高校钢琴教学改革论文范文

高校钢琴教学改革论文范文第1篇

【关键词】高等师范院校 钢琴教育 措施 优势

我们应当认识到，想要研究事物的发展规律，必然要从事物的本身发现问题，如此才能透过本质，从事物表观深入其内涵。同样，对于高等师范院校钢琴教育来说，想要了解优化钢琴教育的必要性就要从其本身展开研究。特别是钢琴教育原本是要培养有关钢琴类人才，而高等师范院校钢琴教育旨在培养钢琴教育类人才，因此对高等师范院校钢琴教育进行合理的研究分析格外必要。

一、初识高等师范院校钢琴教育

一般的钢琴教育教学仅仅是为了培养个别具有钢琴才能的学者，而高等师范类院校的钢琴教育则是培育钢琴教育的接班者（即钢琴教育的教学者），笔者将就其各方面进行研究，使其对高等师范院校钢琴教育有初步了解。

（一）高等师范院校钢琴教育的目标和理念

高等师范院校的钢琴教育是以市场和行业要求为导向，旨在打造面向基础钢琴教育教学一线人才。高等师范院校希望集成学校资源和社会资源，将普通学员培养成具有良好钢琴艺术修养和优秀钢琴艺术表达能力的钢琴教育的传播者。学生在学习过后应当具有扎实的钢琴教育能力、钢琴演奏能力等，从而能够进行独立音乐活动，将钢琴知识加以弘扬。

（二）高等师范院校钢琴教育教学内容

由于高等师范院校钢琴教育是为社会输送具有钢琴教育职业技能的人才，因而其教育教学的内容相对于其他钢琴教育显得更加全面。除了正常的钢琴技能、钢琴理论的学习（如钢琴、视唱练耳、乐理、和声与曲式基础、钢琴艺术史、钢琴伴奏等），还要掌握一定的教学方法，这其中将涉及心理学、教育学、钢琴教学法等。

（三）高等师范院校钢琴教育存在的意义

如果说钢琴教育是音乐发展的不懈动力，那么高等师范院校进行的钢琴教育则是连接这份动力的纽带。它是塑造钢琴教育人才的工厂，将普通的钢琴爱好者转变为钢琴教育的传播者。它在满足社会对钢琴教育从业者的需求的同时，更使得钢琴教育理念普及到日常生活。高等师范院校进行的钢琴教育在促进钢琴教育事业发展的同时，也传播了钢琴文化、音乐文化。

二、现阶段高等师范院校钢琴教育的现状分析

时代的进步，带来的是事物发展规律的变换。不同时期主流的影响因素可能不尽相同，这就要求我们不能以一种一成不变的眼光看待问题，提及具体事物就应在该事物具体的生存环境下进行综合考量。伴随着信息时代的到来，现如今的钢琴教育已然同过去的钢琴教育相区别。所以想要正确了解优化高等师范院校钢琴教育的必要性，就应从现实中高等师范院校钢琴教育的状态进行合理的研究，如此才能正确把控其发展规律，为高等师范院校钢琴教育必要性探讨提供现实依据。

（一）不断扩大的生源与有限的教学资源相失衡

高校扩招是教育改革的必然结果，这对于学生来说是一个福音，然而教育改革者可能未曾考虑教学资源问题，盲目扩大招生，生源的质量不说，单单是教育资源已然令教学实践者头疼不已，扩招的生源使得教育资源变得紧张，许多钢琴教育教学的场地、器材远远无法满足日益过度饱和的学员。原本高等师范院校钢琴教育就是一对一的小课形式，这就使得资源与生源的矛盾显得更加突出，教育教学中的问题无法得到及时更正，教学质量明显下降。

（二）陈旧的教育教学与时展潮流相脱节

高等师范院校钢琴教育一直秉承着培育合格的钢琴教育人才的传统，在教育教学的过程中未免会受到传统观念的影响，往往会以师为大，盲目跟从，一旦教师的教学过程中存在偏差，将会影响一大批学生。在这样背景下的钢琴教育总是与社会发展相背离的，它总是“我行我素”的进行教育实践。固守的教学方法，固执的教学理念，这些都与现代社会要求的统一、和谐、协同、融合的社会目标相悖。如果继续坚守这种不切实际的观念，高等师范院校钢琴教育的发展必然受到影响。

（三）教学理论与教学实践相分离

钢琴教育不单单是理论上的东西，它更需要实践来证明其存在的价值。高等师范院校钢琴教育更需要理论和实践的结合，只有理论没有实践的钢琴教育是空洞而让人厌恶的，只有实践没有理论的钢琴教育则是无力而晦涩难懂的。现阶段高等师范院校的钢琴教育在教学理论和教学实践缺少联系，教育者往往只注重实践能力的锻炼，忽视了理论研究的学习，学生即便收获实践能力的提高，但是这种提高总是有限的，很难有质的飞跃，因为一旦缺少理论支撑，任何优秀的实践都很难让人信服。

三、优化高等师范院校钢琴教育的必要性

如果高等师范院校钢琴教育一直保持原有的发展状态，不做一丝改变，可以预见的是：在不久的将来，钢琴教育体系濒于崩溃，教育教学内容过时，越来越多的人对高等师范院校钢琴教育丧失信心，转而放弃对钢琴教育的学习，钢琴教育的发展滞留不前。由此我们应当拥有这种危机使命感，应当高度关注高等师范院校钢琴教育的发展。可以说优化高等师范院校钢琴教育具有相当的必要性。

首先，钢琴教育成为广大人民的共同渴求，越来越多的人开始重视钢琴教育，在家长眼中学习钢琴是儿童教育的最佳方式，这就逐渐确立了钢琴教育的群众基础，为开展钢琴教育打下坚实的根基。正是由于这股钢琴热潮，现有的钢琴教育满足不了人们的需求，这就推动着钢琴教育向前迈进。在钢琴教育发展的同时，钢琴教育的弊端也逐渐显露，缓慢发展的钢琴教育已然与学习钢琴的浪潮形成鲜明对比，而高等师范院校钢琴教育也逐步意识到优化改革的必要性。

其次，即便社会逐渐对钢琴教育产生好感，但是具备高素质钢琴艺术实践者依然少之又少。因此，高等师范院校钢琴教育就承担了培养高、精、尖钢琴人才的任务，依附于传统钢琴教育模式，即使是高等师范院校钢琴教育也很难有作为。由此，对高等师范院校钢琴教育进行优化势在必行。通过优化，将明显改善高等师范院校钢琴教育的现状，钢琴教育的教学更加新颖，教育手段更多样，教育环境更适应，这将极大提升优秀人才钢琴教育才能的发掘、培养。

再次，时间会潜移默化的使得事物发生改变，高等师范院校钢琴教育一样，它必然会随着时间的推移而逐渐发展、逐渐趋于完善，这是事物发展必然经历的一段过程，相反的日益完善的事物也会影响时代的进程。就高等师范院校钢琴教育来说，与其说是时代迫使高等师范院校钢琴教育发生转变，倒不如说是优化改革后的高等师范院校钢琴教育将会造就一个崭新的未来。当改革完善后的钢琴教育呈现的时候，我们将会注意到它必然会成为众多钢琴教育的楷模，引发学习热潮，引领时代潮流，这是一种必然的姿态。

最后，我们应当相信，只要有所追求，就应有所悸动。优化高等师范院校钢琴教育不能仅依靠外部改变而做出相应联动，这更应是高等师范院校钢琴教育本身发展的内在渴求，用以满足人们对其大概理解。在人们的诉求下高等师范院校钢琴教育渴望自身发生改变，以期更好地适应人的目标准则以及心理预期。因而，依托其自身的期望，把握原有高等师范院校钢琴教育发展，其进行优化改革自然也就成为一种必然。

四、高等师范院校钢琴教育的优化措施

对于高等师范院校钢琴教育来说，进行优化改革的措施就应该从其发展中存在的问题展开研究，摸索高等师范院校钢琴教育的发展规律，对其提出有建设性意见的改革方案。这个过程想必是艰难的，因为其中存在诸多的不确定因素，而探索的结果未必精确，这需要时间的检验。下面笔者就将关于高等师范院校钢琴教育的优化提出几点措施：

（一）改变单调的教学模式，增加教学形式的多样性

我们的教育模式自很早以前就显得过于单调乏味，“填鸭式”的教学模式已经成为一种固定的模式，在这样的环境下高等师范院校钢琴教育很难开展，更不必说教学相长了。学生的积极性被极度压抑，钢琴教育成果日益下滑，因此有必要改变这样的教学形式。在教学过程中我们可以进行才艺比拼、进步成果展示、课堂与社会演出结合等，这些举措丰富课堂教学形式的同时，更增加了课堂的互动性、趣味性。如此，学生在彼此的交流中想必会收获良多，他们对钢琴教育的理解也必定更加形象而具体。

（二）设定合理的教育教学内容，以培养为核心

可以明确的是高等师范院校钢琴教育就是以培养为核心，这个培养指的是培养的质量而不是数量，高等师范院校钢琴教育旨在培养具有钢琴教育才能的精英。既然明确了培养精英的目标，那么钢琴教育就应当设定合理的教学内容。这其中包括尖端人才培养计划和普通人才培养计划。决策者在总结钢琴教育经验的时候，保留合理的教学、去除不合理的内容、增加有利的资源，以期以一种最合理的教育教学内容，完成对学生钢琴教育的指导。

（三）运用现代化的教学手段

现代文明的进步离不开科技文化的推动作用。现代社会的钢琴教育更应采用现代化的教学手段，这不只是时展的潮流，更是顺应钢琴教育发展的潮流。运用现代化的科技手段，如多媒体展示、数字信号模拟技术、互联网等，可以在完美、完整呈现钢琴表演的同时将钢琴教育表现得淋漓尽致。这种再现的方式，使得原本难以呈现的钢琴内容变得生动而具体，而这种情景再现的方式也必定激起学生的学习热情。总之，现代化的教学手段丰富教学的同时，钢琴教育的教学质量势必得到改善。

（四）有针对性教学，合理划分学习组

可以说不同的人可能在不同方面所具有的能力也是不一样的，因而针对不同学员，钢琴教学内容应当有所偏差。根据学生的特点，合理划分学习小组，这避免了因为个性差异带来的钢琴教育学习方向的不合理现象，使得学生能够更尽其能、术业有攻，极大地解决了因为学习方向不合理而引发的人才浪费。通过有针对教学，培养出具有专项才能的钢琴教育理论研究、钢琴教育实践杰出人才。

五、明确合理的钢琴教育改革的优势

合理的高等师范院校钢琴教育改革是我们所希望看到的，改革的成功与否我们很难想象，这需要经过改革之后，相当长的一段时间进行检验。而单从高等师范院校钢琴教育的现状来看，其能够进行合理改革有着相当的优势。

从改革的时间点来看，现在正处于高等师范院校钢琴教育改革初期，对其能够轻而易举地进行合理化改造。虽然改革时间可能有点漫长，但相对于我们理想中的钢琴教育，这点等待是值得的。从改革的领域来看，高等师范院校钢琴教育属于尖端革新，这样的改革容易进行，改革是从上而下自发进行，效果必然是十分明显的。从改革内容来看，现代社会对钢琴教育十分重视，钢琴教育的发展是众望所归，而高等师范院校钢琴教育又是钢琴改革的重点，它改革成败与否直接与钢琴教育相关联。对其进行革新是人心所向，这就肯定了人和的优势。所以，势在必行的高等师范院校钢琴教育改革集成了天时、地利以及人和。

结语

总之，对高等师范院校钢琴教育优化改革是一次传统与现代、经典与时尚的碰撞，这其中可能会有融合，也可能爆发冲突，这都是优化过程中不可避免的，我们应该以一种平常心的姿态加以对待。而笔者在研究高等师范院校钢琴教育优化措施及必要性的探讨过程中，可能评判的尺度没有完全把握，对其理解可能会有偏差。但是无论怎样，在这个过程中，我们对于其优化改革还是有一定领悟的，这也许能够为改革提供些许借鉴。

参考文献：

高校钢琴教学改革论文范文第2篇

关键词：高职院校；钢琴教学；教学改革；现代教育理念

钢琴教学是高职音乐教学过程中的关键课程，同时也是一门实践性与应用性较强的学科。在开展学科教育时，音乐教育基础理论并不是唯一的教学目标，对学生审美情趣以及能力的培养也是十分重要的。随着我国文化经济时代的到来，社会对教育类人才的需求量也在不断增加，同时对于教育人才的综合能力要求也逐渐提升，而高职音乐教学中的传统钢琴教学法已经不能够满足社会对钢琴人才的需求了，必须根据现代教育理念对钢琴教学进行改革与创新。

一、现代教育理念的基本概要

现代教育理念是在新时代教育改革与人才需求的基础上形成的教学方式，它主要由以下几个部分构成。首先是以人为本的育人观念，以人为本的育人观念的对现代教学活动提出了以人才需求及人才自我发展目标为基础展开教学活动的要求，在教育活动中高度关注学生个性塑造以及个人价值实现，将实现个人发展以及满足社会人才要求作为教学目标，通过日常教学活动来充分挖掘每一位学生身上存在的优势与潜能；其次是全方位发展的育人观念，这一观念充分强调了教学活动必须满足全面性以及综合性两大要求，换句话说也就是需要通过教学活动来实现学生德智体美各个方面的发展，而不是单一的理论知识转化，因此，必须将以往单一的课堂教学逐渐转化为系统性教育。除此之外，现代教育理念中还包含了创造性理念、主体性理念、实践性理念以及个性化理念等气他多种理念，其中创造性理念所强调的是通过教学活动来培养学习者的创造性思维及能力，主体性理论是指以学生作为主体任务的教学方式等等。高职院校的钢琴教学改革工作离不开上述教学理念的支撑，它们将会对高职院校钢琴教学改革工作带来长远而深刻的影响。

