三维动画设计论文范文
三维动画设计论文范文第1篇
一、整合表现要素对三维动画设计的视觉效果
一部完美的三维动画作品是一项复杂的系统工程，动画的场景设计需要的不仅仅是绘景，同样为三维动画设计而服务，并且将故事情节有效的展现出来，从而完成戏剧漫画的冲突。同时还会对人物性格动作造型进行有效的刻画。设计者不仅要投入到动画场景设计实践过程中，而且还要努力去克服技术上的难题，同时还要对其理论进行全面的研究，尤其是探讨造型设计形式、空间的设计形式以及色彩设计形式。在对三维动画进行设计时，要加入人性化关怀，只有这样才能更好的吸引观众的兴趣，满足观众的要求。其一，促使镜头的表现力得以提高。三维动画最开始主要应用于科技领域，并且其最大的用途还是对真实情况的仿真，目前三维动画更多的应用于艺术领域，特别是影视行业，并且已经出现了很多优秀的作用，创造了巨大的经济财富。在三维动画中，摄影机一般是虚拟的，它能够顺利实现现实电影中摄影机所不能完成的工作，并且获得比较生动的图画。以前，很难拍摄到极近镜头或者长距离的鸟瞰镜头，但是现在利用三维虚拟摄影机都能够轻松的完成。其二，提高角色运动与空间的表现力。在进行三维动画设计时，虚拟的立体空间就是我们一直追求的空间效果，角色在其中可以实现任何方式以及任意角度的运动，除了三维软件自身所具备的动力学系统外，还可以顺利的实现与动捕仪相配合起来，最终带给观众一种逼真的、激烈的视觉运动画面。
二、三维动画设计中的视觉形式的构成规律
计算机三维动画的视觉设计主要是利用造型的手段来进行传达信息。视觉上的美感是视觉语言的一大特征。与普通的语言相比较，视觉语言具有明显的区别。视觉语言本身具有独特的规律，只有遵循这些规律才可以将视觉语言的表现优势发挥出来。
（一）对称
美学形式的原理之一就是指对称。自然界中的叶子、花瓣以及鱼鳞的排列中都可以遇到线、面对称的多种多样规律性。在建筑物上，对称也是非常重要的。然而在绘画中也会将对称作为艺术表现组成的因素而出现，比如达芬奇的《最后的晚餐》其实就是一个对称构图的范例，对称给人一种安定、严肃的感觉。在古典主义作品中，对称成为构成艺术形式的最重要的规则。
（二）比例与分割
比率其实比例或者相互分割的意思。在希腊罗马时代，比例几乎与对称做间义语而使用。希腊语中“类似”的意思应该是“依照比例”。其中所说的比例或者相互分割是指长度。比如：美丽的人体具有某一种比例。比例成为美学史上最早提出的法则之一。在文艺复兴时期，比例美成了神圣的法则。达芬奇认为美是完全建立在各部分之间的神圣比例关系上，这实际是说比例法是美感的基础。在古希腊的雕塑中也经常可以看到这种黄金分割的比例。达芬奇的代表作《蒙娜丽莎》就是按照黄金分割的比例来构图的，现代画家也将黄金分割的比例运用到他们的创作构图中。在创作构图中，恰当的运用比例原理是非常有意义的，但是仅仅具备严密的数理逻辑性的绘画并不一定是佳作。如果不考虑到内容，过于追求化，这就会影响到创造性的发挥。
（三）节奏与韵律
节奏是一个有秩序的过程，其可以提供着可靠的步调以及格局。如果构建起了节奏，我们就能够预见到它的连续性。通过保持节奏，可以感受到其中的愉悦。节奏是一种有次序和有规律的变化，其中可以被理解为在形式结构上所形成的视觉效果。秩序规律的模式影响着造型的节奏。人的每一个活动都与某种节奏形式有着非常密切的联系。走路的步态、双膀的摆动都有明显的节奏，不同年龄的人、不同性别的人，其走起路来的节奏也是不相同的。节奏一词本有规律地重复出现的意思。比如：在音乐中曾经被定义为“相互连接的音所经实践的秩序”。对于音乐而言，节奏是非常重要的一个因素。在不具备时间要素的创造作品中，有不少情况都会将节奏作为反复的形态以及构造，比如连续的线等。虽然有时候是静止的作品，观察的视线应该要追求其中所说的线、形与形态要素之间的排列。节奏是一种较为特殊的表现手段，有时候具有直接描绘意义，并且节奏在某种艺术中起着非常重要的作用。如：节奏的视觉、重复形成的节奏、交替形成的节奏以及渐变形成的节奏，所以要合理的控制好节奏。
三、结语
三维动画设计论文范文第2篇
一、角色造型分类
在对三维动画当中的人物进行设计的时候，不仅仅是要考虑到人物所表现在外部的形体，更为重要的是应注重塑造的角色内在的气质以及性格。在角色造型的设计中，运用最为广泛、最多的是实物类的造型，像动画中的写实类则可以划分为两种：一种是纯写实，如《小蛾蚌找妈妈》、《花木兰》等，这种都是依据人物的原型，加上少部分的艺术修饰；第二种形体式的造型，如《大闹天宫》、《人猿泰山》等等，对于这些角色的设计，与现实就有很大的差异。
二、造型要素符号化分析
作为将多项艺术综合在一起的动画艺术，它所使用的表现手段有动作、绘画、声音、性格等方面。在动画形象的塑造中，这些动画艺术的表现手段都御用不同的形式集于一体，表现形式的融合才将动画艺术独特的审美价值表现了出来。在互动化、动态化飞速发展的新时代，塑造出来的具有独特视觉的的形象，已经逐步的被人们所认可；动画形象也用它独特的“语言”，已经影响了世界文化。从本身来讲，动画形象也属于一个国家的文化，从另一个面讲，也代表着民族应有的精神。所以，笔者认为，可以将三维动画中所表现出来的角色视为对传统文化传承的系统符号的组成。作为三维动画角色造型，是从人、社会以及自然中逐渐衍生出来的，并且分为了若干小系统，在配合上有机的结合，输出一个完成的模型系统，最终让人们来评价起功能性。
三、角色内涵设计要素
（一）性格要素
19世纪英国的著名演员麦克雷蒂曾经说过：想要测定出性格的深度，则需要探索他潜在的动机，真实的去感受他心中最细致的、精细的情绪变化，挖掘出字面下所隐藏的思想，从而真正的掌握住一个具有鲜明个性的人的内心真髓。其中最关键的是要去了解角色、抓住基调，即角色最为本质、最为核心的方面、思想以及个性特点。动画角色的创造是否能够得到成功，关键取决于设计者对角色的实际理解以及感受的多少。实际上，想要准确的抓住人物性格的基调，主要是从动画电影的剧本中、角色行为以及对话语言中进行摸索。高尔基曾经说过这么一句话“情节是性格的历史。”正是由于每一个动画形象都具有自身独特的特点，动画里面的角色才能够有血有肉；只有角色之间进行相互的比较，才能够真正的构建出属于这一部动画真正的灵魂。所以，笔者认为将角色的性格塑造完美，对动画的影响是巨大的，设计人员必须要重视这一点。
（二）形体要素
在《符号形式的哲学》这一文当中，卡西尔表示：“各种符号形象集合在一起，就形成了人类的文化。”而且雅各布森也说过：“人类以视觉、听觉要素作为基础，就形成了人类社会中最社会化、最为贴切以及具有丰富意味的符号系统。”而在三维动画的设计中，角色造型就成为了最主要的符号。也可以说成，在动画作品中，角色所具有的视觉符号、听觉符号的意旨与设定的表现都是运用的造型符号的整体集中性。
（三）表情要素
对于表情的研究，所选取的参照物基本上都是在现实中实际存在，或者是在以现实为基础，加以中和或者扩展得来的。（无论是人物，还是动物需要塑造的角色都如此。）在动画表情的设计中，首先考虑的是角色的真实性（大量的参考现实实物），然后还需要考虑是否符合动画表演的特殊性。动画角色的表情设计必须符合角色的本身特征。这样设计出来的角色才能符合所要求的表情。俗话说：“相由心生，而心灵的窗户则是眼睛。”在动画形象的表情研究中，需要充分的研究真人眼睛，在其中，我们发现了眼睛之所以不同的关键。试想一下，一个动画人物的眼睛没有任何的变化，那它就算不上三维动画中一个鲜明的形象，最多能算做一个模型，或者是玩具。迪斯尼曾经说过：“观众喜欢关注动画角色的眼睛，因为眼睛能够传播心灵的呼喊，所以想要让形象具有说服力，必须在这方面的技术上投入时间和资金。”
（四）动作要素
理查德·威廉姆斯有这么一段话：“传统的动画作为绘画艺术的发展，那三维动画设计则可以作为木偶戏的发展，换句话将，既是具有高科技的木偶戏。但是两者包含的角色塑造的动作、重量等方面，则是都需要解决的问题。”例如：
在福建泉州有闻名于耳的提线木偶戏，强调的表演概念则是——傀儡意念。其中的傀儡意念指的是以专门的舞台表现的语言作为其特点，运用准确的把握，作为傀儡戏自身具有艺术规律一种依据的独特创作思维方式。而我们则可以借鉴这一种理念方式，从“角色的性格思维”这点出发，设计出角色的动作，这样才能够让三维角色更富有生气，并且贴切剧情需要。
（五）声音要素
动画形象的配音在三维动画的创作中，是角色造型设计中不可或缺的部分，配音与视觉形象的完美结合，才能构造出生动的形象。不论是哪一部经典的动作作品，除了让人们眼前一亮的绚丽画面，还需要贴切的声音与之相配合，而且声音也能够留给人们深刻的印象。随着三维动画的发展，配音的重要性也逐渐的显现出来，不再是以往的无声电影了。
三维动画设计论文范文第3篇
早在2007年，全国各类高职院校就在教育部“以工作过程为导向的课程开发”精神指导下开始了以工作过程为导向的课程建设研究；而在《教育部2012年工作要点》第三点第18条“大力发展职业教育”和第19条“促进高等教育特色发展”中明确指出“要深化校企合作、产教结合，加强行业指导。深入实施国家示范性职业学校数字化资源共建共享计划。”基于工作过程导向的系统化课程资源建设已经成为高职院校课程建设的重中之重。近年来，高职院校的课程建设虽然有了较大的突破，但仍有不足。就“三维动画设计”这门课程来说，目前开发基于工作过程导向的三维动画设计课程资源的高职院校还是很少，高职院校三维动画设计课程资源建设尚处于起步阶段。三维动画课程教学与企业岗位需求不能直接对接，导致职业院校培养的学生不能迅速适应企业的要求。
2基于工作过程导向的“三维动画设计”课程资源开发的研究目的
基于工作过程导向的课程资源建设将理论学习和实践学习融为一体，它能够满足高职院校培养技能型、实用型专门人才的目标；它使学生认知能力发展和建立职业认同感相结合；科学性与实用性相结合，符合职业能力发展规律与遵循技术、社会规范相结合；学校教育与企业实践相结合”，学生通过对工作任务化的学习资源进行学习和体验，实现知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观学习的统一，为培养学生的实际工作能力奠定坚实基础。基于工作过程导向的“三维动画设计”课程资源开发就是以推进基于工作过程导向的课程建设为综旨,以培养学生职业能力为目标将企业生产项目部分引入课堂,提供全套的“生产型”课程教学资源，加强对学生职业能力的培养，提高学生的创新能力、就业能力、工作能力和人际和谐能力，以适应企业对三维动画设计人才的需求。
3基于工作过程导向的“三维动画设计”课程资源开发的研究意义
3.1理论意义
基于工作过程导向的课程资源开发，是职业院校深化课程建设的重要内容，是推进职业教育的重要途径，是培养技术应用性人才的重要途径。
3.2实践意义
基于工作过程导向的课程资源开发有助于更好的与企业生产相结合，增加课程面向职业教育的适应性。基于工作过程的课程资源开发立足于行动导向体系课程，以工作过程作为课程资源开发的参照系，为改进教学行为提供了新思路。与生产过程配套的课程资源能够将原来的线性教学模式转变成一个动态学习的过程，能够使课堂变得富有生机和活力，有利于培养师生的应变能力与创意思维，有助于提高学生的就业能力和适应职业变化的能力。
4基于工作过程导向的“三维动画设计”课程资源开发的研究内容
基于工作过程导向的“三维动画设计”课程资源开发应包括：课程标准、.校内讲义、项目库、学习工作页、多媒体课件、教学演示录像、测试题库、实训包等内容。通过基于工作过程导向的“三维动画设计”课程资源的开发，推进教学改革，以满足职业能力培养为最终目标。建立与三维动画设计工作过程一致的学习情境，借鉴三维动画产品生产标准制定三维动画设计课程标准，引入企业的典型项目，构建集生产型、仿真型、创意型三大类型于一体的项目库、编辑能够将教学与工作融为一体的学习工作页、教学课件和电子书。编写适应三维动画设计师资格鉴定的职业知识测试题库与满足三维动画设计师上岗标准的职业技能训练题库，以有效实现学生职业技能的培养，保证校内硬资源与校外软资源有机结合，学习技能与仿真生产同步进行，真正实现所学与所用无缝对接并达到零距上岗。
5基于工作过程导向的“三维动画设计”课程资源开发的研究方案
5.1研究主线社会调研。调研分析三维动画师岗位的工作要求、任务与职责从而确定三维动画师岗位的职业能力标准，为确定基于工作过程导向的课程开发标准提供依据。生产观摩。观摩企业生产设计过程，分析动画产品的开发流程，研究其普遍规律和行业规则，确定动画设计的基本工作过程，为基于工作过程导向的课程教学过程设计提供参考。项目提炼。研究企业以往工作项目，认真分析并整理出适合用于课堂训练的，流程清晰且有代表性的优秀项目，为基于工作过程导向的课程资源开发做出项目准备。资源设计。基于工作过程导向的课程资源设计。分析其他基于工作过程导向的课程的资源，根据本课程的特点设计出三维动画师工作过程的讲义和配套课件。参考三维动画设计师职业资格考试的大纲，设计出与职业资格考试相配套的试题库。
