背景音乐论文范文

背景音乐论文范文第1篇

高中音乐课程新课程标准主要注重培养学生兴趣爱好，提高审美能力，重视学生道德品质和价值观的养成，提升音乐文化素养。在大力倡导素质教育的前提下，音乐课程教学要求全体学生都参与其中，注重学生自身的个性培养，教学设计在培养学生全面素质发展的同时，要把学生个性教学内容融入到里边，培养学生开放性思维，尊重多元化，开阔视野。加强学生对音乐的热爱，掌握基本的音乐素养和基本技能知识、培养对音乐的感情，实施美育教育，使学生充分认识音乐的美的价值。因此，现阶段音乐教学内容应该多以学生的兴趣和学生的参与性为主，强调学生在音乐教学中的体验性，注重个性发展，面向全体学生，音乐教学要创造灵活多样、生动活泼的教学模式，因材施教，既要学生普遍参与，又要发展学生的不同个性，引导学生在综合艺术教学中体会音乐的无限魅力。

二、新课程背景下音乐教学改革探讨

（一）利用教学资源培养学生兴趣，让学生认识到音乐知识的重要性

教师应利用丰富的教学资源设计好教学环境，让学生能够在教师所设计的生动有趣的教学环境中进行音乐知识的学习，提高学习兴趣。利用学校教学设施、音像资料、多媒体设施、各类乐器，成为实践教学的有效辅助设施。组织同学到学校的图书阅览室查询资料，自主学习，同时，鼓励学生利用智能手机、平板电脑等工具进行学习。并且，教师应注重教学方法的创新，设计组织课外教学活动，通过课外教学活动提高学生的参与热情和参与度，使学生能够有兴趣主动学习，也可以让学生参与讨论设计课外活动，在充分听取学生意见的基础上，设计出可行的、生动有趣的活动方案。开阔学生音乐视野，形成发散思维，锻炼审美意识与综合学习素养。

（二）提高教师自身专业素养，优化教学行为

教师自身应具备深厚的专业功底，并在此基础上灵活运用科学的教学方法，活跃课堂气氛，调动学生的学习积极性。音乐教师可以利用电教媒体等现代化手段丰富教学内容，制作生动有趣的课件用于音乐知识的讲解，以吸引学生的注意力。在课堂教学开始之前，可用多媒体播放跟当堂教学内容有关的音乐，或组织学生进行合唱，创造活跃的教学氛围，提高教学趣味性。在课堂教学中，教师可以在完成教学内容之后让学生自己查找感兴趣的音乐知识，进行小演讲，提高学生参与度。还可以在课后为学生布置一些关于音乐知识的作业，例如学唱一首喜欢的歌曲、分析歌词内容、介绍音乐故事背景、介绍音乐名人生平事迹等。通过新颖科学的教学方法，增强学生学习兴趣，提高教学质量。

（三）注重乐理教学，强化学生综合音乐素养

新课标规定高中音乐教学应以乐理知识为核心。让学生学习识谱。掌握乐理知识，有利于学生未来的发展。但乐理知识比较晦涩难懂，不容易引起学生的学习兴趣，这就要求教师创新教学方法，尽可能的简化讲解过程，提高教学效率。可以将乐理知识编成顺口溜或小故事，便于记忆和学习。通过寓教于乐的教学方式，让学生掌握音乐知识，提高音乐素养。同时，教师也应注重业务学习，经常参加培训活动，提高自身音乐修养，增强专业能力，从而推进科学教学方法的发展。

（四）开展审美教育，丰富学生审美素养

高中新课程下的音乐教学着重强调培养学生的审美能力。审美就是体会美、认知美的过程，审美教学也就是美感培养。教师应全面注重多层面的感知能力锻炼培养，令学生真正体验音乐学习的乐趣，提升实践感悟技能，并全身心的投入其中，感受音乐艺术的独特魅力，陶冶情操。在学习感受中提高对美的欣赏水平，增强创造力。

（五）组织创建校园音乐社团，注重学生个性化发展

积极组织创建校园音乐社团，为学生提供进一步学习音乐知识提高音乐水平的平台，让更多有天赋、有兴趣的学生在这里得到更专业、更具体的锻炼。学校应为校园音乐社团开绿灯，支持社团举办的各种活动，为社团购置钢琴、吉他、鼓、管弦乐器等各类型的乐器，为学生多元化发展提供帮助。同时，各类艺考生也可在社团获得更加专业的训练，以便将来在考试中取得好成绩，考入理想的院校。此外，高中音乐教师还应该开阔思路，利用一切可利用的资源，开展丰富的课外活动，扩充学生的发展成才之路。以因材施教为基本原则，让学生能够全面发展进步。

（六）因材施教，有效科学训练

高中音乐教师应把因材施教作为开展教学活动的基础，在开展教学活动之前，可以先通过让学生填写调查问卷、课间与学生聊天等方式初步了解学生的性格特点、兴趣爱好，并针对不同学生制定不同的教学方案，遵循先相才，而后施教的原则，不能操之过急。随着课程的开展，教师应深入了解学生的个性特点，并随时改进教学方法，做到因材施教，只有这样，才能使每一个学生都获得基础知识和实践技能。

