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娱乐营销论文范文

娱乐营销论文

娱乐营销论文范文第1篇

(一)品牌的内涵

夏兰泽(2009)提出:品牌使产品与其使用者产生联系,它逐渐在消费者的脑海中形成,并对产品进行分类,从而简化了消费过程,同时暗含消费者对产品的期望。例如NIKE不是鞋子,也不是运动员的装备,是一种心态;当任何饮料都可以解渴时,可口可乐却是一种个人的经验、乐天主义的具体表现。每一个品牌之下都有一个产品,但每个产品不一定能成为品牌,这才是品牌真正弥足珍贵的地方。庄淑芬(2009)认为在当今科技如此发达的信息时代,产品同质化愈来愈高,真正持久的竞争优势往往不是来自产品而是来自品牌魅力。比如,给消费者两瓶有牌子的饮料,请对方挑出偏爱的品牌,大多数的状况,人们都会表示喜欢一个市场占有率高的品牌。但是若给的是同样的两种不知名的品牌,通常消费者就无法挑选。乔春洋(2005)认为品牌形象是公众对品牌的总的看法和根本印象,是公众对品牌感知、理解和联想的总和。余伟萍(2007)指出,品牌形象是指现实中消费者如何看待品牌,它是人们对品牌由外而内的评价。品牌形象还包括品牌个性,而品牌个性则是品牌所自然流露的最具代表性的精神气质,它是品牌的人格化表现。品牌形象只是造成认同,而品牌个性则可以造成崇拜。笔者认为所谓品牌魅力之所以能够常驻消费者的心中,是源自于产品利用品牌为消费者量身打造,给予消费者不同的感受,而导致品牌具有差异性,使之区别于同类产品,最终在消费者心中留下了难以磨灭的印象。正如大卫•奥格威(2009)所说:“未来最终决定品牌市场地位的是品牌总体上的性格,而不是产品间微不足道的差异。”对一个有意于经营品牌的企业而言,能否创造一个吸引潜在顾客的品牌个性形象是制胜的关键。

(二)品牌的定位与形象塑造

1.品牌定位

按照乔春洋(2005)的观点,品牌的定位过程可分成四步:(1)细分市场细分市场可以从多方面着手,比如地理、人口、行为、心理特征等,由企业依据自身的营销企图和现有的条件,按照标准将消费者划分为若干个子市场。其划分后的市场必须是明确具体的,而且使得企业的进入有意义,也就是说市场必须是有潜力的。(2)确定目标市场完成市场细分,评估已经确定的子市场,继而确定目标市场并选择细分市场的进入方式。进入细分市场的方式有选择的专门化进入、无差异进入、有差异进入和集中进入方式。(3)选择竞争优势选择竞争优势可分三个步骤,分别是确定差异化利益值得开发的前提条件、理清差异化利益的数量及确定具体的差异化利益。一般来说,使用最佳的差异化优势不仅是为了企业长远目标,也着眼于现实利益,找到值得开发的差异化利益才能准确地进行品牌定位。(4)选择品牌定位经过上述步骤的实施,我们要用准确、简明的文字记录下定位的内涵和主张,而后要做的便是有效并始终如一地传播这一定位。

2.品牌形象塑造

品牌形象的打造和魅力的形成是不可能一蹴而就的,需要长期积累,聚沙成塔。借鉴学者乔春洋《品牌论》一书,品牌形象的打造可以做出如下归纳:(1)重视品牌定位品牌定位的目的在于消费者心目中形成一个品牌的独特位置,但是品牌的形象是社会大众的主观意识确立的,所以品牌定位过高或过低、定位模糊或冲突都会危害到品牌形象。(2)加强品牌管理为了将企业的愿景和经营理念反映在品牌的形象上,要将打造品牌形象作为企业发展的战略性问题,让企业高层领导、全体员工都树立强烈的品牌意识。(3)重视产品和服务质量要形成良好的品牌信誉,必须有完善的质量保证体系来强化品牌的形象,而质量正是这一切的基石和源泉所在。(4)优化品牌设计设计是品牌识别度的利器,如何体现品牌的形式美,使其各要素之间协调配合,产生最佳的效果就必须要将品牌的个性凸显出来。这些都要着眼于品牌的名称、标志、包装等的设计。(5)重视社会公众,掌控公关与广告抓住消费者的心理,赢得消费者的好感和信赖是品牌形象建立的目标。为了在公众心目中最终好形象的确立,要以消费者为核心,重视消费者的反应,以此为标准建立品牌形象。

(三)品牌营销策略

品牌营销策略简言之就是以品牌输出为核心的营销策略,包括品牌精神理念的规划、品牌视觉形象体系的规划、品牌空间形象体系的规划、品牌服务理念和行动纲领的规划、品牌传播策略与品牌通路策略的规划、公关及事件营销策略的规划等。现如今,商品的品牌营销手段有很多。诸如新兴崛起的微博营销手段,京东价格战的风起云涌,刘强东在微博上的挑衅与宣传。再看,现时很多的公司都会申请自己的官方微薄,只要在公司内部有活动,企业宣传有需要,都会第一时间在微博上打出来,通过转发量的激增和评论数的暴涌来登上微博的首页,以此增加访问量,提高知名度,吸引更多的消费者目光。诚然,微博对于品牌的营销的作用已经很明显。而时下盛行的“娱乐营销”节目更是得到商家的青睐,在各大选秀节目和大型综艺节目背后,企业品牌的价值发挥得淋漓尽致,很多企业选择通过赞助的形式提高自身品牌的市场认知度。

二、娱乐营销的发展现状

一家国际权威调查机构所搜集的数据显示:近80%的消费者对广告开始失去信任甚至于产生反感态度,大约只有不到30%的消费者还对广告保留着不同程度的信任。由此可见,传统广告宣传已失去优势,而娱乐营销优势逐渐凸显。广告的属性在于单向传输,消费者被动地接受,而娱乐赞助活动则在一定程度上融入了人们的生活。经过企业的精心设计和诠释,赞助活动向人们表达着一种与众不同的生活方式诉求,在潜移默化中影响着顾客的购买行为,它体现了一种不可替代的理念;通过赞助活动的成功举办最后使品牌的目标顾客感到品牌赞助活动与消费者本人的身份、个性、生活方式、习惯、偏好、价值观等产生了关联。2005年湖南卫视的《超级女声》火爆全国,蒙牛作为赞助商的成功案例越演越烈。这场与湖南卫视联手打造的超女赞助秀,让“蒙牛”在酸酸乳领域的销售量从2004年的7亿元飙升至30亿元。这是娱乐营销中的一个经典的案例,这也就是我们通常所说的赞助。品牌于某一特定事物之间产生的特定联系可以由赞助活动来承担。其实最早的赞助活动早在100多年前西方就已经出现了。据记载:bovril品牌早在1898年就赞助了当时的诺丁汉森足球俱乐部,然后吉列赞助篮球运动;1928年可口可乐赞助了奥运会。随着人们看到一些成功品牌因为赞助大型节目或者活动而得到了大力的发展,基于此,赞助这一推动品牌传播,借力营销的手段就逐渐地开始推广开来。众所周知,在全中国风靡的中国好声音不仅带来了一批好声音学员的名声大噪,也让一个响亮的名字深深地印在了观众的心里。加多宝与王老吉之前的战役中,应该说加多宝凭借对好声音节目的赞助,不仅获得了更多的观众支持,也带来了丰厚的利润。企业选择这一类节目进行营销的原因很有多:第一,这是一个受众面很广的节目,娱乐节目吸引的大多是青年男女或者学生,这一点很符合大多广告产品的消费者定位。第二,具有鲜明的时代气息,具有时尚感受,这和产品品牌的诉求高度一致。特别是类似于中国好声音这样新兴形式的娱乐节目对观众的吸引力很大,能够调动更多消费者的购买积极性,企业选择其作为营销的平台,市场认知度迅猛上升。

三、娱乐营销策略

现如今,如何进行成功的娱乐营销成为企业亟须思考的问题。笔者归纳娱乐营销策略如下:

1.明确品牌的传播目的。要深入了解自有品牌的实质、延伸识别、核心识别、以及自身独特的价值趋向。在了解的基础上对其赞助对象所处的实物环境进行细致的分析,找出内在的关联点将品牌和某一特定事物联系起来,有针对性地设计赞助活动,对症下药,力求取得较大的赞助收益。如加多宝在对中国好声音的赞助中,选择的是夏季容易上火的季节,并且突出的是“正宗好凉茶,正宗好声音”的“正宗”。

2.抢占先机,先入为主。企业在一年中可能会收到很多的邀请函电,要根据企业实际和需要进行选择合作伙伴和方式。消费者易产生先入为主的印象,独家赞助一般能取得较好的效果。即使不是独家赞助,为了迅速出击,抢占商机,应迅速建立起与目标受众之间的联系。企业应该结合自身并依据所推广品牌的特性设计赞助活动,善于从中发现个性化特征,积极参与到品牌传播策略有关联的赞助活动项目中来。在中国好声音的冠名中,很明显加多宝比王老吉先抢下来赞助权。

3.灵活运用组合传播策略。赞助本身的传播效果并不是很显著,需要企业将组合传播策略灵活运用起来。对品牌传播活动中能与目标顾客有着有效联系的诉求点进行有所侧重的组合宣传,积极创造品牌的知名度和相关联想,实现品牌家族共荣的效果。

4.注重顾客亲身体验。在赞助活动中,企业要尽可能地增加与顾客之间的互动机会,使消费者积极参与到活动中,加深对品牌的认知和感情。顾客间的舆论传播效果远大于企业自身的“王婆卖瓜”。亲身体验是增进消费者与品牌及品牌机构之间联系的好机会,所以,企业不能够仅仅依靠于单纯的赞助类广告宣传。如今节目中基本人手一瓶饮料,这必然是给现场的观众一个亲身体验饮料的机会。

娱乐营销论文范文第2篇

TG一般每年安排两个播出季,编故事、拍外景在先,组织演播室录像在后。一方面赋予节目观光、记录片性质,在播出前数星期才录制的访谈片段又赋予它时事评析的功能。风景名胜与历史、新闻纷呈,混搭着当地风情、生活的点滴,甚是好看。三位主持人像典型的欧洲人,给马自达CX-5和大众途观挂上旅行拖车,在野地、丛林拉力赛中把它们拆得剩下轮子;RichardHammond和JC、JamesMay分别驾驶狗拉雪橇和丰田Hilux到达北极点,同款车又开进了冰岛火山口,轮胎在火山灰上着火;三辆均不超过1500英镑的二手旅行轿车在无数次刮底盘后找到“尼罗河的源头”;主持人学着阿拉伯人裹头巾,开着一路抛锚的宝马Z3、马自达MX-5和欧宝敞篷车游历中东,路途艰险,最终以“三智者”的名义到达伯利恒,襁褓里居然躺着匿名车手TheStig——有人说TheStig是TG的第四位主持人,驾驶技术是他唯一的台词。年收入达2亿人民币的主持人开着比他们还老的卡车,泡在桂河的脏水里建桥,是否与“走转改”方针遥相呼应?套一句哲学范畴的痛苦观:“一是得到了想要的,二是得不到想要的”,节目一方面安排主持人尝尽苦头,让观众看到“开劳斯莱斯的人也在搬砖”,珍惜已有,解除痛苦;另一方面让观众梳理人生目标——比如要买“TG推介豪车”。

除了折腾主持人,TG还把“弘扬大英帝国主旋律”主题报道做得高端大气上档次。JamesMay乘军机到达阿富汗的英军大本营,驾驶装甲车夜间出动,镜头中军人的骄傲、乐观情绪与英军返国的大背景相映照,盼望子女早日归来的家属自然给BBC加分。在全球汽车用家眼里,英国TG是个不错的玩车攻略和游乐指南,TG无疑和英国足球、泰晤士报、经济学人一道支撑着英国的文化软实力。TG也善于拍外景宏大叙事,骤看上去可能和国家地理频道混淆,摄像机位特别多,一辆车就有五六个机位,天上有直升机航拍,地面有摇臂和固定机位,前后还跟着好几台奔驰、路虎或者奥迪牌摄像、维护和救护车,采编、剪辑工作量浩大,使效仿TG的准入门槛很高。由于花费巨大、毁车且不一定符合车厂的营销策略,制作组偶尔租不到、借不到车,那就买!TG至今买车花销近3亿人民币,但在诸如服装吊牌没剪掉之类的细节里,也露出了成本控制的马脚。出色的剧本、高昂的拍摄费用和“没有广告”,逼着TG拓展出发行和授权盈利模式。

二、专业主持人坚持数十年终获厚报

TG在超过170个国家和地区授权、发行,涵盖影视、网络和平面出版物。2012年,冠名商品达150余项,DVD销量400余万,其海外频道和被授权方同车厂合作谋利。第18季的中国特辑吐槽“山寨”车:双环“宝马X5”、力帆“Mini”、比亚迪“丰田Argo”、长城“菲亚特熊猫”。但在地球的另一面,澳大利亚版TG给奇瑞长了脸:24小时疲劳测试、全场人员轮番上车折腾,满载、地板油、烧轮胎式急刹、减速带上连续颠簸,厂家送评的A1小车居然没罢工,这期节目在国内奇瑞营销体系红了好一阵子。被黑也不一定是坏事,墨西哥车厂Mastretta遭主持人一顿痛贬,订单却暴涨。能把车厂骂得喜笑颜开,这位特殊的主持人JeremyClarkson2012年因该节目就收入超1400万英镑,是BBC当年身价最高主持人,这一年他52岁,距离踏入TG制作组正好25年。⑷其中主持报酬不到100万英镑,持TG制作公司三成股权分红486万英镑,后把不明数量的股权出售给BBCWorldWide又收入840万英镑——制作公司2007年成立,至2011年底出售播出权总盈利1.49亿英镑。换言之,2012年JC拿到了5年来该公司盈利的9%,其中93%的收入可看作跨年度累积的“绩效奖励”,我国广电业能否效仿呢?在华谊和光线上市的例子中,答案是“可以,得先做到行业领头”;《财经郎眼》从节目形态和衍生品来看,郎咸平的收益比率不会低于此数。三位土豪级主持倾力演出,与分配机制有莫大关系,他们干一行爱一行的职业规划也是节目常青不可或缺的要素。JC进入媒体业前,曾辗转多家汽车维修厂学习实践,目前是工程学双博士;加入TG前是《PerformanceCar》记者,工作性质类似于目前游走在汽车网站和广电媒体之间的车评采编。2006年RichardHammond拍摄节目期间头部遭重创,康复后又回归节目,大概只有极度热爱这份工作的人才能坚持下来。在他们身上,笔者看到了我国敬业的汽车媒体人的远大前景。在多年争论“体制问题”的过程中,我国广电阵营发生了翻天覆地的变化,现在我们有了群马布局的各地卫视,有了一大批出色的文化产品和著名媒体公司的大发展。未来,制播分离和股权激励的进一步深化,料将持续解放媒体人的潜力,包括生产几档“狠”赚钱、“狠”好看的汽车节目。那么,TG系列可以为中国同行总结出哪些经验教训?

