高一美术教案范文

高一美术教案范文第1篇

摘 要：自古至今，传统吉祥图案一直被人们深深地喜爱着。传统吉祥图案已被广泛的应用到生活中与教学中。本文主要针对传统吉祥图案在职业技术学校美术教学中应用的必要性展开分析，并提出几点应用策略。

关键词：传统吉祥图案；职业技术学校；应用

前言

传统吉祥图案充分地体现出人们对美好生活的向往，传统吉祥图案的独特魅力深深的吸引着人们，深受人们的喜欢。因此，在职业技术学校美术教学中，应用传统吉祥图案进行教学，对弘扬我国传统文化有极大地作用。下文主要针对于传统吉祥图案在职业技术学校美术教学中的应用进行详细的分析和探讨。

1传统吉祥图案在职业技术学校美术教学中应用的必要性

随着新课程改革的不断深入，也推动了职业技术学校美术课程的改革，教师在教学中融入传统吉祥图案，增加了课堂教学的趣味性。在教学中，教师不仅要对美术的现代性与形式进行反复强调，还要充分地挖掘中国传统文化的内涵，应尽最大的努力将传统吉祥图案应用到现代美术教学中，其不仅可以为美术课堂增添文化色彩，还能与西方的美术形成对比，扩展学生的视野。此外，部分年轻的教师过于崇拜西方美术教学思想与理念，在教学中没有将传统文化进行有效的渗透，没有将传统吉祥图案应用于教学中，影响到学生美术素养的提高，同时也不利于学生美术学习水平的提高。针对于此种情况，这便需要美术教师转变教学理念，充分地将传统吉祥图案渗透到教学中，让学生能够真正地了解中国传统吉祥图案所蕴含的意义与价值。在其基础上，可以真正地让学生了解传统吉祥图案所体现的精神内涵，为学生未来发展打下夯实的基础。

2传统吉祥图案在职业技术学校美术教学中的应用策略

传统吉祥图案在职业技术学校美术教学中的应用中，教师应丰富教学内容，挖掘课堂资源，应从传统吉祥图案造型层面为学生进行全面分析等。这样的教学方式不仅可以满足学生美术学习的需求，还能激发学生对传统吉祥图案的学习兴趣，从而提高学生美术学习质量，实现学生长远发展。

2.1丰富教学内容，挖掘课堂资源

在职业技术学校美术教学中，应利用传统吉祥图案丰富教学内容，充分的挖掘课程资源，会使学生在轻松愉悦的氛围中学习美术知识。例如：教师可以给学生布置相应的任务，让学生到生活中去寻找传统吉祥图案的图片与资料，这样不仅可以激发学生的探索欲望，还能激发学生对传统吉祥图案学习的热情。其不但可以丰富教学内容，对促进教学资源的挖掘有着极大地作用。

传统吉祥图案是我国的文化瑰宝，在日常生活中较为常见，例如，爆竹、儿童抱鲤鱼的传统吉祥图案，充分地体现出古代人们追求年年富裕的美好愿望。通过这样的传统吉祥图案，可以充分地体现出中国文化的深刻内涵。教师将这样的传统吉祥图案引入到美术教学中，积极引导学生进行有效的理解，有助于启发学生的美术学习，提高学生美术学习的质量。

2.2从传统吉祥图案造型层面进行全面分析

不同的传统吉祥图案，有着不同的造型，有着不同的表现手段。为此，学生应对传统吉祥图案的造型进行深刻的了解，其中包括：应对作者的创作理念与思想进行了解，应了解传统吉祥图案的寓意与价值。在职业技术学校美术教学中，利用传统吉祥图案进行教学，首先，应让学生了解传统吉祥图案的外形，优美线条，所涉及的空间层次，这样有助于激发学生对美术创作的热情与兴趣，对提高学生的想象能力与思维能力有着极大地意义。其次，应让学生学会对传统吉祥图案的造型进行欣赏，并能够体会到传统吉祥图案造型给学生带来的乐趣，从而可以激发学生美术学习的兴趣，促使学生对传统吉祥图案造型的理解与掌握，从而更好地培养学生美术基础能力，为学生今后的美术学习打下了夯实的基础。最后，在美术教学中，教师应勇于创新教学内容，积极引导学生对传统吉祥图案进行欣赏，这样不仅可以激发学生的求知欲望，还能满足学生对美术学习的需求，在此基础上，可以激发学生对美术学习的兴趣，从而可以调动学生对美术学习的积极性与主动性。

2.3在美术教学中应用传统吉祥图案，满足学生对美术学习的需求

在职业技术学校美术教学中，教师首先应准备多种传统的吉祥图案与相关资料，积极采用多样化授课方式，让学生仔细观察，积极思考，尽最大努力地让学生能够找出传统吉祥图案的相似点与不同点。其次，教师应把传统吉祥图案与现代特色的吉祥图案进行比较，与学生共同探讨和总结出这两种吉祥图案的独特风格。例如：传统吉祥图案具有对称的方式，有着不同的韵律与节奏感，传统吉祥图案主要注重表达方面的完整性等，通过对比分析，不仅可以让学生更深入的了解传统吉祥图案的特点与风格，还能满足学生对传统吉祥图案的学习需求。此外，传统吉祥图案具有较为显著的象征意义，从不同的层面对人们的精神生活进行反映。传统吉祥图案是中国传统文化之一，充分地运用了一些具有象征价值的表现手法，传统吉祥图案包含着人们许多愿望，具有一定的通俗性。因此，传统吉祥图案所蕴含的寓意与价值，非常符合现代美术所追求的标准。所以，在美g教学中应用传统吉祥图案，对提升学生的创新能力与美术学习能力有着极大地作用。

3总结

在职业技术学校美术教学中，教师在应用传统吉祥图案开展教学工作的过程中，应勇于创新教学方案，转变教学思想与教学理念，利用现代的教学模式为学生传授传统吉祥图案的知识，这样不仅可以使学生能够学会正确应用传统吉祥图案中的美术文化，还能提高学生的美术素养，实现学生长远发展。

参考文献：

[1]白晓剑，杨阳.民间美术吉祥图案在当代油画创作中的应用[J].美术大观，2015，（03）：41.

[2]林树强.传统吉祥图案在美术教学中的应用[J].美术教育研究，2014，（17）：148，150.

[3]柴青.浅析传统吉祥图案在美术教学中的应用[J].美术教育研究，2013，（12）：109.

高一美术教案范文第2篇

[关键词]高校 美术 教学档案管理 问题 对策

[中图分类号]G428 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2015）02-0084-01

高校美术教学档案资料能够反映美术院系在各发展时期的教学管理、学科建设以及教育科研等情况，并能够为院系的教学发展与创新工作提供必要的资料参考和凭证。推动高校美术教学档案管理研究，发展高校美术教学档案管理，提高高校美术教学质量和学科建设，是当前高校教育工作者的首要解决任务。

一、高校教学资源档案管理中存在的主要问题

（一）建档与管理意识淡薄

高校对美术教学档案管理的认识程度较低，美术教学档案建设与发展未能跟上时代步伐，导致美术教学资源档案在开发上深度不够，很多有价值的档案信息堆积如山，没有得到应有的使用。如馆藏名家的字画，学校毕业生的毕业作品，等等，都没有进行合理的分类与管理，仅仅是做一些常规化的护养，正是由于高校建档意识淡薄，才导致这些隐性资源被浪费。

（二）缺乏规范的管理制度

因为缺乏档案信息收集与管理的规范，档案在管理过程中无论是收集还是利用都没有一个健全的制约机制进行管理，导致原本就分散的资源收集不全，如一些具有较高学术价值的美术档案材料未能及时归档，导致教学资源不完整，影响档案信息的利用。此外，由于档案信息收录方式过于单一，没有进行信息跟踪收集，会造成信息缺失。如学生在考察或写生活动中所留下的作品的收录等，就有很大一部分都因为档案管理的粗放而流失。

（三）信息化管理技术落后

尽管在这几年，各地的高校对于档案管理都进行了大量的信息化、数字化实践，但仍然有部分地区的高校档案管理水平处于滞后状态。高校在普遍配备了计算机进行档案管理的前提下，仍然缺乏科学的档案信息整理、归类、利用等体系。一些高校甚至对档案管理采取封闭的方式，可查阅的范围较小，难以实现信息资源共享，影响到相关资源档案的有效开发与利用。此外，由于开发手段滞后，高校美术教学档案的网络内容也不甚完善，相关的硬件设施都处尚于起步阶段，无法满足校园档案管理的需求。

（四）队伍建设滞后

高校的档案工作人员大多数为兼职，专业的档案管理人员更是少之又少，一些非档案专业的工作人员工作时间往往并不稳定，容易出现变动，在管理方面缺乏相关的专业知识，从事档案管理工作的能力与经验相对较弱，很容易出现差错和问题。当前高校关于档案管理人员队伍的建设还没有落实，工作人员业务技能受到限制是不争的事实，这一问题也在很大程度上制约了我国教学档案管理的发展。

二、高校美术教学档案管理的有效对策

（一）提高档案工作认知意识

高校美术院系必须提高工作人员对教学档案管理工作的重要性认识，建立有效的行文制度，约束档案管理工作，完善相关的档案条例，如教学档案资料的借阅、文件资料的摆放等，只有提高档案管理的认识，不断加强管理工作的建设，才能够在工作人员中形成良好的教学档案管理氛围，从而有效提高高校美术教学档案管理的工作效率。

（二）建设高水平档案管理队伍

美术院系的教学档案管理事务较为繁多，而担任档案管理职务的人员往往是本院系的教员、主任或者其他兼职管理人员等。由于没有受到专业的训练，其对档案管理工作的重要性没有足够的认识，在工作过程中也通常缺乏主动性和积极性，有些甚至疏于档案的收集与整理，这就需要高校美术院系成立一支专业的教学档案管理队伍，招纳专职的档案管理人员，使其能够明确自身岗位职责，并健全相关管理制度，强化工作人员的工作责任心，在考核、待遇等方面进行适当的鼓励与支持，在优化档案管理队伍的同时也保障了教学档案管理的延续性。