三、结语

背景音乐论文范文第2篇

1、渲染氛围———《C小调夜曲》

电影中画面与音乐的完美结合首先表现在钢琴音乐对故事整体氛围的渲染，如电影中《C小调夜曲》的运用。导演把1939记录的真实的黑白纪录片作为电影的开头，镜头记录了无辜百姓在战争前平静恬淡的生活。这时响起了肖邦的《C小调夜曲》，平静悠闲的生活景象加上《C小调夜曲》的优美旋律，共同营造出一派祥和的生活场面，《C小调夜曲》创作于1841年，乐曲规模宏大，充满英雄主义色彩，还有许多戏剧性的矛盾冲突。乐曲采用的是复三部曲式结构，第一部分平静，中间部分积聚力量，第三部分极具动力性。这种三部曲式在各个部分中也十分常见。例如第一部分就包含了A、B、A三个乐段，是一种带再现的单三部曲式。旋律听起来像低沉的叹息，伴奏部分也是均匀、平稳而沉重的。整个乐曲音色庄重严肃，营造出一种忧郁、悲伤的氛围，悲伤之中还有一种不安定的因素。这些都缘于A段乐句中使用的深沉浑厚的八度低音声部和显得凝重的和弦。随着琴声的奏响，黑白画面随着钢琴曲调的变化逐渐转变，变为彩色的图像，镜头也由远景回到了室内。一架纯黑色的钢琴上，男主人公的手指来来回回在琴键上流转，娴熟地弹奏出背景音乐，眼前的画面和背景音乐得到了完美的结合。画面中弹奏钢琴的男主人公，有着清秀俊美的脸庞，有着忧郁凄迷而又深邃的眼神，他衣着考究，演奏技巧高超娴熟，这一切都让他透露出高贵的气质。音乐家俊美的外表和他弹奏的优美的乐曲让周围的人都为之陶醉，这时德国的炮弹从天而降，将这种宁静之美破坏殆尽。钢琴家被迫停止演奏，与其他市民一样开始四处逃散，寻找可以躲避战火的地方。这时出现的背景音乐《C小调夜曲》有三个层次的形式结构。第一层次弹奏的是平静而又哀伤的优美旋律，接着出现了一个大跨度的转变，使得平静渐渐消失，哀伤越来越浓。这时播放的故事情节正是整个华沙被战争困扰，人民表现出不安和无奈。伴随着愈演愈烈的德军炮火，音乐发展到第二层次，音乐不再舒缓平静，音节跳跃不止，这与第一层次有着明显的不同。跳跃的音符不仅弹奏出了动乱的社会状况，更展现出一种积极昂扬的反抗力量。战争期间人们纷乱不安的内心活动也在《#C小调夜曲》中得到了很好地反映。乐曲结构进入第三层次后，节奏变得急速活泼，不再有第二层次的不安和忧虑，这些华丽顺畅的节奏展示的是华沙人民坚毅的品质和必胜的信念与信心。同样，影片的结尾处也选择该区作为背景音乐，随着舒缓的音乐声响起，战争带来的痛苦与辛酸都随琴声飘远，为故事营造了一个虽悲伤却充满希望的氛围。

2、推动情节发展———《降E大调华丽的大型波罗乃兹舞曲作品22号》

这首曲子肖邦在1830年9月至1831年7月创作的，曲风开朗向上，坚毅富有活力，这些都显示出了一个伟大的民族的骄傲感。最初的战争局势，华沙人民一直处于不利状态，德国军队攻克了华沙，并血腥屠杀犹太人民。主人公音乐家不得不四处辗转躲避德军的追杀。每天的生活对音乐家来说都是一种煎熬，他对这种缺乏活力、看不到未来的生活感到痛苦。每一次炮弹后的侥幸脱险，每一次德军追捕下的虎口脱险，都使音乐家处于崩溃的边缘。一次躲避中，钢琴师在一间早已废弃的厂房里，找到了一架钢琴。在一阵激烈的斗争和紧张的逃亡后，影片选择了《降E大调华丽的大型波罗乃兹舞曲作品22号》将情节过渡到对犹太人民的心理描写上，同时也舒缓了观众的情绪。就在主人公打开钢琴的那一刹那，乐曲随之奏响。这首曲子不同于小夜曲的宁静舒缓，音符如流水般汹涌奔放而出，是一首透露出豪迈之情的曲子，传达出一种豪迈开阔的情感,人们的心境慢慢开朗，之前战事连连失利的苦恼郁闷在这时回归平静。镜头首先给了钢琴家因饱受苦难而日渐消瘦的脸庞一个特写，然后转移到了钢琴家的手和他弹奏的键盘。我们可以看到，钢琴家并没有真的在弹奏钢琴，只是手指做出了弹奏的姿势。并不是钢琴家不想弹奏，而是在这个遍地敌军、危机四伏的地方，弹钢琴是根本无法做到的事，所以钢琴家用手指做出弹奏的姿势，音符自心中流畅，他在心中尽情地演奏了自己最爱的曲子。这一画面给观众带来了极大的震撼，此时无声胜有声正是导演的匠心独运之处，电影的艺术表现力也大大地提升了。这里，《降E大调华丽的大型波罗乃兹舞曲作品22号》既使两个节奏风格迥异的片段很好的衔接起来，使情节的发展显得自然；同时，准确刻画了人物的心理和精神世界，为故事的结局做好了铺垫。

