插画设计教学范文
插画设计教学范文第1篇
随着我国社会文明的快速发展，插画这种艺术化的信息传播方式为更多人所关注。传统的插画一般出现在报纸或者书籍中，应用领域狭窄，正因如此，插画的发展曾经较为困难。信息技术的发展，给插画带来了新的发展机会，插画的文化价值与商业价值得到了更多肯定，开发插画设计教学的新思路，也成为教育领域的热门问题。
关键词：
插画设计；教学活动；现状；新思路
信息时代的来临，极大增强了插画的艺术性与商业价值。当今社会是一个追求个性，推崇时尚的时代，插画的魅力被更多现代人所认可。插画具有趣味性与个性，满足了当代人的文明需求。计算机在插画制作中的应用，极大地缩短了插画的制作周期，也让插画的造型得以丰富，色彩更加多样。插画设计教学是培养插画设计人才的重要实践，优化插画设计教学方法，丰富教学内容，改革教学思路，有利于插画艺术的长期发展。
1插画设计教学中的问题
1.1插画设计教学方法传统插画设计专业教学中，许多教师为了提高教学活动的现代化程度，选择利用多媒体设备进行教学。在课堂教学中，教师利用多媒体课件讲授理论知识，给学生操作与演示插画设计的全过程，让学生掌握计算机软件的使用方法。教师将课本上的插画制作知识搬到课件上，习得方法之后，学生要完成插画制作，就要对教师课上的制作过程反复模仿。那么，学生的个性化创造思维就容易被课本知识所限制，只会模仿教师去解决学习问题，不能于实践中解决实际设计问题。
1.2插画设计教学模式单一目前，我国的插画设计教学模式相对落后，教师并没有完全更新自己的教学思想，在插画设计教学中，大部分教师认为自己是课堂中的主导，是课堂学习中的中心。在没有全面了解学生学习能力的情况下，一些教师自以为学生的学习能力不足，自学能力差，美术功底有限，不能通过自主学习完成插画设计知识的探究。教师的“自以为是”让学生只能在课堂中被动地学习。学生一直处于被动学习状态，缺少明确的学习目标，学习热情也不足，更不能自主去创作一些插画作品，很难提高自己的就业竞争力，影响了学生插画设计能力的发展。
1.3插画设计考核方法落后插画设计教学的考核方法，对于学生的学习热情以及教师的教学行为有着重要的影响。许多学校将学生的考试成绩作为教师职称评定的一个考查因素。因此，教师会很关注学生的学习成绩，一切教学活动围绕考试转。许多学校会利用期中或者期末考试的形式考查学生的学习成果。让学生在一到两个小时的考试时间内完成插画的设计与制定，其结果的科学性可想而知。学生经过一学期的学习后，无法得到一个科学合理的评价，他们的学习信心会被打击，学习积极性也会下降。
2插画设计教学新思路分析
2.1加强教学方法创新做好教学方法创新，对于插画设计课堂氛围的改变有着重要作用。教师要端正自己的教学观，认识到学生的主体地位，甘心做学生的引导者，通过教学工作为学生服务。教师是课堂的设计者，但也是课堂中的引导者。改变教师为主、学生为辅的教学理念，引导学生在课堂中动起来，可以极大地提高插画设计教学效率。插画设计是一项实践性较强的课程，教师可以从课程的特点出发，引导学生在课堂中动手动脑，在设计的同时完成自己的想象。合作学习法与项目教学法都可以应用在插画设计教学中，教师要针对学生的学习期待选择一个适合合作学习的项目，促进学生体会插画设计的全过程。比如，教师可以针对“音乐改变生活”这个主题，让学生四人为一组，给学生一周时间去完成一幅插画作品。充裕的时间以及时代性的主题，能够激发学生的插画学习兴趣，更能让学生全身心地投入到插画设计学习中去，促进学生插画设计能力的提升。
2.2加强教学模式创新学生选择插画设计专业，是为了实现更好的就业。满足市场需求，是开展插画设计教学的重要目标。加强校企联合，给学生提供更为真实的插画设计工作环境，更为专业的插画设计项目，能够让学生眼前一亮。学校要重视双师型教师队伍的打造，可以通过教师将真实的案例带入课堂，也可以通过学生的企业实习促进学生接触真实的插画设计案例。给学生更多机会去接触外面的世界，接触真实的插画设计项目，才能培养学生解决真实插画设计案例的能力。比如，学校可以通过与企业的合作，建立共同的人才培养协议。让插画设计专业的学生每月去企业实习一天，感受真实的插画设计工作氛围，并在企业中获得一些日常学习需求的资源与新鲜想法。也可以每周安排一位一线插画设计人员到学校内讲一个真实案例，让学生了解行业的需求，更好地提升自己。
2.3加强教学考核创新做好教学考核创新，给学生插画学习上的正能量，是促进学生进步的重中之重。学生一个学期的插画设计所学，不可能通过一到两个小时的考试展示出来。学生的想法与才华，很难在情急下得以完全展示。因此，学校可以将考核改为书面考核与实践考核两个部分。书面考核的内容为插画设计专业的书本知识，而实践考核则考核学生对插画设计的看法，让学生将这一学期中最满意的作品作为考核作品。给学生选择的机会，对学生进行综合评价，能够让学生感受到付出有回报，努力被肯定。只有考核方式得以创新，才会让插画设计教学更加灵活。
3结语
综上所述，在插画艺术为更多人认可的今天，越来越多的学生选择学习插画设计。加强插画设计教学新思路的开发，才能推动插画设计教学效率的提高。当代教育工作者要建立明确的教学目标，自主创新教学思路，本着为学生服务的态度设计与实施教学，明确课程核心。只有教学新思路得到实施，才能让插画设计专业的教育工作更加现代化。
参考文献：
[1]马莉,刘浩然.在插画设计教学改革中引入虚拟现实技术的研究探索[J].美术教育研究,2013,(5):149-150.
[2]郝孝华.商业插画技法的风格与实践教学——从《假如给我三天光明》插画设计谈起[J].现代妇女(下旬),2013,(4):130-131.
[3]张真.媒介融合背景下的插画设计教学研究[J].艺术研究,2015,(2):230-231.
插画设计教学范文第2篇
关键词：插画设计；高校教学；创意思维
随着当前多媒体传播形式的普及，信息化技术的发展呈现高速发展的趋势，让图像图形在传播过程中被广泛的运用起来，一些以插画为主的视觉传达设计也得到了更为广泛的使用。创意思维在插画设计和视觉传达设计中的重要性也越来越突出。
一、媒介融合背景对插画设计的影响
随着社会商业活动的发展以及现代科学技术在传播媒介中的应用，使插画设计的风格和种类得到很大变革。首先以电子媒体为首的新媒介开始迅速的发展，改变了从前传统纸质媒介占据大片江山的景象。如今新旧媒介开始走向融合，给插画艺术带来了新的挑战和发展契机，插画无论在设计主题表现的广度和深度方面，还是表现技法的多样性方面，都有了极大的变革。在当代社会，伴随着电子媒介技术的发展以及人们线上生活的普及，可以被快速、直观阅读的插画在设计中越来越多的被人使用，人们接触图形图像的质量和数量相比从前而言都极大地增加了，在这样的状况下，传统的插画设计已经满足不了观众的需求。需要插画设计及时的进行改革，从简单的技法表现转为更为独特的创意表现，所以插画设计传播媒介的变革自然也对插画设计教学模式提出了新的要求。
二、当前插画设计课程呈现出的现状分析
（一）少创新、重视技法当前的高校插画设计教学，很多都只是从表现技法、构图、造型这些方面开展教学活动，这样的教学模式只是延续着从前传统的教学思路和体系，但这些因素主导下的教学对学生创意能力的培养是相对缺乏的。传统教学能够提升学生对插画美感的表现和对插画的认知，但是老师却容易忽略对学生创意思维的建立和培养，使教学变得循规蹈矩，墨守成规。在这样的情况下，就需要插画设计在教学组织方面将插画表现技法建立在创意思维训练的基础上，鼓励学生积极的开拓创新思维。
（二）在艺术表现方面涉及的比较少，应用的媒介载体比较单一从插画设计教学中可以发现，首先，学生普遍在艺术表现能力方面存在训练不足的情况，同时对美术相关课程缺乏系统性的学习，当然这与学生的艺术素养和美术基础有很大关系，这样的情况就直接导致学生所完成的插画作品艺术表现力低，表现形式单一，画面想象力不足。其次，很多插画设计教师重点在于技法教学，很少会去关注学生创造力和想象力方面的培养，以至于学生在创意思维方面的开发有待加强。最后，随着多媒体在插画设计中应用，尤其是CG插画的广泛应用，数位板，扫描机，电脑等硬件设备被普遍使用，插画设计的表现形式也由原先的单一2D表现过渡到2D+3D的多元表现，各种平面绘图软件，三维建模软件的应用，使插画设计进入了多媒介表现时代。但是，在高校的插画设计教学中对此没有及时的提出多方位的教学要求，很多教师重复原先的教学方法和步骤，也就促使学生在插画设计中仅仅局限于二维上的视觉表现，动态或多维度的空间表现受到了阻碍。所以在这样的情况促使下，就需要对插画教学中的表现手段提出改革要求，要求教师及时填补不足，更新知识；要求学生敢于大胆创新，结合新媒介的艺术表现力去展示插画设计的艺术魅力。
