插图设计论文范文
插图设计论文范文第1篇
----摘自（英）安格斯·赫兰德的《画笔与鼠标插图画家尼克·辛吉斯访问彭塔格莱娜设计有限公司时所说，1999年8月。
前言
我喜欢电脑，坐在闪动的屏幕前，用灵巧的鼠标在方寸之间，把自己的想法表达的淋漓尽致，这是一件多么惬意的事情。这一切都要归功于科技的发展，数字化的应用的确是很神奇的事情，我的生活也被改变了许多。眼前的这一切对于几年前的我简直是不可想象的(几年前的我正热衷于绘画艺术并沉醉其中而不能自拔，更不用说是用电脑了)，可是这一切又是那么的真实。当时还是想等我有了钱再搞什么艺术也不迟。在大学里学了四年的设计，喜欢绘画的我越来越喜欢设计了，在我眼里设计更甚于绘画，而且我从中找到了二者的结合--插图设计。
中国清代著名的山水画家石涛曾经说过："笔墨当随时代"。在设计应用广泛的今天，设计也应当跟随时代。技术更新层出不穷，思维更迭变化迅速，给现代生活各方面以巨大的冲击。设计当然不可避免的受到了巨大的影响。
但是，随着电脑的普及以及应用水平的提高，对于个性化很强的插图设计来说，有了越来越多的表现手法、手段。作为传统的设计应用手法，插图设计经受了很大的冲击，也吸取了现代科技的精华，从而焕发了新的活力。在数字化的今天，插图设计作为绘画和设计的结合体在数码时代的今天，它到底能走多么远，是很值得我们思考的问题。
艺术需要个性，设计当然也需要个性，在这个个性张扬的数字化时代，越来越多的设计更需要具有个性。随着电脑以及各种数字化设备在设计领域的广泛使用，只有个性化的设计作品才能在行业中有立足之地，才能在行业中受到推崇，才能获得艺术价值。尤其是信息化时代的今天，伴随着生活节奏的变化和信息的视觉化的发展，数码化的设计正在侵蚀着生活的每一个角落。处于艺术及设计领域边缘的插图设计对我们来说并不是一个陌生的领域，最近几年，在图书杂志、时装展示、广告、音乐以及电视荧屏上，插图画频频亮相。而且越来越多的被应用到各行各业，在人类信息传播的历史过程中插图设计逐渐变得越来越重要了。
插图属于"大众传播"领域的视觉传达设计（VisualCommunicationDesign）范畴。是艺术设计的分支。最基本含义是"插在文字中间帮助说明内容的图画。中国古代因插图出现的形式不同，故名称各异，如：宋元小说中的卷头画则为"绣像"，而表示章回故事的称为"全图"。插图的英文单词通常称为illustration。在中世纪圣经手抄本中称illumination，指圣经或祈祷文中的装饰性文字和图案造型。Illumination是由英格兰撒克逊语系的lim-limm（绘画之意）和法兰西语系的luminer（给予光彩、发光之意）二者的折衷语。插图的另一英文单词是icon.icon意指宗教书籍中的圣像。现代插图是指视觉形象说明、论证文字的概念或图示事情的经过。现代插图有狭义和广义之分。狭义的插图概念指插图，即用来论证和说明的绘画作品；而广义的插图概念指可以作为说明和论证的视觉材料，如插画、图表、摄影等。本文的讨论是建立在广义的概念基础上的。
自古以来，插图一直被宗教、文学、词典、图鉴等所引用作为文字的辅佐，透过图画、图解而赋予文字具体的内容。在印刷术刚刚发明时候，人们利用石版或木版的黑白线条绘图技术来制作插图，出现了少量的经帛卷的印刷品，例如中国1900年在甘肃省敦煌千佛洞出土的最早的在公元868年的刻印精致的《金刚经》卷中的插图，而在欧洲黑暗时代的流传于教士之间的手抄本、细密画和油画等，以及同时期出现的版画也都出现了大量的手绘图画。
然而以文字为传达手段的历史已久，在十五世纪德国人谷登堡发明的铝合金活版印刷术以及脂肪性油墨发明之后，大大提高了印刷的质量和速度，使大量的书籍开始传播，书籍传播成为主要的传播渠道。于是插图得到了广泛的推广。从此，插图的应用便成了近代视觉传达的主流。而这个时期，书籍是使用插图的主要媒介。
在十八世纪的法国以文字为主的同时，也还极为盛行使用图形插图。但是，随着中国明清出现的木版套印以及十九世纪彩色石板画的出现，使得部分插图应用在海报的设计中。此外，十九世纪的英国绘有图画的报纸也极受欢迎。到了十九世纪后半叶，不断有如英国的华尔·特克兰（Walter·Grane）与凯利·葛利纳韦依等人的儿童图画书，一般以插图而非以文字为主的出版物品出现。此外，十九世纪末开始，许多出版的美术杂志也极为重视图版与插图。因此，使报刊杂志成为了插图的最佳媒介。而且户外看板、海报、商标招贴、包装外盒、产品说明书等等，无一不运用广告插图，并使视觉传达方式确立下来。
摄影技术问世后，插图设计逐渐被照片所代替，绘画艺术开始趋于抽象化，不论是构图或技巧都增添了表现内容的意义性、象征性、风俗性等魅力或面貌，追求色彩的再现性，重视个性表现。从而导致了对现代绘画产生影响巨大的艺术流派的出现，如：印象主义、象征主义、立体画派等等现代绘画艺术流派。也使插图受到了巨大的影响，插图绘画的形式也更加多样化。就象超现实主义绘画大师达利（SalvadorDali1904-1989）为《唐·吉柯德》所绘制的插图，充分表现了现代绘画大师超乎常人的想象力和表现力。另外，由于绘画材料的多样化，从而使绘画的技巧上出现了由单一的石版印刷、油画到水彩、丙烯等技法的发展。
随着现代印刷工艺的革新以及电脑的出现，设计的技巧以及方式得到了很大的改观。现代激光照排机的使用取代了手工制版的工艺，使各类图片在设计中大量出现。电脑的使用加速了信息的传播速度，而插图设计师依旧停留在传统以及现代的架上绘画中。因此，在二十世纪九十年代初的大部分时间里，插图都处于萎靡不振、岌岌可危的状况。随着商业市场的扩大，它的老主顾棗设计和广告部门已经变的更为廉价，其选择也更自由。由于电脑的运行速度加快还有软件更新换代，包括Freehand、Photoshop和Illustrator等各种图片处理软件的大量提供，设计师和艺术指导似乎认为他们自己就能够应用电脑创造出自己的意象来。而这种局面更由于人们能广泛的接触市场所提供的大量的储存好画面的软件，以及盗版激光光盘（如Photodisk照片光盘）的大量涌现而愈演愈烈。它们充斥于能够被巧妙处理的、随意剪辑的图片造型之中，而且有关"时尚"的印刷品书籍泛滥，于是，在九十年代传统插图已显得越来越不合时宜，往往被看作是地方性的、昂贵的、不可剪辑的、审美怪异的，并显现出了一种"复制加照片"的时代精神。
众多的说明性文字的图片并非出自经过传统训练的插图画家之手，相反，成篇累牍、跃入眼帘的图形都是那些图形设计师们整天和Photoshop图片处理软件打交道的结果。当然了，我们也要承认其所存在的艺术价值。但是，终日沉迷于图形的拼凑，使得设计师到插图设计家对图形设计明显失控，从而插图的艺术魅力就像离奇有趣的古老遗迹一样被人遗忘。
在九十年代中期科技高速发展，电讯业的发展，使日本和美国动画的大量传播。至今我还清楚的记着《变形金刚》、《超人》、《铁臂阿童木》、《超时空要塞》、《猫和老鼠》等经典的动画片。这些设计的出色的动画形象让人记忆犹新。电子游戏的普遍从街头的模拟机到家庭用游戏机的普及，家庭用游戏机从8位机到16位机到Play-station到现在的Play-station2、X-Box的发展，以及各种类型的电脑游戏的发展，RGB、角色扮演、即时战略、军旗式等等类型，大量的原画（造型设定）以及小场景插图的出现开始应用到非静态的动画设计中。
而在视觉传达领域电脑图像充斥大众视觉的时候，部分插图设计师认识到电脑对设计的巨大影响而重新思考解决视觉问题的途径。"在数字革命的觉醒中，相对于用Photoshop软件进行美术剪贴的兴盛之势，使以颜料和墨水绘制的插图看来已失去了生存的土壤。对于那些仍以传统方式工作的人们，对绘画技艺生存荒废的讨论以刻不容缓。"插图设计家达瑞尔·雷斯在1999年11月在美国插图画家联合会（AOI）研讨班上讲到。
随着欧美插图设计的觉醒以及信息大量的涌现，设计越来越要求视觉的单纯化和技术上的革新，而科技的发展、电脑的普及导致了数码设计家将数码技术在插图设计中广泛的应用，并使数码插图设计在其创作中充当的重要的角色和作用。随着"纯艺术"和"商业设计"两者之间的界限变得越来越模糊，插图设计师的技艺填补了图形设计和艺术之间的空白，而且使用的画具也越来越数字化、简约化，新型插图因此获得了独特的视觉冲击力和艺术内涵，从而使技术和想象力的接合达到了前人所不具有的高度。
用鼠标作画不仅反映出插图画家创造形象的能力，而且使插图在曾经令人痛苦的就业领域重新繁荣，而且从审美的角度看，它具有简洁、可复制的属性，因为越单纯的图形，所承载的信息越大，给大众的想象空间也越广阔，所以不仅在图形设计行业，而且在整个传媒界正对这种日趋流行的风格做出反映。正如插图画家尼克·辛吉斯评论：
"在我的潜意识里，用鼠标画画，早已和用一支笔或一根油画棒作画没有什么两样了。这一媒介使作起电脑来更快、更好，而且也更便宜。"
首先，数码设备和软件解决了插图画家思维上不断变化的需求。
插图画家克里斯蒂安·拉塞尔认为："我发现了一个明净的世界，真正美的澄澈。我能在转瞬之间重新着色，重构画面。总之，以任何我想要的方式重新确定大小、剪裁图像。我对这种全方位建构式的绘画、剪裁和粘贴等要素几乎纯粹数字化的制作越来越感兴趣。"数码设备和软件利用现代科技的便捷性使设计师对思维的转换的不确定性得到了最大的发挥。
例如这些软件Photoshop、Freehand、Illustrator、Painter不仅有着统一的优势：跨平台特性（支持PC、Mac）、统一友好的用户界面、强大的图形操作处理能力、对多格式的文件的支持、完善的文字排录功能、广泛的兼容性，而且都有各自的特点：软件Photoshop的面板中的路径（Path）工具、橡皮(Eraser)工具、铅笔(Pencil)工具等。对于文件的大小都提供了象素（Pixel）、厘米(cm)等度量单位。Painter为使用者提供了油画、铅笔、水彩等大约五百种笔触的效果，并可以利用手写板、压感笔等数码设备掌握对笔触的透明度、干湿程度以及笔触的变化等的控制。Freehand、Illustrator等矢量软件都有贝塞尔曲线工具使用节点控制便于调节和修改。以及各种颜色（color）、历史记录(History)、图层（Layer）等面板。这些功能的使用都对插图设计师的设计过程起到了方便快捷的作用，减短了设计和创意的修改过程，减少了流程的重复性劳动，从而使插图师的灵感得到最大程度的发挥。
这种几近科技的手法正在不断扩大其应用范围，甚至包括唱片封套的制作。例如艾克·库尼格在其设计的唱片封面所表现出充满了科技数字化的人文气息、整齐、又不拘泥于画面的插图风格。
其次，媒介的变化也是导致插图设计变化的条件。
随着文化的载体从传统的纸媒介到现代电脑的普及，以及被称为"第四媒介"的网络的出现；传播方式从手抄到书籍到网络；表现形式从一维到二维到三维以及伴随网络出现的四维空间的变化。数码技术的发展使世界有了翻天地覆的变化，但是我们并不把数字世界的跃进视为威胁，事实上，对于那些如此痴迷电脑的人，各级可支持软件和高性能计算机，为他们的作品增添了另一个维度。就象费尔亚兹·杰弗瑞将作品借助3dMax实现了二维向三维表现的过渡。使用3dMax中对人和物体进行建模，再进行合成，从而形成另类的插图设计。数码将绘画技艺和插图绘画引领进以前从未涉足的领域。
再次，网络和多媒体的交互性特点使插图的应用走向了四维的范畴。
网络作为新兴的传播媒介，有传播速度快、传播信息量大、无地域性、交互性强的特点，并且由于综合了包括视频、图形、文字、动画、音频等在内的多种媒体的效果，增添了插图的时间性和交互性，使插图从二维、三维走向了四维空间的最新趋势。大量的flas在网上成为创作在线动画和播放动画主要形式。矢量形式的便捷和制作的快速，使插图的传播在互联网（internet）上成为别致的风景线。而多媒体中，动画同影像的结合，出现了大量的优秀作品。另外在电影制作中纯动画的影片出现，例如迪斯尼的《狮子王》、《小鸡快跑》等以及梦工厂的《埃及王子》、《怪物史莱克》、《怪物公司》等也是建立在插图基础上发展它的扩展应用，同音乐、故事情节结合起来，使插图设计达到了一个新的高度。
在图形设计和插图画家重新确定的伙伴关系中，二者应找到共同前进之路。插图画的特长就在于能创造形象。当然了只幻想着只要有Freehand和Photoshop图片处理软件就足以应付一切，那只能是设计师的傲慢无理。作为插图的诉求效果视对象而异，应该具有个性、机智、幻想、奇异性（非一般性）、现代感性形象或较强的审美之特点与趣味。因此，许多插图设计师心里都藏着一个"真正的艺术家"的梦想，希望把自己的设计完全交给内心深处的创作直觉。但是，就象所有的商业设计一样，插图设计师必须从根本目的（传播信息）出发，溶进自己的理解、激情，并运用高超的表现技法、技术、创造出为大众（接受者）乐于接受的视觉语言。因此，从这个意义上说，插图既不是作者仅仅从自己审美情趣出发的恣意所为，也绝不是书刊内容及其它信息的简单告白和注释。它必然是一种创造，是在传播信息的制约下画家的才能和个性的充分体现。它有巨大的价值和社会价值。直接影响和强化人们对文化的追求。这一切要求插图设计师自身必须具备较高的审美水平以及艺术创作力。其中也必然包括了对视觉语言的表现魅力的追求。
当然，一个高明的插图画家显然不能不具备高度的表现力，这种表现力必然又是为更迅速、更方便、更清楚、更具心灵震撼力的传播信息，而对表现语言进行的一种筛选、优化和创造。这种能力首先需要画家具有较强的理解力、丰富的想象力和具有把信息视觉化的转化能力，它要求插图画家具有多变的形式语言和高超的表现技能，并能在适应特定的传播需要的限制中充分发挥个性和意象的魅力。
"照相机的诞生并没有将戏剧斩草除根，留声机的发明也没有封杀现?硌莸囊衾郑扑慊挠τ貌⒉灰馕蹲攀止せ婊闹战幔卟⑿胁汇！R恍判愕淖髌烦3J谴臣家蘸褪爰际醯幕旌咸濉S玫缒陨璩善贰⑹止ご砩省⒗闷溆跋欤哉庑芰Χ寄艹涫的愕墓ぞ呦涠皇窍拗扑H绻悴蝗沸耪飧龉ぞ呦涫嵌嗝吹挠杏茫敲矗颓肟匆豢床逋蓟业氖澜绨桑?