二、如何在高职院校钢琴教学改革中运用现代化教学理念

1、改变高职院校钢琴教学的传统理念

高职院校钢琴教学传统理念的改变工作应围绕下述几个方面入手：首先，应将教学理念从“以教师为主体”向“以学生为主体”的方向转变。“以教师为主体”的传统教学理念很容易造成学生在学习过程中积极性的缺失，因此教师必须赋予学生充分的主体地位，让学生成为课堂的主导者。其次，应根据学生个体差异适当调整钢琴教学的教学计划。每一位高职学生都是不同的个体，他们无论是在性格、能力还是兴趣爱好方面都存在着一定的差异性，教师必须充分把握学生差异性，关注学生的个性化发展，根据每位学生的学习学习能力以及接受能力适当调整教学进度，确保每一位学生都能够跟上教学步伐。最后，应加强钢琴教学实践理念的实施。传统教学理念下的钢琴教学活动存在严重的单一化现象，教学活动基本是通过课堂形式来进行，很少与学生实际生活联系在一起，更缺乏相应的实践活动，最终导致学生的钢琴应用水平难以突破课堂范围，针对这一现象，教师必须坚持钢琴教学的多样化原则，将教学过程与实际生活紧密地联系在一起，并带领学生积极参加实践活动，实现高职钢琴教学的改革。

2、提升钢琴教学的实用性

如何提升钢琴教学的适实用性，第一步必须明确地识别高职院校钢琴人才培养的目标，我国高职院校在钢琴人才培养工作上锁制定的目标并不是培养钢琴方面的专业性人才，更多的是通过钢琴教学帮助学生建立审美情趣，提升学生的音乐鉴赏能力，最终现“以美育人”的教学目的，这一目的充分地体现了我国新课标提出的“综合素质”培养要求。具体应传授学生基本的钢琴理论知识以及钢琴演奏技巧，并通过合理的引导让学生掌握如何通过创造性思维来解决钢琴学习过程中遇到的问题，例如即兴弹唱、即兴编曲等。因此高职院校钢琴课堂中必须重点关注下述内容。首先，应根据高职院校钢琴教学的实际需求为出发点，建立适合高职院校钢琴教学的教材体系。其次，应在传统的钢琴理论教学基础上增加一些伴奏类教学内容，伴奏曲目可以选择一些当时较为流行、且学生喜爱程度较高的流行歌曲或摇滚乐曲，这样可以有效激发学生兴趣，提高学习效率。最后，学校还应根据实际情况为学生增设钢琴文化课程，实现高职学生在钢琴教学上的全面性。

3、改善高职院校钢琴教学方式

在钢琴教学的课堂部分必须坚持以下工作。一是鼓励学生进行课前预习，高职阶段的学生基本掌握了自我学习的方式与技巧，因此教师可以要求学生通过课前预习来探索学习内容，发掘知识中的问题点，在课堂中与其他学生或教师进行讨论。二是将协奏、弹奏等教学方式带到课堂当中，使钢琴教学不局限于传统的理论模式与示范表演模式，而是通过其他更多的元素来刺激学生的兴趣，提升学生的学习积极性。另外，高职钢琴教师应积极开展钢琴相关的课外活动，以此来满足学生的表现欲，并培养他们的舞台表现能力。例如高职院校可以组织钢琴表演晚会，鼓励学生通过各种方式将自己的钢琴才艺展现出来，使课堂中学到的知识得以应用。除此之外，高职院校还应针对钢琴教学的评价工作进行改革，引入学生之间的相互评价模式以及自我评价模式，通过多角度的评价模式对学生的学习成果进行公正、客观地评价，将过程评价与结果评价有机结合，提升钢琴教学的有效性。

三、结束语

随着社会的不断发展与进步，社会对高职院校钢琴教学的要求也逐渐提高，因此在高职钢琴教学过程中，教师必须充分运用现代教育理念，从教学理念、教学模式以及教学方法等方面全方位改革传统钢琴教学活动，使高职钢琴教学课程的质量得到保证，帮助高职学生建立良好的审美情趣。

参考文献

[1]白艳.高职院校钢琴教育教学改革之我见[J].新西部,2010,（7）:231-232.

[2]汪治.现代终身教育思想视角下高职院校教育教学改革的思考[J].广东开放大学学报,2015,（1）:22-26.

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[4]韩冬.论文化自觉下的中国钢琴作品教学(下)[J].音乐生活.2016(07)

高校钢琴教学改革论文范文第3篇

[关键词]高等院校 钢琴教学 改革探究

普通高校音乐专业培养目标主要是为中小学培养合格的师资，高校的职能决定了它的和教学模式、教学内容及教学方法。高校钢琴教学课程是一门专业必修课程，它不像音乐学院是主修课程，所以教学时间上一般两至三年时间，在有限的教学时间内，要想获得一定的成效比较困难。普通高校音乐专业的学生本身音乐专业素质较低，有的在入学前从来就没有学习过钢琴，所以进入高校必须从最基本功开始练习，很多学生更没有音乐基础理论知识，学习起来比较吃力，加之钢琴教师的文化素质和钢琴技能差异，以及教学经验和教学水平的差异，都影响着钢琴教学的水平和质量。因此，要想提高钢琴教学质量必须要进行教学改革，以适应新时期教学要求。钢琴教学的改革不外乎从教学模式、教学内容、教学方法和考试制度上全面展开，有步骤的进行。

一、钢琴教学模式的改革

高校音乐专业的传统钢琴教学模式主要采用“一对一”的授课方式，这种方式有利于因材施教。这对于以前因艺术招生人数较少，而采取个别授课形式是行之有效的，符合钢琴教学客观规律。但是当前教育形式发生了重大改变，大学扩招导致艺术生猛增，钢琴师资却没有得到相应的增加，师生比例严重失调，再采取“一对一”的教学模式已经难以应付教学，教师已经不堪重负。在这种情况之下，我们只能采取多元化的教学模式方能解决目前的困境，那就是采取个别教学、小组教学、集体教学等多种并列的授课方式。这样就能很好解决教学中出现的各种矛盾。对于教学中采用的“一对一”的个别教学，目的就是为了使那些有专业发展潜质的学生发展得更好，飞得更高；对于那些钢琴弹奏技能较差的学生，一方面可以细致深入地加以辅导，使之进步较快，能跟上大部分同学，不至于倒退到丧失信心的地步，这样很好地解决了两头问题。大部分同学钢琴弹奏技能都能跟上平时的教学，就可以采取集体授课形式。因为一个教师也不可能有那么多时间一个个辅导。个别教学具有很强的针对性，适用于各种程度的学生，所以具有不可取代的重要作用。在钢琴教学中采取小组课授课形式，目的主要是为了克服个别教学与集体教学的不足，几个人、十几个人一组为单位的钢琴教学，比较有利于师生互动。在分组时要考虑到学生钢琴弹奏水平，尽量做到水平大致相当分为一个小组，这样有利于统一学习进度。分组教学由于人数较少，教师可以着眼于钢琴弹奏的基本技能、基础知识和基本要求及方法的传授。在集体课教学中，一般都是大班级教学，这种集体授课方式最适合于钢琴艺术理论的教学，如钢琴艺术史、钢琴教学论、钢琴作品赏析等。集体课采用多媒体手段，可以全方位、立体式、多层次教学。除了这几种教学模式之外，我们还可以采取专题讲座、公开课、座谈与讨论和艺术实践等形式来辅助教学。

二、钢琴教学内容的改革

以往高校音乐专业钢琴教学的内容主要采用一些外国经典之作作为练习曲，如莫扎特、贝多芬的奏鸣曲、巴赫的复调音乐作品、车尔尼的练习曲。这些作品对于钢琴教学内容是必不可少的，但是我们还要考虑到由于师范性质，学生不是音乐学院的学生，他们的钢琴课程是必修课而不是主修课，所以学生不可能有太多的自习时间去练习更多的钢琴作品。我们在要求学生练习库普兰、拉莫、斯卡拉蒂、亨德尔、巴赫等人的优秀作品之外，还要练习美国黑人音乐风格的钢琴流行作品，如拉格泰姆、爵士、布鲁斯等。除此之外，我们还要进一步拓宽钢琴教学内容，除了引入西方的经典之作之外，我们还要弘扬民族音乐艺术，积极引入中国钢琴作曲家的作品。学生在学习中国钢琴作品时更容易接受，也更容易消化和吸收，因为本民族的作品更为熟悉和感觉，学习起来比较得心应手。为了培养学生合作演奏的能力，不妨在钢琴教学中增加一些合作性的曲目，如双钢琴作品、钢琴协奏曲、钢琴四手联弹作品等，主要培养良好的合作能力，尤其学生钢琴即兴伴奏能力，是高校音乐专业最为实际的教学目标，因此钢琴即兴伴奏能力的培养也依赖于这些合作性的曲目。

作为钢琴教学内容的改革，除了技能培养之外，更为重要的是钢琴理论的学习。普通高校艺术生因为文化课基础知识较差，来到学校之后更为厌倦艺术理论课的学习，他们以为只要学习好本专业的基本技能就行，只要能弹得一手好钢琴，钢琴理论算什么。学生不懂得理论的重要性，也不懂艺术理论在个人艺术修养方面的重要性。所以钢琴教学内容要增加《钢琴艺术史》、《钢琴教学法》、《钢琴作品赏析》等课程。尤其是《钢琴教学法》是必不可少的，因为这些学生以后主要从事中小学的音乐基础教学。钢琴教学法传授给学生钢琴教学的基本内容、过程、规律、原则和方式，教给学生以后从事音乐教学的基本知识和方法。学生可能不感兴趣，但是必须要让学生理解开设理论课程的重要意义，想办法激发学生学习兴趣。钢琴教学法还能帮助学生提高自己钢琴演奏水平，在今后音乐教学中起到理论指导性的作用。钢琴艺术史教学可以帮助学生了解钢琴艺术发生发展的历史过程，使学生认清自己所从事专业的发展历程。钢琴作品欣赏可以提高学生音乐欣赏水平，丰富学生知识，开拓学生视野。通过多媒体放映中外著名的钢琴演奏家的演奏录音、录像资料、钢琴音乐作品等，进一步丰富学生自身的文化艺术底蕴，提高他们的艺术修养和自身的文化素质。

三、钢琴教学方法的改革

传统的钢琴教学方法已经不适应新时期的要求，也不适用于现代大学生。现在的学生个性都很强，学习积极性较差，自我克制能力缺乏，在钢琴技能训练上缺乏毅力和耐心。加之现在学生过多，教师也没有那么多时间和精力去关注于每位学生，学生很容易感觉教师不重视自己。教学方法的改革，首先要培养学生学习的主动性和自觉性。要改变一往那种以教师为主体地位的思想，应该以学生为主体。培养学生自觉学习的良好习惯，激发学生学习的兴趣，变被动学习为主动学习。教师要放开手脚让学生充分发挥自主能动性，在钢琴曲练习过程中，不要采取强制措施，学生可以自主的选择自己喜欢的钢琴曲进行自学练习，只有自己感兴趣的东西，才有学习的动力。教师不要担心学生误入歧途，可以适当给学生稍加点拨。其次，在钢琴教学过程采取因材施教原则依然不可缺乏，这是针对那些缺乏自信心的同学，教师给以辅导的同时，还要多采取鼓励的方法激励学生迎头赶上，对待优秀生和差生要一视同仁，不能歧视。那么教师如何实现因材施教，取决于教师不断探索和学习，寻找适合自己和学生的教学思路和方法。第三，开展丰富的艺术实践活动，培养学生的学习积极性。学生如果能够把自己所学的钢琴技能展示出来给别人欣赏，那对于他们的学习将会起到很大的激励和促进作用。作为学生都有展示自己才能的欲望，教师要在这方面给学生提供条件，提供他们的展示才华的机会。例如，在每年校园文化节期间，可以利用学校音乐舞台，为学生举办钢琴演奏会，每个学生如果都有这样的演出机会，谁也不愿意放过的；还可以走向社会和社区，为社会群众免费演出，既锻炼了学生的演奏能力又宣传了自己；还可以参加社会各种钢琴演奏大赛和社会文艺活动，在艺术实践中锤炼学生的表演才能和历练学生的舞台经验。

四、钢琴教学考试的改革

钢琴教学考试制度的改革，对于促进学生学习有着积极的作用。一成不变的考试制度，大多学生已经非常适应了，只要摸透了那些考试套路进行练习很容易过关，所以改变以往陈旧落后的考试方法和制度有利于钢琴教学，也更有利于提高学生学习效率。因为一旦打破以往那种考试制度与方法，学生以前的那种学习方法就不再适应，就需要积极调整学习态度，改变以往懒散的学习习惯。考试制度的改革当然还是要建立在公平公正的原则基础之上，把平常的学习效果可以作为平时成绩。其实更应该重视平时的学习过程和效率，而不是期末的一锤定音。重视平时学习考核，可以激发学生学习积极性，克服平时懒散的学习态度。比如出勤率、平时的演奏能力、课堂上的听课效果，师生互动能力、问题的讨论、音乐论文的写作能力等都可以作为成绩评定。把一学期的成绩分成三个阶段：平时成绩、阶段成绩和期末考核成绩，这样把成绩贯穿于整个教学过程，让学生始终保持紧张学习，最终学生会在紧张而又充实的学习过程中掌握大量技能和基础知识。在评分标准上都没有一个统一的标准，那只能采取相对较为合理的标准。在考试内容占分比例上，钢琴技能的考核成绩占50%，平时学习态度和效果占30%，理论学习和论文写作能力占20%。这样即体现了钢琴技能课程的重要性，又能重视钢琴理论知识的学习和学生论文写作能力的锻炼，不过师生负担的加重，也会导致师生的怨言，还要把握好度的问题，不能把平时考核留为形式。在钢琴技能考核中，要重视即兴伴奏能力的考核，这是比较实用的一项，也是最能充分体现学生综合技能的一个方面。在计分过程中，平时考核成绩取决于授课教师，期末考核钢琴组教师可以集体参加计分，这样就会公平公正些。因为考试方法的复杂化可能导致教师工作负担加重，所以学校要适当提高教师的待遇，否则也会影响教师的工作心情和评分合理性。

总之，高校钢琴教学改革势在必行，无论遇到什么样的困难和阻力，必须克服。事物的发展都不能一成不变，否则就会走向衰亡和没落。在教学改革中遇到一些难题，要集思广益，尤其要考虑到学生的接受能力，不能一味的强制实行，否则会起到相反的结果。教师一方面不断提升自己的钢琴教学水平，也要不断积极更新自身的教学思想观念，不断改革教学方法和手段，其目的就是为了提高教学水平，培养合格的音乐专业人才。

