实践性音乐教学方法范文
实践性音乐教学方法范文第1篇
关键词：高中音乐教学；艺术实践；意义；实施
在高中音乐教学中，为了响应国家提高学生综合素质的要求，必须在音乐教学中重视艺术实践教学的重要性。在具体的教学中，应该认识到艺术实践对学生音乐水平的影响，并在实际的实践教学中积极探索可行的方法，提高学生的音乐水平。
一、艺术实践教学方法
艺术实践通常应用于音乐专业学生的教学中，是指学生在学习音乐知识的过程中，在大众面前通过一定的艺术表现形式，进行表演。在艺术实践教学中，需要学生对专业音乐知识进行细致的学习和了解后，才能在舞台上进行相应的艺术表演。艺术实践教学，可以锻炼学生演奏、演唱等方面的音乐技巧，但是在高中的音乐教学中，因为有升学的压力，所以，在实际的教学中，很少有教师采用这种教学方式。但是艺术实践这种教学方法不仅对学生的音乐水平还对学生其他能力也具有积极的作用。因此，在实践教学的过程中，不应该局限于眼前的利益，在教学计划的制订上应该考虑学生的综合能力，应该为学生以后的成长和发展考虑。所以，在音乐教学中，应该认识到艺术实践教学的重要性，并在具体的艺术实践教学中，不断改革教学方法，激发学生的学习兴趣，提高学生的学习质量。
二、高中音乐教育教学中采用艺术实践教学的意义
高中音乐在教学中采用艺术实践的方式，不仅仅是教学方式的改变，在音乐教学理念上也发生重大的改变。在实际的音乐教学中，能在艺术实践的过程中提高学生的想象力和创造力，因此对学生的音乐素养和其他能力的培养具有重要作用。
1.能加强学生对音乐专业知识的了解和记忆
传统的音乐教学不重视实践的作用，因此，在实际的教学中，只是对学生进行机械式的灌输，忽视了学生学习的主动性。通过艺术实践教学，学生在加强实践能力的基础上，还能对相关音乐知识有一个全面的了解，所以，通过艺术实践，也可以加深学生对音乐专业知识的了解和记忆。
2.能提高学生的思想道德水平
通过艺术实践学生可以对现实社会的经济、政治环境有更深刻的了解，对学生价值观、世界观的形成具有重要作用。通过艺术实践中的竞争与合作，也能锻炼学生适应社会的能力。因为音乐本身具有陶冶性情的作用，所以，通过音乐艺术实践，也能提高学生的情操，所以，对学生思想品德的形成也具有重要作用。通过艺术实践可以提高学生的音乐综合素质，在以后的工作中，确立为国家奉献的目标。
三、高中音乐教育教学中艺术实践教学的实施方法
1.转变对高中音乐教学中艺术实践教学的认识
原有的学校的领导、老师及学生和家长忽视了音乐教学中艺术实践这种教学方法的重要作用，导致各方在具体的音乐艺术实践教学中没有给予足够的重视，在具体的课程安排、教学设备、资金投入等方面出现问题。为了使艺术实践能真正提高学生的实践水平，需要转变原有对艺术实践教学的认识。学校领导应该加大对艺术实践教学的投入，在教学安排上给予艺术实践教学更多的时间，因为在艺术实践教学中需要用到表演道具和表演场所，所以学校应该为学生营造一种充裕的学习环境。教师应该不断加强自身的艺术实践表演，只有这样才能在教学中，不断革新教学方法，激发学生的学习积极性。在艺术实践的教学中，最重要的就是转变学生对艺术实践的认识，应该让学生认识到艺术实践教学的重要作用，在平时的教学中，应多鼓励学生参加艺术实践活动。
2.丰富艺术教学的形式
在平时的音乐艺术实践教学中，应该为学生创设形式多样的艺术实践的机会，可以通过举办音乐会、校园演出、社会演出等活动来丰富艺术实践教学的形式，使艺术实践教学不仅仅局限于课堂，让学生在表演的过程中，能够增强自信心，多积累艺术实践的经验，提高艺术实践的水平。
在高中音乐教学中，要想取得理想中的教学效果，就必须在教学中采取可行的艺术实践教学方法，明白艺术实践教学的重要性，并在实践教学中不断地探索新的、有效的教学方法，最终提高学生的综合素质。
参考文献：
实践性音乐教学方法范文第2篇
音乐教育专业具有很强的实践性，是兼有音乐艺术和教师教育双重实践特点的专业。目前，我国音乐教育专业的实践教学体系存在严重的问题，音乐学院式的实践教学长期制约着我国音乐教育的发展。
（一）缺乏全面系统的育人方案
目前，部分高等院校对音乐教育专业实践教学体系进行了初步的构建，但研究者对实践教学体系的内涵理解不够深刻，没有结合当前音乐教育的发展和音乐基础教育改革等问题，没有切实提高研究的针对性和实效性，没有形成深入了解和研究中小学、从而服务中小学的研究理念，致使音乐教育专业实践教学没有形成系统化的理论、规范化的管理、立体型的培养方案、多元化评价方式，以及全程化、具体化的监控措施。
（二）忽视理论与实践的结合
音乐教育专业实践教学的理论研究，在音乐教师专业化发展过程中发挥着先导作用。随着音乐教育的飞速发展，特别是音乐基础教育课程改革的不断深入，音乐教师的专业化发展已被提到日程上来，理论知识与实践能力兼备是音乐教师专业化的具体体现。音乐教育专业开展实践教学的目的在于引导学生将专业知识、专业技能和教育学、心理学的理论与方法转化为具体教师任教的职业行为，这对于学生形成教育和教学能力，以及毕业后胜任教师工作都具有重要的作用。目前，音乐教育专业实践教学没有建立起理论与实践有机结合的桥梁，致使音乐教育专业实践教学体系残缺，音乐教育实践长期处于混乱状态。
（三）重音乐艺术实践，轻教学能力培养
由于长期受到音乐学院教学体制的影响，目前音乐教育专业的实践教学存在着重音乐艺术实践、轻教学能力培养的倾向。音乐教师教育与基础音乐教育相割裂的现象依然存在，音乐教育专业的学生教学实践能力较弱，毕业后不能迅速适应、甚至不能胜任中小学音乐教学工作，存在着对中小学音乐课堂教学基本规范了解不够，对真实课堂教学的掌控能力缺乏，教学目标、教学重点和难点不分等现象。这些问题说明在以往的音乐教育专业实践教学中，缺少对学生教学能力的有效培训，没有对学生的教学选择能力、设计能力、实施能力、评价能力、反思能力和创新能力进行有针对性的训练，严重影响了音乐教育专业学生职业生涯的适应期。
（四）专业技能学院化，考核方法陈旧化
目前，音乐教育专业的专业技能培养在很大程度上是模仿音乐学院的授课内容和授课方法，技能目标是音乐学院的标准，过度注重学生专项技能的培养，在一定程度上致使学生落入能唱不能弹、能弹不能跳、能跳不能指挥、能上舞台却不能站讲台的境地。音乐专业基础教学要求教师具备弹、唱、跳、指挥四项专业技能，也就是音乐教师应有的四项基本功。原有的音乐教育专业实践教学没有将四项专业技能和基础音乐教学有机地结合起来，没有从中小学校的实际教学出发，没有将音乐基础教学对专业技能的要求有效地渗透到实践教学中，没有把实践教学培养目标调控到综合能力的培养上。音乐教育专业实践教学形式单一，内容脱离基础教育的需求，并且考核方法单一、陈旧，缺少创新，没有将多元考核的方法运用到实践教学中。
二、音乐教育专业实践教学内涵
音乐教育专业实践教学体系构建当以音乐基础教师的需要为本，强调可操作性；以音乐基础教育发展为导向，强调实用性；以培养音乐教师创新能力为主，强调实践性。
（一）改革目标
音乐教育专业实践教学体系应以新的教育理念、新的教育视角，构建一个能适应新形势、符合新要求、有利于学生可持续发展、具有时代特点和地方特色的实践教学体系，采用“优化课内、强化课外、交叉融合、功能互补”的思路，使学生具备“站得讲台、上得舞台、创新有为、教研有方”的综合实践能力。
（二）改革内容
1.音乐教育专业实践教学体系构建的原则音乐教育专业实践教学体系的构建应紧紧围绕“三型”即“全面发展型、综合型、创新型”〔1〕的原则和“三性”即“基础性、师范性、专业性”〔1〕的原则，将音乐教师的教学能力与音乐专业技能作为实践教学训练的两条主线，并使其相互渗透、相互融合，建立突出师范性、注重专业性、强调融合性、贯穿连续性、体现立体型的综合实践教学体系，为音乐教育专业学生成为合格的音乐教师设计出较为完整的发展图景。2.设计音乐教育专业实践能力培养方案音乐教育专业的实践教学体系应本着深入中小学、了解中小学、研究中小学、服务中小学的构建理念，设计一套更为合理的实践能力培养方案。3.调整音乐教育专业课程内实践教学课时长期以来，我国音乐教育的目标偏重于培养学科专家型的音乐教师，课程体系呈现出单一学科纵深发展的局面，没有体现教师教育的专业特点〔2〕。根据《意见》要求，按照“优化课内、强化课外、交叉融合、功能互补”的思路，突出实践教学的比重，整合优化课程结构，适当精简、压缩部分专业理论课程的课时，突出与能力培养关系更密切的实用课程与实践教学的课时。4.构建“5421”音乐教学能力训练模式和“4441”音乐教育专业技能训练模式“5421”音乐教学能力训练模式：“5”即根据音乐教师教学活动的“教学行动前”“、教学行动中”和“教学行动后”三个阶段，针对每个阶段活动的内容及所需的能力，将音乐教学能力分为教学选择能力、教学设计能力、教学实施能力、教学评价能力和教学创新能力五个方面“，5”是音乐教学能力培养的核心内容；“4”即“四项达标”———说课达标、音乐课件制作达标、教案设计达标、一节公开课达标；“2”即抓住两个环节———教育见习和教育实习，使音乐教育专业的学生实现从识岗、试岗到顶岗的过渡；“1”即一个课题研究，引导音乐教育专业学生对某一个感兴趣的问题进行理论和实践的探索与反思，选题做研究,培养其研究意识和科研能力。“4441”音乐教育专业技能训练模式：“4”即“四项达标”———中小学教材歌曲自弹自唱达标、少儿舞蹈组合达标、中小学教材歌曲指挥达标、河南地方戏曲（民歌）演唱达标等；“4”即“四级垂降式舞台艺术实践”，是指大学生艺术展演和大学生科技艺术节等大型艺术活动、院级专业汇报演出、班级专业汇报演出、学生个人演奏、演唱会等，在实践中锻炼音乐教育专业学生的主动性、积极性、创造性，通过四个层面的舞台艺术实践平台，使舞台艺术实践能力得到全面提高；“4”即“四个团队”———民乐团、舞蹈团、合唱团、管乐队四个艺术实践团队，音乐教育专业学生通过参加“四个团队”的活动，为将来从事中小学音乐教学和组织课外音乐活动奠定坚实的基础；“1”即掌握一种民族乐器的基本演奏方法。“5421”和“4441”模式将音乐教育专业的教学技能、专业技能等职业技能有计划、分步骤、循序渐进地分配到各个学期中；采用量化分解、分期完成、强化训练、集中考核的方法，构建了多元化、立体型的系统格局，形成了覆盖面广、普及率高、操作性强的实践教学活动模式，使音乐教育专业学生的专业技能、教学能力得到普遍提升，有效提高了其综合实践能力。
三、音乐教育专业实践教学体系改革的具体措施
（一）科学构建音乐教育专业实践教学体系管理机构
音乐教育专业实践教学体系管理机构主要包括实践教学组织管理、运行管理和制度管理三个方面。在组织与制度管理方面，主要由学校、教务处对实践教学体系进行宏观管理，制定相应的管理办法和措施，对实践教学体系运行起到监督、督导作用；学院具体负责实践教学体系的运行管理，制定独立的、完整的与理论教学相辅相成的实践教学大纲、实践教学计划、实践教学方案等，以保证实践教学体系的正常运行。
（二）健全和完善音乐教育专业实践教学质量评价机制
音乐教育专业开展实践教学，制定科学规范的评价机制是实践能力培养的基本保障。因此，必须成立音乐教育专业实践教学评价机构，制定一套科学、完整、可行的评价方案，并在评价过程中对随时出现的问题进行全面深入的分析，并及时进行改进，确保评价工作的正常开展，使音乐教育专业实践教学收到良好的效果。音乐教育专业实践教学评价机制不仅是音乐教育专业实践教学体系的重要内容，也是检验音乐教育专业实践能力培养成效的主要途径。评价的指导思想、评价指标、评价的方式与方法以及评价制度等，都是实践教学质量评价需要注意的问题。只有根据中小学音乐教师应具有的能力结构来确定音乐教育专业实践教学考核的内容和措施，才能建立一套科学、完整的音乐教育专业实践教学考核评价机制。
（三）建设音乐教育专业实践教学开展的条件和环境
实践性音乐教学方法范文第3篇
关键词：学前音乐教育；实践现状；弹性化；学以致用
中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）12-0075-02
一、前言
目前国家教育发展中十分重视幼儿教育，学前教育作为教育体系的重要组成部分，在我国教育教学中承担十分重要的地位和作用。其中幼儿音乐教育在幼儿学习中具有启蒙作用，得到学校和家长的关注。
对国外学前音乐教育进行考察发现，国外的音乐教育教学起步相对较早，并形成了相对完善的学前音乐教育体系，很多成熟的学前音乐教学法被纳入教育体系并得到推广。我国的学前音乐教育起步相对较晚，但随着学校和家长的重视，学前音乐教育也得到了重大发展。特别是90年来以来，我国确定了素质教育发展规划，受“全民学习、机会均等，促进和谐的教育”发展目标的影响，学前音乐教育得到了进一步的重视，这一时期我国出现了大量的学前音乐教育研究著作，但是由于时展的限制以及人们、学校认识的差异，学前音乐教育的本体功能并没有得到有效体现，大部分学校和家长仅仅重视对音乐理论知识和技术的培育；同时随着西方教育教学方法的渗透，西方化色彩在学前音乐教育中凸显，直接影响了我国学前音乐教育实践，下面笔者将对学前音乐教育实践现状进行梳理，探索其中存在的问题，进而对提升我国音乐教育实践提出有效的对策。
二、学前音乐教育实践现状和存在的问题
（一）学前音乐教育实践现状
目前我国学前音乐教育实践经历了两个重要的阶段，分别为学习阶段和创造阶段。两个过程组成了学前音乐教育实践的统一发展。
（1）学习实践阶段。目前国外关于学前音乐教育的研究已经相当成熟，幼儿学前音乐教师国家音乐教育事业的重要组成部分，已经纳入音乐教育体系中，并形成了相对成熟的音乐教育法，例如奥尔夫教学法主要侧重于提供幼儿音乐学习的积极性和主动性，激发幼儿音乐学习热情；而柯达伊教学法主要侧重于提升偶尔音乐综合学习素质，为音乐学习创造良好的综合基础。达尔克罗斯体态律动学则是关注幼儿音乐学习中肢体语言的些协调性。
但是纵观我国学前音乐教育实践，在音乐学习阶段，我国起步比较晚，对幼儿音乐学习的阶段重视还存在欠缺，没有有效激活幼儿音乐学习积极性，我国应该加强对国外学前音乐教育实践的借鉴，为提升我国学前音乐教育实践提供指导。
（2）创造实践阶段。学前音乐的创造表现为对乐器的制作方面，幼儿由于还没有形成完整的知识结构，如果让其在音乐上实现创造性的思维发展是不现实的。但是对乐器的制作可以锻炼幼儿的音乐创造能力。在国外，奥尔夫音乐教学中乐器是十分贵重的，但是学校鼓励学生和家长利用自身的资源进行乐器制作。目前我国学前音乐教育中也逐步重视对幼儿创造性学习的认识，可以有效学习奥尔夫音乐教学的模式，这样可以丰富幼儿的想象力，锻炼幼儿动手能力，在不断制作音乐器材的同时，发掘新的声音。
（二）学前音乐教育实践中存在的问题
（1）学前音乐教育实践缺乏对幼儿个性化的考虑。目前，我国绝大多数学校对幼儿音乐学前教育实施统一化的教育教学管理，忽视对幼儿个性差异化的认识。学前音乐教育中，往往是几十个幼儿组成一个班级，有1-3个音乐教师进行授课。实际上幼儿阶段是培育幼儿潜力最佳时期，这种统一模式的音乐教学并忽视幼儿内在的主观需求性，直接影响我国学前音乐教育的绩效。
