涂鸦文化论文范文

涂鸦文化论文范文第1篇

题目：涂鸦艺术的图式在视觉传达设计中的应用研究

一、选题来源与研究背景

选题来源

信步于欧洲城市街头，不论是在罗马、巴黎、柏林、马德里等各个文化都市，还是在街头的门窗、墙壁、抑或飞驰的地铁上，都充斥着一种兼具野趣与生命力的艺术形式--涂鸦。上个世纪末，嘻哈文化如泉涌般不断四散，涂鸦艺术这方丽水也开始缓缓流入亚洲大地，这一新生的艺术文化现象相继出现在日本、中国、泰国、新加坡等国家。

涂鸦艺术这种生长于草根、丰富于后现代主义风格上的艺术形式，在极短的时间内蓬勃壮大，可谓是影响到了当代生活的各式领域。

笔者在欧洲以及国内各大城市走访时，便被这种开放的艺术形式所震慑。涂鸦艺术家们将自身对世界的体验与感知，透过最质朴、原生的艺术形式表达出来，创造出一系列或惊艳怪诞、或趣意童稚的绘画图式与艺术符号。涂鸦艺术纯真朴实、个性时尚的特质和自由的创作精神亦与视觉传达设计的内核相得益彰，它也开始悄无声息地渗透着视觉传达设计的各个方面，在颠覆与整合中逐渐成为一种不可多得的视觉元素进入大众息息相关的生活。

从一方面而言，涂鸦艺术尽管看似处于“亚文化”之中，但却是真正来自民间的艺术，其大众性和视觉传达设计实质相同，反映出平民化的审美需求;从另一方面而言，涂鸦的绘画图式、艺术符号及其色彩均是视觉表达的形式之一，与视觉传达设计有种不尽相同但又密不可分的联系。翻阅相关文献资料不难发现，目前对涂鸦艺术的图式和视觉传达设计的研究中，部分是以一种陈旧和静态的观点去看待二者之间的关系。在审美“泛化”的时代，如何让视觉传达设计与个性化的涂鸦艺术结合产生新的形式?如何不仅仅停留在涂鸦艺术的表层，而是内外深度剖析寻找与视觉传达设计之间的桥梁?在当代语境和新媒体科技下，涂鸦艺术介入设计领域后又会有怎样新的发展?带着这一系列的疑问与思考，笔者立足于涂鸦艺术的图式，开始了本文的研究。希望能够通过对这一领域的探索，不仅提升涂鸦艺术的社会影响，赋予它在新时代语境下的多维度价值;更为此艺术形式的多元和发展添砖加瓦，开启一种与视觉设计联结的跨界新形式，也为今后在此方向研究的人们提供一个新的参考，增添一份新的探索。

研究背景

涂鸦艺术在全球化时代背景下，俨然成为一种世界性现象。这种在争议中发展却又兴盛不绝的图画传统，起源于 60 年代美国城市底层大众的街头文化。西方的涂鸦艺术从违规的街头肆意创作、涂鸦地区划分的合法化、到涂鸦艺术学科的设置和博物馆的诞生，再到如今多元化、多媒体结合的涂鸦艺术形式发展，经历了一个完整的演进历史。

文化研究领域上，早在 1983 年，美国便诞生了两部有关涂鸦影像的经典纪录片--Charlie Ahearn拍摄的《野性风格》(Wild Style)与Tony Silver导演的《风格大战》(StyleWars)。片中呈现了对各涂鸦者在家中或街上的创作片段，真实还原了艺术家们涂鸦的构思过程与生活状态，为世人提供了研究涂鸦艺术的宝典与创作的基础范本。同时，也逐步涌现出一批优秀的具有影响力的涂鸦艺术家，如Blek Le Rat,Jean-Michel Basquiat,Keith Haring,Banksy,Pure Evil,Faile,The London Police,WK Interact等。笔者在欧洲走访期间，在街头任一书店均能翻阅到大量与涂鸦艺术相关的英文专着，因此不论从历史还是大众渗入度而言，都可见国外对于涂鸦艺术的研究及其所涉猎的领域探索相对更为宽泛，在视觉艺术、图式领域等也都有着诸多论述及相关着作。

就国内而言，涂鸦艺术这股艺术的春风在 20 世纪末开始吹入国土，尽管短短二十年不到的时间，已然成为一个具有顽强生命力的长期艺术运动，全国各地随处可见它的踪影。国内涂鸦艺术家不断涌现，涂鸦艺术的创作语言和内容形式也随之发生变化--本土文化元素被纳入其中，成为新的表达形式。如老一辈涂鸦艺术家叶永青，曾灶财，张大力，黑荔枝，李球球;当代青年涂鸦艺术家DEBE,4Get,Candy Brid,黑鸡先生Mr.OGAY等。同时，涂鸦团队遍布中国各大城市，不论是民间的自办活动，还是全国性的大规模比赛或展览，都可见此艺术形式正以其张力迅速走入年轻人的文化圈之中。

涂鸦艺术作为一种鲜活、创新的视觉传达语言，萦绕于大众生活周围，重塑着人们的都市文化，它的发展空间无疑不是广袤且具有潜力的。近年来我国对涂鸦艺术的研究虽与日俱增，但多以“网络涂鸦”盛行。在目前我国所涉猎的各中学术论文中，研究涂鸦艺术与视觉语言特征并将其应用于视觉传达设计之中、科学讨论两者的交融与差异尽管俯拾皆是，但对此课题部分仍是泛泛而谈、观点老旧，且举例的论证大多仍是多年前的案例。笔者在图书馆翻阅中文专着时，国内有对涂鸦艺术作理论研究的专着相对较少，多以图片展示为主。因此本课题的研究具有重要意义，能多维度去探讨涂鸦艺术和视觉传达设计两者的关系，而不仅局限于对它们外部形式的分析以及往昔案例的陈旧研究。

二、研究的目的与意义

本文试图从涂鸦艺术的历史溯源、表现形式和创作手法入手，从“外”的具象表达去感知涂鸦艺术，同时以对涂鸦艺术图式的研究角度，剖析其“内”的艺术符号、图像叙事与审美精神，以求对涂鸦艺术有更进一步和深层次的认知。

涂鸦艺术作为一种都市视觉文化符号，出现在大众生活周围，并影响着视觉传达设计。如今以涂鸦为表现风格的视觉艺术设计作品已是恒河沙数。但鉴于涂鸦艺术进入中国时间尚短且无完整的中文理论支持，人们对涂鸦艺术表现语言的应用上大多流于表面与外在的形式。本文将对现有的国内外涂鸦着作及相关文献进行旁征博引，并对来自全球各地的艺术家们的涂鸦或相关结合的视觉设计作品进行分类与解析，观察其在审美与创作手法上的方式和特点，对比涂鸦艺术与视觉传达设计在创作与思维甚至精神内涵上的异同，尝试探索涂鸦艺术在视觉传达设计领域的创新方向，为现有的理论做出完善与补充。

同时，在观察对比中融入时间维度--结合当代语境(如当代艺术与现代科技)，试图找寻对涂鸦艺术的图式又一崭新认知，希望能够通过对这一领域的探索，不仅提升涂鸦艺术的社会影响，赋予它在新时代语境下的多维度价值;更为此艺术形式的多元和发展添砖加瓦，同时开启艺术形式的多元化大门，打开一种和视觉设计联结的跨界形式，也为今后在此方向研究的人提供一个新的参考，增添一份新的探索。

三、研究内容

本文主要阐述涂鸦艺术的图式在视觉传达设计中的研究，所以首先简要介绍了涂鸦的历史发展与创作风格，再通过对涂鸦艺术艺术符号概念以及涂鸦大师作品的剖析，探求涂鸦艺术的内在审美与符号。然后将此与视觉艺术设计结合，在当代的作品案例下，分析两者的表达应用与拓展的可能并进行总结与展望。本文共分为五章。

第一章 绪论。讨论了选题的来源、背景与目的、意义，及论文内容与框架。

第二章 涂鸦艺术综述。阐述了涂鸦的源起、发展与创作手法和表现内容，对涂鸦的历程有一个简要的梳理以及对涂鸦的工具和形式等进行了详解。

第三章 涂鸦艺术的图式研究解析。在本章从“符号学”与“图像学”相关角度，深入分析涂鸦的艺术符号与图式的内在审美。同时结合典型的涂鸦艺术大师的作品作为例证解析其艺术符号的运用。

第四章 涂鸦艺术在视觉传达设计中的表达与应用。将对涂鸦艺术的研究与视觉传达设计联结，通过对当代作品的解析，分析两者的互动与表达。

第五章 设计实践。本章是笔者在对本文进行总结后结合自身兴趣点所作的涂鸦插画设计。

四、提纲

目 录

摘 要

Abstract

第一章 绪论

第一节 选题来源与背景

一、选题来源

二、研究背景

第二节 研究目的与意义

第三节 研究内容与创新点

一、研究内容

二、创新点

第二章 涂鸦艺术综述

第一节 涂鸦艺术的源起与发展

一、涂鸦溯源

二、涂鸦艺术的发展历程

第二节 涂鸦艺术的创作形式演进与表现内容

一、涂鸦艺术的创作手法演进

二、涂鸦艺术的基本表现内容

第三章 涂鸦艺术的图式解析

第一节 涂鸦艺术图形符号简析

一、涂鸦艺术的符号概念

二、涂鸦艺术大师们的艺术符号解析

第二节 涂鸦艺术的图像表达

一、文本与图像的互动转换

二、图像表达的即时性思维

第三节 涂鸦艺术的图式审美

一、表达心灵的幻象之美

二、荒诞世界的童趣之美

第四章 涂鸦艺术在视觉传达设计中的表达与应用

第一节 涂鸦艺术的视觉元素在视觉传达设计中的表达

一、色彩的情感表现

二、线条的运动性与笔触肌理

三、图形空间的形式与构成

第二节 视觉传达设计中对涂鸦艺术表达语汇的应用

一、字体设计--风格化与情感化的应用

二、海报设计--个性与趣味的相映

三、广告设计--时尚与公众娱乐性的结合

三、插画设计--手绘的自由表达

四、公共艺术--城市空间的点缀

第五章 设计实践-毕业设计

第一节 创作背景

一、灵感来源

二、借鉴资料

第二节 《山海经》手绘涂鸦画作创作

一、草图绘制

二、画作表现

第三节 设计延展应用

总结与展望

参 考 文 献

致 谢

五、创新点

把涂鸦艺术与的图式与视觉传达设计通过跨学科的研究，融合图像学、符号学、心理学、视知觉的方式来探究其多元价值，让对涂鸦艺术的理解不仅仅停留在表层，而是进行深度的内外剖析，解析其内在的图式审美。

通过实地调查、文献研究、案例分析、跨学科研究和人物走访的研究方法，将涂鸦艺术的纵向时间发展和多元化价值的横向拓展相交叉结合，对涂鸦艺术进行全方位的研究。让其风格形式更好地应用于视觉传达设计中，在涂鸦艺术与视觉传达设计之间搭建一座桥梁，让它具有更大众、时尚、潮流和个性的特质。

结合当代艺术与现代科技，在当代语境下进行更新的深入研究，不仅给涂鸦艺术带来一种新的扩展可能性，也让涂鸦艺术这种独特的语汇给视觉传达设计带来新的形式。

六、进度安排

20XX年11月01日-11月07日 论文选题、

20XX年11月08日-11月20日 初步收集毕业论文相关材料，填写《任务书》

20XX年11月26日-11月30日 进一步熟悉毕业论文资料，撰写开题报告

20XX年12月10日-12月19日 确定并上交开题报告

20XX年01月04日-02月15日 完成毕业论文初稿，上交指导老师

20XX年02月16日-02月20日 完成论文修改工作

20XX年02月21日-03月20日 定稿、打印、装订

20XX年03月21日-04月10日 论文答辩

七、参考文献

(一)中文原著[1]陈琦。城市节奏系列：画在墙上的声音--涂鸦文化史[M].山东：山东美术出版社，2010.11:87.

[2]赵毅衡。广义叙述学[M].四川：四川大学出版社，2013.12:211-213.

[3]孟瑾，方二。涂鸦Urban Wallpaper[M].第1版。北京：中国青年出版社，2006.3.

[4]曹方，乔爽。视觉图式[M].第1版。南京：江苏美术出版社，2008.1:19-42.

(二)中文译著

[1](美)丹尼格雷戈里。手绘的奇思妙想：49位设计师的创意速写簿[M].上海：上海人民美术出版社，2010.

[2](德)Rose Fleck-Bangert着。许玉梅译。孩子的画告诉我们什么[M].北京：北京师范大学出版社，2010.04.

[3](德)弗里德里希·黑格尔着。朱光潜译。美学[M].江苏：江苏人民出版社，2011.7:81.

[4](德)瓦尔特·本雅明着。王才勇译。机械复制时代的艺术作品[M].北京：中国城市出版社，2002.01:101.

[5](美)鲁道夫·阿恩海姆着。孟沛欣译。艺术与视知觉[M].湖南：湖南美术出版社，2008.8:228.

[6](美)科德瑞着。陆香，丁硕瑞译。创意城市：百年纽约的时尚、艺术与音乐[M].北京：中信出版社，2010: 21.

[7](美)苏珊·朗格着。刘大基译。情感与形式[M].北京：中国社会科学出版社，1986:12.

[8](俄)瓦西里·康定斯基着。吴玛悧译。艺术与艺术家论[M].重庆：重庆大学出版社，2011.08:83-136.

[9](英)安娜·瓦克拉维克。赵成清译。全球视野艺术丛书：涂鸦与街头艺术[M].上海：上海人民出版社，2017.1:90-136.

[10](西)吉玛·嘉丝奇，琼瑟·阿什辛着。黄超成等译。西班牙现代绘画教程：色彩[M].第1版。

广西：广西美术出版社，2007.12:10

[11]刘隽编。鄢格译。涂鸦变迁Graffiti Now[M].第1版。沈阳：辽宁科学技术出版社，2009.5.

[12](英)E.H.贡布里希，(美)朱利安·霍赫伯格等着。钱丽娟译。艺术、知觉与现实[M].重庆：西南师范大学出版社，2017.9:62.

(三)期刊论文

[1]林家阳。涂鸦艺术与涂鸦文化[J].中国广告，2006-03: 23.

[2]杨时旸，张大力。我无法脱离底层[J].中国新闻周刊，2009: 3.

[3]李永超。城市中的涂鸦文化：一种空间社会学的解读[J].美与时代·城市，2017.7:109-110.

[4]晓东。概念流利与图式理论[J].山西师大学报，2010.3:150-152.

(四)学位论文

[1]樊清熹。后现代视角下的涂鸦艺术研究[D].武汉：武汉理工大学博士学位论文，2013.6:33-35.

[2]周成璐。公共艺术的社会学研究[D].上海：上海大学博士学位论文。2005:3.

[3]王冰冰。涂鸦艺术符号的视觉审美取向研究[D].湖南：湖南工业大学硕士毕业论文，2008.6:38-39.

涂鸦文化论文范文第2篇

论文关键词：涂鸦艺术 服饰设计 应用 品牌

1.绪论

1.1前言

1.2涂鸦艺术在国外的发展

1.3 涂鸦艺术在国内的发展

2........

2.1 涂鸦艺术对服饰设计的影响

2.2 涂鸦艺术对服饰商业的影响

3. ........................

3.1 涂鸦与服饰色彩的搭配

3.2 涂鸦与服饰材料的搭配

3.2.1 ..................

3.2.2 涂鸦在服装面料拼贴手法上的运用

3.2.3 涂鸦与装饰金属辅料的搭配

3.3 涂鸦与服装款式的搭配

3.3.1 服饰设计中的涂鸦图案分析

3.3.2 .................

3.3.3 涂鸦与服装系列的搭配

4. 涂鸦艺术与现代服饰设计结合

4.1 涂鸦艺术在服饰设计大师作品中的运用

4.2.......................