（三）加强相关业务技能培训

作为档案管理人员应该明确档案管理的相关法律、院系管理规章制度以及档案管理基础知识和相关的计算机专业技能等。同时还要利用现代化的科技进一步实现美术院系教学档案管理工作过程中的数字化、信息化，让工作人员能够熟练运用电脑进行档案信息的收集、整理、归档和查询等操作，提高美术教学档案管理的科学化水平。

（四）强化档案管理服务功能

高校美术院系的教学档案管理是为了更好服务于院系的各项教学工作，其本身就具有潜在的价值，只有合理利用和开发档案室中的这些教学档案，才能够更好地满足院系师生的教学需求，从而实现档案应有的价值。在教学活动中使用的材料如电子教案、教学大纲和教学日历等文件可用来建立教学交流平台，便于师生进行交流与借鉴。其次，对于教学档案管理的服务功能强化，应当要做好管理服务工作服从学校档案管理的指导，并为院系领导的日常管理与重大决策等提供服务，同时还要广泛开展多样化的档案信息资源利用工作，为提高院系教学质量提供有效的信息服务。

【参考文献】

高一美术教案范文第3篇

一、美术类院校类专业教学档案的特点

美术类专业作为艺术类学科，教学环节中包含大量的技能训练等实践性教学环节，由此产生的教学档案相比于其他学科其教学活动具有突出的专业特色。首先，美术类教学档案具有载体和形式上的多样性。美术类专业人才培养方案中，大量的技法类课程考核是以学生作品为考核主要依据的，包括绘画、现代设计、传统工艺、书法、雕塑、篆刻等门类。而这些作品不同于规格统一的试卷，依课程不同而各具特点。学生考试和作业档案载体广泛,形体多样,与其他院系档案有很大差别。其次，美术类专业的教学环节的特殊性决定了该专业教学档案的独特性。相比其他专业，美术类教学不仅有各类专业性的技法类课程，还有采风、写生等外出实践类课程和毕业创作等成果展示类课程。这些课程的不同特性决定了美术类专业对应的教学档案管理具有更强的专业性和独特性。此外，由于大量绘画类实物作品的归档，对相关档案管理带来了技术性要求，如色料的氧化性和纸张的吸湿特性等因素，这些因素更增加了档案管理的专业性和难度。

二、美术类教学档案管理中存在的问题

(一)建档与管理意识淡薄使教学与档案管理脱节作为教学主体之一，长期以来，很多美术和艺术设计专业课教师往往把工作重点放在教学环节，对教学档案管理的重要性认识程度不足，导致教学环节和教学档案管理脱节。在日常教学及科研过程中大量有价值的教学过程和教学成果因为教师缺少有意识的保留与整理，造成相关档案材料的遗失与散落。此外，教学档案来源分散，除上级业务部门和本校下发的各种文件、二级学院的内部文件外，还有大量文件材料散存于一线教师。这也会导致相关教学档案无法归档，对教学档案管理工作造成负面影响。

(二)缺乏体现学科专业性的档案管理规范与制度由于档案管理人员缺少对美术学科教学和科研特点的了解，缺乏能体现美术专业特色的档案信息收集与管理的规范，档案在管理过程中无论是收集还是分类都没有一个能体现学科特色的机制进行指导和约束，一方面导致部分体现学科特色的档案收集不全，如一些具有较高学术价值的美术档案材料未能及时归档，导致教学资源不完整，影响档案的利用。另一方面也会导致即便档案收集上来了，但是没有得良好的分类管理。档案管理的粗放化，这些都是制约美术专业教学档案管理的负面因素。

(三)档案管理偏重于实物化导致信息化管理技术落后部分美术类院系教学档案收录方式更注重于实物材料的收集。教学档案管理手段还是以实体档案为主，电子档案管理系统的应用较少、信息化建设水平不高。由于美术学科作品门类繁复，设计各种平面和立体作品需要占用大量空间，同时由于专业特点，作品材料、尺寸大小不一，难以规范，造成实物档案收集、分类和保管的困难。尽管随着数字化的普及，美术院系对于档案管理都进行了相关的数字化改革，但仍然有相当多的美术院系档案管理处于滞后状态，缺乏科学的档案信息收集、整理、归类体系。造成难以对相关档案分类和查阅，影响到相关信息资源的有效开发与利用。

三、美术类专业教学档案管理对策

(一)强化档案工作意识并完善教学档案管理体系高校美术院系教学档案管理涉及日常教学和教学管理的方方面面，完善的教学档案管理工作离不开院系全体教师和管理人员的配合。因此，强化全员档案管理意识，有必要提高大家对教学档案管理工作的重要性认识，建立全员参与的教学档案管理体系。从而形成良好的教学档案管理意识和环境，这是提高美术类院系教学档案管理水平的前提。此外，还应结合美术类院系学科教学特点，建立统一领导、分级管理、专业特色突出且符合院校实际的校、院二级教学档案管理体系。此外，学校档案管理部门在验收各院系移交的教学档案，做好校级教学档案的整理、分类和保管的同时，应对院系档案管理工作定期进行专业指导和业务督查，指导和协助院系做好院系级别教学档案管理工作。明确岗位职责，理顺层级关系，形成职责分明、条理明晰的档案管理工作体系。

高一美术教案范文第4篇

一、民国时期美术院校开展的图案教育

在美术院校之中开展工艺美术教育，是工艺美术教育正规化的重要体现，同时也是工艺美术设计教育现代化的重要基础。美术院校是专门就美术课程开展教育教学工作和进行科学研究的机构，在工艺美术教育方面有着体系化的培养目标、专业设置、教学方法，这些特征能够使其和其他学校工艺美术教育相比更具优势。在高等美术院校中开设工艺美术课程是民国时期工艺美术教育之中最为显著的教育成果，其对中国现代艺术设计教育产生了深远的影响。1912年，我国民国时期著名的民办教育家刘海粟在上海创办私立学校“上海美术专科学校”，该校在我国教育史上是设立最早的私立美术院校，同时也是民国时期最早开展工艺美术教育的美术院校。“上海美术专科学校”在创建初期就提出了明确的办学主旨，即：“造就纯正美术人才、造就实施美教人才、养成工艺美术专门人才。”该校刘海粟校长在早期就提出了开展工艺美术教育的主张，刘海粟在《美术》杂志1919年第2期发表文章指出，为了促进中国美术事业的发展，建议中央政府设立“国立美术专科学校”，同时各省也应该设立“省立美术专科学校”，在各地举办各类美术研究的学术组织，并且尽量多举办工艺美术学校，注重开展和研究美术图案。刘海粟举办了私立“上海美术专科学校”之后，将其美术教育理念融贯到该校的教学之中。学校于1920年增设了工艺图案科“，科”相当于现在的“系”，学制为3年，对工艺美术图案科的学生注重开展美术图案教育，以此更好地培养工艺美术界的实用人才。“上海美术专科学校”的办学完全按照创办者刘海粟先生的美术教育理念来进行，具有十分显著的特色，推行学分制，规定了各个专业应学的学科课程，同时实行弹性选修制，学生可按照自己的兴趣爱好在必修课程之外选修若干课程，积极培养学生的兴趣和丰富其知识技能。在刘海粟的主导之下“，上海美术专科学校”突出和强化了图案教育的实践性，图案科的全部课程之中，实习的时间占总课时的40%左右，有60%是进行专业理论知识技能的课堂教学。在图案教学的具体工作之中，注重培养学生的个性，想方设法提高学生学习工艺美术图案的兴趣，强调培养学生的自学能力、创造能力[1]88。刘海粟创办的“上海美术专科学校”，开创了工艺美术教育及其图案教育以独立学科出现在院校之中的历史，当时还有许多人不断呐喊“美术救国”，在这些思潮的影响之下，全国各地先后举办了许多美术专科学校，包括图案教育在内的工艺美术教育掀起了一股不小的热潮。“上海美术专科学校”在当时赫赫有名，其办学经验被许多工艺美术专科学校所“复制”和借鉴，许多美术专科学校先后开设了工艺美术系。1920年创办的“私立武昌艺术专科学校”，是同类美术专科学校之中经费较为充裕的学校，该校于1930年代借鉴“上海美术专科学校”的经验，设置了专门的图案组开展图案教育。为实现学业精细化“，私立武昌艺术专科学校”将图案组细分为建筑图案科、工艺图案科两个科系，美术图案专业进一步细化和分科。1926年，俞寄凡、汪亚尘、潘天寿等人在上海联合创办了“新华艺术专科学校”，该校于1930年设立了工艺美术系，在工艺美术系中重点开展了图案教育等课程，培养了众多的图案设计专家。1922年，民国民办教育家颜文粱创办了“苏州美术专科学校”，该校于1933年设置实用美术科，将图案教育作为实用美术科的重点教学内容，尤其是在印刷制版图案设计方面培养了众多人才，开启了我国在专业美术院校之中培养专业印刷图案制版人才的端倪。1924年，民国美术教育家王悦之等人共同开办了“私立北平美术专科学校”，于1930年代初期开设实用美术系，依然将图案设计作为重要教学课程予以安排设置。除了上述私立美术专科院校开展了图案教育之外，民国时期许多官方举办的美术学校也非常注重开展图案教育工作。比如，在维新变法领袖人物梁启超的倡导下，1918年成立了“国立北京美术学校”，该校专门设置了“图案科”，将图案设计教育作为学校教学工作的重点，民国时期著名美术大家郑锦、林风眠、徐悲鸿等先后担任该校校长，一直到建国前夕依然开展美术教育，为我国培养了大量的美术专业人才。“国立北京美术学校”开展图案教学工作的过程中，非常注重实践，在学校内部成立了印刷厂、金工厂、陶瓷厂，学生较好的图案设计作品，能够在这些工厂中得到应用。而学生的学习年限则高达8年，加之学校有着雄厚的师资力量，从“国立北京美术学校”毕业的学生通常有着较强的图案设计制作能力。在蔡元培等人的关心支持下，1928年成立了“国立艺术院”，设置了专门的图案系，由著名美术家林风眠担任首任校长。“国立艺术院”是当时最高艺术学府，有着雄厚的师资力量和健全完整的机构，教育教学的形式和内容均较为规范齐备，因而，该校的图案教育在当时处于领先地位。

