图形设计论文范文
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图形设计论文范文第1篇
1.1同构
这里安全的概念通过同构的手法得到了淋漓尽致的体现。笔者在大学生实践创新训练计划项目中创作了苏州印象的广告。为体现苏州底蕴深厚的文化，传统与现代的融合，采用了虎丘塔、双子楼、昆曲发饰等元素，将它们融为一体进行图形的同构。姑苏虎丘塔代表传统，园区双子楼象征现代，它们的外形轮廓均有立方体的相似之处，所以各取一半，合二为一。塔尖与楼顶的汇合以象征姑苏文化的昆曲发饰填充。同构的手法使得整体画面清新亮丽，以艺术性和感染力打动受众。
1.2置换
置换是指在保持原形的特征基础上，将图形的某一部分换上另一种形象素材。这种移花接木法创造了新的视觉形象，从而产生了新的含义。“绝对心电图”是世界经典系列广告绝对伏特加酒的一幅代表性作品。在心电图曲线正中波纹置换出一个“绝对”酒瓶的形状。这类情形在现实生活中是不可能出现的，并不合乎逻辑。而恰恰是这种现实图形的不合逻辑性反衬了创意图形轻松幽默的逻辑性所在，此君被送入医院绝对是喝了无数的绝对伏特加酒所致，暗示了绝对伏特加酒的神奇魅力。置换手法使平凡的图形产生了不平凡的突破。保护水资源的系列广告是公益类题材的重要命题。笔者的“创口”广告正是基于此而创作的。画面中缺水造成的龟裂大地触目惊心，深深的沟壑开裂成了水字的轮廓外形。主体的竖钩由一张创口贴置换，纱布的视觉中心为一滴晶莹剔透的生命水滴，与周边大片干涸的黄土相比，它们是那样的不对称，但这显眼的蓝色代表了希望，也是呼吁大家保护水资源的一种警示的动力。这里形和意的置换使作品的内涵得到了全面的延伸和升华。
1.3共生
共生是指形与形之间共用一些部分或轮廓线，相互借用、相互衬托，以一种独特的紧密关系组成一个不可分割的整体。这种方式最大限度地利用了画面的空间，产生新奇、丰富的语言效果。反对皮草设计大赛是国际皮草解放联盟面向全球征集的公益广告，“时尚的牺牲品”是其中一幅优秀的获奖作品。画面主体是一位穿着毛皮围领的妇人，参差错落的毛皮轮廓交织呈现出狐狸、兔子、水貂、山羊等动物的剪影形象，它们相互累积堆砌，最终形成了厚重的毛领。这时映入我们眼帘的已经不是毛皮大衣的时尚，而是触目惊心的杀戮，这些动物已经成为时尚的牺牲品了。妇人形象由动物的图形借用衬托而成，这是一种对抗与矛盾的展示，同时也是共生创意图形的魅力所在，颇具艺术感染力。笔者创作的“文明律动”系列文化广告亦采用了共生这一手法。通过满版交织的汉字老宋笔画，色块透叠相切，纹理虚实相映，营造出了律动的正负空间。画面形体相互挤压映衬，共生出陶篇的原始彩陶、鼎篇的商周青铜器、瓷篇的宋元瓷瓶，展现了文化能量内在的张力以及创造的意象境界。共生手法寓意了文明传承与融合的理念。
1.4延异
延异是指将一个形象通过一定过程逐渐演变成另一个图形。这其中关键在于借由中间过渡步骤将二者有机结合起来，丰富的想象力将使普通的图形化腐朽为神奇。日本在战后出现了一批反思战争的广告设计大师，涌现出了一批痛定思痛的设计佳作。佐藤先生的“新兵器”即是其中的一幅代表作品。一枚杀人的导弹武器出现在画面的右下角，流线的风速显示其已是出膛之弹，随着画面左上对角视线的延展，其正处于弹身压短，弹翼拉长的延异变化过程中，经过两个中间元素的营造，最终呈现给受众的是一只翱翔在高空中的和平鸽。导弹延异成为鸽子，战争转化成为和平，这才是我们所要的“新兵器”。我们的设计大师用理智的反战思考，精巧的图形延异技法创造了引起广受共鸣的佳作。荷兰图形设计大师埃舍尔著名的“天与水”是延异手法运用的又一典范。画面主体呈菱形，两极分别为水中的游鱼和天上的飞鸟。随着中间图形的自然过渡，它们在亮色的天空与凝重的水床里梦幻般的交织渐变，相互衬托，生动而自然，最终延异成为彼此的对方。大师把生活的意义注入到浪漫的艺术之中，使作品更理性、更自然、更浑然天成。这里我们会发现延异手法得到炉火纯青运用的同时也融入了共生的技巧，手法的综合应用使图形充满了智慧，给人以美的享受。
2结语
图形设计论文范文第2篇
我国的标志设计有着久远的历史，其与人有着密切关系。远古时期，人们为了方便记录、记忆，常用画图、文字等作记号，用以增强事物的识别性。人们最初只是用简单的文字图形表达某种意义，经历长时间的演变和完善后，形成以象征图形为主的具有多种复合寓意的视觉传达形式，即标志。例如，太极八卦图、个人印章、商铺标识等。北京同仁堂标志，模仿汉朝瓦当造型，圆形里面中间是“同仁堂”仨字，左右是两条对称的“龙”的样子。同仁堂标志外形是圆形，是中药剂型药—“丸”的象征，两条龙为草叶形，创意来自中药里下药的蛤蛎形象，意味“中药和龙都是中国独特的传统文化”，有着重要价值。“同仁堂”字体上面有一个圆形，代表着珠子，寓意同仁堂是中国医药宝库中的一颗璀璨明珠。从整体上看，象征“二龙戏珠”，是“吉祥安泰”、“祝颂平安与长寿”之禅意。这样的图形标志赋予了同仁堂丰富的文化内涵，寓意深广，成了中国老字号商标之一。
从上述内容不难看出，禅宗文化图形应用于标志设计领域，早已有了上千年的历史。在千年的历史长河中，禅宗文化图形不断被应用与创新，形成了特有的表现特色，即注重“形”的提取、“意”的沿用、“神”的延伸，讲究的是“形意神”合一。