（2）学前音乐教育内容和方法单一化。所谓单一化是指采用一种模式，僵硬不变。例如学前音乐教育课程是不变的，教材选择完善是根据学校历年教务处管理制度。实际上这些教材内容与幼儿发展极其不吻合。而在教学方法上，大部分学校采用唱歌、欣赏、韵律活动等三大部分，教学方法十分单一。教学方法是多变的，具有很强的技巧性，教学方法的延伸是目前学前音乐教育极匮乏的。
（3）以“教师”为中心的错位。在学前音乐教育教学中，学生是处于中心地位的，学生的“学”对教育教学效果影响最为显著，但是受到我国传统教育教学影响，以教师为本位的教师“教”是主流，特别是在学前音乐教育中，大部分教师认为幼儿的心智发展还没健全，因此在音乐教育教学过程中起到主体控制地位，实际上学前阶段的幼儿依然是学习的主体，学前音乐教育中应该积极为提升幼儿学习兴趣，激发音乐学习热情为目的，还可以创设情景，对幼儿音乐学习进行诱导。
三、学前音乐教育实践改进的对策
（一）考察幼儿音乐学习个性化差异，制定符合幼儿自身特点的学前音乐教育实践计划和目标
幼儿的音乐潜质是存在差异的，有的幼儿对音乐、舞蹈十分敏感，听到音乐以后肢体等就十分灵动，但是有的幼儿对音乐的渴望程度低，兴趣不大。并且学前音乐教育中，幼儿学习和创造能力有高有低，因此在学前音乐教育实践中，应该根据幼儿个性化差异，因地制宜，制定符合幼儿发展的学前音乐教育目标和计划。
幼儿教师作为音乐教育的授予者，对幼儿音乐教育实践具有最直接的实施权，教学过程中应该通过与幼儿的接触，感应幼儿对音乐的渴望度，进行细致的观察，并通过建立档案、日记等形式进行学前音乐教育实践的对比，通过幼儿感应、记忆、表现等特征，对幼儿进行细分，针对不同特征的幼儿实施不同的学前音乐教育目标和计划。
（二）实现音乐教育内容的多元化，促进幼儿学前音乐教育的全面发展
根据我国音乐教育实践教学经验来看，多元化是我国音乐教育的重要方向之一，幼儿学前音乐教育也应该坚持多元化的发展模式，构建多元化的学前音乐教育体系。
（1）弹性选择教材，满足幼儿不同发展需求。教材是幼儿学前音乐教育最基本的材料，什么内容的教材对幼儿产生什么样的知识架构，学前音乐教育中，教材的选择应该是弹性化的，选择的依据是根据幼儿发展的不同需求。例如教材可以简单、易懂，也可以含蓄简约。甚至幼儿教材可以反复使用，只要教材符合幼儿在学前阶段的知识架构所需就应该进行有效利用。
（2）弹性化的教学内容和方法。对我国学前音乐教育内容，大多数学校进行唱歌、欣赏、韵律活动等三大快。实际上幼儿音乐教学中，教学内容和教学方法是多变的，不能拘泥于一种形式，在三大快主要教学内容基础上可以进行有效的延伸，例如音乐游戏教学不仅可以提升幼儿学习兴趣，还能创新音乐教学样式。
（三）以学生为中心的音乐教学实践
（1）在音乐教学活动中坚持以学生为中心，发挥学生的主动性和积极性。现代学前音乐教育实践中，学生才是学习的主体。这与传统的以教师为教学主体的音乐教学模式是不同的。这就要求在学前音乐教学实践课程体系设计中，要突出学生的中心地位，体现学生的首创精神，并将其运用到各种学前音乐教育实践活动中去，从而促进幼儿心智的健全和成长。
（2）为幼儿音乐学习创造“学以致用”的情景。根据建构主义理论，学生学是在一定是文化背景下完成的，这种文化背景赋予了学生受到教育的“情景”，在这种情景中，学生将学习的内容融入情景中，给予新架构知识的某种意义。因此在幼儿学前音乐教育实践中，为其创造“学以致用”的情景的十分重要的，有利于巩固新知识，提升教学绩效。在现实学前音乐教育实践中，应该积极利用班级音乐比赛、音乐会等模式，为幼儿音乐学习创造“学以致用”的情景，从而实现在这种文化背景下幼儿新知识架构的情景塑造。
（3）引导幼儿加强学前音乐教育教学的反馈。反馈实际上就是将学习效果传递给教师，教师通过信息进行教育教学的总结和反思。目前大部分教师在音乐教学中均不重视反馈这一信息传递过程中，完全关注与自己的“教”，对幼儿“学”的反馈信息认识不足。这就要求学前音乐教育教师要加强对幼儿反馈信息的关注，通过幼儿表现、咨询等方式，积极将反馈信息贯穿于教学中，优化自我教学。
四、学前音乐教育实践改进的对策
学前教育作为教育体系的重要组成部分，在我国教育教学中承担十分重要的地位和作用。其中幼儿音乐教育在幼儿学习中具有启蒙作用，得到学校和家长的关注。对国外学前音乐教育进行考察发现，国外的音乐教育教学起步相对较早，并形成了相对完善的学前音乐教育体系，很多成熟的学前音乐教学法被纳入教育体系并得到推广。但是我国学前音乐教育起步相对较晚，发展相对不成熟，并存在教育教学的误区，主要表现为学前音乐教育实践缺乏对幼儿个性化的考虑，学前音乐教育内容和方法单一化，以“教师”为中心的错位。本文针对学前音乐教育存在的问题，提出了学前音乐教育实践改进的对策，考察幼儿音乐学习个性化差异，制定符合幼儿自身特点的学前音乐教育实践计划和目标；实现音乐教育内容的多元化，促进幼儿学前音乐教育的全面发展，要求弹性选择教材，满足幼儿不同发展需求；弹性化的教学内容和方法，提升幼儿学习兴趣，还能创新音乐教学样式；加强以学生为中心的音乐教学实践，在音乐教学活动中坚持以学生为中心，发挥学生的主动性和积极性，为幼儿音乐学习创造“学以致用”的情景，引导幼儿加强学前音乐教育教学的反馈。
基金项目：2013年度甘肃省教科所科学规划项目“高校学前教育人才培养模式研究――基于幼儿音乐艺术教育的实践反思”，编号：GS（2013）GHB0843
参考文献：
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实践性音乐教学方法范文第4篇
关键词：音乐新体系；实践活动；以人为本
中图分类号：G633.951 文献标识码：A 文章编号：1992-7711（2016）03-0067
基础强调要让学生如何做人，树立“以人为本”的音乐教育观念。在这样的大背景下，中央音乐学院创建了一种新型的教学体系。这一体系的教学法通过将国际三大音乐教学体系――达尔克罗兹音乐体系、奥尔夫音乐教育体系和柯达伊音乐教育体系引进国内，同时结合中国音乐文化和教育国情，注重科学性、先进性和实用性。
新体系以“让音乐属于每一个中国人”为教育理念，以获得感性经验为主要教学目的，以音乐的艺术性为主要教学内容，以音乐实践活动为主要教学方法，以内心音乐联结为重要音乐能力。新体系教学法是实践型的教学法，它与音乐课程强调的实践性理念相互融合。于是，近年来，在面向中小学的基础教育中，新体系被迅速推广，它似在课改进程中注入了一股新鲜的血液，加快了课改的步伐。新体系“音乐实践活动”的教学方法也被众多音乐教师所接受、模仿，教师们纷纷将培训中所学的“声势律动”“节奏创编”等运用到自己的课堂，美其名曰“新体系教学”。而在现实的常规教学中，新体系课堂却存在“照葫芦画瓢”的尴尬境地，教师组织实践活动，常常是“一动则乱”“一创则同”。本文将和大家一起探讨关于小学音乐教师在理解新体系“实践活动”教学观上所存在的认识误区。
需要说明的是，笔者并不否定新体系“实践活动”的教学观，因为这是音乐课区别于其他学科的属性特征。“实践性”是音乐课程最大的表征。笔者认为“实践活动”的内涵是指：音乐教师应利用各种音乐实践活动作为学生获得音乐审美体验的基本途径。它的指向是“实践活动作为途径”的含义，并不彰显“实践活动作为教学目标”的意向，所以这里面要着重强调的是：在学校音乐教育新体系中实践活动本身不是教学的目标，实践活动只是开展教学的途径，音乐课的最终目的是学生的身心健康发展，“以人为本，提高学生的核心素养”才是音乐课的教育本质。但不少教师对于“新体系的实践活动”存在片面的理解。原因是对音乐教育的基本理念出现偏差。从这个角度去理解“新体系”，很容易让人在价值观、情感态度还是思维方式上将关注点偏向了“活动”，而忽视了对“人”的思考。具体表现为：1. 作为一种价值取向，教学的得失过于强调 “新体系特点”的体现，从而忽略了人的发展尺度。2. 作为一种态度，过于强调以音乐为本，从而忽略了学生之本位。3. 作为一种思维方式，在分析解决一切音乐教学问题时所思考的角度始终是音乐本身，从而忽略了学生身心发展才是音乐教育本质的大前提。
正是这些错误的认识，才出现了小学音乐教学脱离学生生活实际，陷入以“为了动而动”的教学误区。以下将举例剖析因这些误解而导致的教学偏差。
一、重理性、轻情感，缺乏审美体验
对于学生来说，音乐艺术还不是一门知识，而是一种内心体验、一种音乐审美愉悦的体验的。如果没有亲身参与到音乐活动中，是不会有这样的体验的。因此，音乐教学过程应该是一个在教师启发和指导下，学生参与体验音乐的过程，任何理性的分析和创造，必先有一个体验的前提，否则就难有真正的创造实践。
新体系教学法非常强调音乐的实践活动，达尔克罗兹的体态律动常常被教师们运用于欣赏教学中的分段分句欣赏。例如，小学四年级下册《森林的歌声》欣赏课中，某教师为了让学生区别三个不同的主题段落，分别用三种不同的律动形式引导学生聆听，并指出演奏乐器、音乐进行方式和不同动作之间的关系。每段音乐响起，教师便带着学生开始律动，课堂气氛活跃，师生合作融洽。可当主题的演奏乐器不同、演奏形式改变之后，学生便开始混淆，分辨不清究竟是A还是B了。整堂课由于时间的关系，几乎都是由教师带着律动，学生没有自己安静聆听、独自思考的时间。学生似乎的确是亲身参与了，但并不让人感觉是与音乐融为一体的，他们并未主动地去探寻、领悟和体验，有的只是在教师根据音乐设计体态律动的引导下盲目地跟随。这充其量只是一节“新型”的传统课。
“现代美育的最高目的是培养人，是以教育的人文性为指归的，音乐知识、技能的学习则是达到这个人文性目标的一个手段、一个过程，而不是最后的目的。”换言之，音乐内容对于音乐课来说只是音乐教师的“教学工具”，新体系教学法是教师用以培养发展学生心智的教学载体而已，课堂上师生互动的目的是学生身心素质的发展，而非音乐本身。因此，我们必须坚决树立“以人为本”的教学宗旨，尽量地把音乐教学过程设计成一个个有利于学生主动参与的音乐活动，同时将有关的音乐基本文化知识内容融进音乐活动之中，让学生顺带地学习。在音乐教学的活动中，要确保学生在活动中的主体地位，不但把学生从那种听讲式、没有多少移动余地的座位中解放出来，更要给予他们充分体验、探寻和领悟的时间和空间。
二、重结果、轻过程，忽视能力培养
当前，衡量音乐课成功与否的重要标准之一，就是看课堂能否激活学生创新能力，提高学生的学习热情和发展学生想象力。而新体系教学法，音乐课给予了学生充分展示和表现的机会。
比如奥尔夫教学法的节奏训练，它通过语言、声势以及奥尔夫打击乐的演奏对音乐进行感性体验和表现。某教师将它运用于《外婆的澎湖湾》配器课。课堂乐器种类繁多，教师将学生分成六大组，分别演奏低音木琴、三角铁、沙蛋、铃鼓以及演唱和律动。课始，该教师让学生使用筷子来为歌曲伴奏，随后便分配乐器，采用适合乐器的固定节奏型来伴奏。学生敲敲打打，教师忙前忙后。因为几种未练习过的新型节奏型，学生常常强弱拍混淆，教师还得亲自示范木琴的演奏和沙蛋的切分节奏。最后的“音乐会”看似成果颇丰，学生收获却不多。
音乐是一门实践性很强的学科，课堂上要求学生在感性的引领下，积极参与音乐活动，并且学会音乐技能，提高创新能力。该教师只是用奥尔夫的原本性音乐教育理念，没有顾及音乐教育的本质，没有遵循学习规律开展教学活动，因而学生没有获得感官体验，也就无所谓创新力的发展了。
三、重模仿、轻变通，脱离生活实际
2010年，中央音乐学院的学校音乐教育新体系已被列为部级试点项目，并于2011年陆续向全国推广。各中小学音乐教师纷纷参加培训、学习、模仿。不知何时起，我们经常会听到这样的评价：某教师把音乐课上成了语文课，没有新体系的特点。某教师的课堂太死，没有让学生动起来。不少专家和评委一致认为：音乐课应该让学生在动中学，应该牢牢把握住新体系的实践方法。在一次教研活动中，笔者听几位教师这样评价一节《思乡曲》的课，教学过程大致是这样的：教师为了更好地激发学习兴趣，在课堂中介绍了乐曲背景以及作曲家的生平简介。很明显这占去了不少时间，学生的聆听时间有限（更谈不上用道具帮助理解曲式结构了），但学生的学习气氛十分活跃，引起了对那段苦难的历史的共鸣。但教师们却认为课堂教学方式老套，提出“讲述背景知识太多”的质疑，最后给出了“违背音乐性和实践性”的评价。笔者以为这是我们对新体系教学法认识上的偏差。当然，笔者也坚信音乐课要突出音乐的特点，音乐课绝不能失掉区别于其他课程的特殊属性，但音乐课更应该具有育人的功能。
新体系的理念提倡人本化的音乐教学，提出让音乐为学生服务一生的音乐教育思想。因此，音乐教育并不是音乐家的教育，它是人的教育。所有的音乐教学活动，一定是以人为本、以生为本。如上述几个例子，教师引用新体系教学法，往往注重其手段和方法的应用，却忘了它的初衷。教师在引导学生表现音乐时，却没有先考虑学生的经验积累，反而给学生造成过大的压力。教师在引导学生律动时，也并未考虑学生的能力发展，不用长远的发展的眼光去看待学生的实践活动。甚至有些教师，为了模仿新体系的课堂，生搬硬套地将整个学习过程搬到自己的课堂里，自己教得模凌两可，学生玩得索然无味。这些都违背了新体系、新课程“以人为本”的教学理念。那么，究竟如何使新体系与新课标完美融合，真正将人本化理念在实践活动中落实呢？
首先，关注学情，以生为本。新课标与新体系都是主张以人为本、以乐为本，让音乐面向全体学生，两者之间的理念是致的。根据这一基本理念，课堂上要关注学生的学情，将学生的参与和对音乐的感受放在首位位置。教师在设计实践活动之前，必须充分了解学生的学习情况；在上课的过程中，必须尊重学生，使每个学生都能选择适合自己的方式参与实践；参与实践的过程中，要以学定法，按照学生学习的情况去选择合适的方式。提高学生的音乐审美能力，进而形成正确的音乐价值观。
其次，因地制宜，课内外结合。仅仅在课堂上让学生进行音乐实践活动是远远不够的，开展第二课堂，加强艺术的综合是优化音乐实践活动的重要途径，也是真正实现“以人为本”的重要体现。开展音乐兴趣小组活动，因材施教。积极开展课外音乐活动，丰富学生业余文化生活，提高他们对音乐的兴趣。利用节假日定期举办各种各样的文艺汇演。文艺汇演是各门艺术学科最好的综合，教师要利用一切积极因素，引导那些音乐兴趣不浓、自认为无艺术天赋、却有表现欲的学生，参与艺术的舞台，以提高音乐素养。改变自卑心态，挖掘艺术潜能，以达到主动学习、积极参与、优化育人的目的。
新体系教学法的性质，奠定了人本化思想的重要地位。教师在运用新体系的教学法时，不可忘记它的根本理念“以人为本”。目前，核心素养的提出，更是要求教师要以发展的眼光，看待自己的教学和课堂，要关注学生，以生为本，重视学生的主观能动性，在这样的理念下，音乐才有可能属于每一个学生。
参考文献：
[1] 徐占友.辨析音乐新课标与新体系的理论融合[J].广东教育，2014（7）.
[2] 肖 川.义务教育音乐课程标准（2011版）解读[M].武汉：湖北教育出版社，2012.
[3] 韩湘远.小学音乐教学中体验式教学的应用探究[J].中国校外教育，2014（7）.