参考文献
《画笔与鼠标》
编者：（英）安格斯.赫兰德译者：任念文
供稿：（英）LaurenceKing出版公司
出版发行：上海人民美术出版社出版日期：2002年1月第1版第1次印刷
《美国插图艺术》
编者：中羽
出版发行：黑龙江美术出版社出版日期：1991月第1版第1次印刷
《现代设计大系-视觉传达设计》
编者：潘公凯卢辅圣
出版发行：上海书画出版社出版日期：2000年6月第1版第1次印刷
《IDN》杂志第三十六期.香港版
插图设计论文范文第2篇
----摘自（英）安格斯·赫兰德的《画笔与鼠标插图画家尼克·辛吉斯访问彭塔格莱娜设计有限公司时所说，1999年8月。
前言
我喜欢电脑，坐在闪动的屏幕前，用灵巧的鼠标在方寸之间，把自己的想法表达的淋漓尽致，这是一件多么惬意的事情。这一切都要归功于科技的发展，数字化的应用的确是很神奇的事情，我的生活也被改变了许多。眼前的这一切对于几年前的我简直是不可想象的(几年前的我正热衷于绘画艺术并沉醉其中而不能自拔，更不用说是用电脑了)，可是这一切又是那么的真实。当时还是想等我有了钱再搞什么艺术也不迟。在大学里学了四年的设计，喜欢绘画的我越来越喜欢设计了，在我眼里设计更甚于绘画，而且我从中找到了二者的结合--插图设计。
中国清代著名的山水画家石涛曾经说过：“笔墨当随时代”。在设计应用广泛的今天，设计也应当跟随时代。技术更新层出不穷，思维更迭变化迅速，给现代生活各方面以巨大的冲击。设计当然不可避免的受到了巨大的影响。
但是，随着电脑的普及以及应用水平的提高，对于个性化很强的插图设计来说，有了越来越多的表现手法、手段。作为传统的设计应用手法，插图设计经受了很大的冲击，也吸取了现代科技的精华，从而焕发了新的活力。在数字化的今天，插图设计作为绘画和设计的结合体在数码时代的今天，它到底能走多么远，是很值得我们思考的问题。
艺术需要个性，设计当然也需要个性，在这个个性张扬的数字化时代，越来越多的设计更需要具有个性。随着电脑以及各种数字化设备在设计领域的广泛使用，只有个性化的设计作品才能在行业中有立足之地，才能在行业中受到推崇，才能获得艺术价值。尤其是信息化时代的今天，伴随着生活节奏的变化和信息的视觉化的发展，数码化的设计正在侵蚀着生活的每一个角落。处于艺术及设计领域边缘的插图设计对我们来说并不是一个陌生的领域，最近几年，在图书杂志、时装展示、广告、音乐以及电视荧屏上，插图画频频亮相。而且越来越多的被应用到各行各业，在人类信息传播的历史过程中插图设计逐渐变得越来越重要了。
插图属于“大众传播”领域的视觉传达设计（VisualCommunicationDesign）范畴。是艺术设计的分支。最基本含义是“插在文字中间帮助说明内容的图画。中国古代因插图出现的形式不同，故名称各异，如：宋元小说中的卷头画则为“绣像”，而表示章回故事的称为“全图”。插图的英文单词通常称为illustration。在中世纪圣经手抄本中称illumination，指圣经或祈祷文中的装饰性文字和图案造型。Illumination是由英格兰撒克逊语系的lim-limm（绘画之意）和法兰西语系的luminer（给予光彩、发光之意）二者的折衷语。插图的另一英文单词是icon.icon意指宗教书籍中的圣像。现代插图是指视觉形象说明、论证文字的概念或图示事情的经过。现代插图有狭义和广义之分。狭义的插图概念指插图，即用来论证和说明的绘画作品；而广义的插图概念指可以作为说明和论证的视觉材料，如插画、图表、摄影等。本文的讨论是建立在广义的概念基础上的。
自古以来，插图一直被宗教、文学、词典、图鉴等所引用作为文字的辅佐，透过图画、图解而赋予文字具体的内容。在印刷术刚刚发明时候，人们利用石版或木版的黑白线条绘图技术来制作插图，出现了少量的经帛卷的印刷品，例如中国1900年在甘肃省敦煌千佛洞出土的最早的在公元868年的刻印精致的《金刚经》卷中的插图，而在欧洲黑暗时代的流传于教士之间的手抄本、细密画和油画等，以及同时期出现的版画也都出现了大量的手绘图画。
然而以文字为传达手段的历史已久，在十五世纪德国人谷登堡发明的铝合金活版印刷术以及脂肪性油墨发明之后，大大提高了印刷的质量和速度，使大量的书籍开始传播，书籍传播成为主要的传播渠道。于是插图得到了广泛的推广。从此，插图的应用便成了近代视觉传达的主流。而这个时期，书籍是使用插图的主要媒介。
在十八世纪的法国以文字为主的同时，也还极为盛行使用图形插图。但是，随着中国明清出现的木版套印以及十九世纪彩色石板画的出现，使得部分插图应用在海报的设计中。此外，十九世纪的英国绘有图画的报纸也极受欢迎。到了十九世纪后半叶，不断有如英国的华尔·特克兰（Walter·Grane）与凯利·葛利纳韦依等人的儿童图画书，一般以插图而非以文字为主的出版物品出现。此外，十九世纪末开始，许多出版的美术杂志也极为重视图版与插图。因此，使报刊杂志成为了插图的最佳媒介。而且户外看板、海报、商标招贴、包装外盒、产品说明书等等，无一不运用广告插图，并使视觉传达方式确立下来。
摄影技术问世后，插图设计逐渐被照片所代替，绘画艺术开始趋于抽象化，不论是构图或技巧都增添了表现内容的意义性、象征性、风俗性等魅力或面貌，追求色彩的再现性，重视个性表现。从而导致了对现代绘画产生影响巨大的艺术流派的出现，如：印象主义、象征主义、立体画派等等现代绘画艺术流派。也使插图受到了巨大的影响，插图绘画的形式也更加多样化。就象超现实主义绘画大师达利（SalvadorDali1904-1989）为《唐·吉柯德》所绘制的插图，充分表现了现代绘画大师超乎常人的想象力和表现力。另外，由于绘画材料的多样化，从而使绘画的技巧上出现了由单一的石版印刷、油画到水彩、丙烯等技法的发展。
随着现代印刷工艺的革新以及电脑的出现，设计的技巧以及方式得到了很大的改观。现代激光照排机的使用取代了手工制版的工艺，使各类图片在设计中大量出现。电脑的使用加速了信息的传播速度，而插图设计师依旧停留在传统以及现代的架上绘画中。因此，在二十世纪九十年代初的大部分时间里，插图都处于萎靡不振、岌岌可危的状况。随着商业市场的扩大，它的老主顾棗设计和广告部门已经变的更为廉价，其选择也更自由。由于电脑的运行速度加快还有软件更新换代，包括Freehand、Photoshop和Illustrator等各种图片处理软件的大量提供，设计师和艺术指导似乎认为他们自己就能够应用电脑创造出自己的意象来。而这种局面更由于人们能广泛的接触市场所提供的大量的储存好画面的软件，以及盗版激光光盘（如Photodisk照片光盘）的大量涌现而愈演愈烈。它们充斥于能够被巧妙处理的、随意剪辑的图片造型之中，而且有关“时尚”的印刷品书籍泛滥，于是，在九十年代传统插图已显得越来越不合时宜，往往被看作是地方性的、昂贵的、不可剪辑的、审美怪异的，并显现出了一种“复制加照片”的时代精神。
众多的说明性文字的图片并非出自经过传统训练的插图画家之手，相反，成篇累牍、跃入眼帘的图形都是那些图形设计师们整天和Photoshop图片处理软件打交道的结果。当然了，我们也要承认其所存在的艺术价值。但是，终日沉迷于图形的拼凑，使得设计师到插图设计家对
图形设计明显失控，从而插图的艺术魅力就像离奇有趣的古老遗迹一样被人遗忘。
在九十年代中期科技高速发展，电讯业的发展，使日本和美国动画的大量传播。至今我还清楚的记着《变形金刚》、《超人》、《铁臂阿童木》、《超时空要塞》、《猫和老鼠》等经典的动画片。这些设计的出色的动画形象让人记忆犹新。电子游戏的普遍从街头的模拟机到家庭用游戏机的普及，家庭用游戏机从8位机到16位机到Play-station到现在的Play-station2、X-Box的发展，以及各种类型的电脑游戏的发展，RGB、角色扮演、即时战略、军旗式等等类型，大量的原画（造型设定）以及小场景插图的出现开始应用到非静态的动画设计中。
而在视觉传达领域电脑图像充斥大众视觉的时候，部分插图设计师认识到电脑对设计的巨大影响而重新思考解决视觉问题的途径。“在数字革命的觉醒中，相对于用Photoshop软件进行美术剪贴的兴盛之势，使以颜料和墨水绘制的插图看来已失去了生存的土壤。对于那些仍以传统方式工作的人们，对绘画技艺生存荒废的讨论以刻不容缓。”插图设计家达瑞尔·雷斯在1999年11月在美国插图画家联合会（AOI）研讨班上讲到。
随着欧美插图设计的觉醒以及信息大量的涌现，设计越来越要求视觉的单纯化和技术上的革新，而科技的发展、电脑的普及导致了数码设计家将数码技术在插图设计中广泛的应用，并使数码插图设计在其创作中充当的重要的角色和作用。随着“纯艺术”和“商业设计”两者之间的界限变得越来越模糊，插图设计师的技艺填补了图形设计和艺术之间的空白，而且使用的画具也越来越数字化、简约化，新型插图因此获得了独特的视觉冲击力和艺术内涵，从而使技术和想象力的接合达到了前人所不具有的高度。
用鼠标作画不仅反映出插图画家创造形象的能力，而且使插图在曾经令人痛苦的就业领域重新繁荣，而且从审美的角度看，它具有简洁、可复制的属性，因为越单纯的图形，所承载的信息越大，给大众的想象空间也越广阔，所以不仅在图形设计行业，而且在整个传媒界正对这种日趋流行的风格做出反映。正如插图画家尼克·辛吉斯评论：
“在我的潜意识里，用鼠标画画，早已和用一支笔或一根油画棒作画没有什么两样了。这一媒介使作起电脑来更快、更好，而且也更便宜。”
首先，数码设备和软件解决了插图画家思维上不断变化的需求。
插图画家克里斯蒂安·拉塞尔认为：“我发现了一个明净的世界，真正美的澄澈。我能在转瞬之间重新着色，重构画面。总之，以任何我想要的方式重新确定大小、剪裁图像。我对这种全方位建构式的绘画、剪裁和粘贴等要素几乎纯粹数字化的制作越来越感兴趣。”数码设备和软件利用现代科技的便捷性使设计师对思维的转换的不确定性得到了最大的发挥。
例如这些软件Photoshop、Freehand、Illustrator、Painter不仅有着统一的优势：跨平台特性（支持PC、Mac）、统一友好的用户界面、强大的图形操作处理能力、对多格式的文件的支持、完善的文字排录功能、广泛的兼容性，而且都有各自的特点：软件Photoshop的面板中的路径（Path）工具、橡皮(Eraser)工具、铅笔(Pencil)工具等。对于文件的大小都提供了象素（Pixel）、厘米(cm)等度量单位。Painter为使用者提供了油画、铅笔、水彩等大约五百种笔触的效果，并可以利用手写板、压感笔等数码设备掌握对笔触的透明度、干湿程度以及笔触的变化等的控制。Freehand、Illustrator等矢量软件都有贝塞尔曲线工具使用节点控制便于调节和修改。以及各种颜色（color）、历史记录(History)、图层（Layer）等面板。这些功能的使用都对插图设计师的设计过程起到了方便快捷的作用，减短了设计和创意的修改过程，减少了流程的重复性劳动，从而使插图师的灵感得到最大程度的发挥。
这种几近科技的手法正在不断扩大其应用范围，甚至包括唱片封套的制作。例如艾克·库尼格在其设计的唱片封面所表现出充满了科技数字化的人文气息、整齐、又不拘泥于画面的插图风格。
其次，媒介的变化也是导致插图设计变化的条件。
随着文化的载体从传统的纸媒介到现代电脑的普及，以及被称为“第四媒介”的网络的出现；传播方式从手抄到书籍到网络；表现形式从一维到二维到三维以及伴随网络出现的四维空间的变化。数码技术的发展使世界有了翻天地覆的变化，但是我们并不把数字世界的跃进视为威胁，事实上，对于那些如此痴迷电脑的人，各级可支持软件和高性能计算机，为他们的作品增添了另一个维度。就象费尔亚兹·杰弗瑞将作品借助3dMax实现了二维向三维表现的过渡。使用3dMax中对人和物体进行建模，再进行合成，从而形成另类的插图设计。数码将绘画技艺和插图绘画引领进以前从未涉足的领域。
再次，网络和多媒体的交互性特点使插图的应用走向了四维的范畴。
网络作为新兴的传播媒介，有传播速度快、传播信息量大、无地域性、交互性强的特点，并且由于综合了包括视频、图形、文字、动画、音频等在内的多种媒体的效果，增添了插图的时间性和交互性，使插图从二维、三维走向了四维空间的最新趋势。大量的flas在网上成为创作在线动画和播放动画主要形式。矢量形式的便捷和制作的快速，使插图的传播在互联网（internet）上成为别致的风景线。而多媒体中，动画同影像的结合，出现了大量的优秀作品。另外在电影制作中纯动画的影片出现，例如迪斯尼的《狮子王》、《小鸡快跑》等以及梦工厂的《埃及王子》、《怪物史莱克》、《怪物公司》等也是建立在插图基础上发展它的扩展应用，同音乐、故事情节结合起来，使插图设计达到了一个新的高度。
在图形设计和插图画家重新确定的伙伴关系中，二者应找到共同前进之路。插图画的特长就在于能创造形象。当然了只幻想着只要有Freehand和Photoshop图片处理软件就足以应付一切，那只能是设计师的傲慢无理。作为插图的诉求效果视对象而异，应该具有个性、机智、幻想、奇异性（非一般性）、现代感性形象或较强的审美之特点与趣味。因此，许多插图设计师心里都藏着一个“真正的艺术家”的梦想，希望把自己的设计完全交给内心深处的创作直觉。但是，就象所有的商业设计一样，插图设计师必须从根本目的（传播信息）出发，溶进自己的理解、激情，并运用高超的表现技法、技术、创造出为大众（接受者）乐于接受的视觉语言。因此，从这个意义上说，插图既不是作者仅仅从自己审美情趣出发的恣意所为，也绝不是书刊内容及其它信息的简单告白和注释。它必然是一种创造，是在传播信息的制约下画家的才能和个性的充分体现。它有巨大的价值和社会价值。直接影响和强化人们对文化的追求。这一切要求插图设计师自身必须具备较高的审美水平以及艺术创作力。其中也必然包括了对视觉语言的表现魅力的追求。
当然，一个高明的插图画家显然不能不具备高度的表现力，这种表现力必然又是为更
迅速、更方便、更清楚、更具心灵震撼力的传播信息，而对表现语言进行的一种筛选、优化和创造。这种能力首先需要画家具有较强的理解力、丰富的想象力和具有把信息视觉化的转化能力，它要求插图画家具有多变的形式语言和高超的表现技能，并能在适应特定的传播需要的限制中充分发挥个性和意象的魅力。
“照相机的诞生并没有将戏剧斩草除根，留声机的发明也没有封杀现场表演的音乐，计算机的应用并不意味着手工绘画的终结，二者并行不悖。一些优秀的作品常常是传统技艺和数码技术的混合体。用电脑扫描成品、手工处理色彩、利用其影响，所以这些能力都能充实你的工具箱而不是限制它。如果你不确信这个工具箱是多么的有用，那么，就请看一看插图画家的世界吧！”
