小学音乐教育课题范文
前言：我们精心挑选了数篇优质小学音乐教育课题文章，供您阅读参考。期待这些文章能为您带来启发，助您在写作的道路上更上一层楼。
第1篇
关键词：立体引学式教学；小学语文；课外阅读教学
《语文课程标准》指出，小学语文必须高度重视启发引导学生进行课外阅读。并首次把“丰富语言的积累”写进了教学目的，对学生的阅读量还做了明确的规定：高年级课外阅读总量不少于100万字，即每学期应达到25万字，相当于高年级的语文课本5本书左右。因此，在小学语文教学中，课外阅读不是游离于语文教学过程之外的“点缀”，而是语文教学的一个重要组成部分。立体引学式教学提倡在教师的启发引导下促进学生的自主学习。如何在小学语文教学中，启发引导学生的课外阅读，促进学生的自主学习。我在班级开展了“我喜欢，我阅读”的课外阅读指导活动，并注重在以下五个方面激发学生阅读兴趣，促进学生的自主学习。
一、创设课外阅读氛围，促进学生的自主学习
创设良好的家庭阅读环境，促进学生的自主学习。我们在广泛开展课外阅读情况家长调查的基础上，召开家长会，改变部分家长的陈旧观念，取得家长的帮助，保证课外读物有来源，课外阅读有监督。有条件的家庭，提倡亲子阅读，这对保持学生的阅读兴趣十分重要。
营造良好的读书氛围，促进学生的自主学习。教室内张贴读书名言，布置班级读书角，图书来源一是学校图书馆，二是学生家中藏书。同学之间可交换阅读书籍，提高读物利用率，减轻家长经济负担。“读书小屋”每周推荐一本好书，营造浓浓的书香氛围，激发学生的阅读兴趣。
教师以身垂范，促进学生的自主学习。特级教师支玉恒说：“教师不读书，对学生是灾难性的。”教师的以身垂范阅读可以让我们的文化底蕴渐渐地丰厚起来，思维逐渐地活跃起来。久而久之，我们的身上就会带有某种特殊的精神气韵和文化归属感，对学生起潜移默化的作用。学生与教师共同阅读，不但能激发学生的表现欲，也便于教师进行及时启发引导，促进学生的自主学习。
二、选择适合的课外读物，促进学生的自主学习
适合的才是最好的。学生的课外阅读大多数是以个体的形式来进行的，有的喜欢名家名著；有的喜爱科普作品；有的迷于军事知识；还有的只对卡通书籍感兴趣……因此，我们放低要求，允许学生个体差异的存在，适合的才是最好的。选择健康、有价值的书。课外阅读益处很多，但开卷未必有益。别林斯基说得好：“阅读一本不适合自己阅读的书，比不读还要坏。我们必须学会这样一种本领，选择最有价值，最适合自己所需要的读物。”尤其是小学生，纯净幼小的心灵如果借助优秀的儿童文学作品和经典名著来滋养，心灵会日渐纯净，感情会日渐丰富，兴趣爱好会日渐广泛，智力与承受力也将日渐增强。
三、启发引导学生课外阅读，促进学生的自主学习
不动笔墨不读书。教师根据阅读情况启发引导学生填写读书卡，记录阅读的篇目、时间、字数、摘录好词佳句、展示心得体会，学会积累，学会与文本对话，学会做读书笔记；鼓励学生对作品进行再创作（会续写、扩写、缩写、改写等）。以保证阅读数量，提高自主阅读质量。集中指导，提高课外阅读能力。学生共同阅读同一读物，便于教师指导。但教师要挑选出人人喜爱的读物，并不是一件易事。人教版国标本五年级上册第六单元的“课外书屋”，介绍了德国著名漫画家埃·奥·卜劳恩的漫画“好看的圣诞书”，它的幽默、温情一下抓住了学生们的心。我顺势启发引导阅读漫画集《父与子》，它由一组组生动幽默的画面组成，幽默、温馨，流露出纯真的赤子之情和融融的天伦之乐，感人至深。我请学生们谈体会，谈各人发笑的角度，从而理解“各人笑，各人的所笑”正是漫画集所独具的魅力。并根据本单元课文均体现父母之爱的特点，重点推荐漫画“寻找出逃的儿子”等，分组学习，小组交流，填写读书卡，从而提高学生的自主学习能力。