实践性音乐教学方法范文第5篇
关键词：教师教育课程标准 学前教育专业 音乐课程 改革策略
一、《教师教育课程标准（试行）》背景聚焦
2011年10月8日，教育部颁发了《教育部关于大力推进教师教育课程改革的意见（教师[2011]6号）》（以下简称《意见》）文件，对推进教师教育课程改革和实施《教师教育课程标准（试行）》（以下简称《课标》）这一纲领性文件，提出10条实施意见，指出教师教育培养机构要“改革课程教学内容，开发优质课程资源，改进教学方法和手段，强化教育实践环节”①。
随着教师教育课程改革的深入，各个师范院校从不同角度对教师教育类专业的学科建设、专业建设、课程建设进行了探索，从事教师教育专业教学的高校教师也开展了相关研究。通过查阅资料发现，学界对《课标》的解读和研究以理论性研究较多，实践研究较少；关于小学、中学职前教师培养课程改革的相关研究较多，关于幼儿园职前教师培养课程改革的研究不多；而从《课标》入手，探索学前教育专业艺术类课程改革的研究非常少，结合《课标》的基本教育理念，探索学前教育专业音乐课程改革的相关研究更是基本没有涉及。
二、当前学前教育专业音乐教育教学存在的问题
笔者通过调查发现，长期以来，高师学前教育专业要么沿用高师音乐教育专业的音乐知识与技能培养体系，注重对学生音乐知识与技能的专业性培养；要么就是“蜻蜓点水”式的学习音乐知识与技能，注重对学生学前教育专业理论知识和科研能力的培养，忽视对学生音乐教育知识和实践能力的培养。究其原因在于现有高师学前教育专业音乐课程存在着培养目标定位不明确、音乐教学内容组织不合理、音乐教育方法和手段单一等问题，培养出来的学生缺乏承担幼儿园音乐教育教学所需的音乐素养和音乐教育实践能力，已不能适应当下学前教育事业发展的需要。
所以立足《课标》 “育人为本，实践取向，终身学习”的基本理念，贯彻教育部关于《课标》的实施意见，改革现有学前教育专业音乐课程教学目标、内容、教学方法和手段就显得尤为突出和重要。
三、结合《课标》理念进行学前教育专业音乐教学改革的策略
如何结合《课标》的基本理念，进行高师学前教育专业音乐课程教学改革，笔者进行了如下几方面的思考：
（一）改革现有学前教育专业音乐教育目标，力求“育人为本”
一直以来，高师学前教育专业的培养目标有两种倾向，一是沿用中师、幼师的课程设置和教学模式，培养出面向幼儿园一线教育教学、技能突出的幼教人才，“重技轻艺”；一是沿用部属师范院校的课程设置和教学模式，培养出面向中师幼师教育教学的理论知识深厚而实践技能稍弱的理论研究型人才，“重理轻技”。随着当前教育改革的发展，三级师范向二级师范的转变，越来越需要高师学前教育专业培养出面向幼儿园教育教学的，既要有扎实的专业理论知识又要有良好的音乐专业技能，具备有持续专业发展的知识和能力基础的现代幼教专业人才。而原有的两种学前教育专业的培养目标已不能适应当前幼儿园教育的需要，亟待高师学前教育专业从根本上进行改革。
《课标》中指出：“幼儿教师是幼儿音乐学习发展的促进者、支持者、引领者，在研究和帮助幼儿健康成长的过程中实现自身专业发展。”要实现这一要求，学前教育专业的教师首先要做好表率，践行“育人为本”观念，争取做学生音乐学习发展的促进者、支持者、引领者，与学生共同成长与进步。学前教育专业音乐课程应引导学生在掌握必备的教育知识和能力的基础上，积极参与教育教学实践，丰富自身的专业体验，树立正确的儿童观、教师观、教育观，学会因材施教的方法，关心帮助每一个幼儿的成长，为幼儿树立正确的世界观、人生观、价值观奠定好基础。在促进学生个体全面发展的基础上，帮助、支持学生奠定下今后作为专业人才所必须的专业基础知识和能力，让学生在将来的工作中既有“育人为本”的观念，又有“育人”的专业知识与能力基础。厘清了这一观念，结合《课标》的要求，我们认为学前教育专业新的音乐教育目标应包含四个方面的内容：音乐教育观、儿童观的培养目标，音乐素养的培养目标，音乐知识和技能的培养目标，音乐教育实践能力的培养目标。所以学前教育专业音乐课程的教育目标是：培养学生习得良好的音乐素养，养成以儿童发展为本的教育观念，奠定良好的音乐基础知识与技能基础，具备儿童音乐教育实践的能力。音乐教育观、儿童观的培养要以观念养成为抓手；音乐素养培养要以培养学生感受美、欣赏美、表现美、创造美的能力，提升学生的审美修养为重点；音乐知识和技能的培养要以幼儿园音乐教育需要的为标准，够用为原则；音乐教育实践能力的培养应以开展幼儿音乐教育活动，促进教师专业发展和幼儿成长的需要为基础，突出“育人为本”。
（二）改革现有学前教育专业音乐教学内容，凸显“终身学习”
《课标》指出：“ 教师是终身学习者，在持续学习和不断完善自身素质的过程中实现专业发展。教师教育课程应实现职前教育与在职教育的一体化，增强适应性和开放性，体现学习型社会对个体的新要求。”在《意见》中也明确指出：“把社会主义核心价值体系有机融入课程教材中，精选对培养优秀教师有重要价值的课程内容，将学科前沿知识、教育改革和教育研究最新成果充实到教学内容中，特别应及时吸收儿童研究、学习科学、心理科学、信息技术的新成果。”要实现这一发展要求，同时解决学时少、班额大、学生音乐基础薄弱的现实存在，课程内容的改革可从以下几方面入手：
1.实现音乐内容的分类综合，避免知识的交叉重复，优化知识结构，为适应幼儿园音乐教学的发展需要打下坚实的基础。
根据声乐、钢琴、乐理视唱练耳、音乐欣赏、钢琴即兴伴奏、合唱指挥、儿童歌曲创作等课程内容的相关性和内在知识体系的特点，考虑学生今后教学的需要，笔者提出将音乐课程分成三大类课程来教学，即声乐类课程、器乐类课程、音乐教法类课程。
声乐类课程包含：声乐演唱方法、技巧与演唱形式，视唱练耳，儿歌表演唱，合唱指挥等内容。
器乐类课程包含：音乐知识与音乐作品鉴赏，钢琴基础方法与技巧，儿歌即兴配奏，钢琴伴奏等内容。
音乐教法类课程包含：幼儿音乐集体教育活动实践，幼儿歌唱训练方法与技巧，幼儿钢琴演奏训练方法与技巧等内容。
三类课程内容实现了相近音乐知识技能内容的综合，实现相关领域的系统化、规范化，同时又涵盖了学生今后从事幼儿园音乐教育教学所需的知识与技能，为今后的发展奠定了基础。
2.增加学生个体音乐教育实践的相关内容，养成独立思考和自主学习的学习习惯。
学习知识与技能的最终目的是应用。在以往的学前教育专业教学中，注重对学生“学”的内容的关注，而忽略对学生“教”的内容的关注。注重对学生自身音乐技能掌握多少的关注，忽略对学生传递知识能力的发展，常常出现学生自身具有优秀的演奏技巧、演唱技能，但不了解幼儿的音乐学习特点，缺乏幼儿教育活动实践的机会，无法把自身的音乐知识与技能传授给幼儿，不能有效地组织幼儿音乐活动，无法在幼儿音乐学习的过程中充当有效的支持者、促进者，阻碍了学生的学习与专业发展。所以要使学生获得不断的发展，就需要增加学生个体音乐教育实践的内容，让学生了解幼儿音乐能力发展特点，如幼儿声乐能力、器乐能力发展的特点，给予学生幼儿音乐教育活动实践的机会，让学生在实践中学会思考，学会分析幼儿音乐能力发展的特点，学会设计幼儿音乐教育活动组织的基本方法与手段，学会根据幼儿情况和教学实际条件调节自己的教学内容与手段，从而让学生具有音乐教育活动实践的能力，同时也在实践的过程中养成独立思考和自主学习的习惯和能力。
3.吸纳幼儿园音乐教学改革前沿知识与成果为教学内容的重要组成部分，促进学生加深专业理解，适应学习型社会对个体的新要求。
随着《幼儿园教育指导纲要》、《3-6岁儿童学习与发展指南》的精神逐渐深入影响到当前的幼儿园音乐教育教学，幼儿园音乐教学已发生了翻天覆地的变化，从幼儿园音乐教学方式的改变，到幼儿园音乐教育内容的拓展，都发生着深切的变化。从对幼儿音乐学习内容的关注到对幼儿音乐学习品质的关注，从对幼儿学了多少首歌，跳了多少支舞的关注到对幼儿音乐学习过程的愉悦与否的关注，无不体现出当今幼儿园音乐教育教学中对“人”的关注所发生的重大变革。而当前的学前教育专业音乐教学与幼儿园脱节的现象较严重，如承担音乐教学的教师闭门教书，知识观念更新不足，使用的教材陈旧，教学方法手段单一，教学案例缺乏，音乐教学内容、方法等严重与幼儿园一线教育教学实际脱离。所以学前教育专业音乐教学迫切需要吸纳幼儿园音乐教育教学最新研究成果作为学前教育专业音乐教育教学的组成部分：如幼儿园音乐游戏活动优秀案例、幼儿园音乐教育活动模式、幼儿园音乐教育活动组织方法，保持学前教育专业音乐教学内容的持续更新和完善，才能让学生了解最新的幼儿音乐教育动态，以适应当前学习型社会对个体的新要求。
（三）改革现有学前教育专业音乐教学手段和方法，突出“实践取向”
《意见》中指出：“在学科教学中，要注重培养师范生对学科知识的理解和学科思想的感悟。充分利用模拟课堂、现场教学、情境教学、案例分析等多样化的教学方式，增强师范生学习兴趣，提高教学效率，着力提高师范生的学习能力、实践能力和创新能力。”
现有学前教育专业的音乐教学大多还是采用讲授制的教学模式，教师的观念还停留在教给学生多少东西，而不是教给学生学习的方法，学生往往是被动的学习，缺乏主动学习的驱动，所以采取多样化的教学方式，努力提高学生的教育实践能力：
1.借用多媒体资源，丰富音乐教学的课堂教学手段，鼓励学生参与教育教学实践。
随着多媒体时代的来临，学生获得信息的途径越来越多，越来越方便，可以充分利用多媒体资源，丰富音乐教学手段：如鼓励学生课余搜集优秀的声乐曲、钢琴曲；在网络上查找曲谱、幼儿音乐教育案例；收看相关的音乐教育视频；利用qq群实现师生的课余交流互动等，力争构建出一个立体的音乐学习通道，避免学生音乐学习信息仅仅是从教师讲授的单一渠道获得，促使接受学习的通道变得多元化、立体化，在学习的过程中鼓励学生参与音乐实践，锻炼学生利用多媒体资源进行音乐教育教学实践的能力。
2.采用情境教学方式，创设愉悦的音乐教学场景，激发学生参与音乐实践的兴趣。
学前教育专业学生音乐基础差，缺乏自信心，缺乏参与音乐实践的信心，创设愉悦的音乐教学场景，采用多种练习方式，给予学生当众演唱、演奏的机会，激发学生的兴趣就显得非常重要。 如可以“在钢琴课堂教学中可采用齐奏、合奏、重奏、个别弹奏等逐渐递进的方式，锻炼学生的胆量，消除弹奏的心理障碍；同时为了辅助课堂教学，教师还可以安排、组织学生进行各种形式的技能展示、表演及比赛，走出琴房和教室，展示自己学习成果， 踏上钢琴演奏的舞台，如儿童歌曲即兴伴奏比赛、自弹自唱比赛、四手联弹比赛、独奏比赛等等”② ；可以在声乐演唱教学中采用齐唱、独唱、表演唱等逐渐递进的方式，让学生习惯当众演唱，逐渐形成良好的歌曲范唱能力，为学生和教师提供了相互观摩、交流和学习的良好机会，使学生在实践中学习与成长。
3.采用案例分析的教学方式，感受音乐教育的魅力，积累音乐教育实践的资源。
案例分析法（Case Analysis Method），又称个案研究法是由哈佛大学于1880年开发完成，后被哈佛商学院用于培养高级经理和管理精英的教育实践，逐渐发展成今天的“案例分析法”。“案例分析法”在音乐教学中的运用，可以使学生形象直观的掌握知识和技能，提高学生解决问题的能力，提升教育实践的能力。如钢琴教学中对典型乐曲弹奏，可以有效促使学生掌握钢琴演奏的基本奏法；声乐教学中对典型歌曲的演唱，可以促进学生对歌曲演唱基本方法的掌握；儿歌配奏中典型儿歌的学奏，让学生学到儿歌配奏的一般步骤：确定调式、分析选择和弦、选择音型、确定终止式、编配指法、儿歌弹奏，从而掌握儿歌配奏的基本方法；尤其是幼儿园音乐教育活动模式的学习，教师为学生提供典型的幼儿园歌唱活动案例，提出问题，让学生通过参与分析和讨论，了解幼儿园歌唱活动的基本环节：导入、新授环节的设计、音乐活动过程的设计、活动延伸，从而促进学生在分析问题解决问题中感受到音乐教育的魅力，积累音乐教育实践的资源与能力。
4.采用模拟课堂的教学方式，熟悉学前儿童音乐教育实践的基本流程。
模拟教学法是指在教师指导下，学生模拟扮演某一角色（教师或幼儿），在教师创设的和谐的、身临其境的教学环境中，进行技能训练和调动学生学习积极性的一种典型的互动教学法。采用模拟课堂的教学方式可以使学生主动地参与教学过程，实现师生之间、生生之间的相互合作与交流，学生通过角色扮演（教师或幼儿）更直观的熟悉幼儿园音乐教育实践活动的基本流程，掌握幼儿园音乐教育活动组织的方法与技巧，构架起理论与实际相结合的桥梁，以此锻炼教学技能、实践教学方法、积累教学经验，为正式走上讲台做好准备。
5.采用现场教学的方式，检验学生音乐教育教学的实践能力。
在学生积累了丰富的音乐教育资源，具备了较高的音乐专业技能，熟悉了儿童音乐教育流程的基础上，可以从课堂内的实践转移到课堂外的实践，深入幼儿园一线进行音乐教育实践。借用幼儿园真实的音乐教育环境和教育对象，采用现场教学的方式，让学生实践音乐教育活动，如让学生组织一次歌唱活动、组织一次打击乐演奏活动等，可以充分的检验学生掌握音乐教育知识与技能的水平，并可以通过幼儿园音乐教育实践让学生了解自身存在的不足，让教师了解教学中存在的问题，及时进行弥补，从而通过多次的活动实践，提升学生的音乐教育实践能力。
新《课标》对高师学前教育专业的音乐课程教学提出了改革的要求，从学科现状出发，结合当前音乐教学实际，立足《课标》“育人为本，实践取向，终身学习”的理念，探索学前教育专业音乐课程的目标、内容、方法与手段的改革，期待更多同仁关心学前教育专业音乐课程的发展。
基金项目：
本文系四川省哲学社会科学重点研究基地——四川省教师教育研究中心立项课题：教师教育课程标准实施现状与对策研究成果，（项目编号：TER2013-008）。
注释：
实践性音乐教学方法范文第6篇
一、高校音乐学专业器乐课程的现状
器乐课程作为高校音乐学专业中的一门重要课程，对提高学生的音乐素养以及学生学习音乐的主动性和积极性，起着十分重要的作用。但是，目前，在高校音乐学专业器乐课程的教学中，存在很多亟待解决的问题。主要表现为以下几个方面：
（一）专业培养目标不明确
高校音乐学专业是培养掌握音乐学科基础知识理论和基本技能，具备在中、小学以及其他中等职业学校从事教学、教学研究的合格的音乐教师。换句话说，其专业培养目标在于为基础音乐教育而服务。而专业的音乐院校的培养目标是培养具有较高音乐素养的高级专门音乐艺术人才。长期以来，大部分高校的专业培养目标并不明确，导致器乐课程设置及其不合理，只片面强调提高学生的专业演奏水平，而忽视了学生基础知识以及综合能力的训练和培养；只注重器乐演奏的技术难度，而忽视了学生所应具备包括对音乐的审美、鉴赏能力在内的音乐素养以及人文情怀的培养。
（二）课程设置不合理
受传统教学观念的影响，对器乐教学的重要性认识存在偏颇。认为高校音乐专业应重点突出声乐、钢琴、舞蹈课程的教学，器乐课程的设置可有可无，而事实上，器乐课程在高校音乐学专业中只是选修课程，课时十分有限，器乐学习难度大，教师不重视，学生没兴趣是十分普遍的现象。高校音乐专业的学生入学时器乐知识和技能水平存在很大的差异，这对到器乐课程的设置有着十分重要的影响。一般来说，学生的器乐水平可以分为完全没有基础、有一定的基础、有着较高的水平等三种。对于不同水平的学生，如果套用相同的教学大纲和教学计划、教学侧重点，教学效果不佳也就在情理之中。
（三）教学方法单一
高校音乐学专业器乐课程教学方法普遍单一，普遍采用音乐学院的教学模式和方法，不注重对教学方法的创新，缺乏对其他教学方法的研究与实践，无法建立起符合高校学生发展的、具备自身高校特色的教学方法。
（四）缺乏对实践教学的重视
正如前面所说的那样，高校器乐是一门对实践性要求很强的课程。要想使高校音乐专业学生毕业之后能够顺利从事音乐教育工作，就必须加强实践训练，将理论知识及时转化为专业技能，在不断的实践过程中巩固所学知识、积累经验、提高自身的实践能力。而现实情况恰恰相反，学生往往毕业了，在实践中还是无法灵活自如的演奏。
二、高校音乐学专业器乐课程的多元化改革与实践探讨
高校音乐学专业器乐课程的改革是具有创新性的、实践性的，也是势在必行的，改革的内容也是多元化的。在新时期，高校应当充分利用教学资源，结合本校实际情况，积极探索适合本学校的教学培养目标、教学方法、教学模式，提高器乐教学的质量，培养出更多基础知识扎实、具有实践能力和音乐素养的复合型音乐教育人才。
（一）明确课程目标
高校的器乐课程需要明确培养的目标，即不是为了培养高级的艺术人才，而是以基础知识和基本技能为核心，不仅要注重学生专业技能的提升，也要让学生牢固掌握基础的理论知识；不仅要强调器乐的演奏，更要通过器乐课程来培养学生对音乐的兴趣和积极性，提高艺术审美和鉴赏能力，陶冶情操，丰富情感体验，最终提高学生的综合能力和音乐素养，更好的成为一名适应社会需求的基础音乐教育或教育研究者。