（三）市场应用与实践教学断裂在插画教学实践中，能够让学生进行实践操作的项目资源比较缺乏，同时很多的高校在进行教学的时候为了实现顺利教学的目的，就会用学生自拟的项目或是虚拟的项目来取代市场实践项目。这样就会让学生在创作时省去了市场分析考察的环节，学生不明白市场应用需求，以至于在最后会出现市场需求和所做内容产生断裂的现象。教师在这个过程中也会出现很多纸上谈兵、闭门造车的教学行为，这些行为会严重影响学生就业和行业发展。
三、如何在高校插画设计教学中培养学生的综合素质
（一）培养创意思维一切艺术的灵魂都是创意，只有具备足够创意的插画设计才会产生更为美妙的艺术想象力。但是创意又不是凭空出现的，是需要经过长期有效的训练培养出来的。在进行插画教学过程中，教师需要给学生传授不同的创意表现手法，例如重叠，共生，夸张，对比，异影等创意方法，让学生用不同的创意方法大胆的展开想象，敢于用更多的表现方法介入设计理念中，这样有助于学生在综合表现能力和创意思维能力方面得到全面的提升。在培养学生的综合能力的时候，需要对学生的图像处理媒介、综合材料、多种表现手法加以注重，从而让学生的技能达到融会贯通的地步；学生在进行插画设计的时候，需要意识到元素、色彩、构图、符号和配文之间是存在联系的，这些同时也是创作者在进行创作时需要推敲和考虑的关键所在。这样创作出的插画才会给人们带来前所未有的感受。
（二）训练创意表现能力好的创意往往是建立在好的创意表现手法上的。一般来讲插画的表现手法分为两种，也就是间接表现和直接表现，如何判断什么时候运用什么表现形式则是根据不同项目具备的不同设计要求和不同特征所决定的。表现手法运用的好坏是直接关系到插画设计的视觉效果。鉴于这个问题就需要在插画设计教学中系统的对插画创作的表现手法进行讲解和指导，让学生可以做到对表现手法的灵活运用，这也是教学实践中最为重要的内容。首先，一个好的创意前提就是对于事物有自己不同的理解和看法，所以就需要在开展插画设计的时候，要明确设计的目的、表现形式以及最终插画应用的方式。这个环节需要教师充分的发挥出自身的引导作用，对学生在进行探究和分析的阶段中加以指导。其次，当学生在进行信息梳理这个环节的时候，需要指导学生将其中需要表现的内容转变成视觉方面的元素。最后，当学生梳理完绘画信息开始进行实际绘画时，需要指导学生进行大胆的构图尝试，并且要不断的创作草图对内容进行表现。这样最终才能实现在插画创意方面呈现出不同的视觉形式，让项目的内涵得到立足。只有具备这些才能被称为是最为优秀的插画设计。
（三）项目实践检验和锻炼学生能力最为有效的方式就是实践，插画设计作为一门动手力极强的专业课程，在进行实践教学的时候，项目化教学需要始终贯穿其中。因此要求任课教师根据人才培养计划对每个阶段都要制定不同的实践项目，通过将实际项目与课程教授进行结合。学生在每个阶段的项目实践时，可以运用分组的形式来展开，一部分同学负责前期插画绘制，一部分同学负责后期实践应用，这样有助于对插画设计中的知识做到充分的理解和掌握。学生经过创意-绘制-应用等系统的实践运用后，可以将原本的创意理念变成一种产品，再将这件产品化为商品，这样就可以将插画的商业作用发挥出来，从而带动学生学习方面的严谨性和积极性，让教学质量得到提升。
四、插画设计教学中采取的教学方法
（一）课外临摹练习插画对于学生来说是属于既熟悉又陌生的，之所以熟悉是因为很多的学生都是在插画书的陪伴下长大的，所以在这个阶段里都会接触到很多的插画作品。至于说陌生，是因为很少的学生有系统地学过插画，所以学生应该欣赏一些优秀的作品，并选择其中一两件优秀的插画进行临摹。因为临摹是学生最好的老师，学生只有通过大量的插画精品临摹才可以对插画名家的作品风格有一定的认识和了解。同时通过对优秀作品进行临摹，让学生能够对插画创作的方法和步骤有更清晰的认识，有助于学生插画技巧上的提高，提升自身审美意识，并对当前流行插画风格有所认识。
二）课堂写生练习经过临摹训练，学生掌握了插画基本的绘制方法和步骤，再配合课堂写生训练进行全面的基础练习。在大学阶段插画写生练习重点是要使学生从高中所建立的写实思维到创意思维进行转变，为后续插画进阶练习做好基础。首先，教师要选择一些能让学生产生联想的物体，比如说花，动物玩具，器械，乐器等，让学生在写生的过程中能运用同构，嫁接，异变等创意方法进行非写实性的写生训练。同时还要注意各种物体质感，肌理，色彩这些存在的差别，通过这一阶段的写生训练，最大强度的强化学生的创意思维。
（三）人物创作训练人物一般都是插画家最为重要表现的对象，通常也是插画的主体物，插画家需要表现出不同职业，年龄，身份，地位的人具备什么样的特征，还要根据捕捉到的人物表情，通过道具、衣着、表情的刻画及人物活动的空间环境进行设计，从而完成人物插画的创作练习。在刻画人物方面需要采用的表现手法是不限的，可以通过装饰、写实、变形夸张这样的方式，尽可能的发挥学生的主观创造力和想象力。其次，在人物的创作练习中最为重点的是人物脸部刻画，教师可以让学生选择具有新意的角度去表现模特，或者用不同的材料进行表现，从材料变化和角度变化中去体会画面效果的变化，对脸部的主要特征要尽量抓住，多方位的表现人物内心世界和外在气质。
（四）细节刻画训练一副优秀的插画作品不仅要有好的创意想法，还要有优秀的细节表现，这样才能使作品更加完整，同时更加具有商业应用价值，因此教师在这一个阶段应该在课堂上进行局部和细节的绘制教学，要能刻画出不同物体的质感，颜色，特征，同时也要对画面的前后关系，冷暖，黑白对比等画面元素进行处理，强化学生细节绘制能力和对画面控制力。不仅如此，学生在刻画中还要注意局部和整体的关系，要使局部统一于整体，努力使插画画面更加丰富，更加具有艺术表现力。
（五）主题训练插画在设计方面是需要具有独特的创意审美的。学生一开始进行独立创作插画作品时，教师出的插画题目学生往往会觉得有点束手无策，不知道从什么地方开始入手。所以就需要先从参考优秀作品入手，收集与相关的创意插画，通过反复阅读研究其创意、造型、色彩、构图，从优秀的案例中汲取好的创意思维和表现方法，通过这样的方式，可以激发学生的想象能力和创造思维能力。然后利用其形式进行替换训练，在原本的插画基础上进行变异，并融入自己的创意想法，直到变得没有原来的影子。变异的过程中，学生可以通过转变色彩、替换图形、改变构图等形式进行。在完成变异练习的过程中，要学会运用自己的创意，这样才能减少因为原作受到的影响，才能进入到自我的创作状态。
（六）衍生品制作插画在绘制完成后，需要进行商品应用才能发挥其最大价值，让插画完成从作品到商品再到产品的转化，建立学生的学习成就感，同时也能促进插画行业的良好循环发展。在这个阶段需要指导学生进行插画衍生品的创作，学生可以将插画应用于帽子、衣服、水杯、抱枕等生活用品进行实物的应用展示，同时也可以配合其他课程制作动态表情包，品牌吉祥物，界面图标等多媒体应用展示。使插画设计课程与其他设计课程互相衔接，教学方法更加科学合理。
五、结束语
插画设计教学范文第3篇
1《插花与花艺设计》课程性质与目标
该课程具有很强的艺术性和实践性，基本理论的讲授注重理论联系实际，并且实践课教学占较大比例。通过实际操作向学生传授设计与制作插花等花卉艺术品的方法、步骤与技巧，培养学生的基本技能，并通过对学生作品点评等方式，引导学生自觉运用花卉艺术造型的基本理论分析作品的优劣，指导自己的创作实践，以加深对艺术造型基本理论的理解与领悟，做到学以致用，达到理论与实践的统一。通过课程学习，使学生具有插花的基本理论知识，熟练掌握东方传统插花、西方插花、礼仪插花、基本花型制作方法，并储备现代花艺、花店经营相关知识，具备独立从事商业插花的能力。使学生具备职业技能型人才所必需的基本知识和基本技能，培养学生创意意识、创新精神，实践动手操作能力和欣赏美、创造美的能力。具体在知识目标、技能目标上，需要通过插花理论知识学习，掌握各类插花技能，培养学生实践动手能力和欣赏美、创造美的能力。
