图形设计论文范文
图形设计论文范文第1篇
在汉字图形的所有构形方法中，添生图形是最常见的一种构图方法。所谓添生图形，就是在不改变汉字原有结构、笔画以及形体特征的基础上，在保证汉字能够得到正确识别的情况下，对汉字进行局部或是整体的装饰。一般而言，设计师常常将带有浓郁生活气息的人物、花鸟、鱼虫等事物形象巧妙地添加到汉字中，从而设计出一个图文并茂、相得益彰的美妙的汉字图形。在具体的设计过程中，设计师将这种添生图形的构形方法细分为了两种形式。一是填空式的添生图形。填空式的添生图形就是把汉字笔画中间的部分设置成空白的状态，然后在这空白的地方加入一些图形、图案等作为装饰，而其中填入的装饰物不能超出汉字笔画的轮廓线。这种填空式的添生图形能够给汉字带来一种更加具象化的解释，使受众更好地理解其中的内涵，从而实现了信息传递的设计目的。以《春》系列海报为例，其中第一幅作品中的“春”字就采用了填空式的添生法。设计师先设计了一个空心的“春”字，保持了汉字笔画中间的空白，然后再将绿色的叶子图形填充在空白中，从而使该作品变得更加得生动形象，使受众深切地感受到了春天的气息。二是替换式的添生图形。替换式的添加就是将汉字原有的笔画替换成其他图形，新图形处于被替换的位置，充当被替换笔画的角色。这些新添加的图形或是图案常常与该汉字的结构或是含义有着必然的联系，是其本身寓意上的外延，因此不能十分夸张，要含蓄内敛。例如，《富贵双全》海报中的“富贵双全”四个字就运用了替换式的添生图形构形法。设计师先设计出了不完整的四个字体，其中的部分笔画有所空缺，然后再将象征富贵的牡丹、花生等物象来替代原汉字中缺少的笔画，这样受众既可以透过图形理解汉字，也可以透过汉字来深究图形。总而言之，无论是哪种形态之下的添生图形，它们都保持了原汉字图形的解构和构图特征，是一种最基础的构形规律，在辨识度上优于其他造型手法。
二、以图结字法
以图结字是在添生图形的基础之上而形成的，是对添生图形的升华，也是一种由文字和图形共同参与组合而成的构形方法。虽然其和添生图形有很多的共同语言，但是它们两者之间还是存有很大的差别的：添生图形只是局部的图文结合；以图结字则是大范围地用图形符号来代替字汉字笔画的一种造型方法，其更多地像是一幅画而不是一幅字。早在古代的时候，我国民间的一些能工巧匠就常常将花鸟鱼虫、生活万象等入字，用这些极具装饰性的图形图案来取代汉字或是其中的某一部分，以此来实现汉字与图形的融合共生，从而形成字意与图形相互映衬、笔中适形的充满趣味性和观赏性的汉字图形作品。一般来讲，设计师在运用以图结字这种汉字图形的造型方法时，先要将即将绘制的汉字图形分为点、线、面等具体的单位，然后根据其本身的结构特点以及框架形式，采用合适的图形替代汉字中的所有笔画，以图来结字。以图结字中的“图”既可以是和字有着某种联系的图形，也可以是毫无关系的但具有较强装饰性的图形。以年画《新、雨》为例，设计者将屋檐、故事、房舍、小桥、孩童、老者等相关的或是无关的物象都作为字体的笔画融入到了画面中去，整幅作品表面看似一幅画，实则为汉字图形。这种复杂的图形对简易的笔画的替换不仅丝毫没有影响到汉字的阅读效果，还增强了汉字的装饰效果，营造出了一种春雨到来的清新氛围，非常适合该作品的主题。由此可见，以图结字是一种十分有趣的设计语言，它能将原本直白无力的语言用生动形象的语言表现出来，给受众带来了一种生机盎然而又活泼有趣的视觉感受。
三、移花接木法
移花接木（又被称之为同构），是指将表面没有关系的事物用组合同构的形式连接在一起，从而形成一种新的汉字图形，因类似于植物种植中的嫁接而得此名。“移花接木”这一汉字造型方式最早来源于美国美学家阿恩海姆的美学理论，其属于审美心理学理论的范畴，后被逐渐应用到艺术设计的各个领域之中，包含形态上的同构和意义上的同构两方面的内容。这种造型方式是现代平面设计中汉字图形创意的一种有效的思维方式，具有强烈的视觉冲击力，能够在瞬间激发受众的阅读兴趣。具体而言，移花接木的构形方式分为两种表现类型。一是汉字图形的异形同构，它是指将两种以上的不同字形的汉字同时组合在一起，形成一个新的汉字图形。这种异形同构的方法可以改变原本平淡无奇的汉字形象，将汉字内在的潜能释放出来，同时还保证了信息的交换和沟通，达到了汉字之间融合共生的设计目的。例如，我国著名设计师陈幼坚先生创作的《东西相会》招贴设计以繁体字“东”作为画面主体构成，而这个“东”字却是由英文字母“W、E、S、T”组成，中英文两种不同形的字体被同构到同一个新的汉字图形中，既不失各自的含义，又符合“东西相会”的主题思想。二是汉字图形的置换，这是移花接木汉字造型法的另一种表现形式。置换又可被称之为异质同构，是指将和汉字不同“质”的其他事物加入到汉字图形的设计过程中，以另外一种形象的“质”去破换或是替换原来的汉字图形形象，以此来产生新颖的视觉效果。例如，某公司设计的《商》的汉字图形就是运用的置换法，设计者用条形码图形对“商”字中间的“口”进行了置换，带给了人眼前一亮的感觉，更加符合《商》的主题思想。
四、分解重构法
图形设计论文范文第2篇
1．1意识流理论的产生
意识流的概念强调了人的意识不受时间、空间的限制，不受客观现实制约，能使感觉中的现在与过去不可分割。洛伊德的潜意识理论———引导艺术创作扩展内心活动空间。作为一名精神病学家，弗洛伊德发现人的整个心理活动好像是大海中的冰山，露出水面的那很小一部分便是“意识”，而隐没在海水中的绝大部分是“前意识”和“无意识”。“前意识”和“无意识”比意识更重要，支配着意识，决定了人的行为。“无意识”主要是人的本能及与本能有关的各种欲望，艺术家的创作活动就是冲破理性，发挥本能冲动的过程，借此释放受到扼制的本能。
1．2涂鸦图形设计的意识流倾向
涂鸦图形设计具体实践行为———凭直觉创作。“直觉是不依靠推理，不借助于概念，仅凭直接的洞察就能把握事物的本质的认识方式。”设计者在创作过程中从自身积累的社会实践经验和感知中寻找灵感，边构思边创作，不断地从一个图形引发出另一个图形，使作品形成一个意识流的设计线条，具有很强的意识流创作倾向。
2涂鸦图形设计中意识流倾向的状态
2．1具象和抽象表现形式
涂鸦图形设计的灵感可以来源于生活的点点滴滴。具象涂鸦图形以有趣的设计和组合，在设计形成了其独特的模式和风格。小到一只蚂蚁一颗纽扣，大到一座高楼一架飞机;具象涂鸦可以让人们直观快速的识别中作品中展现的事物，根据自己的个人生活经验领悟到作者要传达的思想等，因此相对于抽象表现来说更容易被大众接受。具象表现方式通过对生活中事物的真实刻画表达一种精神，例如作者对生活的独特感受。这种真实刻画不需要对事物的精确复制，重要的是在描绘具象事物的时候一边加入自己的个性和想象力。抽象是相对于“生动的直观的”写实而言的。现代抽象艺术可分两种:(1)对自然对象外观加以简化、提炼、重组;以个人对事物的认识为创作依据，去除被认为是次要的因素，追求对象本质;或是从个别特殊的自然对象中抽取艺术形象。(2)完全舍弃自然对象、以纯粹形式构成出现，称纯抽象。属于一种纯形式的艺术表现手法。“抽象的元素包括:点、线、图形、色彩、笔触和肌理。”
2．2色彩表现性形式
在涂鸦图形中色彩表现就是一种个性化的色彩语言，颜色的作用在于其表达能力，而不在于使用它来表达一个物件或者作品。主要是去表现创作者的感受和情绪，这种表现的情感是直觉的，表现的形式是直接的。有时不一定有明确的主题，但是一定会有强烈的视觉效果，并且能给予观众想象的空间。
2．3蒙太奇形式
蒙太奇原始法语里建筑学的一个术语，意为构成和装配。在电影中是指镜头的组接，也就是在后期制作中将摄录的素材根据剧本与导演的总体构思编排成作品，用来表现事物多重性的一系列手法。手法的特点在于穿越时空的限制，将不同的场景、事物不按照常理的组合在一起。具体划分为:“平行、颠倒、连续、重复、对比、隐喻、空间、错幻、时间、图文蒙太奇十种。”
3涂鸦图形设计中意识流倾向的影响、发展前景
随着艺术的发展，利用直觉思维与潜意识创作是今后的必然趋势。涂鸦艺术的各种特性决定了其可以攀上各种媒介，如玩具、服饰、产品包装、家电、汽车、手表、数码产品、室内装修等。涂鸦风还蔓延到游戏视觉设计、MTV、唱片封套等领域。在时尚圈，涂鸦已经是集万千宠爱于一身:2001年，LV与美国涂鸦大师StephenSprouse合作推出了Graffiti系列手袋;迪奥、NinaRicci等一向以优雅风格闻名的法国品牌也推出了涂鸦款的皮包与服装;纷纷邀请知名的涂鸦艺术家为他们的产品量身打造概念产品的涂鸦。意识流倾向的涂鸦图形非常适合表现新产品的概念精神，它所能承载的内容包罗万象，表现形式种类繁多，集观赏性与艺术性于一身，易于在现代设计的各个领域中推广。在适应未来市场的发展上有巨大的空间。
4结论
图形设计论文范文第3篇
目前在诸多利用这种设计手段的效果中，墨尔本城市形象设计是一个成功设计的代表。它以蓝绿色作为城市品牌形象的主色调来凸显其绿化覆盖率高达40%的海滨城市之地域内涵。在整套城市品牌形象设计中的辅助图形从多个角度变化来阐解字母M的视觉效果，各种设计效果就像光影般地折射出不同的风貌，其散发性的线条具有可延伸的特性，或平面或立体，或色块或线条，无论在黑色或白色的背景下其标志皆可展现出多样的变化，所以说墨尔本形象应用多元的切割面技巧形成的几何造型，在视觉设计延伸中应用得相当透彻。这种辅助图形或借助于变化多端的字母M，或从变形标志中取出几何色块进行透明度的变化，从而体现墨尔本城市的活力、新潮和现代化，在静止的平面设计中加入情节、光影、几何等元素，使得辅助图形不再是僵化不变的图案，而是立体和表情丰富的视觉符号，不再是充当背景图形或装饰图案，而是表现出其灵活的适应性与极强的延展性优势，整体设计运用灵活而又高度统一。如果说标志设计是品牌视觉形象设计系统中的灵魂，那这些变化多端的辅助图形则是品牌视觉形象设计的支撑骨架，是能够深入体现视觉识别系统的良好途径和手段。所以说，现代设计师应通过各种设计手段努力缩小标志和辅助图形之间的具体界限，以增强品牌的统一视觉识别效果。
二、大胆运用色彩变化和微妙的造型设计，结合不同的形态变化，传达统一的形象内涵感受，体现设计意境。
如MonsterMilk品牌视觉形象设计，利用三个辅助标志配合一个基本标志，来进行各种应用设计。辅助图形的设计既是对于标志的形象卡通化的造型，又是可以独立运用作为海报传播的图案。辅助图形的设计有所变化，但是给人的意境感受与品牌形象的设计里一致的、俏皮可爱的品牌形象，更容易让人亲近。这种设计手段能延续系统化的视觉观念，同时增加人们对于品牌形象的想象力，使品牌视觉形象设计更加丰富、饱满和富于变化。所以在设计时设计师应当意识到没必要过分地强调辅助图形与logo之间的主次关系和功能层次，无需刻意强调logo的色彩，重要的是受众接受设计的程度，以及设计效果在受众头脑中所形成的品牌形象，这不是一个图形或者一种色彩可以完全表达清楚的。
三、根据品牌形象设计的理念需要，变换辅助图形设计的内容，创造出一种独特的视觉效果。
辅助图形不再被规范为某种特有的造型和颜色，而是结合实际设计需求进行变化。匈牙利MYDll室内建筑工作室视觉形象全套视觉形象都是围绕标志MYD和11进行变化，其辅助图形并不以某一种图形为视觉中心，而是分别采用和室内建筑设计相关的字母、剪影图案和立体图案作为创意的视觉元素，文字和图案采用相同的设计色调，具有很强的视觉识别性。辅助图形在各种应用中也比较灵活，体现出设计的灵动性，效果不拘一格。所以在品牌形象设计中，既保持形象的整体性，又根据其使用的具体产品的不同，变换辅助图形，不再规范辅助图形的具体内容和具体描绘方法及效果，这样既在表现效果上体现形象设计的系统性，又能丰富视觉效果。利用立体化、动态化的表现形式展现辅助图形。辅助图形的展示不能保持一成不变的模式，应该保持与社会、经济的发展模式相符的动态发展和革新，传统的纸质印刷品已经不是辅助品牌视觉形象传达和辅助图形应用的唯一媒介，应该有更为丰富的形式。例如，巴西AlmeidaFrana工程公司品牌形象设计中标志和辅助图形的设计联系非常紧密，辅助图形是在标志的基础上设计成各种各样的几何图形，像是形式各异的建筑工程，传递品牌本身的含义，又像是道路崎岖的迷宫，补充品牌中尚未传递的内涵信息。在展示上采用gif动画的展示效果，显现辅助图形多变的形态，既不超越核心标志符号，还要作为辅助图形出现在大家的视角内，并且具有个性化特征。所以，随着传播媒介的发展，无论是投影、手机、电脑、网络这些科技的出现，都促使辅助图形的展示从传统的平面化形式，逐渐变得多元化、立体化。一切可以想象的表现形式也许都可以成为品牌形象的宣传方式，从而使品牌形象传播的形式更加丰富，表现力也更强，使立体和动态的事物更具活力，从大众的审美视觉上说，具有张力与多维感知的识别形象，会带来更强烈的新鲜感和刺激感，更能让人长时间记忆。
