小学音乐德育论文范文

小学音乐德育论文范文第1篇

在小学音乐教学过程中，有一个好的开始非常重要，所以教师必须要注重课程的导入，让德育教育自然地渗透到音乐的教学过程中。音乐教师在教授学生少数民族歌曲时，如：《娃哈哈》、《草原就是我的家》、《侗家儿童真快乐》等，都可以在导入时放一些和少数民族有关的影像视频。少数民族中有很多学生不了解的民俗习惯和美丽的自然风光，这一切对于小学生而言都是陌生而新奇的，所以让学生了解“56个民族，56个家”，除了汉族以外，还有其他少数民族，这些民族成员都是我们自己的同胞，我们要民族大团结，祖国才会更加的繁荣昌盛。在教授学生革命歌曲之前，可以跟学生说一些和革命有关的小故事，培养学生的爱国主义情感。如：教师在教授《义勇军进行曲》时，作为学生对这首歌并不陌生，但是并不了解这首歌的含义，所以教师在导入这课时，可以有步骤、有层次的深入，通过一层一层的启发和铺垫，让学生了解这首歌的创作时间、内涵以及当中蕴涵的思想感情等。教师可以向学生介绍一些有名的革命故事，如：抗日小英雄王朴、的扁担等。而《义勇军进行曲》就是为了歌颂这些为了祖国而抛头颅、洒热血的伟大军人，歌曲中所有被压迫、被欺辱的中国人民都开始奋起反抗，进行民族自救，由衷发出浓烈的爱国主义情感。教师可以让学生对比今天的幸福生活和歌曲中所描述情景之间的差异，鼓励学生树立起民族的使命感和责任感。这样，学生不仅学习到了歌曲，思想品德也受到了熏陶，强烈感受到革命历史歌曲所传达出的浓烈感情和丰厚的凝聚力。

2.内涵的挖掘

新课程改革之后，小学音乐教材中出现了很多反应学生健康生活和精神面貌的歌曲，教师要善于挖掘这些歌曲所具备的内涵。一方面，歌词积极向上。如：《美丽的家乡》歌词充分赞美了家乡的美好；《北京的孩子逛北京》热烈歌颂了我们的首都，充满了浓烈的北京气息；《我们多么幸福》充分展示了儿童、少年奋发向上的精神面貌。这些歌曲都具有深刻的哲理和丰富的德育内涵，教师必须要用巧妙的手段让学生的情感和思想都受到歌曲独特魅力的感染，从而达到教育目的。同时，学生也可以有感情的朗读歌词，在这个过程中，可以唤起学生情感上的共鸣，如：教师在教授《萤火虫》这首歌曲时，由于这首歌曲的歌词非常美丽且生动，所以教师可以先让学生有感情的朗诵歌词，让学生展开联想：美丽、宁静的夏天夜色中，眼前出现了一群一群、一闪一闪的绿色萤火虫，这些萤火虫虽然只有非常短暂的生命，但是就在这短暂的时间里，都是不断照亮周围。对于其他类型的歌曲，如：《义勇军进行曲》、《七子之歌》、《没有共产党就没有新中国》等，教师可以结合各种教学手段，加深学生对歌曲的印象，从而提升思想美境界。教师要想充分挖掘小学音乐教材中独特的德育内涵，就要在课程开始前对这首歌曲进行充分的了解，为日后的教学打下良好的基础。

3.注重拓展和实践

在课程结束之后，教师一定要进行课堂小结，对一节音乐课进行总结和回顾。进行小结时，要针对班集体所有学生，对本节课涉及到的音乐知识进行系统的梳理，突出重点内容，在其中渗透德育教育内容，让小学德育教育工作可以和音乐教学工作共同开展，培养具有高尚品格的音乐人才。教师在授课的同时还要注重音乐的实践活动，如：教师在《我和小树来比赛》音乐课程结束之后，学生们都希望可以为美化家园尽自己的一份力，教师可以组织学生开展植树活动。让学生到固定的地方去种下属于自己的树，美化环境，生活才可以更加美好。教师也可以组织一些音乐兴趣小组，如：舞蹈队、合唱队、器乐队等，这些兴趣小组都可以是音乐课堂的拓展和延伸。教师还可以组织学生参与校园歌唱比赛以及一些团体活动，通过这些活动对学生进行德育教育，培养学生的集体意识和集体荣誉感，养成严守纪律的好品质。

4.结束语

小学音乐德育论文范文第2篇

一、挖掘背景，激发学生的爱国情感

在二年级教唱《卖报歌》一课时，我首先介绍这首歌产生的时代背景，结合挂图、配合音响，讲述旧社会上海报童饥寒交迫的生活，揭露了旧社会民不聊生，腐败黑暗，广大人民对光明中国的向往，通过这首歌的学习，激起学生对社会主义新中国强烈的爱和对反动、黑暗、腐败的旧中国的恨。在学唱《只怕不抵抗》一课时，首先向学生刻画了“手拿小刀枪，冲锋到战场”的抗日战争时期中国儿童的形象，揭示了歌曲的主题：“不怕年纪小，只怕不抵抗”。为了突出这一主题，出示图片，在教师的循循善诱中，批驳卖国投降的不抵抗政策，赞扬了爱国儿童的抗日精神，学生在演唱时活泼中带着刚强、天真中显露严肃，在学生的心灵中激发出了强烈的爱国热情。在欣赏《抗敌歌》时，引导学生了解作者谱写的这首歌，是我国最早以抗日救亡为题材的合唱作品，把“几万万同胞”作为“中华锦绣河山”的“主人”加以歌颂，并把挽救祖国危亡的希望寄托在全体同胞的“奋起”和“团结”上，歌曲雄壮激昂的情绪表达了中华儿女抗战必胜的信心，使学生懂得我们今天决不能让历史的悲剧重演，我们要在党的领导下，把祖国建设得更加繁荣强盛。

二、情景渲染，激励儿童的民族自豪感

在欣赏我国的民族音乐和民歌的教学过程中，通过优美动人的民族音乐旋律，使学生充分了解存在我们民族音乐宝库中大量的音乐财富，强烈的民族自豪将会油然而生。《国歌》是一首雄壮、高昂、激人奋进的歌曲，教学中，通过教师讲述这首歌的历史意义和现实作用，结合周一升旗仪式，我国运动员在奥运会上手捧奖杯、仰望五星红旗冉冉升起的激动人心的场面，激起学生的满腔热情，点燃孩子们心灵中热爱祖国之火，增强他们的民族自信心和自豪感。

三、播种理想，进行共产主义人生观教育

在教唱歌曲中，教师要潜移默化地对学生进行理想信念教育，如你的理想是什么？长大以后干什么？你的理想怎样才能实现？讨论后，同学们纷纷举手发言。有的同学说：“我的理想是当一名战士，保卫祖国。”有的同学说：“我的理想是像妈妈一样当一名光荣的人民教师……”在学生幼小的心灵中树立远大的理想，牵动孩子们幼小的心灵，胸怀大志、具有远大理想的孩子们，将会踏入美好的未来。

四、艺术活动，进行集体凝聚力教育

小学音乐德育论文范文第3篇

一、用音乐感受生活的美好

优美的音乐能够给学生带来幸福的感觉，能够愉悦学生的心情，使他们的学习和生活不再变得枯燥。在音乐教学中，积极向上的音乐能够培养学生良好的学习态度和生活态度，从而达到育人的目的。生活处处有音乐，教师在教学中播放赞美生活的歌曲，可以让学生感受到生活的美好。

二、通过音乐帮助学生树立良好的人生观、价值观

很多音乐都有一定的历史背景和意义，教师可以在播放音乐的时候，先让学生了解音乐的来源和意义。例如国歌，通过国歌可以培养学生的爱国情怀，了解祖国的历史，对祖国和民族英雄产生敬爱之情。学生在这样的熏陶下，会树立自己的目标和产生对祖国的热爱之情。

三、积极引导学生通过音乐学习提高自己的意志品质和合作意识

作为一名小学音乐教师，应该引导学生从小养成良好的习惯，在音乐教学过程中，给学生渗透持之以恒的思想，让学生通过不断的努力去收获音乐的进步，从而不断提高自己的意志品质。与此同时，应该让学生清楚地意识到音乐可以通过师生之间、同学之间的不断配合和共同探究激发自己的音乐灵感，对于培养学生的合作意识也有十分重要的现实意义。学生的意志品质和良好的学习习惯都能够在音乐教学中得到很好的渗透和培养，可谓事半功倍。

小学音乐德育论文范文第4篇

关键词：孔子教育思想；德育教育；真善美

中图分类号：G648文献标识码：B文章编号：1672-1578（2015）07-0018-02

苏霍姆林斯基说，"音乐乃是一种使人迷恋善良、美和人道主义的最美妙、最精细的手段。"

我们音乐教育的目标不是把学生们都培养成为音乐家，而是面向全体学生，通过音乐特有的形式、手段，培养出追求真善美的现代人，这也是德育教育所要达到的。《论语》记载，孔子在齐国，听到了上古舜帝的《韶》乐，赞叹这支曲子真是太美了！三个月不停地听，不停地学，废寝忘食、食不甘味，竟感觉不到吃的肉的味道。孔子的音乐教育思想表现一下几个特征：

（1）注重道德教育功能。孔子乐教的目标是培养完整的人，是培养国家所需的治国之人。音乐教育与培养人的教育密切结合起来，并且是培养完整人的最后阶段。"志于道，据于德，依于人，游于艺，兴于诗，立于礼，成于乐。"从把音乐教育作为教育的最后阶段，可以看出音乐教育在整个人的培养中所占的重要位置。孔子的乐教与德育紧密结合，强调音乐的"仁"教。他推崇西周的礼乐思想，将礼乐教育作为教育的主体内容，将音乐学习视为教育的最高阶段。《论语・泰伯》曰："兴于诗，立于礼，成于乐。"孔子将"乐教"视为人生教育完成的终极目标，把一个人的成长、成熟、完善最终都归结于音乐，可见他对音乐学习的重视。

（2）讲究教育方式方法。孔子的一生积累了丰富的教学经验，他主张"因材施教"，曰："中人以上，可以语上也；中人以下，不可以语上也"（《论语・雍也》）；讲究"学思并重"的治学方法，"学而不思则惘，思而不学则殆"（《论语・为政》）；善于启发教导学生，"不愤不启，不徘不发，举一隅，不以三隅反，则不复也。"等诸如此类的教学经验，在孔子的众多子弟中，多出自毫无阶级地位的"农民"家庭，但在孔子那里得到的是没有任何歧视的教育，把出身"卑微"的贫农子弟教育为不同程度的"贤人"。这种教育思想再现今看来仍旧有不可估量的指导意义。

（3）强调审美体验意识。孔子注重音乐的审美意识，对音乐的鉴别、审美趣味及音乐美感的体验进行建构。《论语・八梢》云："子语鲁大师乐，曰：'乐，其可知也。始作，盒如也；从之，纯如也，嫩如也，绎如也，以成。"'这是孔子与鲁国乐官讨论音乐演奏时所说，言语虽简洁但可以看出孔子对所演奏音乐的音色、韵律、节奏、层次等方面的审美要求，他寻求的乐音应该是纯美和谐，悠扬悦耳，连绵不绝的。我们可以深切地感受到孔子本人对音乐中包含的美感因素的重视与欣赏。这种对音乐中美感因素的重视至今被后人当作引用的典范。

1.帮助学生建立德与技并重意识

孔子追求的音乐是"美"和"善"的统一，"美"属于艺术的范畴，"善"属于道德的范畴，只有尽善尽美的音乐才能感人于心。他对"乐"的要求其实也是对人的要求。"孔子的音乐思想提示我们，音乐教育在教育领域居于无可替代的地位，能够使人的人性的完成在'乐教'中得到。身为一线的音乐教育工作者，我们应该努力吸取孔子乐教思想中的精华，努力培养德艺并重的学生。具体为：首先就要帮助学生建立德与技并重的意识，加强学生道德修养的培养，让学生学礼、知礼、行礼，懂得与人和睦相处，遵纪守法；其次通过教学，用美妙的音乐感悟、教化学生，帮助学生树立正确的人生观、价值观；同时要求学生学习上要有吃苦耐劳的精神，学会用高超的技艺和纯正的心灵去表现完美的音乐。

2.提高学生音乐审美修养

音乐教育是审美教育，中小学音乐教师要通过教学生演唱、演奏、欣赏音乐，来努力培养学生的审美观和审美能力。孔子一生热爱音乐，对音乐有自己独特的见解，把音乐中的"和"同人性中的"和"结合起来，主张美善合一。我们在音乐审美教育过程中，应把作品的艺术性与思想性作为一个整体来看待。首先要加强学生的文化知识学习，提高文学修养，这样有助于学生对艺术作品的理解；然后要用好的音乐感染教育学生，培养学生对音乐的感知能力，提高学生的音乐鉴赏力；同时还要向学生灌输技能技巧是为声音服务的意识，音乐的创作与表现都离不开好的声音，美的情感内涵，引导学生怎样用技巧去表现美、创造美。从音乐中探求真善美。学生在提高音乐审美感受、表现力的同时，心灵得以净化，道德情操得以升华，完善人格，达到崇高的精神境界。

3.因材施教，以德育人

音乐教师是音乐的重要传播者，又是教育工作者，又是引导者。孔子"因材施教"思想的表现，是现代音乐教育追求有效教学，而有效教学恰恰需要"灵活性"，孔子的"教学灵活性"思想赋予了现代音乐教育重要的启示。所以作为一线教师在教学中还需努力钻研教法，学会借鉴孔子优秀的教学经验，以培养学生学习兴趣为主，因材施教，科学执教；同时教学中，要大胆培养学生的自主学习能力和创新精神，让学生在今后工作中不只会弹琴、唱歌、跳舞，还要懂得怎样教，怎样学会创新，以迎合我国音乐教育事业飞速发展。教师要转变观念、创新教育模式、丰富教学内容，寓教于乐、寓乐于教。更要注重榜样的作用，用自己"爱乐"的行为、思想去感染学生，形成正确的、良好的学习音乐的氛围。