（二）合理设置课程体系
在高校开展器乐课程教学，必须首先对器乐课程的重要性有足够的认识。器乐课程的艺术性、实践性特点本身就决定了其对音乐教育的重要性，器乐课程和声乐、钢琴课程并不矛盾，音乐课程之间是相通的，将器乐课程与其他音乐课程相结合，有助于让学生涉猎更多的范围，更多的理解多元音乐文化的魅力，提高学生的音乐素养和音乐造诣，成为一名全面发展的音乐教育人才。因此，在高校音乐学专业中，器乐并不是一门可有可无的课程，而是必须设置的一门课程。其次，高校器乐课程必须从学生的实际情况出发，制定不同的教学大纲和教学计划，同时调整相应的教学方法和教学重点。比如，以笛子为例子：对于完全没有器乐基础的学生设置“笛子必修课程”，设置在本科一、二年级，以2-3人为单位，每周安排一次课程，侧重于基础知识的讲授，加强演奏、欣赏等教学内容。这最大程度的满足了学生的实际需求，因材施教，让这些基础较差的学生经过一到两年的学习，初步掌握了器乐的相关知识和演奏技能。
（三）采取多元化的教学方法
实践性音乐教学方法范文第7篇
关 键 词 :音乐课程标准 培养目标 实践课
《普通高中音乐课程标准》(以下简称《音乐课程标准》)的制定和出台,转变了原有音乐教育中的一系列固有观念,提出了以审美为核心,以学生发展为中心,重视音乐实践,鼓励音乐创作的全新教学理念。在上述改革的推动下,作为输送合格普通学校音乐教育工作者的基地——高等音乐教育院校,提出以培养德智体美全面发展,掌握扎实音乐教育理论,广博的音乐教学及相关技能,全面的科学文化知识、创新精神、实践能力和一定教育研究能力的高素质的音乐教育工作者作为其新的培养目标。培养目标的实现,主要是通过学校所设置的课程而达成的。①基于此,以改革高师音乐实践课作为突破口,我们将对高等音乐教育课程设置进行全面改革,这将为基础教育改革的顺利进行产生深远的影响。
一、高师实践课存在的问题
当前,高师实践课包括实践性课程与实践环节两个板块。回顾基础教育改革要求与高师培养目标,从当前高师实践课现状来看,存在以下几方面问题。
首先,实践课教学往往注重技能技法训练,忽略教学“育人”的本质,强调教学性,忽视教育性。
其次,实践课教学内容脱离现实。教学中以学科为中心,强调自身内在的严密与完整,灌输给学生的也是本学科的重要性及将来向专业发展的观念,②导致高师实践课教学内容失去“师范性”特征,转向“专业性”培养。同时,在整个教学过程中,学生始终处于封闭的学习环境,不了解中小学教学改革动态、实际问题。
最后,实践课教学模式较陈旧,不利于知识有效、长期的掌握;学生的实践能力、创新意识远无法满足当前中小学校对音乐教师人才的要求,阻碍基础教育改革的实施。
二、高师音乐实践课改革的有效途径
高师的培养目标是“为中小学培养合格的人民教师”。在《音乐课程标准》的影响下,加快高师课程改革的步伐,应采取整合、增设、量化、渗透四个途径,对音乐实践课程与实践环节进行积极的探索和革新。
1.实践课程的相互整合
通过整合一部分的专业实践课程,为实现实践类课程的多样性与实践环节的充裕性,加大实践选修课程和实践环节的比重,增加学生实践机会提供了可行性条件。
例如,歌曲写作的教学目标是使学生掌握歌曲创作的基本方法,具备谱写单二部及单三部结构歌曲的创作能力。歌曲写作教学提供了学生自行创作的素材,通过电脑音乐制作完全可将这些素材进行加工整理。因此,原有的歌曲写作与电脑音乐制作两门课程是可以进行学科整合的。通过整合节省出教学时间又提高了学生的学习兴趣,更重要的是,学生获得了知识技能的融会贯通,提高了综合实践能力。
另外,根据中小学对音乐教师钢琴水平的要求,可将钢琴教学与钢琴伴奏教学进行整合。在高师钢琴教学中可采取分层小组教学模式,通过分层小组教学,学生的学习积极性得到提高,竞争意识得到加强。
2.实践课程及教学内容的增设
首先,应当在原有高师课程设置中大量增设实践类选修课程,如创作表演课程、舞台动作设计课程、简单器乐(道具)排练编配课程、音乐与相关文化综合课程等。改变目前实践类选修课程在专业选修课中的比重,加快实践类课程的更新速度,使教师培养最大范围地发挥师范生的个性和特长,有效提高他们的创新意识与创新能力。
其次,在实践类课程的教学内容上,必须添加人文素养教育,使实践课程教学不仅涉及教学性问题,更包含教育教化的功能。套用艺术理论关于艺术功能的论述方法,即认为音乐具有认识、教育、审美三大功能。③
3.实践环节的量化工程
当前实践环节包括教育实习、音乐活动实践、毕业论文三个部分。根据《首都师范大学教学计划与课程简介一览》,该校高师音乐专业教育实习的学时数为六周,仅占到总学分比例的3.4%。④因此,笔者认为应该在原有的六周教育实习基础上,增加教育实习的周数,提高教育实习的效果。在音乐活动实践安排上,应充分利用寒暑假及业余时间,开展课外实践性课程。学校还可以考虑写作学期论文。学期论文既体现了学生的学习心得,又培养了学生良好的思维习惯,激发学生科研的主动性。同时,有利于学生学习过程中问题的思考、解决,有助于今后学习更具针对性。
4.实践教学的全面渗透
在不改变原有课程时间分配的情况下,可通过学科内部及外部的交叉综合,以达到增加实践教学的机会。高师音乐专业课程设置中,专业实践类课程包含钢琴课、声乐课、合唱指挥课、钢琴伴奏课等。以声乐课为例,在进行声乐教学的过程中,除了掌握基本的发声方法,还应穿插进行实践能力培养训练。在进行声乐教学的过程中,教师可适当地传授学生一定的舞台技巧与经验等,以便学生可以更好地适应未来的工作。诸如钢琴、声乐、合唱指挥、即兴伴奏等专业实践类课程都可相互渗透。
中西方音乐史、基本乐理、复调基础、曲式与作品分析等可囊括在专业理论类课程中。上述课程的授课方式普遍采用一对多的大班教学,学生在课堂教学中往往只作为信息的接受器、存储器,由此,让学生掌握知识的同时,渗透实践教学内容,是解决这一问题的有效途径。
由此可以看出,学生通过真实的情境,积极参与实践,主动性得到发挥,改变了原有的被动局面。更为重要的是,通过亲身实践,学生可以在今后工作中灵活地运用所学知识、组织教学获得的间接经验。唯有如此,高师音乐教育专业的学生在未来的工作岗位上才能厚积薄发,肩负起推进基础音乐教育改革的重任。
注释 :
①施良方.课程理论——课程的基础、原理与问题[M].北京:教育科学出版社,1996.
②王锐.实施音乐课程标准,改革高师音乐教学[J].中国音乐教育,2002(5).
实践性音乐教学方法范文第8篇
民族音乐是我国民族文化中的重要组成部分，也是民族文化中不可或缺的瑰宝。本文旨在对民族音乐当前面临的问题进行分析和梳理，提出以艺术职业院校为依托，探索以实践性培养模式大规模培养民族音乐人才的理论构想，试图为我国民族音乐乃至民族文化的传承和发展、繁荣社会主义文化略尽绵薄之力。
一 我国民族音乐的生存危机
随着全球化的深入发展，西方文化的强势进入，包括民族音乐在内的我国传统文化受到了巨大的冲击，我国的民族音乐不仅在发展上越来越不受关注，而且从业人员较少、人员民族音乐素养偏低、艺术氛围萧条，形势颇为严峻。
1.民族音乐在大众中的欣赏和接受程度比较低
根据一份对南京艺术学院、南京师范大学音乐学院和中国传媒大学艺术传播系音乐学相关专业学生的问卷调查显示，在喜好性上，喜欢流行音乐的占62%，喜欢西方古典音乐的占26%，而喜欢民族音乐的只占到12%，民族音乐是三类主要音乐类型中所占比率最低的。接受问卷调查的都是音乐专业的大学生，民族音乐在音乐学生中的欢迎程度如此之低，普通大众就更不用说了。
2.民族音乐在现代传媒的夹缝中生存
根据一份对武汉音乐台、湖北人民广播文艺频道、湖北交通广播音乐电台的调查显示，流行音乐占各电台播送时间的57.7%，而民族音乐只占到11.3%。音乐电台是以音乐为主的传媒平台，在此平台上的民族音乐处境都是如此，在其他传媒平台的表现自然更不容乐观。传媒是群众文化趋势的引导和反映者，由此我们也能从中看出在大众文化中，民族音乐面临着怎样艰难的状况。
3.民族音乐传统曲目资源的匮乏本文由http://收集整理，不能推陈出新
目前拥有的民族音乐多是传承下来的作品，最新创作的优秀曲目少之又少。这也反映出民族音乐在研究和创作上的衰落。音乐艺术是一种动态的艺术，没有创作就没有活力和发展，没有发展和活力的事物，最终必将走向消亡。
民族音乐的冷遇除了受到西方文化冲击之外，还因为当今时代过于功利和浮躁，很少有人能静下心来欣赏，潜下心来挖掘、传承极具内涵与美感的民族音乐。而作为培养专业民族音乐人才主力军的艺术院校的民族音乐氛围也不断弱化，对民族音乐研究、创作和传承的不认真、不重视也是重要原因。这些因素叠加在一起，导致了民族音乐人才数量急剧减少以至后继无人的危机已经十分严峻。
要有效地应对民族音乐人才青黄不接、后继乏人的困境，需要全社会的高度重视，需要政府、学界、教育界和民众通力合作，采取全面系统的措施，经过长期努力方可见效。人才是一切事业的基础。解决民族音乐传承和发展所面临的困境，同样需要从人才着手。艺术职业院校在培养民族音乐人才方面应该也可以大有作为，这样既有利于培养高素质的民族音乐人才、传承和发展民族文化，也有利于艺术职业院校提高教学水平和培养质量，推动错位竞争和可持续发展。
二 实践性教学在民族音乐人才培养中的重要意义
1.建设社会主义文化强国，需要有一支规模宏大、门类齐全、结构合理、层次多样的文化人才为基础
包括民族音乐人才在内的民族文化人才培养是关乎社会主义文化强国战略目标能否实现的基础性、战略性工作。面对近年来民族音乐人才的相继老去和流失、学习民族音乐的年轻人急剧减少、整个民族音乐人才后继乏人的严峻形势，加速大规模培养民族音乐人才已成当务之急。艺术职业院校在培养民族音乐人才方面具有强大的师资、丰富的教学经验和强调实际应用能力的优势，理应成为培养民族音乐人才的一个重要基地。
2.民族音乐的传承本身就是一种实践过程
众所周知，音乐是一门实践性极强的艺术，民族音乐形象和意境产生的过程其实就是民族音乐实践、音乐学习和音乐再创造的一个过程。这就是说，没有了对音乐艺术的实践，也就没有了音乐意象的再现，学生对民族音乐之美的感知和理解就会出现偏差，其学习的效果和掌握的程度就打了折扣，就难以成长为真正优秀的民族音乐人才。传统的音乐教育模式重理论、轻实践，培养出来的学生实践能力较弱，不能较快地适应工作需要，甚至出现了既不能就业，也无法深造，高不成、低不就的尴尬局面。作为职业院校，民族音乐职业教育应准确定位，根据社会需要设置专业和课程，突出实践特色和能力培养，重视学生职业道德和法制教育，培养学生诚信品质、敬业精神和责任意识、法制意识，提高学生实践能力、创造能力、职业能力和创业能力，为社会输送德才兼备、品学兼优的高素质技能应用型民族音乐人才。
3.民族音乐感情与民族文化修养的形成需要丰富的民族音乐实践
音乐活动是学生走进音乐，获得音乐审美体验的基本途径。民族音乐教育的目的不仅仅在于会唱几首民歌、会弹几首民族乐曲，最终的目的是要传承、创新和发展民族音乐和民族文化。这仅仅靠课堂内为数不多的音乐教学实践是远远不够的，还需要开发更多更丰富的课堂外音乐实践，让学生们全方位、多角度地不断体会、领悟，以至传承民族音乐的内涵和精神，增进对民族音乐的感情与认同，完成从表演者向爱好者、传播者的转变。
4.完善民族音乐职业教育体系要以实践性教学为基础
艺术职业院校要围绕民族音乐专业培养目标，以实践性教学培
养模式为导向，构建起以实训基地、实训项目和实践性课程为基础，以实践性教材体系为表现形式的民族音乐教学评价体系和民族音乐教育体系。民族音乐实践性教学体系要实现课程内容与职业标准对接，以职业技能鉴定（职业资格证书）牵引民族音乐人才知识结构和技能结构的设计，以各种校内外的实训、实习来巩固、强化专业技能，满足行业、企业和院团对民族音乐人才的素质能力要求，增强学生的就业能力。
三 实践性培养模式的理论依据与经验借鉴
民族音乐人才实践性培养模式立足于职业艺术教育这个基点，着眼于大规模培养高素质技能型民族音乐人才，既充分尊重职业教育规律和音乐艺术规律，又积极借鉴国际成功经验，从理论和实践两方面为我国民族音乐人才培养构建科学可行的参照系。
民族音乐人才实践性培养模式的理论依据主要有市场理论、德国的“双元制”培训模式和北美的cbe 模式。
市场理论认为，职业教育是一种服务，职业院校是教育服务的提供者，学生、家长和用人单位是职业教育服务的消费者，供需双方构成了教育市场。具体在职业技术教育课程改革方面，就是课程的培养目标、内容、教学教法、评价等应以消费者的需求即产业界、学生或家长的需求为导向，反映消费者的需要。正是在这种理论的倡导下，西方的企业界越来越积极地参与职业教育和培训。西方的职教课程改革越来越关注学生的生涯发展需求。
德国的“双元制”培训模式是享誉世界的一种职教模式，对德国劳动者的高素质、产品的高质量，以及德国国民经济在国际上的持久竞争力都起着重要的作用，其特点如下：一是两个办学主体，即企业和职业学校，政府通过立法和利益诱导使企业成为办学主体。二是两个教学地点，即学生学习的小部分时间在职校，大部分时间则是在企业的生产、服务现场。三是两个办学主体分工明确。职业学校的任务主要是从专业理论方面来促进和补充企业中的不足并且加深和补充普通教育。四是企业的培训在很大程度上是以生产性劳动为主。
北美的cbe 模式就是以能力为基础的教育（即英文 competency-based education的缩写）。它的整个教学目标基点是如何使受教育者具备从事某一特定职业所必须的全部能力，包括四个方面：一是知识，即与本职业、本岗位密切相关的、必不可少的专业知识；二是技能、技巧，即操作、动手解决实际问题的能力；三是态度，指动机、动力、经验、历练；四是反馈，即如何对学员是否学会进行量化、评估。
在经验借鉴方面，许多国家包括发达国家都非常重视培养民族音乐人才，传承本国民族音乐文化，各国都形成了各具特色的实践型民族音乐人才培养模式：突尼斯在视唱练耳教学中强调运用本国的民族乐器进行教学；日本受到世界音乐教育工作者推崇的“铃木镇一音乐教学法”同样是在本国民族音乐之上创建的；德国“奥尔夫音乐教育体系”在实践中实现了音乐教育与民族音乐文化的完美结合；美国有专门为传承民族音乐而设立的民族音乐学校等。这些都为依托艺术职业院校培养民族音乐人才研究提供了有益的经验借鉴。
四 艺术职业院校培养民族音乐人才的具体构想
音乐人的最终目标是舞台。舞台是检验教学质量高低的真正“考官”，同时也是培养优秀民族音乐人才的最有效平台。本文试图在传统的师徒式传帮带培养模式与一般艺术院校学院式培养模式之间有所突破，以能力培养为主线，以教学内容、教学方法、教学运行模式的改革为核心，探索一个既有系统理论教育，更重实践应用的实践性培养模式，从而使大规模、高质量培养民族音乐人才成为可能。
1.以编剧培养民族音乐人才
以我国和各地区经典的民族音乐曲目为基础编创剧本，作为教学、参赛剧目教材，并且以该剧为平台，让从事民族音乐作曲、声乐与器乐方向学习与教学的师生参与到编演中来，开展实践教学。在创作排演过程中，聘请全国的知名专家、演员来指导、参演，以提升学生、教师的业务水平。以老生带新生，循环交替，培养民族音乐人才。
2.以演出培养民族音乐人才
组织学生带着剧目到大中小学校、企业、农村和社区、部队演出，成熟的甚至可以开展商业演出。通过演出锻炼师生艺术能力，检验教学质量，更重要的是，在其学习期间就直接将其置身于真实的就业环境之中，使其毕业就能进入工作状态，大大提高其就业竞争力。
3.以实训实习培养民族音乐人才
艺术职业院校要加大与艺术团体和文化企事业单位联合办学和订单式培养人才的力度，将本校民族音乐专业（方向）的学生派到这些实训实习基地开展实践性教学。以学生专业技能培养为着眼点，与合作单位共同设计民族音乐人才培养方案和教学计划，共
同承担教学任务，有针对性地培养学生实践技能，也为学生提供真实的职业氛围和训练场所，增强表演能力和环境适应能力。
4.以创作培养民族音乐人才
可以在校内实践性教学中让学生自己编排节目、改编民族民间音乐作品；或者与院团、演出公司合作，把他们的节目作为教学课题交由学生去完成，直接把舞台作为学生的课堂，在工作实践中学习、体悟民族音乐，培养工作能力，激发学生学习热情，发掘学生艺术潜力，体会真实的就业环境。
5.以比赛培养民族音乐人才
鼓励和组织师生参加国内外各类音乐比赛，帮助他们开阔眼界，积累经验，锻炼能力，增强自信，推动教学内容和方法的改进。
实践性音乐教学方法范文第9篇
关键词：音乐教师教育；教学专业化；建构主义；教学反思