参考文献

[1]赵阿光.浅论钢琴教学中对学生形象思维的培养[J].中国音乐， 2007.3

[2]何其杨.对于高校普及性钢琴教学大纲的改革初探[J].《音乐时空（理论版）》， 2012.06

高校钢琴教学改革论文范文第4篇

目前，高校在钢琴教学方面存在着教学方式单一、学生理论知识不足、建材建设未走向正轨等问题，为了解决这些问题，促进学生和老师的共同发展，必须对当前的高校钢琴教育课程体系进行改革，我国目前高等院校音乐教育专业钢琴教学改革的核心是建立和完善钢琴教学的教学内容和课程体系。本文主要从教学内容改革和课程体系改革这两个方面提出相应的具体措施与建议，为目前高等院校钢琴教学的改革之路指明了主要的方向。

关键词：

钢琴教学；教学内容；课程体系；改革

高校钢琴教学的目标是为社会培养全面的音乐人才，这就要求学生不仅要有较高水平的演奏技能，更要有扎实的理论基础，要有全面的音乐修养。传统的钢琴教学只注重对技能的训练，忽视了学生艺术修养的全面培养。因此，在高校的钢琴教学中，应强调理论与实践相结合，将专业理论知识与各种舞台、演奏与教学实践相结合，为社会输出全面发展的复合型的音乐人才。

一、高等院校钢琴教学存在的问题

（一）教育教学改革缺乏整体部署

高校音乐专业的学生钢琴水平差异性较大，“教学要求整齐划一”和“学生实际学习差异”之间存在着矛盾。学生钢琴基础薄弱，乐理及相关理论知识不足，积极性不高，而学校对于这些存在的问题只能听之任之，缺乏整体的教学部署，来解决这些问题，提高学生学习的积极性。

（二）教学方式单一

传统的教学方式从最开始的“一对一”的模式，到之后单纯的“小组”、“集体”的模式，这两种教学模式在教学实践中都有一定的优点，但也存在弊端，“一对一”的教学模式虽然考虑到了每个学生水平的差异，老师一对一的教学，可以随时指导，点评，学生学习的积极性也会提高，加深了对知识的理解，但是这种教学模式也存在不足，浪费了教学资源[1]，在现在的高校扩招的形势下，学生越来越多，师资力量严重不足，这种传统的教学模式明显不符合现在高校钢琴教学的现实情况。单纯的“小组”或者“集体”的模式，虽然在一定程度上缓解了师资力量不足的问题，但是它仅仅将所有的学生进行简单的分组，没有考虑到学生之间理论知识、专业能力等各方面的差异，老师在教学的过程当中按照统一的教学进度、教学内容来传授知识，无法兼顾到每一位同学，如果内容比较困难，进度很快，那些零基础的学生可能因为无法理解上课内容，失去了学习的积极性，慢慢懈怠；如果内容非常基础，进度很慢，那些基础比较好的学生又会觉得枯燥无味。久而久之，学生之间的水平差异越来越大。

（三）教学内容课程设置不合理，学生理论知识缺乏

目前的高校钢琴教学中过于注重提高个体专业技能，往往忽略了对学生综合理论知识的教育[2]，这其实与高校教学培养人才的宗旨相违背的，高校教育应该注重培养学生的能力。目前大多数高校钢琴专业的学生对钢琴艺术的历史、基本理论不熟悉，只是为了应试而每天反复练习。

（四）教材建设尚未走向正轨

关于钢琴教学方面的教材还存在很多不足，与实际教学脱轨，缺乏系统性的规划，目前使用的教材没有特定的标准，老师们的选择不一样，标准也就不一样缺乏一个统一的标准和体系，学生在学习过程中难以理解，难以形成比较系统性的理论体系，老师在教学过程当中，也无所适从。

二、高校钢琴教学课程体系改革的具体方法与策略

高校的课程体系改革应该主要分为两个部分，一个是教学内容的改革，另外一个就是课程体系的改革，下面就从这两个方面分别提出具体的方法与策略。

（一）教学内容改革

1.重视学生音乐理论课程的学习

为社会输入优秀的音乐教育的师资是高校音乐教育专业的一个重要社会职能之一，作为音乐教育专业的学生不应当只注重以提高钢琴弹奏技能为目的，还应该要加强对音乐理论知识的学习，全面提高自身的艺术修养，只有自己对音乐、钢琴理论知识深入了解，才能在未来的工作中将这些知识传授给学生。全面、扎实的音乐理论基础知识，对提高自己的专业技能有一定的指导作用，它是提高专业技能的重要基础。高校音乐教育专业应当采取切实有效的措施，将音乐理论知识的学习渗透到学生生活学习的方方面面，可以有效全面学生的音乐素养，从而为国家、社会培养优秀的音乐教育人才。

2.重视钢琴教学法的学习

当今中国的钢琴专业人才，最为普遍的工作就是从事钢琴教学，作为高校音乐教育专业的钢琴教学更应当利用钢琴教学法系统地对钢琴教学的基本内容、过程、规律、原则和方法进行研究和阐述。钢琴教学法的教学适用于刚入学的不同水平基础的学生，所以应当在新生刚入学的时候开设，对于那些入学前从未接触过钢琴教学的学生来说，钢琴教学法的学习可以帮助他们把握住钢琴学习中最基础最核心的理论知识和内容，有助于指导钢琴初级阶段的学习，提高学习的积极性，在学习的过程中充分发挥出主观能动性，使学习变得更有乐趣。对于那些入校就已经有相关方面的学习基础的学生来说，“钢琴教学法”一方面不仅可以帮助他们对钢琴学习的相关要素了解的更加全面和深入，从而使他们的演奏水平进一步提高，同时另一方面也可以在他们今后可能从事的钢琴教学工作中起到长期的理论指导作用[3]。

3.重视钢琴艺术史和作品赏析的教学

从1404年古钢琴的诞生到如今，钢琴艺术有着600多年的历史，作为钢琴专业的学生对这些历史应该熟记于心。钢琴艺术博大精深，仅仅从平常的课程专业学习上了解的钢琴艺术史只是皮毛，所以学院应该专门开立钢琴艺术史这门课程供学生学习，向学生们系统地介绍钢琴的诞生、发展和完善的历史进程，不同时期优秀的代表作品和著名的钢琴家等等。开设钢琴作品赏析这门课，向学生对优秀的作曲家的风格、作品进行介绍，鼓励学生主动对作品进行对赏析，通过对钢琴艺术史的介绍和作品赏析，可以让学生对钢琴的发展历史、钢琴艺术有全面地深刻的了解，丰富自身的艺术底蕴，提高自己的艺术修养[4]。

4.在教学过程中注重培养学生的即兴伴奏能力

钢琴即兴伴奏可以展示学生综合的音乐性思维和音乐的创造能力，突出了高校钢琴教学这一师范性特征。在钢琴的教学过程当中，加入即兴伴奏可以培养学生音乐的思维能力，发掘学生的音乐潜能，提高学生的音乐创作能力。对于高校音乐教育专业的学生来说即兴伴奏不仅仅是课堂教学的重要内容，同时也是课外活动和艺术实践重要的组成部分，它有利于提高学生的实际应用能力，对学生素质的全面培养有突出的贡献。在教学中应加入即兴伴奏的有关内容，增加分析旋律、配置和声、伴奏织体等实践指导，要求学生掌握基本的伴奏音型、织体、和声、调式、曲式风格等处理能力，通过多听、多练、多积累，最终具备即兴伴奏的能力[5]。

（二）课程体系改革

1.因材施教，建立“阶梯式”教学方式

建立钢琴“阶梯式”教学模式，即对高师钢琴教育进行有效实践而采取的一种教育策略集合体。将传统的“一对一”模式和“集体”、“小组”模式相结合，将基础，程度不同的学生分开，根据不同程度分为初级、中级、高级三个组，确立不同的教学目标及教学内容。对初级组，要求必须掌握基础知识和相关弹奏法，布置简易钢琴水平的作业；对中级组，重申基础知识和弹奏要领，强调容易出现的错误及改正办法，其次布置中级水平的作业；对高级组，教学重难点放在演奏技巧的磨练和乐曲表现力的培养，以提高学生艺术涵养，开拓音乐视野。采用灵活分组，及时调整的形式，定期进行考核，实行淘汰末尾制度，调节各组内人员结构，进步的学生继续“向上一层阶梯”学习，退步的学生“原地踏步”学习，并将“向上一级阶梯”作为学习目标。关于钢琴艺术发展历史、钢琴作品赏析等一些以理论性、知识性内容为主的课程可以采用集体教学的方式，也就是所谓的大班教学，教师们可以多媒体这些现代化的教学媒介的手段开展多层次、全方位的教学活动，向学生展示源远流长、博大精深的钢琴艺术，引起学生与老师之间的互动，使枯燥无味的理论课增加了活力，提高学生学习的积极性，不仅开阔了学生的艺术视野，又拓宽了学生的知识结构，避免了传统教学“重技轻文”的现象，做到了内容与形式的协调统一。对于有着扎实基础、能力较强的学生，可以适当地进行一对一的指导，提高学生学习和演奏的积极性[6]。

2.专业教学与教学实践、艺术实践相互结合，多形式授课

高校的钢琴教学不应只注重钢琴技能的培养，如果一味地注重技巧，学生可能会为了整日练琴，提高技巧，而忽视了对理论知识、艺术历史的学习，久而久之，他们的艺术素养却丝毫没有提高。因此，教师在教学过程当中，应当教育和引导学生更多地融入到艺术实践活动当中去，这样才能培养出真正全面发展的实用型的人才[7]。下面根据目前高校的资源和学生的理解能力实际情况，列举出一些符合实际的、切实可行的艺术实践活动。针对不同时期的钢琴教学内容，不定期开展与教学内容主题相吻合的系列专题讲座和公开课等等，同时也可以举行各种形式的座谈会，同学和老师之间共同参与，这样不仅可以增进老师与同学之间的情谊，对于在课堂上难以理解的内容以这种面对面讨论的方式可以帮助理解，加深印象。根据需要，可以安排学生为其他专业教学提供伴奏，比如钢琴舞蹈伴奏，声乐正谱伴奏、声乐即兴伴奏等等，这样可以锻炼他们的舞台实践能力和协作精神。和当地的音乐协会沟通合作，经常组织和鼓励学生去参加音乐会，比如钢琴独奏、重奏、协奏等音乐会，让他们身临其境，切身体会钢琴演奏艺术的无穷魅力，可以学习到在课堂上无法学习到的知识，同时也提高了学生的音乐信仰和学习热情。鼓励学生在学校举办的文化艺术节以钢琴独奏的表演方式展现在观众面前，一方面可以锻炼自己，丰富舞台表演经验，另一方面也是向同学、老师展示自己长时间刻苦训练的优秀成果，老师、同学可以相对客观地给出一些建议和意见，有利于同学之间演奏技能水平的共同提高[8]。

3.选编适用于高校音乐教育专业的钢琴教材

高校音乐教育专业的学生在入校初的钢琴水平一般都参差不齐，在理解能力和文化理论基础上还有很多不足，在演奏方面又缺乏良好的灵活性和柔软性，学制比较短，一般只有两年或者两年半的时间。针对这些问题，高校老师应该要主动研究编制出从简单到复杂、循序渐进、类别等级分明的钢琴教材。教材中包含的练习曲目应该以中小型国内国外的名曲为主，同时应该区分那些对于钢琴理论、艺术历史的教材应当以集体课上课形式的教材和应该以“阶梯式”小组教学的专业技巧的教材的编制。高校音乐教育专业的钢琴教材的改革应该要突出它的“师范性”，实事求是，从实际出发，注重培养学生的综合素质和提高学生的综合应用能力，在实践、创新当中不断地吸取教训，总结经验，适应新形势下的教育发展模式。作为高校钢琴教师应该具备不断钻研的精神，组成研究小组，编写出实用性、师范性和艺术性相统一的高校音乐教育专业的钢琴教材，教学观念应当以培养学生的能力为中心，为社会输入优秀的音乐人才[9]。

三、结语

为了向社会输出更多优秀的音乐教育工作者，是高校音乐教育专业的重要职能和目标。高校钢琴教学的课程改革应当明确教学目标，科学设置钢琴教学的课程内容，创新教学方法提升教师队伍整体素质，这样才能进一步提高钢琴教学的质量和效果，全面提升学生的专业技能和艺术修养，为中小学生音乐的启蒙教育做出自己的贡献。

[参考文献]

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[2]陈蕾.高师音乐专业钢琴课教学及课程体系改革探讨[J].西南交通大学学报(社会科学版),2007,8(4):143-146.

[3]朴波,马红霞.谈高校音乐教育专业钢琴教学课程体系的定位思考[J].音乐生活,2012,10:62-65.

[4]庞琳.谈高校初等教育钢琴课教学内容与课程体系的拓展[J].科技信息,2009,18:337-337.

[5]石新竹,徐慧龄.浅析高校钢琴演奏课程的设计与教学改革[J].音乐时空,2016,05:147.

[6]闵胜林.高校音乐教育专业钢琴课程教学改革初探[J].黃石理工学院学报(人文社科版),2008,25(5):81-83.

[7]张霞.普通高校音乐学专业钢琴主修课程教学改革的探索与实践[J].艺术教育,2006,05:37-41.

[8]赵阿光.浅论钢琴教学中对学生形象思维的培养[J].中国音乐,2007,03:179.