四、结语
图形设计论文范文第4篇
1.保持文字的识别性
这是最基本也是首要的原则，无论设计时多么地追求视觉审美需要，都需要控制好变化的程度，不能为了设计而设计，模糊了文字的识别性。文字的第一要义是传达信息，也就是一定要能让受众辨识出这是个什么字，表达的什么意思。然后在此基础上，再去进行设计美化。字体标志比较一般的标志设计而言，最重要的一个特点就是文字的专属性极高。字体本身即在传达意思，倘若没有了辨识度，其专属性也不会存在。是笔者为西安市雁塔区小寨商圈设计的字体标志。从中可见“小寨商圈”中的“小”字和“寨”字有笔画相似的部分“小”，笔者将其进行结合，变化的同时仍保留了汉字原有的识别性。
2.以意造型、形意兼备
“形”主要指形体外观。广义的“形”是指与形相关的可视形态的统称；狭义的“形”是指具体的图形、形状等。“意”是审美心理活动的产物。“意”的发现和创造除了体现理性思维的形式结果外，还在于内在的思想和感情。字体标志设计不单是对汉字外“形”的设计，还要以汉字内涵为依据，创造性地表达设计者的想法。字体标志设计的魅力在于它将“读的符号”变为“看的形体”，用直观的图形语言来诠释汉字所传达的信息，即汉字所包含的深层含义。字体标志不仅要传达文字信息，还要传达文字信息的视觉差异。有价值的字体设计是由基本元素点、线、面，基本形态圆、方、角，经过多种组合方法而形成。汉字的形态具有非常丰富的变化空间，只有准确把握其变化规律，设计得当，才会取得预想中的设计效果。不是简单地将中国传统图形与字体直接相加，必须经过对传统图形进行再创造。汉字的形态具有非常丰富的变化空间，只有准确把握其变化规律，设计得当，才会取得预想中的设计效果。在设计过程中，只要把握住核心内容，也不必拘泥于外形的限制。正如靳埭强所说：“我们不一定要画上京剧脸庞，穿上龙袍，才能让人认出自己是中国人。这是中国的设计，我们完全可以用非常国际化的元素，符号是国际化的，但表达的思想可以是中国的，是中国的文化”。以“小寨商圈”的标志设计为例，在完成将“小”字和“寨”字笔画共用之后，再对“寨”字进行分析。现代汉语词典中“寨”字的释义为“四周有栅栏或围墙的村子”。结合实际，小寨地处历史悠久的古城西安，附近有著名的大雁塔（唐代所建）。该标志是在透视字形字意的基础上，抽象出唐朝典型楼阁建筑的框架结构，将两者结合而成，把“读的符号”变为“看的形体”。
3.字体标志应反映出企业文化
优秀的字体标志设计应与商品保持密切联系，画面内容简洁而内涵丰富，美观大方，并且象征性和概括性极强，能彰显企业的内在精神和文化品位。字体标志的设计不仅要整体考虑企业的特色与理念，同时也要使其具有时代特色。如靳埭强设计的中国银行的标志，古铜钱作为古代市场流通的货币，是中国传统图形的重要标志之一。将古铜钱与“中”字相结合，传达了中国银行的商业属性。再以“小寨商圈”字体标志设计为例，“寨”字周围的方形是提取方形印章的外形轮廓而成。印章是中国的传统图形，在这含有“一诺千金”之意，用来传达小寨商圈的商业理念，即诚信经营。在色彩搭配上，采用雍容华贵的红色和黄色。黄色表示商业气息浓厚之意，红色不仅代表喜庆，而且与传统印章的“红”色印泥相对应。整体而言，本设计较好地传达出小寨商圈的商业属性和文化属性。
二、字体标志设计中运用传统图形的方法
1.笔画共用法
以笔画共用的方式搭建一体化图形。笔画的共用在传统民间字体设计中是一种很精彩的手法，今天的字体标志设计还可以将其进一步发扬光大。像图例中笔者设计的“廿四节气”即是以笔画共同的方式将四个字组合成浑然一体的图形，这是一种不需借用具象图形即可达到图形化的巧妙方式。
2.特征一致法
首先是要将两个元素进行形体特征上的一致化处理。设法改造其中的一个形体，以适应另一个形体的特征，或者双方都往一个方向做适当的修改以取得一个融合点。在设计的时候，首先要进行资料收集，所收集资料的种类与数量都是相当重要的。只有这样才有条件将其造型形象进行了细致的比较研究。其次要认真临摹，这样能更贴切地感受到物体的特征。最后根据自己的感觉把经过临摹阶段得来的感受与体会运用到标志字体设计上。笔者在设计“小寨商圈”标志的时候，也是先收集分析唐朝建筑特点，然后找到唐朝建筑特色与字体特征的结合点进行设计。
3.因字状形
在进行汉字标志设计时，可以根据企业所生产的产品，或企业的理念，将汉字以图形化的方式表现出来。前面所提的中国银行的标志设计就是一个以汉字为主要元素的设计典范。它将中央的方孔幻化成“中”字，把“中”字和方孔钱鬼斧神工般连在一起。笔者设计的“小寨商圈”字体标志时，运用的“寨”字，其笔画造型本来就与楼阁建筑的外形相接近。倘若字体外形与准备结合的图形差别很大，就很难设计下去，所以在将二者进行结合的时候一定要因字状形。
三、结语
图形设计论文范文第5篇
（一）以形达意的辩证逻辑思维《周易•系辞》中说：“圣人立象以尽意”。中国古人认为形象可以尽意，按字面上理解，圣人可以借助于形象，表达自己的意念。可以看出古人对于视觉形象的重视，形象是意念的载体，云纹作为一个传承上千年的视觉符号，它充分地体现出了古人形与意的辩证逻辑思维方式，而云纹以形达意的辩证逻辑思维方式具有以小喻大，以少总多，由此及彼，由近到远的特点。“形”是具体的，可视的，显露的，不断变化的；而“意”则是深远的，幽隐的。而云纹这种以形达意的辩证逻辑思维方式在图形创意设计中就表现为图形与创意的内在辩证关系。图形必须服从创意，创意需要适合的图形，任何创意都需有适合的图形来传达，任何图形都必须有创意内容才能成为创意图形，才能进行有效的信息传达。为图形而图形，形式再好也无意义，同时精彩的创意，没有适合创意的图形或图形形式质量不高，也会影响创意的传达。因此，云纹以形达意的辩证逻辑思维方式要求。在现代平面图形创意中是要处理好图形与创意的内在关系。云纹以形达意的辩证逻辑思维方式也要求在进行图形创意的时候，要把一个复杂事物用简单的形式表达出来，把传达的内容转换成简洁的图形语言，使其具有深刻的寓意和象征意义而成为一种“有意味的形式”。
（二）意中有境的意象表达云由气生，是阴阳二气聚合变化而成，中国古代哲人观自然之云的形态取云之象绘制而成的云纹，它是中国古代哲学观、自然观和世界观的有机统一体。云纹成为一种精神的图形载体和标示，表达了人们对吉祥、幸福的追求，对生命向往的独特审美意境。这种独特的审美意境是对云纹固有的意象的突破和升华，但并不是完全摆脱固有之象。王昌龄在《诗格》中说“：意境，亦张之于意而思之于心，则得其真矣。”可以看出这种审美意境指的是内心意识与外界事物的审美意象心灵相通的审美感受，所以云纹意中有境的意象表达就要求形象在尽意的过程中生成的一种独特的审美意境，而云纹这种独特的审美意境就造就了图形创意设计中讲求二次联想的视觉思维方式。意象图形的联想特性就是运用意象图形表现出受众所熟知的图形形态，启发观者通过意象图形语言的联想正确判断出作品想要传达的信息。[3]而二次联想是指图形在传达出设计创意的同时，设计者又赋予图形一种独特的审美意境，给人以充分的想象空间。没有意境的作品，直白的说教，把图形简单的当成文字一样的工具，有一说一，这就犹如无灵魂的躯壳一样，虽存犹亡，也就是说通过二次联想传达出的意境是图形创意设计的灵魂。在《名古屋香港著名画家十三人展》的海报中（如图2），可以看到在靳埭强先生的设计作品中透露出一种独特的东方美学意境。
二、云纹形态在图形创意设计中的应用
在中国传统的民族设计语言里，云纹独特的造型方法大量的运用于现代图形创意设计之中，其中主要包括有形态构成的运用、象征符号的融合、抽象因素的提取等，并显露出它独特的应用价值，形成了极具民族特色的设计语言。
（一）形态构成的运用1.反转相关反转相关是指“正形与负形”“图与底”视错觉规律的运用。日本平面设计大师福田繁雄在《两个不同性别的腿》宣传海报的图形创意设计中（如图3），充分利用了正负形的重复手法，男人腿与女人腿在反复中闪烁不定，画面充满了趣味性，视觉效果简洁明了，从中传达出京王百货的繁荣，也在更深入的探讨了男人和女人之间的关系。2.重复再生明清时期流行的团云纹造型，它的手法表现为通过单个云纹的重复组合加强图形本身的视觉冲击力，并与朵云纹相配合，整体的造型姿态构成了一个从四面八方向中心聚拢的展开样式。这种手法在图形创意设计中被大量采用，通过单个形的不断重复和有规律的组合从而使新的图形具有强有力的视觉冲击力，丰富的画面效果是单一图形无法达到的，透过重复的组织结构关系，准确的传达出了画面的某种逻辑关系。2008年北京奥运会祥云火炬的主体图案就是采用了云纹的重复手法，将“吉祥、如意、和谐共生、生生不息”的中国传统文化内涵展现在了世人面前（如图4）。奥运“祥云”火炬的传递也将中华民族精神与北京奥运会吉祥、祥和的信息传递到全世界，在火焰之下的中国云纹也成为最时尚的创意元素。[4]图4祥云火炬3.移花接木移花接木是把两种不同形态的造型通过嫁接融合的手法，重新组合成一个新的图形的过程。秦代出现的云鸟纹深刻体现出了这种独特的造型手法，在弧形的云纹头部加上一个鸟头，末端是云纹特有的S造型，凸显了飞鸟的形象，但又隐含了云纹图案的印迹，把云纹飘逸、洒脱的形态特点和鸟的形象进行结合，形成了新的艺术效果。这种移花接木式的造型手法被大量应在图形创意设计中，是将图形的某一特定元素与另一图形元素进行打破常规的组合，这个新图形并不是原有图形的简单相加，而是一种超越或突变，以产生出新的含义。
（二）象征符号的融合云纹作为中国最具代表性的传统图形纹样，它内在体现了中华民族的传统精神，为现代图形创意设计灌注了民族传统文化的品格，究其根源是它具有深刻的象征意义。从古至今，在云纹发展演变的过程中，积累了深厚的哲学文化内涵。在中国人的心中“吉祥”一直是云纹最本质的象征含义。中国古人曰：“吉者，福善之事；祥者，嘉庆之征”。可以说追求吉祥如意是中华民族普遍的文化心理特征，而云纹自古就具有“吉祥”的象征意义。故宫现藏的金属如意，它的头部采用的是如意云纹造型。它是把传统的云头造型和内部一条向内弯曲的圆滑飘逸的曲线形两者结合而成，充分的表达出“吉祥”的文化象征意义，也是人们追求吉祥如意文化心理特征的物态化表现。而现代图形创意恰恰抓住了云纹这一图形符号的文化象征意义，并把它融入其中形成了独特的图形语言。首届中国元素国际创意大赛金奖作品，就把云纹这一文化象征符号运用到海报中的图形创意设计中（如图5），来表现“吉想如意”这一主题。他巧妙的抓住了云纹在中国传统文化中的象征意义“吉祥如意”，通过夸张与变形把“吉祥如意”的“祥”与“吉想如意”的“想”进行同构，呈现出了独特的设计意境，是传统图形创意理念和现代表现手法有机融合的成功作品。
（三）抽象因素的提取云纹就是古代先民用“观物取象”的方式创造的图形符号，是对自然之云形态的一种抽象提取，图形创意设计的特征就是对事物抽象的设计过程，它是从众多的事物中抽取出共同的、本质性的特征，而舍弃其非本质的特征，最终完成设计创意的一个图形创造的过程。所以图形创意设计中抽象因素提取的造型手法和云纹“观物取象”的抽象造型手法有着异曲同工之处，是对云纹抽象造型手法的继承和发展。例如，2011年西安世园会标志的图形创意设计（如图6），以“天人长安•创意自然——城市与自然和谐共生”为主题，探寻“天人长安•创意自然”的深层含义。