总之，孔子的乐教思想包含了道德、文化、技能技巧、音乐审美等方面，其中把道德教育放在首位，无论是从社会的需要和个人人格形成来看，给后人留下的启示，都是深远的、不可估价的。结合中小学音乐教育的需要，我们每一位教师要学习孔子乐教思想中的精髓，把好的教育理念贯穿在教学中，注重教法，并以孔子的敬业精神为榜样，落实到实处，相信不久的将来中小学教育会有更好更长远的发展。

参考文献：

小学音乐德育论文范文第5篇

关键词：音乐教育 德育教育 渗透 优化 素质教育

音乐教育自古以来就是与德育教育联系在一起的，先秦诸子认为“乐教”可以是整个社会“移风易俗”，可以“善民心”，具有“教化”功能。说明音乐教育的重要性和不可替代的德育作用。那么，当今社会如何加强音乐教育中的德育渗透，来适应新时代教育发展的要求呢？

一、加强教材的编撰

无论是普通音乐教育还是专业音乐教育，一项基本任务是对学生进行音乐学习的教育和相应的思想的教育，音乐是倾注了浓重情感和鲜明意向的艺术，音乐课本中优美动听的歌曲也好，器乐独奏曲也好，还是大型的交响曲，都是具有思想倾向的作品。音乐教育是提高学生审美意识，形成高尚情操的一门重要的课程，能潜移默化地对学生进行爱国主义教育、集体主义教育、理想和道德等的教育。所以，作为音乐课的教材，必须遵循艺术性和思想性的统一原则，所选的歌曲或乐曲不但要体现音乐的美感和艺术价值，还要以其明朗的格调和高尚的情趣为学生的思想品德和健康发展提供丰富的精神食量。

二、加强教师队伍优化

音乐教育中渗透德育教育，高素质的教师队伍是根本。在我国各学校的音乐教师队伍中，还有很多地方没有专业的音乐教师，有的地方并不是很重视音乐教育，用一些喜欢音乐多少懂点音乐知识的非音乐专业的教师上音乐课，或者直接把音乐课的时间改为别的文化课，这是很多学校特别是农村学校普遍存在的现象。所以，专业的音乐教师和学校对音乐课的重视是音乐教育中渗透德育教育不可缺少的条件。

另外，应重视对现有专业师资的思想教育。思想品德素质的高低影响一个人所从事的工作。教师的一言一行都会潜移默化地影响学生的人生观和道德观。作为一名音乐教师，要重视政治理论的学习，不断加强师德修养，增强事业心和责任感，重视教育理论的学习，确立现代教育观念，明确素质教育的任务，积极投身素质教育的实践，并重视自身专业水平的提高，不断学习新知识，提高艺术修养和专业技能，为实施素质教育打下坚实的业务基础。因此我们要在音乐教师中提倡自尊、自重、自强不息、努力拼搏和无私奉献的精神，用实实在在的教学成果来达到音乐教师队伍优化的目标。

三、加强课堂教学的优化

音乐课，一般分大课和小课两种方式。大学音乐教育中的专业课一般是小课，一对一或一对二的上课方式，除非是音乐理论课是用上大课的方式。而中小学的音乐课一般都是大课的方式。无论用什么样的方式上课，教师一定要根据学生的心理特点，结合教材内容，由表及里，旁引博证，讲一些必要的音乐故事，扩大知识范围，迎合各种不同的兴趣面。如中外音乐家轶事、趣闻、名人与音乐、音乐与智力等。这样的方式能避免学生纯学音乐的专业只是而感觉到有些枯燥。从而使学生感受美的熏陶，在不知不觉中受到全面的思想教育。

举个例子，在声乐作品中有一首大家耳熟能详的歌曲叫《幸福在哪里》，歌曲琅琅上口，通俗易懂，但很多情况下学生只是学会了节奏和音准，背诵过了歌词。但歌曲的内涵很容易忽视。在这首歌的教学中，应该顺势举一些相关的例子，使学生在心灵中播下“幸福生活要靠自己的双手去创造”的种子。又如：儿童歌曲《我的好妈妈》和《小鼓响咚咚》，简单、生动的歌词和欢快、流畅的旋律给学生们语言和音乐两种艺术形式的感染，使人们充分感到孩子对妈妈的关怀、体贴，对“小娃娃”的关心、照顾的良好感情。学生在愉快、活泼的音乐中，接受了品德和情感的教育。歌曲教学的全过程应始终伴随着情感的体验，在教学过程中也要怀着真挚丰富的感情去引导学生，不能单纯的机械的教学，也不能用对学生无任何感染力的语言，这样既不能使学生达到思想品德教育的目的，还将使学生失去对歌唱甚者一切音乐课的兴趣。再如，乐曲《中国人民进行曲》和歌表演《小海军》，学生们在感受威武、雄壮的旋律和坚定的节奏的同时，体会到坚定不屈的英雄气概，激发出勇敢、坚强和热爱的情感。

音乐是含蓄的，苏霍姆林斯基曾说过：“在语言已经穷尽的地方，音乐才开始它起作用的领域。”教师在音乐教学中，要以巧妙的语言，真挚的情感进行音乐各方面知识的教授。在教学过程中，教师的主导作用也是很关键的，根据学生的实际情况，教师要在课堂上通过各种方式满足学生的求知欲，争取课堂活跃、松紧适度、诱发学生丰富的想象，使学生在充满愉悦的气氛中得到音乐给人带来的精神享受。

四、加强音乐课外活动的优化

音乐作为学科类课程应在课程中增设文艺活动方面的内容。所以除音乐课堂教学中注意德育渗透，更有必要通过各种活动来发挥德育的效力。例如歌咏比赛、合唱比赛、乐器比赛等。这一工作应该纳入音乐课的工作计划，并且认真研究，努力做好，尽可能提供必要的活动场所，组织、管理、协调和落实好活动的时间安排，让学生得到书本之外的知识，增强团结精神和集体荣誉感，增强思想纪律方面的教育。学生在参与集体音乐教育活动时，一起活动，共同体验，表达一种愉悦的情绪，易产生共鸣，形成友好、愉快、协调的集体。它有利用培养学生互助互爱、关心他人、有礼貌、守纪律等优良品德。

提高学生的审美能力，培养高素质人才，使音乐成为实现人生目标的动力之一。高素质人才，音乐起到潜移默化的作用是毋庸置疑的，古人曾说：“夫声乐之人人之深，其化人也速”。可见音乐对人的发展影响之大。如学生通过歌唱和欣赏乐曲或者弹琴来表现思想、抒发感情，从而提高音乐文化修养，陶冶情操、启迪智慧，促进身心健康发展；通过音乐技能和技巧的训练，开发学生动手、动脑筋的能力，培养学生良好的个性；通过音乐激发学生丰富的想象，感受音乐的艺术形象，从而培养学生的音乐艺术修养和审美能力。音乐教育不一定非要培养音乐家，首先音乐教育是培养人，通过言传身教是学生具有良好的音乐素质，是学校音乐教育首先要达到的目标。

五、加强音乐环境的优化

小学音乐德育论文范文第6篇

孔子音乐教育的内容具有自身的完整性和系统性，以人的全面发展和培养，构成其音乐教育的目标和任务，并将音乐教育视为教育的重要途径，或者说是教育过程的最后完成阶段。孔子在《论语》的教学科目上，有礼、乐、射、御、书、数六项，以《诗》《书》《礼》《乐》《易》《春秋》这“六书”为基本教材。《论语·述而》讲：“子以四教：文、行、忠、信。”其内容包括了“知”（智）、“勇”“艺”“义”“礼”“乐”诸方面。孔子《论语·泰伯》所谓：“兴于诗，立于礼，成于乐”，体现了孔子所讲之“乐”，其中包含了两方面的意义。第一，是《论语·宪问》中所讲“文之于礼乐”之乐，是讲伴随着“礼”，对音乐的学习与实践。强调《诗》的颂诵要结合礼乐，音乐实施的过程同样要结合文、礼。第二，是对音乐教育这一行为的完整概括，讲受教育者通过对《诗》的弦歌颂诵，得到内心情感意象、修养等方面的培养和陶冶。这其中包括了人的心智聪慧（“知”）与意志体魄（“勇”），并涵盖了人们的社会礼仪与行为规范，使人们在行为修养、人际交流等方面都得到陶冶与培养。这就体现了孔子的音乐教育思想，是通过诗乐与礼仪的学习，实现礼乐教化之目的。反映出孔子所讲之乐，远远超出了一般人所讲的属于“艺”的音乐的范畴，也超出了外求于礼、内求于乐的礼乐同一层次之“乐”。其教育思想始终离不开以音乐教育为手段，完成诗乐与礼仪的学习为先决条件，实现其教化作用为最终目标和任务，形成了孔子具有现代美育意义的音乐教育思想。这种对人的全面发展和培养，渗透到人的全面素质培养和发展以及世界观的改造等各个方面，也证明了孔子的音乐教育思想已经超出了一般的音乐教育。“兴于诗，立于礼，成于乐”也是孔子对音乐教育全过程的整体概括，也说明了这一教育过程，是由音乐教育来得以完善的。体现了孔子的音乐教育思想在孔子整体教育思想中所起的重要作用。

孔子音乐教育思想的道德含义

孔子的音乐教育思想是以人的全面发展和培养为主要目标和任务，在人的全面发展和培养过程中，尤其重视人的道德的培养，所以，孔子的音乐教育思想更加重视音乐实施的道德含义。《论语·泰伯》对音乐教育行为的概括，首先提出了“志于道，据于德，依于仁”，将仁义道德放在首位。为实现孔子理想中的道德规范，则是“立于礼，成于乐”，将音乐教育视为实现孔子理想中道德规范的重要环节。

孔子理想中的道德规范，要从孔子思想的“礼”与“仁”谈起。根据《周礼》的有关记载，诗、乐与礼仪共同构成了音乐教育行为的完整实现。“乐”是诗、歌、舞三位一体的综合艺术，“礼”则是封建统治者的典章制度、礼仪形式。所谓“兴于诗，立于礼”，便是立足于礼仪活动，贯穿于合乎规则的诗乐演出之中，形成合乎孔子理想中道德规范的音乐教育行为体系。这一体系渗透着“仁”的道德观念和人生理想，具有“己欲立而立人，己欲达而达人”与“博施于民而能济众”的积极的一面。从消极的方面讲，也具有“己所不欲，勿施于人”的思想。这种尊重人格独立的思想，体现了封建礼教制度下的人道主义和一定的民主性，形成了孔子的思想核心。这与孔子提出“子为政，焉用杀”“道之以德，齐之以礼”，主张对人民要“富之”，然后“教之”，以及宣扬子产“其养民也惠，其使民也义”的“仁政”思想是完全一致的。当然，对于孔子的“仁政”思想，诸多学者也有不同看法。《论语》中曾讲“君子学道则爱人，小人学道则易使也”，“宽则得众，惠则足以使民”，又讲“百姓足，君孰与不足？百姓不足，君孰与足”，蔡仲德先生讲“可见‘爱人’‘济众’是为了‘得众’，‘惠民’‘养民’是为了‘使民’，‘百姓足’是为了‘君足’……教民并非为了使民变得智慧，而是为了使民知法识礼，安分守己，归顺长上，便于统治。”根据蔡仲德先生的说法，“教民”是手段，而维护其长期的封建统治则是目的。但这种“爱人”“济众”“惠民”“养民”以及“百姓足”才得以“君足”的说法，无论其目的如何，实际上已给统治者提出了较高的道德标准。这种道德标准，在当今民主政治的社会制度下，都是可取的，应该予以效仿的。对于平民百姓来讲，“知法识礼，安分守己，归顺长上”，是一种道德标准，与充分民主并不矛盾。这便是孔子“仁”之内涵所体现的人道主义精神，与高扬自由、平等、博爱旗帜的人本主义并没有本质上的不同。即便以人与人平等为基础的现代人道主义，也仍没有达到孔子理想中的道德标准。

孔子的音乐教育思想，突破了周代音乐教育中“礼不下庶人”的等级制度，提出了“有教无类”的教育思想。《音乐美学通论》讲“‘有教无类’之举扩大了社会受教育面，变无教为有教，在教育史上具有划时代的意义。”“有教无类”就是无论贵族与平民，都要有受教育的权利，孔子在音乐教育实践过程中，将属于“贫而贱”阶层的颜渊、子华、子路、闵子骞、樊迟、子张、子夏等，培养成为天下列士，成为我国历史上的“七十二贤”，体现了孔子音乐教育富于道德实践的成就，孔子音乐教育思想的道德含义也就在其中。