1、“形”的提取现代图形标志设计长期以来一直强调从我国传统文化中汲取养分，在禅宗文化图形基础上进行创新设计，既能表现深刻的情感和深厚的文化，又能形成具有新颖创意和全新寓意的图形标志。很多标志将禅宗文化图形和现代设计元素结合起来，提取了禅宗文化图形表现形式中最精华的部分并加以整理运用，搭配现代设计元素，形成了具有全新寓意和创意新颖的图形标志。例如《禅意东方》杂志，其内容主要是描述各种高端设计的居住空间风格，收录了很多极具东方文化特色的居住空间设计，与更多人分享东方文化的精粹。其标志设计创意来自古典的“印章”+“祥云”，印章是中国常见的标志，祥云是禅宗文化图形的一种形式，它波涛汹涌，喻意兴旺发达。“禅”字更是禅宗文化图形的直接表现，代表着东方文化特有的大智慧。印章、祥云、“禅”字，勾勒出了一个极具喻意、博大豁度的图形标志，为杂志塑造了一个文化深厚且丰富的形象。加之，主色调为古典红，在我国传统文化中代表了热情、奔放、激情，具有易识别、醒目的特点，极具中国风特色。再如，陈幼坚设计公司(AlanChanDesignCompany)标识，运用了我国传统文化中“四喜娃”图形。四喜娃图案是一对胖墩墩的小男孩，穿着肚兜、光着屁股，活泼可爱。但仔细看的话，实则是四个娃娃巧妙的连在一起，两个弯曲身子，侧卧在床，两个直立身子，状似行走，喻意吉祥如意，表达人生美好的愿望。这是中国人比较喜爱的常见的禅宗文化图形。设计公司借用“四喜娃”图形，搭配渐变的黄色，用黑色做底色，既保持了原图形，又增强了现代感，借用其寓意表达祝公司发展顺利、兴旺发达的美好愿景。
2、“意”的沿用在现代图形标志设计中，更注重“意”的沿用，也就是传统图形中所蕴含的思想和文化的传播。例如，上文提到的《禅意东方》杂志标志、设计公司标志，都是既提取了禅宗文化图形中精粹，又沿用了图形的寓意，希望借其寓意为自身树立一个崭新且符合战略目标的形象。除了寓意沿用外，更为重要的是传播其蕴含的优秀传统文化。例如，深圳水上乐园标志，借用了“太极图”图形，但又不完全是“太极图”，好似翻腾的水文图案，配上“彩虹色”，十分符合水上乐园玩乐的主题。同时两个不同颜色、有差异的水文图案蕴含着变化统一的哲学理念，传递着禅宗文化中的“动静观”、“生生不息”的传统思想。再如，曼妮芬•龙凤系列的标志，引用了“龍”字的型，凤凰的外观，彰显了中华民族最深厚的民族气质。而这一系列产品采用了龙凤刺绣、中国红，将中华民族优秀的锦绣图腾及民族文化特色展现地淋漓尽致。
3、“神”的延伸受中国传统审美取向的影响，我国现代图形标志设计不注重写实，侧重于传达企业或产品理念。所以，禅宗文化图形在图形标志设计中的应用更强调“神”的延伸，使产品与标志形神合一。例如，陈幼坚先生设计的“MrChan”陈茶馆机构形象标志中“佛手轻拈一片茶叶”，与禅宗起源的“拈花微笑”典故有异曲同工之妙。在我国传统文化中，喝茶也蕴藏着许多禅机，故有“禅茶文化”。设计师用此标志，将企业理念及品牌内涵形神兼备的表达出来，对“茶”产品的阐释准确到位，这异曲同工、以心传心的方式便是禅宗文化的宗旨。
二、结语
图形设计论文范文第3篇
（一）以形达意的辩证逻辑思维《周易•系辞》中说：“圣人立象以尽意”。中国古人认为形象可以尽意，按字面上理解，圣人可以借助于形象，表达自己的意念。可以看出古人对于视觉形象的重视，形象是意念的载体，云纹作为一个传承上千年的视觉符号，它充分地体现出了古人形与意的辩证逻辑思维方式，而云纹以形达意的辩证逻辑思维方式具有以小喻大，以少总多，由此及彼，由近到远的特点。“形”是具体的，可视的，显露的，不断变化的；而“意”则是深远的，幽隐的。而云纹这种以形达意的辩证逻辑思维方式在图形创意设计中就表现为图形与创意的内在辩证关系。图形必须服从创意，创意需要适合的图形，任何创意都需有适合的图形来传达，任何图形都必须有创意内容才能成为创意图形，才能进行有效的信息传达。为图形而图形，形式再好也无意义，同时精彩的创意，没有适合创意的图形或图形形式质量不高，也会影响创意的传达。因此，云纹以形达意的辩证逻辑思维方式要求。在现代平面图形创意中是要处理好图形与创意的内在关系。云纹以形达意的辩证逻辑思维方式也要求在进行图形创意的时候，要把一个复杂事物用简单的形式表达出来，把传达的内容转换成简洁的图形语言，使其具有深刻的寓意和象征意义而成为一种“有意味的形式”。
（二）意中有境的意象表达云由气生，是阴阳二气聚合变化而成，中国古代哲人观自然之云的形态取云之象绘制而成的云纹，它是中国古代哲学观、自然观和世界观的有机统一体。云纹成为一种精神的图形载体和标示，表达了人们对吉祥、幸福的追求，对生命向往的独特审美意境。这种独特的审美意境是对云纹固有的意象的突破和升华，但并不是完全摆脱固有之象。王昌龄在《诗格》中说“：意境，亦张之于意而思之于心，则得其真矣。”可以看出这种审美意境指的是内心意识与外界事物的审美意象心灵相通的审美感受，所以云纹意中有境的意象表达就要求形象在尽意的过程中生成的一种独特的审美意境，而云纹这种独特的审美意境就造就了图形创意设计中讲求二次联想的视觉思维方式。意象图形的联想特性就是运用意象图形表现出受众所熟知的图形形态，启发观者通过意象图形语言的联想正确判断出作品想要传达的信息。[3]而二次联想是指图形在传达出设计创意的同时，设计者又赋予图形一种独特的审美意境，给人以充分的想象空间。没有意境的作品，直白的说教，把图形简单的当成文字一样的工具，有一说一，这就犹如无灵魂的躯壳一样，虽存犹亡，也就是说通过二次联想传达出的意境是图形创意设计的灵魂。在《名古屋香港著名画家十三人展》的海报中（如图2），可以看到在靳埭强先生的设计作品中透露出一种独特的东方美学意境。