参考文献
《画笔与鼠标》
编者：（英）安格斯.赫兰德译者：任念文
供稿：（英）LaurenceKing出版公司
出版发行：上海人民美术出版社出版日期：2002年1月第1版第1次印刷
《美国插图艺术》
编者：中羽
出版发行：黑龙江美术出版社出版日期：1991月第1版第1次印刷
《现代设计大系-视觉传达设计》
编者：潘公凯卢辅圣
出版发行：上海书画出版社出版日期：2000年6月第1版第1次印刷
《IDN》杂志第三十六期.香港版
插图设计论文范文第3篇
第一，在一些高校美术类专业，尤其是艺术设计专业的教学中，插图设计这门课程尚未得到足够的重视，教学可以说仍处于摸索的阶段，需要进一步系统化。当下的高校学生是伴随现代化的电子、数码产品成长起来的一代，他们更热衷于现代化、电子化、具有视觉空间的作品。以往单一的插图设计形式已被现代化的网络设计、动画设计、游戏设计代替，多元化的插图设计通过网络传媒等渠道逐渐进入人们的生活，更能吸引学生的眼球。但是，一些高校仅在书籍装帧设计教学中涉及插图设计的内容。虽然部分高校已经开设了独立的插图设计课程，但其教学内容基本局限于出版物插图的范畴，并非完整意义上的现代插图设计。以往的插图设计教学在一定程度上阻碍了学生创造性思维的发展，已难以适应时代的发展。第二，从教学角度来看，一些高校插图设计课程的教学方法较为单一，基本采用教师口头讲述或多媒体教学的方式，学生按照一定的模式进行书籍插图的练习。此种方法虽然可以让学生快速了解和掌握理论知识并获得一定的插图创作经验，但也容易束缚学生的发散性思维，脱离了学生的实际，难以调动学生的学习热情，使学生的学习较为被动，更不利于学生将所学知识应用于实际的插图设计实践。这种插图设计教学方法是对学生学习潜能的抑制。因此，高校插图设计课程教学应该将最新鲜、最前沿的知识带给学生，同时将审美与造型技能相统一，从而提高学生学习的积极性和主动性。第三，深入高校美术课堂，笔者发现部分高校的插图设计教学模式不尽合理。一些高校的插图设计教学沿用其他课程如书籍装帧设计的教学模式，这样容易将学生带入“只有书籍装帧才有插图设计”的误区，实际上这种教学模式会导致学生对插图设计和书籍装帧设计两门课程的学习均难以深入。一些高校的插图设计作为一门独立的课程，存在课程设置方面的问题，课程安排不够规范化和系统化。如，有些高校对于此课程的课时安排不统一，有些高校安排40课时，有的是80课时，课时太少会直接影响插图教学的质量；课程安排的先后顺序也不一，一些高校没有关注先开课程对学生后期学习插图设计的影响，如果学生没学过Photoshop、Illustrator等电脑设计软件，其作品的表现力和表现手法会受到一定的限制，从而影响插图设计教学质量的提高。另外，有些高校美术教学受苏联美术教学模式的影响，过于注重学生绘画技能的培养，尤其重视学生的造型能力培养。有的教师在插图设计教学中也运用这样的教学思维进行教学。这种教学思维强调叙述性，在一定程度上禁锢了学生空间思维、造型趣味等发散性、跳跃性设计思维的培养，难以对学生的学习起到积极作用，反而容易导致学生淡化插图设计意识。因此，对于高校的插图设计教学而言，迫在眉睫的是解决通过怎样的方式在短时间内让学生理解插图的功能与外延的问题。在生活节奏越来越快的今天，怎样培养学生用各式各样的表达方式在较短的时间内绘制出符合现代商业需求的插图，是高校插图设计教育与社会主义市场经济接轨所面临的新问题。
二、高校插图教学的探索研究及其思考
随着时代的发展，各行业都在提倡创新式发展，插图设计也不例外。因此，对高校插图设计教学来讲，教师需要在课堂教学中将创新的思维模式一以贯之，使学生在未来的插图设计工作中同样形成这种思维模式。因此，高校需要构建一个多层次的教学实践基地。教师可以在插图设计教学的学生创作阶段，将企业的插图设计项目引入教学，充分利用企业现有的项目资源，为学生的插图设计实践创造一个良好的环境。而对于企业而言，这也是一个共赢的机会。企业通过与学生合作，可以接触到高校插图设计的最新探索方向，为自身发展注入创新的动力，从而提高自身的竞争力和知名度。对于高校学生的实践，笔者建议选择在小型企业进行。小型企业往往无独立的设计部门，且更加重视创新发展，这一特点更为适合学生锻炼综合能力。插图设计作为一门与广告设计、包装设计、书籍装帧设计、展示设计等有着密切关联的课程，可以说是高校艺术设计专业的一门核心课程。这样一门重要课程，在课程设置中应被放到一个重要且合理的位置，保障其他课程顺利进行。艺术设计专业的前三个学期基本为设计基础课程学习阶段，因此，可以将插图设计课程分为两个部分，分别安排在第四学期和第五学期，也就是专业课程开始之前。在这个重要的转折点，插图设计课程可以发挥其重要作用，培养学生的创新思维，提高其综合能力。再从教学方法来看，插图设计本身是一门非常具有创意性和表现性的学科，插图设计师是有着深刻思想认识的优秀设计师，他们进行的不是单纯的绘图，而是通过非语言的画面形式传递某种信息，诠释某种主题，从而达到表情达意的目的。所以，教师在教学中应更注重对学生观察力、理解力的培养，让学生拥有广博的知识，把握画面的表现力度，即需要提高学生的审美能力和专业素养。总之，让学生能够以一名设计师的眼光观察世界、理解问题、剖析问题，能够将生活中平凡的物体艺术化、创新化。当我们观察到一块石头的时候，不能仅仅把它视为一块石头，而应把它当作创意的对象和灵感的来源。学生只有具备这种思维和能力，创作灵感才能迸发，从而创作出兼具生命力、创造力、感染力的艺术作品。近几年，各行各业大力提倡创新发展。插画艺术设计的创新发展之路是迎合时代需要的。学生在高校的学习中将创新一以贯之，进入企业后的创新就水到渠成。因此，高校和企业需要紧密结合，企业有厂房、有资源，为学生提供实践机会，而高校可以获得插画设计前沿的知识。大型企业在资金、项目、科技含金量等方面有很大的优势，小企业在创新性和发展空间上有很大的潜力，这些都是高校可以充分利用的资源。因此，高校的课程目标、课程计划、教学内容和实施纲要可以贴合企业的需要制订。设计类专业是理论教学与实践教学紧密结合的专业，因此单纯的课堂教学显然是闭门造车。插图设计教学需要在实际案例中体现其价值所在，教师应该引导学生参与实际项目，将教学、实践、产业融为一体，应用工作室导师负责制教学模式，将课堂教学和工作室导师制相结合，形成以学生为主体、以教师为主导的观念。课堂教学和工作室导师制结合是未来设计类专业教学的发展趋势之一。
三、结语
插图设计论文范文第4篇
关键词：数码技术；插图设计；教学实践；人才培养
中图分类号：G42 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）32-0235-02
一、目前市场对插图设计专业人才的需求和职业分析
随着科技的不断创新，中国的数字化进程也越来越快，整个社会充分显示出对数码艺术的极大的热情。从单反到人们手中的大屏多功能手机，如今，数字技术已经以多种多样的形式渗透到我们生活的每个角落，被广泛的应用于社会各个领域，新技法和新媒体的层出不穷，为插图师提供了强大的支持，丰富了形式语言，扩展了视觉领域，开阔了我们的心智。
在数字化支持的背景下，数字插图将与各类艺术融会贯通，呈多元化的发展趋势。从目前状况来看，由于资源与技术的全球化共享，手段或技能对插图者所造成的限制越来越小。就表现风格来说，由于社会文化越来越看重个性情感的表达，这与插图的内在特质不谋而合，所以，百家争鸣现象出现的可能性更大。当今全国范围内开设了许多以数码教育为主的新教育机构，比如环球数码、火星时代、插图中国等，以其灵活的教学模式吸引了众多年轻人的参与学习。从经济的角度来看，由于数字插图浓郁的商业性可以跟不同的产业相结合，最大限度地开发插图的商业价值，插图艺术的产业化道路更加的宽广，一个新兴的职业也应运而生，职业插图师。商业插图师在CG（Computer Graphics）行业里总体上比较缺乏。一位成熟的插图师适合的商业范围比较广，比如出版物的插图、广告宣传中的插图、影视后期处理、网游中的角色设定等。这个职业在其它国家已经发展的相当成熟，比如美国、日本、韩国。在我国插图行业还处在初期阶段，但就市场的环境看还有很大的发展前景。我国的香港和台湾地区已经有了很好的发展规模，与其它职业相比工作时间和环境较为灵活、宽松，适合当下的年轻人从业。
二、插图设计教学中存在的一些问题
曾参与设计08奥运吉祥物福娃设计的插图师王东晟对国内的插图教育有过表达，“国内的院校很多都开设了插图专业，但大多数是出版物插图，而出版物插图只是商业插图门类中的一种，它的过去和现在几乎没有受到市场经济的影响，比较适合学校教学……，据我所知，真正意义上的商业插图课程就连国外也没有系统的教程或科目，这个行业是完完全全的社会实践产物。”国内许多院校的视觉传达设计专业中开设了插图设计课程，经多方面的调研发现，其中大多数院校的教学环节和内容及其相似，都是偏向于出版物的插图并非完整意义上的商业插图。归纳为以下几方面问题：
1、对该专业的认识停留在传统插图的阶段；
2、插图设计课程的培养目标不明确；
3、插图教学方式、方法过于陈旧；
4、插图教学教材的单一；
5、教学内容与商业需求的脱节、偏离；
6、不能充分利用科技发展给插图教学带来的优势。
三、插图课程的实践与创新
（一）数码环境下插图设计的教与学
艺术设计教育的目的是为了培养有能力适应社会的设计工作者，创新能力和实践能力是一位设计者必备的专业素养。所以，在设计课程中进行创新性、实践性的教学模式尝试非常必要，这也是插图设计教学质量的基本保证。设计教学质量的优劣最终要经过市场的验证，能够适应市场需求、具有一定适应能力的毕业生才是教学质量最有力的见证。因此，在课程中不能只讲理论，理论与技能结合的学习方式更适合现阶段人才培养的需要。
（二）数码环境下插图实践教学的思路
1、案例式教学
一个优秀的案例注入新课，以一种启发的教学方式引导学生，能给学生带来新鲜感，从而调动他们的关注力和积极性。采用案例教学的方式，在每次授课过程中，由浅入深地，演示一些插图设计的实现过程，以案例为先导引出问题，围绕案例的设计过程，让学生体会整个插图逐步实现的喜悦。有步骤有计划的进行案例分析和引导学生。在进行案例讲解时，首先，选择恰当、贴切、与教学内容一致，并且是成功推广的经典案例。其次，案例要典型、具有吸引力。第三，案例的范围、层面以学生本身的年龄及生活经验能涉及到的为宜。第四，对案例的归纳和整理要清晰、明了，使学生一目了然。案例教学应循序渐进的进行，在前几次课当中，所提出的案例应该是较为浅显的，学生在认真听完课之后，在技术方面基本上能够独立实现的，这样，可增强学生的自信心。随着课程逐步的深入，所提出的案例涵盖的知识面应该逐步地增多，本次课提出的案例，在为本次课服务之外，尽量涵盖之前课上所学习到的知识，最大程度地帮助学生自然而然地巩固以往的知识，并在此基础上温故知新，解决一定的实际问题。随着课程进入到中后期，案例的选取是否科学对学生的能力提高程度影响更为关键，设计一些综合性强，有一定难度和深度的案例，通过一步一步的演示，让学生体验运用所学知识和新知识解决问题的感受。
2、模拟式教学
在插图设计课程中，可以用某个模拟的命题设计作为训练的开始，也就是说让学生带着任务进行设计。这个命题的选择和设计需要精心准备，必须是联系实际，能激发学生兴趣和创作热情的选题。例如，设计前期我们设定命题为某服装品牌的2013春夏系列女装推广的插图设计，其中包括平面媒体和网络媒体部分。这个服装品牌是市场中存在的，而推广活动是虚拟的。命题布置下去之后，学生们需要寻找自己感兴趣的服装品牌，了解品牌背景资料，结合该品牌的设计理念寻找本次设计的突破点和创新点。最终的设计方案要求平面媒体和网络媒体分别呈现不同的形式。在命题设计完成之后的评析中，将与此命题相似的商业案例进行对比分析。模拟训练的特点在于设计过程是真实的，但方案完成后没有实际的市场投放评估，所以，这种模拟只能作为设计课程前期的训练。学生完成命题设计之后可做作品展示和讨论会，对作品进行自评和互评。这种模拟教学方式需要师生前期做大量、充分的准备工作，否则讨论不能深入，达不到预期的教学效果。通过模拟教学命题设计的环节插图设计的理论和软件技术结合起来，另一方面可及时解决设计理念和软件制作中的实际问题，经过同学和老师间的讨论，强化理论技术，提高专业水平。
3、赛训式教学
在设计教学中引入一些设计比赛，不仅能活跃教学气氛更增强学生的专业热情，“以赛促学”不失为很好的学习方式。现在许多设计院校的教师都鼓励学生们多参加各类专业比赛，可使专业平台更高一些，不仅局限在学校的小圈子，通过比赛过程能使学生更多积累设计经验。以每年一届的“河南之星”艺术设计大赛为例，这个比赛由河南省发展和改革委员会、河南省教育厅、河南省文化厅主办，河南省包装技术协会等单位承办，有多家传媒公司协办和多家平面、网络媒体的共同支持，参赛的对象有各个机构、企业的专业设计人员，专业院校的在校学生、相关生产企业、商品营销组织、传媒企业及其设计人员都可参赛。其中视觉传达设计类、多媒体设计类、公共艺术设计类、工业设计类、陶瓷艺术设计类、文化旅游商品设计类、服装设计类作品都在比赛范围。比赛囊括了设计类的所有专业，学生们可结合自身专业特点选择参赛项目。我们以课程为背景，结合竞赛项目任务，引导学生有目的地学习知识和实际应用技巧。教师在完成课程教学任务后，要求学生在一定学时内设计制作一个和课程相对应的、以竞赛项目为主题的综合设计任务。整个设计制作过程充分发挥了学生的主体地位和教师的指导作用，提高了学生综合能力。在每次课中，教师可提前做好准备，组织学生进行比赛。经过多年“以赛促学”教学尝试中发现：第一，通过专业比赛，学生对专业学习的积极性有很大程度的提高。第二，学生对社会、市场规则的认知更清晰，增强了学生公平竞争的意识。第三，提升了学生的专业技能水平、比赛能力和就业竞争力。
四、结论
当代插图艺术的发展离不开插画设计的人才培养，要培养适应于数码时代要求的插图设计人才，就必须建立一套适应于数码环境下插图艺术市场人才需求的，以就业为导向的插图艺术专业人才培养的教学模式。在教学过程中，我们必须时刻保持对行业动向的敏锐性，为学生更快适应就业环境提供支持和帮助。
参考文献：
[1]王受之.美国插图史.北京：中国青年出版社，2002.