孔子音乐教育思想的美育作用

孔子的哲学思想实际上是“中庸”的思想，强调矛盾双方的联结和统一，否定矛盾双方的斗争与转化。“中庸”思想与“仁”“礼”结合，便可调和矛盾，维持社会的安定，具有一定的保守性，但也有一定的合理性。孔子的音乐教育也无不贯穿“中庸”思想，主张在音乐审美中保持一种“和”的情感态度，“乐而不淫，哀而不伤”便是孔子对音乐表现上的要求。孔子意识到音乐所表现的情感应该是一种有节制的、社会性的情感，着眼于人和人类的基本存在及健康发展，而与放纵、违背理性等思想相对立。在孔子眼里，“郑声之乱雅乐”。“郑声”本是来自民间的歌谣，蔡仲德先生认为“郑国的情歌在各诸侯国中最为突出……其形式则采用新的音阶，讲究艺术技巧，多有繁声促节，多有哀思之音，音调高亢激越，表演男女错杂。”在我国春秋时期，却成为贵族富豪们满足声色娱乐的一种音乐。所以孔子认为“郑声”不尊从礼乐规范，只能满足统治者及贵族富豪们纵情享乐。从“为邦”的前提出发，孔子提出了“放郑声”音乐教育的主张。“放郑声”以防“郑声之乱雅乐”，体现了孔子美与善的准则、音乐美的准则，其中蕴含着对音乐表现“和而不淫”的要求，音乐内容与形式的“中庸”、中和。这种“中庸”、中和实际上是反对音乐表现上的过与不及，这种音乐审美的价值取向与音乐教育内容的选择、评价，始终贯穿着孔子学说的哲学思想，其中蕴含着仁义道德的思想内容，说明孔子是根据音乐教育的美育作用，来实施音乐教育的实践过程。孔子的音乐教育是通过音乐，使人们得到审美情感的培养，来实现音乐教育的目的。因此，孔子说“乐而不淫，哀而不伤”，首先强调了音乐要有“乐”的作用。《论语·八佾》记载“子谓《韶》尽美矣，又尽善也”，赞赏《韶》乐的美、善结合，内容与形式的统一。比《国语·楚语上》所讲的以“无害”为美，《左传·昭公二十年》以“心平德和”为美进了一大步。将美和善区分开来，肯定音乐善的同时，也肯定了音乐的美，使人们通过音乐美的感化作用，得到审美情感的培养。这种审美情感的培养，就起到了人心向善的作用。体现出孔子音乐教育思想的形成与发展，首先是充满了中国古代文人的人文忧患意识。中国古代文人往往站在时代的前列与人生的尖峰上，以积极的态度考察音乐现象，回应音乐与文化建设中出现的严峻问题，建构自己的音乐思想与美学理论。这方面，孔子音乐教育思想中的美育作用便是典范。

孔子音乐教育思想的继承与发展

探讨孔子音乐教育思想，必然牵涉到孔子的整体思想。孔子的“仁”“礼”“中庸”思想，既有其伦理学的意义，也有其社会意义。《论语·八佾》讲“人而不仁如礼何，人而不仁如乐何”，以“礼”“乐”的实现作为前提，来实现“仁”的目的，维护统治阶级的等级制度。要维护和实行“礼”所规定的上下等级、尊卑老幼的社会秩序，就要在人与人之间建立一种亲仁之爱的情感基础，也就是孔子《论语·学而》中所讲的“泛爱众而亲仁”。依靠“仁”的“爱人”之道德情感，通过“乐”的实施，将这种博爱精神贯穿于“乐”的各种活动中去，实现孔子《论语·雍也》讲的“博施于民而能济众”。孔子就是以“仁”作为道德情操的基本内容，以“乐”作为感化人心，上升到博爱精神的实践方式。在这两者关系中，孔子重视和强调了“乐”的感化人心，陶冶人性、人情的作用。所谓“成于乐”“游于艺”，就是将音乐活动与培养合乎其社会理想的道德情操结合起来。这一“乐”的实践过程，将人的情感心理体验由最初的物质欲求，逐渐走向审美感知，由伦理学走向美学、社会学，成就一种新的人生观，使社会群体与个体间道德情操、伦理关系得以谐和。

孔子的音乐教育思想，其焦点就是将人格作为道德修养的表现，其最深层的结构则是天人合一的境界体验，由这种境界体验产生了以“诚”为本、“温柔敦厚”的审美人格，礼乐教育与审美教育的指归乃是为了造就这种理想人格。从孔子赞美的颜回安贫乐道到孟子高扬的“充实之谓美”，再到宋明理学倡举的人格理想，不管其政治背景如何，在论述道德与人格的关系时，却始终以超越功利作为道德的内核与人格的基础。孔子的音乐教育思想体现在音乐的审美准则，形成儒家的音乐美学思想，受到中国封建统治者的重视，成为封建统治者治国平天下的法宝。促成了中国这个以农业为主的自然经济和突出宗派秩序的人际政治，长期稳定与充分发展，使整个封建社会达到了高度的和谐与平衡。但在封建制度下的这种和谐与平衡，也给上层建筑思想领域带来束缚与禁锢。在等级森严、上下相维、皆安其位而又和谐稳定的网状系统的社会里，人们个性解放的企图、追求、欲行、竞争等都是不可能的。中国文人虽然知识丰富、善辩、修养高、有远见，也曾为社会做出巨大贡献，但在封建思想的重压下，实际上只是封建统治阶级的附庸。

这种上层建筑思想领域的束缚与禁锢，在整个封建社会里，有社会长期稳定、和谐与平衡的一面，也有限制社会经济、政治、文化发展的一面。今天，人们已经从封建社会的桎梏中解放出来，谈到孔子音乐教育思想的继承与发展问题，总要考虑是不是又走回头路了，是不是好了伤疤忘了疼。实际上我们现在所进行的音乐实践活动，仍然没有脱离孔子音乐教育思想的影响，其中也包含了人的素质培养、道德含义、美育作用，只不过没有上升到理论上去认识。当然，今天的中国是一个新的社会，充分民主的社会，在这样一个社会背景下，孔子的音乐教育思想却有着新的意义。其新的意义就在于我们的音乐实践活动不是为封建统治者服务，而是为广大的劳动人民服务。在构建一个新的和谐社会的时候，孔子音乐教育思想中人的素质培养、道德含义、美育作用，仍然具备其重要的理论价值。探讨孔子的音乐教育思想如何适应于当今社会的需要，便是其思想的进一步发展。

参考文献：

[1]董子竹《〈论语〉正裁》[M].长江文艺出版社2002年版。

[2]修海林罗小平音乐美学通论[M].上海音乐出版社1999年版。

[3]蔡仲德中国音乐美学史稿[M].人民音乐出版社1988年版。

[4]《国语》[M].上海古籍出版社1978年版。

[5]《左传》[M].山西古籍出版社2004年版。

[6]文化部文学艺术研究院音乐研究所编《中国古代乐论选集》[M].人民音乐出版社1981年版。

小学音乐德育论文范文第7篇

［关键词］新课程标准;音乐教学;德育方式

2011年7月，《义务教育音乐课程新标准(2011年版)》出版。深入分析发现，新课标虽然并未明确强调基础音乐教育的德育价值，但字里行间无处不彰显了对于基础音乐教育德育价值的要求和重视。基于此，我们有必要系统梳理新课标所提出的基础音乐教育的德育内容，总结其德育价值，并据此提出新课程标准下音乐教学德育方式，从而深化对新课标的认识，为基础音乐教学提供一定的指导。

一、新课标下基础音乐教育的德育内容

通过对教育部颁布的《义务教育音乐课程新标准(2011年版)》的分析可以看出，当前基础音乐教育中的德育内容主要体现在以下八个方面:1．爱国主义教育，包括热爱祖国的美好河山和传统历史文化，维护祖国的尊严、荣誉、和平、统一，尊重兄弟民族等等;2．集体主义教育，包括尊重、关心他人，爱班级、爱学校，维护集体团结与集体荣誉等等;3．社会主义教育，也即是培养学生社会主义现代化建设常识，坚定对社会主义制度和发展路线的信心;4．理想教育，也即是要明确学习目的、职业理想和社会主义共同理想三个方面的内容;5．道德教育，使学生能够传承中华民族的优良传统，具备社会公德和分辨是非的能力，具有一定的职业道德、环境道德修养等等;6．劳动教育，使学生能够热爱劳动，勤劳简朴，尊重劳动人民及其劳动成果;7．社会主义民主和遵纪守法教育;8．良好的个性心理品质教育，使学生养成自尊自爱、积极进取、诚实正直、真诚友爱、坚韧不拔方面的性格特征以及自我约束、自我学习方面的性格特征等等。由此看出，新课标背景下基础音乐教育中的德育内容既涉及到维护国家发展、社会和谐方面的内容，同时也涉及到学生性格、心理、情感健康发展方面的内容，呈现出多元化的特征。这充分彰显了我国教育主管部门对于基础音乐教育德育价值的重视。

二、新课标下基础音乐教育的德育价值

1．基础音乐教育能够增强学生的思想道德认知能力

基础音乐教育活动要求学生能够从特定的音乐作品中体悟作者的情感思想、情感意蕴以及各个方面的思想道德观念等等。这能够极大地丰富学生的情感思想与情感观念，增强其情感认知能力和思想道德认知能力，从而能够从日常学习、日常生活中发现美、感知美，并进行潜移默化的学习活动。另外基础音乐教育活动还要求学生能够通过具体的音乐创作活动来自由地抒发和表达自己的情感思想。这不仅要求学生具备一定的音乐创作能力，更需要其主动地挖掘、发现并利用合适的音乐形式来表达自己的情感，兼具音乐创作的技术性与情感性双重特征。而且学生进行音乐创作还必须考虑到外在听众对象或的情感思想、价值观念、道德认知状态，据此建构起合理的音乐情感内涵与表达方式。这一过程也是学生进行思想道德学习的过程，很好地培养了自己的思想道德品质，引导其道德行为。

2．基础音乐教育活动能够丰富学生的思想道德情感

基础音乐教育活动过程中，学生学习和欣赏每一首音乐作品的过程都是一个用心体验和感受新的情感思想的过程，从而在潜移默化之中，不仅能够培养出强大的情感认知、情感体验能力;而且还极大地丰富了学生的情感思想，使其具确的眼光看待周围的事物，并潜移默化地进行思想道德方面的学习活动，逐渐提升自己的思想道德修养。比如中小学最常学习的歌曲《我们的祖国是花园》运用通俗易懂的歌词，培养青少年学生对于祖国的热爱与崇敬心理;《前进，快乐的少先队员》不仅极大地激发了学生对于各类青少年团体的热爱，而且也培养了学生积极向上、团结奋斗的意识;《十四岁》则很好地培养了学生热爱生活、热爱学习的心理。

3．基础音乐教育活动能够规范学生的思想道德行为

基础音乐教育也能够对学生的思想道德行为进行一定的规范作用，由此呈现出更具实际意义的德育价值。首先，基础音乐教育活动所带来的学生思想道德观念方面的转变以及相应的思想道德修养的提升，本身就能够潜移默化地指导学生在日常学习、日常生活过程中的思想道德行为，由此表现出正确的、符合社会大众认可的行为方式。其次，当前基础音乐教育中的部分音乐作品在歌词内容中本身就直白地表达出善恶、美丑、正确与否的观念，从而对学生的日常行为方式产生直接的规范作用，比如《学习雷锋好榜样》中唱到:“学习雷锋好榜样，忠于革命忠于党，爱憎分明不忘本，立场坚定斗志强;学习雷锋好榜样，艰苦朴素永不忘，愿做革命的螺丝钉，集体主义思想放光芒。”这使学生在日常生活中能够以爱憎分明、艰苦朴素的标准严格要求自己，从而呈现出正确的行为方式。

4．基础音乐教育活动能够培养学生积极健康的性格特征

新课标背景下中小学德育工作的重要内容之一便是使学生养成自尊自爱、积极进取、诚实正直、真诚友爱、坚韧不拔方面的性格特征以及自我约束、自我学习方面的性格特征等等。而基础音乐教育活动在培养学生性格方面则呈现出多方面的功能价值，比如特定音乐作品的歌词内容教育学生要诚实守信、无私奉献、爱憎分明、积极进取等等;特定音乐作品的曲式旋律培养学生多情善感、温文尔雅的情感心理和性格特征;特定音乐作品的学习与训练过程也在一定程度上培养了学生吃苦耐劳、持之以恒、坚持不懈、忍受孤独和寂寞以及进行主动探索、主动学习的性格特征等等。从这个角度来说，基础音乐教育活动在培养学生积极健康的性格特征方面发挥着重要作用，也是对中小学生实施德育活动的一种重要体现。

三、新课标下的基础音乐教育的德育方式

1．中小学校应加强对基础音乐教育的规划

基础音乐教育活动是顺利地实现德育效果的载体，因此，各所中小学校要想发挥基础音乐教育应有的德育价值，就必须打破传统的利益观念，抛弃单纯地追求学生升学率和提高上级部门考核水平的理念，而是从素质教育的角度深化对基础音乐教育活动核心价值的理解和认识，并按照主干课程的标准，结合国家对于基础音乐教学活动的德育要求以及自身的实际情况，建构起一套系统、严格的基础音乐教学计划和教学纲要。

2．中小学校应实施科学的基础音乐教育德育发展方式

各个中小学校除了要提高对基础音乐教育活动的认识并加强对基础音乐教育的开展活动之外，还必须在国家教育部门所制定的基础音乐教育的德育规划的指导下，深化对基础音乐教育的德育方式、德育价值的重视，并且在相关政策文件的指导下，结合自身基础音乐教育现状、学生思想道德水平情况，建构起一套适合本校实际情况的基础音乐教育的德育计划，包括本校基础音乐教育中的德育目标、德育内容、德育方法、德育模式、德育效果监督与考核措施以及在此过程中应当注意的问题等等。

3．中小学校应加强对音乐教师的选拔与后期培训活动

各个中小学校一方面应加强对音乐教师的选拔活动，包括其音乐专业素质、教学能力、思想道德修养等方面的标准，由此为随后的音乐教学活动顺利地实现德育价值奠定坚实的基础;另一方面也应当从多方面、多角度加强对音乐教师的后期培训活动，包括音乐专业素质的培训、思想道德的培训、音乐教育中德育内容与德育方式方面的培训等等，由此使其深化对基础音乐教育的德育价值的认识，并掌握科学、有效的德育方法，由此顺利地实现基础音乐教育活动的德育效果。

4．音乐教师应激发学生对于音乐课的学习兴趣与学习主动性

音乐教师一方面要制定出系统而严格的考核措施，提升学生对于此门课程的重视程度;另一方面要选择一些既蕴含着积极正面的德育观念，又符合学生音乐审美特征与审美心理的教学内容，并通过多样化的教学方法来展开具体的音乐教学活动，由此激发学生的学习兴趣，以积极、主动的态度进行基础音乐学习活动，从而在潜移默化之中接受基础音乐教育中的思想道德观念的熏陶与感染，最终逐渐提升自身的思想道德修养。总体来说，基础音乐教育的德育方式既体现在歌词内容、曲式旋律之中;同时也体现在音乐教师的一言一行之中。各个中小学校应深化对新课程标准中音乐教学德育要求的认识，据此加强对基础音乐教育的规划，建构起科学的基础音乐教育德育发展方式，加强对音乐教师的选拔与后期培训活动以及激发学生对于音乐课堂的学习兴趣，由此才能从整体上推动基础音乐教育活动思想道德教化价值的实现。