二、云纹形态在图形创意设计中的应用
在中国传统的民族设计语言里，云纹独特的造型方法大量的运用于现代图形创意设计之中，其中主要包括有形态构成的运用、象征符号的融合、抽象因素的提取等，并显露出它独特的应用价值，形成了极具民族特色的设计语言。
（一）形态构成的运用1.反转相关反转相关是指“正形与负形”“图与底”视错觉规律的运用。日本平面设计大师福田繁雄在《两个不同性别的腿》宣传海报的图形创意设计中（如图3），充分利用了正负形的重复手法，男人腿与女人腿在反复中闪烁不定，画面充满了趣味性，视觉效果简洁明了，从中传达出京王百货的繁荣，也在更深入的探讨了男人和女人之间的关系。2.重复再生明清时期流行的团云纹造型，它的手法表现为通过单个云纹的重复组合加强图形本身的视觉冲击力，并与朵云纹相配合，整体的造型姿态构成了一个从四面八方向中心聚拢的展开样式。这种手法在图形创意设计中被大量采用，通过单个形的不断重复和有规律的组合从而使新的图形具有强有力的视觉冲击力，丰富的画面效果是单一图形无法达到的，透过重复的组织结构关系，准确的传达出了画面的某种逻辑关系。2008年北京奥运会祥云火炬的主体图案就是采用了云纹的重复手法，将“吉祥、如意、和谐共生、生生不息”的中国传统文化内涵展现在了世人面前（如图4）。奥运“祥云”火炬的传递也将中华民族精神与北京奥运会吉祥、祥和的信息传递到全世界，在火焰之下的中国云纹也成为最时尚的创意元素。[4]图4祥云火炬3.移花接木移花接木是把两种不同形态的造型通过嫁接融合的手法，重新组合成一个新的图形的过程。秦代出现的云鸟纹深刻体现出了这种独特的造型手法，在弧形的云纹头部加上一个鸟头，末端是云纹特有的S造型，凸显了飞鸟的形象，但又隐含了云纹图案的印迹，把云纹飘逸、洒脱的形态特点和鸟的形象进行结合，形成了新的艺术效果。这种移花接木式的造型手法被大量应在图形创意设计中，是将图形的某一特定元素与另一图形元素进行打破常规的组合，这个新图形并不是原有图形的简单相加，而是一种超越或突变，以产生出新的含义。
（二）象征符号的融合云纹作为中国最具代表性的传统图形纹样，它内在体现了中华民族的传统精神，为现代图形创意设计灌注了民族传统文化的品格，究其根源是它具有深刻的象征意义。从古至今，在云纹发展演变的过程中，积累了深厚的哲学文化内涵。在中国人的心中“吉祥”一直是云纹最本质的象征含义。中国古人曰：“吉者，福善之事；祥者，嘉庆之征”。可以说追求吉祥如意是中华民族普遍的文化心理特征，而云纹自古就具有“吉祥”的象征意义。故宫现藏的金属如意，它的头部采用的是如意云纹造型。它是把传统的云头造型和内部一条向内弯曲的圆滑飘逸的曲线形两者结合而成，充分的表达出“吉祥”的文化象征意义，也是人们追求吉祥如意文化心理特征的物态化表现。而现代图形创意恰恰抓住了云纹这一图形符号的文化象征意义，并把它融入其中形成了独特的图形语言。首届中国元素国际创意大赛金奖作品，就把云纹这一文化象征符号运用到海报中的图形创意设计中（如图5），来表现“吉想如意”这一主题。他巧妙的抓住了云纹在中国传统文化中的象征意义“吉祥如意”，通过夸张与变形把“吉祥如意”的“祥”与“吉想如意”的“想”进行同构，呈现出了独特的设计意境，是传统图形创意理念和现代表现手法有机融合的成功作品。
（三）抽象因素的提取云纹就是古代先民用“观物取象”的方式创造的图形符号，是对自然之云形态的一种抽象提取，图形创意设计的特征就是对事物抽象的设计过程，它是从众多的事物中抽取出共同的、本质性的特征，而舍弃其非本质的特征，最终完成设计创意的一个图形创造的过程。所以图形创意设计中抽象因素提取的造型手法和云纹“观物取象”的抽象造型手法有着异曲同工之处，是对云纹抽象造型手法的继承和发展。例如，2011年西安世园会标志的图形创意设计（如图6），以“天人长安•创意自然——城市与自然和谐共生”为主题，探寻“天人长安•创意自然”的深层含义。
三、云纹色彩观在图形创意设计中的传达
在中国传统的民族设计语言里，云纹具有的色彩观不仅是客观事物外表颜色的外在说明，它代表的是古人对自然和世界的认识，蕴含着十分深邃的情感世界，具有不同的象征意义。中国传统云纹色彩伴随着五行说思想、儒家和道家的哲学思想的产生而发展起来的，所以云纹的色彩观被逐渐运用到图形创意设计中，并显露出它独特的应用价值，形成了极具民族特色的设计语言。以云纹为代表的五色体系是中国人独特的色彩体系，充分的体现出中国人独特的自然观、世界观和审美观。五色即青、赤、黄、白、黑。云纹的五色是与五行方位观紧密联系在一起的，究其根源云纹五色实际产生于中国古代哲学中的“五行”观念。同时，云纹五色从色相上讲它包含了现代色彩学上的三原色，但它内在体现着的先秦古人的宇宙和天地时空观念。如五色体系中的赤黄青就近似于现代色彩学中色彩的三原色红黄蓝,这三色基本上代表了可见光谱色的全部，换言之，红黄蓝可以代替色彩的总和，眼睛需要这个总和才能满足，也才能处于和谐的平衡状态。[5]从五色“青赤黄白黑”到五方“东南中西北”，从五方“东南中西北”到五行“木火土金水”等，是一个相互联系、相互衍生、相互呼应，循环变化的体系。所以云纹的五色体系所蕴含相生相克、循环变化的时空观念就是对于这种周期性的现象与规律的深刻理解。云纹这种独特的色彩象征意义对于现代图形创意设计有着深刻的启示性，能赋予色彩新的内涵与生命，并显露出它独特的应用价值，形成了极具民族特色的设计语言。在《九九归一•澳门回归》的海报中（如图7），画面用中国传统水墨的手法绘成九九勾云纹的涟漪，托起红白相间的莲花花瓣，以宽宏淡然的意念表现不染的精神。