三、从收视结果看舶来品形态重构的重要性

TG的品牌和操作模式更早地渗透到世界各处的汽车营销机构。时至今日,平面、互联网和广电媒体的车辆测试套路与旧版TG如出一辙。比照TG授权电视节目差异和观众反响,国内广电业也许能少走一些弯路。美国版可能是最成功的授权制作版,经过NBC、发现和历史频道的重组和创作,日趋成熟。美国汽车文化比欧洲更多元,人们年均有一千小时在车上度过,显著多于其他主要汽车消费国,这些都为美版TG提供深厚的文化底蕴。美版广泛借鉴当地热播节目的内容,比如《流言终结者》和美国经典电影的点子在片中就随手可拾。美国公路安全保险协会和JD.Power对全球汽车质量的提升有深远影响,美版TG就换着花样把传说、事故和教训搬上屏幕。买卖二手车、改装和修车是美国百姓的必修课,版面和剧本也相应作改进。三个主持人带来三种口音和当地俚语,并试图让少数族裔在节目中找到存在感。效果先不说,至少比JC拿少数族裔开涮要友好,这是不是反种族歧视法案和平民持枪权在起作用?韩国批量造星的模式得搭上各种途径接触、吸引观众,军队为提高士气,也有与明星、时尚相联系的需求。韩版TG成长在这样的经济、社会、军事背景下,制作思路与原版差异较大。在保留“明星廉价车”和专业车手TheStig的表演“PowerLapTimes”之余,分化出“明星跑跑车”环节,为韩星出镜提供更多时长。第四季,明星或参加访谈,或驾乘车辆,或充当主持人,露脸时间占节目总长近50%,明星和主持人间的竞技在互联网上演化为话题,吸引了海量粉丝。军队多次提供场地、装备和人员协助TG制作组,还出动攻击直升机与赛车展开追逐,把财富、时尚和入伍联系到一起,维护韩国军队的正面形象。缺乏特色可能正是俄罗斯版的特色。与原版相比,开篇也是清一色豪车,后续环节却不佳。作为资源、文豪、美女和冰雪大国,节目只摊上了资源的副产品:土豪,大有向TG的前辈FifthGear靠拢的趋势,那何苦花大价钱冠名TG呢?看着收视率不行,现已停播,改为转播原版。以笔者之见,俄版首先要增补“漂亮女司机”环节,定会掀起各国观众的大讨论,模式可参考韩版TG:两位固定主持+一位自由主持,40%以上时长为展示明星设计;一般印象中俄罗斯人的“懒惰”,换个角度看则是社会福利和资源禀赋优势的表征,若令本国观众感觉自己的行为被认同,他们便更乐于收看节目。台词得扯上普希金、屠格涅夫、陀思妥耶夫斯基、俄罗斯扩张史和卫国史。车辆在极端环境下总会遇到问题,可设计对应剧本等。出于类似原因,澳大利亚版TG于2012年停播,而就在停播之前,这档节目才变得稍微好看一些。分析其外部因素,首先作为英联邦国家,观众对原版并不抗拒,其次收视规模受人口和地域限制。至于内部因素,第一是主持人不够卖力,专业知识不足,如果把原版主持人比作大英百科全书,那么澳版主持人只是汽车杂志。第二是准备不充分,表现生硬,观众能轻易看出主持人表情的做作,带来了深层次的不愉快,与“娱乐”背道而驰。第三,澳大利亚独特的地理、经济、文化因素未能充分展现,令人眼前一亮的创意也来得太晚。第四也是最重要的:表现人与人关系的情节设计得太呆板。

四、TopGear中国化的思考

长期以来,汽车营销业的品牌、地域、消费者偏好高度离散,决定了单个栏目的份额总不会太大——但如今,这一论断在中国逐渐过时。鉴于各大汽车网站和微博、微信等互联网主体具备全天候接触受众的优势,笔者认为,“广电制作模式为体,互联网收视和反馈平台为用”的实施条件已成熟,收益将向实力最强的主体集中。2014年5月24日,获TG正式授权的TopDriver旗下鸿翼传媒与东方卫视、BBCWorldWide、爱奇艺共同签约落地,TG中国版11月将在东方卫视复出。笔者不好过多猜测合作细则,暂且假设三条TG中国化的路径。有言在先:并不是找到舶来品的成功因素,照搬就能成功。别人做过吗?成功吗?能学吗?如何超越它?首先,忘却形式,吸收精髓。不做单纯的汽车节目,而是把玩车、用车、车生活的元素整合到热门节目中。可借鉴TG形式和点子,利用厂商的资源和多样思维拉近与有车一族的距离,也能锻炼队伍、获得额外收益。例如,姚明确认参与《爸爸去哪儿》第二季,他若提及自己的定制加长版豪车,便是一个不错的植入式汽车广告。其次,吸收形式,用好各方面的有利因素。针对目标收视群体设计有别于原版的表面特征,保留引人入胜的内在因素。在用好广电制播平台资源的同时,充分利用厂家试乘试驾、户外体验活动等机会,提供低成本、贴近用户的厂家订制、特约节目,登上卖场屏、户外屏和网络渠道,其中精选部分可登上电视荧幕。此法尤适用于身为传统媒体或新媒体的杰出雇员、又能在汽车营销方面发挥才能的个人和团队,由所属媒体提供配套的经纪、采编服务。这样,采编们跑产品会、车展等厂家活动就成为深度合作的一个环节,媒体也不再单纯依赖索福瑞数据猜测观众喜恶,厂家成为节目能否吸引受众的第二把关人,节目形态的优化更有迹可循,收视、财务风险最小化。

娱乐营销论文范文第3篇

[论文摘要]:由于休闲产业极易受其消费者无形的不可量化的因素的影响,当前休闲产业中所使用4PS和4CS等传统营销理论已难以适应休闲业急速发展的需求。本文借用整合营销传播理论的理念,从休闲产品合理定位、口径一致的品牌形象塑造,休闲产业社会营销等方面研究了休闲业整合营销传播策略的实施。

1引言

进入21世纪后,随着整个社会知识经济时代的来临,社会将以史无前例的速度变化发展。据美国《时代》杂志(1999年12期)载文预言:2015年,发达国家将进入“休闲时代”,发展中国家将紧随其后。而据世界贸易组织预测,到2020年年底,我国将成为世界第一休闲大国。我国休闲市场已成为世界最具潜力的休闲市场,提供与休闲相关产品的企业也急剧发展起来。与此同时,休闲业的高速发展使我国休闲业中的营销问题也相继显露出来,如休闲企业营销战略长期规划的缺失,休闲企业形象策划与传播的过于雷同,品牌维护意识过差等。由于休闲业本身的特殊性,当今所使用的如4Ps和4Cs等传统营销理论已难以解决这些问题。寻找更加适合当今休闲市场环境、更好解决上述营销问题的理论和方法,已为理论和实业界所关注。本文试图通过导入“休闲整合营销传播”(LeisureIntegratedMarketingCommunications,LIMC)理念,对我国休闲企业营销现状进行分析,将二者有机结合,以寻求适合我国休闲业市场营销的方法和措施。

2IMC理论与我国休闲企业的营销现状回顾

2.1IMC理论的含义

整合营销传播(以下简称IMc)理论自20世纪90年代由美国西北大学舒尔兹等人提出:“IMC是把品牌等与企业的所有接触点作为信息传达渠道,以直接影响消费者的购买行为为目标,运用所有手段进行有力的传播的过程。”Duncan(1993)针对整合营销传播内容的特性,提出了整合营销传播四层次模式:形象统一(UnifiedImage)、信息一致(ConsistentVoice)、良好倾听者(GoodListener)、世界公民(World-classCitizen),企业应舍弃过去“由内而外”(In-Outside)的单向线性说服模式,改成“由外而内”(Outside-In)的规划思考模式,从消费者的观点来进行营销传播规划,了解消费者和潜在消费者的核心需求、媒体使用形态、信息接触时机等,与消费者进行双向沟通,建立长期互惠关系。Petrison&Wang(1996)认为IMC由执行的整合(ExecutableIntegration)和计划的整合(PlanningIntegration)两个观念所组成,从战略的视角进行协调,以扩大营销的效率和效果。

整个营销传播的中心思想是,通过企业与消费者的沟通满足消费者需要的价值为取向,确定企业统一的促销策略,协调使用各种不同的传播手段,发挥不同传播工具的优势,从而使企业的促销宣传实现低成本策略化,与高强冲击力的要求,形成促销高潮。整合营销是对传统营销的一次革命,正如整合营销理论倡导者——美国的D.E.舒尔兹教授所说:过去的座右铭是“消费者请注意”,现在则应该是“请注意消费者”。

2.2我国休闲产业的营销现状

自19世纪末期vablen(1899)的经典著作《有闲阶级论》发表以来,有关休闲(leisure)理论的研究受到了众多学者的关注。20世纪50年代以来,休闲活动开始在欧美国家全面快速发展。到了80年代,开始在我国出现并很快形成了以满足人们休闲消费需求为目的的行业集群——休闲产业。所谓休闲产业“就是为满足人们休闲的需要而组织起来的产业”。“休闲产业是指与人的休闲生活、休闲行为、休闲需求(物质的与精神的)密切相关的产业领域,特别是以旅游业、娱乐业、服务业为龙头形成的经济形态和产业系统,已成为国家经济发展的重要的支柱产业。”经济学家对休闲产业做出了一定的界定,但对其内涵并没有形成统一的认识。通过大量对休闲产业的界定,我们可以看出其基本特征:第一,休闲是人的社会性的表现,是人类对自身生命价值存在的享受。第二,休闲产业的核心产品是服务。第三,休闲产品需求者的需求复杂多变,它会受到需求者的文化修养、审美情趣、心情状况、所处环境等多方面的影响。

人们对休闲产业的认识和研究很难满足休闲产业在我国的快速发展。很多休闲企业在产品设计和生产方式上大多只注重形式,很少关注消费者休闲背后的社会和心理因素。在休闲市场营销方面更是存在大量的问题:

(1)营销观念相对落后。在我们国家,休闲营销往往被简单理解为促销(Promotion)或推销(Sales),主要从产品的角度出发,考虑的是尽可能增加休闲产品的销售,缺乏从市场需求角度对区域休闲经营和整体功能进行体系性的规划和科学的市场调研,更多的是进行价格战,进而导致价格欺骗和产品欺骗,使得假冒伪劣产品和服务包括不文明休闲产品充斥休闲市场,损害消费者的权益,甚至危害人的生命,使人们不敢放心消费。在产品的信息传递过程中,仅仅是按照自己的意愿印制一些宣传册散发,这样不仅浪费了人力和财力,而且还经常遭到被散发对象的抱怨,适得其反。休闲业营销观念和手段相对落后,制约着我国休闲产业的发展。

(2)营销层次比较肤浅。“休闲是人类生命的一种状态,是一种‘成为人’(Becoming)的过程,是一个人完成个人与社会发展任务的主要存在空间,休闲不仅是寻找快乐,也是在寻找生命的意义。”休闲并非一种纯粹感官、感觉层面的享受,它同时也是人类一直以来深刻理性追求的有意识或无意识的外在表现。休闲的这些特性要求经营者提品的时候,不仅要满足休闲者生理上的需求,更重要的是要满足其心理上的需求。这就要求休闲企业树立由外而内的营销观念,以顾客的需求作为产品开发的起点。我国休闲企业营销停留在产品形式比较优势上,形成了“形式产品比较优势陷阱”。休闲企业很少通过对社会环境、经济状况、人们的文化层次、审美情趣、心理状况等方面的分析来设计产品;休闲产品和服务缺乏鲜明的个性和明显的差异性,进而影响了休闲企业的产品形象,增加休闲者的抱怨。

(3)休闲企业缺少战略规划和品牌意识。我国大部分休闲企业追求短期的销售目标,缺少中、长期休闲营销规划。休闲企业管理者不了解休闲产品策略、价格策略、销售渠道策略、产品促销策略之间关系。休闲市场营销计划控制、市场营销成本利润控制、市场营销信誉控制和战略控制能力较差。这种状况导致了休闲企业缺乏相应的品牌经营意识,打顾客“揩油”战,在顾客身上能捞一把就是一把。在推销自身的形象特色时,缺少对休闲市场的调研、细分和产品的价格定位,休闲形象、宣传、口号雷同。休闲企业主要以广告、宣传和公共关系等为主要传播工具,传播的信息缺乏系统性和必要的反馈,休闲产品提供者与需求者之间缺乏必要的沟通,营销错位,收效甚微。

3整合营销传播策略在休闲产业中的实施

休闲企业实施整合营销传播是一个动态过程,要在感知顾客需求的基础上,通过设计有针对性的IMC策略,综合运用各种传播媒体,传播口径一致的信息,回应、影响顾客的需求及其行为。在此基础上,休闲企业还要积极履行其社会责任,获得社会利害关系者的支持。因此,休闲企业IMC战略的实施可以分为三个层次:感知顾客需求基础上的产品定位;传播口径一致的信息;履行社会公民的责任与利害关系者达到双赢的局面。

3.1休闲产品的合理定位

休闲企业要以消费者的需求为中心,以满足休闲产品市场竞争的需要,实现休闲产品的价值。要特别重视休闲市场的调查、细分、定位和预测。掌握休闲市场发展变化的趋势,避免休闲产品盲目开发造成的失误。因此,休闲产品的定位与开发应该根据本地的经济、技术和区位等条件,以市场需求为导向,在深入调查、研究影响休闲需求的各种因素的基础上,进行市场细分和定位,开发出极有市场价值的休闲产品。休闲产品主要由休闲设施与休闲服务两大内容组成,它是以休闲设施为载体将休闲服务传递到休闲者那里的。休闲产品的开发应根据产品的定位,将环境设施与人文资源相结合,将人文关怀和优质的休闲服务融入核心产品,提炼和塑造休闲产品的核心价值,突出核心产品的美学价值、文化品位的作用,提升休闲者对产品真实而美的感受。休闲产品的设计与开发是一项复杂的系统工程,应优化各休闲要素的资源配置,进行综合系统地规划与协调,以获得最佳的经济效益。在产品的开发过程中应注意产品的科技含量和文化品位,避免产品的单一和雷同。在合理的产品定位、充分市场调研的基础上,以顾客需求为导向设计营销策略。

3.2口径一致的信息传播和品牌形象塑造

(1)口径一致的信息传播。由于休闲的特性,休闲活动很容易受到人们的文化素养、审美情趣、心理状态等这些无形的不可量化的因素的影响。于是,休闲企业只有与顾客建立长期的联系才能及时回应其需求,获得相应的竞争优势。传统的营销沟通方式基于由内而外的观念,企业无法迅速、及时获得顾客的信息。DonE.Schukz(2000)提出了与顾客沟通的5R新框架:回应(Responsiveness),营销传播管理者如何能迅速、有效地回应顾客或消费者的需求;相关性(Relevance),相关性必须解决营销传播计划与它要与之营销传播管理者有多大的相关性的问题;感受(Receptivity)是指传播中要提供利害关系者想要得到的信息,而不是传播者想要传播的信息;识别(Recognition),对来自“应对机构”的信息进行清晰、鲜明的定位,以区别于其他机构所提供的信息;关系(Relationships),要建立企业与顾客长期良好的关系。休闲企业应以5R新框架为依据,与顾客进行双向的沟通,及时回应顾客的需求。