5.2具体步骤制定课程标准：组织团队人员研究确定三维动画课程的课程标准。编写校内讲义：根据课程标准精选合作企业的优秀项目，并组织团队人员对校内讲义版式及内容进行讨论。建立项目库：根据企业项目整理集贴图、效果图、工程原文件全部在内的项目库。开发学习工作页：根据课程标准与校内讲义按学习进程编写不同学习情境所对应的学习工作页（包括技术单、资料单、计划单、考查单）。制作教学课件：根据校内讲义制作特色项目教学课件。编写技能题库：组织团队人员完成本项目的试题库的整理与编辑。录制教学录像：根据项目库内容录制项目制作的教学演示录像。编辑测试题库：借鉴三维动画设计师职业认证标准创建知识测试题库。整理实训包：根据三维动画设计课程实训要求编写实训计划、动员报告、实训指导书，并整理所需图片与工程素材。
6结语
三维动画设计论文范文第4篇
1.1三维动画的定义
动画又称3D动画，是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一种新兴技术。三维动画就是在三度空间中创作的立体形象及其运动的动画。三维动画软件在计算机中首先建立了一个虚拟的世界，设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现对象的形状尺寸建立模型以及场景，再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其他动画参数，最后按要求为模型覆上特定的材质，并打上灯光。当这一切完成后就可以让计算机自动运算，生成最后的画面。其发展到目前为止可以分为3个阶段。1995～2000年是第一阶段，此阶段是三维动画的起步以及初步发展时期。在这一阶段，皮克斯和迪斯尼是三维动画影片市场上的主要力量。2001～2003年为第二阶段，此阶段是三维动画的高速发展时期。在这一阶段，三维动画从“一极化”变成了皮克斯和梦工场的“两极对抗”：梦工场有怪物史瑞克，皮克斯就出怪物公司；皮克斯发动海底总动员，梦工场就组建鲨鱼黑帮。从2004年开始，三维动画影片就步入了其发展的第三阶段——全盛的多元化时期。在这一阶段，三维动画演化成了“百花齐放”：华纳兄弟电影公司、福克斯、皮克斯、梦工场等都大力发展三维动画。而从目前来看，梦工厂与迪斯尼已经远远走在了其他竞争对手的前面。
1.2角色造型设计概念
动画角色设计是众多艺术造型方式中的一种，是指综合运用变形、夸张、拟人等艺术手法将动画角色设计为可视形象，其目的是要对每一个动画角色赋予感染力与生命力。动画角色设计在整部动画片创作中处于一个前导的地位，因为每一个脚本都是在造型基础上的进一步发挥，所以对角色造型的正确把握是相当重要的。角色造型设计是动画创作前期最为关键的一步，它要求根据剧本的需要，能够系统地分析其中的各要素，并且根据动画角色的需要进行系统化的整合，从而创造出完美的视觉化艺术形象。动画角色其实就是真实影片中的演员，而这些演员是通过动画设计师创造的角色造型形象表现出来的。动画角色的形象和个性来源于生活而高于生活，反映了人们对现实生活的态度和对理想的追求。一部好的动画片中的角色形象，都有着非常鲜明的个性特征。如聪明的“一休”、可爱的小熊“维尼”，都给观众留下了深刻的印象。在某种程度上，动画片是我们童年的延续。设计师必须保持孩童之心，并且拥有丰富的想象力和创造力。可以说，在动画中只有你想象不到的故事和角色，而没有表现不出来的角色。动画给了艺术家们广阔的想象空间，是一种创造性艺术。
2动画角色造型设计方法
2.1元素符号上的设计方法
按照符号学家罗兰•巴特的理论，一个符号是由“能指”和“所指”两部分构成，能指即一种物质的中介物，所指为其心理再现，能指和所指结合为一体的过程成为了“意指”，其产物就是符号。事实上，人类所有的思维活动和信息交流的进行，都有赖于符号的存在。人的意识过程实质上是一个符号化过程，思维无非是对符号的一种组合、转换和再生的操作。符号是人类认识事物的媒介，作为信息载体是实现信息、存贮和认识事物的媒介，同时又是表达思想情感的物质手段。哲学家波普尔也曾经提出“三个世界”理论，认为“符号世界”是区别于“天然”的物理客观世界和人的精神世界的“第三世界”，特指“思想的客观内容的世界”，尤其是科学思想、诗歌的思想以及艺术作品的思想。动画作为最具符号化特征的艺术形式，其中的角色造型是最典型的视觉化艺术。在动画中我们完全依赖强化的外形特征和动作来区分不同性格的角色造型，因此我们在设计角色造型时，要在依托剧本创意的前提下，必须把形象符号和动作符号作为最重要的设计要素进行研究，再从这两个符号化的要素中去拓展延伸至角色的语言特点、文化、商业等不同性质的符号概念，所有要素都将统一于视听系统符号之中。
2.2造型系统创意上的设计方法
动画艺术本身是综合性的，它包括造型、动作、语言、绘画和声音等表现手段。这些手段又以不同的方式在动画形象上集中表现，构成了独特的审美价值。在信息传播越来越趋向图形化、动态化、互动化的时代，动画形象以其独特的视觉形式与审美要求被更多的人认可；动画形象也以其视觉传达的世界通用“语言”形式成为了影响世界文化的因素；动画形象本身也成为了一种文化，一种能够代表民族精神的文化。我们可以把三维角色动画造型看成一个传承文化的系统符号组成。动画角色造型的系统设计，也可分为系统分析和系统综合两个方面。系统分析和系统综合是系统论的基础。系统分析是有一种有目的、有步骤的探索与分析过程。在这个过程中，从系统长远和最优出发，确定系统的目标与准则，分析构成系统的各层次系统的功能及相互关系，以及角色系统与三维动画本身的相互影响。系统分析是系统工程方法的一个重要组成部分，是系统设计与系统决策的基础。系统分析是系统综合的前提，系统综合是系统分析的目的。在进行三维角色造型设计时，我们往往要从传达的一个符号信息入手，通过对符号信息的分析将结果分解到不同的要素之中，然后再将各子系统要素进行细分，理清相互关系，进行合理的整合。而这个整合过程始终处于人这个评价体系之中。通过上述分析，视角色造型为研究的系统，角色性格要素、角色形体要素、角色表情要素、角色动作要素、角色声音要素为子系统，通过对各要素子系统之间的彼此联系，彼此作用的研究，分析各要素整合的方法与原则，从而得出动画角色造型设计的基本方法与原理。
2.3表情设计要素
迪斯尼曾经说过：“当我们竭尽所能地通过肢体来表现想法之后，我们需要开始对面部表情的价值，也就是运用眼睛、眉毛和嘴巴之间的相互结合。只有到了那个时候，我们才可以去结合肢体的表现特征和动作。表情作为一个重要的符号显然对角色造型的表现和性格的丰满有着举足轻重的作用。”萨姆瓦曾经说过：“非语言传播包括了传播情境中除却言语刺激之外的一切由人类和环境所产生的刺激，这些刺激对于信息发出者和信息接受者具有潜在的信息价值。”所有的符号都是信息的外在形式或物质的载体，而表情这个符号所要传达的角色信息量是相当巨大的。
2.4动作设计要素
三维动画设计论文范文第5篇
关键词： 三维动画 课程设置 动画流程 教学改革
随着动漫产业的快速发展及动画制作技术的快速提高，三维动画发展迅速，并在游戏开发、影视特效、建筑漫游等方面凸显出优势。与此同时，社会对三维动画制作人才的需求也日益增加。高等院校作为培养动漫应用型人才的主力军，其设计、动漫专业都开设有三维动画类课程，三维动画的重要性不言而喻。但是面对巨大的三维动画制作人才缺口，毕业生的就业压力却逐年增加。因此，如何在热潮中保持清醒和冷静，以理性的态度对待动画教育的特殊性，建立严谨的动画教学体系，培养具有专业素质和专业技能的动画人才是值得深思与研究的问题。
一、教学中存在的问题
1.教学理念存在偏差。
目前大部分高等院校开设的三维动画类课程，基本都是关于3DSMAX、MAYA等三维动画制作软件的操作型课程，把学习软件的操作当作三维动画的学习。由于三维动画制作软件具有种类多、发展快的特点，学生们把绝大部分的学习时间都用在对软件使用的学习，成为了软件的奴隶，疲于追求新软件和新功能，缺乏自己的独特想法和创意，最终不能制作出有创意和思想内涵的作品。创意是设计的生命，当今的设计是计算机技术与创意的完美结合，因此，从长远来看，如何培养学生的创新能力，使学生既会创意又能把创意用技术完美再现是必须思考的问题。
学生即使在学习软件后可以掌握制作三维动画的部分技能，但是对三维动画制作的整体理念却很模糊，同时也没有建立与其它专业课程的联系。学习三维动画制作，只学习制作软件，而忽视三维动画制作综合能力的培养，只能是学其形而丢其神。
2.教学内容单调，缺乏实践活动。
教学内容基本是按照学习软件使用的思路安排。以3DSMAX为例。教学内容按学习顺序主要包括软件基本操作、基本模型创建、多边形建模、曲面建模、材质、灯光、渲染、动画。在实际教学过程中，多数以基本模型的创建、材质和贴图设置、灯光与摄影机的应用、基础动画等为教学的全部，每个部分单独讲解，没有紧密的联系，没有安排系统地讲解建筑漫游、场景设计、角色动画、动作设定、影视特效等企业招聘三维动画制作人员需要掌握的专题内容。学生学完了相关课程之后，由于所掌握的技能与企业的要求相距甚远，仍难以找到理想的工作。
我国的高校教学在学制上仍然是以在校园范围内进行教学为主体，学生只有非常有限的机会能到专业动画公司进行实践活动，当然，就我国动画产业的现状来看，由于有国家的大力扶持，专业的动画制作公司也正在蓬勃发展。但就此数量来说，还是无法满足数目更加庞大的动画专业学生去进行实践活动。
3.教学方法落后。
现在很多高校的三维动画课程教学主要安排在机房进行，其优点是教师在讲解三维动画制作软件的应用和举例时，学生可以同步跟上教师的进度进行及时练习，避免了在传统多媒体教室授课时出现的由于只是教师一味地讲解演示，学生不能及时练习，影响教学效果的问题。但是在机房授课也容易出现所谓一步一动的情况。即教师操作一步，学生模仿照做一步，没有自己的思考和理解，完全是机械的模仿。一旦要求学生自行制作，就会出现无从下手的情况。这种问题主要是由于教师的教学方法不当、没有调动学生的学习主动性、课堂教学缺乏灵活性所造成的。
4.缺少理论支持，师资力量匮乏。
中国动画教育缺少强有力的理论支持。在全国经济形势一片大好的形势下，各大高校在开设的动画专业的投入更多地体现为物质层面，各种专业设备不断升级，硬件的投入力度很大，却在相关理论建设上投入不够。市场上充斥着大量的软件教程，以及各类流程式、概念化的手册，而这些书籍里面所提供的信息，只能停留在动画教学形式的表面，那些深入剖析动画教学的核心理论相对贫乏，尤其是能够针对目前的高校动画教学的理论则少之又少。而且目前在高校从事动画专业教学的师资力量仍然相对匮乏，并且由于动画专业属于新兴专业的原因，大量的教师也是从其他相关专业学科转向而来，他们在进行理论研究和教学活动的实力上和欧美日等动画发达国家的师资力量对比，或多或少存在着一定的差距。
二、三维动画教学改革建议
1.调整教学模式。
三维动画教学虽有系统的理论与实践教学，但该门课程的教学较多地停留在技能层面，单纯地交给学生操作的技能，过于注重设计的表达技法和形式的学习，而核心的三维动画制作理念的培养却没有得到足够的重视。这样的课程安排歪曲了动画教育的根本，相对忽略了对学生创新能力的培养。固然动画软件的教学是现在三维动画制作的重要途径，但并不是全部。纵观以往成功的三维动画作品，并非都是在技术上有如何超前突出的表现，而是在故事的表达、画面的完善、角色的生动、动作的自然幽默、情节的曲折感人等方面异常出色，以此来吸引观众。三维动画制作涉及剧本编写、角色设计、场景设计、分镜头设计、灯光设计、音效设计等多个方面，要求制作者具备艺术美感和创作鉴赏能力，具备一定的文学修养，理解动画制作规律，掌握动画制作软件的应用，掌握影视艺术的基本理论知识。所以三维动画教学不应只由一门或两门单独的课程完成，而是应该建立一个完善的三维动画教学体系，通过多门课程互相交融、互为依托，既注重专业知识交叉融合，又加强专业技能训练，这样才有利于全面提高学生的综合素质。
2.重组与更新教学内容，改进教学方法。