［参考文献］

［1］郑茂平．音乐教育心理学［M］．北京:北京大学出版社，2011．

小学音乐德育论文范文第8篇

【关键词】中小学 音乐教育 改革

音乐教育是艺术教育中不可或缺的重要构成部分，对国民教育的发展具有重要的促进作用。素质教育要求中小学音乐教育进行改革，使得教育工作中的瓶颈得以消除，而更加与素质教育相适应。对中小学音乐教育进行改革是音乐教育工作顺应潮流、顺利开展的保障。

1. 音乐教育相关理论

音乐是一种将声音作为表现形式的一种艺术，通过这种形式来激发人们的情感，对人们的情感状况和生活形式进行表达。音乐具有较强的艺术气息和感染力，能够使得学生的求知欲望被唤起，培养学生的良好人格。

音乐教育是通过音乐来对人进行塑造的一种教育形式，将育人作为重要的目标。中小学音乐教育是德育和美育得以实施的重要途径，是人文学科的重要组成。

2. 中小学音乐教育的现状

中小学音乐教育经过了数年的实施，但是仍然存在一种不良的发展形势。中小学音乐教育多是将音乐课程当成了歌唱课来实施，很少学校有专职的音乐教师，并且很多音乐教师并不懂得音乐知识，也不能够正确使用相关音乐器材。使得更多的中小学仅仅是教学生一些书本上的传统观的歌曲，不能够对学生的智力进行培养，不能激发学生的学习兴趣，学生不能理解歌曲所处时代和情景的状态，甚至学生会产生厌烦的感觉。

在中小学学校中，音乐课程的设置单纯的是应对检查，仅把它作为一种形式对待，没有深入学习的理念。不重视音乐教育，不支持教学投资，影响课程的良好进行。学生也对音乐课程没有很好的认识，有时候将课程当做学习外的玩乐课对待。

素质教育的提倡，使得中小学音乐教育的改革成为必然，要求学校正视音乐教育，通过音乐教育对学生的学习热情和兴趣进行激发，促进学生的全面发展。在音乐中发挥出学生的个性，培养学生积极创造的才能，使得学生健康的成长。

3.中小学音乐改革策略

3.1 音乐教育模式的改革

在中小学音乐教育中，进行多元化的课程设计，在音乐中添加数学和语文甚至英语相关知识，使得学生在轻松愉快的氛围中能够学到音乐以外的知识，加深学生的认识，培养学生的联想和创造能力。

音乐教育要适应当地的文化特色，对本土音乐有所涉及，使得学生在生活体验中体会音乐的生动性和艺术性，能够使得文化得以传承，并且能够得到创新，促使文化的多元化发展。

3.2 增加学生的实践机会

在中小学音乐教育中，要对学生的需求进行充分的考虑，使得学生能够自由的表现，并且在这个过程中使得自己充满乐趣和自信，能够激发学生的潜能，有利于学生全面成长。家长和老师在课上和课下，要给学生提供更多的与音乐相关的时实践机会。使得学生的情感得到充分的表达，有利于家长和老师对学生的身心进行了解，引导学生正确的价值观。鼓励学生参与各项音乐活动，使得学生在活动中充分地锻炼脑力，培养学生的创新意识，提高学生的创造才能。

3.3 音乐教育中渗透德育教育

良好的品德是学生成长非常重要的组成部分，对学生的未来发展起到很大的影响。在中小学音乐教育中要注重情景设置，在课程中对德育教育进行渗透，通过音乐中的学生融入度来使学生提高德育认识。在中小学音乐课堂上鼓励学生形成音乐人格思维创造，激发学生的学习意识，使得德育的形成得到极大的促进。在音乐课程中对美和善的内容进行设计，通过音乐的学习让学生体会到善和美的境界，使得学生的人格得到净化，形成好的品德发展基础，对德行和良知形成一定的积累，认识到品德的完美境界。

3.4 改善教育观念

中小学学校要正确地认识音乐教育的作用，加大音乐教育的投资。招聘专业化的老师，负责中小学生的音乐课的教学工作，并对他们进行培训，使得他们有机会到更高层次的音乐教育机构接受训练。为音乐老师的良好课程的进行提供条件，支持音乐老师购买相关音乐器材。音乐老师要负起责任，在对新的课程上，要使得自身的素质得到提高，不断的丰富音乐和思想教学认识，与新的音乐课程相适应。音乐课的实施中要以学生为本，培养学生的学习中主人翁意识，使得学生正确认识音乐教育，自觉主动地学好音乐课程和其他相关课程。通过全校师生的共同努力，学好音乐课程，使得学生接受良好的培养，得到良好的发展。

4. 结论

根据以上的分析，当今的中小学音乐教育不尽如人意，为了使得学生得到良好的培养，需要对当今的中小学音乐教育进行改革。音乐教育的良好进行，需要学校、老师、家长和学生等得共同努力，正确认识音乐教育的重要性，在音乐课程设计中注重现代化的思想，改善教育工作中对音乐教育起到抑制作用的理论和思想。将课程设置为多元化的形式，充分利用多种渠道和所具有的资源，对中小学音乐教育进行完善。改革与现有教育不相适应的体制，探索新的道路为中小学音乐教育的发展提供支持，使得中小学生得到全面培养和发展。

【参考文献】

[1]丁文.浅析中小学音乐教育中审美精神的塑造[J].音乐大观，2012（11）：15.

[2]董李洁.新形势下音乐教育改革浅见[J].音乐大观，2012（7）：15.

小学音乐德育论文范文第9篇

关键词：

音乐教育的最终的目的是对人的审美教育。可以说，培养小学生的高尚情操，塑造小学生的健康人格，建立学生正确的审美取向，是小学音乐教育不可推卸的责任，也是我们每一名小学音乐教师致力于研究的课题。

     尽管新课程实施了好几年，广大教师的教学理念和教学行为都有所更新，但音乐课的效率还是不高，课堂中不乏一些异化的东西，音乐课似乎承载了太多的非音乐东西。音乐课堂看似议论纷纷，热闹非凡，形势一片大好，但透过现象看本质，有些问题是值得我们深思的。小学阶段的音乐教育其实质是应属于德育教育的范畴。只不过是我们以往的教学方式过分地强调了音乐课中的知识与技能含量，音乐教学中的德育教育问题没有被教师广泛地关注。国家“音乐课程标准”告诉我们：要从人文教育观出发，体现鲜明的人文精神，以学生的发展为中心，从而使音乐课程的学习变得更加轻松，更加活泼多样。同时，要联系学生个人的成长环境，联系学生的音乐经验，联系学生的生活、情感和文化，吸取人类历史的文化营养。所以，自从教小学的音乐课以来，我就十分重视音乐课中的德育渗透。主要从培养小学生的高尚情操，塑造小学生的健康人格，建立小学生的正确审美取向入手，提高德育教育在音乐教育课程中的功能渗透。

一 让音乐欣赏流淌出培养高尚情操的甘露

     现在的小学生，爱时尚，爱追星，爱谈论心目中的偶像，喜欢青春派的流行音乐。那么如何让小学生在音乐的旋律中感受真善美，从而辅助性地校正小学生的人生目标，作为音乐教育工作者，我认为上好欣赏音乐课是一个极好的载体。通过上好每一节音乐欣赏课，包括器乐的实际演奏实践活动，使学生的审美价值取向沿着正确的轨迹发展，使学生的德育操行得到不断的提高。例如：《国歌》是同学们非常熟悉的乐曲，表现了处于三十年代国家民族深重危机下的知识分子，为了民族的存亡，依然冲出书斋奔赴抗日前线的主题。首先我通过多媒体让学生了解到当时的历史背景，加深对歌曲的理解，然后再让学生听歌曲，学生立刻感受到中国人民为争取自由和民族解放而战斗的百折不挠、无所畏惧的精神，在表现歌曲的同时，也体会到今天的幸福生活来之不易，从而树立起时代责任感、使命感。

二 让音乐体验传递出塑造健康人格的力量

     音乐体验是对音乐旋律表述的一种心灵拷问，是人们对音乐欣赏的不断理解，不断挖掘精神领域内涵的结果。学生们的成长过程实际上是在自己的不断地对外界体验与认识中成长起来的。所以，我在音乐教学中关注学生们的对音乐体验的德育信息传递，使学生们在音乐体验中塑造健康完美的人格。

     现在的小学生独生子女比率颇高，单亲家庭子女增多，普遍存在着自控能力差，道德概念尚不完整的现象，缺乏责任意识、规则意识、合作意识等，个性化人格缺陷严重。对此，我在上音乐课还时有意识地去关注那些个性人格存在严重缺陷的学生，通过体验音乐让学生们学会成长，学会交往，以摆脱自卑孤僻，心神散漫的心理现象。

   在我教的班级中有一位男同学，自幼父母离异，跟随姥姥生活，性格孤僻，有严重的自闭心理。有一天，我发现了他很爱唱歌，而且嗓音还很好。针对这个同学的特殊情况，在组织学校合唱队时，我把他吸收进来，鼓励他参加活动。安排他在音乐欣赏课上去讲音乐家贝多芬是如何在耳朵失聪的情况下，还创作了脍炙人口的世界名曲的故事。我写下了王洛宾的名言“我用我的歌声迎接一切苦难”的条幅送给他，让他在体验“命运交响曲”的悲壮寓意之中去汲取力量，去坚定自己的人生信念。

三 让音乐旋律奏响正确审美取向的悦音

     喜欢唱歌，听音乐是我们生活中不可缺少的组成部分。但喜欢唱什么样的歌曲，喜欢听什么样的乐曲，这就会因人的喜好而变得丰富多彩了，因而创作者也会根据不同人群的喜好，不同人的欣赏水平而创作出各类型的音乐作品。我们推崇小学生去聆听一些传统的优秀曲目和新创作的反映时代精神的悦音。优秀曲目，无论是民族的，还是西洋的，无论是古典的，还是现代的，它之所以能够流传久远而不消亡，是因它有其流传流行的合理性。让优秀曲目的旋律以其鲜明的节奏、优美的旋律，丰富的和声，积极向上的歌词内容来表情达意，它能直接触动学生的情感中枢，震动学生的审美心灵，对学生的情感世界，思想情操，道德观念有很大的感召力和影响，传递给学生一种积极向上的力量。同时，我们也不反对比较宽容的吸取一些流行音乐中思想内容健康，曲调优美的通俗音乐。

 四、教师要成为学生的道德榜样

    对学生的道德要求首先必须成为对教师的道德要求。师德不但是约束、鞭策和指导教师的道德手段，也是鼓励和教育学生的道德手段。因此，师德在学校生活中具有双重影响：一方面，师德对教师的专业行为具有激励、指导和约束作用；另一方面，师德对学生具有教育作用。师德通过影响教师的专业行为，影响学生的道德发展。教师的身教是一种自然而然的身教，对学生的品德可以起到潜移默化的作用。教师在一般情况下之所以能够自然而然地实施身教，并不是因为教师天生就是道德教育家，而是教育活动的特殊性使然。教育情境也确实使人更加大方展现自己的美德。另一方面，处在教育情境中的学生，一般都认为自己的老师确实应当以身作则，为人师表，因此正常情况下不会对教师的道德示范产生抵触情绪。其实，学校德育的成功，最终取决于教师的人格和行为表现。没有教师的“身教”，就没有真正的德育，学校教育就不可能实现它的道德目的

小学音乐德育论文范文第10篇

关键词：音乐功能；音乐教育；课程观

中图分类号：J604 文献标识码：A 文章编号：1004-2172（2016）03-0115-05

引言

音乐在全世界各民族能跨越一切困难和障碍流传下来，除了能够愉悦人的身心之外，必然存在某种实用性的功能。前人已经做出了较为精辟的论证，特别是学校教育中经常提到的音乐的娱乐功能、德育功能、智育功能、美育功能等。在以往音乐功能论的诸多研究成果中，大都将音乐作为一种工具以实现某种教育目的，如开发智力、培养品德、提高审美鉴赏力等等，索性将其称为音乐的工具性研究。所谓工具，“就是在对人的行为进行价值判断时，所依据的是该种行为所引起的现实结果，而不是该种行为的动机与实现手段的正当性与否。”包括急功近利的手段。需要说明的是，这里的工具不同于功利，功利是从功利主义思想中衍生出来的，然而，功利主义的最终目的是“实现人类的共同幸福”，“功利主义”并不带有感彩偏向。

从历史的角度看，音乐工具性研究有其合理性的一面，因为在一定的历史阶段，要想将音乐确立为一门学科（特别是在中小学中），必须通过各种研究证明其存在的教育价值。事实证明这些研究取得了一定成效。1901年，上海南洋公学附属小学设立“乐歌”课，成为我国最早正式设置音乐课程的学校。1986年《中华人民共和国义务教育法》正式颁布，中小学音乐课从此有法可依。然而，旧中国的落后及新中国的百废待兴，并没有使得音乐课在学校中站稳脚跟。时至今日，音乐是人类创造的精神文明成果，在学校教育中的地位仍然不容乐观。如果音乐在开发人类智力方面超越了语言类、推理类学科；在培养人们品德方面超越了其他德育类课程，那么作为教育者没有不重视它的理由。事实证明，音乐的智育、德育、体育类功能没有确凿的科学依据，其功能的发挥都是间接的。音乐作为一种文化，其存在的价值也不应该是作为其他学科领域的附庸，这需要当代研究者、教育者对音乐的存在价值重新进行考量，对其在教育中的地位要重新确立。

