体验式音乐教学范文

体验式音乐教学范文第1篇

关键词：大学音乐；体验式；教学应用

0 前言

体验式教学是教育改革成果，其主要体现体验式教学的倡导。其中大学音乐教育就是体验式教学的主要体现，音乐体验式教学有利于学生更好地掌握音乐学习的技巧，提高对音乐的学习兴趣。

1 音乐教育在大学课程中存在的意义

音乐教育是大学课程重要组成部分，它区别于以往的理论知识，是提高学生艺术修养重要课程。因此对于大学生学习涯来说，音乐教育的存在具有必然性。大学音乐课程设置是为了培养学生音乐兴趣而设立，可以有效避免学生音乐脱盲现象。大学音乐教育存在目的，是为了熏陶学生艺术气息，完善学生的身心发展，提高审美的职能，而不是简单的知识理论教育。大学教育是一个特别的教育阶段，大学的教育不像高中教育偏于理论文化学习，大学生课业负担相对较小，因而对音乐等文娱课程较为侧重。但是 随着大学教育改革的出现，课程设置相对不完善，一些弊端频频显露。导致教育受到阻碍。面对此情况，要对现有的教学情况进行改革，审核大学生音乐教育教学方法。体验式教学方法的存在，在大学教育过程当中起到极大导向作用。因此教育工作者，应给予体验式教学足够重视，促进大学教育活动有效地进行。[1]

2 体验式音乐教育的提倡和概括

2.1 大学体验式音乐教育的提倡

体验式音乐教育的实质就是让学生可以设身处地于音乐环境之中，利用各个感官和身心来体验音乐艺术美感。由于学生在接受新的学习知识时有记忆曲线的存在，因而体验式教学的引入刚好满足学生学习时这一曲线规律。换另一句来说，体验式教学的存在，是根据学生记忆的规律而被提倡的教育教学方法，利于在学生在学习活动中对重点难点的掌握和反复记忆。而且体验式教学的存在，能很好地反馈学生课堂上学习成效，达到学生的学习感知度最为深刻效果。学生得以在实践中去经历和感应，实现全身心健康发展和审美和音乐素质的提高。其次，大学音乐教育本身在教学过程中存在教学局限性，很多音乐教育的音乐情境无法完整展现，学生难以对知识掌握。而体验式教学的存在利于学生对知识吸收，达到音乐教育的课堂有效性最大化。由此可以看出大学体验式音乐教育的提倡突破了原有的传统教育模式，置学生于主体的地位，提高学生主观能动性，加强对英语的学习兴趣。引导学正确的认知、判断、感悟情感的培养，完成驾驭教学有效性目的。[2]

2.2 大学体验式音乐教育的概括

体验式教学活动的倡导来源于德国，其主要是因为在德国战争期间，参与战争的船队落水伤亡较为严重，观察伤亡情况，落水的多是经验较为浅显的年轻化水手，而大多数经验丰富的船员都存活了下来。面对如此情况，心理学家给出判断，在面对灾难和困难时处在经验之前的是良好的心理素质，过硬的心理素质是完成任务的关键。面对此种情况，德国两位官员在上海建立了第一所关于体验式教学的学校，以通过培养学员的健康心理素质，达到自身价值的实现。因而大学体验式教学的出现具有时代性，音乐体验式乐教育的存在可以极大地提高学生的心理素质，为学生建立全身心健康的发展发向。大学体验式音乐教育方式出现，有利于学生体会音乐情境中的喜、怒、哀、乐、困苦、磨难、快乐等感情的体验和情境的真实感受，这种形式内的教学与德国体验式教学的倡导来颇为相似，以此来达到学生良好心理素质的培养。

3 体验式教学对教师和学生双方要求

教育交流学活动中，学生和教师是两大主体，因此音乐体验式教学的有效进行需要教师和学生相互协作，共同完善自身不足，寻求发展。其一，体验式教学对教师的课堂活动要求，经过上文叙述我们可以深刻了解到，体验式教学的存在是在传统教育的基础上进行创新的结果导向，这也是体验式教学的一大重要特色，因此在这种大环境下，教师也应该突破以往传统音乐教育局限，大胆进行教学环节的设置和教学活动的倡导。例如在进行大学音乐教育活动时，可以倡导小组辩论学习，让学生对同种类型的音乐发表不同的理解表述，也可以在课堂活动中进行小故事导入，深入音乐学习的情感剖析，例如在学习莫扎特的曲子时，教师可以让同学查阅莫扎特的生平事迹，在课堂上与同学进行分享。其次对于学生而言应该摆正自身学习的心态，改变自身学习的能动性，变被动学习为主动学习，提高学习的兴趣和效率，让自己成为学习的主导。其次教师在进行体验式交流学活动时，学生应该积极参与合配合，以完成学习目标导向。学生和教师双方的积极配合，是教育多元化的体现。教师和学生的完美配合，不仅利于课堂活动有效进行，也便于学生对理论点和重难点的掌握。

4 大学音乐体验式教学活动的实际运用

4.1 体验式教学应用

体验式教学应用是大学音乐教学教学活动中不可缺失的环节，教师应该充分利用这一环节，提高学生的欣赏能力和情感理解能力。教师在进行体验式教育活动时，应树立自身的引导者作用，以自身的背景经验，帮助学生对音乐的理解，换发学生内心深处的内在美和善良的本质。体验式教学主要包括两个实际应体现；

4.2 活动教学的应用

活动教学是大学体验式教学的体现，活动室的存在为大学音乐体验教学活动的顺利进行，发挥重要作用，由此可见大学倡导体验式教学的必然性。活动教学作为体验教学的主要体现，可以为学生提供更灵活内的知识学习环境，它区别传统教学，带领学生走出课堂。为学生提供了更多的音乐接触机会和音乐学习契机。此外，活动教学还具有良好的评价机制，利于学生分组讨论学习，教利于教师及时作出评价，给予学生有效建议，提高学生学习兴趣。

4.3 情境教学的应用

情境教学是大学体验式教学的又一体现，情境教学主要是学生将身心和情感处于某一特定环境中，教师对学生进行引导，达成学生对音乐情感的理解和重点掌握。情境教学的存在有利于学生更深刻的感受音乐的美感，感悟音乐产生的文化背景，极大学生学习兴趣，提高学生资助学习的能力，例如教师在情境教学中，可以利用角色扮演、音乐背景故事讲述等等方式，达到音乐教育的最大成效。

5 结语

大学音乐教育的体验式对音乐教学的重要性。教师要充分了了利用好这一教学方法，与实际相结合，建立多元化的教学体系，为学生的大学音乐学习生涯，绘出唯美的蓝图。

参考文献：

[1] 张文利.体验式教学方式在大学音乐中的应用[J].赤峰学院学报（自然科学版），2012（16）：240-241.

体验式音乐教学范文第2篇

关键词：体验式；小学音乐；课堂教学；应用

小学音乐教育可以帮助学生提高自身的审美能力和艺术涵养，促进学生的综合素质全面发展。体验式教学模式在小学音乐教学中的开展应用可以有效地激发和吸引学生的音乐学习兴趣和热情，帮助音乐教师提高音乐课堂教学的效率，提高学生的音乐知识积累和音乐演唱的实力，从而达到全面科学地提高小学音乐教学质量和水平的目的。

一、激发小学生音乐课堂体验学习的热情

体验式教学模式在小学音乐课堂教学中的应用和开展能够有效地激发和提高学生的音乐学习兴趣和热情，学生的学习兴趣很大程度上对学生的音乐学习效率和能力起到了支配性的作用。体验式教学模式注重实践教学的作用，它的设计原理是通过充分利用学生的主观能动性，给予学生在音乐课堂学习上足够的学习自，让学生在亲身感受体验学习中全面提高自身的音乐学习效率和能力。传统的小学音乐课堂教学模式对于学生的音乐基础知识的教学非常重视，但是在调动学生音乐课堂学习兴趣和热情的方面略显不足，小学音乐教师往往在讲台上尽心尽力地传授给学生音乐知识，学生的学习效率却不是太高，原因就在于传统的教学方式没有从学生的学习兴趣出发。而体验式教学模式在音乐教学中的开展可以有效地弥补这一不足，由于学生年龄较小，性格较为活泼，容易被新奇有趣的事物和学习模式所吸引，体验式教学模式正是抓住了学生的这一性格特点，并且采用积极有效的手段有效地激发和提高学生的音乐学习热情和兴趣。以苏教版小学四年级的音乐教科书中的《我们的田野》音乐教学为例，音乐教师在教学这一音乐歌曲时可以利用体验式教学模式的教学理念让学生们亲身感受歌曲中歌词所描绘的内容，从而加强学生们对于歌曲内容的理解和情感的表达。

二、促进小学音乐课堂的教学模式多元化

体验式教学模式可以帮助小学音乐教师促进小学音乐课堂教学模式的多元化。随着现代音乐的研究不断深入和发展，音乐教学的内容和知识也在不断提高和深化，这使得传统单一的小学音乐教学模式已经无法满足现代小学音乐教学发展的需求，因此，小学音乐教学模式的多元化发展是必不可少的。每一个学生都是一个独立的个体，他们都有自身的兴趣爱好和对于事物的理解，小学音乐教师应当尊重学生的个人性格特点，通过让小学音乐教学模式变得多元化来适应学生的音乐学习要求。体验式教学模式是基于学生的性格特点而设计的一种科学的教学模式，在充分尊重学生的个人性格特点、贯彻“以人为本，因材施教”的科学教育理念的前提下，音乐教师可以利用体验式教学模式在小学音乐课堂教学中的应用来帮助音乐教师开展个性化教学，从而有效地促进小学音乐课堂教学的多元化。以苏教版小学二年级音乐教科书中的《春天的小河》这首音乐歌曲教学为例，这首歌曲的歌词内容主要是描写春天带给人们的美丽心情和优美景色。音乐教师在给学生教学这首音乐时可以利用体验式教学模式来让学生利用模拟情境来身临其境地感受歌曲中所描绘的场景，促进学生个人理解观点的多元化。

三、提高小学音乐教师的课堂教学效率

体验式音乐教学范文第3篇

关键词：音乐课程教学；素质培养；体验式教学；探讨

引言：中学音乐课程作为学生职业素质养成的重要环节在以前并没有引起人们的注意，但其作为整个课程体系的十分重要的组成部分，对学生整体素质的培养中起着不可替代的作用。纵观当下创新性的教学法，体验式教学模式出现在我们的眼中，该模式不仅是一类全新的教学法，而且在其他学科的日常教学中能起到不小的作用，并且该教学法的内容十分适合于中学音乐课程教学，以下主要对该模式在中学音乐课程中的应用进行分析和讨论。