建构主义理论是一种促进课堂教学的知识革新、师生的学习建构和教学的情境创新的思想主张，它对音乐教师教育改革的基础分析和方向思考有重要的参考意义。在音乐教师的培养体系中，手口相传、手耳相传的学徒制有较大的争议，因为学徒制过于侧重音乐技能的训练，“导师”仅凭个人艺术经验来传授音乐表现技能，未接受教育学和教学法的系统训练。然而，师范生和音乐专业学生进入真实课堂后无法及时地展开音乐教学活动，这些方案的有效性正遭遇着种种质疑。建构主义理论为分析和改革这些困境提供了理论框架，促使音乐教师教育通过审视自身的知识基础、专业基础和情境基础，来学会挑战和重构音乐教师教育的改革方向。
1音乐教师教育改革的建构基础
建构主义理论风靡了整个教育领域和心理领域，正对音乐教师教育产生着深远影响。面对目标刻板化、策略固定化、评价单一化等困境，音乐教师教育逐步进入了改革创新的历史阶段。建构主义不是一个特定的学习理论，而是一个理论视角的集群，涵括了既有差异、又有联系的许多观点。在知识观方面，建构主义对知识的客观性和确定性提出质疑，强调知识的动态性；在学习观方面，建构主义认为，学习不是教师向学生传递知识的过程，而是师生建构知识的过程；在教学观方面，建构主义主张要为学生创设理想的学习情境，激发学生的高级思维能力，比如展开情境性教学、支架性教学以及合作学习等［1］185－187。这些解释与音乐教师教育改革的目标具有相通性，它们都强调知识灵活生成的动态性、师生学习建构的专业性、师生合作协商的协同性等，从而为音乐教师教育改革打下了知识基础、专业基础和情境基础。
1．1知识基础
由于终身学习对动态知识的呼唤，音乐教师教育项目逐步认识到“音乐知识不是一种完全客观的并由教师直接传递给学生的存在”，认识到“并非掌握了这些知识，教师在项目之后一定能成为卓越的音乐教师”。然而，专业实践和日常实践长期以来存在着巨大的知识断层，前者关注科学知识，后者关注日常的实践性知识，两者之间的知识地位有很大的差异。这两种差异逐渐缩减彼此的距离，并组成了新的知识，开辟了音乐领域中课目教育学知识的研究方向［2］。课目教育学知识融合了一般教育学知识，并将其表征为教育学、心理学等教师教育课程项目；融合了教学法知识，并将其表征为音乐教学的专业实践所需的音乐教学法、音乐课程与教学论等教师教育课程项目；融合了课目知识，亦是音乐的学科知识，并将其表征为视唱练耳、钢琴、即兴伴奏等各种教师教育的课程项目。课目教育学知识既是科学的，具有教育学、心理学、音乐学等科学知识，又关注音乐教学经验方面的实践性知识，并将不同的知识面在音乐教师教育中加以整合。
1．2专业基础
传统音乐学科的课目知识教学，固守着自己的专业阵地，将教师教育的霸权掌握在音乐学科知识手中。然而，课目教育学知识的出现，驱动了音乐教师教育的转变，也就是将音乐教学视为一种专业的实践，将音乐教师教育的质量从音乐技艺的高低转向为有效教学和有效学习上。专业知识的创造强调知识的表征和生效，因此，它不是简单地将课目教育学知识表征到课程项目中，而是关注教师教育课程设置如何看待音乐教学、专业知识、技艺训练等哲学基础问题。在我国高等师范教育，并不缺乏基础理论课、表演艺术和技能课、音乐综合课等，但经历这些课程学习的毕业生在实际课堂教学中往往不能顺利地“施教”，缺乏教学方法和音乐活动的组织能力［3］。为了凸显音乐教学的专业基础，教师教育的培养项目需要师生探究和反思专业实践的多种基础和学习目标，促进在校学习、实习、见习以及未来真实课堂中的知识创造。
1．3情境基础
如果一味地提倡师范生和教育者在音乐教师教育课程项目中的合作，是较为抽象的。建构主义学习理论不是脱离具体情境来建构知识，不是将抽象所得的知识迁移到其它情境中，而是师生合作创设出适宜的教学情境、协商知识的获取并讨论知识的灵活迁移。音乐教师教育项目的一大困境，就是师范生在学校所学的知识无法应用到中小学的真实音乐课堂中去，无法应用学校所获知识来接近现实课堂中的问题。技术型的音乐教师教育观受到“工具理性”的支配，强调对学生进行外显音乐技能的训练，带来学生对具体教学情境和自身教学行为的缺乏；实践型的音乐教师教育观具有“交往理性”的特征，主张师生建立自由表达的对话协商的音乐学习共同体，鼓励师生对话中的碰撞，并促使学生对他人观点进行思考并以此检视自己的行为，从而在反思中拓展和丰富音乐实践［4］。通过建立师范生与同伴、师范生与教育者、师范生与一线教师的多层实践共同体，音乐教师教育的情境和音乐教学的反思性实践的关系被进一步触发了。
2音乐教师教育改革的再构方向
由于音乐教师教育的知识动态性、专业建构性、情境协作性等特征，音乐教师教育的改革不仅是从课程设置上改变知识的结构体系，还从深度的理论基础上对课程项目予以再次建构。根据教学法再构的理论，霍格森和伯纳德（提出音乐教师教育的知识再构，也就是对理论知识、实践知识及其关系予以再构，从科学的音乐学科知识转入学校课堂中的课目教育学知识。针对音乐教师教育的知识再构，霍格森和伯纳德提出了一个教学反思的模型，分别是文化的前期建构、教学的合作建构、反思的重新建构三个阶段［5］196－198。概括来说，教师教育项目的顺利开展与实施，首先需要预先建构和理解师生关于音乐教学的知识储备情况；接着，通过课堂的实验教学、见习活动等日常实践，共同体合作建构音乐教学的专业知识；最后，师范生在自身的专业教学实践中，达到对知识的重新建构，从而表征和创造出自己独特的音乐课目教育学知识。
2．1文化的前期建构
音乐教师教育项目的效果，长期以来被艺术家及其所从事专业实践的身份认同感所左右着，这既是音乐学校训练专业音乐教师的优势，也是劣势。人们通常认为，成为一个优秀音乐教师的前提，是成为优秀的音乐表演者。任何音乐教师教育项目的设计与实施，不是由高等师范院校单方面组织、设计和实施，而是需要做好前提准备，沟通师范生、教育者、一线教师等多个群体的知识理解情况，做好前提建构。21世纪以来，我国音乐教师教育面临着民族音乐文化传承、中西方当代音乐文化等多个方面提出的挑战，为了应对这些挑战，我们不能一味地借鉴和复制西方教师教育体制，还要认真学习、深刻认识自己民族的音乐文化传统，培养对优秀民族文化遗产的热爱，才能更客观、准确地评价外来文化［6］。
2．2教学的合作建构
音乐教师教育不仅包括职前的师范生训练，还包括职后的“国培”“省培”“艺术工作坊”等在职训练，这些教学的合作建构进一步促进了教师与学生、教师与教师、师范生与教师、师范生与学生等多个群体之间的交往，促进了师范生和教育者群体在教师教育项目、真实音乐课堂中音乐课目教育学知识的建构。目前，课目教育学知识的研究，已从“教师在行动中认识和改进教学实践”的行动中知识的合理性论证，拓展为了“教师教育项目如何改革课程内容设置和教学策略”的可行性探索。在音乐教学的培养模式中，人们对手口相传的教育实践非常熟悉，但对学生建构音乐学习经验、教师反思教学经验的了解并不多，对反思和促进教学的一般教育学知识也不太感兴趣。音乐学习共同体的概念和主张为这种困境指明了改革方向，但共同体如何建构和实施还需要得到深入的检验。
2．3反思的重新建构
教师专业发展运动得以持续推进的前提，是日常实践知识的专业科学知识的整合。这两种知识对教师专业成长来说都是重要的，通过反思性实践来重新建构音乐教学知识，成为当前教师教育改革的重点所在。反思性实践是音乐教师反思自己的教学过程、师范生反思自己的学习过程和实习过程，在反省问题的同时，改进和优化自己的教与学。目前，反思性实践采用的方法有师范生和音乐教师向同行讲述自己的困惑并寻求帮助的叙事法、观看教学录像实况并寻求帮助发现问题的微格教学法、随堂听课以发现问题的观察实况法、合作讨论以发现教学问题的师生讨论法、从作业或试卷论文等文本中发现问题的文献检索法等五种方法［7］。优秀的教师不仅是教学的行动者、项目的参与者，还会称为自身和同伴的研究者，通过探究和研究的方式来努力达到思维和行动的统一。
3结语
由上可知，如何理解音乐教师教育的专业定位，影响着音乐教师教育培养目标、课程设置和教学策略等多个方面。这种理解，从深层次上说，是由音乐教师教育的知识基础、专业基础和情境基础所决定的。当代建构主义理论带来的不仅是知识观、学习观和教学观的变革，还启发了音乐教师教育改革中知识建构和再构的思考，促进音乐课目教育学知识的表征与创作，促进师范生和教育者的专业学习建构，从而打造合作共赢的音乐学习共同体。
作者:殷瑛 单位:湖南工业大学
参考文献：
［1］陈琦，刘儒德．当代教育心理学［M］．北京：北京师范大学出版社，2007．
［2］殷瑛，郭声健．我国音乐教师教育研究的现状与走向［J］．中国音乐，2014（4）：177－183．
［3］徐敦广．我国音乐教师教育存在的问题与思考［J］．东北师大学报（哲学社会科学版），2007（6）：184－187．
［4］朱玉江．从工具理性到交往理性：音乐教师教育范式的转向［J］．中国音乐，2013（4）：86－90．
实践性音乐教学方法范文第10篇
关键词：舞台实践；音乐表演教学；重要价值；创新
音乐表演专业舞台实践教学过程中应该以学生为主体，并不断提升学生的实践能力与创新能力。在开展音乐表演教学时，应积极的为学生开展感受音乐、表现音乐、创造音乐的活动，并鼓励学生积极的参与到音乐实践活动当中，让学生在活动中得到欢乐，在欢乐中收获知识。舞台实践对于学生的音乐表演学习是十分重要的，它能够提升组织能力和交际能力，为学生今后的学习奠定良好的基础，因此，在音乐表演教学过程中要加强对学生的舞台实践锻炼。
一、音乐表演教学的内容与特点
（一）音乐表演教学的内容。音乐表演就是向观众展示一些具体的音乐形式，包括音乐的表演技巧和表现形式等等，音乐表演教学就是教授学生如何进行音乐表演，让学生掌握音乐表演的相关知识。（二）音乐表演教学的特点。1.复杂性：音乐文化涉及的内容广泛且形式多变，音乐表演要想充分的体现出音乐文化的内容，是非常复杂的，对于音乐表演教学亦是如此。音乐的形式种类繁多，丰富的表演方式让观众对于音乐的感受各不相同，使得观众对于音乐表演有不同的见解，这都体现了音乐表演教学的复杂性。另一方面，表演环境对于音乐表演来说是非常重要的因素，不同的舞台形式，不同的观众，陌生的环境对于表演者来说都是极大的考验，这就要求表演者拥有随机应变的能力，面对突发情况能够顺利解决。2.长期性：音乐表演是对音乐艺术的具体体现，而表演者需要经过长期的学习，去不断完善音乐表演，花费大量的时间和精力才能熟练的体现这门艺术，这个漫长的过程就体现了音乐表演教学的长期性。这就需要培养表演者的音乐表演能力，提高自身实力，丰富实践经验，才能在音乐舞台上有完美的表现。因此，表演者需要经过长期的练习才能提高音乐表演能力，提高自身音乐水平。3.实践性：在学习过程中，除了要熟练掌握知识点外，还要重视学生的实践能力，将音乐形式在舞台上呈现。因此，学生要进行大量的实践和反复的练习，采用舞台实践教学，在实际环境中教授学生音乐表演，将理论付诸实践，只有通过大量的实践练习，才能真正提高音乐水平，同时，也体现了音乐表演教学的具体成果。4.艺术性：音乐表演是音乐艺术的结晶，它体现了音乐的艺术性和高雅性，通过声音的表达能够让观众享受其中，体现音乐的魅力。并不是所有音乐表演都能展现其艺术性，只有具有较高水平的音乐表演才能被称之为艺术表演，具有一定的观赏性，让观众沉浸于音乐表演的氛围当中。
二、舞台实践教学的内容与特点
（一）舞台实践教学的内容。舞台实践教学是音乐表演教学的具体教学方式，可以提升学生的音乐表演能力和音乐水平，主要有以下两方面内容:1.舞台实践教学一方面是指将舞台作为教学地点，让学生在舞台上直接感受音乐表演的内容，增加对舞台的熟悉感，能够适应舞台表演的陌生环境，让学生在实际的舞台环境中学习，提升了学习热情，这种教学方式也增加了教学的真实程度，培养了学生舞台表演感受。2.舞台实践教学另一方面的内容是学生将所学内容直接应用于舞台上，这种大胆的形式就要求学生拥有熟练的音乐技能和成熟的表演水平，非常直观的体现了教育成果，可以在一定程度上促进学生进步，有利于提升教学质量，教学内容也更加贴合实际，真正的提升了学生的音乐表演能力。（二）舞台实践教学的特点。1.真实性：音乐表演最终将在舞台上呈现，舞台实践教学就具有一定的真实性，将音乐表演与舞台实践相结合，呈现出真正的音乐艺术，能够培养表演者真实的音乐能力，具有较强的舞台表演力。2.灵活性：一切的音乐表演都是通过舞台来体现的，而复杂的舞台环境，就需要音乐教学具有一定的灵活性，培养学生临场应对能力。同时，对于教学内容和教学形式也要灵活，摒弃传统的言传身教的模式，实行舞台实践教学，教育者可以自由掌握课堂内容和舞台形式，提高学生学习积极性。3.影响深远性：舞台实践教学对于学生来说意义重大，当学生对于音乐表演有一定的基础后，舞台实践教学就是对他们课堂内容的检验，能够提升表演能力，培养专业的音乐素养，对今后的音乐表演都有着重要影响。
三、舞台实践对音乐表演教学重要性
（一）提升学生表演水平。舞台实践教学可以让学生真切地感受到实际表演的过程，通过舞台这个载体领悟音乐表演的真谛，由此可见，舞台对音乐表演的重要意义。舞台实践教学可以让学生身临其境的学习，丰富实际表演经验，提高自身表演水平。（二）培养学生自信心。舞台实践教学的灵活性和真实性，有利于培养学生随机应变的能力，缓解学生站在舞台上面对观众的压力感和紧张感。音乐表演是一个时间段内的音乐凝练，这就要求表演者拥有自信心，能够解决舞台的突发事件，这种能力是在基本教学中是无法体现的，只能通过不断的舞台实践来培养。（三）提升学生的表演能力。舞台实践教学能够有效地提高音乐表演的质量。音乐表演作为一门艺术，具有一定的复杂性和技巧性。从上文中的分析得知，表演者能够顺利地完成舞台表演，背后都要通过大量反复的练习，而舞台实践教学的真实性能够提高学生舞台表演能力。（四）提升学生心理素质。舞台实践教学可以提高表演者的心理素质，让学生在面对观众时不会产生怯场，紧张等情绪，这些不安的心理情绪都会影响实际舞台表演，因此，要提升表演者的心理素质，让音乐表演能够正常进行。而舞台实践教学恰恰可以培养学生的心理素质，让学生拥有丰富的经验应对现场状况。（五）提升舞台表演效果。舞台实践教学可以促进音乐表演与其他艺术表演相结合，拥有更好的舞台表演效果。众所周知，音乐表演通常是与其他题材的艺术相结合，最常见的就是与舞蹈表演的融合，让人们的视觉与听觉都享受其中。这种舞台效果只有在舞台实践教学中才能很好地体现，丰富舞台表演的内容。
四、音乐表演教学中舞台实践教学的创新
（一）教学模式与教学方法创新。首先，舞台实践内容应与音乐表演教学的课堂内容相结合。在音乐表演教学开展过程中，教师应事先根据课本内容有针对性的计划出音乐舞台实践活动内容，并激励学生积极参与到舞台实践的活动中，这对于学生来说拥有了更多的表演机会，对于教师而言，能够更有效地提升教学效果和教学质量，以及能够更好的开展下一堂课程的教学。将舞台实践融入到音乐表演教学当中，有利于学生更好的理解理论知识，并能够有效的将理论化作实践，提升学生的音乐表演能力。其次，要将舞台与讲台融合，开展开放式教学。将音乐表演知识搬到舞台实践当中，有利于学生更好的理解课堂教学内容。教师在教学过程可以针对学生的错误进行正确示范，这有利于学生更清楚的发展其自身的不足之处，同时在这个过程中，学生可以模仿学习老师的正确表演，这有助于学生更好的掌握音乐表演技巧，提升音乐表演水平。（二）提高学生的舞台实践能力。舞台上的实践表演，不只是人们表面上看到的一次单纯的表演，相反，它是一个复杂而庞大的系统工程。其组成大致可以分为排练阶段、准备阶段、走台阶段、演出阶段和退出阶段五个工作过程。在舞台实践过程中，学生能够学到课堂上没办法学到的舞台表演常识，并在舞台实践当中更好的掌握综合实践能力，这有利于提升学生的专业认知水平和学生的个人能力。（三）提高教师队伍水平。想要创新在音乐表演教学中的舞台实践，提升教师个人能力水平是至关重要的。如果没有优秀的师资队伍，教学改革的成果就无法真正地得到贯彻。因此，提升教师的能力水平是必要的。我们可以引进高水平教师，并对教师开展培训，让教师在培训中得以进行学习和锻炼等，使教师教学水平得到提升，从而实现在音乐表演教学中更好的开展舞台实践的目的。
五、结语
综上所述，音乐是一门艺术，舞台实践在音乐表演教学中十分重要。通过在音乐表演教学中开展舞台实践活动，有利于学生将理论知识转化成实践，更好的学习音乐表演课程。同时通过舞台实践也能够很好地检验学生对课堂知识的掌握，以及教师教学效果的检测，以便于教师能够了解学生的学习状况，从而合理地设置之后的教学内容，并及时改革教学方法，促进音乐表演教学的教学质量、提升教学效果。
[参考文献]
[1]张启峰.基于“职业化的舞台实践能力提升”改革当前高职声乐教学模式—以呼伦贝尔职业技术学院为例[J].北方音乐,2019,07:193-199.