一、音乐智育功能批判

音乐的智育功能，顾名思义就是音乐在开发人们智力方面起到的作用。智力是以语言和逻辑推理能力为核心，集空间感知力、人际关系能力、音乐智力等多种能力的统一体。多元智力理论的倡导者――美国哈佛大学著名发展心理学家加德纳教授在其《智能的结构》对智力的定义为：“智力是在某种社会或文化环境的价值标准下，个体用以解决自己遇到的真正难题或生产及创造出有效产品所需要的能力”。

有一些研究认为爱因斯坦、钱学森等科学家之所以在科学界有如此卓越的成就，跟他们业余时间的音乐爱好不无关联。爱因斯坦喜欢拉小提琴，钱学森热衷于演奏钢琴云云。但是，还有相当一些著名科学家不擅长音乐，却在科学领域亦有较卓越的成就，如陈景润。还有一些其他领域的专家也爱好音乐，却鲜有人提及。不知何时，在中国盛行一种说法，学习音乐可以改善儿童智力，提高学习成绩，特别是在“莫扎特效应”的驱使下，诸多家长让自己的孩子从3、4岁便开始学习乐器，没有哪个国家像中国拥有如此多的琴童。

智力是一个多元统一体，但国内大多关于音乐开发智力的研究并没有表明，音乐能具体开发智力的哪些方面。有研究指出，“同年级音乐专业学生的智力要比非音乐专业的智力要高，学习器乐时间长的学生比学习器乐短的智力水平高”，这里所谓的智力水平高，就是指的学习成绩好。抛开上述研究使用范本、问卷设计是否合理这一问题不说，国内早就有研究认为：学习器乐长短，与学习成绩好坏之间没有相关性。就目前高考艺术生，及艺术类研究生入学考试来说，文化课分数线普遍偏低，这又如何解释？如果学习器乐的时间长短与文化课的学习分数高低成正相关，那艺术类考生的分数线应该偏高才合理。

有研究认为学习器乐使得控制双手的左右大脑同时得到锻炼，特别是右脑的开发，从而达到开发智力的作用。从这个角度去理解，“左撇子”就一定比使用右手多的人聪明吗？答案显然是否定的。那么，如果我们换一种能够使左右手同时得到锻炼的运动，是否一样能够开发学生的智力呢？例如，有些人经过练习能够左右开工同时写字，或者左手画圆，右手画方。我们有理由相信，这部分人的智力不见得比学习钢琴的人的智力差。总之，人类的智力是由诸多能力因素构成的，音乐只能提高其中的音乐能力，如果说对其他方面的智力因素起作用也是“间接的”。目前没有可靠的科学依据证明音乐能提高人类的学习能力，科学创造能力等非音乐能力。

二、音乐德育功能批判

音乐的德育功能，就是用音乐实现提高人们思想品德修养的目的。提高人们的道德水平，通常使用的方式就是口头教化，或者行为影响，而这两点音乐显然做不到。之所以有研究说音乐具有德育功能，那只能说明这些研究混淆了音乐和音乐作品这两个概念，如果说众多音乐作品中，歌曲具有德育功能倒有一定可信度，因为歌曲的德育作用主要是通过其中的歌词来实现的，归根结底是语言的德育功能，而不是音乐的功劳。如果作曲家先创作曲调，没有歌词的情况下，未必能产生同样的德育效果。从概念的内涵和外延上看，歌曲显然不等于音乐，只是其表现形式之一，音乐以其非语义性的特点决定了它不可能对人产生德育功能。

音乐能引起人们的情绪、情感的波动，因为作曲家在创作音乐的过程中就伴随着自身情绪、情感的变化。而人类的情绪情感是有某种共通性的，这就是所谓的“情感共鸣”。但是“情感共鸣”的产生也是以主体的意愿为前提的，而且以欣赏主体的生活经历为背景，如果人们不想听作曲家创作的音乐作品，“情感共鸣”便无从谈起。所以，从这个方面来看，音乐的德育功能具有某些不可知性，如果将音乐的德育功能这一说法改为部分音乐作品，即歌曲的德育功能，那倒是有一定根据。

再看我国孔子关于“八佾舞于庭，是可忍孰不可忍”的愤慨，西周音乐的演出形式严格按照等级制度来规定，带有很强的政治性，在这里音乐已经沦为传统血缘宗法制的附庸。将音乐的形式跟政治地位联系在一起，具有德育效果的也仅限于这个音乐外在的表演形式，而不是音乐本身。孔子的育人思想――“兴于诗，立于礼，成于乐”一儿’，及蔡元培的“以文学美术之涵养，代旧教之祈祷”说，都是将音乐作为政治的附庸，为音乐贴上了本不属于它的标签。从某种程度上说，“八佾舞于庭”也是回归人性的表现，“而每一次文明的发展和跃升，也源自发现人性，回归人性”，回归人性是时代进步的标志。

三、音乐美育功能批判

根据《音乐课程标准》，中小学音乐课的课程理念是以音乐审美为核心。这里有一个问题，只有“美”才是有价值的吗？所谓的“美”的音乐，“丑”的音乐终究还是人类选择的结果。“音乐审美的概念把音乐等同于‘音乐作品’，并作为一种客体来认识它的本质。”一些中小学音乐教师，甚至是大学教师为了展示其所谓的“美”的音乐素质和丰富的教学经验，在课堂上使用大量的教学方法，先入为主地教给学生灌输一些欣赏音乐的模式，听出作者的所表达的感情，作品的曲式结构。甚至跟心理学交叉，产生了“联觉”这个词，即认为莫扎特的音乐是红色的，爵士音乐是蓝色调的等等，全然不顾聆听者的感受。学生忙于做笔记，划分曲式结构，在音乐课上非常被动，无法融入到音乐当中，最终音乐课沦为音乐分析课。此种教育方式早已成为后现代主义哲学批判的对象。站在客位的角度，甚至是以局外人的身份欲弄清作曲家的创作心理是不可能的，音乐教师自己的理解也不一定准确。所谓音乐的曲式结构，也是从作曲家的创作出来的作品总结出了的一些规则。而这些规则又被后起的作曲家不断打破。从历史角度来看，音乐没有一个固定的规则。

音乐毕竟是一门听觉艺术。涉及到感觉，就不得不谈人们的个人偏好。人们的听觉也存在个人偏好，而且这种听觉习惯会随着欣赏者的生活阅历、心境的不同而有所变化。孟子云：“耳之于声也，有同听焉”，这恰恰承认了听觉是有认同性的，总有一些人耳不“好五声”，即便是“好五声”的人，也有自己钟爱的音乐风格。虽然音乐能够丰富人们的生活，提高人们的生活质量，但是它的作用不可能胜过吃、穿、住、用。音乐是人们满足了基本的生理需求之后才去追求的东西。康德也指出：人类在艺术方面的判断力不能构成一个形而上学的哲学的一部分，只能作为一个中介。音乐的作用应该是使人们“发现和创造美好生活的趣味”，大多数专业音乐工作者认为古典音乐是美的，流行音乐是庸俗、简单，甚至是难以入耳的，但是这个规则却不适用于普通大众。聆听音乐对他们来说是一种休闲方式、放松方式。一个人在极度饥饿、悲伤的时候聆听莫扎特的音乐，他还能听出是高兴的还是悲伤的吗？马克思说过：金银财宝对饥肠辘辘的人来说不是对象。也许一个馒头，抑或是一句安慰都比我们给予的一段音乐更有用。

再来谈谈“美”和“丑”的问题，审美是有意义的，审丑就是无意义的吗？“美”的存在是以“丑”的存在为前提的，所谓的“美”是站在何人角度的“美”？这个“美”在某种程度上是他律的，带有一定“互渗性”。翻看任何一本中小学音乐教材，或者大学生《音乐鉴赏》教材，里面充斥的大都是西欧古典音乐，国内外民族、民间音乐，流行音乐只是蜻蜓点水。某种意义上说流行音乐是“丑”的，但具有讽刺意味的是，目前流行音乐的听众要远远多于所谓经典的欧洲古典音乐，最起码在国内是这样的。那么站在大多数人的角度上，古典主义音乐就是“丑”的。其实，古典主义音乐也是流行音乐，它流行于作曲家创作的那个年代。文化的“互渗”是以相同的价值背景或者价值认同为前提，教育者或者教育管理者以个人的知识文化背景来界定别人听赏音乐风格的“美”或“丑”都是没有根据的，也是徒劳无功的。

四、音乐娱乐功能批判

如果说音乐具有智育功能、德育功能、美育功能，那也是建立在音乐的娱乐功能基础上的。音乐人类创造音乐的初衷就是为了满足自身的听觉需求，它是唯一一种不用翻译的语言。亚里士多德说过：“人们研习音乐，目的大都在于娱乐”。亚当・冯・富尔达也曾说过：“音乐首先是一种娱乐”。如果人们创造音乐是为了娱乐，那么为了娱乐而创造音乐就走向了另一个极端，纯粹满足人们的娱乐需求成为音乐得以存在的唯一价值。黄帝曰：“声禁重，色禁重，衣禁重，香禁重，味禁重，室禁重（李纯一“食禁重”）”，与其相似的言论：“五色令人目盲，五音令人耳聋，五味令人口爽”，此处黄帝与老子共同指出了单纯追求听觉娱乐给个人和社会带来的危害将是毁灭性的。在这个充溢着浮躁之气的时代，音乐的这种娱乐至死的倾向愈加明显，一些粗制滥造的音乐越来越受人待见。一些曲调简单，内容不健康的歌曲却能蛊惑大量听众，这其中部分媒体也起到了推波助澜的作用。在真人秀节目日益盛行的今天，部分音乐表演者、创作者一味地迎合观众的口味，哪怕是低俗的、不健康的，甚至是道德败坏的，为的就是一夜成名。如果全社会皆纵情声色，则距离灭亡之时不远已。历史上不乏此类例证，商纣王之所以成为商朝的掘墓者，就是在其统治后期穷奢极欲，贪图声色，一味地追求感官享受，不顾百姓死活。庄子日：“擢乱六律，铄绝竽瑟，塞瞽旷之耳，而天下始人含其聪矣”，其言论虽然过激，但是也在另一个方面提醒我们，对待音乐的娱乐功能应该抱有一个中庸的态度，前述黄帝“声禁重，色禁重”的言论就是表达的这个意思。

五、音乐教育价值追问

既然音乐作为一门学科在学校教育中不能提高人的智力、培养人的品德，涵养人的美感，那也就是说明音乐没有作用，可以在学校教育中剔除掉？这是以往教育工具主义理论，或者说是急功近利教育理念时常强调的，最终才导致了音乐课在国内外的学校教育中大幅缩水。音乐课不被重视早已成为一个普遍的世界问题。“人文学科和艺术教育正在被砍掉，中小学如此，学院和综合大学也是如此”。这一问题是伴随着西方工业革命的崛起，及实用主义的影响下产生的，随着“西学东渐”运动，被引入国内，加之中国已有工具性教育理念的影响，使得这一问题在中国表现的更为明显。墨子把道德标准和伦理规范建筑在现实生活的功利基础之上，其最著名的兼爱说便是以现实功利为根基的。墨子认为：“虽有贤君，不爱无功之臣，虽有慈父，不爱无益之子。”近代梁启超受英国功利主义哲学家杰里米・边沁的影响也提出了“为我也，利己也，私也，中国古义以为恶德者也。是果恶德乎？曰：恶，是何言！天下之道德法律，未有不自利己而立者也。故人而无利己之思想者，则必放弃其权利，弛掷其责任，而终至于无以自立。”其实无论是中国的墨子，还是英国的哲学家杰里米・边沁，其功利主义思想的核心是追求人类的共同幸福，只不过后来者没有很好地继承这一思想，进而演变为急功近利的工具主义理念，从社会学的角度看，教育成为经济增长的工具，在学校教育中成为提高升学率、提高就业率的手段。

前述功利主义的目的是追求人类的共同幸福，音乐在人类的幸福生活中到底扮演一个什么角色？若能回答这个问题，那音乐在学校教育中的地位就能重新确立。美国社会心理学家亚伯拉罕・马斯洛将人类的需求分为五个层次，即生理上的需要、安全上的需要、感情上的需要，尊重的需要和自我实现的需要。马斯洛认为，只有人类的生理需要满足到维持生存所必需的程度后，其他的需要才能成为新的激励因素。在基本的生理需求与安全需得到满足之后，人们渴望得到关爱，尊重与自我价值的实现，也就是在这一阶段人类对音乐的需求产生了。学习音乐是为了更好地生活。斯宾塞指出，学习音乐、美术等艺术类课程是为了满足爱好和感情的活动，以享受美好的休闲生活。而音乐作品的诞生也是作曲家为了愉悦、表达自己的情感而自由创作的。

由此可见，在社会经济水平得到发展，人们生活水平得到改善之后，人们对音乐的需求也就产生了。我国著名思想家、教育家王国维曾提出：“美术者，上流社会之宗教”，美术代指艺术，王国维承认了艺术是具备一定经济基础的阶层才能享有的东西。相对于其他语言类、逻辑推理类课程，音乐课在学校教育中承担的主要任务就是“休闲”，使学生繁忙的学习生活得以调剂。列宁同志说过：“不会休息的人就不会工作”。音乐具有非语义性和自由性。人们在聆听音乐的过程中没有思想包袱，亦不用遵守任何规矩，是完全自由的，人们的个性得到彰显，这也是《世界人权宣言》对教育目的定义。如果在这一阶段我们压制人们对音乐的需求，显然是对人性的漠视。如果教育者自以为是的将自认为正确的所谓“教育内容”附加到本不属于它的音乐课中去，就是教育中的“独裁”。“人类历史的发展，是不断发现人性，解放人性的过程”，“如果有权否认他人的人性和个体性，人们就会做出恶劣行为。”作为一种放松和娱乐的方式，人们对于音乐的需求是自发的、下意识的，但是从育人的角度谈音乐的娱乐性又应该是适度的，在学校教育中，我们应该选择既能使学生感受到审美愉悦，又能使其健康成长的曲目充实到教学中。

