解剖明代花鸟画家徐渭范文

摘要：明代花鸟画家徐渭，一生坎坷多变，从出生一直到他生老病死，命运都在不停地捉弄他，一生之状如他诗中所言：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”悲剧的一生造就了艺术的奇迹，徐渭开写意花鸟画一代新风，是大写意体派的真正确立者。徐渭的花鸟绘画在学习前人的基础上又形成了自己的风格，思想性与艺术性并存，“不拘物象，而重生韵”，笔墨的巧妙运用是徐渭绘画的特点。徐渭的存在使得明代画坛生出了耀酿的光彩，由于徐渭的存在，中国的水墨花鸟大写意体派得以真正的确立，他的艺术风格对后世产生了巨大的影响。

关键词：徐渭；花鸟；绘画；艺术；狂

中国古代佯狂的艺术家不少，可真正像荷兰艺术大师梵高那样发狂，生时寂寞，死后为后人顶礼膜拜的大家实在不多——徐渭就是这样一个可怜的人物。

明代画坛，高手林立，大家数不胜数，但说到最富创意的花鸟画家，非徐渭莫属，他可以说是明代文艺史上的一座巨峰或是奇峰。徐渭一生境遇坎坷，生活动荡不定，残酷的社会现实使得这位才能出众的才子成为愤世疾俗的封建礼教的反抗者。悲剧的一生造就了艺术的奇迹，徐渭不仅在绘画上有着卓越的成就，他的诗文、书法、戏曲同样光彩夺目，他是一代奇才的象征。

1徐渭生平

徐渭，浙江绍兴人，初字文清，改字文长，自号天池山人，青藤道士或署名田水月，明正德十六年(1521年)生，徐渭的一生坎坷多变，从出生开始，命运便不停地捉弄他，年幼时的徐渭经常遭到周围人的白眼，因为他为婢女所生，而且父亲亡故的早。徐渭青少年时代非常的刻苦好学，阅读的范围也非常的广泛，他对儒家经典、兵法、医学、小说、戏剧等都很着迷。徐渭有很多的良师益友，其中不乏思想家、书画家、学问家、诗人等等。他从小就对书法有特别的爱好，学过很多历代名人的法帖，对王羲之、米芾、祝允明等大家的宇都下过工夫。徐渭虽然在花鸟绘画方面的成绩最为突出，但学习绘画却是他30岁以后的事。徐渭20岁时考取秀才，而后参加乡试考举人，结果屡试不中，“终生不得志于功名，不得志于有司”。徐渭中年入胡宗宪总督府，参与抗倭斗争的策划工作，当时胡宗宪遭祸，徐渭深受刺激，加之失业穷困，与后妻关系不和，几次狂病发作，九次自杀未遂，终因误杀继妻而入狱，为此在牢中度过了六年多的囚徒生活，但他也因此对人生的体验更深了，学识更丰富了，书画艺术也更加成熟了。万历四年北上边关，这段时间为徐渭绘画艺术的创作盛期。到晚年，穷困潦倒，变卖书画也难以维持生活。1593年，一代奇才徐渭，在贫困交加中，凄惨地离开了人世。

一生之状便如他诗中所言：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。一然而他为中华文化留下了开明代公安派之先的优秀诗文，留下了不拘成法、与世抗争的精神，在狂傲与浪漫之中，徐渭体会到生命本身的原创性，在明史上，他的艺术与李贽的梵藏二书、笑笑生的《金瓶梅》一起，为中国文化传统开辟了反传统的另一脉。

2徐渭的艺术特点

徐渭的绘画主要以花鸟为主，观赏徐渭的画，虽然距今已有四百年之久，但神气、气势犹存，用八个字来形容就是“走笔如飞，泼墨淋漓”，让人无法用平静的心情去观赏，给人一种痛快淋漓的感觉。

