录音艺术论文范文
录音艺术论文范文第1篇
一个良好声乐作品的演唱，具不仅是指要使声音具备有美感，还是指整部作品的完整性，因此，也体现出来在声乐教学中，还十分重视作品演唱的完整性。但是，通过对我国实际的声乐教学情况分析可见，很多学生在长期学习与实践，却无法摆脱作品演唱“不完整”这一不良的标签。例如，较常见的演唱不完整现象，便是学生在演唱时，未能将作品中每一句的尾音唱完整，便结束了每句的演唱。而基于这种现象，我们便可利用录音艺术实践，来有效地促进每一部声乐作品演唱的完整性。例如，教师在教学生演唱歌曲《珠穆朗玛》这首作品时，由于此作品每句的尾音较长，学生在演唱中容易出现尾音演唱不完整的现象，所以，教师可利用以下方案进行教学：首先，对作品完整性这一概念的重要意义进行详细讲解，使学生在心中有一个确切的印象，并时刻谨记着对作品演唱的完整性，尤其明白尾音演唱不完整、字尾收音不分明对整首歌曲表达造成的负面影响。其次，让学生反反复复听对《珠穆朗玛》这一作品的原唱，了解作品的风格，尾音的特点。并给学生讲解，在此部作品演唱时，必须要应用较靠前的位置，咽部的张力尽量要大一些，并多用一些混有真声的音乐，咬字位置要贴近上牙，以此来体现出藏族歌曲特有的色彩。再次，也是最为关键的一步教学，教师充分的利用录音艺术，在前两项理论知识讲解的基础上，让学生根据自己的理解来演唱《珠穆朗玛》，并将学生的演唱录下来。将每位学生的作品演唱录下来之后，再让学生自己去听自己的演唱有什么问题，并指导其与原唱者的演唱进行比较对照，分析自己在风格、尾音部分存在的问题，尤其是让学生注意每一句、每一段的尾音长度，强结尾、弱结尾的尾音如何演唱，A、B段连接与再现部尾音的演唱方式等等。学生通过直视自己的录音，再加上教师的适当点拨指导，便更容易发现自己演唱时存在的不完整性，并在不断实践，不断录音中不断地纠正自己的不足，最终实现声乐作品演唱的完整性。
二、录音艺术实践可提高声乐作品咬字的准确与清晰
众所周知，一部好的声乐作品，其主要的思想内涵表达大多是通过歌词来传递给听者的，这也就体现出来歌词的重要性，并进一步地提示演唱时咬字清晰与准确的重要。虽然我们在平时说话中，大多数人咬字都是非常清晰准确的，但也并不能代表，其在演唱时，咬字就一定要准确、清晰以及艺术化。若学生用平时说话咬字的方法进行作品演唱时，不仅不能充分地表达出作品所要传递的美感与艺术性，还会导致音乐作品的质量低下。因此，教师在场乐作品教学中，一定要重视艺术化咬字的强化教学。1.咬字的规范性训练。于声乐教学时，教师先要对学生进行咬字规范性的训练，例如，让学生对中国字元音、输音、团字、尖字、四声、字腹、字尾、有字头等名词意义的了解，并通过刻苦的训练，让学生学生在演唱中充分地应用这些咬字特点。2.针对美声唱法、通俗唱法等多个唱法之间咬字特点的不同，对学生进行相应的咬字训练。例如，在中国式通俗唱法中，加强对学生亲切式咬字、耳边倾诉式咬字、气吹声式咬字、齿音式咬字、嗲咬字等咬字方法的训练。而针对美声唱法，则需重视对窄韵母宽咬、宽韵母窄咬等咬字方法的训练。3.在以上教学训练的基础上，教师再让学生进行演唱录音，通过录音，可将学生演唱的节奏、音准、演唱细节、咬字情况准确、完整、清楚地记录下来。学生通过对自己录音的回放与反复听，则容易于清楚的演唱录音中发现自己于咬字方面尚存在的不足之处。在了解自己不足之后，再用心领会教师前面所教的咬字要诀，便很容易体会到其中的精髓，并针对自己的不足进行相应的咬字方法训练，便能达到事半功倍，促进咬字艺术化、准确清晰的目的。
三、录音艺术实践可使声乐教学更加具体和立体
传统地声乐教学模式，给学生的感觉比较缥缈模糊，而具体的教学过程，也是比较平面的。学生在这种声乐教学环境下，并不容易领悟声乐艺术中的精要，也无法有效地辨别演唱声音的正确性或错误性。而将录音艺术实践应用于声乐教学中时，便可有效的规避传统声乐教学存在的模糊、平面等不良现象，并逐渐使场乐教学更加具体，教学过程也更加立体。
四、结语
录音艺术论文范文第2篇
关键词：艺术录音；再创作；三度创作
中图分类号：J915 文献标识码：A
文章编号：1005-5312（2012）24-0054-01
文艺节目的录制过程是艺术创作过程。这一点在国外早已成定论。我国出版的辞海（艺术分册）里在电影门类中有录音条款的解释。不过这种解释偏重于技术方面。近几年广播界的有识之士指出艺术录音师艺术和技术高度结合的产物。这一理论的理出，不仅迅速被广大录音工作者接受，而且对广播录音队伍的发展壮大有着巨大有推动作用，是艺术实践就必然存在艺术创作问题。那么艺术录音又是一种怎样的艺术创作实践呢？现在广播队伍中普遍认为艺术录音是三度创作。及作者为一度创作，演员货演奏员为二度创作，艺术录音为三度创作，这种提法与国内文艺界的普遍提法有很大出入。
艺术录音真的是三度创作吗？
我们在弄清楚这个问题之前先来弄清楚一下二度创作这种提法的来源。
“二度创作”一词来源于戏剧界，我国著名导演、杰出的戏剧艺术家焦菊隐于一九五一年在《导演的艺术创造》一文中指出：“导演的工作也是一种创造工作，这种创造在艺术上，称作‘二度创造的艺术’”（《焦菊隐戏剧论文》上海文艺出版社1979年35页）在高等艺术院校的教材中称“二度创作”为“再创作”：“被称为‘再创作’的表演艺术，是在剧本或者曲谱所提供的内容基础上进行的创作。……这些表面看起来特殊的创作过程，其实质仍然是以生活为出发点，从生活到艺术的过程。”（见《艺术概论》文化艺术出版社1983年二月版179页）由此可见“二度创造”理论的运用已由戏剧界扩大到整个表演艺术。
再创作的理论同样在艺术录音实践中得到了运用。那么我们应该把这种再创作成为几度创作为好呢？我们举个例子来说明这个问题。
一个作曲家写了一只小提琴独奏的曲子。我们可以称作曲家这一创作为原始创作，即一度创造。小提琴演奏员根据这一独奏曲曲谱和自己对这一独奏曲的理解将曲子演奏出来，我们称演奏员的这种艺术创作为二度创作。录音师根据自己对这一独奏曲的理解，调动一切技术和艺术手段，将这一小提琴独奏曲录制成磁带奉献给听众，我们称录音师的这一艺术创作为三度创作。由以上推导中，我们可以看出，称上述艺术录音为三度创作是合情合理的。
录音艺术论文范文第3篇
遵循党的教育方针和文艺方针，为我国社会主义现代化建设培养德、智、体、美全面发展的高级艺术专门人才和艺术师资。
二、招生条件和对象
1.遵守中华人民共和国宪法和法律;
2.身体状况符合相关要求;
3.高级中等教育学校毕业或具有同等学力;
4.本招生简章适用的考生为山东省考生。
下列人员不能报考：
1.具有高等学历教育资格的高等学校在校生;
2.高级中等教育学校非应届毕业的在校生;
3.在高级中等教育阶段非应届毕业年份以弄虚作假手段报名并违规参加普通高校招生考试(包括全国统考、省级统考和高校单独组织的招生考试)的应届毕业生;
4.因违反国家教育考试规定，被给予暂停参加高校招生考试处理且在停考期内的考生;
5.因触犯刑法已被有关部门采取强制措施或正在服刑者。
三、报名
(一)山东省省内考生不得在外省考点参加考试。
(二)专业报考条件
1.文理科要求：我院除招收普通高考报考科类为艺术(文、理)的考生外，公共事业管理、文化产业管理专业为非艺术类专业，公共事业管理、文化产业管理招收普通文科类和理科类学生。
2.性别要求：我院表演、戏剧影视导演、戏剧影视文学、戏剧学、音乐学(师范类)、舞蹈表演、表演(时装模特表演)专业有男女比例要求;戏剧影视美术设计(化妆美容设计)(中外合作办学)本科专业、人物形象设计专科专业只招收女生;其他专业无男女比例要求。
3.山东省2016年美术类专业统考成绩210分(含210分)以上的考生，方可报考我院绘画、中国画、雕塑、美术学(师范类)、戏剧影视美术设计本科专业。
4.表演(时装模特表演)专业：要求女生170CM以上，男生180CM以上。
报考其它专业的考生只需持《山东省2016年普通高校招生夏季高考报名信息确认单及专业测试报考证》即可报考。
(三)报名须知
我院2016年招生专业考试全面实行网络报名，请考生登录山东艺术学院网上报名系统(网址：sdca.edu.cn )，认真阅读考生注意事项，准确填写报考信息。网上缴费后打印《2016年山东艺术学院艺术类专业测试准考证》。无需现场确认。
(四)报名时间
报名系统开放时间为春节前1月18日-1月31日，春节后2月14日-2月25日。各专业具体报名起止日期详见网站公告，报名结束时间均为截止日中午12：00。
四、考试
(一)专业考试
1.考生需持本人《身份证》、《山东省2016年普通高校招生夏季高考报名信息确认单及专业测试报考证》、《2016年山东艺术学院艺术类专业测试准考证》参加考试，三证不全或姓名不符者不准参加考试。
2.2016年视觉传达设计、环境设计、产品设计、工艺美术本科专业不组织专业校考,认同山东省美术类统考210分以上(含210分)专业成绩。
3.摄影、艺术设计学、绘画(鉴定与修复)本科专业不组织专业校考,认同山东省美术类统考专业本科成绩。
(二)考试时间及考试地点
考试时间
专业
考试地点
2月16日
艺术史论
长清校区
2月17日
美术学
长清校区
2月17日
绘画、美术学（师范类）、雕塑、中国画、书法学
长清区园博园
2月18日
动画
长清区园博园
2月18日
数字媒体艺术（中外合作）
长清校区
2月19日
戏剧影视美术设计
长清区园博园
2月19日
戏剧影视美术设计（化妆美容设计）
长清校区
2月19、20日
广播电视编导、影视摄影与制作、数字媒体艺术
长清校区
2月25日
戏剧影视文学（戏曲文化传播）
长清校区
2月16日
舞蹈学初试
文东校区
2月17-21日
音乐学（师范类）、音乐学（音乐治疗）、
音乐表演（音乐剧）
文东校区
2月17日
表演（时装模特表演）
文东校区
2月17-21日
播音与主持艺术
文东校区
2月18、19日
戏剧学
文东校区
2月19、20日
戏剧影视文学
文东校区
2月20-22日
戏剧影视导演
文东校区
2月22-27日
表演
文东校区
2月26-29日
作曲与作曲技术理论、音乐学（音乐传播）、作曲与作曲技术理论（电子音乐作曲与制作）、音乐学、音乐表演（演唱）、音乐表演（钢琴演奏）、音乐表演（管弦乐器演奏）、音乐表演（现代音乐）、音乐表演（中国乐器演奏）
文东校区
2月27-29日
表演（戏曲表演）、音乐表演（戏曲音乐伴奏）
文东校区
2月17-21日
舞蹈学（复试）、舞蹈表演
省文化艺术学校
2月19-21日
舞蹈编导
省文化艺术学校
(三)文化考试
专业合格考生按规定参加全国普通高等学校文化考试。文化考试外语语种不限，但我院只提供英语教学(国际艺术交流学院中俄、中韩相关项目的专业除外)，请考生斟酌。
五、专业合格证发放
学校将根据专业成绩及发放比例划定专业合格线并公示合格考生名单。对专业成绩合格者，寄发《山东艺术学院专业招生考试合格证》。专业成绩不合格者，不再另行通知。
六、录取办法
本科录取办法
按照教育部及山东省有关规定，我校为29所独立设置的本科艺术院校可自行划定文化录取控制分数线。
(一)按结构分录取的相关专业
1.音乐学(音乐传播)、戏剧影视文学、艺术史论、舞蹈学、戏剧影视文学(戏曲文化传播) 本科专业，要求考生高考文化成绩不得低于山东省艺术类本科文化录取控制分数线，在此基础上录取时按专业成绩占30%，文化成绩占70%的比例结构后由高到低排序录取。
2.音乐学、戏剧影视美术设计(化妆美容设计)(中外合作项目)本科专业，要求考生高考文化成绩不得低于山东省艺术类本科文化录取控制分数线，在此基础上录取时按专业成绩占70%，文化成绩占30%的比例结构后由高到低排序录取。
3.美术学本科专业要求考生高考文化成绩不得低于山东省艺术类本科文化录取控制分数线，在此基础上录取时按专业成绩占 20%，文化成绩占80%的比例结构后由高到低排序录取。
4.视觉传达设计、环境设计、工艺美术、产品设计本科专业录取时，要求考生专业成绩达到山东省美术类统考210分(包含210分)，高考文化成绩不得低于山东省艺术类本科文化录取控制分数线，按山东省美术类统考专业成绩与文化成绩相加后由高到低排序录取。
5.摄影、艺术设计学本科专业录取时，要求考生专业成绩在山东省美术类统考本科合格线以上，高考文化成绩不得低于山东省艺术类本科文化录取控制分数线，按山东省美术类统考专业成绩与文化成绩相加后由高到低排序录取。
(二)以文化成绩划线，按专业成绩排序录取的相关专业
1.下列各专业要求考生高考文化成绩不得低于山东省艺术类本科文化录取控制分数线，在此基础上按1:1.5划定学校文化最低控制线，按专业成绩排序录取。
数字媒体艺术、动画、广播电视编导、影视摄影与制作、播音与主持艺术、数字媒体艺术(中外合作项目)专业。
2.下列各专业要求考生高考文化成绩不得低于山东省艺术类本科文化录取控制分数线，在此基础上按1:2划定学校文化最低控制线，按专业成绩排序录取。
戏剧影视导演、戏剧影视美术设计、戏剧学专业。
3.下列各专业要求考生高考文化成绩不得低于山东省艺术类本科文化录取控制分数线，在此基础上按1:1.2划定学校文化最低控制线，按专业成绩排序录取。
绘画、中国画、书法学、雕塑、美术学(师范类)专业。
4.下列各专业要求考生高考文化成绩不得低于山东省艺术类本科文化录取控制分数线，在此基础上按专业成绩排序录取。
表演、音乐学(师范类)、音乐学(音乐治疗)专业。
5.绘画(鉴定与修复)专业要求考生高考文化成绩不得低于山东省艺术类本科文化录取控制分数线，在此基础上按山东省美术类统考专业成绩排序录取。
6.下列各专业要求考生高考文化成绩不得低于山东省艺术类本科文化录取控制分数线线下20分，在此基础上按专业成绩排序录取。
作曲与作曲技术理论、作曲与作曲技术理论(电子音乐作曲与制作)、音乐表演(演唱)、音乐表演(管弦乐器演奏)、音乐表演(中国乐器演奏)、音乐表演(钢琴演奏)、音乐表演(现代音乐)、音乐表演(音乐剧)专业。
7.下列各专业要求考生高考文化成绩达到210分以上(含210分)，按专业成绩排序录取。
舞蹈表演、舞蹈编导、表演(戏曲表演)、音乐表演(戏曲音乐伴奏)、表演(时装模特表演)专业。
(三)科类批次录取说明
1. 艺术文理兼收的专业，录取时不单列文理计划数，线上考生统一排序录取。
2. 按鲁招考〔2012〕134号、鲁招考〔2013〕115号文件规定，公共事业管理、文化产业管理两个专业招生要求须按教育部教高函〔2009〕25号、教育部教学司〔2013〕13号文件规定执行。公共事业管理、文化产业管理专业面向全省招收普通文、理科学生，不组织专业考试。录取批次在本科二批。