3、塑造人物形象———《g小调叙事曲》

在危机四伏中寻找一线生机所要面对的压力是超乎所有人想象的，影片中钢琴家为摆脱死亡，日夜奔走与荒无人烟的废墟，长时间缺衣少食，这样悲苦、凄凉的生活强烈地震撼着观众的内心。终于在一个有淡淡月光的夜晚，钢琴家坐在一座黑暗破旧的建筑里，接受着那一点点月光的洗礼，周围寂静无声。在那样一个残酷动乱的环境下，能寻求到这片刻的宁静对钢琴家来说就是莫大的享受。饥饿难耐的钢琴家费尽千辛万苦，终于在一堆废墟中找到了一个罐头，激动而又饥饿的钢琴家握不住罐头，打翻在地。钢琴家难过地盯住地上的罐头，这时一双光亮的皮靴出现在钢琴家眼前。电影镜头集中到德国军官身上，观众不由得为钢琴家捏了一把冷汗，气氛突然凝固，似乎男主人公的牺牲就在眼前。而导演就是要在这个时候反转故事情节，让它出乎所有人的意料之外，以此增加电影的感染力。德国军官并没有处死钢琴家，而是让他为大家弹奏一首曲子。钢琴家依旧上下翻飞地舞动起手指，只是此时的他已经衣不蔽体、又饿又冷，并且面临着死亡的威胁。应德国军官要求，主人公为其弹奏了肖邦的《g小调叙事曲》。《g小调叙事曲》于1831年创作成功，当时的肖邦同影片中的主人公一样面临着家破人亡的困境，乐曲的创作背景与影片中讲述的故事高度一致。乐曲以自由奏鸣曲的结构展开，曲调舒缓凝重，风格沉郁肃静，将观众带入了叙事的情境中。乐曲采用富有跳跃性的音符节奏，从a到g再到a，表现了内心的不安和悲愤。之后开始E大调演奏，音乐变得柔美，仿佛人们在历经苦难之后内心变得更加坚毅。后面迎来了电影的高潮部分，音乐中加入了高音成分，调性升高，如同战争时的呐喊，喊出必胜的信念，震撼所有人的内心。从一开始哀转久绝、如泣如诉、低沉舒缓的琴音中，我们看到了一个饱经沧桑、深受战争折磨的主人公形象，他惶恐不安，内心充满了对敌人的恐惧和憎恨。但是随着节奏的跳跃舒展，主人公变得从容自信，恐惧和痛苦消失不见，我们看到了主人公对未来的美好憧憬，看到他将心中的痛苦和仇恨都化为了继续生活的勇气和信念，看到了他勇于直面苦难的伟岸身躯。

4、诠释主题———《降E大调华丽的大型波罗乃兹舞曲》

影片最后奏响的是《降E大调华丽的大型波罗乃兹舞曲》，第二小节分析过这首曲子坚毅刚劲，富有活力，开朗向上，豪情满怀，庄重和肃穆。故事的结局是战争结束，德国军队战败，犹太人民终于在历经磨难后终于重新获得自由。这时钢琴家释放完痛苦的情绪后重新振作了起来。影片中，钢琴家在逃亡过程中遇到种种磨难，作出的种种求生的努力，可以说到达了人生的最低谷。就在此时，激情壮志取代了前面悲伤暗淡的情绪，主人公不禁回忆起逃生过程中遇到的种种人和事，并感受到其中折射出的生命的力量。所有人都亲眼目睹美好被无情地打破、被黑暗恐怖所压抑，由此深刻地体会到和平生活的宝贵。历经磨难的主人公终于走出战争的阴霾，他选择用华美的乐章演奏出他对未来生活的信心，用激昂地乐章对民族不屈的精神表示赞扬，用多彩的旋律诠释历经磨难后的光辉人生。

二、结语

背景音乐论文范文第3篇

大众音乐是指以流行音乐为主的，传播度广、传唱度高的一批音乐作品，它们的共同特点是易上口、视听冲击强，因而容易给人留下第一印象，更容易被人接受，相比古典音乐等一批经典音乐来说，缺少文化底蕴。正是由于大众音乐文化的这些特点，大众音乐文化很快就被大多数人接受，如今的音乐教育也不可能完全杜绝它的存在。最好的做法就是将大众音乐融入音乐教育中来，让学生感受不同的音乐之间的共同点，以此来提高他们对音乐的认识。比如，在2008年奥运会期间，一首《北京欢迎你》成为社会热点，广为传唱，这首歌虽然由众多明星合唱，属于流行音乐的范畴，但它所表达的内容却是积极向上的，包括对举办奥运会的自信和对祖国的热爱与自豪。而在初中音乐的课程中，同样有表现爱国情怀的歌曲，例如《歌唱祖国》《祖国颂》等，这些歌曲所抒发的爱国情怀更加炽烈。在寻找大众音乐和经典音乐的共同点时，教师还可以从音乐背后的故事以及作者背后的故事入手。比如，学生喜欢听周杰伦的歌，教师就可以给学生讲述他在成名前的艰辛故事，在得到学生共鸣之后，引出在这一点上，音乐家聂耳和田汉也经历了非凡的磨难，包括秘密参与革命活动，受到死亡的威胁，而他们所创造的作品是全中国每个人都会唱的《义勇军进行曲》。大众音乐文化有它流行的特点，不是无缘无故的，因此教师在音乐教学时就要摸清思路，不能一味地明令禁止，要顺应时势，找到正确的切入点，将它们联系起来。