一、中学音乐课程的现状及特征

1.较为陈旧的教学模式。在中学课堂中，音乐教学具有十分特殊的地位。因为音乐课程既不是单纯的审美教学，也不是单纯的技能教学，该门课程的教学是依托于音乐技能训练，以培养学生丰富的情感为指导方向，旨在提升学生整体的审美意识的课程教学。依照其教学模式，中学音乐课程的核心是艺术体验，借助学生对音乐产生独有的理解和体会，塑造学生的道德水准和人格魅力。中学音乐课程的教学应以学生自身对音乐的感觉和体会以及音乐对学生产生的影响为基础，形成学生感受音乐而音乐影响学生的“双边关系”，而传统的音乐课程教学模式已经完全无法适应当下素质教育的要求。通过分析学生的实际状况，改变传统的音乐教学模式能够全面提升音乐课程的教学效率，保证素质教育的正常施行。

2.音乐课程的课程地位有待进一步提高。中学生由于具备较为显著的年龄特点，处在这一年龄段的学生正处在身心发展的重要阶段，这个时期的学生没有一个确定的意识形态，音乐课程在帮助学生摆正意识形态上具有十分重要的教育意义，但相关教育部门和学校对该类课程缺乏应有的重视程度，所有类别的课程均采用传统的教学手法，不仅学生对该类课程拥有极低的关注度，就连音乐教师也不怎么看重音乐课程的教学，导致音乐课程无法发挥出在学生素质培养中的重要作用。

二、体验式教学的含义及模式的构建

体验式教学主要以学生自我的认知规律和特点为出发点，通过教师设计的教学情境和教学项目来获得对课程最为直观的理解和感受，然后由教师引导学生与学生之间或学生与教师之间进行心得体会的交流，并通过分享体会不同个人的理解，进而提升对课程的认识。在教学实践中，教学模式对整个课程的教学效果起着十分关键的作用。体验式教学注重发挥学生的主体意识，强调学生的主观能动性在整个的课堂中的作用，重视开发和训练每个学生的认知能力和思维能力，重视提升学生的综合能力。

中W音乐教材中每一个音乐作品都有着厚重的历史和深厚的内涵，音乐课程教学的实质不在于作品的内容和形式，其关键在于学生对该作品的理解和感悟，理解作品的情感内涵，提升自身的审美意识。例如，通过《命运交响曲》的学习，让学生感受曲目中强烈的生命力和作者坚强的意志；《义勇军进行曲》则让学生感受到其中不畏艰难，敢于斗争敢于牺牲的拼搏精神；通过体验式教学，让学生能够有身临其境的感觉，在情境中感受音乐的魅力，提升学生对音乐的热爱，激发学生的主观能动性，进而提升课程的教学效率。

三、音乐课程体验式教学模式实施途径

考虑到学生的实际学习情况，并结合音乐课程自身所具备的特点，体验式教学模式在音乐课程中的实施可以从下述五个层面进行：

1.核心为课堂教学；

2.通过举办音乐类比赛来提升学生的音乐素养；

3.参加班内或校内的文艺汇演，拓宽学生的视野，提升学生学习热情。

4.以聆听为主进行音乐体验的教学实践。如在欣赏民乐合奏曲《丰收锣鼓》中，教师先让学生将出现的哪一种打击乐器写下来，思考：听了这首乐曲，联想到了什么？ 学生说出这是农民丰收的场面，农民有割稻子的，有堆谷子的… …。学生从第一部分的锣鼓中表现的节奏明快、情绪高涨的音乐，感受到气氛的热烈、欢腾。在第二部分中，从吹管乐器奏出富有号召 性的音调到弦乐、笛子演奏歌唱性的旋律，表现人们的内心喜悦，再到弹拨乐的轻快、跳跃 的旋律，表现人们在劳动时的欢快心理。第三部分音乐中以明亮的音色、散板的旋律展现美丽的田园景色。第四部分以潮州大锣鼓的打击乐奏出气势磅礴的音响，表现紧张、急促、激烈的场面。

5.以歌唱和乐器演奏为主进行音乐体验的教学实践。在学习《中国民族打击乐》内容时， 教师带领学生了解金、革等打击乐，学习戏曲中的锣鼓经。学生听课件中的《冲头》、《急急风》等锣鼓片段，学生在听到猜想情境，教师出视频画面，向学生介绍冲头是戏曲中的开场、 走场、舞蹈动作的锣鼓经，而急急风是用于表现紧张、急促的锣鼓经。教师通过展示锣鼓经节奏，作简要介绍后让学生练习打击乐演奏冲头、急急风。

通过以上五个层面的学习和拓展，让音乐课程教学在效应新课改的要求前提下发挥应有的作用，最大程度的发挥其在素质教育中美学教育熏陶的作用。

体验式教学的主体是课堂教学，在与教学目标和内容进行有效结合后，依据教学要求组织和设计教学实践，具体分为下述三步：

1.构建项目，创设情境。为使学生在音乐中得到更为丰富的情感体验，并借此激发学生

对音乐的热爱，教师需依据不同教学内容创设不同的教学情境。例如，音乐作品点评环节可以将学生分为几个大组，对作品进行现场点评，最后由教师进行总结，演唱环节可以通过现代化手段，将教室布置成舞台的形式调动学生的感官，引发学生的兴趣，激发学生的主观能动性，提升课堂的教学效率。

2.组间组内交流，让不同思维进行碰撞。在体验中认识往往具有一定的差异，但也一定

具有共性，在不断的交流中发表自己的观点和看法，培养学生的自信心，让学生在体验中获得知识，提升素养。

3.总结评价。教师是整个教学过程的掌控者和引导者，在学生发表意见和看法后由教师

进行评价和总结，并对出现的问题进行纠正，帮助学生更加牢固的掌握知识，提升素养。

参考文献：

[1]程喜乐；李东.中职教学新尝试：体验式学习.新乡教育学院学报，2009，第三期.

体验式音乐教学范文第4篇

关键词： 体验式教学 小学音乐教学 有效策略

一、小学音乐体验式教学的意义

小学生是一个特殊的群体，他们对外界抱有极大的好奇心，他们渴望学习知识，学校的教育会为他们开启一个全新的世界，小学音乐课堂是他们知识体系形成不可或缺的一个部分。音乐可以陶冶人们的情操，让人们在接触音乐的过程中发现美、感受美，使生活变得多姿多彩。人们往往认为音乐课只是一门供娱乐和消遣的课程，这种观点是非常片面的。在小学教育中音乐教学的目的是陶冶学生的情操，培养学生的集体主义精神，除此之外还能帮助提高审美能力，也就是一般人所说的美育功能。

近些年来，体验式作为一种让学生通过实践来认知周围世界的教学模式，越来越受到热捧。这个模式面向全体学生，通过让学生参与到音乐活动之中，每一次授课，每一首歌曲，对于学生而言，都能深刻感受，不仅能激发学生对于音乐课的兴趣，还能培养学生的情感。不过音乐与其他课程略有不同，它不需要太强调知识点，而是通过一种感性的方式，让学生被音乐所传达的情感所打动，被音乐所传达的美所吸引，然后自发地去体验、领悟和探寻音乐，自然而然地与音乐相融合，这样才可以深层次地、真正地掌握和理解音乐知识点，也可以进一步地让学生欣赏音乐。

二、开展音乐体验式教学的有效策略

在音乐体验式教学中能够使用的方式多种多样，基本上所有的音乐课都是以一个课时作为量化单位，在这个40分钟的课堂上如何展现出体验式教学呢？主要有以下几种表现方法。

（一）还原音乐场景

许多优美音乐都描述了一幅幅生动的画面，小学生虽然拥有丰富的想象力，但是因为阅历有限，所以能够想象的场景有限。在音乐课堂上，如果仅仅是简单地教学生把歌学会，而不去体会歌曲的情感、歌曲的歌词、歌曲的意境，就会有鹦鹉学舌的粗糙感。所以在课堂上，要适当地还原音乐课本中所描绘的情景，让学生身临其境，让他们具体看看歌词里写的这些东西是什么，它们美在什么地方，它们给人带来的感觉是什么。首先可以填补他们仅靠想象产生的不足，其次可以更加直接地理解歌曲。

例如，在学唱歌曲《踏雪寻梅》时，这一音乐表现的是作曲人在严冬里去寻找梅花的故事，在课堂上老师可以通过PPT、照片等形式展现歌曲里所对应的严冬，通过展现不同的美丽雪景，如果能够在下雪天授课效果更佳，学生可以直接欣赏到美景。虽然环境较为寒冷，但是作者仍然选择出门去寻找梅花，那种喜欢、欢快的心情很容易传染给学生。通过情景再现，学生也深刻地去感受冬天给人们所带来的欢乐，从而学会用乐观的态度去面对生活。

（二）营造音乐氛围

每一首歌曲都是作曲人基于自己的人生阅历和生活背景，融合自身强烈的情感所得。小学生由于年纪小，社会经历自然就少，因此他们所体会到的情感也是有限的。歌曲里面饱含了作曲人的情感，教师作为引导者，要让学生理解作曲人所要表达的情感，把作曲人的情感消化为自己所经历的情感一般，通过理解作者的情感来丰富自己的精神世界。这一情感的体现可以通过许多方式来展现，营造音乐氛围是极为有效的方式。在课堂上老师课前应该做好准备工作，不应该认为是小学音乐课就不加以重视，在课前认真准确地把握住所需要授课歌曲的情感与其本质，通过用饱含情感的腔调阅读歌词或者与歌词相关的文章，营造出相应的氛围，晓之以情，让学生在这一氛围的感染下，加深对歌曲的理解。

例如，《国旗国旗真美丽》这一歌曲非常激昂和振奋人心，作曲人聂耳是我国非常著名的爱国音乐人，通过讲述他的生平事迹，更能够让学生理解歌曲。在课堂上，可以让学生在欣赏这一歌曲的同时，用激昂、饱含深情的腔调介绍作者聂耳及其爱国事迹，在老师富有情感的引导和启发下，激起学生雄壮、激昂的情绪，从而激发学生强烈的爱国热情。