实践性音乐教学方法范文第11篇
论文关键词：地方高校 音乐教育 人才培养模式
论文摘要：培养适应21世纪需要的基础音乐教育师资和社会需要的音乐人才是地方高校音乐教育的职责与任务。文章主要从观念更新、科学定位，课程体系的优化与整合，教学方法与教学模式的改革等方面来探寻具有地方特色的高校音乐教育人才培养模式，以便提高人才培养质量，增强其市场竞争能力。
随着我国基础音乐教育的不断深化改革，如何使音乐教育人才的培养适应教育改革和社会的需要，已成为地方高校音乐教育教学改革的重要课题。无论是教育理念的更新与重塑，还是课程体系的优化与整合，抑或是教学方法与教育模式的拓展与延伸，都体现了音乐教育人才培养模式上的不断探索和实践。
一、更新观念、科学定位
（一）突出高校音乐教育的学科特点
地方高校音乐教育的人才培养目标主要是为“基础音乐教育”服务的。以往地方高校音乐教育培养模式是专业音乐院校教学理念与课程模式的翻版，这种翻版严重忽视了对学生师范素质的培养，使教学观念与培养目标严重碰撞，形成错位。专业音乐院校培养的是音乐技能型的表演人才，而音乐教育培养的是适应社会需求的师资人才。演员与教师是两种不同的职业，音乐教师不仅要掌握音乐技能与基本知识，更重要的是要树立正确的教育理念并掌握科学的教学方法，以便于在未来的讲台上通过音乐艺术去启迪、陶冶人。
（二）培养方向多元化
近几年来，随着毕业生就业分配渠道的多样化呈现和社会对音乐人才的多元化需求，以往高校音乐教育单一的人才培养目标和以此形成的培养方案、培养模式已不再适应社会对人才的需要。地方高校音乐教育毕业生的工作流向除了中小学校以外，还包括幼儿园、少年宫、文化馆、歌舞团、大型企业宣传科等，这充分说明社会需要业务能力强、综合素质高的音乐人才。同时，用人单位对音乐人才的需求也呈现多方位态势，包括演奏演唱、音乐教学、音乐制作、演出策划、音乐管理等，有些毕业生在一些小学除从事基础音乐教育的工作外，有时应工作之需，还要担任英语、语文等课程的教学。面对这样多元化的市场需求，地方高校音乐教育专业应在原来基本培养目标的基础上做适当的调整，并打破原来单一的培养机制和培养方向来顺应社会和市场的需求。
培养目标的调整决定了课程体系的重新构建，教学内容的合理安排，以及教学方法与教学模式的优化改革，也决定了地方高校音乐教育应在尊重音乐艺术教育规律的前提下，坚持人才基本培养目标的原则，同时适应地方人才市场的需求，形成以培养高素质音乐教育人才为主，以开发他们的艺术表演潜质为辅的教学共识。
二、音乐课程体系的优化与整合
人才的培养归根结底是通过课程来体现的。面对社会需求的不断变化，地方高校音乐教育必须推进课程的多样化和综合化，通过课程体系的改革，来培养知识、技能结构全面，具有创新精神和创造能力，有较高文化素养、能适应社会需求，能“站稳讲台、兼顾舞台、面向社会、多元发展”的创新复合型人才。
（一）课程结构模块化
根据教育部文件精神与培养目标的要求，高校音乐教育培养的学生不但要具备能唱会弹的音乐表现能力，还要有善讲能编的音乐教学能力以及组织各类音乐艺术活动等较为全面的音乐能力。因此在课程的设置方面，应遵循基本知识统一性和专业发展多样性的原则。根据这一原则和音乐学科的特点，可以采取模块式结构来进行课程的设置。
从总体课程结构来看，可从两个层面来进行模块建构：第一个模块是从课程的管理来讲，分为校定和院系定两个部分，由学校和院系两级部门对课程进行制定与管理；第二个模块从课程性质来讲，主要由必修课与选修课两部分组成，其中院系课程设置中也包括了必修与选修，选修中又细分为限选与任选两类。
从音乐课程的结构来看，以音乐课程类别为标准，可分为音乐教育、音乐表演、音乐创作和音乐文化等四个模块。其中，前三个模块都是理论与实践相结合的课程，音乐文化这一模块属于理论性较强的课程。
音乐教育类课程，是紧密围绕音乐教育学科体系的特点来设置的，包括了音乐教育教学的基本理论，音乐教育的历史、音乐教材的研究以及音乐学科科学方法的研究和掌握等课程内容，这类课程是音乐教育专业区别于音乐表演专业的特色课程和基础课程。过去因为人才培养目标的单一性与模糊性，导致了培养的师资缺乏正确的教育理念和科学合理的教学方法。所以针对音乐教育的学科特点，要加强这一课程的理论与教学的实践。
音乐表演是音乐实践的一种方式，这类课程包括声乐、钢琴、合唱指挥、器乐合奏、艺术实践等活动。音乐教育只有通过这些音乐表演的方式才能让学生在实践中体验、感受、领悟音乐的审美力量，并对音乐文化产生更深层次的理解。因此，在高校音乐教育专业中音乐表演课程的设置也是必不可少的，
音乐创造类课程主要包括：歌曲作法基础、小型乐队编配、多声部音乐分析与写作，电脑音乐基础等，这类课程也属于实践课程的范畴，在这个过程中逐步培养学生的实践能力和创新思维。
音乐学科人文性质的特点决定了音乐文化类课程也是必不可少的。这类课程从音乐艺术传播学、音乐美学、音乐人类学、音乐评论、音乐史学、音乐社会学等不同的角度来解读音乐与文化之间的关系，可让学生在大文化的层面对音乐有更广泛、更深入的认知。
这种模块式课程的设置，通过纵向和横向的交叉，使音乐技能与音乐知识、音乐文化相互补充、相互渗透，使得学生的学习更为系统化、多样化。特别是根据学生的特点，增加专业选修的内容，更有助于学生综合能力和创新能力的培养。充分体现了高校音乐教育中“宽口径、厚基础”的教学指导思想。
（二）加强地方音乐课程的设置
根据教育部文件的精神，在院系自定课程模块设置中，除了必修科目外，选修课中增加地方音乐课程的设置的分量。长期以来，我国各个地方高校音乐教育采用的是高度统一的国家课程，这为培养统一的国民素质起到了很大的作用，但是随着时代的发展、社会的进步、教育的不断深入改革，这种单一的国家课程开发模式的局限性越来越明显。一方面，我国地广人多，社会经济发展不平衡，单一的国家课程开发模式不可能解决所有学校遇到的所有课程问题，课程的适应性较差；另一方面，单一的国家课程开发模式不能很好地发挥地方、学校乃至社区独特的优势，造成大量有价值的课程资源的限制与浪费。
地方音乐课程是国家课程的补充和拓展，它突出的是地方性知识，关注的是地域文化。从课程结构来讲，它是国家课程的补充与拓展，凸显的是地方课程的特质与价值，与国家课程从不同的角度承担着促进大学生全面发展的重任；从教学方式与内容来讲，地方音乐课程可以弥补以西方音乐体系为主体的音乐教学与内容的单一性。 转贴于
（三）音乐课程整合规范化
除了课程设置结构模块化和加强地方音乐课程的设置外，课程体系优化与改革还体现在院系专业课程的整合与规范。
原先的专业必修课程中，部分课程间的内容有重复、繁琐的现象，这就必须进行课程的优化整合，把原先单独开设的《音乐赏析》课内容补充到其它理论课程如《中国音乐史》、《西方音乐史》、《外国民族音乐》等课程中；同时，为了提高教学效率和加强教学管理，将《电子琴》、《竖笛》、《课堂乐器》、《器乐合奏》等数门课堂乐器训练课合并于一门《乐器演奏》之中， 既缩减了总课时， 又将原先独立分散进行的教学课程变得系统、集中而精炼。
为了让学生能选择发展自己的兴趣特长， 促进个人多方面素质与能力的提高。专业选修课方面在减缩必修科目和课时的基础上，增加了部分选修科目，以此来丰富课程内容。例如在专业限选课方面增加了理论作曲与舞蹈编导系列课程， 在专业任选课方面增加了《声乐艺术史与教学法》、《钢琴艺术史与教学法》、《乐器艺术史与教学法》、《音乐艺术传播与管理》、《歌剧音乐剧赏析》、《电脑音乐制作》、《美术鉴赏》、《舞蹈鉴赏》、《表演常识》等课程。
三、音乐教学方法与教学模式的改革
（一）以“音乐”为本
以“音乐”为本可分为两个层面，第一个层面，从音乐本体出发，掌握音乐基础知识与基本技能是音乐教育人才培养中必不可少的内容。第二个层面是传统音乐教育中所忽略的，即是对音乐本质的深入与挖掘。音乐是一种审美艺术，音乐的美的感染是无法从书本和单纯的技能练习中获得，而必须通过自身的体验才能获得，“艺术提供的有意义的认识体验，是其他任何途径都体验不到的，这样的体验，对所有要实现其基本人性的人来说，都是必要的。”［1］（P42）所以说音乐教育归根到底是一种情感教育。音乐学习也是一种重要的其他学科无法代替的情感体验与认知模式。而“传统艺术教育的第一弊病是舍弃艺术的情感的人文成分，单纯追求某一艺术学科之知识和技艺（一种纯学科或纯技术倾向）。”［2］(P84)这使得培养的师资音乐知识结构单一，缺乏一定的人文素养。音乐教育的“理想的境界是提供一种音乐性的教育而不是音乐培训。”［2］(P7)
（二）倡导学科综合
现代音乐基础教育提倡课程的整合，学科的综合。综合是学科体系向学习领域的一种延伸，也是培养和谐完整人格教育宗旨的具体手段。音乐课程的综合，是以音乐为本的综合。“是从音乐（声音、概念、行为）的维度来扩展审美的、艺术的、认知的文化的空间。”［2］(P88)音乐是文化的一个部分，无论是音乐内部如创作、表演、欣赏、音乐基础知识之间，还是音乐与舞蹈、美术、戏剧等相关姊妹艺术之间，抑或是音乐与非艺术学科之间，都有着天然的密切的联系。
音乐基础教育中对“综合”理念的有效实践取决于师资的综合素质与综合能力的体现，这对以培养音乐基础教育师资为主的地方高校音乐教育提出了很高的要求。这就要求在高校音乐教育教学过程中要注重以音乐学科为基点，音乐教育为骨干，音乐表演为手段，音乐文化为主线，在潜移默化中让学生自然而然地把各部类知识融会贯通，为教育实践与教育见习打下坚实的基础。
另外，要让学生通过教学实践学会灵活有效地运用教学策略，不断提高他们的综合教学能力和课程设计能力，为以后顺利踏上工作岗位打下坚实的基础。
（三）加强音乐实践
音乐，是实践性很强的一门学科。因此，加强音乐实践是音乐教学中的重要环节之一。在教学过程中“包容一切可能的音乐体验以及参与的模式和发展样式”。［1］(P194)
具体到地方高校音乐教育中，要根据学科的特点，在实践中以“学生”为本，加强对学生综合素质与音乐能力的培养。这里的音乐实践，包括三个层面，一个是传统意义上如作曲、演唱、演奏等艺术实践活动，着重于培养学生音乐技能方面的能力；二是音乐教育见习、教育实习等教学实践，在这个环节中，要引导学生顺利地完成教育角色的转换，着重于培养他们的音乐教学能力；三是带领学生进行实地调研和考察实践活动。即让学生走出课堂，走出学校，在原生环境中体验和搜集各种音乐资料，并深入到当地中小学进行音乐教育教学的调研活动。这是在前两个层面的基础上的进一步提升，美国音乐教育哲学家戴维.埃利奥特在他所著的《关注音乐实践——新音乐教育哲学》一书中指出：“音乐是存在于许多不同音乐实践或音乐中的一个多样化的人类实践”，［3］(P42)“音乐是一种具有高度社会性和情境性的人类实践”，［3］(P151)这里的音乐“实践”，不是指传统意义上的局限于琴房和教室的演唱、演奏或作曲，而是指在更宽泛意义上分享人类活动的“实践”。这种实践可以让学生触摸到地方音乐教育各个层面的生动内容和动态形变化，在此基础上促进他们进一步进行有效的音乐学习和研究。
（四）开放式教学模式
传统的音乐教育的授课方式，无论是“一对一”、“师傅带徒弟”的技能小课，还是以集体授课的方式在课堂中进行的相关音乐理论课程，都属于课堂式教学。课堂式教学是最古老的一种传统教学方法，它可以取得低时耗、高效益的教学效果，但它的局限性也是显而易见的，主要体现在教师容易把课堂讲授等同于“满堂灌”，压抑了学生的主体性与创造性发挥，使得学生在学习的过程中一直处于被动的状态。
音乐，是一种情感艺术，是用来诠释人类生活方式和情感世界的符号。音乐教学，要遵循音乐存在与发展的天性，在课堂教学的基础上，多采取师生互动的方式，与参观、调查、实习、实训等开放多元的教学方式相结合，既发挥课堂教学的主导作用，也顺应音乐艺术的社会性和情感性。
地方高等音乐教育人才培养模式要适应不断变化的社会需求，探索出一条既符合我国国情同时又具备地方文化发展特点的音乐教育人才培养体系，有效实现人才培养的目标，提高人才培养质量，增强其市场竞争能力。
［参考文献］
［1］贝内特雷默.音乐教育的哲学［M］. 熊蕾译.北京：人民音乐出版社，2003.