四、与课堂有机整合，促进学生的自主学习
由课内阅读向课外阅读延伸。古人云：“世事洞明皆学问，人情练达即文章”。确实在社会上处处有语文，人人时时学语文、用语文。在语文教学中我注意启发引导学生去感受中国语言文字的美，并结合一些特殊的课文，特殊的节日，特殊的事件，特殊纪念日等拓展阅读。如学了《草船借箭》，启发引导阅读《三国演义》有关章节；学了《十里长街送总理》后，启发引导阅读《大地的儿子》；学了《少年闰土》，启发引导阅读鲁迅小说《故乡》。3月5日，读《雷锋的故事》；父亲节，看朱自清的《背影》……学生手中的《同步阅读》教材，文章不但精彩，而且与课文主题紧密相连，促进学生的自主学习。
保证阅读时间。课外阅读需要有比较充裕的时间，囫囵吞枣地应付课外阅读量会加重学生的学习负担。因此，要控制过多的机械繁琐的语文书面作业，保证学生每天有半小时自由阅读的时间。每周的周记也可改为阅读、与家长交流、填写读书卡等。假期作文改为出一期读书专题小报等等，让学生的课外阅读写作能力变得有趣起来，有效地促进学生的自主学习。
五、搭建展示阅读平台，促进学生的自主学习
第2篇
[关键词]课堂提问 针对性 新颖性 有效性
[中图分类号] G623.71 [文献标识码] A [文章编号] 1007-9068（2015）12-078
美国教学法专家斯特林・G・卡尔汉认为：提问是教师促进学生思维、评价教学效果以及推动学生实现预期目标的基本控制手段。有效的提问就像“引线”和“催化剂”一样，不仅能吸引学生的注意力，同时能加深学生对音乐作品的理解，还能紧凑课堂结构，活跃课堂气氛，满足学生的表现欲。教师精心设计，提出有价值、学生感兴趣的问题，可以调动学生参与的积极性，能让学生带着问题欣赏和思考，培养学生的创新思维能力。
在这几年的教学工作中，我一直把音乐教学中如何提问作为一个备课点，针对不同年级不同班级设置不同的问题来进行思考。下面我从音乐课堂应用实例出发，探讨小学音乐课堂上教师如何提问。
一、提问要有目标性，突出问题的针对性
提问是为了让学生更好地掌握知识。有目的、有计划地进行提问是学习知识和巩固知识的过程。教师提出什么样的问题，就意味着学生有选择地注意某一方面的信息。因此提问要集中体现教学中的重点、难点问题，要有明确的出发点和针对性。
如教学《茉莉花》一课时，第一个班级学生听完乐曲后我便问：“听到这首歌曲，你会想到什么舞蹈动作？”由于事先没有引导学生，没有创设问题的情景，提问缺乏针对性，因此学生不知道如何回答。因此，教师在课堂设计问题时要围绕本课的教学目标，注重问题的准确性和针对性。还是在欣赏《茉莉花》一课中，我根据该班有一位学生来自江苏的情况，这样设置了问题：在聆听完乐曲后，我让这位学生谈谈听到歌曲有何感受，为什么会有这样的感受？该学生说感觉歌曲比较抒情，在家乡经常听到，他想起了家乡，想起了家乡的小桥、流水……然后我用事先准备好的多媒体创设了一个江南水乡的情境，让学生欣赏、体会江南特有的风景和民间舞蹈，最后让学生用舞蹈动作来表现歌曲。这次我在设计问题时围绕教学目标，注重了问题的针对性，并掌握了班级的实际情况，所以在问题的设置上可以做到层层深入、前呼后应、引导到位。学生在模仿江苏民间舞蹈动作或即兴创编舞蹈动作时能基本理解歌曲的风格特点，并使课堂气氛达到。