徐渭开写意花鸟画一代新风，是水墨大写意体派的真正确立者，从根本上完成了写意花鸟画的变革，其画风有力地推进了后世写意花鸟画的发展，画史上称为青藤派。他的花鸟画吸取了宋元及沈周、林良、陈淳等花鸟画的长处，又有重大的革新，形成独具匠心的风格。

2.1思想性与艺术性并存

徐渭绘画具有思想和艺术的双重性，这些艺术特色的形成与他的生活环境以及自身的性格是分不开的。

2.1.1思想性

徐渭的一生境遇潦倒，想靠仕途获取功名，却屡试不中，狂病发作时九次自杀未遂，因误杀继妻而在牢中过了六年的囚徒生活，晚年生活贫困，靠变卖书画换取银两，以此来维持生计。徐渭在坎坷的人生旅途中，在命运的捉弄下始终保持着他的气节与情操，这在他的诗文书画中都有大量生动的反映。“文章憎命达”从某种意义上说正是这坎坷的人生和多变的命运成就了徐渭的绘画艺术。生活的失意造就了徐渭事业的得意与辉煌：他的花鸟绘画雄踞中国大写意花鸟画的颠峰而雄视百代。生活的不如意使得他常常在作品中借题发挥，把恣意纵横的笔墨与题跋诗结合在一起，抒发胸中的块垒与愤怒，看他的画可以感受到一股“磊磊不平之气”。设想一下，如果徐渭一生没有这么多的波折与困难，又怎么会有他丰富的生活体验和见解，而这些体验与见解正是他在绘画上成功的关键。

2.1.2艺术性

徐渭生性怪僻，晚年时候的他，作画勤奋，画技也与时俱进，可以说是到了炉火纯青的地步，画出的画生动逼人，自成一趣。对他来说，画画就如同他的生命，没有画生命也就毫无意义，他可以通过作画来抒发心中的不满，同时作画也可以广交朋友。当时上门求画的人很多，想得到徐渭的画说难也难，说容易也容易，重要的就是要看是什么时候。徐渭有个怪脾气，当生活过得去时，他便不会动笔，求画者就算磨破嘴皮子，也难得一幅，如果他家缺柴少米，这时去求画就比较容易得到。徐渭一生傲骨不改，他最讨厌那些趾高气昂、作威作福的阔老大亨，这些人听说徐渭的大名，也有登门求画的，但常常都被拒之门外。有一次，一位县令坐着大轿，并且带了许多的随从，前呼后拥，来向徐渭求画，徐渭得到通报后并没出来迎接，使得这位县令只好起轿回去，过了几天县令改为步行去拜访徐渭，徐渭这才出门迎接，后来两人竟成好朋友，由此可见徐渭的傲气。性格的怪僻使得他在绘画上不墨守成规，敢于大胆创新，形成自己独特的艺术风格。

这些特点在他的作品中都有体现，他笔下的花鸟画不仅是在形式风格上的创新，而是有着深刻思想意义的艺术创新。

如《芭蕉图》中，玲珑剔透的石头，周际用的是浓墨涂染，显示出石头本应有的坚硬与奇倔，石头的前面，一株芭蕉挺拔向上，叶片稀疏，有的虽残缺不全，但是并没有枯萎。画面中有几片芭蕉叶的用墨特别的浓，增强了整个画面的层次感，并且显示出挺拔，给人以生命的气息，画里芭蕉叶中伸出几支梅花。娇俏白艳，梅花生长于冬天，芭蕉原本到了秋季就会枯萎凋谢，可是画中的芭蕉在冬天依然没有枯烂，并且充满生机，梅花与芭蕉画成一体，给严寒的冬季增添了无限的活力与丽色，寄托了画家远大的理想。画中左上两排题诗，与芭蕉的挺拔显得协调统一。“冬烂芭蕉春一芽，隔墙似笑老梅花。世间好事难兼得，吃厌鱼儿又拣虾。”。自然界中芭蕉与梅花同在的现象是没有的，在这里徐渭把芭蕉与梅花画在一起，用艺术的眼光去描写，可见徐渭对一切美好事物的向往，以及他的远大的抱负。诗句“吃厌鱼儿又拣虾”表现了画家对美好事物追求的恒心，现实世界了往往有很多的不足与缺陷，对此可以用艺术去填补，因为艺术不是现实社会的刻板，可以借此发挥和寄托理想。