（三）参与音乐活动

在大多数授课表现来看，不少学生对角色表演有非常浓厚的兴趣，在课上使用这一方式可以极大地调动学生的积极性。苏霍姆林斯基曾说：“如果老师不想方设法使学生产生情绪高昂和智力振奋的内心状态，就急于传授知识，那么这种知识只能使人产生冷漠的态度。”由于角色表演的有趣性，学生都争先恐后地想要表演，为了得到角色，会促使他们仔细地钻研音乐课本，认真地学习歌曲唱法，揣摩作曲人所表达的情感，而有了这一系列的准备，学生自然而然地和歌曲更加亲近，从而加深对歌曲的记忆和理解。

例如，在学唱歌曲《二小放牛郎》时，这首歌曲讲述的是王小二凭借自己的聪明才智，将日本侵略军带进了八路军的埋伏圈，从而使得父老乡亲和干部们脱离危险，但是王小二小英雄也为此牺牲了年轻的生命。课堂上教师可以让小学生上台扮演歌中情节，通过类似音乐剧的方式表现出来。通过表演和观看表演，学生更加直接地了解当时的情景，明白王小二的机智，从而产生由衷敬佩王小二的机智和勇敢。

（四）创新音乐方式

在音乐课堂表演中，除了歌唱表演外，还经常需要表演打击乐伴奏、律动和续讲故事等活动，打击乐伴奏主要是请小学生上台通过不同乐器来表演歌曲，这活动一能满足这个年龄段的学生爱动手的天性，二能激发小学生对演奏方式进行创新。而续讲故事就是老师讲一半的故事让学生接下去，不少小学生会临时发挥，大胆对歌曲内容进行创新。

例如，歌曲《小青蛙找家》非常欢快活泼，老师在授课时可以给学生讲解小青蛙如何找家这个故事，但是又不全部讲完，而是留下一部分空白，让他们自己来补充。通过构造不同的故事结尾，小学生的想象力得到很好的发挥和释放。除此之外，向学生先展示不同乐器的声音，不同音阶的敲击方法，以及合奏等相关技巧，然后邀请小学生上台来进行歌曲演绎。小学生虽然年纪较小，但是对于乐器的选择有自己的主张，让学生根据自己的想法来进行演奏，可促使他们对歌曲进行创新，这不仅让学生产生了浓厚的兴趣，还让他们产生了自豪感，更提高了他们学习乐曲的兴趣。

三、结语

小学生是一个特殊的群体，这个时候的他们人生观和价值观都处于起步阶段，学校的任何一堂课对于他们的未来都将产生深远的影响。音乐课程作为一个具备美育功能的课程，音乐教师应该在课堂上做到适当创新，为寻求适合学生学习和理解的授课方式作出努力。体验式教学模式作为一种能够帮助学生更好地理解音乐知识点，汲取音乐精华的模式，应该被巧妙地运用到课堂教学中去。就现在而言，体验式教学还是一种较新的教学模式，实施起来仍有很多不成熟、不完善的地方，小学音乐老师要多运用、多总结、多创新，真正发挥这一模式的作用。

参考文献：

[1]辛继湘.试论体验性教学模式的构建[J].高等教育研究，2004（01）.

体验式音乐教学范文第5篇

关键词：体验式；情景；引导；创编

对于音乐作品的体验，对学生学习活动的开展是非常有益的，因此，在小学音乐教学中，如何应用体验式的教学方式，应该是每一位小学音乐教师认真思考的问题。

一、以情景体验教学的应用促进教学的有效实施

在小学音乐教学中，传统的音乐教学方式更多的是以教师为主体的讲授，所学的知识通过机械的灌输来实现，这样的教学方式难以有效激发学生的学习兴趣。众所周知，小学生正处在好奇心非常强的时期，这一时期的学生对新鲜的事物更为敏感，而那些枯燥的事情则很难调动起其参与的积极性，因此，上述教学方式是小学生难以接受的教学方式，这样的教学方式长期存在，不仅不利于课堂效率的提高，对学生音乐学习潜力的挖掘也是极其不利的。而情景体验式教学就很好地解决了这个问题，情景体验式教学简单地说就是在教学中教师有意识地设计一些情景，让学生通过丰富的情景来开展学习活动，使原本枯燥的学习内容变得充满生气，在这样的教学中学生的学习兴趣会被有效激发出来，会使教学收到更好的教学效果，因此，在小学音乐教学中开展情景教学是非常必要的。在小学音乐教学中开展情景教学就要求教师根据教学内容以及学生的实际情况，设置一些贴近学生生活实际的情景，以情景的创设开展教学活动，以此促进教学的有效实施。

二、引导学生参与体验，促进教学的有效实施

音乐的美不仅体现在音乐作品自身的美上，还体现在不同的音乐作品中所蕴含的情感内涵之美，因此，音乐学习不仅仅局限在音乐技能的学习上，还应该教会学生如何在优美的音乐中体验作品的内在情感，只有这样的音乐教学活动才是全面的音乐教学，学生在这样的音乐教学中才能真正有所收获，也只有这样的音乐教学才能真正收到实效。因此，在小学音乐教学中，教师要双管齐下，既要教会学生掌握必要的音乐知识，又要引导学生学会体验音乐作品中所蕴含的深刻思想感情。例如：教师在讲《动物说话》这一课时，要尽量让学生进入音乐作品的角色之中，为了让学生更好地体验音乐作品中不同小动物通过声音所表达出的丰富情感，教师在教学活动开展前可以先让学生学会扮演不同的角色，要根据不同的角色进行分组，在此基础上，教师在课前对不同角色的学生进行声音的单独训练，当所有的准备工作都做好后，教师再组织学生分角色进行演唱表演，让学生在扮演不同小动物的演唱中感受个性化的情感体验，这样的情感体验使教学活动的开展更加轻松而充满活力，学生的学习兴趣也会变得越来越浓，教学效率也会得到有效提升

三、强化沉浸体验，促进教学的有效实施

在教学中，教师要善于引导学生的思维活动，使学生学会体验不同音乐作品所具有的内在含义，引导学生对音乐作品的内容深入感知与体验，教师要学会运用富有感染力的语言，让学生感受音乐自身所具有的独特魅力，通过学生对音乐作品的沉浸体验，促进学生音乐欣赏能力的提升。例如：教师在讲《保护小羊》这课时，就可以根据这一教学内容，在教学中对小山羊的可爱与无助的特征运用丰富的教学语言进行渲染，小学生虽然没有那么多的阅历，但是对于弱者的同情、对于正义的追求还是存在的，通过教师生动的教学，学生对于小山羊也会充满爱心。通过这种沉浸式的体验，小学生的思维能力、良好情感都会有很大的提升，对小山羊充满了怜爱之心，与此同时，对于音乐作品的体验与感悟也自然变得更加丰富了。

四、开展创编体验，促进教学的有效实施

小学生的年龄比较小，还不具备创编一个较为成熟的音乐作品的能力，但是，在小学音乐教学中，教师也可以通过体验式教学，培养学生初步的音乐创编能力，这种能力的培养，有利于学生音乐创造性思维的发展。在不同的作品创编体验中，学生也会充分感受到音乐所具有的独特魅力，这有利于学生音乐学习兴趣的提升，也会对音乐能力的可持续发展产生重要的促进作用。例如：教师可以在班级中定期开展以“生活中的音乐”为主题的音乐创编活动，在活动开展前，向学生布置一些资料收集的任务，让学生学会收集生活中的各种声音，在此基础上，组织学生在课堂上展示自己创编的声音，这样的教学可以有效促进小学音乐教学的高效实施。

小学音乐教学中开展体验式教学对促进小学生音乐能力的发展具有不容忽视的作用，因此，本文对小学音乐体验式教学的相关问题进行了初步的探讨，希望通过本文的研究能够更好地促进小学音乐教学的有效实施。

体验式音乐教学范文第6篇

“双主体”是指音乐教师在课堂上传统的主导地位向主体地位转变，与学生同处于一种平等、民主、和谐、自主、自觉的角色环境中。而“体验”是新颁布的音乐课程标准别强调的部分。提倡师生主体地位，发挥学生的主动性、积极性是让学生进行体验的前提。“要我体验”和“我要体验”效果是不同的。在课堂教学中，教师应努力把自己融入学生之中，试着扮演“学习伙伴”的角色，重点放在唤醒学生的主体意识、倡导和培养学生的主动性上，积极创设情境，营造浓郁氛围，让学生更好地体验音乐、理解音乐、享受音乐。

二、传统小学音乐教学模式简述

长期以来，我国小学音乐教学模式一般分为五个基本实施程序。即：1.激发学习动机；2.复习旧课；3.讲授新知识；4.巩固运用5.检查评价。这种教学模式不仅在音乐课上用，而且在其他科目中也大量地应用。它的最大好处是注意新旧知识的联系，注意知识的系统性，教师活动量大，能发挥教师的主导作用，学生在单位时间内能获得较多的知识信息。它的缺点是：它仅是一种单向性的信息交流方式，在现实中教师直接控制着整个教学过程，支配整个教学进度，支配学生的学习过程，并且长期以来，教学一直以教师为中心、教材为中心，注重的是社会和教育对学生的要求，很少重视学生自身的需要。我们培养的学生大多是死读书，读死书，墨守成规，学生们不善于思考，害怕标新立异，更不敢向教师甚至专家挑战。

三、实施“双主体、体验”模式教学的四个阶段

根据心理学研究的成果，我们结合小学音乐学科的特点，通过开展课题试验，提出了实施“双主体、体验”模式教学的四个阶段

1、 培养兴趣、唤起感知阶段

本阶段重点是如何唤起师生的主体意识，激发学生体验音乐的兴趣。新的音乐课程标准以培养学生音乐兴趣为十大理念之一，充分说明了音乐兴趣培养的重要性，而兴趣培养的前提是唤起师生的主体意识，在学习过程中，学生作为活生生的个体，在学习中有各种各样的需要，他们并不一定指向教师们教的内容。这时期，对于中小学生在一定程度上说，艺术还不是一门知识，而是一种内心体验，一种艺术审美、愉悦性的体验，所以，首先教师观念应变传统的“教书匠”为设计师、合作的伙伴；变单向传授为互相探讨，变说教型为情感型；变封闭式为开放式。一种新的情感体验，不是教师强加给学生的，而是学生通过听觉、视觉、运动觉甚至直觉等心灵参与体会到的。学生不需要老师挂在嘴巴上的艺术，而是自己动手、动口、动身体、动脑袋、动表情所创造出来的艺术，才会激发学生的体验兴趣。在音乐课中，我们常用创设情境的方法来激发学生的兴趣。因为音乐是富于情境性的，通过创设情境，有利于激发学生的求知欲望，也可以唤起学生原有的认知图式和情感体验，能从情感上激起学生与教材的共鸣，为下一阶段的体验进行情感储备。如在教学《小白船》一课时，我首先给学生观赏优美的画面，一下子就吸引了学生，激发了他们的兴趣，再让学生展开丰富的联想，闭着眼欣赏体会优美动听的旋律，宽广舒展的节奏，鲜明的三拍子旋律，最后让学生生动地描述一下月亮船儿在夜空中荡漾的生动景象和美丽而神奇的意境，使学生很好地理解、感受了这首歌曲。又如在欣赏《我们的田野》一课时，我用自制的“小草”、“野花”、“大树”，把教室布置成一个美丽田野，要求学生在创设的情境中伴随着优美舒缓的旋律认真地倾听，尽情地吮吸歌曲清新、透明的气息。教室里安静极了，学生们渐渐被天籁般的童声合唱吸引了，仿佛已经置身于美丽的原野之中，愉快地获得了音乐的审美体验。