三、云纹色彩观在图形创意设计中的传达
在中国传统的民族设计语言里，云纹具有的色彩观不仅是客观事物外表颜色的外在说明，它代表的是古人对自然和世界的认识，蕴含着十分深邃的情感世界，具有不同的象征意义。中国传统云纹色彩伴随着五行说思想、儒家和道家的哲学思想的产生而发展起来的，所以云纹的色彩观被逐渐运用到图形创意设计中，并显露出它独特的应用价值，形成了极具民族特色的设计语言。以云纹为代表的五色体系是中国人独特的色彩体系，充分的体现出中国人独特的自然观、世界观和审美观。五色即青、赤、黄、白、黑。云纹的五色是与五行方位观紧密联系在一起的，究其根源云纹五色实际产生于中国古代哲学中的“五行”观念。同时，云纹五色从色相上讲它包含了现代色彩学上的三原色，但它内在体现着的先秦古人的宇宙和天地时空观念。如五色体系中的赤黄青就近似于现代色彩学中色彩的三原色红黄蓝,这三色基本上代表了可见光谱色的全部，换言之，红黄蓝可以代替色彩的总和，眼睛需要这个总和才能满足，也才能处于和谐的平衡状态。[5]从五色“青赤黄白黑”到五方“东南中西北”，从五方“东南中西北”到五行“木火土金水”等，是一个相互联系、相互衍生、相互呼应，循环变化的体系。所以云纹的五色体系所蕴含相生相克、循环变化的时空观念就是对于这种周期性的现象与规律的深刻理解。云纹这种独特的色彩象征意义对于现代图形创意设计有着深刻的启示性，能赋予色彩新的内涵与生命，并显露出它独特的应用价值，形成了极具民族特色的设计语言。在《九九归一•澳门回归》的海报中（如图7），画面用中国传统水墨的手法绘成九九勾云纹的涟漪，托起红白相间的莲花花瓣，以宽宏淡然的意念表现不染的精神。在黑白红之间显示了道家自然而然、花开花落、落叶归根的深远意境。同时云纹在“焦、浓、重、淡、轻”的水墨丹青中表现出道家崇尚黑色的审美观，在道家看来各种色彩地位也是不一样的。他们推崇黑色，因为在古代“五色”理论中有“北方谓之黑，天谓之玄”的说法，天色乃玄色，而玄乃道家学说的归源之地，所谓“玄之又玄，众妙之门”。靳埭强先生就是很好的利用了中国水墨黑与白的独特手法形成了独特的图形创意观念和设计语言，他将现代设计的法则、材料、技法语言与传统玄学神韵和意境有机的结合起来，以其独特的色彩情感语言使得他的作品具有强烈民族特色，从中也体现出云纹黑与白的道家审美观念已经融入到了图形创意设计之中，形成了独特的图形语言，也显示出云纹黑与白的道家审美观念所具有的独特应用价值。
四、结语
图形设计论文范文第6篇
A．平面图形设计是一个特殊的思维过程
人类的意识过程，其实是一个将世界符号化的过程，而思维无非是对符号的一种挑选、组合、转换、再生的操作过程。因此可以说，人是用符号来思维的，符号是思维的主体。平面图形设计，是以信息传达为目的的，在二维的空间中对物象的位置、比例、相互关系的筹划，无疑，这也是一个思维过程。但同时，它又不是一个通常意义上的思维过程。这是一个开始于设计者，延续到受众心理活动的思维过程，而这种延续正是依赖于作为思维主体的图形。
B．汉字是经过设计的图形
汉字的目的是承载信息，而汉字本身即是中国人在二维空间中对点画挑选、组合、转换、再生，使之代表一定信息的产物。从符号学原理分析，汉字是一种符号，是一种特殊的平面图形设计。由于汉字演变至今已变得十分抽象，洗练，所以将汉字承载着的原始信息还原出来的过程本身，即是一种特殊的思维过程，一种特殊的平面图形设计。这种还原的结果不是文字，是一种加入人的思维的奇妙产物，一种特别的平面图形。
更多地发掘汉字的特征更准确地运用汉字承载的信息
设计师借平面图形设计向受众传达自身的思维过程与结论，以达到其指导或是劝说的目的；换言之，受众也正是通过设计者的作品，与自身经验加以印证，最终了解设计者所希望表达的思想感情。美国设计师普罗斯说过：“人们总以为设计有三维：美学、技术和经济，然而更重要的是第四维：人性。”人性的概念在今天已经广义化，如何使我们的本土文化得以体现？还原汉字的原始信息应该说是一条捷径。在追寻汉字本源的过程中去体会中国文化，其本身就是在提高设计师文化修养。这样，我们在作品中体现本土文化就不是一件难事了。
1．使汉字不断地深化
A.运用汉字来发掘本土文化，是一个抽象难懂的说法，那么，让我们看看日本人是如何做的吧。
七世纪时，日本引进中国的表意文字，称为汉字。日本人快速地消化了中国的汉字文化，之后又把汉字迅速地加以改造，日本称为大和民族的本土文化其实都来自中国，而中国当代的设计为什么还不及日本呢？我们可能过多地强调了形式的方面，而忽略了设计作品本身应透露出来的内容和意境。日本人以纤丽纤小、简约淡泊作为其审美的意趣，形成了“物哀”、“空寂”、“风雅”、“幽玄”等审美理念。汉字被日本的设计注入无限的遐想，成为他们在作品以外的思维空间“留白”的有力武器。“喻物于意则乐，留意于物则病。”汉字作为抽象图形的魅力在乎似与不似之间。
《读卖新闻》中曾登载过一位日本小学三年级女生写的诗：
“港”这个字
真像美人鱼
“共”是头
“巳”是尾
三水是浪花
你看像吗？
这就是汉字的魅力，几乎是独一无二的魅力，没有哪种文字可能引发人这种美妙而大胆的联想的。正是汉字在人思维空间里的留白，使汉字具有了无限的生命力。
现代图形设计是对文化的认同，而不是简单的对符号或图形的认同。探索本土文化的内涵，找出传统文化与自己个性的碰撞点，形成自己的设计风格，这才是运用汉字进行图形设计的精髓所在。日本许多著名设计师，几乎都是汉字学的专家，他们在作品中巧妙地将汉字作为抽象画看待，取得了意想不到的效果。日本书籍设计大师杉浦康平先生就是一个执著的汉字迷。他在《活字礼赞》一文中提出汉字造型的直角思想，其起源为中国“天圆地方”的宇宙学；日本另外一位汉字迷设计师白木彰先生，更是巧妙地将汉字作为图形运用到了平面设计中。
日本设计运用传统的理念，现代的元素和构成手法，并赋予民族情感的内容，走在了设计的前沿。这值得我们青年设计师们学习和借鉴。
B．我们的先民如何利用汉字设计生活
我们的前人在书写汉字的过程中，逐渐上升到一种审美阶段--融入了创作者的观念、思维、精神，并能激发审美对象的审美情感，于是形成了“书法”这类二阶意义上的艺术门类。书法艺术是抽象符号艺术，它靠单纯的线条架构演绎出千变万化、千姿百态的视觉艺术形象。
在文人士大夫创造了优秀的书体与书法作品的同时，民间艺人也以他们的聪明才智设计出无数巧妙而极富视觉意趣的字体图形。如用来招揽顾客的幌子、节庆与民俗活动中的吉语，吉祥纹样中的连笔字等。这类反映日常生活形态的杰作具有浓郁的装饰性和强烈的民族特色。
2．用中国人独特的宇宙观理解汉字
因为中国自古就有“天人合一”的观念。即人类并非宇宙创造的中心，而是自然中次要的部分，能否符合大自然的韵律是衡量一切的标准。世界上没有哪一种文化如此强调自然的形态与模式，汉字的创造无疑也遵循这一法则，即模拟自然，将物的形简化地融合于方正的字体符号之中。
A．“神”来之笔
古人对于“神”的信仰，主要表现在占卜和祭祀上。最早的汉字其实是占卜的记录，上古文字的笔划结构，用今天的眼光看去，充满了神秘的色彩，是古人对自然、对生命的一种诠释。这种记录占卜结果的文字，来源于远古的文字画（近似文字的图画）。汉字是表意文字，象形性是汉字的主要特征之一，汉字是反映自然造型的。汉字在反映自然造型的同时，还具有深奥的构成原理，而这种原理就来源于中国人独特的世界观。
B．汉字中有大智慧
《易》曰：“自天佑之，吉无不利。”子曰：“佑者助也。天之所助者，顺也……”中国人信仰上天潜在的超越之力，这种超越之力即自然规律。观察汉字的构成，更多的是揭示自然中蕴含的深刻哲理。在汉字发展的早期阶段（西周以前），象形程度较高，体现出对书写的简化和易识别的趋势。而汉字在发展为记号文字体系的过程中，则体现出了古人独到的智慧。
图形设计论文范文第7篇
信息图形设计是指：“从视觉着眼，从信息着手”。设计的本意和功能就是种视觉信息的传达，以信息传达为目地去进行设计。所以，不懂得传达、不了解信息就不能做好信息设计。那么汉字在信息图形设计里不能够传达信息本质的内容。那么就不能够将信息正确的传达给他人。而失去了其意义。
图形信息设计实则是研究种传达方法，利用图形、图像、文字等媒介将信息进行有效地整合传播，它是信息……信息组织……信息传播的个过程，需要准确的面对受众群体，建立在大小、色彩、形状、位置、方向、纹理、灰度等系统上才能够得以实施的学科。设计者在设计字体的形式、大小、疏密和编排设计等方面尤为注意，我们通过文字设计进行传播同时要给人美的享受，也要合理的设计给人以正确，醒目的信息设计。通过文字图形的空间组合，表达出和谐与美。色彩也是艺术表现的重要的要素之一，根据色彩对人们心里的影响，合理的加以运用。由于国家、种族、宗教和信仰的不同，以及生活的地理位置、文化修养的差异等，不同的人群对色彩的喜恶程度有着很大的差异。
分析文字在信息图形设计中的应用
以上我们分析了信息图形的基本概念，并且总结了信息图形设计中最为重要的几个要素。本文将重点是要研究信息图形设计中文字设计部分。虽然是信息图形设计，并不是说就只对图形进行编排设计，文字也是信息其中的一个重要部分，它不仅可以单独的成为图形作为信息传播，也可以在图形难以表达的时候，文字可以起到解说作用。也可以在为了强调图形的某个功能时，用上文字，起到强调作用。文字设计在信息图形设计中分为两种，一种是将文字的编排设计，一种是文字本身的设计。下面我们通过一些实际案例分析，总结文字在信息图形设计。
1.文字在信息图形设计的编排
在信息图形中，快速、有效、正确地传播所要表达的信息是非常关键的，如果要想达到这样的传播。那么文字的编排起到了重要的作用。要想使接受者在众多的信息中有效地接收信息，那么编排的层次是非常关键的。比如说让一个人快速注意和记住图片上的信息，图形的大小，内容直接决定了阅读者选择性，大的图片信息更加被人们所注意，并且留下印象。首先在编排上我们必须先分析要传播的信息，再将文字根据传播的轻重性进行有归类总结编排。例如（图一），这是一张冰可口可乐的成分配比图。其主体名称比例明显比下面的文字都要大很多，而指向解释性的文字很小，这些解释性的文字字体大小统一，让整个信息图像设计就有层次感，起到了一定的阅读顺序导向性作用。
文字的编排方式多种多样，下面我们通过案例分析文字的编排。这是一张维尔特郡的城市旅游指南图。（图二）WlLSHlRE维尔特郡的英文大写字母编排在整张图的正中央，并且用红色的图形拼凑而成。颜色非常引人注目，编排的位子也非常抢眼，有趣的是其编排首发的独特，是由几个要强调的字和图形拼图而成。文字用图形填充，可以增加其趣味性，并且能够强烈有效地出传播，引起人们的注意力。非常活泼可爱。这种编排方式值得我们借鉴。
上面讲了用图形来填充文字，那么就会有用文字编排成为一个图形。这张海报，记录了一个音乐人Helvelicore的多种音乐风格。整张海报用文字组成了一个吉他的形状，重要要表达的内容用不同颜色的字体表现出来。（图三）具有一定的趣昧性，文字的编排上的小小处理也有定的趣昧性。用文字组成的图形去表达整张海报要表达的最为关键的要素。形象生动，个人们留下了深刻的印象。
2.文字本身字体的设计
字体在设计中已经成为了一科非常重要的课程。英文字体因为起本身的性质有关，比较好变形设计，而中国的方块结构字，量多达有几万字设计起来非常费工夫。抛开字体设计的本身，我们来谈，字体在信息图形设计中的运用。根据信息图形设计要素中最为重要的传播性，字的虚实、大小的对比是十分重要的。只有这种对比图形设计才会有层次感。它的传播要素才会起到作用。一定要有选择性的将文字进行大小、和虚实编排。在以上论述的字体设计大小、虚实设计以外，我们还要根据编排的内容将字体怎样进行变形设计。要与主体突出物的要素相吻合。让信息接受者可以图文并茂的快速接受主要信息，使其记忆，储存在大脑中形成潜在意识。另外，可以根据信息接收者文化的不同进行设计。例如：在面对中国的信息接收者是，笔者认为可以采用水墨的形式来体现文字。这样有一种文化认同感。让信息接收者更为亲切。