由于过去三维动画课程教学内容以单一的软件操作学习为主线，系统的概念化设计思想较弱，过于重视软件的操作，忽视培养学生创造性思维；新理论新技术相对偏少，忽视创新设计的内容；与实际联系不密切，不能反映现实技术的发展水平。对上述教学内容的问题，在设计课程教学模块时强调应用性和实践性。根据作者的教学经验和对相关企业的调研，建议根据三维动画的制作流程，将教学内容分为若干个教学模块。比如分为策划、建模、材质、灯光、动画、后期等模块。而且每个模块还可进行专题教学，例如将建模再分解为角色建模、场景建模、建筑建模、工业建模四个子模块，动画部分可分为影视特效动画制作、建筑漫游动画等。这些教学模块可以由多门课程合作完成，也可以在三维动画制作的综合性课程中按模块分解进行教学。教师在分模块进行教学时，要根据不同模块设置教学实例和学习任务，将对软件的应用学习融入到实例的讲解中，强调学以致用，然后结合实例，布置与之相关的学习任务，力求以任务作为驱动，让学生在完成具体的任务中掌握学习内容，达到教学目的，培养学生分析和解决问题的能力。
设计教育培养的是创意与设计并重的人才，但现在的设计教学中，计算机课程的教学往往只是单纯讲解操作技巧，造成与专业课脱节的现象，使学生很难获得全面的提高。因此，在加强训练提高学生的艺术修养，提高他们对形态的理解和表达能力。为此，三维动画设计课程应与相关的专业课同步进行，建立经典设计作品鉴赏及练习文件素材库，为学生提供资源平台，给学生呈现大量的经典范例的教学动画演示文件，以补充教学内容，开阔学生视野，使学习的参与性、自主性、灵活性增强。
3.重视专业基础课教学，训练学生的动手表达能力。
动画，即活动的画面，是一张张手工绘制的画面构成。经放映机或电脑播放程序以一定的速度将其展示到屏幕上，形成活动的影像。概括地说，动画就是画出的电影。动画片中的自然现象以及人物动物的各种活动都出自于动画家的笔下。将活动的对象准确生动地表现出来，并加以提炼夸张，使之更加艺术化地展现到银幕上，就是动画技法要解决的问题，也是动画学习的关键环节。因此，要学好动画就应努力训练自身扎实的绘画基本功。在专业基础课教学中训练学生扎实的绘画基本功。在动画课程的教学过程中，很明显的感觉就是大部分学生的手绘基础差，不能把自己所创意所构思的设计表现在纸面上。这就反映了在动画基础教学过程中的相关课程没有链接好，没有突出基础知识在动画设计中的具体运用。因此，建议把模仿性绘画的传统素描教学模式，改变成以人物、动物、景物为主的结构速写、动态速写，场景道具速写为主要表现内容；以研究人及动物运动原理、技巧、性格、趣味为课题，以动画的形式描述对象，使形象和动作简化和夸强为“动画化”，并赋予对象以“意义”。应提高学生的造型能力、强化默写能力、组织画面能力和创造动画角色能力，将大脑思维的结果通过视觉图形的方式迅速反映和表达出来。
4.理论与实践相结合的实战教学。
实践教学是实现培养人才目标的重要环节，它对提高学生的综合素质，培养学生的创新意识和创新能力，以及使学生成为复合型人才都具有特殊作用。三维动画是一门实践性很强的课程，我们应以设计能力和创新能力培养为核心进行实践教学，内容注重连续性和渐进性，以做项目的形式，通过综合设计来完成，激发学生的兴趣，提高学生的参与程度，让学生真正成为教学的主体。实践项目具有连续性和渐进性，所完成的前一个任务作为后一个任务的基础和雏形，使学生的创造活动保持连贯。除了课堂教学中安排练习操作外，还结合设计主题进行专题设计实践，多样化的训练使学生实际操作能力和设计水平迅速提高。
加强实践教学环节，要把理论教学和实践真正地结合起来。当前高校动画专业教学最缺的是大量的实践课教学。所以高等学校要加强和动画制作企业的合作，把企业里一些有丰富经验的实践者请进校门，多与企业进行沟通合作。在校内学习期间，教师可以结合企业的一些实际项目，根据学生自身不同的特点划分为若干小组。分工协作，模仿企业制作流程进行作品制作。教师可以在这个过程中及时发现学生学习中的问题，及时予以解决。这样既可以培养学生的特长，也可以培养学生的团队协作精神，有利于学生综合素质的提高。学校也可以将学生送到企业进行短期顶岗实训，这样对学生积累工作经验、提高制作水平有很大的促进作用。
实践创新能力，即要突出实践。在实践中感悟技术创新的能力。在教学中要注意培养学生各自的艺术个性，保持各自鲜明的个性色彩，发挥学生在艺术方面的潜质：鼓励和尊重他们在这个方面的特长，使之更早地在创作实践中表现和发挥出来。在教学中要对学生所学专业的延伸进行相应的充填，拓展学生的视野。
5.创新氛围与创新平台的构建。
创新人才的培养必须借助浓郁的创新氛围，从营造氛围入手，为学生搭建创新平台，形成较为完善的创新培养体系。动画是一门综合性艺术，要培养学生从不同的学科中广泛吸取知识，多读些古今中外文学名著、电影理论、哲学、美学等方面的书，使自己具有较深的文化底蕴和较高的艺术修养。高等学校还应该利用举办创新设计大赛、科技文化节等大型活动来营造设计创新氛围，不定期地把一些国内外知名动画家和学者请进来进行学术交流，把国内外最新的动画动态信息、成功的动画创作经验等引进来。开阔学生的视野，培育学生深厚的理论素养。还应该组织学生观摩动画影片。观摩动画影片可以从影片结构、美术风格、视听语言、表现方法等方面对影片进行分析研究，领悟影片中高超的艺术表现技巧和深刻的文化内涵。
创新人才的培养必须借助浓郁的创新氛围，创新教育的健康发展，必须全员参与从营造氛围入手，为学生搭建创新平台，形成较为完善的创新培养体系。可以利用举办创新设计大赛、科技文化节等大型活动来营造设计创新氛围。安排有经验的老师对学生进行定期培训，组织学生参加全国及省的各类比赛。创办学生课外活动小组――创新制作工作室，完全由学生负责管理，学生利用课余时间进行产品的设计制作。在自评自荐的基础上，把有创意的作品和设计方案在网上，供大家上网公开进行作品评审。以培养创新能力为目标的教改探索，在活跃学生思维的同时也形成了一种驱使教师提高自身素质的动力。笔者在近年来的教学改革实践中深刻地体会到，教学改革要求教师具有很高的素质，教师必须熟悉本专业的理论、实践、市场环境、社会需求；必须熟悉专业技术，对常用的软件和设备会使用，必须在专业和教学两方面善于自学、善于创新。
三、结语
近年来我国的动漫产业迅猛发展，对三维动画制作人才需求量日益增加。高等院校要抓住新兴产业发展赋予的机遇，积极推进教学改革，更新教学理念，丰富教学内容，革新教学方法，加强校企合作，培养更多满足企业要求的人才，为中国动漫产业的振兴作出应有的贡献。
参考文献：
［1］潘春红.动画专业教学改革剖析［J］.计算机与网络，2008，（35）：21.
［2］王志敏，王克明.论动画专业学习需要具备的素质与技能.美术观察，2006.6.
［3］用远宏.三维动画教学研究［J］.南京工程学院学报（社会科学版），2003.（12）.
三维动画设计论文范文第6篇
〔关键词〕 三维产品动画 动画设计专业 市场需求
近些年，我国动画产业正处在高速发展的时期。受国外动画行业影响和带动，三维动画成为当前主流的动画表现形式。相对于二维动画，三维动画更具备不可替代的优势。2016年国产动画《大圣归来》上映，人们被精美的画面、绚丽的特效、逼真的形象所吸引，掀起了国内三维动画新一轮高潮。
C械制造业所生产的产品大多都有复杂的内部结构、繁琐的工作原理和精密的零件设备。传统形式的拍摄，无法精准、详细和全面地表现出产品的原理和优势。而三维产品动画可以逼真地将产品的内部结构剖析得一清二楚，哪怕是一些特殊的机械产品在极端环境下工作生产，也能模拟并真实地表现出来。因此三维产品动画已经成为机械制造业最佳的产品信息传播方式。人们可以通过动画，详尽地了解和掌握产品的相关资料。
一、高校动画设计专业与工业设计专业的不同优势？
1、高校动画设计专业课程设置现状。目前，大部分高校的动画设计专业都是以动画创作为主，兼顾电影、游戏、多媒体等学科的学习创作以及相关理论和史论的研究。以北京电影学院动画学院为例，该学院是我国目前具有代表性和权威性的动画专业院校之一。学校所制定的人才培养计划和方向，主要重心还是放在传统剧情动画上，同样并没有把机械产品动画作为重点。不光是北京电影学院动画学院如此，全国很多高校都是如此。
另有一些高校把机械产品动画人才的培养，放在工业设计专业的培养方向里，然而实际课程开设并不理想。工业设计专业的课程，主要侧重于设计，不开设动画课程。因此工业设计专业擅长设计，在产品的动画表现方面，则比动画专业稍逊一筹。就好比，油画家们可以画得很好，但是并不能让油画动起来，除非他们再花大量时间去学习动画相关知识和软件。
2、动画设计专业学生所掌握的知识和能力 。从笔者对自己所任职学院连续9届动画专业学生的调研看来，他们普遍希望将来能从事剧情动画或电影的制作，或者从事游戏制作。极少有学生知道动画还可以应用于产品的表现。
一般来说，动画专业本科毕业生，都掌握了较好的动画相关知识。了解动画的发展历史，知道制作动画的流程，参与过动画短片的制作，到掌握了一门三维软件，并能够利用软件制作三维动画。
同一所院校、同一个专业、同一个班级毕业的同学，能力上不免也有差别。相对于三维产品动画而言，剧情动画的难度就高了很多，因为剧情动画牵涉了动画圈内公认最难的一个环节――角色动画。而制作机械动画就相对简单许多，学生只需要把学习重点放在建模和材质灯光上，即可独立完成三维产品动画。
3、工业设计专业学生所掌握的知识和能力 。各大院校工业设计专业所开设的课程主要有：设计概论、产品造型设计、产品设计程序与方法、现代设计方法、现代媒体设计技术、模具设计、人机工程学等。由此可见，工业设计专业更侧重于产品功能和外形的设计，而并非产品的展示。如果工业设计专业学生要想完成三维产品动画，需要额外学习的课程就太多了。
综上所述，动画专业学生制作三维产品动画更有优势和可行性。
二、市场上对于三维产品动画的需求
1、传统机械制造业宣传需求。机械制造业所生产的产品大多都有复杂的内部结构、繁琐的工作原理和精密的零件设备。传统形式的拍摄，无法精准、详细和全面地表现出产品的原理和优势。
例如：汽车广告中，需要在汽车行驶中，展示内部的零件。这是除三维动画之外任何形式都无法达到的效果（见图1）。
在汽车行驶的过程中，整个汽车以零件的形式全部散开，分区域展示各个关键部位，充分展现机械的极致精美，画面效果非常逼真，让观众了解该品牌汽车对细节的精益求精。
又如：月球探测时，展示机械在月球上的运动和工作过程。这是人们无法拍摄到的，只能通过三维动画设备真实地模拟出探测仪等机械设备运行工作的过程（见图2）。
无论是无法实现的零件散开，还是极端环境时的“嫦娥”探月，这些人们无法拍摄的影像，三维动画都能完美地可以呈现出来，达到逼真的效果，正因为三维动画在真实还原和现场模拟领域的强大，三维机械产品动画的需求量大大增加。
德国的机械制造业处于世界领先水平，产品出口额及国际市场份额均居全球前列。作为世界工业制造领域第一强国，如今三维动画已经成为他们产品宣传的重要形式（见图3）。
由此可以看出，三维动画在机械、设备的介绍和宣传方面，具备超强的表现力和真实感，因而市场上的需求也非常大。
2、VR技术的需求。Virtual Reality，即虚拟现实，简称VR，是一种可以创建和体验虚拟世界的计算机仿真系统，它利用计算机生成一种模拟环境，是一种多源信息融合的、交互式的三维动态视景和实体行为的系统仿真，使用户沉浸到该环境中。
VR技术的影像，主要由三维技术支撑。如果没有三维技术，虚拟现实便只剩下了交互，缺乏内容。近几年，VR技术飞速发展，受到各行各业的追捧。特别是工业领域，对于VR技术的应用尤为突出。在产品的宣传和推广过程中，VR技术可以让客户在购买产品前更好地体验和感受产品的性能和价值。随着工业企业对VR技术的需求增加，三维动画的人才需求也水涨船高。
结语
从只有声音的吆喝叫卖，到图文并茂的平面广告，再到如今视、听、文全方位打造的影视广告，传播媒体表现形式的更新进步，越来越贴合人们的感官。
而技术上，唯有到了今天――三维动画的出现，才能把过去制作形式所能表现和无法表现的方面，都呈现在大家面前。
对于工业制造业而言，生产的产品往往都有较高的技术知识和机械原理，而最能把这些介绍得清楚明白的方法，就是把产品介绍制作成三维动画。因此，市场上对三维产品动画人才有很大需求。
综上所述，无论是从专业优势、市场需求、发展前景，还是就业形势而言，三维产品动画都应该列入高校动画专业课程计划。
参考文献：
[1] 中国互联网络信息中心. 中国互联网络发展状况统计报告[R].北京：中央互联网安全和信息化领导小组，2016年6月.
[2] “科普中国”百科科学词条编写与应用工作项目组. 虚拟现实[DB/OL].百度百科，2016年6月.
[3] 张若斧.工程机械展示动画的创作方法研究[D].成都：四川大学，2013.