(四)单科限分要求
美术学本科专业考生语文成绩不得低于90分，外语成绩不得低于80分。戏剧学本科专业考生语文成绩不得低于110分。
(五)其它
按男、女比例分列招生计划的专业，录取时按男、女生计划数分别排序录取。
专科录取办法
按省招生考试委员会的规定，我校所有专科专业不组织专业考试。
1.视觉传播设计与制作、艺术设计(中外合作)、人物形象设计(中外合作)专科专业与山东省美术类专业统考本科专业相对应，录取时依据文化成绩与专业成绩关联投档的办法，按山东省美术类统考专业成绩从高到低排序录取。
2.舞蹈表演、音乐表演、影视多媒体技术(媒体制作)(中外合作)专科专业，录取时按文化成绩排序录取。
备注
以上本、专科录取过程中，如最后一名出现成绩并列现象，将按照以下录取原则执行：
1.按专业成绩排序录取的专业出现并列现象时取文化成绩高者。
2.按结构分成绩排序录取的专业出现并列现象时取文化成绩高者。
七、其他几项规定
1.在我校专业考试中有违规行为者，严格按照《国家教育考试违规处理办法》(教育部令第33号)等相关规定进行处理。
2.新生入学后，由学校进行新生入学资格审查，对不符合条件或有徇私舞弊等行为者，无论何时发现，一律取消入学资格或学籍，退回原户口所在地或原单位。
3.专业考试期间，部分专业必须参加我校组织的体检。不参加体检者、体检不合格者不能取得我院专业考试合格证(届时公布需查体专业)。
4.2016年招生计划如有变动，以山东省发改委和山东省教育厅最终下达的计划为准。
5.各专业收费如有变动，执行山东省物价局2016年新规定。
八、2017年动画专业招生变化及要求
录音艺术论文范文第4篇
根据教育部有关规定，独立设置的艺术类本科院校（含参照执行院校）可自行划定录取最低文化控制分数线。2018年共有27所在沪招生的独立设置艺术类本科院校（含参照执行院校）自行划定录取最低文化控制分数线，现公布如下：编码
院校名称
本科文化线
备注
A06
东华大学
产品设计
261
外语不低于70分
服装与服饰设计
外语不低于70分
环境设计
外语不低于70分
设计学类（中外合作办学）
（服装与服饰设计，中日合作）
设计学类（中外合作办学）
（服装设计中英合作）
英语不低于90分
设计学类(中外合作办学)
（环境设计中英合作）
英语不低于90分
视觉传达设计
外语不低于70分
数字媒体艺术
外语不低于70分
艺术与科技
外语不低于70分
表演（服装表演）
表演（影视戏剧）
A18
上海音乐学院
音乐学（音乐学招考方向）
373
音乐学（音乐教育、音乐治疗、乐器修造艺术招考方向）
246
作曲与作曲技术理论
音乐表演
录音艺术
数字媒体艺术
A70
上海视觉艺术学院
表演（时尚表演与推广）
261
表演（音乐剧表演）
表演（影视与话剧表演）
表演（流行演唱）
表演（流行舞蹈）
播音与主持艺术
语文≥90
文物保护与修复
艺术与科技
服装与服饰设计
工艺美术
公共艺术
数字媒体艺术
雕塑
绘画
产品设计
视觉传达设计
环境设计
动画
广播电视编导
摄影
B01
中央戏剧学院
表演
话剧影视表演班
261
话剧影视表演双学位班
戏剧影视导演
戏剧影视导演
402
戏剧影视美术设计
舞台设计
261
舞台灯光
舞台服装
舞台化装
舞台造型体现
演艺影像设计
戏剧影视文学
戏剧创作
427
电视剧创作
戏剧学
戏剧史论与批评
402
戏剧策划与应用
表演
音乐剧表演
261
京剧表演
180
京剧音乐伴奏
180
歌剧表演
261
偶剧表演与设计
261
舞剧表演
180
戏剧影视导演
戏剧教育
402
演出制作
402
影视编导
402
影视制片
402
播音与主持艺术
广播电视节目主持
261
B05
北京电影学院
戏剧影视文学（创意策划）
427
戏剧影视文学（剧作）
427
戏剧影视导演（电影导演）
351
表演
261
影视摄影与制作
377
录音艺术（电影录音）
452
作曲与作曲技术理论
351
新媒体艺术
351
艺术与科技
502
环境设计
351
戏剧影视美术设计
351
产品设计
351
戏剧影视导演（广告导演）
351
电影学（制片与市场）
452
电影学（电影评论）
452
摄影
502
动画
351
漫画
351
戏剧影视文学（动漫策划）
427
影视摄影与制作（数字电影技术）
377
广播电视编导
502
数字媒体艺术
402
B06
北京舞蹈学院
舞蹈表演
中国古典舞
≥202
中国民族民间舞
芭蕾舞
音乐剧
国际标准舞
舞蹈编导
≥242
舞蹈学
舞蹈史论
≥334
舞蹈教育
戏剧影视美术设计
≥261
B07
中国戏曲学院
音乐学
357
作曲与作曲技术理论
戏曲作曲
272
音乐制作
357
音乐表演
民族器乐
272
录音艺术
音响艺术设计
408
表演
京剧表演
238
京剧器乐
昆曲器乐
昆曲表演
戏曲形体教育
戏曲舞蹈
多剧种表演
多剧种器乐
影视表演
272
戏剧影视导演
戏曲导演
255
戏曲影视导演
408
戏剧影视文学
戏曲文学
476
国际文化交流
493
戏剧影视美术设计
戏曲舞台设计
391
舞台灯光设计
化装造型设计
服装与服饰设计
戏曲服装设计
272
动画
357
绘画
340
视觉传达设计
357
数字媒体艺术
357
B08
天津音乐学院
音乐表演
260
B09
天津美术学院
美术学类（各招考方向）
343
设计学类（各招考方向）
书法学
设计学类（中外合作办学—数字媒体艺术）
353
B10
鲁迅美术学院
戏剧与影视学类
308
美术学类
美术学
设计学类（中外合作办学）
335
B13
南京艺术学院
艺术史论
361
广播电视编导
影视摄影与制作
戏剧影视文学
戏剧影视文学（影视策划与制片）
音乐学
321
音乐学（师范）
音乐学（音乐传播）
音乐学（乐器修造）
书法学
321
播音与主持艺术
321
戏剧影视导演
录音艺术
舞蹈学
表演
281
音乐表演（声乐演唱）
261
音乐表演（中国乐器演奏）
音乐表演（管弦与打击乐器演奏）
音乐表演（钢琴与键盘乐器演奏）
音乐表演（音乐剧）
音乐表演（流行音乐演唱）
音乐表演（流行音乐演奏）
作曲与作曲技术理论
作曲与作曲技术理论（计算机作曲）
作曲与作曲技术理论（流行音乐创作）
舞蹈编导
241
舞蹈学（师范）
绘画
281
中国画
公共艺术
环境设计
视觉传达设计
服装与服饰设计
产品设计
戏剧影视美术设计
摄影
动画
数字媒体艺术
雕塑
工艺美术
艺术与科技
舞蹈表演
201
B14
中国美术学院
建筑学
281
艺术学理论类
戏剧与影视学类
录音艺术
美术学类
书法学
设计学类
中国画
环境设计
B15
景德镇陶瓷大学
动画
261
语文70、英语65
美术学
公共艺术
产品设计
环境设计
数字媒体艺术
视觉传达设计
雕塑
绘画
陶瓷艺术设计
B16
山东艺术学院
音乐表演（音乐剧）
261
音乐表演（戏曲音乐伴奏）
210
舞蹈表演
210
广播电视编导
261
B17
山东工艺美术学院
艺术设计学
359
英语不低于70分
美术学
艺术史论
设计美术类所有专业
261
B19
武汉音乐学院
音乐学（各招考方向）
299
作曲与作曲技术理论
264
录音艺术（各招考方向）
264
音乐表演（各招考方向）
255
舞蹈表演
216
舞蹈编导
255
B20
广州美术学院
美术学
402
书法学
261
其他美术类各专业
261
B23
四川美术学院
造型类（戏剧影视美术设计、动画、影视摄影与制作、绘画、雕塑、摄影、中国画、实验艺术专业）
360
设计类（视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计、公共艺术、工艺美术、数字媒体艺术、艺术与科技专业）
B24
四川音乐学院
音乐表演（各招考方向）
300
表演
播音与主持艺术
舞蹈学
B26
西安美术学院
艺术史论
464
美术学
450
艺术设计学
432
音乐学
386
其他所有专业
261
B30
清华大学
设计学类
401
语文、外语不低于90
B31
中国传媒大学
最低文化折算比值 （高考文化成绩/自招线）
详见学校招生章程中
相关说明
播音与主持艺术
0.75
戏剧影视导演
0.85
表演
0.6
影视摄影与制作
0.75
戏剧影视美术设计
0.7
视觉传达设计（广告设计方向）
0.7
动画
0.7
动画（游戏设计艺术方向）
0.7
音乐学
0.75
音乐表演（声乐表演方向）
0.65
表演（音乐剧表演校际交流项目双学位班）
0.6
广播电视编导（电视编辑方向）
1
广播电视编导（文艺编导方向）
1
戏剧影视文学
1
数字媒体艺术
1
艺术与科技（数字娱乐方向）
0.95
录音艺术（音响导演方向）
0.9
录音艺术（录音工程方向）
0.95
设计学类（中外合作办学）（视觉传达设计）
0.7
B33
北京服装学院
表演（服装表演、广告传播方向）
301
动画
外语不低于60分
绘画
雕塑
摄影
中国画
视觉传达设计
环境设计
产品设计
服装与服饰设计
公共艺术
数字媒体艺术
艺术与科技
B34
江南大学
美术学
261
视觉传达设计
环境设计
产品设计
服装与服饰设计
公共艺术
数字媒体艺术
B38
浙江传媒学院
广播电视编导（媒体创意方向）
421
广播电视编导
录音艺术
播音与主持艺术
播音与主持艺术（礼仪文化方向）
播音与主持艺术（影视配音方向）
播音与主持艺术（双语播音方向）
外语不低于105分
影视摄影与制作（电影摄影与制作、电视摄像、电视节目制作）
摄影
B39
浙江理工大学
产品设计
261
服装与服饰设计
设计学类（中外合作办学）
B55
浙江音乐学院
音乐表演
261
音乐学
作曲与作曲技术理论
舞蹈学
舞蹈编导
录音艺术论文范文第5篇
根据教育部有关规定，独立设置的艺术类本科院校（含参照执行院校）可自行划定录取最低文化控制分数线。2018年共有27所在沪招生的独立设置艺术类本科院校（含参照执行院校）自行划定录取最低文化控制分数线，现公布如下：编码
院校名称
本科文化线
备注
A06
东华大学
产品设计
261
外语不低于70分
服装与服饰设计
外语不低于70分
环境设计
外语不低于70分
设计学类（中外合作办学）
（服装与服饰设计，中日合作）
设计学类（中外合作办学）
（服装设计中英合作）
英语不低于90分
设计学类(中外合作办学)
（环境设计中英合作）
英语不低于90分
视觉传达设计
外语不低于70分
数字媒体艺术
外语不低于70分
艺术与科技
外语不低于70分
表演（服装表演）
表演（影视戏剧）
A18
上海音乐学院
音乐学（音乐学招考方向）
373
音乐学（音乐教育、音乐治疗、乐器修造艺术招考方向）
246
作曲与作曲技术理论
音乐表演
录音艺术
数字媒体艺术
A70
上海视觉艺术学院
表演（时尚表演与推广）
261
表演（音乐剧表演）
表演（影视与话剧表演）
表演（流行演唱）
表演（流行舞蹈）
播音与主持艺术
语文≥90
文物保护与修复
艺术与科技
服装与服饰设计
工艺美术
公共艺术
数字媒体艺术
雕塑
绘画
产品设计
视觉传达设计
环境设计
动画
广播电视编导
摄影
B01
中央戏剧学院
表演
话剧影视表演班
261
话剧影视表演双学位班
戏剧影视导演
戏剧影视导演
402
戏剧影视美术设计
舞台设计
261
舞台灯光
舞台服装
舞台化装
舞台造型体现
演艺影像设计
戏剧影视文学
戏剧创作
427
电视剧创作
戏剧学
戏剧史论与批评
402
戏剧策划与应用
表演
音乐剧表演
261
京剧表演
180
京剧音乐伴奏
180
歌剧表演
261
偶剧表演与设计
261
舞剧表演
180
戏剧影视导演
戏剧教育
402
演出制作
402
影视编导
402
影视制片
402
播音与主持艺术
广播电视节目主持
261
B05
北京电影学院
戏剧影视文学（创意策划）
427
戏剧影视文学（剧作）
427
戏剧影视导演（电影导演）
351
表演
261
影视摄影与制作
377
录音艺术（电影录音）
452
作曲与作曲技术理论
351
新媒体艺术
351
艺术与科技
502
环境设计
351
戏剧影视美术设计
351
产品设计
351
戏剧影视导演（广告导演）
351
电影学（制片与市场）
452
电影学（电影评论）
452
摄影
502
动画
351
漫画
351
戏剧影视文学（动漫策划）
427
影视摄影与制作（数字电影技术）
377
广播电视编导
502
数字媒体艺术
402
B06
北京舞蹈学院
舞蹈表演
中国古典舞
≥202
中国民族民间舞
芭蕾舞
音乐剧
国际标准舞
舞蹈编导
≥242
舞蹈学
舞蹈史论
≥334
舞蹈教育
戏剧影视美术设计
≥261
B07
中国戏曲学院
音乐学
357
作曲与作曲技术理论
戏曲作曲
272
音乐制作
357
音乐表演
民族器乐
272
录音艺术
音响艺术设计
408
表演
京剧表演
238
京剧器乐
昆曲器乐
昆曲表演
戏曲形体教育
戏曲舞蹈
多剧种表演
多剧种器乐
影视表演
272
戏剧影视导演
戏曲导演
255
戏曲影视导演
408
戏剧影视文学
戏曲文学
476
国际文化交流
493
戏剧影视美术设计
戏曲舞台设计
391
舞台灯光设计
化装造型设计
服装与服饰设计
戏曲服装设计
272
动画
357
绘画
340
视觉传达设计
357
数字媒体艺术
357
B08
天津音乐学院
音乐表演
260
B09
天津美术学院
美术学类（各招考方向）
343
设计学类（各招考方向）
书法学
设计学类（中外合作办学—数字媒体艺术）
353
B10
鲁迅美术学院
戏剧与影视学类
308
美术学类
美术学
设计学类（中外合作办学）
335
B13
南京艺术学院
艺术史论
361
广播电视编导
影视摄影与制作
戏剧影视文学
戏剧影视文学（影视策划与制片）
音乐学
321
音乐学（师范）
音乐学（音乐传播）
音乐学（乐器修造）
书法学
321
播音与主持艺术
321
戏剧影视导演
录音艺术
舞蹈学
表演
281
音乐表演（声乐演唱）
261
音乐表演（中国乐器演奏）
音乐表演（管弦与打击乐器演奏）
音乐表演（钢琴与键盘乐器演奏）
音乐表演（音乐剧）
音乐表演（流行音乐演唱）
音乐表演（流行音乐演奏）
作曲与作曲技术理论
作曲与作曲技术理论（计算机作曲）
作曲与作曲技术理论（流行音乐创作）
舞蹈编导
241
舞蹈学（师范）
绘画
281
中国画
公共艺术
环境设计
视觉传达设计
服装与服饰设计
产品设计
戏剧影视美术设计
摄影
动画
数字媒体艺术
雕塑
工艺美术
