小学艺术教育论文范文

小学艺术教育论文范文第1篇

加强艺术学科教育的校本教研，充分发挥音乐、美术、体育三个学科组的骨干作用，强调艺术教育的规范化、制度化和实效性。加强艺术教育的评价制度研究，用艺术评价来推动艺术教育，增强部门、教师、班级对艺术教育的积极性和主动性，用规范化的管理来扎实提高艺术教育的实施水平。

二、立足课堂教学，加强校本教研，培植校本课程，在艺术教育的课程实施上做文章

从广义上说，艺术教育融合和渗透在各学科教育之中，各学科表现出艺术教育的形式和内容有所不同。在小学阶段，艺术教育是以音乐、美术、舞蹈、体育等学科为主导，但语文、数学、英语、科学、综合实践等学科在加强学生的语言文字、口语写作、空间抽象、科技动画等艺术素养的训练和培养方面也发挥着重要作用。应该说，各学科都是搞好艺术教育重要的根基，他们之间互相支撑、相互补充，是促进“艺术细胞”更加健康生长不可缺少的土壤。扎实搞好学科教育，提升课堂教学水平。音乐、美术、体育等学科是学校艺术教育的基础学科和主导学科，学校高度重视艺体学科的教育教学工作，改变过去重语数外、轻艺体综合的思想，加强课堂教学质量的监管和考核，定期召开艺体专题工作会，定期进行艺体学科校本教研，通过学科教育质量的提升来推动学校的艺术教育。同时，重视挖掘语文、数学、科学、综合实践等学科中的艺术因子，充分发挥各学科独有的艺术内涵和优势，强化学科教育的主阵地作用，真正提升艺术教育的水平。开设特色选修课，为艺术尖子提供更好的发展平台。各种特色校本课程的开设，是搞好我校艺术教育的一个重要“法宝”。学校把选修课程纳入学校课程体系，进行规范管理，先后开设了合唱、管乐、鼓乐、乒乓球、花式跳绳、舞蹈、手工制作、剪纸、笛子、电子琴、篮球、科技制作、腰鼓、武术等20等多门选修课程，选聘校内外专兼职教师，制定课程计划，统一课程时间，明确课程目标，落实工作责任，切实加强选修课的过程监管和考核评价。正是长期以强化对选修课程的研究和实施，才为广大学生提供了一个发现、展示、培养艺术才能的坚实舞台，培养了一大批艺术尖子，不但发挥着传、帮、带的重要作用，更为学校艺术教育注入强劲的活力和动力。着力打造全校性特色课程。选修课只能针对部分艺术特长学生，涉及面不宽，为此，学校一直努力在打造全校性特色校本课程上下功夫。结合“星光灿烂，卓越人生”的办学思想，学校通过认真论证，把“花式跳绳”作为特色校本课程实施。为规范管理，学校把“花式跳绳”纳入体育课程教学，专门研究和制定出台了《仁怀市实验小学花式跳绳特色校本课程实施意见》，明确了总体目标、阶段目标，并重点对课程实施提出了明确的意见，通过编制绳操、编制教材、组建跳绳队、举办跳绳节、进行达标测试、实施过关考级等一系列课程实施，把艺术与体育有机结合起来，让“花式跳绳”成为全校师生必修课程和必备的一门艺体技能。目前学校人手一绳、天天训练、人人训练的浓郁氛围正在形成。下一步，学校将重点在校本教材、特色大课间、跳绳艺术节、课程品牌等方面上下功夫，力争通过两三年的努力，真正把“花式跳绳”校本课程做出成效，做出特色，做出品牌。课程教学是学校艺术教育的主阵地，只有重视课程教学，加强课程研究，突出课程特色，才能实实在在提升艺术教育的工作水平。

三、搞好艺术活动，搭建成长平台，彰显个性特质，在艺术教育的特色载体上做文章

丰富多彩的活动是艺术教育不可缺乏的重要实施途径，因此，能否抓好活动这个重要载体，是艺术教育成败的关键。在艺术教育过程中，我校高度重视各种艺术实践活动的开展，为广大师生搭建良好的成长平台，让他们在艺术实践活动中激发艺术兴趣、提升艺术素养、享受艺术成果、体会艺术魅力、突出艺术个性，努力推动全体学生全面健康发展。大力实施“五名一语”工程。为营造良好的文化艺术活动氛围，学校着力打造以“名歌、名曲、名诗文、名影视、名人传记、师生星语”为主要内容的“五名一语”工程，制定出台《仁怀市实验小学“五名一语”工程实施方案》，有计划、有步骤地实施艺术教育。每天进行“名歌、名曲”欣赏，了解歌曲作者、时代、写作手法、特色、风格等，提高学生音乐欣赏水平；“名人传记”以古今名人、英雄人物、时代人物为主，帮助学生树立学习典型和榜样；制定“名影视”欣赏安排表，以班级、年级为单位开展“名影视”欣赏活动，让学生在艺术熏陶中培养勇敢、坚强、乐观、善良等优良品质；“师生星语”立足于让广大师生畅谈理想、敞开心扉、发表见解等。全面实施“品经诵典、书香校园”主题教育活动。学校结合学生年龄特点，分年级编制“品经诵典”教材，将其纳入课程体系，规范系统地开展诵读、赏析活动。在深入开展古今“名诗文”泛读活动的同时，学校把《三字经》《百家姓》《弟子规》《千字文》《论语》等文学经典编制成校本教材，分别作为1～6年级深度朗读的经典诗文，逐字逐句进行解读赏析。为确保活动效果，学校对活动时间、要求、实施与责任、考核和评价等都进行明确要求，坚持每周二全校集中诵读制度和班级课前三分钟诵读制度。通过多年努力，“品经诵典”已经成为广大师生增长知识、陶冶情操、提升文学素养、增强审美和鉴赏能力的一个重要平台，成为我校艺术教育的一张“名片”。扎实开展“艺术节”“合唱节”等艺术教育活动。我校艺术教育的基本思想是：努力让每个学生都有一个艺术爱好和特长，让每一个学生都能参加一个艺术项目，让每一个学生都有上台表演的机会。为此，学校对每届“艺术节”“合唱节”都高度重视，不管在表现形式，表演内容上都进行精心设计，重点强调学生的参与度，强调学生艺术兴趣的培养。每届“?艺术节”“合唱节”都为期两个多月，广大师生同台，自编自导自演，通过歌曲、舞蹈、小品、相声、课本剧等节目排演和摄影、美术、书法、手抄报、科技制作、动画制作等作品的创作，让广大学生在浓郁的艺术氛围中深受感悟和影响。为让更多学生能参与到艺术表演中，学校每届“艺术节”“合唱节”都通过班级表演、年级组展演、全校汇演等形式层层评选推荐，学校指导思想是不强求学生节目、作品有多好多精，更重视尽可能有更多的学生能站在舞台中央，亲身去感受艺术、展示才能、享受成功。同时，学校还利用“六一”“国庆”“五一”等传统节日开展形式多样的艺术活动，并通过参观、劳动、游览等课外实践活动，让学生通过参观、感受、欣赏大自然的美，来激发学生心中的“艺术种子”。正是由于高度重视各种艺术活动的开展，才使我校艺术教育获得了一系列突出的成果，学校先后荣获贵州省“贵青杯”艺术大赛最佳团队表演奖、仁怀市“红歌唱响校园暨红色经典诗文朗诵大赛”特别奖、校园集体舞第一名、第二届合唱节第一名、第二届艺术节一等奖、第三届艺术节一等奖等表彰奖励，广大师生在省、遵义市、仁怀市等各种艺术竞赛活动中多次创造佳绩。四、重视文化建设，营造艺术氛围，陶冶艺术情操，在艺术教育的环境创建上做文章润物于无声，育人于无形，环境的作用是巨大的。在艺术教育中，学校十分注重浓郁的艺术教育环境的打造，大力实施“用人文的环境吸引人”的治校策略，潜移默化地激发学生艺术的因子。一是充分利用楼梯、走道、橱窗、墙壁、立柱等空间，以“明礼篇”“诚信篇”“求实篇”“创新篇”为主题，用文字、书画、图片、美工等艺术载体深刻表达学校的办学理念和办学内涵。二是打造“主题花园”，重点在艺术性、人文性、主题性上下功夫，把花园建成师生的学园和乐园和艺术教育基地，优雅的“主题花园”是我校一张形象“名片”。三是通过线条、色彩、构图等艺术手法，绘制“文化教育长廊”，以学校围墙为载体，进行“爱国主义”“法制宣传“”感恩万物”“红色文化”“启蒙思想”“健康常识”“科技普及”“礼仪知识”等主题教育，营造强烈而浓郁的文化和艺术教育环境。四是打造特色班级文化，班级文化着眼点要重点放在学生的感悟、成长和激励上，各班充分运用各种艺术手段，结合学生和班级特点来规划和设计班级文化，努力创造班级个性文化和艺术氛围。五是以办公室文化、功能教室文化、厕所文化作为重要补充。办公室文化突出学科特点、工作职能和人性关怀；功能教室文化突出教室的功能和个性；厕所文化强调规范性、知识性和雅致趣味等。

小学艺术教育论文范文第2篇

农村小学大力鼓励和支持教师在艺术专业方面的进修及提高，采用“走出去、请进来”的方法提高体音美教师的业务理论水平。同时，大力表扬和奖励成绩突出的骨干教师，表彰在美育教学中做出突出贡献的老师。

二、抓管理，激发教师的积极性

实施全面管理、强化全方位管理，对班级中音、体、美特长生的质量、数量与班主任管理和考核标准、经济效益挂钩，使班主任关心和支持特长生的培养和训练工作，对音、体、美等艺术教师采取全面考核，对特长生的培养，采取特长生受奖的数量与教师经济效益挂钩、与资金分配挂钩，这样做，有效地减少来自家长和班主任对特长生的培养和训练的阻力，极大地激发了班主任与培养教师的积极性，使学校美育真正落实到实际教育教学中。在活动时间上，保证每周一次，学校有主管领导专门负责活动，按时检查教案，跟踪记录，考核记录，制订活动措施与具体的管理办法。

三、抓环境，强化艺术教育氛围

首先是美化校园、香化校园、绿化校园、设置德育展板，如在走廊设置国学经典卡通画板，妙趣横生的卡通画面时刻激励学生审视自己的言行及学习美育知识的欲望及信心。其次是教室环境美化。如张贴校风、校训；张贴名人名言，人物头像，激励、启发学生，使学生时时自勉；设德育展板、评比栏及活动栏，通过评比提高学生对美的识别能力。

四、抓领域，拓宽课外艺术教育活动领域

大自然是取之不尽的艺术源泉。学校地处半山区，风景秀丽，山清水秀，更有金代的完颜希尹家族墓地、王家磨房古人类遗址、水库等。学校利用广阔的社会课堂进行艺术教育，组织学生远足、登高和参观游览等活动，通过观察、感受、欣赏大自然，听取有关传说、趣闻、历史故事，利用摄影、写生收集创作题材，采集动植物标本等活动，让学生把最美的东西通过自己的艺术创作表达出来。

五、抓教师，提高艺术教育质量与能力

农村小学认真研究探讨提高教师艺术教育的认识和能力，指导教师学习教学大纲，钻研教材，掌握教法，开展“互学”活动，对教师的教案、业务学习笔记定期进行检查，并深入课堂听课，跟踪指导研究课，认真评课，查课。积极进行教学教改实验，对音、体、美等艺术课的课堂教学方法、程序、模式进行探讨，并从美育发展动态、教材设计入手，对艺术教育进行深入细致的探讨研究。同时，针对教师的实际情况，不断提出新要求、新目标。开展“评优课”活动，鼓励教师参加校内外公开课、研究课，极大地提高了教师的艺术教育水平。

六、抓教学，强化艺术教育渗透

改革艺术课课堂教学，一方面按《教学计划》规定的周课时排课开课；另一方面，改变唱唱、画画的单调模式，坚持基础知识与基本技能相结合，艺术形象与审美教育相结合，临摹教学与创造教育相结合，把艺术教育的主根扎在课堂教学中。艺术教育不光是艺术类学科教学的任务，每一学科的教学内容都存在美的教育因素。如品德课、语文课的教学，要求教师动之以情，使学生心灵得到净化，得到人生的启迪，受到美的教育，社会课在介绍祖国的大好河山、历史人物的同时，唤起学生对祖国大自然的热爱，激发学生的爱国情感；自然课的教学要清晰地展现出大自然的奥妙等等，使学生随时随地受到美的感染和熏陶。

七、抓活动，培养学生特长、技能

小学艺术教育论文范文第3篇

苏联教育家苏霍姆林斯基认为：“孩子只有生活在游戏、童话、音乐、幻想、创作世界中，他的精神生活才有充分价值。没有了这些，他就是一朵枯萎的花朵。”的确，在素质教育中，艺术教育占据了相当大的比重。德国的柯尼利亚曾这样说过，“诚实是艺术的最大要素。只要总对自己诚实，艺术就总在那里。”这说明艺术在德育教育中是不可缺少的。因此，在我国乡村中小学教育中，要加强艺术教育的高质量的实施，使学生在接受教育之始，能够有机会体味艺术世界的丰富、充实、自由和深邃，使人格更加高尚、独立、完美。

二、艺术教育有助于培养乡村学生健康的情感

艺术教育是以审美为核心的，一个人对美的认识与其人生观、世界观和价值观密切相关。乡村中小学教育阶段，是培养学生人生观、世界观和价值观的启蒙阶段，而这又与学生对美的认识息息相关，因此，艺术教育是农村中小学教育中不可或缺、至关重要的一部分。美国哲学家、教育家兰格曾说：“艺术是情感的客观表现，也是本性的主观反映”，艺术对人的情感有着很重要的影响。在学校教育中，培养学生健康的情感是非常重要的，因此，艺术教育是培养学生健康情感的重要途径之一，它对培养学生健康的情感有着不可估量的重要作用。艺术蕴含着视觉之美、听觉之美、秩序之美、礼仪之美、和谐之美，艺术的美无处不在。即使如此，中小学学生自身却无法领会到其中的真谛，这就需要艺术教育课程在课堂中有效地实施，去引领中小学的学生去感受和领悟。艺术源于生活，而又高于生活。罗曼•罗兰曾经说过：“艺术的伟大意义，基本上在于它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘和热情的世界。”为了培养中小学生的健康情感，就迫切地需要艺术教育在课堂上高质量地实施。艺术教育的目标是以美育德、以美启智、以美健体、以美益心，这就强调了艺术教育的作用之一是培养学生健康的情感，并为此提供有利的依据。