二、民国时期师范学校开展的手工教育

晚清时期教育领域的实用主义、实利主义，对民国初期的中小学教育产生较大影响。为此，在美术教育中，手工教育占据了较大的比例，规定在各中小学应该将手工科作为重点课程安排教学，课时较多。比如，南京高等师范学校附属小学的课程设计之中，一、二年级的工艺美术课占全部课程的35%。手工教育在中小学中的广泛重视，必定需要更多的手工教师来开展教学工作，导致一时之间大量缺乏手工教师。为此，便在许多师范学校附设了“图工教员养成所”，专门培养手工教师，民国时期师范学校中开展的手工教育逐步成为工艺美术教育的重要办学形式[3]313。比如，北京高等师范学校于1915年专门开设了手工图画专修科，徐作哲等名师担任手工教师，非常注重对学生开展手工和图案的画法教学，以培养将来中小学手工教员，成为“以造专才”的学科，后来的著名美术家俞剑华即毕业于此校。为了培养中小学教员，民国初期全国共举办200多所各类师范学校，鉴于当时中小学手工教员紧缺的实际，大部分师范学校开设了手工专修科，比如浙江省立第一师范学校、山东第一师范学校、广东高等师范学校、福建第一师范学校、北京高等师范学校等。其中，浙江省立第一师范学校、北京高等师范学校手工教育尤为出色。浙江两级师范学堂是浙江省立第一师范学堂的前身，该校有着优良的教学传统，于1912年开设了手工专修科，学制为3年，手工专修科的开设极大地弥补了社会上手工教员紧缺的问题，而且许多学生毕业之后成为各师范院校、各中小学手工科教员，该校的办学产生了极大的社会影响，丰子恺、吴梦非、刘质平、潘天寿等名家均毕业于浙江省立第一师范学堂。广东优级师范学堂、国立南京高等师范学校、私立上海新华艺术专科学校、上海专科师范学校以及其他专科师范学校等，均开设了手工课程，注重对学生开展手工教育。民国初期的广东优级师范学堂开设了图画手工专科，由沈企桥等人担任手工教员，培养了许多师范学校、中小学校手工教员。民国四年、五年之时，国立南京高等师范学校开设了图画手工科，学制为3年，在该校校名改称为中山大学之后，设置了专门的教育学院，教育学院开设了工艺组专门开展手工教育，徐悲鸿、汪采白等名家担任图画手工教员，培养了大量的手工人才。江苏省第四师范学校、福建省立第一师范学校、山东省立第一师范学校均开设了图画手工专修科。民国时期的手工教育，还同时在专科师范学校之中广泛开展。1917年的《教育杂志》第9期发表题为《创设专科师范学校》的文章，强调应该创设更多的专科师范学校，专门培养手工教员、图画教员[4]496。民国名家丰子恺、吴梦非、刘质平等人于1919年开办上海专科师范学校，是民国时期最早成立的专科师范学校，该校设置了高等师范、普通师范两科，而在每一科之下又设置了手工部、音乐部，可见该校以开展手工教育、音乐教育作为重要内容，手工教育包含了木工、石膏工、纸细工、麦秆工、粘土工、竹工、金工等。上海专科师范学校于1924年与“东方绘画学校”合并，合并之后的校名改为“上海艺术大学”，之后又分离出一部分由陈抱一等人主持的“中华艺术大学”，该艺术大学依然十分注重对学生开展手工教育“，艺术大学”人才辈出，周大雄、徐熙一等人均从此校毕业。1926年，上海新华艺术专科学校由私人创办，并附设新华艺术师范学校，设置了工艺课程，后来改称为劳作课程，同时开设了相关的理论课程，培养了杨剑龙、陆地、冉熙等美术人才。

三、民国时期工业学校和职业学校开展的工艺教育

高一美术教案范文第5篇

一、民国时期美术院校开展的图案教育

在美术院校之中开展工艺美术教育,是工艺美术教育正规化的重要体现,同时也是工艺美术设计教育现代化的重要基础。美术院校是专门就美术课程开展教育教学工作和进行科学研究的机构,在工艺美术教育方面有着体系化的培养目标、专业设置、教学方法,这些特征能够使其和其他学校工艺美术教育相比更具优势。在高等美术院校中开设工艺美术课程是民国时期工艺美术教育之中最为显着的教育成果,其对中国现代艺术设计教育产生了深远的影响。1912年,我国民国时期着名的民办教育家刘海粟在上海创办私立学校“上海美术专科学校”,该校在我国教育史上是设立最早的私立美术院校,同时也是民国时期最早开展工艺美术教育的美术院校。“上海美术专科学校”在创建初期就提出了明确的办学主旨,即:“造就纯正美术人才、造就实施美教人才、养成工艺美术专门人才。”该校刘海粟校长在早期就提出了开展工艺美术教育的主张,刘海粟在《美术》杂志1919年第2期发表文章指出,为了促进中国美术事业的发展,建议中央政府设立“国立美术专科学校”,同时各省也应该设立“省立美术专科学校”,在各地举办各类美术研究的学术组织,并且尽量多举办工艺美术学校,注重开展和研究美术图案。刘海粟举办了私立“上海美术专科学校”之后,将其美术教育理念融贯到该校的教学之中。学校于1920年增设了工艺图案科“,科”相当于现在的“系”,学制为3年,对工艺美术图案科的学生注重开展美术图案教育,以此更好地培养工艺美术界的实用人才。“上海美术专科学校”的办学完全按照创办者刘海粟先生的美术教育理念来进行,具有十分显着的特色,推行学分制,规定了各个专业应学的学科课程,同时实行弹性选修制,学生可按照自己的兴趣爱好在必修课程之外选修若干课程,积极培养学生的兴趣和丰富其知识技能。

在刘海粟的主导之下“,上海美术专科学校”突出和强化了图案教育的实践性,图案科的全部课程之中,实习的时间占总课时的40%左右,有60%是进行专业理论知识技能的课堂教学。在图案教学的具体工作之中,注重培养学生的个性,想方设法提高学生学习工艺美术图案的兴趣,强调培养学生的自学能力、创造能力[1]88。刘海粟创办的“上海美术专科学校”,开创了工艺美术教育及其图案教育以独立学科出现在院校之中的历史,当时还有许多人不断呐喊“美术救国”,在这些思潮的影响之下,全国各地先后举办了许多美术专科学校,包括图案教育在内的工艺美术教育掀起了一股不小的热潮。“上海美术专科学校”在当时赫赫有名,其办学经验被许多工艺美术专科学校所“复制”和借鉴,许多美术专科学校先后开设了工艺美术系。1920年创办的“私立武昌艺术专科学校”,是同类美术专科学校之中经费较为充裕的学校,该校于1930年代借鉴“上海美术专科学校”的经验,设置了专门的图案组开展图案教育。为实现学业精细化“,私立武昌艺术专科学校”将图案组细分为建筑图案科、工艺图案科两个科系,美术图案专业进一步细化和分科。1926年,俞寄凡、汪亚尘、潘天寿等人在上海联合创办了“新华艺术专科学校”,该校于1930年设立了工艺美术系,在工艺美术系中重点开展了图案教育等课程,培养了众多的图案设计专家。1922年,民国民办教育家颜文粱创办了“苏州美术专科学校”,该校于1933年设置实用美术科,将图案教育作为实用美术科的重点教学内容,尤其是在印刷制版图案设计方面培养了众多人才,开启了我国在专业美术院校之中培养专业印刷图案制版人才的端倪。

1924年,民国美术教育家王悦之等人共同开办了“私立北平美术专科学校”,于1930年代初期开设实用美术系,依然将图案设计作为重要教学课程予以安排设置。除了上述私立美术专科院校开展了图案教育之外,民国时期许多官方举办的美术学校也非常注重开展图案教育工作。比如,在维新变法领袖人物梁启超的倡导下,1918年成立了“国立北京美术学校”,该校专门设置了“图案科”,将图案设计教育作为学校教学工作的重点,民国时期着名美术大家郑锦、林风眠、徐悲鸿等先后担任该校校长,一直到建国前夕依然开展美术教育,为我国培养了大量的美术专业人才。“国立北京美术学校”开展图案教学工作的过程中,非常注重实践,在学校内部成立了印刷厂、金工厂、陶瓷厂,学生较好的图案设计作品,能够在这些工厂中得到应用。而学生的学习年限则高达8年,加之学校有着雄厚的师资力量,从“国立北京美术学校”毕业的学生通常有着较强的图案设计制作能力。在蔡元培等人的关心支持下,1928年成立了“国立艺术院”,设置了专门的图案系,由着名美术家林风眠担任首任校长。“国立艺术院”是当时最高艺术学府,有着雄厚的师资力量和健全完整的机构,教育教学的形式和内容