再看他的《菊花图》，这幅画为徐渭老年时期所作，画中一株的菊花在秋风中，菊花的枝干虽细而略弯，但却坚挺有力。枝干上的菊叶向四周伸展，浓、淡不一，充满活力与生机，画家对菊叶的处理疏密有致，用笔很有力度，毫无拖泥带水的痕迹，枝头上的花开的茂盛，前后错落有致，给人以欣欣向荣之感，菊花的左边生长了几竿细竹，竹叶多而繁茂，竹竿细且用色深，强韧之中绽放光彩，竹叶与竹竿一起随风舞动，千姿万态，在菊花与细竹的脚下丛草乱生，草生得密而茂盛，透出一种旺盛的自然生命力。画中的菊花生长在丛草乱竹之中，没有移植八盆中，不肯从俗，它傲霜绝俗，正是画家自我人格的写照。画面右上方的七言绝句“身世浑如泊海舟，关门累月不梳头。东篱蝴蝶闲来往，看写黄花过一夜。”诗的意思是说自己生活的道路崎岖不平，深感人世间的险恶风波，年老的时候不怎么出门，也很少有人来看他，只有几只蝴蝶飞来飞去陪伴他，他很寂寞，只好以写菊来作为消遣，画家借此来表现自己的现实生活的悲惨与凄凉。在这里徐渭借菊花的不肯从俗、傲霜绝俗来表现人的品格情操。

3“不拘物象。画中生韵”

观倪云林、董其昌的画，可以让人拂去烦躁，于静寂中去聆听宇宙脉搏的律动，去追索那大寂宏阔中的神秘，去进行一次生命的自我观照，去审视物象的虚幻而体认本真的智果，道在静中!这是倪云林、董其昌的画给人的昭示。而观徐渭的画，你能感到生命的炽热、活力，以及不屈于俗的狂傲风骨；它有鲜活不滞的性灵：疾风暴雨般的激情和诗意的散溢。于此你可以醒悟：画虽小枝，不畅神情为真小；寸心虽微，不接广宇为真微。道在动中!这是徐渭其画深刻的揭示。

史载“醉后专捡败笔处拟试桐美人，以笔染两颊，丰姿绝代。”徐渭的绘画不拘于事物表面的像与不像，他注重于画面的精、气、神，善于抓住神气，用大笔铺张。他的画各具魅力，墨葡萄有墨葡萄的生理，螃蟹有螃蟹的神韵，芭蕉有芭蕉的简练，无法中有法，乱而不乱，高度的艺术技巧，可以见得画家具有深厚的绘画功力。

《墨葡萄》一幅“不求形似求生韵”、“信手招来自有神”图中横出的主干坚挺有力，千枝万干，叶子繁密，一串串果实都由这主干承负着，因为叶子繁茂，果实沉重，枝条柔弱，所以枝叶都向下垂，而主干上却没有片叶子，只有一条稀疏的细枝嫩叶在风中向上飘扬，画中枝条垂挂，长短不一，粗细均匀，叶子有的阔大如掌，有的细小如点，有的颜色深，有的颜色浅，有疏有密，果实犹如明珠一般，晶莹圆润。整个画面刚柔并存，枝干与叶子一刚一柔形成强烈的对比，枝干走势转折而流畅，顿挫有力，协调中带着生韵。

4笔墨技巧

徐渭在笔墨技巧方面可以说是独领风骚，这不仅仅体现在绘画方面，在书法上也同样有所表现。徐渭给后人影响最大的方面也就是笔墨的运用。中国画笔和墨的运用是绘画技法中不可分离的两个部分，它们是体的，笔的运用能带动墨气的生发，墨气的生发又可以体现出笔的运作，它们互为前提，互作影响，缺一不可。