三、艺术教育有助于提高乡村学生的整体素质

众所周知，艺术教育的方向是“向真、向善、向美、向上”，它不断地激励着学生向真、向善、向美，而且不断地积极向上，越来越独立自主、人格高尚。乡村中小学艺术教育就更有其积极的作用。因为在笔者的亲身经历和查阅资料中得知，乡村的艺术教育不论是从师资、设备还是态度上都和城市里有着巨大的差距。因此，加强乡村中小学艺术教育必将能够提高农村整体素质。正所谓一切教育要从娃娃抓起，所以，艺术教育带着提高素质教育的理念步入乡村中小学教育的课堂。为了提高乡村中小学学生的整体素质，乡村中小学的课堂中艺术教育必须和其他学科一样，引领着乡村中小学生前进的步伐。

四、结语

小学艺术教育论文范文第4篇

小学体育课是学校实施全面发展教育的重要课程，它不仅要将技术技能传授给学生，还要让他们掌握方法，通过正确的身心教育培养良好的道德品质，养成良好的行为规范，发展人际关系，开发学生认识事物的能力，掌握对美的认识和理解。因此对于小学体育教师，如何在40分钟内有效进行教学，使学生在有限的时间内达到认知，技能，情感等目标，语言在其中起了重要作用。因此，新课标下提升体育教师的语言艺术，更好的为教学服务是很有必要的。

那么，体育教学中，教师如何运用语言的艺术来引导、启迪、激励、评价学生呢？

一、组识语言要有规范性

小学生上体育课的特点是活泼，好动，对老师的话言听计，但同时注意力集中时间短，理解能力较差。因此在教学中，教师在组织教学过程中提醒学生该做什么，反对什么；练习中应当怎么做，不应当怎么做；什么活动在先，什么活动在后，有什么要求等等。这些必须借助语言形态清楚地表达出来，做到界限分明，使学生明白无误地遵循和执行。例如，在训练队列对形的时候，体育教师必须清楚地提示学生按照“四列横队”或者“四列纵队”站的站法，并配以正确的手势。在上课过程中，运用规范的组织语言，不仅能让学生明确老师口令的目的，做到“令行禁止”，更能在上课过程中合理运用时间，起到过程流畅，提高了学习效率。

二、动作阐述要有准确性

语言的准确是体育教学过程最基本的要求。体育教学中要准确的运用语言，讲述动作要领，阐述动作概念，准确地把握中心，突出重点，强调要点，对于小学生而言，准确、优美的示范动作能够形成他们脑子里完整的动作影像，那么清晰、准确的表达，就能够对这个影像作出合理的诠释，从而形成正确而清晰的运动表象。例如，在教授篮球原地运球时，手型的动作方法是：五指自然分开，手指触球，手心空出，教师再配合正确的示范动作，学生就会在脑中形成运球时的正确手型，改正以往用手掌拍球的毛病了。

三、启发性语言启迪学生思考

启发性语言能启迪学生的思考，激起他们学习的动机和兴趣，使学生主体处于积极自觉的学习心理状态。体育课中很多练习重复性强，对于小学生来说比较枯燥，所以造成学生学习兴趣不大。当学生自身没有学习的内在要求时，教师要善于通过启发性的讲解激起学生的学习需要，当学生有了潜在的学习需要时，教师就应因势利导地把潜在的学习动机转变为活动状态的动机，使之成为推动学习的内部动力。教师在启发时，往往设置“问题”情景，采用提问的方式来激发学生积极思考，而不应一口气把话说尽。通过教师的提问，为学生开创了宽阔的思维空间，极大地吸引着学生，让他们积极地参与到教学活动中来。启发性语言，改变了学生的被动接受角色地位，让他们成为了学习的主体。

四、激励性语言更能增强学生的自信心

每个人都有这样的心理体验：当我们受到肯定、鼓励和夸奖时，心里觉得很舒坦，增强了信心；但受到否定、批评时，情绪便会沮丧、低落，失去了信心。在体育教学中，采用肯定、鼓励的教学方式，无疑会起到事半功倍的效果。以肯定、赞赏的口吻来鼓励学生，会在学生心灵深处激发他们的成功感和自信心，增强他们的自信心。如在评价学生的动作质量时，用“很好”、“不错”、“真棒”、“好极了”等肯定或赞许的语言，就会对学生产生鼓舞的效果，树立学生的信心。相反，如果教师用漫不经心或轻视的语言，就会刺伤学生的自尊，使之产生抵触情绪，甚至精神消沉，进而对体育课产生反感甚至厌恶的心理，因而失去学习的动力。

五、幽默性语言能营造学习氛围

小学艺术教育论文范文第5篇

摘 要：当代学校艺术教育的理念，在着眼于学生综合素质提高的同时，需要充分依托地域文化资源，开展民族传统文化教育，不仅能为学校美术教学、设计教学提供借鉴，为审美教育提供素材，同时在丰富课内外教学，促进学科间的融合，起着重要作用。

关键词：美术教育；地域文化；开发与利用

中图分类号：G622 文献标识码：A

文章编号：1009-0118（2012）06-0180-02

地域文化是一种典型的民族传统文化，具有浓厚的乡土气息和地域特色。它的产生和发展，不仅见证了各个地域的历史，而且还直接反映出该地域的民俗内涵和民间审美意识，成为乡土文化的重要标志。

一、在小学美术教育中运用地域文化资源的价值意义

地域文化是一门研究人类文化空间组合的人文学科，在某种意义上大同于文化地理学。所谓地域文化资源，是指师生和学校所处的某一个具体的行政区域内的自然条件、社会经济和科技人文等方面的反映群众文化心理并且带有积极教育意义的系列内容。首先，从历史学的角度来看，具有民间美术特质的地域美术，作为地域文化的一个重要形式，它是中华民族数千年来的文明结晶，从洪荒时代的石器、陶器，到现代的民间绘画、民间工艺美术，地域美术的传承与发展，始终保持着相对的传承性，它不仅具有群族文化本体根性揭示价值，而且它又再现了各个地域的族群文化的艺术价值。而从社会学的角度来看，地域美术是最具感染力的艺术形式，地域美术体现了人文学科的特征。其次，从应用的角度讲，地域美术造型变化万千，异彩纷呈。它来源于中国农村特定的社会结构和文化结构所形成的集体审美意识，也来源于民间艺术家们的独特的思维方式和造型意识。通过艺术课堂的引入与应用，不仅有利于引领和强化青年学生的民族意识，同时也可以启发学生的创造性思维，培养他们的创新能力。

而从教育的角度来看，地域美术作为地域文化的重要形式，肩负着美术教育现代化的神圣使命。近年来，在全球经济一体化和文化多元化的时代背景下，新的科技手段和信息传播方式，使各种新思想、新思潮、新理念与我国传统文化观念发生激烈的碰撞。这种碰撞所引发的负面效应，一方面表现在少年儿童对本民族的传统文化表现出的冷淡与漠视，另一方面，在当前以倡导多元文化倾向为主流的环境下，少年儿童对以娱乐性、刺激性和商业性为特征的外国大众文化和流行文化趋之若骛，而对自己民族的传统文化艺术敬而远之，甚至于视而不见。这不仅直接导致了我国悠久的文化遗产难以传承，而且也加剧了小学生对民族和国家感情的衰减。也是在这个意义上，挖掘和剖析具有中国特色的传统文化艺术遗存，以中国各地区的地域文化为依托，在小学开展民族传统文化艺术教育，富有针对性地开展以实践为主导的美术教育现代化的教学模式，切实将其拓展为可利用的文化教育资源，是当前小学开展民族传统文化艺术教育的一个亟待解决的重大课题。

二、运用地域文化资源的方法与途径

针对地域文化资源，从目前的情况来看，中国各地的文化资源还没有得到系统地分析、整合、把握与运用。在中小学教学过程中，地域文化资源在发挥其开展民族传统文化艺术教育中的资源优势还没有充分体现出来。

以中原地区的文化资源为例，从我们现行的中国美术教材中很难找到较为全面而系统的材料，如河南地域的豫剧艺术、朱仙镇的木版年画、商丘地区虞城县的“泥人李”、河南民权的画虎村、河南省虞城县的木兰文化等文化资源。这些既有传统文化资源，又体现了新时代的典型的地域文化，以美术学科为例，这种丰富而悠久的美术资源，在中国美术史上既没有应有的陈述，也没有得到应有的有效保护。中国地域美术文化的传统优势，还有待进一步深入地分析、探究、梳理与传承，中国地域美术文化的价值还需努力发扬和彰显。在当代社会普遍提倡全球化、接轨论的当下，积极探讨地域文化资源的价值，探索运用地域文化资源的方法和途径，对于构建中国族群本土美术核心的价值，将有着十分重要的意义。

（一）更新教育观念，积极整合地域文化

地域文化的最大特点，在于它以其独特的艺术魅力，在不同的地区体现着不同的风格与特征。以美术学科为例，研究地域美术，需要我们依据地域特色的不同，通过不同的美术中心区的筹建，依托分析、探讨、整合、继承和发扬等必要环节，切实构建中华美术的多地域研究体系。而在中国广袤的国土上，依靠各地的高校师资力量，整合地域文化资源，建立起各有美术特色的、具有较强地域性、专题性的美术文化中心区，不仅可以引领当地的美术文化建设，还可以积极有效地引领全国美术的良性竞争化发展。而在中小学中，通过体现着地域美术资源的相关课程的开设，将会对中小学开展民族传统文化艺术教育有着不无裨益的作用。

（二）加大科研力度，积极研究和传承地域文化

各地相关教育机构，应充分依托当地文化资源，由教育主管部门牵头，根据地域文化资源情况，组织相关专家、当地师范院校教师，配备相关经费，形成一个集行政领导、财务管理、理论研究和实践探索能力为一体的科研小组。

以专家团队为中心的科研团队，通过具有品牌效应的活动的设计与打造，将相关教师散兵游勇式的研究队伍有效集结起来，逐步形成一个集探索、研究与最终应用为一体的涵盖专家队伍、师范教师和一线教师等不同梯队层次的科研团队，切实营造人人重研究、人人重实践的良好氛围。

品牌活动的打造，不仅可以加强彼此间的互相交流，建立一种“参与式”和“互动式”的交流机制，而且还可以将相关的研究成果对相关地区的美术专业教师分阶段轮训。科研团队的学术成果，不能只保持在理论研究的层次上，而应将相关的课题研究真正化为有可操作性的实践环节上来。这需要以专题的形式，将当地的相关资源加以整合、梳理，并形成具有可操作性的文字，充分运用本地文化资源，使学术理论充分应用到具体的教学实践活动中去。在条件成熟的情况下，报请有关部门，将最新的学术成果以地域文化教材的形式，作为全国统编教材的配套教材进行有益补充。

（三）以分门别类的方式，切实建立地方艺术课程资源数据库

在以往的日常教学活动中，艺术学科的教师教学活动，大多数依靠教师个人力量来解决教学实践环节中出现的所有问题。针对这个问题，教育行政部门，在开发课例、编写乡土教材的同时，要逐步以图书、课件和媒体等多种形式，建立地方性艺术课程资源管理数据库。该数据库的建立，可以通过网络公共平台，通过一定的激励措施，针对体现着地域文化资源特点的优秀课件或是理论探索文字，将一线教师的个人成果整合在网络资源管理库中，使广大艺术教师之间，利用更大的资源空间，以更加平等、合作的方式从事科学研究与教学工作。而对于各个地域的历年有关研究课题，需要及时组织相关专家进行梳理、整合与公布，此举不仅可以促进美术资源共享，拓宽校内外课程资源及其研究成果的分享渠道，同时也可以提高地域文化资源的使用率，并有利于可持续开发和利用。

（四）通过文体活动，彰显地域文化的魅力

《全国学校艺术教育总体规划》中艺术教育的指导思想是：变应试教育为素质教育，面向全体学生，把乡土美术教育与校园文化建设结合起来。切实发挥校园文化的熏陶功能，利用阅览室、宣传板报，通过学生丰富多彩的文体活动，切实发挥地域文化资源在小学开展民族传统文化艺术教育中的价值。充分利用资源，开展以彰显地域文化资源为主题的活动，如“家乡美书画展”、汇演以“家乡美”为主题的艺术节目等活动形式，将有利于全面培养学生热爱家乡的审美情趣，提高他们的审美素质。把艺术课堂移动到大自然中，组织学生到本地风景区文化场所去观光游览。在活动中，向学生介绍有诗情画意的自然风光以及历代文人墨客写下的诗篇，引导学生从景色中领略文学描写之美，感染学生进行创作。

随着我国基础教育水平的不断提高和素质教育的全面推进，中小学校艺术教育有了较快发展，而艺术教师队伍严重不足是不争的事实，从我国基础教育发展的整体水平来看，艺术教育仍然是学校教育中的薄弱环节，而《教育部关于进一步加强中小学艺术教育的意见的通知》指出：中小学校艺术教育要把社会主义核心价值体系融入到生动丰富的艺术教育活动之中，通过艺术教育让学生接受中华民族和世界各民族优秀文化艺术的滋养，培养深厚的民族情感，为建设中华民族共有精神家园奠定基础。在中小学大力开展民族传统文化艺术教育，是新时期艺术学科教育教学的一种革新要求，而对于地域文化的探索与弘扬，在中小学的教学中，也将有助于加强和推进对中国历史形态地域文化的全面系统研究，有利于构建具有中国特色的艺术教育模式和艺术课程体系，为审美教育提供素材，丰富课内外教学，促进学科间的融合，并能给我国的艺术教育事业带来新的发展契机。

参考文献：

\[1\]苏岚.小学美术教学的生活化\[J\].教育评论,2006,(4).

\[2\]段宇辉.论乡土美术在学校美术教育中的意义与价值\[J\].中国美术教育，2000,(4).

