构成艺术在园林设计中的作用范文

一、关于构成艺术

构成艺术诞生于20世纪20至30年代，它的核心理念萌生于19世纪末到20世纪初西方绘画艺术从具象向抽象转化的探索之中，后经构成主义和荷兰风格派的充实，最终在德国包豪斯学院形成了一套完整的理论体系。构成艺术的造型元素是抽象而纯粹的几何形态，表现的主题已不是传统的对客观物象的再现，而是强调几何抽象造型的表现力，以抽象的形式语言来表达思想感情，关注的是纯粹而“有意味的形式”。用纯粹的点、线、面、体构筑崭新的形式，强调点、线、面、体独立的形式价值。色彩的意义已不再依附于形体本身，而是具有了独立的表现力量与魅力。在材料的运用上则倡导与工业技术的结合与创新。构成艺术在现代设计史中具有非常重要的意义，它直接或间接地影响着现代设计的诸多领域。从20世纪20年代的欧普艺术、活动艺术到80、90年代的高科技艺术，构成艺术的造型理念与艺术形式无不影响着每个时期的设计观念与设计风格，每个时期构成观念的演变与现代设计也总是密切地联系着①。风景园林设计作为现代设计中的一个门类，受到构成艺术的影响也是非常自然和顺理成章的。

二、构成艺术与现代风景园林设计风格的形成

19世纪中期欧美的城市公园运动拉开了现代风景园林设计的序幕，受英国公园理论的启发，法、德、美等国先后加入和开展了现代公园的建设活动。在这个运动的初期并没有形成新的风格，而是以兼收并蓄的折衷主义风格为主，设计的理念徘徊在对传统的依恋和对现代的渴望之中。20世纪初，在西方出现的现代主义运动使文化艺术领域在思维方法和形式外貌上都发生了根本的改变，也改变了人们的欣赏习惯和评判标准。也正是这场运动使西方风景园林逐渐克服了混杂的风格，而呈现出比较纯净的现代风格。现代主义对风景园林设计的影响，既没有产生如建筑等设计领域初期的狂热，也没有热烈之后坚定的背弃，而始终是一种温和的参照②。现代主义运动的一个重要的阵地就是德国的包豪斯学校，正是它孕育出构成艺术。而构成艺术系统理论的形成则是吸收了构成主义和风格派的核心理念。作为产生于同一时期的两个现代艺术流派，构成主义和风格派在理念和形式风格上有很多相似的地方：在思想上受到立体主义的影响，在造型上注重形体的内在结构，在艺术表现上远离客观物象，在形式上追求抽象性，以抽象的点、线、面作为构成作品的基本语汇，作品风格呈现出理性而严谨的几何结构。

这些内容被包豪斯吸收后，又表现为鲜明的包豪斯风格：强调功能、注重结构、反对装饰、形式简约、注重技术美和机械美、在形式上强调几何造型，强调“少则多”。包豪斯作为现代主义设计真正意义上形成和确立的标志已成为共识，它对现代风景园林设计的影响也是深远的。1936年，包豪斯校长格罗皮乌斯在哈佛大学讲学时，他的思想深刻地影响了当时正在哈佛大学设计研究所学习风景园林的三位青年设计师：爱克勃、凯利和罗斯。他们发表了一系列开创性的论文，对19世纪的英国浪漫主义自然风景园林随意性地模拟自然和当时盛行的新古典主义矫揉造作的装饰进行了尖锐的批评，提出了功能主义的设计理论③，从而有力地推动了现代风景园林设计的发展。现代设计语言在现代风景园林设计中的运用是非常鲜明的，很多成功的园林设计都是纯粹运用构成语言设计的具有强烈现代风格的作品。欧洲的传统风景园林在整体布局上也呈现出严谨的几何结构，并用中轴线统领，其中所蕴含的理性哲学思想在构成艺术中依然是清晰可辨的。而这种哲思以构成艺术的语言形式反映在风景园林中时，则不再拘泥于传统的形式和风格，而呈现出鲜明的现代风格：在整体构图上扬弃了轴线的对称式，而追求非对称的动态平衡。在局部设计中不再刻意追求繁琐的装饰，更多强调抽象元素点、线、面独立的审美价值以及它们在空间组合结构上的丰富性，同时追求良好的服务和使用功能及空间的多用途性。