2、创设情境、注重实践阶段

本阶段是导入音乐学习的重要阶段，即个体亲历感受体验阶段。当学生接触到大量音乐作品，他们的审美能力不断提高，活动也越趋向于自由、自觉，这时教师要不断地加强学生主体意识的渗透。当学生个体参与意识增强，他们在学习活动中表现自己的本质力量的自觉性就愈大，从而也就能在教学活动中充分发挥自己的能动力量，不断地调整改造自己的知识结构、心理状态和行为方式。例如，在讲打击乐器木鱼和碰铃的演奏方法和节奏训练时，不仅是让学生们互相练习，而且也让他们同时用这两种乐器演奏几个小节，让老师听写下来，师生角色互换，使得学生们兴趣大增，热情高涨，老师们也随之提高了自己的专业素质，由此让学生学会操作、独立思考、不迷信专家、不迷信老师、不迷信书本，每个同学在自己的音乐实践活动中培养了思维的发散性，锻炼了能力，增强了效果。又如在欣赏《鸭子拌嘴》一课时，当学生通过初听、复听及教师讲解已经对这首乐曲的内容和音乐形象有所感受时，我又引导学生用动作表演的形式让学生进一步来体验这首乐曲。我问：“同学们，我们已经知道了这首乐曲的内容，如果你是小鸭，该怎么表演？”举手的学生可真不少，有一个学生的回答使我特别感兴趣。那个学生说“我想请老师扮演鸭爸爸，同学们扮演拌嘴的小鸭。”顿时，课堂上哄堂大笑，但我却立刻肯定了他的提议，然后让学生以三人一组根据音乐情节设计动作。接着让小朋友们自己分配角色，戴上头饰，我也加入了其中一组，当起了鸭爸爸。音乐一起，全体学生情不自禁地表演起来。当清脆的钹和三角铁发出“才当、才当”的音乐时，学生们笑盈盈地把双手靠在两侧，撑起一对翅膀大摇大摆地按着打击乐的节奏走着，不快不慢，非常整齐，这显然是小鸭们出窝了。接着，悦耳的镲声又响起，随着声音的渐强而加快速度，同学们立刻两两相对，撅着屁股，表现得十分活泼，原来当作翅膀的手，在此时，又变为小鸭子宽而扁的嘴巴。当双方拌嘴时，镲也打得更激烈，“小鸭”的翅膀抖得十分厉害，还真有点不分胜负的意思呢！这时，粗犷的锣声出现了，扮演鸭爸爸的我和几个学生随着节奏“xx xxxx xx x”拍着翅膀，一摇一摆到鸭群中劝架。“鸭爸爸”各有各的办法：有的瞪瞪眼睛、有的拍拍“小鸭”的头，不一会儿，随着双响筒、三角铁与小钹一起发出的清脆而又有弹性的音乐，同学们动作的强度减弱，幅度也变小了，和着安静的音乐互相笑微微地招手。最后跟着自己的“鸭爸爸”一摇一摆地走回“家”去了。学生们按着音乐发展的情节表演着，无拘无束，几乎达到了忘我的境界。此情此景，我和学生都已深深地投入到音乐情节所设定的环境中，表现得特别真实。我们用动作表达了对音乐的不同感受，彼此间通过表演达到了对这首乐曲的节奏、力度、速度及气氛的正确理解和较为全面的体验。同时通过表演也使彼此的体验得到了交流，使孩子们天真、活泼的天性得到发挥，从中也表现出他们有很强的可塑性及音乐的敏感性，挖掘了他们内在所具有的艺术潜能。这一切是枯燥的回答所不能达到的。

3、注重引导、感受体验阶段

本阶段的重点是如何通过多种手段，如创造问题情境，加大活动量等，在学生掌握了一定的知识要领后，让学生通过思考、理解，将亲历中对事物、知识的感知觉内化为自身观念的过程。当然，在一个班级上可能会出现各种情况，但只要学生有自己的理解，有自己的想法及要求，都应给予鼓励。我们强调的不是结果，而是学生的独立见解和艺术创造的能力。教师应允许学生运用知识时发生错误；允许学生随时改变自己的看法；允许学生同老师争论问题；允许学生不同意老师的意见；允许学生在老师讲授中随时质疑。教师的主体意识及主导作用应体现在音乐教学的组织、设计、指导、促进、反馈、评价上，应是学生步入音乐殿堂之门的启蒙者。其实这一阶段实质上是学生主体心灵与外部世界发生联系的一个张力场，在实际情境中，学生通过悟解、想象、神思等多种心理因素的交融、碰撞，使凝固和静态的知识经验，在个体心灵之中被激活、催化起来，赋予新的意义，产生出更强烈、更深刻的生命活力。如在《龟兔赛跑》的欣赏中，在学生逐渐体验作品，酝酿情绪的基础上，我请他们把自己当成音乐剧中的小动物，表演“赛跑”那段音乐。这个由听众到演员的转变，使学生们的兴趣油然而生，个个情绪饱满激昂，把小动物的角色塑造憨态可掬，惟妙惟肖，真可以说是在动中乐、在乐中动啊！又如在欣赏《假如幸福的话拍拍手吧！》一课时，在完成了主要的教学任务后，我请学生依据平时的生活或见闻，给歌曲重新填词。学生们的创作欲望一发不可收拾，爱劳动等一段段新词诞生了，虽然词句中还透着稚嫩的生涩，但我们可喜地看到，这种形式极大地调动了学生的积极参与，使他们受到了更大的艺术感染与激励，他们的心灵与音乐更接近了。

体验式音乐教学范文第7篇

关键词：小学音乐;体验式教学;体验过程;审美情趣

【中图分类号】G 【文献标识码】B 【文章编号】1008-1216（2016）12C-0072-01

传统的小学音乐教学一直是将理论知识和技能的讲授作为重点内容来讲，教师成了课堂的主体，禁锢了学生的思维，使学生失去了学习音乐的兴趣。而体验式音乐教学法突出了学生的主体地位，重视学生的体验过程，提高了学生的审美情趣。

一、情境体验教学法

将情境体验教学法引进音乐课堂，对于学生直观感受、合理想象，具有不可估量的作用。

例如，教授歌曲《蜗牛与黄鹂鸟》的时候，教师可以创设这样的情景：一个生机勃勃的葡萄园，一群落在葡萄架上的黄鹂鸟，一个慢慢爬行的蜗牛……一个缀满了紫色葡萄的葡萄园，一个仍在慢慢爬行的蜗牛……这些有趣的情景和那只慢慢爬行，信心满满的蜗牛将学生的想象力完全激发出来，在进行演唱的同时，学生想象蜗牛的不畏艰难，一步步走向成功锲而不舍的精神，使音乐作品融入了人的品性，将歌曲的内在含义充分表现出来。给学生营造了一个无穷想象和向往的空间，在完成教学任务的同时，培养了学生的审美能力。

二、创意体验教学法

参与体验是音乐审美过程中最活跃的一个方式。从感性入手，以情动人，以美感人，可让学生全身心地参与音乐学习与体验。学生能够主动参与教师设置的音乐活动，主动地体验、领悟、探寻，与音乐融为一体，只有这样才能理解和掌握音乐的基础知识和基本技能，实现对音乐作品的二度欣赏与创造。

例如，将《小猫钓鱼》歌创编为舞剧，学生分成几个小组，八仙过海，各显神通，将小猫起初三心二意，未钓到一条小鱼;一心一意后，钓到一条大鱼的情绪表现出来。舞剧从机械排队、划一表演到擅长舞蹈的同学领舞，开始灵活变化。由此，小组间比赛，以“金五星”奖励胜出者。出乎老师意料，学生的创造潜能发挥得淋漓尽致，由排队挥舞鱼竿，按节拍得意地走进来，变换成三角队形翩翩起舞。还准备了道具，从家里拿来鱼竿和小塑料桶，制作了小猫、蝴蝶、蜻蜓的头饰戴在头上。学生们的编排皆有新意，表演也很到位，值得肯定。小组合作式的创编激发了学生的兴趣，培养了他们的群体协调性、合作能力和创新意识。

三、绘画体验教学法

体验教学法从儿童的年龄特征出发，重视培养学生全面发展的能力。更加突出地表现了学习音乐的创新认识。学生通过音乐参与活动的过程就是开拓思维的过程，体现了体验式教学的优势。体验式游戏课教学评估，可采用“音乐乐园”“小小音乐会”等方式，边听音乐边作画，激发创作灵感，得出新的创意。

例如，教《粉刷匠》这首歌，让学生边听音乐边作画，学生听到欢快的音乐的同时，脑中开始呈现各种画面，这时教师要启发学生：“你们听了这么欢快的曲子，打算怎样作画？你心中的小房子是什么样的呢？”学生开始努力思索，扩展思维，任想象翅膀腾飞，各自描绘了自己的蓝图。教师要激励学生动手作画。学生你画房子，我画粉刷匠，他画梯子，在欢乐和谐的气氛中完成了美丽的图画，并沉浸在体验教学的愉悦之中。边听音乐边作画，任想象驰骋，学生不仅得到情感的体验，还使师生和生生之间交流和合作，增强了动手能力和实践能力。可以说，绘画体验教学法，能够让学生的想象力得到充分展示，通过绘画，学生的协调能力和创造能力都得到了锻炼和提高。