尝试性总结文字编排在信息图形设计中的方法
前面我们都通过案例分析了一些现有的文字在信息图形设计里的运用，本段总结上文对文字在信息图形设计里的运用，并归纳其方法。首先是字体大小对比法，可以将设计具有层次感，将最为重要的信息，有选择性的快速传播。第二，用图形表达文字，将图形拼凑成为文字，可以突出鲜明的主题。集中视点。第三，将文字的排列组合成为要表达的主要信息，增加其趣味性，使得整个画面整体，具有视觉冲击力，和趣味性。第四，文字本身的字体设计也在文字的编排中起到很大的作用。不同的字体设计，所要体现的信息要素对信息接收者的感受也有所不同。虽然以上我们尝试性的总结了几个文字编排方式。但是还有很多以传播为导向的很多的设计形式等待着我们去发掘。
结语
总而言之，数字化的时代已经到来。大量的信息不断出现。怎样正确、快速的传播有效信息在当今已经是一个非常重要的话题，怎样传达给信息给接收者，也是商业市场中强劲的竞争手段。怎样方便于人们的生活，也是信息图形的关键性作用。而信息图形设计中文字的编排和文字本身的设计是我们作为视觉传达的设计人员必须深度挖掘的
图形设计论文范文第8篇
电脑图形设计课程在艺术设计专业教学中通常偏重于软件的操作教学，先介绍软件的使用，再演示讲解某个实例，学生习惯性的将操作步骤背下来或记录下来，然后依据步骤做出实例，这样的教程仅可以考察学生学习的态度，却很难说明学生对知识点的理解与运用。艺术设计专业后续创作中不可能反复使用课堂教学中的实例，所以，硬记步骤是根本达不到知新的效果的。艺术设计专业电脑图形设计课程教学中出现问题的原因在于教师，教学方法选择单一，不多变；教学内容设置枯燥，实例采用不新颖，过时、激发不起学生学习兴趣；直接影响教学效果。
二、突出艺术设计专业特色电脑图形设计课程教学方法的措施
针对当前艺术设计专业电脑图形设计课程教学中存在的问题，急需对电脑图形设计课程进行教学方法改革，提高教学水平。教师是整个课程的指挥者，正确理解办学定位与人才培养方案目标，切实使电脑图形设计课程教学在传授技能的同时提高学生的他作能力，将专业知识贯穿于教学过程中，指导学生，使学生在耳闻目睹中学会用电脑完成设计想法的实现。
1.实例教学法
通过实例教学，充分调动学生自主学习的主观能动性。实例教学法在教学过程中是先进行实践再探索理论，然后将理论联系实践，再通过实践检验理论，最后再将理论总结用于指导同类实践。实例教学法可分四步教学：第一步选择案例，案例选择的是否合理，直接影响对当前知识点的理解与掌握；第二步是案例分析，案例分析的要点在于与所讲知识点的贴近程度；第三步是案例演示，作为教师应在备课过程中将涉及案例至少预先操作3遍，在多遍操作中对操作顺序、操作捷径、错误可能产生的原因等进行掌握，以免在课堂演示中对错误的纠正影响学生的理解；第四步是同类案例实践，举一反三对深入理解知识点及温故知新。例如：针对“图层”内容的讲解，在选择案例时可以选择“奥运五环”LOGO，学生对“奥运五环”这个LOGO非常熟悉，因此在运用这个实例讲解“图层”各知识点时，可以使学生产生强烈的好奇心，迫切想知道运用软件制作的方法，教师再将软件制作要点与涉及工具进行提示，给出基本思路，使学生心中有数，跃跃欲试地尝试完成，在制作过程中，如出现大面积的对于某个知识的不懂，教师再适当提示，让学生能够完成。完成后，教师再根据实际情况演示其它解决方案，使学生豁然开朗，同时对知识点理解的更为透彻，真正感受到了即使做出来了，也未必是最佳方案，真的是学无止境，更好地激发了学生的求知、求解的欲望，提高探索、钻研学习的兴趣。在熟练操作“奥运五环”这个实例后，对“图层”操作要领使用达到真正了解掌握的目的，趁热打铁再布置举一反三的实例，便宜如“太极八卦图”等，在巩固所学知识的同时，又有所挑战，以能检验教学效果的同时，对同学们的努力给予了肯定，真正达到了触类旁通。
2.任务驱动教学法
任务驱动教学法适用于不同阶段熟练和巩固知识点。在电脑图形设计课程中采用“任务驱动教学法”可以从三个方面进行任务设置：
2.1依据重点、难点任务设置。
章节教学抓重点解难点，巧设问题，设置有助于掌握重难点知识的任务，要求学生带着要完成的任务、要解决的问题认真学习、努力实践。任务的创设应围绕课程的基本结构、重点难点，学生的实际掌握和具体情况而定。例如在电脑图形设计课程的教学中，可以根据教学进度安排，以各章节教学内容中基本原理和基本操作为主，根据重难点进行阶段任务设置，布置的任务可以是教材中的实例，独立思考、操作完成。例如：电脑图形设计课程中第二章节的任务设置可以制作联想标志、工商银行标志、奥迪标志等一些几何LOGL。
2.2小结性任务设置。
章节内容累积到一定程度后，可以对知识点进行小结性的任务设置，检验当前阶段教、学效果，及时发现问题，对个别知识点进行补充。这一阶段，学生有了一定的基础，可以综合性的做些简单的应用案例，例如学生感兴趣的平面宣传单、广告牌、杂志封面、或是动画场景……通过所学，得以实践，展示成就感的同时，可能会遇到困难，有针对性的研究、探索完成任务，学与用无形地得到体会。
2.3总结性任务设置。
在这一阶段中，知识点讲解基本完成，从工具使用的角度来讲，学生可以完成简单实的综合实例制作，知识点的巩固与熟练运用需要提高。在总结性任务设置方面，主要以命题设计为主，根据命题进行构思、创作。这个过程中，学生思考、动手、实践，对已掌握的知识运用得心应手，当然也会遇到困难，比如工具的深入使用，技巧的配合，发现问题解决困难，无形中的进步，使得知识和“创作”经验都有所提高。根据学生掌握程的不同，教师可以因材施教有意识地对掌握程度强的同学设置相对复杂的任务，让学生分工协作，培养学生的合作能力。针对任务完成的效果，及时总结，及时鼓励，及时提出新的建议，以增强学生的学习兴趣。
3.操作习惯引导法
（1）存盘习惯：
随时保存文件的习惯非常重要，电脑突然死机、电源断电等意外情况都会导致工作学习成果丢失，随时保存，能够最大限度地保留文件。
（2）使用快捷键习惯：
快捷键是键盘、鼠标同时操作完成效果的方法。通常情况下左手负责键盘，右手负责鼠标，左右手同时工作，能够快速提高操作速度。实际工作中尤其是优秀的设计师、绘图员，大量操作通过键盘完成，速度证明能力的同时也向人们展示着专业的内涵，在日常教学中培养学生的快捷键操作习惯不但能为后续专业学习提供技术支持，尤其能增强学生学习的信心。
4.总结教学法
总结可谓是一个习惯。老师对知识点有小结，对课程有总结，目的是将重难点内容强化记忆。在中国教育教学方法中，学生的主动性较弱，死记硬背知识点，学习习惯被动，注意培养学生的总结习惯，有利于帮助学生理解知识、熟悉方法、掌握技巧形成总结的方法，融会贯通，更好在学习、生活、工作中不断前行。
三、结语
图形设计论文范文第9篇
1.1主题定位
明确的定位是一切设计的前提。招贴创作在没有文字说明的前提下，仅利用图形设计就能一下抓住消费者眼球，传播出招贴画的主题思想。从这方面着手，一定要有明确的主题内容，主题定位要呈现出独特性、鲜明性和个性化。
1.2受众定位
招贴设计创作一定是面向大众群体的，而不是被独家珍藏。但由于受众群体受年龄、教育思想、宗教习惯以及社会环境等等的影响，信息接收自然有相应的差异性。这就要求设计者要在这基础上，凭借对生活的敏锐观察，制定出准确的受众定位。
1.3市场定位
信息的传播与市场是息息相关的，无论是公益性招贴还是商业性招贴，都不可避免地带有一定目的性。依据市场定位，进行市场调查，反馈产品信息，进而做出产品价格或者设计调整。这些内容都与市场定位有关。
2招贴设计中的图形创作手法
根据艺术的相通性，图形的创作手法在具体招贴设计中可以大致分为以下几种：
2.1手绘法
近年随着手绘的艺术方法得日渐流行，手绘在招贴设计创作中占有一席之地。用于手工描绘的图形有一个共性：笔触自然，表达真挚，感情细腻丰富。其图形可以分为具象和抽象，诸如油画、水粉、素描、版画都可以拿来创作，而且风格不拘泥于特定的形式，手绘的图形一般都有着属于自己的风格。手绘的图案传达的是设计者的人物性格特征、个人感情。手绘的缺点也是显而易见的，考验的是绘画者的美术功底，能够纯属地运用手绘技巧以达到大众欣赏水平还是一大突破难点。
2.2拼贴法
拼贴是张贴设计创作手法比较有趣的一种方法，拼贴法就是利用多种艺术手段，一般是通过摄影、手绘或者是具体实物，以造成画面的不平衡感，然后把集中艺术手段统一结合、对元素重新配置组合，生成不同风格图形作品的一种艺术创作手法。拼贴法比较考验设计师对元素的整体掌握和材料的选择，既要表达出自己的创作特点，又要有让人眼前一亮的效果。
2.3电脑制作
在数字化的时代，电子技术日新月异，电脑技术更是运用于生活的各个领域，并且凭借自身优势占据主导地位。现今消费者看到的很多色彩鲜艳、制作精良的作品都是依靠电脑制作生成的。招贴作品想要出彩博得大众欣赏，不仅需要设计师独到的思想见解，也要结合先进的技术。
3招贴创作中图形创作
艺术的演变总离不开时代的发展进步。招贴创作中图形的设计创作也是变化万测，这里选取了几个经典、具有中国特色和时代要求的图案来具体分析一下。
3.1传统图形
中国的传统图形从诞生时就与中华民族独特的思想内涵有着密切联系，中国传统图形在现代设计中被广泛地应用和重新创造，普遍的出现在人民生活的各个方面。这里以中国传统吉祥图形和传统水墨图形为例，分别说明在招贴设计中是如何运用的，还有相应取得的效果意义。
（1）中国传统吉祥图形。
中国几千年文化流传下来，较为熟悉的传统吉祥图形有方胜、云纹、太极八卦、和如意纹等等。题材相对比较宽泛、形式多样、源远流长，是其他图形难以相比的。将传统吉祥图案元素运用于招贴设计中，与现代设计理念相结合，具有很大的文化性底蕴和人文性。
（2）传统水墨图形。
水墨常见于山水绘画艺术当中，追求的是“天人合一，物我相融”的境界内涵。传统水墨图案以其简约的个性特点融入招贴设计中，来表达丰富的寓意。将这种表现形式完美应用，更是具有外在形式和内在层次的双重效果。传统图形在招贴设计创作中比较有时代意义：一方面是使招贴设计更具民族性。在这个被外来文化冲击的时代，本土文化随着西方艺术热潮的涌入，更是无人关注。面对这种情况，将中国传统元素注入招贴设计的浪潮中，使得招贴作品更具民族特点，实质上是对传统文化的再学习和新认识。在招贴设计上我们应“立足中华，面向世界”，发扬并传承中华文化；另一方面为招贴设计提供了更为广阔的创作空间。在招贴设计中灵活运用传统图形，并对传统图形加以创意设计，使作品更具美感和感染力，这从另一个角度也给予了设计者广阔的创作空间，观赏者也有无限的想象力。
3.2现代商业模式下的图形风格
招贴作品是商品经济发展的产物，社会的进步和发展都会是招贴图形创作都要进行变化，要符合现代人的快节奏生活方式。招贴不是个人把玩的艺术形式，其具有明确的传播目的、特定的受众群体、很强的商业性质。就风格而言是夺人眼球的。就当今招贴的发展趋势而言，对商品的宣传，由于推销上的特殊要求和电视广告、网络竞争的需要，人们更注重与真实、直接、明了、迅速地传达商品信息，绝大部分的招贴都是采取摄影的形式。在新图形图像时代，现代招贴呈现多元素、多样化的面貌特征。图形设计通过摄影、漫画、水彩、油画、版画等形式，甚至素描的手法表现设计主题，给人留下极深的印象。画面图案追求新鲜刺激、离奇怪诞，图形打破了时空、环境、对象的限制，出乎意料的组合，夸张变形的表现手法，具有极强的视觉冲击力。
3.3视觉疲劳下的创意图形