(2)口径一致的品牌形象。休闲产品是一种体验型的产品,本质上是休闲者在消费过程中休闲体验的综合感受。休闲品牌形象的营销与传播应抓住休闲者的感知品味和既有的休闲产品的特色进行强化。根据不同类型的细分市场,进行调查设计,客观分析和评估出休闲企业在各类休闲者心目中的自觉形象,在此基础上把握消费群的品牌形象标准,进而把休闲企业形象依据休闲者的标准提升为品牌形象,明确产品在休闲者心目中的知名度、美誉度、信赖标准,对休闲产品进行品牌定位,修订主题、口号、广告语、服务特点等,努力塑造良好的口碑形象,消除不良形象影响。

3.3开展休闲产业社会营销

IMC理论的第三个层次是世界公民(World-classcitizen),明确了休闲企业作为社会公民所应履行的社会义务,其社会营销可以通过与利害关系者的沟通,构建休闲产业社会营销网络。本文所指的休闲社会利害关系者主要是指政府等行政主管部门、休闲管理部门、社会环境保护部门、媒体等间接利害关系者。关注这些利害关系者的需求,与之建立长期的关系对休闲产业的生存与发展有重要的意义。休闲业本身具有很强的政府主导性,随着社会经济的进一步发展,休闲业逐渐成为政府主导型产业,休闲产业的发展需要政府的支持和规划。休闲产业在营销工作中应发挥积极的作用,加强与政府合作,发挥政府的影响力,调动有效资源、宣传城市形象,引导休闲需求、提升休闲品位、杜绝不健康休闲。现代经济社会,媒体日益发挥着重要的作用,休闲企业品牌的构建离不开媒体的支持,关注媒体对休闲信息的需求,公正均衡地关于可能会影响休闲趋向的信息,减少休闲供需的不平衡。基于可持续发展这一目标,休闲企业要积极协调产品的开发者、经营者和休闲者之间的关系,将自己看做一个社区公民,在建立良好的社区关系的基础上丰富人类生活,提升人生品味。

娱乐营销论文范文第4篇

在高端论坛现场,百度贴吧运营中心负责人阎研与北京丝芭文化传媒有限公司总经理廖捷频、M4娱乐CEO向光、OPPO社会化媒体运营总监黄琳钧、凤凰娱乐新媒体负责人周郁文等嘉宾,从“痛点、玩法、增量”三个方面碰撞出不少创新玩法和精彩观点。

痛点:针对娱乐产业各方困境,贴吧娱乐逐个击破

面对万亿级中国娱乐产业市场,娱乐产业中的各方都希望通过流量大、用户粘性高、内容优质的娱乐平台,解决现阶段在内容宣发、粉丝CRM、孵化IP等方面的难题,实现合作共赢。在高端论坛上,百度贴吧运营中心负责人阎研与参会的娱乐产业各方代表着重讨论了在当前娱乐产业状态下各方的痛点。阎研指出:“在传统营销模式中,社区平台中诞生的草根明星缺乏被继续培养变现的通道,而贴吧将提供平台为其提升影响力提供通道。”

作为高端论坛中娱乐公司的代表,M4娱乐CEO向光提出“如何精准面向娱乐用户做娱乐营销”是他们最大的痛点,他希望能挖掘贴吧中海量用户和粉丝的资源,利用贴吧娱乐这一平台,帮助娱乐经纪公司找到足够年轻、足够时尚、足够喜欢新鲜事物的娱乐用户,实现垂类内容的营销和宣传。

凤凰娱乐周郁文女士是高端论坛中唯一的娱乐大V和自媒体代表,她深入洞察娱乐自媒体领域,指出自媒体存在传播内容单一、缺乏粉丝互动等方面的问题。周郁文在高端论坛中表示:“目前自媒体与粉丝的互动远远不够,现在在自媒体上面看东西仍然是单向的,没有最大限度发挥自媒体小精悍的优势。没有自己的平台、技术和这方面的依托,还是图文形式的内容比较多。”

玩法:挖掘贴吧粉丝平台优势,实现各方共赢红利

百度贴吧娱乐基于其海量粉丝势能、优质内容等优势,在面向用户和商户行为上都具有极大的挖掘空间。无论是开放式“互动营销”,还是针对式“粉丝运营”,娱乐影视机构和媒体行业都希望借助贴吧娱乐自身的影响力,尝试更多新玩法。

在M4娱乐CEO向光和北京丝芭文化传媒有限公司总经理廖捷频看来,贴吧的核心价值之一就是粉丝运营,怎样拉动受众是找到贴吧娱乐新玩法的关键。向光希望借鉴贴吧闭环优势,进行开放式的“互动营销”,让粉丝全程参与到产业链各个环节中,“比如一部影视剧或综艺节目,从前期的IP预热,到中间的演员海选、演员定装、拍摄过程中的直播等等每一个环节都让粉丝参与进来。”向光举例说。而廖捷频则从针对式的“粉丝运营”角度,提出针对于同一个诉求下可以尝试把更多项目或者相关吧打通共享,向共同的目标汇集,把粉丝对产品的岁邱以及哥哥诉求重叠整合起来,从而释放贴吧粉丝运营的势能。

挖掘娱乐大V等自媒体的内容价值和经济价值,也是贴吧娱乐尝试新玩法的重要方向。凤凰娱乐负责人周郁文表示:“在贴吧上,粉丝互动是很丰富的。自媒体与贴吧合作,将会拥有更多的技术依托、行业依托、形式依托。实现内容和形式的多样化,增强流媒体的比重。”周郁文希望借靠贴吧技术和平台的优势,来实现自身内容和形式的多样化。

增量:深耕泛娱乐领域,实现流量扩容至百亿级

如何最大化发挥28亿娱乐类流量优势,做大产业增量?百度贴吧运营中心负责人阎研表示,贴吧娱乐会力图在创新玩法的基础上,实现从十亿级到百亿级的扩容。针对未来如何扩大增量时,贴吧运营中心负责人阎研表示:“百度贴吧要从泛娱乐角度,与娱乐、体育、游戏等领域进行更好的布局,先从一些娱乐机制入手,使粉丝和优质内容的力量达到最大。”

娱乐营销论文范文第5篇

谈到热衷现象自然有源头,越来越紧张的工作节奏和生活压力造就了一个全民娱乐的时代,大家愿意在有限的休闲生活中接触娱乐,这也是冯小刚贺岁片跑红的原因。中国消费者已经进入娱乐消费时代,娱乐化生存与娱乐化消费已是不争的事实。在这个渴望欢乐的世界,单纯产品诉求式广告的边际效应越来越下降,娱乐营销成为企业借助时尚文化进行营销突围的最有效武器之一。如果企业能深刻把握大众的消费心理和娱乐精神,然后通过出色的活动和方式吸引大众的关注,成功就会成为一种相应而来的副产品。

当娱乐化精神成为一种时代的新风向标时,我们也必须从新的角度去理解营销的本质――营销不再是将冷冰冰的产品硬卖给消费者,而是用娱乐化色彩为产品注入情感的因素,营造一种让他们感到欢愉的氛围,让消费者在得到快乐的同时,主动去购买产品。正如一位网友所言:19世纪的营销是想出来的,20世纪是做出来的,21世纪的营销将是“玩”出来的。

在21世纪,互联网的极速发展,使得现今社会成为个人媒体时代,造就了碎片化营销格局,每个人都以社区的形式和科技发生联结,例如网络、手机、PDA、QQ、MSN都创造了无尽的社区。面对碎片化营销的特性,营销模式应是参与式营销,而风行全球的真人秀节目就为参与式营销树立了典范,电信运营商、赞助商和娱乐业的结合在全球各地缔造了史无前例的高收益。手机、PDA、QQ、MSN使得我们进入社区时代,随时随地与朋友保持联系。这个时代的特征是,透过任何一种联系方式,我们可以立即找到朋友,所有的反馈都是立即的,我们不再独自做决定,从谈恋爱到买房到买电脑,所有的事情都可以在MSN、QQ上和朋友讨论。这样的联结对碎片化营销是非常重要的:英国年轻人为了支付占每个月零花钱比例最高的手机话费而少抽几根烟;芬兰年轻人更将九成零花钱花在手机话费上;在亚洲各大城市,有超过五成上班族如果发现出门忘记带手机,会立刻回去拿。

娱乐营销论文范文第6篇

论文关键词:娱乐营销;孙子兵法;营销战略;娱乐秀

《孙子兵法》主要讨论的是春秋战国时期孙武大将军的兵法思想。全书结构分成十三篇,其中前六篇主要论述了战略问题,而后七篇则讨论的是战术问题。至今,书中所述的很多军事思想已经在很大程度上提升到一种方法论,用于指导政战和商战。特别是《孙子兵法》中所提倡的全局性思维特点以及“全胜”的战略愿景,对现代企业的经营有很大的帮助。

娱乐营销是近几年在国内发展起来的一种营销方式。由于这种以娱乐秀为载体的营销方式易于被消费者接受,也受到商家的青睐。但是,许多企业仅仅从战术层面上考虑娱乐营销的运作,并没有从全局出发,制定战略目标,导致在娱乐营销实施的过程中缺乏具体的行动纲领,从而削弱了娱乐营销的作用。因此,片面的战术运用并不能发挥娱乐营销的能量,只有将战略也融入到娱乐营销的实施中,才能有效地指导营销的各个环节。

一、娱乐营销的前期“庙算”

当我们对一种产品进行营销策划时,不论是新产品进入现有市场还是旧产品开拓新市场都要先进行谨慎的市场设计。正如孙子所说的“夫未战而庙算胜者,得算多也;未战而庙算不胜者,得算少也。多算胜,少算不胜,而况于无算乎!”这里的“庙算”本是对战争的预测和谋划…,而对于娱乐营销,就是先在企业内部进行前期的审慎计划,做好“庙算”。

(一)“五事七计”的营销环境分析法

娱乐营销的前期“庙算”从预测市场开始,这也是营销的开场白。但是,娱乐营销不仅要在环境分析的基础之上对市场进行预测,更要关注消费者的偏好。一般情况下,企业主要是运用SWOT分析法对宏观环境和微观环境进行分析,然而这种分析方法所得到的结果中客观因素居多,忽略了诸如消费者偏好这样的具有影响的主观因素。而《孙子兵法》中提出的“五事七计”是一种相对全面的环境考察体系。

“五事”:一日道,二日天,三日地,四日将,五日法…。结合《孙子兵法》中的阐释,“五事”在环境分析上可理解为:“道”相当于企业所处的外部环境的政治条件;“天”则是整个市场的经济环境,包括消费者的娱乐偏好;“地”是指地域环境,即什么样的地方和群众基础才适合娱乐的传播,从而作为营销的根据地;“将”则与《孙子兵法》中将领的意思一致,即有勇有谋的领导者;“法”即企业内部环境中的法人文化及其对行为的约束。因此,“五事”可以看作是从纵向的角度来分析市场环境,为制定有效的战略方案奠定基础。“七计”则主要从横向对环境因素进行对比分析,找出自己的优势和劣势。在《计篇》中孙子提出了七个方面,即“主孰有道?将孰有能?天地孰得?法令孰行?兵众孰强?士卒孰练?赏罚孰明?”,从广度上拓展了SWOT分析方法,达到“知己知彼,知天知地”。这样才能“蓄形”、“造势”,最终达到“择人而任势”,实现“不战而胜”的战略目的。

(二)“攻守结合”的娱乐营销战略

在《孙子兵法》中有这样一种思想:“善战者,先为不可胜”。这是说,善于指挥军队的人首先要努力创造获胜的条件,使敌人不可能有机会战胜我军。从娱乐营销的意义上看,制定营销战略计划就是创造获胜的条件。

根据环境分析的结果,一般的战略计划方案包括差异化战略、无差异化战略以及集中化战略。《孙子兵法》中又根据兵力的不足或富余两种实际情况,提到了两种作战方案:进攻型和防守型。那么,如果将这两种不同的方案结合起来,互为补充就可能形成更完整的战略方案。根据这一思维,营销的战略方案可以衍生出六种不同的划分,即差异化进攻战略、无差异化进攻战略、集中化进攻战略、差异化防守战略、无差异化防守战略以及集中化防守战略。

这六种方案大大提高了娱乐营销对环境变化的适应性,因为娱乐营销在实施过程中常常遇到环境的激变,所以如此细分的竞争战略使企业可以根据目标市场上相对的企业数量、产品定位方向和对风险的态度,选择相应的战略方案。

例如,在产品进入市场的初期,进攻型战略应是最佳的方案,像蒙牛,就利用娱乐秀的形式以先声夺人的方法向消费者宣传产品及其内涵,从而迅速占领了市场;当产品进入市场后,如果继续使用进攻型战略可能会带来不必要的资源浪费,那么防守型的方案便可以成为战略转移的方向。

二、娱乐营销的实施“谋略”

“上兵伐谋,其次伐交,其次伐兵,其下攻城。”——用兵的上策是智胜,以谋略造成有利形势…。对于娱乐营销而言,由于昔日广告影响的削弱,高层次的对立消费者的增多以及体验文化的出现,使得企业越来越需要一种新的“谋略”,以此达到“攻城略地”的市场目标。.