四、情感体验教学法

在所有教学科目中，音乐是最富有情感的，也是审美教育最重要的途径。因此在音乐课堂中，教师要突出学生情感方面的教育，主要的教育方式就是以情育人。

课堂上教师要组织学生开展讨论、交流等活动，让学生充分表达对音乐的感受，教师再针对他们的认知进行点拨和引导。这种情感体验式教学，使学生充分体会到了音乐的魅力。教师可以让学生有感情地唱歌，重视学生的情感表现能力。比如根据歌曲的不同主题，采用不同的力度和情绪进行演唱，从歌曲的情绪中体会音乐的神奇力量。比如，在欣赏《大中国》这首歌的时候，我让学生先展开讨论，从中国由五十六个民族构成到万里长城，不但使学生增长了知识，还激发了民族自豪感和自信心，陶冶了学生的情操。接着学生进行演唱。根据刚才的讨论结果，学生的爱国情绪油然而生，在唱这首歌的时候，都精神饱满，声音洪亮，充满了对祖国的热爱。

沉浸体验音乐是有声的旋律语言，其魅力足以诱导学生参与音乐作品情绪体验，从而达到学生主体参与体验，实现音乐教学。把握住音乐艺术的本质特征和审美的愉悦性，将此体验分享给学生，让学生感受音乐的愉悦感，是保证音乐教学成功的一个前提条件。

体验式教学对于小学音乐教学具有较好的促进作用，值得研究和推广。需要在教学中不断探索和研究，逐步丰富方法和手段，使之更贴近小学生实际。

参考文献：

体验式音乐教学范文第8篇

关键词 音乐课程 体验式教学 教学模式

中图分类号：J60-4 文献标识码：A

音乐教学是通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创作活动为主的审美活动，其教学模式的创新在实际教学活动中至关重要，体验式教学模式作为一种全新的教育理念与方法，在各学科教学中得到了广泛应用并收到了一定成效， 以下就体验式教学模式如何运用到中职音乐课程教学中进行了分析与探讨。

1中职音乐课程现状及基本特征

（1）课程地位欠妥。中职阶段的学生主要以初中起点的学生为主，正处于身心发展发育阶段，其意识形态有很强的不确定性，音乐课程作为学生素质教育的重要课程之一，具有一定的教育意义。但目前很多学校对该课程的重视程度不足，课程教学活动普遍以传统教学方法为主，教师与学生对音乐课程的认识与关注明显不够，使音乐课程发挥不了其应有的地位与作用。

（2）教学效果欠佳。传统的音乐教学过程中基本上以教师讲授、学生被动接受为主，一般会从介绍作品情况、创作背景等开始，然后教唱歌曲，形成了课堂上语言多、音乐少，教师讲的多、学生参与少，教学内容多、教学场地少，学生被动接受多，主观创作少等现象，最终使整个音乐课程教学陷入只注重知识的传授，忽略了学生在学习中的主体地位，教师讲得滔滔不绝、如痴如醉，学生听得昏昏沉沉、云里雾里的尴尬局面。

（3）教学模式欠新。中职音乐教育不只是一种技能教育，也不是纯粹的审美教育，它是以音乐技能训练为基础，以情感培养为导向，以审美教育为目的的教育形态，从教学模式上应该以艺术体验为核心，通过学生对音乐的感悟、理解与喜欢，塑造学生良好的人格和道德情操；音乐课程教学应该是学生在体验的基础上对音乐的感受与感悟，同时通过音乐对学生的感染与感化，形成两者双向互动的过程，可见传统的教学模式已无法适应素质教育背景下音乐教学效能的发挥与体现。

2体验式教学的涵义及模式构建

体验式教学是学生通过参与精心设计的教学项目和情景模拟，通过亲自体验来获得相应感受，然后在教师的指导下，学生间的相互交流，分享个人体验并提升认识的一种教学模式。

教学模式在教学活动实践中对教学效果起着决定性因素。体验式教学强调学生的自主探索与实践，强调学生认知能力和多元潜能的训练与开发，重视学生自身思维能力的培养，重视学生综合能力提升的一种教学模式。

每一个音乐作品都具有深厚的内涵与丰富的情感，音乐课程教学不仅要了解作品的内容和形式，更重要的是在于理解它所表达的各种情感和其深刻的情感内涵，如贝多芬的《命运交响曲》让学生体会到强烈的生命力，《义勇军进行曲》让学生感受到爱国、不畏牺牲、追求真理的情感。这些音乐所蕴含的深厚情感只有让学生在感受当时的情景下才能有真正深刻的认识与理解，体验式教学模式实现了学生置身其中，亲身感受音乐所带来的艺术和情感魅力，从而激发学生主动学习的兴趣与热情，挖潜学生的音乐创作能力。

音乐课程体验式教学模式不仅可以从教学形式与方法上实现突破，同时在教学场地和教学考核方式上实现突破，体验教学不仅可以在固定的教室开展教学活动，同时也可以利用比赛、文艺晚会、户外等开展体验教学活动，同时学生学习成绩的考核应采用过程考核与阶段考核相结合，保证了每一个学习项目的有效实施，在无形中让学生感受到项目任务的压力，有效防止了学生漫无目的、自由放任甚至是音乐课堂教学一片混乱现象的发生。

3音乐课程体验式教学模式实施途径

（1）构建项目、创设情景。为了激发学生学习的兴趣与热情，丰富学生的音乐情感体验，结合每一节课的教学内容构建一个教学项目，根据教学项目内容构成创设一个生动活泼的教学情景，通过利用多媒体、教室布置等方式结合课程内容特征和学生喜好、心理特征等有意创设各类教学情景，调动学生的各种感官、诱发学生学习兴趣与情感，通过可感知的教学环境，激发学生学习的主动性和积极性，为后续的任务承接做好充分准备。

（2）任务驱动、引导体验。体验并非漫无目的，教师根据教学项目内容分配给各组学生或个体学生体验任务，教师通过前期任务分析、示范等方式引导学生开展体验活动，根据教学情景学生接受任务后进行角色转换或扮演，成为任务完成的主体，充分发挥学生的主观能动性与想象力，打开音乐创作与思考的思维大门，学生在充分把握任务的基础上，完全可以借助自身的想象力享受音乐感觉、情感的体验，让学生充分领悟音乐的情感因素，提高自身的审美情趣，为下一阶段的大讨论准备体验感受的发言素材。

体验式音乐教学范文第9篇

关键词：高校 音乐课 体验式教学 教学模式 素质教育

一、体验式教学模式在高校音乐课中运用的好处

在我国，体验式教学模式是随着素质教育的推广而逐渐开展起来的，主要内容就是通过一系列措施，为学生提供真实的或者模拟的活动环境，使学习者通过参加活动来体验教学。作为对现行教育模式的补充，体验式教学很好地弥补了现行教育模式的不足，通过“先行后知”的教学手法，使得学习者通过实践对学到的知识进行反馈，更好地提高学习效果。如果将体验式教学融入到高校音乐课中，可以产生以下几点好处：

（一）弥补传统教学模式的弊端

一直以来，普通高校都是沿用传统的专业音乐学校的教学模式，这种教学模式不能满足音乐课的教学目标。普通高校的音乐课主要是以音乐鉴赏为主要内容，对于作品的作曲技巧和音乐理论等知识不进行深入研究，体验式的教学模式能够使得学生对于音乐作品进行深入地赏析和体会，激发学生对于音乐课程的兴趣，培养学生热爱音乐的行为，真正体现出音乐课的价值。

（二）更好地提高学生的综合素养

在我国，音乐课与体验式教学模式相结合的教学模式已经在普通高校中广泛开设，同学们可以通过亲身体验优美的音乐，更好地提高自己的音乐素养。通过调查研究发现，体验式教学能够更加开阔学生的视野，培养学生创新能力和审美能力，同时也在提高学生的道德情操和全面发展方面也有着重要作用。

（三）为学生提供更好的审美体验

通过体验式教学，学生能够在特定的教学环境中接受知识，安逸、轻松的学习氛围能为学生提供更好的审美体验。教师通组织具有创新性的活动情景，能够满足不同学生对于音乐的艺术需求，提高学生感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，同时，还可以使学生充分发挥想象和联想，更好地感知音乐中所蕴含的情感。

二、怎样在高校音乐课中实施体验式教学

通过以上的分析和论述可以看出，体验式教学模式对于高校的音乐教育课程有着重要作用：不仅可以弥补传统音乐教学的不足，同时也是一种提高大学生音乐鉴赏水平和综合素养的重要途径，因此，在高校中推广和实施体验式教学对于音乐课的教学活动大有裨益。我们可以从以下几个方面实施体验式教学：

（一）创造体验式教学环境

与传统的教学模式一样，体验式教学也需要在特定的环境下进行，不同的是，在传统的学习环境中，学生只能被动地学习；而在体验式的教学环境中，学生是作为学习的主动接受者存在的。因此，创造特定的体验式的学习环境非常有必要，比如为学生设定一个以情感取向为主要基调的环境，在此环境中教学活动的目的主要在于体验，通过亲身体验音乐的旋律，使得学生充分感知音乐表达的感情，更好地领悟音乐创作者的内心世界。

（二）学习方式因人而异

虽然学生学习的课程内容是一样的，但是每个学生的学习方式都有所差异，不同的学生是在不同的学习环境中成长的，养成的学习习惯和学习方式也会有所不同，因此，除了考虑音乐课的教学目标之外，学习方式的差异也是需要考虑的一个重要因素。因此，教师在进行体验式教学的过程中，应该留意不同学生的学习方式，从而给予及时的、正确的指导，提高他们对于音乐课的热爱，更好地促进对于音乐课的学习。

（三）使学者与环境充分互动

通过第一条的分析可以得知，体验式的教学模式的效果与学习环境密切相关。如果学生可以与环境实现充分的互动，那么将会迅速提高体验式教学的教学效果。我们可以从以下几个方面做起：第一，在音乐课的授课过程中，教师可以加入一些专家对于被欣赏音乐的解释，帮助同学们更好地理解音乐，发现自己在鉴赏音乐方面的不足之处；第二，指导学生对于音乐的讨论，鼓励学生勇于表达自己的想法，分享自己的学习心得，从而判断学生的学习效果。

（四）促进学习者的反思

学习者对于教学内容的反思，是体验式教学的关键组成部分。通过教师对学生进行正确的指导，使得学生有目的、有计划地对自己学到的知识进行反思。所谓“温故而知新”，学生经过反思之后，可以从内心深处总结学到的知识、技能和方法等，通过不断地反思和积累，最终使学到的知识成为自己知识的重要组成部分，也就达到了体验式教学的重要目的。

参考文献：

[1]沈健.体验性：作为学生主体参与的一个重要维度[J].中共宁波市委党校学报，2001，（02）.

[2]孙俊三.从经验的积累到生命的体验——论教学过程审美模式的构建[J].教育研究，2001，（02）.

[4]潘玥舟.体验式教学的理论与应用[J].天津职业院校联合学报，2006，（06）.