插图设计论文范文第5篇
关键词：数码技术；插图设计；教学实践；人才培养
中图分类号：g42 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2012）32-0235-02
一、目前市场对插图设计专业人才的需求和职业分析
随着科技的不断创新，中国的数字化进程也越来越快，整个社会充分显示出对数码艺术的极大的热情。从单反到人们手中的大屏多功能手机，如今，数字技术已经以多种多样的形式渗透到我们生活的每个角落，被广泛的应用于社会各个领域，新技法和新媒体的层出不穷，为插图师提供了强大的支持，丰富了形式语言，扩展了视觉领域，开阔了我们的心智。
在数字化支持的背景下，数字插图将与各类艺术融会贯通，呈多元化的发展趋势。从目前状况来看，由于资源与技术的全球化共享，手段或技能对插图者所造成的限制越来越小。就表现风格来说，由于社会文化越来越看重个性情感的表达，这与插图的内在特质不谋而合，所以，百家争鸣现象出现的可能性更大。当今全国范围内开设了许多以数码教育为主的新教育机构，比如环球数码、火星时代、插图中国等，以其灵活的教学模式吸引了众多年轻人的参与学习。从经济的角度来看，由于数字插图浓郁的商业性可以跟不同的产业相结合，最大限度地开发插图的商业价值，插图艺术的产业化道路更加的宽广，一个新兴的职业也应运而生，职业插图师。Www.133229.cOm商业插图师在cg（computer graphics）行业里总体上比较缺乏。一位成熟的插图师适合的商业范围比较广，比如出版物的插图、广告宣传中的插图、影视后期处理、网游中的角色设定等。这个职业在其它国家已经发展的相当成熟，比如美国、日本、韩国。在我国插图行业还处在初期阶段，但就市场的环境看还有很大的发展前景。我国的香港和台湾地区已经有了很好的发展规模，与其它职业相比工作时间和环境较为灵活、宽松，适合当下的年轻人从业。
二、插图设计教学中存在的一些问题
曾参与设计08奥运吉祥物福娃设计的插图师王东晟对国内的插图教育有过表达，“国内的院校很多都开设了插图专业，但大多数是出版物插图，而出版物插图只是商业插图门类中的一种，它的过去和现在几乎没有受到市场经济的影响，比较适合学校教学……，据我所知，真正意义上的商业插图课程就连国外也没有系统的教程或科目，这个行业是完完全全的社会实践产物。”国内许多院校的视觉传达设计专业中开设了插图设计课程，经多方面的调研发现，其中大多数院校的教学环节和内容及其相似，都是偏向于出版物的插图并非完整意义上的商业插图。归纳为以下几方面问题：
1、对该专业的认识停留在传统插图的阶段；
2、插图设计课程的培养目标不明确；
3、插图教学方式、方法过于陈旧；
4、插图教学教材的单一；
5、教学内容与商业需求的脱节、偏离；
6、不能充分利用科技发展给插图教学带来的优势。
三、插图课程的实践与创新
（一）数码环境下插图设计的教与学
艺术设计教育的目的是为了培养有能力适应社会的设计工作者，创新能力和实践能力是一位设计者必备的专业素养。所以，在设计课程中进行创新性、实践性的教学模式尝试非常必要，这也是插图设计教学质量的基本保证。设计教学质量的优劣最终要经过市场的验证，能够适应市场需求、具有一定适应能力的毕业生才是教学质量最有力的见证。因此，在课程中不能只讲理论，理论与技能结合的学习方式更适合现阶段人才培养的需要。
（二）数码环境下插图实践教学的思路
1、案例式教学
一个优秀的案例注入新课，以一种启发的教学方式引导学生，能给学生带来新鲜感，从而调动他们的关注力和积极性。采用案例教学的方式，在每次授课过程中，由浅入深地，演示一些插图设计的实现过程，以案例为先导引出问题，围绕案例的设计过程，让学生体会整个插图逐步实现的喜悦。有步骤有计划的进行案例分析和引导学生。在进行案例讲解时，首先，选择恰当、贴切、与教学内容一致，并且是成功推广的经典案例。其次，案例要典型、具有吸引力。第三
，案例的范围、层面以学生本身的年龄及生活经验能涉及到的为宜。第四，对案例的归纳和整理要清晰、明了，使学生一目了然。案例教学应循序渐进的进行，在前几次课当中，所提出的案例应该是较为浅显的，学生在认真听完课之后，在技术方面基本上能够独立实现的，这样，可增强学生的自信心。随着课程逐步的深入，所提出的案例涵盖的知识面应该逐步地增多，本次课提出的案例，在为本次课服务之外，尽量涵盖之前课上所学习到的知识，最大程度地帮助学生自然而然地巩固以往的知识，并在此基础上温故知新，解决一定的实际问题。随着课程进入到中后期，案例的选取是否科学对学生的能力提高程度影响更为关键，设计一些综合性强，有一定难度和深度的案例，通过一步一步的演示，让学生体验运用所学知识和新知识解决问题的感受。
2、模拟式教学
在插图设计课程中，可以用某个模拟的命题设计作为训练的开始，也就是说让学生带着任务进行设计。这个命题的选择和设计需要精心准备，必须是联系实际，能激发学生兴趣和创作热情的选题。例如，设计前期我们设定命题为某服装品牌的2013春夏系列女装推广的插图设计，其中包括平面媒体和网络媒体部分。这个服装品牌是市场中存在的，而推广活动是虚拟的。命题布置下去之后，学生们需要寻找自己感兴趣的服装品牌，了解品牌背景资料，结合该品牌的设计理念寻找本次设计的突破点和创新点。最终的设计方案要求平面媒体和网络媒体分别呈现不同的形式。在命题设计完成之后的评析中，将与此命题相似的商业案例进行对比分析。模拟训练的特点在于设计过程是真实的，但方案完成后没有实际的市场投放评估，所以，这种模拟只能作为设计课程前期的训练。学生完成命题设计之后可做作品展示和讨论会，对作品进行自评和互评。这种模拟教学方式需要师生前期做大量、充分的准备工作，否则讨论不能深入，达不到预期的教学效果。通过模拟教学命题设计的环节插图设计的理论和软件技术结合起来，另一方面可及时解决设计理念和软件制作中的实际问题，经过同学和老师间的讨论，强化理论技术，提高专业水平。
3、赛训式教学
在设计教学中引入一些设计比赛，不仅能活跃教学气氛更增强学生的专业热情，“以赛促学”不失为很好的学习方式。现在许多设计院校的教师都鼓励学生们多参加各类专业比赛，可使专业平台更高一些，不仅局限在学校的小圈子，通过比赛过程能使学生更多积累设计经验。以每年一届的“河南之星”艺术设计大赛为例，这个比赛由河南省发展和改革委员会、河南省教育厅、河南省文化厅主办，河南省包装技术协会等单位承办，有多家传媒公司协办和多家平面、网络媒体的共同支持，参赛的对象有各个机构、企业的专业设计人员，专业院校的在校学生、相关生产企业、商品营销组织、传媒企业及其设计人员都可参赛。其中视觉传达设计类、多媒体设计类、公共艺术设计类、工业设计类、陶瓷艺术设计类、文化旅游商品设计类、服装设计类作品都在比赛范围。比赛囊括了设计类的所有专业，学生们可结合自身专业特点选择参赛项目。我们以课程为背景，结合竞赛项目任务，引导学生有目的地学习知识和实际应用技巧。教师在完成课程教学任务后，要求学生在一定学时内设计制作一个和课程相对应的、以竞赛项目为主题的综合设计任务。整个设计制作过程充分发挥了学生的主体地位和教师的指导作用，提高了学生综合能力。在每次课中，教师可提前做好准备，组织学生进行比赛。经过多年“以赛促学”教学尝试中发现：第一，通过专业比赛，学生对专业学习的积极性有很大程度的提高。第二，学生对社会、市场规则的认知更清晰，增强了学生公平竞争的意识。第三，提升了学生的专业技能水平、比赛能力和就业竞争力。
四、结论
当代插图艺术的发展离不开插画设计的人才培养，要培养适应于数码时代要求的插图设计人才，就必须建立一套适应于数码环境下插图艺术市场人才需求的，以就业为导向的插图艺术专业人才培养的教学模式。在教学过程中，我们必须时刻保持对行业动向的敏锐性，为学生更快适应就业环境提供支持和帮助。
参考文献：
[1]王受之.美国插图史.北京：中国青年出版社，2002.
插图设计论文范文第6篇
关键词：数码技术；插图设计；教学实践；人才培养
中图分类号：g42 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2012）32-0235-02
一、目前市场对插图设计专业人才的需求和职业分析
随着科技的不断创新，中国的数字化进程也越来越快，整个社会充分显示出对数码艺术的极大的热情。从单反到人们手中的大屏多功能手机，如今，数字技术已经以多种多样的形式渗透到我们生活的每个角落，被广泛的应用于社会各个领域，新技法和新媒体的层出不穷，为插图师提供了强大的支持，丰富了形式语言，扩展了视觉领域，开阔了我们的心智。
在数字化支持的背景下，数字插图将与各类艺术融会贯通，呈多元化的发展趋势。从目前状况来看，由于资源与技术的全球化共享，手段或技能对插图者所造成的限制越来越小。就表现风格来说，由于社会文化越来越看重个性情感的表达，这与插图的内在特质不谋而合，所以，百家争鸣现象出现的可能性更大。当今全国范围内开设了许多以数码教育为主的新教育机构，比如环球数码、火星时代、插图中国等，以其灵活的教学模式吸引了众多年轻人的参与学习。从经济的角度来看，由于数字插图浓郁的商业性可以跟不同的产业相结合，最大限度地开发插图的商业价值，插图艺术的产业化道路更加的宽广，一个新兴的职业也应运而生，职业插图师。商业插图师在cg（computer graphics）行业里总体上比较缺乏。一位成熟的插图师适合的商业范围比较广，比如出版物的插图、广告宣传中的插图、影视后期处理、网游中的角色设定等。这个职业在其它国家已经发展的相当成熟，比如美国、日本、韩国。在我国插图行业还处在初期阶段，但就市场的环境看还有很大的发展前景。我国的香港和台湾地区已经有了很好的发展规模，与其它职业相比工作时间和环境较为灵活、宽松，适合当下的年轻人从业。
二、插图设计教学中存在的一些问题
曾参与设计08奥运吉祥物福娃设计的插图师王东晟对国内的插图教育有过表达，“国内的院校很多都开设了插图专业，但大多数是出版物插图，而出版物插图只是商业插图门类中的一种，它的过去和现在几乎没有受到市场经济的影响，比较适合学校教学……，据我所知，真正意义上的商业插图课程就连国外也没有系统的教程或科目，这个行业是完完全全的社会实践产物。”国内许多院校的视觉传达设计专业中开设了插图设计课程，经多方面的调研发现，其中大多数院校的教学环节和内容及其相似，都是偏向于出版物的插图并非完整意义上的商业插图。归纳为以下几方面问题：
1、对该专业的认识停留在传统插图的阶段；
2、插图设计课程的培养目标不明确；
3、插图教学方式、方法过于陈旧；
4、插图教学教材的单一；
5、教学内容与商业需求的脱节、偏离；
6、不能充分利用科技发展给插图教学带来的优势。
三、插图课程的实践与创新
（一）数码环境下插图设计的教与学
艺术设计教育的目的是为了培养有能力适应社会的设计工作者，创新能力和实践能力是一位设计者必备的专业素养。所以，在设计课程中进行创新性、实践性的教学模式尝试非常必要，这也是插图设计教学质量的基本保证。设计教学质量的优劣最终要经过市场的验证，能够适应市场需求、具有一定适应能力的毕业生才是教学质量最有力的见证。因此，在课程中不能只讲理论，理论与技能结合的学习方式更适合现阶段人才培养的需要。
（二）数码环境下插图实践教学的思路
1、案例式教学
一个优秀的案例注入新课，以一种启发的教学方式引导学生，能给学生带来新鲜感，从而调动他们的关注力和积极性。采用案例教学的方式，在每次授课过程中，由浅入深地，演示一些插图设计的实现过程，以案例为先导引出问题，围绕案例的设计过程，让学生体会整个插图逐步实现的喜悦。有步骤有计划的进行案例分析和引导学生。在进行案例讲解时，首先，选择恰当、贴切、与教学内容一致，并且是成功推广的经典案例。其次，案例要典型、具有吸引力。第三
，案例的范围、层面以学生本身的年龄及生活经验能涉及到的为宜。第四，对案例的归纳和整理要清晰、明了，使学生一目了然。案例教学应循序渐进的进行，在前几次课当中，所提出的案例应该是较为浅显的，学生在认真听完课之后，在技术方面基本上能够独立实现的，这样，可增强学生的自信心。随着课程逐步的深入，所提出的案例涵盖的知识面应该逐步地增多，本次课提出的案例，在为本次课服务之外，尽量涵盖之前课上所学习到的知识，最大程度地帮助学生自然而然地巩固以往的知识，并在此基础上温故知新，解决一定的实际问题。随着课程进入到中后期，案例的选取是否科学对学生的能力提高程度影响更为关键，设计一些综合性强，有一定难度和深度的案例，通过一步一步的演示，让学生体验运用所学知识和新知识解决问题的感受。
2、模拟式教学
在插图设计课程中，可以用某个模拟的命题设计作为训练的开始，也就是说让学生带着任务进行设计。这个命题的选择和设计需要精心准备，必须是联系实际，能激发学生兴趣和创作热情的选题。例如，设计前期我们设定命题为某服装品牌的2013春夏系列女装推广的插图设计，其中包括平面媒体和网络媒体部分。这个服装品牌是市场中存在的，而推广活动是虚拟的。命题布置下去之后，学生们需要寻找自己感兴趣的服装品牌，了解品牌背景资料，结合该品牌的设计理念寻找本次设计的突破点和创新点。最终的设计方案要求平面媒体和网络媒体分别呈现不同的形式。在命题设计完成之后的评析中，将与此命题相似的商业案例进行对比分析。模拟训练的特点在于设计过程是真实的，但方案完成后没有实际的市场投放评估，所以，这种模拟只能作为设计课程前期的训练。学生完成命题设计之后可做作品展示和讨论会，对作品进行自评和互评。这种模拟教学方式需要师生前期做大量、充分的准备工作，否则讨论不能深入，达不到预期的教学效果。通过模拟教学命题设计的环节插图设计的理论和软件技术结合起来，另一方面可及时解决设计理念和软件制作中的实际问题，经过同学和老师间的讨论，强化理论技术，提高专业水平。
3、赛训式教学
在设计教学中引入一些设计比赛，不仅能活跃教学气氛更增强学生的专业热情，“以赛促学”不失为很好的学习方式。现在许多设计院校的教师都鼓励学生们多参加各类专业比赛，可使专业平台更高一些，不仅局限在学校的小圈子，通过比赛过程能使学生更多积累设计经验。以每年一届的“河南之星”艺术设计大赛为例，这个比赛由河南省发展和改革委员会、河南省教育厅、河南省文化厅主办，河南省包装技术协会等单位承办，有多家传媒公司协办和多家平面、网络媒体的共同支持，参赛的对象有各个机构、企业的专业设计人员，专业院校的在校学生、相关生产企业、商品营销组织、传媒企业及其设计人员都可参赛。其中视觉传达设计类、多媒体设计类、公共艺术设计类、工业设计类、陶瓷艺术设计类、文化旅游商品设计类、服装设计类作品都在比赛范围。比赛囊括了设计类的所有专业，学生们可结合自身专业特点选择参赛项目。我们以课程为背景，结合竞赛项目任务，引导学生有目的地学习知识和实际应用技巧。教师在完成课程教学任务后，要求学生在一定学时内设计制作一个和课程相对应的、以竞赛项目为主题的综合设计任务。整个设计制作过程充分发挥了学生的主体地位和教师的指导作用，提高了学生综合能力。在每次课中，教师可提前做好准备，组织学生进行比赛。经过多年“以赛促学”教学尝试中发现：第一，通过专业比赛，学生对专业学习的积极性有很大程度的提高。第二，学生对社会、市场规则的认知更清晰，增强了学生公平竞争的意识。第三，提升了学生的专业技能水平、比赛能力和就业竞争力。
四、结论
当代插图艺术的发展离不开插画设计的人才培养，要培养适应于数码时代要求的插图设计人才，就必须建立一套适应于数码环境下插图艺术市场人才需求的，以就业为导向的插图艺术专业人才培养的教学模式。在教学过程中，我们必须时刻保持对行业动向的敏锐性，为学生更快适应就业环境提供支持和帮助。
参考文献：
[1]王受之.美国插图史.北京：中国青年出版社，2002.