艺术与科技
舞蹈表演
201
B14
中国美术学院
建筑学
281
艺术学理论类
戏剧与影视学类
录音艺术
美术学类
书法学
设计学类
中国画
环境设计
B15
景德镇陶瓷大学
动画
261
语文70、英语65
美术学
公共艺术
产品设计
环境设计
数字媒体艺术
视觉传达设计
雕塑
绘画
陶瓷艺术设计
B16
山东艺术学院
音乐表演（音乐剧）
261
音乐表演（戏曲音乐伴奏）
210
舞蹈表演
210
广播电视编导
261
B17
山东工艺美术学院
艺术设计学
359
英语不低于70分
美术学
艺术史论
设计美术类所有专业
261
B19
武汉音乐学院
音乐学（各招考方向）
299
作曲与作曲技术理论
264
录音艺术（各招考方向）
264
音乐表演（各招考方向）
255
舞蹈表演
216
舞蹈编导
255
B20
广州美术学院
美术学
402
书法学
261
其他美术类各专业
261
B23
四川美术学院
造型类（戏剧影视美术设计、动画、影视摄影与制作、绘画、雕塑、摄影、中国画、实验艺术专业）
360
设计类（视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计、公共艺术、工艺美术、数字媒体艺术、艺术与科技专业）
B24
四川音乐学院
音乐表演（各招考方向）
300
表演
播音与主持艺术
舞蹈学
B26
西安美术学院
艺术史论
464
美术学
450
艺术设计学
432
音乐学
386
其他所有专业
261
B30
清华大学
设计学类
401
语文、外语不低于90
B31
中国传媒大学
最低文化折算比值 （高考文化成绩/自招线）
详见学校招生章程中
相关说明
播音与主持艺术
0.75
戏剧影视导演
0.85
表演
0.6
影视摄影与制作
0.75
戏剧影视美术设计
0.7
视觉传达设计（广告设计方向）
0.7
动画
0.7
动画（游戏设计艺术方向）
0.7
音乐学
0.75
音乐表演（声乐表演方向）
0.65
表演（音乐剧表演校际交流项目双学位班）
0.6
广播电视编导（电视编辑方向）
1
广播电视编导（文艺编导方向）
1
戏剧影视文学
1
数字媒体艺术
1
艺术与科技（数字娱乐方向）
0.95
录音艺术（音响导演方向）
0.9
录音艺术（录音工程方向）
0.95
设计学类（中外合作办学）（视觉传达设计）
0.7
B33
北京服装学院
表演（服装表演、广告传播方向）
301
动画
外语不低于60分
绘画
雕塑
摄影
中国画
视觉传达设计
环境设计
产品设计
服装与服饰设计
公共艺术
数字媒体艺术
艺术与科技
B34
江南大学
美术学
261
视觉传达设计
环境设计
产品设计
服装与服饰设计
公共艺术
数字媒体艺术
B38
浙江传媒学院
广播电视编导（媒体创意方向）
421
广播电视编导
录音艺术
播音与主持艺术
播音与主持艺术（礼仪文化方向）
播音与主持艺术（影视配音方向）
播音与主持艺术（双语播音方向）
外语不低于105分
影视摄影与制作（电影摄影与制作、电视摄像、电视节目制作）
摄影
B39
浙江理工大学
产品设计
261
服装与服饰设计
设计学类（中外合作办学）
B55
浙江音乐学院
音乐表演
261
音乐学
作曲与作曲技术理论
舞蹈学
舞蹈编导
录音艺术论文范文第6篇
一、培养目标
遵循党的教育方针和文艺方针，为我国社会主义现代化建设培养德、智、体、美全面发展的高级艺术专门人才和艺术师资。
二、招生条件和对象
1．基本条件：遵守中华人民共和国宪法和法律，具有良好的道德品质和文化素养，身体健康，符合教育部《普通高等学校招生体检工作指导意见》及我院专业体检要求的普通高中及中等艺术学校的毕业生，或经批准的具有同等学力的青年；经大军区级政治部批准的现役军人；经所在单位批准的国家和集体、企事业单位的职工。
2. 文理科要求：我院除招收高考报考科类为艺术（文、理）的考生外，公共事业管理、文化产业管理专业为非艺术类专业，公共事业管理、文化产业管理招收普通文科类和理科类学生。
3. 性别要求：我院表演、戏剧影视导演、戏剧影视文学、戏剧学、音乐学（师范类）、舞蹈表演、表演（时装模特表演）专业有男女比例要求；戏剧影视美术设计（化妆美容设计）（中外合作办学）本科专业、人物形象设计专科专业只招收女生；其他专业均无男女比例限制。
4．表演（时装模特表演）专业：要求女生170CM以上，男生180CM以上。
下列人员不能报考：
1．具有高等学历教育资格的高等学校在校生；
2．高级中等教育学校非应届毕业的在校生；
3．被开除学籍、勒令退学不到一年的学生；
4．上一年因高考舞弊而被取消考试资格和入学资格的学生；
5．因触犯刑律已被有关部门采取强制措施或正在服刑者。
三、报名
1．山东省内考生不得在外省考点参加考试。
2．专业报考条件：
报考视觉传达设计、环境设计、产品设计、工艺美术、视觉传达设计（中澳班）、戏剧影视美术设计本科专业的考生必须达到2015年山东省普通高校招生美术类专业统考本科合格线以上方可报考。
报考绘画、中国画、雕塑、美术学（师范类）本科专业的考生必须达到2015年山东省美术类专业统考成绩210分以上（含210分）方可报考。
报考其它专业的考生只需持《山东省2015年艺术类专业测试报考证》即可报考。
3．报名须知：我院2015年招生专业考试报名全面实行网络报名，请登录山东艺术学院网站sdca.edu.cn 网报系统，填写报考信息，网上缴费后打印《2015年山东艺术学院艺术类专业测试准考证》，无需现场确认。
4、报名时间：春节前 1月29日—2月10日。春节后2月24日—3月5日陆续结束相关专业的报名。各专业具体报名结束时间详见系统内时间安排。
四、考试
1. 专业考试：考生需持本人身份证、《山东省2015年艺术类专业测试报考证》、《2015年山东艺术学院艺术类专业测试准考证》参加考试，三证不全或姓名不符者不准参加考试。
2．考试时间及考试地点
考试时间
专业隶属学院
考试地点
2月27日
艺术管理学院
长清校区
2月27日
戏剧影视学院（戏剧影视美术设计专业）
长清校区
2月27日
传媒学院（动画专业）
长清校区
2月28日
美术学院
长清校区
3月1、2日
传媒学院
长清校区
3月1、2日
设计学院
长清校区
3月3日
戏曲学院[戏剧影视文学（戏曲文化传播）专业]
长清校区
3月4、5日
国际艺术交流学院
长清校区
2月27-3月1日
戏曲学院
文东校区
3月1日
职业学院[表演（时装模特表演）专业]
文东校区
2月28-3月7日
舞蹈学院
省文化艺术学校
3月1-10日
戏剧影视学院
文东校区
3月2-6日
音乐学院
文东校区
3月7-11日
音乐教育学院
文东校区
3. 文化考试：专业合格考生按规定参加全国普通高等学校文化考试。文化考试外语语种不限，但我院只提供英语教学【广播电视编导（视频媒体中韩班）及国际艺术交流学院中俄、中韩相关项目的专业除外】，请考生斟酌。
五、专业合格证发放
2015年4月中旬，学校将根据专业成绩划定专业合格线，专业成绩合格者，将寄发《山东艺术学院专业招生考试合格证》。专业成绩不合格者，不另行通知。
六、录取办法
本科录取办法：
按照教育部及省招生委员会文件规定，我校将根据考生的文化成绩，自行划定文化考试录取控制分数线。未被录取者不另行通知。
（一）按结构分录取的相关专业
音乐学（音乐传播）、艺术史论、舞蹈学、戏剧影视文学（戏曲文化传播）本科专业录取时按专业成绩占30％，文化成绩占70％的比例结构后由高到低排序录取。
美术学本科专业录取时按专业成绩占20％，文化成绩占80％的比例结构后由高到低排序录取。
视觉传达设计、环境设计、工艺美术本科专业录取时在达到山东省艺术类文化投档线的基础上，按专业成绩占60％，文化成绩占40％的比例结构后由高到低排序录取。
戏剧影视美术设计（化妆美容设计）（中外合作项目）、数字媒体艺术（中外合作项目）本科专业录取时按专业成绩占70%，文化成绩占30%的比例结构后由高到低排序录取。
（二）按文化成绩录取的相关专业：产品设计、艺术设计学、摄影、视觉传达设计（中澳班）本科专业录取时在达到艺术类校考成绩合格的基础上，按文化成绩排序录取。
（三）按专业成绩排序录取、划线的相关专业
1、下列各专业在山东省艺术类文化投档线的基础上，按1:1.5划定学校文化最低控制线，按专业成绩排序录取。
数字媒体艺术、动画、广播电视编导、影视摄影与制作、广播电视编导（影视学）、广播电视编导（视频媒体中澳班）、广播电视编导（视频媒体中韩班）、播音与主持艺术、戏剧影视文学专业。
2、下列各专业在山东省艺术类文化投档线的基础上，按1:2划定学校文化最低控制线，按专业成绩排序录取。戏剧影视导演、戏剧影视美术设计、戏剧学专业。
3、下列各专业达到山东省美术类统考210分（含210分）以上，在山东省艺术类文化投档线的基础上，按1:1.2划定学校文化最低控制线，按专业成绩排序录取。绘画、中国画、书法学、雕塑、美术学（师范类）专业。
4、下列各专业在山东省艺术类文化投档线的基础上下降20分，按专业成绩排序录取。作曲与作曲技术理论、作曲与作曲技术理论（电子音乐作曲与制作）、音乐表演（演唱）、音乐表演（管弦乐器演奏）、音乐表演（中国乐器演奏）、音乐表演（钢琴演奏）、音乐表演（现代音乐）、音乐学、音乐学（师范类）、音乐表演（音乐剧）、音乐学（音乐治疗）专业。
5、表演专业在山东省艺术类文化投档线的基础上下降20分，按1:2划定学校文化最低控制线，按专业成绩排序录取。
6、下列各专业文化成绩达到210分以上（含210分），按专业成绩排序录取。舞蹈表演、舞蹈编导、表演（戏曲表演）、音乐表演（戏曲音乐伴奏）、表演（时装模特表演）专业。
（四）按专业成绩录取的前三名专业优秀考生的录取办法
1、动画、戏剧影视美术设计专业前三名优秀考生可在该专业文化最低控制线基础上，再享受20分的优录政策；
2、音乐学（师范类）、音乐表演（音乐剧）、作曲与作曲技术理论、作曲与作曲技术理论（电子音乐作曲与制作）、音乐表演（演唱）、音乐表演（管弦乐器演奏）、音乐表演（中国乐器演奏）、音乐表演（钢琴演奏）、音乐表演（现代音乐）、音乐学、表演、戏剧影视导演、播音与主持艺术、戏剧影视文学、戏剧学、舞蹈表演、舞蹈编导、表演（戏曲表演）、音乐表演（戏曲音乐伴奏）专业前三名优秀考生可在该专业文化最低控制线基础上，分别再享受第一名30分，第二名20分，第三名10分的优录政策。
说明：
1. 按艺术文理兼收的专业，录取时不单列文理计划数，线上考生统一排序录取。
2. 按鲁招考〔2012〕134号、鲁招考〔2013〕115号文件规定，公共事业管理、文化产业管理、广告学三个专业招生要求须按教育部教高函〔2009〕25号、教育部教学司〔2013〕13号文件规定执行。公共事业管理、文化产业管理专业面向全省招收普通文、理科学生，不组织专业考试。录取批次在本科二批。
3．美术学本科专业考生语文成绩不得低于90分，外语成绩不得低于80分。戏剧学本科专业考生语文成绩不得低于110分。视觉传达设计（中澳班）、广播电视编导（视频媒体中澳班）本科专业考生外语成绩不得低于70分。
4. 绘画（鉴定与修复）本科专业文化成绩达到山东省艺术类本科文化最低控制线的线上考生，按山东省美术类统考专业成绩择优录取。
5．如果前三名考生未填报志愿，优录政策不顺延使用。
6．按男、女比例分别排序录取的专业，专业优录政策按男女混合排序确定。
专科录取办法：我校所有专科专业不组织专业考试。按省招生委员会的规定，装潢艺术设计、艺术设计（中外合作）、人物形象设计（中外合作）专科专业与山东省美术类专业统考本科专业相对应，录取时依据文化成绩与专业成绩关联投档的办法，按山东省美术类统考专业成绩从高到低排序录取。其它专科专业，录取时按文化成绩排序录取。
以上本、专科录取过程中，如最后一名出现并列现象将按照以下录取原则执行：
1、按专业成绩排序录取的专业出现并列现象时取文化成绩高者。
2、按结构分成绩排序录取的专业出现并列现象时取文化成绩高者。
七、其他几项规定
1．考试中有舞弊行为者，严格按照《国家教育考试违规处理办法》（教育部令第33号）执行。新生入学后，由学校进行新生入学资格审查，对不符合条件或有徇私舞弊等行为者，无论何时发现，一律取消入学资格或学籍，退回原户口所在地或原单位。
2．专业考试期间，部分专业必须参加我校的专业体检。不参加体检者、体检不合格者不能取得我院专业考试合格证(届时公布需查体专业)。
3. 各专业学费如有变动，执行山东省物价局2015年新规定。
录音艺术论文范文第7篇
依据传统的音乐美学观点，音乐的“美”是有规律可循的，其标准在于是否符合有序、丰富、感性三标准。并认为，传统音乐和一部分现代音乐是“美”的，以整体序列主义为代表的部分现代音乐是“不美”的，后现代主义则是“反美”的。整体序列主义作品之所以“不美”，在于其“理性有序而感性无序”，即乐谱视觉有序而听觉感受是无序的。后现代主义音乐之所以“反美”，因其从理性到感性都是无序的，或是多元混杂的，其创作理念出自于反形式、反艺术、反美学。抛开“美”与“反美”不谈，“不美”的整体序列主义音乐不被世人所接受的原因，即将音乐自身的美与仅仅作为记录的符号――“乐谱”的美混为一谈，认识对象之偏差、创作理念之混乱决定了其音乐生命力之短暂。
所有符号都是一种抽象的表达，相对于被表达对象自身而言符号都是不准确的。乐谱本身不是音乐，真正的音乐家创作时其大脑中显现的也不是乐谱这一抽象符号，而是其内心听觉所感受到的实际音响。乐谱只是将这些音响记录下来的工具，决不是音乐创作本身。音乐创作者用乐谱来记录音乐实在是没有更好办法的办法。与其他舞台艺术形式相同，剧本也只是剧作者对场景的概要记录。剧本虽然可以确定舞台上的人与物、情与景，但它永远无法确切地描述出舞台上所发生的一切，舞台表演之高下也由此而生。现代音乐领域序列主义音乐的乐谱“看上去很美”，作曲者的“音乐”构思基于乐谱上音符的排列有序，其音却是支离破碎的。作曲者创作的乐谱只是出于满足视觉的需要而进行的理性的安排，并非真正意义的音乐创作。此外，随机音乐、行为主义音乐等创新形式也只是试图在音乐形式之外进行创新，其作品之本质已不属于真正意义上的音乐。这些现代流派的乐谱（如果有乐谱的话）或形式就是其创作之本身，音响反而是附属之物了。