[5]马丽娜，南纪稳.探究体验式教学[J].当代教育论坛（学科教育研究），2007，（06）.

体验式音乐教学范文第10篇

一、中职音乐教育体验式教学应用的重要性

中职生正处在身心发展的关键阶段，音乐教育对其身心健康成长有着不可替代的作用。而当前部分职校由于对音乐课程重视不够，音乐教学以传统灌输式教学模式为主，师生对课程重要性的认识程度不高，使得音乐课常常为其他文化课“让步”，一定程度上致使音乐课素质教育效果大打折扣。其次，中职学校音乐教育既非技能教育，也不是审美教育，而是技能为基础、情感培养为目标的综合教育。而现行音乐教学模式较为落后，以教师灌输式教学为主，学生只能被动接受知识。通常音乐课堂中学生参与较少，教师讲解较多，师生无法形成双向互动，进而无法引导学生在体验的基础上感悟音乐，难以达到陶冶学生道德情操、培养学生良好人格的教学目标。此外，从教学内容上来看，部分教师仍然将声音技巧以及练习作为课堂教学的重要内容，过于重视专业性。体验式教学的深入应用，则可有效解决当前中职音乐教学所存在的问题。体验式教学顾名思义即为让学生自主体验，主动投入到学习中，感受学习的快乐。在体验式教学过程中，学生亲身感受教学情境与项目，教师与学生之间的交流与合作更为紧密，这对于提升学生知识把握程度、促成教学目标有着重要意义。体验式教学强调学生自主对音乐的理解，抒发自身对音乐的认识，将自身体验与音乐学习全面结合，学生通过实践与心理两个层面的亲历，能够在反思、领悟以及实际行动中进一步加强音乐体验。同时，每一位中职生都有着自身的差异，中职生与普通高中学生相比有着不同的心理特点，因此在音乐教学中需针对性地考虑其特点，而体验式教学模式则是与音乐教学相适应的良好方法。

二、体验式教学在中职音乐教育中的应用策略

1.创设情境，激感

体验式教学强调学生自主体验与实践探索，注重引导学生认知能力提升与素质训练。音乐课堂教学中，教师可通过情境创设，寓情于境，引导学生融入教学当中。具体需结合每一堂课的项目内容，针对性地创设生动的情境，例如音乐作品的教学环节，教师可对学生进行分组，师生共同打造“音乐会”“KTV”等音乐场景，利用多媒体等方式，结合学生自身特征与兴趣爱好，引导学生参与其中，激发学生积极性，使其在自主参与体验中丰富认知与感受。再如学习介绍贝多芬名曲《命运》时，可通过多媒体向学生展示贝多芬曲折的命运，并可以让学生自主扮演角色，加深其对这首名曲的体验。

2.巧设问题，启发思维

体验式教学注重教学过程，在教学实践中教师需通过巧设问题来启发学生的思维，让学生自主活动，成为课堂上的主人。例如在学习《瑶族舞曲》时，可分为四个层次向学生提问：“乐曲具体可分为几部分”“每一个部分有几个主题”“每一个主题所演奏的乐器是什么”“每一个主题所表达出的不同内容”。通过层层递进的问题，引导学生深入思考，既有利于学生对音乐知识点的掌握，也提升了体验感，增强学生的问题探究意识。同时可让学生在积极讨论过程中大胆提出自身的看法与问题，使其在讨论与交流中获取更多知识，进而提升对课程内容的认知。

3.设计活动，丰富体验

中职生年龄多在15岁左右，正值青春期，是情感最为丰富的一个阶段。并且中职生有着年龄较小，性格普遍较为外向，喜爱表演等特点。教学实践中，教师需以活动设计作为基础，给予学生更多的机会体验与感悟音乐。例如可积极组织团体活动，具体可将几个班级联合起来举办歌手大赛、音乐欣赏会等，利用音乐团体活动加强学生感性体验，培养学生音乐审美能力与艺术素养。同时也可结合学生个性特点，以学生的兴趣为基础，创建乐队、舞蹈团体等各类兴趣小组，加强学生体验，培养学生综合素养。

三、小结

体验式音乐教学范文第11篇

关键词:高校；音乐教育；体验式教学

在高校的教学当中，音乐教育在以往得到的关注度并不高，但是近年来的国家教育，比较崇尚的是综合素质培养，并非单纯在专业学习上巩固。所以，高校对于音乐教育的态度，开始发生了转变，体验式教学的应用，也获得了一定的平台。

一、高校音乐教育现状

（一）重视程度提高，方法手段没有改变

高校作为国家人才培养的重要教育机构，在以往的教学当中，对于音乐教育的关注度非常低，甚至是很少开展音乐教育。当国家对教育做出全面改革以后，高校针对音乐教育的态度出现了一定的转变，相比以往而言，的确是有了很大的进步，但是对于方法、手段而言，还是徘徊在传统的层面上，并没有得到预期的效果[1]。首先，高校音乐教育在开展过程中，多数情况下都是存在音乐课程，但是没有专业的教师予以指导，学生也很少去上课，导致音乐教室表现为“形同虚设”的情况，无法让学生的音乐素质有一个明显的提升。其次，对于音乐教育的手段而言，还是集中在大合唱的层次上，个体学生的音乐才能没有得到重视，音乐特长的培养、兴趣爱好的延伸等，都没有被纳入到音乐教育范围内。

（二）音乐教育体系不健全

一般而言，高校在开展音乐教育的过程中，应该是从长远的角度来考虑，针对学生的音乐专业素质、综合素养等做出提升。可是从调查的结果来看，很多高校对于音乐教育，表现为体系不健全的情况，而学生自身在音乐方面的素养，可以用参差不齐来形容。第一，高校音乐教育在实施过程中，总是在表面上努力，没有对学生开展系统化的教育，从音乐发声到音乐知识的讲解等，全部集中在课堂上，没有进行大量的实践锻炼，以至于学生在音乐的兴趣上表现低迷[2]。第二，高校在音乐教育的内涵上，出现了比较混乱的局面。例如，有些学生比较爱好一些乐器，但是校内教师并没有组织学生学习，也不给予任何的指导和建议，促使很多学生外出报班学习，这就促使学生的音乐进步，没有按照系统化的标准来开展。

二、体验式教学的应用对策

（一）提高教师的素质

高校音乐教育当中，体验式教学是一种创新的方法，在于将学生作为主导，促使学生在不同的音乐领域中，加强自身的体验和感悟，由此来提升学习兴趣，朝着自己喜欢的方向去钻研和锻炼。为确保体验式教学能够正常的开展，必须将教师的素质提升[3]。第一，高校内部的所有音乐教师，必须组织考核评定，观察他们的态度和手段，如果出现测评不合格者，则必须进行调离处理，避免对教师团队构成威胁。第二，在实施体验式教学的过程中，要求学生为教师打分，观察教师是否能够将体验式的内容贯彻落实，是否在积极的思考教学手段。第三，教师自身应该积极的前往社会调查研究，并且找出各种体验式的教学手段，在与学生积极的商讨以后，决定如何进行教学，确保体验式教学的师生和谐。

（二）规范学生的行为

就现阶段的教育工作而言，高校音乐教育还处于成长阶段，想要在今后的工作中得到更好的结果，并不是一件容易的事情，还有很多的工作需要去努力。在体验式教学的开展过程中，有必要将学生的行为做出规范。例如，当培养学生的不同音乐风格时，必须要在专业的音乐教室当中，给予学生足够的音乐设备，促使学生在专业的环境当中体验不同风格带来的冲击和体验，这样才能达到内心的深刻记忆和后续的努力学习。在每一个班级当中，不可能要求所有学生多朝着一个音乐风格来培养，但是互相之间不能出现干扰的现象，禁止出现言辞激动和行为极端问题。教师有必要在体验式教学的过程中，将学生的行为做出规范，要求学生可以有自己的看法和见解，但是只能保留，要尊重他人的喜好。

（三）交互式体验

现阶段的高校学生在学习音乐知识的过程中，虽然相比以往有了很大的改善，但是自身呈现出了强烈的片面性特点。例如，有些学生比较喜欢摇滚风格的音乐，就直接在该领域中研究和锻炼，对其他领域丝毫不了解，以至于自身的局限性特别突出，无法达到一个全面的进步。为了避免学生在体验式教学方面走向错误的道路，应该在日后加强交互式体验的教学。例如，教师在了解到学生喜欢的风格以后，可以与学生做出比拼，让班级内部的5—7人作为代表，进行评判分析。在音乐风格的演奏上，教师执行的是综合演奏、突出重点风格；学生执行的是单一演奏风格，在进行比拼的过程中，目的要让学生了解到，交互式的体验能够进一步的丰富自己的音乐体系，在各项技能的掌握上也会有所提升，推动学生的音乐视野更加宽广。

（四）深入社会体验

高校音乐教学的实施过程中，体验式教学不应该总是集中在学校内部，还应该让学生深入社会去体验，包括各项兼职的参与，专业单位的工作等等，都可以让学生对音乐教育、对体验式教学有一个新的认知，只有将学生的音乐素养提升，他们才能在接受音乐教育的过程中，以一个平和的心态和积极进取的思想来完成，而不是单纯的集中个人思维上。值得注意的是，深入社会体验，教师要进行一定程度的干预和指导，避免造成体验方向的偏差。

三、结语

本文对高校音乐教育中体验式教学应用展开讨论，现下的音乐教育获得了很大的改善，整体上的工作正在不断的健全。日后，应该积极的投入更多手段、方法，要促进学生多项能力的巩固，培养终身音乐兴趣爱好，提高个人的能力。■

[参考文献]

[1]朱刘伟.体验式教学在高校音乐教育中的应用研究[J].黑龙江教育(理论与实践),2016,Z2:95-96.

[2]包玉柱.高校音乐教育中体验式教学的应用研究[J].当代教育实践与教学研究,2015,12:162.