5. 结论

涂鸦文化论文范文第3篇

题目：涂鸦艺术的图式在视觉传达设计中的应用研究

一、选题来源与研究背景

选题来源

信步于欧洲城市街头，不论是在罗马、巴黎、柏林、马德里等各个文化都市，还是在街头的门窗、墙壁、抑或飞驰的地铁上，都充斥着一种兼具野趣与生命力的艺术形式--涂鸦。上个世纪末，嘻哈文化如泉涌般不断四散，涂鸦艺术这方丽水也开始缓缓流入亚洲大地，这一新生的艺术文化现象相继出现在日本、中国、泰国、新加坡等国家。

涂鸦艺术这种生长于草根、丰富于后现代主义风格上的艺术形式，在极短的时间内蓬勃壮大，可谓是影响到了当代生活的各式领域。

笔者在欧洲以及国内各大城市走访时，便被这种开放的艺术形式所震慑。涂鸦艺术家们将自身对世界的体验与感知，透过最质朴、原生的艺术形式表达出来，创造出一系列或惊艳怪诞、或趣意童稚的绘画图式与艺术符号。涂鸦艺术纯真朴实、个性时尚的特质和自由的创作精神亦与视觉传达设计的内核相得益彰，它也开始悄无声息地渗透着视觉传达设计的各个方面，在颠覆与整合中逐渐成为一种不可多得的视觉元素进入大众息息相关的生活。

从一方面而言，涂鸦艺术尽管看似处于“亚文化”之中，但却是真正来自民间的艺术，其大众性和视觉传达设计实质相同，反映出平民化的审美需求;从另一方面而言，涂鸦的绘画图式、艺术符号及其色彩均是视觉表达的形式之一，与视觉传达设计有种不尽相同但又密不可分的联系。翻阅相关文献资料不难发现，目前对涂鸦艺术的图式和视觉传达设计的研究中，部分是以一种陈旧和静态的观点去看待二者之间的关系。在审美“泛化”的时代，如何让视觉传达设计与个性化的涂鸦艺术结合产生新的形式?如何不仅仅停留在涂鸦艺术的表层，而是内外深度剖析寻找与视觉传达设计之间的桥梁?在当代语境和新媒体科技下，涂鸦艺术介入设计领域后又会有怎样新的发展?带着这一系列的疑问与思考，笔者立足于涂鸦艺术的图式，开始了本文的研究。希望能够通过对这一领域的探索，不仅提升涂鸦艺术的社会影响，赋予它在新时代语境下的多维度价值;更为此艺术形式的多元和发展添砖加瓦，开启一种与视觉设计联结的跨界新形式，也为今后在此方向研究的人们提供一个新的参考，增添一份新的探索。

研究背景

涂鸦艺术在全球化时代背景下，俨然成为一种世界性现象。这种在争议中发展却又兴盛不绝的图画传统，起源于 60 年代美国城市底层大众的街头文化。西方的涂鸦艺术从违规的街头肆意创作、涂鸦地区划分的合法化、到涂鸦艺术学科的设置和博物馆的诞生，再到如今多元化、多媒体结合的涂鸦艺术形式发展，经历了一个完整的演进历史。

文化研究领域上，早在 1983 年，美国便诞生了两部有关涂鸦影像的经典纪录片--Charlie Ahearn拍摄的《野性风格》(Wild Style)与Tony Silver导演的《风格大战》(StyleWars)。片中呈现了对各涂鸦者在家中或街上的创作片段，真实还原了艺术家们涂鸦的构思过程与生活状态，为世人提供了研究涂鸦艺术的宝典与创作的基础范本。同时，也逐步涌现出一批优秀的具有影响力的涂鸦艺术家，如Blek Le Rat,Jean-Michel Basquiat,Keith Haring,Banksy,Pure Evil,Faile,The London Police,WK Interact等。笔者在欧洲走访期间，在街头任一书店均能翻阅到大量与涂鸦艺术相关的英文专着，因此不论从历史还是大众渗入度而言，都可见国外对于涂鸦艺术的研究及其所涉猎的领域探索相对更为宽泛，在视觉艺术、图式领域等也都有着诸多论述及相关着作。

就国内而言，涂鸦艺术这股艺术的春风在 20 世纪末开始吹入国土，尽管短短二十年不到的时间，已然成为一个具有顽强生命力的长期艺术运动，全国各地随处可见它的踪影。国内涂鸦艺术家不断涌现，涂鸦艺术的创作语言和内容形式也随之发生变化--本土文化元素被纳入其中，成为新的表达形式。如老一辈涂鸦艺术家叶永青，曾灶财，张大力，黑荔枝，李球球;当代青年涂鸦艺术家DEBE,4Get,Candy Brid,黑鸡先生Mr.OGAY等。同时，涂鸦团队遍布中国各大城市，不论是民间的自办活动，还是全国性的大规模比赛或展览，都可见此艺术形式正以其张力迅速走入年轻人的文化圈之中。

涂鸦艺术作为一种鲜活、创新的视觉传达语言，萦绕于大众生活周围，重塑着人们的都市文化，它的发展空间无疑不是广袤且具有潜力的。近年来我国对涂鸦艺术的研究虽与日俱增，但多以“网络涂鸦”盛行。在目前我国所涉猎的各中学术论文中，研究涂鸦艺术与视觉语言特征并将其应用于视觉传达设计之中、科学讨论两者的交融与差异尽管俯拾皆是，但对此课题部分仍是泛泛而谈、观点老旧，且举例的论证大多仍是多年前的案例。笔者在图书馆翻阅中文专着时，国内有对涂鸦艺术作理论研究的专着相对较少，多以图片展示为主。因此本课题的研究具有重要意义，能多维度去探讨涂鸦艺术和视觉传达设计两者的关系，而不仅局限于对它们外部形式的分析以及往昔案例的陈旧研究。

二、研究的目的与意义

本文试图从涂鸦艺术的历史溯源、表现形式和创作手法入手，从“外”的具象表达去感知涂鸦艺术，同时以对涂鸦艺术图式的研究角度，剖析其“内”的艺术符号、图像叙事与审美精神，以求对涂鸦艺术有更进一步和深层次的认知。

涂鸦艺术作为一种都市视觉文化符号，出现在大众生活周围，并影响着视觉传达设计。如今以涂鸦为表现风格的视觉艺术设计作品已是恒河沙数。但鉴于涂鸦艺术进入中国时间尚短且无完整的中文理论支持，人们对涂鸦艺术表现语言的应用上大多流于表面与外在的形式。本文将对现有的国内外涂鸦着作及相关文献进行旁征博引，并对来自全球各地的艺术家们的涂鸦或相关结合的视觉设计作品进行分类与解析，观察其在审美与创作手法上的方式和特点，对比涂鸦艺术与视觉传达设计在创作与思维甚至精神内涵上的异同，尝试探索涂鸦艺术在视觉传达设计领域的创新方向，为现有的理论做出完善与补充。

同时，在观察对比中融入时间维度--结合当代语境(如当代艺术与现代科技)，试图找寻对涂鸦艺术的图式又一崭新认知，希望能够通过对这一领域的探索，不仅提升涂鸦艺术的社会影响，赋予它在新时代语境下的多维度价值;更为此艺术形式的多元和发展添砖加瓦，同时开启艺术形式的多元化大门，打开一种和视觉设计联结的跨界形式，也为今后在此方向研究的人提供一个新的参考，增添一份新的探索。

三、研究内容

本文主要阐述涂鸦艺术的图式在视觉传达设计中的研究，所以首先简要介绍了涂鸦的历史发展与创作风格，再通过对涂鸦艺术艺术符号概念以及涂鸦大师作品的剖析，探求涂鸦艺术的内在审美与符号。然后将此与视觉艺术设计结合，在当代的作品案例下，分析两者的表达应用与拓展的可能并进行总结与展望。本文共分为五章。

第一章 绪论。讨论了选题的来源、背景与目的、意义，及论文内容与框架。

第二章 涂鸦艺术综述。阐述了涂鸦的源起、发展与创作手法和表现内容，对涂鸦的历程有一个简要的梳理以及对涂鸦的工具和形式等进行了详解。

第三章 涂鸦艺术的图式研究解析。在本章从“符号学”与“图像学”相关角度，深入分析涂鸦的艺术符号与图式的内在审美。同时结合典型的涂鸦艺术大师的作品作为例证解析其艺术符号的运用。

第四章 涂鸦艺术在视觉传达设计中的表达与应用。将对涂鸦艺术的研究与视觉传达设计联结，通过对当代作品的解析，分析两者的互动与表达。

第五章 设计实践。本章是笔者在对本文进行总结后结合自身兴趣点所作的涂鸦插画设计。

四、提纲

目 录

摘 要

Abstract

第一章 绪论

第一节 选题来源与背景

一、选题来源

二、研究背景

第二节 研究目的与意义

第三节 研究内容与创新点

一、研究内容

二、创新点

第二章 涂鸦艺术综述

第一节 涂鸦艺术的源起与发展

一、涂鸦溯源

二、涂鸦艺术的发展历程

第二节 涂鸦艺术的创作形式演进与表现内容

一、涂鸦艺术的创作手法演进

二、涂鸦艺术的基本表现内容

第三章 涂鸦艺术的图式解析

第一节 涂鸦艺术图形符号简析

一、涂鸦艺术的符号概念

二、涂鸦艺术大师们的艺术符号解析

第二节 涂鸦艺术的图像表达

一、文本与图像的互动转换

二、图像表达的即时性思维

第三节 涂鸦艺术的图式审美

一、表达心灵的幻象之美

二、荒诞世界的童趣之美

第四章 涂鸦艺术在视觉传达设计中的表达与应用

第一节 涂鸦艺术的视觉元素在视觉传达设计中的表达

一、色彩的情感表现

二、线条的运动性与笔触肌理

三、图形空间的形式与构成

第二节 视觉传达设计中对涂鸦艺术表达语汇的应用

一、字体设计--风格化与情感化的应用

二、海报设计--个性与趣味的相映

三、广告设计--时尚与公众娱乐性的结合

三、插画设计--手绘的自由表达

四、公共艺术--城市空间的点缀

第五章 设计实践-毕业设计

第一节 创作背景

一、灵感来源

二、借鉴资料

第二节 《山海经》手绘涂鸦画作创作

一、草图绘制

二、画作表现

第三节 设计延展应用

总结与展望

参 考 文 献

致 谢

五、创新点

把涂鸦艺术与的图式与视觉传达设计通过跨学科的研究，融合图像学、符号学、心理学、视知觉的方式来探究其多元价值，让对涂鸦艺术的理解不仅仅停留在表层，而是进行深度的内外剖析，解析其内在的图式审美。

通过实地调查、文献研究、案例分析、跨学科研究和人物走访的研究方法，将涂鸦艺术的纵向时间发展和多元化价值的横向拓展相交叉结合，对涂鸦艺术进行全方位的研究。让其风格形式更好地应用于视觉传达设计中，在涂鸦艺术与视觉传达设计之间搭建一座桥梁，让它具有更大众、时尚、潮流和个性的特质。

结合当代艺术与现代科技，在当代语境下进行更新的深入研究，不仅给涂鸦艺术带来一种新的扩展可能性，也让涂鸦艺术这种独特的语汇给视觉传达设计带来新的形式。

六、进度安排

20XX年11月01日-11月07日 论文选题、

20XX年11月08日-11月20日 初步收集毕业论文相关材料，填写《任务书》

20XX年11月26日-11月30日 进一步熟悉毕业论文资料，撰写开题报告

20XX年12月10日-12月19日 确定并上交开题报告

20XX年01月04日-02月15日 完成毕业论文初稿，上交指导老师

20XX年02月16日-02月20日 完成论文修改工作

20XX年02月21日-03月20日 定稿、打印、装订

20XX年03月21日-04月10日 论文答辩

七、参考文献

(一)中文原著[1]陈琦。城市节奏系列：画在墙上的声音--涂鸦文化史[M].山东：山东美术出版社，2010.11:87.

[2]赵毅衡。广义叙述学[M].四川：四川大学出版社，2013.12:211-213.

[3]孟瑾，方二。涂鸦Urban Wallpaper[M].第1版。北京：中国青年出版社，2006.3.

[4]曹方，乔爽。视觉图式[M].第1版。南京：江苏美术出版社，2008.1:19-42.

(二)中文译著

[1](美)丹尼格雷戈里。手绘的奇思妙想：49位设计师的创意速写簿[M].上海：上海人民美术出版社，2010.

[2](德)Rose Fleck-Bangert着。许玉梅译。孩子的画告诉我们什么[M].北京：北京师范大学出版社，2010.04.

[3](德)弗里德里希·黑格尔着。朱光潜译。美学[M].江苏：江苏人民出版社，2011.7:81.

[4](德)瓦尔特·本雅明着。王才勇译。机械复制时代的艺术作品[M].北京：中国城市出版社，2002.01:101.

[5](美)鲁道夫·阿恩海姆着。孟沛欣译。艺术与视知觉[M].湖南：湖南美术出版社，2008.8:228.

[6](美)科德瑞着。陆香，丁硕瑞译。创意城市：百年纽约的时尚、艺术与音乐[M].北京：中信出版社，2010: 21.

[7](美)苏珊·朗格着。刘大基译。情感与形式[M].北京：中国社会科学出版社，1986:12.

[8](俄)瓦西里·康定斯基着。吴玛悧译。艺术与艺术家论[M].重庆：重庆大学出版社，2011.08:83-136.

[9](英)安娜·瓦克拉维克。赵成清译。全球视野艺术丛书：涂鸦与街头艺术[M].上海：上海人民出版社，2017.1:90-136.

[10](西)吉玛·嘉丝奇，琼瑟·阿什辛着。黄超成等译。西班牙现代绘画教程：色彩[M].第1版。

广西：广西美术出版社，2007.12:10

[11]刘隽编。鄢格译。涂鸦变迁Graffiti Now[M].第1版。沈阳：辽宁科学技术出版社，2009.5.

[12](英)E.H.贡布里希，(美)朱利安·霍赫伯格等着。钱丽娟译。艺术、知觉与现实[M].重庆：西南师范大学出版社，2017.9:62.

(三)期刊论文

[1]林家阳。涂鸦艺术与涂鸦文化[J].中国广告，2006-03: 23.

[2]杨时旸，张大力。我无法脱离底层[J].中国新闻周刊，2009: 3.

[3]李永超。城市中的涂鸦文化：一种空间社会学的解读[J].美与时代·城市，2017.7:109-110.

[4]晓东。概念流利与图式理论[J].山西师大学报，2010.3:150-152.

(四)学位论文

[1]樊清熹。后现代视角下的涂鸦艺术研究[D].武汉：武汉理工大学博士学位论文，2013.6:33-35.

[2]周成璐。公共艺术的社会学研究[D].上海：上海大学博士学位论文。2005:3.

[3]王冰冰。涂鸦艺术符号的视觉审美取向研究[D].湖南：湖南工业大学硕士毕业论文，2008.6:38-39.

涂鸦文化论文范文第4篇

关键词：涂鸦艺术；设计；时尚；流行

涂鸦艺术，我们依次把字体拆开，可以分为：涂鸦和艺术两个部分。涂鸦指代随意涂抹颜色。艺术在艺术概论里的含义，归纳起来是指一种特殊的社会意识形态和特殊的精神生产形态，它通过生产实践活动，反映从物质世界到精神世界、从生产关系到思想关系的人类的全面的社会生活，创造美的精神产品，满足人类精神上的审美需要。顾名思义把词合并在一起，从字面意思理解涂鸦艺术就是指随意涂抹颜色，使这种实践活动反映了精神世界，是一种创造了美的精神产品，满足了人类精神上的需要。

涂鸦艺术作为美国街头文化的一种，最开始的时候是以地下形式发展的，通常都是涂鸦者和警察进行躲猫猫的游戏。当时的美国纽约市政府并不认为涂鸦可以作为一种艺术而存在，相反认为涂鸦喷绘破坏了城市景观，再加上涂鸦与犯罪行为和贫穷地区之间有着千丝万缕的联系，因此，在那个年代涂鸦被视为一种视觉污染而非法的不正当行为。直到1927年，纽约市大学社会系学生马提纳兹带领了一群喜爱涂鸦的艺术家下成立了UGA即涂鸦艺术家联盟，从此涂鸦艺术才开始被当作一门艺术和其他主流艺术一样，开始合法化，并且入驻画廊被人拍卖、欣赏。而涂鸦艺术也如春风吹又生般开始复苏而蔓延，向着世界各地开始蔓延。中国的涂鸦艺术相对欧美国家要晚一些，自改革开放以来经济开始飞速发展，城市的建设也日新月异。旧城和新城区的视觉不平衡，城市也开始大量的拆迁而重建，高楼大厦拔地而起，钢筋混凝土的高楼大厦和灰白砖面的平房形成了鲜明的对比，涂鸦艺术也正是这时候开始流入中国。涂鸦艺术在无形中给城市环境增添了几分色形，强烈的视觉冲击力把原本平淡而单调的墙面变得多彩多姿。涂鸦艺术已悄然成为了城市景观一道亮丽的风景线，并且与路人和街道融为一体，传达着自由而随意的状态，让我们触动感知。

虽然中国涂鸦艺术的发展比西方欧美这些国家要晚得多，但是涂鸦艺术传入中国后并没有引起大众强烈的反对。实际上从某些程度上来说中国也有涂鸦，比如中国古代的文人墨客会在墙壁上吟诗作画，以此表达自己的情感，但那都是以文学书法的形式出现的。中所流行的大字报其实从某种程度上来说和纸膜涂鸦有这人异曲同工之处，还有时期的标语，这也是含有中国特色的一种涂鸦，或许正是因为涂鸦以这样的一种表达方式历来已久的存在老百姓的头脑，己经形成了一种根深蒂固无意识的东西，正是由于太平常所以没有人把它当成一种艺术。中国政府对待涂鸦的态度与其他一些国家不同，并没有强烈的抵制，虽然中国众多的管理条例己经向世人表明了在公共场所尤其是一些市政重要的地方是禁止涂鸦的，但是在一些废弃建筑、施工墙、城中村等一些地方，涂鸦艺术在上面屡见不鲜。甚至政府有时还会鼓励对一些建筑物的外墙进行涂鸦，以改善墙体外观，丰富城市景观的色彩。比如北京的奥运文化墙、重庆的涂鸦一条街等等，这可以理解为一些地方政府也正在逐步认同或允许涂鸦艺术的生存，并认涂鸦艺术是可以达到美化城市景观的功效。