二、提问要有新颖性，以新引思
有效的课堂提问不仅仅是为了找出答案，更重要的是要善于创设情境，激发学生的学习兴趣，引导学生在情境中感受音乐，主动参与学习。如我在指导演唱《闪烁的小星》这首歌曲时，提问：“星星住在哪儿？”“星星在做些什么？”“你喜欢什么样的星星？”一连串富有童趣和想象力的提问，营造出一幅生动形象的夜晚星空画面，学生仿佛身临其境，对星星、对歌曲产生了极大的兴趣。利用星星住在天空，轻松解决了高位置演唱；利用星星的形态，解决了演唱的情绪问题。让这首原本耳熟能详、演唱时几近懒散麻木的歌曲顿时变得生动起来，学生既感受了情绪，练习了技巧，又提高了能力。
三、提问要紧扣教学主题，处理好预设和生成
提问要紧扣教学目标和教学内容，即教师首先应对教材进行分析，把握教材的重难点，并以此作为设计问题的依据，使设计的问题既明确易懂无歧义，又能突出知识的重难点。如教学一年级《小象》时，聆听范唱前，我这样提问：“请同学们闭上眼睛听听，这只小象在做什么？你觉得它是一只怎样的小象？”学生：“小象在走路。”“小象在散步，聊天。”教师：“和谁聊天？”学生：“小朋友。”教师：“他们聊什么呢？”教师：“你觉得小象怎么样？”学生：“可爱、温柔、爱妈妈。”通过这些交流，学生的回答表示他们已经听懂了歌曲的情绪和内容。
如在教学《杨柳青》时，我这样设问：“在这首歌曲中让你觉得情绪高涨，或者让你唱得很带劲的是哪些地方？”学生：“是衬词！”教师：“那么这些衬词是什么意思呢？”学生：“七嗒七那蹦啊捏，杨柳石子松啊捏，就是石子松，不不不，是杨柳松。”“哈哈哈！”课堂里响起了一阵因为摸不着头脑的傻笑。学生：“好像没有什么特别的意思。”教师：“是啊，只是语气词，没有特定的意思，可是你们为什么能够唱得那么带劲呢？”学生：“因为这些词是当地的方言，表达了他们的心情。”可见，教师的问题都牢牢抓住了歌曲的主题，揭示了歌曲内在的情绪动力，帮助学生的学习做出了种种预设，达到真正解决问题的目的。
四、提问要把握时机，适时提问
教师在课堂上的提问必须要抓住时机，相机诱发。问题设计得好，还要注意提问的时机，若时机掌握得不好，就达不到应有的效果。一般来说，教师在课堂是否把握好提问时机，对学生的创造性思维质量有着重要的影响。那么，什么时候的提问容易收到最佳效果呢？
教师在组织教学时，要善于根据教材内容，精心设疑，善于激励学生思考，抓住学生的疑惑，使学生始终处于一种积极的学习状态。
教师提问时所提的问题要难易适中，运用旧知识来过渡到新知识的学习。如教学歌曲《冬夜静悄悄》时，我引导学生用“听”“看”“推”“迎”四个动作来感受歌曲前四句的演唱，感受到较弱的力度表达着轻柔舒缓的情绪。紧接着就提出了一个新问题：“看见老师在如此寒冷的冬夜，在如此难行的道路中，还坚持来家访，你们心中会有什么感触？你的情绪会有什么变化？”“我们能为老师做些什么？”“能用歌声来表达吗？”学生自然就用真切深情的情绪演唱起来。“为什么我们的情感听上去如此强烈？乐曲在力度上做了什么变化？”学生：“力度变强，情感更强烈。”这样的提问不仅引导学生理解感受力度变化对乐曲情绪产生的作用，还把技巧融于学生的情感之中，达到技能技巧的有效练习，并在真切的情感中得到巩固提升。