二、文化的正面冲击与相互衬映

文化的融合需要进行正面的冲突，这样才能将两种文化同时展现出来，互补长短，获得一种相辅相成、互相衬映的完美融合状态。在初中音乐教育的过程中，教师要注意这两种文化在学生中引起的反应，寻找适当时机，让两种文化一同出现在学生面前。比如，在欣赏越剧《梁山伯与祝英台》时，教师可以选择一些以这个题材为主题的流行音乐作品与传统作品进行比较。为学生分析两种表现形式的不同点，并指出流行和传统间在表现音乐内涵方面的差异。例如，流行音乐旨在表现梁山伯与祝英台之间的爱情故事，而传统作品除了感叹两者之间的爱情以外，还包含了对当时社会背景的讽刺，在文化层面上远远高于流行音乐。又比如，教师仍然可以拿周杰伦举例，在他的很多流行作品中都会出现古典乐器，他的大部分作品都包含着“中国风”，这是对中国古典文化的致敬和尊敬，学生在听他的音乐作品时就会特别留意这些地方，从而对古典文化产生浓厚的兴趣。文化是可以相互继承、相互发扬的，在这种相互活动中，学生可以体会到两种不同文化带来的冲击和互补，对音乐文化会有一个全新的认识。教师要把控着音乐作品的走向，做好指挥工作，让学生看到两种文化并不是敌对的，而是可以融合在一起的，让学生体会到两种文化融合的魅力，从而达到审美上的平衡。

三、在文化融合领域的探索

文化融合的深浅程度，取决于大众接受这种融合的程度，显然，在现在的大环境下，流行音乐仍然处于压倒性的主导地位，这样的不均衡导致了音乐市场的糟粕泛滥和音乐文化领域的萎靡。教师在教导学生认识音乐文化和接受文化融合的过程中，还要教导学生对文化的融合和经典音乐文化的复兴做出努力。比如，在学习《重整河山待后生》这首歌曲时，教师可以借由这首歌曲所表达的后生可畏的情感，教导学生开展提倡高雅、抵制低俗音乐的活动，对于一些充斥着色情暴力、粗制滥造的音乐作品坚决抵制，以此教导学生要提高大众音乐质量，为音乐教育的开展找到一片净土。又比如，教师可以引导学生在校园内开展对文化融合的传播会，组织学生举办音乐文化融合的表演，虽然学生的力量是渺小的，但可以让更多的学生了解到文化融合对音乐的巨大影响和非凡意义。

四、结语

背景音乐论文范文第4篇

在音乐课教学中，笔者曾经因为教材内容的需要，对学生进行过边唱边跳的教学，发现学生的积极性和互动性比以往的课堂表现都要好。总结了一下教学心得：一是舞蹈动作要简单易学，要形象化。在有限的课堂时间里，要考虑到全体学生接受能力的差异，把最形象、最具体的动作教给学生，让他们感受到乐趣并保持积极性。二是融入民族特色，让一些舞蹈动作经典化。比如，新疆舞蹈中经典的动作就是活动手腕、移动脖颈、蹲踏步等；蒙古族舞蹈就是粗犷形的，经典的骑马、挺肩等动作；傣族舞蹈最经典的就是孔雀舞等。让学生在学习中感受不同民族的特点，开阔知识面的同时，感受民族文化的博大精深。三是教学过程中注意学生间的个体差异。有的学生在学习过程中身体灵活度不如其他学生，因为怕出丑，就不愿意进行舞蹈学习，这时，教师要细心观察学生的情况并鼓励这类学生，给学生营造一个宽松活跃的学习氛围。四是注重培养学生欣赏能力。教师可以结合多媒体在课堂中播放一些音乐舞蹈视频，舞蹈又被称为是音乐的衣服，把音乐的抽象感知形象化，让学生欣赏舞蹈的编排和仔细聆听音乐，从中体会艺术的内涵并增强艺术修养。在音乐课中融入舞蹈的教学模式，有着独特魅力的积极作用，不仅从多方面丰富学生的情感，发挥学生无限的想象力，而且还增强学生的自信心，培养学生身心动作的协调性，在潜移默化中，全面提升学生所要具备的美好品质与修养。

二、结合游戏进行音乐教育

1.音乐游戏教学激起学生兴趣。孩子都有爱玩的天性，如何在音乐课中利用好“玩”，让学生从被动学习变为主动，这也是一门艺术。传统的音乐教育中，往往把音乐课变成学唱歌的课，学生体会不到音乐的美妙和乐趣。运用游戏教学，首先结合音乐的基础内容———节拍，让学生在游戏中，掌握理解运用好节拍。比如，音乐教育中，跟学生一起互动“小动物行走”的游戏，教师说“小猴子来了”，学生就打着半拍的节奏，模仿猴子的形象，并发出有节奏的“跑、跑……”的声音；教师说“狗熊来了”，学生就打着一拍的节奏，并发出有节奏的“走、走……”的声音。通过这种游戏，可以让学生掌握、理解音乐中的所有音符和节拍。

2.音乐游戏教学培养学生创造力。学生本身就具有无限的创造力，在音乐课中，激发培养学生创造力，让学生通过音乐教育去创编音乐。如，教师可以让7个学生分别扮演音乐中的7个不同音符，可以给这7个学生7个标有音符的小牌子，让学生挑选喜欢的小音符出列，教师根据出列的顺序进行弹奏，让学生感受自己创编的曲子的旋律，这样，不仅让学生感受到音乐的奇妙，还能激发学生对音乐创作的热爱。所以，教师在音乐教育中要多设计一些这类培养学生创造力的小游戏，从而提高学生的创造能力。

背景音乐论文范文第5篇

（一）功能音乐可以激发学生的学习兴趣

心理学认为：人的行为是由动机支配的，而兴趣则能促成动机，兴趣的强弱决定着行为的结果。为此，有了积极的兴趣，才会产生学习动力。研究表明：有80％的高中生比较喜欢上体育课，20％的学生不喜欢上体育课。部分不喜欢上体育课的同学或是觉得体育课单调乏味，或是懒惰成性，害怕疲劳。但是，如果在体育教学中适当地插入一些音乐作为练习的背景音乐，就能将枯燥的练习内容变得生动活泼，提高学生学习的兴趣。