乐谱同文字一样，只是创作者用来记录信息的工具，而工具最大的特点在于其可替代性。这种可替代性可以体现为准确与不准确、便捷与不便捷之分，而不能是惟一的、不可替代的。同样一首乐曲可以用不同的记谱法记载，同样的语意可以用不同的文字来书写。虽然，不同的记谱法、不同的文字不能对等，但这正是“工具”所具有的特点，即在不同的环境使用不同的工具或同一环境下不同工具的效率有别，怎么能够将创作所使用的“工具”当作创作本身呢？在论及音乐与文学之差别的时候，传统观点认为：音乐艺术存在二度创作，而文学艺术不存在二度创作的问题。因为作者可以通过文字直接向读者传达其要表述的内涵，而音乐艺术必须要通过第三方的表演来表达。就是基于这一认识，"美学界才提出二度创作的理论，而且将差异性作为二度创作的特点。孰不知这样的特点在文学流域同样存在。同一段话用不同的语气语调表述会有不同的内涵，同一首诗歌用不同的方言朗诵也会出现“搞笑版”的啊！汉斯立克在其《论音乐的美》一书中论及“音乐美是一种独特的只为音乐所特有的美。这是一种不依附、不需要外来内容的美，他存在于乐音以及乐音的艺术组合中。”这一观点已将音乐的艺术的特点阐述得非常清晰，音乐就是声音的艺术。乐谱只是载体，不是创作，更不是什么一度创作。
录音艺术论文范文第8篇
一、专业简介
音乐学(师范)：培养德、智、体全面发展的音乐教师和社会所需的音乐教育工作者。开设的主要课程：乐理、视唱练耳、艺术概论、和声、歌曲作法、曲式与分析、中外音乐史、中外音乐欣赏、钢琴即兴伴奏、合唱指挥、声乐、钢琴、器乐、电脑音乐、音乐教学论等。
音乐表演：培养德、智、体全面发展的各类艺术团体音乐表演人才、社会所需的音乐工作者。开设的主要课程：乐理、视唱练耳、艺术概论、和声、曲式与分析、中外音乐史、中外音乐欣赏、合唱指挥、声乐、钢琴、器乐等。
音乐表演(中俄合作)：与俄罗斯彼得罗扎沃茨克国立格拉祖诺夫音乐学院合作举办音乐表演专业本科教育项目已于2014年开始招生(批准书编号：MOE31RU2A20131538N，专业代码：130201H)。该项目充分引进俄方音乐表演的优质教育资源，借鉴俄方音乐教育先进的教学理念、优化课程体系和教学方式，从而提高我校音乐学院音乐表演专业的综合竞争力，建立可持续发展的音乐人才培养基地，为上海和全国培养具有国际化视野、音乐理论和技能深厚的国际化音乐专业人才。
录音艺术：培养德、智、体全面发展的，具有数字音乐设计、影视动漫配乐、音乐录音、现场扩声等方面的基础理论知识和实践能力，可从事数字音乐制作、电子游戏和音乐网站的音乐设计、教育教学机构、音像加工制作、文艺团体、广播、电视、电影、唱片制作等社会需求的复合型实用人才。开设的主要课程：MIDI技术与应用、通俗音乐创编与制作、影视音乐音效设计、JAZZ钢琴、歌曲作法、应用作曲技术理论、音乐绘谱技巧、声音合成与采样、录音技术、数字音频、现场扩声技术、音乐声学等。
舞蹈学：培养德、智、体全面发展、社会所需的通舞艺、懂舞论、能教会编的舞蹈专门人才。开设的主要课程：芭蕾基训、现代舞基训、中国代表性民间舞、中国古典舞、西方流行舞、编舞技理、中外舞蹈史、舞蹈鉴赏、艺术概论、乐理、中外音乐欣赏等。
二、招生专业、人数和收费标准
专业名称
学制
拟定招生人数
考试类型
学费
元/学年
上海
江苏
浙江
江西
安徽
黑龙江
辽宁
山东
音乐学（师范）
四
40
7
7
4
5
3
3
6
除山东外，各省市音乐类相应专业统考
10000
音乐表演
四
25
5
4
3
3
6
2
4
10000
音乐表演
（中俄合作）
四
15
5
5
5
4
2
2
2
30000
录音艺术
四
8
2
2
2
2
1
1
10000
舞蹈学
四
浙江2、江西4、安徽2、福建2、辽宁2、四川2共14人
舞蹈类统考
10000
上海6；江苏、山东、广东三省共6人
校考
备注：1、学校将根据专业考试后生源情况，确定各地区具体招生人数，以各省(市)高考填报志愿计划书公布人数为准。
2、音乐学、音乐表演专业通俗(流行)唱法、电声乐器不招;音乐表演(中俄合作)专业通俗(流行)唱法、民乐、电声乐器不招;录音艺术专业声乐、打击乐不招。
3、上海音乐考生：①报考音乐学专业必须参加器乐演奏、声乐演唱、乐理、视唱练耳四个科目的市统考，一般情况下器乐与声乐成绩高的科目学校认定为考生的主科(声乐为主科的考生，器乐加考必须为键盘如钢琴、手风琴、双排电子琴)。②报考音乐表演、音乐表演(中俄合作)须参加器乐演奏或声乐演唱(同时参加器乐和声乐考试的，一般情况下成绩高的科目学校认定为考生的主科)、乐理、视唱练耳三个科目的市统考。③报考录音艺术专业须参加器乐演奏、乐理、视唱练耳三个科目的市统考。⑤由市统考的各科成绩按一定的比例组成专业成绩(主科—声乐或器乐占80%，乐理占10%、视唱练耳占10%)，作为录取时的依据。④在市统考合格基础上，学校将于3月下旬后根据市统考成绩确定本校报考音乐类专业填报志愿的专业资格线，并在学校网(ssdzsb.shnu.edu.cn)上公布。
4、报考音乐学、音乐表演专业的山东考生须参加学校组织的专业考试，其他各省的考生只须参加各省市招办组织的音乐类统考;舞蹈学专业上海、江苏、山东、广东的考生须参加学校组织的专业考试，其他省份的考生只须参加省统考。统考对应专业见附表。
三、报考条件
1、符合《2016年普通高等学校招生工作规定》确定的报考条件、具有一定的艺术基础者均可报考;
2、身体要求：按教育部、卫生部等颁发的《普通高等学校招生体检工作指导意见》执行;五官端正，无耳、喉疾病。报考舞蹈专业的考生，男身高1.7米及以上，女身高1.6米及以上。
四、报名和考试的时间、地点及方法
报名时须携带、出示(原件)：
1、省市招办统一发放的《2016年艺术专业准考证》或2016年高考报名号和本人身份证;
2、近期同一底片免冠一寸报名照2张;报名费、考务费。
专业名称
考生地区
报名时间
考试时间
确认、考试地点
备注
音乐学、
音乐表演
（含中俄）
山东
1、 网上报名：
2月10日—2月26日
ssdzsb.shnu.edu.cn
2、现场确认：
2月27日上午
2月28日
（周日）
上海师范大学
（桂林路100号）
学校组织
专业考试
舞蹈学
上海、江苏、山东、广东
考试内容：1.音乐学专业：(所有考生必须背谱演唱、演奏。除钢琴外，其它乐器考生自备。)
声乐专长考生科目：①主考：声乐 自选歌曲二首。
②加考：键盘(钢琴、手风琴、双排电子琴三选一)自选乐曲一首。
③基本音乐理论(乐理、视唱练耳)。
钢琴专长考生科目：①主考：钢琴 须车尔尼740以上程度，自选练习曲、乐曲各一首。
②加考：声乐 自选歌曲一首。
③基本音乐理论(乐理、视唱练耳)。
器乐专长考生科目：①主考：器乐 须达该乐器高级程度，自选练习曲、乐曲各一首。。
②加考：声乐 自选歌曲一首。
③基本音乐理论(乐理、视唱练耳)。
在加考科目划定最低资格线，成绩不计算入专业成绩。
2.音乐表演专业：(所有考生必须背谱演唱、演奏。除钢琴外，其它乐器考生自备。)
声乐专长考生科目：①自选歌曲二首。②基本音乐理论(乐理、视唱练耳)。
钢琴专长考生科目：①须车尔尼740以上程度，自选练习曲、乐曲各一首。②基本音乐理论(乐理、视唱练耳)。
器乐专长考生科目：①须达该乐器(录音艺术专业除打击乐不招)高级程度自选练习曲、乐曲各一首。②基本音乐理论(乐理、视唱练耳)。
注：①器乐考试不得带伴奏;声乐考试考场提供伴奏，考生不得自带伴奏，需要伴奏的带好伴奏谱。
②声乐、钢琴、器乐主考项目以6分钟为限。
3.舞蹈学专业考试内容①基训②模仿(须着紧身练功衣裤)③舞蹈表演(一个成品舞蹈，并自带伴奏带)④模仿节奏。
五、录取原则
(一)、考生须取得相应艺术类专业合格证或填报资格，并参加2016年普通高校招生全国统一文化考试，达到各省(市)规定的艺术类本科录取最低控制线。
(二)、外省市统考专业采用各省统考成绩，按各省规定的录取原则录取。如未规定录取原则的(如非平行投档、全投的)，则按照上海的录取原则录取。
(三)、上海及校考的各专业具体的录取方法：
1、专业成绩的组成。统考专业：由市统考的各科成绩按一定的比例组成(主科—声乐或器乐占80%，乐理占10%、视唱练耳占10%)。校考的专业：以学校的专业成绩为准。音乐专业成绩由专长成绩(80%)、乐理(10%)、视唱练耳(10%)组成。舞蹈专业成绩由基训(35%)、模仿(20%)、舞蹈表演(40%)、模仿节奏(5%)组成。
2、音乐学、音乐表演、音乐表演(中俄合作)、录音艺术：按投档人数确定三个专长(声乐、钢琴、器乐)的录取比例，以折算总分(不分文理)为主要录取依据，从高到低择优录取(不分专业先后)。舞蹈学：以折算总分(不分文理)为主要录取依据，采取专业优先的原则，从高到低择优录取。折算公式如下：
折算总分 = （
专业成绩
×70% ＋
高考文化成绩
×30%）×1000
专业满分
高考文化满分
学校招生办公室电话：64322695 音乐学院咨询电话：64322990六、联系地址：上海师范大学招生办公室(上海市桂林路100号) 邮政编码：200234
学校招办网址：ssdzsb.shnu.edu.cn
统考招生专业与各省市统考专业(方向)对照表
专业
招生省份
省统考大类
对应专业及方向
备注
音乐学
（师范）
辽宁
音乐舞蹈类
音乐学（音乐教育专业）
黑龙江
音乐学类
音乐学
安徽
省统考模块八
音乐学、音乐表演、录音艺术
江苏
音乐类
江西
音乐学类
音乐学
浙江
音乐类
音乐表演、
音乐表演（中俄合作）、
录音艺术
辽宁
音乐舞蹈类
音乐表演
黑龙江
音乐学类
声乐表演、器乐表演
安徽
省统考模块八
音乐学、音乐表演、录音艺术
江苏
音乐类
江西
音乐学类
音乐表演（声乐）
音乐表演（器乐）
浙江
音乐类
舞蹈学
辽宁
音乐舞蹈类
舞蹈学
福建
舞蹈类
安徽
省统考模块四
舞蹈表演、舞蹈学
四川
舞蹈类
江西
舞蹈学类
舞蹈学
浙江
舞蹈类
注：1、音乐学、音乐表演专业通俗(流行)唱法、电声乐器不招;
录音艺术论文范文第9篇
关键词：感性 记录 感受 载体 取材 动静 异同 感染
音乐艺术同美术艺术均作为艺术学研究的两大重要板块，在进行艺术学研究的过程中常常将两者放在同等重要的地位。
一、音乐艺术与美术艺术在创作方面的分析
音乐艺术与美术艺术同样作为艺术家感性创作的产物，两种艺术的作品有很多艺术家个人的艺术特色，这种艺术特色有的反映了创作期的时代背景特点，有的反映了当时的社会大环境，有的反映了艺术家个人的爱好与追求，但无论哪一种都是艺术人为化了的产物，他都含有感性创作的因素在里面。在这个层面上两者具有一致性。例如，在音乐艺术上不同的作曲家创作的作品风格不同，我们很容易区分开柴可夫斯基和舒伯特的作品。美术艺术亦如此，如：文艺三杰米开朗琪罗的艺术创作风格和拉斐尔的就明显存在艺术气息的微妙差异。即使处于同一时代背景（艺术背景），米开朗琪罗的雄浑与拉斐尔的优美也是不同的。在欣赏这些作品时越仔细思考就会发现这些作品是艺术家感性理解的产物，他们的理解也许会受到时间或时代及社会背景的影响但都会有自己独树一派的创作方式。
二、音乐艺术与美术艺术记录形式上的差异
音乐艺术与美术艺术同为记录性质的艺术，音乐艺术是用有组织的音构成的听觉意向，[1]而同理美术是用色彩和线条构成的视觉印象。他们在记录形式上也存在很大差异，音乐是通过音符与旋律来记录的艺术，而美术的记录形式是色彩与线条。一个记录的是抽象的声音，而另一个记录的是具象的色彩与线条。音乐具有时间上的延展性，它可以通过不同演奏家在不同时间反复演奏。而美术具有时间的定格性，它往往只能通过画笔记录表现当时的情景。很多人把音乐理解为听的艺术，把美术作为看的艺术。
三、感受方式方面的分析
由于受众的感受方式有所不同，在上文我们已经提过美术艺术是看的艺术，欣赏者可以达到视觉上的感触与享受。它可以通过线条和色彩来表现某一个事物或事件，例如唐代的张怀《画断》中就曾评价顾恺之的画：“象人之美：张得其肉，陆得其骨，顾得其神。神妙亡方，以顾为最。”这其中的美和最都是视觉上的感触。音乐艺术是听的艺术，它可以通过不同的音符与节奏表达作者的心生，使受众记住这种固定的节奏或音调达到听觉上的享受、放松，即使可以想象出一个画面，每个人心中的画面也不尽相同。美术作品则通过固定的画面来引发受众其他层面发散的自由。
四、表现载体的选择
两种艺术的表现载体是这样的：有人曾经说过音乐艺术如果没有艺术家来表现的这个载体，音乐就不是音乐，他只是乐谱或音符，正是由于艺术家这个载体的演奏和表现音乐才是音乐，而美术艺术则不同，它需要画纸这个载体来呈现，任何一种美术作品他都需要物质性事物的呈现才能作为美术艺术作品，并且如没有特殊的对这个载体的保存我们就无法欣赏或了解到美术艺术作品。由于表现载体的差异性，一幅好的美术作品我们可以反复看，而从人为化的创作上看每一次音乐的演奏都会不同，而且不同演奏家的艺术处理方式直接影响作品差异，这是载体导致的。
五、音乐艺术与美术艺术的各自取材
在前文中已经提到过这两种艺术均取材于生活。早在有人类记载的时候就已经有了美术和音乐及和音乐相关的舞蹈，它们的发展密不可分，互相促进，互相发展。任何艺术都难以单独存在并发展。音乐艺术的研究必须渗透其他艺术的滋养才能生机勃发。对音乐艺术的理解应该从它的取材角度去研究，例如远古人类的音乐是为了祭祀仪式而生发出的，为了引起重视才会出现，而美术艺术的取材在同一时期就不同，它是为了记录生活而创造出的艺术，早于文字的图像记录法很多保留至今。可同一时期的音乐却资料甚少，人们只能通过想象去感受。
六、双方表现形式的差异
音乐为动的艺术，美术为静的艺术。音乐是动态的艺术，表现形式具有发展性；而美术则是以静态的画面来表现，是静态的艺术呈现。这一动一静是艺术学中重要的两个方面，我们可以通过这两种表现形式很轻松地对这两种艺术做区分，同时很多艺术的表现需要两者的结合，如画展上对静态的美术作品进行陈列的同时为了让受众更深入的体验会播放一些音乐起到动态表现形式的补足。
七、感染功效上的相同
美妙的音乐总是给人愉悦的感受，让人精神放松，心情愉快，节奏感强的音乐让受众想要动起来甚至翩翩起舞，而压抑或噪音性的音乐让人心情压抑，有时听完会不适想呕吐。而美术作品的感染功效也是这样，一般被大众所接受的美好的画面记录了美的事物，让人愉悦，幸福，而记录残忍事件或丑陋事物的画面让人恶心难过。所以在感染功效上两者有相同点。
综上所述，对音乐艺术与美术艺术的异同认识和分析对我们学习艺术学是尤为重要的，只有通过研究思考了解掌握音乐艺术与美术艺术异同才能更好的进行艺术学方面的学习。
注释：
[1]齐易，张文川. 音乐艺术教育[M].北京：人民出版社，2002.18.
参考文献：
[1]齐易，张宠.论书法艺术与音乐艺术的共通性[J].艺术教育，2003.6：46.
[2]齐易，张文川. 音乐艺术教育[M].北京：人民出版社，2002.12-45.