(一)“以迂为直”的娱乐秀营销理念

孙子日:“故迂其途而诱之以利,后人发,先人至,此知迂直之计者也。”这就是所谓的“以迂为直”,孙子所说的迂与直不仅指征途的迂直,更是思维方式的迂直,这点对娱乐营销在营销“谋略”的启发上有很重要的意义。

娱乐营销是时代的产物,这样说它是因为,在电子和信息技术高速发展的背景下,消费者需求越来越丰富,要求也越来越高。传统的营销和沟通方式已经风采不再,醒目的标语、黄金时段的电视广告以及微笑服务也已经不能满足顾客的需要了。消费者需要的是一种有趣的、吸引人的、可以消除他们与商家之间隔阂的营销方式。因此,企业不能再执着于提供一成不变的单调信息的营销方式。那么从“迂回”的角度出发,企业应该尽量减少“填鸭式”的产品信息传播方式,尽可能为消费者提供他们能体验到的产品营销。由此,娱乐秀,这种产品营销的新平台就产生了。它是缩短消费者与产品之间距离的最好方式,也是娱乐营销的重要“略”。这种理念是将产品信息嵌入到娱乐秀的活动中,从产品宣传的侧面人手,以间接的方式对产品及其企业进行营销。这也正是《孙子兵法》中“以迂为直”的思想。

(二)“尽知之害者,能知之利”的娱乐秀选择法

如同数学论证中的反证法一样,一步一步推证假设条件的不成立,最后得出正确的结论。

娱乐秀有不同的类型,基本上有这样四种:现场秀、创意秀场、顾客秀以及综合秀。每一种类型的娱乐秀都会表现出不同的营销效应。现场秀,顾名思义就是在现实生活中的舞台秀。它通过魅力四射的现场表演来吸引顾客的目光。而创意秀场,就是一个固定的场所,创造出一种将顾客深深地、完全地吸引到品牌体验中的秀,并将该品牌和顾客的生活方式以及价值观紧密联系起来。顾客秀,则完全是由顾客发起的,但能为企业的产品和品牌提供很好的宣传。最后,综合秀就是以上三种类型秀的综合利用,即将良好的销售环境与现场的盛事结合起来,搭建一个让顾客畅所欲言的平台,通过使用一系列的娱乐秀,让企业以及品牌在观众心中脱颖而出。

这四种秀在实施过程中有关键性的作用,那么选择一种合适的娱乐秀就显得尤为重要。孙子在《作战篇》中提出了一种类似现在所理解的“排除法”的思维方式…,即“不尽知用兵之害者,则不能尽知用兵之利也。”这种方法的逻辑顺序表现为:先列出并排除用兵中有害的方式,那么剩下的方式则大多是有利的。

那么,就现场秀而言,由于它是一个短期的或者说是暂时性的展示,虽然能带给消费者很大的冲击力,留下深刻的印象,但是它不能在企业与顾客之间建立持久的关系,很难发展忠诚度高的顾客;而创意秀场虽然在一定程度上解决了现场秀存在的问题,但是秀场毕竟是固定的,是一种较为被动的形式;顾客秀的说服力很强,但也是风险最大的一种秀,因为企业很难控制顾客秀的发展,如果顾客与企业之间的沟通出现了障碍,产生了不满情绪,顾客秀就会产生负面的反馈;对于综合秀来说,它的营销成本是最高的,企业必须有足够的资金和人员才能顺利实施。

因此企业在选择娱乐秀时,首先要考察到每一种娱乐秀所有可能出现的问题,将最不利的或者最不合适自己产品营销的秀排除,那么剩下的就是合适自己的。

(三)“慎战”的娱乐秀投资法

在娱乐营销中,娱乐秀是一种“先声夺人”的最佳方案。但是它常常涉及到资源的高度整合,使得投入变得很大,特别是想要把娱乐营销的影响做到街知巷闻,那更是需要具备雄厚的实力。然而娱乐营销的结果又受到很多因素的影响,不是高投入就能有高回报的效果。因此,在娱乐营销的投资上要慎重规划。这就是《孙子兵法》中提到的“慎战”的思想。孙子倡导慎战,认为只有国家利益才是战争决策的最终衡量力量。那么,对于娱乐营销而言,企业的投资规模也应从企业的利益出发。企业的领导者不应该随波逐流,更不能因为个人的成就感或者好大喜功的思想而盲目投资。正如孙子所说,“主不可以怒而兴师,将不可以愠而致战。合于利而动,不合于利而止。怒可以复喜,愠可以复悦;亡国不可以复存,死者不可以复生。故明君慎之,良将警之,此安国全军之道也。”

那么企业究竟应该从哪些方面去考虑投资的规模呢?在《孙子兵法》中,提出了这样五个标准,即“度、量、数、称、胜”。孙子日“地生度,度生量,量生数,数生称,称生胜。”孙子指出,根据战争一方的目的,决定大的战术布置,再决定所投入军队的兵力及装备,由此安排军需,也就是说“有多少本钱打多大的仗”。那么对于企业而言,“度”就是产品的市场,“量”就是资金实力,“数”就是市场上相对竞争者的数量,“称”就是企业与竞争对手的实力对比,“胜”就是娱乐秀规模的选择。

因此,企业可以将这五个方面作为基本标准,按照《孙子兵法》中“慎战”的思想,使娱乐营销的整个过程始于企业的利益,也同时终于企业的利益。

三、“斗乱”、“形圆”的娱乐营销目的

娱乐营销的目的在于吸引消费者的注意力、宣传产品品牌的内涵和建立与顾客的联系。这样才能通过娱乐的形式使产品在激烈的竞争中脱颖而出。然而,很多企业在娱乐营销实施的过程中迷失了方向,不能突出产品及其品牌的内容,从而大大削弱了娱乐营销的作用。

在《孙子兵法》中,孙子提出“纷纷纭纭,斗乱而不可乱也;浑浑沌沌,形圆而不可破也。”也就是“以静制乱”、“圆则不破”的具体方法,即在无序的战场上,保持自己军队不乱阵脚;在浑沌中,保持军队相互接应,以保证不败…。在娱乐营销的观念中,“乱”既指市场上竞争的紊乱,也指娱乐内容的杂乱,而“圆”则是指顾客与企业之间“圆”的关系模型。

娱乐营销论文范文第7篇

【关键词】娱乐营销 体验经济 凡客广告

伴随社会的发展,体验经济作为一种新的经济形态得以建立。在体验经济时代中,用户体验至上的营销方式得到了广泛的认可及应用。娱乐营销作为一种以注重用户体验为核心要素的营销方式,随即成为无数企业的新宠。

然而,娱乐营销对于企业品牌的推广,产品销量的促进,究竟能起到怎样的作用?到底是不是每个产品都适合这样的传播形式?这样的传播有无规律可寻?又会有怎么样的弊端?这些都是值得我们思考的,笔者试从对凡客平面广告的分析中找到一些答案。

一、巴赫金狂欢理论下的“凡客体”

凡客诚品由原卓越网创始人陈年先生创立,2006年网站成立,2007年10月18日凡客诚品正式上线运营。2010年5月韩寒、王珞丹出任凡客诚品形象代言,广告语以“我爱XX,我不爱××,我是××我不是××,我和你们一样(不一样),我是XXX”的80后式个性调侃口吻出现。在再生性、互动性、娱乐性为特征的网络时代,凡客广告文案以简单易懂,便于模仿复制的语言形式出现,势必加强了传播和被记忆的效果,与此同时,这一文案结合代言人的个性特点,以一种戏谑主流文化,娱乐大众的方式,体现凡客草根,个性,低价但不廉价的品牌诉求。

然而,凡客广告语出人意料的被网友以再创作的方式恶搞模仿后疯狂传播。2010年7月,网友PS了一张黄晓明的“闹太套”凡客体,并将其发到豆瓣相册里,后来这张图被网友多次转发。受模仿凡客诚品广告恶搞黄晓明的PS图影响,各类名人的恶搞图片纷纷被网友放在网上,凡客体因此迅速走红。

凡客诚品广告的推出,企业以塑造平民化的个性品牌为诉求,消费者意外性的恶搞凡客广告,制造凡客体,网络推波助澜,媒体的争相宣传报道,制造出了“凡客体”这一娱乐形式的“凡客诚品广告”,且不论“凡客体”的出现,是网友意外的乘兴之作,误打误撞地造就了凡客的走红,还是凡客诚品自身的幕后推导,它所带来的全民恶搞凡客,造句体风靡网络的现象,对企业来说,的确可称得上是一次值得思考和借鉴的娱乐营销。

娱乐营销作为软性营销,不同于传统营销,具有企业,媒体与消费者,三者间互动的显著特点。由企业提供平台,消费者主动参与其中,媒体传播报道,构建企业与消费者之间的良好沟通。其营销方式,主要是通过娱乐元素引起消费者兴趣,使消费者从情感上认同品牌,因而购买品牌或服务,消费者获得产品利益和情感利益,由此加强了品牌权力,从而引导消费者重复购买。

现今,已不是大众只作为受众接受信息的单向传播时代了。在泛娱乐化的今天,越来越多的年轻人喜欢创新搞怪,表现自己,这一点也正好为凡客诚品恰到好处的利用,凡客体模式被网友自觉娱乐PS,正好与公司希望传达的“真实的自我表述”这一主张相切合,也只有让受众或顾客提供自己想法和内容的互动,才是良性的互动,才能达到较好的传播效果。

在网民恶搞凡客体的热闹现象背后是一种主张全民性,平等对话的自娱自乐的“狂欢式”娱乐精神,也正是巴赫金狂欢化理论的体现。在狂欢的过程中,暂时取消一切的等级关系,人们在狂欢的过程中自由平等的交往。这样的精神状态正好符合了当下公众的消费心理,因此成为了娱乐营销所追求的情境。现代狂欢包括三个方面:首先是媒体狂欢:集中式新闻炒作,①才有可能聚集人气;进而是观众狂欢,集体无意识跟风;最终是消费狂欢,冲动性抢购流行。而凡客体的走红也正是因为网民疯狂恶搞PS的狂欢,媒体的大量报道炒作,最终进入消费狂欢阶段。通过全民狂欢扩大传播效果,与消费者建立情感基础,增加对品牌的美誉度和忠诚度。在此阶段,凡客诚品的文案广告是一次成功的娱乐营销。

二、马斯洛需求层次理论中的“挺住体”

2011年5月,凡客签下代言人黄晓明,推出了“挺住体”,广告语采用了此前网民PS凡客广告时,恶搞明星黄晓明的文字。此广告中,黄晓明不避讳“不是演技派”也不忌讳“Not at all”,字幕解说中大方地拿自己的缺点开起了玩笑,轻松自嘲地解读出有得必有失、有点无奈但又必须坚持的心态。这一广告也体现了凡客诚品将娱乐营销进行到底的态势。

马斯洛需求层次理论把需求分成生理需要、安全需要、社交需要、尊重需要和自我实现需要五类,依次由较低层次到较高层次。②随着人们生活水平的不断提高,消费者逐渐开始追求尊重需求,或更高的自我实现需求,凡客的“挺住体”广告也正是这一理论的体现。此前“凡客体”走红网络引发了一场娱乐狂欢,而恶搞凡客体的文字作为网友们娱乐化的智慧火花,被凡客诚品以广告文案的方式推广,被网友戏称为“挺住体”,企业通过提供娱乐性的内容或借助各种娱乐的方式和手段,让消费者感受到自己真正参与其中,实现与消费者的互动,使消费者在娱乐体验中满足自己的个性化需求,满足了其自我实现的需求,这样的娱乐营销方式也有一定得借鉴意义。

三、注意力经济下的“春天体”

娱乐营销论文范文第8篇

文献回顾

关于娱乐体验与娱乐型购物的文献综述。美国学者约瑟夫•派恩和詹姆斯•吉尔摩认为娱乐体验作为体验方式的一种,通过参与或与他人合作互动(技巧)而带来喜悦和启发。Campbell最早提出“购物体验”,并指出消费的本质是一种娱乐休闲活动。美国经济学家迈克尔•沃尔夫最早从经济学角度提出“娱乐经济”的概念,即凡是能享受到乐趣的消费称之为“乐趣引导消费”,“娱乐因素”将成为产品与服务竞争的关键。著名未来学家格雷厄姆•莫利托提出娱乐经济的核心是创造内在体验。Harold L.vogel从经济学的角度分析美国娱乐产业发展现状及未来发展趋势。我国研究娱乐经济的专家文硕认为,娱乐经济不仅仅指休闲娱乐业本身所创造的收益,还包括广告娱乐、娱乐营销、产品互动娱乐等形式。1972年Tauber指出人们购物一部分是为了休闲娱乐的观点,开创了购物者娱乐体验研究的先河。1980年Bellenger and Korgaonkar提出娱乐型购物是指将购物作为一种休闲活动,并且沉浸其中获得享受的购物行为。1995年菲拉特与文卡泰什评述指出,商业呈现“迪斯尼倾向”和“主题化倾向”。Pine等人指出零售商通过各种娱乐体验吸引消费者。2006年Guiry、Magietal认为,娱乐型购物是指购物者在购物过程中获得内在娱乐体验的购物活动。关于零售企业娱乐型购物影响因素的文献综述。对于零售企业娱乐型购物影响因素的研究,早期成果大多从零售环境、浏览、社交等因素进行探讨。1999年JONES采用关键事件访谈法得出消费者娱乐型购物的影响因素包括零售商和消费者两大因素。2002年Muhammad F. Ibrahim and Ng C. Wee提出消费者娱乐体验的影响因素包括零售商、消费者、交通三大因素。Baker等认为商店的环境因素可分为设计、情景及社会等3个构面。国内学者陆通认为娱乐设施顾客体验正向影响消费者对购物中心的满意度(总体魅力)、再惠顾意向(持续魅力)以及其在购物中心里的停留意愿(即时情境魅力)。通过以上文献梳理可以看出,学者们对零售企业娱乐型购物的影响因素已经做了不少研究,但对于零售企业娱乐型购物影响因素的比较研究还较少。因此,本文拟在前人研究的基础上,针对零售企业娱乐型购物的影响因素进行深入研究,比较分析影响零售企业娱乐型购物不同因素的重要性。零售企业娱乐型购物影响因素指标体系构建笔者首先在大量文献研究的基础上,邀请相关领域的专家学者,对可能影响零售业娱乐体验的影响因素进行多次研讨与修正,确定了零售企业娱乐型购物影响因素主要包括娱乐体验的购物环境、商品、营销、企业文化四个方面。其中娱乐体验的购物环境包括娱乐主题化的功能分区、娱乐体验化的店铺设计、娱乐互动型的配套设施;娱乐体验的商品包括娱乐主题的商品设计、娱乐体验的商品品牌、娱乐体验的商品陈列;娱乐体验的营销包括数字娱乐化营销、娱乐主题的营销活动;娱乐体验的企业文化包括娱乐体验的品牌理念、娱乐体验的服务理念、娱乐体验的品牌形象。在此基础上,确定了零售企业娱乐型购物影响因素的一级指标和二级指标,构建零售企业娱乐型购物影响因素的指标体系(见表1)。

数据处理与分析

(一)问卷设计与发放收集。根据零售企业娱乐型购物影响因素指标体系,确定本研究的测量量表。问卷发放主要选取北京主要商圈,共发放纸质问卷400份,收回310份。研究者对无效问卷进行剔除,最终获得有效问卷248份(见表2)。(二)因子分析与信度检验。本文通过KMO测度对问卷进行因子分析,结果显示,样本的KMO数值为0.749,大于满意数值0.7,数据适合做因子分析。采用主成分提取法(提取特征值大于1)进行最大方差旋转后,4个因子一共解释了总方差的73.441%,信息丢失较少(见表3)。然后对4个因子进行Cronbach'sα系数信度分析,得出4个因子的Cronbach'sα系数值均大于0.7,表明本研究问卷设计信度良好(见表4)。(三)回归分析。本研究运用spss统计分析软件将零售企业娱乐型购物满意度作为因变量,将娱乐体验的购物环境、商品、营销和企业文化4个因子作为自变量进行多元回归分析,建立模型如下:S1=β0+β1A+β2B+β3C+β4D+ε表5显示,第一,零售企业娱乐型购物满意度可以被4个因子解释的部分为51.1%。第二,F值与p值=0.000<0.05说明该线性模型整体显著。D.W.=2.029说明变量基本无自相关。第三,t检验结果:娱乐体验的企业文化的回归系数在0.1水平上显著,娱乐体验的购物环境、商品、营销的回归系数在0.01的水平上显著。第四,可以建立回归方程为:零售企业娱乐型购物满意度=0.383娱乐体验的购物环境+0.431娱乐体验的商品+0.240娱乐体验化的营销+0.105娱乐体验的企业文化。由回归方程可以得到各变量的重要性依次为:娱乐体验的商品、购物环境、营销和企业文化。结论:娱乐体验的商品为影响零售企业娱乐型购物满意度最重要的因素,这表明消费者购物首要考虑的因素还是商品本身的娱乐体验;娱乐体验的购物环境是第二重要因素,表明消费者不仅把购物当成购买所需商品的行为,而且在购物的过程中越来越注重购物过程的娱乐体验与感受;娱乐体验化的营销是第三重要因素。购买商品是消费者购物行为的根本目的,但是在其如何获得商品信息,如何通过营销活动打动消费也越来越重要;影响零售企业娱乐型购物满意度的第四个因素是企业文化。