插图设计论文范文第7篇
关键词：平面设计；插画艺术；视觉冲击
插画艺术由来已久，经过漫长的历史的洗礼，现在在许多领域都有应用，不管是用传统的方式采用画笔工具来进行作图，还是应用新兴的计算机技术来进行作图，插画设计无时无刻不在展现着它独特的魅力。随着我国人民生产生活的逐渐多元化，人民对于插画艺术的要求也逐渐的有所提高，特别是在现代化的平面设计当中的应用，一幅精美的插画能够很好地吸引顾客的注意力，其效果非常明显。
一、插画艺术的概述
平面设计其实指的就是装潢设计，装潢设计主要有以下的方式：在平面上把一些图形、符号、文字按照一定的规则进行排列组合，然后用这种方式来很好的诠释设计师的设计理念。图形通常是一个平面设计师十分喜爱的元素，图形不仅仅能够给观赏者带来视觉上的美感，而且图形还能够很好的融合到平面设计的作品当中，这样的应用方式就是我们说的插画艺术。插画艺术其实和文学类似，都有非常悠久的历史，随着历史的不断演进，插画艺术也经历了多种多样的形式的演变过程，现在呈现在我们面前的通常就是平面设计中的插画艺术。插画艺术的应用范围十分广泛，也正是由于这种广泛，插画艺术的表现形式也非常的多样化，不管呈现在观赏者面前的是什么样的一个表现形式，插画艺术都能够很好的弥补文字的不足，能够很好地对文字进行一定程度的补充说明，甚至达到引人入胜的目的。随着我国科技与社会经济的不断发展与进步，传统的阅读方式逐渐的不能很好的满足我国人民的需求，我国的人民逐渐的开始追求更新潮的视觉文化阅读。这样的新形式的阅读方式正在逐渐的促进着我国插画艺术的发展和完善。
二、插画艺术对于平面设计的意义
插画艺术是现代化设计当中一项十分重要的视觉表现形式，插画艺术以图形的形式直观的呈现在观赏者面前，无时无刻不在影响着我国人民的精神活动以及文化交流。特别是在目前平面广告、电视网络等多媒体传播方式逐渐的占据我国人民的休闲时间的新时期，插画艺术更对我国人民的精神文化生活有重大的影响。插画艺术进一步发展与完善，逐渐改变了插画艺术作为文字的补充说明的地位，也逐渐的摆脱了传统的媒体的束缚，插画艺术不仅仅依附于纸质媒体，如今的插画在艺术逐渐的在艺术与商业等众多领域中出现，发挥着十分重要的作用。我们在进行平面设计的时候，经常会遇到这种情况，就是文字不能很好地阐述我们想要表达的意思，这个时候我们就需要用形象生动的插画艺术来进行信息传递。插画艺术有着十分良好的通俗性、形象性、多样性、趣味性以及创造性，这样的特性使得插画艺术逐渐的成为平面设计中不可或缺的一项重要表达元素。文字和图形是我们在进行平面设计的时候需要用到的两大基本要素。所谓的图形也就是我们常说的插画。图形能够很好的起到解释说明的一个作用，图形也有着多种多样的表现手法，只要我们在进行插画创作的时候不脱离文字内涵，我们用任何手法都是十分合理的。这充分的表现了插画艺术的多样性。在平面设计中融入插画艺术不仅仅能够使得整个作品生动、活泼、富有创造性，而且能够十分直观的展示作品想要表达的内涵。图形是插画艺术的主要表现形式之一，图形本身具有能够给观赏者造成视觉冲击的特点。正是由于这个原因，我们在进行平面设计的时候，如果想使我们的平面设计作品有十分高雅的格调以及十分独特的想法达到良好的视觉艺术效果，图形是十分必要的一个因素。通过强烈的视觉冲击，观赏者可以瞬间被这种插画艺术吸引，插画艺术正在逐渐的改变着人们的思想，在我国人民以前的认识中，平面设计作品是因为平面设计的信息表达功能而存在的。但是，在新的时代背景下，一件精美的平面设计作品应该具有十分高的审美价值，如果仅仅是为了表达才进行的平面设计，很可能造成作品缺乏一定的感染力和艺术内涵，这样一来，作品就不能很好地起到传递信息的作用。
三、插画艺术存在的问题
插画艺术随着时间的推移在传播形式以及传播手段等方面都发生了许多变化，但是插画艺术的设计观念依然是传统的模式。也就是说，一幅好的插画艺术作品不仅仅需要必要的设计工具，而且需要设计师具有良好的艺术修养。正是由于这样的原因，设计师的艺术水平在一定程度上决定了一件插画艺术作品的质量，因此，想办法提高平面设计师的艺术修养水平才是突破传统设计方式的关键。随着我国科学技术的不断发展与进步，插画艺术的应用范围越来越广泛，平面设计师有了更多的方式展现作品和样式。但正是由于这样的原因，许许多多的平面设计师就因为各种高科技工具的出现，逐渐忽略了自身的艺术修养水平，没有注重提高自己的创造力，只是花了大量的精力在计算机制图软件上，这样的结果不但不能提高作品的质量，而且很可能降低作品的质量。
四、结语
在创新意识越来越重要的当今时代，现代化设计也逐渐的重视创先工作，插画艺术逐渐的成为平面设计中一项十分重要的应用元素。把插画艺术融入到平面设计作品当中，可以呈现出商品的优势，给消费者一定的感官刺激，还可以很好的拉伸作品思想的深度，增添作品的艺术气息。正是由于这个原因，深入研究平面设计以及插画艺术可以提高我国人民的精神生活水平。
作者:严佑婷 单位:杭州九归装饰工程有限公司
参考文献：
[1]牛利芳.略谈插画在平面设计中的应用[J].产业与科技论坛，2013（21）.
插图设计论文范文第8篇
关键词：插画艺术；平面设计；视觉语言
前言：
在插画领域中，通过设计师对生活的观察与描述，捕捉到独特的视觉观察生活、寻求灵感，将创意呈现在纸上，并传达给受众。良好的插画艺术语言比较丰富，能够呈现出更多的想法，为人们提供丰富的艺术元素。分析插花艺术在平面设计中的视觉语言，主要从插画艺术与平面设计之间的关系分析起，研究插画艺术的具体表现形式，以及创作手法。
1.插艺术与平面设计
1.1插画艺术
插画艺术在中国拥有着十分悠久的历史，插画艺术在人们的生活中应用广泛。如今，插画艺术已经远超过书籍插画范畴，在应用形式上能够突破传统平面设计的束缚，在实际应用中，能够扩展到光盘封套设计、招贴设计、包装设计、广告设计、动画设计、网页设计、影视等诸多个领域中。此外，插画艺术在功能上充分的延伸，包含了文字补充、版面美化，并且实现对视觉信息的传播。插画作品能够具备艺术品的特征，引入艺术创作者的主观思想，使得插画作品彰显出感染力[1]。
1.2平面设计
平面设计是插画艺术呈现的主体形式，平面设计主要包含了对于二维空间中元素的布局与艺术性整合。如字体设计、插画、版面设计、摄影等。平面设计通过以上内容将作品的含义进行深刻表达。平面设计也是视觉传达设计，以“视觉”作为情感沟通和语言表现的方式，借助多种方式创造出图片、文字，实现艺术设计想法和信息视觉传达。
2.插画艺术的表现形式
插画艺术的表现形式有多种，其中主要的表现形式有：通俗性表达、形象性表达、创造性表达等。
2.1通俗性表达形式
一般意义上的插画艺术比较抽象，在造型上难以理解，而在随着快文化环境的发展，改变了插画艺术的视觉传达，快捷、明朗、直接的方式能够提升插画艺术语言影响力。当今社会是充满了时尚元素的时代，插画艺术的通俗性表现能够赢得更多青睐者的关注，并且逐渐的符合大众群体的审美需求。插画艺术在表现手法上需要精炼，既要保障其视觉元素能够被大众所接受，也要保障其艺术创造性[2]。
2.2形象性表达形式
插画作为视觉艺术中的一种，在图形信息传递上扮演者较为重要的角色，如，在商业插画设计当中，插画艺术的形象性表达具备了生动、醒目、通俗易懂的特点。形象性表达形式能够为插画艺术平淡的外表提供装饰，在视觉上吸引受众，并且提升传播的效率。在某旅游公司的广告宣传中，通过宣传海报反映出牙买加当地浓厚的民俗文化，在具体的插画设计中，设计师通过鲜艳的色彩流程线条的勾勒，当牙买加当地文化元素挖掘出来，应用到旅游宣传海报上。该种插画设计中，通过绚烂的色彩碰撞，为人们营造出一种轻松、自由的旅游氛围。由此可见，插画艺术的形象性表达形式应用，对于插画的视觉语言产生具有较为重要的作用[3]。
2.3创造性表达形式
面对不同类型的客户，插画艺术多能够反映出来意境不同，但是无论插画设计如何变换，其表现形式一定要有创造性，这也与艺术设计的表现形式相辅相成。基于插画艺术的创造性设计，必须要有创造性的思维作为支撑，利用视觉符号以及相关的视觉语言，探寻全新的艺术表达形式。如，在汉堡王的宣传广告中，将汉堡王的宣传文字以奇特的组合方式应用到产品上，在夸张的造型下，产生一种新奇的视觉表现。使得人们在欣赏广告创意本身的时候能够感受到插画设计的幽默性。
3.插画艺术的创作手法
3.1在平面的视觉情节设计
情节作为平面设计的核心内容，对于插画艺术设计要求较高。插画艺术通过何种设计方式才能够体现出平面设计的视觉情节，并且有效的吸引受众，是摆在平面设计面前的难题。在插画广告情节的设计上，可以从以下几方面入手进行分析：其一，提升插画设计情节的简洁性。在平面设计过程中，重点突出人物形象，保障人物形象的丰满，在人物得实际设计上体现出情感色彩。然而，目前，我们所看见的网络插画广告对尺寸有严格的限制，在网络媒体中不适合长期停留，所以广告情节的设置要尽量简洁新颖，并且具有传播意义；其二，插画艺术在平面设计中的情节需要能够被大众所接受，具有普遍性，既要投受众所好，又要彰显出插画设计的艺术性。
3.2平面图形设计
图形是插画艺术是主题意象，为了实现平面设计视觉语言的呈现，需要分析平面图形设计。在平面图形设计当中，需要考虑到平面设计所属平台的规格局限性。如，在网络平面图形设计中，网络页面规格限制比较大，因此在插画的选择上既要吸引人，也要提升图画的表现力。具体的图形设计当中，首先，了解客户需求，保障插画广告的视觉传播语言简洁、生动；其次，在具体的图形设计上，应用科学的动画技术，FLASH技术在网络广告中的应用，其自身流畅的显示效果增加了网络插画广告的故事表现力[4]。
3.3平面文字上的设计
插画艺术在平面设计中的视觉语言呈现，一方面借助艺术性的图片来实现，另一方面借助有利的文字来丰富视觉语言。如，广告语需要将图片以及广告信息进行高度的提炼，并用最吸引人的叙述方式向读者表达，不仅需要有文字的震慑力还要有一定的感染力。
结论：
综上所述，在本文中针对插画艺术在平面设计中的视觉语言进行研究，掌握插画艺术视觉语言规律的同时，实现平面设计全新探索。插画艺术的视觉语言在平面设计中发生着变化，作为插画设计者需要紧跟时展步伐，方可在未来的平面设计领域中灵活设计插画作品，使得插画内涵能够完全表达出来。
参考文献：
[1]吴欢欢.简论插画艺术在平面设计中的视觉语言[J].赤峰学院学报（自然科学版），2016，（16）：49-50.
[2]翟蕾蕾，李济通.插画艺术在平面设计中的视觉语言探析[J].艺术科技，2015，（10）：196-197.
插图设计论文范文第9篇
教科书作为学科知识、课程文化的重要承载者，在教学过程中占有十分重要的地位。近年来，随着“读图时代”的再次到来，教科书插图的数量显著增加，越来越多的学者开始关注教科书插图的应用效果，各类研究成果雨后春笋般拔地而起。本文即对国内外相关研究进行梳理，厘清发展方向。
二、教科书插图研究现状
教科书插图是教科书中具有直观和形象特点的图片、图表、流程图等描述知识和结构的视觉化形式的内容，是与教科书文字系统共同表征知识的要素。国内外有关教科书插图的研究涉及范围十分广泛。
1.国外研究现状
国外教科书插图的相关研究大致可归纳为：插图有效性的研究、图文呈现方式的相关研究、插图效用影响因素的相关研究以及提高插图使用效果的策略研究等四个方面。
（1）关于教科书插图有效性的研究。有关教科书插图的研究早期都集中在插图有效性方面。Willows（1979）及F・M・Dwer开展的分组实验证明，纯文字和纯插图教科书的学习效果均不太好，且两者之间差异不显著，而图文结合的课文阅读效果较好。Levie（1982），Carney（2002）和Hibbing（2003）都认为，插图信息对于学习者来说具有不同的促进作用；Donald（1983）的研究表明插图有利于阅读理解，读者对有插图文章的记忆效果显著好于无图文章，并且有插图时读者获得的信息比无插图时多三分之一；Miles（2006）等人的研究也表明了在医学上插图可以促进病人对筛查的理解，已有研究表明，插图对学习有较好的促进作用。但以Samueis为代表的“注意聚焦假设”则认为插图会干扰阅读过程，他们认为，阅读依赖于文字信息的刺激，而额外的插图线索分散了学习者的注意力，尤其是对于学习困难的儿童来说，更是起到干扰注意力的作用。因此，从以上研究可以发现，插图有助于课文的阅读，有助于与插图相关的信息理解，但同时也有部分人的观点持相反态度。
（2）图文呈现方式的相关研究。美国著名教育心理学家Mayer开辟了插图研究的一条崭新之路，将教育心理学与教育技术学有机结合，对图文呈现方式进行相关的实验研究。Mayer（1995）等人对学习者在图文不同结合方式与呈现方式下的学习效果进行了研究，探索学习者的学习保持效应以及学习迁移效应，发现并提出了七条著名的多媒体教学信息设计原则，即插图与文字设计原则分别是：多媒体认知原则，即学生学习语词和插画结合的呈现比学习只有语词的呈现效果更好；空间接近原则，即书页或屏幕上对应的语词与插画邻近呈现比隔开呈现学习效果更好；时间接近原则，即相对应的语词与插画同时呈现比继时呈现学生学习效果更好；一致性原则，即当排除无关的语词、插画与声音时，学生学得更好；通道原则，即学生学习由动画和解说组成的呈现比学习由动画和屏幕文本组成的呈现效果更好；冗余原则，即学生学习由动画加解说组成呈现比学习由动画加解说再和屏幕文本组成的呈现效果更好；个体差异原则，即设计效应对知识水平低的学习者要强于对知识水平高的学习者，对空间能力高的学习者要强于对空间能力低的学习者，这对图文结合方式的研究影响甚远。Sweller（1999）等人研究表明，图文采用同时呈现的方式比分离更有利于学习者的知识获取，尤其是对于能力较差的被试来说，效果更为明显。Mayer（2001）认为，学习者在文字和图像同时呈现条件下的学习理解效果优于分离呈现。GerjerS（2009）等人的研究支持了Mayer的研究结论。Carlson（2003）研究认为，当学习材料需要学习者同时比较和联系多个信息时，插图和文本同时呈现更有利于学习者的学习和理解。以上研究无不反映出，图文同时呈现比继时呈现学习效果要好。
（3）插图效用影响因素的相关研究。影响插图效用的因素是多方面的，国外对插图影响因素的研究主要集中在材料因素、图文相关联程度、学习者特征、插图色彩等方面。Beveridge（1987）对插图与材料难度之间的关系进行了研究，结果表明，文字材料难度低时，有插图读者的阅读成绩比无插图时好，而文字材料难度高时则刚好相反。Peeck（1993）研究发现，当图文信息一致时学生的阅读成绩比无图时的成绩高，由此推论，学生对于图文相关度高的文章的理解程度好于无图文章，并且与文章内容无关的插图对学生的阅读理解会产生干扰。而Berends（2009）也对小学生四则运算中的插图效应进行了研究，结果表明，插图和题目的相关度对运算能力高的学生并无影响，但对于运算能力低的学生来说，其答案的准确性随着插图和题目相关度的提高而提高。Reid和Beveridge（1990）的研究认为，插图并非对所有的学习者都有帮助，阅读水平低的学习者更有可能在阅读中利用插图推测词义和文章内容，从而帮助其理解文章。近年来，研究者也对学习者年龄这个因素加以关注。Andrea（2008）对学龄前儿童的故事回忆进行了研究，实验材料为叙事性故事，呈现方式为：口语描述加插图、口语描述、插图，儿童在实验后立即回忆，并在延迟一周后再次回忆。研究表明，随着年龄的增加，口语描述加插图组的儿童成绩优于口述组，若不考虑年龄，则口述组优于插图组。Samulcs和Biesbrock及Ferry（1974）以二年级学生为被试，发现学生欢迎有插图的教科书，而且彩色插图更受欢迎。
（4）提高插图使用效果的策略研究。尽管理论上证明，课文插图设计有助于学习者阅读、学习，但如果教师指导不当，或学生不会使用，仍不能达到插图应有的效果，所以很多研究者对如何提高插图的使用效果进行了研究。Peeck（1993）发现，即使在关于其他方面问题的一般性指导中，涉及插图的具体指导也会提高插图效果，所以对学生阅读插图给予充分的指导是必要的。另外，许多研究者着力于研究一种有效的训练方案来提高学习者的视图能力，如V・D・博斯奇设计的方案试图使学生认识到插图信息的三种类型。思考关于插图的问题（TAP）：“图示信息课”和SLIC方案等。沃尔特・波克专门设计了如何阅读插图的步骤：读插图的题目，看描画的地方，读全部说明和标志，大致将插图看一看，找一找它要传达的信息，然后看看插图的各个部分，像福尔摩斯那样看清每个细节，找出插图与课文的联系，问自己为什么要看这张图片；努力将你从画中得到的信息进行概括和推理。