小学艺术教育论文范文第6篇

关键词：美术教育；地域文化；开发与利用

中图分类号：G622 文献标识码：A

文章编号：1009-0118（2012）06-0180-02

地域文化是一种典型的民族传统文化，具有浓厚的乡土气息和地域特色。它的产生和发展，不仅见证了各个地域的历史，而且还直接反映出该地域的民俗内涵和民间审美意识，成为乡土文化的重要标志。

一、在小学美术教育中运用地域文化资源的价值意义

地域文化是一门研究人类文化空间组合的人文学科，在某种意义上大同于文化地理学。所谓地域文化资源，是指师生和学校所处的某一个具体的行政区域内的自然条件、社会经济和科技人文等方面的反映群众文化心理并且带有积极教育意义的系列内容。首先，从历史学的角度来看，具有民间美术特质的地域美术，作为地域文化的一个重要形式，它是中华民族数千年来的文明结晶，从洪荒时代的石器、陶器，到现代的民间绘画、民间工艺美术，地域美术的传承与发展，始终保持着相对的传承性，它不仅具有群族文化本体根性揭示价值，而且它又再现了各个地域的族群文化的艺术价值。而从社会学的角度来看，地域美术是最具感染力的艺术形式，地域美术体现了人文学科的特征。其次，从应用的角度讲，地域美术造型变化万千，异彩纷呈。它来源于中国农村特定的社会结构和文化结构所形成的集体审美意识，也来源于民间艺术家们的独特的思维方式和造型意识。通过艺术课堂的引入与应用，不仅有利于引领和强化青年学生的民族意识，同时也可以启发学生的创造性思维，培养他们的创新能力。

而从教育的角度来看，地域美术作为地域文化的重要形式，肩负着美术教育现代化的神圣使命。近年来，在全球经济一体化和文化多元化的时代背景下，新的科技手段和信息传播方式，使各种新思想、新思潮、新理念与我国传统文化观念发生激烈的碰撞。这种碰撞所引发的负面效应，一方面表现在少年儿童对本民族的传统文化表现出的冷淡与漠视，另一方面，在当前以倡导多元文化倾向为主流的环境下，少年儿童对以娱乐性、刺激性和商业性为特征的外国大众文化和流行文化趋之若骛，而对自己民族的传统文化艺术敬而远之，甚至于视而不见。这不仅直接导致了我国悠久的文化遗产难以传承，而且也加剧了小学生对民族和国家感情的衰减。也是在这个意义上，挖掘和剖析具有中国特色的传统文化艺术遗存，以中国各地区的地域文化为依托，在小学开展民族传统文化艺术教育，富有针对性地开展以实践为主导的美术教育现代化的教学模式，切实将其拓展为可利用的文化教育资源，是当前小学开展民族传统文化艺术教育的一个亟待解决的重大课题。

二、运用地域文化资源的方法与途径

针对地域文化资源，从目前的情况来看，中国各地的文化资源还没有得到系统地分析、整合、把握与运用。在中小学教学过程中，地域文化资源在发挥其开展民族传统文化艺术教育中的资源优势还没有充分体现出来。

以中原地区的文化资源为例，从我们现行的中国美术教材中很难找到较为全面而系统的材料，如河南地域的豫剧艺术、朱仙镇的木版年画、商丘地区虞城县的“泥人李”、河南民权的画虎村、河南省虞城县的木兰文化等文化资源。这些既有传统文化资源，又体现了新时代的典型的地域文化，以美术学科为例，这种丰富而悠久的美术资源，在中国美术史上既没有应有的陈述，也没有得到应有的有效保护。中国地域美术文化的传统优势，还有待进一步深入地分析、探究、梳理与传承，中国地域美术文化的价值还需努力发扬和彰显。在当代社会普遍提倡全球化、接轨论的当下，积极探讨地域文化资源的价值，探索运用地域文化资源的方法和途径，对于构建中国族群本土美术核心的价值，将有着十分重要的意义。

（一）更新教育观念，积极整合地域文化

地域文化的最大特点，在于它以其独特的艺术魅力，在不同的地区体现着不同的风格与特征。以美术学科为例，研究地域美术，需要我们依据地域特色的不同，通过不同的美术中心区的筹建，依托分析、探讨、整合、继承和发扬等必要环节，切实构建中华美术的多地域研究体系。而在中国广袤的国土上，依靠各地的高校师资力量，整合地域文化资源，建立起各有美术特色的、具有较强地域性、专题性的美术文化中心区，不仅可以引领当地的美术文化建设，还可以积极有效地引领全国美术的良性竞争化发展。而在中小学中，通过体现着地域美术资源的相关课程的开设，将会对中小学开展民族传统文化艺术教育有着不无裨益的作用。

（二）加大科研力度，积极研究和传承地域文化

各地相关教育机构，应充分依托当地文化资源，由教育主管部门牵头，根据地域文化资源情况，组织相关专家、当地师范院校教师，配备相关经费，形成一个集行政领导、财务管理、理论研究和实践探索能力为一体的科研小组。

以专家团队为中心的科研团队，通过具有品牌效应的活动的设计与打造，将相关教师散兵游勇式的研究队伍有效集结起来，逐步形成一个集探索、研究与最终应用为一体的涵盖专家队伍、师范教师和一线教师等不同梯队层次的科研团队，切实营造人人重研究、人人重实践的良好氛围。

品牌活动的打造，不仅可以加强彼此间的互相交流，建立一种“参与式”和“互动式”的交流机制，而且还可以将相关的研究成果对相关地区的美术专业教师分阶段轮训。科研团队的学术成果，不能只保持在理论研究的层次上，而应将相关的课题研究真正化为有可操作性的实践环节上来。这需要以专题的形式，将当地的相关资源加以整合、梳理，并形成具有可操作性的文字，充分运用本地文化资源，使学术理论充分应用到具体的教学实践活动中去。在条件成熟的情况下，报请有关部门，将最新的学术成果以地域文化教材的形式，作为全国统编教材的配套教材进行有益补充。

（三）以分门别类的方式，切实建立地方艺术课程资源数据库

在以往的日常教学活动中，艺术学科的教师教学活动，大多数依靠教师个人力量来解决教学实践环节中出现的所有问题。针对这个问题，教育行政部门，在开发课例、编写乡土教材的同时，要逐步以图书、课件和媒体等多种形式，建立地方性艺术课程资源管理数据库。该数据库的建立，可以通过网络公共平台，通过一定的激励措施，针对体现着地域文化资源特点的优秀课件或是理论探索文字，将一线教师的个人成果整合在网络资源管理库中，使广大艺术教师之间，利用更大的资源空间，以更加平等、合作的方式从事科学研究与教学工作。而对于各个地域的历年有关研究课题，需要及时组织相关专家进行梳理、整合与公布，此举不仅可以促进美术资源共享，拓宽校内外课程资源及其研究成果的分享渠道，同时也可以提高地域文化资源的使用率，并有利于可持续开发和利用。

（四）通过文体活动，彰显地域文化的魅力

《全国学校艺术教育总体规划》中艺术教育的指导思想是：变应试教育为素质教育，面向全体学生，把乡土美术教育与校园文化建设结合起来。切实发挥校园文化的熏陶功能，利用阅览室、宣传板报，通过学生丰富多彩的文体活动，切实发挥地域文化资源在小学开展民族传统文化艺术教育中的价值。充分利用资源，开展以彰显地域文化资源为主题的活动，如“家乡美书画展”、汇演以“家乡美”为主题的艺术节目等活动形式，将有利于全面培养学生热爱家乡的审美情趣，提高他们的审美素质。把艺术课堂移动到大自然中，组织学生到本地风景区文化场所去观光游览。在活动中，向学生介绍有诗情画意的自然风光以及历代文人墨客写下的诗篇，引导学生从景色中领略文学描写之美，感染学生进行创作。

随着我国基础教育水平的不断提高和素质教育的全面推进，中小学校艺术教育有了较快发展，而艺术教师队伍严重不足是不争的事实，从我国基础教育发展的整体水平来看，艺术教育仍然是学校教育中的薄弱环节，而《教育部关于进一步加强中小学艺术教育的意见的通知》指出：中小学校艺术教育要把社会主义核心价值体系融入到生动丰富的艺术教育活动之中，通过艺术教育让学生接受中华民族和世界各民族优秀文化艺术的滋养，培养深厚的民族情感，为建设中华民族共有精神家园奠定基础。在中小学大力开展民族传统文化艺术教育，是新时期艺术学科教育教学的一种革新要求，而对于地域文化的探索与弘扬，在中小学的教学中，也将有助于加强和推进对中国历史形态地域文化的全面系统研究，有利于构建具有中国特色的艺术教育模式和艺术课程体系，为审美教育提供素材，丰富课内外教学，促进学科间的融合，并能给我国的艺术教育事业带来新的发展契机。

参考文献：

\[1\]苏岚.小学美术教学的生活化\[J\].教育评论,2006,(4).

\[2\]段宇辉.论乡土美术在学校美术教育中的意义与价值\[J\].中国美术教育，2000,(4).

小学艺术教育论文范文第7篇

在我国，传统艺术教育始终宽泛地包括了音乐、美术、舞蹈、戏剧等各个领域，且多以分科教学的方式存在。然而，真正将艺术教育明晰定位在“艺术”，且将其以综合的方式呈现的是20世纪末与21世纪初的国家基础教育改革。2001年6月，国家教育部《基础教育课程改革纲要（试行）》明确规定在中小学九年义务教育中开展艺术课程，这是在我国已有的音乐、美术分科课程基础上建构起来的一门全新的综合性课程。艺术课程打破传统艺术教育分科而教的界限，注重音乐、美术、戏剧、舞蹈、影视等不同门类以及与其他非艺术领域之间的融合，强调以人文精神为主线，知识技能为辅线，密切艺术与生活、情感、文化、科学的联系，最终达到提高学生艺术能力与人文素养整合发展之目的。为了避免与以往的艺术教育在概念上发生混淆，中小学界常称之为“艺术课”、“综合艺术课”或“艺术综合课”。

无疑，这样一门艺术课程，它在教学理念、教学内容、教学模式、学习方式、评价方式等方面都作了全方位的改革，这对业已习惯了传统分科教学的广大中小学音乐、美术教师来说无疑是一场“革命”。现在从事中小学艺术学科教学的教师大都是原来从事单科音乐或美术教学的教师，目前情况下，跨学科教学存在现实的困难。5个年头过去了，师资问题自始至终存在甚至困扰和阻碍着改革的进程。如何培养一支高素质的艺术教育师资队伍，以深化艺术教育改革，推进课程与教材新体系的构建，着力使艺术学科的价值与功能更大地体现出来，真正成为素质教育的一个有机组成部分，己成为迫切需要解决的问题。

远在改革之初，学院为适应国家基础教育课程改革的需要，成立了小学艺术教育系，主要承担我省贯彻实施国家新课程——小学艺术课程的师资培养、培训和研究任务，也是学院创建特色学科、精品课程的重点科系，同时也成为我国基础义务教育课程改革在艺术课程师资培养和研究领域的开创者之一。自2002年起在全国率先培养五年制专科层次小学专职综合艺术师资以来，小学艺术教育系紧紧围绕国家艺术课程标准，依托课改实验区基地鲜活的案例和交流互动的大平台，以科研促教学，以实践带科研，深入研究小学艺术课程师资培养的新模式和较完整的架构，为我省小学艺术课程师资培养进行了积极的探索。

艺术课程的核心是综合，综合性艺术教育已成为当前国际艺术教育的一个重要趋势。纵观教育发展的历史，现代社会出现的课程综合化倾向是课程发展历史进程中否定之否定的结果。“当时代要求人与其生活的世界和谐共生的时候，当时代要求学科文化向生活世界回归并与‘大众文化’融合的时候，当时代要求人格整体发展的时候，课程的综合化就成为必然。”[1]

在20世纪50年代中后期，美国有一个零点计划，其逻辑前提是科研人员的文化艺术素质导致美国空间技术的落后，所以要以零为起点，重新审视艺术教育。我国在进入21世纪这样一个信息时代提出在基础教育阶段实施艺术教育，其高瞻远瞩的意图不言而喻。我们知道，信息时代的教育特征是将工业时代的封闭性、单向性、继承性、统一性和专门性转向开放性、双向性、创新性、个性化和综合性。也就是说，“教育必须从传统狭窄的学科视野中走出来，以一种开放的眼光和综合的架构参与社会发展。”[2]“使之从培养某一学科的专门教师逐步过渡到培养有较为宽广知识背景的和多方面能力的教师，再到可以进行跨学科教学的教师或能够进行综合课程教学的教师，以便为通才教育准备师资。”[2]

可以说，综合是科学发展的需求，是人类社会发展的需求，也是学生发展的需求。因此，综合艺术教育既要让学生掌握“艺术”的语言，用于人际交往、美化生活、美化自然、“经世济用”、“改造客观世界”；也要让学生乐意在艺术世界中徜徉，陶冶性情、美化自我、“修身养性”、“改造主观世界”。在本次课改所颁布的艺术课程标准中还确定了艺术课程的人文性，明确指出，艺术课不是一种单纯传授艺术知识和技能的技术课程，而是一种旨在提高学生艺术水平和人文素质的人文课程。

由此可见，艺术教育与人的全面发展有着密不可分的关系，夏中义先生曾提出“精神成人”的理念。应该说，人的精神世界的全面发展不仅包括了创造精神产品的能力，还包括了人对社会已有精神财富的享受能力。所以，艺术教育是学校美育的核心。如今，艺术教师应该既是创造型教师、引导型教师、交流型教师，也是方法型教师，更是因材施教型教师；既是传递人类文明的纽带，又是塑造人类灵魂的工程师，更是浇灌艺术之花的园丁。因此，在现代艺术教师的素质内涵上，要求具备可靠的政治素质,优秀的思想品质，良好的道德素养，先进的教育思想，广博的文化涵养,健康的身心素质，高尚的审美素质，坚实的专业知识，熟练的专业技能和高超的教育技能。也就是说，艺术教育要求素质发展全面的教师。

二、探索与实践

我国小学艺术师资的培养主要依赖于艺术师范类院校的培养。福建儿童发展职业学院作为全国率先培养小学艺术师资的学院，其中，艺术教育系以招收初中应届毕业生、实行五年一贯制大专学历为培养模式。为使未来的小学艺术教师在五年的有限时间里完成多项的学习内容，努力达到全才型的教师的目标，我们在培养目标、课程理念、课程结构、培养模式以及师资培养规格等方面进行了全面的思考、探索与实践。

（一）一专多能型的培养目标定位

在培养目标上，我们将之定位为：具备良好的道德品质，适应艺术教学需要的理论、知识、能力、人文素养与专业技能，具有艺术教育整合与发展能力和开拓精神，“多能一专”，适应小学艺术课教学的合格师资。我们认为，作为小学艺术教育专业学生的素质，“应该比专业艺术院校的学生素质更高更全面才行”。多能就是“必须具备所学专业各个方面的教学能力。”也就是“应该在自己的本专业方面尽可能地得到全面、均衡的发展。”[3]，所以，一专多能就是素质“素质更高更全面”，我们期望每一位学生都“尽可能地得到全面、均衡的发展”。

（二）紧扣《艺术课程标准》的课程理念

在课程理念上，根据国家基础教育部《艺术课程标准》的总体要求，在大艺术观的背景下，从培养学生具有综合艺术教育能力，进行教学分析、评价、总结的能力，发展学生整合创新、开拓贯通和跨域转换的能力，组织教学和组织活动的能力，具备处理现代教育信息的能力等，还应使学生具有深刻的人文精神，学会尊重、关怀、友善、合作、分享，具有较高的人文素养。在此课程理念下，我们在课程方案的制定上,注意把握以下四个方面：人文性与科学性相结合，综合性与创造性相统一，思想性与师范性相一致，“共性”与“个性”相渗透。