均较为规范齐备,因而,该校的图案教育在当时处于领先地位。 二、民国时期师范学校开展的手工教育

晚清时期教育领域的实用主义、实利主义,对民国初期的中小学教育产生较大影响。为此,在美术教育中,手工教育占据了较大的比例,规定在各中小学应该将手工科作为重点课程安排教学,课时较多。比如,南京高等师范学校附属小学的课程设计之中,一、二年级的工艺美术课占全部课程的35%。手工教育在中小学中的广泛重视,必定需要更多的手工教师来开展教学工作,导致一时之间大量缺乏手工教师。为此,便在许多师范学校附设了“图工教员养成所”,专门培养手工教师,民国时期师范学校中开展的手工教育逐步成为工艺美术教育的重要办学形式[3]313。比如,北京高等师范学校于1915年专门开设了手工图画专修科,徐作哲等名师担任手工教师,非常注重对学生开展手工和图案的画法教学,以培养将来中小学手工教员,成为“以造专才”的学科,后来的着名美术家俞剑华即毕业于此校。为了培养中小学教员,民国初期全国共举办200多所各类师范学校,鉴于当时中小学手工教员紧缺的实际,大部分师范学校开设了手工专修科,比如浙江省立第一师范学校、山东第一师范学校、广东高等师范学校、福建第一师范学校、北京高等师范学校等。其中,浙江省立第一师范学校、北京高等师范学校手工教育尤为出色。浙江两级师范学堂是浙江省立第一师范学堂的前身,该校有着优良的教学传统,于1912年开设了手工专修科,学制为3年,手工专修科的开设极大地弥补了社会上手工教员紧缺的问题,而且许多学生毕业之后成为各师范院校、各中小学手工科教员,该校的办学产生了极大的社会影响,丰子恺、吴梦非、刘质平、潘天寿等名家均毕业于浙江省立第一师范学堂。

广东优级师范学堂、国立南京高等师范学校、私立上海新华艺术专科学校、上海专科师范学校以及其他专科师范学校等,均开设了手工课程,注重对学生开展手工教育。民国初期的广东优级师范学堂开设了图画手工专科,由沈企桥等人担任手工教员,培养了许多师范学校、中小学校手工教员。民国四年、五年之时,国立南京高等师范学校开设了图画手工科,学制为3年,在该校校名改称为中山大学之后,设置了专门的教育学院,教育学院开设了工艺组专门开展手工教育,徐悲鸿、汪采白等名家担任图画手工教员,培养了大量的手工人才。江苏省第四师范学校、福建省立第一师范学校、山东省立第一师范学校均开设了图画手工专修科。民国时期的手工教育,还同时在专科师范学校之中广泛开展。1917年的《教育杂志》第9期发表题为《创设专科师范学校》的文章,强调应该创设更多的专科师范学校,专门培养手工教员、图画教员[4]496。民国名家丰子恺、吴梦非、刘质平等人于1919年开办上海专科师范学校,是民国时期最早成立的专科师范学校,该校设置了高等师范、普通师范两科,而在每一科之下又设置了手工部、音乐部,可见该校以开展手工教育、音乐教育作为重要内容,手工教育包含了木工、石膏工、纸细工、麦秆工、粘土工、竹工、金工等。上海专科师范学校于1924年与“东方绘画学校”合并,合并之后的校名改为“上海艺术大学”,之后又分离出一部分由陈抱一等人主持的“中华艺术大学”,该艺术大学依然十分注重对学生开展手工教育“,艺术大学”人才辈出,周大雄、徐熙一等人均从此校毕业。1926年,上海新华艺术专科学校由私人创办,并附设新华艺术师范学校,设置了工艺课程,后来改称为劳作课程,同时开设了相关的理论课程,培养了杨剑龙、陆地、冉熙等美术人才。

高一美术教案范文第6篇

各省、自治区、直辖市教育厅(教委)，新疆生产建设兵团教育局：

为贯彻《学校艺术教育工作规程》，落实《基础教育课程改革纲要(试行)》以及音乐、美术(艺术)课程标准，推进学校艺术教育课程改革，确立以学生发展为本的艺术教育理念，提高艺术教育行政管理人员、教科研人员和广大艺术教师的管理、教育教学能力和水平，切实提高学校艺术教育教学质量，决定举办2006年全国中小学音乐、美术(艺术)教育案例及教学设计评选活动。

评选活动委托《中国音乐教育》杂志社和中国教育学会音乐教育专业委员会、《中国美术教育》编辑部和中国教育学会美术教育专业委员会承办。

现将《活动方案》印发给你们，请按要求认真做好组织工作，并通过开展评选活动进一步加强中小学音乐、美术(艺术)教育管理及教育教学研究工作。

附件：

1．2006年全国中小学音乐、美术(艺术)教育案例及教学设计评选活动方案

2．2006年全国中小学音乐、美术(艺术)教育案例及教学设计评选活动申报表

教育部体育卫生与艺术教育司

二六年三月十四日

抄送：《中国音乐教育》杂志社，中国教育学会音乐教育专业委员会，《中国美术教育》编辑部，中国教育学会美术教育专业委员会

2006年全国中小学音乐、美术(艺术)教育案例及教学设计评选活动方案

一、评选内容

本次评选活动，包括教育案例和教学设计两个部分。

(一)教育案例

教育案例要求描述一个学校艺术教育教学的事例，这一事例应包含一个或多个疑难问题，同时也包含解决这些问题的方法。事例要具有一定的典型性与情境性，对推进学校艺术教育改革和发展具有借鉴意义和价值。选题可参考以下内容：

1．加强学校艺术教育管理的案例；

2．强化学校艺术教育功能和地位的案例；

3．实践先进艺术教育理念的案例；

4．营造艺术教育环境的案例；

5．引导学生树立正确审美观的案例；

6．学生艺术学习个性化的案例；

7．开发和利用学校、社区、家庭和民族民间艺术课程资源的案例；

8．整合多门艺术学科教育的案例；

9．音乐、美术(艺术)学科教学手段和方法改革的案例；

10．开展校本教研、提高艺术教师素质的案例；

11．艺术教育评价改革的案例；

12．开展艺术教育教科研的案例；

13．开展综合性艺术活动的案例。

也可根据本地实际情况自行选题。

(二)教学设计

教学设计的主要项目包括：课程名称、使用的教材、适用年级、主要教学内容、教学设计的指导思想、教学目标分析、教学过程和步骤的解析、教学重点难点及解决办法、教学方法手段、教学流程图及点评等。

二、评选要求

1．教育案例及教学设计应充分体现现代艺术教育理念，展示学校艺术教育成果。

2．教育案例包括两个部分。第一部分是事例，要求通过具体、生动的描述，反映学校艺术教育某一问题的重要性，并集中在一个有价值的中心论题上，对面临的疑难问题提出解决的方法和途径。第二部分为分析解读，对此案例作简要评点分析，点出关键问题，进行理论阐述。

3．教学设计要以音乐、美术(艺术)课程标准为依据，立足于国家、地方和校本三级课程。教学设计的容量为1课时，字数4000字左右。

4．教育案例或教学设计均用A4纸打印，标题用小2号黑体字，内文用小3号宋体字，正反面打印，一式五份。

5．认真填写教育案例及教学设计申报表(见附件2)，左上方加盖省级教育行政部门公章。为保证评选的公正，请勿在正文部分出现地区、单位、作者姓名等内容。

三、申报方法

1．在学校艺术教育教科研人员、教育行政部门的管理人员以及广大教师全面参与的基础上，开展省级评选活动，评选出省级优秀艺术教育案例及教学设计。

2．在各地评选的基础上，各省(区、市)和新疆生产建设兵团教育局原则上推荐音乐、美术(艺术)教育案例3篇；音乐、美术(艺术)教学设计各3篇，参加全国评选。

3．音乐、艺术教育案例和教学设计寄《中国音乐教育》杂志社，地址：北京市翠微路2号，邮编：100036，收件人：宋瑾。美术教育案例和教学设计寄《中国美术教育》编辑部，地址：江苏省南京市宁海路122号南京师范大学，邮编：210097，收件人：李静。

4．报送截止日期为2006年10月1日(以邮戳为准)。

四、评选及奖励

1．由主办单位组织专家成立评审组进行评选。

高一美术教案范文第7篇

摘 要：初中美术教学是一门多元的、涉及面较广的学科，初中美术教师在新课程标准的要求下，应积极反思总结教学经验，不断探索初中美术的有效教学方式，实现初中美术教学模式的创新。因此，文章探讨如何进行美术教学模式创新方法，在初中美术教学中激发学生的学习兴趣，提高其决策能力与技能水平。

关键词：初中美术教学；教学模式；模式创新

一、初中美术教学模式创新的必要性

有效的初中美术教学能提高学生的艺术审美能力，帮助学生塑造正确的世界观，对于促进初中生的全面发展具有重要意义。新课标下进行初中美术教学模式创新，不仅可以充分调动中学生的学习积极性，发挥学生的学习主动性，提高初中美术教学质量，还能帮助初中生提高审美意识，培养空间想象和形象思维能力，进而促进初中生自身素质的全面提高。因此，在新课标下进行初中美术教学模式创新势在必行。

二、初中美术课堂教学的现状

（一）初中美术教育观念不符合现实生活

受到传统应试教育的影响，许多初中美术教师没有充分认识到美术教学与现实生活之间的联系，致使美术课堂教学与现实生活相脱离。而且，在课堂教学活动中，许多初中美术教师过度强调自己的主导作用，忽视了学生的主体地位，往往采用“灌输式”“注入式”的教学方式，传授美术知识和美术技能，未能让学生真正体会到美术与现实生活之间的联系，没有引导学生从美术角度观察生活，运用美术知识解决生活中的问题和解释生活现象。

（二）初中美术教学内容脱离现实生活

美术教材是开展美术教学活动的主要依据，但是，由于初中美术教材不科学，使得美术教学内容与现实生活相脱离，进而影响了初中美术教学的效果。与其他学科相比，美术教学具有很强的灵活性，在进行绘画创作时，学生需要新鲜的素材和灵感，然而，初中美术教材只提供一些固定的美术图片，未能像实物那样给学生以全方位、立体的视觉效果，从而限制了学生想象能力和创造能力的发展。例如，在实际的课堂教学活动中，初中美术教师让学生画一幅杭州西湖的风景画，但是，美术教材中没有杭州西湖的样本，而且，很多学生没有去过杭州西湖，不了解杭州西湖的具体特征，因而不能很好地完成绘画作业。