涂鸦艺术仅可以影响城市景观，在其他方面也有自己的立足之地。比如说在服装设计、广告设计、产品设计、家具设计等等。涂鸦对这些设计领域的介入，改变了涂鸦艺术的创作载体，使涂鸦艺术不再仅仅局限于墙壁这一个创作的载体。从服装设计上来说，服饰成为了与涂鸦之间的媒介。从二十世纪八十年代以来涂鸦艺术被引入服装设计中都不乏案例，一些涂鸦艺术家借着在街头打响知名度，进而自创品牌获得商业上的成功，如美国潮流品牌斯图西，Shawn Stussy 将他的签名印成T 恤，将滑板服、工作服和旧校服的设计加入到服装设计中，从而形成一种跟原有风格截然不同的街头服装，创立STUSSY 品牌，他的成功鼓舞了不少涂鸦客。在广告设计和产品设计中，涂鸦艺术也倍受青睐，2001年LV与涂鸦艺术家Stephen Sprouse合作推出一款涂鸦提包，黑底子上随意喷绘着纯白色英文圆体字，成为当年风靡时尚人士的春季必备品。2008年雅思兰黛旗下的M・A・C化妆品彩妆系列就是采用了个性的涂鸦风格作为产品的外包装，它们由法国的女子涂鸦团体Hank Panky Girl设计制作，封皮上画着夸张的美女人物，随意写着品牌名称色彩绚丽而大胆，整个包装充裕了年轻生机勃勃的活力。这无数个事实都向世人证明了涂鸦艺术已经超越了原来街头的界限范畴，开辟了一个广阔的新的时尚领域。它大胆的突破了传统绘画和设计中缺乏的个性，用夸张的视觉冲击力为设计师们带来了创作的新灵感，同时也给设计市场带来了无限活力。随着几十年来涂鸦艺术发展的国际化，对于涂鸦运动本身而言，也有了新的观念转变，从刚开始只是简单地为社会底层人群宣泄自己的愤怒与反叛到向国际公共艺术发展，同时涂鸦艺术也从开始的反主流文化及不合作原则也慢慢随着社会的发展与现在商业社会的需求相结合。

总之，涂鸦发展在商业社会中以新的面貌出现成为了一种流行元素，是渗透到各个设计领域的流行视觉设计元素。涂鸦艺术与设计行业相互融合符合了市场经济的需求，同时涂鸦艺术也得到越来越多人的青睐和认同，它正悄悄的改变着消费者的消费价值观。而作为艺术表达方式的一种，涂鸦艺术是一种自由而随性的设计，与那些严谨的作品相比较能使人在创作过程中产生轻松感，并且把这种感觉带到设计中去。因此在现代设计中才得以被大量应用。所以涂鸦艺术介入设计行业是顺应了时代的要求，正是这种个性化需求使得涂鸦艺术更快的融入时尚流行行业而经久不衰。从某些层面上来说，涂鸦艺术代表的是年轻一代那种初生牛犊不怕虎的激情，是人们一直梦寐以求向往的那种自由的随意性。在当代经济飞速发展的进程中，涂鸦艺术会成为我们未来设计领域别具一格的表现元素，它不仅是城市景观的小品，也会成为一个城市中亮丽的风景线，同时渗透到各个设计领域中，为市场经济带来了新的活力。

参考文献：

[1] 王端芸.西方后现代艺术流派：涂鸦艺术[M].北京：人民美术出版社，2008.

[2] 刘隽，鄢格.涂鸦变迁：CRAFFITINOW[M].大连：辽宁科学技术出版社，2009.

[3] 孟瑾，方二.涂鸦[M].北京：中国青年出版社，2006.

涂鸦文化论文范文第5篇

可以被收藏的涂鸦作品形式

对收藏而言，作品的形式并不会成为问题。对涂鸦作品来说，无论是在木板、金属、帆布、纸或其他媒介上创作完成的现场喷绘，艺术家自己做的手工版画、物件喷绘，甚至是贴纸涂鸦，只要是喜欢，都可以作为收藏。尽管整面墙的体量很大，涂鸦作品喷涂在这类废墟墙面上不易收藏，但在美国纽约，也已有画廊将其全部拆下搬进画廊收藏的实例。

收藏涂鸦与收藏其他艺术品的不同

当涂鸦作品完全进入艺术市场时，它与其他艺术品在收藏本质上就都变得一样了。惟一不同的是，收藏者还会在街头看到与收藏的作品完全一样的内容。当代艺术品除了摄影和版画，通常来说很少会有完全一样的作品，这也保证了某些作品收藏的惟一性。可涂鸦作品虽然也会有在墙、木板，金属、帆布或木头上创作完成的现场喷绘，但多数割版涂鸦以及涂鸦版画制品，并不会是惟一的。从另一角度来说，之所以有人会喜欢这类作品收藏的原因，多半也是基于它的图像符号在不同环境中能无限重复，会带给自己一种交流和共鸣。

进行涂鸦收藏需要注意

搞收藏首先必须要了解艺术家。艺术家的持续性很重要，应了解他的创作，了解艺术家创作的发展历程。涂鸦艺术在视觉上是否好看并不是最关键的部分，其重点在于它也和观念艺术一样，需要有智慧的创意。涂鸦作品一般呈现直接，对欣赏的人来说好恶也容易判断。与其他门类的艺术相比，涂鸦的技术要求不是很高，图像呈现也稍嫌简单，只有真正了解了这门艺术的先天构成及发展历程，才能选择好收藏，并做到心甘情愿地进行收藏。

当涂鸦作品以其他方式进入拍卖和收藏领域时，该如何看待那种真正的产生于脱离机制和限制的整墙的街头涂鸦作品

自涂鸦进入市场后，什么才是涂鸦的精神，一直是很多人甚至是涂鸦艺术家们一直在争论的问题。不过作为已经既成的事实和涂鸦艺术的自身发展趋向，很多人还是同意将“涂鸦”依然定义为一种追求自由表达和欲挣脱束缚的街头喷涂行为，进而将那些由此衍生在现今多元文化中，诸如涂鸦风格设计及相关商业产品设计通称为“街头文化”，而“涂鸦”仍然作为重要的核心部分包含其中。

收藏作品应有的手续

所有的作品收藏都会有收藏证明，这是惯例，尤其是惟一性强的重要作品。但眼下中国人对所谓“证明”，似乎天生保持着某种严格而谨慎的态度，总希望是一张精美的荣誉证书，而像西方的随意方式会让人缺乏信任。通常的做法是，当销售出作品后，会要求艺术家出具证明。例如Dure Evil，他会用他的手指印和他的印章作为他对某批作品的证明。当然，这对希望能有比较正规文本的收藏者来说，也许是个信心的挑战。

对目前国内从事涂鸦文化交流的机构FAKE SPACE的采访：

目前国际上，尤其是英国的涂鸦作品现状是怎样的?

F：英国的涂鸦艺术在最近四年发展很快，从去年下半年开始，涂鸦作品在拍卖市场上一直有着出乎意料的表现。

大概4年前，镂版涂鸦创始人Blek Le Rat曾在台湾做个展，那时他的状况很困窘，但现在他的作品在欧洲已销售得非常好，版画作品已经拍卖到1万英镑一张，真迹则更具价值。而Banksy的作品也从75英镑拍出20、30甚至50万英镑的成交纪录。

涂鸦文化在中国的状况怎样?

F：新一代开始接触这类泊来文化的涂鸦爱好者，大多还只是停留在技术模仿的层面，在国内尚未形成气候。由于国内没有涂鸦文化的背景，人们所受的教育和行为十分规范，所以让涂鸦这类致力于自由表达的创作发展起来比较困难。也因为艺术市场的原因，现在大家关注的更多是中国当代艺术作品，所以对于类似涂鸦等次文化现象还缺乏敏感度。不过，在北京和上海我们已开始看到一些涂鸦作品，并从几年前的一个角落蔓延成现在的几条小路墙面，表现技法也在不断改变，开始有了一些交流的意味出现。

面对西方市场的价格走高，而且受众很多，你们会怎么运作你们拥有的涂鸦大师们的作品资源?

F：我们两年前到北京做艺术，做艺术空间，原本就带着一个愿望，希望能有平台把真正优秀的涂鸦文化和作品带到中国，我们目前一直在保持每年至少做2次和涂鸦艺术有关的展览与活动。但从目前看来，在中国推广涂鸦文化尚需很长的时间和动力，因为涂鸦文化本就是泊来文化，在中国目前还没有生根。

对平台经营而言，我们当然会考虑把我们所拥有的涂鸦大师们的作品资源送往欧洲市场，把Blek和Banksy的艺术作品销售给已经很了解这类文化，真正懂得此类收藏的人。毕竟，涂鸦对他们来说是生根于本土的文化，并拥有比较成熟的买家市场。而目前在中国，喜欢涂鸦文化的还多是年轻人或是有过海外生活经历，但对消费来讲，大部分年轻人的消费能力还不能等同于国际的购买力，这是比较遗憾的方面。对艺术家和经营者而言，销售价格越高，对大家都是很好的事情，尤其是对以此为生的艺术家更是重要的。

涂鸦文化论文范文第6篇

关键词：涂鸦艺术；涂鸦图案；服装设计；个性时尚

1涂鸦艺术的起源与发展

1.1涂鸦艺术的起源

涂鸦（Graffiti），意大利文之意是乱写，指在墙壁上乱涂写出的图像或画。文字占相当多数，形象的符号或图形、标志等也是常见的内容。涂鸦的存在可能从原始时代有石墙开始就有了，人类早期的历史很多才能都是从那些绘画在石墙上的象征图案所得知。然而随着文明的发展，人类发明了纸张作为书写交流的工具，墙却成了貌似不可侵犯似的禁地，如果有人在墙上随意涂写就犹如亵渎了它一般，或者被认为是不文明的。这种想法一直影响着人们对涂鸦艺术的认知。但作为传递开创性想法的媒介，尽管只是一些标记性的笔画或几笔鲜艳的色彩。涂鸦艺术却从未消失过，它总是很有用也很有乐趣。

1.2涂鸦艺术的发展

上个世纪六十年代到八十年代的纽约，社会的贫富差距悬殊，生活在此种社会压力下的次文化社会边缘的艺术家们，构成所谓的反文化艺术小团体；由于各种社会问题而流浪的西裔或黑人青年，思想上形成一股地域性的、叛逆的嘻哈文化社会艺术行为。这些行为包括了街头篮球、街头涂鸦、街舞、HIP&HOP、RAP饶舌歌曲等艺术文化活动。涂鸦就起源于此。发展初期，涂鸦艺术是用来表现涂鸦艺术家们的自我主张以及强烈的个人风格；到了后期，涂鸦已经不再是单纯的社会行为，而加入了艺术家鲜明的风格在里面，更易被平民百姓所喜爱，并且慢慢从地下走向街头。涂鸦在中国出现的比较晚，随着与港台和国外的文化交流、以及街舞文化在国内的流行，在经济发达的沿海地区如上海、广州等地也出现了少量的涂鸦作品。如以“奥运向我们走来”为主题进行涂鸦创作北京之墙、成都芳沁街的涂鸦墙。但与国外的涂鸦区别在于中国的涂鸦艺术被涂上了浓重的商业色彩，其出现是为了给一些既定的场合增加时尚元素，是一种时髦的玩意。

2服装中的涂鸦图案

2.1中国传统图案

中国传统图案是中华民族文化的精华，它既是中华民族悠久历史的象征和表现，也是现代艺术取之不尽、用之不竭的源泉。传统图案多是人们想象幻化出来的美好事物，即便是描绘现实中的事物，也经过了加工和变形，力图表现一种圆满和谐的意境和美感。具体包括瑞兽图案、吉祥画、汉字图案、古代花边纹样、花卉图案、诸神图案、仕女图、中国古代家具和建筑图案、中国化的佛教图案、生肖图案，以及我国少数民族服饰图案等。传统图案作为手工业时代的产物，具有一定的历史局限性，不是所有的图案都适合用涂鸦手法展现在服装上。涂鸦，不仅要考虑用怎样的手法表现，选择什么样的颜料、绘制工具；还要结合这些手法选择适合涂鸦的图案。一般而言，京剧脸谱、泼墨写意的山水画、瓷器花纹、动物图腾，都可以用来涂鸦。结合这些图案自身丰富的文化内涵，不仅可以为服装设计增光添彩，还突显出服装设计者和涂鸦爱好者对中国传统图案的热爱。

2.2变形艺术字体

这一类基本上是以字母为基本单位，加上涂鸦者的创作和想象进行涂鸦的一种图案风格。基本上有泡泡字、方块字、变形交叉字。前两种是涂鸦基本字体，是新手上墙练习的一种字体。前者主要为圆形、椭圆形、水滴形，在绘画时只要能理解字体形状和组成单位，就能成功的表现出该字体的整体风格；后者要求在画好字母原型的同时，通过在字母上加阴影的方式表现出多边体的厚度感、三维空间感，使其具有动感风格。

2.33D效果图案

这类图案不单单是指字母的效果展现，它没有特定的绘画内容，简单的说最终效果是跟普通的素描、水粉水彩画的效果差不多，只是绘画工具不同，需要有素描基础的人才能进行练习和创作。这类图案很注重空间感，创作者要在二维的墙面或纸上制作出很鲜明的光影和遮挡效果。绘画步骤也是很繁琐的，要设计草图、颜色的喷绘也不是一遍就会成功的。要想很成功的完成一件作品，需要消耗的人力、物力和时间较前两种来说算是最大的了。

3涂鸦图案在不同服装款式中的表现

3.1个性T恤

每个人都有权力选择自己的涂鸦方式，一个卓尔不群的图案，一句掷地有声的妙语，都可能成为你随行的法宝。T恤装作为大众春夏季首选之一，以其自然、舒适、潇洒又不失庄重之感的优点被人们所钟爱，在T恤上涂鸦，不仅能使穿着者感受涂鸦服装的趣味感与娱乐性，更是因为其面料选择上的优越性：T恤所用原料尤以纯棉、麻或麻棉混纺居多，上身舒适也是涂鸦绘画的常用面料，不管是喷绘还是手绘，抑或是数码印染，最终效果都会让涂鸦者满意，让大众所接受。

一般而言，适合T恤涂鸦的图案有涂鸦头像、抽象几何、字母符号这三类。第一类可以在下摆较长的T恤上完成，选择这样的款式是为了把这类涂鸦图案更好的表现出来、比如2009年比较流行的奥巴马头像涂鸦T恤。为了配合这类效果，面料一般都要做水洗或磨旧处理。第二类随意涂鸦的几何图纹，如抽象画般的效果，搭配纯色的A字裙或热裤效果最佳。这样的图案无需去商店购买，会涂鸦的人们可以自己在纯色的T恤上随意设计，衣服当然也是独一无二，不用担心走在街上与别人尴尬的撞衫。第三类字母符号的图案是最常见不过的了，一句个性的英语表达、一些简单的字母组合、都会让整件衣服变得生动有趣。

3.2百变裙装

近几年的时尚越来越带有后现代的艺术风格，涂鸦就是最鲜明的特征。无论是Vivienne Westwood2007春夏会的背景版图，还是Anna Sui的土耳其地毯图案，那天马行空的想象力，无拘无束的涂抹勾勒，一切都随心所欲。此时，裙装变为设计师手中的画布，而穿着者也心甘情愿成为调色盘。裙装之所以成为涂鸦服装的主要款式，主要原因是裙装较其他款型的服装而言，裁剪手法较为简单，衣片缝合线较少，如果是中裙或是长裙的长度，很利于在服装上进行大面积绘画，形成很强烈的视觉效果。要想把涂鸦裙装穿的很有品位，就要考虑图案、服装的质地，甚至穿着者的气质。如果是很具质感的丝质面料，那么简单的线条涂鸦、简约的剪裁，就可打造的个性淑女。

裙装一般款式上分为连身裙和半身裙，这两种款型在涂鸦图案的选择上没有明显的分别，从近几年几位在裙装上涂鸦的设计师来看，一般都选择抽象的图案随意绘画，有的会布满整件衣服，有的是进行局部点缀，不管是以怎样的手法表现，总会在第一时间抢占人们的视野，不管是T台走秀，还是街头混搭，这样的一条裙子，永远都会是人们的最爱。

3.3涂鸦牛仔装

当Hip pop运动风靡世界时，牛仔作为时尚重要选择的服饰当然也不能免俗，近几年来欧美、日韩市场的一个重要流行趋势就是：涂鸦在服装上的运用――即兴喷绘、涂鸦式拔印和电脑喷、绣等工艺，把更多的颜色、更前卫的图案运用在了牛仔布料上。 涂鸦风已成了牛仔焦点趋势的一个必不可少的选项。涂鸦爱好者一般比较喜欢在牛仔裤上涂鸦，较少的选择牛仔上衣和牛仔裙。牛仔面料本身就比较硬朗，不易出现太多的褶皱，很多时候绘画整件衣服，裤子的整条裤管效果会很好，也可以在局部绘制小幅图案加以点缀。总起来说不管是以怎样的形式绘画，都会让原本纯色的牛仔装更街头、更诙谐富有趣味性。无论是T台上服装大师的展现，还是日常街头的搭配，一件个性的涂鸦牛仔装一定会让人的整体造型更加出彩4涂鸦艺术与服装品牌的结缘

服装设计作为现代设计的一个分支，已经成为结合艺术世界和技术世界的“跨界领域”，这意味着，今天的设计风格正在迅速地与艺术产品靠拢，设计过程正与艺术创造接近，设计与艺术之间的界限正在消逝。

4.1Johnny Law与Nike

Johnny Law是涂鸦界最著名的艺术家之一，人称“Jor One”，同时是涂鸦派波鞋（香港、澳门等地对球鞋的俗称）的头号人物。他的涂鸦作品广泛分布在街头、建筑、服装、鞋子等方面。最特别的是，他的涂鸦作品还包括高跟鞋，这是一件让女人们疯狂的事！他长期与Nike合作推出的涂鸦鞋，是每年爱好Nike年轻人的必选。他的图案很随性、很具街头风，结合Nike不同的款型，相信Nike鞋带给大家的不仅仅是舒适，更是一幅冲击人们视线的行走中的涂鸦艺术。

4.2克劳迪亚与CK

克劳迪亚士美国曼哈顿著名的涂鸦艺术家，她的作品上都带有一个标签，上面写着“Claw Money”或者“Claw MYM”，她想借此招揽生意赚大钱。她长期与CK合作推出新款，在营销和创品牌上追随着CK的脚步。CK2005春季特别艺术时装展中，克劳迪亚设计了印有涂鸦图案的内衣，这些与CK以往风格大相径庭的涂鸦内衣，在时装展中吸引了不少人的注意。

因此，我们不难看出，这些天桥上的涂鸦设计，以其个性、机智、奔放的创作风格，深得年轻人及前卫一族的欢心。由此助长了涂鸦艺术潮流新风尚，与涂鸦画结合设计制作的服装，已成为今日的时髦新宠。涂鸦服装不仅是年轻人的最爱，在服装设计界，许多设计师也都会力邀涂鸦艺术家为其设计亲力亲为，不仅会有耳目一新的涂鸦图案系列服装设计，更说明了这些地铁、墙头的街头文化已经用艺术的身份开始出现在时尚界的各个角落，为服装设计注入了新的设计理念和设计元素。

5结束语

总之，涂鸦艺术从形成到发展，到运用在服装设计领域，已经成为当代很具代表性的时尚流行符号。服装已经成为街头涂鸦艺术家诠释他们艺术灵感的新领地，更是大众切身去体会标新立异的涂鸦艺术的新途径，并用一种新的街头穿着文化重新演绎着流行和时尚。大概在涂鸦兴起的那个年代，人们不会想到：当代涂鸦会随着人文社会的发展，变成随处可见的一种另类时尚。

参考文献：

[1] 李当岐.服装学概论[M].高等教育出版社，2004.