（二）功能音乐有助于集中学生的注意力

在体育教学中，学生的注意力是影响教学质量的重要因素，倘若能集中学生的注意力，教学效果也会得到很大的提高。实践表明，如果把音乐结合到教学中去，让音乐来配合教学，由于音乐的速度和节奏具有规律性，这样就可以让学生跟着音乐的律动来进行体育锻炼，这不仅可以集中学生的注意力，还可以提高学生的听觉感知能力。此外，音乐还能消除学生学习动作时的枯燥感，让乏味的课堂变得生机勃勃。

（三）音乐有助于缓解身心疲劳

学生在上紧张而又富有强度的体育课时，他们的心理和生理都处于一种疲惫的状态，倘若把音乐引入体育课堂，让学生在优扬的旋律中伸展肢体，均匀地呼吸，就可以达到放松学生心情，缓解学生身心疲劳的目的。那些舒缓柔和，经典纯净的音乐，必能给学生带去愉悦。

二、如何让功能音乐走进体育课堂

每堂课都要经历开始、发展、巩固和结束阶段，在不同的阶段，老师所采用的教学方法也不同。因此，在体育教学中，体育教师使用功能音乐时要有针对性，要学会在不同的课堂阶段使用不同的音乐来让学生练习体育运动时的节奏和速度，以达到更好的教学效果。

（一）准备阶段

准备阶段就是课堂的开端。在准备阶段，老师的主要任务是用较短的时间迅速地将学生组织起来，让学生明确本节课的学习内容，并调动学生的积极性。此时，教师可以采用一些比较动感的音乐来进行“热场”，如《踏浪》《兔子舞》等，这些节奏感强的DJ音乐可以让整个课堂变得活跃起来。

（二）发展阶段

发展阶段是学生掌握运动技能的阶段，是体育课堂教学的核心阶段。在发展阶段，体育教师要根据教材和学生的身心特点来决定是否用音乐，如果是比较枯燥的教学，老师就可以使用功能音乐来调动气氛。例如，在进行跑步训练时，老师就可以借用《耐久跑》《飞得更高》等有激情的音乐来激发学生的斗志，培养他们坚强的意志。

（三）巩固提高阶段

在巩固提高阶段，教师要根据教学内容，组织学生自主练习。在这个阶段，学生已经熟悉了教学内容，这时老师就可以采用一些舒缓的轻音乐来缓解学生的情绪，放松他们的心情。

（四）结束阶段

当体育课进行到结束阶段时，学生们的精力已经不再旺盛，他们非常期待下课。此时，教师可以播放一些节奏欢快的音乐。例如，老师可采用《荷塘月色》来作为课堂的结尾，引导学生想象自己置身于优美的自然环境中，让学生的身心得以放松，疲劳得以消除，并为下一堂体育课的开展起到良好的铺垫作用。

三、结语

背景音乐论文范文第6篇

人们常说，音乐来源于生活，比如插秧、摆渡、盖房子等等。因此，我们可以在一些活动时也加入自创的号子或儿歌，让孩子们在愉悦中完成一些动作或任务。如小朋友在洗手时，他们会念儿歌：“洗刷刷、洗刷刷；洗刷刷、洗刷刷；洗刷刷、洗刷刷；嘿嘿嘿！”他们一边洗手，一边有节奏的念儿歌，当念到“嘿嘿嘿”时，手在水池里甩三下，再去擦毛巾，后面的小朋友马上跟上继续洗手念儿歌。蒙台梭利认为“音乐教育的成功与否，主要视我们让孩子听了多少音乐而定，我们应该给幼儿一个能够引发其音乐感受力和理解力的环境。”同时，我们也知道音乐可以调动人的情绪，在紧张时，听一首轻松、安静的曲子，可以放松心情；在情绪低落时，听愉快的音乐，可以使人忘掉不快。因此，我们将音乐融入到一日生活中的很多环节中，不仅使活动达到较好的效果，还可以调节幼儿情绪，培养幼儿欣赏音乐的能力。如孩子们吃饭时，放一些轻松安静的音乐，可以使孩子们安静愉悦地用餐；睡觉时，放一些轻音乐，有助于幼儿入睡；幼儿游戏时，放一些欢快的音乐，可以使大家快乐地参与活动等等。在这些音乐的使用过程中，我们不仅让音乐起到很好的作用，而且在不知不觉、潜移默化中让孩子们受到了教育，陶冶了情操，为激发幼儿对音乐的热爱奠定了基础。

二、用音乐来进行主题环境创设

在主题活动中，我们常常要布置主题环境，借此，我们可以用音乐一起来创设我们的环境。例如在平时我们会学到一些与主题相关的歌曲，这些歌曲可以在幼儿自由活动时播放，这不仅增加了主题活动的氛围；还在潜移默化中帮孩子们复习了歌曲。如我们在进行主题活动“美丽的春天”时，可以在幼儿晨间来园时播放《春天在哪里》《柳树姑娘》等歌曲，不仅应了主题的景，还让孩子们更好地熟悉歌曲。一次我们散步时，看到了柳树，大家情不自禁地唱起了《柳树姑娘》，那时每个孩子的脸上都荡漾着笑容，为自己的深情表达而高兴。由于这些主题歌曲常常播放，孩子们很快就熟悉了。在熟悉了歌曲的曲调和歌词后，渐渐地他们将生活中的经验带进了音乐。如《春天在哪里》里的歌词，孩子们就将自己生活中观察到的各种花或树带进歌里，替换掉了原来的歌词。在这个用音乐创设的主题环境中，不仅让孩子们大大提高了音乐的感受力、表现力，还培养了他们的创编能力，而且还使整个主题活动的氛围更加活跃。