（三）初中美术教学方法不合理

由于受到中考压力的影响，初中美术教学并不受重视，而且，在教学活动中，许多美术教学依然采用传统的教学方法，使得学生的视野和思维局限于教材之中，从而导致美术教学质量较差。同时，在课堂教学活动中，许多美术教师只注重传授美术知识和美术技能，忽视了培养学生学习美术的兴趣和审美意识，致使学生的审美能力较低，进而大大降低了美术教学的效果。

三、初中美术教学模式创新对策

（一）使用“导学案”

“导学案”是新课程改革下的产物，是教师根据教学内容编制、师生共同完善的学习方案，其目的在于引导学生自主地开展学习探究活动，提高学习效率。相较于传统教案而言，“导学案”具有更强的教学引导作用，能有效提高学生的教学参与度。在初中美术教学中引入“导学案”，能充分调动学生的积极性，使初中生以积极主动的学习态度投入初中美术学习中。在“导学案”的编写过程中，初中美术教师应积极备课，在充分了解教学内容的基础上，以教师小组为单位开展教学试验活动，共同撰写“导学案”初稿。初中美术教师可在教学活动开始前一天将“导学案”发放给学生，参考学生意见后进一步完善“导学案”，并据此开展初中美术课堂教学。在课程结束后，初中美术教师还应积极反思教学过程，总结“导学案”的优势与不足，做好记录，为之后的教学活动提供参考。

（二）树立生活化的教育理念，创设生活化的教学情境

现实生活是美术的来源和基础，因此，初中美术教师应该转变传统的教育观念，树立生活化的教育理念，采用合理的教学方式，以提高美术教学的效率，提升学生的美术能力。在课堂教学活动中，初中美术教师应该根据教学内容，Y合学生的内在需求，合理设计教学目标，确保教学目标的科学性和针对性，以激发学生的学习兴趣，提高课堂教学效果。同时，初中美术教学不仅仅是传授简单的美术知识、美术技能，还需要培养学生的审美能力，引导学生从美术的角度观察生活、体验生活，因此，在具体的教学过程中，初中美术教师可以适当地展示一些与生活有关的艺术作品，让学生感受到美术的多元化，提高学生的审美能力，从而提高教学质量。

良好的课堂教学氛围，可以激发学生的学习热情，提高课堂教学效果，因此，初中美术教师可以根据教学内容，采用合适的教学方式，创设生活化的教学情境，以激发学生的学习欲望，提高学生的参与程度。在教学过程中，初中美术教师可以通过提问，创建活跃的课堂教学环境，以激发学生的学习兴趣，从而提高教学效率。例如，在学习色彩特征时，初中美术教师可以让学生思考：“为什么清洁工的工作服大部分是黄色的？用黄色的原因是什么？”从而激发学生的求知欲和探索欲，提高教学效率。

（三）以发展为目的，对学生学习效果进行科学评估。

当前初中美术教学任务要求教师既通过美术作业评价学生的学习效果.又要求对学生在美术学习的过程中表现出来的美术学习能力、美术学习态度和审美鉴赏能力的发展等各方面给予正确评价。具体来说，要求初中美术教师多用肯定、赞赏、鼓励的方式评价学生美术作品，多挖掘学生作品中的美好.对学生在创造中出现的进步和创意进行公开表扬。对于学生美术作品创作中表现不佳的地方，教师应在单独沟通的过程中指出学生存在的不足，在不挫伤学生的学习积极性的前提下.科学地帮助学生纠正不足，找准下次努力的方向。

四、小结

美术教学不仅需要传授学生基础的美术知识和美术技巧，还应该培养学生的审美意识和鉴赏能力，提高学生的美术综合能力，因此，在课堂教学活动中，初中美术教师应该采用创新的教学模式，培养学生学习美术的兴趣，引导学生养成良好的美术学习习惯，提高教学效果，从而提高学生的美术综合能力。

参考文献：

[1]刘萍.初中美术教学模式创新思考[J].美术教育研究，2013（6）.

高一美术教案范文第8篇

高中有效性美术教学方案即计划，是进行有效教学的前提，使教学质量的保证。在方案定制与实施的过程中，教师应根据教学实践迫切需要解决的问题或者自己的兴趣爱好选择课题，在搜集、参阅资料的过程中会不断对自己的课题有新的认识和想法，因此可以根据情况对初定的课题做出适当的调整，使选题更符合研究实际与教学需要。在制定教学研究计划中，教师需要考虑以下几个方面：

1.教学方案针对不同层次的学生

要确定自己教案面对的学生群体，如学生这一参与主体以及其他客观条件等，如果涉及的学生群体总数过多，可以采取层次化教学的方法，进行随机抽样、类型抽样研究，制定不同的教学方案。

2.选择研究的方法

主要包括两个方面，即研究过程的方法与结果的检测方法。常用的研究方法有调查法、观察法、个案研究法、教育实验研究法、教育测量法等，而研究结果又涉及到各种评估方法。一线的美术教师可以组织到一起，定期进行教学研讨。

3.确定方案的具体内容

美术知识比较杂乱，在搜集和参阅材料，不断了解研究教案的内容时，可以根据新的认识对研究方案做稍微调整，使方案更加科学、合理；对教学内容进行分类，制定每一部分切实、可行的计划。

4.确定方案设计的变量

变量包括自变量、因变量以及其他不可控的干扰因素等。比如高中课程时间少，美术课题组人员较少属于不可控因素，美术教师需要清楚方案设计的变量中哪些是可控的因素，控制的具体条件，还有存在那些不可控的因素以及由此造成的误差等，尽量使变量造成的误差控制在最小范围内，确保有效性美术教学方案的科学和准确性。

二、设计科学、周密、合理的有效性美术教学方案

一般情况下，教师的教学研究都是从简便的、周期较短的、与教学实践结合密切的工作做起。广大一线的人民教师，在长期教学经验的积累下只要注意用心观察、不断积累资料并进行归纳总结。具体的教学方案有很多，我简单举几个例子。

1.课程目标细化分解

通过课前的预习能初步了解美术鉴赏的概念；学生通过自主学习与分组讨论，了解美术作品的类别和种类划分；学生通过学习能总结出美术鉴赏的一般方法和意义；学生通过本节课的学习，可以对一件艺术作品有自己独特的见解；通过课下的交流，用“审美的眼睛”进行描述、分析和评价。

2.提高课堂教学效率

笔者认为针对高中美术鉴赏课，主要是采取学生分组合作的方式，挑选大家都不懂的问题，然后分开讨论，最后再互相分享经验。事实也证明，这种方法的确实有效，可以最大限度地利用课堂教学的时间，提高课堂效益。但是需要具有很强的课堂掌控力，不能白白浪费了课堂时间。经过在课堂教学中的实践摸索和与同行们教研的交流学习，不断尝试各种方法，也可以来个基于标准的教学。

3.把握好教学过程

我们可以将教学过程设成一个标准的、统一的模式，各个环节紧紧相扣，对要学习的美术知识互相补充，而且根据每节课的具体内容每个环节上又可以设计不同的活动内容，有不同的发挥。

三、总结

高一美术教案范文第9篇

关键词： 云南 传统手工艺资源 工艺美术设计基础课程教学

工艺美术设计基础是高校工艺美术设计专业的一门必修课程，要求学生在掌握图案构图、造型、色彩特性和传统文化底蕴的基础上，运用各种表现手法开展工艺美术设计实践活动。由于教材版本较多，运用技法内容少，缺少了实用性和可操作性，教师对学生如何学习和借鉴传统图案缺乏系统有效的指导，对传统图案的陌生使不少学生学习目的不明确，缺乏学习动力。

针对以上问题，教师若能有效地引入传统手工艺图案资源就能有效地实现教学目标，以云南为例。云南有着丰富的动、植物资源；中原文化、东南亚文化在此交汇，构成了云南多元的文化环境，也孕育出极具特色的传统手工艺。这些手工艺制品充分展现了图案艺术与手工技艺的完美结合，是云南特有的图案资源宝库，更是学生学习的金钥匙。

一、能提高学生的设计能力

高校工艺美术设计基础课程在吸收西方装饰艺术的设计理念和研究方法的基础上，更注重对中国传统装饰艺术的研究和弘扬，强调以中国本民族的传统装饰艺术文化为主导思想，加强特色化教育为发展方向。随着高速发展的经济对传统文化产生的巨大影响，年青学子们缺少了对传统文化的生活实践和情感体验。学生对于传统图案了解不深，这与课程的要求和发展方向形成了强烈的反差。云南传统手工艺不仅有着悠久的历史，而且汇聚了大量的平面或立体图案，如少数民族服饰中就有许多精美的带有浓郁民族气息的图案，如彝族服饰色泽鲜艳，图案纹饰繁多，有着美丽传说的马缨花图案就是其中之一。传统手工艺资源的运用，不仅能加深学生对于传统图案文化的理解，而且能发挥传统图案的优势，提高学生的设计能力。

二、能提高学生的应用能力

高校工艺美术设计课程在教学方法上是以纸面绘制的形式为主，应用设计的实践训练很少，这种纸面绘制的局限性会制约学生的创造力和设计思维，学生无法通过实际应用来检验设计效果，这势必造成设计与应用的脱节。而民间手工艺都具有强烈的实用性，生存环境、民俗民风、使用功能等都会影响到图案工艺的设计创作风格，如傣族的黑陶水瓶的造型和纹饰图案设计独特；陶身酷似笋塔，莲花底座，上有傣家的精美纹饰，是储水不坏的宝器。教师若能把丰富的云南传统手工艺资源作为教学内容，有选择地加强教学实践内容，学生就能够以多维的角度来感受赋予传统工艺品中的民族文化和情感，并能根据具体对象的特性进行全方位、开拓性的设计。