高校钢琴教学改革论文范文第5篇

一、钢琴教学多样化的必要性

高校音乐教育的多元化教学体系要根据本校发展的特点，从实际出发，全方面多角度考虑，改革的过程中要突出本校在音乐方面的的特点，注重学生综合素质的培养和综合能力的提高，在创新和实践中不断总结经验，逐渐摆脱传统的教育模式。多样化的钢琴教学体系可以培养学生的创新意识和应用能力，推动我国钢琴教学的发展。

时代的发展和社会的进步，对于音乐人才的需求也越来越大，对人才的能力要求越来越严格，人们的需求也不断增加，我国缺少钢琴教师，很多学校招聘不到好的钢琴教师，因此，钢琴方面的课程是人才的培养的重要因素，钢琴作为高校音乐专业中的基础，对能力的培养有重要的作用。

但当下我国钢琴教学的实际来说，高校在钢琴教学方面还存在许多不足，在教学目标、内容，教学方法以及教学体制上等多个环节来看，仍是非常传统的、单一的教学模式，难以获得良好的教学效果，也不能顺应我国音乐事业多元化的发展，所以不管是钢琴教育还是高等教学音乐事业的需要，都对这门课程的改革提出了要求，钢琴教学从单一到多元化的转变，从不重视到对钢琴教学的重视的改革，来推动社会的发展和音乐事业的进步。

二、多元化钢琴教学体系改革的内容

1、建立完整的课程体系

传统的钢琴教学只注重技术的培养，钢琴的弹奏技术是演奏的基础，但想要弹好钢琴仅仅具有精湛的技术是不行的，钢琴的教学应是理论、技术、实践三者的结合，理论是技术的技术，技术是理论的实践，实践则是提升技术的必要。教师在教学时也要从这三方面同时入手。

针对音乐教育的特殊性，音乐素质进而文化素质都是影响音乐教育的关键因素。钢琴是音乐学习的必经之路，对提高学生的艺术修养有很重要的作用。有些老师在教学的过程中忽视了理论课程的学习，不能孤立的看待一门课程，各个课程之间都有渗透性，全面的音乐理论课程的学习，对专业的技能提升有一定的作用，有利于音乐理论课程的学习，能够提高钢琴专业的技能。在学生的钢琴弹奏中，有许多学生缺乏演奏的和声变化，这种情况是因为学生不能很好地分析作品的和声，不清楚调式、和弦等的变化为音乐带来听觉上的不同，因此缺乏演奏的和声感，因此在钢琴教学中只注重技巧的教授，缺乏理论课程的学习，忽视了作曲理论课程，教师在钢琴教学过程中教会学生准确、细致的分析音乐的理论课程，进一步加强学生对于音乐的理解，增加钢琴演奏的艺术魅力，在钢琴教学多元化的改革中要让音乐理论发挥作用，这样学生才能全方面、宽领域的发展。

2、培养艺术实践

教师对于学生的教授不能只停留在教的概念上。要注重学生艺术实践。俗话说的好“光说不练假把式”，钢琴是一门实践性很强的专业，教师在教会学生弹奏时，要让学生多练习，能够做到登台演出时不会出现失误，面对突发状况时能够沉着应对，不会因为缺乏锻炼而出现错误。虽然一位好的钢琴演奏家是靠日后的登台，多实践，积累舞台经验而磨炼出来的，但在学校学习的过程中艺术实践依然很重要。只有经常锻炼，在实践中发现学生的不足，促进学生的发展，让钢琴学习做到从实践中来到实践中去。

3、丰富教学内容

钢琴是一门丰富多彩的艺术，钢琴丰富的艺术内涵决定了钢琴教学内容的多样，在教学时，不仅有练习曲、伴奏、四手联弹等演奏形式，还有很多演奏形式扩展了钢琴的艺术魅力。

在钢琴的教学中，独奏会让学生觉得枯燥乏味，长时间的独奏训练会使学生失去兴趣，为了提高学生的积极性，教师在加选时应选择一些可以进行连弹和合奏的音乐作品进行教学。乐曲选择时要活泼，节奏强这样能增加学生演奏的兴趣，让学生不在觉得钢琴学习是乏味的，同时还可以调动课堂的气氛。

在教学过程中合奏可以训练学生与他人的合作意识，提高学生的团体意识，也可以增强学生对于音乐的感受能力，在训练中学生在演奏好自己的部分的时候，还会顾及他人的演奏，这样才能使演奏的节奏一致，体现出乐曲的整体性与和谐性。在与合作的人之间进行不断地磨合，增加了学生与他人的合作能力，在精神世界上找到了知己，学生还可以了解个体在团队中的作用，不仅提高了学生的音乐素养，还推动了高校多样化的改革。

4、采用多样的教学方式

钢琴的传统教学方法是进行一对一的指导，这种面对面，一对一的教学方式充分尊重了学生的差异性，符合学生自身的发展，教师可以对学生进行细致的教学，帮助学生解决学习钢琴的困难，对学生弹奏中的问题进行详细的指导，但因为缺少钢琴教师，传统的教学模式不能顺应音乐发展的趋势，一对一的教学模式不能培养学生的合作意识，阻碍了大面积普及钢琴教育的发展，教师要运用多样的教学方式进行教学，例如可以集体教学、分组教学，特色教学相结合，形成多样的钢琴教学模式。

集体教学符合现在高校学生多的现状，教师在教学过程中可以增加讲课的内容，扩大知识的覆盖面，对学生的综合能力发展有着重要的作用，在有限的时间使学生学到更多的知识，可以让学生在学习过程中取长补短，拓宽学生的音乐发展，增加知识量，激发学生的竞争意识，提高学生的上进心和求知欲，为高校钢琴教育的改革做好奠基。

5、选编适合教学的教材

多样化的钢琴教学改革应该选用适合钢琴教学的教材，教材应该具有师范性、实用性和艺术性相统一的特点。现在许多高校使用的教材没有统一，每个教师使用的教材都不同，因此教给学生的内容也有很大的差异，水平参差不齐，很多学生不能得到好的发展，对学生的音乐理解能力有重要的影响。在选编教材时，要符合多数学生的发展要求，让学生学到真正的东西，不能出现一学期只会弹一支曲子的现象，不能为了应付考试，要让学生学到真正有用的东西，能够激发学生对于钢琴的学习，提高学生学习的兴趣。

高校钢琴教学改革论文范文第6篇

关键词：高校 钢琴教育 教学改革

中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1003-9082（2015）06-0222-01

音乐教育在很多领域都占有很重要的地位和位置，其涉及到了很多领域，学科知识十分的广泛。在高校阶段对学生进行音乐教育不仅能够陶冶学生的情操，同时也能够切实提高学生的综合技能。在高校进行钢琴教育是音乐教学中十分重要的一个环节，而在教学过程中对钢琴教学进行全面的改革和研究，对提高学生对音乐的鉴赏能力有着十分重要的作用和意义。此外，在钢琴教学过程中，对钢琴教育本身进行研究和分析，有很大的发展前景，其能够为学生今后的发展提供必要的专业基础，最终全面促进学生进步。

一、高校钢琴教育教学过程中存在的问题分析

1.学生钢琴技术参差不齐

音乐教师在实际的教学过程中没有做到因材施教。根据高校钢琴教学大纲中的规定，要求在教学中最终达到的标准是能够培养一些具有熟练钢琴表演技巧，同时还要具备广博的音乐审美能力，但是在实际的教学过程中，学生却达不到这个标准的要求，出现这种问题的主要原因在于学生进入高校之前的钢琴学习能力不同，有的学生是从小就开始练习钢琴，而有的学生是在深入高中之后才开始练习，接触钢琴的时间并不长，对于这些学生来说在学习过程中，专业性很强的教学还是很难接受的，同时，教师在教学过程中没有根据学生的学习情况对学生进行合理的区分，使得学生在学习过程中总是一知半解，对其中蕴含的深刻知识体系不能做到深刻的理解。

2.钢琴教学师资力量不足

在高校钢琴教学过程中，总是存在很多不尽人意的地方，究其原因主要是因为我国现在的钢琴教师多数都担任很多班级的专业钢琴教师，同时很多教师刚刚步入工作，其钢琴演奏的技术很好，但是缺乏实际的教学经验，在教学过程中，教学质量和钢琴的演奏技术不协调。在实际的教学过程中，不能将教材中理论与实际教学有效的结合起来，造成了教师在教学过程中只知道按照教材的内容讲解，导致了学生的视野只能停留在课本中，学生缺乏对国内外优秀音乐作品的鉴赏，学生在学习过程中逐渐丧失了学习的积极性。同时，在教学过程中，教学设备的不足也是导致学生钢琴练习受到影响一个主要因素。在很多高校中，音乐专业的学生还做不到一人一台钢琴，这种的教学环境导致了学生的理论知识和实践知识不能很好的运用到一起，导致了理论教学和实践教学相脱节，最终导致的结果就是学生的理论修养高超，而钢琴的实践演奏能力不足。

3.教学缺乏创新

高校钢琴在教学过程中总是那几种科目，总是反复的练习那几种曲目，在实际的考试过程中，只要保证能够准确的弹奏出来，就可以获得通过了，这种情况就导致了教师在教学过程中只是注重教授学生应试的部分，而对学生实际发挥以及即兴演奏缺乏有效的指导，导致了学生在学习过程中其主动性不足。

二、高校钢琴教育教学的改革和创新研究

1.教学内容和教学方式相结合

在高校钢琴教学过程中，只有将教学方式和教学内容有机的结合起来，才能切实提高教学的质量和教学的效率。对于钢琴教师，在教学过程中，应该从既定的教学目标出发，采用一对一教学的模式，小班教学和大课教学相结合，集中授课和小组讲课相结合，从而全面提升学生的学习兴趣和学习的积极性。并在保证完整教学任务的基础上，以教学的内容为中心，开展一系列的钢琴教学活动，根据学期教学进度的安排不定期的进行公开课宣讲，加强学生讨论和活动的范围。积极的鼓励学生参与到活动中去，增强学生实际的演奏经验。此外，对于有条件的学校还应该积极的组织学生到音乐厅欣赏优秀的钢琴音乐作品，让学生直观的感受到音乐的艺术鉴赏力。最后教师在教学过程中还应该带领学生走出教室，到更加广阔的地方进行练习，开展多种形式的钢琴音乐演奏会，从而能够显著增加学生的学习积极性和学习的动力。

2.以学生为教学主体

传统的钢琴教学注重对专业知识理论教学，但是在教学过程中缺乏发展的精神，在教学过程中，为了切实改进这种情况，就要求教师在教学过程中应该以学生为教学主体。在教学模式选择方面应该及时的摒弃传统灌输式的教学模式，积极的适应一对一授课、小组授课和集体授课相结合的教学方式，并将其有效的进行组合。此外，在教学过程中还要求教师突破知识传授过程中的局限，重点培养学生学习钢琴的方法，培养学生的学习兴趣和学习能力。让学生在学习充足理论知识的前提下增加学习的技能，让学生能学习，会学习，能够自主的进行学习。

3.加强对学生能力的培养

首先，应该重视学生对音乐审美能力的培养，以提高学生音乐审美的表现能力为教学目标，不断对教学思路进行创新发展。在教学方法的选择方面应该选择多样化的教学手段，对教学内容进行有效的创新，将钢琴教学同其他艺术领域的艺术形式有效的结合起来，这样才能更好的培养学生学习钢琴的兴趣和积极性，才能切实提高学生的音乐鉴赏能力，培养学生真正的审美价值形态；其次，注重对学生节奏感的培养。高校的钢琴教师在教学过程中应该积极的引导学生认真对钢琴作品中的作品内涵进行全面的体会，并将这个过程贯穿到整个钢琴演奏的始末，帮助学生全面理解钢琴作品中主题。学生音乐感的培养是一个长时间的过程，在学习过程中需要对学生多鼓励，多练习。

结语

随着社会的发展和进步，高校的钢琴教学任务也发生了显著的改变，这就要求教师在教学过程中，不断的对教学理念进行更新，不断对教学手段和教学方法进行创新，全面发挥学生的主体作用，培养高素质的专业型人才。

参考文献

[1]刘佳.求新不忘本――对高校音乐史多媒体教学的探讨[J]. 当代教育论坛（综合研究）. 2010（11）

[2]王嘉麟.浅谈钢琴演奏基本才能的培养――以“钢琴教学法”为视角[J]. 大众文艺. 2010（20）

[3]胡象斌.深化高校人事分配制度改革的实践与思考――武汉职业技术学院以岗位管理为核心的绩效考核制度的建立[J].武汉职业技术学院学报.2010（02）

[4]周晓凡.新时代下的钢琴教育改革问题探讨[J]. 咸宁学院学报. 2012（02）

高校钢琴教学改革论文范文第7篇

[关键词] 新课标 钢琴教改 弹奏能力

在我国范围内推广的新课标所呈现的主要理念,包括以下几个方面:把音乐审美当做核心、把兴趣爱好做动力、面向所有学生、重视个性发展、注重音乐实践、提倡音乐创新、鼓励学科融合、发扬民族音乐、通晓多元文化与完善评价机制等十个方面。原来的教学方式已经不适合新形势下教育发展的要求,教学改革势在必行。

一、需要确立教育指导思想和教学目标

学校钢琴教育教学主题思想是:培育具备全面的、高素养、复合型音乐人才;教学任务是:培育的学生不但要能掌握钢琴演奏的基本技能与技巧,还要有较强音乐实践能力,还要有一定的即兴音乐创编能力。在学生学习掌握正确的钢琴弹奏理论和教学方法的同时,着重提升学生对音乐的审美和鉴赏能力及拓展有关的音乐专业知识结构。

二、“新课程标准”理念对学校钢琴教育教改的启示

基础音乐教育课程所呈现的价值取向是审美体会、创新性发展、社会交际、文化继承,且用此引发出上面所说的十个方面的“新课程标准”理念。深入分析这几点,就能够给学校钢琴教育教学改革提供一些启发。

1.把音乐审美当做核心,发扬民族音乐,通晓多元文化且能集中体现上面所说教学理念的教学内容莫过于钢琴艺术史。笔者认为,可以在课程内容上和课程安排上适当地作一些扩充与扩展。一方面,内容上向前可以引入巴洛克时期,向后可以引入近现代主义20世纪众多风格、流派的钢琴音乐作品,其中含有很多中国作曲家的钢琴作品,也可以包含有比如拉格泰姆、爵士、布鲁斯等美国黑人音乐艺术风格的流行钢琴音乐作品。另一方面,加入相关“钢琴音乐作品欣赏”的教学内容。比如,钢琴表演艺术家的弹奏录音、录像介绍和欣赏资料,众多版本乐谱资料,种种密切相关的美学研究资料等来弥补提高弹奏的水平。

2.以音乐实践为中心,鼓励学生音乐创造,提升学生能力。其中,包括给歌曲伴奏或即兴音乐创编能力等。参照“新课程标准”理念,学校钢琴教育教学改革的一个重要方面是提升学生能力、提倡音乐创造,为学生们创造出较多的音乐实践机会。在实际的基础音乐教学过程中,钢琴即兴配奏是很好体现上面所说的理念的教学内容。综合现在学校钢琴教育教学的现状,笔者提出一些建议希望能促进该课程的改进:

(1)应该增加即兴伴奏教学内容的比重;(2)应让学生接受长时间、连续的系统训练;(3)应适当地和基础音乐教育教材结合;(4)应强化学生们听觉培训和积累。除了靠音乐课堂上的学习和训练以外,应提倡学生积极主动参与给同学伴奏和给演出活动伴奏等活动,为他们创造出很多艺术实践的机会。

3.以本学科知识为主轴,倡导多学科知识综合。在教学中需要有意识地、灵活适度地、诱导式地融合相关领域的知识,以拓展钢琴教学的内涵,展现以音乐审美为中心的教学理念。

根据以上思路,我们提出了把原来钢琴技能课和钢琴理论课程进一步整合的教学方法。钢琴理论课程包含有钢琴教学法与钢琴艺术史。教学法的学习有助于学生能更加全面地掌握钢琴学习的相关知识,以便能在更高层次方面提升演奏水平。中外钢琴艺术史的学习能让学生对音乐作品、音乐文化和内涵的理解和体会,通过对音乐作品个性化分析研究,让学生们的学习由纯粹的技能技巧层面上升到文化艺术的高度。把这三者进行整合,在钢琴课堂上加入理论部分,引入理论知识,可让老师在钢琴教学过程中有目的地进行钢琴理论知识的讲授,强化理论性的指导,把纯粹的技能技巧训练上升到理论和实践、文化相融合的高度,从而使学生具有较完整的本学科知识和技能。

4.把兴趣爱好作为动力,面向全部学生,重视个性发展。“新课程标准”中的这一理念是把所有学生的共性目标和发展学生不同个性的因材施教巧妙结合起来,提倡每个同学用他们独特的方式学习音乐,创造出生动、灵活多样的教学形式。具体运用过程中,可多开设钢琴小组课,给学生提供上台表演的机会,鼓励学生积极主动参与,互相交流分析,讨论并相互指正缺点;在教学中增加集体重奏、小组配合等内容,提高学生之间的交流和合作能力。

5.完善评价机制。考核是教学工作的重要一环,可是,当前大多数的高校钢琴课程考核常常只有期中和期末两次考试,考试内容大多为单一的技能考试,即弹奏一定程度的练习曲、复调曲、乐曲等。这种原有的考试模式在当前所倡导的素质教育要求下表现出下面几个弊端:

(1)有些师生为了应对考试,一学期内仅仅准备考试要用的曲目,考试的分数就不能准确说明学生的真实水平。

(2)只安排一到两次的伴奏考试,不能督促学生通过长时间系统的训练来培养良好的伴奏能力。最后在毕业的时候,毕业生的伴奏能力仅达到很低水平,或者说已经退步。

(3)每位学生在上大学之前经历的钢琴训练程度不一样。水平不同。可是,因为同年级的考试衡量标准是一样的,原来程度好的学生常常会获得高分,而程度不好的学生常常都是低分。即便程度不高的学生进步明显,考试发挥较好,可始终仅能得到及格分。长期这样,会严重打击学生的积极性和自信心。

(4)上台表演等艺术实践活动没有列入考试范围内,使学生参与表演的主动性积极性降低,某种程度上降低了学生参与艺术实践的极积性。

由于考核评价的重要性,在参照“新课程标准”的改革目标基础上,为去除传统考核评价的缺点,使它发挥出客观、促进的功能,笔者认为钢琴课程的考试可以从以下几方面进行改革:

(1)钢琴弹奏能力。在同一年级中安排不同程度的考试,考试的分数仅仅根据学生完成该程度作品的优差而作评判,在分数前注明学生考试的级别。成绩等于分数加级别乘以一定的系数,这和钢琴业余考级的评判方法类似。

(2)钢琴伴奏、视奏能力。考试时间应在一到四年级的每次阶段考试中都有。考试内容包含有钢琴线谱、简谱的视奏歌曲钢琴线谱伴奏,歌曲伴奏和即兴编配曲子,甚至歌曲自弹自唱。考试难度根据级别划分。

(3)钢琴的实践能力。把学生参加学校组织的各种演出、比赛等实践活动作为成绩评估的一个内容,当做考试成绩的一个加分点。

三、提高教师素质

教师作为教学改革的主力,他们素养的高低在某种程度上决定着教学质量的好坏,也决定着教学改革是否能顺利进行。改革要有一支通晓教学改革目的、内容、方法,有着过硬专业技术素质与丰富文化知识的教师队伍。改革的发展会对老师的综合素养提出更高的要求,老师应该以强烈的历史责任和使命感、热情的姿态和对学生负责的态度,转换观念,持续改进充实老师的知识结构,使老师胜任改革以后的钢琴教学工作。

参考文献:

高校钢琴教学改革论文范文第8篇

大学钢琴教学课程是一门以实践与理论紧密相结合，但更以实践突出为主的教学课程。现如今，科技文化发展越来越趋向多元化，丰富化，现实社会不仅需要能正确合理且充分应用理论知识，并将理论与实践相结合或灵活转化的知识型人才，更是对有艺术才能的独特人才的钟情万分。而大学钢琴教学作为艺术教育中音乐教育的内容之一，在其中更是扮演着至关重要的角色。随着创新时代的飞速发展，传统的钢琴教学模式和理念已经无法适应教育学方面对音乐教学的要求，因此，作为培养祖国高技能高学历人才的大学，开始了对教学模式的变革，而作为其改革内容之一的大学钢琴教学也进行了进一步的深化改革。本文对大学钢琴教学的现状进行分析探讨，对大学钢琴教学的模式进行合理设计和具体方案进行改革探索。

【关键词】

钢琴；钢琴教学；教学合理化设计

为了迎合及满足现代化教学的创新性变革发展，大学钢琴教学也一改传统风格的教学模式，开展形式多彩的课堂教学活动，丰富钢琴教学的教学内容，主要目的是为了提高教学质量水平，更为了强化学生钢琴弹奏技能。如今，社会也开始对艺术人才特殊技能的要求越来越高，对学生的文化素养和综合素质不断的提高要求。大学钢琴教学的改革是社会快速发展的必然，是适应艺术教育学领域的主要途径之一，更是实现钢琴教学的持续发展，使钢琴教学在教育改革的道路上不被忽视，淘汰。

一、大学钢琴教学的课程任务和课程内容概述

根据不同的学生程度，钢琴教学有不同的层次阶级，也就存在不同的授课任务和教学内容当进入大学学习钢琴艺术，应该都是高级层次，在大学进行不断深造强化，培养自己的演奏技能。

（一）大学钢琴教学的课程学习任务

1.扎实基本功课程学习模块。

2.练习曲课程学习模块。

3.复调课程学习模块。

4.奏鸣曲课程学习模块。

5.乐曲课程学习模块。

（二）大学钢琴教学的课程内容

大学钢琴教学的课程内容根据课程学习任务应用而生，包括重要24个大小调的音节琶音、属七登正确的弹奏基本功学习；车尔尼练习曲作品740和某些相应的技术内容；复调课程内容是巴赫三部创意曲；贝多芬奏鸣曲、莫扎特奏鸣曲等奏鸣曲教学；乐曲选中国作品集，外国钢琴曲集等主要教学内容。

二、大学钢琴教学的教学现状分析

（一）大学钢琴教学的教学问题

1.大学钢琴教学教材陈旧，教学模式单一乏味，忽视对学生的创新能力的培养，使得学生学习兴趣和积极性降低。

2.目前，由于各类大学学院招生生源普遍广泛，高校学生的钢琴基础参差不齐，因此，基础较好的学生能尽快适应大学教学的内容学习，而基础较差的学生长期跟不上教学进度，失去学习兴趣，也就无法取得好的成绩。

3.大学钢琴教学的基础设施供不应求，且设备质量效果也十分差，钢琴教学专业的人数逐年增加，设备已经不足以供学生训练学习，加上许多年的使用，音质效果大打折扣，对学生的学习造成较为严重的影响。

（二）目前，大学钢琴教学的教学学科成效

1.大学钢琴教学理念已深入学子心中，在学习过程中明确了钢琴学习需将理论和实践相结合进行自我深造。

2.开设大学钢琴文化理论课程，让学生在练习和实践前了解钢琴曲的来源、发展及内涵。

3.在大学钢琴教学活动中，学生能积极配合教师的教学活动，相互学习和交流。

三、大学钢琴教学的具体改革措施

（一）改革大学钢琴教学形式，合理设计教学课程

传统单一的填鸭式的钢琴教学模式严重阻碍了钢琴教学的发展，应采取多样性、灵活性的教学形式，加强与学生的交流，因材施教。形式多彩的教学形式能够更好的丰富学生的经验。根据学生的学习概况合理设计教学课程，可以进行钢琴基础知识与技能培训同时授课指导，在课堂上将理论转化为实践，在实践中强化理论。

（二）完善对学校教学先进设备的健全工作

学校应增加钢琴设备，对钢琴的质量进行保障。钢琴教学的实践弹奏技能水平直接影响钢琴课程教学水平，实践练习与钢琴设备息息相关，钢琴设备的健全，对学生在实践练习中体会学习文化知识内容的意义及内涵，设备音效质量的完善，对学生学习钢琴曲及体验音符的美妙起着关键的作用，有利于学生对钢琴学习的兴趣。

（三）丰富教学活动和课程内容的多样化

大学钢琴教学采用自由开放的教学活动，学生可以积极主动学习交流，在学习中大胆创新。学生也可以进行外出出台演奏；校内举行大型竞争才艺比赛；课程内容将钢琴弹奏技能实践与钢琴文化知识修养有机结合，侧重培养学生正确的审美鉴赏。提高中国音乐作品在钢琴曲中的比重，使学生对中国传统音乐充分了解学习，将传统的中国乐曲与钢琴结合，有利于提高学生钢琴弹奏技能，也有利于提高学生学习钢琴的积极性，也使大学钢琴教学能在教学改革道路上越走越远，使学生在今后个人视野发展中越飞越高。

四、结束语

总之，大学钢琴教学想要正确的开展音乐教育实践，提高自身的教学效果，必须进行改革指导，明确钢琴教学的目标和任务，制定或设计合理科学的钢琴教学方案，掌握创新教学规律、教学方法，加深对学生的艺术审美的培养和重视。通过大学钢琴教学的深化改革和合理设计，不仅能加强学生钢琴弹奏能力，丰富学生的情感体验，也能强化学生音乐审美，升华学生情感素养。大学钢琴教学的改革与设计更加拓宽了学生的艺术文化视野，培养了大学即将步入社会的创新实用人才，提高学生的综合能力，是大学钢琴教学走在时代教育革新的前沿。

作者：徐寅 单位：常州工学院教育与人文学院

参考文献

[1]高职高专学前教育专业的学生钢琴弹奏技能的培养[J].佳木斯教育学院,2011(01).

高校钢琴教学改革论文范文第9篇

【关键词】

高校；钢琴集体课；改革；必要性；对策

在高校音乐专业课程教学的过程中，钢琴教学在其中占有重要的地位。钢琴教学在高校中是一门音乐专业课程，其将艺术性和技术性相互的结合起来，钢琴也是学习其他音乐技能的基础，完善音乐知识的基础也是钢琴[1]。但是在高校中很难实现集体教学，所以改革教学的路途较为漫长。本文针对高校钢琴集体课教学中存在的问题，提出一些可行性的教改建议。

一、钢琴集体课教学改革的必要性

在高校音乐专业课程教学的过程中，钢琴教学在其中占有重要的地位。目前高校钢琴集体课教学中存在一些问题，因此，对其有进一步改革的必要。

1、钢琴集体课的教学形式优化了学生的学习环境与学习氛围，但从另一个角度看，由于受其教育形式与课时的限制，教师不能逐一听完学生的回课，这使教师不能全面地了解学生，更不用说进行细致的点评。而教师的指导与局限于指出大多数学生的共性问题，对于改正的方法只能点到为止，很难对每位学生做到对症下药，量体裁衣的辅导。

2、钢琴集体课教学在内容上必须强调进度与授课内容的一致性，这与学生个体的能力，性格，气质的差异性产生矛盾。对于个别学生而言，在程度较低的环境中去学习会使他们止步不前，久而久之就使他们丧失了学习兴趣，与此相反，极少数的学生因为跟不上集体的学习进度而掉队，也丧失了学习兴趣，长此以往还可能造成心理上的自卑和厌学情绪。

3、钢琴集体课是以数码钢琴为教学工具，与传统钢琴相比，其键盘力度较轻，声音相对缺乏层次，学生容易失去对音色，力度的控制和情感的追求，手指触键不积极，之满足于把音符弹出，演奏得平平淡淡，变成一种消极、机械的手指运动。

4、目前的钢琴集体课教材多是高师院校为教学对象的，并没有为普通高校钢琴集体课教学编写的教材。因此，教材问题至今仍是制约普通高校钢琴集体课教学效果的瓶颈。

二、钢琴集体课教学改革的对策

1、大班上课、小班指导，个人独立训练和个别辅导相互结合教学

这一教学模式是美国教育专家劳伊德·特朗普在20世纪50年代提出的，这种教学模式运用灵活的时间替代固定的上课时间，“灵活课程表”是另一种别称。具体步骤：（1）大班上课是将两个或者两个以上的班级结合在一起，应选择出类拔萃的教师为学生进行授课，主要应用现代化教育手段；（2）小班指导是将所有学生进行分组，每组约20名左右，由教师或者在课堂上表现优秀的学生进行领导和组织，小班指导的内容是将大班讲授的内容进行细化和研究；（3）个人独立研究要求学生必须独立的完成作业，有的作业是教师为学生安排指定的，有的作业是学生自由选择的，促进学生能力和个性的全面发展。