提升零售企业娱乐型购物满意度的对策建议

娱乐营销论文范文第9篇

【关键词】娱乐节目 营销传播 《中国好声音》

在娱乐化风潮席卷各大卫视、网络媒体的今天,婚恋相亲和大型真人秀等娱乐节目风靡不衰。但泛商业化营销,低俗化炒作等一系列问题成为娱乐节目营销传播的瓶颈。在此背景下,由浙江卫视联合星空传媒旗下灿星制作公司打造的《中国好声音》焕发出新的生机。与此同时,电视营销传播在中国大众传媒的生存与发展中的地位越来越重要,媒介越来越多的以“商品行为”将节目推入“受众市场”。电视娱乐节目对电视台的收益具有很大的价值,但是这种价值需要适当的营销传播手段才能发挥出来。①作为电视娱乐节目的代表节目,《中国好声音》的营销传播思想及策略对于电视娱乐节目发展具有现实的指导意义。

一、《中国好声音》营销传播上的突破

1、文化底蕴与营销相结合

所谓文化底蕴,就是人类精神成就的广度和深度,即人或群体所秉持的可上溯较久的道德观念、人生理念等文化特征,也是人或群体学识的修养和精神的修养体现。节目文化底蕴能提升节目的内涵和获得广泛的认同,降低营销传播的阻力。

《中国好声音》在节目营销的初始阶段注重了对核心价值的挖掘,采取“盲听盲选”的选拔模式,并以声音作为唯一的价值评判标准,邀请国内著名音乐人刘欢等人作为评委,保证音乐的品质。在泛娱乐化和选秀节目良莠不齐的现状下,“好声音”的核心价值观无疑表达了观众最真实的想法和需求,让观众从被吸引和被宣传的角色转变为参与者和传播者,消除了观众的排斥和观望心理,让营销传播达到事半功倍的效果。

2、突破单一模式,整合营销产业链

电视娱乐节目的单一营销模式指的是在制播分离的背景下,广告收益成了节目的核心和命脉,依靠广告插播和冠名收益来维持节目生存与盈利的模式。这种单一的节目营销模式很大程度上导致节目资源的浪费,也加大了节目的生存与创新压力。但是,《中国好声音》在营销传播中开拓了多元化整合营销的新时代,提供了一种全新营传播销理念。

《中国好声音》在节目初步取得成功之后,开始整合网络、电视、杂志等媒体资源,通过彩铃下载、全国巡回演唱会和唱片签售等全方位资源的开发和利用,真正的延长和拓展了节目的产业链,实现了品牌形象提升和经济效益的双赢。完整的产业化运作,不仅让该节目声名鹊起,而且获得了巨大的实际收益。

二、当前娱乐节目在营销传播上存在的问题

尽管《中国好声音》的营销传播取得了巨大的成功,也是一次超越性的尝试,但是《中国好声音》还是不可避免的继承了传统营销的一些恶习,成为节目营销传播的一大败笔。中国电视娱乐节目的营销传播还面临巨大的挑战,需要不断的探索。

1、泛商业化营销,走低俗化炒作

在自负盈亏的市场压力下,电视娱乐节目的制作营销承受着巨大的市场压力,收视率的高低直接决定着节目的生死存亡。因此,为博取收视率,节目盲目迎合受众的猎奇心理,而忽视文化传播和人文精神,泛商业化营销导致了节目与自身身份相背离,违背了观众对其责任的期许。

《中国好声音》在商业化利益的驱使下,也不可避免地进行了各种低俗的炒作,李代沫被、徐海星上台就死人等一系列的事件性营销导致《中国好声音》的美誉度打了折扣。

2、营销底蕴匮乏,文化支撑不足

文化是凝聚社会的粘合剂,它可以依附于语言和其他文化载体,形成一种社会文化环境,为人们的价值观、审美观、是非观、善恶观涂上基本相同的“底色”。② 电视娱乐节目需要拥有共同的价值观和文化认同感的受众群体,同时也必须创造符合大众文化需求的文化艺术,才能得到大众的支持。文化作用不仅表现在节目内容上,在营销传播上表现也非常明显。

江苏教育节目《棒棒棒》,干露露母女在节目中开口大骂激起公愤,广电总局勒令节目停播整改。江苏教育电视台因为违反《广播电视管理条例》,造成恶劣社会影响受到了严厉谴责,相关负责人也因此受到责罚。文化底蕴的缺乏,导致节目营销缺乏内容支持,依靠低俗炒作和挖掘丑闻来支持营销也就不足为奇了。从《棒棒棒》可以发现除去了共同的价值观、审美观、是非观、善恶观的“底色”的节目是不可能长远的。

三、我国电视娱乐节目营销传播的发展方向

“第四媒体”与“第五媒体”日趋成熟极大地拓展了节目营销渠道,丰富了节目的营销手段。但是对于深陷营销传播困境的国内电视娱乐节目而言,如何在传统营销与新媒体演变过程中寻求营销传播思想与营销方式的转变,在吸收优秀成果与社会思潮转变中实现自我蜕变,成为电视娱乐节目营销传播必经之路和重要任务。

1、品牌延伸与整合营销相结合

电视节目品牌延伸是指将本身已有节目品牌或具有一定影响力的节目品牌扩展到最新开创的节目中,凭借现有节目品牌推出新的节目的过程。整合营销是整合现有节目资源和相关产业资源,通过不同的途径和方式挖掘节目资源的潜力,让节目资源实现传播与经济效益的有效结合。

国内众多卫视拥有具有一定知名度的节目品牌,这些品牌资源对于新节目运作具有重要的意义。节目营销团队可以借助观众对原有节目品牌的认同和忠诚,展开新节目的营销传播活动,将原有节目品牌的内涵和精神转移到新节目的营销上,充分调动观众对于节目品牌的想象力和转接力,突破受众对新节目的漠视,成功的将观众对原有节目的忠诚转移到新节目上。这样,节目品牌延伸不仅能够在短时间内突破一批观众的心理防线,为节目带来一批忠实的受众,而且还能最大限度的降低新节目的营销成本。

2、拓宽节目的营销渠道

节目销售渠道的拓展,一方面增加了节目的经济收益,减轻了节目的现实压力,让节目能够集中精力塑造节目的文化,提升节目的品质。另一方面,这种营销本身也增加了节目与不同观众见面的机会,让更多的观众以不同的方式去了解节目收看节目,从而达到提高知名度的目的。

拓宽节目的营销渠道主要指将网络视频的成熟和娱乐节目的特质相结合。电视娱乐节目要充分地挖掘节目本身的视频资源、音乐资源及其他的资源,通过独家授权、购买版权或其他的方式与新媒体合作,让单一的视频资源得到多次开发与利用。

3、根据节目生命周期采取不同的营销传播策略

(1)导入期:实现文化营销传播与整合媒介传播的有效结合。导入期即节目刚刚进入制作与营销传播初期,观众对于节目缺乏必要的了解,对于节目往往处于漠视的态度,节目知名度和美誉度几乎为零。一方面,挖掘节目的文化内涵和秉持的价值观,立足长远构建节目营销传播的基调。以人文精神去贴近受众的心理需求,打破受众的漠视和不信任心理。另一方面,节目初期需要整合电视、网络、报纸等不同媒体平台,实施全方位多手段的营销策略,让观众无论何时何地都能接触到节目的信息。

(2)成长期:强化节目的文化内涵与人文精神。节目经历导入期的运作与观众市场考验,已进入到进一步拓展知名度和美誉度的阶段。营销传播面临的主要任务在于节目美誉度的宣传塑造、受众群体的进一步拓展和忠诚度的维护。首先必须在不断完善的基础上寻求变化,提升节目内容和制作水准,为节目的营销传播提供有力的支持。节目的营销要及时把握节目动态,做到及时与观众沟通,收集观众的意见,为节目完善提供研究材料和决策依据。其次还要从人文精神的角度出发去引导观众的探讨和决策,让节目的营销传播价值切实的符合人们所秉持的价值观,防止节目陷入低俗化的泥塘。

(3)成熟期:创新栏目制作和营销方式。节目成熟期的到来,标志着节目已经进入到相对稳定的阶段,具有一定的知名度、美誉度和忠实的收视群体。节目营销在这一阶段的主要任务是维持观众规模和为节目衰退期的到来做营销准备。对于成熟期的节目而言需要创新栏目艺术生产和营销方式,实施分类渠道营销传播。在节目内容逐渐演变的同时,节目的营销传播要“着手在前,行动跟进”。一方面为节目的微调和改版做舆论的试探和支持,并引导舆论和反馈受众的需求,保持畅通的沟通渠道,其目的是实施“不变中的渐变,稳定中的变动”的艺术生产模式,让节目紧紧的跟随着社会思潮和社会环境人文价值观的转变。另一方面由于节目已经比较成熟,具有一定的品牌影响力,节目可以借助品牌的力量完成产业链的拓展营销。

(4)衰退转型期:拓展营销传播与反映时念相结合。节目衰退期是节目收视率下降趋势逐渐增强,广告收益不断下降最终趋于零,从而栏目退出播放时间段。其特征为节目同质化非常高,节目处于老化僵硬状态不能再满足观众的心理需求和期望。

节目进入衰退期后延续节目的最好的方式是改版,那么对于节目的营销而言需要发挥沟通桥梁的作用。其一,要充分利用调研、访谈、研究等手段收集受众动态信息。同时,将节目的调整信息和最新思想理念传播出去,制造舆论和引导舆论走向,创造一个良好的营销传播的舆论环境。其二,营销传播必须立足于思想和价值文化的基础上,从反应时代的价值观和价值理念的基础上,结合节目的特性和观众的心理特征,开展营销传播活动。确保节目所表现出的特质与受众所期许的价值相符合。

参考文献

①邵培仁:《媒介管理学》[M].北京:高等教育出版社,2002:10-56、70-123

②朱迪·斯特劳斯,雷蒙德·弗罗斯特:《网络营销》[M].北京:中国人民大学出版社,2010:25-69、88-108

③张宏:《媒介营销管理》[M].北京:北京大学出版社,2006

④邓超明:《网络整合营销实战手记》[M].电子工业出版社,2012:3-68

⑤王思斌:《社会学教程》[M].北京:北京大学出版社,2005:20-56、120-209

⑥路春艳、张洪忠:《大众传播学教程》[M].北京:北京师范大学出版社,2007:57

娱乐营销论文范文第10篇

中国文化产业基金、小马奔腾、华策影视、乐视网、世纪鲲鹏等影视以及新媒体机构高层发表精彩演讲并展开热烈讨论,以前沿视角和独特观点引领文化娱乐产业发展新方向,会议现场反响热烈,上下午会场累计近千人次出席参与,到场嘉宾集合了影视动漫、新媒体等业内公司以及金融机构和相关产业链企业。

在娱乐营销迅猛发展的当下,“娱乐营销分会场”当天座无虚席,多位行业重量级嘉宾发表了演讲。作为中国植入广告与娱乐营销行业的开拓者,世纪鲲鹏植入传媒的杨宗灵为娱乐营销会场的观众分享了世纪鲲鹏多年来娱乐营销的一线经验。

杨宗灵通过近年来积累数据和实战案例表明,娱乐营销行业的全面升级表现四个方面:广告主的升级、制片方的升级、数据的升级以及合作模式的升级,而行业升级的终极目的是实现植入营销效果的升级,从而达到广告主、广告公司、第三方公司多方面的共赢!

随后的圆桌论坛由世纪鲲鹏植入传媒CEO杨宗灵与基美传媒整合营销总经理张迪、奥美娱乐行销总监马筱箴、银幕智慧中国区总裁苏博、恒信钻石品牌中心刘冉,就“品牌与情节的双赢之路”的主题开展了精彩的讨论,根据各自的行业经验对于“娱乐营销与内容如何实现品牌与消费者的双赢”“娱乐营销效果评估”“海外娱乐营销值得借鉴的策略与经验”四个备受关注的话题发表了独到的见解。

附:立白去渍霸植入《小爸爸》案例

案例名称:立白去渍霸植入《小爸爸》

广告主:立白集团——去渍霸洗衣液营销载体:电视剧《小爸爸》

案例概述:

作为文章执导首部电视剧,年度亲子大戏《小爸爸》于2013年9月2日强势推出,浙江卫视、上海东方卫视、深圳卫视、陕西卫视联合播出。文章、马伊琍夫妻档联合王耀庆、朱家煜、徐翠翠亲情奉献。

细心的观众可以发现,由黄磊代言的洗衣液产品“去渍霸”也在剧中充当起了父子二人之间感情的纽带,尤其是全剧一开场在三妹家中的TVC露出,令人印象深刻。其他的植入桥段,在剧中共出现情节植入5次,配合道具场景类的露出,自然生动地推动了于果与夏天之间的感情的发展。

第一次的情节植入,夏天在学校里被欺负弄脏了衣服,于果责问夏天,夏天提到以前衣服都是妈妈洗的,触动了于果的心,晚上给夏天洗衣服,于果开始意识到自己是一个父亲,初次建立了父子之间的感情。

第二次,夏天为了维护于果跟毛多多打架,于果为了给夏天争气跟毛多多爸爸打架受伤。之后于果跟夏天发生争执,于果希望夏天离开自己,夏天执意不从。这时于果收到了亲子鉴定的结果,夏天是自己的亲生儿子,受到很大的触动。早上,夏天起床吃早饭,于果在给夏天洗衣服。父子感情进一步升级。

娱乐营销论文范文第11篇

尼尔・波兹曼在《娱乐至死》中指出,现实社会的一切公众话语日渐以娱乐的方式出现,并成为一种文化精神,我们的政治、宗教、新闻、体育、教育和商业都心甘情愿的成为娱乐的附庸。在当今社会中,娱乐的方式仍大行其道,在大众触媒习惯发生重大变化、媒体受众逐渐年轻化、崇尚娱乐的90后正成为购车主力的今天,娱乐营销在汽车营销创新中的作用日益突出,《出彩中国人》、《爸爸去哪儿》、《奔跑吧兄弟》等一系列综艺节目的热播带来了赞助商车企业绩的增长,成为不容忽视的汽车营销方式。

在车企华丽数据的背后,我们不禁要问,娱乐营销是如何取得这样成绩的呢?