[2] 诸佳.平面设计中的涂鸦艺术[J].科学与文化，2007（6）.

[3] 黄灿艺，崔丽娜.浅谈涂鸦艺术对服装设计领域的影响[J].商场现代化， 2008（14）.

[4] 黄向群.涂鸦艺术在服装设计中的渗透[J].服饰导报，2011（1）.

涂鸦文化论文范文第7篇

1.1涂鸦艺术的起源

涂鸦(Graffiti),意大利文之意是乱写,指在墙壁上乱涂写出的图像或画。文字占相当多数,形象的符号或图形、标志等也是常见的内容。涂鸦的存在可能从原始时代有石墙开始就有了,人类早期的历史很多才能都是从那些绘画在石墙上的象征图案所得知。然而随着文明的发展,人类发明了纸张作为书写交流的工具,墙却成了貌似不可侵犯似的禁地,如果有人在墙上随意涂写就犹如亵渎了它一般,或者被认为是不文明的。这种想法一直影响着人们对涂鸦艺术的认知。但作为传递开创性想法的媒介,尽管只是一些标记性的笔画或几笔鲜艳的色彩。涂鸦艺术却从未消失过,它总是很有用也很有乐趣。

1.2涂鸦艺术的发展

上个世纪六十年代到八十年代的纽约,社会的贫富差距悬殊,生活在此种社会压力下的次文化社会边缘的艺术家们,构成所谓的反文化艺术小团体;由于各种社会问题而流浪的西裔或黑人青年,思想上形成一股地域性的、叛逆的嘻哈文化社会艺术行为。这些行为包括了街头篮球、街头涂鸦、街舞、HIP&HOP、RAP饶舌歌曲等艺术文化活动。涂鸦就起源于此。发展初期,涂鸦艺术是用来表现涂鸦艺术家们的自我主张以及强烈的个人风格;到了后期,涂鸦已经不再是单纯的社会行为,而加入了艺术家鲜明的风格在里面,更易被平民百姓所喜爱,并且慢慢从地下走向街头。涂鸦在中国出现的比较晚,随着与港台和国外的文化交流、以及街舞文化在国内的流行,在经济发达的沿海地区如上海、广州等地也出现了少量的涂鸦作品。如以“奥运向我们走来”为主题进行涂鸦创作北京之墙、成都芳沁街的涂鸦墙。但与国外的涂鸦区别在于中国的涂鸦艺术被涂上了浓重的商业色彩,其出现是为了给一些既定的场合增加时尚元素,是一种时髦的玩意。

2服装中的涂鸦图案

2.1中国传统图案

中国传统图案是中华民族文化的精华,它既是中华民族悠久历史的象征和表现,也是现代艺术取之不尽、用之不竭的源泉。传统图案多是人们想象幻化出来的美好事物,即便是描绘现实中的事物,也经过了加工和变形,力图表现一种圆满和谐的意境和美感。具体包括瑞兽图案、吉祥画、汉字图案、古代花边纹样、花卉图案、诸神图案、仕女图、中国古代家具和建筑图案、中国化的佛教图案、生肖图案,以及我国少数民族服饰图案等。传统图案作为手工业时代的产物,具有一定的历史局限性,不是所有的图案都适合用涂鸦手法展现在服装上。涂鸦,不仅要考虑用怎样的手法表现,选择什么样的颜料、绘制工具;还要结合这些手法选择适合涂鸦的图案。一般而言,京剧脸谱、泼墨写意的山水画、瓷器花纹、动物图腾,都可以用来涂鸦。结合这些图>！设计增光添彩,还突显出服装设计者和涂鸦爱好者对中国传统图案的热爱。

2.2变形艺术字体

这一类基本上是以字母为基本单位,加上涂鸦者的创作和想象进行涂鸦的一种图案风格。基本上有泡泡字、方块字、变形交叉字。前两种是涂鸦基本字体,是新手上墙练习的一种字体。前者主要为圆形、椭圆形、水滴形,在绘画时只要能理解字体形状和组成单位,就能成功的表现出该字体的整体风格;后者要求在画好字母原型的同时,通过在字母上加阴影的方式表现出多边体的厚度感、三维空间感,使其具有动感风格。

2.33D效果图案

这类图案不单单是指字母的效果展现,它没有特定的绘画内容,简单的说最终效果是跟普通的素描、水粉水彩画的效果差不多,只是绘画工具不同,需要有素描基础的人才能进行练习和创作。这类图案很注重空间感,创作者要在二维的墙面或纸上制作出很鲜明的光影和遮挡效果。绘画步骤也是很繁琐的,要设计草图、颜色的喷绘也不是一遍就会成功的。要想很成功的完成一件作品,需要消耗的人力、物力和时间较前两种来说算是最大的了。

3涂鸦图案在不同服装款式中的表现

3.1个性T恤

每个人都有权力选择自己的涂鸦方式,一个卓尔不群的图案,一句掷地有声的妙语,都可能成为你随行的法宝。T恤装作为大众春夏季首选之一,以其自然、舒适、潇洒又不失庄重之感的优点被人们所钟爱,在T恤上涂鸦,不仅能使穿着者感受涂鸦服装的趣味感与娱乐性,更是因为其面料选择上的优越性:T恤所用原料尤以纯棉、麻或麻棉混纺居多,上身舒适也是涂鸦绘画的常用面料,不管是喷绘还是手绘,抑或是数码印染,最终效果都会让涂鸦者满意,让大众所接受。

一般而言,适合T恤涂鸦的图案有涂鸦头像、抽象几何、字母符号这三类。第一类可以在下摆较长的T恤上完成,选择这样的款式是为了把这类涂鸦图案更好的表现出来、比如2009年比较流行的奥巴马头像涂鸦T恤。为了配合这类效果,面料一般都要做水洗或磨旧处理。第二类随意涂鸦的几何图纹,如抽象画般的效果,搭配纯色的A字裙或热裤效果最佳。这样的图案无需去商店购买,会涂鸦的人们可以自己在纯色的T恤上随意设计,衣服当然也是独一无二,不用担心走在街上与别人尴尬的撞衫。第三类字母符号的图案是最常见不过的了,一句个性的英语表达、一些简单的字母组合、都会让整件衣服变得生动有趣。

3.2百变裙装

近几年的时尚越来越带有后现代的艺术风格,涂鸦就是最鲜明的特征。无论是Vivienne Westwood2007春夏会的背景版图,还是Anna Sui的土耳其地毯图案,那天马行空的想象力,无拘无束的涂抹勾勒,一切都随心所欲。此时,裙装变为设计师手中的画布,而穿着者也心甘情愿成为调色盘。裙装之所以成为涂鸦服装的主要款式,主要原因是裙装较其他款型的服装而言,裁剪手法较为简单,衣片缝合线较少,如果是中裙或是长裙的长度,很利于在服装上进行大面积绘画,形成很强烈的视觉效果。要想把涂鸦裙装穿的很有品位,就要考虑图案、服装的质地,甚至穿着者的气质。如果是很具质感的丝质面料,那么简单的线条涂鸦、简约的剪裁,就可打造的个性淑女。

裙装一般款式上分为连身裙和半身裙,这两种款型在涂鸦图案的选择上没有明显的分别,从近几年几位在裙装上涂鸦的设计师来看,一般都选择抽象的图案随意绘画,有的会布满整件衣服,有的是进行局部点缀,不管是以怎样的手法表现,总会在第一时间抢占人们的视野,不管是T台走秀,还是街头混搭,这样的一条裙子,永远都会是人们的最爱。

3.3涂鸦牛仔装

当Hip pop运动风靡世界时,牛仔作为时尚重要选择的服饰当然也不能免俗,近几年来欧美、日韩市场的一个重要流行趋势就是:涂鸦在服装上的运用——即兴喷绘、涂鸦式拔印和电脑喷、绣等工艺,把更多的颜色、更前卫的图案运用在了牛仔布料上。 涂鸦风已成了牛仔焦点趋势的一个必不可少的选项。涂鸦爱好者一般比较喜欢在牛仔裤上涂鸦,较少的选择牛仔上衣和牛仔裙。牛仔面料本身就比较硬朗,不易出现太多的褶皱,很多时候绘画整件衣服,裤子的整条裤管效果会很好,也可以在局部绘制小幅图案加以点缀。总起来说不管是以怎样的形式绘画,都会让原本纯色的牛仔装更街头、更诙谐富有趣味性。无论是T台上服装大师的展现,还是日常街头的搭配,一件个性的涂鸦牛仔装一定会让人的整体造型更加出彩4涂鸦艺术与服装品牌的结缘

服装设计作为现代设计的一个分支,已经成为结合艺术世界和技术世界的“跨界领域”,这意味着,今天的设计风格正在迅速地与艺术产品靠拢,设计过程正与艺术创造接近,设计与艺术之间的界限正在消逝。

4.1Johnny Law与Nike

Johnny Law是涂鸦界最着名的艺术家之一,人称“Jor One”,同时是涂鸦派波鞋(香港、澳门等地对球鞋的俗称)的头号人物。他的涂鸦作品广泛分布在街头、建筑、服装、鞋子等方面。最特别的是 ,他的涂鸦作品还包括高跟鞋,这是一件让女人们疯狂的事!他长期与Nike合作推出的涂鸦鞋,是每年爱好Nike年轻人的必选。他的图案很随性、很具街头风,结合Nike不同的款型,相信Nike鞋带给大家的不仅仅是舒适,更是一幅冲击人们视线的行走中的涂鸦艺术。

4.2克劳迪亚与CK

克劳迪亚士美国曼哈顿着名的涂鸦艺术家,她的作品上都带有一个标签,上面写着“Claw Money”或者“Claw MYM”,她想借此招揽生意赚大钱。她长期与CK合作推出新款,在营销和创品牌上追随着CK的脚步。CK2005春季特别艺术时装展中,克劳迪亚设计了印有涂鸦图案的内衣,这些与CK以往风格大相径庭的涂鸦内衣,在时装展中吸引了不少人的注意。

因此,我们不难看出,这些天桥上的涂鸦设计,以其个性、机智、奔放的创作风格,深得年轻人及前卫一族的欢心。由此助长了涂鸦艺术潮流新风尚,与涂鸦画结合设计制作的服装,已成为今日的时髦新宠。涂鸦服装不仅是年轻人的最爱,在服装设计界,许多设计师也都会力邀涂鸦艺术家为其设计亲力亲为,不仅会有耳目一新的涂鸦图案系列服装设计,更说明了这些地铁、墙头的街头文化已经用艺术的身份开始出现在时尚界的各个角落,为服装设计注入了新的设计理念和设计元素。

5结束语

总之,涂鸦艺术从形成到发展,到运用在服装设计领域,已经成为当代很具代表性的时尚流行符号。服装已经成为街头涂鸦艺术家诠释他们艺术灵感的新领地,更是大众切身去体会标新立异的涂鸦艺术的新途径,并用一种新的街头穿着文化重新演绎着流行和时尚。大概在涂鸦兴起的那个年代,人们不会想到:当代涂鸦会随着人文社会的发展,变成随处可见的一种另类时尚。

参考文献:

[1] 李当岐.服装学概论[M].高等教育出版社,2004.

[2] 诸佳.平面设计中的涂鸦艺术[J].科学与文化,2007(6).

[3] 黄灿艺,崔丽娜.浅谈涂鸦艺术对服装设计领域的影响[J].商场现代化, 2008(14).

涂鸦文化论文范文第8篇

    1.1涂鸦艺术的起源

    涂鸦(Graffiti),意大利文之意是乱写,指在墙壁上乱涂写出的图像或画。文字占相当多数,形象的符号或图形、标志等也是常见的内容。涂鸦的存在可能从原始时代有石墙开始就有了,人类早期的历史很多才能都是从那些绘画在石墙上的象征图案所得知。然而随着文明的发展,人类发明了纸张作为书写交流的工具,墙却成了貌似不可侵犯似的禁地,如果有人在墙上随意涂写就犹如亵渎了它一般,或者被认为是不文明的。这种想法一直影响着人们对涂鸦艺术的认知。但作为传递开创性想法的媒介,尽管只是一些标记性的笔画或几笔鲜艳的色彩。涂鸦艺术却从未消失过,它总是很有用也很有乐趣。

    1.2涂鸦艺术的发展

    上个世纪六十年代到八十年代的纽约,社会的贫富差距悬殊,生活在此种社会压力下的次文化社会边缘的艺术家们,构成所谓的反文化艺术小团体;由于各种社会问题而流浪的西裔或黑人青年,思想上形成一股地域性的、叛逆的嘻哈文化社会艺术行为。这些行为包括了街头篮球、街头涂鸦、街舞、HIP&HOP、RAP饶舌歌曲等艺术文化活动。涂鸦就起源于此。发展初期,涂鸦艺术是用来表现涂鸦艺术家们的自我主张以及强烈的个人风格;到了后期,涂鸦已经不再是单纯的社会行为,而加入了艺术家鲜明的风格在里面,更易被平民百姓所喜爱,并且慢慢从地下走向街头。涂鸦在中国出现的比较晚,随着与港台和国外的文化交流、以及街舞文化在国内的流行,在经济发达的沿海地区如上海、广州等地也出现了少量的涂鸦作品。如以“奥运向我们走来”为主题进行涂鸦创作北京之墙、成都芳沁街的涂鸦墙。但与国外的涂鸦区别在于中国的涂鸦艺术被涂上了浓重的商业色彩,其出现是为了给一些既定的场合增加时尚元素,是一种时髦的玩意。

    2服装中的涂鸦图案

    2.1中国传统图案

    中国传统图案是中华民族文化的精华,它既是中华民族悠久历史的象征和表现,也是现代艺术取之不尽、用之不竭的源泉。传统图案多是人们想象幻化出来的美好事物,即便是描绘现实中的事物,也经过了加工和变形,力图表现一种圆满和谐的意境和美感。具体包括瑞兽图案、吉祥画、汉字图案、古代花边纹样、花卉图案、诸神图案、仕女图、中国古代家具和建筑图案、中国化的佛教图案、生肖图案,以及我国少数民族服饰图案等。传统图案作为手工业时代的产物,具有一定的历史局限性,不是所有的图案都适合用涂鸦手法展现在服装上。涂鸦,不仅要考虑用怎样的手法表现,选择什么样的颜料、绘制工具;还要结合这些手法选择适合涂鸦的图案。一般而言,京剧脸谱、泼墨写意的山水画、瓷器花纹、动物图腾,都可以用来涂鸦。结合这些图案自身丰富的文化内涵,不仅可以为服装设计增光添彩,还突显出服装设计者和涂鸦爱好者对中国传统图案的热爱。

    2.2变形艺术字体

    这一类基本上是以字母为基本单位,加上涂鸦者的创作和想象进行涂鸦的一种图案风格。基本上有泡泡字、方块字、变形交叉字。前两种是涂鸦基本字体,是新手上墙练习的一种字体。前者主要为圆形、椭圆形、水滴形,在绘画时只要能理解字体形状和组成单位,就能成功的表现出该字体的整体风格;后者要求在画好字母原型的同时,通过在字母上加阴影的方式表现出多边体的厚度感、三维空间感,使其具有动感风格。

    2.33D效果图案

    这类图案不单单是指字母的效果展现,它没有特定的绘画内容,简单的说最终效果是跟普通的素描、水粉水彩画的效果差不多,只是绘画工具不同,需要有素描基础的人才能进行练习和创作。这类图案很注重空间感,创作者要在二维的墙面或纸上制作出很鲜明的光影和遮挡效果。绘画步骤也是很繁琐的,要设计草图、颜色的喷绘也不是一遍就会成功的。要想很成功的完成一件作品,需要消耗的人力、物力和时间较前两种来说算是最大的了。