针对高校钢琴集体课中存在的问题，我们应借鉴美国教育专家提出的“大班上课小组指导，个人独立训练与个别辅导”的教学模式，对高校钢琴集体课的发展是非常有益的。一是由业务能力、组织能力强、知识面较广的资深教师成立专门的钢琴教学小组，集体讨论，精心的准备教材，加强钢琴集体课理论和技巧的训练，进行系统性、整体性的上好大班课。二是进行有针对性的小组指导，所有小组进行单独的训练，在训练过程中教师要对学生提出的问题进行解答，并将学生在训练过程中出现的错误进行纠正，要对钢琴弹奏基础较差的学生或者理解能力差的学生进行单独辅导，根据学生的具体差异进行针对性的教学，让学生充分的掌握钢琴弹奏的基础及技能，按时完成老师布置的作业，紧跟小组的步伐；对于理解能力好或者弹奏基础较好的学生，在他们完成作业之后教师可以布置定量的补充练习，以促进学生的个性化发展。三是根据学生的钢琴演奏基础和学习能力分成两个小班，对其进行分别指导，大班课的教授内容要和实际情况相结合，这种针对性教学，利于让学生及时消化并巩固所学到的内容，在课后教师应该要求学生熟练或连续的独自练习，布置简单的课外作业。

在教学的过程中，教师在教学过程中占主导地位，教学主体是学生，按照“大班上课、小班指导，个人独立训练和个别辅导”此种教学模式进行授课，不仅充分发挥了学生和教师的作用，还可激发学生在学习过程中的主动性和积极性，对学生进行知识引导，适应学生个性发展，不仅有利于学生技能培养、理论知识的传授，还有利于教师在授课的过程中营造民主学习气氛，让学生在上课的过程中主动与教师进行沟通，交流，共同解决问题。

2、构建“弹、唱、听、鉴、导”五位一体的学习模式

“弹”是指在进行大班售而空的过程中弹奏钢琴的基本手法，让学生充分的掌握弹奏的技能和技巧。“唱”是指学生在钢琴弹奏的过程中边谈边唱，将这个思维贯穿在整个弹奏中，作用有三：一为通过唱可以掌握曲调的旋律，了解钢琴作品的走向和线条，逐渐掌握所弹曲目的风格特性；二为通过唱指法，让手指的弹奏具有一定的规律性，让手指和大脑进行双重记忆，打下坚实的基础；三是通过唱和声，对其纵向和横向集合，并体会印象效果的冷暖、软硬等等，提高弹奏的节奏，为反复弹奏打下基础。“听”是指在大班、小班上，聚精会神的听老师所讲解的知识点及技巧，其他学生在示范的时候，找出优点和不足，同时接受老师和学生对自身的评价，提高钢琴和声及音色的辨别能力，在单独练习的过程中将其录下，找出演奏中的不足。“鉴”是指教师在教学的过程中有步骤、又计划的指导学生欣赏著名的音乐作品，不断提高学生感受美、聆听的能力，提高学生鉴赏能力。“导”是指学生单独训练中，应具备自主探究能力，指导自己的弹奏节奏，不断提高钢琴弹奏的技巧和技能，打下扎实的基本功。

完成“弹、唱、听、鉴、导”的基础指导后，不仅可以提高钢琴演奏的能力，还可提高学习能力。学生在学习的过程中将五个环节有机的结合在一起是关键，弹鉴结合可有效的提高学生对音乐的赏析能力和理解能力，弹听结合，学生不止听名家、老师的演奏，还听自己所弹奏的曲目，锻炼学生的听辨能力，弹唱结合能有效的提高学生的学习能力。在学习的过程中不断的反复的进行锻炼，提高学生审美能力、理解能力，为其自主学习奠定基础[2]。

3、摒弃“高难度、高技术”的观念，激发学生演奏欲望

因为高校学生大部分已经成年，所以在教学过程中要充分发挥学生较强的理解能力、钻研能力的优势，结合理论知识，让学生在学习中学会举一反三，同时摒弃“高难度、高技术”的观念。钢琴教学的内容不只是针对弹奏技巧的传授，还有培养并增强学生对钢琴的兴趣。教师应该从学生的心理及生理特点进行着手，充分发挥学生的优势，在教学中要培养学生的分析能力及音乐感觉。还可通过学生之间的互动，增强学生的积极性，指导学生主动的探求未知知识，教师在教学中可以为学生预留“自我空间”，鼓励学生通过自觉的查阅相关音乐资料了解钢琴发展及著名乐曲等发展史，增强学生自学的能力，让学生充分的体会到音乐的魅力，激发起演奏欲望。

4、实现教材改革，构建多元化课程结构

美国著名的作曲家威廉·舒曼在20世纪初时担任茱莉亚音乐学院院长[3]，他对配器、曲式、对位、和声四项课程进行了全新的大胆的改革，形成现代新型多元课程-“音乐文献与材料”，过去的“四大件”被取代。改革后的课程授课时间较长，约有4年之久，教学课程设置的主干是将不同时代不同风格的音乐有规律的衔接起来，通过分析当代歌曲不同的旋律、风格，并将音乐中所运用的曲式、配器、对位、和声进行对比，形成完整的综合性音乐概念，充分提高学生对音乐的鉴赏、分析、感知等多方向的音乐能力，深受各大高校的推广和认可。现针对我国现有的音乐教学理论及体系，威廉·舒曼的改革对我国钢琴集体课教学无疑具有借鉴和启发意义。高校钢琴集体课教学模式改革中必须遵循的要求是改革后的内容必须与教材之间相互呼应，不能抛弃教材的教学内容，避免出现过于传统的小技能授课以及缩小可能容量。改革的目的是通过改革后的教学，把学生培养成为全面发展、综合音乐能力强的人才，最大限度的挖掘学生潜在的能力。钢琴集体课中教学的主线是不同风格不同时期的钢琴音乐，将钢琴音乐文献和“四大件”进行联系，将技能和理论进行充分的融合，讲、听、练相互结合，培养综合性人才。

三、结语

综上所述，在高校音乐专业课程教学的过程中，钢琴教学在其中占有重要的地位。钢琴教学在高校中是一门音乐专业课程，其将艺术性和技术性相互的结合起来，钢琴也是学习其他音乐技能的基础，完善音乐知识的基础也是钢琴。只有针对高校钢琴集体课教学中存在的问题进行改革完善，才能提高教学质量。

【参考文献】

[1] 吕琳.关于高校钢琴集体课教学与改革的思考[J].长春师范学院学报：人文社会科学版，2012.31（7）214-215.

[2] 冯晓琦.高校钢琴教学方式探讨[J].跨世纪（学术版），2008.16（8）614-615.

[3] 李艳萍.关于综合性院校钢琴集体课的几点思考[J].世界华商经济年鉴·高校教育研究，2008（11）1054-1055.

[4] 宣立华.论高校钢琴集体课教学的改革[J].教育与职业，2007（26）479-780.

[5] 赵鑫.浅论高师钢琴集体课教学对学生综合素质的培养[J].河南教育（高校版），2007（2）544-545.

[6] 满红.高校运用钢琴集体课进行和声学教学的探索[J].教书育人（高教论坛），2010（8）971-972.

高校钢琴教学改革论文范文第10篇

【关键词】高校钢琴教学；改革

《戏剧之家》2016年第05（上）期总第225期高校钢琴教学对于音乐专业的学生来讲，是最为基础但难度却较高的一门课程，同时也是必修的课程。钢琴教学最主要的价值就是培养、开发学生的钢琴演奏能力，陶冶学生的情操，进而提高学生的人文素养及创新性思维能力。但钢琴教学在实践中由于教学方式单一、课程设置不合理等因素，阻碍了钢琴教育巨大作用的发挥，影响了钢琴教育的更好发展。钢琴教学质量的提升和教学模式的改革是顺应时展的需求，也是实现音乐教育价值的内在要求。高校钢琴教学应该不断地创新改革，以高质量的教学迎接音乐教育不断发展的挑战。

一、高校钢琴教学现状和存在问题

目前高校的钢琴教学在形式上比较古板，拘泥于一种固定的模式，缺乏创新性，学生的综合能力很难得到提升，对人才的培养也会有一定影响。目前高校钢琴教学存在的问题主要表现在以下四个方面：

（一）钢琴教学中理论教学不足

当前很多高校的钢琴教学中存在大量重实践轻理论的做法。无论是老师还是学生，都觉得实践才是最重要的，钢琴教学大都停留在了大篇幅的演奏作品之中，并片面地认为只要演奏好了音乐作品就可以提升钢琴的学习能力。钢琴的理论知识是在无数的实践中总结升华出来的，对于培养学生的音乐思维、对钢琴作品的认知、情感的体会及创新能力等都有着巨大的作用。而在目前高校的钢琴教学中，对理论知识的传授是不足的，学生往往也容易忽视对理论的学习，如此一来，其在一定程度上禁锢了学生的思想，学生对于音乐作品中所表达出的丰富情感就缺乏必要的体会，在练习时容易出现呆板和表现力不足等问题，不利于学生在对钢琴作品深刻认知的基础上实现创新。

（二）钢琴教学的评判标准存在偏差，学生学习积极性不高

音乐教学长期受我国应试教育的影响，其评判标准也存在较大程度的偏差。学校对钢琴水平的检验主要也是通过阶段性的考核，这就导致很多学生在学习时扭曲了钢琴学习本身的目的和意义，片面地认为只有考取了钢琴等级证书，才能证明自己的钢琴水平。这种认知对于钢琴初学者来说，会使他们慢慢失去对钢琴学习的兴趣，他们也难以沉浸于美好的钢琴音乐之中，对钢琴作品进行深刻的理解与体会。

（三）高校钢琴教学方式单一

钢琴是一门对演奏技能要求极高的课程，其不仅需要熟练掌握演奏技巧，还需要对演奏的曲目有深刻的理解。在目前的钢琴教学实践中，先是由老师对音阶和乐曲进行一句句讲解，再让学生练习，周而复始，这种方式会对学生的钢琴演奏能力有一定的提高，但也会让学生产生厌烦情绪，挫伤学生的积极性。并且，教学过程中，标准主要是定在演奏正确的层次上，对于更深层次的理解与体会、作者对于音乐形象的塑造、渲染等氛围的营造则难以体现。如此一来，对学生钢琴理论、作品赏析等方面能力的培养则相对缺乏，也容易忽视钢琴教学更深层次的价值，这些都给高校钢琴教学带来诸多的困扰。

（四）高校钢琴教学中师生缺乏有效的沟通

提高钢琴教学效果的一个关键，在于师生之间良好的沟通。目前在我国高校的钢琴教学中，师生互动不足。老师很少就音乐知识和作品与学生进行充分的交流，导致学生无法深层次地理解作品的韵味和包含的情感，这样在弹奏过程中即便演奏技巧再好，也无法演奏出曲目的内涵，也会由于情感表达不充分而难以引发听众的共鸣。

二、高校钢琴教学的创新和改革措施

（一）教学观念与教学模式的改革

高校钢琴专业传统教学模式一直是以常规教学为主，这种模式虽然有着较强的系统性和针对性，但是学生在学习过程中容易丧失学习兴趣，不符合高校对钢琴专业学生培养的目标。因此，高校钢琴教师需要改变教学观念，创新教学模式。

1.明确高校钢琴教学的目标高校建立明确的钢琴教学目标有利于深入开展音乐教学。一方面，在钢琴教学中应该建立情感目标，其可以促使学生理解音乐、感受音乐，进而达到喜爱音乐的目的，建立起对钢琴学习的稳固情感，激发学生对钢琴学习的热情；另一方面，高校钢琴教学应该建立文化目标，通过学习钢琴感受西方文化的同时，更应该突出中国传统文化的灌输，教师在选择作品时应多选一些具有中华民族特色的作品作为钢琴教学和练习的曲目，这样学生就可以切实地体验民族的文化，增强民族自豪感。

2.注重培养学生的音乐情感

一些高校钢琴教师在对学生进行钢琴教学的过程中，忽视了对学生音乐情感的培养，因此在演奏曲目时，学生对钢琴作品的表现空洞无力，缺乏真实情感的投入。这就要求教师要以不同风格音乐作为载体，对各类音乐进行合理分类，针对这些作品的异同点进行详细讲解，让学生准确把握音乐作品中包含的情感和创作背景，保证学生演奏出的作品充满生命力和渲染力。

（二）因材施教，加强教学沟通

高校为了扩招不断增加生源，因此也导致了学生对钢琴的掌握和理解存在较大差异。一方面要求教师在教学过程中，需要根据学生的个体差异进行有针对性的辅导，分层次教学，根据不同程度的学生实行目标定位，制定相应的教学方法和教学内容，使之符合不同情况学生的认知水平和接受能力，循序渐进地完善和提高整体学生钢琴综合水平；另一方面，高校需要提高钢琴教学的重视程度，加大对钢琴和琴房设施的质量建设；最后，为了让学生深层次地理解曲目，在教学时可以以钢琴曲目为主题，让学生进行自由沟通与讨论，这样不仅提高了学生对作品的理解能力，还提高了学生学习钢琴的积极性。

（三）合理设置课程，加强钢琴理论教学

钢琴教材的选择也是影响钢琴教学效果的重要因素。因此应当加大钢琴教材的改革与创新，完善教材体系，选择适合高校钢琴教学的教材。在选择合适教材的基础上，要加强学生钢琴理论的教学。通过学习钢琴理论知识，让学生对钢琴、音乐有更深刻的认识，可以更深刻地体会出钢琴曲目中所蕴含的的感情，增强学生对音乐作品的赏析能力，以便在演奏时更深刻地表现出音乐表现力。

（四）逐步转变钢琴教学的评判标准，加强钢琴基本功的教学

当前社会普遍以钢琴演奏技能的等级来衡量钢琴水平的高低，因此高校在钢琴教学中重视演奏技能的培训，却忽视了对钢琴基本功的教学和训练，也容易使学生丧失对钢琴学习的兴趣。因此，学校在以后的教学实践中应加强对钢琴基本功的教学和训练，提高音乐作品的理解分析能力。同时应逐步改变传统的评判模式，意识到钢琴教学的重点问题，锻炼培养学生准确把握作品、对作品进行自主分析的能力，不断拓展学生的思维空间。

三、结语

伴随着时代的发展和进步，各种新的教育理念和教学成果层出不穷，这就为钢琴教学模式的构建提供了理论基础，这就需要广大钢琴教育工作者能够不断结合实际，从学生的兴趣入手，不断改进教学方法和手段，探索真正适合本校学生的教学模式，让学生能够在有限的时间内掌握钢琴理论知识和演奏方法技巧，进而实现高校钢琴教学方式改革的新篇章。

参考文献：

[1]陈静.浅析创新教育模式在高校钢琴教学中的探索与实践[J].北方音乐，2014(07).