三维动画设计论文范文第7篇
【关键词】三维动画课程;教学;问题;优化策略
随着我国科技的发展，学生能够更普遍地运用计算机技术来完成相关知识的学习，传统手工动画方式逐渐演变为计算机动画，且在模式上也由原来的二维变为了三维状态。在职业院校中，三维动画课程并不罕见，由于这一门课程具有较高的实践性以及综合性，传统采用机房上课的模式已经逐渐被淘汰，学校需结合本校实际发展课程实践活动，以提升学生的动手能力。本文以此为主线，研究了在课程实践教学中存在的问题以及优化策略，现报道如下：
一、三维动画课程实践教学特征
动画课程是一门综合性的、具有艺术性的课程，学生通过二维动画或三维动画的联合将情感表达出来。对三维动画课程的教学模式采用课程实践教学能够让学生充分地参与到教学项目中，在自主学习探究的过程中体验创造动画的乐趣，并潜移默化地掌握动画制作的基本技能以及基础知识，达到理论与实践结合、提升动手能力的目的。实践课最主要的特点便为更注重学生的实践能力与动手能力，目的在于让学生将理论知识更好的运用，让学生从职业院校毕业后能够更快的学以致用，成为社会需要的人才。
二、课程实践存在的问题
（一）教学模式有待改进
就目前我国高职院校在三维动画方面的课程教学模式来看，主要表现为两种模式，一种是学生在学习相关理论过程与机房同步进行模拟教学;另一种是教师通过多媒体手段讲解相关知识，学生了解之后到机房实践练习。这两种模式均没有实现学生对学习的主观能动性发挥，在学习的过程中只能够机械地模仿教师的操作，自主探索的时间较短、程度较浅。
（二）教学内容有待丰富
目前我国在三维动画课程教学上多以菜单讲解以及三维制作软件基本命令为主，学生实际操作并没有被较大程度重视。换言之，在教学的过程中，对三维动画制作中的时间控制、运动规律、角色设计、表演节奏掌握的要素并没有投入较大比重去展开教学。例如在学习3dSMAX的模型模块时，教学内容基本上可划分为软件的基础性操作、基础建模、以及多边形建模三方面，并将每个方面单独讲解。但在讲解过程中，并没有与实际所需的角色动画场景设计、影视特效、动作设计等方面相结合，因此学生即使学习了相关动画理论知识，但也不能独立完成融入软件的实际操作。
（三）考评模式有待完善
在每学期结束的考核方面，由于学生属于高职院校，在考核上多采用提交一份电子文件的形式。这种形式的出发点是好的，能够通过学生提交的文件了解到学生软件实际操作能力。但这种文件学生可以从网络上下载，或是通过网络购买加以修改后提交来蒙混过关。这样一来考核的公正性以及严谨性便无法得到保障，失去了考评的目的。
（四）人才培养有待纠正
对于高职院校而言，需要将学生培养为社会所需求的人才。但就目前教学情况来看，学生对三维技术的实际操作能力并不高，无法将自身所学的理论完美地运用于实际操作中。三维动画作品在创作过程中，不仅需要学生能够在思维以及技术上加以投入，还需要学生对市场比较熟悉。例如在设计角色造型时，需要准确定位角色的生命、性格以及情感;同时对其动画衍生品，例如文具、生活用品、玩偶等，是否能够占领市场加以了解。我国目前在培养人才方面有一个通病，即培养出的人才要么是高端理论的研究人员，要么是低端的制作人员，人才结构存在一定比例的失衡。高职院校应注重培养学生动画实践能力，让其毕业之后能够更快地适应社会，将所学理论知识运用于实践操作。
三、三维动画课程实践教学优化策略
（一）提升教师教学能力
三维动画课程的教师不仅应掌握相关理论知识，还需要提前深入到动画企业加以锻炼。教师自身的实践经验非常重要，直接关系到学生学习能否与社会需求接轨。同时，教师的职业技能及理论知识均需与时俱进，深入浅出地让学生掌握相关知识，了解动画企业所需的专业技能以及基本工作流程。在实践教学中，教师还需要具备综合能力，在教学内容以及项目进度上加以规划，对学生与企业统筹兼顾，确保教学方案的顺畅进行。
（二）实现校企合作教学模式
之前提到，三维动画的教学过程中缺乏学生实际动手的锻炼。即使教师开展了课程实践教学，锻炼了学生理论的运用能力，但学生对社会需求等方面的理解仍处于空白状态。学校可实行校企合作，通过与企业的联合为企业培养需要的人才，例如可采用“定向式培养”教学模式。根据企业的实际需求培养应用型人才，让学生毕业之后缩短就业距离，达到学以致用的效果。目前我国不少职业院校校企合作程度上并没有深入。由于企业的目的是生产，而学校的目的在于教学，两者在最终目的上存在一定差异，因此合作仅浮于表面。学校可与企业联合，由政府作为中间机构，鼓励学校在学校内建立校办工厂，让学生在学习理论的同时进行市场化运作，开发一些原创动画，实现校企一体化。
（三）优化教学内容
对教学内容的优化目的在于提升学生毕业后的就业能力。学校应编制出适用于现阶段社会发展的、符合人才需求的三维动画课程教材，同时聘请一些企业技术骨干人员对教材予以讲解，让授本校课教师能够深入理解教材，并掌握教育的方法。在这种模式下，由于骨干人才对三维动画制作技术人才的需求性已经有所了解，教师在教学中能够更有重点地对学生加以培养，不断完善教学内容，让学生可以与企业接轨，掌握相关动画制作的技能。
（四）变更考评模式
在对学生学习能力考评方面，首先需要对考核内容加以改变，除了学生每学期提交电子作品之外，还需要提交一份作品设计报告书，包括制作过程中遇到了哪些困难、如何解决，设计的主要构思以及设计过程中理论知识的运用。并将这一份设计报告作为对学生的主要考核标准，尽可能提升学生自己动手能力。
另外在考核方式上，可采用“过程性考核”模式，即对学生在一学期学习过程中多形式、多方位、分阶段的考核，更注重学生的实践能力以及平时学习认真程度。也可以将三维动画学习过程中的不同模块分开考核，在一个模块学习结束后即展开考核，分阶段了解学生的掌握情况。
结束语
总之，高职院校在三维动画课程实践教学上还处于不断发展状态，教学模式与教学方法、教学评价等方面均处于探索的过程，难免会出现一些问题。教师在教学过程中应不断汲取经验，通过自身能力的提升对教学模式提出针对性改革方案。同时结合专业特点以及学生能力，联系企业、对接市场，培养符合社会需求的专业性人才。
参考文献：
三维动画设计论文范文第8篇
动画专业
动画专业属于艺术类，是应用性和交叉性较强的专业，因为一个动画的制作需要涉及画面、声音、人物、情节设置、合成、剪辑和特效等等，如果不具备相应的技术手段和文学创造性等就很难制作出动画来。也正是基于此，动画专业培养的是具备动画、电影、电视、创作所需要的基础知识及理论，能在动画、电影、电视等媒体的制作岗位上，从事动画原画、动画创意设计和编导及三维电脑动画创作理论研究方面的专业人才。
业界人士认为，动画就像电影，也需要导演、设计师、摄影师等，只不过演员变成了动画师。业界人士的意思是，动画行业的人才需具备动画设计、动画编导、动画创作及理论研究的能力。对此，高校在开设此专业时会设立多个专业方向，具体的说有影视特效方向、影视后期制作方向、漫画方向、影视动画方向等，与之相适应的主要课程有影视剧作、影视声音、动画技法、影视动画创作、多媒体技术及应用、动画设计、动画导演等，归结起来，大学四年的前期需要学习剧本、分镜、角色、道具、场景设计，中期学维动画与三维动画，后期学习合成、剪辑、特效、平面、广告、摄影、动漫雕塑、游戏场景等专业知识。
当然，要学好动画专业，既离不开相应的软件技术的支持，如ANIMO、MAYA、FLASH等，同时又要对一定的历史、地理、人文知识有所了解，这是因为一部动画片创造出来的是一个虚拟的世界，这个世界是动画人用另一种视角在传达对这个社会的观点，这就需要动画人对那个年代的生活习性、历史背景、地理环境有所了解。
该专业的课程学习不仅仅局限于书本理论，更多的是理论和实践相结合，在实践环节的课程会很多，包括素描、速写、人物设计、场景设计，卡漫设计与创作，动画色彩、动画配音、动画短片拍摄等。这些实践环节大都集中于学校内完成，除此之外，此专业的学生还可以利用寒暑假进入影视制作公司、动画基地、游戏软件公司等单位实习，通过实习能够更好地将学校所学的知识转化为实际成果。
动画专业的学生毕业后将被授予艺术学学士学位证书，就业主要集中于广播电视部门、影视制作公司、动画基地、广告公司、音像出版机构、学校、网络公司、游戏软件公司、新闻出版社、网络公司、数码影视广告公司、企事业单位设计策划部门等。就业渠道宽，就业前景也相当好。动漫行业是21世纪最具发展潜力的朝阳产业，对动画人才需求量很大，因从业时间、地域和职位的不同，总的来说，动画行业在刚入行时的薪资标准一般在2000-3000元左右，工作一年后可能会上升至4000-6000元，而技术主管则在7000元以上。
数字游戏设计专业
数字游戏设计专业属于艺术类，是近年来的新兴专业，它由中国传媒大学于2010年首次设立。在我国高等教育体系中，中国传媒大学是中国第一所以数字游戏设计的专业名称招生的高校。
数字游戏设计专业有别于相近的游戏类专业，它涉及的领域更广，知识更繁杂，旨在培养集游戏设计、策划、开发、运营、管理等于一身的高级复合型人才，这类人才需要系统掌握游戏设计基本理论和基本方法，熟悉掌握游戏开发的基本技术和工具环境，熟练掌握电脑游戏、网络游戏和手机游戏设计与制作技术，具有先进的游戏设计理念、游戏设计思想，熟悉各种游戏类型及其设计风格，掌握游戏设计流程中角色、环境、游戏机制与结构等概念设计流程，具有扎实游戏编程功底和良好逻辑思维习惯，具有创新游戏策划思想，具备一定的审美能力和艺术素养。
从培养目标来看，该专业注重对学生综合素质的培养，开设的专业课程也很多，涉及理论的有游戏概论、游戏策划、艺术创新思维、游戏心理学、游戏市场概论、游戏作品赏析等，涉及实际应用的有游戏文档写作、游戏创作、游戏引擎原理及应用、游戏美术、手机游戏开发、游戏交互设计等。此外，该专业的学生还必须学习其它相关专业的部分课程，比如一些艺术类课程可以培养创造力，一些商务类的课程有助了解市场规律，一些实践类的课程可以培养与人沟通的艺术，一些语言类的学科可以帮助了解泊来创新事物，甚至有很多精通数学或者逻辑、哲学的课程，也可以促使在游戏产品机制策略的设计上产生独特的思考运算方式。
至于该专业学生的培养模式，以中国传媒大学为例，该学校在全面、深度地培养学生游戏设计技术、技能的同时，依托学校、动画学院深厚的艺术氛围，以及各类专业实验室和创作室，十分注重对学生艺术创新思想以及实践能力的培养，采用案例教学和实际项目开发相结合的培养模式，使学生熟悉游戏开发管理流程，在毕业时就有自己的游戏作品。
虽然到目前为止，中国传媒大学还没有数字游戏设计专业的第一届毕业生，但透过与该专业一脉相承的游戏设计专业近年来就业率始终保持100%来看，就业前景应该很不错，毕业生主要到游戏公司、门户网站、电视台、手机内容提供企业、动画公司等单位从事游戏设计、策划、开发、运营、管理等方面的工作。同时，从国内外形势来看，目前全球范围内数字娱乐市场的规模已接近1000亿美元，而目前中国有近500万的动画、网络游戏爱好者，另外至少还有400多万潜在用户群，以此带动的市场估计会达到近10亿元的规模。而随着影视业的发展和竞争的加剧，在未来的较长时间里，我国的三维动画市场还将成倍增长，与之相关的各项产业还将翻番，而现在全国动画从业者不足1万人，从动漫业的发展趋势来看，我国影视动画人才总需求量至少在15万人以上，游戏动画人才总需求量大约在10万人，但全国只有一部分高校开设了动画专业，加上一些培训机构，每年也只有几千毕业生，可见人才缺口之大。
动画设计专业
动画设计，从语法上来分析，它偏重设计方面。那么，何谓动画设计呢？我们都知道，一部动画片中不仅有人物也有场景，随着各种人物形态的变化、各种场景的转换，给予了我们视觉上的享受。而这些人物形态和场景的丰富多样离不开动画设计，实际上，动画设计分为人物造型设计和场景设计，而从事动画设计的人员我们又称之为动画设计师，他们在进行设计时，主要运用运动学原理，使静态的人物、场景在二维、三维中连贯地运动，同时为这个动画提供艺术的诙谐性。
在动画行业，能够被称为动画设计师的大都有一定的实力，这类人才大都经过了大学的专业学习，学习的专业课程分为四类，一是沟通课程，包括马克思主义基本原理概论、中国近现代史、英语、动画视听语言、影视编导；二是衔接课程，包括剧本写作、计算机辅助设计、动画运动规律、平面设计；三是主干课程，包括二维、三维动画、视频编辑、互动媒体设计；四是综合设计实践与应用课程，包括设计素描、设计色彩、卡通设计。从该专业开设的课程来看，此专业对设计技术和绘画要求比较高，要掌握设计技术，除了需要专业理论知识的指导外，同时也要借助FLASH，Particleillusion，3D，AdobeAfterEffects7.0，MAYA，AdobePremiere等软件。而绘画则要求高中阶段在美术方面有扎实的基本功，熟练掌握素描、线描、色彩构成等。