三、能保护和传承本土手工艺

云南独有的地理条件和众多的少数民族文化孕育了丰富的传统手工艺资源。如五彩斑斓、鲜艳华美的云南织锦最早是用朴素的麻编织而成，随后便有了棉、丝、毛；盛唐之后人们爱美的心更加强烈，扎染、蜡染、绣花等极为复杂的手工艺也纷至沓来。这些手工艺资源蕴涵着鲜明而神秘的民族特征，是边疆地区特有的民族图案艺术的总汇。随着时间的流逝，许多民间工艺渐渐消失在我们的记忆中，那些身怀技艺的传统手工艺者长期身居落后的偏远地区，信息闭塞，已不能适应现代社会发展的需求，许多传统手工艺正面临失传的困境，改良和创新传统手工艺品势在必行。把云南传统手工艺资源运用于高校工艺美术设计基础课程，在一定程度上就是保护和传承了本土传统手工艺。高校若能充分利用自身的各种优势，结合现代设计理念进行教学，就能培养出现代意义上的传统手工艺人。

四、传统手工艺资源运用于高校工艺美术设计基础课程教学的方法

把传统手工艺所构成的图案资源作为教学内容与教学手段引入高校工艺美术设计基础课程，就要加强两个方面的教学，一方面是对传统图案的应用技法的学习，另一方面是对传统图案运用的实践训练。

（一）在教学中加强对传统图案的应用技法的学习。在具体教学中，教师要有针对性地分步骤指导学生学习，可以从临摹入手。著名的雷圭元先生说：“自然是源，古代的图案是流，源与流是图案家的两个翅膀，缺一不能高飞。”模仿可提高学生的学习兴趣，提高学生的审美能力，对后续的设计学习有很大的帮助。传统手工艺中的图案造型及色彩都是经过时间的沉淀，具有很高的艺术价值，学习传统图案时，要系统地学习图案的造型方式、构图方式、构图空间观念及色彩搭配等。例如，学生可以模仿云南民间刺绣明快艳丽的色彩风格等。因为云南民间刺绣装饰性强、趣味浓厚、极具民族特征，它能为设计提供丰富的素材和特殊的装饰造型手法。

（二）在教学中加强对传统图案运用的实践训练。重视手工艺实践教学的地位，使学生对传统图案纹样及其应用有一个良好的感性和理性认识，在具体授课过程中可增加民族手工艺的制作与实践内容，实现工艺美术设计课程从纸面设计到实践应用的转变。云南传统手工艺资源丰富多彩，有刺绣、蜡染、陶艺等，制作这些手工艺的材料大多就地取材、工具也极为简单，这就为民间工艺美术资源运用于教学实践提供了可能。通过织、染、刻等手工技艺的操作，学生能够提高设计应用能力，还能够对纸面的设计方案进行相应的调整，完善设计手段和设计效果。例如，在教学中学生容易受到自然形的束缚，难于通过变化夸张设计出奇特的装饰造型，而现代构成设计理念又过于抽象，如果以民间剪纸为学习范例，就会加深学生对造型元素及组织规律的认识，充分感受“点、线、面”所形成的美感。

总之，云南传统手工艺资源是我们取之不尽、用之不竭的工艺美术设计源泉。教师应着力引导学生加深对本土文化的了解，把这些宝贵的资源运用于教学实践课堂教学，通过对学生的技艺传授和实际的图案运用，使其在设计过程中明确设计目的和设计用途，进而培养学生创新精神和实践能力，并在一定程度上保护和传承了云南传统手工艺资源。

参考文献：

[1]李雅日.广西传统手工艺资源在高校基础图案课程的特色化教学实践[J].北京：教育与职业杂志社，2010-6.

[2]李立新.中国工艺美术研究的价值取向与理论视阈[J].艺术百家，2008：103.

高一美术教案范文第10篇

(一)有利于美术设计教学效果的优化。

实验教学模式在高职美术设计类专业教学活动中的应用，提供了较为完整的教学时间，满足了美术设计教学连贯性特点，有利于教学效果的优化。在实践教学活动中，教师根据教学内容做好教学设计，有效安排教学活动，能够促进将理论内容与实践内容更紧密地联系在一起，吸引学生的注意力，促进学生美术设计技能的形成。像在讲解有关于商业广告的设计知识时，教师可以根据实践教学模式的程序，做这样的教学安排。商业广告设计内容讲解时间为一个月，第一周讲解理论知识，第二周引导学生考察，对周边商场以及店铺的广告进行实地调研分析。第三周组织学生收集设计资料，设计草图，最后一周定稿，完成作品。实践教学模式让学生的美术设计专业知识学习更加充分，时间更加集中，有利于学生设计能力的提高。

(二)有利于美术设计专业学生视界拓展。

应用实践教学模式开展美术设计专业教学，可以给学生提供更加广阔的空间，让学生发散自己的美术设计专业知识学习形式。像在讲解有关于PS的知识时，教师就可以利用多媒体设备，一边给学生讲解方法，一边让学生在计算机上进行绘图与制图练习。再通过模拟化案例的练习，巩固学生的美术设计技能，促进学生掌握专业知识。实践教学模式中，学生可以接触到许多课本之外的内容，课堂内容的充实有利于广大高职学生专业学习眼界的拓展，激发学生发散性思维，促进学生进步。

(三)有利于美术设计理论与实践教学结合。

实践教学活动的有效开展，需要得到理论知识的支持。实践教学模式在高职美术设计类专业中的应用，让教师有效地将理论教学与实践教学结合在了一起。在不同的学习阶段，学习具有不同的学习重点。高年级的学生已经掌握了基本的美术设计理论知识，在实践教学模式中，教师引导学生回顾理论知识，在应用的同时反思自己的不足，有利于让实践学习反作用于学生的理论学习，让学生找到理论知识水平提高的切入点。

二、高职美术设计类专业实践教学模式应用方法

(一)加强美术设计专业分析与调研力度。

做好美术设计专业的分析与调研工作，是促进实践教学模式应用于教学工作中的前提。在每一届新生入学的时候，高职院校都要对美术设计类专业进行分析，让学生了解到自己在校这三年即将要学习的知识以及未来的工作岗位。高职院校要选择那些具有丰富教学经验以及美术设计行业相关工作经验的教师给学生做专业分析，让学生了解美术设计类专业的发展前景。在引导学生分析完美术设计类专业知识之后，教师要组织学生对美术设计类专业进行调研。让学生一起去参观一下美术设计专业校内外的实习基地，对工作环境有更加全面的认识，培养学生良好的学习心理素质。在分析与调研活动后，教师要求学生写一份自己关于专业的考察报告或者总结，不仅能够让学生在实践中有所收获，更能促进学生思考，准备好投入到实践学习活动中。

(二)利用案例教学法应用实践教学模式。

案例教学活动，是实施实践教学模式的重要手段。所谓案例教学法，就是在教学过程中，教师给学生模拟出真实的实践氛围，调动学生的美术设计意识，激发学生热情的一种教学措施。教师将美术设计专业的实际案例融入到课堂教学中，并将这一实际案例作为每一节课的线索，在案例的分析中体现出美术设计的技巧与方法。不同的学生，对于同一个美术设计案例会有不同的看法。教师要组织学生多在课堂中讨论，发表自己的看法，让更多的观点迸发在课堂中。在分析案例时，教师要规范学生的设计理念。在设计作品时，不能只考虑自己的审美特点，更要考虑客户的需求，用自己的美术设计作品去彰显自己的设计理念与客户的追求。

(三)加强校内外实训基地的有效建立。

开展有效的美术设计类专业实践教学活动，需要得到实训基地的支持。高职院校应当重视实践教学基地的打造，从而让实践教学模式的应用具有可行性与稳定性。学校要加大与相关企业的合作力度，给学生提供一个真实的实践学习氛围，根据教学内容选择合理的项目进行实践。在实际操作中，学生的理论知识与设计技巧才能被内化，成为自己美术设计能力的组成部分。

三、总结

高一美术教案范文第11篇

【关键词】电脑美术；Photoshop；案例教学法；合理应用

随着社会科学技术的发展，计算机得以长足发展和广泛应用，日益成为人们学习、工作中必不可少的工具。如今，利用先进的计算机软件如Photoshop等来进行美术制作、美术设计，已经成为新的发展趋势。

在众多的电脑美术软件中，用于平面设计的Photoshop功能十分强大，广泛应用于各行各业，同时操作起来也具有一定的难度。因此，可以采取案例教学法，以加深学生们对Photoshop软件的认知与理解，提高学生们的电脑美术设计水平和操作能力。

一、合理应用案例，培养学习兴趣

兴趣才是最好的老师。中职学校电脑美术中的Photoshop是一门应用性极强的学科，以往的教学方式已经无法满足新的教学要求，且容易让学生产生厌烦感。那么，不妨尝试一下采取案例教学法。所谓案例教学法，顾名思义，就是指在教学内容中引入一个个具体的案例，让学生在生动形象的案例情境中去思考、交流和学习。

在Photoshop课程中，采取案例教学法，可以将枯燥、乏味的美术知识跃然于屏幕之上，运用声音、色彩、动画将其生动、形象、具体地表现出来。例如在开展中职美术Photoshop课程的第一课教学时，教师不必急于引入相关理论进行讲解。而是可以先让学生们欣赏一些通过Photoshop加工处理之后的美术设计，如设计的精美广告、修饰的婚纱照片、制作的网页等等，给学生们蜻蜓点水般地讲解其中的一两个制作方法。学生们了解到Photoshop的功能和作用之后，眼球立即被吸引，注意力立刻集中起来，学习兴趣也有了。此时，教师再引导学生进行案例分享和讨论，让学生参与问题的思考、讨论与解答过程。这样，学生们可以充分发挥自我的主观能动性，充分参与到学习中来，动脑及动手能力都得以锻炼，学习兴趣和学习积极性得以极大提高。