在招贴设计中创意是图形设计的核心，人们生活在图形世界中，每天都有大量的图形扑面而来，这就造成了人们对图形产生视觉疲劳。这就要求张贴作品内容新颖、富有吸引力，这就要求设计师在图形的创意中通过构思创造出的视觉语言，既可以用感性含蓄的、隐喻的抽象图形语言来启发人们的联想；也可以用具体可感的事物形象的具象图形语言，来强化视觉的冲击力。图形的含义不能局限在简单的视觉图形传递信息的范围内，而一幅招贴设计作品能恰到好处的用图形语言来说话，而不是简单的只追求图形的形式美感，缺乏了生动性，同时忽视了更深层的主题内涵。未来的招贴广告会越来越需要创意，越来越需要智慧。随着社会的发展，运用创意图形作为招贴设计的发展趋势，会更加显现出它的社会优势。
4结束语
图形设计论文范文第10篇
关键词：图形；平面设计；魅力
1图形在平面设计中的应用
1.1变异图形在平面设计中的应用
在现代平面设计中设计师们除了运用写实图形﹑变形图形来表达自己的设计意图外，还常常运用变异图形这一比较特殊的构形手法来表达自己独具匠心的设计意图。
变异图形由于其反传统的思维方法、超常规的构形方式，往往能从大量司空见惯的平庸图形中脱颖而出，特别引人注目和深思，也越来越普遍地得到观者的欢迎。
1.2规则及不规则图形在平面设计中的应用
不规则图形是和规则图形即严格的几何图形相对的图形。一般而言，在平面设计中，规则和不规则构成一种相辅相成的关系，这种互补关系有着心理学上的深层依据。规则的图形倾向于稳定、静止、秩序，但一味规则也很容易导致单调和刻板；不规则的图形显得活泼、生动，但走向极端就会变成杂乱无章。“秩序感”是人们审美知觉活动的一条基本心理学原则，在这种知觉过程中，太单调的图像引不起人的知觉兴趣，太杂乱的图像又使人茫然，因此装饰艺术的审美要求就建立在这种简单与复杂、规则与不规则之间。
当然，不规则图形在平面设计中还有许多其他的表现方式，例如，规则图形的不规则排列可以取得活泼的效果；采用挪用、拼贴手法的一些设计作品也不可能按照严格的几何图形来制作，因而就打破了单一图形的局限。各种形象素材和字体的随机排列已经形成一种重要的视觉文化现象。从广告、招贴到书籍装帧、网页设计乃至服装图案，我们都可以看到不规则图形的影子。
1.3分形图形在平面设计中的应用
在平面设计中经常涉及许多图形图像，利用分形理论可以绘制出变幻莫测、五彩斑斓的抽象图像。分形，简单说就是一个图像，但这个图像具有无穷自相似性，整体的结构被反射在其每一部分中，分形总是呈现出参差不齐和不规则的状态。像平齿植物菜花和硬花甘兰，它们的每一分支和嫩枝都与其整体非常相似，其生成规则保证了小尺度上的特征，成长后就变成大尺度上的特征，当客体的部分和整体完全相似，就可以说客体是线性自相似的。同样，如果将它应用于平面设计，尤其是平面广告、包装设计中，必定会取得意想不到的效果。分形图形根据它实现的算法不同，可以有多种类型。分形图形目前在广告印刷、平面设计、服装设计等许多方面有了广阔的应用。分形不仅为设计者提供了一种新的设计手段，而且使设计者有了更广阔的想象和拓展的空间，可以更直接地体现设计者的创作意图，相信分形图形在平面设计中会有更好的发展前景。
1.4中国传统文化元素在平面设计中的应用
在文化多元化的今天，中国的平面设计要想融入国际现代设计大舞台，更好地与各国设计界进行交流、沟通，就必须在加快熟悉国际通用的设计语言的同时，深度挖掘中国的传统文化元素，并对两者进行有益的补充。只有这样才能更好地符合平面设计的当代审美标准，从而对我国艺术设计的发展产生积极的影响。
传统文化元素包括了宫廷美术、文人美术、宗教美术、民间美术等，它为我们今天的平面设计提供了丰富的借鉴元素。平面设计中的图形小至一个标志，大到高速公路旁的路牌广告，其应用非常之广，它传达着信息，并给人以强烈的视觉冲击力。
中国传统造型背后的“意”是人们迷恋其造型的关键，不论古人还是现代人，对美好事物都一样的心存向往，因而传统造型背后的吉祥意味同样适用于现代设计，适用于表达现代人的设计意念。人们追求的主要是图形身后蕴涵的意义。如中国联通公司的标志就是采用了中国传统图形“盘长”，俗称“方胜”，表达了人们四环联通，日久天长，路路相通，一切美好的意愿，来隐喻通信事业处处顺畅之意。
1.5象征图形在平面设计中的应用
将象征图形的希望一味的寄托于传统图形的继承是不够的，还要在现有的图形中，不断创新、挖掘出新的图形，只有这样才能大大丰富象征图形的表现形式。方法有二种：一是“旧图新说”。指对传统图形的创新，这要建立在广泛的群众基础上，把先前广为人知的，流传很久的，寓意深刻的传统图形，在不改变原意的情况下，加入现代时尚元素，这样会增加图形的趣味性。比如北京奥运标志设计，是在传统印章模式基础上，加入了富有动感的、运动的人形，传统与现代在这里得到了完美的结合。二是将众多现代时尚元素做一个比较分析。比如可以分为高雅、通俗、雅俗共赏等形式。针对不同的目标受众，采用不同形式内容的象征图形加以表现。比如“人头马”可以代表上层权威人士，是高雅的象征;而可口可乐则代表了一种雅俗共赏的文化。2图形设计的延展性
2.1图形在包装设计中的延展性
图形、色彩、文字是构成商品包装的基本元素，其中图形设计在商品包装中起着举足轻重的作用。“简洁而不单调，丰富而不繁琐”一直是设计师追求的最高境界。对于包装图形创意而言，丰富的内涵和设计意境于简洁的图形中尤为重要和难得。这一方面是由图形自身传递信息的特点所决定，另一方面是为了适应当今信息如潮快节奏的信息社会需要。包装设计是为人服务的，是人性化设计，它更需要情感的交融。设计者把握好包装设计中图形的意境性，才能更好地传达设计思想和创意，让受众理解和接受。如龙兆曙先生的“西汉古酒”包装设计，他取西汉马王堆帛画纹样作图形意境设计，反映出中华酒文化深厚底蕴，极具地域文化色彩的风格特征。包装设计的情与境，是设计生命真谛所在。意境乃设计家智能、社会生活体验、艺术技能的综合所至。
2.2图形在标志设计中的延展性
标志设计是社会经济、文化的体现，因其图形的高度简洁、喻意的丰富内涵、商业的举足轻重而受到设计界及企业界的重视。由于标志设计自身的特点及人们认识上的差异所带来的对图形解读困扰，因而标志设计对图形语义的把握也就显得格外重要。从根本上说，图形所要传达给观者的意境美就是设计者的创意点。现代社会是一个崇尚人性、以人为本的社会，而标志设计更加呈现出以人为本，更强调人之情感，更强调设计的意境性，而设计与人的交流也成为一种现代标志设计发展的趋势。标志是一种很特殊的形象语言，有它特定的构思模式、特别的表现形式和特殊的艺术技巧。二是协调画面空间、虚实、疏密，完善了标志的设计魅力效果，对标志内含的融入起到了积极作用，使一个“无意义”的形化为一个“有意境”的形，提高了标志设计的可视性和品味性。
3总结
综上所述，作为思维过程或是图形表达过程的平面设计作品，它所挑选、组合、加以运用的图形元素应具有明确指涉功能。与其所处的空间、时间、社会现实的要求或表现相一致，才能恰如其分地发挥应有的社会作用。这就要求设计者必须把握住他所应用的图形可能存在的变量，保证这些图形的当前状态正是设计者表达思想感情的所在，而不是简单的组合与拼凑，把握好符号传递视觉信息的功能性是每个设计者应当考虑的问题。
参考文献
图形设计论文范文第11篇
关键词：图形；平面设计；魅力
1图形在平面设计中的应用
1.1变异图形在平面设计中的应用
在现代平面设计中设计师们除了运用写实图形﹑变形图形来表达自己的设计意图外，还常常运用变异图形这一比较特殊的构形手法来表达自己独具匠心的设计意图。
变异图形由于其反传统的思维方法、超常规的构形方式，往往能从大量司空见惯的平庸图形中脱颖而出，特别引人注目和深思，也越来越普遍地得到观者的欢迎。
1.2规则及不规则图形在平面设计中的应用
不规则图形是和规则图形即严格的几何图形相对的图形。一般而言，在平面设计中，规则和不规则构成一种相辅相成的关系，这种互补关系有着心理学上的深层依据。规则的图形倾向于稳定、静止、秩序，但一味规则也很容易导致单调和刻板；不规则的图形显得活泼、生动，但走向极端就会变成杂乱无章。“秩序感”是人们审美知觉活动的一条基本心理学原则，在这种知觉过程中，太单调的图像引不起人的知觉兴趣，太杂乱的图像又使人茫然，因此装饰艺术的审美要求就建立在这种简单与复杂、规则与不规则之间。
当然，不规则图形在平面设计中还有许多其他的表现方式，例如，规则图形的不规则排列可以取得活泼的效果；采用挪用、拼贴手法的一些设计作品也不可能按照严格的几何图形来制作，因而就打破了单一图形的局限。各种形象素材和字体的随机排列已经形成一种重要的视觉文化现象。从广告、招贴到书籍装帧、网页设计乃至服装图案，我们都可以看到不规则图形的影子。
1.3分形图形在平面设计中的应用
在平面设计中经常涉及许多图形图像，利用分形理论可以绘制出变幻莫测、五彩斑斓的抽象图像。分形，简单说就是一个图像，但这个图像具有无穷自相似性，整体的结构被反射在其每一部分中，分形总是呈现出参差不齐和不规则的状态。像平齿植物菜花和硬花甘兰，它们的每一分支和嫩枝都与其整体非常相似，其生成规则保证了小尺度上的特征，成长后就变成大尺度上的特征，当客体的部分和整体完全相似，就可以说客体是线性自相似的。同样，如果将它应用于平面设计，尤其是平面广告、包装设计中，必定会取得意想不到的效果。分形图形根据它实现的算法不同，可以有多种类型。分形图形目前在广告印刷、平面设计、服装设计等许多方面有了广阔的应用。分形不仅为设计者提供了一种新的设计手段，而且使设计者有了更广阔的想象和拓展的空间，可以更直接地体现设计者的创作意图，相信分形图形在平面设计中会有更好的发展前景。
1.4中国传统文化元素在平面设计中的应用
在文化多元化的今天，中国的平面设计要想融入国际现代设计大舞台，更好地与各国设计界进行交流、沟通，就必须在加快熟悉国际通用的设计语言的同时，深度挖掘中国的传统文化元素，并对两者进行有益的补充。只有这样才能更好地符合平面设计的当代审美标准，从而对我国艺术设计的发展产生积极的影响。
传统文化元素包括了宫廷美术、文人美术、宗教美术、民间美术等，它为我们今天的平面设计提供了丰富的借鉴元素。平面设计中的图形小至一个标志，大到高速公路旁的路牌广告，其应用非常之广，它传达着信息，并给人以强烈的视觉冲击力。
中国传统造型背后的“意”是人们迷恋其造型的关键，不论古人还是现代人，对美好事物都一样的心存向往，因而传统造型背后的吉祥意味同样适用于现代设计，适用于表达现代人的设计意念。人们追求的主要是图形身后蕴涵的意义。如中国联通公司的标志就是采用了中国传统图形“盘长”，俗称“方胜”，表达了人们四环联通，日久天长，路路相通，一切美好的意愿，来隐喻通信事业处处顺畅之意。
1.5象征图形在平面设计中的应用
将象征图形的希望一味的寄托于传统图形的继承是不够的，还要在现有的图形中，不断创新、挖掘出新的图形，只有这样才能大大丰富象征图形的表现形式。方法有二种：一是“旧图新说”。指对传统图形的创新，这要建立在广泛的群众基础上，把先前广为人知的，流传很久的，寓意深刻的传统图形，在不改变原意的情况下，加入现代时尚元素，这样会增加图形的趣味性。比如北京奥运标志设计，是在传统印章模式基础上，加入了富有动感的、运动的人形，传统与现代在这里得到了完美的结合。二是将众多现代时尚元素做一个比较分析。比如可以分为高雅、通俗、雅俗共赏等形式。针对不同的目标受众，采用不同形式内容的象征图形加以表现。比如“人头马”可以代表上层权威人士，是高雅的象征;而可口可乐则代表了一种雅俗共赏的文化。2图形设计的延展性
2.1图形在包装设计中的延展性
图形、色彩、文字是构成商品包装的基本元素，其中图形设计在商品包装中起着举足轻重的作用。“简洁而不单调，丰富而不繁琐”一直是设计师追求的最高境界。对于包装图形创意而言，丰富的内涵和设计意境于简洁的图形中尤为重要和难得。这一方面是由图形自身传递信息的特点所决定，另一方面是为了适应当今信息如潮快节奏的信息社会需要。包装设计是为人服务的，是人性化设计，它更需要情感的交融。设计者把握好包装设计中图形的意境性，才能更好地传达设计思想和创意，让受众理解和接受。如龙兆曙先生的“西汉古酒”包装设计，他取西汉马王堆帛画纹样作图形意境设计，反映出中华酒文化深厚底蕴，极具地域文化色彩的风格特征。包装设计的情与境，是设计生命真谛所在。意境乃设计家智能、社会生活体验、艺术技能的综合所至。