三、将音乐和角色游戏结合起来

在角色游戏区，我们设置了舞台表演区，在该区角，我们摆放了一些乐器可以供孩子们自由取用。孩子们可以自由组建乐队或小剧团，可以根据自己的需要取乐器进行表演。另外，我们准备了各种道具：如丝巾、裙子、手绢花、扇子等。同时，我们也提供了一些可以挑选的歌曲或乐曲：有的节奏比较明快，有的旋律优美。有时他们会挑选一首节奏感较强的，像真正乐手那样激情似火的敲击、拍打乐器；有时会变成歌舞组合，唱着熟悉的歌，用身体动作和道具表现着歌曲内容。在自由的氛围中，孩子们大胆的表达着对音乐的感受，同时也培养了孩子们的音乐表现力。

四、给幼儿创造音乐探索机会

我们很多家长都为孩子选择了一种乐器进行学习，希望通过学习，能爱上音乐，甚至在音乐上有出色的成就。但实际生活中有些孩子因为无趣的压制性的学习，使他们不愿意甚至有些讨厌乐器，也许长大后可能一辈子也不会再愿意去触碰，我想这是很多家长都不希望看到的。在音乐教育活动中，我们应更注重孩子们对音乐的爱好，同时遵循孩子是通过感觉器官来认知事物的特点。在欣赏的同时，也让孩子们通过直接动手来发现声音的产生，并通过使用不同材料制造不同声音。在活动室可以设置感官区，制作了一些听觉瓶，供孩子们探索。在探索中，孩子们可以感受声音的粗细、大小、强弱的特点。通过音感钟来感受音的高低。这些操作性强的教具，可以帮助训练孩子们的听觉感受能力。在手工活动中可以设计自制“乐器”的内容，比如用空盒子和粗细不等的橡皮筋做吉他，用硬纸筒和布做“鼓”。用空玻璃瓶装水做成可敲击的乐器等等。对孩子来说，这都是非常有趣的尝试，有时，他们也会从家中发现一些物品带来幼儿园，来尝试制作乐器。

五、总结

背景音乐论文范文第7篇

（一）文化多元化教育的内涵

多元化文化教育是指教育者为了使受教者公平、平等地享有受教育的机会，在教学过程中在尊重各民族文化多样性的基础上，对受教者不分性别、民族、种族、、文化水平、语言、受教育程度、社会经济地位、所属社会群体等的差别进行教学，达到促进受教者身心的健康发展以实现全人类的文化发展的教育。

（二）音乐文化多元化教育的发展历程

多元文化教育兴起于20世纪60年代的美国，是由当时少数民族要求教育平等而提出来的教育理念。20世纪90年代以来，随着经济全球化的发展和科技水平的日新月异，世界各国越来越认识到民族文化的多元化和丰富性受到了极大的冲击，由此各国文化部门相继开展了在对世界先进文化学习的同时对本国传统文化进行保护的讨论和呼吁。

音乐作为这一多元文化背景下的文化现象也深受多元文化的影响。世界不同民族文化种类繁多，为多元化的音乐教育提供了丰富的资源和肥沃的土壤。同时，多元化的音乐教育在世界各国的音乐教育领域将成为一种主流发展趋势，非西方的传统音乐将在西方音乐教育中逐渐获得认可。比如，在美国的威斯廉大学采用非西方的音乐认知方式和音乐传承方式及音乐价值观，已开设了印度、非洲、中国、印度尼西亚、美国黑人的音乐教学。在欧洲，一些国家也意识到多元文化背景下多元文化音乐教育是21世纪音乐教育的新起点。

二、多元文化背景下的音乐教育发展趋势

（一）音乐教育内容多元化

我国传统的音乐教育在教育内容上比较注重以西方音乐尤其是欧洲音乐为教学内容的重点，比如西方的乐器，钢琴、小提琴、吉他、大提琴等；西方的乐理，钢琴的五线谱、吉他的六弦等；美声唱法，高音、中音、低音等；歌剧，视唱练耳，和声学等。而在全球多元文化的背景下，随着各民族文化之间的加速融合，音乐教育领域对各民族音乐的深入研究、音乐文化理念的完善及音乐教育多元化理念的传播，使得我国在音乐教育中开始关注并引入其他国家或民族的音乐教育内容。就我国而言，我国的民间音乐概论、音乐史等内容多样，此外，还有非洲、拉丁美洲、北美洲、大洋洲、欧洲等世界各国的音乐理论和实践精华，将随着全球化的推进和全球文化的融合被引入我国音乐教育内容中，以丰富教育内容。如武汉音乐学院在理论教育内容方面就开设有《中国传统音乐概论》《民族器乐概论》《戏曲音乐概论》《钢琴发展史概论》《说唱音乐概论》等融合不同音乐文化的教育内容。