从市场环境来讲,虽然经济增速进入新常态,在当今的中国汽车市场,新品投放仍有不断加速的趋势,企业竞争日趋激烈,产品服务日益同质化,信息传播不断被碎片化,消费者开始对营销信息产生视觉疲劳和思维迟钝,如何在众多产品中有效“发声”、脱颖而出,成为很多企业在做好产品之外重点思考的问题。

从消费群体来讲,购车的主力人群,已经由70后逐步转向80、90后,并且90后的购车决策力在不断提升,即使不作为购车者,也会成为家庭购车的重要决定因素,对他们特点的把握决定着车企营销投放的有效性。90后成长于改革开放后经济及社会各个领域快速发展的黄金时代,是“娱乐至上”的一代,在他们看来,沟通方式和沟通平台都要“好玩”,更看重品牌的个性与自己的关联。加上当前大众的触媒习惯已经发生了重大改变,移动互联平台日益变得重要。在众多传播方式中,娱乐营销以其体验营销的外表,通过感性营销获得消费者的感情共鸣,对90后乃至大众都有着良好的传播效果。

从支持因素来讲,在大数据时代,通过互联互通,已经可以实现对用户群体“画像”,对其触媒方式、消费意识、偏好因素等做到精准定位,基于此做出的传播方案能够实现对用户群的精准营销,提高效率。娱乐营销通过用户画像、匹配传播平台,从而做到精准营销。

何为娱乐营销

娱乐营销,顾名思义,就是借助娱乐的元素或形式将产品与客户的情感建立联系,让消费者在娱乐的体验中,对企业以及产品或服务产生好感或联想,达到销售产品、建立客户忠诚度的营销策略。从原理分析,娱乐营销的实质是一种感性营销,不是从理性上去说服客户购买,而是通过感性共鸣从而引发客户的购买行为。

一位哲学家曾有过这样的经典论述:“世界上最难的两件事,一件是把自己的思想装进别人的脑袋里”,因为这需要借助传播的魅力;“另一件则是把别人的钱放进自己的口袋里”,因为这需要深厚的营销功力。娱乐营销通过渗透的方式,潜移默化地影响消费者的意识,引导购物决策和行为。

娱乐营销的四大核心是创新性、参与性、整合性和个性化。创新性,即在娱乐主题、运作方式上,娱乐营销都要强调创新性以激发消费者的好奇心与参与意识;参与性,即需要树立“全员娱乐营销理念”,以激发受众的参与热情;整合性,即对娱乐元素、体验平台和传播方式的整合;个性化,即基于对消费者娱乐心理的密切把握,设计出个性化的娱乐体验。

相应的,娱乐营销的成功体现在五个方面:一是把握目标受众心理特点;二是以创新式娱乐方式满足大众娱乐化心理;三是引发消费者的积极参与、互动与扩散;四是对娱乐营销进程的深刻把握;五是把握舆论制高点,注重媒体传播。

从形式来看,娱乐营销包含电影、电视剧、广播、纸媒、体育、旅游探险、游戏、艺术展等相互融合的各类营销活动。具体到汽车行业,广义的娱乐营销包括电视电视剧植入、综艺娱乐节目植入、游戏植入、明星代言与体育营销等。本文所探讨的,主要是综艺娱乐节目的植入。早期的汽车娱乐营销一直是以影视植入为主,渐渐的,随着人们在精神和情感需求的不断提高,从2005年开始,包含情感体验的多种娱乐营销形式越来越多地走入车企的视野,成为提升品牌知名度、产品美誉度的利器。

汽车娱乐营销的成功之处

在成功案例中,娱乐营销的优势与车企品牌文化、汽车产品性能、目标客户群心理情感需求进行了良好的结合,引发受众的情感共鸣、进而参与互动体验,从而做到多赢。

1. 传播品牌文化、提升品牌形象。

车企赞助综艺娱乐节目,往往看重节目平台的通达度,侧重对品牌文化的宣扬,以提升品牌力。在这其中,节目本身所传达的文化、氛围与车企的品牌文化匹配度越高,效果越好,其中突出的案例包括长安汽车赞助“出彩中国人”与英菲尼迪赞助“爸爸去哪儿”。

“出彩中国人”作为中央电视台综合频道播出的一档大型励志公益节目,从2014年2月起首播第一季,节目以“出彩中国人,精彩中国梦”为口号,力图呈现选手身上最出彩并让人愉悦振奋、感到敬佩的精神气质,为草根提供了一个实现梦想的舞台。

长安汽车2014年对节目做了独家冠名并于今年继续赞助。通过巧妙地将自己的品牌LOGO植入“双手大拇指”V字手势中,并且一直贯穿整个节目,尤其是周立波、李连杰等知名评委也经常做出V字手势,长安汽车极大地提升了品牌形象和知名度,相当于明星代言的效果。在节目中长安汽车积极传递正能量、鼓励人们追逐梦想,对品牌口号“前进,与你更近”进行了良好传播。

《出彩中国人》的热播使长安汽车的知名度迅速提升,并体现在终端市场上。据中汽协数据显示,长安自主乘用车今年前四个月销量达到39.73万辆,同比增长高达62.03%,作为销量、增速的“双料冠军”,是增长最快的自主品牌。

《爸爸去哪儿》作为湖南卫视推出的大型明星亲子生存体验真人秀,自2013年10月开播以来,收视率便迅速攀升,好评如潮。这个红遍大江南北的节目,让五个小朋友成为家喻户晓的小明星的同时,也让作为明星家庭用车赞助品牌的英菲尼迪知名度迅速提升,成为一大赢家。

《爸爸去哪儿》以创新视角对准亲子关系,而英菲尼迪7座SUV JX35(第一季用车)倡导“给自己和爱的他们,多一点时间与空间”理念,二者有着紧密的内在契合和情感共鸣。通过为明星家庭提供座驾、航拍展示产品性能,英菲尼迪的品牌、产品形象得到了极大的宣传。对于许多人来说,在看过《爸爸去哪儿》之前,英菲尼迪还只是一个高端汽车品牌。而随着节目人气的攀升,作为节目中星爸萌宝专属座驾的英菲尼迪JX,已经是饱含亲情的移动之家,而其有关“幸福”与“关爱”的品牌情感特质也在观众心中留下了深刻的印记。

赞助商英菲尼迪正是认识到奢侈品行业消费者的新变化,即由年轻化导致了产品科技化和消费体验化,选择了更适合市场的娱乐营销,大打感情牌,从而取得了成功。其中最直观的证明是销量。据统计,英菲尼迪2013年前11个月累计销量为14933辆。其中JX前11月累计销量为2719辆,而在8-11月间,JX累计销量是前七个月销量总和的两倍。进入11月,该车销量更是环比增长14%,创下自上市以来单月销量新纪录。

2.引发消费者的积极参与、互动体验与扩散。

好的娱乐营销,能够通过整合营销,通过微信、微博、手机APP、电视等多个平台进行宣传,达到吸引潜在消费者参与互动、广泛传播的目的,对应娱乐营销“创新性”、“参与性”、“整合性”原则。

对于长安汽车来说,和《出彩中国人》的合作,不仅提升了品牌形象,同时也为其提供了和消费者亲密接触的平台,获得了营销上的突破。紧密接合节目,长安汽车打造了“疯狂猜出彩”、“购出彩”、“出彩拼一把”等活动,反响很大。“出彩拼一把”活动在移动互联端推出短短几天时间,就已经聚集了逾万名节目忠实粉丝涌入答题。长安汽车在对“对现实妥协还是抗争到底”的回答中植入了“为梦想拼一把”的品牌调性,让消费者在“玩节目”的同时,认可品牌文化,品牌亲和力不断加强。而在微信端主动分享的内容,也将品牌信息传递到数十万受众的移动互联网,这种娱乐营销创新模式带来了有效的品牌推广。

通过这几个互动活动,长安汽车实现了吸引数万消费者进店。经销商也把《出彩中国人》打造成和消费者沟通的互动平台,充分利用节目影响力,举行了如“出彩中国人,我要你出彩”直销会、“与冰冰近距离接触,诚邀亲临《出彩中国人》”等一系列线下深度互动活动,把节目价值发挥到最大。

3. 满足潜在消费者情感、心理需求。

好的娱乐营销,精准定位受众,立足于潜在消费者的情感、心理需求,在传播过程中创造个性化的体验和情感共鸣,这一点对应娱乐营销的“个性化”原则。

当下很多成功的案例中,精准定位用户群,立足年轻人的情感需求,表达敢想敢做、彰显个性、突破自我成为了共性特征,其中就有《中国好声音》。《中国好声音》是由浙江卫视联合灿星制作打造的大型励志专业音乐评论节目,于2012年推出第一季,即将推出第四季。作为专业音乐选秀类节目,《中国好声音》在赛制设计、投放平台、传播方式等各方面都选择贴近年轻人青睐的方式,其中展现出来的追求梦想、执着拼搏和用心歌唱给更多追逐梦想的年轻人注入了“正能量”,吸引了大量关注,拥有包括90后在内的众多粉丝。

飞度作为本田推出的时尚大两厢车,造型时尚、空间实用,十分贴近年轻人需求,第三代飞度在造型上有了进一步提升,赞助“中国好声音”,也正是看重了其受众的高度重合性,其中大部分都是充满活力,追求注重个性和分享的年轻人。每当华少走出飞度、说着经典的华氏开场白的一景出现时,总能将观众注意力引到有着炫目色彩的飞度身上,极大地提高了产品曝光率。

4. 自然融入汽车产品性能等优良品质,塑造形象,突出卖点。

好的娱乐营销,通过揣摩受众心理,结合传播平台自身特点,能够将产品性能、特质自然地融入进去,达到“润物细无声”的宣传作用,引起受众的关注与兴趣。

在竞争激烈的车市里,一款全新上市的新车型,其知晓度还比较低,甚至很多人可能还不知道车型的名字。那么,如何快速让目标消费者知道这款车,并且从外形感官等方面了解这款车、有较为深刻的感知呢?上海大众凌渡赞助“奔跑吧兄弟”不失为一个好答案。

作为2014年最火的真人秀节目,“奔跑吧兄弟”的前身是韩国大型真人秀节目《Running man》,引进中国后由浙江卫视和韩版制作团队联合制作,节目于2014年10月登陆浙江卫视,由邓超、李晨等七人组成的明星团队,每期另有明星嘉宾加入、参与竞技。这档充满年轻与激情的正能量综艺节目,在开播前就受到外界的高度关注。凭借精准的目标受众分析,上海大众在节目开播前成功签约,充分展现了新品凌渡动作迅速的产品形象,也给2015年初凌渡上市营造出了良好氛围,有效提升了产品期待值。

作为上海大众旗下第一款“宽体轿跑”,凌渡的产品特质和节目特质相契合。节目名称“奔跑吧兄弟”和凌渡的“轿跑”定位匹配默契,在预告片中反复出现的“跑起来,你能赢”的宣传口号,也十分适合凌渡,广告词鼓励每一个年轻人挑战自我、激发潜能,这也正是凌渡想表达的精神诉求。

在节目播出过程中,行车时,凌渡大气的外观与精致的内饰多次出现在镜头里,塑造出轿跑形象与气质;拍内景时,多次出现过凌渡后排同时乘坐三位跑男团成员的镜头,画面中空间并不拥挤,乘坐感舒适,其中一期跑男邓超以高竖发形象出现在后排,但头顶并没有触碰车顶,充分展示出后排的头部空间。这些卖点都不是通过理性的描述告诉受众,而是穿插在节目中,让观众自然体会到,具有良好的感官体验,从而引发了很多人的兴趣与期待,在凌渡上市之前已做好了预热。

由于节目内容新颖、活泼真实,《奔跑吧兄弟》第一季就创造了近30亿次网络点播量,微博话题阅读量突破130亿次,收视率连续十四次位列同时段的第一,整体表现领跑2014年近百档的新节目。第一季节目虽然在今年一月份就已下档,但热度不减。与此同时,凌渡的关注度也随之高涨,并在2015年1月9日上市后,市场热度达到最高点。

综合以上四点,良好的汽车娱乐营销需要做到精准定位目标客户群,把握其心理、情感需求,选择与品牌文化、产品形象相契合的传播平台,综合运用多种传播手段,引起潜在用户的情感共鸣、在互动中加深认知,从而达到提升品牌影响力、提高产品知名度的目的。

汽车娱乐营销展望

在竞争激烈的汽车市场中,汽车娱乐营销作为汽车营销方式的创新,融合了精准营销、体验营销、情感营销、整合营销等多种模式,符合大众触媒习惯,在年轻人快节奏生活中具有放松身心、表达自我的功能,尤其符合日益成为购车主力90后的心理、感情需求,能够在潜移默化中引导目标客户群的认知、提升品牌产品形象,具有良好的发展前景。

未来的营销,比的是谁能更好的将娱乐营销、贴心服务和推广信息无缝对接。对此我们有三点建议:一是巧用新媒体“社会化营销”的杠杆,以低成本来撬动更高价值的广告效果,二是科学评估,控制潜在风险,三是采取循序渐进的方式,尝试采取多种角度、运用多种手段来做娱乐营销。

但目前也有很多企业做了娱乐营销却见不到效果,实质上是没有抓住娱乐营销的核心。美国娱乐经济大师迈克尔・沃尔芙曾自问自答过:在这个消费者的时间如此少、口味又如此善变的世界里,企业应如何吸引消费者的注意呢?答案只有八个字:“娱乐内容”或“娱乐要素”,也就是说不只是娱乐而已,娱乐营销的核心在于找准品牌与娱乐结合产生的关注点,并选择合适的平台和方式予以呈现。

娱乐营销论文范文第12篇

“微博”创新网络营销

10月底,横跨演艺界、电子商务和服装设计界最具冲击力的新闻事件,非陈冠希复出。10月23日,借助上海的一个慈善演出,陈冠希正式以歌手身份复出。复出当天陈冠希和adidas合作推出的一款潮流板鞋——StarWars限量潮鞋,开始在国内最大的网上鞋城乐淘上开卖。1100元的价格可谓不低,但是网友们依然疯抢,每天限量10双鞋总是推出不久就一抢而空。由于是不定期销售,还引发了网友在网络上大兵集结,如同苹果的新品售卖总是排起长龙的粉丝们。而充当这次大众娱乐的工具当属围脖。

现在围脖营销已开始大行其道。这次陈冠希StarWars限量潮鞋售卖活动的娱乐营销中,微博已经和正在发挥不可替代的作用。在潮鞋开卖之前,乐淘网上鞋城官方微博上,及时贴出了发围脖猜价格的活动:最准的1位将获神秘礼物1份的博文。很短时间被转发2204次,参与评论者达到1618人。很多网友因此才知道此事并特意上乐淘官网上了解情况。

通过围脖、通过陈冠希、通过独一无二的StarWars限量潮鞋,乐淘网开创了不打广告几乎零成本的娱乐营销,堪称业内四两拨千斤进行娱乐营销的新范例。事实上,乐淘一直坚持不怎么打广告的原则,但通过围脖营销、团购活动、个人网盟计划等创新营销,却取得飞速发展,堪称业内的一个另类和传奇。“凡客体”另类娱乐营销

凡客体已经成为可遇不可求的娱乐营销。2010年7月,凡客诚品邀请新生代作家韩寒出任凡客诚品的形象代言人。

韩寒版广告语为“爱网络,爱自由,爱晚起,爱夜间大排档,爱赛车,也爱29块的T-SHIRT,我不是什么旗手,不是谁的代言,我是韩寒,我只代表我自己。我和你一样,我是凡客”。

这一广告词充分,个性化,非主流,一时招致不少网友围观,网络上就出现了大批恶搞VANCL的帖子,代言人也被掉包成芙蓉姐姐、犀利哥、唐骏等。一时间,这则广告文案在网络上风靡起来,网友们为这种类型的广告起了个专门的名字“凡客体”!