2.2图形在标志设计中的延展性
标志设计是社会经济、文化的体现，因其图形的高度简洁、喻意的丰富内涵、商业的举足轻重而受到设计界及企业界的重视。由于标志设计自身的特点及人们认识上的差异所带来的对图形解读困扰，因而标志设计对图形语义的把握也就显得格外重要。从根本上说，图形所要传达给观者的意境美就是设计者的创意点。现代社会是一个崇尚人性、以人为本的社会，而标志设计更加呈现出以人为本，更强调人之情感，更强调设计的意境性，而设计与人的交流也成为一种现代标志设计发展的趋势。标志是一种很特殊的形象语言，有它特定的构思模式、特别的表现形式和特殊的艺术技巧。二是协调画面空间、虚实、疏密，完善了标志的设计魅力效果，对标志内含的融入起到了积极作用，使一个“无意义”的形化为一个“有意境”的形，提高了标志设计的可视性和品味性。
3总结
综上所述，作为思维过程或是图形表达过程的平面设计作品，它所挑选、组合、加以运用的图形元素应具有明确指涉功能。与其所处的空间、时间、社会现实的要求或表现相一致，才能恰如其分地发挥应有的社会作用。这就要求设计者必须把握住他所应用的图形可能存在的变量，保证这些图形的当前状态正是设计者表达思想感情的所在，而不是简单的组合与拼凑，把握好符号传递视觉信息的功能性是每个设计者应当考虑的问题。
参考文献
图形设计论文范文第12篇
主体可分为自我评价形象、公众评价形象自我评价形象和公众评价形象都是现实形象，在理想状态下应当一致，但在实践中往往不一致，出现形象落差。形象落差往往与图书馆在形象的设计、实践和传播过程中存在的缺陷有关。
2我国公共图书馆的现实形象
目前我国公共图书馆现实形象不佳，表现出三个特点：一是知名度不高。相当多的人不知道公共图书馆的职能、价值及服务，甚至有人误以为图书馆是新华书店，图书馆员是书刊保管员。二是美誉度低。很多公众对图书馆的服务不满意，认为图书馆工作简单，无需技术专长，无挑战性，社会地位低，图书馆甚至被贬称为“坟墓”、“墓地”[3]。三是在媒体传播过程中公共图书馆没有形成稳定的形象[4]，在媒体报道中常有负面新闻。公共图书馆现实形象不佳，一方面是由于公共图书馆本身存在诸多不足，尤其是前些年普遍开展的有偿服务等大大损害了公共图书馆形象；另一方面也因为这一形象并非图书馆人自己设计、主动塑造的，而是长期以来被动、自然形成的。这种不佳的形象不能适应近年来尤其是公共图书馆免费开放以来公共图书馆事业发展的新局面，也阻碍了公共图书馆事业未来的大发展，对公共图书馆事业是有害的，因此公共图书馆既要改进自身工作，更要主动设计形象并积极传播之，从而重塑良好的公共图书馆形象。
3公共图书馆理想形象设计的目的和指导思想
形象设计首先必须明确设计目的。只有明确了设计目的，形象设计才能有的放矢，可以说，有不同的设计目的就会设计出不同的形象。图书馆形象不完全等同于图书馆本身，理想的形象设计不是为了反映图书馆的全貌，而是通过设计独特、富有个性的形象，并进行实践和传播来获得公众认同，帮助公众知晓图书馆，吸引公众走进图书馆、利用图书馆，这是形象设计唯一的也是根本的目的。因此，衡量形象设计成败的标准就是形象能否帮助公众知晓图书馆，从而走进图书馆、利用图书馆。公共图书馆形象设计应是在公共图书馆各特殊形象基础上进行再抽象、再提炼，运用公众理解的语言，把公共图书馆众多职能、服务、核心价值中既能区别于其他组织和其他类型图书馆，又能吸引公众的有代表性的特质作为形象设计的支点，发挥杠杆效应，以点带面，以更好地实现形象设计目的，而不应追求反映公共图书馆全貌而把所有特殊形象简单罗列叠加，更不应追求单纯的华丽词藻的铺陈，这应当成为形象设计的指导思想。
4双重视角下的公共图书馆理想形象设计原则
图书馆是图书馆形象反映的客体，公众是图书馆形象的评价主体。公共图书馆在形象设计过程中，必须从公众和公共图书馆的双重视角出发，兼顾公共图书馆和公众实际情况，唯有如此，才能实现客观与主观的统一，才有可能保证公共图书馆的理想形象与公众评价形象的统一，设计的形象才能得到公众的认可，这是形象设计须遵循的原则。
4.1公众视角
4.1.1公共图书馆形象设计应优先面向普通大众形象设计有很强的对象性，因此设计形象前必须明确形象的受众是谁。从理论上讲，公共图书馆服务全民，其形象的受众理所当然是全民，但在实践中，按照信息需求特点，全民可分为普通大众和精英群体两个群体。这两个群体的需求、语言表达偏好各有不同，由于形象的主观性特点，他们对公共图书馆的认知和评价也会有所不同，因此公共图书馆形象设计必须首先考虑优先面向哪一群体。普通大众需求主要是浅层次的信息需求，称之为基本需求，需要图书馆提供文献资源借阅、检索与咨询、公益性讲座和展览等基本服务[5]；精英群体需求主要是有关学习、教学、科研、工程技术和管理决策等方面的学科前沿、具有较强系统性、完整性、综合性的专业知识需求，希望得到图书馆的知识服务，同时也兼有专业知识以外的基本需求。公共图书馆形象有“雅”和“俗”两种语言表达风格。“雅”要求公共图书馆形象高深，体现出公共图书馆崇高地位、神圣价值，让人仰慕，产生肃然起敬的感觉，适合用“知识、文化传承、殿堂、圣地、圣殿”等文字来表达；“俗”则要求形象通俗易懂，贴近普通大众生活，让人感觉亲切、平易近人。公共图书馆形象设计如果优先面向精英群体，应突出知识服务特色，语言表达风格要注重“雅”；形象设计如果优先面向普通大众，应突出基本服务特色，语言表达风格要更注重“通俗”。毫无疑义，公共图书馆形象设计应优先面向普通大众，这是由形象设计的目的决定的。形象设计的目的是帮助公众知晓图书馆，吸引公众走进图书馆、利用图书馆。普通大众较精英群体对公共图书馆有更高的依赖度和更低的知晓度，更需要公共图书馆形象的帮助，通俗易懂的公共图书馆形象可以有效地帮助他们知晓图书馆，从而走进图书馆，利用图书馆，保障其平等权利。形象设计突出基本服务特色也符合公共图书馆的性质、作用和现阶段的任务。公共图书馆是保障公众平等信息权利和文化权利的制度安排。普通大众的主要需求是基本服务需求，知识服务需求很少，精英群体则基本服务需求和知识服务需求兼有。如将有限资源优先配置到知识服务是对普通大众的不平等，而将资源优先配置到基本服务，精英群体也可受益，这才真正实现了普通大众和精英群体在权利上的平等。现阶段公共图书馆的任务是满足人民群众基本文化需求、保障人民群众基本文化权益，因此各级公共图书馆“应把主要精力用于开展基本公共文化服务”[5]，把有限资源优先配置到基本服务上来。4.1.2形象要契合公众期望图书馆形象不是图书馆自我展示、自我欣赏的产品，而是召唤公众了解和利用图书馆的作品。因此公共图书馆形象设计一定要从公众利益出发，必须契合公众期望，表达出公众对公共图书馆最期望的内容。如果形象只是公共图书馆的主观设想而脱离公众期望、与公众的需求没有关系，这样设计出的形象不仅不能得到公众的认可，还会损害公众心目中的公共图书馆形象，导致公共图书馆最终失去公众。当然，期望须是合理期望，不能超越公共图书馆的使命、职能和资源。4.1.3形象要易于公众接受和传播一个成功的形象必然是公众易于接受和传播的，需具备以下特点：（1）易感。公共图书馆要选择公众容易感知、容易体验的职能、使命、服务来设计形象。难以感知和体验的形象很难得到公众的认同和共鸣。（2）简约。公共图书馆的职能、使命、服务极其丰富，如果面面俱到，形象就必然冗长、过于罗嗦，而人们对客观事物的记忆有限，冗长的形象既难以对社会公众形成深刻的印象，也显然不利于传播。因此，形象设计要有所取舍，突出重点，利用支点发挥杠杆效应，采用简约语言来设计公共图书馆形象，以利于公众记忆和传播。（3）使用大众语言。公共图书馆形象是公共图书馆与公众沟通、交流、对话的言语，所表达的应是彼此都能理解的语言。公共图书馆形象设计优先面向普通大众，应该说普通大众所熟悉的话，避免使用晦涩难懂、公众陌生的专业术语，以普通大众能理解的语言来描述公共图书馆。（4）表意清晰。形象要表意清晰，这样才能保证公众对公共图书馆形象的理解与图书馆所预期的理解一致。因此，形象设计要避免使用歧义的词或可能造成歧义理解的抽象之词。（5）较长时期内保持相对稳定性。形象建立是一个较长的过程，在这个较长过程中要保证形象的相对稳定性。无论对于公共图书馆还是公众而言，形象频繁变化并不利于形象塑造。为此，形象设计要具有“基于现实性的适当超越性”[2]，即形象应当既反映现实，又适当超越现实而具有引领作用。
4.2公共图书馆视角
4.2.1形象要以公共图书馆使命和职能为根基使命和职能包含了图书馆区别于其他组织的本质属性，体现了图书馆存在的意义和价值。形象是对图书馆客体的反映，是为了公众更好地理解图书馆，从而区别图书馆与其他组织，因此设计的形象必须在图书馆的使命和职能范围内而不能逾越。联合国教育、科学及文化组织1994年的《公共图书馆宣言》提出公共图书馆的主要使命是“信息、识字、教育和文化”[6]407。1975年，国际图书馆协会和机构联合会将公共图书馆职能概括为“保存人类文化遗产、开展社会教育、传递科学知识、开发智力资源和提供文化娱乐”[7]。如果设计的公共图书馆理想形象逾越了上述使命、职能，这个形象就不是对公共图书馆的准确反映，必然混淆了公共图书馆与其他组织的区别。4.2.2形象要与公共图书馆资源相匹配形象设计完成后，还需要进行实践和传播，而形象的实践和传播需要依托于一定的图书馆资源。因此，形象必须匹配公共图书馆自身资源，超越资源而提出不切实际的形象是注定不能实现的，不能实现的形象会使公共图书馆严重失去公众的信任和支持。4.2.3形象要体现公共图书馆的核心价值民主、平等、公平、和谐、包容等核心价值是公共图书馆的灵魂。为准确反映公共图书馆这一客体，公共图书馆形象设计就必须体现出公共图书馆的核心价值并将其作为公共图书馆形象的灵魂，这样设计出的形象才有生机和活力，才能区别于其他信息机构形象。4.2.4形象要符合所有公共图书馆的实际情况在现实生活中，全国各级公共图书馆在资源和能力上存在着地域、城乡的不均衡，基层图书馆尤为薄弱。公共图书馆的共同形象应体现出所有公共图书馆的共性，如果形象只符合占少数的国家、省、市图书馆的现状，而不符合占多数的基层图书馆现状，那么这个不具有广泛代表性的形象设计是失败的。因此，符合所有公共图书馆的现状，实质上是以资源能力和服务水平最低的中西部地区图书馆、农村和基层图书馆甚至社区图书馆作为形象设计的基础，这些自身资源和能力有限的公共图书馆并不具备知识服务的条件，只能开展基本服务。因此，公共图书馆形象设计应体现出基本服务特色。4.2.5形象要体现与其他类型图书馆相区别的公共图书馆特质在各类图书馆中，公共图书馆是一种非常特殊的类型[8]，公共图书馆必须向所有公众提供免费的基本服务。非公共图书馆则不完全如此。以与公共图书馆并称为图书馆事业三大支柱的高等学校图书馆和科学与专业图书馆为例，这两种图书馆的目标服务群体和所提供的服务都与公共图书馆不同。高等学校图书馆的目标群体是大学生、教师、科研人员，在提供文献借阅等基本服务的同时，还开展教学支持服务和知识服务；科学与专业图书馆目标群体则是科研、工程技术人员和管理决策者，除了提供文献借阅服务，更重要的是开展知识服务。非公共图书馆尽管对其所属单位、系统的人员提供免费服务，但对于所属单位、系统之外的人员是否提供服务及是否免费并无强制性规定。因此，为了与其他类型图书馆区别开来，公共图书馆形象设计就要体现免费基本服务特色。
5公共图书馆是“免费悦读家园”
5.1免费