教师要在教学的关键处提问。所谓“关键处”，是指教学目标中的重点、难点，是那些对学生思维有统领作用，“牵一发而动全身”的地方。如教学《全都认识我》时，乐曲最后一句倚音的知识点是难点。我先创设情境，同时设计这样的问题“最后一句，我在向谁打招呼？我会用什么样的声音打招呼？”学生很快就感受到倚音在这首歌曲中表现的亲切婉转的音乐形象，并能很好地掌握它的演唱技巧。
五、提问要立足音乐学科，问出美感
情感知识技能的三维教学是音乐学科的最大特点，音乐是美的艺术，是情感的艺术。在音乐教学中，教师要把握情感性原则，在教学中激发学生的情感，才能有效地打开学生的心灵之窗。音乐课堂提问应遵循情感性原则，问得好听，问得有感情。使提问不仅表达意思，还能煽动学生的情感，与音乐的情感完美融合。
第3篇
关键词:音乐本体 兴趣 综合 目的 效果 创造
如今,学生爱上音乐课了,音乐课的教学方式更加生动活泼了;音乐课的教学手段丰富多样了。可冷静审视、反思一下我们的课堂,还或多或少地存在着一些“浮躁与虚假”的现象。如果进入新课程的实施只是响应一种号召,只是记住了关于新课程的一些概念、术语就匆忙上阵,那么新课程的实施质量、效果就要大打折扣,难免会穿新鞋走老路。在新课程的实施中,音乐教学又出现了新问题。
不要忘记音乐教师的使命。音乐课当然要突出音乐的特点,凸显音乐性。“万变不离其宗”,只有紧紧抓住音乐本体,并以此为辐射点拓宽学生的文化视野,才能让学生在美的享受中提高艺术修养。要达到在课堂教学中游刃有余,收放自如,必须全面提高教师的专业素质。现在我们的很多音乐教师上课不弹琴、不范唱,如果这样可以算得上是音乐课的话,那么一个语文教师或数学教师不也能上音乐课吗？那我们音乐课还有自己的阵地、自己的特色吗？
一、引导学生关注音乐本体的兴趣才具价值。
兴趣是学生学习音乐的基本动力。在音乐教学中,教师通过不同方式吸引学生,拉近学生与音乐的距离,使教材的内容形成表象,有利于学生比较深入理解音乐、表现音乐,在音乐活动中获得审美的愉悦。但是我们仅仅为了得到课堂上的热热闹闹,给自己的课堂教学贴上“学生为主体”、“参与性学习”等时髦的标签,而根本不考虑表演的性质和教学效果,这就会使得表演活动有很大的随意性和盲目性,从而从根本上扭曲了音乐作为人类情感艺术、精神火花的本质,这是与音乐教育的基本原则相背离的。
引导学生学习音乐,不能仅仅从一些细枝末节的插曲来引起学生兴趣;应当深入理解音乐本身,从关注音乐的角度来开发出触发点,引起学生兴趣,从而深入开展课堂,不流于表面。
1、兴趣从音乐出发
我看了这样一节音乐课:老师讲授的课题是口笛独奏《苗岭的早晨》。可能受到我们一些思想的影响,老师一上来把所有的注意力,教学中对内容的注意力,都集中放在了对苗族文化的介绍上。刚一上课,就说出了目前教学中的普遍教学用语:“同学们,请看大屏幕！”用PPD幻灯片出示了苗族的服饰、苗族的建筑,苗族的风土人情、苗族的生活方式。看过之后,为了体现主动地参与,教师接下来的教学环节是让学生动手“命题做画”,画一个“早晨”。因为这个音乐的标题叫“苗岭的早晨”于是老师把学生学习的内容、学习的注意力引向了对苗族相关文化的理解和认识,而不是分析音乐本身所蕴含的内容和意境。关于苗岭早晨,我们的教学重点是应该揭示苗族音乐最具有特点的旋法,就是音乐要素独特的表现。