2.国内研究现状
国内教科书插图研究主要从两个视角出发：一个是从本体论和认识论的角度出发，对插图的性质、类型、形式和功能等方面进行研究，回答的是诸如什么是插图、插图有什么用之类的问题；另一个是从实践论的角度出发，研究插图的研究背景、选用历史、插图编选的价值取向、插图资源的开发和利用、教师教学用插图以及学生学习用插图等，回答的是如何选择、开发和利用插图的问题。
（1）认识论角度研究插图性质、类型、功用等。国内认识论角度出发的教科书插图研究多集中于心理学领域。沈德立（2001）对初中生阅读插图课文与无插图课文进行了眼动研究，结果发现有插图课文在阅读理解指标和眼动指标上都优于无插图课文。而陈红香等（1997）对小学生阅读理解插图效应的研究发现，图文相关度越高，对小学生阅读理解的影响就越大。后期有许多研究者开始关注材料难度以及被试等影响教科书插图效应的因素。陶云和申继亮（2003）则对高二学生的阅读理解特点进行研究，结果也表明，高二学生在有插图课文中的阅读成绩、阅读时间、注视次数和回视次数均显著优于无图课文，在低难度的课文中的阅读成绩、阅读时间、注视次数和回视次数上，显著优于高难度的课文。丽萍（2004）研究发现，场依存型被试在图形呈现条件下其数学应用题的解题水平最高，因为场依存被试受暗示性较强，而图形这种视觉提示对场依存被试解题水平的提高有促进作用。而杨治良（2006）对大学生阅读插图文章的眼动研究表明，材料难度对大学生的眼动模式有一定影响，在阅读和眼动指标上，低难度组都显著优于高难度组。
（2）实践论角度研究插图使用策略等。李素霞和金章在《用好课本插图提高教学水平》中提出教会学生分析、综合、转换三种观察插图的方法，分析即把一幅或一组插图分为各个部分、方面，抓住特性和因素加以认识；综合则把插图的各个部分、方面的认识联系起来，形成整体认识；转换就是转换插图的构成条件，进一步扩大以插图明理的成果，扩展以图导行的范围，具体的转换方式有：时间地点转换、人称转换、主人公的行为转换等。黄牧航在《中学历史教材图片设计的理论与实践》这篇文章中从历史教材的角度谈了历史图片选用的原则及历史图片的文字说明应考虑的因素。还有诸如刘国兴《重视教材插图加强素质教育》、李哉平和成世钢《用好章首图为导入添彩》、徐强《浅谈义务教育初中化学教材插图在教学中的运用》等这些文章主要都是探讨在教学过程中教师如何处理教科书中的插图。另外，有关语文、数学、英语、化学等多种学科的教科书插图应用研究也有很多，这里不再一一列举。
三、结论与建议
插图设计论文范文第10篇
关键词：插画设计；风格一致；排版装帧
中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）27-0173-01
古人著书立说，重视图的作用。“左图右书”“左图右史”“文不足以图补之，图不足以文叙之”，图文并茂，相辅相成，是中国书的一个优良传统。直至今日，时尚杂志中花花绿绿的精美配图，实时刊物中引人深思的幽默漫画，科普读物中细致的科学挂图，连环漫画、各式绘本中感人至深的言语和图画……这些传统的视觉媒介仍然以它们独特的亲和力占据着人们的生活美好视野。因此，插画在读物设计中是十分重要的。
读物一般分为读物插图和插图读物。读物插图按读物类型来分包括报刊、杂志、书籍等。在读物插图中，插画是图与文紧密结合的一种艺术，插图可以根据文稿内容的理解发挥想象，弥补文字内容的局限性，大大增加读者的阅读兴趣。插图读物主要包括连环画和绘本。连环画我们已经十分熟悉，不作介绍。绘本是以简单生动的语言和精致优美的绘画而构成的文学作品，它是一种独立的自编自画的图书形式。在绘本里插图不再是文字的附庸，而是图书的生命，甚至不需要文字，插图就可以讲故事。
读物设计中的插图，其构思和表现形式应与文学作品的风格相协调一致，能够直观、形象的说明问题，使读者能够获得更深刻的印象，这就需要尽可能寻找与自己的插画风格相匹配的文章来制作插图。例如有的作者画的插画细致工整，古色古香，非常适合绘画古代题材的故事；有的作者绘画风格简洁，画面主次分明而有节奏，适合画现代题材的故事等等。在给故事配插图的时候。要尽可能的抓住生动的情节又能紧扣故事主题，使文字故事在版面视觉上变得形神兼备，从而迅速快捷的抓住读者的注意力。先从外露信息入手，进而领略人物内心世界。借助插图的外露信息，透视人物内心世界的方法，体现文章所要表达的中心思想。
插图的构思和表现形式应适应读者心理。一些成人漫画迷表现出实用的心态。他们觉得漫画让人放松，累了一天回到家，看看漫画能得到某种快乐。而儿童漫画则要引起他们的注意力，迎合儿童纯真活泼的天性。
插图的表现形式丰富多样，必须了解和掌握一些绘画造型能力和技巧。国画，油画，版画，水彩，线描，电脑绘画等不一定样样都会，但是擅长一样。或是从小练过，或是一直就喜欢这么涂涂画画，时间一长，个性也就自然而然地形成了，这是完成此项工作的首要条件，优秀的插画师都具备良好的绘画功底和手绘能力。科学技术的发展与艺术的结合，给插图提供乐无穷的启示与借鉴，如：抽象形态，具象形态，以及摄影，绘画，漫画，剪纸，卡通等，无论是运用哪一种形式，都竭力追求强求的视觉效果。设计者遵循的原则是尽可能将繁杂的信息用简洁，生动，新颖的方式表达出来。
插画师常参与读物的设计和生产过程，创作连环漫画和绘本自编自画的图书形式时，插画师还独立承担所有过程。其中装帧设计是非常重要的一个环节。装帧设计是指读物的整体设计。它包括的内容很多，其中包括读物的开本、版面、插图、扉页、封面设计的基本原则及创意理念，强调读物装帧是一个构成内容相互联系的整体设计。插画师必须对整本素的外观效果有明确的概念与主张。插图作为装帧的一部分必须统一在全局下进行，必须考虑表现形式与印刷工艺之间的适应因素，考虑配置上与版面风格的一致性。一本书的插图，不会仅仅一张因此插图与插图之间也是一个整体的关系问题。作为文章题头、尾饰和文本中间的插图，要处理好与字和空间的关系。整套的插图在构思时要有个整体设计安排，封面、环衬、扉页到尾声上的插图，以及装饰图案，要贯穿在读物的主题中，并在读物装帧这组“建筑”中达到和谐完美，让读者在游览过程中得到充分的精神享受。插画师把构思与想象以视觉形式表现出来这在很大程度上取决于对版面整体的把握。版面整体风格是比较轻盈的，插图要比较淡雅，透明度比较高。例如版面中留白比较多，插图占了一半的面积，如果插图不做透明度和去色的调整，直接插入的话，会显得有厚重感。
在读物插图，插图读物中，插图师必须同时掌握版面的设计知识和原理：不是单纯的技术编排，要在有限的版面空间里，将版面构成要素——文字字体，图片图形，线条线框和颜块诸因素，进行组合排列，插图要根据内容的高潮起伏作相应的插入，放在什么位置，将产生什么样的节奏，韵律等。德国莱比锡每年都评选出一批“世界最美的书”，这些书在制作上打到了艺术水平和技术水平的最高统一。在图文的版式，编排设计上体现较高的艺术性和浓厚的文化氛围。如获2007年度德国莱比锡“世界最美的书”荣誉的中国图书《不裁》，由著名装帧设计师朱赢椿装帧设计，设计师巧妙的将文字内容和风格体现在装帧上：在书的前环衬设计一张书签，课随手撕开作裁纸刀用，它需要边裁边看。《不裁》中所有藏书票和插图和全书的文字，装帧浑然天成。不同质地的纸和不同的颜色的色彩表达着千锤百炼的文字。整体书朴素，简洁，从文字到装帧，再到材料结合的极致，体现了高超的设计灵感，不失为一件浑然天成的图书艺术品。一本设计完美的书能令你正式阅读其内容之前就得到全方位的审美体验。所以你必须仔细地考虑和研究版面设计的所有方面，把图画给各种元素天衣无缝地结合起来。2006世界最美的书《曹雪芹风筝艺术》中，大量留白空间的运用，与精炼的文字配饰，都充分地反映出中国文化的特质，提供阅读者充分的舒适空间。
插图设计论文范文第11篇
关键词计算机插图工具，预置插图，知识建构。
分类号G442
1引言
在科学说明文中，插图通常被用来揭示图画的关键部分及其之间的结构和/或功能关系。由于插图所展示的信息与事物的物理特征相似，人们相信，插图对自然科学的学习具有积极的作用[1]。但有些研究表明，插图不能促进学习[2]。这些相互矛盾的结果可能提示我们，学习者的能力、插图的难度以及文本的复杂度等条件之间的相互作用可能影响了插图的效果[3]。更为重要的是，学习者通常不会自然而然地有策略性地利用插图来帮助自己理解文本[4]。学习者的深度加工是需要鼓励与指导的，而且，似乎只有当学习者自愿使用适当策略生成一个可以观察的产品时，他们的学习才能得到促进。例如，学习者在阅读有关方位的材料时，所学材料在重要时刻指示他们画出自己的地图[5]。但是，在纸笔画图过程中，学习者的画图过程是单向的，不能得到即时反馈来改正可能产生的错误，因此最终可能生成了一个错误的产品。这意味着，这种纸笔画图措施似乎不能确保学习者正确完成他们的操作任务。
基于计算机的插图工具可望克服这一不足之处。基于计算机的插图工具是一种特定的应用于科学说明文中的插图工具，它们为学习者提供一种环境或载体，促使他们深刻思考所学的材料，建构其意义[6]，并将某一事物内部各要素之间的动态结构或功能关系可视化，生成可以观察的产品[7]。由于计算机学习程序具有丰富视觉刺激、交互性、开放性、动态性以及即时反馈等潜力，可促进学习者的记忆、理解和问题解决能力[8]，学习者利用基于计算机的插图工具，根据自己对文本的理解，在即时获得计算机的反馈和提示下，交互性地完成自己的整个插图[9]。因此，本研究假设，基于计算机的插图工具可促进学习者建构文本的意义、并反思自己的理解，从而有助于提高学习者的记忆、理解和应用水平。
2研究方法
2.1被试
48名英国曼彻斯特一所中学的八年级（13岁）中学生。
2.2实验设计
采用2（插图类型）×2（学习能力）被试间因子实验设计。第一个自变量为插图类型，分计算机模拟的预置插图（简称预置插图）和基于计算机的插图工具（简称插图工具）两个水平。前者指在计算机上呈现文本，并配上一幅事先画好的插图，后者指在计算机上呈现文本，但只配上一幅不完整的插图，图中缺省部位有待学习者根据对文本的理解进展而逐渐填充，学习者可以将安放在插图的插图成分拖放在相应的缺省部位，计算机对学习者的每一次填充操作提供即时反馈。根据以往研究结论，插图的效果往往还受到学习能力因素的影响，因此第二个自变量为学习能力，分能力高和能力低两种水平。根据被试在前两年的英国标准化的学能测验的平均成绩，前24名被选作高能力组，后24名被选作低能力组。因变量为被试的学习效果，包括多项选择题（旨在考查被试对材料的回忆、理解和应用情况）得分以及图片作业（根据插图及其要素回答问题）得分两部分。另外，程序将记录被试在阅读文字与完成填图任务的时间以及在填图中的交互过程，以用于对实验结果的分析与讨论。
本实验假设有二：（1）插图工具的学习效果显著高于预置插图；（2）插图类型与学习能力之间存在显著交互作用，能力高者使用插图工具的效果更为明显。
2.3实验材料
所用题材为生物说明文“食物链”，由20个句子构成，约300字，文字的可读性适中（Microsoft word 97中的Flesch-kincaid可读性水平为8.0，相当于八年级水平）。题材的选定、文本的撰写以及插图的选定是在1名生物学科专家、1名理科教师顾问以及4名理科教师的指导和协助下，根据英国科学课教学大纲标准而完成的。所用文本及所配插图预先在两所非实验学校的6名八年级（13岁）学生中进行过试验，并根据试验结果作过适当调整。
2.4测试工具
学习效果测试工具由18个多项选择题组成，每题1分，共18分，涉及对题材的记忆、理解与应用。回答这些测试题所需的信息存在于文字和插图之中。值得说明的是，对于短短300字的文本出18道选择题，几乎穷尽了材料中的方方面面的信息、关系、推导和应用，其目的是要通过客观题的形式给被试提供一个比较广阔的反应空间，尽可能多地引发被试所获得的知识，以便较为真实地反映出被试的学习程度和结果。
2.5实验程序
第一，两名主试向被试介绍程序的结构，回答被试提出的有关问题；
第二，被试学习一个与实验程序完全同构的演示程序，练习各种操作和交互方式；
第三，被试进入实验程序进行学习，学习前被告知学完后要进行测验；
第四，被试学完后就退出学习程序进行联机测验，计算机记录被试的反应。
3结果分析与讨论
3.1学习效果的差异分析
对测验得分进行2（插图类型）×2（能力水平）的多元方差分析（MANOVA），结果表明，能力水平主效应达到显著水平，高能力者的得分显著高于低能力者，F（1,47）=29.71，p＜0.001；插图类型主效应也达到显著水平，插图工具下的得分显著高于预置插图，F（1,47）=4.84，p＜0.05。但是，能力水平和插图类型之间不存在显著交互作用，即无论能力高低组，插图工具的效果都显著高于预置插图。
被试的测验得分普遍偏低，即使得分最高的一组平均不足9分，即平均不到总分18分的一半。这一现象是否意味着出现了所谓的地板效应呢？这要从测验的标准和被试的学习过程两个方面来看。一方面，测验项目几乎穷尽了材料中的方方面面的信息，其目的是给被试提供一个比较广阔的反应空间，而不是对被试设置学习目标，被试不能完全达到这一标准是可想而知的。另一方面，从学习过程上看，各组被试对整篇材料的学习时间平均不到4分钟，在这短短的时间之内对学习材料的记忆、理解和应用要达到如此高的标准是不可能的。要想进一步提高插图的效果，还必须配以其他干预手段，如在学习之前向被试提问，促使被试带着问题来利用插图工具，这有待于进一步研究。值得指出的是，即使被试得分普遍偏低，但无论能力高低，插图工具的效果都显著优于预置插图，这本身说明没有出现地板效应。
对于学习能力来说，高能力被试得分显著高于低能力被试，这一结果与以前许多研究结果是一致的[4]。对于插图类型来说，插图工具组得分显著高于预置插图组，这说明，插图工具比预置插图显著有助于被试建构文本的意义，这证实了本研究的基本假设，但是，插图类型与学习能力之间不存在显著的交互作用，插图工具对能力高者与低者具有同样的作用，这与本研究的另一假设并不相符。插图工具为什么比预置插图有更好的效果呢？并且对高低学习能力者都有作用呢？对这两个问题的回答需要分析被试的具体操作过程，包括被试对学习时间的分配以及填图操作的尝试频次。
3.2学习时间的差异分析
两种插图条件下被试的总学习时间不存在显著差异，插图工具比预置插图下的总时间稍多一些，这是因为计算机给学习者提供反馈需要一定的程序运行时间，这不属于学习者的有效学习时间。对两种插图条件下被试在文本与插图上所花学习时间的统计分析表明，插图工具组比预置插图组在插图上所花时间显著多，F（1,45）=87.43，p=0.001；而在文本上所花时间却显著少，F（1,45）=13.66，p=0.001。下面回答上述有关实验结果的两个问题。
插图工具为什么比预置插图有更好的效果呢？这可能来源于被试对材料的深度加工水平。插图工具组的被试在文本与插图上的时间分配比预置插图组要合理得多。预置插图组在插图上的时间平均为半分钟，而在文本上的时间几乎是这一数值的6倍，这意味着，预置插图组被试将注意力主要集中在文本加工上，对文本的理解主要依赖于文本，插图没有发挥出预期的作用。这与已有研究的一些结果比较一致，即学习者除非受到即时鼓励和提示，不会自然而然地有策略性地利用插图来帮助对文本的理解[4]。而插图工具组被试将时间几乎平均分配在文本和插图上，这意味着，从时间量上看，他们可能较好地利用了插图来帮助他们建构文本的意义。
插图工具为什么对能力高者和低者都有同样的效果呢？这可能是因为无论学习能力高低只要有策略性地利用插图，都能产生良好的效果。对插图工具组被试在填充插图过程所作的尝试频次进行分析，结合对被试的访谈可知，尝试频次较少的被试倾向于获得较高的得分，他们在填充图片时可能做过精细加工和思考，将文本与图片之中的信息加以联系与综合，并利用这种联系，采用适当地策略来操作图片，而尝试频次较多的那些被试倾向于获得较低的得分，他们可能通过简单的尝试与错误来完成任务，没有思考和利用文本之中的信息，只是想尽快看到插图的完整样子。这说明，基于计算机的插图工具有助于策略性的学习者对学习材料进行深度加工。
4结论
（1）插图工具组的测验得分显著高于预置插图组。