实践性音乐教学方法范文第12篇
一、地方高校音乐专业实践教学平台建设的重要性
第一，地方高校音乐专业实践教学平台建设，有利于音乐专业化人才培养目标的实现。随着经济社会的快速发展，我国人才市场需求不断发生变化，特别是对专业化、技能型、复合型、高素质人才的需求量逐步增多。就我国当前的高校毕业生情况来看，绝大多数高校毕业生理论经验丰富，实践操作技能缺乏。因此，通过搭建实践教学平台，地方高校音乐专业将能够实现理论与实践相结合，提高学生专业化技能和文化素养，最终培养出技能型、应用型、复合型人才。
第二，地方高校音乐专业实践教学平台建设，有利于大学生竞争意识的培养。高校是学生步入社会的一个重要平台，大学生毕业之后，将会面临巨大的就业压力。因此，地方高校在音乐专业人才培育过程中，要积极引导学生树立竞争意识。通过搭建实践教学平台，教师与学生在互动、合作中建立起指导与被指导的关系，教师与教师形成交流、互动和探讨关系，学生与学生之间形成交流和相互学习的关系。只有在相互学习、相互交流和相互沟通的过程中，才能达到提升自我、丰富经验、实现价值的目的，也能够培养学生积极进取和竞争意识。
第三，地方高校音乐专业实践教学平台建设，有利于学生创新、探索能力的提升。由于高校音乐专业实践教学作为一项立体化、系统化、综合性活动，在音乐活动策划、节目编排、设备使用、场景布置、环境塑造等环节，均需要实现专业化、高质量运作，任何一个细节都有可能决定其演出成败[1]。因此，音乐专业学生的探索、创新能力，直接关系到其专业化水平。地方高校通过建立音乐专业实践教学平台，将理论与实践紧密结合起来，充分激发学生的探索和创新能力，最终为专业化、技能型、复合型音乐类人才的培养奠定基础。
第四，地方高校音乐专业实践教学平台建设，有利于学生职业能力的强化。音乐专业学生毕业之后，以从事音乐教育、音乐演出、舞台表演等活动为主，这就需要具备较强的职业能力。通过搭建实践教学平台，能够让学生课堂理论知识得以升华，积累到更多的实践经验，可以为日后的工作提供更为宽阔的道路。
二、地方高校音乐专业实践教学平台建设基本原则
（一）自主性原则
自主性原则主要针对地方高校音乐专业学生，学生可以自行设计活动内容，其主观能动性得以充分发挥，不但能够提高学生的自主判断、策划、组织和管理能力，而且能够培养学生的专业化素养，增强学生积极探索和主动创新潜力，有利于学生竞争意识的培养。
（二）开放性原则
地方高校音乐专业实践教学平台建设过程中，所坚持的开放性原则，主要是教师和学生思维意识的开放化，要敢于创新、大胆尝试，接受新鲜思想、信息，不能循规蹈矩、闭门造车，积极研究和探索新主题、新内容、新模式，根据当下社会发展新趋向，及时转化学习成果。同时，地方高校要不断学习国内外其他高校的成功经验、先进做法，结合自身发展实际，取其精华、取其所长，将成果转化成为真正的经验和做法。
（三）多元化原则
地方高校音乐专业实践教学平台建设过程中，要突出实践教学内容、方式多元化原则，传统单一化的实践教学方式和方法，已经无法满足学科建设、时展的基础需求。在实践教学过程中，要进一步丰富活动载体，创建形式多样的活动内容，积极参加各类社会性实践活动，多层次、多角度接触社会、了解社会，通过立足社会、服务社会来实现理论知识的实践化，对音乐专业的发展趋势更为了解，进而制定出专业、可行的职业发展规划。
（四）理论与实践相结合原则
地方高校音乐专业实践教学平台建设过程中，要坚持理论联系实践的原则。音乐专业教育教学过程中，教师要不仅注重课堂理论教育，而且需要通过创建实践活动载体等方式，丰富学生的实践教学活动，让学生在实践操作过程中善于思考、总结，对课堂理论知识做一系统化概述，最终达到学以致用的目的[2]。
三、地方高校音乐专业实践教学平台建设策略
（一）科学设置人才培养目标
对于地方高校而言，音乐专业实践教学平台建设过程中，必须明确人才培养目标，科学建立人才培养体系。从某种层面来讲，地方高校音乐专业实践教学平台建设必须依托于明确、清晰的人才培养目标，并结合高校音乐专业实际和特色。研究表明，人才培养目标的明确化、清晰化以及科学设置，必须从思想上高度重视，需要地方高校领导予以重视，从学生的德、智、體、美等方面入手，夯实音乐课程理论知识，提升音乐课程实践能力，逐步培养学生的人文、艺术和科学能力。在专业实践教学平台建设上，要坚持音乐专业学科为主、其他学科为辅的思维理念，逐步建立起音乐、人文等学科相互交叉、相互依托的综合性学科体系。音乐课程目标设置方面，要适当增加音乐教育、人文修养、艺术文化等内容占比，从而为音乐专业实践教学平台建设提供丰富的理论载体和实践依据。
（二）实践教学环节力求多元化
1.合理利用排练课，达到提升学生综合能力的目的。对于地方高校音乐专业来讲，排练课作为一门基础、专业课程，是音乐理论学习与实践操作的纽带和桥梁，也是音乐专业学生才能展示、舞台表演的先决条件。音乐专业人才的培养是一个长期、复杂过程，不仅要培养其理论、实践技能，而且要提升其艺术修养和综合素质[3]。而排练课设置的主要目的就是为了及时了解和跟进学生的学习情况，作为对音乐专业课程的一种有力补充，也是音乐专业学生专业综合素养提升的重要基础平台。
2.组织开展实习音乐会。实习音乐会是学生从课堂理论走向舞台实践的一种有效渠道，地方高校音乐专业实践教学平台建设过程中，要重视实习音乐会的筹办，让学生通过实习音乐会来实现理论与实践相结合，对课堂理论知识学习进行一次有效升华。与此同时，实习音乐会的举办，能够增强学生的舞台表演技能，增强学生的自信心，并且能够为以后的工作提供丰富的舞台经验。俗话说：台上一分钟，台下十年功，学生日积月累的学习成果，将能够通过舞台予以展示，其舞台华丽的表演，是其日日夜夜的辛苦学习所转化而来的。地方高校音乐专业学生可以通过一场实习演出，不仅能够对所学知识进行检验和总结，而且可以从表演中发现存在的问题，及时提出纠正方案。如此一来，一方面有利于学生专业化技能的巩固和提升，有利于高校师生积极主动创新、竞争意识的培养；另一方面有利于音乐专业实践教学水平的提高[4]。
3.丰富音乐专业实践活动形式。地方高校音乐专业实践教学平台建设过程中，要将音乐专业理论课程与实践活动有机关联和紧密结合起来，音乐专业实践活动开展要注重专业技能的训练，特别是各种乐器表演、形体训练、声乐演唱、合唱指挥等，改变传统的平面化教学形式，逐步转型为立体化实践教学模式，进一步加大音乐专业课程实践训练力度，对课堂理论知识的学习形成有力补充。与此同时，地方高校要结合校园音乐文化活动开展现状，积极引导和鼓励音乐社团等相关校园艺术团，利用节假日等特殊节日等活动，开展一系列文化演出活动，参与社会实践、公益性演出、艺术竞赛等活动，从而达到锻炼学生、提高学生专业化水平的目的[5]。另外，通过组织外出学习和参观等活动，让音乐专业学生学习其他地方高校的先进经验，对音乐艺术文化有一个更深的了解，最终为音乐艺术创作和表演奠定坚实基础。
（三）强化师资队伍建设水平
地方高校音乐专业实践教学过程中，需要专业的教师执教，并且参与到实践教学平台建设的全过程。因此，地方高校音乐专业实践教学平台建设过程中，必须培养一批专业化、技能型、高素质人才，加大师资队伍建设力度。研究发现，我国绝大多数地方高校音乐教师理论经验相对丰富，缺乏实践教学和操作经验。如此一来，不仅不能满足学生学习所需，而且难以满足音乐专业实践教学基础需求。因此，地方高校要不断加大音乐专业实践人才的引入和培养力度，切实增强教师的专业化技能，提高教师的执教水平，最终为音乐专业实践教学平台建设提供有力保障。
（四）加大基础设施投入力度
地方高校音乐专业实践教学平台建设过程中，要加大基础设施投入力度，特别是各类音乐器材、辅助设备的投入，建立专业化、多媒体音乐教室及多元化、综合性、高水平实践教学基地。与此同时，地方高校要与当地科研院所、教育部门建立密切合作关系，与农村基层文化社团建立订单培养关系，向合作单位输送音乐专业实习生，以此来增强高校音乐专业学生综合素养。通过投入基础设施，为地方高校音乐专业实践教学平台建设奠定坚实基础[6]。
（五）建立健全音乐专业实践教学评价体系
地方高校音乐专业实践教学及平台建设过程中，要建立健全音乐专业实践教学评价体系，通过建立学分制来调动学生的积极主动性，建立以学生为核心、以教师为主导的实践教学评价体系。与此同时，要加大对音乐专业实践教学过程、结果的动态化监督、控制、评估与指导力度，具体做好三个方面的工作：一是强化指导。地方高校音乐专业实践教学活动的开展及实践教学评价体系的构建要求领导、教师的全程化参与，在统一指导模式下进行，制定具体活动计划和实施方案；二是加大监督管理力度。地方高校要专门设立音乐实践教学管理部门，主要负责音乐专业实践教学监督、管理等工作，并且与音乐专业教师共同制定教学计划、研究考评标准；三是构建科学的音乐专业实践教学评价机制。通过监督管理、规范教学环节，进而达到激发学生学习兴趣、改革音乐专业实践教学模式的目的，最终为地方高校音乐专业实践教学平台建设提供有力支撑和科学保障。
实践性音乐教学方法范文第13篇
基础强调要让学生如何做人，树立“以人为本”的音乐教育观念。在这样的大背景下，中央音乐学院创建了一种新型的教学体系。这一体系的教学法通过将国际三大音乐教学体系――达尔克罗兹音乐体系、奥尔夫音乐教育体系和柯达伊音乐教育体系引进国内，同时结合中国音乐文化和教育国情，注重科学性、先进性和实用性。
新体系以“让音乐属于每一个中国人”为教育理念，以获得感性经验为主要教学目的，以音乐的艺术性为主要教学内容，以音乐实践活动为主要教学方法，以内心音乐联结为重要音乐能力。新体系教学法是实践型的教学法，它与音乐课程强调的实践性理念相互融合。于是，近年来，在面向中小学的基础教育中，新体系被迅速推广，它似在课改进程中注入了一股新鲜的血液，加快了课改的步伐。新体系“音乐实践活动”的教学方法也被众多音乐教师所接受、模仿，教师们纷纷将培训中所学的“声势律动”“节奏创编”等运用到自己的课堂，美其名曰“新体系教学”。而在现实的常规教学中，新体系课堂却存在“照葫芦画瓢”的尴尬境地，教师组织实践活动，常常是“一动则乱”“一创则同”。本文将和大家一起探讨关于小学音乐教师在理解新体系“实践活动”教学观上所存在的认识误区。
需要说明的是，笔者并不否定新体系“实践活动”的教学观，因为这是音乐课区别于其他学科的属性特征。“实践性”是音乐课程最大的表征。笔者认为“实践活动”的内涵是指：音乐教师应利用各种音乐实践活动作为学生获得音乐审美体验的基本途径。它的指向是“实践活动作为途径”的含义，并不彰显“实践活动作为教学目标”的意向，所以这里面要着重强调的是：在学校音乐教育新体系中实践活动本身不是教学的目标，实践活动只是开展教学的途径，音乐课的最终目的是学生的身心健康发展，“以人为本，提高学生的核心素养”才是音乐课的教育本质。但不少教师对于“新体系的实践活动”存在片面的理解。原因是对音乐教育的基本理念出现偏差。从这个角度去理解“新体系”，很容易让人在价值观、情感态度还是思维方式上将关注点偏向了“活动”，而忽视了对“人”的思考。具体表现为：1. 作为一种价值取向，教学的得失过于强调 “新体系特点”的体现，从而忽略了人的发展尺度。2. 作为一种态度，过于强调以音乐为本，从而忽略了学生之本位。3. 作为一种思维方式，在分析解决一切音乐教学问题时所思考的角度始终是音乐本身，从而忽略了学生身心发展才是音乐教育本质的大前提。
正是这些错误的认识，才出现了小学音乐教学脱离学生生活实际，陷入以“为了动而动”的教学误区。以下将举例剖析因这些误解而导致的教学偏差。
一、重理性、轻情感，缺乏审美体验
对于学生来说，音乐艺术还不是一门知识，而是一种内心体验、一种音乐审美愉悦的体验的。如果没有亲身参与到音乐活动中，是不会有这样的体验的。因此，音乐教学过程应该是一个在教师启发和指导下，学生参与体验音乐的过程，任何理性的分析和创造，必先有一个体验的前提，否则就难有真正的创造实践。
新体系教学法非常强调音乐的实践活动，达尔克罗兹的体态律动常常被教师们运用于欣赏教学中的分段分句欣赏。例如，小学四年级下册《森林的歌声》欣赏课中，某教师为了让学生区别三个不同的主题段落，分别用三种不同的律动形式引导学生聆听，并指出演奏乐器、音乐进行方式和不同动作之间的关系。每段音乐响起，教师便带着学生开始律动，课堂气氛活跃，师生合作融洽。可当主题的演奏乐器不同、演奏形式改变之后，学生便开始混淆，分辨不清究竟是A还是B了。整堂课由于时间的关系，几乎都是由教师带着律动，学生没有自己安静聆听、独自思考的时间。学生似乎的确是亲身参与了，但并不让人感觉是与音乐融为一体的，他们并未主动地去探寻、领悟和体验，有的只是在教师根据音乐设计体态律动的引导下盲目地跟随。这充其量只是一节“新型”的传统课。
“现代美育的最高目的是培养人，是以教育的人文性为指归的，音乐知识、技能的学习则是达到这个人文性目标的一个手段、一个过程，而不是最后的目的。”换言之，音乐内容对于音乐课来说只是音乐教师的“教学工具”，新体系教学法是教师用以培养发展学生心智的教学载体而已，课堂上师生互动的目的是学生身心素质的发展，而非音乐本身。因此，我们必须坚决树立“以人为本”的教学宗旨，尽量地把音乐教学过程设计成一个个有利于学生主动参与的音乐活动，同时将有关的音乐基本文化知识内容融进音乐活动之中，让学生顺带地学习。在音乐教学的活动中，要确保学生在活动中的主体地位，不但把学生从那种听讲式、没有多少移动余地的座位中解放出来，更要给予他们充分体验、探寻和领悟的时间和空间。
二、重结果、轻过程，忽视能力培养
当前，衡量音乐课成功与否的重要标准之一，就是看课堂能否激活学生创新能力，提高学生的学习热情和发展学生想象力。而新体系教学法，音乐课给予了学生充分展示和表现的机会。
比如奥尔夫教学法的节奏训练，它通过语言、声势以及奥尔夫打击乐的演奏对音乐进行感性体验和表现。某教师将它运用于《外婆的澎湖湾》配器课。课堂乐器种类繁多，教师将学生分成六大组，分别演奏低音木琴、三角铁、沙蛋、铃鼓以及演唱和律动。课始，该教师让学生使用筷子来为歌曲伴奏，随后便分配乐器，采用适合乐器的固定节奏型来伴奏。学生敲敲打打，教师忙前忙后。因为几种未练习过的新型节奏型，学生常常强弱拍混淆，教师还得亲自示范木琴的演奏和沙蛋的切分节奏。最后的“音乐会”看似成果颇丰，学生收获却不多。
音乐是一门实践性很强的学科，课堂上要求学生在感性的引领下，积极参与音乐活动，并且学会音乐技能，提高创新能力。该教师只是用奥尔夫的原本性音乐教育理念，没有顾及音乐教育的本质，没有遵循学习规律开展教学活动，因而学生没有获得感官体验，也就无所谓创新力的发展了。
三、重模仿、轻变通，脱离生活实际
2010年，中央音乐学院的学校音乐教育新体系已被列为部级试点项目，并于2011年陆续向全国推广。各中小学音乐教师纷纷参加培训、学习、模仿。不知何时起，我们经常会听到这样的评价：某教师把音乐课上成了语文课，没有新体系的特点。某教师的课堂太死，没有让学生动起来。不少专家和评委一致认为：音乐课应该让学生在动中学，应该牢牢把握住新体系的实践方法。在一次教研活动中，笔者听几位教师这样评价一节《思乡曲》的课，教学过程大致是这样的：教师为了更好地激发学习兴趣，在课堂中介绍了乐曲背景以及作曲家的生平简介。很明显这占去了不少时间，学生的聆听时间有限（更谈不上用道具帮助理解曲式结构了），但学生的学习气氛十分活跃，引起了对那段苦难的历史的共鸣。但教师们却认为课堂教学方式老套，提出“讲述背景知识太多”的质疑，最后给出了“违背音乐性和实践性”的评价。笔者以为这是我们对新体系教学法认识上的偏差。当然，笔者也坚信音乐课要突出音乐的特点，音乐课绝不能失掉区别于其他课程的特殊属性，但音乐课更应该具有育人的功能。
新体系的理念提倡人本化的音乐教学，提出让音乐为学生服务一生的音乐教育思想。因此，音乐教育并不是音乐家的教育，它是人的教育。所有的音乐教学活动，一定是以人为本、以生为本。如上述几个例子，教师引用新体系教学法，往往注重其手段和方法的应用，却忘了它的初衷。教师在引导学生表现音乐时，却没有先考虑学生的经验积累，反而给学生造成过大的压力。教师在引导学生律动时，也并未考虑学生的能力发展，不用长远的发展的眼光去看待学生的实践活动。甚至有些教师，为了模仿新体系的课堂，生搬硬套地将整个学习过程搬到自己的课堂里，自己教得模凌两可，学生玩得索然无味。这些都违背了新体系、新课程“以人为本”的教学理念。那么，究竟如何使新体系与新课标完美融合，真正将人本化理念在实践活动中落实呢？
首先，关注学情，以生为本。新课标与新体系都是主张以人为本、以乐为本，让音乐面向全体学生，两者之间的理念是致的。根据这一基本理念，课堂上要关注学生的学情，将学生的参与和对音乐的感受放在首位位置。教师在设计实践活动之前，必须充分了解学生的学习情况；在上课的过程中，必须尊重学生，使每个学生都能选择适合自己的方式参与实践；参与实践的过程中，要以学定法，按照学生学习的情况去选择合适的方式。提高学生的音乐审美能力，进而形成正确的音乐价值观。
实践性音乐教学方法范文第14篇