在黑白红之间显示了道家自然而然、花开花落、落叶归根的深远意境。同时云纹在“焦、浓、重、淡、轻”的水墨丹青中表现出道家崇尚黑色的审美观，在道家看来各种色彩地位也是不一样的。他们推崇黑色，因为在古代“五色”理论中有“北方谓之黑，天谓之玄”的说法，天色乃玄色，而玄乃道家学说的归源之地，所谓“玄之又玄，众妙之门”。靳埭强先生就是很好的利用了中国水墨黑与白的独特手法形成了独特的图形创意观念和设计语言，他将现代设计的法则、材料、技法语言与传统玄学神韵和意境有机的结合起来，以其独特的色彩情感语言使得他的作品具有强烈民族特色，从中也体现出云纹黑与白的道家审美观念已经融入到了图形创意设计之中，形成了独特的图形语言，也显示出云纹黑与白的道家审美观念所具有的独特应用价值。
四、结语
图形设计论文范文第4篇
“图形构建符号，符号建构信息，透过其传达与接受的互动而生成意义，但因为其传达者和被传达者都是受思维支配行为的人，不同的民族、阶层、经历、文化、性别、年龄等因素使传达的状态复杂化。”UI界面图形在设计风格上有不同的视觉表达手法，其中以车载UI交互界面图形为主题，在设计中以体现“我的行动我的自由我的享受”为主题，展示智能化、情感化、塑造个性化，并由此带给人性的情感体验。
1.文化元素
中国独有的文化元素，具有地域特色、民族性，是具有识别度高的视觉符号，因而在设计中把中国传统的整体意识、审美文化、人文关怀、宗教文化很好地提炼出来融入到设计之中，体现科技美、时尚美、精神之美。在图形设计中运用中国瓷器中独有的青花瓷文化元素创造出新的视觉文化，青花是我国最具民族特色的瓷器装饰，它有着中国水墨画的艺术魅力，它以其独有的水墨韵味，运用线条和墨色的变化，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉，追求“线韵”、追求光影色调。色彩是一个五彩缤纷的美丽世界，大自然美丽的物象总是能够带给我们很多舒心的梦幻，也诱发出无数充满色彩情感的诗篇。这组图形在色彩上运用青花瓷单一的原色，一白和一青，简洁而干净，并结合现代的图形表现技法，用圆的几何形态和青花瓷的花纹、纯净的色彩进行结合创造出具有清新淡雅的素朴的现代视觉符号的图形形态，这是东方中国的传统文化标签，它是把传统文化的神韵灌注于现代图形表现中，创造出蕴含传统精神的设计作品。
2.传统图案元素
装饰图形讲究视觉上的韵律感、节奏感，给人以赏心悦目的美感效果，在造型上强调平面化，减弱或取消形象体积和层次的表现，并避免各局部间的重叠，表现富有特征的轮廓外形与上下左右间的平面构成关系。“美国心理学家阿瑞提指出意象由于并不是忠实地再现现实，因而是一种创新，是新的形成，是一种超越力量，我们要给予极大的关注”。这组UI图形设计运用装饰性图案，对形式美加以强调，运用传统的布老虎图案化的形态元素结合现代的夸张变形表现手法，以求幽默诙谐的装饰符号和元素融入到造型设计中，借助经过巧妙设计的造型和结构而产生的新的使用方式来间接实现，同时结合人的情感取向，形象生动、可爱，图形造型透着写意、传神的意境，作出意向化的细节处理，透着装饰性和生动感。在造型上运用统一的图形符号去做内部的形态变化，既有变化又有统一，达到视觉上突出效果。根据设计内容让每一个内部结构的图形“会说话”，以达到信息的图形传递化。在色彩上运用中国红，自然而富于动感情绪，让图形借其“形”，取其“意”，带给我们更多的神韵美感。赋予灵动生命活力，传递出一种有声的情感叙述，彰显出丰满情趣意境的能力。
3.空间元素
在立体图形中，点、线、面仍然是最基本的元素，但是与平面中的性质已经有了不同。平面图形中的点、线、面只有位置上的意义，只能产生视觉上的空间效果，但是立体图形中的点、线、面可以产生空间上全方位的视觉变化。另外，除了点、线、面以外，体是立体图形形成的主体，它可以分为几何体和非几何体。这一组UI图形设计恰恰运用的是三维空间体积的图形设计表达手法，通过几何图形堆砌成生动易懂的图形符号，充分体现出UI图形界面的特点，清晰、简洁、统一、精致的细节视觉呈现，它能激发美感，加强视觉冲击力，以达到图形立体空间美效果，这种风格的图形既能抓住观者的视线，又能让观者“读”懂创意的内涵并理解和认同，以达到空间中的图形，图形中的空间。空间元素在UI界面设计的运用如图3所示。当人们看到图形时，体会到的是视觉观察，人的听觉、触觉等也会被调动起来。在信息时代，如何通过图形的形态来暗示界面的操作性，拓展到通过对操作流程的象征来引导用户的正确操作，让无意识的图形创造变成一种有意识的创造图形，这都是UI界面图形设计的精髓之所在。
4.趣味元素
有趣味的图形是将一些无生命特征的事物人格化，或赋予动、植物和物体人类的性格和动作，以更生动、拟人、贴近的方式呈现出具有直观的、更容易记忆的图形。从视觉上看这种图形，有着赏心悦目的艺术性，可爱的图形拉近了人与“物”之间的情感，让人开心、轻松，有着嬉戏的情调，让这些图形变得轻松幽默和富有生命力。这组UI界面图形设计风格统一、生动有趣、富有变化，具有亲和力。这种诙谐有趣类型的图形设计更贴近生活，让人轻松、愉悦，同时形象整体统一，有一种回归自然、返璞归真的感觉。视觉画面的趣味性，让我们感受到游戏的乐趣。“游戏之中就含有创造和欣赏的心理活动。游戏把所欣赏的意象加以客观化，使它成为一个具体的意境。游戏带有移情作用，把死板的宇宙看成活跃的生灵。”
5.现代元素