免费是公共图书馆公益性和核心价值的体现，公共图书馆作为维护社会信息公平的保障制度，必须以免费服务为前提。我国已经实行公共图书馆免费开放制度，“十二五”期间国家将全面推进公共图书馆免费开放，不断提升公共图书馆免费开放的内容与质量。免费也是公共图书馆区别于商业信息机构的重要特征。各种商业信息机构是营利性组织，尽管在一定时期或某一产品、服务实行免费，但这种免费仅仅是一种营销手段，而非所有产品、服务在所有时期内全部免费。对普通大众来说，免费作为公共图书馆的公共文化服务品牌，是公共图书馆最直接、最简洁、最明了、最响亮、最有吸引力的语言。
5.2愉悦
公众到公共图书馆来，希望得到愉悦的服务体验。为此，公共图书馆要以人为本，采取各种有效措施，为公众提供这种愉悦的服务体验。在普遍均等、惠及全民的公共图书馆服务体系下，每个公众都可以得到均等性、普遍性、基本性、公益性的服务；在公共图书馆的服务过程中，公众可以感受到公平、平等、民主、包容、尊重等图书馆核心价值；公众信息需求得到满足；公共图书馆服务实现了过程的便利化，在服务过程中消除了空间障碍、时间障碍、信息资源障碍、设施障碍、流程障碍，实现了公众时间、体力、精神和金钱等成本的最小化；公共图书馆构建一个轻松、愉悦的环境，这里有建筑和空间的美、整洁的环境、舒适的陈设和有亲和力的服务人员；公共图书馆帮助公众实现文化休闲，休闲是人的自身需要，是人类全面发展自我的必要条件，联合国教育、科学及文化组织的《公共图书馆宣言》也明确赋予了公共图书馆休闲娱乐的角色[9]。
5.3阅读
学者们无数次赞美过阅读对于个人成长、国家发展和社会进步的伟大意义，公众也有强烈的阅读需求。为此，包括我国在内的世界各国纷纷开展包括全民阅读等各种形式的阅读推广活动。5.3.1阅读是公共图书馆履行使命和职能的有效方式图书馆是储存客观知识的社会机制，人类要利用客观知识，需要将客观知识主观化，客观知识主观化的重要方式就是阅读，中国图书评论学会会长邬书林说：“阅读的本质在于掌握知识，继承文化。”[10]范并思也认为，“图书馆所有服务都与阅读有关”[11]。可见，阅读是实现公共图书馆使命和职能的有效方式。颜务林更进一步认为，“阅读是图书馆的原生职能，是教育、信息和文化这三项图书馆次生职能的基石。”[12]5.3.2开展阅读服务是公共图书馆实现可持续发展的正确选择目前，公共图书馆作为唯一公共信息中心的地位被其他信息机构不断蚕食而面临被边缘化，公共图书馆因疏离公众而不断失去公众的支持。阅读是公共图书馆融入公众、获得公众支持的最有效方式。无论职业、年龄、学历，无论是出于学术研究性阅读还是休闲消遣性阅读等阅读目的，无论是平面阅读、数字阅读、立体阅读还是交互阅读[13]，所有公众都可在公共图书馆找到适合自己的阅读活动。当越来越多的公众走进公共图书馆进行阅读时，也意味着公共图书馆的公众基础在不断扩大，公共图书馆与公众的工作、生活和学习也越来越紧密，公共图书馆与公众有了更多的共同利益，公众有动力来支持公共图书馆，从而保障公共图书馆的可持续发展。5.3.3阅读服务将成为公共图书馆的主要任务“阅读推广是图书馆的根本任务”[14]，中国图书馆学会的《图书馆服务宣言》也提出：图书馆“以实现和保障公民基本阅读权利为天职”“，图书馆努力促进全民阅读”当前，我国公共图书馆正普遍开展阅读服务，但与公众不断增长的文化需求相比还有差距，为满足公众增长的文化需求，实现公共图书馆的可持续发展，公共图书馆要充分利用现有资源，广泛开展丰富多彩的阅读活动。可以预见，“走向阅读服务是公共图书馆服务发展的必然趋势”[15]，阅读服务在我国将会逐步发展为公共图书馆的主流服务，公共图书馆要成为现代社会中促进阅读的主要力量。总之，对公共图书馆而言，阅读的重大意义并不亚于知识共享和文化传承。因此，公共图书馆完全有理由将阅读作为公共图书馆形象设计的支点，引领公众对图书馆形象的认知。
5.4家园
图形设计论文范文第13篇
事实上，室内空间构成主要是指设计师运用建筑美学原理和现代物质技术手段和，结合建筑空间的功能需求、环境位置以及其它方面的标准，设计出能够满足人们精神需要和物质需求的室内空间环境。然而，从某种程度上来说，图形是通过视觉语言的方式直观地展现信息内容的一种工具和载体，使人们能够直观地感受到设计师希望表达的思想内涵与审美观念。良好的室内图形设计能够将抽象性的信息内容蕴含在图形之中，由此顺畅地进行信息传播活动，甚至能够超越地域、文化、民族的障碍进行信息的沟通。正如著名的设计师葛德威所说：“由于图形与空间存在着某种动态的互动关系，从而以其丰富的文化内涵呈现在世人面前，给人以人性化的感觉，这就是空间设计的视觉创意。”[1]另外，图形元素在某种程度上还具有一种实用性的作用，即在一定的室内空间中起着标识性、提示性或者隔离性的作用。这些特殊作用在某些民族性较强的室内空间设计中体现得较为明显。因此，近年来，随着我国人民对于室内设计要求水平的不断提高，越来越多的设计师开始关注图形元素在室内空间构成中的使用方式与使用技巧。除此之外，图形语言的内容极其丰富，将其应用于室内设计之中，既能够最大程度的丰富设计师的创作手段，激发其创作灵感；同时也能够提升室内设计作品的文化观念与思想内涵，彰显其个性特征，由此提升整个作品的设计水平。
二、图形语言在现代室内空间设计中的应用方式
国际著名设计大师柳田邦男曾经说过：“真正好的作品不是特别提升了复杂性，而是提升了简单性，看似简单却富有创意”。[2]而图形语言正是这种最有效、最富有独创性和表现力的视觉传达方式。尤其是在当代室内空间设计中，许多情绪性、主观性的意象，只能在各种设计主体中通过图形式的造型加以表达，运用简单的形式传达出深刻、丰富的内容。具体来说，图形语言在室内空间构成中的运用方式主要体现在以下三个方面：
（一）线条在室内空间构成中的应用
首先，线条的走势造型能够展现出丰富多彩的情感内涵。从表面上来看，线是由诸如具象形态、抽象形态等多种构成方式存在的。具象形态是人们能够明显感知到的，并且是明确确认的感知物，比较容易认识和了解。其次，线条还具有一定的运动性，这是其能够在室内空间设计中广泛运用的一个重要特质。德国包豪斯时期的伟大设计师康定斯基曾经对点和线的不同之处进行过详细论述，他认为：点是静止的，线产生于运动，表示内在活动的紧张。[3]现实生活中，我们看到的各式建筑、公路、流水等都呈现出优美的动感的线条。正是基于这一点，在室内空间设计中，墙线、顶棚、门窗、家具等等都在极力挖掘线条所能够展现的动感美，因此，室内空间设计师应根据室内空间环境和审美主体要求选择不同情感特质的线条，通过一定的节奏、韵律，从而给人带来不同的思维想象和精神感受。线在室内空间中丰富多彩、不断变化的视觉观感，可以营造一定的环境氛围，还可以调节人的情感变化。因此，室内空间设计离不开线，它是我们设计的重要元素，同时也是情感表达的重要方式。设计师在运用线进行围合界面的创作时既要考虑到其具象意义，同时也要考虑到其抽象意义，从而实现二者之间的良好配合，最终塑造出具有视觉感染力的室内空间形态，满足不同居住对象的实用性与精神性需求。
（二）图案在室内空间构成中的运用
图案元素在室内空间设计中的应用由来已久，近年来随着我国政治、经济、文化的发展，图案元素的运用越来越多样化。深圳派尚环境艺术设计有限公司设计总监李益中先生在一次演讲中曾提出：“2007年室内设计流行趋势主要有三个：第一，继续寻找久违的图案语言；第二，以时尚的方式向古典致敬；第三，追求大都会融合。在室内设计中，无论平面图案，还是立体图案都已经广泛应用。”[4]由此看出，一方面图形语言在室内空间设计中的应用趋势变得越来越明显；另一方面图形语言在室内空间设计中的应用分为两种形式，即平面图案和立体图案。图案教育家陈之佛先生在1928年也曾提出：图案是构想图，它不仅是平面的，也是立体的；是创造性的计划，也是设计实现的阶段。[5]如图1所示，平面图案对于室内空间中的围合界面、门窗、家具等起着点缀或者装饰以丰富视觉的作用，对于室内空间实体元素的造型并不会带来太大的影响。室内空间中的墙体是室内设计的主体部分，同时也是人们视线停留时间最长的部分，其效果不仅关系到室内物理环境质量，同时也关系到人们的心理空间质量。在设计师的眼里，墙面就如同一张张洁白的画布，上面的色彩、材质、内容、疏密关系都需要精心设计。然而，与绘画不同的是墙面是整体室内空间的一个重要组成部分，在进行装饰时需要进行整体思考。因此，并不是所有好看的画挂在什么地方都可以，比如在酒吧里贴一些老的电影海报和明星的黑白照片会带来一种怀旧氛围；在大型接待厅里采用大面积的风景装饰画，不仅带来大气磅礴的效果，同时也使人如走进自然带来轻松和惬意；在夜总会挂上摇滚明星的画像也会使人更加兴奋。因此，室内空间的功能不同，就应当有不同的文化内容与之相吻合，从这点上来说，平面图案进入功能空间，实际上也就是一个文化的选择过程，同时也是环境功能定位的体现。立体图案作为室内空间的一个重要组成部分，它们在进行整体设计的时候必然要被考虑在内，正如建筑大师赖特曾经说过：“尽可能把家具包括在有机空间中，让它和空间成为一体”。以家具图案为例，根据使用目的的不同，它可以分为三类，一类是根据室内空间大小、尺寸、造型的需要，而设计的特殊图案样式，既具有一定的实用性，同时也带来了良好的视觉效果；另一类家具图案体现在其细节设计上，如图2所示，往往代表着一定的吉祥如意、传统祝福之类的内涵意义，这种图案在我国家具设计中应用历史最长，内容最为丰富，但是也有一部分图案单纯是为了视觉美观的需要，而雕刻或设计上去的；第三类是以绘画、贴纸、家具套的方式表现出来的，它们既可以是家具制作者在制作中的思维表现，同时也可以是室内空间设计者或者使用者后期添加上去的，比如很多人在沙发上包装的精美的布套，在茶几上贴的装饰纸等等。因此，任何一个优秀的室内空间设计作品都必须充分考虑到室内家具的造型、色彩、摆放方式及其蕴含的文化韵味等，能否与室内空间的整体风格保持协调一致，尤其是具有浓厚文化韵味的图案造型更是考虑的重中之重。
（三）特殊造型在室内空间构成中的运用
特殊造型在室内空间构成中的运用是根据室内空间的使用目的、环境氛围等，将其里面的地面、墙体、顶棚等围合界面制作成各式各样的特殊造型，既具有实用性的作用，更具有艺术观感的效果。当前在部分室内空间设计中，为了达到传统室内空间的视觉效果，设计师通常会采用在部分围合界面中设置识别度较高的装饰构件、雕塑、绘画等艺术形式，尤其是对雕塑、塑造手段的运用，使人们在表面形象中就能对其文化内涵有一个深刻的体会。设计师还要依据室内空间的图形样式、风格特征、气氛环境来整理规划与设计部分图形语言的细节内容。在整体中求变化，而不能割断它们之间整体风格的延续性和形式上的连贯性。如图3所示，此酒吧的立柱，这里的立柱就是为了划分空间，既要合理的分割空间，又要使此立柱的设计所占空间最少，同时也要以美学的角度来看，在整个室内空间设计中，使立柱能够彰显酒吧的档次。在设计运用中，打破传统立柱的表现，要么是方，要么是圆，用现在流行的建材生态木做饰面，实木相框做腰线，图1室内空间设计中的图案效果图2室内的家具设计再配以欧式壁灯，营造一种别致高雅的空间氛围。虽然只是一小小立柱，但在整个酒吧设计中起着画龙点睛的作用，只有注重这些细节方面装饰性图案元素之间的关系，才能够产生良好的视觉效果。
三、图形语言在现代室内空间设计中的应用效果
当前，图形语言在室内空间中的运用可以说是无处不在，大到地面、墙体、棚顶的设计，小到家具、门窗中图形元素的运用等。之所以如此广泛的存在，还在于图样语言在室内空间中的运用能够给人们带来某种特殊的感受或者满足某种特殊的需求，可能是为了满足审美的需求，也可能是为了达到实用性的目的，还可能是受到宗教、文化传统等因素的影响等。总的来说，这种特殊的信息和作用主要体现在以下几个方面：
（一）图形语言的符号化与心理认知功能