[3]田川流，刘家亮.艺术学导论[M]，济南齐鲁书社，2004.10
录音艺术论文范文第10篇
关键词：地方曲艺；天津时调；传承危局；数字出版
近年来，随着新媒体时代的受众兴趣越来越广泛、分散，中国地方曲艺出现了前所未有的传承危机，许多历史悠久、有文化价值的剧种已经消亡或者正在消亡。除了曲艺人才流失、断层现象严重外，原有的传承方式未能跟上时展、不能满足受众的接受需求，也是一个重要原因。长期以来，口头、纸质与音像出版物是文艺传承的重要载体，然而，随着储存介质与传播载体的不断更迭，不仅受众逐渐抛弃了以传统媒介为接收载体的艺术欣赏方式，传播者和传承者也在拥抱数字新媒体。有鉴于此，如何保护与传承地方曲艺文化成为一项重要课题。相对于走马观花、浮光掠影式地对繁多的中国地方曲艺进行研究，典型个案研究或能带来更深刻的普适性启示。
天津时调即是最有代表性的一种地方曲艺形式。它用天津地方语的字音演唱，曲调丰富，高亢爽朗，通俗易懂，具有浓郁的天津乡土气息。2006年5月20日，天津时调被列入第一批部级非物质文化遗产名录。即便如此，在经历了20世纪三四十年代的逐渐衰落、新中国成立后的成功改革、前期的再度危机、改革开放后重获生机之后的今天，天津时调发展又一次面临新媒体时代严峻的传播危局，亟待具有时代适应性的保护与传承。
一、天津时调的出版传播历程及传承危局
1.传统音像出版及其自然性衰退
20世纪初，七十八转唱片问世，成为当时储存与传播天津时调的最重要载体。著名天津时调艺人赵宗翠、高五姑、赵小福、姜二顺等均参与灌录了老唱片。天津广播电台、中国艺术研究院、中国唱片公司、天津音乐学院以及一些个人爱好者至今还收藏着天津时调的部分老唱片，如高亭和百代公司为高五姑出版的《喜荣归》《哭五更》《叹时局》等；百代、胜利、昆仑和高亭公司为赵小福出版的《秦楼悲秋》《叉杆解狱》《双顶嘴》等。由于七十八转唱片转速很快，一面只能录制不到三分钟的乐曲，超过六分钟的乐曲要分两张甚至更多张唱片才能录制完整，直接导致大多数录制乐曲追求短小精悍，严重限制了乐曲录制的数量和K度，大量的优秀作品未能保存下来。一俟新的传播载体出现，这种老唱片便迅速遭到淘汰。
1949年后，音质和时长都优于七十八转唱片的一种新型唱片——密纹唱片问世。其转速为每分钟33.3转，一张12英寸的唱片每面可录制20多分钟的音乐。1953年天津广播曲艺团成立，组织了时调改革小组对时调进行革新，创作了大量新曲目。其中以王毓宝的贡献最为突出，成为享誉全国的天津时调名家。20世纪六七十年代，中国唱片总公司为王毓宝录制了《心连心》《军民鱼水情》《送我上讲台》等密纹唱片。之后，密纹唱片逐渐被录音带取代。
1983年天津音像公司和1988年天津市文化艺术出版社的成立促进了天津本土艺术的音像出版，此时也正是国内盒式录音带的发展期。随着老艺人年事渐高，年轻一代的传承人稀少，天津时调逐渐没落。这一时期，天津时调的音像出版较少，主要有天津音像公司出版的天津时调专辑录音带——王毓宝演唱的《拷红》《踢键儿》等，以及天津市文化艺术出版社出版的天津时调专辑录音带——王毓宝演唱的《七月七》《秦楼悲秋》等乐曲。
20世纪末，CD、VCD、DVD相继问世，老唱片被淘汰，录音带节节衰退。1999年，中国唱片总公司与中国曲艺家协会编辑出版了《中国曲艺名家名段珍藏版》“曲艺晚霞工程系列”曲艺专辑CD唱片，其中就有王毓宝的几首作品。2002年前后响应国家领导的号召，为抢救老艺术家演唱的经典唱段，全国开展戏曲曲艺音配像工程，出版了大量VCD音像制品。王毓宝和其弟子高辉、刘渤扬都参与了天津时调的音配像工作，由天津市文化艺术音像出版社出版了四张VCD专辑，成为现在天津时调爱好者和专家学者欣赏、学习、研究时调的主要音视频资料。
而后，虽然音像出版的介质又发生了网络化与数字化的巨大转变，然而，天津时调的音像出版几乎停滞在2000年前后的CD和DVD介质，未见新的作品和出版形式。出版形式单一、曲目种类匮乏、专业演员缺乏等种种问题严重影响到了天津时调的传承。
2.纸质出版传承状况堪忧
天津时调表演性较强，其纸质出版物以经典曲目的曲谱和曲词居多，收录在各种曲艺选中，理论研究类出版物则较少0
建国后，艺术团体和艺术家将历年时调的经典曲目曲词整理汇编后，收录在各种曲艺选中，出版成册。主要有：1960年由天津群众艺术馆编写的《天津十年曲艺选1949～1959》中收录了几首天津时调的曲词；1962年王毓宝等人编写的《曲艺选——第四集天津时调》收录了《来到咱村庄》《新鞋送亲人》等十首曲词；1975年人民文学出版社出版的《闯滩》收录了《送我上讲台》的曲词；1987年刘志凯编写的《王毓宝与天津时调：王毓宝天津时调唱腔选》；1986年由天津市艺术研究所编撰的《天津时调音乐资料汇编》和天津曲艺家协会编撰的《天津时调音乐革新作品选》对天津时调的历史发展、变革以及主要作品的曲词进行了较为详细的阐述和汇总，但当时只是内部资料，直到1993年《天津时调音乐资料汇编》收录在《中国曲艺音乐集成——天津卷》，由中国ISBN中心正式出版，才被各图书馆与研究机构收藏。此外，还有一些曲艺选出版物中零散收录了一些天津时调的曲谱和曲词。
对天津时调进行深入研究的理论书籍稀少，有三部图书是学习和研究时调的重要资料。第一部是1993年刘梓钰著的《刘梓钰曲艺理论文选》，其中《天津时调考》一章对天津时调的历史、唱腔形成等作了较为详细的阐述；第二部是天津市艺术研究所的贾立青研究员于1999年编著的《曲坛漫步》，是目前为止对天津时调介绍最为详细的出版物；第三部是1987年于学洪的《天津时调的形成与发展》。此外，1960年天津业余艺术学院还编写了内部资料《时调班教材》。
整体来看，天津时调的纸质出版传承状况堪忧，数量少、获取不易、曲选有限。现代受众已经习惯于运用多媒体终端欣赏艺术，因此，结合现代人的审美方式开发天津时调的数字出版传播方式，或可解决天津时调类地方曲艺的传承危局。
二、借力数字传播实现曲艺传承
1.进路一：数字出版物
单纯的纸质和音像出版物远远不能满足天津时调当下的传承需求，将原有音像和纸质图书转换为新的多形态数字出版物成为必然。天津时调传承者可将纸质图书制作成电子书，还可以考虑把曲选类纸质出版物的曲谱转换为可听的Midi音乐。老唱片、磁带、CD、VCD等介质的出版物可通过数字格式转换成现在流行的roD3、wma、mp4等数字音视频格式。
另外，天津时调等传统曲艺一直以来都采用师傅带徒弟、口传心授的方式进行教学传承。然而，在人才凋零、后继乏人的境况下，传统的教学方式将阻碍时调的传播和发展。将曲目表演、历史渊源和理论体系融合一体的数字化教材或可改变传统出版的局限。2012年文化部2l世纪艺术教育大系师范教材就将多媒体动画和学习内容结合在了一起，其中《说唱音乐》教材将十多首曲艺音乐制作成动画，用动画演绎曲艺说唱的故事情节，新颖有趣，被作为中国音乐学院附中的必修教材。天津时调类地方曲艺完全可以借用这种思路开发受众喜爱的出版形态，以引导欣赏、培养兴趣爱好为主，教学为辅。
2.进路二：数据库
具备一定数字资源后，传承者可将其汇总整合成比较完备的天津时调数据库。天津音乐学院网上图书馆就分享了一个内部自建的北方曲艺数据库，但是其中的天津时调部分只有简短的文字介绍和几张VCD光盘赏析，内容不全面，形式比较单一，有待完善。河南电子音像出版社有限公司1993年就开始筹建并试运行的戏曲出版网初具戏曲数据库的规模，值得借鉴。此外，吹乐网和翰锋驿站曲艺园地网站等非商业性网站将一些曲艺资源分类汇总后制作成音视频小型数据库，其中天津时调部分收录了二三十首著名艺人的演唱音视频，支持在线观看。天津时调数据库应成为融文字、音视频、数字教材、学习交流以及动漫等于一体的多形态资源平台，最终实现资源共享与传播。
3.进路三：网络视频传播
网络视频传播大行其道的年代，天津时调类地方曲艺或可转换思维，寓传播于娱乐，并通过视频网络平台走进受众的休闲生活。已有时调爱好者将拍摄的演出视频、王毓宝等艺术家的VCD和CD内容分享到优酷、土豆等视频网站，但大多画面模糊、音质差，且分布散乱，不能形成规模传播效应，时调传播者或可制作一些微电影、传记片和纪录片，形成目的性传播。对于大多数不了解天津时调的受众来说，时长只有几分钟的微电影完全可以讲述一些时调艺人经历、时调变迁或唱段中的故事，达到引人注意却又不讨人厌、潜移默化的传播效果。传记片和纪录片则既能满足普通受众和专业学习者的认知需求，又提供了更加生动的学习方式，同时也是博物馆、图书馆进行文化储存与传承的便捷方式。
4.进路四：数字出版资源平台传播
数字出版资源平台的概念早已深入人心，天津时调传播者应充分利用资源平台，实现有效传播并改变地方曲艺的落寞现状。目前，亚马逊、京东、当当网、淘宝等电商平台早已成为大众购买图书及各类电子资源的主要渠道，但在这几个平台上检索“天津时调”关键词，就会发现相关纸书和电子资源在这些平台上均无销售，只有亚马逊和当当网销售的两张中国曲艺名家名段珍藏版CD音乐中收录有天津时调的儿首乐曲。淘宝虽有不少天津时调的纸质图书和音像资料出售，但大多是个人收藏或者二手资料，相关信息不够完整。对于时调来说，当务之急是建构完备的数字资源，平台传播不过是手段，所谓先有内容，后才有传播。
5.进路五：社交媒体平台传播
录音艺术论文范文第11篇
一、文字史料与曲谱概述
(一)剧目
剧目即剧本。现有桂剧、彩调、邕剧等剧种的传统剧目汇编书籍中,如1963年的《广西戏曲传统剧目汇编》(共64集),包含了彩调、桂剧、邕剧三个剧种上千个剧目。这些剧目剧本,描述故事并有简单提示演员的动作、走位。其他剧种的剧本,主要在《中国戏曲志?广西卷》中,如苗剧、仫佬剧等建国才产生的剧种。现刊行的剧目,基本为故事讲述的戏剧台本,少见曲谱随附。在广西上世纪50-80年代的期刊,如《广西艺术》、《广西文艺》、《广西戏剧通讯》、《漓江》,这些期刊选登有粤剧(当时分为小型粤剧、新粤曲)、彩调(当时1955年前称调子戏)、桂剧、采茶剧的剧目剧本。《广西文艺》仅在1954-1956两年,共24期(有12期未留藏本)就刊登了34个剧目剧本。另外还有专门刊登某一剧种剧目的刊物,如《彩调丛刊》(1-6)《桂剧丛刊》(1-4)。这些刊载或有重复,但剧目的数量也是巨大的,还有大量的单个剧目成册出版。
(二)唱腔收录及曲谱汇编
现有唱腔曲谱以彩调、桂剧最多,其次有采茶戏、壮剧;其他剧种较少。主要集中于《彩调常用曲调集》(1964)《桂剧音乐》(1961)等书中,有一小部分则见于《广西文艺》等期刊中。《中国戏曲音乐集成?广西卷》《中国戏曲志?广西卷》两部大型集成,收录了上述彩调、桂剧等广西可见的,相对成熟①的所有剧种。戏曲唱腔因流派风格有异,演员传谱有异,常见同一唱段有多个版本记谱,体现不同艺人演唱、不同研究者记谱。不同版本记谱,会有旋律片段、唱词上的差别。这是中国传统音乐的一大特点,也可给研究带来困难,但也是比较研究的宽广空间。地方性剧种,如桂南采茶戏的曲目曲谱,则曲谱比较多且集中。在广西艺术研究所编写的《桂南采茶音乐》(1985年)一书中,就有广西各地区采茶的茶腔、茶插(小调)、曲牌、锣鼓音乐的曲谱,此辑曲谱的学术性较强,记谱者不仅尽量再现音乐及歌词原貌,甚至顾及到方言的差异,体现地方戏音乐的核心特色:地方语言与音乐的结合。
(三)记载演剧、戏俗的志书
在《广西戏剧史料集》(下文称《史料集》)和《广西戏剧史料散论集》(下文称《散论集》)中,《史料集》收录私人着作中相关广西戏曲文字的摘抄、近代广西戏剧活动的各项文件和启示、艺人墓碑碑文、各地区历代县志中描述戏剧的片段摘录。《散论集》有编者对一些文字史料及口述史料的对照论述以及部分桂剧科班史料。志书、笔记、游记中所录史料大多是某文字片段中涉及此地有剧,这类文字如远观异事,一言带过。唐宋时期,此地多见为傀儡、傩等属于民间歌舞戏形态阶段的戏曲雏形、多附在祭祀巫卜这样功能性较强的行为中,其艺术形态较为简单,与现今可见的仪式音乐较接近,音乐性不强。而且史料中所述景况,更多可明确为歌舞形式,是否演故事不得辨之,即是否具备了戏曲的必须特性尚不明确。这样的史料记载为今日的地方戏曲研究带来一些争议性的问题,有些艺术种类,如文场,应归其为戏曲还是曲艺②,在一些后人所编文献的分类中,有将文场归置于戏曲类,也有归置于曲艺类,虽然今天将其视为曲艺的居多,但既有不统一的现象存在,可见学术研究上所基于的解答还不够充分。在布告所录文字这类史料中,“剧”之针对性就比较强,如《宣传部函知南宁市各戏院听候派员审查戏剧文》,《广西省戏剧审查会为改良禁演桂剧先行试演征求社会公评启事》这样的篇目,前例应还包含了话剧等剧类,而后例就比较明确是针对桂剧所发。此类史料,描述事由、条例等较为周详,甚至还能涉及剧目罗列,但音乐风格、艺术形式等,就不得所见。各地方的县志所录文字中,有各种民间演剧风俗,体现了民间崇拜、节庆、文化联谊等不同层面的演剧模式,大都简单明了的,信息相对齐全。
(四)科班、艺人传略
专门将此单独呈现,因这类内容在史料中所占比重较大,且关于科班的记载,多是口述形式,也有部分是表演艺人兼地方文化部门工作者执笔而作,即现今所指“口述史”。这部分口述史料,大部分由各地区戏剧研究室或市戏剧研究室研究员,采集于上世纪50~60年代。艺人传略方面也以在世老艺人或其子女的口述资料为主。如《广西地方戏曲史料汇编》就有不少口述史料。桂剧、彩调、粤剧和壮剧的科班与艺人史料相对要多,主要呈现科班开办时间地点、科班教师、教学情况以及各行当演员。口述史料一般作为佐证而用,也有些专题,只见口述史料存世,但也必须多有佐证,下结论便更为强调“客观”以衡定。
(五)《中国戏曲志?广西卷》中所呈戏曲“所有事”
作为编撰针对性较强的志书,《中国戏曲志?广西卷》(下文称《戏曲志》)史料呈分类式辑录。《戏曲志》所列出大事年表、剧种表、广西地方剧种分布图、志略、剧种、剧目、音乐(声腔与腔调、剧种音乐)、表演(脚色行当体制与沿革、表演身段和特技)、舞台美术(化妆与脸谱、服装、装扮选例、砌末道具、舞台陈设与布景、舞台布景选例、舞台灯光与效果)、机构(科班、学校及训练班;班社、剧团;业余剧团;作坊与工厂;群众团体、研究机构;演出公司)、演出场所、演出习俗、文物古迹、报刊专着、轶闻传说、谚语?口诀?行话、诗词?楹联、传记等18个类项,以及附录中有戏曲会演、调演、摄制电影、录音唱片、磁带名录等。该分类可以说是一个相当完备的戏曲研究学术构架,附录的学术参考价值也非常高。《戏曲志》所录史料,虽不尽然齐全,但其方向指引的意义是非凡的。
二、立足于文字史料与曲谱现状的广西戏曲音乐历史研究构想
从上述史料内容来看,广西戏曲音乐史料虽然不多,但也还未能获得充分利用。如要采用历史研究的方法来构建广西戏曲音乐理论,则需要再提炼出更多的角度。
(一)戏曲音乐历史研究的重要意义
当王国维先生为戏曲定义于“歌舞演故事”之时,便体现了“音乐”在剧中的调控中心的地位。戏曲对于现代社会来说,带有“遗产、传统”这样具有时间、时空代沟的标签,因此,戏曲音乐研究大都与历史挖掘是分不开的。戏曲音乐的历史观察是戏曲音乐研究前提和基础,如寻找剧本的文学叙事与音乐的叙事逻辑相协调的内在机制,要剖析剧本文学的戏剧性设计与音乐发展思维,需要历史研究先解决古典戏曲如元杂剧的曲牌连缀、宫调转换、昆曲的南北合套等规则。还要理解古典文学的叙事与抒情手法以及社会情感价值趋向。再如要分析唱腔、声腔的风格,需要历史研究将戏词中的字位、腔节、五音四呼、辙韵、念白、宾白等专用术语先行考证释名,甚至需要查阅典籍,进行某些字音的训诂、区分好一个剧种里出现几种地方声韵问题;再有,板腔体音乐的板式伸缩原则分析,需要先读懂工尺谱的记谱与符号含义,这需要历史研究汇集典籍中的释文,说文解字之,才能转译为到今日通用乐谱。可见,戏曲音乐的历史研究是如同字典工具书一般,足够全面,才能展开更多的专题探索。戏曲音乐所隶属的中国传统音乐的研究,正乘着非物质文化遗产保护及政府热衷的文化旅游资源开发的趋势,地方戏曲也相应有了关注的目光,戏曲如何现代化、如何改革出新,并不是简单的以时代故事为剧本,加上时尚的舞台和装扮、搭配交响乐就能拼贴成功,要将原有的形式深层解剖,找到戏曲艺术的内在核心特性和外部程式,不动核心,更新外部,才能调制出有时代元素却又还保持特色的艺术品。这个对原有形式的探求,就是需要戏曲音乐历史研究才完成的任务。在此之上,才能让地方戏曲音乐,为当今的音乐创作提供更多可选用的参考素材,对歌唱表演艺术的风格借鉴给予有效的理论补充,对音乐鉴赏等陶冶艺术素养的培养丰富了文化美学的类别。这些时代需求,也可以对应成为研究的选题及长期研究的逐步构建。