一、当前音乐教师培养现状与社会对音乐教师的要求之间的矛盾
原有的地方高校音乐教育专业课程大多沿袭音乐学院的专业教学模式，与基层音乐教学的实际需求存在一定的脱节现象。当前高校音乐教育专业毕业生面临较大的就业压力，近几年毕业生成倍增长，但是中小学对音乐教师的需求量较小，毕业生数量与中小学音乐教师就业岗位相比“供大于求”，供需矛盾凸显，学生的一次就业率不高。另一方面，社会上少年宫、群艺馆以及各类早教中心等课外和学前艺术培训机构蓬勃发展，这些培训机构对具有相关实用技能和教学经验的音乐专业毕业生求贤若渴，但满足要求的学生凤毛麟角，呈现出“供不应求”的局面。学生的实用技能和教学经验往往来自于课外兼职的摸索和积累，既不专业也不系统。地方高师院校必须根据学校的特点和人才培养特色，认清发展形势，改革现有教学培养模式，采用创新型的、紧密结合市场需求并区别于音乐院校的分类培养模式。
在当前的就业形势下，地方院校的音乐教育专业的培养目标并不仅仅局限于为中小学输送合格的音乐教师，更应该为社会音乐教育培养应用型音乐教师。传统的仅仅针对中小学课内音乐教育需求的培养方式已经远远不能满足当前社会的需要，同时中小学课内音乐教育的模式变革也呼唤高校培养模式的与时俱进。培养适应各类社会需求的高素质的音乐师资队伍应该是地方高等师范音乐教育专业的最终目标，然而目前的现实是一方面高校学生往往只重视专业技能的提高却忽视实用技能的培养，有些学生可以办很高水平的个人音乐会，当面对音乐课堂上的中小学生时却束手无策，因为缺乏教学能力而无法驾驭课堂教学。一堂优秀的音乐课不是单一的音乐知识传授，更需要音乐教学基本原则及音乐教学法的灵活运用。另一方面，学生在大学学习的教学法技能和社会需求不匹配。一个典型的案例是，杭州市某少年宫需要招聘10名奥尔夫音乐教学法教师，但是前去应聘的毕业生却对奥尔夫音乐教学法相当陌生，学生的教学能力和知识构成均无法驾驭此类音乐教学。
分类培养模式下，地方高校应用型音乐教师的培养必须根据办学特点明确培养目标、创新培养手段、实施动态教学，对学生进行教学和实践的渗透，从而培养更多的社会需要的音乐教师，以满足社会多元化需求。
二、教学能力提升方法之一：音乐教学法课程的变革
当前，地方高校本科音乐教育专业的人才培养存在不能很好适应社会需求的现象，集中体现在强调专业技能、知识的学习，忽视对学生教学技能、实践技能的培养。音乐教学法课程在音乐教学中的地位与作用是至关重要的，它涵盖了音乐教学类型、音乐教学原则、音乐教学范式、音乐教学艺术、课程标准与教材、音乐教育技术、音乐教学评价、国外音乐教学法等内容。要想有效发挥音乐教育在人的综合素质培养中的重要作用，就必须认真研究音乐教学法。分类培养环境下更加强调应用技能的培养与锻炼。由于教育观念的更新，引起培养目标的改变;培养目标的改变，导致教学内容的更换;教学内容的更换，引起教学方式的变革;教学方式的变革，带来教学方法的革命。
作为培养音乐教师教学综合能力的音乐教学法课程，为了适应各类应用型音乐教师岗位的需求，首先需要从教学内容和手段上进行创新。音乐教育专业的学生，除了进行音乐专业技能方面的学习外，最主要的是要在“音乐教学法”课堂上进行音乐教学能力的训练。
（一）教学内容上的创新：增加国外音乐教学法的学习
国内的音乐教学法分类很多，根据教学特点分有讲授法、演示法、联系法、讨论法等。根据教学内容分又有音乐欣赏法、器乐欣赏法等。20世纪以来，各国的教育与音乐教育都发生了巨大的变化，无论是从音乐教育的本质还是音乐教学的内容、方法等都发生了改变。国外的音乐教学法较之我国的音乐教学法，体系相对完整。尤其以德国的奥尔夫音乐教学法、匈牙利的柯达依音乐教学法、瑞士的达尔克罗兹音乐教学法、美国的综合感音乐教学法、日本的铃木音乐教学法最具代表性。国外先进的音乐教学方法可以给教学法课程内容上提供更多的选择。作为一线的教师，掌握多样的教学方法是教学成功的有效途径，恰当的使用教学方法调动各种感官参与教学活动，多种教学法的学习和综合运用可以使音乐教学更为丰富多彩。在音乐教学法课程中增加这五种教学法的学习，不仅可以在中小学课堂上灵活运用，也可以在社会音乐培训中进行使用，用途非常广泛。
（二）教学手段上的创新：课例教学法和“翻转课堂”教学模式相结合
1.课例教学法的大量使用
音乐教学法课程多年来的教学方法都是以理论讲解的方式为主。单纯地用理论指导学生进行教学，学生不能实际观察课堂教学的组织模式和教学方法。从目前的实际教学效果来看，学生的学习结果离课程教学目标有很大距离，究其原因是教学上偏重音乐教学理论的传授。即使教师通过语言将问题情境进行讲述，学生亦难有身临其境的感受。如果授课时更多地使用课例教学法效果就会大大提升。课例教学法是一种理论联系实践的互动式教学，可以加深学生对基本原理的理解，有着较好的学习效果。教师可以根据不同的教育理论使用典型的教学案例展开教学，就好似架起了联系理论和实践的桥梁，让学生在案例观察和理解中验证课堂教学的理论。
在分类培养模式下，音乐教学法课程最重要的任务是针对各种不同类型的音乐教师职业开展有效的职前培训。通过视频或者教师现场演示的有代表性的课例进行观看和分析，使学生可以直观观察到音乐课堂教学的基本环节、教师的语言、学生和教师的互动，为学生自己的教学实践提供模仿的范例。
2.“翻转课堂”和课例教学法相结合
翻转课堂（The Flipped Classroom ）又被称为“反转课堂”或“颠倒课堂”，其颠倒了传统学校“课上教师讲授，课后学生完成作业”的教学安排，采用在课前观看教学短视频，然后在课堂上集中精力完成练习以及与教师、同伴的互动，包括答疑解惑、知识的运用等，从而达到更好的教育效果。在轻松愉快的气氛中，学生主动参与到课堂教学活动中去，音乐教学法的关键是提高学生教授能力，采用“翻转课堂”教学模式后部分视频课例可以在课前完成，课内时间足够学生来完成课例重演，以增强学生掌握各种教学技能的能力，教师的基本功可以得到进一步提升。课例教学法讲究的是探究和合作，将“翻转课堂”带入课例教学法，可以让学生自主地发现问题，在解决问题的过程中提高学习效果;可以显著强化包括学生的身体协调能力练习、节奏练习、注意力练习、即兴创编能力等各种能力的训练。“翻转课堂”在课堂授课时主要采用师生讨论形式，和新课程标准中要求学生协同协作形式要求一致。其在音乐教学法中实施的意义不仅仅是对授课过程进行简单翻转，更是从尊重学生、尊重学生的学习规律、尊重学生享受音乐创造的热情等方面对音乐教学法课程的根本性变革。“翻转课堂”的授课特点和课例教学法的特点相辅相成。其核心特点是在课堂中减少教师的授课时间，留给学生更多的学习、活动、讨论时间，更可以和学生的课例实践有机结合。将“翻转课堂”带入课例教学法的音乐教学法课程，可以有效解决理论知识和实际相结合的问题，提高学生分析问题和解决问题的能力。
三、培养方式变革途径之二：学生教学实践环节的创新
教师教育研究证明：教师的专业水平是在理论性、实践性及个性的三大逻辑点的基础上发展的，由此看来教学实践相对不足几乎是每所高校都面临的问题。在具备一定的音乐教学法理论知识后，学生需要通过两级实践进一步提升和巩固教学应用能力。
（一）课堂内实践
为了能让每一个学生都能参与到实践活动中来，可以将全班分为几个小组，设立专题进行教学片断的演练、教学内容的设计以及教学实践，最后进行说课，请其他学生评课。这样既加强了小组成员间的团队合作，又促进了小组之间的竞争，无形当中培养了学生主动思考的能力，完成教师教学的整个流程。
（二）课堂外实践
中小学见习和实习是高校学生获得教学实践知识的有效途径。但是我国高校的教育现状是对见习环节重视不够，学校和教师都没有有效的管理制度，从而导致学生失去了在实习前期接触实际中小学音乐教育的平台。所以在进行实习前，指导教师必须指导实习生进行备课和预讲，使之能够做到两个基本：基本能写教案，基本能上讲台。做好充分备课的准备，抓住上讲台前的最后提高自己的机会。
社会培训机构实习也是教学实践的重要渠道。根据近几年的学生就业方向统计，社会培训机构对音乐专业毕业生需求一直很大，所以学校在和中小学签订实习基地的同时，也要注重遴选并发展优秀的社会培训机构作为实践基地。校外实习在锻炼学生课外音乐培训的教学能力的同时，还可以起到培养学生正确的就业观的积极作用。
综上，地方高校的人才培养必须为地方经济文化建设服务，音乐教师的培养必须和实际社会需求相匹配。分类培养模式下，地方高校应用型音乐教师的培养必须结合办学特点，以满足社会多元化需求为导向。所以必须根据当前的时代需求和发展需要对高师院校的音乐教学方法进行改革，对学生进行教学和实践的渗透从而培养多元化技能应用型音乐教学人才。因此，地方高校高等音乐教育专业必须找准自己的定位、培养重点、目标、教学方法，使得所培养的音乐专业毕业生能够符合社会对音乐教师的各种需求。
（注：本文为2014年度杭州市哲学社会规划课题，课题名称：《分类培养环境下地方高校应用型音乐教育人才教学能力培养创新研究》，课题编号：D14WH02）
参考文献：
[1]邹丽霞.对影响高师音乐专业教学质量原因的分析[J].中国音乐教育，2005（4）.
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[4]刘沛.音乐教育的实践与理论研究[M].上海：上海音乐出版社，2004.
[5]王秀萍.音乐课程价值取向论证[J].中国音乐学，2004（1）
[6]吴明徽.“翻转课堂”模式在高校音乐教学中的运用[J].高等教育，2013（7）.
[7]修海林，秦润明.高校音乐教育专业课程改革的实践研究[J].人民音乐，2012（3）.
实践性音乐教学方法范文第15篇
对课程的概念或定义，目前尚存在一些纷争。一般而言，课程是指学校学生所应学习的学科总和及其进程和安排。广义上是指为了实现学校培养目标而规定的所有学科的总和，狭义上是指某一门学科。所在的音乐教育研究组织“五月组”确立了实践性音乐教育哲学的七大行动理念其中包括“课程”，并指出“在促进音乐教育的任何努力中，课程都占据着基础的、核心的和决定性地位，应该优先考虑教学和研究的技巧、方法、材料和评价”。应该说，实践性音乐教育哲学视野下的音乐“课程”有着更为丰富而特别的内涵：
（一）音乐课程是“实践性”的
实践的音乐课程最大的特征在于它的实践性，这一点毫无疑问。在《关注音乐实践：新音乐教育哲学》中指出，“所有的音乐教育课程应当被当作思想深刻的音乐实践来进行组织和教学”。看来，音乐是实践性的，音乐教学也是实践性的，音乐技能教学更是实践性的，因而倡导一种全面的，以实践为主的音乐教育，重视专业实践能力和教学能力的培养。较之传统音乐课程而言，“实践性”音乐课程能够在实践中检验学生的知识和技能，及时发现问题、解决问题，更有利于学生专业能力和教学能力的培养。
（二）音乐课程是“情境性”的
实践性音乐教育哲学反对既定不变的课程模式，认为实践的音乐课程具有很强的灵活性，音乐课程教学所包含的“目标定位、准备和计划、教和学、评价”四个阶段都是“情境性”的，因此，它是一种生成性的实习课程，能随时根据情况作出调整。指出，“由于音乐与其他学术科目迥然不同，如果我们从一开始就假设普遍应用于科学、历史或数学教育的课程制作和程序对音乐教育也完全适用，那一定是唐突之举。”可见，“情境性”课程更尊重音乐学科特征及学生的个性，对于改变当前音乐技能教育中“一套教案针对众多学生”的不切实际的做法具有重要意义。
（三）音乐课程是“多元”的
“如果音乐存在于各种各样的文化中，那么音乐本身就是多元文化的，如果音乐本身是多元文化的，那么音乐教育从根本上也应该是多元文化的”。音乐课程的“多元”性是由音乐的多元文化本质决定的。指出，“支持音乐教育实践学说就是坚持音乐和教学是多样性的人类实践活动”。笔者认为，“多元”的音乐课程观是从多角度去看待和理解音乐，发现音乐价值，并寻求多种实现这些价值的途径，培养学生在区别和差异中宽容而有效地学习，培养出认同和共享群体的兴趣和思考的批判性视野。
二、实践性哲学视野下的音乐技能课程改革模式
（一）技能课程的“实践化”改革模式
音乐课程就是要“让学生参与音乐实践”。目前我国音乐教育专业的实践课程主要是毕业前夕短暂的实习，时间一般安排在毕业前夕，且时间短，模式单一，效果十分有限。笔者认为，应将各种形式的实践有目标、有计划地纳入课程管理，并计入学分。一是实践课程常态化。即从学生进校到毕业，每学期都有一定学分的实践课程。二是实践课程多样化。包括课堂实践、艺术实践、社会实践、音乐实践、教育实践等，不局限于传统的教学实习。三是课程设置和比例搭配灵活化。学校应对学生学习情况、实践能力等进行科学评估，根据评估结果，在不同学期对学生的实践课程类型及学分比例进行合理调配；甚至可以针对就业倾向，对部分学生个性化设置实践课程。同时，学校要根据实践课程所反映的问题，及时调整课程设置、教学内容等，增强课程的针对性，真正做到学以致用，减少和避免高分低能。
（二）技能课程的“情境化”改革模式
“特定教学——学习情境被称为课程……课程是教师和学生在一个特定的情境中的经历。”他指出，“作为实践课程的最重要的特点之一是，将学习语境化或情景化……这样一来，学生们不仅能全方位地学习，而且可以学习如何教学。”笔者深信，正如所言，“情景化”课程模式是教会学生如何教学的最佳途径。实践中，一是要将“培养基础音乐教学师资”这一目标定位作为实施“情景化”课程的基础和前提，课程的设置和实施应当将学生带入真实的，或类似真实的中小学音乐教学工作场景，通过与场景直接接触与互动，提高学生音乐技能、教学技能和解决教学中实际问题的能力。二是在课程设置上，可以开设中小学音乐课堂观摩、课堂教学、课外活动等情景模拟课程，如定期组织学生实地观摩中小学音乐优质课；让学生在教师的指导下组织模拟中小学课堂教学及课外活动；与教学实习有机结合，将情景化教学场景延伸到真实的中小学课堂等。三是在技能课程实施中可以灵活创设场景，如安排学生观摩教师为其他学生上课；在教师的指导下，安排学生为学生上课；针对学生中普遍或个别存在的问题，组织学生进行课堂讨论等。总之，要改变以往的教师讲、学生听的传统技能课程模式，将原本枯燥乏味的音乐技能课程变得活跃、生动，让学生在学习技能的同时学会如何教学。
（三）技能课程“多元化”改革模式
1.课程内容设置多元化——即本土化与多元文化相结合的技能课程改革模式。一是本土化音乐技能课程设置。承认音乐教育的多元化，其实也就接受了音乐教育要融入本土化元素。“任何一种课程理论必须适合我国教育教学实践，否则，其价值只是理论模型的推导”。我们学习音乐教育哲学思想，就是为了借鉴吸收其合理因素，实现其理论的“本土化”，并最终找到适合自己的理论。所以，音乐技能课程本土化，就是要将中国式唱法、中国式演奏融入课程，如开设民族戏曲唱法课程、民族乐器演奏技法课程、本地区特色音乐技能课程等，让音乐教育专业同时肩负起传承和光大民族音乐文化的历史使命。二是多元文化音乐技能课程设置。实践性音乐教育哲学认为，“只有承认和面向当代多元音乐文化，才能为音乐教育的课程建构、教学实践建立更为开放和宽容的出发点。”技能课程要充分体现音乐多元化的特征，这是由教育专业学生适应未来音乐教育工作需要，培养在不断变幻的社会中所应有的应变能力和创造能力而决定的。学校可以开设诸如中外歌剧和音乐剧体验、流行唱法、爵士钢琴等等之类课程。同时，还可以一种更加灵活的课程实施方式来促进技能课程的多元化。当然，这些课程的设置不是要穷尽世上所有的音乐种类和风格教给学生，而是引导学生建立更宽广的音乐视野，塑造更加宽容的音乐态度以及多种音乐感知和表现能力。
2.课程形式设置多元化——即分科设置与综合化相结合的技能课程改革模式。对于音乐教育专业而言，一味强调课程分科设置则背离了“师范性”的要求；而一味强调“综合化”又将背离音乐的学科特性。应统筹考虑，在保留必要的技能课程分科设置同时，设置若干综合课程，构建一种既不失专业特性，又照顾科际联系的课程设置模式。一是必要的分科技能课程设置。这是由音乐的“实践性”和“表演性”特点决定的，以至于多年来，无论教学和课程怎样改革，音乐技能课程分科设置方式也不曾被其他形式所替代。因此，保留演唱、演奏等核心专业技能课程是必要的，其作用是，使未来的音乐教师掌握必要的音乐表演所必需的专业技能技巧。二是音乐技能综合课程设置。利用音乐学科内部各学科之间的关联性，将声乐与合唱整合，合唱与指挥整合，钢琴与即兴伴奏整合，声乐、钢琴与自弹自唱整合，充分考虑各种音乐技能的综合运用，使学生在学习中能够举一反三，融会贯通。如，可以开设自弹自唱训练课程、即兴伴奏课程、合唱指挥课程等，并逐渐增加其比重。三是技能与基础理论综合课程设置。如将声乐技能与声乐理论、钢琴技能与钢琴理论相整合，开设声乐理论与演唱技能训练、钢琴演奏与演奏技法、民族歌曲欣赏与演唱等课程，实现理论与实践的有机结合。四是技能与教学理论综合课程设置。将教学法的内容渗透到专业技能课程实践当中，如开设声乐演唱及教学理论、钢琴演奏与教学理论等课程，将演唱、演奏技能实践与技能教学理论有机融合，使学生在学到音乐技能的同时，通过直接体验掌握教学理念、教学方法和教学手段。
三、结语