体验式音乐教学范文第12篇

关键词：体验式教学；中职院校；音乐教育；研究

随着素质教育的深入开展，中职院校逐渐更新了自身的教育理念，以落实素质教育的全面要求。在此背景下，音乐教育被纳入到了教学课程体系之中，以通过音乐教学来提升学生的审美能力，进而培养学生的综合素养。但是，由于中职院校当前尚未对这一教学的重要性给予足够的重视，加上受中职生自身特点的局限，现有的教学方法等无法实现音乐教学作用的发挥。而将体验式教学方法应用到中职院校的音乐教学中，能够将音乐教学从困境中解放出来。

一、将体验式教学应用到中职音乐教育中的优势作用

（一）促使音乐教学理念实现创新并提升教学质量

将体验式教学方法应用到中职音乐教学中，能够打破传统教学理念下以教师为教学主体的教学模式，进而以学生为课堂主体、以教师为向导来构建和谐的课堂教学氛围，最终提升音乐教学的质量与效率，落实素质教育的全面要求。在践行体验式教学方法的过程中，音乐教师需要在落实学生主体地位的基础上，调动学生的主观积极性，进而使学生带着对音乐的兴趣走进教学，通过对音乐之美的体验来提升学生的综合能力素养。

（二）符合了中职生的实际特点

中职生群体具有着自身的特点，首先在心理上，其年龄小，尚未形成成熟的行为举止，做事缺少理性思考，加上大多数都是独生子女，因而依赖性过强，缺乏主观积极性，同时也习惯性的以自我为中心；在学习上，中职生知识基础普遍比较薄弱，对学习不感兴趣，且缺乏足够的自信心；在思想意识上，通常都认为选择中职院校来继续接受教育是为了掌握一门技能，以找到更好的工作，这就使得其对其他的文化课缺乏主动学习的积极性。而将体验式教学应用到音乐教学中，符合了中职生的身心特点，迎合了其实际心理需求，进而通过对学生兴趣的培养来调动其主观积极性，使其对音乐教学产生兴趣的基础上，培养中职生的音乐素养。

二、中职音乐教学落实体验式教学方法的有效途径

（一）明确教学目标以实现因材施教

首先，要深入分析学生的实际情况以实现因材施教。这就要求音乐教师在开课之前先对学生所具备的音乐素养进行实际了解，根据学生的实际情况制定相应的教学内容，与此同时，还需要根据中职生实际身心发育特点来明确其感兴趣的方向，进而才能够做到因材施教并投其所好。其次，更新教学理念，明确教学目标。在教学理念上，教师需要摒弃传统的灌输填鸭式教学思想，要意识到开展音乐教学不仅仅是为了落实教学任务，同时还需要在实际教学的过程中培养学生的综合素养，以落实素质教育的全面要求。在此基础上，教师要明确教学目标。要想确保体验式教学方法能够充分的实现自身的优势与价值，就需要教师结合教学实际活动的开展来实现对原有教学课堂目标的丰富，并要结合学生实际对知识的接受能力来合理安排教学内容，以此为基础来构建相应的教学目标。总体来讲，就是要求音乐教师要实现对教学目标的多层次、全方位的整合，真正的做到因材施教，以确保体验式教学方法的成功运用。

（二）创设教学情境以调动学生的主观积极性

在开展体验式教学方法的过程中，要求教师要创建相应的教学情境，以情景教学法来落实学生的体验经历。在实际创建的过程中，教师要结合教学内容的实际来选择相应的情境模式，比如：以音乐渲染情境法来开展课堂教学。教师在展开钢琴欣赏教学的过程中，可以弹奏贝多芬的《命运交响曲》，在渲染浓厚音乐范围的基础上，向学生讲述贝多芬的人生经历，通过励志故事来激发学生的斗志，以情感的融入来提高学生对这一钢琴曲的欣赏能力。与此同时，在开展体验式教学的过程中，教师要通过情境的创设来实现“寓学于乐”，以音乐节奏、乐律的变化来激发学生情感的共鸣，进而使学生在体验音乐之美的过程中，具备欣赏音乐的能力素养，从而提高学生的审美能力。

（三）设计教学活动以落实体验式教学方法

开展体验式教学法的核心在于要使学生能够以体验的方式来达到教学目的，因此，在实际教学的过程中，教师应实现教学活动的创设，进而为学生创造相应的体验环境与氛围，以实现“体验”。在设计教学活动的过程中，教师不仅要结合学生的实际需求特点，同时还应该站在艺术教育与专业教育的高度，将二者的教育目标相融合，以实现人才培养的目标。一般情况下，职业院校的专业课程都具备了技术性的特点，而蓝领群体在从事社会工作的过程中更需要的是激情与斗志，进而才能克服工作中的“艰难险阻”。比如教师可以通过革命歌曲演唱比赛的形式来落实体验式教学，这样不仅能够激发学生的爱国热情，提高学生的道德素养，同时还能够激发学生的斗志，培养学生的意志，进而发挥出音乐教学在中职院校教学中的重要作用。此外，通过教学活动的设计与开展，能够使学生更好的融入于音乐的情感世界中，进而在培养学生音乐素养的基础上，以音乐充实学生的情感世界，并提升学生的审美能力。

三、总结

综上所述，在中职院校音乐教学中，体验式教学方法的应用能够促使音乐教学理念的更新，并迎合了当代中职生的实际需求，进而能够在提升音乐教学质量的基础上，实现对中职生综合能力素养的培养。在实际践行的过程中，要求教师要明确教学目标，创设相应的教学情境，并在此基础上，实现教学活动的设计与开展，以创设良好的课堂教学氛围，吸引学生的兴趣，调动学生的主观积极性，落实素质教育的全面要求。

参考文献：

[1]吴耀芳.如何更有效的在中等职业学校开展音乐教育[J].今日科苑，2010，6908）：68-70.

体验式音乐教学范文第13篇

【关键词】中等职业学校 音乐教育 体验式教学

达尔克罗兹认为：人的身体是一种很好的乐器，任何乐思都可以通过身体表演出来。身体各部分动作的和谐结合，集中了学生的记忆力、注意力、身体反应能力和创造力。而体验式教学法，能将学生的情绪巧妙地带进教师的课堂设计和教学过程中，将学生的心理与音乐有效的结合起来，抒发对音乐的认识，在此基础上提高他们的音乐素养。[1]通过音乐体验能够让学生更加深刻的理解音乐知识，深化对各种音乐的理解，这对于培养学生的音乐兴趣，提高课堂教学效率无疑具有重要意义。

当然，体验式教学在中职音乐教育中的应用的过程中，教师不能照葫芦画瓢、教条式的使用，而是应该根据中职音乐的特点，采取一定的方式方法，应该注意以下几点：

一、分析学情、把握目标

分析学情，就是教师详细了解学生积累和掌握的音乐知识，了解学生是否具备了识谱能力、掌握歌曲中的一些特殊节奏，并在此基础上帮助学生建立学习新知识的过程。[2]由于中职生的音乐起点较低，这可能会影响到新知识的接受能力。因此教师在实施体验式教学之前，要详细了解学生的接受能力情况，找到学生知识体系中的漏洞，并制定针对性的补救措施，这样能帮助他们更好地接受新知识，有利于完成所设定的教学目标，所运用的体验式教学法也才能实现有的放矢。

二、创设情境、寓情于境

创设教学情境是实施情境教学法的前提和基础。在中职音乐课堂中，教学情境的创设方法有很多，如生活展现情境、实物演示情境、音乐渲染情境等。不同的情境适合不同的教学内容，在具体的运用过程中教师应该根据教学内容确定创设情境的方法。[3]以音乐渲染情境为例，这种方法是利用一些音乐特有的旋律、节奏来塑造出特定的音乐形象，并将学生带入这种特有的旋律当中，如在学习《行进中的歌》时，教师可以用“律动导入”，将2/4+3/4+2/4，两种拍子结合在一起，然后请学生上台依据所播放的音乐节奏特点来行走。而我们上台的学生在行走过程中有的“乱了”，问为什么乱了？学生表示：旋律不同、速度不同、情绪也不同等等，这样就导入了今天音乐课的话题，与行进中的音乐有关。这样可以给学生带来更多体验，集结了新、奇、趣、乐为一体，最大限度地活跃了课堂，也能帮助学生加深对这首曲子的认识和理解。

寓情于境在中职音乐教学当中，“情”是激发学生学习欲望的动力，情境教学的主要目的是通过创设有意义的认知情景，促进学生对知识的理解。[4]从这一角度来讲，如果没有教师的感情投入，情境创设就失去了基本的教学功能。教学中要尽量选学生在学习生活中非常熟悉和关心的事例去表达，这样能使学生在学习过程中产生一种亲切感，引起学生情感上的共鸣，将学生的思想集中到教学内容上，从而实现触类旁通之功效。教学中的“情”既可以是客观存在的，也可以是音乐本身包含的情感，还可以是教师在具体的情景中创造出来的情感。

三、创编活动、增强体验

艺术教育本身就应该融入艺术活动当中，这就意味着在教学当中教师应该多设计一些活动，给学生更多的音乐体验的机会。在活动设计的过程中要考虑到学生的个性发展，更要考虑到学生的职业发展需要，如学生的是机械加工、数控专业，在设计上可以考虑一些与他们职业相关的活动，如大合唱《咱们工人有力量》等等，这样的活动设计更加科学、合理。同时，在中职音乐教学活动设计上，可以将德育目标结合起来，发挥音乐教育的德育作用，如组织一些“合唱比赛”“红歌大赛”等等。

增强体验是一种情感交流、撞击、融入的过程。为了给学生创造更多的体验的机会，在教学设计中教师应该将教学内容、方式与学生的发展目标联系起来，使内容与方式贴近他们的情感特点和发展需要。[5]比如《童话故事与节奏乐》，素材很简单：胖胖的国王很爱他的王后，然而王后很瘦，走起路来像一阵风，某一天他们在跳舞，突然一阵狂风把王后给卷走了，国王很伤心，昭告天下谁能找到王后，就将美丽的公主嫁给他，后来一位年轻英俊的王子发现这一切都是女巫造成的，王子英勇地与女巫搏斗，救回了王后娶回了美丽的公主。这一素材仅仅是为节奏作为一个故事的源泉，这里我们可以向展示一系列熟悉的乐器，鼓励他们寻找合适的乐器去表现各种人物。于是，学生展开研究和讨论，得出结论。用鼓来表现国王、三角铁或是碰铃表现轻盈的王后、王子就可以用双响筒或是小军鼓表现，而女巫可以用弦乐演奏不和谐音程表现、搏斗的时候就可以所有乐器一起演奏营造紧张激烈的情势等等，这样鼓励了学生学习的自主性、探究性，也深化了学生学习合作态度，使得课堂生动融洽。

体验式教学适应了中职音乐课程特点和学生的心理个性特点，在实施过程中教师要注意不断总结经验，使这种教学方法能够在实践当中得到不断的完善，在音乐教学中发挥更大的作用。

【参考文献】

[1]贾建军.开展体验式教学. 构建知识与情感的桥梁[J].考试周刊，2011（05）.

[2]吴耀芳.如何更有效的在中等职业学校开展音乐教育[J].今日科苑，2010（02）.