（2）学习能力高者的测验得分显著高于学习能力低者。
（3）插图类型与学习能力之间不存在显著交互作用。
参考文献
1 Mayer R E, Gallini, J K. When is an illustration worth ten thousand words? Journal of Educational Psychology, 1990, 82(4): 715～726
2 Kliese T, Over R. Does supplementing text by illustrations enhance comprehension? Australian Journal of Adult and Community Education, 1993, 33(3): 180～186
3 Reid D J. The role of pictures in learning biology: Part 2, picture-text processing. Journal of Biological Education, 1990, 24(4): 251～258
4 Moore P J, Scevak J J. The effects of strategy training on high school students′ learning from science text. Paper presented at the 5th European Conference for Research on Learning and Instruction, Aix-en-Province, France, August, 1993
5 Scevak J J, MooreP J. Levels of processing effects on learning from texts with maps. Educational Psychology, 1998, 18(2): 133～155
6 Chandler P. The crucial role of cognitive processes in the design of dynamic visualizations. Learning and Instruction, 2004, 14: 353～357
7 Kommers P A M, Jonassen D H, Mayes J T. Cognitive tools for learning. Berlin: Springer-Verlag Berlin Heidelberg. 1992, 19～76
插图设计论文范文第12篇
插图是教材的重要语言之一，插图生动形象，使物理教材要表述的理性问题感性化，抽象问题具体化，深奥问题简单化，降低学生思维的阶梯，使得学生在学习过程更容易理解物理知识。物理教材插图应具有鲜明的特色和学科特点，可以稀释概念、阐明原理，可以介绍最新科技进步、介绍日常生活中的物理现象，也可以为科学探究作铺垫。插图在教材中有十分重要的作用和地位。然而，教材中一些插图存在瑕疵，这会给学生的学习带来困惑，不利于组织教学。虽然教材只是呈现教学素材的一个载体，不可能完美无瑕，但为了能更好地服务广大师生，教材应符合客观事实、符合物理科学规律、符合中学生的认知特点，做到精益求精。教材中不科学的插图，教师如果能够好好挖掘利用，开发成教学资源，可让学生在讨论插图错误中掌握实验操作的细节、实验器材的选取和规范使用，习得物理知识，在纠正错误中培养学生的思维能力和质疑能力。
1 实验中体验文本与插图优劣，掌握实验细节
插图作为文本的补充，需要与文本保持高度一致才能较好地体现出其作为知识载体形象直观的价值，从而更好地为文本服务。然而，有些教材的插图与文本表述却不一致。这会在一定程度上造成学习者的混乱，给学生的学习带来不必要的障碍。然而，如果很好地利用教材插图的不足之处，给学生实验器材，让学生亲自动手体验插图和文本的异同、优劣，在比较中学生可以掌握知识，掌握实验的细节。
案例1：人教版必修1第二章第5节《自由落体运动》中，实验部分文本表示如下：“如图2.5-1（本文图1），打点计时器固定在铁架台上，纸带一端系着重物，......”[2]然而，教材给出的图2.5-1（如图1所示），从图上看，打点计时器不是固定在铁架台上的，而是固定在木板上的。
策略：给学生提供实验器材让学生自己动手，体验把打点计时器固定在铁架台上和固定在木板上各有什么优劣。通过实践学生发现，把打点计时器固定在铁架台上，其优点是：重物下落过程中阻力小（只有空气阻力和纸带与限位孔的阻力）；实验中操作方便。不足之处是：打点计时器固定在铁架台上由于其自身重力的作用，对夹子的要求较高，很难控制其与水平地面垂直。把打点计时器固定在木板上的优点是：比较容易固定；方便调整其与水平面垂直；不足之处是：实验中需要有人扶住木板，操作不方便；实验室所配重锤会与木板接触，从而产生摩擦增加阻力，带来较大的实验误差。
2 分析插图错误培养学生规范使用实验器材的习惯
教材中给实验所配的插图，较好地辅助说明了实验的器材、实验方案、实验原理等。教材给实验所配的插图含有丰富的信息，应该精益求精。然而，有些实验插图却明显违背实验器材的选取和使用规范，不利于减小试验误差，会导致实验不能顺利完成，甚至损坏器材或存在安全隐患。
案例2：在探究牛顿第二定律的实验中人教版和沪科版都用到砝码。人教版在托盘中加砝码为小车提供动力，使其做匀变速直线运动，如图2所示[1]，沪科版在小车中加砝码来改变小车的质量[2]。在该实验中鲁科版给出了图3所示的实验示意图[3]。从图上可看出，细绳所挂重物其尺寸几乎和小车相当。
策略：引导学生分析插图的不足之处。通过分析学生知道，砝码是天平上作为质量标准的物体，有严格的使用要求。人教版插图用砝码提供动力，沪科版插图用砝码配重，都会在小车与滑轮相碰撞的瞬间，造成砝码与其他物体的碰撞，甚至造成砝码脱落，造成砝码的损伤，明显选材不当、使用不当。如果所挂重物像鲁科版教材所述“细绳的另一端跨过滑轮并挂一个质量很小的重物”[3]，该重物质量小，体积大，所受空气阻力大，在运动过程中空气阻力的影响不能被忽略。如果该物体密度大，质量大，则不满足“所挂重物质量m远小于小车及车中物体质量M ”，重物的重力不再近似等于细线对小车的拉力，不满足实验条件。实验中所挂重物应该选取密度大、体积小、质量小的物体为妥。教学中引导学生分析上述插图中的不足之处，可以很好地培养学生在实验中合理选择实验器材，规范使用器材的习惯，培养学生严谨的科学态度。
3 讨论插图错误培养学生的质疑精神和能力
教材插图是为了让学生更形象地理解物理现象、物理规律等，所以教材插图各部分的搭配必须非常精确。然而，在高中物理教材中存在各部分比例不当、平面图与实物图混搭、虚实搭配错误等问题，这些问题的存在增加了学生的理解难度，削弱了学生对物理知识的掌握。教材中的一些插图各部分比例不当，与实际存在较大差异。
案例3：在人教版选修3-5第65页图19.1-2（本文图4），“三种射线在磁场中的运动轨迹不同（示意图）”[4]，该图乍一看没什么问题，射线的偏转方向也没有问题，但是仔细推敲后图中α射线和β射线偏转半径比例不当。
通过论证，学生发现教材插图比例不对，在给教材插图“挑刺”和论证中，发展了学生的思维能力，培养了学生的质疑精神和质疑能力。质疑能力对学生的长远发展至关重要，只有质疑精神和质疑能力的学习才有可能具备创新的意识和创新的能力。
4 讨论插图和文本设问习得知识
教材插图是对教材正文部分的补充，使学生更好地理解教材内容。有时需要对教材插图进行描述，如对实验装置中的插图标注实验器材，有时为了引导学生思考物理问题针对插图设问。有些教材插图的标注或设问的表述不当，容易给学生带来困惑，甚至出现科学性错误。利用好这些错误可以让学生习得物理知识，掌握分析问题的方法。
插图设计论文范文第13篇
关键词 : 现代插画;计算机;互联网;文学出版物;应用;
插画，也称为“插图”，是最古老的设计形式之一。最初，它是指将图片切成文本，进行解释或提供关联的空间以增强文本的吸引力和说服力。其具有明确的目的和功能，是商业图片的设计形式。插图属于书籍设计的类别，同时也是一幅绘画艺术。当前，大多数绘画艺术形式，例如油画、国画和版画，不仅具有纯粹的使用价值，而且具有很高的欣赏、收藏和投资价值。插图和卡通等绘图形式强调了其使用的价值。从历史角度进行分析，插图设计最初是为了传播宗教观念，而随着印刷技术的发展和进步，插图画家已被书籍、杂志、报纸和其他印刷材料所使用，这使它们成为了一个巨大的表达空间，使其具有最大的价值。传统插图的依赖性是非常强的，并不能全部表现出主题的功能和含义。但是因为这些插图属于精美画作，一般也会看作有较高价值的艺术品。
一、现代插画的发展趋势
自从摄影技术发明以来，这种情况已完全改变，摄影在叙事和解释特征方面比插图更具优势。插图，特别是商业插图，在20世纪70年代开始有了很快的发展，而随着电影、电视等新媒体形式的发展而逐步的没落。进入到21世纪之后，插图这种古老的交流手段有复苏的趋势，并且近年来日益活跃，成为现代的视觉元素之一。
计算机的出现和互联网的诞生改变了图形设计和媒体交流的方式。计算机的使用让插图的表现更加方便，同时也拓宽了表达空间，将多种格式混合成为整体，提高插图与其他图形艺术的兼容性，符合绘画者的创作要求。计算机技术的使用，插图绘制速度提高，工作效率较高，能够符合目前现代社会节奏的需要。此外，计算机的应用也让插图向着美学的方向发展。早期设计师都是通过计算机完成视觉的设计与生产，以寻求方便快捷的工具。
现代插画家已经打破了手绘逼真的模拟，同时也创造出和手工绘图存在着明显不同的艺术产品。例如，后现代的多级和复杂混合以及超平面矢量的简单性和平滑性在计算机时代都是独特的乐趣和视觉体验。迄今为止，计算机、网络技术的全面发展，对于人们的生活方式产生了巨大的影响，同时也促进可视化设计领域的全面发展，长期发展之下，静音插图设计具备了再次开发和利用的好机会。
互联网技术的应用，为插图设计提供了新的契机。首先，数字化矢量插图由于其数据量少且失真小而非常受欢迎，因此，它们可以满足Internet对快速传输和强大交互的要求。其次，互联网领域内的视觉美学能够保证设计变得更加的生动与活泼，同时还能够达到交互式作用，计算机播放的视觉效果更好，给观看者美好的视觉感受。这些自然的好处使数字动画和新媒体平台兼容，并被广泛用于Web界面，交互设计和动画设计中。此外，互联网为各种尖端插图艺术发展提供广阔的发展空间，也不会存在传统杂志、书籍等媒体方面的不足。
后现代主义风格在现代社会流行起来，极大地促进了插图的发展。以理性为特征的现代主义设计风格正逐渐取代后现代主义设计风格，后者强调直觉、兴趣、敏感性和个人存在的价值。追求装饰和折中主义的设计语言为插图的发展提供了动力，其具有强烈的艺术感和装饰感，在强调冷漠、机械和绝对秩序的国际主义风格的阴影下无法生存。后现代主义风格能够包容一切，这样就给现代社会插图的发展提供了新的契机。此外，需要更灵活的图形元素来追求设计个性，这是一种后现代设计趋势，强调了艺术家和设计个性。插图具有很高的表现力，易于突出个人风格，并且通过创建各种混合的视觉体验，擅长消除均匀现象。现代主义设计已成为近代最前卫的视觉表达艺术之一，并受到越来越多年轻人的喜爱。
顺应这一趋势，插画设计和媒体完全是两种风格不同的领域和流派，其对于审美的要求也有着很大的差异，多种风格对于这两者都有极大的影响，同时也是顺应时代的重要佐证之一。通过许多装饰效果，明亮、多彩、优雅、豪华和女性主义，营造出夸张的时尚感和时尚的现代品味。时装插画多年来一直占据着摄影界的主导地位，已成为商业消费主义的热爱，并显示出物质文化的深刻烙印，无论是易于复制的多彩流行音乐还是一切事物的美丽。
第二个是街头学校的插图。这与上一种有着很大的不同，后者的整体是深色的风格，充满着神秘感，各种表达也是非常低调的，真正的反映出工业发展时期中人的一种绝望、无助以及无奈。这些插图都在完美的继承街头文化的叛逆与破坏性，也是当前新文化团体中意识形态方面应用效果最好的武器之一。
二、插画在文学类作品中的应用
由于当今市场和人为因素的影响，文学插图和连环画已成为瓶颈。幸运的是，仍然有许多喜欢文学插图、卡通和其他艺术的工人。他们为使文学插图，卡通漫画等更多作品摆脱困境，并带回高雅艺术的光彩，做了大量工作。文学插图是将文学艺术和绘画艺术融合在一起的一颗明珠，曾经是大众喜爱的饭后欣赏的文化娱乐活动，也是艺术家和插画家的精神食粮。为了使文学插图画家更好地为公众服务并反映意识形态，民族和审美利益，我们确实需要在当前的创作中更好地理解它。
(一)忠于原着高于生活
多年来，许多中外文学作品因其出色的艺术作品而广受赞誉，而文学插图也由于其文学同伴而闪耀。对原始作品的忠诚是存在文学插图的基础。从文学艺术诞生的那一天起，他们就以自己的具有自己天性的文学作品来到这个世界。忠于原着是陈词滥调，但绝不会过时。在认真思考“自我表现”的艺术潮流中，忠于原着可能很困难，但是对于创作文学插图来说，这是插图和插图艺术特性的最基本要求之一。
文学插图是视觉艺术的载体，因此，它们必须高于生活。有时，您在插图中看到的字符找不到生活中的原始形式。例如，为了代表一个胖人，它必须是一个观察许多胖人的身体并最终将其与艺术技巧结合在一起的人，以在创作者的脑海中甚至在他的脑海中形成一个胖人的形象。该图像可以是某些生命图像的合成，只有这些图像才更普遍、更有趣。为此，创作者必须按照图片的节奏、线条的纹理、黑白的对比以及其他美丽的规律，在一英寸内显示广阔的世界。
(二)表达自我展现时代
表达应该更加自由和更具创新性。几乎任何艺术方法都可以以插图的形式使用，并且可以在这个小领域中首先尝试许多新的工具、技术、风格和艺术趋势。这是一个广阔的世界，您可以在其中展现自己的才能并不断前进。
石涛说，笔墨应该与时俱进。为此，艺术家必须融入自己的生活中，在使用丰富的艺术语言方面进行创新和超越自我，并以时代精神来表达新时代的人文特色。插图设计中创新的意义在很大程度上反映了时代感。此外，有必要结合创作者本人的特征，呈现新时代的各种风格，并为读者创造精美的插图。这是所有创作者的追求。
新时代，新生活方式，新文化消费观念打开了人们的视野，赋予人们更加自由的思想和更加新鲜的感觉。艺术家相信插画家可以创作出符合当代文化品位潮流的“原版图画书”。因为他的创作形式更加自由，更符合这个时代的自我个性。
(三)手工插画回归本真
近年来，随着计算机图像的出现，手工制作的插图相较而言，更加人性化。手工制作的插图更友好，更精致，品质更高。手工插图通常会留下许多无意识的痕迹，这些痕迹反映了作者的思想。手工艺术品的这些品质非常有价值。因此，我认为艺术家应该进一步巩固手绘油画的地位，因为它更充分地体现了人格魅力。手工制作的插图不是机器制作的，不是简单的复制或钝化的描绘，而是源于人类的思想和手工，体现了插画家的情感和真诚，散发出人类的香气。它不能被任何形式的电子媒体所取代，并且对读者具有最直接，最深刻的影响。
(四)数码插画紧随时代
今天，科学技术高度发达。我们必须充分利用科学技术来为生活服务并创作插图。数字技术为插图创作者提供了新形式的艺术表现形式和创意空间，并为技术提供了强大的支持，因此，他们可以将更多的精力投入到创意中来，以获得更好的创意。可以通过数字技术来实现所有无法在创作者的脑海中描绘的神秘而不可能的图像，这种数字技术可以更好地满足人们的视觉需求。可以说，数字技术的发展促进了插图艺术的发展，是手工插图的革命，开启了插图的新时代。使用“全能”建模语言的数字技术使创作者易于实现无限的创造力，极大地增强了观看者的视觉体验，并以快速，经济的操作吸引了越来越多的关注。
三、结语
插图以独特的方式表达人们的生活，并将其渗透到人们的心灵中。它很少悬挂在可以让人欣赏的展厅中，而且并不是一个晦涩的现代装置。有时，当您浏览一本书时，其外观可能会有些令人惊讶。但是，这个小小的惊喜足以取悦我们。因此，任何喜欢插图的人都可以将画笔握在手中或用手移动鼠标，因此，无论选择哪种绘制方法，都可以表达内在敏捷性。因为插图的精神是不断创造，创造自己和诠释生活。
参考文献
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[5]陈子先.浅析商业插画在品牌形象中的应用与研究[J].大众文艺，2020(07).