    3涂鸦图案在不同服装款式中的表现

    3.1个性T恤

    每个人都有权力选择自己的涂鸦方式,一个卓尔不群的图案,一句掷地有声的妙语,都可能成为你随行的法宝。T恤装作为大众春夏季首选之一,以其自然、舒适、潇洒又不失庄重之感的优点被人们所钟爱,在T恤上涂鸦,不仅能使穿着者感受涂鸦服装的趣味感与娱乐性,更是因为其面料选择上的优越性:T恤所用原料尤以纯棉、麻或麻棉混纺居多,上身舒适也是涂鸦绘画的常用面料,不管是喷绘还是手绘,抑或是数码印染,最终效果都会让涂鸦者满意,让大众所接受。

    一般而言,适合T恤涂鸦的图案有涂鸦头像、抽象几何、字母符号这三类。第一类可以在下摆较长的T恤上完成,选择这样的款式是为了把这类涂鸦图案更好的表现出来、比如2009年比较流行的奥巴马头像涂鸦T恤。为了配合这类效果,面料一般都要做水洗或磨旧处理。第二类随意涂鸦的几何图纹,如抽象画般的效果,搭配纯色的A字裙或热裤效果最佳。这样的图案无需去商店购买,会涂鸦的人们可以自己在纯色的T恤上随意设计,衣服当然也是独一无二,不用担心走在街上与别人尴尬的撞衫。第三类字母符号的图案是最常见不过的了,一句个性的英语表达、一些简单的字母组合、都会让整件衣服变得生动有趣。

    3.2百变裙装

    近几年的时尚越来越带有后现代的艺术风格,涂鸦就是最鲜明的特征。无论是Vivienne Westwood2007春夏会的背景版图,还是Anna Sui的土耳其地毯图案,那天马行空的想象力,无拘无束的涂抹勾勒,一切都随心所欲。此时,裙装变为设计师手中的画布,而穿着者也心甘情愿成为调色盘。裙装之所以成为涂鸦服装的主要款式,主要原因是裙装较其他款型的服装而言,裁剪手法较为简单,衣片缝合线较少,如果是中裙或是长裙的长度,很利于在服装上进行大面积绘画,形成很强烈的视觉效果。要想把涂鸦裙装穿的很有品位,就要考虑图案、服装的质地,甚至穿着者的气质。如果是很具质感的丝质面料,那么简单的线条涂鸦、简约的剪裁,就可打造的个性淑女。

    裙装一般款式上分为连身裙和半身裙,这两种款型在涂鸦图案的选择上没有明显的分别,从近几年几位在裙装上涂鸦的设计师来看,一般都选择抽象的图案随意绘画,有的会布满整件衣服,有的是进行局部点缀,不管是以怎样的手法表现,总会在第一时间抢占人们的视野,不管是T台走秀,还是街头混搭,这样的一条裙子,永远都会是人们的最爱。

    3.3涂鸦牛仔装

    当Hip pop运动风靡世界时,牛仔作为时尚重要选择的服饰当然也不能免俗,近几年来欧美、日韩市场的一个重要流行趋势就是:涂鸦在服装上的运用——即兴喷绘、涂鸦式拔印和电脑喷、绣等工艺,把更多的颜色、更前卫的图案运用在了牛仔布料上。 涂鸦风已成了牛仔焦点趋势的一个必不可少的选项。涂鸦爱好者一般比较喜欢在牛仔裤上涂鸦,较少的选择牛仔上衣和牛仔裙。牛仔面料本身就比较硬朗,不易出现太多的褶皱,很多时候绘画整件衣服,裤子的整条裤管效果会很好,也可以在局部绘制小幅图案加以点缀。总起来说不管是以怎样的形式绘画,都会让原本纯色的牛仔装更街头、更诙谐富有趣味性。无论是T台上服装大师的展现,还是日常街头的搭配,一件个性的涂鸦牛仔装一定会让人的整体造型更加出彩4涂鸦艺术与服装品牌的结缘

    服装设计作为现代设计的一个分支,已经成为结合艺术世界和技术世界的“跨界领域”,这意味着,今天的设计风格正在迅速地与艺术产品靠拢,设计过程正与艺术创造接近,设计与艺术之间的界限正在消逝。

    4.1Johnny Law与Nike

    Johnny Law是涂鸦界最着名的艺术家之一,人称“Jor One”,同时是涂鸦派波鞋(香港、澳门等地对球鞋的俗称)的头号人物。他的涂鸦作品广泛分布在街头、建筑、服装、鞋子等方面。最特别的是,他的涂鸦作品还包括高跟鞋,这是一件让女人们疯狂的事!他长期与Nike合作推出的涂鸦鞋,是每年爱好Nike年轻人的必选。他的图案很随性、很具街头风,结合Nike不同的款型,相信Nike鞋带给大家的不仅仅是舒适,更是一幅冲击人们视线的行走中的涂鸦艺术。

    4.2克劳迪亚与CK

    克劳迪亚士美国曼哈顿着名的涂鸦艺术家,她的作品上都带有一个标签,上面写着“Claw Money”或者“Claw MYM”,她想借此招揽生意赚大钱。她长期与CK合作推出新款,在营销和创品牌上追随着CK的脚步。CK2005春季特别艺术时装展中,克劳迪亚设计了印有涂鸦图案的内衣,这些与CK以往风格大相径庭的涂鸦内衣,在时装展中吸引了不少人的注意。

    因此,我们不难看出,这些天桥上的涂鸦设计,以其个性、机智、奔放的创作风格,深得年轻人及前卫一族的欢心。由此助长了涂鸦艺术潮流新风尚,与涂鸦画结合设计制作的服装,已成为今日的时髦新宠。涂鸦服装不仅是年轻人的最爱,在服装设计界,许多设计师也都会力邀涂鸦艺术家为其设计亲力亲为,不仅会有耳目一新的涂鸦图案系列服装设计,更说明了这些地铁、墙头的街头文化已经用艺术的身份开始出现在时尚界的各个角落,为服装设计注入了新的设计理念和设计元素。

    5结束语

    总之,涂鸦艺术从形成到发展,到运用在服装设计领域,已经成为当代很具代表性的时尚流行符号。服装已经成为街头涂鸦艺术家诠释他们艺术灵感的新领地,更是大众切身去体会标新立异的涂鸦艺术的新途径,并用一种新的街头穿着文化重新演绎着流行和时尚。大概在涂鸦兴起的那个年代,人们不会想到:当代涂鸦会随着人文社会的发展,变成随处可见的一种另类时尚。

    参考文献:

    [1] 李当岐.服装学概论[M].高等教育出版社,2004.

    [2] 诸佳.平面设计中的涂鸦艺术[J].科学与文化,2007(6).

涂鸦文化论文范文第9篇

关键词：涂鸦；城市景观；艺术表达；市政管理

中图分类号：TU-851 文献标识码：A 文章编号：1009—3060（2012）04—0057-06

涂鸦自20世纪60年代之后，作为“墙上艺术运动”（Muraliste）最直接的载体自美国蔓延至世界。作为底层社会民众对主流意识形态反抗情绪的渲泄手段，涂鸦从诞生起就具有一定的暴力美学和政治嘲讽的性质。今天，涂鸦成为一种后现代文化现象充斥在世界诸多城市的角角落落，各个国家和地区对其采取的公共政策各不相同。在中国，虽然还没有明确的针对涂鸦的市政管理政策，但是涂鸦现象却随着城市现代性的加剧而蔓延，在清理和保护两种社会舆论博弈下的政府行为应该导向何方？本文以巴黎这个包容了多元文化的艺术之都对于涂鸦的相关政策展开研究，探究其经过40年涂鸦管理而形成的管理模式，并试图总结其经验和值得借鉴之处。

法国1968年五月风暴之后涂鸦迅速席卷巴黎，涂鸦客和警察的追躲夜夜上演，一批批涂鸦作品因“朝生暮死”的特质而被称为“蜉蝣”（Ephémère）。虽然在巴黎众多的城市涂鸦中不乏富有想象力的艺术作品，也诞生了无数从街头走向现代艺术博物馆的涂鸦艺术家，但是对于城市而言这一自由不羁的艺术表达，其内容往往涉及暴力、色情、无政府主义，其地点遍布城市各处，侵蚀原本整洁的建筑墙面威胁到城市的建筑遗产保护。巴黎市政府针对这一社会现象进行了合理的疏导，给艺术表达以空间，给城市景观以保护。其管理措施包括：明确国家法规、制定地方管理规定、专业涂鸦清除公司的市政维护、设置官方的城市艺术图像而代替涂鸦等。除此之外巴黎各个区政府对涂鸦的态度也不尽相同，巴黎东部的部分区政府对涂鸦文化加以保护和推动，使巴黎呈现出多层次的景观面貌。

一、国家法律的约束

首先从国家法规层面对于涂鸦有严格的约束。法国法律规定对于未经允许而在公共或私人建筑物或构筑物上绘制涂鸦的行为属于破坏公物、破坏私人财产的违法行为，可处以罚金或拘役，这涉及到以下两个法律规定：

“N°80—532 Art.257，1980-07—15。任何故意损坏、破坏公共建筑、雕塑、供人使用或作为装饰的公共设施的行为，都将处以1个月至2年的拘禁，同时处以500法郎到30000法郎的罚款。

N°81—82 Art.434，1981-02-02。任何故意损坏、破坏他人动产、不动产的人，除造成轻微损害的，都将处以3个月到2年的拘禁，并处罚金2500法郎到50000法郎，或二者取其一。”

此外，还有一个公共管理政令，专门针对在公有和私有建筑上进行乱涂乱画的行为，对此加以制止并给予轻微处罚：

“公共管理政令（Règlement d’Administra—tion Publique）Art.R.38—2.3.在没有行政授权的条件下，无论采用任何方式，在国有、公有建筑或设施上题词、刻字、绘制标记、绘画的行为；在没有得到私人房产所有者授权而进行的题词、刻字、绘制标记、绘画的行为，都将处以600—1200法郎的罚金或者加之5天或更长的拘禁。”

以上法规和公共管理政令都是针对未经允许的涂鸦行为的惩治性规定，就审判惯例而言，如果涂鸦客的目的在于蓄意破坏公共设施，并且涂鸦是永久性的，不通过拆除其建筑结构部分就无法清除的，属于触犯国家法令的行为，否则如果涂鸦客并不是以蓄意破坏财产为目的的，其绘制的涂鸦可以通过常规办法清除的就属于触犯公共管理政令的行为，其处罚也相对轻微。这些法令的执行客观上促使涂鸦客在进行创作前事先征得产权人的同意，以避免判罚并能长久地保存作品。如巴黎著名涂鸦艺术家“怪癖小姐”（Miss Tic）在1999年曾因非法涂鸦受到建筑产权人指控被判罚2.2万法郎，此后Miss Tic只能在获得建筑所有者许可的情况下进行创作。

二、巴黎地方市政的管理

在国家法律的规定之下，巴黎市政部门对于涂鸦的管理有一套地方性指导原则，相比国家法规其更具针对性和灵活性。对不符合规定的涂鸦由市政府下属的环卫局（Direction de laPropreté）负责进行管理惩处和清除工作。巴黎地方涂鸦管理的指导原则可概括为：

“对于设置在公共建筑上的涂鸦：

-当涂鸦内容涉及暴力、、种族主义的，将被环卫局强制清除。

-如果涂鸦在公共建筑上（市政建筑、博物馆、学校等），将被环卫局强制清除。但如果当大学、或公共建筑使用者允许和接受其涂鸦，并同意定期进行管理维护，在这种情况下可以保留，但如果其涂鸦内容包含暴力、、种族主义也将被强制清除。

对于设置在私有建筑上的涂鸦：

-在建筑产权人的举报下，环卫局将对涂鸦进行强行清除。如果举报者为第三方（居民、路人）因无法忍受该处涂鸦，在这种情况下，服务部门将在得到建筑产权人允许的情况下负责进行清除。

-在私人建筑上，包含暴力、、种族主义内容的涂鸦将被官方清除。

不属于政府强制清除范围的涂鸦：

-当涂鸦设置在施工隔离栏等临时性构筑物上的时候不属于被官方清除的范围。

-在巴黎广泛存在于临时墙面的“艺术性”涂鸦不会受到政府环境治理行动的冲击。但该地块的产权人在需要的时候有权利覆盖或去除该处涂鸦。

-如果涂鸦绘制在私有建筑的墙面上，产权人不经举报，涂鸦也不会被清除。”

根据上述指导原则，涂鸦虽然在国家法律上是被禁止的，但是巴黎市仍然赋予这一艺术形式以一定的表达空间，在临时性建筑和产权人同意的建筑上允许其存在，这对于涂鸦客艺术表达的权利和私有建筑产权人的爱憎给予了足够的尊重。于是今天位于巴黎市郊的一些临时性墙面或工地围墙成为了涂鸦客合法的聚集场地，因为法国工地的施工周期相对漫长，这些墙面也成为后现代艺术的公共画廊，涂鸦作品每日更新，层层覆盖，成为真正的“城市蜉蝣”。其中最著名是位于18区Ordener大街北侧数百米长的涂鸦墙，目前已经成为世界涂鸦爱好者慕名而来的著名景点（图1）。在城市中心的一些老建筑上，如果涂鸦客能够获得建筑产权人的授权也可进行涂鸦喷绘，如巴黎马莱区著名餐厅Chez Marianne建筑墙面由“莫斯科及合伙人团队”（Mosko et Associés）创作的涂鸦作品（图2），已经成为该餐厅的寻路地标。

虽然对于艺术表达给予足够的尊重，但是从政府管理层面而言对违规涂鸦的控制和清除工作仍然严峻，正如巴黎市政府城市规划署专员阿尔贝蒂（Laurent Alberti）先生与笔者于2010年11月26日在巴黎规划局的访谈中提及涂鸦问题时说：“从政府的角度来说的话，是毫不犹豫的抵制。虽然会有很多人欣赏涂鸦，虽然涂鸦客中也不乏有很多知名的艺术家，他们给巴黎带来了多种层面的艺术。但是官方的态度是它破坏了城市景观。”

三、涂鸦清除公司的执行

对于喷绘在非法地点和包含非法内容的涂鸦，巴黎市政府下辖的环卫局负责对其进行问责和官方的强制清除，以保护城市景观和保证社会环境的良性发展。对涂鸦的强制清除工作以法国特有的“特许经营”的管理模式由政府委托给专门的涂鸦清除公司进行。自2005年11月1日起，政府授权涂鸦的官方清除工作由两个公司共同负责：城市工程公司（Société Urbaine de Travaux）负责巴黎右岸涂鸦的清除工作，科西刚公司（Société Korrig—an）负责巴黎左岸涂鸦的清除工作。2011年政府对此做出调整，授权全市的涂鸦清除工作由HTP反涂鸦公司（HTP-Anti-Graffiti）负责。

对违规涂鸦的监控通过环卫局、巴黎市警署和HTP反涂鸦公司共同负责，巴黎市民可通过拨打免费绿线电话0800004626进行举报登记，在征得建筑产权人同意后由HTP反涂鸦公司在登记后的10个工作日之内对其进行清除，清除的范围包括：“所有公众可见的非法喷涂，距离地面最高4米的张贴涂鸦，位于公共道路、围墙、街道设施、台阶、人行道、桥梁、隧道、商店防盗卷帘等处的涂鸦（私人道路内的除外）。”。涂鸦的清除服务对于市民是免费的，根据巴黎市政府1999年10月15日的决议规定在政府缺少维护资金的情况下，建筑产权人应该自筹资金去除涂鸦，以满足巴黎市政公共卫生条例99.2项规定的“业主有责任保持建筑立面整洁”的要求。目前这项费用来自政府划拨的专项清理基金，今后这笔款项有望从政府户外广告的收益中划拨。

负责涂鸦清除的公司因其独特的施工技术、施工经验和清除工具而具有一定的专业优势。施工人员借助检测涂鸦绘制时间的工具，针对不同材质的墙面采用不同的清洗产品和去除方法如高压蒸汽喷除（图3）、化学方法溶解、涂料覆盖等。对于一些有孔的石材和脆弱材质的墙面，涂鸦的色彩经常会腐蚀渗透至石材内部，施工人员还会在此类石材外预先涂刷环氧树脂保护层，以保护建筑和方便后续涂鸦的再次清除。

对于HTP公司的涂鸦清除工作完成度由环卫局负责对其进行监督，确保其在得到举报后的10天期限内完成清除工作，检查其是否按照预先协议的规定完成涂鸦清除的总量。按照协议，HTP公司需要确保巴黎涂鸦的数量为右岸少于7500m2，左岸少于2500m2。据统计，巴黎在1975、1976年政府清除的涂鸦面积分别为19934m2和19257m2，在1983、1984年清除面积为31312m2和35024m2，而目前巴黎每年有多于19万m2的涂鸦被官方强制清除，可见违规涂鸦的迅猛增长之势和涂鸦清除工作的必要性。

四、以“官方涂鸦”代替野蛮涂鸦

自2010年起一种新的涂鸦管理方式悄然出现，即在政府的组织下，把被野蛮涂鸦反复侵扰的墙面授权给著名的艺术家（或涂鸦艺术家）进行艺术图案的创作和绘制，或可称为“官方涂鸦”，这些作品因得到官方的授权而告别了“城市蜉蝣”的宿命，成为城市中永久的艺术景观，曾经涂鸦屡禁不止的死角墙面在得到艺术家的装饰后面貌一新甚至成为城市的景观地标。