音乐课程标准强调以兴趣爱好为动力,但兴趣决非音乐教育的全部。教学中,兴趣是必不可少并为我们所用的教学方式和手段,而不能成为牵制教学的羁绊。教师悖离了音乐本体,片面强调音乐的趣味性,许多老师开课都有意回避了识谱教学,对学生的演唱技能发声方法等也不再提什么要求,甚至学生大声地喊叫歌曲也不敢提意见了,只怕绕了学生的兴致,走入了音乐教育的误区。设计的教学环节出现了偏差,学生一会儿敲锣打鼓、一会儿放鞭炮、一会儿律动表演,好不热闹,可整个过程学生虽然参与到活动中,但没有注意聆听音乐,因而得不到应有的音乐审美体验。事实证明,以提高音乐审美能力为基本目的的识谱和乐理知识教学,是音乐课程教学领域的有机组成部分,许多老师在这方面创造了许多有效的教学方法,收到了良好的教学效果。
2、音乐是听觉艺术,不是盲目的自由
不管是自己上公开课,还是听其他老师的公开课,有一句话是经常出现得,那就是“你想怎么做就怎么做。”这句话初听起来,似乎是很注重学生的自主性,尊重学生的个性发展。但对于一二年级的小学生来说,他们已有的只是水平是极为有限的。如果教师不能经常性地给予一些指导,以为地听任学生“自由”发挥,学会就不会有很大的进步。虽然学生们在这一过程中得到了一定的快乐,但是这种快乐对于真正的音乐课意义是不大的。
二、以“音乐为本”为准则的学科综合才有意义
综合,是基础教育的一种基本理念。将其他艺术形式有效地渗透和运用到音乐教学中,通过以音乐为主线的综合艺术实践,帮助学生更直观地理解音乐的意义及其在人类艺术活动中的价值,是提倡学科综合的主要目的。学生接受音乐教育的途径是多种多样的,他们所接受的音乐教育的广度与深度较大地影响着其他素养的提高与音乐能力的发展。因此,音乐教育必须具有宽阔的视野,必须保持开放的态势,对音乐教育的各种影响因素以高度重视。
欣赏歌曲《东方之珠》。老师上课后依然有代表性的一句话就是:“同学们,请看大屏幕！”于是,给学生播放了很多的关于香港的自然风光、地理位置与地方的文化,播放的是“东方之珠”的背景。这堂课上了之后,一位同学评价说“老师你这堂课上得真好,比我们语文老师上得还要好”。当我们看到这样一堂课的时候,我们极其尴尬,引发了我们的思考。我们音乐教学在课堂上究竟应该完成一个什么样的任务,确定一个什么样的目标。
不能单以学科综合来定义本课的学习内容。没有真正理解“综合”的内涵,认为它仅仅是各种学科知识的叠加;还有的教师为了体现“综合”,竟撇开音乐学科特点,把音乐课上成了思品课、地理课或其他课,使音乐课面目全非。教师意在通过“综合”给学生广阔的体验和表现音乐的空间,从而培养学生广博的人文素养,这体现了一种先进的教育理念,但是显然在实施时发生了偏差。对此,教师首先要正确的理解“综合”;其次要明确“综合”的目的是为了加深学生对音乐的理解,而不是一种形式;再有,综合表现活动的展示与延伸不要占据音乐学习时间过多,不能喧宾夺主;第三,每一种艺术都有达到共同目标的独特方式,掩饰这些独特性,从而强制的组合他们、淡化他们,需求一种同一性只能削弱我们的审美感受力。所以我们要注意,不要强调了相似性,而淹没了音乐学科的艺术特色;不要关注表面的同一性,而忽略了各自的特点;不要忽视各自艺术的不同观察、反应与感悟,而一味地简单的欣赏。用艺术的手段,来组织音乐教学中的“综合”,有度、适度才能给予统一的印象。