（三）基础全面专业凸显的课程结构

在课程结构上，我们打破了传统学科本位的狭隘教育观，面向全体学生开设公共文化课和音乐、美术、戏剧与舞蹈为主的学科基础课、为学生提供基础性的丰富多彩的内容和信息，拓展艺术视野。以人文素养与多学科基础知识和技能贯穿融合，促进学生在体验性、探究性，反思性和愉悦性学习中，将艺术学科内部质性有机地融合为一体。同时将艺术与其它非艺术学科有机的联系起来，发展学生各项能力。此外还设立了贯穿于整个培养过程的综合类活动课程体系，通过各种艺术实践、讲座、观摩、体验、表演等形式对学生进行综合艺术能力训练，确保培养目标的最终实现。

艺术教育的课程设置主要包括以下四部分。

1.公共必修课：政治、语文、外语、历史、地理、小学教育学、小学心理学、信息技术与教育技术、教师口语、体育等。

2.专业必修课：乐理基础、钢琴、声乐、舞蹈、音乐欣赏、合唱指挥、戏剧表演、美术基础理论、素描、图案、色彩、国画、手工、书法篆刻、中外美术简史、工艺设计、电脑设计、艺术欣赏、艺术概论、美学、小学艺术教学法等。

3.专业选修课：（根据学生主辅修的方向进行选修）民乐、管乐、电子琴、电脑音乐制作、儿童歌曲创编、环境设计、服装设计、摄影技术与赏析、壁画设计、工艺雕塑、室内设计、广告设计等。

4.综合类活动课程：教育见习、教育实习、艺术采风与实践、各类知识讲座等。

（四）“2·2·1”的课程方案

根据我院招收五年专学生的特点，我们制定并实施了艺术教育“2·2·1”（既普修、主辅修与整合）专业培养课程方案。

“2”（指1—2年级）为普修期，面向全体学生开设公共文化课和音乐、美术、戏剧与舞蹈为主的学科基础课、综合活动课。为三、四年级主辅修期进入音乐或美术学科高一层次的学习打下宽实的基础。

“2”（3—4年级）为主、辅修期。面向全体学生继续开设公共文化课，根据学生特长，分别开设主修音乐辅修美术和主修美术辅修音乐两大课程，为学生提供音乐或美术学科专业性较强的知识与技能的课程，在主修音乐或美术的同时，辅修其中一门专业（美术或音乐），并溶入艺术其它门类综合活动课、艺术创作、艺术实践、教育见习、实习。

“1”（5年级）为整合期。第五年的第一学期安排必修课程之外更多是选修课程与活动整合，其中包含8周的实习，外出艺术采风和毕业创作与毕业汇报。第二学期完成毕业论文设计与答辨以及参加12周的毕业实践活动。

（五）专业与教育能力兼备的培养规格

在培养规格上，作为一名合格教师必须具备艺术专业基本能力与教师的基本教育能力。具体来说，由以下五部分构成。

1.音乐基本能力：含音乐理论与音乐技能两个部分，音乐理论方面，要求具有扎实的音乐理论基础知识与音乐文化素养知识，具有一定水平的中外音乐作品鉴赏能力，了解地方民间艺术的种类及其特点。音乐技能方面，每生毕业时必须同时具备三项基本功与一项专长（3+1）。三项基本功分别为“弹”、“唱”、“跳”，一项专长即会演奏一件民乐器或管乐器。

2.美术基本能力：含美术理论与美术专业技能两方面，理论方面要求具有扎实的美术理论基础知识与美术文化素养知识。具有一定水平的中外美术作品鉴赏能力，了解地方民间艺术的种类及其特点。技能方面要求每生毕业时必须同时具备三项基本造型能力与一项专长（3+1），三项基本造型能力分别为色彩、装饰、国画，一项专长为工艺制作。

3.舞蹈基本能力：含舞蹈理论知识与舞蹈专业技能基础知识，具有鉴赏评析中外舞蹈作品的基本能力、能够表演中国民间、民族等舞蹈片断及小品，能够表演和创编少儿舞蹈。

4.戏剧基本能力：了解戏剧的主要种类及其发展史，具有鉴赏评析中外戏剧作品的基本能力、能够表演戏剧片断及小品，能够创排简单的儿童剧与戏剧小品。

5.教育基本能力：

（1）具备教育学、心理学，尤其是小学生心理学与音乐教育学、美术教育学等方面的专业技能和知识。

（2）具备良好的艺术通识通感理论和实践的能力，能运用美学艺术理论对学生进行审美、情感、态度、价值观的教育。

（3）掌握小学教师必备的教学基本功，即“三笔”“两Hua（话、画）”一报，三笔就是钢笔字、毛笔字、粉笔字，两Hua即简笔画与普通话，“一报”即板报设计。

（4）具备处理现代教育信息的能力，要求每位毕业生能够运用计算机处理文字，图像，利用网络进行信息收集与处理，能制作的课件，会运用多媒体进行艺术教学。

（5）具备组织教学与组织课外活动的能力，能够利用乐器进课堂组织教学，能够组织小型的文艺演出活动，能够参与校园环境的美化工作。

（6）具有开发地方课程资源和对专业教育理论及发展动态进行研究的能力。因为就目前而言，艺术教师将比以往任何时候面临更多的问题，这些问题的解决不是靠教育研究者研究好了由教师来实行，更主要的是靠教师结合实际自己的研究寻找有效的解决办法。

三、成效与反思

小学艺术教育论文范文第8篇

对于艺术教育在素质教育中的作用，各国学者从不同的角度进行了阐述，为发展艺术教育奠定了理论基础。相关的主要理论具体如下：1.艺术学理论。德国古典哲学家康德认为：“天才是替艺术定规律的一种才能，是作为艺术家的天生的创造功能。在科学领域里，发明者和模仿者只有程度的分别，对美的艺术没有天赋才能之差，却有种类性质上的分别”。康德对天才的界定是以不可摹仿性为标准的。虽然科学知识可以传授，但科学研究却是要靠自己去探索的。

2.教育学理论。1988年，美国艺术教育状况的调查研究报告《走向文明：艺术教育报告》认为，艺术教育能够赋予青年人以文明感，培养创造力，沟通能力。早在18世纪，德国著名作家席勒说过：“我们听完一段美的音乐，读完一首诗，看完一座美的雕塑或建筑，感觉就活跃起来，想象力就恢复了生气，知性就苏醒起来”。由此可见，学生的创新能力会在艺术教育的推动下激活。

3.脑科学理论。大脑的左半球主管语言、计算和逻辑推理，右半球主管想象、创造、形象思维。左右脑的使用是相互补充、协同工作的。目前，95%的人都是左脑使用者，加利福尼亚大学教授奥斯汀用一个特殊的装置研究了某些学生的脑电波，发现如果使用大脑的一个半球时，会或多或少地使另一个半球相对地表现出无能。当左右脑较“弱”的一边受到“激励”并与较“强”的一边配合时，脑的总能力和总效应大大加强了。艺术教育能够调动右脑的积极性，又能促进左脑的功能，使左右脑得到平衡协调发展。

根据上述理论，在小学素质教育中，推行艺术教育有利于学生艺术知识的获取和欣赏能力的提高，从而开拓视野，陶冶情操，启迪美好的心灵；有利于学生的心理健康，促进学生之间和谐人际关系的形成，从而有助于学生树立正确的人生观、世界观和价值观；有利于小学生在艺术教育的激发下，开启创新潜能，提高学习兴趣，培养自信，从而锻炼较强的面对问题、思考问题，进而解决问题的能力等。

二、当前小学素质教育中艺术教育所存在的问题

结合近年来对部分小学艺术教育现状的了解和调研，本人认为目前我国小学素质教育中艺术教育主要存在以下几个方面的问题：

1.艺术教育在小学素质教育中仍比较薄弱。艺术教育由于被重视程度不够，一直以来都是小学素质教育中比较薄弱的一环。虽然从国家、各级部门到学校都一直在倡导学生的全面发展，提高学生的德、智、体、美等各方面的素质，但是对各个学校课程的开设并没有一个硬性的规定，有些学校将艺术教育随意置之，甚至有些学校的艺术教育还处于空白状态。这可能主要是因为在当前侧重文化知识培养的背景下，很多学校还没有看到艺术教育在培养情感、塑造人格及提高创造力等方面的作用，对艺术教育缺乏全面而充分的认识。

2.艺术教育投入资源不足。很多学校只是开设普通的音乐、美术、书法等简单艺术课程，远远不能满足学生的需求，根本起不到原本艺术教育陶冶情操、培养审美、提高能力的目的。极大地影响了学校的艺术教育的质量，也不利于学生的健康发展。

3.艺术教育的管理体制不健全。目前，在全国范围内尚没有形成一个科学的艺术教育体制，评价的标准过于单一，评价内容不完整，无法对教育的效果和育人质量加以评价，整个社会的认同感较低。尽管素质教育实施了好多年，但是体制的建设问题仍有待进一步完善，而且也缺乏监管部门良好的监管，以为学校开设正规的艺术课程创造良好的外部控制环境。

4.学校老师及学生对艺术教育的认识不足。很多老师认为现在的学生大不如从前，是缺乏艺术素养的，甚至有些老师认为学生课余时间热爱艺术活动是对文化知识学习的松懈和不认真，而从学生自身来讲，在应试教育的背景下，很多学生在中学阶段甚至小学阶段，只是注重文化的培养，导致艺术素养普遍匮乏。为此，本人对淄博某小学的在校学生抽样做了300份问卷调查，调查显示：在对艺术的喜欢程度方面，50%的学生很喜欢艺术，45%的学生喜欢艺术，剩下的5%对艺术的感觉是一般；在对艺术的了解情况方面，只有21.2%比较了解，剩下的学生基本不了解；在对艺术教育重要性的认识方面，10.3%的学生认为意义非常重大，80%的学生认为有意义，剩下的人认为没有意义。这种对艺术教育认识的缺失，使艺术教育的实施重重受阻。

三、素质教育下小学艺术教育体系的构建与完善

1.重视艺术教育的价值。艺术教育不仅能培养学生的审美情趣，同时也能提高其对社会的认知度，加强与人的沟通能力和实践能力。首先，每个人应该认识到艺术是人类文化的重要组成部分，激发人类的创造能力，必须转变艺术教育观念；其次，提高艺术教育在小学素质教育中的地位，需要领导的重视、教师的思想转变以及学生的认同，达成师生共识。艺术教育在学校的广泛开展，才能形成良好风气，以促进学生全面和谐发展。

2.加大艺术教育资源的投入。首先，要保证学校艺术教育的经费投入，在年度工作经费预算中，要将艺术教育的经费项目列入其中，并且要设立专项经费用于各项活动、添置设施、奖励先进，建设固定的艺术教育场地，配备充足的器材；其次，加大艺术教育的调研力度，鼓励科研人员对一些热点、难点问题进行深入研究，及时将优秀科研成果用于艺术教育实践；再次，提高艺术教师的素质，鼓励艺术老师进行深造，提高艺术老师的专业水平，以更充沛的知识和热情投入到科学研究和教改实验中，同时适当提高艺术教师的待遇，提高其教学积极性。

3.完善艺术教育体制和课程设置。首先，要设置完善艺术教育管理机构，设置专门分管艺术教育的校级领导，制定完善的规章制度，明确艺术教育的评价标准，实施艺术老师奖励薪酬与考评结果挂钩的政策，不断提高管理干部和教研员队伍自身的综合素质，从体制上保证艺术教育的顺利实施。其次，建立完善的课程体系，注重艺术欣赏分析与审美欣赏，淡化艺术技法、技能操作，强化感知、重视艺术教育创新与学生创新能力培养，注重艺术教育课程设置的基础性、综合性和平衡性，开设艺术课程应该最大程度地满足学生的需求。

4.培养校园艺术文化氛围。校园艺术文化不应该成为一种娱乐，应该是艺术教育的一种方式，应该以“弘扬民族文化，倡导高雅艺术”为主流，对通俗、流行的艺术，学校的主管部门应该加以正确的引导，引导它向积极的、健康的、朝气的方向发展。随着艺术教育的施行，这些流行的、通俗的艺术也将具有艺术性。

四、结束语

小学艺术教育论文范文第9篇

论文摘要：没有美育的教育是不完全的教育，没有艺术教育的美育同样是不完全的美育，艺术教育是学校实施美育的最主要内容和途径，在促进人的全面发展的同时能促进人的个性化的充分发展，是素质教育不可缺少的有机组成部分。加强学校艺术教育，既是全面实施素质教育的需要，更是全面贯彻党的教育方针的必然要求。 

 

小的时候，我们受到的教育是：要做德、智、体、美、劳全面发展的好学生。当了教师才知道，从教育方针的角度出发，这里所指的“美育”的核心部分，应该就是今天所讲的艺术教育。如今全国中小学都在推行素质教育，艺术修养又被看成评价人整体素质的重要组成部分。无论从前还是现在，艺术教育始终都是基础教育的重点之一，甚至个别中小学通过艺术教育的程度来评判学校整体教育程度的高下。然而，在众多城里的中小学在比较哪个学校的音乐教室比较多，哪个学校在书法绘画比赛中获了大奖的同时，有谁关心过农村中小学的艺术教育？有谁真正了解农村孩子们对知识的朴实需求和对艺术的无限渴望？ 

在党中央和教育部相关文件的指导下，农村基础艺术教育比较从前已受到不同程度的重视。但仅重视远远不够，我们必须切实行动，采取有效措施改善农村艺术教育现状，才是对农村孩子的真正关爱。这里，仅凭自身能力，对目前农村艺术教育现状的改善提出如下设想： 

一、改善师资 

首先，在新的高校招生条件下，国家招收的免费师范生中不乏艺术专业学生，相信这些艺术专业毕业生享受国家的免费教育后，也会以满腔的热情投入到农村艺术教育的第一线，他们将会充实农村艺术教师队伍。高素质的艺术教师也会给正在萌芽的农村艺术教育注入新的活力。再不是靠“师资救济”与“艺术扶贫”，而是依靠自己的艺术教育师资形成良性循环。 

其次，免费师范生的成长和成熟仍需一段时日，解决师资的当务之急仍应以目前农村基础教育现有师资为主。由于大部分农村中小学校规模较小，艺术教师较少，学校可以考虑让艺术教师流动起来。让有专业特长的艺术教师不局限在某一村镇、某一学校任课，可在周边各个学校之间轮流上课，充分发挥其艺术特长，实现资源共享。部分省市采用的“走教”方式，就是很好的办法。采取由乡（镇）中心学校统一调配“走教”、非艺术教师培训后改教、鼓励学校聘请当地的民间艺人到学校任教等措施，解决农村艺术教师缺乏问题。 

最后，放宽政策，充实艺术教师队伍。如：建立艺术类师资培训网络不断提高艺术教师自身的教学水平。部分教师的艺术特长不逊于专业人才，这样也可使暂时没有艺术教师的学校通过培训，得到简单的艺术教育常识。利用寒暑假时间集中培训，经考核后从事艺术教育教学工作。聘请高校艺术专业师资给农村中小学艺术教师在教学方法、研究技术等方面以指导，培养农村中小学艺术教师的研究意识、合作精神，使教师自觉养成在研究状态下工作的职业生活习惯。 