二、合理实施“三步”案例教学法

笔者认为，在教学Photoshop时，可以分为三个步骤进行具体实施案例教学法。

第一步，案例的选取与引用。这是案例教学法的第一步，也是至关重要的一步，可以说案例引入的好与坏直接决定了教学效果的成与败。在生活中、互联网上有许多的素材，都可以作为我们学习Photoshop的典型案例。教师在选择案例时，一定要注意与教学内容紧密结合，例如在学习“背景橡皮擦”这一工具时，就可以结合日常生活中我们常见的登记照片进行讲解。我们常见的登记照有蓝底、红底等背景色。那么怎么利用“背景橡皮擦”来更改照片的背景颜色呢？这时便可以应用“背景橡皮擦”的抠图功能予以实现。再如学习“人物淡彩及美白”这一知识点时，也可以选取生活中常见的案例，例如将如何PS婚纱照片、写真照片等。引入这些学生们熟知的生活案例，再结合Photoshop中“淡彩”的相关知识，教导学生运用色彩平衡、色阶、颜色填充、色相饱和度等来完成图像处理。

第二步，案例的展示与讨论。这是教会学生掌握Photoshop的重要环节和过程。引入案例之后，教师首先将效果图与原图进行对比，让学生们辨别两幅图片的差别。然后，再通过分步演示的方法，将其中用到的工具、操作方法进行讲解。为了激发学生们的创造思想，还可以让学生们以小组的形式展开讨论和交流

第三步，案例的总结与评价。案例总结，既可以通过教师的总结回顾，让学生们更加深刻地掌握本堂课程所学的重点知识与难点知识；也可以让学生做自我学结，有针对性地解决学生还未明白和理解的知识。最后，便是对此次案例教学法的评估。一方面，评估该案例的选取是否具有典型性，是否可以实现教学的目标；另一方面，是对学生们的操作方法、创作思路进行评价。评价的方法是多种多样的，可以是教师对学生的评价，也可以是学生的自我评价和相互评价，还可以让家长、校长共同参与教学评价。总之，通过有效的教学总结和评价，来发现教学中的不足之处，以便在日后的教学中加以改进。

三、结束语

综上所述，Photoshop作为中职美术的主要课程之一，其功能强大、工具丰富、操作简便，已经广泛应用于摄影广告、网页、包装、海报等各行各业。学好Photoshop软件操作，也是中职美术专业设置的重要目标和要求。事实证明，在中职美术Photoshop课程教学中合理应用案例教学法十分可行，不仅可以培养学生的学习兴趣，激发学生的创造欲望，还可以锻炼学生的动手能力，培养自主学习精神和合作意识。

当然，“教学有法，但教无定法”。除了应用案例教学法外，中职美术教师在日后的工作中，还可以通过不断的实践与总结，探索出更多合适的教学方法。

参考文献：

高一美术教案范文第12篇

美术教育专业的学生要想提高教学技能，首先要提高自己的学科专业能力——专业知识与专业技能，掌握尽可能多的美术史知识、美学原理，踏踏实实地学好每一门专业课，提高自己的专业技能，让自己有更多优秀的作品，在上课前找到更多有意思的相关知识，才能让学生对自己充满敬意，自己指导学生时也会轻松自如。大多数师范类学校的美术教育课程设置都会借鉴非师范美术类专业的课程安排，与非师范类美术专业相差不大，缺少美术专业与教学法的融合，缺少针对性。因此美术教育类专业的学生毕业后的教学基本功，如简笔画、美术字、黑板报、教学挂图制作等方面相对较弱，上学时学到的技能与实际教学能够结合的比较少。同时，美术教育类专业的学生存在见习、实习时间短的问题，尤其是实习，基本上都是校内实习，校外实习一般都安排在最后一学期，由学生自己安排，很多学生找不到实习单位或者不想去实习，最后只是找个单位盖个章来应付。这些问题应该】起学校的重视，美教专业教学应该注重专业特征，在美术专业基础课中，加入更多的适合小学生教育的如美化校园、装饰教室、橱窗海报之类的内容，加入教师的指导，让每名学生都有机会参与。另外，学校应该对实习作统一的安排，对实习做出更加细致的要求，安排人员监管。

二、小学美术教育专业学生说课能力的培养

对于师范类美术专业学生来说，语言表达能力是必须锻炼的。教师在教学过程中，需要将自己的教学方式传授给学生，既要使用专业的概念与术语，又要使这些术语简单易懂，与实际操作相联系，尽量不用过于死板的概念解释美术类的专业术语，而应该用通俗的、便于理解的语言进行讲解，每节课尽量能够教授学生一个专业术语，例如素描、线描、速写、油画、国画等。小学生课堂有其特殊性，教师的语言表达更加需要技巧，要控制自己的语调高低、语速快慢，合理控制讲课时间与实践时间、教师示范时间与学生制作时间的分配。一般师范类院校会为教育类学生举办说课比赛、演讲比赛等，但美教专业的学生很少参加，原因有两个，第一，认为自己是技能类学生，本专业的教师也不太重视培养学生的说课能力；第二，就算参加，也很少能比得上中文类或者其他教育类专业的学生。针对这个现象，美术教育系应该组织学生观摩学校优秀说课选手的比赛，并且组织小范围的说课，给学生更多的学习与展示的机会。

三、提高编写教案与课件的能力

组织教学需要很多课前的准备，编写教案与课件是其中的重要环节，这需要教师查阅很多资料，了解小学教育学科发展的动态。编写教案与课件是师范生十分重要的基本功，是培养教学技能的重要手段。长期以来，美术教育专业的学生缺少了这一部分的学习，对编写教案与课件不够重视。提高学生编写教案的能力，可从以下几点入手：第一，教师要求学生写详案，让学生选择小学教材的某一课，根据课程标准和小学生的情况编写教案；第二，教师参照网上优秀教案，对学生做完的教案进行评选，旨在指导学生如何编写条理性强、科学有序的教案；第三，是学校邀请当地优秀的小学教师亲临指导，以便学生吸取一线教师的经验。

高一美术教案范文第13篇

根据多年来对美术教学备课形式的研究和应用，笔者认为，绘画备课、文案备课、形象备课、资料备课和科研备课等五种方法，都是美术教学的有效备课形式。

一、绘画备课

绘画备课即以教师的专业画种为依托，进行相关的写生、练习和创作，是一种提高教学基本能力的课前绘画准备，是美术专业最具特点的备课形式。进行绘画备课，必须明确以下三个目的：

首先，要以提高美术能力为目的。美术教学是以技能传授为特点的教学，教师绘画水平的高低，决定着其教学能力的强弱。绘画备课的过程是提高教师专业水平和教学能力的一条重要途径，所谓“要给学生一杯水，教师要有一桶水；要给学生一桶水，教师要有常流水”就是这个道理。

其次，要以提高教学能力为目的。美术教育是一门集直观性、示范性和榜样性于一体的艺术教育。高校美术教师的教学能力，首要的一条就是看他的绘画水平。中不中，看行动，千言万语，不如教师具有绘画水平，亲自动手画给学生看。这样，学生的理论困惑、技巧疑问，就会在教师的真画实景前化解、消除。

第三，以研究解决教学重、难、疑点问题为目的。绘画备课，不是简单地进行绘画练习，而是要在绘画练习过程中，研究教学实践中的重点、难点和疑点问题。只有教师在课前的准备活动中，将要对学生传授的知识内容和相关问题全部弄懂、弄透之后，才能在学生面前坦然地、胸有成竹地教授自如。

二、文案备课

文案备课即以语言的书面形式一文字为主的备课方法，通称为教案。教案是教师以课时或课题为单位编制的教学具体方法，是上课的重要依据，保证教学质量的必要措施。

美术专业的教案，可根据教学内容和教学方式的不同，以不同的单位样式进行备课。

一是以单一课题为单位的文案备课。像美术写生、艺术实践、参观展览、艺术讲座、幻灯欣赏、美术创作、毕业论文、构图和摄影等课程，都属于单一课题的范畴。教师要在课前的文案准备工作中，充分而全面地考虑教学目的、教学重点、教学方法和教学效果等因素，做到胸有全局，逐步落实，方法得当，效果突出。

二是以单元课程为单位的文案备课。像素描、水彩、国画、油画、版画和设计等专业主干课程，都是以单元授课的方式安排教学的。每个单元课程都是相对独立的教学模块，也是美术专业最具特点的教学形式。这要求教师全局观念强，教学目的明确，教学方法科学，教学进程合理，时间分配合适，作业安排具有针对性，还要有很好的预见性和应变能力。

三是以单幅作业为单位的文案备课。在教学中，单幅作业的时间安排，决定了教学的进程和教师备课的样式。教师在备课时，以单幅作业为目标提出目的要求，明确重点、难点和研究教学方法，还要进行课后小结，对本次作业中学生出现的问题，进行记录、分析并提出改进的意见和解决的办法，以此为下一次作业打下基础，起到承上启下、循序渐进的作用。

三、形象备课

视觉艺术的教学内容，就是研究形象、表现形象和创造形象。形象备课是指根据教学大纲的要求和教学内容的需要，对课堂上要使用的人物、人体、静物、风景等写生和研究对象进行课前的构思、选择与安排。形象备课的关键在于要根据课程的进度和难度来确定形象材料。例如：人物的男女老少、造型特点、职业特征和精神气质，风景写生的地点、构图取舍、场景情调和空间透视等等，都是形象备课要把握的内容和要素。

四、资料备课

资料备课是教师根据视觉形象的直观性特点，在课前进行对学习有参照、引导和帮助作用的绘画资料的翻阅、收集和准备工作。可用于美术教学的资料有以下几种：画册、画页、幻灯片、光碟、录像带、多媒体课件、学生留校优秀作业、教师范画以及收藏的美术作品等。这种“此处无声胜有声”的直观性教学方法，能给学生创造一种比学赶超的学习环境和较浓的学术氛围。这样的备课和教学形式，于教师有利、学生有益。