总的来说，动画设计专业的学生毕业后可在电视台、游戏公司、影视广告公司、影视特技公司、数字媒体及多媒体设计公司、动漫设计制作公司等从事动画片制作、影视广告制作、后期合成等工作。不过，由于专业所学方向的不同，就业方向也会有差异，具体地说，动画设计专业有学二维动画的和三维动画的。学二维动画设计专业的学生毕业后就是到二维动画制作公司，职位包括动画师、原画师等。而学三维动画设计专业的学生毕业后可以做的职位包括建模师、三维动画师、材质灯光师、后期特效师等。
这里需要提醒同学们的是，大家在报考这个专业时一定要扪心自问，自己是不是出于对该专业的热爱和兴趣，要知道喜欢看动漫、喜欢玩游戏，并不等于你就喜欢动漫这个行业。同时，每个行业都有其最根本的东西，动漫产业的根本便是美术基础，这是必不可少的。此外，同学们在报考这一专业时还得做好吃苦的心理准备，因为做动画是一项很辛苦的事业，如果你聪明并有创造性，那么就应该直面做动画时的辛苦，打好基础这样才有足够的技能放飞你的思想；如果你过去一向很勤奋，应该重点吸收那些好的经验和巧妙的方法，“勤奋+创意”是动漫人的基本素质。
游戏动漫设计专业
游戏动漫设计专业是动漫美术设计与游戏美术设计的合称，它是我国近几年发展起来的一个新的专业，旨在培养兼具动漫设计和游戏美术设计两种技能的人才，使学生不仅具有扎实的理论基础和制作基础，同时也在游戏动漫设计的思想层面和意识层面给予学生一定的扩展。
游戏动漫设计专业是动漫与游戏美术的结合体，由此开设此专业的各高校在设置专业课程时会将两个专业所学的课程融合在一起，总体上分为两类，一是主干课程，既有专业领域的，包括商业美术设计、像素美术设计、艺用解剖、雕塑与雕塑数字化、运动规律、摄影与摄像、视听语言、动漫原画设计、角色与场景设计、影视后期处理等，也有技术领域的，如Adobe Photoshop设计、Corel Painter手绘技法、Flas制作、Autodesk Maya角色动画制作等。Autodesk Maya渲染与特效制作、Autodesk 3ds Max动画制作、Zbrush模型制作与应用等。二是实训课程，包括剧本创作、故事板创作与角色设计制作技法的综合应用，二维动画制作技法的综合应用，三维模型设计与制作的综合应用以及动画特效的综合应用，后期特效与合成技法的综合应用等。
三维动画设计论文范文第9篇
【关键字】计算机图像 三维动画 算法
一、3D动画
计算机图像狭义上可以看成是数字图像。数字图像，就是灰度值的二维数组。图像处理则是对此数组进行加工处理后输出为另外的图像或识别结果，其内容可分成图像质量改善、图像分析、图像重建三大方面。
3D也叫三维动画。三维动画是建立在动画艺术和电脑软硬件技术发展基础上而形成的一种相对独立的新型艺术形式。三维动画软件在计算机中首先建立一个虚拟的世界，设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象即计算机图像的形状尺寸建立模型以及场景，再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其它动画参数，最后按要求为模型赋上特定的材质，并打上灯光。
二、三维动画的特点
1.三维动画的优点。三维动画能够完成实拍有危险性的镜头、不能完成的镜头和实现无法重现的镜头，可以使实拍成本过高的镜头可通过三维动画实现以降低成本，制作不受天气季节等因素影响，可修改性较强，质量要求更易受到控制。
2.三维动画的缺点。三维动画技术虽然入门门槛较低，但要精通并熟练运用却需多年不懈的努力，同时还要随着软件的发展不断学习新的技术。它在所有影视广告制作形式中技术含量是最高的，对制作人员的技术要求也较高。由于三维动画技术技术的复杂性，最优秀的3D设计师也不大可能精通三维动画的所有方面。
三、3D动画技术的制作
传统的计算机图像采集可以有诸多途径，但要想在计算机中将图像转换成实现三维动画，需经过三个主体阶段的制作即前期规划，中期制作，后期制作。
1.前期规划阶段。计算机图像是3D动画的创作基础。前期的规划设计决定了一部三维动画艺术品质的高低；剧情设计、视觉风格的决定都体现在前期设计中。在前期工作中首先要根据图像进行动画脚本的创作，脚本需要包含故事情节，客户的要求以及片子的定位、风格、特点等，在完成脚本创作后可以进行造型设定。
2.中期制作阶段。中期制作阶段主要是进行动画要素的制作以及分镜动画的设置。
(1)3D故事板。用已完成的模型根据剧本和分镜头脚本制作出Layout(3D故事板)，其中包括摄像机机位摆放安排、基本动画、镜头时间设置等，这是为下一环节的动画设置做好准备。
(2)材质贴图的设置。材质是对3D模型“化妆”，通过物体颜色、纹理、凹凸、高光、半透明、反射、折射等属性进行色彩、纹理、质感等的设定工作，材质制作表现出物体视觉、嗅觉、触觉等等感观信息，让CG作品更真实、更具生命力。
(3)骨骼蒙皮的设置。根据故事情节分析，对三维动画中需要动画的模型，多为角色模型进行动画控制器的绑定，进行动作驱动等相关设置，为动画师做好预备工作，提供动画解决方案。
(4)分镜动画。在这个环节中动画师需参考前期剧本、分镜头脚本，根据Layout的镜头和时间，运用动画的基本理论、运动规律给角色或其它需要活动的对象制作出每个镜头的表演动画。这部分工作也可以称为K动画或是K帧。
3.后期制作阶段。后期是对已完成的动画进行灯光，音效，3D特效和剪辑制作。
四、3D动画的现实应用
随着计算机三维影像技术的不断发展，三维图形技术越来越被人们所看重。三维动画因为它比平面图更直观，更能给观赏者以身临其境的感觉，尤其适用于那些尚未实现或准备实施的项目，使观者提前领略实施后的精彩结果。三维动画，从简单的几何体模型如一般产品展示、艺术品展示，到复杂的人物模型；三维动画从静态、单个的模型展示，到动态、复杂的场景如房产酒店三维动画、三维漫游、三维虚拟城市，角色动画。所有这一切，动画都能依靠强大的技术实力为您实现。
综上所述，相信通过3D技术和我国悠久文化的有机结合，融合国际元素，必将逐渐创作出有民族特色的三维动画品牌，走出中国三维动画自己的发展道路。我国三维动画目前只是走在发展的初期，代表作品屈指可数，可以预见，只要国内的业内人士携手共进，在不久的将来，中国的三维动画一定会在世界动画舞台上绽放出自己独特的光芒，向世界展示中国作为一个拥有五千年文明历史的文化大国的灿烂文化。未来中国三维动画的发展一定会更加辉煌，即将迎来美丽的春天。
参考文献：
[1]孙家广,许隆文.计算机图形学[M].清华大学出版社.1987.
[2]陈锋.三维动画技术在我国影视广告业中的应用现状[J].中国商界.2009(10).
三维动画设计论文范文第10篇
关键词：三维动画；课程建设；教学目标；教学模式
中图分类号：G434 文献标识码：A 文章编号文章编号：16727800（2014）001015203
作者简介作者简介：国桂环（1987-），女，硕士，湖北民族学院科技学院信息工程系助教，研究方向为数字媒体技术；曾睿（1986-），男，硕士，湖北民族学院科技学院信息工程系助理工程师，研究方向为教学资源设计与开发。
0 引言
随着数字媒体内容产业在我国的快速发展，社会对高素质数字媒体技术专业人才的需求大大增加。为适应这种变化，许多高校纷纷开设了数字媒体技术专业。《三维动画制作》课程是数字媒体技术专业的一门核心专业课程。该课程旨在培养学生掌握三维动画制作的基本知识和流程，能够使用三维动画软件完成计算机三维动画的设计与制作，具有独立制作角色动画短片的能力。本课程使用的三维动画软件是Autodesk公司的Maya软件。
Maya是一款用来制作角色动画和视觉特效的系统软件，是目前世界上最优秀的专业级三维建模和动画制作主流软件之一。Maya不仅包括一般三维建模与动画制作功能，还结合了最先进的数字化布料模块、毛发渲染和运动匹配技术，被广泛用于影视广告、角色动画、电影特技、游戏制作等领域。因此，本课程使用Maya作为制作三维动画的主要工具。
目前，许多国内高校的数字媒体技术和计算机多媒体应用专业都开设了《三维动画制作》课程，但是如何更好地培养出熟悉行业标准，既有扎实的技术功底又有创新艺术思维的复合型人才，仍是困扰众多一线教师的难题。本课程的教学体系中主要存在以下问题：课程教学目标不明确，没有完整的教学目标体系，多数只注重技能的培养，对素质能力的拓展不够重视；教学内容多重视软件工具的使用，对动画规律的研究甚少，缺乏项目实践，不能快速适应岗位需求；教学方法陈旧，课程开设过程中多采用传统教学方法，以教师讲授演示为主，学生模仿操作，这种方法往往不能激发学生的创造力，更不能培养在未来工作中需要的团队意识；教学硬件资源有待改善，许多学校没有专门的实验环境，计算机配置难以满足三维动画制作需要；教学资源匮乏，缺乏高质量的网络课程资源，教材种类繁多，良莠不齐；教学评价简单机械，仅重视总结性评价，缺乏形成性评价，评价体系笼统主观，评价过程不透明。基于上述课程建设中存在的问题，本文将从教学目标与体系建设、教学资源建设、教学模式建设、教学评价改革4个方面探讨《三维动画制作》的课程建设思路。
1 教学目标体系建设
教学目标是对学习者通过教学后应该表现出来的可见行为的具体、明确的表述。教学目标对于课程优化和教学改革具有积极的导向价值，并直接影响教学实效。因此建构本学科的教学目标体系是课程设计者、教学研究者、教学管理者和一线教师的一项重要任务。一直以来，《三维画制作》的教学目标大多停留在对课程总体目标的描述上，且表述笼统，多采用“理解”、“掌握”等难以测量的术语。要构建教学目标体系，首先要对教学总目标进行分解，使其目标体系具有层级性，即划分课程的总体目标、章节目标和课时目标。三维动画制作流程主要包括建模、材质、骨骼、动画、灯光、渲染6个模块，因此在构建本课程的教学目标体系时，可以分成课程总体目标、模块目标和章节目标，详见表1。
2 教学资源建设
本课程是一门理论与实践并重的课程，对实践操作要求较高，因此对软硬件资源的依赖度非常高。研究表明，目前许多高校虽然均具备了一定的实验室硬件基础，但考
表1 《三维动画制作》教学目标体系
目标体系[]内容
总体目标[]1.掌握三维动画设计的基本概念、原理
2.能使用Maya软件完成计算机三维动画的设计及制作
3.具备高超的艺术素养和丰富的想象力，能制作出有文化底蕴的动画短片
虑到三维动画课程的特殊性，传统的多媒体教室和一般实验室所用的计算机难以满足要求。所以，必须建立针对本课程的专业实验室。三维动画制作过程对计算机性能的要求比较高，特别是对显卡性能、CPU指标要求特别高，因此在建设过程中，必须保证实验室计算机配置能够达到课程要求。除此之外，在建模过程中通常还需要配合使用绘图板，这也要引起相关建设者的重视。在计算机软件方面，本课程使用的是Maya软件，实验室电脑需安装最新版本的正版Maya软件，以保证实验课程的有序进行。另外，三维动画的渲染一直是三维动画制作过程中耗时最多的部分，普通计算机的渲染速度始终跟不上制作需求，因此在教育资源的投入上还需考虑配置专业的渲染服务器，以保证渲染的顺利进行。
在教育资源建设上，教育内容的建设至关重要，对《三维动画制作》课程而言更是如此。目前，市场上关于三维动画制作的书籍数不胜数，其内容大同小异，大多是从软件入门开始讲起，内容涵盖建模、材质灯光、动画制作、渲染特效几个部分，对三维动画理论部分的讲解很少甚至没有。使用这类教材会误导学生，以为学会软件就可以制作出三维动画，导致学生难以做出有创意、有思想的动画作品。因此，在教育内容建设方面，必须重视三维动画理论的研究，特别是三维动画的原理和规律，反向动力学、三维动画制作流程的理论研究。在教材选择上，除了选择市面上已有的内容质量较高的书籍之外，还可以组织优秀专业教师编写面向数字媒体相关专业的教材，保证教学内容的实用性。
在网络教育资源建设方面，只有少数高校建有相关网络课程，但内容形式单一，大多是书本的搬家，或者只提供某一知识点的学习资源链接，课程信息更新少。在网络课程教学设计中，忽视教学系统设计，讨论与交互功能薄弱，学生参与度低，网站访问量小，对学习的实际帮助很有限。在课程建设中，应大力开展网络教育资源建设，鼓励开发适应当前信息化环境下的《三维动画制作》优质网络课程。重视网络学习环境建设，开发具有交流讨论功能的学习社区，营造良好学习氛围。
3 教学模式建设