二、转变思想 

在“应试教育”框架下，艺术教育几乎被贬到可有可无的地位。由于传统思想的束缚，致使在农村中小学中很多学校把以音乐课、美术课为主的艺术课程看成是可开可不开的“副课”，在课时安排和执行中，要么敷衍了事，只停留在“唱唱、画画”的浅层面上，要么干脆不排课。或者课表中有被列出，而在执行过程中又被语文、数学等主要科目占用。艺术课徒有虚名！ 

很多农村学生家长也只关心孩子语文、数学等“主课”的学业，认为自己的子女既不是歌唱家的“料”，也不是画家的“料”。音乐和美术孩子学与不学、教师教与不教，没有多大关系。尽管每年普通高中在逐年扩招一些艺术学生，但学生自愿报名的极少。导致那些认为自己成绩差，考艺术类院校是迫不得已才做的选择。因此学校学艺术的风气也难营造出来。如此循环，只会使人们更加忽视艺术教育。 

此时，教育成了一门遗憾的艺术，在一次次教学课堂探索中老师们总感到有许许多多的不足与遗憾！而我们要做的，就是将这遗憾的艺术变成美的艺术，在一次次的遗憾中找到美的不足。如果我们的艺术教育能够实现平等对话、民主融洽、师生互动的心智对流，那么，一颗颗跳动的活泼的火花瞬间就会被点燃。 

三、挖掘学生自身的艺术资源 

农村中小学生本身就是很好的艺术资源，作为教育工作者，我们应发现和珍视他们，要让他们在艺术课堂中呈现自我，在展示自我过程中不断成长。农村学生来自不同的生活环境，受到的艺术影响也会有所不同。有的学生父母或家庭其他成员会唱地方戏曲、有的会剪纸、有的会拉二胡、有的会民间歌舞……这样的家庭本来就有良好的艺术环境，这种地方的、民族的艺术环境下生活、成长的孩子在潜移默化中就会受到家庭的影响，也就是这种丰厚的艺术土壤，使学生在不自觉中学会了民间艺术技能。 

农村的自然风光与乡土民情同样给孩子们美的熏陶。艺术院校经常带学生下乡采风或体验生活，而这淳朴的民风民俗和自然风光不正是农村孩子们的先天优势么？悠久的历史、灿烂的文化、秀美的自然风光，为农村中小学生们提供了得天独厚的地方艺术资源，大大丰富了学校活动课的形式和内容。 

在挖掘学生自身艺术资源的过程中，以优化艺术课堂教学过程为重点，在传授基础知识和基本技能的同时，提高学生对艺术学科的学习兴趣，注重学生的感受能力、欣赏能力及合作、进取、积极、乐观的生活态度及创新能力的培养。教育资源的挖潜、利用，使艺术教育的内容更加丰富，也使学生的兴趣得到不断提高，从而成为加强学校艺术教育管理的一个激活点。 

柏拉图说：“艺术家把自然的优美方面描绘出来，使我们的青少年们像住在风和日暖的地带一样，四周一切都对健康有益，天天耳濡目染于优美的作品，像从一种清幽境界呼吸一阵清风。来呼吸他们好的影响，使他们不知不觉培养出对于美的爱好，并且培养起融于美的心灵……” 

我希望，每一个少年，无论生活在城镇还是乡村；每一位教师，无论工作在高等院校还是支边支教；每一个渴望接近艺术的心灵，无论用树枝画画还是借泉水弹琴；都能在新的农村艺术教育大潮中受到感染、得到力量。使农村中小学艺术教育再无殿堂之高，而是人人都可以追求的、普罗大众的真艺术！ 

参考文献 

［1］牟云刚杨家安 《关于农村中小学艺术教育的调查与思考》 

小学艺术教育论文范文第10篇

一、关于美育的观念变化和实践

2016年全面贯彻实施《关于全面加强和改进学校美育工作的意见（〔 2015〕71号）》，理论阐释开始深入，而从上而下的实施措施也见出成效。首先是教育部为深入贯彻落实文件要求，更好地发挥地方政府推进学校美育改革发展的主体责任，决定启动学校美育改革发展备忘录签署工作，从2016年起分批次与各省（区、市）签订备忘录。 8月29日与北京、上海、江苏、福建、山东、重庆、四川、甘肃等8省（市）签署学校美育改革发展备忘录，以此推动中央部门和地方政府构建上下联动、统筹整合、协同推进的学校美育改革发展工作机制。按照新任教育部部长陈宝生所言，推进学校美育改革发展，是全面贯彻党的教育方针、落实立德树人根本任务的需要，是增强理论自信、制度自信、道路自信、文化自信的需要，是实现教育现代化的需要，意义重大。根据备忘录，教育部将对8省（市）在学校美育综合改革、美育教育教学改革、美育教研科研、全国中华传统文化艺术传承学校与基地建设、全国中小学生艺术素质测评实验区建设、高校艺术人才培养模式创新改革、美育国际交流与合作，以及西部地区农村学校艺术教育实验县建设和乡村美育教师培训等方面予以支持和倾斜。

这一年，对于美育是审美教育，也是情操教育和心灵教育，不仅能提升人的审美素养，还能潜移默化地影响人的情感、趣味、气质、胸襟，激励人的精神，温润人的心灵的认识正不断深入。在时代教育不断发展并走向完善的社会主义教育体系中，美育与德育、智育、体育相辅相成、相互促进，具有不可忽视和替代的作用。全国不少教学机构相继成立美育研究中心，如北京师范大学、首都师范大学、西南大学、中国美院等等几十所院校的校级美育中心开展了校园美育工作。而围绕美育的专题理论探讨也此起彼伏， 6月在北京师范大学由全国美育联盟和北京师范大学艺术与传媒学院主办的“致道游艺美天下―第二届中国美育现状与发展”学术研讨会； 6月由中人生科学学会美育研究会发起主办的“以美育人，发展创新 ・全国学校美育交流观摩研讨会”在大连召开； 9月在北京舞蹈学院举行“首届舞蹈美育研讨会”；11月在广州外语外贸大学举行“高校美育理论建构与教学研究”研讨会； 12月首都师范大学美育研究中心主办“大小之美，育于初心 ”美育工作研讨会在京举行等等。不同研讨会都围绕国办文件和学校美育工作，做了各自侧重的学术探讨，从不同方面强化了美育的重要性。专家们都意识到美育的春天到来了，要发挥各自所长，共同努力创建美育的新局面。要致力于通过深化学校美育教学改革，加强美育的渗透与融合，建立美育网络资源共享平台，创新艺术人才培养模式，营造良好校园文化环境，突出美育教研科研工作等方式，扩大优质美育教育资源覆盖面，提高美育教育教学质量，培养造就具有丰厚文化底蕴、素质全面、专业扎实的艺术专门人才。同时，专家们提出要突破传统校园教育囿于“象牙塔”内的局限，统筹整合学校与社会美育资源，建立大、中、小学与地方政府、行业企业、协同培养美育人才的新机制，促进美育人才培养、培训、研究和服务一体化，将学校美育师资水平的提高和传播美育工作的社会公益力量培养有效结合，形成全民参与、全社会力量共同促进“美育”工作的局面，促进民族文化素质和公民道德修养的整体进步。

此外，美育进入中小学的举措已经在各地的不同形式中得到体现，诸如北京实施的艺术“高参小 ”项目，北京主要的艺术专业学校和学科都下到小学帮助艺术入课堂，效果不同凡响。上海由上戏师生排演的教育示范剧、“韵剧”《悲惨世界》《老人与海》，获得很好反响。

2016年12月2日下午，全国普通高校美育改革发展座谈会在清华大学举行，为年度美育高扬做了总结。时任教育部副部长郝平在座谈会上强调，“举精神之旗、立精神支柱、建精神家园”既是时代赋予学校美育的历史使命，也是学校美育自身的不懈追求。要进一步提高对美育重要性的认识，全面落实党的教育方针。要抓住关键领域，切实推动高校美育改革与发展。要以立德树人为根本宗旨，强化高校美育的育人功能。公共艺术教育要确保面向人人，切实提高大学生的审美和人文素养。要进一步优化普通高校艺术专业学科布局，努力探索构建多元化、特色化、高水平、具有中国风格的艺术学科体系。艺术师范教育要深化课程改革，培养满足基础教育需要的美育教师。

二、艺术学理论的研讨和现实针对性

人们公认美育的主要实施途径是艺术教育，艺术多门类的审美艺术精神对于美育实施具有重要作用。而艺术学理论的探讨、艺术各学科的研究，以及艺术多领域的教育变化，都关涉于艺术教育和美育的跃进。这一年艺术学界不断举行艺术学理论与艺术教育相关理论研讨，深入确认艺术教育的价值与拓展创新意义，越来越多的学术研讨、越来越广泛参与的艺术学命题拓展话题、越来越深入的分析、越来越触及人本和教育的观念得到学术界的呼应。 2016年6月，在杭州举行中国高校影视学会影视教育专业委员会成立暨第一届影视教育高层论坛，强化高校影视艺术教育的重要性，开启从传统影视艺术教育向时代新鲜的 VR、AR等虚拟技术对于教学的促发与影响跃进的新方向。同月，在北京成立了第三届全国艺术专业学位研究生教育指导委员会，对于拓展“艺术专业博士”学位提出了研究的命题。 7月，在大连举行全国艺术院校长论坛暨大学生创新创业论坛，将艺术专业紧密联系的创新创业提到理论倡导与实践进程中。 9月，第34届世界艺术史大会在北京举行，在主题设计上，突出强调了中国古老文明中孕育起来的中国艺术发展特征及其在世界文化格局中的地位。 10月在杭州，中国美术学院举办艺术学晋升学科门类 5周年学术研讨会暨首届“中国艺术教育论坛”，以“梳理艺术学科建设成就，推进艺术教育转型创新”为宗旨，开展深入探讨，共同谋划艺术学科发展的宏图。 11月在广州，由中国艺术管理教育学会主办的第十一届中国艺术管理教育年会以“艺管新视界―― Rolling the Future”的主题吸引世界不同国家专家汇聚一堂，分享在艺术管理教育与实践的成功经验，共同思考全球化、数字化背景下中国艺术管理教育所面临的问题与机遇， 11月在南京，全国艺术学年会召开，本届年会的主题涉及创建“比较艺术学”命题，分析了当下艺术学理论认知的难题与焦点，中国艺术学理论的话语权、学科体制和中国艺术学的核心内涵等。 12月在北大举行第十一届全国艺术院校长高峰论坛，针对艺术学的文化建构、美育的精神和艺术教育的多方面话题进行了深入研讨。同样 12月，在杭州由中国教育学会和世界艺术教育联盟主办的 “2016国际艺术教育高端研讨会”，主题是“艺术教育的可持续发展”，出席会议国内外专家围绕艺术教育本质意义与实践方法等进行了深入的切磋与论说。

上述研讨概要说明，艺术已经成为人文学科的显学，对于艺术理论、艺术学基础认知、艺术的本土化发展、艺术教育的精神和普及方向，艺术深入生活与渗透整体的人的教育的趋向，都越来越具有共识性。

三、提升艺术学科、艺术教育的其他举措

（1）在艺考问题上的举措：教育部办公厅印发了《关于做好 2016年普通高等学校部分特殊类型招生工作的通知》，对 2016年高校艺术类专业招生工作进行部署，最值得关注的变化有两个方面，首先在招生方法上，明确要求高校艺术类专业应综合考虑考生艺术专业成绩和高考文化成绩，择优选拔录取。同一高校同一专业应采取同一种录取办法。其次在文化素质要求上，要求录取期间各省（区、市）和高校不得为了完成招生计划而降低初次划定的最低录取控制分数线，这一年重要的艺术院校都开始强化文化课成绩的比重，有效的改变了艺考不重视文化的观念。

（2）在本科审核评估和研究生学科评估上稳步进行：本科教学审核评估是国家既定的任务，在2016年持续开展的高校中，对于艺术学科的本科教学审核评估开始兼顾学科特殊性，包括对于特殊的设备、人员比例、学术要求等一些评审关注差异，但整体上的顾及艺术特殊性的本科审核评估还没有专门化设定，有待实践进一步总结探讨。随着审核评估的延续，专业艺术院校和大学艺术系科对于自身特性的主体意识越来越明确。与之相关的是一年前开展的国家本科专业的课程标准和研究生学科标准制定，年内修订完成并将在 2017年实施。研究生学科评估正稳步进行， 2016年艺术专业学位研究生教指委对于全国的学位点进行全面评估，支持和停办、警示相结合，也给艺术专业学位办学单位带来了强烈反响。

（3）关于双一流学科建设所波及的术教育状况的变化：建设世界一流大学和一流学科，是党中央、国务院在新的历史时期，为提升我国教育发展水平、增强国家核心竞争力、奠定长远发展基础，做出的重大战略决策。 2015年8月 18日，中央全面深化改革领导小组第 15次会议审议通过《统筹推进世界一流大学和一流学科建设总体方案》；10月24日，国务院印发《总体方案》，对统筹推进世界一流大学和一流学科建设的总体要求、主要任务、支持举措和组织实施等做出了战略部署。为贯彻落实好《总体方案》，教育部会同财政部、国家发展改革委研究制定了《实施办法》，坚持以“中国特色、世界一流”为核心要求，坚持“以一流为目标、以学科为基础、以绩效为杠杆、以改革为动力”的基本原则，对遴选条件、遴选程序、支持方式、管理方式、组织实施等做出具体规定。为此全国高校都进入了“高速跑步”阶段。这一年恰好是第四轮学科评估的申报年，采取的学科门类中的一级学科必须一起申报，带了显然的震荡，许多高校都改变了申报学科点似的争先恐后建学科点的方式，开始主动削减条件不好的学科点以免评估难看。

小学艺术教育论文范文第11篇

论文摘要：艺术教育作为素质教育的重要组成部分越来越受到人们重视，但如何在高等教育实践中实施“艺术普及教育”这一教育理念是本文关注的焦点，本文就艺术教育在高等院校人文素质教育中的地位与作用探讨了如何将艺术普教以学科为基础纳入人文素质教育体系，提示出高等教育的艺术普教理论与实践的发展方向，对高等教育创新素质人才的培养具有重要意义。