随着社会个性需求的提升，图形的差异化特征越来越明显，它不再是单一的有形个体，而越来越演绎为一种身份、文化、观念、习俗、时代的象征，并通过图形的造型符号传递出来，成为功能之外的附加价值。图形元素个性化的想象创造，有助于打破原有联接方式的格局，从新的角度去看待事物，开拓思路，激发创造性思维，这种图形设计是把实际上并不在一起的事物从观念上合在一起，从而实现了新的形象和形象系统的创造，是不依据现成的描述而独立地创造新形象的过程。这组UI图形的设计元素就主要是运用条形码，条形码它是世界上最广泛的使用的符号之一，出现在包装、杂志、书籍、唱片和其他大批量生产的产品上，条形码实际上已经成为商业世界的一个标志。在这里通过形象联想发散性思维对这一基本形象进行重新设计，使它成为个性化的、有着辨识度高的图形，设计中透着现代的色彩语言。现代元素在UI界面设计的运用如图5所示。“在创作中用心去体味自然、用视觉去触摸自然、注重作品的画面之质，在语言的处理上运用多层的处理手段，使作品的画面品质和色彩气息上更加丰富，使作品在简约的同时更具有可读性，达到空旷、辽远、高洁、淡泊、空灵的审美境界。”
二、结语
图形设计论文范文第5篇
文献[1-4]在阐述教材时谈到两个问题：（1）教材选择比较困难，这个问题依然困扰着我们；（2）他们无一例外地选择了同一本教材（个别情况是版本不同），即《MATLABProgrammingforEngineers》（StephenJChapman著）．在教材选择上，完全不必局限于本教材．正如张建民[3]在文章中所述，MATLAB官方网站，即Mathworks公司的主页上就有各种教学资料，包含各种文档，都是不错的教材，而且还有视频教程．为了能够让学生体会到原版MATLAB软件的要旨，选取了MATLAB官方网站上的一个入门文档，即：MatlabgettingstartedguideR2011b[5]，之所以选择2011b版本，是因为开设这门双语课的时候是2011级学生，当时这个文档是最新版本的MATLAB说明文档．选择这个图形用户接口文档作为教材可以让学生接受最新的理念，也便于鼓励学生学习最新的技术．由于这个文档没有教材的那种编写思路，学生在学习的过程中比较自由，能够更好地发挥主观能动性，查阅资料搞清问题也有利于提高学生的实际从业能力．为了弥补这个问题，指定了3本参考书，即文献[6-8]．本文档的一个重要问题就是没有作业，需要教师根据讲授内容来设计作业．为了防止学生代码复制和抄作业的问题，对作业进行了设计，保证每个学生都有不完全相同的作业．
2个性化的作业
为了让每个学生都有独一无二的作业，将题目和学生的身份信息进行了联系．MATLAB最重要的功能就是对矩阵的操作，在实际学习过程中，让学生将向量和矩阵分开看待的．对于向量的操作，让学生对自己的学号进行操作，并将自己的学号做成各种各样的条形码．通过对条形码的学习，让学生明白了编解码技术、抗噪声技术．当学生看着自己的学号生成的条形码时，他们觉得非常新奇，对MATLAB编程的学习热情得到极大地提高．对于矩阵的学习，主要围绕学生的照片展开．要求学生必须用自己的照片来进行处理．这里存在两个问题：（1）有的学生从网上下载了小动物和风景画之类的图像进行处理，遇到这样的问题，对学生进行批评教育，并降低该次作业的成绩；（2）学生本人的照片大多是用手机拍摄的，因此是彩色图像，一般为jpg格式，需要将彩色图像先转换为灰度图像，在讲到三维阵列的时候，再学习彩色图形的显示和处理．为了便于说明作业的实际情况，举一实例．例如：学习图形用户接口的时候，要求学生设计一个独特的界面．界面的大致轮廓见图1．给出作业的要求如下：（1）设计中的照片务必为本人“头像”，不可以为合影、风景照等；（2）设计报告要求将实现步骤写清楚；（3）报告中要求有程序执行结果截图，截图一定要全面、完整；（4）学号要求一定输入自己的学号；（5）设计完成项目不局限于上页格式，可自由发挥；（6）报告后面要有附录，附录为本设计的代码，字号为小五．本次作业不仅要求学生能够正确设计图1所示的界面，还能够将自己的学号拼成平行四边形或矩形输出，并能够求出学号各位数字的总和，还能够上下和左右翻转设计者的照片．所有结果要求在该接口界面上显示．例如：在文本框中输入“20115044122”，点按“平行四边形格式”，并单击“左右翻转”，得到的结果见图2．在图2的界面中再次单击“左右翻转”，照片翻转结果见图1．本次作业不仅使学生学会了利用MATALB提供的Guide工具进行图形用户接口界面设计，而且学会了将照片导入MATLAB的方法，以及对于三维阵列的操作方法，更能够巩固已经掌握的循环结构程序设计方法．有的学生在本次作业的基础上，进行了进一步的学习和探索，做出了更多更好的设计．
3结论
图形设计论文范文第6篇
1.1图形创意在招贴广告设计中的应用广告招贴是广告设计的一种主要表现形式，其中的图形设计，是利用艺术手法配合宣传主题，准确的表达广告主旨，同时体现出图形自身的艺术价值以及设计者独特的内在设计理念。在广告招贴中，设计图形质量的优劣，直观影响着受众对其承载信息的理解和领会。相同或者近似的图形形态设计，会使人们的视觉感觉与理解造成一定困难，从而降低甚至消解其视觉传达功能，也就是说，受众辨别图形的过程越复杂，其功能和所表达的内涵就越难奏效。因此，在广告招贴的设计中，设计者应以独特的视角和思路切入，避免传统的思维定势，针对传播主旨进行个案研究，使得最终完成的作品独具特色且具有唯一性，这就是图形设计在传播过程中如何达到有效性、形成高识别度的重要前提。广告招贴中的图形设计应当最大限度地突出创意为核心要素，同时使创意图形符合商业化标准，达成传播媒介的推广目的，体现其服务社会，并产生经济效益或社会效益的双重价值。现代社会中日益剧烈的市场竞争，必然导致商家和大众对广告的要求越来越高，除了准确传达产品信息，还必须具有良好的创意以及过目不忘的强烈的视觉冲击力和。广告能否给观众留下深刻的印象达到预期的目的，很大程度上取决于作品中的图形表现是否体现了广告主题的独创性意念或新颖的构想。由此可见，创意逐步成为广告作品获得成功的关键因素，也只有新颖独特的创意才能引起消费者的共鸣。