录音艺术论文范文第12篇
【摘 要】 本文介绍了曲艺资源的类型，提出了曲艺资源整合与数字平台构建的具体分类建议。认为曲艺数字资源库平台可由以下几部分构成：一是曲艺名录基本信息;二是曲艺名家;三是研究成果;四是音视频资料;五是记忆曲艺;六是网上展厅。
【关键词】 曲艺;资源库;资源分类;整合
一、引言
曲艺以其独特的表现形式、富有地方色彩的语言魅力和与各族民众生活的紧密关系而独树一帜，成为我国非物质文化遗产中不可替代的重要组成部分。曲艺资源具有宝贵的艺术价值和历史价值。对曲艺资源可能存在的载体类型进行梳理，利用现代信息技术建立曲艺数字资源库，合理分类、系统整合和科学保管曲艺资源，是曲艺保护具有时代适应性的有效措施。本文试就曲艺资源的载体类型进行探讨，并就曲艺资源库的资源分类提出建议，以期对曲艺保护乃至类似的非遗项目保护研究有所促进。
二、曲艺资源的类型
曲艺依托于人本身而存在，以声音、形象和技艺为表现手段，是“活”的动态的文化，这些特点决定了记录和保存曲艺资源的形式多样，其载体大致可分为以下几类：
1、印刷型资源
（1）研究成果。主要包括与曲艺有关的书籍、期刊、论文、手稿、档案等，是指导开展曲艺工作的理论基础。各个历史时期的曲艺研究成果侧重点有所不同。
在封建社会，曲艺被视为下里巴人乃至“叫花子”艺术，虽然受到广大人民特别是底层群众的青睐喜爱，却并不受官方和上层人士的重视，不可能在官方文献中占一席之地。同时曲艺艺人多是无文化者，全靠口传心授代代相袭，成天为生计奔波卖艺，也不可能撰文著书。但在某些地方志及文人笔记、小说中，对各个时代的说唱会有一些描绘和记述，如金代董解元《西厢记诸宫调》，宋代周密《武林旧事（十卷）》，明代朱廷焕《增补武林旧事（八卷）》，清代李斗《扬州画舫录》，清代范述祖《杭俗遗风》，小说《水浒传》、《红楼梦》、《老残游记》等，都有一些关于曲艺音乐曲牌及演唱场景、曲艺艺人表演的记叙，对这些材料进行收集、发掘，对学者研究曲艺历史是颇有帮助的。
1900-1949年间，曲艺研究文稿数量很少，其中商务印书馆1926年出版的胡怀琛编写的《中国民歌研究》中对“莲花落”、“道情”、“滩簧”、“鼓儿词”等曲种做了简单介绍，是20世纪最早对曲艺进行比较多种介绍的著作。[1]1934年李家瑞编写的《北平俗曲略》对“说唱鼓书”、“大鼓书”、“弦子书”、“滩簧”、“莲花落”、“数来宝”、“道情”等曲种做了较详细的介绍。[2]1938年郑振铎编写《中国俗文学史》（上下）对鼓子词与诸宫调、宝卷、弹词、鼓词与子弟书等作了系统的梳理。[3]赵景琛编写《大鼓研究》和《弹词考证》，对大鼓、弹词这南北两大曲种的起源、文学和音乐演唱等进行了论述。张长弓编写《鼓子曲存》和《鼓子曲言》，对鼓子曲进行了深入系统的探讨。
新中国的成立为曲艺事业的发展创造了良好的社会环境，各级群艺馆、文化馆、曲协、音协、曲艺团队及艺术院校的曲艺工作者深入田间地头，采访曲艺艺人，广泛收集原始资料，通过筛选、分类、整理，编写了一批曲种调查报告式的图书和论文，如《绍兴平湖调介绍》、《三弦》、《走书》等。一些曲艺名家和知名作家也加入曲艺研究行列，如单弦、京韵大鼓弦师白凤岩、京韵大鼓演唱家良小楼、京韵大鼓弦师王万芳、西河大鼓演唱家马增芬、资深曲艺音乐理论家章辉集体讨论，章辉执笔的《曲艺音乐研究》于1960年出版;1956年老舍等著《曲艺的创作和演唱》;等等。这一时期，曲艺研究队伍逐渐发展壮大起来，形成了一支职业与业余研究人员相结合的研究力量，大量著作出版发表，这些著作既是曲艺实践与研究的收获，也为深层次研究曲艺奠定了基础。
20世纪80年代，改革开放使曲艺研究得到进一步推动。一批曲艺研究者出版专著，对曲艺的发展历史和艺术特征等进行了深入探究，80年代后发表的文章及著作数量超过了此前历史的总和。特别是始于80年代初的《中国曲艺音乐集成》的编纂，为我国曲艺研究积累了丰富的资源宝藏。与此同时，《中国曲艺志》、各地《曲艺志》或《曲艺史》、《说唱音乐集成》纷纷编辑出版，进一步充实了曲艺研究成果。
（2）曲谱、剧本/曲本/唱本。其中曲谱含简谱、五线谱及工尺谱版本。剧本是曲艺创作的文本基础，也是演员的演出依据，是曲艺艺术研究资料保存的一种形式。曲艺剧本早期亦称为“唱本”，形式多样，清末民初的曲艺传统剧目因受当时条件限制，流传至今的多为口述本。有的时期在一些地方常有曲艺唱词的手抄本或刊刻本在民间流传，如在北京，有创办于清代乾隆五十五年的百本堂钞卖唱本的书铺，专门销售各种曲艺唱本，由于老板叫张二，故又称“百本张”;[4]与此类似的还有“修德堂印本”、“万兴堂刻本”等。过去坊间印行的各类曲艺演出脚本或手抄本，如今出现于旧货市场上的还很多，这些脚本或手抄本，对于研究曲艺历史发展史，重构优秀的曲艺传统，以及发展曲艺创作，都是极其有益和重要的。这些唱本、曲谱都是曲艺文献的重要组成部分。
（3）项目申报材料。主要指以非遗项目申报工作为核心的曲艺介绍性资料，包括各级非遗项目申报时提交的曲艺项目申报表;非遗普查时的曲艺调查表;曲艺项目调查结束时撰写的综合调查报告等。至2014年11月11日，国务院正式了四批部级非物质文化遗产名录，累计达1345项（包括扩展项目共1662项），其中曲艺就有127项（包括扩展项目共156项）。在申报非遗项目时，各地申报机构在全面普查的基础上，大量采集曲种相关资料，尽可能地使项目申报材料体现曲种的特色与风采，因而，项目申报材料应当作为曲艺资源的重要组成部分。
2、音视频资源
曲艺是以人为传承主体，以口传心授、言传身教为传承方式，音视频记录有利于曲艺真实、完整、全面的保存和呈现。音视频资源主要包括实体音视频资源、音视频数据库及网上音视频资料。实体音视频资源主要指以老唱片、录音带、录像带、胶卷影片、CD、VCD、DVD等模拟或数字音频、视频文件形式存在的曲艺演出录音、录像和曲艺音乐录音等，包含音像制品和电子出版物。如：1999年，中国唱片总公司与中国曲艺家协会编辑出版了《中国曲艺名家名段珍藏版》，“曲艺晚霞工程系列”曲艺专辑CD唱片;2002年，为抢救老艺术家演唱的经典唱段，全国开展戏曲曲艺音配像工程，出版了大量VCD音像制品。音视频数据库从来源上可分为外购数据库和自建音视频数据库。网上音视频资料是指网络科技催生的大批音视频资源网站所产生的众多音视频资源。此外，各地在非遗大普查中形成的与曲艺有关的影像资料，和部级、省级名录项目的申报影像、传承人申报影像、各类基地申报影像，都是曲艺保护工作形象和直观的记录，都很珍贵。
3、曲艺数字化产品
人类上千年来主要用纸张来承载文化遗产，但这远远不能充分展示非物质文化遗产资源的丰富多彩，也不利于非物质文化遗产知识的广泛传播。面对已有的大量纸质载体的优秀成果，有必要通过数字化方式对信息内容进行深化和再创造，采用动漫、微电影、纪录片等形式讲述曲艺传承人经历、曲种变迁或剧目故事，达到引人注目、受众喜闻乐见和潜移默化的传播效果。我国在这方面已经做了不少成功的尝试，如：《中国民族民间文艺集成志书》核心内容被重新数字化，形成了“中国民族民间文艺资源地图”、“数字民歌乐器地图”、“数字戏台”、“数字曲苑”、“中国故事”、“中国时间”等数据库和信息平台等多种数字产品成果。2012年文化部21世纪艺术教育大系师范教材就将多媒体动画和学习内容结合在了一起，其中《说唱音乐》教材将十多首曲艺音乐制作成动画，用动画演绎曲艺说唱的故事情节，新颖有趣，被作为中国音乐学院附中的必修教材。[5]相信这类产品今后会不断充实，数量会逐渐增多。
4、口述历史
所谓口述历史就是通过传统的笔录或者录音和录影等现代技术手段的使用，记录历史事件的当事人或目击者的回忆而保存的口述凭证。[6]曲艺传承人由于本身文化水平和经济状况限制，他们很少通过文字来记录自身的生命经历、艺术生涯和所从事的艺术以及相关文化的由来、发展和演变过程，甚至曲艺本身就是通过口传心授而得以世代相传。正是如此，口述历史成为搜集和保存相关原始资料的一种重要手段，有助于弥补现存文件记录的不足或填补其空白。近年来，随着中国非物质文化遗产保护工作的不断推进，对民间艺术传承人口述历史的收集和整理工作日益受到社会各界的重视和支持。自2006年6月起，《浙江档案》对首批部级非物质文化遗产传承人进行录音采访，并将他们的口述内容加以整理，推出了《口述历史》专栏，到2011年4月为止，该专栏共推出58期，全方位展示了25位（其中曲艺5位）浙江部级非物质文化遗产传承人代表的口述历史，其中涉及受访者的学艺经历、艺术制作技艺和过程、艺术创作和表演的心路历程、所获荣誉以及从艺心得和体会。[7]作为国内艺术类高级别科研项目的国家社会科学基金艺术学项目近年来也相当重视口述历史在艺术学研究中的应用，立项课题涉及众多口述历史选题，2014年《天津曲艺老艺人口述史研究》被立项。
5、传承人资料
曲艺自古以来就是以“人”为传承载体，以“口传心授”的形式代代传承延续的，曲种的存在与否从某种程度而言实质上是其传承的主体――传承人的存在与否，因此，做好传承人相关资料及文献的调查与收集工作是曲艺保护与传承的重要内容之一。根据国家文化部公布的信息，目前部级曲艺传承人有117个，各省市也分别确定了本地区级别的曲艺传承人。但是，在经济全球化、人口城市化、信息数字化背景的冲击下，传承人的生存空间急剧缩小，若是单靠所传承的技艺谋生，生活将难以维持，很多传承人改行做了别的事情，或是将原本传承的技艺仅作为一种业余的爱好，传承人的自然衰老和死亡，也使一些曲种逐渐走向式微、甚至消亡，因此，对传承人资料的收集工作应尽早进行。
6、实物文献
目前，有些曲艺曲种濒临失传和消亡危机，与之相关的一批可能生活价值不大，但蕴含着大量民间艺术技术含量的珍贵器物散存在民间，主要指伴奏乐器、道具、服装、戏台、剧场等曲艺非文字类实物文献。这些实物文献承载着曲艺厚重的历史气息，给人以强烈的直观感受，比文字记录的文献更感性，人们可以通过对实物文献的观察、分析和推测去复原历史社会生活原貌，从而获得某种深层次的信息。因而，这些实物文献是曲艺文献资源的重要组成部分，必须加以收藏和保护。
三、曲艺资源整合与数字平台分类
通过对上述不同类型、不同载体形式的资料进行系统梳理、整合和分析研究，曲艺数字资源库平台由以下几部分构成：一是曲艺名录基本信息。提供按非遗名录级别（部级、省级等）、批次、检索式输入等方式查找曲艺项目。介绍每个曲种的历史起源、发展变化、风格流派、传唱地域、传承保护现状等基本情况，通过关联整合，以文本、图片和音视频等形式对各曲种进行多角度、全方位的展示。二是曲艺名家。主要包括曲艺先人前辈、传承人和名家新秀的个人介绍，包括每位曲艺名家的姓名、性别、出生年月、民族、籍贯、传承项目名称、从艺经历等基本信息，及演出风格、擅演曲（书）目介绍、各曲种曲（书）目演出的剧照、人物造型等。三是研究成果。提供与曲艺相关的图书、论文、曲谱、唱本/剧本等的检索、浏览和下载。四是音视频资料。对收集到的老唱片、录音带、录像带、胶卷影片、CD、VCD、DVD及其他曲艺音视频资料进行数字化、标准化处理后，与曲艺数字化产品一起，提供用户在线欣赏。五是记忆曲艺。主要是对独立采集的口述历史资料进行规范化处理后，以文字和视频形式提供网上检索和查看。六是网上展厅。对伴奏乐器、道具、服装、戏台、剧场等曲艺实物文献采取文字描述、摄影、摄像或3D摄像后，在网上虚拟展示。
【参考文献】
[1] 胡怀琛.中国民歌研究[M].北京：商务印书馆，1926.
[2] 李家瑞.北平俗曲略[M].北京：国立中央研究院历史语言研究所，1934.
[3] 郑振铎.中国俗文学史[M].北京：商务印书馆，1938.
[4] 冯光钰.中国曲艺音乐百年回眸与瞻望[J].音乐探索，2002（4）3-9.
[5] 石蓓.地方曲艺的出版传承危局及数字化应对――以天津时调为例[J].现代出版，2014（1）67-69.
[6] 王天红.口述历史：国家图书馆关注的新领域[J].图书与情报，2006（5）20-23.
[7] “浙江档案”杂志社. 传人――浙江省部级非物质文化遗产传承人口述档案集萃[M].杭州：浙江摄影出版社，2011.
录音艺术论文范文第13篇
各设区市招考办（教育考试院）、省直管县（市）招考办：
现将《江西省2020年普通高考报名艺术、体育类专业及相关特殊类型招生兼报办法》印发给你们，请认真做好相关考生报名组织和宣传服务工作。
附件：江西省2020年普通高考报名艺术、体育类专业及相关特殊类型招生兼报办法
江西省教育考试院
2019年10月9日
附件
江西省2020年普通高考报名艺术、体育类专业及相关特殊类型招生兼报办法
为进一步加强和规范2020年普通高等学校招生考试（以下简称“普通高考”）艺术、体育类专业以及高校高水平艺术团、高校高水平运动队和运动训练、武术与民族传统体育专业报名工作，根据教育部有关规定，结合江西省实际，特制定本办法,作为《江西省2020年普通高等学校招生考试报名办法》(赣教考字〔2019〕20号文件附件)的具体补充。
普通考生中，凡兼报2020年普通高考艺术、体育类专业以及高校高水平艺术团、高校高水平运动队和运动训练、武术与民族传统体育专业的考生，须符合《江西省2020年普通高等学校招生考试报名办法》规定的相关条件，并在2019年11月11日9:00-17日17:00进行2020年普通高考报名时，先选报文史或理工类，再做好相关专业考试的选报工作。
“三校生”（指中专、职高、技校）考生中，凡兼报2020年普通高考艺术、体育类专业的考生，须符合《江西省2020年普通高等学校招生考试报名办法》规定的相关条件，并在2019年11月11日9:00-17日17:00进行2020年普通高考网上报名时，先选报“三校生”文理类，再兼报相关专业。
所有考生须在11月19日-23日网上完成高考报名费缴纳事项，每日缴费时段为6:00-22:00。
一、兼报艺术类
所有兼报选项在2020年高考报名时一次性报考。兼报艺术类的考生不得再兼报体育类。
兼报艺术类的考生，如在网上报名时错过兼报选项，可在2019年11月19日17:00之前到高考报名点所在县（区）招考办申请兼报。
（一）艺术类兼报选项
1.普通考生兼报艺术类，有6个选项可供报考：
(1)美术与设计学类；
(2)音乐学类；
(3)舞蹈学类；
(4)戏剧影视文学（广播电视编导）；
(5)播音与主持艺术；
(6)艺术类特殊专业（原则上指艺术统考未涵盖的专业）。
选报美术与设计学类的考生,可以再报艺术类特殊专业，不能再报其他选项；选报音乐学类、舞蹈学类、戏剧影视文学（广播电视编导）、播音与主持艺术任何一项的考生，可在除美术与设计学类外再报1个选项；选报艺术类特殊专业的考生,可以再报1个其他选项。
艺术类6个选项中，凡选报了除艺术类特殊专业外其他任一选项的考生，均视为同时兼报了艺术类特殊专业，无须再选报艺术类特殊专业。
2.“三校生”考生兼报艺术类，只能选报美术与设计学类1个选项。
（二）艺术类兼报选项对应的主要专业
以下各兼报选项对应专业均含中外合作项目。
1.美术与设计学类：需要测试绘画基础的专业，如美术学类中的美术学、绘画、雕塑、中国画、实验艺术、跨媒体艺术、文物保护与修复、漫画；设计学类中的艺术设计学、视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计、公共艺术、工艺美术、陶瓷艺术设计、新媒体艺术、包装设计；戏剧与影视学类中的戏剧影视美术设计、动画。报考上述专业的考生均须参加全省美术与设计学类专业统考，报名时不细分具体专业，只需选报美术与设计学类即可。
2.音乐学类：音乐学、音乐表演、流行音乐、音乐治疗。报考上述专业的考生，不论声乐、器乐种类，不论招考方向，均须参加全省音乐学类专业统考。