随着我国现代化迅速发展和教育改革步伐的加快，“素质教育”日益备受关注，作为素质教育之重要组成部分一艺术教育也越来越受到人们重视。我们这里所言的艺术教育并非艺术院校的专业艺术技法训练或纯抽象的艺术理论学习，是旨在普及艺术知识，提高人文素养的综合艺术教育从原始社会的岩画、彩陶到现代化今天纷繁复杂的多样化艺术形式，艺术一直伴随着人类的成长而发展，现代人也普遍意识到，艺术经验对于丰富人生是不可或缺的要素，它与人性中最深层面的意识紧密联系，艺术能给人以勇气和希望，能给人以精神慰藉，艺术也保证了不同种族、不同地域的人们相互之间得以心灵的沟通，艺术还能够保证一个民族、一个国家的文化、传统得以传承和延续。所以说一个没有艺术的民族和社会是不可思议的，没有艺术教育的教育体制也是不健全的，同样高等教育也需要艺术教育。在这里，我想就目前我国高等教育的现状来谈谈艺术教育在高等院校人文素质教育中的地位与作用，并且思考如何以学科为基础将艺术普及教育纳入人文素质教育课程体系当中。

一、艺术教育在高等院校人文素质教育中的地位与作用

长期以来，受“应试教育”指挥棒的控制，我国中小学的艺术教育一直作为“副科”可有可无地存在，担任中小学艺术课程的教师也大多数是“兼职”，并不是经过专业艺术训练和理论学习的专业艺术教师，艺术教育的课程设置很不合理，只是以简单的摹写或自由发挥来应付儿童对艺术的本性渴求，更谈不上系统的艺术史、艺术理论、艺术创作等学习。此外，大多数中小学校艺术课的课时很少，经费严重不足，许多学校每周只有一到二节甚至干脆砍掉艺术课。

高等教育中的艺术普及教育又怎样呢?事实上，刚入学的大学生对艺术史和美学理论知之甚少，对于高雅艺术普遍兴趣不高，甚至于不知如何欣赏，学校也将重点集中在科技教育各课程的教学上，忽视或轻视人文素质教育，“人为地将科技教育与人文教育割裂，文理分家，这势必严重地妨碍、制约、损害、摧残乃至扼杀人的本性、人的创造性的发展、人的全面发展，极不有利于贯彻中央《决定》的精神”。众所周知，这种文理分裂，会造成学生综合素质的严重失衡，最终如同自然生态一样，失衡会使各个物种急剧退化甚至于导致生物链的断裂，教育的失衡就会导致各学科之间丧失多元化之间的相互支持。

随着我国加入了WTO，中国已进入了世界一体化竞争当中，实际上，经济的竞争说到底还是人才的竞争，所以我国的高等教育必须与世界先进的教育体制接轨，但目前我国的高等教育所培养的人才在科学实践当中缺乏冲动性的创造能力、外向性的表现能力和解决实际问题的协调能力。究其深层面的原因在于我国的教育体制对于人才的培养忽视了人文素质教育，而艺术教育又是人文素质教育中非常重要的组成部分。早在半个多世纪以前，我国著名学者冯友兰先生就在《论大学教育》的演讲中指出：“所谓‘人’，就是对于世界社会有他自己的认识、看法，对已往及现在的所有有价值的东西——文学、美术、音乐等都能欣赏，具备这些条件者就是一个‘人”’。众所周知，意大利文艺复兴时期的代表人物达芬奇不仅是位杰出的艺术家，而且还是想像力、创造力极为丰富的科学家，他承认是艺术为其科学创造插上了腾飞的翅膀。现代人也普遍意识到“艺术活动通过其形象性、感染性和愉悦性，既能有效地激发人的热情，也能有效地诱发人的创造性”。“艺术活动所积淀于人们心中的艺术修养和正在进行的艺术活动，则能在一定程度和范围内为人们灵感的产生提供契机和准备良好的心理状态”。当代著名物理学家、诺贝尔奖获得者杨振宁曾多次著文阐述科学与美的相互关系，他说。在分子等微观世界里，分子结构都是按照美的规律排列构成的，科学与美密不可分。中国科学院院士、人文素质教育的倡导者杨叔子先生也多次呼吁，科技教育必须与人文素质教育相结合，才能培养出科技创新人才，“科技教育与人文教育相融则利，相离则弊”。

二、将艺术普教以学科为基础纳入人文素质教育体系

提高艺术素养，开拓人文思想领域，由此担负起艺术教育在整个素质教育格局中重任，这一教育理念已得到有关教育专家的共识，目前，众多高等院校也已逐渐开设艺术教育课程，但由于没有先前经验作参考，只能是“摸着石头过河”，就实施这一教育理念的最终效果而言，收效甚微。总结起来原因有二：一、学生自身基础薄弱；二、课程设置不合理。

作为人文素质教育之中坚的艺术普教，注定是一种面向全体学生的艺术教育。因此，它既不同于一般艺术院校的纯技法教学，又不同于抽象的美学理论训练，由于本身既是感性的又是精神的东西，其性质规定了对于它的学习必须经过感性的理性认识，方能登堂入室。可以设想，如果用数学的教学方法去教艺术课程，从理论到教条，弄不好就会把一种丰富多彩、富有生命力的课堂教学变成干巴巴的东西，但又不能用教化学的教学方法去具体对待艺术课程，弄不好又会走入纯技法训练的死胡同，最终落得空有技法而无思想的“匠人”。因此，在这一新的学科领域的拓展中，有几个关键问题需要解决：

第一，明确确立艺术教育的教育目的。艺术教育是一种终生教育，可以培养成为生命中的一部分，终生受益，其主要目的之一就是要培养学生的视觉文化意识，使能更充分地体验周围文化世界的多样性，从而更好地了解自己。通过艺术教育，使学生能够将艺术与历史、文学等学科融合在一起，并以此为基础辐射其他学科，培养和提高学生的观察力、想像力和创造力。

第二，整合艺术教育的课程结构。由于当代大学生在接受高等教育之前大多并未具备多少艺术素养，基础相当薄弱，另一方面，目前高等院校普遍课程任务比较重，不可能让出太多的课时给艺术教育课程，因此，必须整合艺术教育的课程结构，使大多数学生在有限的课时内最大效益地提高自身的艺术素养。一般情况下，艺术教育的课程包括艺术史、艺术欣赏与评论、美学理论、艺术实践与创作等四大部分，为了适应高等院校艺术普教的需求，可以适当调整其课程结构，使艺术教育的四大组成部分有机整合，合理分配至大学四个学年当中。大学一、二年级可侧重于艺术实践和艺术欣赏的课程教学，让学生在接受艺术教育之初，从艺术的感性认识人手，培养对艺术的兴趣和爱好。大学三、四年级可侧重于美学理论与艺术评论的课程教学，使学生能从感性认识上升至理性认识的高度，并能够通过对艺术作品的欣赏和理解来阐述自己的观点和感受。艺术史的课程教学可作为艺术普教的重点贯穿整个学校教育期间。

第三，融合多学科，促进学科之间相互交流。艺术教育不是一门孤立的学科，如果说在艺术史的教学中撇开历史背景、宗教特征、审美心理等不谈，只是就艺术特征而讲解艺术发展史的话，那么课堂教学肯定了无生趣，学生也会一头雾水，不知所云。所以艺术教育要用跨学科的方法来传授知识，这样，可以把关于艺术作品以及关于政治、宗教、哲学、经济学等知识和社会结构结合起来。例如研究中国山水画的兴起不单单只是研究山水画的绘画风格，还要深入了解魏晋“玄学”对中国绘画的影响以及士大夫个性情趣的审美取向、中国传统文化的意象特征等等，研究达芬奇的《最后晚餐》、《蒙娜丽莎》不单单是研究作品的视觉风格，这些作品体现了文艺复兴时期的生活和时代，那是个发现和科学的时代，是探索空间观点的时代。画家在揭示直线透视系统的同时，也探索了空间。

所以对于艺术教育的教师而言，不仅仅要吸取文学、艺术、音乐、社会历史等知识使得课堂教学生动有趣，而且还要用社会学科的教育去传授学生研究、思维和决策的技巧。

第四，组织编写一套适合高等院校艺术普教的教材。组织编写一套教学内容上适合于当前高等院校的艺术普教的艺术教材对实施艺术普及教育理念非常重要，就目前已经出版的艺术普教的教材来说，一是不够系统，只局限于艺术史、绘画欣赏等部分，并且不能很好地融合文学、历史、政治、经济等学科，对于艺术知识的介绍只能限于粗略、简化而已。二是内容上过于专业化，只是将艺术院校专业教材的内容加以删节、缩略，教材的文字语言过于专业，不够通俗易懂，如此教材会大大降低非艺术专业的学生对其阅读兴趣。如果把艺术史、作品欣赏结合历史背景、作者生平经历用故事情节串连在一起，肯定会有利于学生的理解和参与。三是过于注重艺术发展的连续性、时代性，忽略了不同艺术之间的比较性。例如大多数艺术史教材都是按时代顺序来叙述，这种形式的优点是保证了时代的连续性，但其缺点是没有注意到艺术之间的比较，无意间就削弱了对学生的分析、比较能力的培养。

第五，探索形式丰富，生动活泼的教学方法。艺术教育在自身特点上不同于其他教育课程，它的教学载体丰富多样，不仅有文字的，还有视觉的、听觉的；不仅有具象的，还有抽象的；不仅有理论知识的传授，也有实践技法知识的传授；不仅可在课堂进行教学，也可走出户外，深入生活进行教学。因此，教师在课堂传授知识的过程中，不能只采用传统的口授教学方法，还应结合技法做示范教学、电化教学等多种教学方法，特别是随着计算机辅助教学的现代化教学手段的广泛运用，艺术教师应在教学软件的制作上下功夫，结合课程的需求设计出生动有趣的课程方案，引导学生对艺术课程教学的参与热情和互动热情。

随着艺术的发展，现代艺术也越来越关注人的自身，越来越与人的生活紧密相连，因此在教学实践中，教师应注重将艺术教育与我们周围的日常生活相联系，教会学生用艺术的眼光去观察世界，思考问题，这也是艺术教育的一个目标之一．

小学艺术教育论文范文第12篇

摘 要：如何使小学语文课堂教学充满活力，如何使学生在充满艺术的氛围中完成高效率的学习，以及如何使提高整个小学语文课堂教学质量及效果等等，在很大程度上取决于语文教师课堂教学艺术运用的成功与否。在借鉴国内外优秀学者研究成果的基础上，笔者针对如何提高小学语文的教学艺术做了以下综述。

关键词：小学语文；课堂教学；教学艺术

1、选题背景及意义

教师教学质量及效果如何，在很大程度上取决于该教师的教学能力。所谓教师教学能力，指的是为顺利完成教学活动，教师以其专业的教育理论和教育哲学为基础，并在具体的教育教学过程中所表现出的专业能力，包括教师教学认知能力、设计能力、传播能力、组织能力、传播能力。而这种专业能力具体到实际教学中都要求本学科教师对该学科具体教育教学情境的灵活应变与处理，这其实说的就是教师的教学艺术。

教学“教学有法，教无定法，贵在得法”。第一个“法”就是“有规律”，可以理解为教学的一般原则，即教学规律；第二个“法”字是某种特殊的方法，“教无定法”就是教学讲究“自由行动”、讲究“艺术性”、讲究“灵活性”。随着教育界改革热潮的掀起，传统“满堂灌”、“照本宣科”、“题海战术”已成为强弩之末，而“教学艺术”则成为大家一致讨论的话题。

具体到语文学科，从新课程改革理念中我们可以看出，与其它学科教学相比，语文教学具有强烈的主观性和人文性、鲜明的审美性和情趣性、课堂教学的相对不平衡性、教学方法的灵活性、教学内容的丰富性等特点，这些诸多变量决定了语文教学不存在一劳永逸、机械不变的教学模式，决定了语文教学方法是以艺术为主导的，尤其是对起奠基作用的、承担小学生人文知识启蒙重要作用的小学语文教学来说，更要讲究艺术性、审美性和鲜活性。但是，在传统的应试教育下，许多小学语文教师忽视了小学生年龄小、好奇心强、多形象感知思维、对学习目的缺乏认识等特点，原本充满人性美和趣味性的语文已经变成了枯燥乏味的应试训练，与素质教育的任务背道而驰。因而，如何活跃小学语文课堂，如何调动小学生的语文热情，是目前语文教育界极为紧迫的任务。笔者以太原市农村A小学的三位语文教师作为研究对象，通过观察他们在语文课堂上对教学艺术的把握及运用，探求提高目前小学语文教师课堂教学艺术的策略。

2、国内外研究动态

2.1相关概念界定

2.1.1小学语文。语文是人类重要的交际工具，同时又是人类文化的传承工具。而小学又是处于义务教育阶段前期，是义务教育的重要组成部分。小学语文是整个语文教育阶段最为关键的时期，从学科性质及其作用来看，它具有基础性、人文性、工具性、实践性、累积性、外显性、广域性、开放性及易学性等九个特点。

2.1.2教学艺术。关于“教学艺术”，学者有不同的定义。

激励乐学说，该观点认为教学的目的在于通过教师对各种教学手段和方法的优化与结合激发学生的学习乐趣。

创造说，该观点认为教学是在遵循本真的基础上，以促进教学最佳化为目的，创造性的使用各种教学艺术手段。

表演说，该观点认为教师的教学是一种表演艺术的展现，集中通过教师的语言、动作等表演技巧以及教师教学机智两方面表现出来。

审美说，该观点认为教学艺术是教师在美的规律的指导下进行的独创性的教学活动，那么，具有审美价值。

笔者认为，所谓教学艺术即是教师在一定教学思想指导下，按照学科教学规律、审美规律以及受教育者身心发展规律，创造性的运用教学技能技巧的独具个性的教学活动。

2.1.3课堂教学艺术。课堂教学艺术是教学艺术的集中体现，主要指教师在课堂上自觉运用教育理念、教学手段进行的教学科学性、创造性、审美性、多样性的教学活动。它具有创造性、审美性、技巧性、表演性等基本特点；其涉及范围比较广，主要包括课堂教学导入艺术、课堂教学语言艺术、课堂教学教态艺术、课堂组织艺术、课堂提问艺术、课堂教学情境艺术、课堂教学机智艺术、课堂教学板书艺术、课堂结尾艺术等。

小学语文课堂教学艺术除了体现一般的学科教学艺术外，还要求语文教师开发适合本年龄段的、适合语文本学科的教学手段及方法，提高小学生对语文的感知、审美、创造、实践能力。

2.2小学语文课堂教学艺术国内外研究现状及局限

2.2.1国外研究现状。国外对这方面的研究比国内早，首先是对教学艺术的运用上。最早的捷克教育家夸美纽斯在《大教学论》中提出了诸如直观性、循序渐进性、巩固性等一系列教学原则，对这些原则的运用即是教学艺术的运用，可以说，夸美纽斯的以上教学原则奠定了教学艺术的理论基础。前苏联著名教育理论家苏霍姆林斯基认为，教学艺术的运用体现在教师能够很好的激发学生的求知欲，追求讲课生动、形象、有趣性，能引导学生进行积极的思考。