关于教学模式的概念理论界争议颇多，本文认为教学模式属于教学过程的范畴，是一种有关教学程序的策略体系或教学样式。目前三维动画制作课程普遍采用理论讲授加上机实验的授课模式。教师一般按照教材上的章节，在理论课上讲授Maya各个功能模块的相关命令、参数和操作步骤；学生在实验课上测试命令，掌握工具的使用并完成教师布置的作业。这种教学模式往往导致听课与实践相分离，学生学到的知识不能及时验证消化，学习兴趣不高，学习效率和效果大打折扣。更严重的是，这种教学模式忽视了三维动画知识点之间的连接，使学生只关注技术工具的掌握，往往学习了后面的知识却忘记了前面的知识，出现“狗熊掰棒子”的教学效果，背离了培养学生创新能力和动手能力的教学目标。因此，必须对已有的教学模式进行改革，引进更适合本课程的先进教学模式。本文主要讨论任务驱动教学模式和基于项目（PBL）的教学模式。
所谓任务驱动教学模式，是指依据教学内容和要求，由教师创设任务情境，学生在教师的帮助下、在强烈的问题动机驱动下，紧紧围绕一个共同的任务活动中心，进行自主探索、互动协作的学习，并在完成规定任务的同时，培养学生实践和创新能力的一种教学模式。在三维动画制作课程中，许多知识点的讲授都可以采用任务驱动教学模式。以Polygon建模为例，Maya提供了诸多Polygon建模的相关命令，如果采用传统讲授法讲解工具的使用既耗时效果也不好。笔者在教学过程中尝试采用任务驱动的教学模式，先给学生演示一段生动的动画短片，分析它的角色造型特点，然后布置任务：要求学生在规定的时间内完成一个卡通风格角色的设计，并用Polygon方法完成角色建模。布置任务后，教师提供Polygon建模的相关资料（包括文字和视频资料），指导学生自学完成相关知识储备。学生自由组合，以小组形式分工协作，完成规定任务。这种教学模式既锻炼了学生的自主学习能力，也在一定程度上促进了学生团队意识和协作能力的培养。
近年来，基于项目（PBL）的教学模式备受推崇，已经成为国际上较流行的教学方法。与传统教学法不同，PBL是在建构主义学习理论的指导下，师生通过共同实施一个完整的项目工作而进行的教学活动。通常按照软件工程的思想把某一项目贯穿于整个课程教学中，用项目管理模式开展教学，从项目发起、项目研究、项目方案制定、项目质量把控、项目进度把控、项目收尾等不同阶段入手，围绕项目精心设计案例导入，引导学生由易到难，循序渐进地掌握各模块中的知识点，在此基础上由学生根据所学知识和技能，完成综合项目的设计。三维动画制作课程知识点多，内容琐碎，制作流程复杂，非常适合基于项目的教学模式。如果学校能与企业合作，将真实的项目融入课程教学，就能更好地促进学生把知识转换为技能，尽快融入到真实的工作环境中。
4 教学评价改革
教学评价是依据教学目标对教学过程及结果进行价值判断并为教学提供决策服务的活动，对教学效果有重要影响。《三维动画制作》是一门实践性很强的课程，因此在教学评价上一般采用平时作业+期末作品的方式。这种评价方式一般都由任课教师直接打分，在操作过程中有许多弊端：评价由教师一人完成，主观性太强；评价只注重结果，对过程评价较少。上述弊端会影响整个教学过程的最终效果，因此必须改革现有教学评价方式，建立科学有效的评价体系。评价体系须有明确的评价指标，避免主观臆断。以三维建模部分为例，在评价学生的建模作品时，笔者制定了详细的评价指标，在评价过程中严格按照指标打分，使教学评价真实反映出学生的水平。在教学评价中，要打破“教师独断”的评价方式，采用教师评价+同学评价+自我评价的多元评价方式。仍以三维建模部分为例，在以小组为单位完成作品后，还需要现场答辩，汇报成果，再根据成果和现场答辩情况，给出每组分数，小组成员根据各自的分工互相评价，结合自我评价最终给出每位同学的成绩。三维建模部分的评价指标如表2所示。
5 结语
课程建设是一个系统工程，每个环节都需要巧妙的设计，更需要师生的全力配合才能取得好的教学效果。因此，必须认清《三维动画制作》课程教学中存在的问题，及时制定出符合课程特点的课程建设规划，提高学生的动画制作水平，促进学生的全面发展。
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三维动画设计论文范文第11篇
【关键词】三维动画技术 当代生活 艺术表现力 影响
当前动画艺术的形成源于信息技术的快速发展，在三维动画技术的指导下，画面的艺术表现形式更加丰富，手段更加灵活，无论是其中的空间表现效果还是镜头质感的穿透力，都使得整体艺术的表现张力极为震撼，对当代生活的影响不容小觑。通过三维动画技术人们的生活绝非仅仅局限于视觉效果的优化，更在于一种多元化思维的扩展。艺术化的三维动画技术在生活中的应用也随处可见，像是广告创意中的三维空间呈现，或是电影制作中的三维影像效果，都为我们的日常生活带来了极大的便利。
一、三维动画技术的艺术呈现方式
无论是从动画呈现的角度还是动画制作的方面，三维动画技术中所涵盖的艺术表现力都是普通信息技术手段所无法比拟的。没有了传统人力资源的限制和约束，三维动画技术在操作中只需进行简单的计算机控制，这不仅是对制作成本的节省同时也使得三维动画的呈现效果朝着更加多元化的方向迈进。此外，软件技术的更新也是三维动画技术发展的重要基础，使得动画制作的立体效果更加逼真。从艺术呈现方式的角度来看，三维动画技术在当代生活中的发展主要表现为以下几点：
（一）真实的动画特效。三维动画技术下画面特效的展现是极为真实的，这不仅是对角色细节的描写，同时对于传统动画的意境也起到了一定的深化作用。类似夸张颜色的辅助对于环境呈现的特殊效果，都有效避免了镜头的生硬感，使得动态效果的传达更加传神。
（二）丰富的镜头表现效果。美术与我国传统动画艺术的结合是最为紧密的，而三位动画艺术的融合正是从镜头的表现效果出发，有效扩展了三维动画的艺术呈现效果。在纵深虚拟的空间设置中，三维动画技术巧妙实现了对传统镜头的有效补充，大大提升了三维动画镜头的艺术表现力。
（三）优质的细节呈现。在三维动画的细节呈现方面，关于细节的质感表达也是极为重要的。无论是整体造型设计还是空间变化都需要在特定的环境下得以实施，将动作变化与角色分配相结合，增强画面效果的整体美感。优质的细节呈现，必然提升了画面的呈现效果。
（四）逼真的空间动感。在空间动感的表达方面，三维动画技术也做到了角色和背景的巧妙结合。在空间制作时，大多数背景设置都采用了角色叠放的模式来增强画面的立体感，突出了同一动作在不同角度的呈现效果。值得注意的是，三维动画中的空间本身是虚拟的，其角色可进行任意挪动。
（五）独特的光影效果。三维动画技术指导下的变幻光影也是其艺术呈现方式的表现手段之一，这对场景内特殊氛围的烘托极为有利。在光影角色互动过程中，设计者利用模拟灯光的虚拟性实现了不同光影层次的互动，使得三维动画艺术的魅力呈现更加突出。
二、三维动画技术发展对于当代生活的影响
当前国内三维动画技术的发展极其迅速，无论是在我们熟知的动画片制作当中还是电影电视当中，三维动画技术的制作身影都随处可见。这样的艺术魅力是震慑人心的，动画主题的立体效果更加逼真，这其中，不仅仅是设计者创意的一种体现，更是三维效果对于当代生活节奏的一种冲击。这一动画创意不仅仅是人为构想，而是切实展现在我们眼前，真正实现了艺术与创意的有效结合。纵观当前三维技术发展对于当代生活的影响，主要表现为以下两个方面。
其一，在计算机技术的快速发展下，原有的动画形式从三维动画角度向人们诠释了当代生活的深刻变革。三维动画技术的发展得益于模拟现实环境的营造，并创设出多角度景观下的物象和场景。同时三维物体的图形在本质属性上也发生了根本变化，通过设计参数的转变实现了图像模拟的流畅画面。三维动画是被艺术化的信息技术，它融入了仿真学与图像学等多种因素为人们提供了广阔的思维拓展空间，其震撼的画面效果不仅体现在物象虚拟模型的构建上，更与材质的渲染、灯光的特效以及动态的设计等元素息息相关，这是理想和现实的交汇，更是信息技术发展下当代生活便捷性与高效性的一种侧面烘托。
其二，人员的解放也是三维动画技术对于当代生活发展的一大重要影响。在这样的基础之上，三维动画的制作只需依赖计算机技术就可完成，使得人员的操作变得方便和快捷。三维动画技术的出现使得当前生活状态下不可缺少的计算机技术被赋予了全新的生命活力，其本身的虚拟性被整体画面效果创设出更加丰富的内涵，同时也使得深度信息在计算机发展和动画领域中得到了有效体现，很显然，这是对现有信息技术的有力冲击。不同于传统手工动画的重复性特征，三维动画技术更加侧重高科技对于画面效果的营造，这也是当代生活信息化与智能化的一种侧面体现。
三、结束语
三维动画技术的发展为当代生活注入了新鲜的活力，使得我们的生活越发多姿多彩。无论是信息技术领域还是空间设计领域三维动画技术所带来的创意效果都是令人惊叹的，这种艺术效果不仅体现在虚拟场景的制作方面，对于后期的画面效果展示也大有裨益。这样一种超越一般艺术的动画技术是对创意和思维的双重考量，使得艺术形象的特技效果更为真实。对于当代生活而言，这一超现实的审美距离对于现实生活的影响也是普通科技手段所无法比拟的。
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三维动画设计论文范文第12篇
关键词: 三维动画片 中国本土人物 角色设计 面相学
1.研究动机与目的
在国内推出的几部大制作三维动画片《图兰朵》、《魔比思环》中,三维制作技术已经达到了一定的国际水准,但影片中的人物角色却让人感觉没有生气,还不如二维动画片的某些人物具有感染力和真实性。造成这样的结果,固然有许多因素在里面,可最重要也是最关键的一个因素,那就是文化。只有技术却没有富有感染力和魅力的动画角色,动画片只不过是会活动的三维模型的堆砌。三维动画片,其人物的设计和塑造要求是立体的和仿真的,因此较之二维动画片更需要真实感,更需要有原创性,也需要更多的细节。而如何在真实的细节中表现文化,如何塑造富有魅力和文化特色的人物角色,赋予三维动画片以灵魂?这就需要我们构建自己的创作方法论,塑造出能将文化、艺术与技术完美结合的原创性的三维动画角色。
三维动画片是假定性非常强的艺术种类,角色不是通过演员的表演完成的,它所有的一切都是通过艺术家的双手创作出来的,所以它的假定性、可塑性和伸缩性,给创作人员的想象力提供了一个非常大的驰骋空间。而且,与二维动画相比,三维动画对动画角色要求更细腻、更具体、更立体、更真实。在三维人物角色创作中,其建模需要更多的细节,片中人物即使是一个丰富的表情或是一些细微的举动,也要动用成百上千的CG①画面整合而成。因此在进行中国本土人物角色设计时,显然已经不能直接套用日本、欧美动画创作的模式了。
中国古代人物肖像的创作与中国面相学有着十分密切的关系,受此启发,我产生一个大胆却合乎逻辑的设想,那就是将中国相学应用于三维动画角色设计造型的创作中。中国相学博大精深,本研究要解决的问题是用相学中的面相学应用于三维动画片的本土人物角色的头部设计,找到二者之间的联系,并且总结出创作方法与流程。[1]
2.运用面相学进行三维动画角色设计的可行性
对相学的研究自古有之,不仅从相学本身,亦从其与中国古代医学、伦理学、宗教、民俗学、社会学等方面的学术关系进行研究。此外,相学与中国画、中国古代人物画的关系密切,应该说,中国人物绘画史与中国传统相学史是始终联系在一起的,并影响到现在。我们现在在教初学者时仍要讲面部的“三停”、“五眼”,而很少有人知道这最初是相学的术语。从先秦以至以后中国两千多年的人物绘画史,只要论及人物画贵逼真,便可以说其必然会受到相学的影响。《孔子家语・观周》中说道:“孔子观乎明堂,睹四门墉,有尧、舜之容,桀、纣之像,而各有善恶之状,兴废之诫焉……”这善恶之状的描绘必然会涉及相学的有关知识。
面相学与中国人物绘画的关系,足以说明通过面相学来进行人物创作是可行的。
动画中角色设计的假定性,即是借助于幻想、想象和象征,反映人们的生活、理想和愿望,但也不能凭空想象,要从现实生活来,尤其是写实类的动画本土人物设计。因为其造型特点是在忠于现实生活原型的基础上进行适当的提炼和概括,以写实的风格进行设计。动画影片中人物角色的设计都是在对具体素材理解和变化的基础上产生的,素材来源于生活和对生活的理解观察。设计过程是对理解与想象的再创造。一个好的动画形象,一定有灵魂有生命,像现实生活的人一样有属于自己的个性,也许它就像家里一个可爱的婴儿,也许是街区里的一个顽皮小孩。所以说造型设计就像故事片寻找演员一样,所不同的是动画片中的造型是由动画创作者创造出来的。所以提供生活中原素材,提供思考的基础是充分发挥动画假定性、制作出具有本土民族特色的角色的关键。那么,在我国众多的文化精髓里,我们选择哪点最合适,哪点最能体现本土人物头部造型特点,最能反映本土的审美趋势和审美情趣,最能有效快捷地提供设计本土人物角色的源素材呢?从无数人的面部特色概括出各种性格、命运、人物特点的面相学,恰恰可以提供最直接的原理。