1.2图形创意在包装设计中的应用现代包装设计是一个不断发展和进步的动态概念，具体一点包装设计就是选用适合产品的包装材料、通过巧妙的工艺手法，为商品的包装装潢进行容器结构造型和装饰的艺术美化设计。而优秀的包装设计是包装造型、结构、装潢设计三者的有机统一，既具有丰富的文化意蕴，又是人类心智的创造性成果。在中国加入WTO后，跨国度、跨地域、跨文化的商品贸易和包装设计交流成倍增长，更需要包装设计师对各国文化深入了解，并在一定程度上了解产品品质、文化背景、材料特质及性能。包装设计对图形的应用，要求我们不仅要有“字义”表达，还要使图形能有效准确地传递商品的信息内容，同时有效地利用图形的隐意，对商品的内容、内涵进一步挖掘。在包装设计中，我们对图形的创意设计，实际上是一种挖掘图形隐藏的内涵，再加以修饰和创造的过程。设计者在进行产品包装设计时，图形设计所传递的信息必须真实准确。这就要求我们把握好产品的典型特征，进行直接的展示，这也是包装设计的基本原则。
1.3图形创意在书籍装帧设计中的应用人们对书装设计中图形要素的认识、理解与应用的过程也是一个循序渐进的过程。现代书籍设计致力于传统书卷美与现代书籍形态积极融合与共生的一个探索过程，力求创造出别具一格具有主观能动性的设计产物，启发读者产生丰富的想象力，并在阅读中找到自由的感受。传统文化中的装饰图形和汉字资源一直被设计师所青睐，在现代和传统设计的融合凸显它的文化魅力。书籍装帧以二元化思维和绘画式的表现方式完成书的封面和版式，设计师不仅仅要进行一系列有秩序地整体构建外包装，还需要从书中挖掘深层涵义，铺垫节奏起伏，在艺术中体现空间感受，合理的运用理性化有序的规则意识捕捉住表达全书内涵的各类要素。整部书的设计需要考虑多个因素：到位的书籍形态、严谨的文字排列、准确的图像选择、有时间感受的余白、有规矩的构成格式、到位的色彩配置、个性化的纸材运用、毫厘不差的印刷工艺……这样才能构筑感动读者的桥梁。除去现代要素的应用，传统图形在我国书籍设计中占据重要位置。优秀的书籍设计应是内在组织体从“皮肤”到“血肉”的三次元的有条理的再现，是封面、扉页、序言、正文、图像、饰纹、空白、线条、标记等等元素优化整合的再生体。设计师们如果不在创意思维中升华，而一再以画家的思维方式进行表面化的装饰表演，就会缺乏实质性设计概念探讨而使理论研究流于形式化，最终沉沦在孤芳自赏式的花哨世界中，这是遮盖设计意识滞后与设计语言贫乏的重要表现。
2图形创意在视觉传达设计中的商业价值
创新是视觉传达设计领域每一个设计师永恒的追求。视觉传达设计是杜绝因循守旧的，任何复制的、多次重复的、无聊的设计都将被视作视觉垃圾。随着图形语言的逐步丰满，设计师开始分析现代设计元素在视觉传达领域如何进行创新从而升级商业价值。发掘现代视觉设计在表现形式、艺术语言等方面的多样性，并结合现代视觉传达设计的审美理念，最终产生对视觉艺术理论的新认识，为传播艺术的欣赏、创作提供一种新思路。
2.1创新的理念增强了产品号召力更新观念其实是一个认识问题，是设计者对世界、对社会、对自身、对对象、以及对视觉传达本质的对照性的一种自省与反思。说到底是一种接受，即：设计者有没有做好不断改变现状的思想和行动准备。更新设计观念，需要紧紧抓住时代精神、视觉设计的形式与功能的内涵与外延，设计的方法与手段创新等等，只有不断以崭新的视角和虔诚的态度对待视觉设计，以自省自觉的意识和状态发掘自身潜力，以不断进取和变革的动力开发设计语言，才能真正在设计观念上做到创新。社会文化形态、信息传播媒介、科学技术条件和经济活动方式的发展，都在推动着图形设计在审美、功能以及形式方面不断演化。如何发掘优秀的图形设计作品，抓住消费者的心理，就必须在图形创意上做文章，因此，具有情感特征的图形更具备说服力。美好的图形“以情动人”，提高了受众的情感号召力，同时在传播信息基础上升华了形式美感和审美趣味。
2.2独特的图形语言提升了商品销售力视觉传达设计应用于商业传递的过程中，需要借用一切表现力量来确定它在市场竞争中的地位。作为设计师，必须努力突破“语言化图形”的束缚，在信息化、数字化等现代因素的渗透下从设计的方法和手段上使视觉效果产生全新的图式。为了达到传递信息的目标，设计师需要大力借鉴、努力开拓创造出更加丰富的视觉语言，借以表现传达自我的设计理念和艺术主张。推广一件优秀的设计作品并让受众群体分享图形设计的乐趣，首先需要了解大众，说服受众群体乐意接受并帮助实现。所以，当今的设计师不但要有清晰的头脑，精湛的设计技能，还要广泛了解各个领域，借鉴一切有利于视觉传达设计的因素。个性化图形这一最重要的视觉要素以直观、形象、通俗易懂等绝对的优势，更容易让人们在脑海中形成意念。人们已经习惯了感官认识的快速介入，图形语言形成的强烈的视觉感受被放在了突出的位置。我们的时代是一个视觉的时代，图形表达是设计中最行之有效的方式，它能够迅速抓住消费者的心理，得到消费者认可，从而达到刺激销售的商业价值。