2目前课程教学存在的问题
2.1课程重视程度不够
目前多数高职院校园艺技术、园林技术专业均开设《插花与花艺设计》课程，但是重视程度不够，在人才培养方案中不属于核心课程，学校、教研室专业教师对课程建设的力度不大，而且课时较少，一般在32课时，其中包括插花艺术概述4课时、西方插花14课时、东方传统插花8课时、礼仪插花4课时、创意插花2课时，很难完成对接企业岗位所需要的礼仪插花、现代花艺、花店经营等基本素养。课时不够，实训课程只能选作，顾此失彼，学生插花能力和艺术修养很难提高。
2.2实训条件简陋
据了解，多数高职院校花艺实训与园林实训共用实训室，即便设置了花艺实训室，面积也比较小，与普通实训室并无太大区别，对学生缺乏吸引力；并且存在花器不全、器皿简陋、破损后继续使用、实训台面不够用、人造花种类较少等问题。许多时候因陋就简，只能开设简单的实训项目，实训培育不全面，且花器简陋，严重影响了整个作品的美观性，对学生缺乏吸引力。
2.3师资力量薄弱
许多高职院校没有专业的花艺课教师，一般都是园艺、园林或者农业类专业毕业的教师代课，缺乏系统培训，老师只通过视频自学后代课，并且与企业联系不多，讲课内容陈旧，与当前插花与花艺设计的现实差距较大[3]。一般一个专业只设一名花艺课老师，没有形成课程团队，在课程改革和开发方面比较滞后。
2.4实训耗材经费不足
花艺实训课耗材标准与普通课程的实训耗材经费标准一致，多数高校都是按照课时和选课学生人数确定，远远不能满足实训需求，而且人数少的班级花艺实训耗材不能满足实训课的需求。花材价格高，使用量大，尤其是西方插花，一个满意作品需要2~3元的鲜切花，而目前一门课总共耗材经费才100~2000元，经费远远不能满足学生的实训要求。许多时候只能采用一些廉价并且多次使用的人造花来完成，实训内容和实训作品缺乏足够的吸引力，不能充分调动学生学习的积极性[3]。
3产教融合下《插花与花艺设计》课程教学研究
3.1修订课程标准
根据《酒泉市人民政府办公室关于深化产教融合的实施意见》内容，高校为地方提供和培养应用型人才，助推地方经济发展，以往的课程标准基础知识和理论实践与企业的要求存在一些差别。在产教融合的背景下，课程标准以高职高专园艺、园林专业学生就业为向导，人才培养方案和课程标准制定前到企业做好调研，了解人才需求和培养方向，邀请企业专家和参与修订课程标准。以岗位职业能力为依据，根据学生的认知规律，对接花艺企业技术标准和各类大赛规则，校企共同设计课程的知识目标、能力目标和素质目标。加大课时量，根据当地花店、婚庆、软装等市场上花艺流行趋势，增加创意插花课时量，增设商业插花、自由花艺设计、花店经营等内容。校企共同开发突出职业能力和职业素养的课程标准，共同开发基于工作过程的课程整体设计，培养能适应社会的应用型人才。
3.2在企业完成部分实训
针对课程实训条件简陋问题，与有培训场地的花店合作，在花店开展实训。在花店上课，不但可以边讲边做，打破传统的先讲后做的教学方式，强化技能培养。而且花店花材丰富，既能完成认知实训，又具有更多的选择，学生开展实训的自主性和创作性都得到锻炼，最终只付消耗的花材费用，较好的作品还可以成为商品，大大节约了实训成本。
3.3聘请企业兼职教师
聘请当地优秀的花艺师作为高校兼职教师，每学期来学校上课2~3次，或者直接到企业上课。这样不但充实了插花课教师队伍，教师们还可以与花艺师多交流，了解行业发展趋势，互学习交流，教师的花艺制作水平能得到一定的提升，而且花艺师上课可以使学生学到当下花艺流行趋势和商业用花插制技巧。并且，在校级花艺比赛中邀请企业花艺师担任裁判，即保证了比赛的公平又可以通过赛后作品点评，提升学生的花艺水平。这样长期合作，企业也为自己培养了技能性更强、更能适应社会发展的技术型人才[4]。3.4利用企业基地花材开展实训《插花与花艺设计》课程实训耗材经费紧张，如果遇到节日鲜切花价格更高。在产教融合背景下，园艺、园林专业课程统筹，利用观赏植物栽培技术课，在企业实训基地大量繁殖和栽培插花常用的花材。也可以直接利用花艺企业种植的花材开展实训，如各种颜色菊花、绣球、月季、龙柳、海棠、鸟巢蕨等，这些花都是企业基地常见的品种，完全可以满足学生的课程实训。花材直接在企业种植基地采购，这样大大节约了花材成本。
3.5组织教师、学生参加校内外插花比赛
一直以来，职业院校坚持“以赛促教、以赛促学、以赛促改、以赛促创”的教学理念，鼓励和引导学生参加各类比赛。且课程教师在课标制定过程中，参考各类比赛规则，大赛与教学对接，将世界技能大赛、全国职业院校技能大赛等比赛规则和优秀案例引入到课程网站，引导学生学习。定期举办艺术插花技能大赛，通过第2课堂普及花艺技能训练。积极参加全省高职院校插花技能大赛和行业比赛，与花艺师合作指导学生强化赛前训练，提升竞赛能力。2016年以来，我校学生在全省职业院校插花技能大赛二等奖1人、三等奖2人，在世界技能大赛甘肃选拔赛中获优秀选手4人，通过比赛增强了学生对专业学习的信心，而且通过训练和比赛获奖让学生明确了自己毕业后的就业方向。
3.6推荐学生到花店实习
推荐毕业生在合作企业（花店）工作，引导学生在合作企业（花店）完成跟岗实习和顶岗实习。通过实习，学生插花技艺得到提高，同时也能更多地了解专业和行业的发展动向，同时学习花店的经营模式，为今后的就业打下基础[5]。同时，跟岗实习生经过插花训练，具有初级插花技能，对于大型花艺设计工程是强有力的技能支撑，不是一般花店和花艺设计公司所具备的，所以倍受企业的欢迎，实现了校企双方的互惠互利。
3.7制定多元化的评价体系
插画设计教学范文第4篇
关键词：蒙古族风格；服装插画；时尚；文创
一、研究意义
在内蒙古地区研究蒙古族服饰的设计与蒙古族服饰的平面表现有着得天独厚的条件，在以蒙古族为主的少数民族聚居地的内蒙古地区研究蒙古族风格的服装插画设计与时尚化表现意义重大，在服装设计专业的课程设置中，蒙古族服饰研究与设计表现课程是教学中的重要课程，它将传统与现代、民族与时尚连接在一起，也符合回归传统与吸收民族元素的潮流。在教学中走出传统的教学模式，尝试教学的改革与创新，让学生积极主动的参与教学活动，才能更加的符合教育发展的目的，同时更好地实现该课程的价值。
近几年来，国家对传统文化及本民族文化艺术非常重视并大力挖掘，当地政府也打造当地特色文化及产业，从服装插画专业本身来讲，更应丰富表现语言、完善表现技巧、强化构成与肌理、在现阶段使其继续向前发展，在发展过程中融合更多的艺术形式和不同的艺术类型。从而开拓新的服装插画的题材类别和表现形式。服装设计方面主要包含:服装表现(以平面为主要表现形式)、服装款式与色彩设计(以创意思路作为重点)、裁剪与工艺制作(以实用和商业作为衡量评判标准)、装饰及其它方面，从上面几点可以看出以时装画、插画、装饰画等平面表现形式占整个服装设计专业及行业的比重非常大，随着网络、微信的发展及生活方式的改变，服装插画将越来越在服装专业和行业内得到重视并不断发展。从近几年的情况和发展趋势来看，对艺术门类已重新进行了划分与整合，插画成了涵盖最广的艺术表现形式，它已包括油画、国画、水彩画、版画、黑白画、漫画等，甚至对摄影、动画、游戏、三D影像都有巨大的影响，服装插画就是插画的一个分支、是插画的另外一种表现形式，而服装插画在所有的插画、绘画等平面表现形式和手法中，与服装的关系最近、与现代的时尚生活最密切、最能体现时代性、同时服装插画越来越多的向其它学科专业扩展和渗透，在服装界、设计界、艺术界、娱乐界、时尚界越来越重要，甚至到了无法回避的地步。国外研究现状：现代插画载体的多样性使原本服务于书籍文字的单纯的插画艺术形式有了多方面的精神文化取向。插画作为视觉文化的产物，首先应具备传播功能，其使命是引导大众审美和消费文化，是对人类思想文化与内心情感的一种表述。同时受文化传统、审美情趣差异的影响，各个国家和地区产生了不同风格和式样的插画艺术。
