虚拟会展设计教学分析范文

艺术设计的灵魂就是创造，没有创造，只有技巧不能称之为设计师，充其量只能是一名工匠。高校的艺术设计教育必须培养学生的创造力，才能具有更好的竞争优势。事实上，艺术设计，是艺术与技术的结合，仅有好的技术是不能创造出有魅力的作品来的。大家所熟知的一些设计师靳埭强、陈幼坚、贝聿铭等都非常重视传统文化，他们设计出了令世界瞩目的“中国设计”，这与他们深厚的传统文化底蕴是不能分开的。我国的艺术设计教育在改革开放以来有了突飞猛进的发展，新技术与艺术的结合空前繁荣。然而也不难发现，新一代设计师在其作品中反映出的对传统文化的淡漠及生疏程度令人担忧。在笔者所在系，学生对民族传统文化的认识匮乏令人惊讶，连简单的回形纹也一无所知。但随着世界对民族化和本土化的重视，特别是艺术设计中民族文化的重要性，使得我们的教学对于民族传统文化的理论教学有了一定的发展，但还处在一个起步阶段，安排的课程结构及时间都还需进一步调整、增加。其次，在传承民族传统文化的具体过程中，也不是完全采用“拿来主义”，全盘照搬。继承传统并不意味着固步自封。如果一味拒绝新的技术或文化的学习，也会使我们的艺术设计教学止步不前甚至倒退。艺术设计教育只有传承传统文化的精髓，才能具有深厚的文化土壤，才有足够的文化养分，启迪学生，才能培养出具有创造力和想象力的“设计师”而不仅仅是“工匠”。

我们的艺术设计教学只有立足于民族，才能在世界有说服力。当然，民族传统文化浩如烟海，在艺术设计中最有价值的当然是我们的传统图形和纹样。传统纹样和图形是我国宝贵的文化遗产，我国的多元民族文化，在历史发展过程中相互交流、互相渗透，有许多交融和契合的地方，形成了多元一体的格局。而其中，汉民族文化在整个民族传统文化中起主导作用，是我国民族传统文化的主体文化，它在共同体文化的形成和发展中起到了团结和凝聚各民族文化的作用。如我国的新疆和云南，两地的自然景观不同，文化习俗及传统图形、纹样也有着迥然不同的风格。另外还有我国的内蒙、西藏等地也是民族传统文化的丰富宝库。在现代设计中，我们也不难看到受民族传统纹样影响的作品，其中也不乏一些精品。例如，我在教学中就结合最近大家都比较熟悉的北京奥运会来给学生进行分析讲述。在这次运动会上，各种创意无处不体现了中国传统文化的魅力。北京奥运徽标“中国印•舞动的北京”充分表现了中国传统的文字和篆刻艺术；“中国福娃”的设计，更是从具有传统艺术特色的民族服饰、吉祥纹样的土壤中寻觅到了灵感，使传统特色艺术与现代设计得到了完美的结合，每个福娃的五官都是从传统纹样中得到灵感的；再结和最近的广告话题，很多都提到了“中国红”，这也是传统颜色的应用，而我们的奖牌设计，更是和中国特有的玉石文化现象有关系。通过各种生动活泼，具有一定现实意义的案例分析，也能更好地引导学生在以后的设计中加大对传统文化选择的主动性。当然，传统纹样种类繁多，如中国联通标志、北京中奥标志等，这些标志的原型都是盘长图形，也称中国结。另外，中国特有的图形的吉祥文化，以形象表现吉祥，譬如“喜上眉梢”中就是喜鹊站在梅枝上，另外，“年年有余”也是“莲花”和“鱼”的化身。这些图形，不但有助于观赏，而且是凝固了的艺术，不受时间的限制。像这样的例子很多，学生不但容易接受，也能学有所获。学生也更愿意花时间去搜集和学习这些优秀的传统文化。

最后，民族传统文化在高校艺术设计教学中如何应用，也是大家比较关注的问题。很长一段时间，我们的年轻人受各种媒体对“时尚”的误导，使得设计专业的学生中，普遍存在着这样两个理论上的误区：一是认为民族传统文化是距我们较久远的古老文化，与我们没有直接关系，已经不能适应今天飞速发展的社会需要，是比较“土”的东西。认为美术史论与所学设计专业没直接关系，与历史文化知识相比，学生更注意某一技能的掌握（例如电脑软件的应用而忽视手绘技法）；二是，学生错误地将西方的现代物质文明当作了中国发展的未来样板，全然没有考虑两种不同的文化根基对现代文明的精神层面所起的决定性制约，更没意识到东西方文化积淀的影响力。事实上，在对中国美术史的学习中我们了解到从原始社会的磨制石器、陶器、玉器以及后来的青铜器等器物的传统装饰图案、及历朝历代丰富多彩的工艺美术品，这些都是我们学习的宝贵财富。在实际运用过程中，无论是表现手法、图形，还是在风格上都取得了巨大的成就。而笔者在教学过程中也注意将一些课程与传统文化相结合。例如，在《文字设计》课程让学生了解文字的演变历史，特别是汉字的发展演变，文化内涵。作为现存的以图形为基础演变而来的象形文字，汉字（尤其是繁体字）独特的视觉美是其他拉丁文字无法媲美的。让学生在对比中西方文化发展中，既学习西方先进的设计理念又能体会到传统文化的深邃意境。当然，在教学中我还注意到要把握历史性与时代性的统一。一味地追求传统，而不了解现代社会的发展趋势和时代的特点，是不可能设计出有市场的作品的。不能盲目地将传统形态直接搬到现代设计当中。要让学生在新技术的支撑下设计出更有内容和深度的作品。笔者在《图形创意》课上，也通过结合我国特色的饕餮纹，龙纹等传统纹样进行引导，让学生在传统纹样的基础上进行创意训练，取得了较好的教学效果。学生不仅学到了技术，更重要的是通过这样的方式，使学生在学习过程中兴味盎然，有了主动学习和研究的动力。在笔者所在的四川东部，是巴人文化的发祥地，另外还有渠县汉阙等传统文化，这些也是我们教学中应把握的地域特色。学生能主动学习，在毕业时也就多了一份竞争的实力。

综上所述，我们应清晰地认识到，艺术设计教学中曾被忽视和丢掉的民族传统文化问题应该重新给予重视。把传统中有益于我们当代审美需求的东西挖掘出来，保持我们民族传统的相对独立性，才是我们当前美术教育的根本任务。艺术设计是一门综合性强的学科，必然要涉及文化等各个方面，从事艺术设计，不仅要掌握相应的技能，更重要的是要见多识广。见识越多，思路越开扩，创意也就越好。诚然，在教学过程中要充分重视传统图形的力量同时，还应当借鉴国外一些精妙的设计，顺应国际审美时尚，多利用先进的技术手段，从形式上升华创作。在传承历史精髓的同时，与时俱进，勇于创造新，是我们在艺术设计教学中应传达给学生的基本理念，并以此引导学生设计出优秀的作品来。

作者：况燧媛 单位：四川文理学院美术学院