[2]魏熙畅.浅谈在高校钢琴教学中如何创新[J].田赤峰学院学报自然科学版，2012(18).

高校钢琴教学改革论文范文第11篇

关键词：多元文化背景 钢琴教学 现状 教学改革

钢琴艺术是一项特殊的表演艺术，是一项优雅、唯美的艺术表现形式。随着艺术的不断推广，钢琴演奏艺术在表演艺术中占据了一席之地，并具有自己的演绎领域。所以积极开展钢琴教学对我国的教育事业具有重要意义。随着现代化技术的发展，全球化的趋势显著，各国之间的联系也越来也紧密。在当下多元化思潮的发展中，我国教育事业也应该随之改变，尤其是在钢琴教学中，加强对钢琴教学的多元化文化融合，开展新形势的钢琴教育，推动我国音乐教育的发展，使钢琴教学适应目前的多元文化背景，实现钢琴教学的深入发展。

一、多元文化背景下钢琴教学的现状

随着现代化技术的发展，全球化的趋势逐渐增高，呈现出多元文化，在多元文化不断发展的背景下，目前的钢琴教学中存在着许多问题，主要包括以下几个方面：

（一） 在钢琴的教学中，文化教育十分重要。但是对我国目前高校的教育体制来看，在钢琴的教学中比较重视的是钢琴的技巧，却忽略了钢琴文化的教学。通过对具体教学进行分析，根据钢琴课程的设计、教学理念、教材的使用以及评价等环节来看，高校的钢琴教学过于注重学生对读谱、听觉、指法等钢琴基本技术的训练，却忽视了对学生文化知识的培养。采用这样的教学模式进行长期的钢琴教学和训练，学生们的钢琴技巧确有提高，但是会导致学生们陷入疲劳期，导致钢琴的演奏水平止步于较低的水平，并且会失去很多技术激情。虽然能够使学生在演奏过程中具有娴熟的技艺，但是弹奏的却没有激情，显得苍白无力，失去了艺术的真正意义，不能达到“声情并茂”的演奏境界。导致这些问题的原因就是由于学生们缺乏艺术的文化底蕴。

（二） 目前我国高校钢琴教学中文化教育的缺失存在着许多原因，由于教师团队中从事文化教育的教师无法满足现在的教学目标，就算是目前高水平的文化教育中，也存在许多问题。对于我国高校的钢琴教育来说，一直以来是沿着欧洲的教育体系，受到欧洲思想的影响，在教学中，教师仍旧采用欧洲传统的教学方法，并且在内容的学习上也比较单一，并没有实现多元化的钢琴文化教育，更谈不上深入教学，导致学生们的创新思维受到限制，同时也限制了学生们的视野。又由于高校的扩招现象不断加深，师生比重严重失衡，在教学方面由原来的小班教育变成大班教学，这也是阻碍多元文化教育推行的重要障碍，由于学生众多，教师根本无法估计对学生多元文化素质的培养，导致我国高校的钢琴教学等不到很好的发展。

二、多元文化背景下高校钢琴教学的改革

随着多元文化的不断加深，应该对我国高校钢琴的教学模式进行改革，实现钢琴教学跟上时代的步伐，满足多元文化社会的发展需求。主要通过以下几个方面进行教育改革：

（一） 高校应该更加注重学生的文化素养教育，提高学生们对文化教育的意识。只有让学生们掌握文化知识，具有强力的文化感知能力，才能更深入的理解作品，从而更有深度的演奏，表现出艺术的渲染力。艺术都是互通的，钢琴艺术也不例外，钢琴艺术与文学艺术、绘画艺术、美学艺术等都有着千丝万缕的联系。只有提高学生们的文学底蕴，才能达到更高的钢琴演奏境界。

（二） 积极拓展钢琴教学内容，将多元化的钢琴文化融入到钢琴教学中，通过当前多元文化的背景，不断引入各国的钢琴作品，使学生们不仅局限于欧洲的钢琴基础中，拓展学生们的视野，对激发学生们的创造性思维具有很大的帮助，并且对于钢琴内容的学习上，也要扩大范围，不仅仅局限于那几个经典作品中。让学生们对其他作品都有所涉猎，丰富学生们的文化视野。

（三） 根据钢琴文化的差异性，适当的对授课模式进行调整。在多元文化背景下，每个同学受到的文化影响与民族都不相同，在高校的钢琴教学中，教师应该强调理解和尊重，主要集体的力量，加强学生们的平等互助意识，提高学生们的主动性，根据实际情况进行改变教学模式，促进学生们文化的沟通与交流。在教学过程中，应该保持学生们的平等地位，注重学生们的自主性学习，尊重学生，给予学生们充分表达自我的机会。

三、结语

在当前的多元文化背景下，钢琴艺术也在不断的深化，针对我国高校的钢琴教学模式进行改革，注重钢琴教学的文化教育，提高学生们的文化底蕴，培养学生们的文化素养，并不断拓展学生的文化视野，提高学生们的多元文化意识，实现钢琴教学改革的深入发展。

参考文献：

[1]王晓坤.多元文化教育背景下的高师钢琴教学改革研究[J].河南师范大学学报（哲学社会科学版），2010，（05）.

[2]刘晨曦.从钢琴艺术社会化看社会工作理念在钢琴教育中的渗透[A].中国音乐学院音乐研究所.全国高等音乐教育课程发展与教学研究学术研讨会论文集（下册）[C].北京：中国音乐学院音乐研究所，2006年.

[3]许朔.一个值得提倡的教学理念――讲述快乐钢琴教学[J].发现，2007，（S2）.

高校钢琴教学改革论文范文第12篇

[关键词]普通高校；钢琴教学模式；多元化

钢琴是所有有志于音乐学习和发展的青年学生必须要熟练掌握的一种乐器，它不仅能给人以乐理知识上的锻炼和提高，还能给人以在实践中不断发展的乐器演奏水平的提升。钢琴对于高校学生来说，无论是非钢琴必修专业的学生还是专门学习钢琴演奏的学生，都是必须要加紧学习努力提高的一种音乐能力。一名合格的音乐人才必须要能够通过熟练弹奏钢琴来实现自身对于音乐情操的认识和培养。因此说，钢琴是目前我国高校音乐教学中必不可少的组成部分，同时也是学生学习音乐的一把“金钥匙”。

但是在我国长期的高校音乐教学实践过程别是改革开放后以及现阶段方兴未艾的教学改革大潮下，钢琴教学现状不容乐观。这种问题较为明显得表现在对学生的钢琴能力进行培养时过度重视对学生手指的训练而忽视和对于学生整体艺术感知能力的熏陶和培养。总体来说，我国现阶段的钢琴教学模式主要问题是单一性太过明显。

这种单一性首先体现在课程设置上。在我国现阶段广泛存在于各高校的钢琴教学传统模式中，每周的钢琴课固定在一到两个课时，而钢琴课程在高校中一般是两年，在特殊的艺术院校则为三年半。这样单一的课时课程设置把所有学生置于简单的平等下，那些水平较高、希望得到更多学习和发展的学生无法得到满足。

单一性其次体现在教学模式上。传统的钢琴教学一般采用的是课堂教学和一对一教学相结合的方式，在特殊情况下会给有需要的学生进行单独辅导。而教学模式则主要是以教师为中心，对于学生的培养和训练也大多数针对指法、音阶、曲目、复调音乐等的练习，学生的主观能动性和创造性得不到发展。

最后，单一性还体现在考核上。在目前我国应试教育的模式下，即使是作为艺术课程的钢琴科目的可和也采取的是应试考核的方法。每学期在期末考试时由学生弹奏教师指定的几首曲目或者选取教师设置的多个曲目中的几个，教师对学生的表现进行评分。但是这种考核模式已经很明显落后于高等教育改革的脚步，应该得到更为积极的改革和创新。

一、我国高校钢琴教学模式革新的具体措施

（一）引入多元化的钢琴教学模式

针对上文中提高的目前我国高校钢琴教学模式的单一性，从多元化的角度对钢琴教学进行改革才能对症下药。首先来说，要对钢琴课程进行多元化地设置。改革那种每周固定课时的教学模式，让学生的钢琴学习与多元化的就业方向相协调，与社会日益发展的对于高素质音乐人才的要求相协调。让学生在集体课学习后根据自身的实际情况或者由教师选择学生进入小班学习，学习的内容则主要是对于学生在集体课学习上的困惑进行答疑。这种小班教学的模式能够有效地提高学生的音乐素养并且依据学生的不同情况，让基础较差的学生“吃得饱”，让基础较好的学生“吃得好”。其次是要将教学模式进行多元化改革。让钢琴课的教学内容随着时代的要求变化而不断发展，对于集体课的教学内容进行多元化的创新。同时对于小班教学的内容更加重视学生即兴伴奏和视奏能力的综合培养。此外，在更加强调学生钢琴即兴伴奏能力的培养和提升。学生根据自身实际情况在教师的指导下处理好演奏、伴奏和即兴伴奏的不同关系，依据自身所处的层次进行分层、分阶学习。第三是要对考核机制进行多元化改革。改变那种传统的期末考试“一锤定音”式的考核模式，让学生在学习的过程中不断接受考核，让学生将那种应付考试的心理转变为积极接受考核来检查自身能力的心理。将学生的日常学分制考核与期末考试制相结合，让学生在这种持续性的考核中不断保持上进心和求知欲。

（二）重视课程的实践性

实践是检验认识真理性的唯一标准，只有在实践中才能认识到自身学习和教学中存在的不足。因此在钢琴教学中必须要重视课程的实践性。钢琴课程的特殊性本身就强调了对于实践的需要。只有在扎实的实践课程中，学生才不至于“纸上谈兵”，才能真正将理论课堂上学到的知识与实践结合起来从而得到更为形象的体验。因此，在改革我国高校钢琴教学模式的过程中必须要不断强调课程实践性的重要性，让学生在集体课堂“试讲”、在演奏课上“即兴发挥”，不断将理论与实践相结合。

（三）与现代化的科学设施相接轨

科学技术的发展为教育改革提供了物质保障和设施基础，在改革钢琴教学模式时，不断联系结合现代化的科学设施，让教学改革的步伐更加深入。具体来说，通过对于钢琴教学“无纸化”的建设，加强学生运用计算机网络数据库的能力，同时要求教师更加重视多媒体教学，充分发挥多媒体的图文并茂、声像合一的优势，让钢琴课堂更加现代化。这样学生也能够不断提高自身的学习积极性，省去课前准备时间，在教师和学生共同分享数据可资源的同时完成课堂教学内容，让学生在快乐中收获知识。

此外，教师还需要在教学过程中重视对课堂气氛的创造和调节，学生只有在较为宽松而不是紧张、较为快乐而不是沉重的课堂气氛中才能最大限度地提高学习效果。教师可以设置情景让学生自主表演，或者教师转变角色，让学生成为课堂主体主动“试讲”，或者教师通过解答学生问题的方式拉近师生间的关系，不断调动学生学习钢琴的热情和对于进一步了解钢琴的求知欲。

高校钢琴教学改革论文范文第13篇

关键词：普通高校；视唱练耳；钢琴专业；课程改革

中图分类号：G64 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）30-0238-01

高校音乐学程设置是否合理是直接影响所培养学生实践应用等一系列能力的关键因素，而课程结构改革是提高音乐教育专业教学质量的关键问题之一，它关系到培养什么样的人和如何培养人的问题，特别是在新世纪新教育理念下，要增强音乐教育专业活力，培养应用型、复合型人才，课程结构的改革是实现这一目标的关键。高校音乐学课程有很多学科，笔者就两个学科进行具体分析。

一、钢琴专业主修课程

普通高校在音乐课程设置方面，对钢琴课程这门学科所定制的学习时间至少为两年，也就是说，不管你的主专业和副专业分别是什么，在校的本科生都必须接触钢琴两年，这和声乐学科是平等的。因此，钢琴这门学科在音乐学中占有很大的比例。我们这里提到的钢琴课程是针对钢琴主修的课程。

钢琴主修课的传统教学模式众所周知，都是沿袭“一对一”的教学模式，这种教学模式显然有它的好处——教师能够集中精力，有指导性、目标性地教授学生，而学生同时也能在演奏技术水平和艺术修养中得到显著的提高。然而这种传统教学模式的缺点也正在暴露，随着高等教育的发展，艺术生不断扩招，这种教学模式对教师的需求量越来越大，教师承受不了这种压力。因此，我们在这门学科上进行了这样的改革——扩大教学内容。钢琴专业学科可以分为很多小内容，如钢琴史、演奏法、演奏理论、讲座专题、教学法等，这些小内容充当钢琴学科的辅料，让学生在学习过程中体会更多的，有关那些钢琴家、作曲家的生活艺术，这种认知美对于他们的演奏也有一定的帮助。只有深入研究各类艺术家的背景之后，演奏出来的曲子才有味道。

钢琴专业的开设为以后音乐学专业的学生寻觅工作提供良好的基础，无论从事教师职业还是辅导类性质的工作，钢琴即兴伴奏、教唱过程都得有钢琴的协助，因此钢琴主修专业的改革势在必行。

二、视唱练耳课程

在普通高校的音乐学专业教学中，视唱练耳既是一门基础理论课程，又是其他理论课程的实践学科，它蕴含了丰富的理论基础知识，在学生的整体知识认知结构中有一定的重要地位。视唱练耳课程大体分为视唱和听觉训练两大部分——“视唱”以及“练耳”。视唱要求学生掌握看谱即唱的技能，包括熟练掌握谱号、音高、时值、升降记号、调式与调性等。演唱时要求达到音准、节奏准、有表现力；练耳则是听觉的训练，是对钢琴上弹奏出来的音进行辨别，训练学生靠听觉分辨音程、和弦、节奏的能力，能把听到的音或曲调用五线谱准确记录下来，还要能够听辨和弦，分析和弦的性质、功能。

然而，现在的学生对视唱练耳课程的兴趣不高。大多数教师在进行视唱练耳课程教学时仍然使用传统的教学模式——钢琴、黑板、粉笔三者结合进行教学，使得课程显得单调、乏味。大多数学生学习这门课程只是为了应付考试，完全失去了学习的实质意义。课程的改革给学生提供了实践的机会，在课上训练的同时，增加了读谱、打拍子、分析调性的一些细节，从中寻找音乐感觉，避免了为考试而学习的这种目的。

普通高校应该在人力和财力方面加大投入，一些多功能性的多媒体教室应该多建立，这样可以给学生更优的学习环境，并且不单单运用钢琴来听音，可以下载一些视听软件进行教学考核，让学生也觉得不是那么的单调。除了钢琴和多媒体之外，学生容易忽略的还有一个小乐器——音叉，音叉看起来很简单，但是这个标准音随时让人们构唱各种音阶、旋律，我们可以根据标准音“6”来构唱大小调，这也是普通高校音乐专业学生人手必备的小乐器。

视唱练耳的共同学习部分就是节奏训练，通过课程的改革，我们运用音乐律动的方式来进行音乐训练，能取得最佳的学习效果。教师的巧妙设计，是激发学生的兴趣的导航，一般可以从简单入手，视、听的训练可以互相结合，也可以分组比赛。总而言之，视唱练耳这门课程的改革，相对以前来说，为教师教学带来了新的希望，也让学生学习带来了乐趣。

音乐学课程和其他课程一样，新世纪更注重人才的培养，我们应该跟随教育教学的脚步，时刻更新教学信息，要做到在教学方法、教学手段、课程设置方面不掉队、不落伍，这样才能积极有效地推进我们教育事业的发展。

参考文献：

[1]陆铭.探讨加强高师视唱练耳的训练方法[J].学术论坛，2010年第1期.