2.2.2国内研究现状。国内对小学语文课堂教学艺术的研究首先表现在在对其内涵的研究上。作为一代宗师的白金声将小学语文课堂教学艺术定义为“开篇导入艺术、课堂提问艺术、教学语言艺术、德育渗透艺术、寓识字教学于游戏艺术、激情造境艺术、‘涵泳’艺术”等方面。张宝臣先生将其定义为“备课艺术、讲授艺术、组织管理艺术、巩固艺术和板书艺术”几方面。孙菊如则从“心态调整艺术、课堂教学语言艺术、课堂教学节奏艺术、课堂教学启发艺术、课堂教学幽默艺术”等几方面着手。以上对小学语文课堂教学艺术的内涵定义固然全面，但是显得过于凌乱，条例不清晰、缺乏系统性。

其次，国内学者关注提高小学语文课堂教学的实战策略。担任江苏省四十余年的小学语文教研室主任的于永正老师的“重情趣、重感悟、重积累、重迁移、重习惯”的“五重教学法”从策略的角度为提高小学语文课堂教学有效性揭开帷幕。黄兆明则在《课堂结尾艺术》一书中，就如何提高语文课堂结尾艺术做了详尽的阐述。

再次，小学语文课堂教学艺术意义的探究也是大家争论的焦点。白金声认为提高小学语文课堂教学艺术不仅是教师教师独特教学风格的体现，更重要的是可以给学生真、善、美的感染。段昌平先生在《语文课堂教学艺术研究》对语文课堂教学艺术的意义及作用进行了详细的的论述，可以说是将语文课堂教学艺术运用的意义推到了高峰。

2.2.3国内外研究的局限。国内外有关小学语文课堂教学艺术方面的研究已初具规模，而且随着教育的飞速发展，这方面的探讨研究将更趋于普遍、细致、深入、系统和全面。但是，就目前来看，仍然存在着不足之处，主要表现在以下几方面。

小学艺术教育论文范文第13篇

关键词：高师美术教育；中小学艺术教育；课程改革

中图分类号：G42文献标识码：A文章编号：1812-2485（2008）03-0070-024

一

2004年12月，“艺术教育与文化理解”亚洲地区会议在北京举行，中国艺术教育促进会秘书长章瑞安在其发言《中国中小学艺术课程概况》中指出：“随着社会的发展，教育发展显著滞后。在中小学艺术教育方面，存在着与时代、与发展不相适应的现象，有些弊端日益凸显，并制约着艺术教育教学的进展。我们正经历着一次最深刻、最广泛的教学改革，主要是课程改革”。这段话有两层含义：一是中小学艺术教育课程改革十分必要并已经启动，二是改革的核心是课程改革。

《美术课程标准解读》认为“课程的改革要转变课程的功能：由单纯的重视知识转向既重视知识与技能的学习，又重视学生情感、态度、价值观的养成和对学习过程与方法的体验以及学习能力的培养”。可见，中小学课程改革特别注重培养学生的综合素质与艺术修养，这就要求与之关系密切的上层建筑——高师美术教育，也必须为中小学提供合格乃至优秀的艺术师资而进行深入改革。对于高师美术教育来说，改革不仅仅是自身发展的需要，同时也是中小学艺术课程改革能否成功的关键。因此，笔者认为，思考和探索高师美术教育如何与时俱进、适应中小学艺术课程改革是十分必要的。

当然，改革是一个困难的过程，其成功不是一蹴而就的。当前中小学艺术课程改革实施的主要困难在于理想师资的缺乏和课程整合的不易，前者主要由高师美术教育与中小学艺术课程改革脱节造成；后者则主要归咎于美术教育工作者对课程整合意见的分歧。而这两个问题都可以通过高师美术教育改革来解决。

由于当前中小学艺术教育中的“美育”已转变为“以能美化自身和环境，能了解和享受人类创造的美术文化，能以美术为工具进行基本的交流与表达为具体的教学目标和通过美术实践使人格受到陶冶为教育目标的美术教育”，所以，笔者特别对中小学艺术课程改革前后的大致情况及其对高师美术教育提出的不同要求作了较为详细的对比：

从下表可以看出，中小学艺术课程改革的日益推进，为高师美术教育提供了一个改革与发展的契机。换句话说，高师美术教育已被中小学艺术课程改革推到了被迫改革的边缘。然而，高师美术教育应该如何改、往哪改就成了高师美术教育工作者面临的严峻问题。

显然，中小学艺术课程改革需要“宽口径、厚基础、强能力、高素质”的复合型艺术人才，这为高师美术教育改革指明了方向，也对其人才培养模式、课程建设和教学体系提出了挑战。在此，笔者认为美术（包括绘画、工艺、雕塑、设计、美术史等内容，建筑除外，下同）音乐（包括声乐、舞蹈、演奏、指挥、音乐史等内容，下同）主辅修人才培养模式即是高师美术教育为适应中小学艺术课程改革而做出的积极回应，是具有高师特色的、培养中小学艺术课程改革需求合格师资的捷径。

二

“高师音乐美术教育专业主辅修实验项目”由国家教育部体育卫生与艺术教育司主持，其立项目的就在于“为适应中小学艺术教育改革，尤其是艺术课程改革，培养主修美术辅修音乐或主修音乐辅修美术的复合型艺术教育师资”，肇庆学院从2001年12月至2003年12月参与该课题研究。笔者试以该院美术音乐主辅修项目的实施情况为案例来探讨这一人才培养模式对高师美术教育改革的启发，通过分析其成功与不足来研究高师美术教育今后的发展方向。

不可否认，美术音乐主辅修项目是培养“一专多能”复合型艺术人才的新路子，在高师美术教育的大环境下开创了独具特色的人才培养模式，主要表现为：

1. 学科融合与课程改革

美术音乐是姊妹艺术，既相通又相融，视觉和听觉分别是它们悦人性情的手段。音乐会离不开舞美灯光、海报宣传，美术展览也因有了音乐而更显雅致，两者相互衬托，协调发展。关于美术与音乐的相通性，文章《区别、相通与融合——论美术音乐主辅修双学科关系》论证得非常清楚，简略概括如下：

①美术与音乐的审美教育意义与功能相通。第一，两者都能有效地构建审美心理；第二，两者都能培养高尚的情感；第三，两者都能建构完善的人格。

②美术与音乐的审美抒情特征相通。

③美术与音乐的表现形式、表现方法相通。

④美术与音乐的审美心理过程相通。

关于美术与音乐的融合，该文也作了较为详尽的探讨：

①吸取，即以一种艺术为主，吸取另一种艺术的某些长处，用来丰富和发展自己。

②配合，即以一种艺术为主，用另一种艺术补充和丰富自己。

③综合，即多种艺术成分有机结合。

可见，高师美术音乐主辅修人才培养模式正是在这一基础上建立起来的，通过学科融合达到培养复合型艺术人才的目的，从而为中小学艺术课程改革服务。

肇庆学院美术音乐主辅修班课程改革较大。公共课由原计划的16门精简为9门：法律基础、毛泽东思想概论、马克思主义哲学原理、邓小平理论、体育与健康、大学英语、计算机应用基础、心理学、教育学；主修美术课程15门：素描、色彩、中国画、油画、立体构成、平面构成、色彩构成、书法篆刻、中国美术史、外国美术史、美术概论、透视、艺用解剖学、美术教学法、毕业创作与论文；辅修音乐课程5门：乐理与视唱、声乐、琴法、合唱与指挥、音乐简史与欣赏；有关美术音乐选修课程8门：版画、电脑设计、摄影、雕塑、陶艺、舞蹈、古筝、民族文化史。

这一课程改革是依据如下教学计划制定的：

显然，美术音乐主辅修人才培养模式打破了常规的一门专业学到底的课程设置，构建了集美术音乐双学科知识与技能为一体的专业课程体系，走出专业划分过细，甚至技艺化的狭小天地。

2. 实施办法与评价形式

①在2001和2002级美术学专业本科新生中，通过自愿报名和音乐面试的形式挑选学生，组建了两届共74人的美术音乐主辅修实验班，其中2001级40人，2002级34人，各分两个班。

②美术、音乐主辅修实验班的美术专业课程，由美术系教师任教，音乐专业的课程由音乐系教师任教。

③一至四年级同时安排美术、音乐两方面教学内容，采取两方面知识齐头并进、相互渗透的学习方式，使双学科在时间进程与知识结构中融为一体。

④通过举办美术作品展、音乐汇报演出（包括钢琴、演唱、舞蹈、服装表演等形式）将美术音乐主辅修班的双学科水平展示出来，并要求实验班学生全体参与。

3. 教学效果与质量反馈

从问卷调查、质量评价反馈情况来看，美术音乐主辅修实验教学取得了较好成效：

①主修的美术专业，水平不比同级非主辅修班同学差。据2003年12月统计，2001级已开出的美术课程，总体合格率为99%；优秀率为22%；其中专业理论课总体合格率为99%，优秀率为19.7%；基本技能课总体合格率为95%，优秀率为17.6%；实践课总体合格率为99.59%，优秀率为37.6%。参加省、市级以上展览、竞赛或公开发表的美术作品、论文共55项，其中一位同学的“北京2008奥运会”主题海报设计荣获部级铜奖。此外，问卷调查结果也显示：主辅修班同学的美术知识、技能扎实，作品质量较高，完全达到全日制师范专业本科要求的水平。

②辅修的音乐专业，所学知识与技能已基本掌握。至2003年12月，2001级已开出的音乐课程，总体合格率为98%；优秀率为27%。期间举办了一次音乐汇报演出和一次钢琴教学汇报演示会，充分展现出美术音乐主辅修班同学的音乐水平。

③双学科的交叉学习，使学生整体艺术素养、综合素质和创新能力得到提高。正如上文所述，美术、音乐同属艺术范畴，共同学习不但为理解和融合带来帮助，而且相得益彰。例如：2001级美术音乐主辅修班的音乐汇报演出中加入了绘画与设计，不但增添了浓厚的艺术韵味，而且别开生面，令人耳目一新。

④在实践中锻炼了中小学艺术课程改革所要求的教学能力。由于实验班学生已掌握美术音乐双学科基本知识与技能，《中学美术教学法》课程便作了灵活安排，要求学生对中小学艺术课程改革进行专门的学习、研究和探索，并在教育实习中实践。

三

总起来看，肇庆学院美术音乐主辅修实验案例研究表明：

1. 美术音乐主辅修人才培养模式是可行的

它打破了传统美术教育的单一性，以培养复合型人才为目标，以贴近时代需求为前提，立足于培养合格的普通中小学艺术师资，突出师范性，在一定程度上将高师美术教育当作“教师职业化”教育来进行。

2. 该模式为创新教学方法、综合课程内容提供平台

即根据课程需要组织课堂教学，有分有合，机动灵活。在一种学科教学中尽可能借鉴和引用另一学科的相关知识，以启发学生的创新意识和审美情感，把握艺术的共同规律。

3. 美术音乐主辅修实验项目为组建艺术教育专业积累经验

按照国家教育部《全国高校艺术教育发展规划》提出的“至2010年前，建立符合素质教育要求的大、中、小学相衔接的、具有中国特色的学校艺术教育体系”发展目标，本项目成果有较大的借鉴意义，为成立专门的双学科专业，进一步深化高师美术教育改革提供依据。

然而在实施过程中，美术音乐主辅修实验项目也有尚欠成熟之处，对此，笔者提出以下几点建议：

1. 扩大生源范围

上文说过，肇庆学院是在美术系或音乐系已入学的新生中，依其兴趣、意愿并通过一定形式的考核来选拔一半学生组建美术音乐主辅修实验班。这样一来，该年级师范本科生总数和美术音乐主辅修实验班学生人数的比例为2：1，选择范围非常狭窄，而且出现学生主修专业实力较强而几乎没有辅修专业基础的情况。倘若在招生之前，就组建美术音乐主辅修专业，按双学科标准招生，该实验项目的运行必然将更加顺利，成果更加明显，培养目标更加明确，因而中小学艺术课程改革前景也就更加乐观。

2. 紧抓教学质量

首先，因美术音乐主辅修实验班的课程教学涉及美术、音乐两系而导致这样的尴尬：美术系教师认为这些学生不仅仅是美术系学生，也是音乐系学生；音乐系教师却认为他们既然编在美术系，就是美术系学生，与音乐系关系甚微。两系教师都不全然把他们当作自己的学生，在课程设置、教学要求、时间安排和课酬分配上存在一些分歧，甚至缺少必要的合作。针对这一情况，笔者认为美术、音乐系教师必须转变观念、明确责任，意识到任何的敷衍都将是美术音乐主辅修实验项目的阻力。

其次，学生辅修专业的学习时间太少，而且缺乏连贯性。常常是学生刚入门，课程就结束了。这使得大多数学生的辅修专业水平尚欠理想，甚至达不到预期效果。如何抓好主修又兼顾辅修值得有关人士深思。

最后，课程设置应考虑美术音乐的融合性和在中小学艺术课程中的实用性，譬如书法和钢琴应属必修科目。因为“不论是课程改革或其他教育改革，仍系于教师专业水准的提升与否；易言之，教师的专业水准乃是决定教育成败的决定因素”，可见中小学艺术课程改革要顺利进行，高师美术教育的责任有多重！

3. 加强实战锻炼

学以致用是学习的最高境界。高师为中小学输送人才，这就决定了高师学生在真正教学之前必须具备一定的教学能力，实战锻炼是达到这一目的的最好途径。因而，高师应在这方面加大改革力度，除了在《中小学课程教学法》课堂上进行必要的演练之外，还要加强对学生教育实习的指导，鼓励学生多参加三下乡义务教学活动、家教辅导等，日常教学中教师也可适当提供机会，让学生走上讲台进行主题演讲。

此外，仍要特别强调一点，即高师美术教育必须提高衔接意识，包括人才衔接、知识衔接和教学衔接。人才衔接不仅表现在培养美术音乐复合型人才上，还表现在身为教师应有的价值观、人生观上；知识衔接则主要指根据地域、民族需要而建立相应的知识结构和学术水平，做到“按需学习，按需教导”；而教学衔接说的是高师培养出来的学生“爱教”“善教”，能了解中小学生心理和年龄特点，领会当前中小学艺术课程改革的精神，具有强烈的爱生之心和责任感。当前，这些方面尚属高师美术教育的盲区，应在中小学艺术课程改革对师资提出更高要求的环境下，不断完善。

综上所述，高师美术教育、中小学艺术教育和美育素质高的人才之间相互联系，相互影响，互为条件，互为基础。因而，高师美术教育只有适应中小学艺术课程改革，为其输送合格乃至优秀的师资，才能产生更多对美术感兴趣和美育素质高的人；也只有这样，“以人为本，德智体美全面发展”才不是一句空话。

参考文献：

[1]章瑞安：中国中小学艺术课程概况[R].源自“艺术教育与文化理解——亚洲地区会议·北京”论文集，2004.12.

[2]尹少淳.全日制义务教育美术课程标准解读（实验稿）[M].北京师范大学出版社，2002.3.