五、科研备课

高一美术教案范文第14篇

[关键词]美国　大学教师　学术自由　司法保护

[中图分类号]G640　[文献标识码]A　[文章编号]1005-5843(2012)04-0123-05

一、美国大学教师学术自由司法保护的形成

从学术自由理念自德国传人美国及美国大学教授协会成立(1915年)之前，美国大学教师的学术自由几乎处于无保护状态。在此之后至二战之前，美国大学教师的学术自由主要得益于美国大学教授协会等组织的保护，但是这种主要借助于舆论监督的保护具有天生的软弱性。

美国大学教师学术自由正式的司法保护开始于二战后的政治迫害。由于受到冷战中政治因素的影响，美国国内陷入“”的热潮之中，使得大学教师的学术自由受到严重的侵害。在1952年的“阿德勒案”中，公立学校教师阿德勒因参加颠覆性组织被校方依据纽约州《费恩伯格法》中的“参加颠覆组织者不得受雇于公共教育机构”而解雇。虽然法院的判决没有使阿德勒免遭解雇，但是法院在判决书中首次公开表示学术自由是一种“宪法权利”。其中两位大法官认为：“宪法保障每一个人的思想自由和表达自由，而且没有人比教师更需要这样的权利”，并强调：“对教师进行忠诚审查，必然引起对学术自由的恣意破坏”。

美国政治对大学教师学术自由的侵犯与霍姆斯大法官“明显且即可的危险”的论调脱不了干系。直到沃伦法院时期(1953-1969年)，美国大学教师的学术自由才开始在司法层面上获得法院的广泛保护。

在1957年“斯威齐案”中，美国联邦最高法院判定学术自由是大学教师“不证自明”的权利，并且首次论及到学术自由的内涵。在该案中，大学教师斯威齐以参加颠覆活动的罪名被，并且以藐视法庭罪被判入狱。经过层层上诉之后，最终美国联邦最高法院判定斯威齐无罪。其中自由派的大法官们声明：“公民的学术自由与政治表达自由不容侵犯，即使是政府也无权僭越……学术自由是美国大学的本质要求，这一点不证自明。”保守派大法官富兰克林认为大学拥有四项基本自由权利，即决定“谁来教、教什么、怎么教、教给谁”的权利。这四大自由构成学术自由的本质内涵。

在1967年“凯西安案”中，美国联邦最高法院明确表示学术自由受到宪法第一修正案的“特别关切”。在该案中，大学教师凯西安拒绝在“声明自己不是共产党员”的誓词上签字，结果校方依据《费恩伯格法》拒绝与凯西安签定续聘合同。尽管地方法院和第二巡回上诉法院都支持校方的做法，但是美国联邦最高法院最终宣布纽约州《费恩伯格法》违宪。法院还特别强调：“学术自由是第一修正案所特别关切的，它不允许法院干涉教室内的学术自由……教室是特别的‘思想的市场’。”

1968年的“皮克林案”直接导致“皮克林平衡测试”的产生，进而使得美国法院可以比较成熟地保护大学教师“公共言论”的自由。在该案中，公立学校教师皮克林因公开批评校董而被解雇。皮克林提讼。法院判定：“皮克林发表言论为国家作出贡献比他不发表言论为学校作出贡献更重要……缺少证据证明皮克林是故意地或不计后果地发表错误言论……教师对公众所关心的话题发表意见不能使他从公共部门中解雇。”

二、教学自由

通过对近年来美国高等教育领域中学术自由判例的分析，可以发现美国大学教师的教学自由主要集中在以下三个方面：选择教学方法的自由；选择教学内容的自由；评定学生成绩的自由。

(一)选择教学方法的自由

通常情况下，美国大学教师在很大程度上可以自由地选择教学方法，但也应该符合有关的规定。1973年的“赫祁克案”中，法院对此作出明确的阐释。在该案中，赫祁克因为在英语教学中不恰当地使用“反语”和“含蓄性”的教学方法(这与学区规定的传统英语教学方法不符)而导致校方拒绝与她签定续聘合同。法院认为这个案件是基于教学方法的争论，所以拒绝把大学教师的教学方法与宪法保护的言论自由等同起来⑤。

1972年“克拉克案”同时涉及到大学教师的教学方法和教学内容的问题。在该案中法院指出：我们不能认为学术自由会允许大学教师可以不受控制地对确定的课程内容表达看法和内在地破坏大学特有的职能⑥。

(二)选择教学内容的自由

在美国，相比较于中小学教师，大学教师在选择教学内容方面的自由性较大。在1990年“马修斯案”中，法院间接地表达了这一见解。在该案中，一名大学教师选取了一个剧本，并由学生在戏剧课堂上表演。针对于这个剧本的争议性，学校领导责令其取消戏剧课堂。最终法院认为：“本案区别于中小学之中涉及到未成年人的现象……学院不能仅仅因为剧本中的低俗语言而取消戏剧课堂。”

但是，美国大学教师选择教学内容的自由是有限度的。特别是，大学教师在授课时不能明显地带有个人的宗教偏见。1991年的“主教案”就涉及到这个问题。在该案中，一位教授在教学过程中经常涉及到他的，他还在学生之中组织过宗教问题的讨论，由此引起一些学生的抱怨和校方的处罚，进而引讼。联邦上诉法院不支持教授自由地宣扬宗教观点，认为这个教授“没有给出证据表明校方对他的禁止会妨碍到他的信教自由……并且校方所要限制的是他的教学活动，而无意于干涉他的信教自由”。

高一美术教案范文第15篇

关键词：美术类；大学生；创业教育；实施方案

中图分类号：G64 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）15-0229-01

一、美术类专业创业教育实施方案的目标要与社会需求相衔接

美术类专业实践的教学目标，强调学生动手能力与动脑能力的综合训练。通过创意训练、课题训练、项目训练掌握多元化的环境创业艺术创业运用，充分发挥特长学生在专业课学习中的示范引领作用，积极营造创作及作品创业氛围，努力发挥工作室的教学实践作用。适应社会和市场需要，从而提高学生实践创业能力。

二、美术类创业教育教学实施方案的着力点

（一）创业教育应着力于密切联系实际的实施方案

要充分发挥创业教育为区域经济社会发展服务的功能。本着为地方经济社会发展服务、促进地方经济发展的原则，选取了有利于地方经济贸易发展、文化产业发展、促进地方经济文化建设的相关领域专业，积极探索人才培养模式实施方案，促进人才与社会无缝对接，为地方发展崛起作出贡献。

1.创业教育实施方案应将专业理论讲授与艺术实践结合

实践是建立在理论基础知识之上，理论知识的学习是解决创业的问题基础。课堂上不仅有基本技术方法的学习，还有提出问题、开展讨论的过程。在教学过程中注意个单元基础理论知识与创业过程的有机结合，把课堂教学与现场教学相结合。通过先进行参观、示范让学生零距离感受实际创业中的各个环节，来增强学生学习的直观性。

2.创业教育实施方案中市场调研课程开设必要性

市场调研课程是通过对创业项目的整体环境、背景、功能等资料的整理收集和考察的基础上来进行分析、比较、归纳和总结，是学生准确了解市场定位，使学生养成独立思考问的习惯。同时来提高学生的观察力、独立意识和团队合作精神。

3.创业教育实施方案中确立课题开展创业

在创业课程实施方案中采用虚拟和实际课题来进行练习。对项目创业的过程必须全面有效的了解。通过市场调研引导学生自主的发现与解决创业中的各种问题。在创业方案中养成良好的习惯，更能增强学生与学生之间，教师与学生之间的互动性。

（二）实施方案中实践基地建设要与企业合作

充分利用高校自身的教学资源和企业的资源对学生进行培养，通过人才培养征订、校企合作互动、校企文化对接、顶岗实习轮训、共同研发产品、实训基地共建等多种形式积极开展校企合作。

（三）创业教育实施方案中创业教师观念角色的转变

在创业教育教学中，教师是否在提高创业实践教学能力，能否指导学生有效的开展实践教学起到了至关重要的作用。美术类专业的教师同时担当着美术教育的学科发展的责任，要不断更新先进的教学理念和参与实际工程的创业、施工和管理，这对提高自身的创业水平和实践能力是有效的办法。在毕业实践指导中教师表现出较大的创造性和实践能力。学生会把老师的实践示范来作为达到理想的实践效果。

三、高等院校美术类大学生创业教育模式实施方案研究方向

（一）高等院校美术类大学生创业教育模式实施方案研究的方向选择

高等教育质量的追求长期停留在“量”的层面上，而没有深入到“质”的层面。要从深层次触动传统高等教育的固定的、不变的、绝对的唯成绩论成败的人才质量标准。创业教育提倡绝对质量观到相对质量观，从一元质量观到多元质量观这将会推动了高等教育教学质量的提高，促进了教学核心地位的巩固。所以说，多元的目标就是结果本身，多方向性也就是多元社会的需求。

（二）美术类专业课程群建设与专业社会化需求的无缝对接。

校内外美术类专业大学生创业教育调查情况显示，培养高素质知识型创业人才，以创业带就业，具有很大的重要性和紧迫性。培养创业人才，要从本质上培养学生内在的创业意识和创业精神，同时培养学生的创业能力。在此过程中，国家、社会、学校、教师、学生从不同角度发挥着各自的作用，只有统筹各方合力，才能培养更多知识型高素质创业人才。

四、高等院校美术类大学生创业教育模式实施方案研究的意义

高等院校美术类大学生创业教育模式实施方案研究对其他专业的学生自主创业提供可行性的实施方案和实践经验，并从试点到专业、从专业到学科逐步推广，培养能够创办企业、创造社会财富、拉动社会就业的高素质知识型创业人才。