2.3丰富的图形创意内涵提升了大众审美水平随着技法、材料、工具等的变化，图形表达的语言、手段、技术对于设计的创新产生着直接的影响。在视觉传达设计实施过程中，图形需要依靠敏锐的创造性直觉，利用新的设计语言、设计材质、设计表现手法进行综合设计，才能传递独具特色的内涵并给人深刻印象。丰富的创意图形设计，个性化的表达方式，强烈的色彩语言，精致编排的画面为商品经济流通带来方便的同时，也在潜移默化中提升了消费者的审美力。个性化的图形语言必须遵循美学的原则，遵循图形和图像设计的主旨，遵循社会学角度的道德框架和人文关怀，也要符合时代精神的呼唤和要求。作为受众方，人们在紧张的生活节奏和工作节奏下，更加渴求情感的对接。个性的图形语言在视觉上以及心理上都对人产生了诸多影响，使人们的审美情趣得以提升，这充分发挥了图形的先导作用。图形创意各种手法造就的诙谐幽默、个性、夸张的特点，在传达信息的同时更大限度的吸引了消费者的兴趣，也会引发人们的思考。将设计美学寄托于设计之中，这是每一个设计者始终要遵循和秉持的中心问题和设计理念，设计作品的美感也必将充满我们生活各个角落，提高受众的审美水平。
图形设计论文范文第7篇
传统图形注重表现主观的精神，不过分追求图形外形形似，而是追求图形神似，甚至会采用几何形状对事物进行夸张和归纳，从中提取事物的本质，这种追求神似的造型手法和现代图形设计所力求的形象和简洁的纯粹性相一致。而且通过传统图形的巧妙运用，体现出了很多象征形式的造型，例如，葡萄的果实，枝叶，藤蔓等，不仅生动有趣，而且产生出了特殊的审美美感及韵味。这些传统造型及其寓意都被人们很好的继承，现代图形有时也通过比喻方法以直观真实的形象表现抽象概念，如在一副新疆民族宣传画中，作者用新疆传统服装图案为背景，将和平以纽扣的形式镶嵌上去，从而实现了传统图案的吸引力和和平理念的宣传目的的完美结合，作者的主观意图一目了然。由此可见，虽然传统图形和现代图形有着千差万别的“相貌”，但是两者本质确是一脉相承。
2力求发展传统图形，注重创新现代图形
虽然现代图形是从传统图形中汲取灵感，是对传统图形的发展与延伸，其深深植根于中国传统历史文化的艺术渊源中，但是随着时代的发展，新技术和新材料的层出不穷，新观念和新思想的不断涌入，传统的文化艺术面临着巨大的冲击。如何平衡传统的造型艺术和现代的造型设计之间的关系，使现代平面设计既立足于传统图形，又符合现代思维方式与审美观点，已经成为现代平面设计师需要关注的问题。既不能完全低背离传统，使艺术设计失去灵感来源的土壤，又不能纯粹模仿西方的现代艺术，使艺术设计丧失了民族个性。因此，现代平面设计需要在传承传统设计的基础上，进行大胆的发展创新。传统设计艺术的继承需要去其糟粕，取其精华，需要把握艺术文化的精神实质，将其与现代的设计语言充分融合，从而体现时代的特征。如最受新疆民众喜爱的英吉沙小刀手工艺人，在北京奥运之后，也将花纹、凤鸟等传统图案与祥云、奥运五环图案和福娃图案结合起来，运用到刀鞘装饰中去，从而赋予传统工艺以更多的现代感。因此，现代平面设计师需要在理解的基础上，通过新造型和新理念让传统图形焕发生机和活力，使传统图形所蕴含的民族精神和历史文化得到淋漓尽致的展现。一方面，现代平面图形设计师需要在传统图形的造型方面进行创新，以现代审美观念对传统图形中的元素进行提炼与运用，使平面设计造型富有时代的特色；或者在现代平面设计中融入传统的造型方法和表现形式，以新的设计理念表现民族的个性。下面，笔者就以第三届中国新疆国际民族舞蹈节海报为例，探讨一下新疆本土设计在这方面的发展进步。2013年新疆国际民族舞蹈节海报以和谐中国、多彩世界为主题，将象征着热烈、富饶的石榴和甜蜜、宁静的葡萄设计成两个在阳光下身着舞裙起舞的孩子，如此一来，就给传统设计元素插上了灵动的翅膀，使其结构形式和韵律感都大大增强，既彰显了本土文化的底蕴，又突出了现代设计的传媒色彩。另一方面，现代平面设计师需要赋予传统图形以新的内涵，即，现代平面设计需要在继承传统图形文化寓意的基础上，赋予其新的内涵，使现代艺术设计可以体现出民族性和时代性。例如2008年申奥标志，设计师以中国特有的写意手法，将蕴含吉祥如意的传统“中国结”和代表拼搏向上的“运动员”这两个意象融为一体，体现了全世界的交流、团结、协作和发展，既展现了中国历史文化的风采，又取得世界的赞赏与认同。同样，在2014年亚欧博览会上，活泼、可爱、欢乐而大方的新疆天马“新新”也成为连接亚欧两地的使者，为中国——亚欧博览会增添了更多的现代色彩。由此可见，将民族传统图形融入现代平面设计中，可以使设计作品的内涵得到进一步的升华，使平面设计的发展迈上新的台阶。
3现代平面设计需要融合传统与现代图形，走民族特色之路