[3]蒋玉秋.如何在音乐教学中塑造学生的创新能力[J].经济研究导刊，2009（22）.

体验式音乐教学范文第14篇

关键词：小学音乐；体验式教学；应用

小学音乐体验式教学主要是为学生提供一种愉悦的音乐审美体验过程，每一节音乐课、每一首优美动听的歌曲，都能够培养学生的审美情操。音乐体验式教学的中心思想是：让学生们在体验音乐的同时学习音乐知识。因为音乐教学属于审美教育的范畴，因此它具有这样独特的教学方式。

小学音乐课堂上实行体验式教学的有效策略主要有以下三种：

一、情境化体验

现在很多学科都在大力提倡课堂上实行情境教学，这是因为教学方法与学生的精神需求紧密地结合在一起，能够最大限度地激发学生的学习兴趣，提高学习的效果。把情境教学应用于音乐课堂，不仅能够激发学生对音乐学习的兴趣，同时为学生提供了真实的情感体验过程。例如在学习歌曲《小红帽》时，教师可以让学生戴上大灰狼的面具、穿上小红帽的衣服，用声音、表情和动作将小红帽与大灰狼之间的故事表达出来，学生在感知故事情节的同时，顺利地掌握了歌曲。

二、参与性体验

音乐的审美过程是人们用心感知的过程，只有学生全身心地参与到音乐活动中，才能更好地用心感知音乐，认真地理解和掌握音乐的基础知识，进而实现对音乐的再创造。教师在教学过程中要重视学生的即兴创造能力，鼓励学生积极地参与到音乐的表演中。比如在学习歌曲《卖报歌》的时候，有的学生随手拿起一本书充当报纸，一边跑一边演唱歌曲。教师应该及时鼓励学生的创新精神，让学生自由表演，使学生的个性思维得到有效的发挥，同时激发学生对音乐的兴趣。

三、创造性体验

课堂上最精彩的部分不是教师教得最精彩的时刻，而是学生学习的最高点，课堂的“华彩乐段”是学生兴趣最浓厚、潜能最大发挥的时段，教师要及时抓住这一阶段，将课堂还给学生，鼓励学生自由地进行创编体验，而教师只是作为教学的指导者或与学生共同体验的参与者。

由此可见，小学音乐课体验式教学的重点是结合学生的情感动向，在整个课程中贯穿情感的艺术，使学生获得最真实、最到位的音乐技能和审美的体验，把音乐课堂变得生动活泼、形象具体。

参考文献：

体验式音乐教学范文第15篇

关键词：音乐；体验式教学；审美；情感

中图分类号：G622.0 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2017）27-0231-02

在小学音乐教学中，面对生活阅历浅，经验积累少，心理学是从思维到抽象逻辑思维的过渡阶段，小学生的具体形象，教师如何“体验教学”，在音乐教学中激发和引导学生对音乐与情感的审美体验的过程，让学生主动积极地参与音乐实践，我认为应该从以下几个方面着手。

一、注重“体验式教学”，突出音乐听觉体验

音乐体验式教学注重“遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科特点”，它以激发学生学习音乐兴趣与培养情感为目的，以培养儿童的审美体验与丰富情感为核心。在教学中，强调音乐的情感体验，根据音乐的审美特征，指导音乐与情感内涵的把握学生的整体形式，了解音乐要素在音乐表现中的作用，教师和学生共同完成的经验，享受音乐教学过程的美。

音乐体验教学强调从“体验”出发实施“音乐知识”。音乐教学作为审美教育的一种方式和手段，其教学方法与一般学科有着不同的教学方法，音乐教学应当重视音乐教育的潜在性：感性入手，以情动人，以美感人，以美育人。

对于小学生来说，每一堂音乐课，每一首好的歌曲、乐曲，都是一种积极的体验。只有当学生参与到音乐活动中，主动地去体验、理解、探索，才能真正理解和掌握音乐知识和技能，才能现对音乐的欣赏和创造。如：通过反复聆听歌曲，感受歌曲的速度、力度的变化，能用语言简单描述情绪或运用体态、律动、线条、图案表现音乐等。

二、丰富“体验式教学”内容，强调音乐情感体验

情感体验是指音乐欣赏过程中的一系列情感反应。学生的情感应该与音乐的发展产生共鸣，得到艺术的心理满足，从而达到真正的精神修养。

作为一名音乐教师，有责任让学生知道如何体验音乐、感受音乐，让他们的感受得到释放和共鸣，从而真正地去爱，了解音乐。

1.寓教于乐，在听赏教学中“动”起来。在听赏教学中，根据其身心发展规律和审美心理特点，以丰富教学内容和生动生动的教学形式，结合生活经验，最大限度地调动学生的音乐学习兴趣，促使学生愉悦地参与教学，在听赏教学中“动”起来。

如在听赏打击乐《鸭子拌嘴》时，首先让学生认识大钹、小钹、双响筒等打击乐器并学习敲奏方法，结合音乐、欣赏生活实践，让学生参与音乐和乐器的演奏和学习敲鸭。在教师的指导下，学生通过自己的理解来完成一个完整的故事，在舞台上表演，使整个课堂生动活泼，情感化，寓教于乐。让“聆听”成为音乐体验教学的独特景观。

2.巧用多媒体教学营造氛围，在情景表现中体验音乐情感。赞科夫曾说过：“教学法，一旦触及学生的情绪和意志，触摸他们的精神需要，才能发挥其高效的作用。”情境教学是对儿童情感场的长期忽视，形成其独特的个性，在音乐教学中引入情境教育，让学生在情景中体验音乐情感。

在唱歌教学中，创设歌曲相关的情景和环境，渲染音乐气氛，诱发学生学习音乐的兴趣，是促进学生参与体验音乐的行之有效的方法。在歌曲《热爱地球妈妈》教学过程中，通过应用多媒体教学手段，让学生在情景中体验情感。要发挥优美的自然风光、悠闲的动物生活，用优美的背景音乐和教师有感情的阅读解说，给学生带来审美教育。然后画面转换成荒山秃岭，水土流失，动植物死亡，造成遗憾，教师解释这些现象的深沉的声音，让学生有一个强烈的对比感，使他们的心灵震撼，感受到人类与自然环境的意义。通过情感氛围的对比渲染，在学唱《热爱地球妈妈》这首歌曲时，学生会积极主动参与教学活动，能够用自然的声音，采用不同的力度、速度表现歌曲的情绪，全身心地融入到音乐情感之中，保证教学目标的达成。

3.积累实践经验，在创造中体验。《音乐课程标准》在“创造”中指出，要求学生能够在唱歌或聆听音乐时即兴地做动作，能够即兴创编同歌曲情绪一致的律动或舞蹈，用各种方式或唱或跳或奏来表现音乐、体验音乐的美，体验成功的喜悦。

在教唱《小鸟，请到这里来》时，利用多媒体广播森林图片，用鸟唱歌，和音乐营造一致的氛围，让学生发挥自己的爱的作用，一边听音乐一边即兴创作。随着音乐在“森林”的即兴，一些学生玩的旋律，鸟类，在天空中自由飞翔，唱歌；一些学生张开双手如花盛开；一些学生打扮成树摇曳在微风中。整个教学过程就是对美的享受。学生不仅要从舒展、轻快的运动体验到歌曲的心情，还要用明亮、自信的声音来表达自己的感受。在创编表演实践中，师生还将提出交流、互评，逐步扩大学生的参与面，培养学生感受、体验、表现音乐的能力，激发审美与情感，获取积累情感体验。

4.在联想中体验音乐的美。黑格尔曾说过：“最杰出的艺术本领就是联想。”在教师的引导下，学生通过细心的倾听和细致的体验音乐作品，在想象的情景中，产生丰富的联想和体验。

在欣赏小提琴独奏曲《苗岭的早晨》中，先让学生闭目聆听乐曲的引子部分，告诉学生音乐的想象没有统一的答案，引导学生展开联想：在静谧的树林里照射进第一束阳光，小鸟在枝头鸣唱。小动物们都被吵醒了，人们也从晨曦中醒来，伸伸懒腰……多么美的画面啊！在这个时候，学生的思维完全放开了，回答也呈现出“百花齐放”的画面。在教师的引导下，听音乐改变学生的模仿鸟鸣的声音和力量，使学生很自然地想到音乐主题是描写早晨的音乐，然后引导学生想象早晨的场景，通过对苗族音乐素材使用的旋律特征的分析，最终联想到这是苗岭的早晨。一堂课下来，学生充分发挥了艺术想象力，陶醉在音乐中，享受着音乐带来的无限乐趣。

5.投其所好，在d趣爱好中体验。在小学音乐教学中，根据小学音乐与初中音乐。教师应尝试搭配，丰富教学内容，选择一些喜欢音乐欣赏和教学的学生，拓宽学生审美情趣的途径，让学生在兴趣爱好中体验。如：小学低、中年级学生喜欢听动画片的主题曲《别看我只是一只羊》、《小鲤鱼历险记》等，高年级喜欢听流行歌曲《隐形的翅膀》、《棉花糖》等。这时，教师应引导学生从不同的角度去欣赏音乐，聆听不同的体裁与形式的音乐，体验不同的音乐情绪情感。例如：小提琴协奏曲《化蝶》表现了凄凉之美；钢琴协奏曲《保卫黄河》表现了雄壮之美。琵琶独奏曲《金蛇狂舞》则表现了一种积极向上的美；器乐合奏《龟兔赛跑》，更是趣味十足，体现了虚心使人进步，骄傲使人落后的道理。使学生潜移默化地消除对课本音乐的厌恶，逐步喜欢上不同类型的音乐。让学生在轻松愉快的氛围中，享受音乐产生的美妙感觉。

总之，小学音乐体验式教学，教师应“遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科特点”。根据小学生身心发展规律和审美心理特征，巧用现代化多媒体教学手段营造氛围，以丰富的教学内容和生动活泼的教学形式，积极组织指导学生自由地、主动地参与丰富的音乐实践活动，通过学生自身体验，丰富审美情感，培养审美想象力，深化审美认识，有效提高学生审美能力。使学生充分体验音乐意境，培养高尚情操，培养音乐兴趣，为学生学习音乐、热爱音乐、享受音乐打下良好的基础。

参考文献：

[1]张伟.音乐研究性课堂中的体验性教学[Z].

[2]俞加平.小学音乐体验式教学的实践与探索[J].上海教育科研，2007，（04）.

[3]中小学音乐课程标准[M].

[4]李慧.浅谈音乐教学中的情感体验[J].金色年华：下，2010，（5）.