六、人本主义课程视界

区别于专业音乐教育，普通学校教育中的音乐课的教学目的应该是培养学生对音乐的爱好，作为“一种修养”加以培养，而不是提高其音乐专业水平。作为一种文化存在，音乐是人类精神文明的一部分，教育者有责任将各国的音乐介绍给学生，提高学生的音乐文化修养。康德认为：从事音乐、美术等类艺术欣赏活动能“赋予人作为一个人格的生存的存在以绝对的价值”，对自由的渴望，对于音乐的需求也是人类的一种“本性的规定”。这就要求教育者在音乐教学过程中多让学生参与到音乐活动中去，而不是专注于使用多种教学法，或者专业知识讲解，使学生完全处于被动地位。尤其要减少理论性较强的课程，目前初中、小学还以唱歌课为主，学生的参与程度相对较高，而高中音乐课几乎等于《音乐鉴赏》课，其他合唱、器乐、舞蹈课等参与性较强的课几乎是形同虚设，或各地区情况参差不齐，总体情况不佳。目前大学的公共音乐选修课情况也不理想，特别是理工类的高校，很少开设公共艺术选修课。即便是开设了，由于师资匮乏，其课程也是以理论性较强的《音乐鉴赏》课为主，教师大都照本宣科。然而，学生的选课积极性却普遍高涨，这说明高校学生对音乐课的渴望还是比较强烈的。在内容选择方面，其实音乐并无健康与不健康之说。之所以说有些音乐不健康，是因为和语言结合的结果，而不是音乐本身。仅就歌曲这一项来说，作为教育者，要注意选择歌词内容健康向上的歌曲作为自己的教学内容。因为作为一门学科，音乐课不能脱离教育的本质，教育是引导学生往好的、积极的方面发展。当然，这里所谓积极的方面并不是利用歌曲对学生进行政治教化，最终使得歌曲成为德育的附庸。其他音乐的选择方面应该以尽可能多地介绍各种音乐体裁、类型，引导学生在参与音乐活动的过程中多谈自己的感受，而摈弃以前那种先入为主的教育理念。

小学音乐德育论文范文第11篇

关键词：农村；小学音乐；理论知识；创新理解；校歌利用

伴随着现代素质教育理念的广泛普及，音乐教育得到了越来越多的肯定与重视，并被基层教育工作者当做了落实素质教育理念的重要阵地。对此，笔者进行了细致地分析与探讨，旨在与摸索、总结得出贴合农村实际情况、切实优化农村小学音乐教育效果的优良教学方式方法。

一、结合实际，灵活向学生渗透基础音乐理论知识

音乐理论知识是小学音乐系统教育的重要组成部分，扎实的音乐理论知识能帮助学生实现对具体音乐曲目更好地聆听及演唱，重要意义不言而喻。但是，农村地区的小学生受到家庭环境、社会人文等因素的制约，并不具备坚实的音乐基础，甚至大多数学生都处在零基础的状态。如此，就为他们实现对于音乐理论知识、乃至具体音乐曲目的深刻理解带来了不少的困难与挑战，更是严重制约了音乐课堂的教学质量及实际效果。

笔者针对农村地区小学生普遍缺乏专业音乐知识积累的现状，在开展具体音乐曲目的教学活动中，有意识地向学生渗透基础音乐理论知识的普及与讲解。如，在教学“v ”换气记号时，笔者则向学生出示了“vv胜利小尖角，碰上它，千万记得换口气”等。如此借助这些易记、易理解的顺口溜就在广大农村地区小学生音乐视野范围的基础上，使他们深入地了解到音乐曲目应该如何唱，为什么要这么唱。而这些都为他们逐渐夯实自身的音乐理论基础、以更深刻的态度实现对音乐曲目的深入理解与富有感情的演唱做好了充分的铺垫，有利于他们获取最终的高效率、高质量音乐教学效果。

二、贴合农村生活，引导学生创新性的理解音乐曲目

农村地区虽不像城市发达地区一样具备先进的现代教育技术及教学设备辅助，可能连一些音乐器材、设施都配备的都不完全，但与此同时，农村地区的小学音乐教学也有着自己独特的优势。对此，我们小学音乐教师可以结合农村地区小学生的实际认知规律及现实生活体验，创造性地利用农村生活资源，以便引导学生实现对于具体音乐曲目的更深刻认知、理解与良好掌握。

如，在教学《春天到》这一音乐曲目时，笔者就带领学生走出课堂，深入农村地区认真观察春意盎然的美丽春景。置身于真实的春天景色中，学生得以更深刻的认识到春天是一个美丽的季节，因为在这个季节中，人们感受到扑面而来的浓浓气息，体验到春天来时带给万物的巨大改变，而这很显然为他们在愉悦、积极情感下实现对于《春天到》这一音乐曲目所蕴含真正思想感情的更好理解奠定了良好的情感基础，取得一举两得的良好教学效果。

三、利用校歌，创设良好的校园音乐环境

《义务教育音乐课程标准》明确指出：“应当充分发挥音乐教育的德育功能，在帮助学生掌握音乐理论知识的同时，促使其建立、形成积极、科学的道德价值观念。”如此，校歌的灵活运用与小学音乐新课标所倡导的“德育教育”渗透目标在一定程度上达成默契。教育实践表明：利用校歌创设良好的校园音乐环境，对于落实小学音乐课程教育教学目标有着极为重要的意义及作用。

仅以我们学校的校歌《石小石韵》（啊，石永小学，美丽的校园，阳光灿烂桃李芬芳，我们是花朵，啊，我们是一颗颗有趣的小石头，琢石成玉，永放光芒……）为例，该校歌歌词富含深意、节奏清晰分明，同时又蕴含有丰富的音乐演唱技巧。针对这一宝贵的音乐教学资源，笔者所在学校的领导大力提倡校歌的普及和推广，致力于以校歌创设、形成良好的校园人文环境。在这一推广的过程中，学生的音乐基础知识得到夯实与巩固，演唱技巧得到深化与提升，更为重要的是不断迸发出热爱校园、积极上进的良好心态，从而真正将“我是一颗小石头，我有阳光心态，我做阳光少年”的德育渗透目标落实到了实处。实现了校歌与小学音乐教育的完美结合与统一。

在农村这片广阔的土地上，我的音乐教育梦想得以实现与扩展，我愿将自身对于音乐的热爱、赤忱之心熏陶、感染给身边每一位学生，将更多创新、先进的教育理念运用到小学音乐教育实践之中，相信长此以往，必能探索、总结出契合农村小学音乐教学实际情况的教育模式与方式方法，进而显著推动农村地区小学音乐教学质量的提高及优化。

小学音乐德育论文范文第12篇

台湾早期著名音乐教育家张锦鸿先生所著的、由中正书局印行的《怎样教音乐》一书，是台湾早期中等教育的辅导用书。综观全书，无论是教育目的、课程设计、教学方法，还是教育理念等方面，这本书在那个时期都颇具卓越远见，对台湾乃至大陆后期音乐教育进一步完善发展起到了积极作用。本文基于此并结合相关理论、思想，从“为何而教”和“如何来教”“有何要求”三个方面来浅析当前音乐教育理念、音乐课程设计和音乐教师所应具备的能力，旨在协助各方共同谋划中等音乐教育事业，解决音乐教学中的实际问题，并为中小学音乐教师提供可参考的意见和建议。

一、为何而教？

何为音乐教育？《怎样教音乐》一书中，第一章“为何而教”里就旗帜鲜明地指出了四点[1]：（一）为涵养学生的德性而教。古有《乐记?乐本》云：“乐者，通伦理者也”，意思一目了然，即音乐与事物的伦理相同；古语又云：“礼乐皆得，谓只有德”，是说礼仪和乐理都懂，才叫做有德，即音乐是可以训练道德的。《怎样教音乐》也明确提到，中学教育一项显著的目标就是要将学生培养成为健全国民，这是因为音乐作为最直接通过听觉等隐形媒介与心灵接触、影响感情的艺术，是以感性的方式教化人们向善、行善的，因此可以达到约束行为、修身养性的作用。（二）为陶冶学生的美感而教。台湾早期音乐教育要求德育、智育、美育、体育要综合发展（其理论类似大陆素质教育中提出的口号“德智体美劳全面发展”），美育即指音乐中最常见的旋律、和声等，可以使人达到身体机能方面的统一协调。音乐最主要是可以使人得到精神的极大满足和情感的饱和，它是经过感官到达于情感、想象、理智、意志等方面的高级心理活动，因此常常被开发运用于其他科目中，比如诗歌中讲究的抑扬顿挫、体育和音乐旋律的结合等。这本书从封皮来看年代较为久远，初版为上世纪五十年代，可以看出其理论还是具有一定的前瞻性的。（三）为助长学生的精神生活而教。高雅音乐不仅能给人类带来精神的愉悦和美的享受，而且还能陶冶情操、净化心灵，提高人类的审美能力。贝多芬说：音乐成为人民生活中不可或缺的精神食粮。对于中小学生来说，接受高雅的音乐对德性的内敛和修养起着引导作用，同时还对品味的形成起到潜移默化的作用。从另一方面来说，人的音乐美感属于社会意识，美感往往是在感性直觉中积淀着理性内涵的审美体验。怡情、增智、育德，音乐为沉闷的课业学习添加了一剂精神兴奋剂。（四）为激发学生的民族意识和爱国思想而教。陈果夫说：复兴祖国之音勇以壮，其士奋。聆听著名人民音乐家冼星海的《保卫黄河》，它的创作正是以丰富的艺术形象、壮阔的历史场景和磅礴的气势，表现出黄河儿女的英雄气概，反映中华民族英雄儿女抗战的真实场面，浩浩正气之风让内心久久难以平静。

二、如何来教？

优秀的教学理论、教学理念是需要被借鉴的。我们通常说“寓教于乐”，其意是指学生在娱乐中体会学习的快乐。这个出发点是好的，但是在真正的实践过程中，我们在音乐教学过程中常会发现一些问题：有些教师挖空心思想让课堂变得活跃，却忽视了音乐基础知识的教授，导致学生在课堂上很开心，但是下课后就忘了这节音乐课的重点。

《怎样教音乐》一书就提出了很好的建议：“音乐进行时教育在先而娱乐在后，不能主客颠倒。”这一点在音乐课堂设计中尤为重要。良好的音乐教育课堂设计方式可以帮助音乐教育发展、提升音乐教育品质。这就要求音乐教学活动不能顾此失彼，在教学、娱乐统筹兼顾之下，让学生在音乐课堂上对音乐知识达到最优吸收，这样就不会出现知识的断层，形成一条完整的音乐知识链，而不是说消耗了大量的人力物力资源，待学生升入高中后还是没有基本的音乐文化素养，那么这样的音乐教育无疑是失败的。因此音乐专业要逐步增加学生的音乐知识，其优势在于它在一个音乐元素进行到另一个新元素之前，可以在很多知识方面做强化训练，这样既能照顾到初、中、高年级的循环音乐训练，同时以此程度为基础，逐渐加深难度，进而完成一个三声部的合奏表演[2]。这种教学活动使学生可以积累较多的曲目，实现音乐知识的衔接和再继续创作。

生动丰富的实践是促进理论不断向前的动力，音乐教师要善于发现好的、适合于不同年龄段的音乐作品，然后找出“有利于学生音乐学习的教学顺序”。“节奏旋律即兴创作曲式结构音色曲式表情”――通观全书可以看出，这本书把音乐学习阶段的模式阐述得比较完整，也是符合客观规律的，有一定的科学性。在音乐学习过程中，要给学生，尤其是中小学生们鼓励和自信。如果学习可以循序渐进并持续不断地进行，那么教学成果是可以期待的。更重要的是，“音乐的学习必须通过实际参与音乐的活动来达成”，只有包括以上各阶段的音乐活动学习，才能让音乐素养达到一个质的飞越。

三、有何要求？

由国立台南师范学院音乐教育学系承办的台湾区国教音乐教育新知研讨会――音乐科开放教育与统整教育研讨会实录中提到：“教育不是一件容易的事，尤其在音乐教育的领域，教学工作更为困难”。一个好的音乐教师不仅要具有良好的师德、扎实的音乐素养和职业功底，还要有较高设计课堂教学过程的能力。音乐教师作为传授音乐的专业人员，应具备主动思考的能力，而非仅仅是一个“逆来顺受的教书匠”，枯燥或者是内容空洞的课堂教学是不适合当前音乐教学的，这一点在《怎么教音乐》中也特别提及到。不能否定的是，音乐教师必须将技术与音乐教育哲学理念，考量教育与文化层面上的脉络，引发学生对音乐美感的兴趣，这样比纯粹的灌输更能激起学生的创新欲[3]。

当前，音乐教师的关注点应在于关注教学内容的次序性、连贯性、均衡性以及灵活性，还要思考如何转化与调整，继而确切应用到现有的教育环境中，满足学生的音乐需求。同时，音乐教师还要及时了解音乐学术的动态信息，发挥音乐史学、音乐美学等综合理论学科的特点，有意识引导学生综合思维的发展，扩大思维视角，并使学生的主体作用得到最大程度的发挥，培养综合性人才。这样，有了教师一定模式的操作行为，同时有学生相应的学习行为，教学才能被激活，教学目标才会实现。

小学音乐德育论文范文第13篇

关键词：音乐教学  德育  渗透

新课标明确提出: “音乐是实施美育的重要途径,音乐教育应寓思想教育于音乐艺术之中”。音乐教育含有丰富的德育内容,音乐教学中的德育是以爱国主义教育为中心展开的，音乐教材中还教育学生爱家乡、爱学习、爱劳动、爱科学,引导学生树立远大理想,继承革命传统,尊敬师长和团结友爱等,从多种角度帮助学生形成高尚的道德品质。音乐教学应通过生动的音乐形象，在进行审美教育的同时，动之以情，晓之以理，寓德育于美育之中，不断发展学生德育上的自我教育能力。