插图设计论文范文第14篇
关键词：插图 艺术设计教育 创新
一、插图课程在艺术设计教育中的定位
插图课程在教学中注重为书籍设计、商业领域表现能力的训练，而且其表现载体多种多样，多注重的是平面领域的表现。随着以时代的发展、视觉传播时代的到来，新时代插图的表现形式日益泛化，不断向周边领域扩张和渗透，在形态上也表现出明显的动态性和空间性的新特征。由此我们可以看出插图的重要性，那么它在艺术设计教育中的重要性便可以体现出来了。插图艺术可以作为一门独立艺术在当今艺术流派中存在，作为艺术设计教育的一门专业课程，我们可以对其进行研究，从而对艺术教育质量的增强做出一些贡献。
鉴于我国艺术设计教育的现状，艺术设计教育需要不断审视。艺术设计教育应该充分利用高校优势，优化学生培养的环境。应对学生进行知识、能力和素质的全面培养，其中创新意识培养是教育的核心。知识培养包括专业知识、科技、技术、社会、人文历史、经济、管理等相关课程；能力即获取知识的能力，应变能力和创新能力，以及与人共处的能力；素质培养包括思想道德教育，文化素质教育。插图教育应当在传授专业技法的基础上培养学生的创新能力，从而提高素质，把学生培养成为具有艺术素养、人文素质和科学素质并且具有创新和实践能力的高素质应用型人才。
二、插图课程特色的特点
插图课程涵盖了商品插图、书籍插图、技术插图等门类，经典作品更是数不胜数。国内外艺术家不仅为书籍创作了大量插图。无论是琳琅满目商品，还是文学性、欣赏性很强的影视作品，插图精英们大量地应用图形符号，制作出数量庞大的插图作品。
插图的技法与创作手段受到时代变革的影响。手绘插图，机算计插图，综合创意图形，形式多种多样的绘画都可以画插图；油画、版画、水彩、水粉、素描等多种风格我们均可以在插图中找到它们的影子。写实的、抽象的、卡通的、漫画的、民间的、装饰的、摄影的、电脑美术的等都能很好地应用于插图。
艺术设计教育中有大量利用插图的表现形式如：书籍装帧、杂志报纸广告、路牌招贴广告、产品包装设计等。插图可让设计水准大幅提升。因为插图存在时间久远，在漫漫历史长河中具有文化传承作用，它成为与文字相互依存的传播符号。
三、艺术设计教育中插图课程的特色
艺术设计教育中学生是知识信息的接收者，学生作业能直接展现教学成果。多年来，大量的广告、艺术设计公司均对学生的手绘能力有很高的要求。从艺术设计学生的手绘程度、创作的好与坏可以直接体现出学生的专业水准与潜在能力。如果插图课程内容丰富、教师师资一流，制定具有针对性的培养方案、教学大纲，优化课程设置。定会对我国的艺术设计学生专业素养有教大的提升。
四、艺术设计教育创新思维模式与插图课程的培养目的
创新是人类社会发展的原动力，也是现代艺术设计教育的灵魂和本质属性，只有创新，艺术设计才能体现其存在的意义和价值。而插图是一门综合性的学科，它融合了各种绘画表现技法与设计相关的构成知识，因此它同时需要掌握多种思维的方式。
艺术设计思维不同于其他的思维方式，它是一种打破习惯性思维、寻求与众不同的感受、传达标新立异的思维方式，这种思维习惯不同于主观臆造，是建立在对其设计对象运动规律认识的基础之上。而插图课程恰好具备创新思维的种种条件。从达芬奇的技术手稿到我国明代的科技著作《天工开物》中，我们都能感知到创造力通过插图得以延续，我们应当采取以下方法帮助学生解决学习方面的困难。
1． 强化学生的造型能力。对于学习艺术设计的人而言，美术功底是学习设计的基础，只有将美术绘画的基本功练扎实，才能应对日益复杂的艺术设计作品要求。配合其他门类专业设计、推演出符合时代潮流的作品或产品。
2． 培养学生的创造能力。有效展开艺术设计思维训练，要高度重视培养学生的创造激情。人类之所以能够不断进步，究其原因是因为我们具有一种敢于抛开旧有思想观念，坚持不懈的思想品质。对事物怀有疑问、怀有假设是设计活动的起点，设计就是一种创造创新性活动，这种设计上的创新主要靠学生独自去完成，这就包含两层涵义：一是在人类设计史上首次产生的、前所未有的，并且有一定社会意义；二是在原有具体设计上的改良、优化改进的，使新的设计更具有独特性、新颖性等特点，这种特点可以被称之为具有创新意识的设计。
3． 培养学生的创意灵感。现代创意学大师大卫·奥格威曾说：“一个伟大创意是美丽智慧与疯狂的结合，一个伟大的创意能改变我们的语言，使默默无名的品牌一夜之间闻名全球。”艺术设计创新思维体现在具体的设计过程中，就是要在设计作品中提出好的创意。创意是逻辑思维、形象思维、逆向思维、发散思维、系统思维、模糊思维和直觉、灵感等多种认知方式综合运用的结果。要重视直觉和灵感，许多创意都来源于直觉和灵感。鉴赏前代的优秀作品，能够让在学生在学习生活中与先贤交流、碰撞、学习、继承。
总之，在插图设计课程能够提高学生的创新能力，会对艺术设计教育起到重要的作用，艺术设计教育是随着社会经济、文化、政治的创新发展而逐步演进创新的，而插图课程能够加强学生创新思维能力的培养，实现设计理念上的突破和革新。两者有着同样的发展脉络。我国现在正处在一个高速发展的时期，正需要不断提升创新能力，基于一个正确的宏观思路的指引，我坚信插图课程会伴随中国的艺术设计教育创造新的篇章。
参考文献：
[1] 柯逸涵.中国插图艺术的现状与发展趋势分析[D].厦门大学，2009年：4-10.
[2] 栾良才.插图，一门宽泛的视觉艺术[J].美与时代，2011年8月：69.
插图设计论文范文第15篇
【关键词】 计算机 虚拟现实 数字插图 设计
前言：插图作为一种艺术表现形式，以比拟、象征、简笔、暗示、映射等方式，对画面进行组合、描绘，最终反映现实生活情境，与受众达成共鸣。但就当前的现状来看，传统纸质插图设计形式已经无法满足现代社会发展需求，同时，无法对画面进行真实、深度的渲染，为此，需在当前数字插图设计中，突出计算机虚拟现实软件功能，描绘动态化插图，以期丰富数字插图设计形式。以下就是对数字插图设计与实现的详细阐述。
一、数字插图动态化设计
1.1软硬件设计
在互联网时展背景下，为了借助计算机虚拟现实软件丰富数字插图动态设计，应注重在设计环境中明确软硬件设计参数：
第一，软件选择，在软件设计过程中为了达到最佳的设计状态，应注重结合插图设计中图像处理、矢量图形绘制要求，采用Potoshop、Painter、Coredraw、Illustrator、Freehand等软件，同时，在软件确定的基础上，应针对软件中文件格式进行规划，如，在利用Potoshop软件处理图片时，将把图片文件转换为PSD格式，然后，将其保存于PSD文件中，保留路径、通道、图层等参数。而JPEG格式在导出过程中，可保留RGB颜色所有信息，因而，适用于灰度颜色、RGB、CMYK等模式处理中，同时，若在图片处理中选择“最佳”模式，将提高图片压缩效率。此外，TIFF存储格式，可满足数字插图设计中图像编辑排版要求，同时，将图像存储容量拓展至4GB；
第二，硬件选择，即在硬件选择过程中为了满足高质量插图设计要求，在计算机硬件设备、选配、标准等设计过程中，应将内存控制在1G以上，从而对几十兆甚至上百兆数字插图进行存储。同时，由于插图占用空间较大，因而在插图设计中，应选择7200rmp硬盘，然后，配置打印设备、扫描设备、鼠标、键盘、数位板等硬件设施，达到最佳的数字插图设计状态。
1.2制作步骤――以《米点旅行记》插图为例
1.设计与制作过程
在插图设计过程中注重明确插图制作步骤是非常必要的，例如，在《米点旅行记》封面插图设计过程中，为了发挥计算机虚拟现实软件作用，在封面插图设计中，需打开coreldraw软件，然后，依据封面插图设计要求，在页面尺寸输入中，设定页面宽度为210mm，高度210mm，同时，进入到插图设计界面，将“The adventrure of miny”五个字设定为一号黑体，再利用节点选取“T”上面4个节点，向上拉长，随后对“adventrure”中字母“r”进行倾斜处理，即利用节点于右下角位置移动节点，完成节点调整工作。此外，为了表达《米点旅行记》封面插图设计理念，应制作一棵小树，在小树制作过程中，利用贝塞尔工具描绘小树轮廓，同时，在小树形象转折处设置9个节点，待小树轮廓描绘完成后，借助形状工具，即“生成对称节点”、“把直线转换为曲线”、“把曲线转换为直线”等，调整小树形象。同时，在插图中小树上部圆点设计过程中，应在形状工具中选择正圆拖曳，然后，按住鼠标右键，描绘小树圆点，并利用填充工具，将圆点填充为红色、黄色、绿色等不同颜色，再点击“群组”按钮，实现小树圆点的群组设计。另外，在文字和小树形象制作完成后，应将飞机图形置于“T”上部，并选择“米点旅行记”中文字体为18，同时，小树高度高于文字高度，以期突出“树”形象，贴近封面插图设计主题。
2.版图设计
在数字插图版式设计过程中应从以下几个层面入手：
第一，在数字插图版式设计过程中应突出模拟现实思想，由数字插图平面构图传达喜庆、热情、温暖等意境。例如，在《米点旅行记》的“人间天堂-离岛”插图设计过程中为了描绘一对情侣坐在海滩，欣赏海滩美丽景色的温暖画面，将数字插图版式设计为210mm/210mm，就此满足了受众视觉需求；第二，为了迎合人们视觉习惯，在数字插图设计过程中应突出对称设计形式，如，在封面小树设计过程中，需确定一个中心点，然后，通过“求心对称”、“逆对称”、“旋转对称”等方式，表现小树形象均匀性、自然性、整体性。同时，在小树形象对称设计中，需利用Potoshop软件，即将小树插图导入到Potoshop软件中，然后，通过菜单-图像-曲线方式，对插图进行调整，设定输入值为136，输出值为116，同时，创建图片文件，设定文件宽度为40cm，高度20cm，分辨率300英寸，图像大小为31.9M，背景内容为白色，继而待参数设置完毕的基础上，利用移动工具，将小树插图拖入到文件中，选择复制图层，创建图层副本。除此之外，在小树形象设计过程中，需针对插图均衡、比例、重心等进行调整，其中，比例应为1：1.618[1]。
从以上的分析中即可看出，插图版式设计影响着插图视觉效果，为此，在插图制作与设计中，应提高对此问题的重视程度。
二、计算机虚拟现实软件中数字插图具体实现
2.1数字动态插图应用流程
在计算机虚拟现实软件数字插图设计过程中，需规范应用流程，例如，在“铁杵磨成针”插图设计理念传达过程中，应首先了解故事情节，同时，将六要素，即Who，When，Where，Why，What，How表现出来，且在插图动态化形象描绘过程中，合理调整角色运动、镜头运动等，以期呈现良好的插图视觉效果。此外，在“铁杵磨成针”插图中人物形象设计期间，应针对画面、分格、拟声・拟态词、话框等进行分层处理，达到最佳的动态插图应用状态。
2.2动态化数字插图制作
在动态化数字插图制作实现中应经历以下几个步骤：
第一，界面设计，在插图界面设计过程中，应增设观看、翻页功能，同时，借助ActionScript3.0代码，实现插图界面的转换。即在插图界面设计过程中，需在插图剪辑元件中增加事件触发器，如：
next_mc.addEventListener（MouseEvent，CLICK，gOpA GE02）
然后进入到第一帧设计：
Function goPage01（evt：MouseEvent）：void{
GotoAndPlay（1，“page01”）；
}
同时，为了满足受众视觉要求，在插图设计过程中应于时间抽位置增加gotoAndPlay标签，就此达到最佳的插图观赏状态；
第二，图像设计，即在插图设计过程中，为了营造和谐、喜庆的氛围，应注重在以“铁杵磨成针”为背景的插图设计中，将主角形象作为元件，路径为引导线，然后，结合ActionScript3.0代码设计插图效果，在插图元件设计过程中，需针对元件齿轮边框、花草边框等进行合理布设，保障数字插图中场景层次感，并增强花草摇曳感觉。同时，为了增强数字插图灵活性，需在插图设计中制作气泡出现与消失的过程，即在ActionScript3.0代码设计过程中应注重采取for循环设计方法，创设代码
For（var i：uint=0；i
{
Var bubble：Bubble=new Bubble（）；
…………
}
同时，为了达到气泡层次化设计目的，应在元件位置设计中，对范围数值进行调整，即：
Bubble.x=Math.random（）*300 Bubble.y=Math.random（）*400此外，由于气泡不存在着对称形态，因而，在气泡角度设计过程中，应将代码设定为：
Bubble.scale Y=bubble.scaleX=Math.random（）+0.5
就此达到最佳的插图设计状态，增强插画中“气泡”设计的视觉效果，达到最佳的设计形式。
第三，语言设计，即在数字插图设计过程中强化语言设计，可借助插图内涵表达评论、感情、思想、情节等，因而，在插图设计过程中为了与受众达成思想的共鸣，需在语言设计过程中，结合插图所传达的中心思想，采取不同的语言设计形式，如，画外语言等，就此实现对插图设计情节、背景的介绍，并解释插图的内容，满足受众视觉要求；
第四，光源设计，在数字插图设计过程中，为了增强数字插图视觉表现效果，应在MAYA灯光选择过程中，针对柔体、刚体、流体、粒子4种灯光效果进行合理化应用。而在人物衣服材质模拟生成过程中，需在人物衣服制作过程中，融入三维动漫制作技术。例如，《机器人总动员》、《金刚》等电影在制作过程中为了达到最佳的数字插图表现效果，即采取了MAYA制作方法，就此增强了插图视觉氛围的营造[2]。
从以上的分析中即可看出，在数字插图设计过程中，为了实现计算机虚拟现实软件作用的发挥，需在数字插图设计过程中，严格把控设计与制作流程，就此增强整体插图视觉表现效果，推进计算机领域的进一步发展。
在数字插图设计过程中，数字插图后期编辑是关键环节，如，在动漫插图设计过程中，为了增强插图视觉表现效果，应注重利用FlahPlayer播放功能，播放动漫数字插图，然后，在数字插图播放过程中，查看音量、声音位置、长短等设计效果。同时，在数字插图设计过程中，为了满足插图设计要求，可将插图置入到iPad平台，对插图各项参数进行检测，并比较分析计算机、iPad数字插图观看效果，基于插图设计不完善的基础上，利用代码对数字插图进行优化处理，提高数字插图视觉表现效果。例如，《刘洪彪五十岁墨迹展画册》在数字插图输出过程中，为了烘托数字插图主题，在画册封面插图输出过程中，以“内与外”、“多与少”、“细与粗”、“繁与简”为导向，对数字插图设计进行对比分析，并观察数字插图喜庆感、纪念性的凸显，将背景颜色更换为黑底，就此增强了数字插画视觉表现力，达到了最佳的数字插图设计状态，满足了受众视觉要求[3]。为此，在现代数字插图设计过程中，为了达到最佳的计算机虚拟现实软件应用效果，强化数字插图内涵表现，需做好数字插图输出工作，增强数字插图感染力，满足人类视觉需求。
结论：综上可知，基于现代化技术的不断发展，插图设计逐渐呈现出丰富性特点，即由传统插图设计方法，逐渐转换为变形动漫技术、矢量动漫技术、仿真动漫技术等设计应用，因而在此基础上，为了给予人们无限的想象空间，在数字插图设计过程中，需利用计算机虚拟现实技术，即透过计算机虚拟现实技术特点，合理布设数字插图主体动作、位置，并模拟虚拟世界自主运动，同时，通过Photoshop等技术，丰富插图视觉表现，对插图形象进行加工。
参 考 文 献
[1]何成战.计算机虚拟现实技术在古建筑数字化复原中的应用[J].广西民族大学学报（自然科学版），2013，12（02）：63-66.