凡客诚品原本只是服装B2C,其明星代言的广告却让其一不留神成为网友竞相模仿甚至恶搞的对象。据不完全统计,目前已经有2000多张“凡客体”图片在微博、开心网、QQ群以及各大论坛上疯狂转载。

娱乐营销专业化趋势将现

淘宝曾经做过许多娱乐营销的尝试,最可圈可点的堪称参与拍摄《天下无贼》以及《天下无贼》系列广告片。而明星私人用品拍卖等,更是淘宝用得不能再用的常规招式。也许对这种业余娱乐营销不满足,淘宝和湖南卫视共同出资组建了快乐淘宝公司,共建《越淘越开心》娱乐栏目,开始了其专业娱乐营销之旅。

娱乐营销论文范文第13篇

[关键词]娱乐营销;多屏互动;技能点

[DOI]10.13939/ki.zgsc.2016.31.187

当前消费和娱乐以前所未有的速度进行接触,将娱乐元素导入营销中,让品牌充满快乐的元素,成为营销创新的又一新趋势。同时,随着科技的进步,电视屏、电脑屏、手机屏、智能手表屏、眼镜屏等正影响着人们的生活,人们在各种屏幕前娱乐和消费的时间逐渐增多,跨屏娱乐和消费的现象越来越明显。企业利用多屏,在娱乐中与消费者进行互动,为消费者提供更好的营销体验,对于企业增加品牌与消费者的接触点,提升品牌价值具有重要意义。

1娱乐营销的必要性

在如今竞争激烈的生存环境下,人们承受着巨大的工作和生活压力,越来越多的人追求轻松、愉快。“快乐就好,高兴就买”成为人们的生活和消费观念。在这种娱乐消费导向下,娱乐营销应运而生。[1]企业必须适应人们新的生活和消费旋律,改变传统的营销方式和手段,借助娱乐活动,将娱乐因素融入产品或服务,通过各种活动形式与消费者实现互动,从而促进产品或服务取得良好的市场表现。娱乐营销注重个体消费之间的互动性,是一种所有参与者都获益的方式。“实体、媒体、消费者三位一体”与“互动”是其显著特点。

2多屏互动视域下的娱乐营销

正因为娱乐营销的互动性,要求企业利用互动性强的载体与消费者进行沟通。消费者喜新厌旧、猎奇的天性,使得寻常的营销方式和手段难以引起消费者的消费兴趣。娱乐营销能通过提供给消费者不同的娱乐体验来增加产品或服务的差异性,使消费者在潜移默化中接受品牌的资讯,最终达到产生消费行为的目的。

而多屏互动作为一种时下正在悄然兴起的技术,基于DLNA协议等,通过WiFi网络连接,在不同多媒体终端之间,多种设备的屏幕通过专门的连接设备而互相连接转换,对多媒体内容进行传输、解析、展示、控制等,实现在不同平台设备上同时共享展示内容,丰富用户的多媒体生活。

3娱乐营销技能点应用模式构建

由于娱乐营销“实体、媒体、消费者三位一体”和“互动”的特点,企业、媒体、消费者在娱乐营销中有着同样重要的地位,三者之间的互动贯穿于娱乐营销的全过程。因此,多屏互动视域下的娱乐营销应用模式构建要体现企业、媒体、消费者三者的互动。笔者尝试构建了多屏互动视域下的娱乐营销技能点应用模式。

3.1评估屏幕价值

准确评估每块屏幕的价值和对消费行为的影响力,是当下企业在制定多屏互动的娱乐营销策略之时需要重点考虑的问题。从营销传播角度而言,不同屏幕在消费者获取信息的渠道中扮演的角色不相同。从消费决策过程角度而言,不同屏幕在消费者的消费行为中所起的作用也不相同。从娱乐体验内容角度而言,消费者借助不同屏幕参与娱乐的方式也不相同。

3.2分析消费者的屏幕使用行为和娱乐化的消费需求

虽然目前新媒体、新技术层出不穷,但以消费者为中心,洞察消费者行为与需求永远是营销的基础。消费者在寻找娱乐的方式,企业也需寻找娱乐的方式。[2]关键是企业要找准消费者的偏好,寻找能够引起消费者快乐的因子,这样才能轻而易举地征服目标消费者,为品牌策略的成功增加制胜的砝码。在多屏互动时代,企业娱乐营销需要更好地了解消费者使用各种屏幕时的行为和娱乐化的消费需求,针对性地设计满足消费者娱乐需求的娱乐方式。

3.3匹配屏幕和目标消费者

选择屏幕时,企业要考虑各块屏的特征,进行合理的跨屏规划,从而实现“1+1+1+1>4”的娱乐营销效果。电视屏幕画面大,音量大,对吸引消费者的“关注”和“兴趣”很有效;电脑屏幕比电视屏幕画面小,音量小,对于达到“补充电视投放,确保频次”有效。户外屏幕常常没有声音,在创意上要下功夫,但其优势是对高端人群有精准性;手机屏幕的特征是可以随时携带,因而对促销活动是最有效的,但要考虑离卖场的接近性。

3.4设计多屏互动的娱乐方式

企业设计多屏互动的娱乐方式时要以屏幕的特性为基础,目标消费者的娱乐需求为导向。[3]在营销中引入“多屏互动”的娱乐概念,让品牌更符合人性需求,让消费者在消费时不仅是购买到物质产品,还能得到轻松休闲的互动娱乐享受。

3.5优化内容资源

在多屏互动时代,娱乐营销必须从内容到形式进行全方位的变革,以适应全新的信息互动方式和消费者的娱乐方式。企业不能只简单地将基于一种屏幕上的娱乐内容资源复制到其他的屏幕上,而应针对不同屏幕特征,结合消费者不同屏幕使用习惯,思考不同的创意,将相同的娱乐主题内容设计成不同的表现形式,让娱乐方式在多屏之间实现贯通,做到各终端屏幕推送的娱乐内容资源各有所长,形成互补状态,发挥多屏互动的聚合效应。

3.6多屏实施娱乐营销活动

娱乐营销的多屏实施须用话题带动热度,吸引消费者的注意力,可通过微博、微信等引导,制造一个话题,将目标消费者对话题的关注度转化为对企业营销信息的关注度,使企业营销信息更多地露出和被讨论,从而点燃 “传播线”;以内容为垂直线,串起多屏,针对不同的屏采用不同的创意和表现方式,来形成“传播面”,最终使营销传播的效果更精准、更有效。

3.7体验多屏互动娱乐

多屏时代,不同屏幕之间的排列组合,发生的化学效应各不相同。企业须创造性地利用多屏所创造的机会,设计更具颠覆性的创意和玩法,真正尝试突破性的娱乐营销创举,把握营销先机,占领消费者心智。每一块屏幕、每一次营销都不是孤立的。企业不能仅仅局限在“屏幕”的品牌商,而需要的是不同屏幕之间的娱乐整合与互动,把不同屏幕之间的联动变得更具吸引力。借助多屏增加一个热点的多种接触点,全天候提供消费者同一热点、不同形式的娱乐方式接触机会,实现在各种屏幕上展现连贯一致、清晰明确的品牌信息和形象。

3.8升级体验

随着消费者与屏幕互动的方式变得更多元化,企业利用多屏互动进行娱乐营销要考虑如何全息化与消费者进行娱乐互动。另外,企业也要考虑消费者多屏使用的具体情形,是多屏交替使用,还是同时使用;多屏使用时,是执行同一任务,执行不相关任务,还是执行相关任务,更准确把握消费者使用屏幕的时间和各屏幕的特性,针对性地设计娱乐方式,更有效地提升娱乐体验。

3.9提升品牌价值

娱乐营销具有互动性的特征,消费者以多屏互动的娱乐形式参与整个营销过程时,参与的程度越高,越被吸引,越能让消费者对品牌产生好感,越能拉近与品牌之间的距离,对品牌的忠诚度也越高。消费者在多屏互动中不断地获得娱乐体验,实现品牌价值的增值。[4]

4结论

在娱乐经济时代,更多的消费者在消费过程中重视娱乐体验,采用多屏互动的娱乐营销成为一种具有生长力的营销模式。在当前我国产业结构调整、企业转型升级的关键时刻,多屏互动视域下的娱乐营销模式能有效提高企业核心竞争力,带动整个供应链上成员企业的转型升级,最终推动整个产业的结构调整,促进我国经济社会又快又好的发展。文章通过对娱乐营销技能点进行深入的分析,特别是对当前多屏互动视域背景下的娱乐营销市场需求进行了多角度解构,最后在此基础上系统地构筑了多屏互动视域下的营销娱乐技能点的应用模式。此技能点的构筑既拓宽了“市场营销”课程内容,又丰富了我国娱乐营销实践路径。

参考文献:

[1]黄桂红,周运锦.构造营销娱乐化的新模式[J].商业时代,2004(27):83.

[2]方智勇.中国企业娱乐营销问题及对策浅析[J].吉林农业,2010(11):235.

娱乐营销论文范文第14篇

关键词 娱乐幻象 媒介营销 娱乐消费

张娜,长安大学文学艺术与传播学院讲师。

陕西省社科基金项目(09K014)

随着传媒技术的不断创新,报纸、广播、电视、电影、网络,甚至手机都成为人们重要的娱乐方式,大众传媒的其他社会功能弱化,娱乐功能被放大。从历史纵向梳理,媒介娱乐折射出媒介文化渐变的过程;而从社会的横断面审视,娱乐不仅是一种媒介现象、一种生活状态、一种现代时尚,更与信息一起构成了经济社会的建制。

在消费社会语境下,媒介娱乐的实质是幻象消费。[1]因此,幻象符号是媒介娱乐的核心产品。从核心产品到价值实现,我国大众传媒充分发挥不同媒介优势,在十余年的探索中发展出多元化的商业模式,形成了媒介娱乐产业发展的新格局。

一、以电视为平台的立体化营销

1. 多媒体联动,立体化营销

在信息接触多元化时代,不同媒介具有不同的传播特质,不同媒介相互依存,在娱乐传播领域各显神通。媒介娱乐幻象的生成仅仅依靠一档电视栏目,难以形成强大的传播攻势,必须依靠多种媒体联动,打造立体化传播平台,构筑文化消费的拟态环境,才能形成文化“景观”。

媒介娱乐幻象的传播不仅仅是符号学范畴的文本构建,更是多媒体文本交汇的结果。幻象符号嵌入前期宣传、娱乐活动、娱乐花絮、事件营销和公关环节之中,表现为不同的文本形式。

节目宣传中娱乐幻象符号的表述最为直接,通常伴随对幻象意义的口号式呐喊,鲜明易记,号召力强。节目片头设计,短文本、快节奏、强视觉冲击,糅入偶像故事,悬疑式表述,密集宣传,是对娱乐产品的预售,以形成收视预期。

娱乐活动以才艺表演为主线,以娱乐花絮为穿插,使整个节目不陷于竞争的刻板。无论是“毒舌”点评,还是悲情故事,无论是即兴搭档,还是临场“为难”,都妙趣横生,高潮迭出,娱乐突破了才艺与舞台的局限,人的多面性、社会的复杂性得以展现。这种以偶像及故事进行主题诠释的娱乐文本被赋予了丰富的社会文化意蕴,使受众在共鸣中对宣传文本有了更为深刻的感知。

为维持公众对媒介偶像的视觉热度,媒介会持续策划或披露一些新闻事件,进行事件营销。严肃新闻的价值判断标准在娱乐领域折射出不同的颜色,事件本身的重要性和影响力并非其成为媒介事件的唯一因素,能夺人眼球才是唯一衡量标准。各类媒体的持续跟进,在信息爆炸的时代获得了探照灯式的聚集效应,公众对媒介娱乐幻象的认知也伴随着媒介事件的展开更加深入。

大众文化时代的娱乐不同于精英文化下的娱乐。精英文化中的娱乐是敬畏式的审美体验,而对于大众文化,娱乐民主、大众狂欢则是新娱乐的主要卖点。一个成功的娱乐文本不仅仅局限于“美”“快乐”“勇气”“创意”都可以成为娱乐幻象文本的核心诉求点。新娱乐在民主旗帜下,着力于建立娱乐文本与受众间的良好关系,在互动中强化受众的情感依赖。从被动到主动,不仅是媒介公共关系的营销,更是公众娱乐方式的革命,这种革命对于媒介融合也具有重要意义。传统媒介覆盖面广、影响力强、互动性差,而新媒体互动性强、信息多样、文本形式丰富。在媒介娱乐迅猛发展的10年间,传统媒体与新媒体开发出电话平台、视频连线、短信平台、微博平台、二维码交流平台等等,使媒介娱乐真正意义上做到了网罗大众。

2. 品牌经营与产业链拓展

同其他产品一样,娱乐产品的设计也包括了核心产品、实际产品和外延产品。核心产品是媒介娱乐所诉求的价值点――幻象意义,共鸣与愉悦是精神产品成败的标准。实际产品是受众可用感官接触到的有形的媒介娱乐服务,收视率是实际产品成败的标准。而外延产品则是抽象可感核心产品与具象可触实际产品的延伸,体现了媒介娱乐产品产业化经营的特点,通过相关联的品牌授权、图书影像出版、玩偶、流行服饰等方面表现出来,资金回报多少成为衡量标准。尽管3个层面的侧重不同,幻象消费却在产业链的延伸中一以贯之。

从全球文化产业的发展来看,美国电影业制片公司锤炼出的经典运营模式让人们惊叹文化产业的巨大价值的同时成为中国电影产业化发展的宝典。电视娱乐业也在近10年的摸爬滚打中逐步建立起自己的产业链,将电视娱乐核心产品――幻象符号的附加利益最大化实现。媒介娱乐经营的实质是媒介幻象符号的创新、推广,直至其成为年度流行元素。一般媒介娱乐的产业化经营分为信息经营、品牌经营、后媒体产品开发经营以及跨媒体经营4个阶段,涉及节目制作商、节目品牌运营商、赞助企业、广告商、电信运营商、短信增值服务提供商、网络公司等多个市场领域,其产业链运作如图1所示。

从经济学角度考量,文化产业的优势在于幻象意义的工业化复制能够产生无限延伸的边际效益,各经济主体以不同的媒介文本形式诠释幻象意义,以相互交融的盈利模式赢得利润分成,从意义构建到链条的每一个销售终端,媒介文本的幻象意义贯穿始终,为产业链条的各个节点带来巨大收益。

二、以网络为平台的注意力营销

从媒介经济的商业模式考察,以新媒体为平台的注意力营销则呈现出不同的发展路径。网络上一些被誉为“推手”或自诩为“另类导演”的普通网友,利用公众猎奇心策划娱乐事件,捧红草根明星,从而产生媒介经济效益。同样借力明星制造,网络媒体与传统媒体的文本特点风格迥异。(见表1)

与网络媒体相比,电视媒体的娱乐文本占有最优质的资源,拥有最广泛的关注群体,有着更为强劲的产能,双方力量对比悬殊。与此同时,电视媒体受到政策、资金、人员等体制内框架约束也较多,而网络则为任何一个普通网友提供更广阔的创意空间。推手的策划能力重于策划对象的实际能力,推手不仅将普通人包装为“新闻明星”,自己也获得了很高的关注度,借此获得经纪人资格、资金赞助或者工作机会。