插画曾是美国人最喜爱和易于接受的艺术形式和媒体途径之一。人们通过插画熟悉世界，表达对世界的认知和情感，插画语言无疑是这种需求的最好表达形式。可以说插画是“最美国的艺术形式”。当欧洲的艺术表现形式传入日本以后，日本插画同样受到西方绘画形式和观念的冲击。古典主义、抽象主义和装饰画风改变和丰富了日本传统绘画的式样。由于不断的吸收和消化外来艺术并将这些融入到民族文化中，如今日本插画艺术已是流派纷呈。多样的题材、贴近生活的故事情节、具备时尚流行元素的视觉形象同时又不失强烈浓郁的东方意味，使得日本插画艺术成为日本文化和亚洲文化的重要组成部分。随着世界格局的变化以及美、日等国在经济政治上的强势话语权，美日插画从风格到式样对包括中国在内的许多国家和地区产生了巨大的影响。国外服装插画研究与发展大大领先于国内，首先是国外在艺术领域中设计与绘画的区分不是很清晰，相互之间都在融合与渗透；娱乐业、时尚业非常发达；在服装设计领域、绘画领域都有一批专门从事研究表现时装画的专业人才，而且在服装、广告、动漫、绘画、杂志等领域的需求量巨大；对服装插画理论研究、技法表现研究、多种材料的综合运用、创作风格的多样性研究等方面远远领先国内，部分国家如法国、英国、俄罗斯等都有专门从事创作研究当地民族服装的服装插画专业人才，在蒙古国有从事创作研究和表现蒙古族服饰类型的服装插画的专业人才，但也是为数很少而且形不成规模。尽管国内服装插画艺术家在语言民族化方面进行了不懈的探索，但距离形成“中国风格”依旧遥远。日本插画中细腻、唯美、雅致的画风和深具东方特色的审美观在视觉心理上同样得到了大批插画家和国人的喜爱，特别是日式美少女风格的形象被仿效描绘到众多的动画作品中。更应该呼吁中国服装插画艺术能继承自身民族文化的优秀传统，创作出既反映时代风貌又具有深厚文化底蕴的作品。
二、发展趋势
当前中国服装插画中缺乏原创精神、题材风格上的单一以及市场运作的不力是分不开的。许多插画制作团体和企业为了迎合市场需求，在服装插画表现内容以及形式上矫揉造作，粗制滥造，创作内容严重脱离中国文化环境，服装插画艺术具有社会宣教功能也随之丧失。面对这种局面，我们首先应当从民族文化的层面进行深刻反思。随着现代社会对时尚的不断追求和生活的变化以及对文创产品的开发需求急剧增加，对伴手礼、手游、卡通动漫形象、高层次个性化及独特性礼品的重新定位与开发，服装插画的表现形式越来越丰富、手法越来越多样、艺术性越来越高、实用性越来越强，时装画及插画的表现及运用也越来越多的向其它专业学科扩展渗透，在服装界、设计界、艺术界、娱乐界、时尚界的作用也越来越重要。与当代设计与艺术、当代摄影、当代绘画、动漫界等的关系越来越密切，越来越融合。
三、国内研究现状
目前情况，对蒙古族风格服装插画的艺术性、装饰性、时尚性等认识不足，对蒙古族时装画的认识与评价还非常粗浅，认为服装画只是服装设计过程的草图和草稿本身并没有独立性。对时装画、服装插画、服装插图、服装绘画等概念认识不清，从事绘画创作的认为时装画艺术表现力不够、从事服装设计与制作的又认为服装就是观念设计和成衣化制作，时装画在纸面上的绘制除了有时尚性之外，无论在哪些方面都不占优势。独立的职业服装插画的创作人员人数还很少，而蒙古族风格服装插画国内专门创作研究人员寥寥无几，甚至几乎没有。
四、研究内容
1.蒙古族服装插画技法多样性研究、不同工具材料的表现研究及与其它艺术门类的融合借鉴研究。
2.蒙古族服装插画的表现风格研究:写实风格、写意风格、装饰风格、波普风格、街头风格、卡通风格、涂鸦风格、数码风格等3.蒙古族服装插画与其它艺术、设计门类的融合、渗透研究以及在当今不同文化创意产品领域方面的转化研究。
五、研究目标
1.用全新的观念从不同的角度设计创作一批技法丰富、材料运用多样、风格强烈、形式新颖的蒙古族服装插画作品。在设计创作中技法更加多样化，对主题表现的深度与广度都要有较大挖掘，使蒙古族服装插画成为新的独立的艺术形式，不仅仅是设计与绘画的表现形式，而是时尚艺术、数字媒体、设计艺术等新的结合体和综合体。使蒙古族服装插画的研究及创作达到国内较为领先的程度，使蒙古族服装插画成为更加独立的完备的设计艺术门类、同时更具亲和力与当代性。
2.使蒙古族服装插画的设计创作与教学方面走在国内前列。在设计创作中与其它课程进行融合，加强与其它课程的联系，增加时装画的创作内容和表现方法技巧并丰富教学内容。
3.使蒙古族风格的服装插画向外推广，走产、学、研一条龙的方法，将科研成果进行商业产品转化，在蒙古族服装插画的现有表现形式下向文学绘本插画、服装成衣插图、蒙古族服饰人物动漫设计、蒙古芭比娃娃形象设计、蒙古族部落服饰的标准化图录表现、蒙古族当代艺术等多方面融合与渗透，在这些不同领域中创立出新的风格，设计出新的作品与产品，从而走出一条创新之路。
六、研究思路与研究方法
1.梳理时装画的产生、发展、壮大及对其它艺术门类的融合与借鉴，更加全面完整的收集整理不同时期的服装插画代表人物与作品风格，主要针对服装插画历史和发展史的研究。
2.蒙古族服装插画本体语言表现的研究与实践创作，在工具和材料方面使用水彩、麦克笔、彩色铅笔、钢笔、色粉笔、油画棒等，在风格表现方面继续尝试融合服超现实主义、未来主义、风格主义、表现主义、抽象主义、波普艺术、概念艺术、欧普艺术等，丰富时装画、插画内容、拓宽其表现范围、融合多种观念、技巧和方法，这样不仅表达出服装的款式、颜色、材料质感，更表现出服装的功能、环境、特殊工艺、流行趋势、市场定位，进而表现出草原文化、地域特点、蒙古族风格特征以及人与服装、人与时尚、人与社会的关系。
3.将本人的研究、设计与创作纳入到大的教学框架中，个人的研究心得、创作方法、设计作品能直接影响学生的学习热情从而改变学习效果，而学生在课上的学习与课下的作业又能对设计创作产生直接的启发：通过教师本人的研究、实践、参赛、获奖来更好的带动学生的学习、设计创作和参赛。在教学中能极大的提高了学生的学习兴趣：在时装画设计与创作中改变了单一的教学方法，在设计造型、设计色彩、服装效果图等课程中引入时装画、插画研究实践的设计教学，增加了学生的学习兴趣，既强化了服装专业自身特点又拓宽了学生参加设计大赛途径，使学生参赛入选和获奖比例大大增加。
七、可行性分析
1.风格是指设计师或艺术家在设计创作中表现出的艺术特色和创作个性，并体现在作品内容和形式中，服装插画的风格也是如此，创作者有不同的背景、技巧和手法，对这些不同的特征进行比较和分类并进行归纳是非常必要的。
2.拓宽了时装画、服装插画的表现内容、表现方式与表现技巧，以服装插画的设计思路与表现方式，丰富了时装画、插画内容，拓宽了表现范围，融合了多种观念、技巧和方法，增强了蒙古族服装插画的表现力，使其成为更加独立的完备的艺术门类，更具亲和力与当代性。
3.在设计创作中运用技法更加多样化，在主题表现的深度与广度都有较大进步，使蒙古族服装插画成为新的独立的艺术形式，不单单是绘画与设计的表现形式，而是时尚、媒体、艺术的结合体和综合体。蒙古族服装插画在平面化、想象力、轻松与随意、变形与风格化方面更加具有优势，而这几方面更多的表达了设计作品的精神与内涵，也更能展示设计师的风格与思想，并扮演着参与生活甚至是改变生活的重要角色。
4.服装插画在教学内容方面的拓宽，在基础课、专业课、选修课中引入服装插画的教学内容，使学生学习起来更加融汇贯通，要求并鼓励学生积极参加设计大赛在参赛中锻炼成长。研究进度共分为三个阶段:第一阶段，完成蒙古族部落服饰、蒙古族图案与刺绣、蒙古族风格的绘画、蒙古族风格的影视、蒙古族风格建筑与家具的资料图片视频的收集整理归纳，文字约一万字、作品图片约三百幅的资料集，时间为两个月。第二阶段，1蒙古族服装插画线描与黑白技法的研究与表现，2.蒙古族服装插画色彩的研究与表现，3.蒙古族服装插画彩铅、麦克笔、油画棒、色粉笔等不同工具、材料的研究与表现。第三阶段，1完成蒙古族服装插画不同风格的时尚化研究与表现，2.蒙古族服装插画综合设计与文创研究与表现。现代服装插画和设计艺术、广告摄影共同构成了当代设计领域的基本表现形式。在当代文化语境下，蒙古族服装插画艺术无论是采取传统的手绘方式还是现代数码技术，其目的归根结底都是为了相应的商业目的和审美价值取向服务，对于美学主题的探索将是中国现代服装插画艺术持久不变的追求。
【参考文献】
[1]吕越,徐蕊.服装设计师[J].北京:服装设计师杂志社,2008:128-131.