高校钢琴教学改革论文范文第14篇

关键词：高校教学；钢琴；教学问题；教学改革

一、引言

钢琴作为一门艺术类的教学课程，在教学方式上不仅可以改善学生的艺术修养、艺术鉴赏能力，而且对于学生综合素质的培养也具有重大意义。随着我国市民经济水平的提高，文化艺术市场的发展也相对繁荣，人们对于艺术类学生的培养提出了更高的要求。迫使各类高校进行艺术教学改革，但由于各种原因，导致高校钢琴教学改革工作并未取得显著效果。本文系统的分析了目前高校在钢琴教学上存在的问题，并提出了相关改革与创新措施。

二、我国高校钢琴教学所面临的问题

通过对各大高校的钢琴教学情况进行调研，发现目前钢琴教学普遍存在以下几个方面的问题。

第一，教学方式传统，学生的学习积极性不高。

钢琴课程属于艺术类课程教学，在教学方式上需要与传统的教学方式进行区别对待。但是，目前很多高校钢琴教师还是沿用传统的教学方式，对学生进行反复的乐理知识灌输、强调钢琴技巧的练习，在教学方式上枯燥无味，使得学生产生逆反心理。钢琴作品的创作，不单纯是音律和音符的展现，也是创作者感情与精神的寄托。但是目前的教学方式中，对于学生创作情况的培养并不重视，无论是在课堂或课外，缺乏与学生的情感交流。对于学生创作的作品评价过分强调技巧性，对学生的个性化思想与情感的表达没有给予重视，在一定程度上限制了学生的创作能力。

第二，没有形成科学、系统的教学模式。

高校对于学生钢琴技能的培养，是一种循序渐进的教学方式。在教学内容上需要逐步增加教学难度，但是目前很多高校在教材上并未体现教学内容的难易递进，教学内容缺乏统筹与规划。由于不同的学生在接受能力、学习能力上是存在差异性，教学内容的普遍一致性不利于展开一对一的教学模式。而且目前的钢琴教学，教师会花费大半课时用于知识的讲解与指导，对于某些作品和细节的探讨就相对较少，久而久之，学生会对教师的指导产生依赖，不利于学生独立思维的开拓。由于钢琴课程的特殊性，课外自由练习时间较多，学生如果缺乏独立思考与判断能力，那么在没有教师指导下的练习也是徒劳无功的。

第三，教学评价体系不完善，评价方式单一。

目前高校常用的钢琴教学评价方式是，采用课堂表现与课堂测试相结合的综合评价系统，这种测试方法虽然可以较为全面的反应一个学生的成绩，但是该评价系统，缺乏对学生情感表达的测试内容。钢琴创作，在演绎的过程中投入学生真实的情感有助于提高作品的共鸣性，提高学生的综合创作能力。目前的评价系统则缺乏者方面的考核，因此制约了学生钢琴综合能力的发展。

三、对于钢琴教学的改革与创新

针对目前高校钢琴教学所存在的问题，本文提出以下教学改革、教学模式创新，具体内容如下：

首先，高校钢琴教学的改革工作以本校的教学大纲为指导目标，以培养学生的综合钢琴演绎水平为根本目的，进行科学的、系统的教学改革措施。在教学改革的过程中，将放弃重视理论教学的观点，以培养学生钢琴演绎的艺术性创作性、情感表达为主要改革方向。充分尊重钢琴艺术本身的系统性与科学性，同时也强调钢琴音乐的推广普及性以及性情陶冶价值。实现即培养学生的乐理知识、又能引导与开发学生钢琴作品创作能力的教学目标。

其次，为了适应不同基础水平的学生，根据学生掌握知识的程度对学生进行一对一的辅导教学，真正实现因材施教的教学方式。一对一的教学模式有利于教师对于学生钢琴知识掌握的动态了解，可以根据学生的反馈，及时调整教学计划，保证教学目标的实现。因此可以在高校中对一对一教学模式进行推广，通过引入专业的钢琴教师，打造一支高水平、现代化的钢琴音乐教育团队。如果学校在短期内不能实现标准的一对一辅导教学，可以通过修改课程结构、课程安排等方式来进行改善。在进行改革的过程中，还可以加强学生进行拓展训练，增加钢琴手型、读谱、作品赏析、音乐情感培养等其他教学内容。

最后，加强师生的沟通，积极利用信息化教学手段。教师在教学过程中，应该充分尊重不同学生间的差异性，让学生自由发挥本身的创作能力及情感的理解。在学生创作能力的引导上，教师只是作为辅导性因素，以学生为主导进行教学。可以采用的教学方式有合作学习模式、情境教学、趣味学习小组等，在这些学习模式中，加强了同学之间的相互了解，在对比之下可以自主发现本身存在的不足与缺陷，有助于学生钢琴水平的提高。除此之外，在教学方式上还要积极的使用F代化技术，积极开展钢琴教学的信息化教学模式，以此增加教学趣味，提高学生的学习积极性。

四、结语

随着人文科技的进步，人们对于精神的寄托有了更为广阔的方式。钢琴作为一门艺术欣赏性学科，在高校教学中得以重视。但是目前的教学方式存在许多弊端，本文系统的对存在的问题进行了分析，并提出了相关改革措施，希望对教育研究工作者有所帮助。

参考文献：

[1]杨春霞. 关于高校钢琴集体课教学与改革的研究[J]. 戏剧之家，2016，24：217-218.

高校钢琴教学改革论文范文第15篇

关键词：钢琴教学 教学改革 问题 创新思考

经过了长时间的教学实践，钢琴教育已经形成了一套较为完整的教学体系，但是，随着时代的不断进步和发展，原有的教学体系存在的弊端逐渐凸显出来，这些问题不仅阻碍钢琴教学水平的提升，同时也不利于培养钢琴专业学生的学习兴趣以及综合素质的培养。就目前情况来看，钢琴教学存在的主要问题包括教学内容不合理设置、教学模式缺乏多样性、师生之间缺少沟通和交流以及教学脱离实际等，如果不能够正视这些问题，必然会阻碍钢琴教育的长远发展。

一、高校钢琴教学实际状况

（一）学生整体素质在不断提升

在现代教育的大背景下，多种教育处于共同向前发展的阶段，为了顺应时代的需求，各大高校纷纷设立音乐专业，因此，钢琴作为大家较为喜爱的乐器，得到了越来越多人的关注，同样的，钢琴专业也逐渐成为音乐专业中重点发展的组成部分，就目前情况来看，无论是钢琴学习的人数还是钢琴专业学生的整体素养都得到了显著的提升，不仅对于钢琴演奏的基本知识和技巧掌握更加熟练，而且教学效率也大大提升，与此同时，钢琴专业学生也必须对自身更加严格的要求，练习更多难度较高的乐曲，很多学生急于求成的心理最终造成忽视基础的训练，直接影响演奏水平的提升。

（二）重视对社会需求的实时关注

随着社会的不断发展，钢琴专业也应该不断改革和创新，高校钢琴专业应该对社会的需求给予充分的重视，注重对于学生演奏能力的培养，强化学生的基本技能，巩固基础知识，让学生既有过硬的基础，又有出众的实际演奏能力。

二、高校钢琴教学存在的问题分析

（一）教学内容不合理设置

就传统的钢琴教学来说，教师更加注重培养的是学生的演奏技能，对于音乐相关理论知识以及优秀作品的欣赏缺乏重视，这都导致了在设计教学内容的时候缺乏合理性，对于钢琴专业的学生来说，要想更好的掌握钢琴演奏的技巧，首先应该对演奏作品充分理解，如果钢琴教师在实际的教学中忽视理论知识的传授以及作品欣赏，则对于培养学生的音乐素养十分不利。

（二）教学模式缺乏多样性

由于我国传统教学模式的影响，教师一般都是课堂的主导者，学生是知识的被动接受者，教师多采用“满堂灌”的教学模式对学生进行说教，这种方法不仅不会调动学生对于钢琴学习的积极性和主动性，同时还会引发学生的逆反心理，让学生产生抵触情绪，不利于钢琴课堂教学质量的提升，同时还会让学生本身的创新思维被禁锢住。

（三）师生之间缺少沟通和交流

我国的课堂主要以教师“讲”为主，教师同学生之间的沟通和交流非常少，课堂氛围较为死板，对于演奏作品中蕴藏的内涵学生也不能够真正的自主思考，这些都会导致钢琴演奏变为机械的练习，影响教学质量的提升。

三、钢琴教学创新改革的有效策略

（一）科学制定教学目标

钢琴教学改革和创新的基础和前提是科学制定钢琴教学目标，把学生放在教学的主置，教师应该了解学生的兴趣爱好、学习能力以及音乐素养等，有效的把理论和实践结合在一起，从实际出发，使得教学能够朝着正确的方向改革。首先，钢琴教师应该注重学生对于钢琴学习兴趣的培养，充分激发学生对于钢琴学习的热情，使学生能够将对钢琴的感性认识逐渐上升为理性认识。其二，应该注重学生音乐素养的培养，这里所说的音乐素养不单单指的是对学生的演奏技巧进行培养，同时还需要让学生学好钢琴相关理论知识，赏析大量优秀作品，让学生能够从这些理论和作品中发现钢琴演奏规律，找到不同作品中的共性和特殊性，并将这些东西有效的融合起来，丰富自身，达到提升音乐素养的目的。其三，钢琴教师应该注重学生学习能力的培养，引导学生积极创新，自主思考，更好的解决问题，提升自身能力。

（二）创新教学内容

钢琴教学改革和创新的主体是完善教学内容。首先，高校应该根据目前钢琴教学情况以及社会发展实际丰富现有教学内容，使得各个时期优秀的钢琴作品都能够呈现给学生，使得教学变得更加系统全面。在选择钢琴作品的时候应该注重其针对性，循序渐进，实现时代和经典的结合。其次，应该注重教学内容的合理设置，就目前的授课情况来看，高校更加注重训练学生的演奏能力，缺少理论知识和作品赏析教学环节，不利于提升学生的整体素养。

（三）完善教学模式

钢琴教学改革和创新的主要方法是完善教学模式，由于我国传统教学模式的影响，目前我国的钢琴课堂仍然以教师为主提，教学模式非常单一，教师采用说教的方法，不仅无法调动学生学习的积极性，而且同学生缺乏沟通和交流，这种传统的教学模式必将会影响到教学质量和教学效果。在教学中，教师应该灵活的展开教学，注重结合使用多种教学模式，如一对一教学、大班教学以及小组教学等，将学生作为课堂的主体，教师应该引导学生自主思考，更好的理解课堂教学内容，多与学生沟通，提升学生的课堂参与度。除此之外，还可以设立学习小组，让学生互相帮助，形成良好的教学氛围，使学生更加自信，潜能充分被挖掘出来。

（四）结合运用多种教学方法

钢琴教学改革和创新的必要措施是教师授课过程中结合运用多种教学方法，随着时代的发展，网络逐渐走进人们的生活和学习中，高校钢琴课堂也应该结合实际，改变传统的教学方法，结合使用网络、多媒体等展开教学，这种方法不仅符合学生的心理，同时也能够让课堂变得更加丰富，提升学生对于钢琴学习的兴趣和积极性。比如，在讲授贝多芬的《月光曲》的时候，教师可以播放一些有关贝多芬的纪录片，让学生更加理解贝多芬的生平经历，把握创作的背景，学生在演奏《月光曲》的自然就能够更好的把握创作者的内心世界，将乐曲中蕴含的情感表现出来。

四、结语

高校钢琴教学创新和改革势在必行，这即是课程改革要求，同时也是时代的要求。传统的钢琴课堂存在很多问题，只有正视这些问题，科学制定教学目标，完善教学内容，创新教学模式，结合运用多种教学方法，才能够有效提升钢琴教学的效果和质量，培养出更多钢琴专业人才，本文主要对钢琴教学改革进行了创新思考，希望对相关领域的研究人员提供借鉴意义。

参考文献：

[1]李明春.高校音乐专业钢琴课教学改革的实践与思考[J].成人教育，2012，（12）.

[2]张静.新课改下高校钢琴教学方法中的改革创新[J].音乐天地，2012，（12）.

[3]张力.高校钢琴教学模式的现状及改革创新研究[J].南昌教育学院学报，2013，（07）.

[4]田甜.关于在高校钢琴教学中如何培养学生创新能力的几点思考[J].长沙铁道学院学报（社会科学版），2014，（04）.

[5]景鹏.浅谈钢琴教育教学模式在高校的改革与创新[J].音乐时空，2015，（08）.

[6]景鹏.试论高校钢琴教育教学的改革与创新[J].音乐时空，2015，（12）.

[7]魏薇.关于高校钢琴教学中教学改革的措施研究思考[J].音乐时空，2015，（17）.

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