（二）音乐教育形式多元化

我国传统音乐教育在教育形式上多以学校—班级—教师—学生为教育模式开班教学，在共同音乐志趣的条件下，按照所学音乐知识的教学形式要求，学习相同的音乐知识。比如钢琴课堂上，全班学生坐在一起听教师讲解理论知识，然后学生到钢琴房去练习，教师加以指导。而在多元化文化的背景下，音乐教育形式也日趋多元化，电化教学模式被越来越多地引入教育领域，尤其是音乐这一抽象性学科引入电化教学模式，将大大提高教学效果。此外，全球多元文化背景下，“地球村”和计算机技术的快速发展，音乐教育中将越来越多地实现教学内容的资源共享。此前有哈佛教授在互联网上开设课堂，讲授公开课。虽然目前还没有教授开设音乐课程的公开课，但笔者相信这将成为一种趋势。将来，我们可以通过互联网观看世界各国名校的音乐教学视频。

（三）教育方式的细分化和小众化

与音乐教育内容多元化相对应的是，在多元文化背景下的音乐教育方式将呈现出细分化或小众化。因为音乐教学内容的多样性即意味着多而杂，而要做到杂而有章，多而不乱，则需要对音乐教学内容和方式进行细化。此外，这样也是满足越来越多的音乐学习者小众化要求的途径之一。比如，有的学生喜欢古典音乐，有的偏爱民族唱腔，有的则两者兼具。学校在教学课程的开设中将充分考虑到这一点，对教学内容和教学方式进行细化，以满足不同学生的学习需要，培养全方位人才的同时也注重单向性、专业型人才的培养。

（四）深入贯彻多元化教育理念

多元文化背景下，音乐教育中将深入贯彻落实多元化的教育理念。首先，有了正确的思想理论指导，才能在全球化的大背景下正确把握音乐教育和教学的方向；其次，对多元化教育理念的贯彻还体现在具体的环节，如音乐学校将进行对教学内容、教学方式、教学器材和方法的教学改革。教师将转换教学理念和职能，较快地实现角色的转变，适应角色的需要。学校扩大投资，加大师资队伍的建设，满足学生的学习要求。大量多元文化背景下的音乐图书或音响资料的出版将丰富音乐资料，注重对各民族音乐文化的平衡等。最后，在全球化和信息化不断加快的背景下，将对整个传统社会的个人行为和价值体系产生巨大的影响。同时在多元文化背景下，各种服务于音乐教育的文化将得以发展和再造。

参考文献：

[1]张磊.论多元化背景下的音乐教育[J].鄂州大学学报，2009（4）.

[2]任洪胜.文化全球化背景下的新疆高校音乐教育多元化发展[J].青年文学家，2008（5）.

[3]刘晓静.多元文化背景下高校音乐教育中民族音乐的传承与发展[J].艺术教育，2011（7）.

背景音乐论文范文第8篇

音乐是一种特殊的社会语言，是用有组织的乐音来表达人们的思想感情、反映现实生活的一种艺术，有巨大的感染力和潜移默化的作用。

音乐作为一个独立的艺术形式，具有其自身的“音乐叙述性”，这种性质是自足的、内在的、结构性的。作为电视节目中的背景音乐，它具备一般音乐的共同特征，也会具有自身鲜明的特征。本文试从背景音乐的特征、功能等方面，论述背景音乐在电视节目中的作用。

一、背景音乐的特征

电视的本质是视觉的“画”和听觉的“声”有机结合的形象传播。“画”和“声”是视听艺术的两个侧面、两个组成部分。它们共同承担着传播功能，两者缺一不可。背景音乐的作用与地位在电视节目中是不容忽视的，我们要在创造“最丰富最复杂的视觉形象世界”的同时，创造“最丰富最复杂的声音世界”。一期电视节目就是一个综合体，是时空艺术的视觉艺术。因此背景音乐不是一个独立体，它要以电视作品本身的思想内容为服务对象，有机地和电视画面解说词融合在一起，达到编导意图的整体艺术效果。

跟一般音乐相比，背景音乐具有结构上的不完整性，背景音乐受到了电视节目的制约，只能根据电视作品的需要来分段进行编配，间断出现，并且没有一个完整的主题来展示。背景音乐在听觉上也有不完整的特性，听众在欣赏普通音乐时，会注意音乐的旋律和音响效果，但电视观众对背景音乐的存在一般视作当然，看完一期节目后，一般观众很难说出自己听到了什么音乐；人们欣赏普通音乐时获得的乐趣是来自音乐本身，而从电视片中主要得到的是电视画面与背景音乐结合所产生的效果。另外，在电视节目中，为了节目内容的需要，背景音乐往往要进行一些技术处理，比如渐起渐隐来烘托解说词，连接片子等，是“扭曲的”。在电视节目中背景音乐不是立体的，不具有丰富的层次，一般来说编导们借助的往往是你配器中所选用的乐器，也就是其音色特征和符合片子的音乐旋律特征，音乐本身的主题内容往往不被重视。

二、背景音乐的功能

从背景音乐的功能上来看，它具有丰富的内涵。电视画面用事物的外在形式来叙事，通过可视的直观的事物来反映社会生活，而解说词会使节目的整个故事趋于完整，但解说词说得太满往往会影响节目的整体风格，背景音乐则可以很好地解决这个问题。2009年我在内蒙古电视台做了一期《爱心接力》讲述性的故事类节目。本片讲述的是一位单身母亲在一次意外车祸中与死神擦肩而过,最终在全体医护人员还有女儿、母亲及网友、朋友们的关心照顾下,用勇气和毅力战胜死神的故事。其中一段是伤者的母亲在讲述抢救女儿的过程，回忆起当时的情景忍不住痛哭的画面，此时这位母亲的心里是非常复杂的，任何的语言解说词都无法描述她当时的心情，所以我选了一段配器中有大提琴音色的音乐，因为大提琴本身就具有哀婉的感彩，再加上旋律的舒缓多层次，更能丰富节目的内涵。