所有选报音乐学类的考生，必须在报名系统中认真、准确选择本人参加统考需演奏乐器的乐器种类（乐器种类包括：键盘乐器、西洋乐器、民族乐器、其他乐器类）及乐器名称（只能选择一个乐器种类和选填一件乐器）。
3.舞蹈学类：舞蹈学、舞蹈表演、舞蹈编导、舞蹈教育、流行舞蹈。报考上述专业的考生，不论招考方向，均须参加全省舞蹈学类专业统考。
4.戏剧影视文学（广播电视编导）：戏剧影视文学、广播电视编导、戏剧学、电影学、戏剧教育。报考上述专业的考生，不论招考方向，均须参加戏剧影视文学(广播电视编导）专业统考。
5.播音与主持艺术：播音与主持艺术。报考播音与主持艺术专业的考生，不论招考方向，均须参加本专业统考。
6.艺术类特殊专业：原则上指全省艺术类专业统考未涵盖的专业。
教育部《普通高等学校本科专业目录（2012年）》以及之后经教育部备案或审批的新增的艺术学本科专业中的艺术史论、艺术管理、作曲与作曲技术理论、航空服务艺术与管理、表演、戏剧影视导演、录音艺术、影视摄影与制作、影视技术、摄影、书法学、数字媒体艺术、艺术与科技专业，高校经江西省教育考试院核准后可以作为特殊专业组织校考。
所有高校列入艺术类招生计划的高职（专科）艺术类专业，原则上应直接认可和使用我省相关艺术类专业的统考成绩。
教育部《普通高等学校高等职业教育（专科）专业目录（2015年）》以及之后经教育部备案或审批的新增艺术类高职（专科）专业中，艺术设计类下设的美术（书法方向），表演艺术类下设的表演艺术、戏剧影视表演、戏曲表演、曲艺表演、音乐剧表演、国际标准舞、作曲艺术、戏曲导演、民族表演艺术，广播影视类下设的影视多媒体技术、影视照明技术与艺术、音像技术、录音技术与艺术、摄影摄像技术专业，高校确有需要，须从严控制，经江西省教育考试院严格把关核准后方可作为特殊专业组织校考。
对以上专业，高校也可不列入特殊专业，而是在考生省统考成绩达到相应或相关专业资格线的基础上组织校考。如录音艺术专业校考时，可以要求考生达到江西省音乐学类专业统考资格线；摄影、书法学、数字媒体艺术、艺术与科技专业校考时，可以要求考生达到江西省美术与设计学类专业统考资格线。
对以上专业，高校如不组织校考，可以直接认可相应或相关专业省统考成绩。如录音艺术专业可以认可江西省音乐学类专业统考成绩，摄影、书法学、数字媒体艺术、艺术与科技专业可以认可江西省美术与设计学类专业统考成绩。
凡招生专业名称和以上专业不一致的，或专业名称一致但招考方向不一致的，或高校未将以上专业认定为特殊专业的，考生均须报名参加对应专业全省艺术类统考。
当前，认可和使用省统考成绩录取的高校越来越多，组织艺术类特殊专业校考的院校越来越少，为慎重起见，请艺术类考生在高考报名时尽量兼报对应的艺术类统考专业。
（三）艺术类相关政策
艺术类考试分两种：艺术类专业全省统考、艺术类专业校考。大部分高校使用我省艺术统考成绩进行高招录取；部分高校使用艺术校考成绩进行高招录取。
报考外省高校艺术类本科专业校考的考生，必须参加我省相应专业艺术统考且专业成绩须达到出省资格线（艺术类特殊专业除外）：美术与设计学类270分，音乐学类、戏剧影视文学（广播电视编导）、播音与主持艺术100分，舞蹈学类90分。否则校考成绩不予认可，校考成绩合格也不具备录取资格。
根据江西省高等院校招生及自学考试委员会、江西省教育厅《关于印发〈江西省2019年普通高校艺术类专业招生工作规定〉的通知》(赣招委字〔2019〕12号)文件精神，我省2020年起，艺术学理论类（含艺术史论、艺术管理等本学科门类所设专业）、戏剧与影视学类（不含表演。含戏剧学、电影学、戏剧影视文学、广播电视编导、戏剧影视导演、戏剧影视美术设计、录音艺术、播音与主持艺术、动画、影视摄影与制作、影视技术、戏剧教育等本学科门类所设专业）以及认可和使用戏剧影视文学（广播电视编导）、播音与主持艺术专业省统考成绩进行录取的专业，高考文化录取控制分数线按当年江西省普通本科第二批次录取控制分数线的85％划定；其他艺术类专业，高考文化录取控制分数线按当年江西省普通本科第二批次录取控制分数线的75％划定。
经教育部批准可自主划定艺术类本科专业高考文化成绩录取控制分数线（以下简称自划线）的高校（当年被取消自划线资格的高校除外），在使用专业校考成绩录取江西省考生时，舞蹈表演、表演（戏曲方向）专业依学校申请，经江西省教育考试院批准，可适当降低文化分数要求，按照江西省划定的相应艺术类本科文化线下20分进行投档。其他所有进行自划线的艺术类本科专业，均不得低于江西省划定的对应专业艺术类本科文化线。
二、兼报体育类
（一）体育类兼报选项
体育类考生兼报选项为：体育类。
选报体育类的考生，须首先选报文史、理工类或“三校生”文理类，再兼报体育类，不得再兼报艺术类专业。报考体育类考生须参加全省体育类专业统考。
（二）体育类专业统考对应招生专业
体育教育、社会体育工作指导与管理、运动人体科学、运动康复、休闲体育、体能训练、冰雪运动、智能体育工程、体育旅游等。
三、普通考生相关特殊类型招生报名
（一）兼报高校高水平艺术团
拟报省内外任何高校高水平艺术团的艺术特长生考生，必须参加高考报名，选报文史或理工类。
考生须及时关注拟报高校网站，根据高校确定的报名条件，提交材料并申请参加高校组织的艺术团相关项目专业测试。
（二）兼报高校高水平运动队
拟报省内外任何高校高水平运动队的高水平运动员考生，必须参加高考报名，选报文史或理工类。
考生须及时关注拟报高校网站，根据高校确定的报名条件，提交材料并申请参加高水平运动队相关项目专业测试。
考生除须参加全国普通高考外，获得国家一级运动员(含)以上的考生还须在规定时间登陆“中国运动文化教育网”（ydyeducation.com）报名参加国家体育总局统一组织的运动训练、武术与民族传统体育专业（高校高水平运动队）招生文化考试。
2020年，我省仍不统一组织高水平运动员体育专项测试。
（三）兼报运动训练、武术与民族传统体育专业
拟报运动训练、武术与民族传统体育专业（简称“体育单招”）的考生，除须参加高考报名选报文史或理工类外，还须依据招生院校招生简章要求，在规定时间登陆“中国运动文化教育网”（ydyeducation.com）体育单招考试管理系统进行考试报名并缴费（预计冬季项目报名时间2020年1月1日至15日，其他项目报名时间2020年3月1日至15日。最终以该网站公布的报名时间为准）。考生按要求参加国家体育总局统一组织的体育专项考试和运动训练、武术与民族传统体育专业（高校高水平运动队）招生文化考试。
（四）其他
报考“高校高水平艺术团”的考生，可以兼报艺术类；报考“高校高水平运动队”或报考“运动训练、武术与民族传统体育专业”的考生，如拟参加全省体育类专业统一考试，可兼报体育类。
四、缴费
凡兼报艺术类、体育类专业选项的考生，在我省普通高考报名时，除须按规定缴纳文史、理工类高考或“三校生”对口招生报名费外，还须缴纳兼报专业报名费（兼报艺术类特殊专业的考生不须缴纳该专业报名费）。具体缴费标准为，兼报艺术类的考生：除艺术类特殊专业外，报1个专业选项180元/人、报2个专业选项360元/人；兼报体育类的考生：180元/人。
报考高校高水平艺术团、高校高水平运动队的考生，除须缴纳普通高考报名费外，还须按规定向所报高校缴纳专业测试费用，报考高校高水平运动队、参加运动训练、武术与民族传统体育专业（高校高水平运动队）招生文化考试的考生还须在“中国运动文化教育网”报名系统进行缴费；报考运动训练、武术与民族传统体育专业考试的考生，除须缴纳普通高考报名费外，还须在“中国运动文化教育网”报名系统依据所报考院校的收费标准和生源所在省体育单招文化考试收费标准完成缴费事宜。
五、考试文具
艺术类专业统考笔试和全国运动训练、武术与民族传统体育专业(高校高水平运动队)招生（江西考区）文化统一考试考试文具由考生自行购置。为满足网上评卷答题需要，基本配置参照普通高考要求：2B涂卡铅笔，绘图铅笔(HB)，0.5mm中性黑色字迹水笔（可配替换芯），考试套尺一副（量角器、三角板），圆规，橡皮擦，透明垫板。
六、艺术类专业统考时间
录音艺术论文范文第14篇
一、专业简介
音乐学(师范)：培养德、智、体全面发展的音乐教师和社会所需的音乐教育工作者。开设的主要课程：乐理、视唱练耳、艺术概论、和声、歌曲作法、曲式与分析、中外音乐史、中外音乐欣赏、钢琴即兴伴奏、合唱指挥、声乐、钢琴、器乐、电脑音乐、音乐教学论等。
音乐表演：培养德、智、体全面发展的各类艺术团体音乐表演人才、社会所需的音乐工作者。开设的主要课程：乐理、视唱练耳、艺术概论、和声、曲式与分析、中外音乐史、中外音乐欣赏、合唱指挥、声乐、钢琴、器乐等。
音乐表演(中俄合作)：与俄罗斯彼得罗扎沃茨克国立格拉祖诺夫音乐学院合作举办音乐表演专业本科教育项目已于2014年开始招生(批准书编号：MOE31RU2A20131538N，专业代码：130201H)。该项目充分引进俄方音乐表演的优质教育资源，借鉴俄方音乐教育先进的教学理念、优化课程体系和教学方式，从而提高我校音乐学院音乐表演专业的综合竞争力，建立可持续发展的音乐人才培养基地，为上海和全国培养具有国际化视野、音乐理论和技能深厚的国际化音乐专业人才。
录音艺术：培养德、智、体全面发展的，具有数字音乐设计、影视动漫配乐、音乐录音、现场扩声等方面的基础理论知识和实践能力，可从事数字音乐制作、电子游戏和音乐网站的音乐设计、教育教学机构、音像加工制作、文艺团体、广播、电视、电影、唱片制作等社会需求的复合型实用人才。开设的主要课程：MIDI技术与应用、通俗音乐创编与制作、影视音乐音效设计、JAZZ钢琴、歌曲作法、应用作曲技术理论、音乐绘谱技巧、声音合成与采样、录音技术、数字音频、现场扩声技术、音乐声学等。
舞蹈学：培养德、智、体全面发展、社会所需的通舞艺、懂舞论、能教会编的舞蹈专门人才。开设的主要课程：芭蕾基训、现代舞基训、中国代表性民间舞、中国古典舞、西方流行舞、编舞技理、中外舞蹈史、舞蹈鉴赏、艺术概论、乐理、中外音乐欣赏等。
二、招生专业、人数和收费标准
专业名称
学制
拟定招生人数
考试类型
学 费
元/学年
上海
江苏
浙江
江西
安徽
黑龙江
辽宁
山东
音乐学（师范）
四
40
7
7
4
5
5
3
4
除山东外，各省市音乐类相应专业统考
10000
音乐表演
四
25
5
4
3
3
4
2
4
10000
音乐表演
（中俄合作）
四
15
5
5
5
4
2
2
2
30000
录音艺术
四
8
2
2
2
2
1
1
10000
舞蹈学
四
浙江3、江西4、福建2、辽宁2、四川2共13人
舞蹈类统考
10000
上海6；江苏、山东、安徽、广东四省共6人
校考
备注：1、学校将根据专业考试后生源情况，确定各地区具体招生人数，以各省(市)高考填报志愿计划书公布人数为准。
2、音乐学、音乐表演专业通俗(流行)唱法、电声乐器不招;音乐表演(中俄合作)专业通俗(流行)唱法、民乐、电声乐器不招;录音艺术专业声乐、打击乐不招。
3、上海音乐考生：①报考音乐学专业必须参加器乐、声乐(通俗唱法除外)、乐理、视唱练耳四个科目的市统考，一般情况下器乐与声乐成绩高的科目学校认定为考生的主科(声乐为主科的考生，器乐加考必须为键盘如钢琴、手风琴、双排电子琴)。②报考音乐表演须参加器乐或声乐(通俗唱法除外)(同时参加器乐和声乐考试的，一般情况下成绩高的科目学校认定为考生的主科)、乐理、视唱练耳三个科目的市统考。③报考录音艺术专业须参加器乐(除打击乐)、乐理、视唱练耳三个科目的市统考。④由市统考的各科成绩按一定的比例组成专业成绩(主科—声乐或器乐占80%，乐理占10%、视唱练耳占10%)，作为录取时的依据。⑤在市统考合格基础上，学校将于3月中旬根据市统考成绩确定本校报考音乐类专业填报志愿的专业资格线，并在学校网(ssdzsb.shnu.edu.cn)上公布。
4、除山东外其他各省音乐类考生：只须参加各省市招办组织的音乐类(对应专业)统考(见附表)。
5、舞蹈学专业，上海、江苏、山东、安徽、广东的考生须参加学校组织的专业考试，其他省份的考生只须参加省统考。
三、报考条件
1、符合《2015年普通高等学校招生工作规定》确定的报考条件、具有一定的艺术基础者均可报考;
2、身体要求：按教育部、卫生部等颁发的《普通高等学校招生体检工作指导意见》执行;
五官端正，无耳、喉疾病。报考舞蹈专业的考生，男身高1.7米及以上，女身高1.6米及以上。
四、报名和考试的时间、地点及方法
报名时须携带、出示(原件)：
1、省市招办统一发放的《2015年艺术专业准考证》或2015年高考报名号和本人身份证;
2、近期同一底片免冠一寸报名照2张;报名费、考务费。
专业名称
考生地区
报名时间
考试时间
确认、考试地点
备注
音乐学、
音乐表演
（含中俄）
山东
1、 网上报名：
2月10日—3月13日
ssdzsb.shnu.edu.cn
2、现场确认：
3月14日上午
3月15日
上海师范大学
（桂林路100号）
学校组织
专业考试
舞蹈学
上海、江苏、山东、广东、安徽
考试内容：1.音乐学专业：(所有考生必须背谱演唱、演奏。除钢琴外，其它乐器考生自备。)
声乐专长考生初试科目：①主考：声乐 自选歌曲二首。
②加考：键盘(钢琴、手风琴、双排电子琴三选一) 自选乐曲一首。
③基本音乐理论(乐理、视唱练耳)。
钢琴专长考生初试科目：①主考：钢琴 须车尔尼740以上程度，自选练习曲、乐曲各一首。
②加考：声乐 自选歌曲一首。
③基本音乐理论(乐理、视唱练耳)。
器乐专长考生初试科目：①主考：器乐 须达该乐器高级程度，自选练习曲、乐曲各一首。。
②加考：声乐 自选歌曲一首。
③基本音乐理论(乐理、视唱练耳)。
在加考科目划定最低资格线，成绩不计算入专业成绩。
2.音乐表演专业：(所有考生必须背谱演唱、演奏。除钢琴外，其它乐器考生自备。)
声乐专长考生初试科目：①自选歌曲二首。②基本音乐理论(乐理、视唱练耳)。
钢琴专长考生初试科目：①须车尔尼740以上程度，自选练习曲、乐曲各一首。②基本音乐理论(乐理、视唱练耳)。
器乐专长考生初试科目：①须达该乐器(录音艺术专业除打击乐不招)高级程度自选练习曲、乐曲各一首。②基本音乐理论(乐理、视唱练耳)。
注：①器乐考试不得带伴奏;声乐考试考场提供伴奏，考生不得自带伴奏，需要伴奏的带好伴奏谱。
②声乐、钢琴、器乐主考项目以6分钟为限。
3.舞蹈学专业考试内容①基训②模仿(须着紧身练功衣裤)③舞蹈表演(一个成品舞蹈，并自带伴奏带)④模仿节奏。
五、录取原则
(一)、考生须取得相应艺术类专业合格证或填报资格，并参加2015年普通高校招生全国统一文化考试，达到各省(市)规定的艺术类本科录取最低控制线。
(二)、外省市统考专业采用各省统考成绩，按各省规定的录取原则录取。如未规定录取原则的(如非平行投档、全投的)，则按照上海的录取原则录取。
(三)、上海及校考的各专业具体的录取方法：
1、专业成绩的组成。统考专业：由市统考的各科成绩按一定的比例组成(主科—声乐或器乐占80%，乐理占10%、视唱练耳占10%)。校考的专业：以学校的专业成绩为准。音乐专业成绩由专长成绩(80%)、乐理(10%)、视唱练耳(10%)组成。舞蹈专业成绩由基训(35%)、模仿(20%)、舞蹈表演(40%)、模仿节奏(5%)组成。
2、音乐学、音乐表演、音乐表演(中俄合作)、录音艺术：按投档人数确定三个专长(声乐、钢琴、器乐)的录取比例，以折算总分(不分文理)为主要录取依据，从高到低择优录取(不分专业先后)。舞蹈学：以折算总分(不分文理)为主要录取依据，采取专业优先的原则，从高到低择优录取。折算公式如下：
折算总分 = （
专业成绩
×70% ＋
高考文化成绩
×30%）×1000
专业满分
高考文化满分
六、联系地址：上海师范大学招生办公室(上海市桂林路100号) 邮政编码：200234
学校招生办公室电话：64322695 音乐学院咨询电话：64322990
录音艺术论文范文第15篇
喉舌与媒体
“喉舌”与“媒体”，涉及到广播文艺功能的变化。
建国以来，广播文艺经历过一个由被动制作到主动创作的过程。或者说，是一个从为人作嫁到自己走路的过程。