三、 以辅助教学为目的而设计的多媒体课件才有效果
利用多媒体进行音乐教学,尤其是欣赏教学,有着高效、快捷、直观的优势。它能够把文字、图形、动画、叙事、音乐结合起来,突破了传统音乐教学在时间、空间和地域上的限制,古今中外,风土人情,世间万象都可以身临其境,使学生有新颖感、惊奇感、独特感等,还能教好地激发学生学习音乐的兴趣。从这一点上说,多媒体课件是一种很好的教学辅助手段。但我们也经常在公开课上见到类似的状况:老师讲所有的教学内容做成动画,甚至连歌曲题目、课堂提问等一读就懂的东西也不例外,也不管在在教学中是否有效、科学。而这种牵强附会地使用课件,使多媒体课件喧宾夺主弱化了音乐教学主旨的想象,也是我们日常工作该极力杜绝的。
在欣赏《七子之歌》时,可用录像展示直观画面,它既展示了澳门的风土人情,又展示了闻一多先生和澳门同胞的拳拳赤子之心,有静有动,让学生深切地感受到了澳门回到祖国怀抱的真情实感。当童声合唱的《七子之歌》响起时,学生领略到了歌曲的内涵美,情不自禁歌唱。但是很多老师做课件的目的不明确,或是为了赶时髦,不管是否需要,是否合适,一概都做,以致使多媒体的运用成了音乐课的常规形式,认为在新课程改革的潮流下如果一节音乐课没有运用多媒体课件就称不上一节好的音乐课,特别是公开课,总觉得没有课件就会对不起观众似的。于是,我们的老师制作课件的时间占去了备课时间的大部分,利用精美的画面动感十足的FLASH诠释了本该带给学生无限想象力的优秀音乐作品,限制了学生活跃的思维。试问:这样的结果是音乐教育改革的初衷吗？
多媒体课件在运用时应有明确目的,要考究画面与音乐的情绪、情感、风格和文化曾面的内在联系,运用现代教育技术促进学生音乐感知、表现、创造等能力的提高。那种应景的制作,生硬的视听结合,片面描绘音乐的课件宁可不要。那种试图完全用画面来图解音乐作品的做法,还会造成对学生审美感受的误导,是不可取的。
四、 以培养学生创新品质的音乐创造才有力量
狭义理解音乐创造的具体涵义,使音乐创造止于一种固定的形式由于音乐的自由性、模糊性和不确定性给人们对音乐的理解与表现提供了想象、联想的广阔空间。因此,音乐是创造性最强的艺术之一。音乐创造教学是鼓励音乐创造,培养学生创新品质的主要内容、重要途径。创造教学,能丰富学生想像力和发展思维潜能,积累音乐创作经验,对培养具有实践精神的创新人才具有十分重要的意义。
可是有的教师曲解了音乐创造的具体涵义,使音乐创造流于一种固定的形式。比如,有老师喜欢在教唱完一首新歌后再让学生改编歌词,于是“小老鼠”成了“小花猫”,“三年级的小男生”成了“三年级的小女生”,这样的创编有意义吗？也有的老师在欣赏歌曲前对学生说:“同学们,发挥你们的创造力,用你们的画笔跟着音乐画出你脑海里最有个性的体会和音高线条,看谁对音乐最有感知力！”,试想,这种事先没有任何创作旋律的训练铺垫,学生的创作成果可想而知,基本上都是歌不成调,或是线圈飞舞。教师如果满足于这样的创造力培养,我们的课改又会走入一个新的死胡同。
广义的音乐创造,是“自我实现创造性”的学习,不仅包括音乐作曲,如曲调创作、歌曲创作、音乐伴奏创作、改编音乐作品,还包括即兴创作及即兴表演等创造性音乐活动在内的学习活动。