在继承传统和创新现代的融合方面，不同国家的设计师都在吸收外来精华的基础上，坚持走民族特色之路。例如日本设计师在设计作品的时候，有的展现了传统日本画中朦胧、淡雅和清新的风格特点；有的采用了日本浮世绘版画中的人物表现手法等，都很好地体现了日本文化的内涵，赋予了现代设计作品的文化张力。以此为榜样，中国平面设计者也要低下姿态，认真研究中国传统文化，从中汲取营养和开阔自己的眼界，使自己的设计作品更富有民族特色和艺术生命力。在这一方面，我国现代平面设计已经有所行动，以新疆地区为例，本地艺术工作者和文化单位，紧紧把握亚欧博览会、新丝绸之路开发、西部开发的良好机遇，以新疆国际舞蹈节、创意设计大赛和新疆丝绸之路文化创意产业博览会为契机，一方面以低调的姿态探索非遗文化保护与传承工作，一方面以开放的姿态推动新疆艺术的对外发展。如今，大批具有“疆”文化特色的设计产品陆续问世，我国各大城市都相继举办了以新疆艺术为主题的展览活动。这些，都有力促进了新疆传统文化的保护、传播、创新和发展，新疆现代平面设计也因此走向了世界。即使中国设计师很好地传承了民族艺术文化，他们也需要熟悉国际市场与文化心理需求，以最新的设计理念对传统图形进行创新，以现代审美观点和表现手法，丰富现代图形设计的表现手段，使传统图形向国际化和现代化方向发展。为了使中国现代平面设计可以在世界上崭露头角，中国优秀的平面设计师对民族传统文化和现代设计语汇进行了深入的实践，并将传统和现代充分地融合，设计出许多优秀的作品。例如中国著名设计师靳埭强的许多作品都很好的融合了中西方的设计理念，将传统文化精髓融入现代平面设计理念，使作品既富有传统文化内涵，又彰显时代特色。以中国银行标志为例，以艺术性的“中”字与中国铜钱相结合，整体的结构简洁流畅，不但现代感十足，而且蕴含天圆地方之意，将标志的艺术性和其代表事物属性表现得淋漓尽致，堪称为平面设计的经典之作。近年来，在新疆民族文化大繁荣的背景下，新疆现代平面设计也以创意、创新和科技为核心，依据特色文化产业，通过展览展示展播等各类展会和各类创意活动，搭建信息交流和文化创意贸易平台，推动了设计创意发展，吸引力国内外知名文化创意品牌的关注。如今，新疆现代平面设计已经走上了深层次挖掘地域文化和设计形态相结合的发展的道路，新疆现代平面设计因其鲜明的地域性、民族性和浓郁的文化气质而受到世界的瞩目。新疆本土设计大师于永芳、孟建民、李克克等都在国际设计赛事中斩获大奖。此外，文化部门也积极为新疆本土文化发展出谋划策，成立了专门的外宣、展览和发展小组，积极集政府之力、市场之力以打造文化合力。
4结束语
图形设计论文范文第8篇
替换法是根据文字的内容、意义在统一的文字元素中加入不同的图形元素或文字元素，即采用夸张、形象、写实的艺术手法，以某一形象替代文字的部分或笔画，设计出内涵丰富、构架完美、寓意生动、有着强烈的视觉冲击力和艺术感染力的文字。①如利用汉字表意性特征设计出来的奥运会招贴，以形象生动、动感十足的小人来替换文字的笔画，这种以直观的视觉形式来表达字意的方式不仅直接明了地表现出了文字的实际意义，还使人联想到了象形文字所表达的实际形象，产生了良好的视觉冲击效果。余秉楠设计的招贴《家》由草书汉字“家”与台湾岛地形构成，不仅生动地表现了海峡两岸本是一家的深刻内涵，还真切地表达了作者期盼祖国统一的美好愿望。在平面设计中，替代法不仅能以文字图形化形式准确精妙地表达文字所承载的文化信息，还具有独特的艺术表现力。
二、文字图形化在平面设计中的具体应用
（一）文字图形化在标志设计中的应用标志设计是一种既忠实于客观物象的自然形态，又不拘泥于客观物象再现的、具有自身设计规律的图形设计。以精炼感性的形象、易于识别的文字来传递特定信息的标志本身就是一种图形传播符号，具有构成和编排的价值。拉丁字母是当今国际上通用的语言符号，它在现代平面设计中有着广泛的应用。经过文字图形化处理的拉丁字母具有很强的图形形象和个性，能体现出标志本身丰富的内涵和深远的意义。如1968年墨西哥奥运会会标将墨西哥的英语字母、奥林匹克运动会五环和举办时间“68”组合在一起，以半圆弧线作为设计的统一元素，体现了印第安文化特征；而字母“X”向上、向下交叉的三角形突破和字母“I”的垂直贯通设计，使时代感和本土文化全方位融合起来，形成了动感十足的波普线网视觉效果。由此，该标志成为拉丁字母图形化的典范。汉字标志是标志设计中一种独特的文字表现形式，运用汉字图形化进行标志设计不仅能使标志呈现出形态简洁、结构丰富、象征意义直接的特征，还能使标志清晰明了、极具个性，具有鲜明的符号性、形式性和文化内涵。②如香港设计大师靳埭强为中国银行设计的行标，将中国古代流行的铜钱外观造型与汉字“中”相结合，以极简洁的手法体现了中国银行的基本属性和本质，表现了中国银行立足中国、面向世界的现代服务理念。
（二）文字图形化在招贴设计中的应用招贴，也称海报，是一种抽象的二维静态语言符号和信息传播媒介。招贴以文字与图形相结合的视觉手法准确地传达信息，体现了设计的艺术性和娱乐性，形成了强烈的视觉冲击力，满足了受众心理上的审美需求。在招贴设计中，文字是传递信息的主要载体，与图形融合后不仅能充分发挥文字潜在的功能，还能产生超越原有文字意义的形式，展现出极强的装饰性、象征性和丰富的表现力。以文字为主题的招贴设计既可以通过对文字固有形态或字体组合形态进行富有意象性的创意设计，还可以根据设计内容的需要对文字进行形象化的转化，赋予设计强烈的艺术感染力。③如在《苏州印象》海报中，设计者以苏州“鱼米之乡”为切入点，以鱼米作为图形符号替换“蘇”字的部分笔画，设计出意念上的“蘇”字，描绘出恬静、安宁的江南生活景象。香港设计师靳埭强设计的《自在》系列招贴作品中，将中国书法与图形元素相融合，以精炼活跃的形象、多变空灵的色彩表达了他对人生的深刻感悟：行则神之逍遥、坐则心绪宁静、睡则物我相忘、吃则心无旁骛、玩则自由自在，浓墨晕染的书法字体与水墨技法描绘了草鞋、山石、睡莲、蝌蚪、桑叶，这些形象不仅充分展现了书法字体图形化的表现力，恰当地表达了主题，还增添了作品的东方情调和韵律，展现出了极强的装饰感，达到了文字与图形、内容与形式的完美融合，带给了受众现代又不失传统的意味。