50年代初，广播队伍初建，归属于新闻宣传口（），而不是文化艺术口（文化部）。电台强调要成为党和政府的喉舌，成为人民的喉舌。上情下达，下情上达，广播是媒介和工具。当时新闻类、文艺类节目被称作“新闻广播”、“文艺广播”，还没有“广播新闻”、“广播文艺”的提法。如果说新闻节目是报纸的“有声版”的话，那么文艺节目便是社会文艺的“录放版”。文艺编辑有两大任务：一，政策把关；二，编、播、录、放。换句话说，就是对社会主义文艺作品加以筛选，进行广播化处理。因此，他们尽管是决定节目优劣的关键角色，却属于默默无闻的幕后英雄，既不自我标榜，也不标新立异，只是当好配角。就“广播文艺”而言，这种为人作嫁的节目制作方式多少有一点被动。
80年代初，改革开放的力度逐步加大。1980年10月，全国第十次广播工作会议提出了这样的工作方针：广播电视要“自己走路”。
这个方针50年代初胡乔木曾经提出过，含义不同。当时主要指广播事业要建立自己的记者、编辑和节目制作队伍，免得只是报纸的传声筒。80年代重提，队伍已经壮大，设备不断完善，除了广播以外，还出现了电视，影响越来越大。“自己走路”不仅意味着摆脱报纸、杂志那种文字印刷，人工传递的信息传播方式，而且要充分显示音像俱备、电波传送、迅速及时、传播广泛、感染力强等优势，开创一条自己的发展道路。
1982年5月，广播电视部正式成立。第二年3月，在第十一次全国广播电视工作会议上，部长吴冷西强调：要“扬独家之优势，汇天下之精华”。这个观点可以说是“自己走路”方针的补充和发展。
“自己走路”有这样一些迹象：
——80年代，“广播新闻”自成体系，不限于报纸有声版的“新闻广播”。
——80年代，“广播文艺”开始探索，区别于录放版的“文艺广播”。
——80年代，“电视文艺”大行其道，电视散文、电视音乐(MTV)、电视戏曲、电视综艺、电视文化专题、电视艺术片等多种样式纷纷呈现。
——80年代前期，广播剧形成创作高峰，90年代被纳入“五个一工程”奖项。
——80年代，电视剧异军突起，蔚为大观，以极其普及的方式与电影争夺观众。
——80年代中叶，电影也划归广播电视系统。1986年1月，广播电视部改为广播电影电视部。
——90年代，国家教委正式确认并新增“广播电视艺术学”学科，设学士、硕士、博士生专业。
同样在80—90年代，正当广播电视系统提出“自己走路”和“扬独家之优势”的时候，理论界、学术界开始通行一个与“新闻”、“宣传”不完全相同的概念——“传播”。
在传播学领域里，广播、电视与报纸、杂志、图书同样被视为面向大众的传播媒介和工具，简称“大众传媒”。它们是“传者”与“受众”之间的桥梁。
从媒体的角度看，广播电视实际上存在着双重品格：既是新闻信息的传输工具，又是文化艺术的载体。作为文艺的视听载体，广播电视不是惟一的，除此之外还有电影、录音带、录像带、CD、VCD等等——或许将它们统称为“音像文化”、“音像艺术”更为准确。80年代以来，除了政府主办的广播电视节目以外，商业化操作的音像制品已经进入市场，具有同样的视听效果。
音像文艺的社会化，给广播电视文艺带来了竞争和压力。就“传者”而言，你播我听、你播我看的单一的传播途径改变了。专业化的音像技术不再是广播电视系统的专利。独家经营变成了多家经营，文艺领域的行家里手大量涉足音像创作。中外音像制品正在成为广播电视文艺的强大对手。就“受众”而言，文化消费观念增强了，拓宽了。他们可以有多种选择，不再限定于收听、收视电台电视台的节目，视听口味也越来越高。于是，在音像文化领域里，不再是电台电视台的编辑为观众筛选、择定节目，相反地，广播电视文艺节目与其他音像制品一样，要接受受众的选择与检验了。
计划经济体制下的电台文艺编辑向来有两大特点，一是具有强烈的“喉舌”意识，对政策把握和舆论导向十分敏感（因为长期归属于新闻宣传部门）；二是具有无可比拟的广播电视专业化技能、技术、技巧（因为是政府独家经营）。这两个特点曾经是两大优势。如今，这两大优势显然要重新认真地思考了。
喉舌意识主要是就新闻宣传而言的，电台文艺编辑们常说：社会文艺所允许的，我们不一定允许——因为电台是政府的机构，重在表达政府的意志，传播政府的声音，必须强调政策性、权威性。这一点毫无疑义。然而，文艺和新闻虽然一样姓“文”，却分属两个范畴：新闻强调客观、真实；文艺强调主观情绪。新闻言简意赅；文艺情趣盎然。新闻迅速及时、“喜新厌旧”，重在追逐时代和生活的浪潮；文艺“喜新恋旧”，耐人寻味，重在探索人生价值和艺术魅力。如果说新闻不乏冷面孔，那么文艺永远有一副热心肠。我国的新闻宣传政策与文艺政策在侧重点上也略有不同：前者重在统一的舆论导向和优秀的作品示范；后者重在“百花齐放，百家争鸣”，要为人民大众提供丰富的精神食粮。
喉舌意识和百花齐放意识其实并不矛盾，但也不可相互取代。如上所说，广播电视有双重功能，倘若说“喉舌”强调的是媒介和工具功能，那么“百花齐放”强调的是艺术形态功能。广播电视文艺编导运用音像技术与艺术进行了创作，实际上已经不限于社会文艺的选择、加工、传播，它们自己也已经成为社会上音像文艺大舞台的作品。作为社会文艺的一部分，它们不再具有往日的权威性，同样要经受受众的选择、专家的审视乃至市场的检验。
面对媒体的竞争，仅有喉舌意识是远远不够的，泛泛地应付日常播出也难以满足受众的需求。广播人、电视人应当转变创作观念，变被动为主动，树立“广播电视艺术家”的意识。目前，文学艺术领域的行家里手既已涉足音像创作，并且有所作为，那么，广播电视文艺编导除了准确把握政策和舆论导向以外，增强文艺修养和艺术功力是当务之急。
载体与本体
顾名思义，广播文艺是广播所负载的文艺。广播是载体，文艺是本体。电视文艺类似。
载体的作用不可忽视。在文艺领域里，它们与本体相辅相成，其材质与性能直接影响到艺术本体的形态特征。比如：
文字——语言的符号，语言是思想的载体。有了语言文字才有文学，才有美文巧思和艺术化的文学。于是，文学成为文学的载体。
宣纸——国画的载体。生宣、熟宣的不同性能使泼墨写意与工笔重彩各呈异趣。
板材——版画的载体。于是有木刻的刀味、铜版画的金属味、腐蚀版的艺术肌理。
胶片——摄影的载体。胶片、暗房技术造就了摄影艺术。
广场、厅堂、剧场——表演艺术的空间载体。音乐、舞蹈、戏剧形成了广场艺术、室内艺术、剧场艺术的不同效果。
艺术有个传播问题，也有个记录问题。记录是为了传播。过去的艺术难以记录和复制，只能口传心授、手工制作、巡回展示，或借助于文字间接记录。这使文化艺术的普及与发展相对缓慢。20世纪摄影、唱片、广播、电视、电视的相继流行，意味着找到了新的声像媒体，也是载体。
声像媒体（载体）有什么功能呢？
首先，它们可以记录——客观地记录，不失原样地记录。记录声音、记录形象、记录色彩。既可以记录生活，也可以记录艺术。既可以静态地记录，也可以动态地记录。既可以生活化地记录。也可以艺术化地记录。胶片、电子的记录功能的发挥（电影、电视），其真实性甚至令舞台上三面墙式的“模拟现实主义”为之逊色，进而去探索“剧场艺术”的新路。
其次，它们可以表现——主观地表现。声音或形象不只是客观的，它们也能表现主观情绪、个性色彩、审美倾向，甚至可以表现臆造的、非现实的观念——音乐、音响尤其具有这种魅力，由此带来独特的审美感受。
第三，它们可以复制——大批量的、机械化的、不走样的复制。
第四，它们可以传播——广泛而迅速地传播，可以借助于电子手段实现即时传播、同步传播。
前两个功能——对生活的客观记录，对情感的主观表现，属于艺术创作的范畴。艺术讲究情、趣、艺。后两个功能——大量复制，迅速传播，属于传播的范畴。
依托20世纪的现代科技，新一代的声像载体赋予文化艺术以新的面貌和新的包装，大潮般地涌向社会。它们加快了文明的步伐，也改变了传统艺坛的风貌。于是，融汇着机械技术、复制技术（印刷、摄影、拷贝）、电子技术的艺术形态被视为20世纪出现的、与现代科技相交汇的新艺术。特别是电影、电视、广播，有人称之为区别于诗歌、音乐、绘画、雕塑、建筑、舞蹈、戏剧七项艺术的第八艺术，第九艺术、第十艺术。
如果我们深入地思考一下，其实在视听领域，广播电视没有创造什么新的艺术语汇和新的艺术手法。一切都是固有的艺术形态（包括电影艺术）业已创造过的，而且已经相当成熟。视觉艺术如绘画、雕塑、舞蹈、杂技；听觉艺术如音乐、歌曲、曲艺说唱；视听综合艺术如戏剧、电影。即使如广播剧、电视剧，大抵也不过是听觉化的戏剧和电影式的声像蒙太奇叙事。所不同的，只是将胶片载体转化为电子载体、将观赏环境由专业化的剧院转化为日常的任意性环境而已（当然这也很重要）。从音像载体的角度讲，电视更需要从电影那里学习音像蒙太奇语汇、以及画面运动、节奏，影调、色彩以及音乐、音响等表现技巧。
正因为广播电视没有创造什么新的艺术语汇和艺术手法，因此把握固有的艺术形态十分重要。
艺术形态没有高低之分，只有手段、方法、风格、格调、韵味之别。它们之间从来不是相互排斥关系，而是你中有我、我中有你的契合、借鉴、交融关系。艺术的哲理触类旁通，人们称之为“通感”。诗中有画，画中有诗。绘画的线条色彩、雕塑的块面结构渗透着音乐般的节奏韵律；音乐的音色、音响、柔度、力度可以带来空灵（空间感）、柔滑（视觉、触觉感）、冲击力。综合性的视听艺术如戏剧、电影、电视等，更是随处可见文学、绘画、音乐、舞蹈的影子，甚至还包括语言文字所负载的有关人生与艺术的哲理思考。
于是，广播电视面对文艺，势必形成多元化、多样化的趋势。应该说，艺术的高下不在于形式的新旧；作品品位的高低，不在于琢磨什么新样式或开发什么新品种。关键在于两点：
(1)艺术本体的把握——如文学、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、戏剧、电影等。
(2)载体功能的发挥——即广播电视自身的艺术表现功能的发挥，如客观再现，主观表现，以及包括纪实美、形式美在内的情、趣、艺。
把握好这两点，手段的运用和样式的变化自在其中。
数千年人类文明所积累、所创造的艺术手段和艺术方法极为丰富。大千世界，芸芸众生，可以多视角、多方位、多层次、多形态地表现。没有什么事物广播电视不可表现，也没有什么题材只可用一种方式一次性地表现。具体到每个作品，表现手段不在于多，而在于精。
最理想的境界只是两个字：得体——得生活的本体、得艺术的本体、得情感的本体。
原创继创再创
任何文艺作品都有原创、继创和再创。作品的原创很重要，或可称之为“原生态”的作品。它是继创和再创的根基。然而，衡量作品优劣的标准不在于它是否是原创或原生态。常常有这样的情况：原创的、原生态的作品比较粗糙，杂质多，通过继创和再创，才成为精品。随着艺术载体的多样化，继创和再创现象愈来愈普遍。
即使在出现精品之后，继创和再创依然存在——文艺界称作改编、移植、二度创作。继创和再创可以不断出现精品，或者各呈异趣。当然，其中也不乏庸品，甚至膺品。
这方面的例子举不胜举。
例如，流传千年以上的《西厢记》故事，题材及原创是唐代元稹的传奇小说《会真记》（又名《莺莺传》）。南宋赵令畴将其改编为说唱形式的《蝶恋花鼓子词》，同时又有歌舞说唱并举的官本杂剧《莺莺六幺》。金代董解元另作改编，重新创作为长篇说唱《西厢记诸宫调》。元代王实甫则又以“董西厢”为蓝本，再创杂剧《西厢记》，成为中国古典戏曲舞台上的不朽之作。
杂剧精品《西厢记》的出现并不意味着这一题材的杀青、锁定。“王西厢”是用北曲演唱的，称“北西厢”。明代又有以南曲演唱的同名传奇剧本出现，情节人物有所拓展，带有江南风情特征，称“南西”。至于清代以来各种地方戏曲和曲艺里的“西厢”、“红娘”，乃至不同演员的不同表演艺术流派，如京韵大鼓《大西厢》，昆曲折子戏《传柬》、《闹柬》，荀派京剧《红娘》等等，都是脍炙人口的佳作，难以互相替代。时至今日，新编越剧、蒲州梆子、歌剧、电影、电视连续剧的《西厢记》仍在继创或再创。
又如，400多年前莎士比亚名剧《罗密欧与朱丽叶》问世以来，各种艺术形态的继创和再创始终没有停止。英国重视原创和原作，不作过多的改动。美国则在原著基本情节和基本精神的基础上为我所用，大幅度改编，加以再创。例如百老汇歌舞剧《西区的故事》采用《罗密欧与朱丽叶》的人物和情节架构，把中世纪意大利两大家族的世仇变成了纽约贫民区两大青年团伙的争斗；电影《罗密欧与朱丽叶》又设置为当代意大利后裔的族仇和枪战。然而，原著中“以爱情化解仇恨”的中心主题没有变，震撼人心的悲性结局没有变。同样的情况，日本著名电影导演黑泽明的《乱》，将莎士比亚《李尔王》的人物和情节架构放置在古代日本部族，加以电影化的表现。这，也是一种再创。
诗，谱曲为歌。乐舞，可以引发诗情画意。口述的故事，文学化加工而为小说。小说搬上舞台成为戏剧。经过屏幕化处理，成为电影、电视。短篇的可以生发为中篇、长篇；长篇的可以浓缩为单本、连续、系列、片断；古典的、章回的可以改写成现代的；外国的可以转化为中国特色的。
广播电视既然是音像载体，既然被视为艺术形态，那么它可以充分利用声音元素和音像元素观照整个世界，观照自然、社会、人，观照古今中外所有的文学作品和艺术作品。它可以原创，也可以继创、再创，大有用武之地。
以广播文艺（有声文艺）为例：
原创——包括两种：一种是记录社会文艺的原创，即尊重原作，如实地记录和播出文学作品、音乐作品、话剧作品、戏曲作品、曲艺作品、电影作品。另一种是广播文艺的原创，即利用广播特点、发挥广播特长的广播新歌、广播评书、广播曲艺、广播小说、广播戏曲故事、广播剧等。
继创——在原作基础上进行程度不同的编辑处理和广播化加工。如录音剪辑、作品赏析、文艺专题、综艺晚会等。艺术史、艺术理论及艺术知识的概括与介绍也可以说是一种继创，如“阅读与欣赏”、“广播戏话”等。
再创——广播文艺作品（如广播新歌、广播评书、广播曲艺、广播小说、广播戏曲故事、广播剧等）既有原创，也有再创。再创体现为对其他文艺题材及作品的移植、改编和二度创作。
这里所说的原创、继创和再创，主要是就广播电视作为“音像载体”的艺术表现功能而言的。实际上，广播电视毕竟与其他音像载体（如唱片、录音带、录像带）不同。作为“传媒”，它以信息传播为主要职责，其记录功能和传播功能常常比艺术表现功能更为突出。当信息传播与艺术化的加工制作有所冲突的时候，常常宁快勿精，要把“迅速、及时、真实”放在首位。这是新闻与艺术在广播电视中孰重孰轻的问题，可以理解。
迄今为止，广播电视文艺节目更多的是记录社会文艺，或者在此基础上进行广播化、电视化的处理（继创）。至于充分运用音像语汇的创作（如广播剧、电视剧、MTV等），则相对有限，因为它需要专门组织力量，有比较充分的创作时间和相应经费保证。这对一般电台电视台来说有一定的困难。50年代以来，专门性的广播文艺和电视文艺创作队伍不是没有，如：1953年建立的中央广播文工团，1980年改为中国广播艺术团，任务主要是为广播及电视系统创作、排练、录制文艺节目。1983年又有中国电视剧制作中心的建立。此外又有北京电视剧制作中心等。这几家单位实行文艺体制，确实创作了不少好作品。但是仅仅靠这几支队伍显然不敷数以千计的电台电视台的播出需要，大量广播电视文艺节目的制作仍然由电台和电视台自家承担，日常节目靠互相交换的办法加以充实，近年来则往往择用市场上业已通行的音像制品。就广播电视文艺而言，市场化操作和制播分离将是一条新的途径。
值得注意的是，广播电视作为媒体的记录功能和传播功能同样可以用于文艺节目，甚至形成广播电视文艺的特色。例如：
传播功能——表现为文艺节目中新闻因素的介入，以及新闻节目中文艺手段的运用。最典型的是所谓“专题”类型的节目。前者称“文艺专题”，如穿插有新闻式采访的综艺专题、综艺晚会、文学专题、戏曲专题、曲艺专题、音乐专题等。后者称“新闻专题”，如运用文艺手段加以渲染的新闻特写、新闻故事等。在这类节目里，既有新闻的真实性、时效性，又有文艺的情、趣、艺。据说，国外影视界并没有“专题片”的提法，要么是“纪录片”，绝对真实；要么是“故事片”或“艺术片”，基本虚构。其实，两者不必那么泾渭分明，其间不同程度的交叉与融合应该是客观存在。正如报告文学、散文特写，以及国外的所谓“新新闻主义”。此类作品的新闻题材令人关注，文艺手法引人入胜，近年来颇受欢迎。在某种意义上，这样的文艺形式和新闻表现形式是伴随着大众传媒（报刊、广播、电视）的盛行而出现的。
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