[2]凯利.布莱克曼百年世界时钟绘画[M].北京:人民邮电出版社,2013.
[3]曹建中.时装效果图与时装画[M].重庆:西南师范大学出版社,2011:38.
插画设计教学范文第5篇
关键词：高校插画；创新能力；课程改革
一、该研究的意义
吉林省高校插画教学中关于人才培养方案的研究较少，该研究有助于解决吉林省高校插画专业课程设置存在的问题，并给出指导性的意见。研究吉林省高校插画教学与商业接轨，有助于推动吉林省插画市场的发展，推动高校插画专业学生的就业，对学生就业有很好的指导作用。吉林省众多高校设有艺术类专业，插画教学不针对单一的专业方向，还对其他专业有相当大的辅助作用。研究插画教学改革方案，有助于解决艺术类专业存在的普遍问题，促进教学的发展。
二、课堂教学注重创新能力培养
科技的发展促进了各学科间的交叉与渗透，促进了新的领域和边缘学科的诞生，固有的课程体系已难以适应社会的发展和教学的要求。教师需要开发新的课程体系，优化学生的知识结构，以适应社会的发展。社会的发展和科技的进步，要求学生拥有丰富的基础知识和专业知识，结合专业特点，理论联系实际，掌握相关知识与技术，并将之应用于工作中。要求学生既具备综合知识，又具备超前性和探索性，使学生的知识结构达到“厚基础、宽口径、复合型”的要求。在当前严峻的就业环境下，高职院校应用型专业培养学生的创新能力，应当营造良好的教学环境。高职院校的学生既要掌握本专业的知识和技能，又要掌握有效的学习方法，还要主动获取新的知识和技能，培养分析问题、解决问题的能力。高职院校要在加强硬件设施建设的基础上营造良好的学习氛围，可以采用“2+2”平台加模块的方式，扩大专业的知识容量。在教学过程中，教师要发挥自身的引导作用，激发学生的学习兴趣，通过案例教学培养学生理论联系实际、分析问题、解决问题的能力。在教学内容上，教师在向学生传授基本专业知识的同时，应注重教授前沿知识，让学生紧跟时代潮流。在教学方法上，教师应采用现代教学手段，充分利用互联网和多媒体，整合多种教育资源，为培养创新型人才提供优质的教学资源，启发学生的思维，激发学生的学习兴趣，培养学生的自主学习能力，为其终身学习打下坚实的基础。
三、强化实践活动，提高创新能力
高职院校应用型专业创新能力培养中，教师应当重视实践教学活动。在教学过程中，教师应重视实践教学环节，强调理论和实际的结合，培养学生的实践能力，调动学生的参与积极性。社会实践能够锻炼学生的思维能力，培养学生的实践能力和创新意识，提高学生的综合素质。面对快速发展的社会，教师应当加强实践教学，将课堂教学与实践活动相结合，充分利用社会资源，为学生参与企业实践活动创造机会，让学生更早地接触社会，培养学生的实践能力和创新意识。高职院校应用型专业创新能力培养中，教师应重视专业实习，突出专业性和实践性，使学生直接获得知识，巩固课堂所学。实践教学环节是高职教育中的重要环节，是实现教学目标的重要保证。实习包括认识实习、生产实习和毕业实习三大类，每一种实习都有着不同的性质和特点。不同的教学大纲、教学内容和教学任务，实习成果也不尽相同。认识实习是指学生通过对企业和岗位的认知，增强感性认识，提高学习积极性；生产实习是指学生通过认识企业和岗位，探索课堂知识与实际操作的区别，积累工作经验，为日后的学习打下基础；毕业实习是指学生参与企业生产经营活动和实际岗位工作，结合企业实际，选择毕业论文或毕业设计的主题。教师应当加强创新评比，强调毕业论文或设计。毕业论文或设计是学生系统学习专业知识和技能后，结合企业经营实际，总结工程、科研训练，综合运用知识的实践环节，更是学生工作的提前准备。所以，毕业论文或毕业设计是培养创新人才的重要环节。教师应当让学生结合企业实践和经营活动确定题目，同时增强学生的责任感，全方面、多角度地培养和锻炼学生综合运用专业知识的能力、分析问题的能力、解决问题的能力、实践能力，培养其创新意识、团队意识等。
高职院校应当构建实践教学体系，突出课程的探索性和操作性，以素质教育为主线，培养具有创新能力的人才。教师要以改进实验教学的内容、方法和手段为重点，加强实验室建设，加快实验模式改革，提高教学质量，提升教学效果，将实验课程纳入创新性人才培养方案。教师要采用开放性实验教学模式，培养学生的实践能力和创新能力。
参考文献：
插画设计教学范文第6篇
关键词：包装设计；课程群；竞争力；课程特色
时代超速发展，新媒体数字艺术多样化，城镇规模持续扩大，商品需求量大量增加，商家林立，商品销售竞争越来越激烈，中国一跃成为仅次于美国的世界第二包装大国，珠江三角洲形成了包装设计产业链区，包装设计公司由沿海发展到遍布至国内各个省市区。在信息化与工业化高度融合，中国制造向中国创造转型形势下，包装设计需要不断创新，高校培养人才方案和包装设计课程大纲需要不断调整，包装设计教育充满机遇和挑战。
1包装设计课程设置概况
市场需求的快速变化导致高校课程内容不断更新。随着新媒体设计课程的增加，包装设计课程不但没有淘汰，且尤为重要。中国西部地区各民办高校艺术设计院系本科教育中有95%的学校都开设了视觉传达设计专业，其中98%的包装设计课程均列为该专业核心课程。2015年之前，包装设计课程在视觉传达设计专业里面分为包装设计1和包装设计2两个阶段，总课时128左右。2015年之后，视觉传达设计专业分为新媒体方向和平面设计方向，新媒体课程体系里面包装设计为1个阶段，课时64学时左右。平面设计方向课程体系里面包装课程分为2个阶段，总课时设置128学时左右。
2包装设计岗位情况分析
视觉传达设计专业毕业生就业方向有包装设计公司、平面广告设计公司、印刷企业、新媒体设计公司、文化传媒公司等。包装设计公司按照业务范畴细分为食品、茶叶、白酒等包装设计。据调查，西部成都包装设计公司以食品包装设计居多，上岗的新设计师，需从市场调研，客户沟通，策划构思，字体、图形、盒形结构、工艺等多方面全方位综合培养3—6个月。礼品包装设计类公司上岗的新设计师，讲解操作知识的同时也需进行材料和工艺学习，经过基础理论知识和实践操作的培养，设计师通过项目设计锻炼才能够逐渐完成达到市场需求的包装设计稿件。在公司培训和指导过程中，部分“新设计师”因兴趣等原因转行其他工作，据统计，该专业毕业生从事包装设计工作的人数占毕业总人数的15%左右。调研发现，毕业生对包装设计中图形元素创意不够熟练，包装设计综合环节掌握不精，企业难以招聘到优秀的包装设计师。笔者思索良久，要扭转并解决这一现象，高校设计院系要在人才培养方案里面做好包装设计课程群建设工作。
3包装设计课程群构建内容
3.1设计专业发展历史中国高等教育艺术设计专业历经60多年的发展历程，20世纪50年代开设工艺美术设计并逐渐分设服装、装潢等专业，改革开放后借鉴德国包豪斯设计学院的办学部分理念，在绘画与设计专业办学方法和课程互相融汇。90年代末大学扩招后，专业更多并细分化，设计人才辈出，为城市发展，居住环境改善，购物方便，人们生活水平提高，外贸出口，工业发展，经济繁荣等起到了良好的服务作用。在《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010—2020年）》后，网络购物潮流活跃，新媒体广泛使用，包装设计课题内容在增加并进一步细化。