比如，位于巴黎拉丁区酒吧集聚之地的圣安德烈艺术广场（Place Saint-André-des—Arts）一侧的建筑山墙长期被涂鸦覆盖，区长让·皮埃尔·勒考克（Jean-Pierre Lecoq）先生提议通过装饰加以治理，于是区政府邀请了艺术家卡特琳娜·费弗（Catherine Fell）为此进行设计，绘制了名为“拉丁之树”（Arbres latins）的艺术图像作品，于2010年7月完工（图4），画面逼真的树影与广场环境极其和谐，广受赞誉。再如，为了治理蓬皮杜艺术中心一侧斯特拉文斯基广场（Place Igor Stra—vinski）建筑山墙上肆虐的涂鸦，政府邀请了涂鸦艺术家杰夫·艾荷索罗（Jef Aérosol）创作了一面名为“嘘！！！”（Chuuuttt！！！）高22m宽15m的巨幅模板喷绘涂鸦作品（图5）。2011年6月18日区政府为其举办了落成仪式，成为蓬皮杜艺术中心周边又一公共艺术作品。

五、区域涂鸦文化自主性

虽然巴黎市政府对于涂鸦有着明确的管理政策，但是鉴于巴黎各区政府与巴黎市政府不存在附属关系，加之部分行政区又推行着与巴黎主流文化相背离的文化政策，因此部分行政区体现出了一种涂鸦文化的自主性，区政府倡导涂鸦文化、保护涂鸦作品，甚至举办相关展览等活动，从而形成巴黎多层次的景观特质和多元文化并置的城市包容度。

如以阿尔及利亚、摩洛哥等北非移民为主的巴黎20区，在其独特的移民文化熏陶下衍生出无数地下爵士乐手、小说家如达尼埃·伯纳克（Daniel Pennac）、著名涂鸦客尼姆（Nemo）等艺术家，20区也成为涂鸦客最常光顾的区域。出于对这种嘻哈文化（Hip-hop）或波普艺术（PopArt）的保护，20区政府倡导一种“东巴黎”的反主流文化，把涂鸦视为区域景观的重要组成要素。2008年5月，区政府辟出约30米长的政府院墙（图6），以及两条主要街道Ménilmontant大街和Pyrénées大街，邀请了3个巴黎最著名的涂鸦团体杰罗姆·梅斯纳什（Jéróme Mesnager）、莫斯科及合伙人团队（Mosko et Associés）和尼姆（Nemo）对其进行涂鸦的装饰。2009年5月15日到8月29日，20区政府又组织了一次题名为“艺术城市”（Art Urbain）的涂鸦作品展，展览包括区政府展厅内的涂鸦作品，并配有20区涂鸦观赏路线图引导人们观赏区政府周边18处22幅室外涂鸦作品（图7）。展览期间区政府还为儿童开设了涂鸦作品欣赏的课程，对孩子进行艺术启蒙教育。笔者在对Pyrénées大街涂鸦的调研过程中也发现，很多店铺通过向区政府申请可以获得涂鸦艺术家为其门面绘制的涂鸦装饰，且路人对这些涂鸦客的名字也耳熟能详，可见涂鸦文化在该区域可谓深入人们的生活。

除20区外，18区政府也针对本区的涂鸦艺术组织了官方的展览。2008年2月6日-16日在18区政府展厅举办了题名为“Ordener自由之墙——献礼无名的城市蜉蝣艺术家”的展览。此次展览主要展出了摄影师菲利普·索贝纳（Phil—ippe Sopena）自2004年以来对Ordener大街涂鸦的摄影作品，记录了这个日日更新的涂鸦墙四年以来的变迁。在展览的前言中写道：“为了献礼涂鸦艺术和那些用自由表达而活跃了城市空间的涂鸦客。”由此可见18区政府对于涂鸦艺术的包容。

六、结语

在巴黎的涂鸦管理体系中，有以下几个方面值得我们思考和借鉴：

1.层次化的法规体系

从部级的法律条例、公共管理政令的宏观约束，到巴黎市的地方管理原则对于涂鸦在具体内容和设置地点的限定，构成了一个从中央到地方、由总体到细节的法规体系，为涂鸦的处理措施从判罚、问责、官方强制清除到保留提供了一个明确的参照系，清晰界定了何种涂鸦行为属于违法行为从而对涂鸦创作活动加以秩序性引导。

2.景观保护与艺术表达的双重尊重

虽然涂鸦的肆意蔓延威胁到城市景观的面貌，但是在保护城市公共建筑和核心街区景观不受侵扰的前提下，城市仍然为涂鸦留有自由表达的空间。政府甚至通过设置部分“官方涂鸦”来整治杂乱的非法涂鸦，把有序的涂鸦作为一种艺术行为引入到景观保护的概念之中。

3.特许经营的企业执行政府把对非法涂鸦的官方清除工作委托给专业公司负责，通过预先签署合同控制其工作效率和工作量，把专业公司的技术、经验和政府的管理相结合，最大限度地发挥了政府和企业各自的特长，从而确保了巴黎市的核心城市景观未因涂鸦的蔓延而改变风貌。

4.区域文化的自主性

在如20区、18区这样与巴黎主流文化相背离的区域能够保有自己独特的文化特质，通过区政府组织的涂鸦创作、涂鸦展览、艺术教育课程等形成一种区域内特有的艺术氛围。在多元文化并置的今天，这种区域文化自主性的做法有利于文化的延续，塑造城市的多层次、多样化景观面貌。

5.受众多元认知的满足

涂鸦文化论文范文第10篇

[关键词]儿童涂鸦发展特点心理基础

儿童大约从14个月开始就会自发性的乱涂乱画，这种行为一般要维持到3-4岁。由于儿童此时的“绘画”行为表现得不系统、无秩序，我们把它称为涂鸦。有研究表明，儿童涂鸦行为的出现具有跨种族与跨文化的普遍性。正如苏联教育家德廖莫夫所说“并非所有的儿童都会做诗和唱歌，然而所有的儿童都会画画”。儿童的绘画反映出儿童的肌肉协调性、认知、情感等方面的发展。通过对儿童绘画的内容与行为方式的深入观察，我们就能更好地了解儿童。因此学校美术教育工作者与家长很有必要了解儿童涂鸦行为的发展特点与心理基础，从而引导儿童在涂鸦过程中获得绘画的基本兴趣与技能，促进儿童心理健康成长。

一、儿童涂鸦的发展特点

研究表明，儿童的绘画发展具有阶段性，涂鸦行为是儿童绘画发展的第一个阶段。在研究几百甚至几十万、几百万张儿童画的基础上，许多研究者提出了儿童绘画发展阶段理论。这些理论详细说明了儿童出现涂鸦行为的年龄、涂鸦的主要内容以及涂鸦的动作方式。

1.儿童涂鸦的年龄差异

儿童开始涂鸦的年龄表现出一定的差异。这种差异既来自于研究者观察视角的不同，也有儿童自身条件的不同。柯思修泰纳认为，2-4岁儿童处于涂鸦期，此时的儿童只会画事物的局部，整幅画面无系统、无秩序。白特认为，2-3岁儿童处于涂鸦期，3岁时为涂鸦期的巅峰。赫伯特?里德认为，4岁以前儿童绘画的阶段是错画期，即乱涂乱画的阶段。维克多•罗恩菲尔德认为，2-4岁儿童处于涂鸦期。杜玫认为，1-2岁的儿童就开始会画波形线、乱丝线、直线、圆形线等。屠美如认为，1岁半至4岁的儿童，会出现无目的的乱笔画，反映在画面上是杂乱的线条。还有人基于更为细致的自然观察后认为，儿童在15-20个月时开始出现无规则、无目的的乱涂乱画。贝利量表测量的结果显示，有90%的儿童会在10-21个月期间出现了乱涂乱画的现象。

儿童涂鸦行为的出现，标志着儿童动作技能得到了发展，儿童的认知水平有了较大的提高。不论国别、性别，儿童涂鸦行为是儿童成长过程中的一种普遍现象。但是由于儿童动作发展具有个别差异性，儿童在家庭中受到绘画的刺激因素不尽相同，如儿童接触绘画工具的机会不同、家长引导状况也不一样，所以儿童出现涂鸦行为的时间自然具有差异性。当代绘画治疗研究表明，如果儿童出现涂鸦的时间过晚或者4-5岁以后仍然处于完全无控制的涂鸦水平，那是值得家长引起注意的。

2.儿童涂鸦的主要内容

根据儿童绘画内容的不同以及动作的灵活程度，研究者们对儿童从一开始有涂鸦行为到基本有能力绘图之间划分了更为细致的若干阶段。维克多?罗恩菲尔德将涂鸦期细分为几个子阶段：未分化涂鸦，即无控制的涂抹；经线涂鸦，重复性地上下方向涂直线；圆形涂鸦，即重复画圆，并用它来表现一切事物；命名涂鸦，即认识到绘画内容与外界物的关系，受画面象征符号启发而命名绘画内容。陈鹤琴认为涂鸦期可以分为波形图、乱丝图和圆形图三个阶段。波形图是一种从左到右的连续弧形线条，而且这些线条总是略微向上的；乱丝图是由于儿童无法表现不同方向的直线和曲线而画出的类似于乱丝状的涂鸦；圆形图是在儿童执笔作画有了相当经验以后出现的，儿童画圈的方向一般是顺时针的。屠美如认为1岁半至4岁儿童，无目的的用笔乱画，反映在画面上是杂乱的线条。在涂鸦后期，已有简单的目的，但不能成形，不注意色彩的变化，常常使用单色笔，偶尔换一种颜色笔涂画。杜玫认为涂鸦的儿童开始画出的线有波形线、乱丝线、直线、圆形线等。

从上文分析可以发现，研究者认为儿童涂鸦内容也存在差异，但儿童涂鸦内容一般都会经历从线(直线、弧线)到形(有缺口的圆、封闭的圆)的发展，从单一形(圆或连续的线)到形的组合(圆表示太阳、两条交叉的弧线代表鱼或圆上添加线条表示蝌蚪人)的发展。

3.儿童涂鸦的动作方式

儿童涂鸦动作的进行依赖于儿童握笔与运笔的过程。所以从握笔与运笔两方面可以了解儿童涂鸦的特点。

从儿童握笔的手姿势的发展来看，最早握笔的动作包括整个手和手臂的运动，表现出“手掌向上的抓握动作”，即儿童在握笔的时候，手心向上，手掌和手指一起活动来抓握笔。用这种笨拙的握笔动作形式，儿童很难进行有目的的绘画动作。随着在绘画活动中偶然的尝试以及在家长与教师的指导下不断学习调整握笔动作，儿童“手掌向上抓握”的握笔动作逐渐被“手掌向下抓握”的动作所代替，拇指和其他四指开始在绘画技能中起到越来越重要的作用。

从儿童运笔姿势所调整的部位来看，刚开始学会握笔的儿童一般会通过手臂和肘部的运动来调整笔的位置。在手指的协调运动能力发展后，儿童逐渐习惯于用手指来调整握笔姿势和笔的位置，手臂和肘部的运动频率下降。赫伯特•里德分析4岁以前儿童绘画时运笔的情况：一是无目的的笔画，通常由左至右、由上而下，依赖肩部的肌肉动作。二是有目的的笔画，依赖肘部与手臂的运动，能说出所画线的名称。三是模仿的笔画，手腕的动作代替了手臂的动作，手指的活动代替手腕的动作，通常努力模仿成人作画的动作。杜玫也认为1-2岁的儿童作画时大部分由肘部、腕部用力，从左到右，顺时针方向进行。

儿童涂鸦时，无论是握笔还是运笔，都遵循从大肌肉到精细肌肉的过渡，从躯干中心运动到远离躯干的肢体运动，遵循“经济性原则”。研究表明，2-3岁儿童就可以握住靠近笔尖的部位，主要运用肩关节的活动来进行绘画，然后逐渐发展为用肘部来控制笔的运动，最后发展为用手指的活动来控制笔的运动。

二、儿童涂鸦的心理基础

儿童出现涂鸦行为的原因非常复杂，既有生物遗传的因素，也有文化教育的影响；既有儿童个体动作发展的原因，也有儿童认知水平的状况所决定。我们试从心理学对婴儿早期的研究结果中寻找儿童涂鸦的心理学基础。

1.习惯化与去习惯化

人类这一物种生来就对新奇刺激感兴趣。在研究婴儿知觉过程中，研究者就发现婴儿对新奇刺激具有天生的偏爱，这是人们所称的习惯化和去习惯化学习。当出现一个新奇刺激时，婴儿最初是一个强烈的反应，然后刺激重复出现时，婴儿就逐渐减少对它反应的强度，也就是不再引起他的注意。这表现为注视时间的减少、心率降低、呼吸变缓等，即为习惯化。习惯化发生后，当刺激发生了改变，再次变得新奇时，婴儿兴趣重新出现，又使有机体的反应恢复到一种较高的水平，即为去习惯化。

习惯化与去习惯化表现了婴儿惊人的学习能力，婴儿不是被动的听从成人的摆布，而是非常敏感的注意周围环境事物的变化，并对这些变化立即做出反应，他在不断地习惯新刺激，并把注意力不断地转向更新的刺激，这就保证了他不断地汲取环境中的新信息，从而扩展他对环境的知识，提高了认知的能力。与麦独孤的观点一致，一般认为这种学习能力是人类的一种本能。

儿童大概在1岁的时候第一次握起了笔。笔，对儿童来说是一种新奇的刺激。儿童握笔乱涂乱画的时候会被涂画出来的各种出人意料的线条、图形所吸引，对儿童来说这是非常新奇、好玩的。儿童在乱涂乱画之前确实没有明确的目的，仅仅是一种游戏而已。但儿童对绘画的运动会感觉兴奋，对纸上出现的线条从视觉上感到愉悦。由于涂画在不同材质上的绘画会有不同的效果，这正是儿童在墙壁上、床单上、家具上乐此不疲地涂画的兴趣所在，儿童在这个过程中探索到了笔带给他的快乐。

2.模仿与强化

人们发现，新生儿对成人的面部表情有惊人的模仿能力。国外研究表明，出生2-3周的新生儿对人类面部表情就具有模仿能力，如成人伸舌头，婴儿也跟着伸舌头，成人张嘴，他也跟着张嘴，成人笑了，他也表现出高兴的表情，等等。跨文化研究表明，尽管婴儿模仿的精确性并不高，但世界上许多不同种族和文化的婴儿都具有模仿成人的面部表情及头部姿势的能力。婴儿在1岁半左右开始出现延迟模仿的能力。皮亚杰对他女儿学会发脾气的行为进行研究分析后认为学步儿已经学会了延迟模仿。学步儿已经能够记住和再现过去看到过的原型的行为。这种行为的发生，一定是记住了过去经验过的事件，并产生和保持了有关的心理表象。

人们不难发现，儿童在1岁半左右就会很频繁地模仿成人的行为。当一个成年人在扫地、搬椅子、写字……的时候，儿童就会模仿成人的动作，甚至会与成人抢夺有关的用具。与此同理，当儿童看到别人绘画或写字时，他也会从事与此相仿的动作，握起笔开始乱涂乱画，甚至能够画出类似他曾经见过的事物。由于动作技能较差，所画的“原生态”的作品往往非常抽象，但也总能引起家长的兴趣。家长此时表现出来的兴奋、喜悦与鼓励，恰恰强化了儿童的这种涂鸦行为。所以模仿是儿童的又一种强有力的学习手段，而家长的强化促使儿童更投入的从事涂鸦活动。

3.动作与认知建构

皮亚杰认为，动作图式是婴儿认知结构的基石，个体心理既不是起源于先天遗传，也不是起源于后天环境，而是源于主体对客体的动作。动作是联结主、客体的桥梁，主体为认知客体就必须对客体施加动作，在动作过程中主体与客体发生相互改变、相互适应，从而使得个体的心理结构不断改组与重建。他指出，个体与环境最早实现的平衡是以最初动作——先天性无条件反射为中介的。个体从出生到1岁左右的时间里先后经历了动作习惯和知觉形成阶段、有目的动作形成阶段以及协调阶段。在1岁到1岁半的时间里，儿童已经能够通过尝试错误发现新的动作方式。此时的儿童认知处于前运算阶段，已经出现象征符号机能，可以凭借符号对所指向的客观事物进行象征性表达，儿童绘画——涂鸦就是象征性表达的一种具体方式。

儿童最初的无目的的涂抹以尝试错误的方式增加了动作经验。当儿童手与眼的协调能力得到加强的时候，就有能力画出类似于经线的线条，随后又以连环弧线的方式画出了半封闭或封闭式的圆。儿童会画圆形的时候并会用圆来指代具体的事物，这说明儿童已经进入命名涂鸦阶段，其象征符号的机能得到了发展。但是儿童一开始的时候总是以圆形来指代一切事物，这也说明儿童绘画的符号象征机能相对比较弱，这种绘画活动还是属于涂鸦行为。

参考文献：

[1]方富熹，方格.儿童发展心理学[M]．北京：人民教育出版社，2005：289.

[2]董奇，陶沙.动作与心理发展[M]．北京师范大学出版社，2004：45.

[3]林琳，朱家雄.学前儿童美术教育[M]．华东师范大学出版社，2007：47.