[3]常锐伦.中国文化与中国美术教育[R].“艺术教育与文化理解——亚洲地区会议·北京”论文集.2004.12.

[4]薛国庆.肇庆学院美术系美术学专业学位评估报告[R].2004.5.

[5]梁善.区别、相通与融合——论美术音乐主辅修双学科关系[R].美与时代.2004.6.

[6]肇庆学院美术系.美术音乐主辅修班课程计划表[R].2001.9.

小学艺术教育论文范文第14篇

关键词：艺术教育；教育观；回归本位

中图分类号：G620 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2014）39-0144-02

随着时代的发展，艺术以其强烈的感染力及其独特的魅力，已然成为了人类文明和文化传承的重要载体。艺术不仅能满足现代人们的精神文化需求，而且丰富了人们的生活。艺术教育作为我国基础教育不可或缺的组成部分，于提升国民的艺术素养具有基础性作用。艺术教育的最终目的是要培养能够感受美、欣赏美、创造美以及将美运用到社会服务于社会发展的个体。尤其是新课程改革以来，我们的艺术教育发生了显著的变化，充满了无限的生机与活力。《全国学校教育总体规划》也指出：“没有美育的教育，是不完全的教育”，强调“提高民族素质要从艺术教育着手，要从幼儿和小学抓起”。但是，笔者在教育实践和听课、学习中，发现了小学艺术教育由于教育者没能从理论上认清艺术教育对于学生的根本意义以及学校教育存在多年积累下的实际困难，再加上应试教育的长期影响，造成学习表面化、形式化的现象尤其严重，与当今艺术教育观的本质发生了背离。

一、追问小学艺术教育与其根本目的背行之原因

1.学校艺术教育理念的偏差。由于长期受到应试教育的侵蚀，我国学校教育教学重心不能避免地向智育靠拢。学校部分老师认为小学生的艺术教育课堂单单只是为了教小学生简单的艺术知识、基本操作能力而已，却忽视了艺术教育对于学生情操的陶冶、创造力的培养、情感的激发有潜移默化的作用，从而把艺术教育学科教成形式化、表面化的艺术的技能课。尤其是现在的家长、教师越来越重视学生的艺术考级，认为等级证书是最重要的，而忽视对小学生全方面的艺术熏陶。艺术教师专注让学生练习考级曲目，导致学生只会考级却不能真正学到艺术教育的本真。在长期传统应试教育中，艺术教育学科仅作为“副科”――修饰课程来完成它的使命，认为艺术教育仅是其他智育课程的调节剂，以游戏的姿态出现在课堂里，轻视了艺术教育教学内容不仅能促进小学生的智力开发、陶冶学生的情感，更重要的是长期受其艺术熏陶能够培养小学生良好的意志品质的作用。

2.学校艺术教育存在着形式主义和功利主义倾向。只要临近重要期中期末考核或面临升学时，在很多学校艺术课程就成了课程表上的摆设――艺术课程被其他课程替代或直接取消，又或者学校只注重对几个艺术尖子的培养，使他们能在校内外比赛中获奖，从而标榜该学校是真正贯彻艺术教育的，是有成绩有突出表现的。这是学校艺术教育形式主义和功利主义倾向突出的表现。苏霍姆林斯基曾说过：“艺术美是道德纯洁、精神强大的源泉。”真正的艺术教育将会引导学生直观地感受、欣赏艺术独具魅力的美，然后感性地领悟到这美中蕴含的虔诚、浓郁、高尚的情感，最终在这样的情感氛围中去潜移默化地感染和陶冶学生情操。

3.学校艺术教育缺乏正能量的社会文化的支持。学校艺术教育中艺术鉴赏教育是最具有价值的，是通往艺术教育本质的最直接途径。因为，只有感受、欣赏美，与这些有感情有生命能触动心灵的作品虔心交流，才能够真正丰富小学生的心灵，充实其精神生活和情感世界。教育工作者深刻理解这一点的同时也面临一些物质上的困难。譬如说学校校园内拥有少量的艺术品，小学生尤其是村镇的小学生很少有机会接触到真正的艺术品。除此以外，信息时代的快速来临，社会文化的不良倾向传播广泛，小学生在生活中就极易接触到带着艺术的“高帽子”品味着实较低的音乐、绘画、摄影和影视作品等作品，使得艺术教育不能在完善的美育工作条件中展开。所以，学校艺术鉴赏教育需要有热爱教育事业的社会工作者的支持。

二、全面提升，努力挖掘，让小学艺术教育回归本真

1.教育观念要“正”。艺术教育是学生实现自身美化、完善自我人格塑造的重要途径。无论是教育者还是受教育者都应认识到艺术教育是生命的教育，它能使人在健康、活泼、富有生命力的基础上成长，它的使命在于开发人的智力、想象力和创造力；使受教育者具有正确的审美观念和感受美、鉴赏美、创造美的能力的教育。[1]教育工作者一定要清晰地认识到在小学校园中着力加强艺术教育是全面落实党的教育方针，是为实现培养社会主义“四有”青少年目标所必需的，也是不断深化基础教育改革、不断提高人才素质的重要措施。因此，要教育工作者要努力去除糟粕，吸纳新鲜的教育思想的血液，强烈克服抵制片面追求升学率等应试教育的干扰，总结前人经验教训，切实加强人性化的艺术教育。

2.教师队伍要“强”。有专家指出“素质低劣的艺术教师正在毁坏一大批儿童的听觉和视觉”。培养与时俱进既有专业知识、教学技术又不乏科学理念高素质的艺术教育工作者是艺术教育立足小学校园的关键。因此，面对教师的实际需求，学校、社会可以展开一些针对性的培训，促进艺术教师的专业发展尤其是端正正确的教学理念，还要着眼于为艺术教师搭建一座理论与实践相沟通的桥梁。（1）理论联系实际，深入实践操作。一线的教育工作者在课程改革的进程中，可以说是在上级领导的指导下进行继续教育，通过网络等媒介间接地学习了解一些艺术教育理论来不断充实自己，课堂依旧“原汁原味”。教育教学理论的学习与实践之间架起了一座不可逾越的鸿沟，教师的脚步只停留在了理论学习。艺术教师吸收了新的理论知识，要多多操作，在反复地“实践―认识―在实践”中强化自我，提高自我。（2）环境提升师资力量。学校对艺术教师的提高、学习要保持支持鼓励的积极态度，鼓励教师的自我锻炼、自我成长，为形成高素质的艺术教师队伍营造和谐向上的环境。学生在小学阶段所受艺术教育熏陶的程度如何，同样也影响着其他方面素质的提高，甚至影响到学生对生活的热爱程度。艺术教育的最终目的是要培养能够感受美、欣赏美、创造美以及将美运用到社会服务于社会发展的个体。良好的艺术氛围环境对小学生身心的成长都将产生终身的积极影响。教育部门及学校领导、艺术教师都要带动整个社会关心、支持中小学艺术教育，向全社会充分有效地宣传艺术教育的正能量，并为其在各方面提供充分、可靠的保证。

3.教学形式有“趣”。艺术教育在于培养能够感受美、欣赏美、创造美的个体。在学校艺术教育过程中要激发学生的学习兴趣。首先，要以艺激趣。良好的艺术效果会对学生产生极大的感染力，激起学生学习的兴趣。教师重视表演效果呈现、多媒体呈现或现场表演，以良好的艺术效果，使学生对艺术教育内容向往。其次，艺术活动开展的新奇性与趣味性对学生有着相当大的吸引力。教育者在教学的过程中，采取灵活多样符合学生心理发展规律的方法表现教学内容，艺术学科教学的趣味性增强也促进了小学生对艺术的热爱。再次，教师在艺术教育过程中，对学生取得的成绩给予正确的评价，要不断唤起他们成功的热爱就要及时适当地给予表扬和鼓励，能进一步地提高学生学习兴趣以及持之以恒的决心。最后，要重视实践训练，培养兴趣，同时督促学生加强实践锻炼。

4.物质条件要“足”。学校要把艺术教学和课外活动所需要的用品完善，并且与其他学科一样纳入学校的教学经费分配方案，保证落实艺术教学设备、设备器材维修等方面的经费。国家、地区教育行政部门在安排经费时，多方面考虑各个地方不同的小学艺术教育物质条件的状况，各地对艺术教育的投资应采取适当的政策。物质充足的条件下，教育者和受教育者还要大力提倡发扬艰苦奋斗、勤俭办学的优良传统，利用当地的条件，自制一些艺术教学用具，补充教学设备的不足。

小学艺术教育论文范文第15篇

关键词：五科融合 艺术课程 立德树人

自提出五科融合推进立德树人教育以来，我国各省市都实行了自己的教育规划，逐渐颁布学校教育各项规定，明确指出校长是学校教育的第一负责人，并建立了透明的监督机制，促进各校五科融合的教育发展，本文主要论述艺术教育在立德树人中的作用。

一、五科融合推进立德树人现状

五科融合推进立德树人观念是在近几年提出的，我国各省市都在不断进行教育规划。由于我国各地经济水平相差比较大，因此各地的艺术教育存在较大的差异，在实践中还需要根据自身的艺术教育特点与当地水平进行发展。

我国当地经济发展不同，因此在实践中，不同地区都开展了不同的发展经验。针对经济发展比较好的地区，如上海等，近一段时间不断扩编远郊区县体育和艺术教师，进一步融合体育、艺术以及学科教育，并不断开展了一体化课程建设的改革，不断研究艺术教育的教育功能以及应该起的教育实践等。

针对经济发展适中的中东部地区，在加强教师基础建设的基础上，进行了体制改革的研究。具体而言，不断加大了农村学校音体美器材配备的引进，改善教师待遇以及办学行为等，保证艺术教育的开课率和课堂的效果。针对经济发展不太好的地区，如内蒙古自治区等，争取了法律的保障，通过各项政策体系以及机构的建设等，落实课堂方案的改变和实施，在广西壮族自治区，受到当地环境以及经济的发展，各地的资金、设置等严重欠缺，因此在教育中，充分利用了民族体育项目，开展体育活动教学，坚持专兼结合，建立更加完善的教师机制，并加大学校的各项设置的投入。

二、小学“五科融合”推进立德树人主要内容与建构的基本原则

立德树人是教育的重要目标，在发展中需要重视基本内容以及建构原则。

1.小学“五科融合”推进立德树人主要内容

小学是教育工作的基础教育，也是立德树人发展的基础，蕴含丰富的教育内容。在小学立德树人教育中需要不断加强小学特色社会主义理论教育，充分发挥教育的作用，引导中小学系统学习相关理论知识。

弘扬中华民族优秀传统文化教育也是立德树人的主要内容，在教育中需要重点培养学生的爱国主义精神以及学生对于国家的归属感以及认同感，引导学生养成良好的行为习惯等。立德树人的重要目标之一为培养学生的健全人格，充分结合身心健康教育和思想教育，全面加强学生的思想道德教育，加强法制教育同样是立德树人的重要内容，培养学生的法制意识，促进青少年的健康成长。

2.建构原则

在构建五科融合推进立德树人模式中需要秉着导向性、整合性以及动态性的特点。导向性是指在立德树人运行机制的构建中，充分体现出目标性以及目的性，保证立德树人的每一个运行机构都有着明确的目标，保证立德树人机制能够围绕特定的目标，推动各科之间的整合和练习。在导向性中，不仅规范了各学科之间的运行方位，还规定了目标方位，保证各学科之间的目标统一，并在运行中根据实际情况，进行改变。

立德树人机制由多各学科之间共同融合而成，所谓整合性便是在融合中保证能够发挥出系统功能的最大化。无论是在内部环境还是在外部环境的构建中，都需要保证体制的整体性原则，相互之间协调，共同促进学生的发展。在构建立德树人运行机制中需要重视目标的整合，形成一个有机的整体，发挥出教育的最大效果。

在实际的运行中，立德树人并不是一个封闭的系统，这个运行机制也是与外界环境联系在一起的，外部环境的变化也会导致机制的变化，因此它属于一个动态的与新兵系统，在构建立德树人运行机制中需要充分认识到这一点，根据外部环境的变化，不断调整构成要素等，保证立德树人机制的适应性。

三、加强艺术教育与文化课的融合，推进立德树人

目前我国小学艺术教育中，学生普遍对于艺术教育有很大的兴趣，并且能够在艺术教育中得到乐趣。但是在学校艺术教育的实施中发现，教师并没有认识到艺术教育的重要性，对于国家相关方面的法律法规也是不太清楚，艺术教育课程很多时候都被占用，学生的艺术教育远远不如文化课重要，阻碍了五科融合的发展，针对艺术教育存在的问题，本文建议从以下几方面来加强艺术教育推进立德树人。

1.加强教师对艺术教育的认识，提高艺术教育的地位

五科融合教育目标在于全面提高学生的素质，艺术教育的目标是伴随着艺术实践而存在的，需要通过教学实践才能达到目标，最终目标在于培养学生高尚的人格，教师只有充分认识到艺术教育的重要性，才能在教育中充分与其他学科结合，促进学生的全面发展。学校方面需要加强对教师的培训工作，提高教师的认识，保证每个教师都能够认识到艺术教育的重要性。

在艺术教育中，艺术是不能被其他教育所替代的一种精神粮食，是人类教育中不可缺少的一部分，艺术教育的重要性要远远超过艺术本身，艺术教育是在培养未来社会，因此学校应该把艺术教育与学科教育放在同一个位置。在课程设置中，与语文、数学等基础学科同样重要，保证学校在教育发展中同样对待艺术教育和学科教育工作。学校在艺术教育中需要进行规范化的管理，避免艺术课程的缺乏，或者是被其他课程所占据，确保艺术教育质量，全面提高学生的综合素质。

2.加强民族传统艺术的教育，提高学生的学习兴趣

在音乐美术等的教育中，我国不断有新的教育研究进展，近一段时间不断强调了传统艺术培养的重要性，不少研究人士通过我国传统艺术作品的研究，学生能够更加充分地了解特定的文化，养成良好的行为习惯，因此在以后的艺术教育中，需要重视艺术教育中传统文化的渗入。在艺术教育中，可以采用感性体验为先的教育思想，建立更加稳定的学习形态，保证学生对艺术教育一直保持积极的心态。

四、结束语

综上所述，本文先分析了目前我国各省市开展五科融合推进立德树人的工作进展，分析中小学立德树人的主要任务，研究加强艺术教育以文化课融合推进立德树人的措施，随着我国课程改革的不断推进，在立德树人方面还会有新的要求，这些还需要更多的人共同去研究。

参考文献：

[1] 吴潜涛，吴俊.坚持“三个面向”与“立德树人”的统一[J].思想理论教育导刊，2014，1（04）：47-53.

[2]统筹推进立德树人工作――教育部基教二司负责人答记者问[J].中国农村教育，2014，1（06）：9-10.