一、课前备课——挖掘德育内涵

教师应当牢固地树立德育意识，以教材为内容，以课堂为阵地，认真钻研教材，分析和挖掘教材中的德育因素，做到每堂课都能有德育的侧重点，有些教材具有明显的思想教育目的，属显性教材，如: 《我们多么幸福》、《颂祖国》、《咱们从小讲礼貌》等歌曲， 而还有一些教材，如：《在卡吉德洛森林里》、《金扁担》、《小乌鸦爱妈妈》、《看龙船》被称为隐性教材，这些教材丰富的德育内涵和深刻的哲理需要教师在备课时去挖掘，发现和理解，如:歌曲《看龙船》表现了端午节热烈紧张的赛龙舟场面和兴奋激动的心情，在学唱时，除了让学生了解爱国诗人屈原的故事外，还应联系祖国美好的今天，引导学生分析歌词，理解“屈原爷爷看见了也会笑得胡子翘的深刻含义”。另外，在备课时特别要备好作曲家和作词家，要把作曲家、作词家的高贵品质与作品的思想内容统一起来，让学生在学习音乐作品的同时，了解历史、关注文化、感悟人生。伟大的音乐作品之所以能在历史长河中经得起时间的考验，主要是这些作品或凝结着不屈的民族气节，或展现出作者高贵的人格品质。可以说，聂耳、冼星海、田汉、肖邦、贝多芬的作品所展示的，就是他们自己的人生。因此，在备课时我们不能忽视这一点，只有学生读懂这些伟大的音乐家们的人生，才能更深刻地理解他们的作品，更有效地受到教育。

二、课堂教学——充分整合德育内容

小学音乐教学的内容主要包括唱歌教学、读谱知识，欣赏教学和综合训练等，教师要分析这些课型的特点，把德育有机地渗透在各种课型之中。

课本中的唱歌教学所选用的歌曲内容丰富题材，体裁广泛，演唱风格多样，歌曲的优美旋律与生动活泼的语言学生爱听爱唱，教育内容最容易被学生理解和接受。如:《拉起手》、《歌声与微笑》、《欢迎你》等歌曲，学生在学会歌曲的同时，也懂了人与人之间要互相关心，互相帮助、团结友爱，和睦相处，整个唱歌教学的过程，就是通过歌曲，艺术形象的对学生进行思想教育，情操陶冶的过程；在进行乐理、视唱、练耳教学时，要注意在传授知识，培养技能的同时，加强对审美能力的培养。在逐步了解音乐语言及表现情感的过程中，激发音乐的兴趣，陶冶学生的情操；音乐欣赏教学通过对古今中外音乐作品的欣赏，培养学生健康的情趣，开阔视野，提高鉴赏能力，培养高尚的情操。特别是通过对我国民歌、民族音乐的欣赏，使学生热爱祖国民族音乐文化激励爱国热情和民族自豪感。如:欣赏《歌唱二小放牛郎》一曲时，结合抗战胜利向学生进行爱国主义教育，激起学生的爱国之情。欣赏教学时，要使学生身临其境，去享受欢乐，感受痛苦，去愤怒地遣责，去激情地歌唱。一旦学生全身心地投入到美妙的音乐世界，就能唤起他们爱国主义的感情，让他们感到劳动的自豪，学习生活的愉快，英雄行为的可敬可佩，在不知不觉中受到心灵的净化。

三、课外引领——引导合理德育实践

21世纪的音乐是多元的，其中，通俗音乐所占比例非常大。而在通俗音乐这块领土里，学生最为喜欢、熟悉的也许就要数通俗歌曲了，这是因为通俗歌曲不仅短小易懂，而且具有较强的时常性、娱乐性、叛逆性、宣泄性，而时下的小学生正好这种通俗文化的包围中，我们不可能去回避它，所以还不如正视、尊重现实。新课标理念不是提倡教师要做学生的引领者吗？那么如何引领学生对待通俗音乐，关键先从德育入手，那就要求我们音乐教师努力挖掘其中积极的教育因素。抓住时机，对流行音乐作深入的分析，引导学生发掘通俗歌曲中积极的因素。流行音乐在校园流行的原因主要是从众心理使然，学生们对歌词、旋律并不会自觉做认真的思考。为让他们自己得出正确结论，首先，我通过与学生交谈、参加课外活动等途径，摸清本阶段他们最喜欢的歌曲，然后利用适当的时间就歌曲的歌词、旋律、作者、演唱者等内容指导学生展开讨论，让学生们自己澄清“我们为什么喜欢这首歌？”这一问题。歌曲消极也罢，积极也罢，在讨论中会自然明了。这种做法有利于学生养成用批判的眼光看待事物的习惯和自我教育的习惯，同时也丰富了音乐教育的内容，也使得学生的兴趣爱好沿着正确规范的方向发展。

德育教育是人格教育的核心，因此，在音乐教学中充分渗透德育教育，充分重视德育教育是每一位音乐教师的责任和义务。作为一名音乐教育工作者，愿大家都能够用爱心和激情实现音乐教育陶冶情操、净化心灵的作用，在孩子们的情感世界里播种出绚丽的彩虹，为祖国培养出优秀合格的建设者和接班人。

小学音乐德育论文范文第14篇

关键词：自弹自唱 边疆高校 德宏师专 音乐专业 重要意义

中图分类号：G4 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2014）04（b）-0173-02

顾名思义，自弹自唱就是自己一边弹奏钢琴一边演唱声乐作品，是指在演唱歌曲的同时编配并进行钢琴伴奏的技能技巧。自弹自唱是高师音乐教学中的重要组成部分，是高师音乐教育专业综合能力的体现，是培养合格中小学音乐教师的重要内容之一，直接体现了高师音乐教育专业的师范性特点。掌握自弹自唱能力对于高师音乐教育专业学生今后从事中小学音乐教学工作具有非常重要的意义。自弹自唱能力是对高师音乐教育专业学生各种音乐理论知识和技能综合能力的检验，充分体现了音乐理论、钢琴演奏、声乐演唱、即兴伴奏能力以及音乐创造力和感悟力等综合性能力，是其它任何音乐理论知识和技能都无法取代的。德宏州地处我国西南边陲，属于少数民族地区，经济和教育发展起步相对较晚，从中小学音乐基础教育到高师音乐教育都还处于低层次发展阶段，整体音乐教师的音乐综合能力较差。地处云南西部边疆民族地区的德宏师专则是当地唯一一所具有专业音乐教育的地方普通高等师范类院校，是为德宏西部边疆民族地区培养中小学音乐教师的重要基地和摇篮，其办学理念、思路以及办学质量的好坏直接影响到当地基础音乐教育的发展，德宏师专音乐教育专业有责任和义务推动当地中小学基础音乐教育的发展。一直以来德宏师专由于师资的严重欠缺，基础设施严重匮乏，毕业学生音乐综合素质普遍偏低，尤其是作为中小学教师应该必须具备的自弹自唱能力非常薄弱，绝大部分毕业生在教学中无法完成自弹自唱，这是一个非常严重的问题，必须引起相关部门和教师的高度重视。加强对德宏师专音乐教育专业学生自弹自唱能力的培养已经迫在眉睫，并直接影响当地的基础音乐教育。自弹自唱有利于学生综合素质的快速提升，有利于提高学生的创造力和审美能力，有利于培养学生学习音乐的兴趣。

1 自弹自唱能力的提高有利于提高边疆中小学基础音乐教育和教学水平

中小学基础音乐教育教学的最大特点就是教学的综合性特点，这就要求我们的中小学音乐教师必须具备较高的综合音乐能力和音乐素养。当前中小学音乐教学形式包括课堂音乐教学和课外音乐教学两部分。根据不同地区和学校条件，课堂音乐教学内容、质量也存在很大的差异，归纳起来课堂音乐教学主要有歌唱音乐综合课、音乐欣赏综合课、器乐合奏课等；综合性课外音乐教学主要包括：各种歌咏大赛、综合性音乐比赛、合唱训练、乐队排练、各种音乐兴趣小组等。不管是学校课堂音乐教学，还是课外音乐教学实践，自弹自唱能力都是具有非常重要的作用和意义，必须充分利用自弹自唱这种教学手段和教学技能来完成教学任务。边疆民族地区由于经济、文化发展起步相对较晚，音乐教育一直以来都没有得到应有的重视。由于师资、基础设施、教学环境的严重欠缺和匮乏，边疆民族地区的基础音乐教育一直处于低层次发展水平，与内地发达地区相比有较大的差距，学生的音乐素质也普遍较低。绝大部分中小学音乐教育基本上以课堂综合性歌唱音乐教学为主，而相对单一的乐器合奏、合唱训练、乐队排练、音乐欣赏几乎没有。因而，边疆民族地区中小学基础音乐教育与内地相比，其综合性要求就更加高，对音乐教师的综合音乐素质也提出了更高的要求。边疆民族地区中小学基础音乐教育的这种高度的综合性，必然要求音乐教师必须具备更高的自弹自唱能力和综合音乐素质。只有音乐教师具备良好的自弹自唱能力才能够直接抒发人的内心情感，在教学中才能以热情饱满的情感弹唱，加上生动的面部表情和身体动作，使音乐课堂教学具有较强的号召力和感染力，才能够引起学生在情感上的共鸣，从而有效的激发学生对音乐的学习兴趣和欲望。总之，边疆民族地区高师音乐教育专业自弹自唱能力的提高更加有利于边疆中小学基础音乐教育和教学水平的提高。自弹自唱无论对于音乐作品的诠释还是进行示范，都具有非常重要的作用，自弹自唱能力水平的高低还是一个音乐教师知识、技能、水平和综合音乐能力的反映，是中小学音乐教师驾驭音乐课堂教学所必需具备的技能和手段。

2 自弹自唱能力的培养能够提高边疆高校音乐教育专业学生的综合素质

自弹自唱由于“涉及较多课程的知识和技能，在高师教学实际中不仅能促使学生在学习过程中能动的整合知识和技能的关系，实现课程间的融合，而且还可以使学生在弹唱的实践中得到更多知识和技能综合运用的锻炼机会，使学生达到理论与实践的统一，从而提高高师学生的综合音乐素质。”自弹自唱不只是一种简单的技巧和能力，它是衡量一个学生或音乐教师音乐专业综合能力高低的重要标志，是一项由多种知识、理论和技能综合运用与融合的能力。这种表现形式对音乐教师或学生提出了较高的要求，必须具备扎实的音乐理论知识、和声知识、钢琴演奏技能、声乐演唱能力、音乐理解能力、即兴伴奏能力、音乐创造能力以及感悟能力等音乐综合素质。目前，边疆民族地区高校音乐教育专业学生普遍存在着音乐理论水平低、专业基本功不扎实，学生起点低、音乐综合素质较差等特点。由于自弹自唱所涉及的学科知识和技能比较广泛，因而通过自弹自唱能力的培养可以促使边疆民族地区高校音乐教育专业学生在音乐学习过程中能动的将各种专业知识和技能进行整合与融合，将有限的学科理论知识和技能加以提升，从而使学生在自弹自唱的实践过程当中，获得更加丰富的音乐理论知识和音乐演唱演奏技能，使学生在综合运用的过程当中得到锻炼的机会，达到理论与实践相统一、提高专业学生综合音乐素质的目的。总之，通过自弹自唱能力的训练和培养能够提高边疆高校音乐教育专业学生的综合音乐素质，对于切实提高边疆民族地区高校音乐专业教学质量以及培养适合于中小学需要的合格音乐教师具有非常重要的作用和意义。

3 开设自弹自唱课程有利于优化边疆民族高校严重匮乏的音乐教育资源

边疆民族高校音乐教育资源普遍存在师资力量薄弱，教学设施紧缺、简陋，专业及教学水平偏低等问题。以德宏师专音乐专业为例：从教学设备而言，德宏师专音乐专业教学钢琴严重欠缺，目前一共只有18台钢琴，而学生有150多人，加上学前专业学生，一共有三百多人，这些钢琴根本无法满足学生最基本的练琴实践；到目前为止，德宏师专音乐专业还没有专门的音乐艺术教学实践场所，没有专用的演播厅或音乐厅，没有专用的排练厅；从师资力量来看，目前德宏师专只有9名音乐专业教师，他们要承担音乐专业的教学任务、学校的公共音乐艺术教育教学任务、学前专业教学任务以及学校各种文艺活动与晚会的组织任务。因而，德宏师专音乐专业教师非常欠缺，无法实现教师队伍的专业化。许多教师担任5、6门课程的教学任务，这些教师都必须是全能型的教师，要求音乐教师必须具备较高的综合能力。根据当前德宏师专音乐专业教学设施和师资条件，如果采用专业院校的教学模式与课程结构根本就无法实现和达到应有的教学目标。为了解决教学资源严重匮乏所带来的矛盾和问题，德宏师专音乐专业必须探索出一条具有集体性和综合性特点的课程设置和教学模式。然而，自弹自唱课程由于其高度综合性优势，对于缓解这一矛盾、提高教育教学质量具有非常重要的意义，有利于优化边疆民族高校严重匮乏的音乐教育资源。首先，从传统专业院校专业课程结构来看，钢琴、声乐、即兴伴奏都是作为一门单独课程进行开设；从上课模式看，声乐、钢琴是一对一的小课教学模式。这样的课程结构与教学模式要求具备充足的教学资源，而当前边疆民族高校音乐专业的教学设施和师资根本无法满足传统的课程设置与教学模式。自弹自唱以其高度的综合性将钢琴、声乐和即兴伴奏进行整合，从而缓解了边疆高校音乐专业因教学设施和师资不足的矛盾。其次，自弹自唱能够使学生的艺术实践变得更加简单而方便。只要一台钢琴，学生就可以随时随地自我表演，对于艺术实践场所和设施不足的边疆高校而言，也是一种比较理想的解决办法。