符号学家卡西尔认为：“艺术可以被定义为一种符号语言，是我们思想感情的形式符号语言。每一种艺术形象，都可以说是一个有特定内涵意义的符号或符号体系。”[6]因此，从符号学的角度来说，我们可以认为各个文化系统室内空间设计中的图形语言已经符号化，并在长期的历史发展中获取人们的心理认识。比如地处中原的泉州是我国古老的历史文化名城，在室内空间设计中以木制架构为主，除了建筑外部用红色粉刷之外，室内地面也用红砖铺砌出精美的图案，墙体、门窗上雕有各式各样的花鸟虫鱼，以彰显吉祥喜庆之意。然而，在我国地区，室内空间设计宗教色彩浓厚，用绚丽的纹饰、彩绘，珠宝镶嵌、兽皮镶嵌等，这些图形样式远远超过了其功能的需要，更加重要的是在室内空间设计方面提炼出了一种藏传佛教的文化符号。比如地处青藏高原的塔尔寺，在室内空间设计中经常悬挂各种幛幔、彩绸天棚、藏毯裹柱等，这些浓墨重彩的装饰图案与反映当地的陈设也就是藏族室内空间设计中图形语言的符号化与藏族民众的心理认知。
（二）图形语言的信息传递功能
在现代室内空间设计中，人们虽然仍追求高雅别致、书香门第等室内空间信息的传递，但在图形语言的选择方面早已抛弃了传统的风格样式。取而代之的是符合现代建筑硬度特性要求的造型与绘画品种。从造型方面来说，比如生活在大都市里的人们特别渴望自然风格，于是设计师便将稍稍加工的木材、石材、织物等天然材料放进室内，与室内特殊的墙体造型、地面纹理、顶棚灯饰或者室内空间主色调协调搭配，从而营造出一种自然宁静的环境状态。从绘画方面来说，地面、墙体、顶棚本来就是一张洁白的画纸，设计师可以根据室内空间实用性、特殊审美效果的需要，通过墙体绘画创作出各式各样的图形纹理。尤其是随着现代技术手段的发展以及使用材料的丰富，这种墙体绘画方式变得越来越流行起来。
（三）图形语言的导向功能
图形设计论文范文第14篇
1.太极八卦图对《八卦侠》的造型启示
熊猫睡觉时蜷缩的形状与太极八卦图非常相似。太极图的S形曲线和两个阴阳圆圈是极具标志性的造型符号，对于设计八卦侠的标志性符号有重要参考价值。八卦侠的设计重点运用S形曲线作为头部的花纹，加强形象的民族标识性，同时S形曲线给人一种动态感，进一步渲染八卦侠的动感与活泼。太极图的两个阴阳圆孔可以演变为八卦侠的两个眼睛，八卦侠的两眼珠也是圆形，两眼也是白中有黑，黑中有白。而且太极图的两个阴阳孔具有对称美，八卦侠的双眼设计也形成对称美。太极图总体形状呈圆形，有大圆之美。八卦图中的八卦在空间上的八个排列方位，也形成了一个周而复始、不断循环的圆形。其圆形也为八卦侠的头部和身体形状设计提供了灵感。圆形是动漫形象中最常用的形状，美国经典卡通米奇就是由一系列圆圈组成。为了呼应太极图的大圆之美，熊猫的头部和身体都设计得更圆，同时突出了熊猫圆胖可爱的特点。八卦侠熊猫的肚子上也设计了太极图，进一步加强形象的标识性，把太极符号进一步转化为动漫造型符号，加强民族文化特色。
2.太极八卦图对《八卦侠》的颜色启示
太极八卦图的黑色与白色的搭配也是经典的颜色组合。白中有黑，黑中有白，简约精炼，寓意丰富。太极八卦图与中国画的“知白守黑”特征有着密切联系。“知白守黑”是中国书画艺术形式的典型特征，它来源于太极图，篆刻艺术、书法艺术和中国画艺术在画面布局方面均以之作为独到的心法”。“知白守黑”是古人总结出来的艺术规律，也是中华文化在颜色上的体现。《八卦侠》的颜色设计也运用了“知白守黑”。熊猫的颜色也是黑色和白色，可以与太极八卦图的颜色自然融合。动漫形象设计忌讳多种颜色带来的花哨感，简约就是美。基于太极八卦图与中国画“知白守黑”的密切联系，《八卦侠》也融合了中国画风格进行总体设计，包括书法、篆刻、水墨竹林等，进一步突出动漫形象的本民族特色。
3.太极八卦图对《八卦侠》的文化内涵启示
动漫形象设计不但需要研究形式美，更需要超越形式，融入文化内涵。《八卦侠》的形象设计也是超越图像形式，综合融入太极八卦文化，为动画片的故事创作打下基础。因为太极八卦图与《周易》的密切联系，《周易》也可以融入八卦侠的故事设计，八卦侠是位弘扬和守护《易经》的侠客，并从中悟出神秘绝招。太极八卦图也是中国功夫文化的符号象征，太极八卦文化衍生出了太极拳、八卦拳、八卦掌、八卦剑等中国功夫。太极拳中反复出现抱球动作，就是模拟太极图的圆形，很多招式都是沿着太极图中“阴阳鱼”的弧线运行。八卦掌的基础套路也是模拟太极图的圆形。武当山的习武道场等多有太极八卦图，在民间太极八卦图也常与功夫联系在一起。中国文化国际传播研究院与《现代传播》杂志社于2013年共同了我国电影国际影响力数据，数据显示功夫片仍是最受海外观众欢迎的中国影视类型。李小龙系列电影、《功夫熊猫》等都因中国功夫大获成功，掀起了全球“功夫文化热”。《八卦侠》的定位是塑造自强不息、行侠仗义的侠客形象，融合太极八卦图背后的功夫文化，八卦侠同时精通太极拳、八卦拳、八卦掌、八卦剑等中国功夫，可为动画片带来冲击力和故事看点。
八卦分别象征着天、地、水、火、雷、山、风、泽，是大自然的八种重要物象。这些为《八卦侠》的设计提供了广阔的故事空间，可以设计出八位八卦侠，分别拥有八种大自然的超能量。正因为八卦侠融合了太极八卦图，使得形象具有更多文化象征意义，为故事的演绎找到了文化根基。“一阴一阳之谓道”，八卦侠是位奉行天地之道的侠客，演绎出替天行道的故事。民间也流传着许多与太极八卦图相关的传说，都可以成为《八卦侠》故事设计的源泉。有娱乐感的动漫作品对青少年更有吸引力，动漫作品在传播传统文化的同时需要选择轻松幽默的方式。“八卦”一词在现代生活演变为“娱乐八卦”的说法，具有娱乐特色，八卦侠的性格与故事可以演绎出幽默搞笑的一面，为故事设计衍生出喜剧元素。
图形设计论文范文第15篇
图形是指在一个二维空间中可以用轮廓划分出的若干空间形状，其与色彩、文字一同构成了平面设计的三大要素。图形之所以能够发挥出重要的作用，是与其实用性和艺术性特征分不开的。首先是实用性。在人类历史的发展过程中，已经形成了一个丰富的图形体系，很多图形具有特定的含义，具有形象性和象征性的特点，这就使图形能够跨越地域、种族等各种限制，成为全世界通用的语言。其次是艺术性。图形元素有着广阔的表现空间，无论是点、线、面，还是不同图形之间的组合，都能够给人以新奇的视觉感受和丰富的美感体验，从而使整个作品的艺术性得到强化。图形的这种实用性和艺术性特征，使其成为平面设计中最重要的元素之一，把握好、运用好图形，整个作品也就成功了一半。
二、当代平面设计中图形的多元化表现
1.幽默性
伴随着时代和社会的飞速发展，当代人背负着沉重的生活、工作等压力。在这种情况下，很多设计者通过对一些幽默图形的运用，让观众在一种自然的状态下获得了精神上的放松和愉悦。如，日本平面设计大师福田繁雄对各种幽默图形情有独钟，并能够通过巧妙地运用，获得言简意赅而又发人深省的艺术效果。他的代表作“反战招贴”，整个作品可谓是简约到了极致，只有一个炮筒和一发射出去的炮弹，然而这发炮弹的方向却是反的，本应是射向前方的，却又射回了炮筒内，其含义是不言自明的，即战争发动者的结果是“多行不义必自毙”。在一则名为《大家来找茬》的禁烟广告中，一个男士竟然长着六七个嘴巴，旁边的文字注解写道：“请找出这几个嘴巴的不同。”仔细一看，原来是其中一个嘴巴叼着一支香烟，与其他嘴巴显得格格不入，在呈现出一种趣味化效果的同时，也巧妙地传递出作品的主题。可以看出，伴随着时代的发展，幽默图形将会是一个重要的设计特色，它能够通过营造轻松、愉悦的氛围，有效拉近观众和作品的距离，并让观众在会心一笑中接受设计者所要传达的思想和情感。
2.简约性
简约化是当代社会发展的一个重要追求，当各种信息扑面而至的时候，多数人都需要对其进行甄别和挑选，所以会产生严重的视觉和审美疲劳。也正是在这种背景下，简约化成为设计界一个新的追求。具体到平面设计，就是用最简单的图形、文字和色彩传递出精准的信息和丰富的情感。如，2012年全国大学生招贴大赛的一则获奖作品《“空洞”的人生》，作品的图形选择就十分简单，一只常见的竹笛采用竖向排列的方式，笛孔面向观众，通过这几只孔，看到的是一片黑色。然而这仅仅是作品的表象，作品取名为“‘空洞’的人生”，“空洞”二字之所以加了引号，就是为了表明：人生是否空洞，其实取决于自己，如果我们热爱生活，创造生活，那么原本空洞的人生就会响起悠扬婉转的旋律。该作品用一个简单的图形阐明了深刻的主题。又如，2008年北京奥运会的标志设计《中国印•舞动的北京》更是简约设计的典范，其采用了中国传统艺术——篆刻的形式，描绘出了一个带有象形色彩的“京”字，且对其进行了抽象化处理，使之看起来更像是一个舒展双臂舞动的人，既表明了本届奥运会的主办地，也传递出了一种热情、开放和包容的理念。可以说，简约图形的出现是合理的，也是必然的，并将成为平面设计界中一个新的发展趋势。
3.融合性
在文化、审美融合发展的大背景下，当代平面设计中的图形也明显呈现出了一种融合化特征。具体来说，就是图形通过与其他元素的融合，以全新的面貌表现出来，并具有了新的意义。其中最常见的就是图形和文字的融合。如，著名设计师余秉楠设计的一则《家》的招贴，其主题是祖国海峡两岸的统一。画面主体是一个用草书写成的“家”字，给人以气象万千、行云流水之感；家字右侧的一“捺”是由台湾省的轮廓构成的，因为台湾省本身就在祖国大陆东南部，这个“捺”的位置也在“家”字的右下方，可谓准确而形象，深刻表现出了作品的主题。香港著名设计师陈幼坚设计的一则保护森林的主题招贴中，将人、木、林、森四个汉字进行叠置处理，乍一看十分杂乱，但是仔细观察后才能明白作者的用意——对森林滥砍滥伐会导致的树木减少，最终使人本身受到危害，也就是从“森”到“人”中“木”越来越少的过程。这种融合性图形打破了传统图形在形式和内容上的局限，以一种全新的形式将原本复杂和深刻的含义直观、形象地展示出来。
4.创意性
与传统图形相比，创意图形能够以富含新意的形式，使作品的思想和情感得到更加深刻的表现，同时也彰显出设计者别出心裁的构思。如，同构图形是将两个或多个图形组合在一起构成的新图形。一方面，原图形在某一个方面有着相似之处；另一方面，其并不是简单的堆砌和叠加，而是要能够表现出新的意义。著名设计师靳埭强设计的第三届亚洲艺术节的海报，整个图形是一个脸谱的造型，但是仔细一看却是一个组合的脸谱：由日本歌妓的嘴、印尼民间舞者的鼻子、中国京剧花旦的眼睛和印度民间舞者的前额组成，其用一个简单的脸谱，全面展现了亚洲各国具有代表性的艺术形式，也象征着本届艺术节各种艺术共聚一堂的盛景。又如，正负图形也称为图底反转图形，是指正形和负形轮廓相互借用、相互适合、虚实转换、巧为一体的图形，能够形成一种你中有我、我中有你的趣味性效果。如，南非世界杯的一则宣传招贴，画面主体是两个面对面踢球的黑人小孩，两人之间形成的空白部分，正好是一个非洲大陆的轮廓图，巧妙表明了本届世界杯的主办地，既体现出了主旨，也获得了一种趣味化的效果。此外，还有互悖图形、异影图形等，都是一些常见的创意图形，使当代平面设计展现出了全新的风貌。
5.含蓄性
平面设计之所以不同于一般的通知、公告，根本原因在于其是具有艺术性的，即各种信息、思想和情感都是以艺术的形式表现出来，通过引发人们的联想，给观众以审美体验，而不是直白的告知和说教。含蓄图形的运用正是平面设计艺术性的一个重要表现。当观众体会到了创作者的真实用意后，或恍然大悟，或连连称赞，获得深刻和愉悦的体验。如，《胜利的代价》这则海报画面主体是一只手掌，摆出了“V”字造型，也就是著名的胜利手势。但是，这只手掌的大拇指、无名指和小指，都是残缺不全的，即喻示战争从来没有绝对意义上的胜利者，双方都要付出极为惨重的代价，所以要珍惜和平，避免战争，其宣传效果要比单纯的反战宣传更加出色。又如，雪碧饮料一则广告的广告词为“透心凉，心飞扬”，画面上是一片一望无际的沙漠，但是近处却有一片绿洲和一个雪碧饮料瓶造型的消防栓。在炎热的沙漠中，好像雪碧能给人带来充分的水源和清凉的感觉，对广告词予以完美的诠释，让观众对产品的特点有了更深的印象。通过对含蓄图形的运用，能够给观众以更加广阔的接受空间，获得更好的传播效果。
三、结语