涂鸦文化论文范文第11篇

[关键词]儿童涂鸦 发展特点 心理基础

儿童大约从14个月开始就会自发性的乱涂乱画，这种行为一般要维持到3-4岁。由于儿童此时的“绘画”行为表现得不系统、无秩序，我们把它称为涂鸦。有研究表明，儿童涂鸦行为的出现具有跨种族与跨文化的普遍性。正如苏联教育家德廖莫夫所说“并非所有的儿童都会做诗和唱歌，然而所有的儿童都会画画”。儿童的绘画反映出儿童的肌肉协调性、认知、情感等方面的发展。通过对儿童绘画的内容与行为方式的深入观察，我们就能更好地了解儿童。因此学校美术教育工作者与家长很有必要了解儿童涂鸦行为的发展特点与心理基础，从而引导儿童在涂鸦过程中获得绘画的基本兴趣与技能，促进儿童心理健康成长。

一、儿童涂鸦的发展特点

研究表明，儿童的绘画发展具有阶段性，涂鸦行为是儿童绘画发展的第一个阶段。在研究几百甚至几十万、几百万张儿童画的基础上，许多研究者提出了儿童绘画发展阶段理论。这些理论详细说明了儿童出现涂鸦行为的年龄、涂鸦的主要内容以及涂鸦的动作方式。

1.儿童涂鸦的年龄差异

儿童开始涂鸦的年龄表现出一定的差异。这种差异既来自于研究者观察视角的不同，也有儿童自身条件的不同。柯思修泰纳认为，2-4岁儿童处于涂鸦期，此时的儿童只会画事物的局部，整幅画面无系统、无秩序。白特认为，2-3岁儿童处于涂鸦期，3岁时为涂鸦期的巅峰。赫伯特?里德认为，4岁以前儿童绘画的阶段是错画期，即乱涂乱画的阶段。维克多•罗恩菲尔德认为，2-4岁儿童处于涂鸦期。杜玫认为，1-2岁的儿童就开始会画波形线、乱丝线、直线、圆形线等。屠美如认为，1岁半至4岁的儿童，会出现无目的的乱笔画，反映在画面上是杂乱的线条。还有人基于更为细致的自然观察后认为，儿童在15-20个月时开始出现无规则、无目的的乱涂乱画。贝利量表测量的结果显示，有90%的儿童会在10-21个月期间出现了乱涂乱画的现象。

儿童涂鸦行为的出现，标志着儿童动作技能得到了发展，儿童的认知水平有了较大的提高。不论国别、性别，儿童涂鸦行为是儿童成长过程中的一种普遍现象。但是由于儿童动作发展具有个别差异性，儿童在家庭中受到绘画的刺激因素不尽相同，如儿童接触绘画工具的机会不同、家长引导状况也不一样，所以儿童出现涂鸦行为的时间自然具有差异性。当代绘画治疗研究表明，如果儿童出现涂鸦的时间过晚或者4-5岁以后仍然处于完全无控制的涂鸦水平，那是值得家长引起注意的。

2.儿童涂鸦的主要内容

根据儿童绘画内容的不同以及动作的灵活程度，研究者们对儿童从一开始有涂鸦行为到基本有能力绘图之间划分了更为细致的若干阶段。维克多?罗恩菲尔德将涂鸦期细分为几个子阶段：未分化涂鸦，即无控制的涂抹；经线涂鸦，重复性地上下方向涂直线；圆形涂鸦，即重复画圆，并用它来表现一切事物；命名涂鸦，即认识到绘画内容与外界物的关系，受画面象征符号启发而命名绘画内容。陈鹤琴认为涂鸦期可以分为波形图、乱丝图和圆形图三个阶段。波形图是一种从左到右的连续弧形线条，而且这些线条总是略微向上的；乱丝图是由于儿童无法表现不同方向的直线和曲线而画出的类似于乱丝状的涂鸦；圆形图是在儿童执笔作画有了相当经验以后出现的，儿童画圈的方向一般是顺时针的。屠美如认为1岁半至4岁儿童，无目的的用笔乱画，反映在画面上是杂乱的线条。在涂鸦后期，已有简单的目的，但不能成形，不注意色彩的变化，常常使用单色笔，偶尔换一种颜色笔涂画。杜玫认为涂鸦的儿童开始画出的线有波形线、乱丝线、直线、圆形线等。

从上文分析可以发现，研究者认为儿童涂鸦内容也存在差异，但儿童涂鸦内容一般都会经历从线(直线、弧线)到形(有缺口的圆、封闭的圆)的发展，从单一形(圆或连续的线)到形的组合(圆表示太阳、两条交叉的弧线代表鱼或圆上添加线条表示蝌蚪人)的发展。

3.儿童涂鸦的动作方式

儿童涂鸦动作的进行依赖于儿童握笔与运笔的过程。所以从握笔与运笔两方面可以了解儿童涂鸦的特点。

从儿童握笔的手姿势的发展来看，最早握笔的动作包括整个手和手臂的运动，表现出“手掌向上的抓握动作”，即儿童在握笔的时候，手心向上，手掌和手指一起活动来抓握笔。用这种笨拙的握笔动作形式，儿童很难进行有目的的绘画动作。随着在绘画活动中偶然的尝试以及在家长与教师的指导下不断学习调整握笔动作，儿童“手掌向上抓握”的握笔动作逐渐被“手掌向下抓握”的动作所代替，拇指和其他四指开始在绘画技能中起到越来越重要的作用。

从儿童运笔姿势所调整的部位来看，刚开始学会握笔的儿童一般会通过手臂和肘部的运动来调整笔的位置。在手指的协调运动能力发展后，儿童逐渐习惯于用手指来调整握笔姿势和笔的位置，手臂和肘部的运动频率下降。赫伯特•里德分析4岁以前儿童绘画时运笔的情况：一是无目的的笔画，通常由左至右、由上而下，依赖肩部的肌肉动作。二是有目的的笔画，依赖肘部与手臂的运动，能说出所画线的名称。三是模仿的笔画，手腕的动作代替了手臂的动作，手指的活动代替手腕的动作，通常努力模仿成人作画的动作。杜玫也认为1-2岁的儿童作画时大部分由肘部、腕部用力，从左到右，顺时针方向进行。

儿童涂鸦时，无论是握笔还是运笔，都遵循从大肌肉到精细肌肉的过渡，从躯干中心运动到远离躯干的肢体运动，遵循“经济性原则”。研究表明，2-3岁儿童就可以握住靠近笔尖的部位，主要运用肩关节的活动来进行绘画，然后逐渐发展为用肘部来控制笔的运动，最后发展为用手指的活动来控制笔的运动。

二、儿童涂鸦的心理基础

儿童出现涂鸦行为的原因非常复杂，既有生物遗传的因素，也有文化教育的影响；既有儿童个体动作发展的原因，也有儿童认知水平的状况所决定。我们试从心理学对婴儿早期的研究结果中寻找儿童涂鸦的心理学基础。

1.习惯化与去习惯化

人类这一物种生来就对新奇刺激感兴趣。在研究婴儿知觉过程中，研究者就发现婴儿对新奇刺激具有天生的偏爱，这是人们所称的习惯化和去习惯化学习。当出现一个新奇刺激时，婴儿最初是一个强烈的反应，然后刺激重复出现时，婴儿就逐渐减少对它反应的强度，也就是不再引起他的注意。这表现为注视时间的减少、心率降低、呼吸变缓等，即为习惯化。习惯化发生后，当刺激发生了改变，再次变得新奇时，婴儿兴趣重新出现，又使有机体的反应恢复到一种较高的水平，即为去习惯化。

习惯化与去习惯化表现了婴儿惊人的学习能力，婴儿不是被动的听从成人的摆布，而是非常敏感的注意周围环境事物的变化，并对这些变化立即做出反应，他在不断地习惯新刺激，并把注意力不断地转向更新的刺激，这就保证了他不断地汲取环境中的新信息，从而扩展他对环境的知识，提高了认知的能力。与麦独孤的观点一致，一般认为这种学习能力是人类的一种本能。

儿童大概在1岁的时候第一次握起了笔。笔，对儿童来说是一种新奇的刺激。儿童握笔乱涂乱画的时候会被涂画出来的各种出人意料的线条、图形所吸引，对儿童来说这是非常新奇、好玩的。儿童在乱涂乱画之前确实没有明确的目的，仅仅是一种游戏而已。但儿童对绘画的运动会感觉兴奋，对纸上出现的线条从视觉上感到愉悦。由于涂画在不同材质上的绘画会有不同的效果，这正是儿童在墙壁上、床单上、家具上乐此不疲地涂画的兴趣所在，儿童在这个过程中探索到了笔带给他的快乐。

2.模仿与强化

人们发现，新生儿对成人的面部表情有惊人的模仿能力。国外研究表明，出生2-3周的新生儿对人类面部表情就具有模仿能力，如成人伸舌头，婴儿也跟着伸舌头，成人张嘴，他也跟着张嘴，成人笑了，他也表现出高兴的表情，等等。跨文化研究表明，尽管婴儿模仿的精确性并不高，但世界上许多不同种族和文化的婴儿都具有模仿成人的面部表情及头部姿势的能力。婴儿在1岁半左右开始出现延迟模仿的能力。皮亚杰对他女儿学会发脾气的行为进行研究分析后认为学步儿已经学会了延迟模仿。学步儿已经能够记住和再现过去看到过的原型的行为。这种行为的发生，一定是记住了过去经验过的事件，并产生和保持了有关的心理表象。

人们不难发现，儿童在1岁半左右就会很频繁地模仿成人的行为。当一个成年人在扫地、搬椅子、写字……的时候，儿童就会模仿成人的动作，甚至会与成人抢夺有关的用具。与此同理，当儿童看到别人绘画或写字时，他也会从事与此相仿的动作，握起笔开始乱涂乱画，甚至能够画出类似他曾经见过的事物。由于动作技能较差，所画的“原生态”的作品往往非常抽象，但也总能引起家长的兴趣。家长此时表现出来的兴奋、喜悦与鼓励，恰恰强化了儿童的这种涂鸦行为。所以模仿是儿童的又一种强有力的学习手段，而家长的强化促使儿童更投入的从事涂鸦活动。

3.动作与认知建构

皮亚杰认为，动作图式是婴儿认知结构的基石，个体心理既不是起源于先天遗传，也不是起源于后天环境，而是源于主体对客体的动作。动作是联结主、客体的桥梁，主体为认知客体就必须对客体施加动作，在动作过程中主体与客体发生相互改变、相互适应，从而使得个体的心理结构不断改组与重建。他指出，个体与环境最早实现的平衡是以最初动作——先天性无条件反射为中介的。个体从出生到1岁左右的时间里先后经历了动作习惯和知觉形成阶段、有目的动作形成阶段以及协调阶段。在1岁到1岁半的时间里，儿童已经能够通过尝试错误发现新的动作方式。此时的儿童认知处于前运算阶段，已经出现象征符号机能，可以凭借符号对所指向的客观事物进行象征性表达，儿童绘画——涂鸦就是象征性表达的一种具体方式。

儿童最初的无目的的涂抹以尝试错误的方式增加了动作经验。当儿童手与眼的协调能力得到加强的时候，就有能力画出类似于经线的线条，随后又以连环弧线的方式画出了半封闭或封闭式的圆。儿童会画圆形的时候并会用圆来指代具体的事物，这说明儿童已经进入命名涂鸦阶段，其象征符号的机能得到了发展。但是儿童一开始的时候总是以圆形来指代一切事物，这也说明儿童绘画的符号象征机能相对比较弱，这种绘画活动还是属于涂鸦行为。

参考文献：?

[1]方富熹，方格.儿童发展心理学[m]．北京：人民教育出版社，2005：289. ?

[2]董奇，陶沙.动作与心理发展[m]．北京师范大学出版社，2004：45.?

[3]林琳，朱家雄.学前儿童美术教育[m]．华东师范大学出版社，2007：47.?

涂鸦文化论文范文第12篇

（一）涂鸦艺术的起源及发展

20世纪60年代，涂鸦艺术在美国得以兴起，它是涂鸦者通过创作表达个人内心的一种艺术形式，之后，许多涂鸦者争相以地铁站、车厢这些地方做为创作地点，很快便形成了一种街头文化。而凯斯•哈林于1980年的出现，将涂鸦创作推到了较高的艺术地位，促使涂鸦艺术家大胆创新，通过多种尝试，为涂鸦注入了强烈的艺术感，使其具备了与大众交流的新意识，变成了一种充满魅力的公共艺术。在上世纪末的商业领域，涂鸦艺术形成了一股崭新的时尚潮流，很多商店、服饰品牌都将自己的广告设计融入了涂鸦手法，因而出现了大量与潮流跟进的新产品。在之后的几十年中，广告设计以涂鸦形式出现的创作越来越多，其中还包括很多大型公司，如中国移动、耐克、可口可乐及大众汽车等。新世纪涂鸦艺术以火热之势在全球范围内迅速蔓延，并与各国自身的文化特质相结合，表现出了丰富的特质，无论是在风格上还是内容上都与人们生活的契合度越来越高。涂鸦艺术不只以墙壁为画板，它的媒介载体非常广泛，像车身涂鸦这种艺术形式在很多城市都有出现，我们常会看到布满涂鸦的交通工具。在纽约，地铁涂鸦一度是人们目光追逐的焦点；之后又出现过纸模涂鸦，即先准备好图样纸板，再把它贴到某一目标物体上，然后在其表面进行涂鸦创作，这种形式的涂鸦视觉冲击力较强，被很多涂鸦者所喜爱。此外，还有电脑涂鸦，即涂鸦者将电脑当作创作的辅工具，这种创作方式经常用于网络游戏当中，用涂鸦来模拟城市中的实景。后来，还出现过以树木、鞋子、农作物为画板进行创作的涂鸦方式，也出现过光涂鸦等形式，从而推动了涂鸦艺术的全面发展。

（二）涂鸦广告的价值意义

第一，在广告设计中融入涂鸦这一创作形式，顺应了时代审美的潮流。生活是艺术的根脉，二者是不可分割的。随着时代的进步，大众的审美需求也在不断扩大，这在某种程度上促进了大众艺术的进步与发展。广告是带有审美特色的活动，怎样能引起消费者的注意，同时还能与其产生共鸣，这是广告设计者需要考虑的问题。涂鸦广告具备开放、和平的特性，是一种个性化、自由化的表达，它能有效满足当前消费群体的公共需求。此外，高水平的涂鸦广告，也能引领一股新的审美潮流。第二，涂鸦广告设计的目的是广告信息的准确传递。早在二战时期，一些西方国家就通过涂鸦形式进行政治宣传，这是进行思想传递的一种手段。涂鸦广告拥有造型生动、色彩明艳的特点，可以有效达到吸引消费者的目的。通过信息传递，消费者可对产品或者广告中的理念予以关注或认同。第三，涂鸦广告设计满足了大众艺术娱乐这一需求。在新时代来临之际，大众对消费品有了更高的要求，开始注重时尚与个性的结合，对于商品的期许不只停留在功能上，对审美也有了较高的要求。如今，广告设计已经发展到了炽热化的阶段，大众对于广告不会再像原来那样只是被动地接受信息，在需要广告具备一定艺术水准的同时，还要求其有一定的娱乐性。

二、涂鸦艺术在广告设计中的应用分析

（一）独特的字体、色彩及图形风格

1.字体风格

在进行广告设计时，文字通常不太受重视，殊不知字体与图形同样重要。从某些角度上讲，涂鸦艺术可看成是街头的书法艺术。目前，在老套守旧的广告设计作品铺天盖地的情况下，个性鲜明、时尚前卫的涂鸦字体极大地拓展了广告的表现形式，使一些主流设计受到了不小的冲击，扭转了传统广告设计中文字无用的状态，丰富了广告创作的艺术风格。涂鸦字体主要包含了文字组合、光影、透视、变形等表现形式，设计者需按照广告题旨，创作出个性鲜明、变化多样的字体。现在，涂鸦字体已经深入融合到了广告创作中，极大地提高了广告作品的艺术效果，深深地吸引者人们的目光。

2.色彩风格

涂鸦艺术家往往有着个性鲜明的色彩运用法则，这一点有别于一般的设计者。大部分传统的设计作品一般都会选择和谐委婉的色彩，画面偏于素洁，视觉上令观赏者感到平和。而在融合了涂鸦艺术的设计作品里，色彩运用往往非常大胆，有着强烈的视觉冲击力。涂鸦者常在都市冷灰色的水泥墙上表现自我想法，同样在涂鸦广告作品中，高明度和高纯度的颜色，如深蓝、亮绿、橙黄、玫瑰红等可自由搭配，显得明快简洁，具有无可比拟的视觉冲击力。像可口可乐的平面广告，就利用了饮料向外喷射的形式加以局部的变处理，从而构成了极端明快的色彩效果。

3.图形风格

在广告设计中，图形的表现力最为强大。涂鸦艺术的营养多来自于平民文化和实践生活，非常贴近于大众审美。广告设计以艺术手段表达商品信息，同时还反映出了关注自然、关注人文和生活的态度，无论是平民百姓还是超级英雄，无论是卡通玩偶、动物、植物，还是公司的标识或者各类舞蹈形体，都能够通过涂鸦艺术的形式表现出来。在国外，不少政治人物都成了被涂鸦对象，大众能够以涂鸦这种艺术形式画出自己的观点。还有许多设计者把荧屏上的卡通形象或者别具特色的形象以涂鸦的方式加入到作品中，从而让广告作品无论是从形态上还是色彩上都更为突出。