4 自弹自唱能力的培养有利于提高边疆民族高校音乐教育师生的创造力

1994年美国所通过的《艺术教育国家标准》指出“创造性解决问题的能力是今后能否占据竞争位置的成败关键。”随着21世纪知识经济的到来，富有创新精神人才的培养越来越被重视，我国的教育也开始由传统的传授知识、技能逐渐转向重视智能的培养。而创造性思维则是创新人才智能培养的核心构成，是社会与个人都必不可少的基本要素。创造性思维“是以感知、记忆、思考、联想、理解等能力为基础，以综合性、探索性和求新性为特征的高级心理活动。”创造性思维具有开放性、扩散性的特征，是抽象思维与灵感思维、发散思维与集中思维、直觉思维与分析思维、横向思维与纵向思维、逆向思维与正向思维、潜意识思维与显意识思维的对立统一。具有创新精神的人能以多视角、多侧面、多层次、多结构去思考问题，具有高度的灵活性、综合性、独创性特征。高校作为培养高素质人才的摇篮，其音乐教育理应担负起培养学生音乐创造能力的任务，以适应创造性人才培养的发展趋势。自弹自唱最大的特点，就在于其高度的综合性。它所涉及的内容包括：声乐演唱、钢琴演奏、即兴伴奏、和声配置、音乐理论等相关课程内容。自弹自唱所包含内容的广泛性能给予教师和学生更多的创造性思维空间，能够最大化的调动学生或教师的思维潜能，使学生或教师的音乐创造性思维更加主动、积极和活跃。边疆民族高校音乐教育在教育教学观念、管理理念、教学方法、教学模式等方面都比其它地区高校更加落后，传统教育中对音乐知识和技能的过多重视，必然限制学生创造性思维的培养。而自弹自唱对于培养学生丰富多彩的情感与想象力；对于培养他们饱满热情的创造精神、高度的灵活性以及综合协调能力等方面都具有非常重要的作用。可以说，自弹自唱在边疆高校音乐教育中，是培养学生创造性思维的有效途径。对于边疆高校音乐专业教师而言，也提出了更高的要求，要求教师必须具备更为全面的音乐理论知识和更扎实的专业基本功。

5 自弹自唱能力的培养有利于提高边疆民族高校音乐教育学生的学习兴趣

兴趣是指一个人力求认识某种事物或从事某种活动的心理倾向。它表现为人们对某件事物、某项活动的选择性态度和积极的情绪反应。兴趣是学生学习最重要的源泉和动力，是学生热爱学习、产生强烈求知欲的基础。学生只有具备了内在的动力，才能够高效率地将学习行为长久的保持下去。《论语・雍也》中孔子曰：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”爱因斯坦说：“兴趣是最好的老师。”这些都说明了兴趣对一个人的学习而言，具有非常重要的作用。边疆高校音乐教育通过自弹自唱能力的培养，能够广泛的调动学生对音乐多学科知识和技能的爱好与兴趣，能够调动学生学习的积极性和主动性，激发并锻炼学生自觉参与、独立操作的品质和能力。自弹自唱能够给予学生或教师更为广阔的自主空间，他们可以按照自己的想法去表现和诠释音乐作品，抒发自己的感情。这种方式使学生或教师的创作性活动受到应有的尊重，个人的理解和判断被充分认可。自弹自唱由于其高度的综合性特征，通过自弹自唱能力的培养能够把抽象的理论与实际操作充分的结合起来，真正的将理论与实践相结合起来，从而达到调动学生学习的积极性和主动性。

参考文献

[1] 毛羁龙.开设自弹自唱实验课程的意义[J].艺海，2010（12）.

小学音乐德育论文范文第15篇

【关键词】音乐教育整体观念一体观念

音乐，人们对它并不陌生，它作为一种艺术、一种社会意识形态，反映的是人类社会生活，人类思想感情，通过节奏、旋律、和声、音色完美的组合，感染欣赏者。人们常说，音乐可以陶冶情操、净化灵魂，这当然和音乐的特性以及人们对音乐的心理感知是分不开的。人们对音乐的感知、理解与欣赏是通过一系列心理活动来完成的，而音乐的社会功能也主要是以潜移默化的方式通过欣赏者的心理活动得以发挥。因此，随着素质教育观念的深入，二十一世纪的中国教育将会发生深刻的反思与转化。因此，对因乐接受与音乐陶冶的教育批判就是当前一个具有普遍意义的研究。

1．“音乐——智育”观念：“五育”观认为数学、语文、自然等学科是智育，思想品德课、团队活动是德育，音乐美术课是美育，体育课是体育，劳动课是劳动教育。智育的发展主要受两方面影响和推动；一方面是随着社会经济、政治、科技、文化的发展而导致智育内容的更新和知识结构的变化；另一方面是心理学、脑科学、思维科学和哲学深化与变革导致智力观和智育观的变革。进入二十世纪以来，心理学家彻底改变了长期以来把智育等同于知识的传授与灌输，把学生当作被动接受知识之容器的传统智育观。如今人们已经认识到，智力绝不仅是大脑的思维活动，而是个体全身心都参与的把握世界的活动方式。智力起源于外部动作，头脑中的智力活动是主体改造客体的外部实践活动（包括直接和间接经验）在思维中的内化、抽象、再现或预演。人的智力活动不仅包括对外部信息的接收、加工和存储（认识过程的第一次飞跃），更主要的是在规律和主体需要的统一中选择和确立实践目的、寻找手段、方法、设计实践程序并预测出实践的结果(认识发展过程的第二次飞跃)，这正是人的智力活动所具有的超前性和能动性。

因此，音乐艺术领域对直觉、想象、灵感等创造性思维特殊形式认识中的一系列新突破，由此使人类正在超越逻辑思维和传统理性主义的狭隘智力观，开拓全方位、多层次智力研究的新天地。在这种崭新智力观的指引下，音乐智育观正面临一系列跨世纪的历史性变革。这必将引起智育王国价值尺度的变革。音乐教育内容非常广泛，如音乐记忆、音乐想象、音乐才能，以及音乐技能的训练和音乐表演的心理状态等。中国传统文化将音乐与美学的理论联系起来，构成音乐学中的一个部分。1883年，施通普夫发表了《音乐心理学》，他着重研究人对协和音与不协和音的感觉。在他之后，雷维斯由研究听觉病理障碍而进入音乐心理，尤其重视音乐天才方面的研究，并且提出了“音高的双重成分理论”。这与古人的雅俗音乐观念十分相似。

2．“音乐——德育”机制：人类所面临的不仅有高科技和高情感的挑战，而且有生态危机、道德危机等一系列全球性重大问题的挑战。在迎接挑战的各种对策中，最有效又最紧迫的对策文化价值观念，品格、能力、思维与行为方式，“目的是为了建立一个完整的人格，这就是为什么中国先哲孜孜于探求人如何乐仁乐智、成贤成圣的道理。按照西方伦理学的历史经验，品德不仅指向至善，同时也应兼含责任和权利。在高度组织化的现代世界中，品德必须转化并提升责任、功利和权利，才能真正发挥效用。而按照中国哲学智慧的启示，责任、功利和权利，必须以德性为归。当代西方伦理学由于过分强调权利的利用而忽视其形而上学基础的问题，结果反而丧失了权利，因而萌发了回归品德伦理的需要，这是一个值得注意的动向。而当代中国伦理学的建设，也亟待从德性的立场接纳责任、功利和权利，进行哲学性的整合，并能施之于用，这已经成为迫在眉睫的问题。”（成中英《21世纪中国哲学的走向：诠释、整合与创新》）

德育范畴的澄清与德育模式的现代化德育在个体教育中占有极其重要的地位。但是，人的行为不仅受理性、道德支配，而且受个体感望和眼前利益所驱使，在许多情况下，感性与理性、利益与道德往往处于尖锐的矛盾冲突之中，怎样才能保证用道德战胜利益和欲望，取得对个体行为的支配权呢？这一方面需要有强烈的道德信念和道德理想追求，另一方面则需要坚强的意志力。道德理想、道德信念和道德意志是个体调节自身行为的个性心理品质，而培养和发展这种良好的个性心理品质正是道德教育的实质所在。

现代化使人类的物质生活富足起来。但西方现代化的模式却在解决物质生产领域的矛盾时激化了精神生产和人类自身生产中的矛盾冲突，当年席勒深刻批判与揭露了在工业革命开始时便显露出来的严重社会冲突与人格分裂，把美育视为治疗的一剂良药，马克思则从人的本质高度理解技术，从而将各派救世主眼中需要超渡的芸芸众生看作是历史的创造者，引导他们驾起技术革命和社会革命一体化的命运之舟，开始了向真善美统一之“彼岸”趋近的现实航程。一百多年的文明进程充分肯定了席勒的天才和马克思的明智。如今，情感世界和美育王国的探秘对各门学科都产生了强大的吸引力，甚至被移植到人以外的生命学科。哺乳动物的“音乐胎教”和绿色植物的“音乐欣赏”研究令人信服地揭示出：和谐的音乐不仅是人类的特殊需要，而且是一切生命的共同节奏！

3．“音乐——社会”文化和谐：现代社会中人类需求发展最复杂、最丰富的层次莫过于情感。情感是人类文明的凝聚、内化与升华，又是衡量个体与社会文明水准的重要尺度。培养个体情感的手段和途径正是广义的美育。当代美育早已超出艺术教育的狭窄范围，以情感教育所特有的魅力，成为科学教育之入口和开发科技创造力的重要教育途径，音乐成为现实生活之艺术化形态和孕育美好道德行为的必由之路。从爱因斯坦等伟大科学家丰富的艺术细胞中，人们认识到美育对创造性思维的深刻影响；从文明个体道德自律的美妙乐曲中，人们体验到美育对个体品德行为和社会道德风尚的巨大陶冶作用。现代美育不仅广泛渗透在智育、德育之中，成为沟通真与善的情感桥梁，而且有自己独立的生存空间与时代使命。

有人认为：“认真研究和总结这些与美育有关的新进展和新成果，必将导致美育和教育价值尺度中的一系列深刻变革。用新世纪要求的新美育观指导教育实践和教育改革，将会大大提高中华民族的审美鉴赏力和创造力，这显然有助于在改革开放的新形势下克服个体自我中心化与民族自我中心化，并从外来文化中清除有害的毒素，吸崐取宝贵的营养，有效地防止各种现代化相伴而来的“现代病”，实现美化个体、美化社会、美化自然的高度统一。“（桑新民《跨世纪基础教育课程改革目标模式的理论思考》）

4。“音乐——学校”素质教育：音乐是一种善于表现和激发感情的艺术，那么音乐欣赏的过程也就是感情体验的过程。一个从儿童时期到成为社会的人，对音乐感情的体验会随着社会实践、生活积累的不断丰富，而得到提高，同时也将会从中丰富自己的情感。如果一个人从小就开始接触音乐，那么他未来的情感是丰富的，他的心理素质是趋于完善的。所以，对音乐的欣赏不仅能直接体验音乐音响，还可以起到唤起人们的想象联想。提高注意力、记忆力的作用。

从20世纪80年代初起，研究者从技术和装置入手，开始解决音乐心理的非实时测量与音乐进行的时间性之间的矛盾，使音乐心理学和音乐治疗学的测量技术进入实时反应和记录的时代。研究涉及的音乐情绪反应和音乐认知反应的测量，多采用问卷、形容词核对表、单维度或多维度量表以及操作反应观察的方式。这些测量方式为音乐情绪和音乐认知的研究收集了大量的数据。但是，这类方法的最大缺陷，在于与音乐的时间性质相悖。它们收集的数据，是被测在聆听音乐之后依赖记忆所做的反思。另外，这些方法在音乐情绪和音乐认知反应的研究中，不能与音乐的进行过程实施实时的记录及再现，不能使研究者对音乐进行和被测反应之间的同步关系做出全面、反复、精确和深入的观察。简言之，这些测量及记录方法是非实时的。

结论：音乐与智育的关系一直是人们所关心的课题。一方面，它折射出教育观的基本理念,是教育哲学思想的一种体现。另一方面，它不仅涉及到音乐本质属性的科学合理诠释,而且也关系着音乐教育功能和价值的正确定位。因此,从古至今这一命题始终为世人所关注。

长期以来，由于受应试教育的困扰，升学率的高低成为评价一个教师一个学校教学成绩的主要办法。学校教育决策者们突出抓学生的德育和智育成为理所当然。如果他们认为音乐教育对其还算有用的话也仅仅是音乐教育的德育、智育功能。于是造成了中小学音乐课形同虚设、内容单一、方法陈旧的教育现状。

我们呼吁音乐教育的审美功能并不否认其具有德育、智育的功能，但德与智决不能涵盖、包容音乐教育。音乐教育不是德育与智育的“殖民地”，音乐艺术应以其独特的形式美（节奏、节拍、旋律、和声、复调、调式调性、配器、曲式等）、丰富的内容美、深刻的理性美去塑造与发展学生的个性品质、气质修养等非智力因素。教育者还必须遵循音乐艺术规律引导学生从感性到理性的过渡，而又不把获取某些知识、解释某种概念或宣传某种思想视为音乐教育的最终目的。

雷默在《音乐教育的哲学》中指出：“当艺术被看作艺术，而不是社会或政治评说，不是一桩买卖，不是为了任何非艺术的目的时，那么它就首先是作为一种审美特征的承受者而存在的，虽然艺术也为非艺术的目的服务，但审美教育首先关心的应当是艺术的审美作用。”（雷默《音乐教育的哲学》第56页）。时代的发展，科技的进步呼唤新的教育思想，打破传统的应试教育观念，树立素质教育的育人观尤为重要。音乐教育因其具有愉悦性、审美性、易接受性而决定了其在素质教育中的作用。每一位音乐教育工作者必须树立正确的音乐教育观念，充分发挥音乐教育的审美功能，把学生引导进一个至美、至善的艺术世界中去！

因此，我们提出的结论是，教育与文化文明构成了内涵一体的体系建设，教育以及一切文化文明形态在教育上必须强调整体的教育，音乐知识在这个整体中具有自己的体系和特征以及社会形式。这个结论是否过于武断，还有必要听取广大教育工作者的批判。

参考文献：

1．邹淑霞，王军，张丽霞，浅谈音乐教育与思想政治教育的关系，内蒙古师范大学学报（教育科学版）

2．王乐英，浅谈音乐教育中的德育教育，大庆社会科学