3.2包装设计课程群建设内容视觉传达设计专业人才培养方案中课程分：公共文化课和专业课。专业课程又分为：基础造型课，专业基础课，专业课，核心课程，毕业设计等不同模块。如图1包装设计课作为专业核心课程，分别开设在三年级和四年级。在考虑学生就业时能够胜任包装设计工作岗位的能力，彰显核心课程的教学成果和特色，包装设计课程群可从以下内容进行构建。目前，视觉传达设计专业开设了基础素描、设计素描、设计色彩、风景写生、速写等课程。为解决造型基础课与设计专业课内容的问题，可删减基础素描和速写课程。设计素描教学大纲内容明确专业方向与专业课衔接，如风景写生课：由完全画色彩风景内容调整到既画风景色彩也画设计元素，课时可分风景写生总课时量的60%画风景40%画设计元素。设计元素表现手法可采用：线描、图案、图形创意、插画等综合手法，该课内容力求和后期专业课程中的图形语言内容做一定程度上的自然螺旋式的过渡。三大构成设计基础课程，可设置平面构成与色彩构成课程整合统一，立体构成课程单独开设，总课时量设置在64与32学时左右为佳。该课程提供了一套抽象图形语言的设计和构成秩序，色彩搭配，平面图形和图形立体塑造方法，学生学习构成法则和实践操作，理论知识建立和思维宽度扩大，支撑后期专业课程。西部多所高校设计类专业已开设CorelDRAW和illustrator矢量软件课程，开设的AdobePhotoshop课程中，位图软件功效强大，使用范围广泛，可制作包装实物立体模型仿真效果图。课程中把矢量软件设置在一起开课，48或56学时较为合适。PS位图课分开单独开设，课时在32—40学时较为适度。在专业设计课程中，为了更好地完成教学内容，能力与岗位工作要求的能力高度靠近，不同课程作业使用到的软件中部分常用工具和参数设置，教师备课掌握后进课堂教学时需要讲解及示范操作。包装容器设计效果图多是采用三维软件制作与渲染，因课时和硬件有限，三维软件课逐渐被新媒体课程替换，容器效果图采用PS软件去制作示意图。字体设计作为专业基础课，大部分院校设置64学时，其课程内容多是开设现代美术字体设计方法，在饮料、食品、生活用品包装设计中使用量较大[1]。现代美术字简洁，识别度高，时尚等优势推动了字体设计多样发展。据调研超市和专柜里各类商品包装也使用了较多的书法字，表现力强、韵味浓、文化味厚重，对中国的传统书法文化既有传承也有创新。
由此可见，字体设计课程应该考虑到书法字内容的学习。如：四川工商学院等学院字体课大纲里面设置了书法字体书写与设计内容，四川大学锦江学院单独开设了书法课。学生对历史悠久的书法课兴趣浓厚，不足的是时间短，书法课效果不明显，可通过布置假期作业，安排学生自主学习解决这一问题。图案基础、图形创意、线描设计基础课和商业摄影、商业插画等图形应用类课程，可为包装设计课程的图形元素应用提供设计学习。图案和图形创意，线描为学习商业插画奠定基础，并广泛使用在广告、书籍、网页等设计项目中，也使用在产品、环境、建筑等设计不同领域。当前行业情况告知我们，平面设计、包装设计、新媒体等专业设计公司项目所使用的图形语言，由采用光盘图库、昵图网、花瓣网等网站下载发展到插画师创作绘制。当下图形表达由专业插画师原创绘制很是普遍，并成为一个独立开设的课程和工作岗位。商业插画课可分为插画基础和商业插画两个阶段，课时共计在72学时较佳，这是落实厚基础，突出应用型人才培养目标的措施之一。摄影课是具象图形语言表现最佳途径，各院系均开设了该课程，并建设了摄影棚实训室，手机拍照普及后，摄影的质量专业性更为突出。插图是商品包装和广告的核心，反映了产品最有特色的一面，是商品推介的重要元素[2]，可见商业插图特别重要。基础课程内容为设计课程做好铺垫的关系。课程构建结构的各个环节，把握重要知识点，优化整合，力求核心课支撑人才培养的目标。印刷课程不可缺，文件尺寸、色彩模式、专色、分色等设置，工艺和纸张等材料选用所构成的整体视觉效果，每一个环节都不可忽略。材质和工艺作为一种设计语言在包装视觉效果里面起到画龙点睛，妙笔生花作用和效果。此课程大纲内容可设置为理论与考察结合，效果良好，课时32节较合适。包装设计先行课程有：字体设计、图形设计、版式设计、印刷工业、广告设计、标志与VI设计、影视广告；后续课程有毕业设计等。包装设计课程综合实践性强，内容包含外形结构、文字、图形、版式、容器造型、印刷流程与工艺、打样制作、包装规范与法律等。因内容多而复杂课程设置分包装设计1和包装设计2较合理。历年人才培养目标和教学大纲都在不断更新，需要细化明确课程名称，课程名称可变更为食品包装设计和礼品包装设计，或包装设计基础与商品包装设计，课时分别可设为56和72学时。教师在讲授包装设计课时，建议教材选用有包装项目设计经验或设计师编著的教材，备课中综合多类参考书，去粗取精，做好大纲，教案，课件案例内容。课堂中以调研，构思，结构、材料、文字、图形、色彩、版式、印刷工艺、打样等为内容脉络去授课。理论和案例教授后实践实训巧妙结合，理实一体，生动鲜活，启迪思维，激发潜力，引导学习。课堂与市场互动，依托插画室，包装设计实训室，模型制作室，校企合作的印刷厂做支撑，实际项目进课堂，不断探索包装设计课程教学改革新方法，不断提升学生的包装设计知识规格和素养。教学效果显著，成果立竿见影，课程教学特色突出。
4新媒体视域下增强课程群内容衔接
4.1时代对包装设计推广的需求着眼市场，以人为本，功能至上，消费者对商品包装美的追求也愈演愈烈。洞悉商品行业态势和流通环节，新媒体宣传载体之下的商品高度依赖新媒体平台销售，商品从实体店延展到网络平台，由静态到动态销售宣传模式共存。行业发展，岗位所需要，高校包装设计课程内容也需要由静态增加动态内容的学习。Flash动画设计和影视广告制作课程原本是两门独立的课程，各艺术院系均有开设，其大纲内容和包装设计没有关联，建议增设包含商品推广的动态内容。新媒体市场的需求，需要该课程内容辅助包装立体和使用开启效果等演示图，呈现方式由静态到动态展示，并加声音增加情感的多维度效果。据包装设计项目提案经验，阐述方案时，动态演示作品，有与时俱进的时尚和专业高度之感。
4.2增设包装设计课程内容编写包装设计课程大纲时，既要考虑到毕业设计有部分同学选包装设计课题，也要考虑到学生就业岗位的能力需求，大纲内容要包含动态呈现作品的综合知识。包装设计既要起到包装的功能作用，也要充分考虑到读图时到新媒体信息时代，广告宣传，电脑网络，手机平台微官网、微推送、微分享、微报名、微信公众号、抖音，腾讯直播等多种环境和营销手段，线上线下互动多元化形式，丰富了包装设计课程教学新要求[3]。包装作品本身的元素和材质及工艺，已经远远不够时代的需求。应考虑把碎片化多样性的课程串联一条轴线，做好整体知识的设置与讲授。学生对新事物敏感，集合新媒体课程加以动态和声效等使包装设计课更加生动有趣，学生也倍感新鲜和喜闻乐见（见图2）。
5落实包装设计课程群的策略
5.1认可与融汇专业带头人和课程负责人在修订人才培养方案时要充分认识到包装设计课对人才培养目标，规格，核心素养等方面所起到的支撑作用[4]，各课程任课老师充分认识到课程群内容前后铺垫的关系，交叉知识明确化，互相渗透，互相融合，内容构架全面，重点突出，知识公用。任课老师要认识到课程群作为支撑包装设计课的重要性。造型课程，设计专业基础课群和图形课程群对平面广告、书籍、企业形象、网页、微视频、影视广告等设计课程也起到不可缺的支撑作用，但各有侧重点。
5.2师资建设部分师资进专业工作室学习，由双师型师资担任该课程。学校下文，教研室牵头组织师资队伍定期去设计公司考察交流学习。学校与所在地企业，乡村农产品，旅游业加强设计业务合作，争取拿到更多的项目，教研室组织团队教学和项目设计相结合的方式进行传帮带。团队优势互补，打破壁垒，授课内容贯穿前后的链接关系[5]。教学相长，青年教师专业知识得到进步，相应的教学质量也得到提高，为突出专业课特色奠定必备基础。
5.3硬件支撑《论语•卫灵公》中，子曰：“工欲善其事，必先利其器。居是邦也，事其大夫之贤者，友其士之仁者。”专业课程实训室、教师工作室、机房、网络等硬件，校方要建设与升级，给予必备的保障，确保实践教学环节有序开设。校方要划分专项经费支持图书馆购买专业书籍，举办作品展示，组织校外参观交流。