三、构成艺术原理与要素在现代风景园林设计中的应用

构成艺术的基本要素就是点、线、面、体、色彩、肌理等等。构成的原理就是把这些基本要素按照形式美规律进行创造性的组合。构成艺术在风景园林设计中的应用就是要把点、线、面、体等概念性的要素物化，置换成具体的风景园林设计要素：如地形、植物、山石、水体等。这些要素除了基本的生态属性外，还承载着形式上的审美功能和象征、隐喻等功能。在现代风景园林设计中，有的园林从整体到局部都贯穿着构成艺术，有的园林在总体布局上虽是传统的，但为了适应现代人的审美趣味，在局部园林的创造上也大量使用构成的语汇进行深入而细致的改进。由建筑师伯纳德•屈米主持设计的巴黎拉•维莱特公园，就是深受构成艺术的影响，以纯粹的形式构思为基础的现代公园设计。公园整体结构是由点、线、面三个要素系统相互叠加而成，极具现代风格，完全突破了传统风景园林的模式，从而能够从众多的竞争方案中脱颖而出。构成艺术强调理性而严谨的几何结构，这种特征在构图上则以逻辑性的秩序骨格（重复、渐变、发射等）体现出来。例如，由彼德•沃克设计的剑桥中心屋顶花园，用重复的点状预制混凝土方砖和重复的线状低矮花坛图案以及半圆形的咖啡平台组合在一起，显示出清晰的结构和简洁的形态，充分体现了构成艺术的特征。由彼德•沃克设计的另一件作品——美国得州福特沃斯市的伯奈特公园的整体结构就是以重复骨格为基础的网状道路组成的“米”字形图案。

由丹尼尔•凯利设计的美国达拉斯市的喷泉水景园就是建立在与环境相适宜的尺度与比例的风格之上的经典之作。水、种植坛、喷泉、步道等在网格组织的限制中显得井然有序，很好地解决了形式、功能与使用之间的矛盾。西班牙巴塞罗那北站公园的中心景点“树木螺旋线”用放射式骨格把乔木与地形融合得完美无缺。美国加州的圣•荷塞广场公园中部的一小块喷泉广场，也采用网格结构设计，22个喷头安装在网格交点上，喷泉早晚、昼夜呈现出不同的景观，游人可游乐于其中，形式与功能的和谐充分体现出现代园林的风格特色。风景园林设计是一门注重平面与立体形态知觉的艺术。构成艺术的表现形式在空间方面可分为平面构成和立体构成；在形态要素方面可分为色彩构成、肌理构成、光的构成、动的构成等。这些丰富的构成艺术形式在风景园林设计中相互穿插和融合，为营造丰富多样的美的园林形式提供了多种可能性。在表现手法上，以现代建筑、雕塑的立体造型与现代平面绘画的样式为依托，使园林空间呈现出丰富的序列和美感。巴西园林设计家马尔克斯在地面处理和植物材料的配置上熟练运用平面构成和色彩构成的手法，营造出充满个性的园林风格，为业界所推崇。日裔美籍园林设计师野口勇也是一位运用构成艺术进行园林设计的高手，在他的作品加州情景雕塑园中，他用蜿蜒而时断时续的溪流配以点状的石组与圆形的沙漠地和三角形的石坡，演绎出优雅的点、线、面的交响曲。在野口勇的另一件作品——联合国教科文组织巴黎总部庭园中，平面的处理就是用平面构成中分割的手法将整个平面分割成各种面形的团状色块，犹如一幅装饰画，体现出丰富的节奏和韵律。不同大小的石块散落其间，使整个庭园充满了浓郁的艺术气质。由海那•罗代尔事务所设计的瑞士联合银行行政大楼广场中的视觉主体是一个被称为“时间机器”的构成主义雕塑，“时间机器”在将水池中的彩色塑料空心球传递的过程中把动的构成演绎得淋漓尽致。由于现代高科技的发展，光的构成在园林夜景中的广泛应用往往会产生令人惊叹的视觉效果。以光作为材料去创造艺术效果和营造园林氛围，为探寻美的园林形式提供了强有力的手段。

四、结束语

风景园林设计中如何体现现代感，如何提高园林景观的视觉审美质量，依旧是当前我国风景园林设计中亟待解决的问题。中国传统园林的地位、价值和魅力已有公论，问题是在当前的历史阶段，面对着迷人而又沉重的传统，应如何创造性地继承和发展。学习和借鉴国外先进的现代设计理论和手法，是解决问题的渠道之一。探寻具有现代感的美的园林形式，必须具备符合时代的审美观，当前在我国高等院校的园林专业中都开设有构成艺术课程，这门重要的基础课，对现代设计理念与现代审美观念的培养和建立都具有重要的作用。作为现代艺术中影响广泛的一种艺术形式，学习和理解构成艺术的精髓，对提高园林设计师的设计水平和审美素质，以及增添风景园林设计的艺术含量都大有裨益。总之，构成艺术从思想和实践上都为现代风景园林设计提供了丰富的源泉和借鉴，也为探寻具有现代美的园林形式提供了明晰的方向和多种可能性。