（二）丰富的设计创意

1.涂鸦卡通漫画的应用

卡通漫画是人们喜闻乐见的一种艺术形式。它不仅广受小朋友们的喜爱，同时还是成人回忆风华、致青春的载体，拨动着大多数人内心的琴弦。所以，运用涂鸦去表现卡通漫画，并适当地将其运用于广告设计中，可谓潜力巨大。把卡通漫画形象通过拟人或幽默、夸张的艺术形式融入到广告设计作品中，可让作品看起来更加平易近人、简单明了，又可营造愉悦的氛围，提高广告作品的幽默感和吸引力。像美国苹果公司打出的ipod广告——裤兜里藏了支乐队，通过幽默、简单的卡通形象和涂鸦艺术形式，展现了ipod轻巧、易于携带的优势以及完美的音质特点。

2.传统艺术元素的运用

传统艺术元素作为历来被推崇和继承的文化，具有不可替代的魅力和作用。在广告设计作品中融入传统元素，会极大地提升产品的历史文化品味，有利于表现作品高雅、深广的艺术风格。像夺得戛纳金狮奖的人字拖广告设计作品，就融入了动植物自然形象的传统纹样，让人字拖鞋与自然风格的纹样背景巧妙结合，使广告艺术表现出了鲜明的风格特点，这样就把人字拖鞋的材料特性、鲜明的色彩和轻松自由的艺术风格、民族特色等一起展示给了观赏者。

3.材料肌理的应用

在广告设计中，涂鸦艺术不仅能通过强烈的色彩、夸张的图形等为其增色，除此之外材料肌理也能发挥出不可替代的作用。许多设计师在设计广告作品时，同时会创作涂鸦绘本，这样就使作品里带有了涂鸦印记——简单明快的形式、巧妙精致的构思，而且寓意深刻。有些涂鸦会以粉笔的粗粒笔触勾描出形象的结构和外形，这种生动的痕迹感使得画面简约，视觉冲击力强。

（三）强烈的自我意识表达

涂鸦文化论文范文第13篇

关键词：涂鸦；符号；图像

中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）06-0279-01

E·H·贡布里希在其《涂鸦·移情与无意识》一文中提出：“对于任何一位美学家而言，显而易见地，他们绝大部分视觉语汇已被艺术的习惯用语所筛选。通常将涂鸦艺术所受的影响极多部分归因于时代风格与传统手法，毫无疑问是容易的。同时，我们且须明了相悖的进程。即‘涂鸦’语言对大师们的艺术创作所产生的影响。在以往时代和风格类型中，类此的影响都能令其本身显现出来，即是：在以严谨规范及应用程式的传统艺术中，艺术家的创作实践将任何消遣与嬉戏排开在规则之外；惟有当规则被有意识地放松，创作实践才能摆脱桎梏，成为随意的涂抹语言，即我们所称的‘涂鸦’。”他强调了在艺术创作中“有意识的放松”，的重要性，肯定了涂鸦者“强烈的创作欲”对绘画创造的现实意义。

在当代画展中，我们可以清晰的看到，越来越多的艺术家在艺术作品中运用“涂鸦”这一绘画语言，进行创造性的表达。在架上绘画当中，对“涂鸦”语言的运用，以及与之相关的非主流、非官方的架上“涂鸦”艺术展，已成为当代艺术的主要部分之一。“涂鸦”艺术从被边缘化，到今天作为一种创作方式和思潮被广泛表现，并深刻介入到当代艺术之中。

一、出于直觉的“涂鸦”

在绘画过程中，艺术家出于直觉的“随意涂抹”，这种“涂鸦”艺术形式是对当下“感知”最直接的面对，是下意识的绘画过程。出于直觉的“涂鸦”语言对于绘画创作的重要性，来源于艺术家某种创造的冲动，来源于某种深层的被纵容到极致的不可抗力，这种创造力充溢在艺术家内在的生命里。

二、回归原始的“涂鸦”

回归原始的“涂鸦”艺术形式，摒弃传统的造型与素描，强调轮廓线和色块的作用，用原始艺术稚拙的艺术语言来表现物象。这类艺术作品的画面，脱离原有三维束缚，恢复绘画的平面性，将对象的轮廓形体加以简化，形成了一种平面的具有原始意味的艺术风格。抽象的、象征的原始图式，赋予了当代绘画艺术更丰富的内涵和更广阔的天地。

更多的人也许会认为原始社会的人类还不具备造型能力，那时人们不过是简单的再现客观对象而已。这些言论看起来有道理，然而我们可否从另一个角度去推臆，那些表述纯然、粗矿、野趣、质朴敦厚的造型，是来自人类的审美天性呢？对于原始艺术，可以肯定的一点是，它们的出现是人类视觉感官方面的突破，也是视觉造型的创举。那赋有浓厚天趣的表意造型，鲜明的形象质韵，及其本身坚实而又活泼的“生命力”，正是“涂鸦”艺术的发端。

三、符号化的“涂鸦”

绘画语言不断地倾向于个体自语的表达，主观的随意性最终实现了由物象至心象的幻化，从而催生了符号化的绘画倾向——正如格林伯格所指：当绘画倾向于平面性时，其平面性必然消融于任何可以辨识的“图像符号”之中。艺术家出于自己想象的需要和视觉，挖掘自己的幻象，面对每一个情境与支离破碎的形象而不厌其烦地重复不停。撞击、平息、骚动，艺术家将无数的情感符号纳入了心灵的深处，希望是一种超验性的拯救自身灵魂的宏愿与情感图式。画家选择了一个绝对无意义的顺序随意排列着情感的纯粹意义，情感的符号在序列中得到了生命的表现。

当代艺术家敏感于社会现象中人们的价值观念、文化心态、审美取向等的变化。而新的现象需要用新的语式、语汇来表现。于是，注重感受经验和情绪表现的“涂鸦”艺术家，他们从流行文化中抽取其表面化符号，来进行精神图式的自我构建。这种视觉符号的承借，是从流行符号特性（包括造型性、习惯性程式等）中寻找某种借鉴和转译的可能性。这种承借是一种移植，是主动的而非被动的，是在相当程度上的再创造而非模仿的。在类型上符号化的“涂鸦”可分为：文字标识型、图案型、代表艺术家个人艺术特色的图式型。

四、图像化的“涂鸦”

当代艺术家在绘画创作中，运用当代科技获得图像资源。借鉴相关的视觉形象图示，转换叙事方式进行图像化的“涂鸦”艺术形式实验。“涂鸦”艺术家们在这一语言形式中，却超乎寻常的展现主观能动性，在创作中注重图像内涵的价值概括，呈现出别有意味的图像化的“涂鸦”。

当代艺术正以一种逐渐开放的姿态在包容着“涂鸦”艺术。今天的当代架上“涂鸦”艺术，越来越清晰地呈现在我们面前，它既不丑陋，也不神秘，它既自成风格，又顺应主流文化。如今，“涂鸦”艺术正成为当代多元文化一个不可或缺的部分，将继续发展前行。

涂鸦文化论文范文第14篇

卢博文

（哈尔滨师范大学传媒学院，黑龙江 哈尔滨 150080）

[摘 要]“忽来案上翻墨汁，涂抹诗书如老鸦”，这是唐朝卢仝形容其儿子乱写乱画所作，我对涂鸦的认识就是缘于人类对情感宣泄的需要，可以在自己做的涂鸦中尽情宣泄自己的情感，早期涂鸦是表达对当时社会不满的情绪为主要诉求，当涂鸦经历了由原始的情感释放演变为极具审美价值的艺术作品之后有着本质上的区别，涂鸦文化逐渐上升至艺术的高度，便成为涂鸦艺术。现在涂鸦中的情感宣泄已不是其主要的表现目的，它是用来表现追求个性和自由的心理的一种创作，现已风靡全球，成为现今最流行的文化形式，被商家捕捉到这种艺术形式放到产品的设计上，不仅得到充分的结合和体现，而且得到了广大消费者的一致好评，由于社会的认可在一些墙面上是可以合法的进行涂鸦。

[关键词]涂鸦；产品设计；应用

一、涂鸦艺术与产品的关系

涂鸦艺术在美国有着很悠久的文化历史，因此在文化上要根据产品针对的消费者来进行包装设计，涂鸦艺术在不断成长的过程中其实是一种文化的进化，因此将涂鸦艺术付诸于产品的装饰设计上，就使产品从根本上与文化产生了无限联系。从而由文化衍生而出的产品从形式到内容上都似被赋予“生命”一般并不具有单一的色彩，使产品本身富有青春活力。商品的价值除了自身的价值以外，很大成分是通过商品的装饰附加以其许多外在的因素价值，因此装饰设计在产品包装上起到了增花添彩的作用。涂鸦艺术包含了许多时尚、娱乐精神，这在一定程度上会压垮那些陈腐老套的设计。随着生产力的不断发展，文化的不断进步，人们越来越需要在实用的物品中确定自己作为精神主体的存在的要求，这可能就是一种精神需求吧，有很多产品甚至是企业信念植入消费者脑中。

在产品中，涂鸦艺术已不再是独立发展的艺术元素。尼尔逊・乔治（Nelson George）便认为：“美国广告界过度使用涂鸦风格，榨干了它在表达上的迫切性。” 这在一定程度上说明过分使用会使这种狂野风格失去力度感。经常有人说在产品中用到涂鸦元素是因为这些受众是会需要这些元素，产品设计的设计师们看受众是否需要这种包装而去用涂鸦元素来包装，包装也是需要兼具实用性和艺术性，一个好的涂鸦设计能够将其品牌形象树立得更完美，产品的附加值也将得到提升，同时，也体现产品的内在文化和增加产品的销售量，这样更加能够得到消费者的认同并购买。这就要求在设计的同时， 也必须对市场的状况有个准确地把握方向，将艺术渗入生活，实现实用性与艺术性的统一。当下很多时尚品牌将涂鸦艺术运用到香水、粉盒、箱包等包装设计中， 如CK、Apple Mac、LV等等，不仅如此，电脑笔记本、家装墙面、青花瓷等都会将涂鸦艺术运用其中。现在应该使这种包装形象变成一个理念而不是一个无用的空壳子。

二、平面设计中的涂鸦元素的体现

1.图形图像“被”娱乐。图形图像在我们这个有设计感的时代中显得格外的重要，人们希望能够在图形中得到消遣，能够放松心情并获得愉悦的审美感受，其中幽默风格是其常用的表现手法之一。而涂鸦艺术往往具有这种幽默的特性。涂鸦艺术有着自己独特的图形语言，以膨胀变形、率性自然、丰富鲜明、诙谐幽默为特点的图形图像为主体，传递着一种轻松、自由的画面氛围。

2.色彩随性“被”表现。对于设计师而言，要能在第一时间吸引消费者的眼球并且让消费者记住，这样才能更好地推广自己的设计。颜色的力量是伟大的，如果能够在设计中借鉴涂鸦随心所欲的配色方法，通过色彩释放最强烈的内心情感，也许会带来更多意想不到的好效果。涂鸦艺术的原则就是“自由”“随性”，因此，在色彩的运用上也是没有拘束的。在合法的涂鸦场所，涂鸦手们气定神闲地进行着有着复杂的色彩搭配和风格样式的涂鸦创作，看似随性的色彩却有着强大的表现力。优秀的涂鸦者对于不同的表面肌理也会采取不同的色彩表达。这一点也是可以在设计工作中借鉴的。

3.感染力的“被”体现。涂鸦作品中往往组合了各种拥挤的形象，用一大堆毫无关联的东西组合到一起。其中有极其夸张变形的文字，或写实或写意的图形、抽象的线条形状以及用不同的作画手段绘制出的不同视觉效果的图形机理。涂鸦就是这样一种混合的艺术，这种特别的混合手段带给我们的是强烈的视觉冲击力及视觉上的满足感，如果这一点展示到自己的设计作品当中，会使整个设计的表现能力加强，让整体突出。

三、服装产品设计中的涂鸦图形

服装本身就是鲜明和强烈的强调个性特征，作为一种语言，一种自我的象征，其内涵和外表均超过了服装本身的范畴。因而人们选择通过服装来表达自己的某些思想感情，表示某种文化色彩，是满足自己对个性美的追求。甚至有些青年们穿着带有自己亲手绘制的涂鸦图案的T-恤和牛仔裤彰显自己的与众不同。如今，涂鸦艺术作为一种日益流行的文化，逐渐走向了商业化，慢慢与消费市场产生了交叉点，并在商业设计领域得到了更多的创作空间。Louis Vuitton、Christian Dior及D&G等品牌相继推出大量涂鸦设计产品中，彻底地将这门艺术通俗流行化。它们是野蛮、性感、现代、妩媚、浪漫、边缘、迷幻这些矛盾元素的结合，尽管这些矛盾的元素在毫无连接的演绎在一起，也能将这些元素变得非常自然。不管是画着简单线条的夏衣，还是大色块拼凑的秋装，演绎涂鸦风格的服装将永远会成为人群中的焦点。可见涂鸦艺术与设计的结合不仅给设计师带来无限的遐想和灵感，同时还提升了产品价值，开拓了新的市场， 也为设计界注入了新的血液，设计的路上将不再孤单，不再将老套的设计形式重复。

涂鸦在鞋上的设计也是多姿多彩。许多涂鸦艺术家偏爱在运动鞋上涂鸦，来自日本的涂鸦大师Yassutaka便在耐克鞋上将他的奇特风格发挥得淋漓尽致。年轻人喜爱的运动鞋品牌也频频与涂鸦设计师合作，例如涂鸦艺术家在Air Jordon大做文章，使其成为一款高端的产品，不仅让人们认识到这是一双球鞋，而是成为了一款让球鞋收藏者们争先恐后收藏的一种艺术品，Dave White和Air Jordon 1 High “Wings for the future”由知名涂鸦艺术家Dave White与Jordon Brand携手合作，名为Wings for the future（展翅未来）的慈善联名鞋款，除了较为普及的白黑配色之外，这双白金的版本全球限量23双，价格不菲。现在的涂鸦艺术对人类的生活已产生了一定的影响力，以至于在配饰上、包等等都可以用涂鸦的形式来改变朴素、单调的生活方式。

涂鸦文化论文范文第15篇

从20世纪60年代起，后现代主义思潮一前所未有的速度席卷了全世界，对包括工业设计、服装设计、平面设计和工业设计在内的设计行业都产生了极其深远的影响。涂鸦文化无论是从其艺术性或是社会性来说，都是一种典型的“后现代主义”的行为和形式。于是，无数的设计师在寻求自身价值的同时，把目光投向了涂鸦这个独特的艺术形式，将涂鸦图案融入自己设计作品。所以，现代服装设计和涂鸦地结合在极大程度上也表现出现代服装设计对后现代主义的需求。无论是从外在形式或是内在气质，涂鸦都很好地诠释了其代表的服装时代个性。对比保守的中产阶级品味，涂鸦文化的活力、自由甚至是破坏力，让涂鸦逐渐成为服装时尚界创造新刺激和结构传统的挖宝之地。对大部分服装设计师来说，后现代主义的服装设计观已不再单纯体现传统价值观，更表现了设计师对周围环境的应激和对个体的需求，哪怕这种应激和需求是毫不实际。涂鸦充满了对现代社会的调侃和影射，是一种典型的后现代主义形式。涂鸦手法是现代服装设计大师喜爱的惯用手法，运用非洲图案，色彩十分鲜明，涉及美国社会有色人种方面话题，可以说是有色人种在美国社会中的典型例子。涂鸦艺术具有一种属于年轻人的野性和自由感，这些新鲜的元素是米兰巴黎这些主流时尚圈不具备的，为现代服装设计带来新的启发。一些年轻设计师在谈起涂鸦艺术的时候，认为其能给他们带来兴奋感。服装设计者对涂鸦有一种天然的亲近，他们认为涂鸦艺术是他们对于设计和艺术理解的块段，包括色彩、组合、线条、造型以及每一个图形元素具有的普遍感情和原创意义，开始将涂鸦图案在去设计的服装中应用。一些涂鸦图案和字体被运用到面料的设计中，使设计呈现出一种全新面貌。当然，涂鸦的意义不仅在于对面料的改造，更在于它是种从心底迸发的需求，有着自身的情感，而用这些情感来表达设计才是涂鸦精神带给我们最大的影响。对于如今的服装设计师来说，可用的素材太多，常常让他们失去了自己的个性及原创性，设计出的服装缺少灵魂。真正优秀的创意应是凭借自身的直觉和情感，这样设计出的作品才能打动人。涂鸦这种表现形式冲破了传统的禁锢，源自与设计者的内心，体现了设计者精神上的返璞归真。

二、涂鸦图案对服装行业的影响

在当下社会的消费品市场，涂鸦图案已经从初期简单的实验转变为有很大的社会影响力的文化符号和视觉符号。在人们现实生活中这种文化符号随处可见，不管是在家居、日用品还是服装。这些文化符号体现了现代人不同群体的消费观和价值观，同时也体现了现代社会价值观的多元化。对于现代的服装设计，文化符号是重要的设计元素。首先，文化符号体现了所属社会的价值取向和文化背景，不管是图案、造型或是色彩上的文化符号都表现了设计的时代特征，这也正是服装作为消费品的检验标准。其次本随着大众媒体的引导及宣传，服装品牌具有更多的象征意义，民众通过服装的消费渐渐构建自我和社会的认同感，在消费和社会意识见建立起一种联系，继而不断改进服装产业的消费及营销模式。

三、结语