6总结
课程群是以人才培养目标为导向，由多门内容不同或相近的单门课程组成的一个结构合理、由简入繁，内容充实，彼此链接，体系合理，深度呼应，连环式集群。课程群教学内容层层推进，深入浅出，环环相扣，及时更新，动态调整，对专业生源素质有“对症下药”因材施教的功效。在新媒体时代，包装设计课程构建好一条链群的建立，注重结构和元素设计整体视觉效果，也要考虑和兼顾商品销售渠道和场景，最后采用新媒体技术在电子商务环境中去推广商品会事半功倍。包装设计课程实践性强，环节众多，课程内容多样不可缺，在市场需求和课时量有限的情况之下，构建包装设计课程群内涵建设，提高教师授课业务水平，彰显教学成果和课程特色，提升学生就业竞争能力，为培养出符合新时代潮流需求的包装设计新人才，需不断探索与创新。
参考文献
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插画设计教学范文第7篇
数字插画艺术是伴随信息技术的发展而产生的，不同于传统的手绘插画，其创作手段主要依靠的是数码设备，其创作素材也主要来自数字信息，因此利用本身特点的数字传播方式是最便捷也是最节省资源的；而作为近几十年来才出现的新型的艺术形式，数字插画艺术不可避免地受到各种当代艺术思潮的影响，因此艺术家、设计师及其作品与欣赏者的接触和交流变得越来越重要；比起传统架上绘画，插画艺术是开放的，新兴的理念更容易在插画艺术中体现。上个世纪后五十年以波普艺术为代表的流行文化，最早便是以动漫插图，广告招贴画的形式出现的。而数字插画艺术因其创作与传播的特点，在此基础上更进一步：如今的数字插画艺术以多种多样的形式出现，包括书籍、招贴、广告、展示、动画等，更贴近生活，也更商业化。
二、数字化的传播、展示与交流平台——新浪微博
新浪微博是由新浪网推出的仿效twitter提供微型博客服务的网站。所谓微型博客，是指用户可以通过网页、WAP页面、手机客户端、手机短信、彩信等方式消息或上传图片，而消息长度限制在140个字数。因此微博也被称为“一句话博客”。用户可以将看到的、听到的、想到的事情写成一句话，或发一张图片，通过电脑或者手机随时随地进行分享。而同样在微博注册的朋友、家人通过关注功能则能一起进行分享、讨论等互动。新浪微博旨在为大众提供娱乐休闲生活服务的信息分享和交流平台，因此微博的特点也是相应十分突出的：首先，其信息、收取便捷，门槛极低。用户可以随时随地传播和接收信息。微博长度短，但内容不限制，所见所闻，所思所想，生活琐碎和宏大主题均可。其次，新浪微博的传播方式呈裂变，充分体现了自媒体的概念，每个人都可以成为信息的中心。用户通过关注功能可以直接获得关注对象的信息，也可以通过转发使关注自己的其他用户获取这一信息。最后，新浪微博的影响力是巨大的，覆盖的领域也极广。从内测至今微博月活跃用户1.438亿，日活跃用户6660万，其中包括大量政府机构、官员、企业、个人认证账号，其影响力可见一斑。不过随着微博影响力的增强，不实信息的传播所造成的负面影响也得到了重视，新浪微博设立了不实信息曝光专区，意在提示各位网友在信息时要更加审慎负责，以免对其他网友造成误导。
三、数字插画艺术通过新浪微博获得的传播与展示
结合以上所述，新浪微博这一平台在传播信息、交流互动方面是极具优势的。而从现实层面，新浪微博也是当下中国影响力最大的信息平台之一。数字插画艺术在这一平台的传播，不仅是被其巨大的影响力所吸引，也是遵循自身定位的客观要求。数字插画艺术是带有商业目的性的，这是其最主要的特点与限制因素。数字插画艺术家创作主题确立往往与投资商或者市场的需求息息相关，但也正是因为商家的支持，才有数字插画行业如今的蓬勃景象。插画艺术家们的创作中充满幻想、惊奇、神话、未来等奇幻主题，想象力丰富，吸引眼球。题材的广泛，创作手法的多样以及艺术表现的自由恣意显得与纯艺术绘画没有什么不同，但在插画行业不够规范、市场商业需求多元化的背景下，数字插画艺术的创作则要求掌握多种设计软件、艺术风格和表现语言。因此一个很好的交流与信息反馈平台对于数字插画艺术的创作是很重要的。
1.传播主体
在新浪微博平台上作为信息传播的主体首先必须是微博的注册用户，虽然微博采用一种针对明星名人进行实名认证的系统，与普通用户区别开来，同时也可避免冒充名人微博的行为，但微博功能和普通用户是相同的。因此在新浪微博中用户的分类是很明确的：普通用户（一般是个人用户）、个人认证用户（一般是名人、明星，名称后面有个黄色的“V”）、企业认证用户（媒体、企业、机构等，名称后面是蓝色的“V”）。而数字插画艺术的传播与展示也是围绕这三类主体进行的。个人用户方面主要包括插画艺术家、商业插画设计师、插画专业学生、业余同好等。成名的艺术家、设计师会通过专业的艺术网站或是建立个人网站来作品，这在网络普及之初便是常见的。但弊端在于专业性太强的网站难以被大众发现，限制了访问的流量，因此信息的交流便容易滞后且狭隘。通过新浪微博以及类似的平等、广阔的交流平台，插画艺术家、设计师的作品信息的传播将得到极大的扩展，来自大众的反馈也变得即时、准确。尤其是对一些不知名的设计师、学生来说，这样的网络环境是很重要的，他们能够通过网络平台得到他人的意见或者更多人的认可。在线媒体用户主要包括各类插画专业、设计专业以及动漫、游戏网站和电子杂志。在互联网的时代，插画的艺术生产与以往有很大不同。早期的插画属于一对一的约稿创作的状态，而在网络时代，插画的创作是开放式的，插画家可以根据自己的喜好进行创作，把作品放在网络上进行传播，其传播形式、转载的数量等等都是不可控制的。因此各类提供插画艺术家、设计师投放作品的网站应运而生。而随着动漫、游戏产业近年来的蓬勃发展，作为在其产品设计与宣传环节担任重要角色的插画设计则与之联系愈加紧密。与个人用户作品在微博不定时、零散地投放不同，这些在线媒体用户主要通过微博一系列的主题征稿活动来吸引专业创作人员以及大量的同好，同时也达到宣传自身产品、扩大影响力的目的。企业/机构用户包括艺术机构、教学培训机构、设计公司、主流媒体等，他们在微博设立一个专门的企业认证用户，作为其信息和产品展示在微博中的“门户”，同时也用于筛选可以合作的插画家、设计师。这类用户主要看重微博广泛的影响力、庞大活跃用户流量以及较低的宣传成本，但在微博注册的认证用户只是其众多的“门户”之一。
2.传播特点
新浪微博是一个信息门槛极低，主要定位面向大众生活、娱乐的信息交流平台。数字插画艺术本身更侧重于商业性，普通大众在消费艺术作品时，往往只是为了获得一种感官或精神上的愉悦。因此在更贴近大众的微博平台，数字插画艺术相关的信息更容易引起注意，得到“转发”与“评论”。目前新浪微博中从事数字插画创作、设计的用户，其主要服务对象包括广告、影视、游戏、动漫等产业，这不仅与新浪微博这一平台的定位有关，也符合数字插画艺术本身的创作特点。从信息传播的内容上看，主要分为两个部分：一方面是商业宣传和媒体话题炒作。这两者有互通之处，但涉及媒体话题的插画创作比较随性、调侃，而正规的商业宣传则要严谨得多。例如每当有新的电影、电视即将上映，便会有该电影的宣传微博出现，海报与剧照信息；新游戏的公开测试与销售同样也会在微博进行大量插图、海报、设定图的；更多的是商业广告中的插画创作和数字招贴设计。另一方面分布零散却数量极大的信息传播内容来自微博广大的个人注册用户，也就是那些插画艺术家、商业插画设计师、插画专业学生、业余同好等的个人微博。这些个人用户通过微博平台对插画创作进行交流、分享，往往结合着个人生活的点滴，更能为大量的普通用户所接受，甚至生活中某个颇具话题性或者吸引眼球的主题会引发大量不同风格的插画创作。
四、结语
插画设计教学范文第8篇
关键词：平面设计；单元课程；毕业设计