面相学是从一个人的面相导出一个人的性格、命运、际遇。而角色创作恰恰相反,需要根据一个角色的性格、命运、际遇来导出其面部特征。在设计中国本土人物角色时导入面相学,利用面相学对本土人物面相特征的统筹,提取属于本土特征的元素来针对本土角色人物设计,一定能够使得角色设计获得最准确的理想效果。
3.面相学造型法的定义与流程
在进行中国本土人物角色设计时,我们可以以动画剧本描述角色的性格特征为原点,用中国面相学原理定位出对应的五官、脸型,从而确立人物角色的基本造型和调整角色形象。笔者将之称为“面相学造型法”。
面相学造型法来源于中国面相学理论,所以其有效性指向中国本土人物角色的头部造型设计,只适用于中国本土人物角色造型的设计。
动画角色设计是一个系统的工程,而人物头部设计时符合动画角色的性格是作动画造型设计的第一步。要设计一个动画角色,首先要准确定位所要设计的动画角色的身份与性格,包括年龄、身份、性格、外貌描述这四点,甚至跟它相关的环境与剧情,等等;其次,从面相学中找到与动画角色特征相对应的面相特点,对角色的五官进行设定;再次,根据动画人头建模和面相学原材料进行技术创作;最后,根据整体剧情需要、动画片所要达到的效果,进行风格化或艺术化的处理,最终完成一个符合动画剧本和要求的中国本土人物的准确头部造型设计。以下流程图示可清晰地表达“面相学造型法”的基本逻辑系统(图1):
图1
面相学造型法本质上是一种动画人物角色造型的方法,因此它必须符合动画人物角色造型的一般规律。同时,面相学造型法是三维动画的角色造型设计的第一步,它设计出符合剧本角色性格的基本头部五官造型后,还需要创作者根据剧情、时代特征、观众趣味、影片特色等种种因素进行完善和加工,逐步造型出四肢、服饰,并进一步细致到五官表情和动作,才能最终完成整个动画角色造型的设计。
4.面相学造型法的局限性
这种用面相学的方法是否可用于外国的动画角色设计呢?答案是否定的,本文所列举的面相学皆是由中国相学中查找、归纳出本土人物的头部特征及其代表意义,不适合国外人物角色头部设计。
当然,外国也有类似的相学,如外国把人的头部归纳为运动型、思想型及思考型三大类,可通过相应的统筹特征来设计适合国外人物头部角色。
那么这种方法是否限制动画造型的想象空间?回答是否定的,本文的目的在于提供一种制作思路,而不是必须遵循的方法。此外,这种方法不但没有限制动画角色头部造型的想象空间,反而大大方便了动画角色的头部设计。经过筛选归纳重点部位表征含义,从中找到与剧本角色设定匹配的因素,使之更符合剧本人物的设计需要。
综上所述,利用面相学可利用的元素对应动画剧本的需要,制作出相对应的本土人物角色头部是可行的。不但可避免在设计本土人物头部角色中的相似的问题,而且可充分显示本土人物的头部特征,方便动画设计人员对本土角色人物的头部设计,为动画设计人员提供一套针对本土人物头部设计的具体方法。
面相学造型法汲取本土文化的资源,将传统面相学转化为可再利用的资源,并与现代三维动画技术相结合,是对三维动画片创作方法论的一次尝试,是发展中国本土三维动画片的一次大胆探索。
注 释:
①CG是英语Computer Graphics的缩写,指利用计算机技术进行视觉设计和生产。
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三维动画设计论文范文第13篇
要制作一部三维动画，首先要明确其想要表达的主旨思想，在此基础上来勾勒规划角色造型的外型特征及性格特点。而动画设计人员的灵感也大多是源自日常的生活接触。角色设定要具备形象性，需要考虑的要素包括名称性别、年龄外型、性格爱好及惯用语和惯有动作等，其既要与故事情节的需要挂钩，也要通过视觉冲击和个性表现来充分展现其独特性和代表性，以给观影者留下深刻印象和深切感受。为了创建出栩栩如生的动画形象，设计者必须充分深入地了解每个人物的性格特点，结合其与剧中其他人物的搭配关系、出场情景、周边环境来描绘角色造型。其中，主要角色的设计尤其重要，主要角色是故事发展主线的牵引者，也是观影后给观影者印象最为深刻的一角，是剧中的“闪光点”。主要角色的性格特点和言语方式要具有稳定性，即使前后有差，也要平缓自然地过度，易于观众接受理解。空间立体感是三维动画角色造型的最重要的特征。做好这一点不仅需要设计者和艺术家们丰富的想象力，也需要熟练掌握动画相关的软件的使用和制作技巧，这样才能使脑海中构建的动画形象生动形象地展现在观众眼前。对于当今的动画产业来说，CG技术（computergraphics的缩写，指用计算机技术进行视觉设计和生产）的出现是具有革新意义的突破，虽然删减了手绘素描的繁琐步骤，但是电脑并不能完全完成动画绘制步骤，百分之百的电脑动画也要从素描稿开始。角色外型确定后，通过粘土塑形或者电脑创建模型来构建角色造型的雏形，在电脑中创建远不如用实物直接造型，这样可以通过视感和触感做出对于动作状态更为精准的判断。色彩与表面质感的设定需要设计者模拟真实的人和物，尽量达到以假乱真的效果，这是写实风格的三维动画角色造型设计所要追求的目标，而在漫画风格的动画设计中则相对比较自由。最后，为了使角色更具形体的立体感和充分表现形体表面的材质感，也要注意光的运用与表现、视角的转变与切合以及与背景的具体配合。
2三维动画角色造型设计中注意的问题
对于动画角色造型的选材，我们应该充分挖掘中国传统艺术文化积淀下来的宝贵财富，绘画雕塑、戏剧文学、园林建筑等无一不凝结着人们的智慧结晶；将传统和现代科技手段相结合，理解并把握传统精神内涵，创新思想，不断推陈出新，创造出新文化和新视点，是现在复活延续传统文化的一项有效手段。随着电脑科技的不断完善，三维影视动画行业的角色造型塑造技术水平越来越高，已经发展到能够用电脑完成纯数字电影的程度。中国的动画产业发展晚于西方，不论是设计理念还是制作手段都不及日本欧美等国家的发展水平，在三维动画设计领域还没有形成比较系统的认识和理论体系。另外，高校中对于动画创作人才的培养也是至关重要的，科技在动画设计中所占分量越来越重，动画创作人才是未来动画设计中最需要的资源，人才不仅要掌握动画制作软件的使用，也要不断加强自身的艺术修养。
3小结
三维动画设计论文范文第14篇
【关键词】电影；三维动画；高校教学
随着影视行业的多元化发展，三维动画设计技术在我国的影视动画作品中也逐渐增多。虽然我国的三维动画产值占GDP的比重远远不及美国、日本等动画电影发达国家，但拥有巨大的成长空间。虽然三维动画技术近几年在我国得到快速的发展，但是三维动画电影行业发展与三维动画设计课程教学的现状却令人堪忧。要改变这个状况，高校必须肩负起推动我国三维动画电影发展的重担，努力提高三维动画设计课程的教学质量，为三维影视行业输送可用的人才。当前，高校三维动画设计课程的教学面临与行业需求相脱节的问题，因此，广大教育工作者需要理顺我国三维动画电影与三维动画设计课程教学的关系。
一、三维动画设计课程教学的重要性
三维动画设计课程教学与社会需要接轨，高校也要将先进艺术观念与高端的三维技术融入到教学之中，培养动画影视行业急需、实用的人才。当前，严重滞后的传统三维动画设计课程教学已经无力承载我国三维动画电影发展的重任，致使动漫文化市场与高校动漫设计教育之间无法进行良好的衔接。人才的培养是与高校三维动画设计教学紧密联系在一起的，因此，高校必须尽快提升三维动画设计课程教学的质量，才能跟上当下我国三维动画电影快速发展的脚步。国家主管部门对动漫产业寄予了厚望，希望动漫产业能在政策的扶持下逐渐壮大起来。但是对于整个影视动画行业来说，既要积极响应国家的号召去打造影视动画精品，又要做好自身经营，其发展状况与政府对影视动画行业寄予的厚望还存在一定的差距。近几年随着影视行业的多维化发展，很多的电影作品开始大量应用三维动画技术，三维动画人才日渐紧缺，这就更加凸显了高校三维动画设计教育的重要性。三维动画人才的培养如果断链，三维动画影视产业必将陷入困境。目前，三维动画技术在影视作品里越来越火爆，关注的群体也越来越多。众多的高等院校和一些社会培训机构也瞄准了商机，认为三维动画设计教育能带来巨大的社会效益和经济效益，纷纷加入大潮之中。然而过去一成不变的三维动画教育模式，已经不再适应当前我国三维动画影视产业的发展。在过去的一年中，一些高校动漫设计专业开始停招，一些动漫公司也相继倒闭。和过去的几年相比，今年的三维动画影视行业发展情况必定会发生很大的变化，对于那些中小型的动漫公司来说，因为行业拔尖的人才都流向大的、一流的动漫公司，未来的发展必定会更为困难。如果高校三维动画设计课程教学的现状持续下去，三维动画设计教育质量是无法提高的，紧接着就会殃及到影视行业与动漫延伸产品的企业，乃至整个动漫产业市场。这些不得不引起我国高等教育的主管部门和教学从业人员的高度关注与反思。
二、高校三维动画设计课程教学中加强传统文化教育
中国传统文化源远流长，需要教育工作者去推广、传播。上世纪的60年代至80年代我国的水墨动画在国际上就声名远播，受到国际动画界的关注。无论是以中国传统的水墨画创作的电影，还是现在的三维水墨动画短片都获得了国际动画界的认可。笔者认为，如果我国的三维动画能与水墨画相结合，其视觉冲击力不言而喻，进一步开发三维水墨动画必将带来巨大的艺术与商业价值。当然这种艺术形式不但要传承下去，还要进一步创新，以便于与国际接轨，同时更需要高校在动漫设计教学中贯穿、继承与创新。从美国动画电影《功夫熊猫》，到“十二生肖”主题被国外动漫公司开发，在享受到我国传统文化和民族文化荣誉感的同时，我国高校动漫教育工作者也应认真反省，为什么这些题材不是被中国动漫公司开发出来的呢？可见，我们的“拿来主义”还没有学到位，但我们的文化却被别人“拿去”了。近几年我国在三维动画方面也取得了一些成果，先是《秦时明月》的出现，再到《熊出没》的播出，以及风靡一时、票房突破10亿的《大圣归来》，这些优秀的动画电影都是我国民族文化的直接体现。从动漫电影《木兰花》到《功夫熊猫》可以看到中国文化的在国际上的影响力，中国从来就不缺乏优秀的题材，只是我国动画工作者没有去深入挖掘，没有很好地正视我国民族文化的价值。由此可见，民族文化的推广与传播对我国三维动画电影的发展有着无比重要的意义与巨大的经济价值。因此，我国高校在三维动画设计课程教学中必须加强民族文化与中国美学的教育，让中国文化在中国人自己的三维动画电影中开花结果。每一个行业都需要有自己的独创精神，我国三维动画教育自开设以来大多是照搬国外高校的做法，严重缺乏自主性与本土特色，其结果是生搬硬套地照搬外国的三维动画作品形式，体现民族文化的三维动画片寥寥无几。近几年，虽然有受全国观众喜爱的三维系列动画影片《熊出没》，但与美国的三维系列动画影片《功夫熊猫》相比较，不管是艺术内涵还是三维技术均存在着很大的差距。残酷的现实见证了我国三维动画产业还处在发展初期，肩负着动漫人才培养的高校动漫设计教育更是任重道远。能否培养出适应我国动漫产业向三维动画转型的人才，是动漫产业发展的关键所在。
三、高校三维动画设计课程教学中加强技术与艺术的结合
三维动画技术的推广改变了现代电影的格局，近几年我国很多的电影制作都应用了三维动画效果，并获得了更广阔的发展空间。我国的真人与三维动画相结合的电影《捉妖记》（2015年）、《盗墓笔记》（2016年）、《微微一笑很倾城》（2016年）等均收获了可观的票房，《捉妖记》甚至刷新了电影票房纪录。三维动画技术给观众带来了如此多的惊喜，高校的三维动画设计课程教学势必有非常广阔的前景，改革势在必行。
（一）三维动画设计课程的教学模式要紧跟时代
2016年12月上映的由张艺谋导演的作品《长城》堪称真人与三维动画完美结合的代表，且得到国际电影市场和影迷的肯定。其以中国美学的形式向世界讲述中国的故事，让中国古代神话巨兽饕餮首次以三维动画的形式在电影中亮相，将我国古代的“五禽戏”融入到无影禁军的五支部队中并以五种颜色展示出来，向全世界传递我国传统文化内核。时代的进步让三维动画技术与我国神话故事在电影中相会，无疑是对我国传统文化最好的诠释与展现。诚然，动画电影技术已在悄然发生变化，其发展已成燎原之势。因此，高校三维动画设计课程的教学模式必须紧跟时代要求，一方面，让学生掌握三维动画设计与制作环节中的技术；另一方面，让学生掌握三维动画设计的艺术能力，自始至终遵循技术与艺术相结合、民族文化与三维动画相结合的人才培养模式。
（二）加强三维动画技术与艺术的关系认识