从运营过程来看,网络注意力经济是以“推手”策划“新闻”发力,以多米诺效应达成经济收益。(见图2)

如果说以电视媒体发起的立体化营销具有媒体的企业化经营特征,是媒介娱乐产品中的大制作、大手笔,那么以网络发起的注意力经济更呈现出小作坊、个体化特征。倘若网络策划牵动了传统媒体的神经,引发持续关注,网络名人成为大众名人,推手也完成了从无到有的神话从幕后走向前台,那么网络注意力商业模式就获得了真正的成功。

三、跨区域联合――媒介娱乐价值产业链的延伸

卫视娱乐繁荣之后面临的新问题是娱乐资源富余而发展平台受限,导致台内恶性竞争。的确,我国传统电视行业架构难以充分发挥娱乐产业的资本力量,局限了娱乐产业在行政区域外攻城略地。与此同时,由于特殊的历史、地理、经济、文化等诸多方面的原因,我国西部媒介在所占有的信息资源以及媒介权利上和中东部对照差异明显。[2]基于这样的现实发展困境,传媒集团急于拓展新的发展空间,纷纷将眼光投向西部传媒欠发达地区。

比如,陕西卫视聘请湖南卫视名主持和制作班底为本台娱乐节目压阵。青海电视台与湖南电视台组建合资公司,重新打造青海卫视, 改台标为“青芒果”,与湖南卫视台标“黄芒果”遥相呼应,一批具有湖南娱乐风格的节目登陆青海。上海广播电视台(以下简称“上广”)与宁夏广播电视总台合作,上海方提供财经、体育、电影、电视剧等节目,并独家宁夏方广告业务,同时上广旗下《第一财经》借助宁夏卫视落地全国。[3]不难看出,传媒合作已经从个别的人员合作、产品交易,发展为跨区域、跨媒体、全面的媒介经济资源整合,即广义资本层面上的合作。媒介合作成立的股份公司作为独立的市场主体,机制灵活,具有较高的自主性,人员、资金、设备等生产要素可以以市场规则自由流通,为幻象符号的工业化生产提供了体制保障。因此,在跨区域合作的诸多形式中,股份公司是最深层次、最具活力的合作形式。

如果说以电视为基础平台的立体化营销模式和以网络注意力营销为策略的经济模式是对媒介娱乐经济在时间坐标系上的考量的话,那么卫视的跨区域合作则是在空间上延伸了电视娱乐价值产业链。西方经济学的成本理论认为,当企业规模开始扩张时,由于规模扩大因素导致的经济效益增长较快,而当企业规模扩张到一定程度,若再继续扩大,反而会使经济效益下降。所以企业在得到规模经济的全部好处后,为了保持最低平均成本水平,通常采用增设相同工厂的做法扩大生产规模。从经济学成本管理角度审视传媒集团跨区域联合战略,与西方经济学成本理论异曲同工。优先发展的传媒集团为解决卫视娱乐产业发展平台和资源的局限性,减少边际规模效益递减的现实困境,媒介产业发展走上一条跨区域联合,产业模式复制之路。因此媒介跨区域合作的重要意义在于,一方面以成熟电视娱乐运作模式盘活西部地区电视资源,另外一方面避免台内资源的恶性竞争,从地域上延伸了电视娱乐价值产业链,可谓双赢。

媒介跨区域合作突破电视传媒集团发展瓶颈,打破地域区划僵局,但是产业扩张的背后也存在传媒发展数家独大的可能性。毕竟媒介娱乐幻象歌舞升平的背后潜藏着人们对泛娱乐化的深深隐忧。尽管原广电总局屡屡颁布“禁娱令”,对娱乐节目的播出时间、数量都进行了限制,但这一禁令面对滚滚而来的传媒娱乐产业发展态势是否有效还不得而知,不过这也说明政府对“娱乐至死”的潜在危机保持着清醒的认识。

参考文献:

[1] 张娜. 幻象消费――消费社会语境下媒介娱乐的真相[J]. 编辑之友,2011(2).

娱乐营销论文范文第15篇

内容摘要:高等体育院系有着技术精湛的教师、优秀的运动员、专业的场地、齐备的健身设施和前沿的科学研究,高等体育院系必须走产学研相结合的道路,发展高等体育院系体育健身娱乐业。本文通过文献资料法、调查问卷法和数理统计法等研究方法,对河北省高等体育院系体育健身娱乐业品牌经营现状进行调查。其中品牌经营理念薄弱、方法简单、产业链短是阻碍品牌经营发展的主要方面。最后基于此构建出体育健身娱乐业品牌经营的体系。

关键词:体育健身娱乐业 品牌 经营

随着市民生活水平的不断提高,体育运动日益受到青睐,校园逐渐成为城市居民体育运动的首选场地。为了减轻债务,提高投资效益、软硬件利用率,响应《全民健身计划纲要》,高等体育院系必须走产学研相结合的道路,发展高等体育院系体育健身娱乐业。到目前为止,河北省除了在石家庄市中心的几家高校对外开放,收取每人每次1元(不限时)场地费用以外,很多体育院系没有开放。

在品牌经营、品牌竞争的新时代,高校可以基于品牌经营理念,结合自身体育健身资源,进行充分开发和挖掘,有效提高高校效益。这方面研究无疑具有较高的理论价值、应用价值和客观的经济效益。

研究方法

(一)文献资料法

笔者以“高校”、“体育俱乐部”、“体育产业”、“体育健身娱乐业”、“对外开放”、“品牌经营”等关键词,系统查阅了2000-2010年以来全国体育期刊、中国知网、中国学术期刊网有关文章资料,仔细研读《品牌经营策略》等相关书籍,以了解高校体育健身娱乐业经营研究现状和发展趋势,为本文提供可靠的理论依据。

(二)调查法

1.访谈法。采用面谈或电话访谈的方式,对有关人士关于河北省高校体育资源对外开放及经营情况进行访谈,以了解高等体育院系体育健身娱乐开展现状和发展趋势,为本文研究提供有力的事实依据。

2.特尔菲法。本文所调查专家是在体育管理、体育经济研究方向具有较高威望的教师、高校管理者和体育行政部门的相关领导。通过专家问卷的调查(见表1),本文构建出河北省高等体育院系体育健身娱乐业品牌经营多维立体的经营策略,为本课题提供权威性依据。专家对问卷的效度评分,均值为8.7分,运用肯德尔和谐系数公式对最后一轮专家问卷进行一致性检验,二级指标的信度系数均大于0.8,经卡方检验结果表明达到显著水平,说明专家评判具有较高的一致性,问卷有较高的效度和信度。

(三)数理统计法

本文运用统计学原理,采用EXCEL软件包对问卷进行百分比和平均数统计分析,并得出结论。

(四)逻辑分析法

文章采用类比法和逻辑分析法对所得数据进行分析整理,从中找出完整的品牌经营策略。

理论依据

(一)政策依据

我国《公共文化体育设施条例》第六条第2款规定:“国家鼓励机关、学校等单位内部的文化体育设施向公众开放”。国家对高校体育健身娱乐业的发展已经给予肯定,并且在政策、资金、人才等方面给予大力支持,高等体育院系健身娱乐业在全国各地相继开展。

(二)现实依据

随着社会生产效率的提高,人们余暇时间不断增多,生活质量、消费水平也不断提高,对丰富业余生活、体育健身的需求日益强烈,而公用的体育设施和场地远远满足不了人们进行体育锻炼的需要。高等体育院校能为群众提供规格齐全、设施完善、档次较高的健身场所,拥有大量各个不同专业项目的高学历、高学位、高水平的体育教师和科研人员,高校在保证自身使用的基础上向社会开放。这样高等体育院系既能充分利用闲置资源、提高效益,也能为社会提供更多的体育活动空间,提供丰富多样的体育健身项目,满足社会的需求。

(三)现代营销学的理论依据

品牌是一个巨大的杠杆,它能使企业迅速发展,所谓有“品牌”者得市场,强势品牌坐拥世界市场的局面已经比较明显。对于个性突出、高品位和交流广泛的现代人来讲,品牌是富有的象征和交流的共同话题,品牌是对质量的一种承诺。高等体育院系也正是为现代人提高身体健康、掌握专业的动作技能、展现自我搭建了平台,提供交流场所。实施品牌经营,应发扬自身优势,弥补学校不利地理位置的同时提高学校的知名度,高等体育院系完全可以在体育健身娱乐业上发挥引领作用。

体育健身娱乐业品牌经营体系的构建路径

本研究将经过检验的“高等体育院系体育健身娱乐业品牌经营体系的调查”问卷向全国40位专家进行第一轮问卷调查,请专家以程度判断的形式答卷。在收回一轮问卷后,根据调查统计方法,分别将程度“很重要”、“重要”、“一般”、“不重要”、“很不重要”赋值为5分、4分、3分、2分和1分,根据专家的选项,计算出各项指标的均值,并将所得值按照由高到低的顺序排列,经过整理后一级指标为4项,二级指标为19项。

本文立足于我国品牌经营现状,深入研究体育健身娱乐业品牌经营问题,设计的一级指标包括品牌推广、品牌忠诚度、品牌延伸、品牌管理等方面。

(一)品牌推广

品牌推广是指企业塑造自身及产品品牌形象,使广大消费者广泛认同的系列活动过程,它是品牌树立、维护过程中的重要环节。高校比较缺乏体育经营管理人才,对传播方式和途径不甚了解,只是运用发放宣传单等宣传方式进行营销。高校应该充分调动高等体育院系体育健身娱乐业社会资源、硬件资源、人才资源等资源,开展各类具有社会意义、经济意义的活动,加大向学校附近社区居民的宣传力度和开放力度,吸引消费者,强化注意力经济。体育健身娱乐业应从广告宣传、销售渠道、促销手段三方面进行推广。广告宣传是产品重要的传播途径,销售渠道是品牌推广的必经之路,促销手段是销售终端中最重要的方法,三者缺一不可。

广告宣传。包括宣传单、电子商务、媒体广告、新闻宣传、公益活动、体育中介组织、与广告公司联谊等。在信息化时代,信息过度会造成人们的逆反心理,在广告宣传活动中应该避免信息的盲目性、趋同性和平淡性,信息传播应该更具有针对性、特色性和有效性。

销售渠道。高等体育健身娱乐业属于市场集中、销售范围小的直接短渠道销售。销售渠道包括会员费、体育培训费、赞助商、比赛门票、赛事播放权、运动人才明星效应、纪念品等。消费者也可以从网上购买,避免浪费时间,减少中介营销商的费用和报名路途等相关费用。

促销活动。促销是告知、劝说和影响消费者购买决策的一种功能。它具有树立形象、重新定位、向消费者提供销售活动等功能。体育健身娱乐业市场化只是初步形成,人们花钱观赏比赛的意识并不浓厚,因此,相关组织者或经营者应该积极引导人们对体育健身娱乐业的需求。在促销计划实施过程中,应该遵循如图1所示步骤。

(二)品牌忠诚度

所谓品牌忠诚,又称“黏合度”水平(帮助确定品牌贡献度的关键指标),Oliver(1997)定义品牌忠诚为:一种对偏爱的产品和服务的深深承诺,在未来都持续一致地重复购买和光顾,因此产生了反复购买同一个品牌或一个品牌系列的行为,不管外界情境和其他营销力量的影响,不会产生转换行为。忠诚的顾客是企业稳固的消费者,也是企业理想的推销者,更是企业产品、品牌最佳的“美誉者”,品牌忠诚度是品牌的最高境界。一切生产经营活动必须以消费者为中心,为消费者提供质量一流的产品,提供全方位、全过程的服务,在消费者心目中树立良好的品牌形象,才能不断提高品牌的忠诚度。品牌忠诚对于体育健身娱乐业服务市场而言也是同等重要的。

体育健身娱乐业发掘潜在消费者、并提高其品牌忠诚度是一种行为过程,也是一种心理(决策和评估)过程,这一过程即从潜在消费者转变为忠诚购买者需要五个步骤:无品牌忠诚者—习惯购买者—满意购买者—情感购买者—忠诚购买者。且会员的忠诚不是一成不变的,我们必须采用有效的方法去建立和维护。根据以上行为和心理路程,提高品牌忠诚度的策略有:品质保证和自主创新;价格合理,价格仍然是各商业街比较有效的销售手段,合理制定产品价格是提高品牌忠诚度的重要手段;贴心服务,人性化地满足消费者需求,能赢得消费者的好感和信赖,促使购买者忠诚度的建立;塑造良好形象,在品牌的形象设计上,要注意突出自己品牌的个性特点,国际上许多著名的企业都重视突出品牌个性,强化品牌的视觉形象。

(三)品牌延伸

品牌延伸是指一个现有的品牌名称用于一个新类别的产品上。即品牌延伸策略是将现有成功的品牌,用于新产品或修正过的产品的一种策略。品牌延伸可以降低产品的广告宣传和促销活动等费用,有助于减少新产品的市场风险,提高整体品牌组合的投资效益。

高等体育院系体育设施齐备,师资力量雄厚,有效体育健身资源利用的空间较大,项目开展不能仅局限于体育健身俱乐部,还有很多项目可以从深度和广度方面进行挖掘。河北省高等体育院系应依据自身可开发的体育资源,根据目标顾客的各种体育需求,以市场为导向,加快建立高等体育院系体育健身娱乐业,并完善其结构,使其向深度和广度延伸发展,高校必将面临越来越多的体育商机。有以下内容可进行开发:体育场馆设施经营业、体育健身俱乐部、竞赛表演业、技术培训业、拓展业、承接单位体育比赛业、体育情报信息业、体育商品的销售等。

(四)品牌管理

品牌管理是对建立、维护和巩固品牌这一全过程的管理,其核心思想就是有效监控品牌与消费者的关系。它主要包括两大方面职责:品牌规划监控和品牌宣传操作。高等体育院校体育健身娱乐业品牌经营管理依靠提升管理水平、质量控制能力,提高客户满意度和提升团队素质,建立卓越的品牌信誉,聚合管理人员与教学人员的精力、才力、智力,使高等体育院系体育健身娱乐业健康发展。建立营销组或宣传组,发展此类业务员,他们应具有前沿的创新思维和专业的营销人员,如要求形象好,口才好,亲和力强和沟通能力强。建立管理体制应从以下方面入手:明确发展政策;完善调节机制;建立明确的监督和评价制度。

品牌经营不是简单的模块组合,各个部分不是独立的个体,是相互交错、相互作用不可分割的,且是相互维护和提升的,而品牌的建立需经过一系列长期而复杂的过程,建立之后也需要维护和持续经营,品牌规划、制定和实施前后是循序渐进的过程,它需要以市场为导向不断充实、完善,需要高等体育院校对体育健身娱乐业的长期投入。高校经过品牌经营能提高其知名度,而高校知名度的提高也会促进体育健身娱乐业品牌的建立和经营,两者互相促进,共同发展。

参考文献:

1.邱林锋.我国职业足球俱乐部品牌经营现状及对策研究[J].武汉体育学院硕士论文,2008

2.张俊英.休闲装品牌营销渠道宽度与品牌经营年限之间的关系研究[J].物流经济,2008.3

3.许立珍.对发展我国地方高校体育产业政策问题的理论思考[J].体育与科学,2004.9

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