一、单元课程与毕业设计的关系
在琳琅满目、气势辉煌的毕业展秀中，平面设计的作品几乎都早已突破媒介的局限，设计边缘化、设计跨界已是最为熟悉的局面，在诸多进步前，学生为一个四年的“终结”展秀倾注全身力气，匆匆背后，多数学生为了一个项目呈现了自己最高水平，在之下却未必匹配自己最深刻的专业理解与自己最擅长的优势。单元课程是一个系统化的课程结构，从基础到专业进阶，囊括了在毕业设计前所有该学习该实践的课程，有的基于消化问题，在期间会进行进阶重复。从表象上看，毕业设计似乎是一个相对独立的单元，故在毕业设计阶段，有定课题、找课题、定方向、定方案……在单元课程中，虽然是系统化的设置与安排，但从漫漫教学看，依然存在间断性，源于题目独立、教师独立、意识的独立（教师意识、学生意识）。举例说，三大构成的作业可以是每张作业是一个单独的主题、每幅作业单独成题，极少会将一个构成作业基于一个主题延展完成，更不太多的是三大构成围着一个题目做研究。毕业设计不止于一个展秀，对其的评价应基于学生四年专业的探索上，应将其建立在学生对专业的认知的综合评价上。它可以是一个很小的点但做得极为深入，也可以是一个单元的自然延伸。孤立提取一个毕业设计来展示某个历来成熟的一套品牌形象是一条线路，而在漫漫视觉产品表达中，先把一些基本的平面设计问题解决透彻，应该是根本之根本，俗话说专业看专业。
二、注重学生本质的特点
学生在毕业设计前的单元课程中，各有自己的兴趣点，有的可能体现在一些最基本的技法表达上，有的可能在某个专业领域中如海报设计这类考验创意、锻炼思维的课程表现出敏感。但基于技法表达上的吸收从而提升到对某个专向喜欢是在一开始的基础课程中就能明显地感知到的，因为学生入学前必达学校要求的绘画基础，在所有课程中，也是技法课程诸如素描、色彩到装饰画、图案、图形语言在先前，这些课程势必会用到绘画技法或综合表达的方法。还有一部分学生，在绘画基础上未必显示出强烈的特质，但在后期的创新意识上、思维方式上、设计规律上显示出自己的敏感性。这两类学生都应是优秀的学生，其在毕业设计阶段如若面对自己最擅长的特点加之深入挖掘，必定收获的不是一个表象的展秀结果。学生A，在其初期的专业课中，对插图课程、图案课程产生了积极的兴趣，她认为这些课程的作业在表现的过程中让她体悟到美，在过程中，她发现她的技法不能达到满意。之后的3年多学习中，她坚持在闲暇之外对水彩技法进行学习，同时结合了构成学的知识，扩展了花卉图案设计，在初期的单元课到最终的毕业设计作品——花卉插画，呈现出一条清晰的学研线索。在毕业设计阶段，其一方面提高了技法，一方面对花卉插画创作的达到了一定成熟，作品体现出扎实的实践与个人追求。学生B，其不同于学生A，在绘画基础以及表现技法上不见长，但在电脑技术上娴熟自由，对设计意识颇具敏感，脑筋灵活，对创意有敏锐的洞察力，在字体设计课程中，对单字体的结构处理显示出另一方面的严谨与推敲，并持续在整套立体字母的创作中，对几何元素与立体结构的拿捏越做越有感觉。至此，在一种良好的开始后，其继续将字体设计中未尽之处——可调之处，扩展在毕业设计中，确实，一个单元七周的字体设计很难做到全方面的理解与深入的探索，反之，在如此长时间的一个目标追求中，获得的是较为全面字体设计的认识、规律的体会、美学的感悟以及本有的字体设计理论通识。忽略上述学生自身的专业认识，陈式化地给予一个毕业设计题目，虽能展秀欣然完成，但实属可惜，本可以获得在某一点学识上精专与实践的深入，更有可能能成为其持之以恒对此对专业追求，这一点恰是“以人为本”、“因地制宜”的教学理念。
三、教学方案的合理化设计
教学方案的合理化设计，如若是在一个允许条件下——单元课程的老师将会带队毕业设计，将会给予该教师充分的发挥，也是极具心动的一次漫长“实验之旅”。考验的不仅是学生，还是引导教师的判断。一旦在过程中遭遇某些瓶颈或停滞，学生在迷途，拷问得是教师对其潜能的判断与坚持。学生A在一年级的插画课程上表现出了浓厚的兴趣与积极的学习意识，在期间的交流，教师以逆向思考的方式让其展望或有可能的毕业设计展画面——用图案的表现形式把整个教室变成一个毕业设计作品，高长的窗帘、桌子、椅子、天花板……一切可见物体都可以变成自己图案设计的对象。支撑兴趣的同时，是有计划的进阶：1.彩技法的练习：找寻自己喜欢的风格，分析不同的风格，如CharlesReid的水彩作品、PierreJosephRedoute的花卉作品。探索其他材料的绘画表现。2.图案的构成规律：三大构成的核心问题（形态美与形式美的研究）。3.素材的调研：民族图案的临摹、敦煌图案的临摹；色彩数据的归纳、图案元素的归纳。4.横向联系的比较研究：中国木刻水印版画的特点（十竹斋、芥子园）、浮世绘的艺术特点。在这个实验性的过程中，学生意识到，一个简单的单元课程就是平面设计领域的重要部分，它的分量与延展完全可以与一个独立VI设计课题相论。在最后的毕业设计阶段，其插画作品可以独立成幅，也可以稍加延展运用在诸如一些产品上即可。在过程中，该生几乎是一种放松的心态享受学习的乐趣以及专业追求带来的愉悦。从平面的角度看，平面看平面，是对学生最起码最基本的要求，核心，还应该是在平面本身。
学生B，思维活跃，对字体设计中结构把握具有一种良好的稳定性，在字体设计课程中深受五十岚威畅的字体设计风格触动，在了然于心的风格印象下，再进行类似风格的探索有一定的难度同时也是一种挑战。七周的字体完全不能解决字体设计的方法问题，初浅尝试单个字体的设计，作业的要求：字体结构的认识，单字母设计成稿（逐个突破）。支撑其后续设计的学习内容涉及：1.拉丁字母的书写规律：书籍《字体设计的规则与艺术》、LettterFoundtain……2.立体风格的深入认识：如何定义块面的体量，如果穿插块面，块面组织的合理性——能否理性地阐述之间关系。3.线形字体的同步进行：与块面立体风格进行对比研究。4.色彩之于字体的研究：色彩的理论支撑应用、色彩与立体化效果的关系。5.材料对字体展示效果的影响：工艺、材质、灯光的一体化运用。在后期的一年字体设计学习中，学生在处理视觉美感的同时，啃下了相关理论书，理论的吸收与设计实践相互交融与渗透，从基础上看待视觉问题，又从视觉问题体会理论与规律。对比其毕业设计展的画面，从简而说，就是两组字体设计作业，放大了说，是一组体量大的字体设计装置艺术。如果再延伸看待这些方案，它们又是一幅幅字体海报作品。单元课程转化成毕业设计作品，通过的一种相对系统化的研究与综合手段的运用，形成的俨如是一件独立的装置设计作品。教师在初始的引导、过程的辅助、结果的前瞻，必须有明确的从一方向，与学生坚定不移、间而有序地并肩前进。在单元课程导入毕业设计中，在一开始就应给予学生明确的指导方向以及设定阶段目标，定期的反馈是保障后续从容效果的必要环节。
四、结语
在漫漫的学习过程中，教师可以引导学生正确理解单元课程与毕业设计的关系，正确理解毕业设计的意义。教师首先应给予学生一个明确的专业水平评价准则以及尊重其专业兴趣点。毕业设计展不止于一个零开始的新课题，它可以有效地连接某个兴趣点进行某个专业方向的扩展与延伸，遵循以人为本、因地制宜的教学方法，由此更扎实地解决平面核心问题。利用逆向思维导入毕业设计，确立目标与方法，以点带面的教学方案、多手段的research形成一种相对应的工作方法。实验性的过程，连续性、贯穿性的学习与研究会在某些设计小点上积累深厚的基础，达到量化的质感与最终的专业美感。做好其中的某一点，或许就刚刚好。
参考文献：
[1]何方.平面设计实验性教学实践析——关于平面设计毕业作品的案例分析.南京艺术学院学报（美术与设计版），2011：5
[2]张超，朱晓君.视觉传达设计毕业创作与科研结合教学探讨.艺术与设计（理论），2016：4