从我国三维动画电影的发展趋势可见，三维动画设计课程的教学所涉及的知识面非常广泛，包括造型学、色彩学、原动画原理、视听语言、美学等，还涉及到科学技术。目前，大多数高等学校的三维动画设计课程的教学存在如下两种倾向：一种是纯艺术类的教学，注重我国传统文化的传播，侧重于纯艺术性的三维动画创作，但对三维动画技术不够重视，致使培养出的学生有好的想法却不能展现出来；另一种是纯计算机类动漫教学，强调科技引领三维动画电影，侧重三维动画技术，轻视传统文化与艺术知识，导致培养的学生因为缺乏文化艺术思想而成为技术工人。其实，这主要还在于三维动画教学师资的问题，目前的现状是多数从事三维动画设计教学的教师自身能力远远不能胜任其教学工作岗位。为了培养出能真正推动我国三维动画电影发展的人才，高校引进的教师既要有扎实的绘画功底，又要有精湛的三维动画技术，这样高校才能培养出适合我国影视动画产业发展需求的人才。
结语
我国三维动画电影产业正在拉近与世界三维动画强国的距离，如果要想更好、更快地融于世界三维动画电影产业之中，必须要依靠整个动漫行业的共同努力、国家在政策上的支持，最为重要的是高校三维动画设计课程的教学要跟上三维动画电影发展的步伐，及时将业界的新知识、新技术通过微课、网络媒体等新兴的教学手段传授给学生，让学生适时地掌握三维动画设计能力。高校三维动画设计课程教学质量的优劣对我国三维动画电影的发展起着至关重要的作用，只有不断改进三维动画设计课程的教学方法，使课程体系进一步规范合理，才能更好地推动我国三维动画电影的发展。
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三维动画设计论文范文第15篇
关键词：动画专业；三维动画；市场发展
一、动画专业的相关概述
动画主要由二维动画和三维动画构成。在新时期发展的背景下，社会逐步朝着立体化、可视化方向发展，三维动画课程成为动画专业学生的学习重点。三维动画作为动画专业的重要分支，该课程是从二维动画中演变而来的，是现代化社会在动画专业发展中的重要产物，有效冲破传统二维动画的局限性，借助现代化多媒体信息技术构建多维空间，有效增强动画成果的艺术性与表现力。在我国高校动画专业教学工作中，教师往往将素描、色彩、二维构成、三维构成、设计概论等设计专业课程为基础，组织学生利用现代化多媒体设备开展二维动画设计活动，通过学生的联想与创造，使学生能够从二维动画设计过度到三维动画设计。现如今，我国三维动画技术日益成熟。因三维设计技术对计算机硬件要求相对比较高，在社会发展初期该技术仅被运用到某些特定领域，例如众所周知的CCTV新闻联播地区动画。随着社会的不断发展，国民经济的不断提升，三维设计技术吸引了广大投资者的注意力，不少拥有雄厚资金的投资者纷纷将三维设计技术运用到产业项目建设中，使三维设计技术能够为国民经济建设服务。受经济、文化、科技等因素的影响，我国三维动画往往以国外外包项目为主，在我国三维动画发展初期并没有形成具有本土特色的三维设计艺术成果，但是国外外包项目不仅为我国三维技术积累了雄厚的技术条件，还为我国三维技术发展提供充足的运转资金，尤其是在政府扶持、企业投资的作用下，我国三维动画项目逐步从外包项目中脱离出来，我国具有独立性、原创性的动画越来越多，有效推动我国三维技术的发展与进步。在新时期发展的背景下，我国三维技术呈现多元化发展趋势，被广泛运用到平面设计、游戏体验、角色动画、汇演展览、影视广告、城市规划、建筑园林等多个领域，AR、VR、C4D等新兴技术更是在我国三维动画产业中广泛运用。
二、动画专业课程体系的教学现状
三维动画课程作为我国高校动画专业的必修课程，备受我国政府部门以及各大教育机构的广泛关注。通常情况下，高校将三维动画教学划分成三个专业学习方向，即数字绘画专业方向、二维动画专业方向、三维动画专业方向，三种不同的专业方向呈相互独立状态，但彼此之间又相互影响。其中，数字绘画专业方向是以传统纸质绘画作为突破口，在现代化科学技术的作用下，将纸质绘画转变为电脑绘画，有效缩短绘画时间，提升绘画质量；二维动画专业方向对于拥有较好美术绘画基础的学生来说没有任何学习障碍，主要运用点、线、面处理绘画作品的结构与肌理，达到别具一格的绘画效果，在PS、CDR、CAD等软件的帮助下运用电脑软件进行二维动画创作；三维动画专业方向容数字绘画技能与二维动画中的运动规律为一体，拥有灯光、特效、材质等一套复杂的制造流程，其制作工程十分庞大，所运用的制作周期相对比较长，学习难度大，对教学硬件、软件要求相对比较高，学生在学习过程容易出现一系列的问题。
（一）三维动画专业课程所存在的个体问题
通过实际调研得知，教师在组织动画专业学生学习三维动画课程时，受思想认知、课程安排、支持力度等因素的影响，动画专业课程在开设过程受到一系列阻碍与制约。从思想认知视角来看，部分师生对动画软件认识相对比较片面，并没有将教师的“教学”与学生的“学习”结合到一起，整个学习过程具有较强的被动性与片面性。3dsMax等三维软件是学生开展三维动画设计活动时所要运用到的软件技术，绝大多数师生均将三维动画制作视为软件操作教学，在教学课堂上教师一味的讲解3dsMax等三维软件操作技能，学生反复的开展技能训练活动，整个教学与练习过程教师与学生均忽视三维动画的存在价值，导致动画专业教学演变成软件技能教学，整个动画专业教学过程具有较强的机械性，学生学习意识相对比较被动，缺乏三维动画创作意识。从课程安排视角来看，高校动画专业在设置三维动画课程时忽视专业课程的紧密性与连贯性，学生在学习过程缺乏整体性与全面性，导致学生无法形成一个完整的知识体系，三维动画制作活动无法顺利开展。三维动画课程具有较强的逻辑性，整个操作过程拥有强烈的不可逆性，教师在组织动画专业学生开展专业课程学习活动时，若教学体系结构呈现一种松散状态，必将使整个教学体系缺乏系统性与全面性，学生在学习三维动画知识与技能的初期无法形成良好的逻辑关系。从支持力度视角来看，动画专业的各项教学活动均需要消耗高昂的教学经费，高校在整个教育教学研究工作中，将绝大多数的教学经费投入到教学科研工作中，在教育教学工作中所投入的教学经费相对比较少。动画项目具有较长的周期，且风险性相对比较高，不少投资者在高风险、长周期面前望而却步，高校在开设动画专业时往往降低招生名额，以此降低自身教学负担。纵使如此，学生在动画专业课程学习活动中，所接触到的三维动画知识与技能与岗位实践中所运用到的知识与技能相比简直就是九牛一毛，导致动画专业学生在毕业后无法适应岗位工作，不少学生在强烈的市场竞争下往往选择放弃动画工作，导致动画专业高端人才尤为欠缺。
（二）动画专业所存在的总体问题
三维动画课程仅是动画专业的一个细小分支，除该课程以外学生还要学习素描、色彩、二维构成、三维构成、设计概论等课程，因动画专业设置存在不合理现象，学科专业课程定位不够清晰，设备配置程度相对比较低，我国高校动画专业教学质量难以得到提升。其一，动画专业设置存在不合理现象主要表现在专业人才结构方面。文化产业的发展离不开人才结构的合理配置，需要文化产业人才不仅拥有良好的艺术理论知识，还能够拥有高水平的实践应用技能。动画专业作为一门新兴产业，在国内外拥有良好的发展前景，学生在学习动画专业课程时，不仅需要掌握扎实的理论知识与实践应用技能，还需学生了解国内外动画市场的发展情况，灵活掌握市场销售技巧。但是我国高校动画专业教学内容相对比较固化，与新时期社会发展趋势存在一定的差距，无法迎合现代化社会发展的各项要求与需要，所培养出来的专业人才缺乏发展性与综合性。其二，学科专业课程定位不够清晰主要表现在人才培养目标定位以及专业课程体系设置方面。我国绝大多数高校对动画专业所做出的学科定位缺乏清晰性，设置众多专业名称，例如动漫专业、动画专业、数字艺术设计专业等，具有模糊性的专业定位无法将动画专业的作用与价值真正的发挥出来，同时对动画专业发展带来一定的制约作用。其三，设备配置程度相对比较低主要表现在多媒体技术软件与硬件的配置方面。高校因经费不足，并没有对动画教学设备进行更新，导致动画教学活动无法顺利开展，进而对学生的学习质量与学习效率带来一定的负面影响。
三、动画专业课程教学强化措施
（一）创建全新的专业课程体系
为处理动画专业教学工作中所存在的个性问题与共性问题，高校需要将行业需求作为出发点，创建新型课程结构模式，结合本专业学生的实际情况合理设置专业教学内容。随着社会的不断发展，动画专业备受社会各界的广泛关注，传统动画专业教学内容已经难以满足社会发展的实际要求与需要，需要高校将行业需求为导向，合理优化动画专业教学内容。与此同时，高校教师需要积极冲破传统教学思想、教学模式的束缚，注重对教学方法、教学内容的改革与优化，运用具有全面性、系统性、有效性的教学方法，对动画专业教学内容进行系统整合。教师在组织学生开展动画专业课程学习活动时，需要不断强化学生的基础知识与技能，夯实学生专业基础知识；明确动画专业教学特点，遵循学生客观发展规律，培养学生自主性学习能力、合作性学习能力、探究性学习能力以及创新性学习能力；全面提高对学生实践操作技能以及实训演练的重视，通过反复练习培养学生对知识的实践应用能力。将动画场景设计、动画角色设计、道具创作、后期制作等教学内容为主开设动画创作课程，不断强化学生动画专业创作技能，提升学生的学习能力与实践应用能力，巩固学生的理论知识，激发学生创作性，发挥学生的个人潜能。
（二）全面打造优秀的师资团队
为提升动画专业教学水平，需要高校全面提高对师资队伍建设工作的重视，通过提升动画专业教师的专业技能与职业素养，全面打造高水平、高能力的师资团队，为动画专业教学活动的开展提供无限发展动力。首先，高校需要定位组织动画专业教师进行专业知识培训，为广大教职人员提供进修机会，使动画专业教师能够在专业培训、知识进修的过程不断提升动画专业教学水平；其次，高校需要不断强化校内教师培训力度，运用绩效考核等管理办法，全面提高校内教师对专业技能提升工作的重视，有效激发教师在专业知识学习中的主观能动性，是每一位专业教师均能够树立终身学习意识，不断学习专业知识，提升个人专业素养，增强自己在职业发展中的竞争力与发展力；再者，高校需要以“走出去”与“引进来”发展战略作为突破口，组织校内教师前往国外进修、学习，同时将国内外动画创作领域有经验的教师引进到教育教学工作中，加强校内外教师之间的沟通与交流，使国内为优秀动画创作者成为动画专业创作教学活动的引路人，不断加强同领域学术工作者之间的沟通与交流，实现知识共享，有效提升动画专业课程在社会中的知名度；最后，高校还需要加强与企业之间的联系，聘请企业动画设计人员到校对学生进行指导，由动画领域的知名专家或者是企业动画设计人员到校担任教师，为学生传授丰富的实践经验，使学生能够从知名专业或者是企业动画设计人员那里获取大量的动画市场信息，为学生后期实践与发展奠定基础。
（三）培养学生原创能力
在现代化教育教学工作中，教师需要将培养学生创新技能与创造能力作为出发点与落脚点。动画专业具有较强的实践性与应用性，教师在组织动画专业学生开展动画知识与技能学习活动时，需要激发学生原创精神，全面培养学生的原创能力，提升学生综合素质，促进学生全面发展。首先教师需要全面了解本专业学生的综合发展水平以及个体发展情况，从学生的共性与个性特点分别出发，结合专业课程的具体教学内容，使学生能够在不同课程的学习中获取丰富的理论知识与实践应用技能，不断提高学生艺术修养与文化底蕴，大力培养学生的原创能力，让学生能够逐步成长为具有创新思维意识、坚强意志品质、敏锐判断能力的专业人才；其次，教师需要引导学生学习我国优秀的传统文化，大力弘扬民族精神，宣扬社会发展历史，有效增强学生的民族自信心，提高学生对国家、对民族的认同感，使学生能够积极学习我国古代劳动人民的智慧，不断发挥自身的创造力；再者，教师应积极做好学生的教学引导工作，培养学生自主性学习能力、合作性学习能力、探究性学习能力与创新性学习能力，使学生能够在自主探索与发现中创造出具有民族特色、时代特色的动画作品；另外，教师还需要培养学生的综合素质，关注学生的全面发展，在潜移默化中提升学生艺术分析能力，丰富学生的情感生活。
（四）加强校企合作
考虑高校动画专业在课设过程所存在的局限性，高校需要积极探索、不断开阔出新的资金来源以及动画专业的教学渠道。动画专业想要朝着产业化方向发展，需要明确教学目标，运用多种教学手段与方法，不断对动画教学课程进行优化与整合，使动画专业课程教学活动能够朝着专业化的方向发展。首先，高校可以学校的名义创建动画创作工作室，成立动画制作公司，接受来自社会中的动画制作活动，为本校学生创建一个良好的动画创作平台，使学生能够拥有良好的实践创作空间，不断提升学生动画专业技能水平，为学生的后期学习、就业、创业等活动的开展奠定基础。其次，学校可以与校外企业进行合作，将学校发展成动画创作基地，不断引入动画创作项目的制作活动，通过校企合作共同开发出更多优秀的动画产品。再者，学校需要在校外创建实践演练基地，开阔学生视野，提升学生专业知识水平，锻炼学生动画实践技能，为当代动画产业的发展培养出综合性应用型人才。
四、结束语