此外，电视节目的创作能否产生艺术的整体感，构成一部完整的艺术作品，检验的重要标志就是作品是否创造了统一独特的意境，而这种意境应该是让观众能够在节目中充满想象，身临其境并让其产生共鸣的一种感受。意境的营造并不单是屏幕上展示了什么，而是它在多大程度上激发了观众的形象思维，从而切身感受到屏幕上并没有直接表现的内容和情感。因此，意境的营造就是如何做到情与景的相互交融渗透。适当合理的运用背景音乐，就能事半功倍地做到这一点，音乐能把人从图像化的视野中解脱出来，即便其成为了背景音乐，内涵存在着被简化的可能，但其固有的特征并不会因此而消失。

每个时代的乐曲和歌曲都有其时代的内涵，其演奏技艺等都弥漫着时代的氛围。每部片子都有自己的风格，而音乐风格的差异会对节目风格的形成产生很大的影响。同样的画面如果使用不同风格的音乐，就会产生不同的表论文联盟达效果。如《诺恩吉雅》、《草原上升起不落的太阳》等都能渲染民族的或地域的氛围；我们欣赏舒伯特的《小夜曲》，会让我们变得安静，心情舒畅。这就是音乐的内在力量。音乐的这种功能使我们能够闻声见景，具有煽情和思辨的力度。电视节目中从听觉领域切入画面，参与画面视觉内容的表达，会强化环境与时代等气氛的渲染，达到深化视听的效果，增强画面视听感染力的目的。例如，在蒙古族地区，母羊生下了小羊后，不要自己的小羊了，也不给自己的小羊喂奶，这时蒙古族老阿妈就会唱一曲《劝奶歌》给母羊和小羊听，之后母羊就会神奇般地接受了自己的孩子，此时的这段音乐，就具有了地域文化的民族性和故事性。

背景音乐还具有调节电视节目节奏的功能，电视节目中节奏主要表现为，对时空处理的长短快慢张弛的变化形式。节奏的合理处理，要依据创造者情感的表达及观众的接受心态。如果我们把整个片子当作一部交

转贴于论文联盟

响乐，那么音乐就是其中的一个声部，在一部音乐作品论文联盟中，包括主旋律在内的任何一个声部都不会是从始自终都存在的，它要从作品的总体结构出发去设计，使每一个声部都成为整个作品有机的组成部分，而不是游离于作品之外的孤立存在物。从头到尾灌满音乐不仅不能发挥音乐强化感情的作用，反而会减弱片子的真实性。因为在某些纪实性的场景中，运用同期声的感染力会比音乐使观众感觉更加真实。因此“背景音乐”要用得简约凝练，比自始至终的音乐填充更具新鲜感。

音乐的概括性是由于音乐有确定性的一面和演绎性的一面而产生的。音乐只善于刻画人类的内心世界，表现人们的情绪状态，并借助相同的情感体验联想到一定的形象，对于表现更为具体的事物则不是音乐应当承担的任务。这一点它不像绘画和雕塑那样可以再现可见的视觉形象，也不像文学语言那样能够对事物的形态及发展过程进行具体的描述，但它同其他艺术形式相比，却有一种抛开具体的描绘和表达，通过特定的意境，对人物性格、感情等给以高度概括，进而引发出观众哲理性的思考。所以，从这个意义上说，音乐的概括功能比其他的艺术门类要突出得多。音乐既然具有如此强的概括功能， 音乐创作一经同电视节目结合，就不再属于单纯音乐的范畴，而形成一个新的概念。它既不是独立的音乐作品，又不是仅仅为了说明画面内容的被动因素，而是发挥音乐的特性成为综合艺术中不可缺少的艺术表现手段。在这里，音乐同画面相辅相成、殊途同归，从不同的侧面达到了共同为作品主题服务的目的。

背景音乐论文范文第9篇

摘要：随着教育体制的不断改革，新课改正在广泛推行。在新课改的指导下，"提高教学的有效性"成为各门课程所追求的一个重要目

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[2]小语吧参考：，张彩铃，河北省卢龙县刘田各庄镇孟时各庄小学，浅谈如何提高小学音乐课堂教学的有效性。

[4]蔡琼瑛；抓住先机，余音绕梁--小学音乐教学中预习和复习的巧妙运用[J]；新课程（教师）；2010年04期。

背景音乐论文范文第10篇

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[2] 陈雅先：《多元文化音乐教育在民族音乐文化传承中的作用》，《福建师范大学学报》（哲学社会科学版），2006年第4期，163-167页。

[3] 王小北：《关于多元文化背景下河北音乐教育的思考》，《河北学刊》，2011年第31期（2），第223-225页。

[4] 陈音池：《音乐教育多元化论文综述》，《黄钟》，2006年增刊，第224-227页。

[5] 于先红：《新谦程与丰土文化建构之我见》，《儿童音乐》，2004年第5期，第48页。

[6] 于春江、刘兰：《浅析普通高校多元化音乐教育模式的构建》，《华北水利水电学院学报》（社科版），2002年第6期，第112页。

[7] 张海英：《从原生态音乐看我国民族声乐的多元化发展》，《九江学院学报》（社会科学版）2011年第2期，第13-104、107页。

背景音乐论文范文第11篇

关健词：背景音乐音乐功能受众需求

Abstract: this article from the background music of TV programs, the influence of the audience that accept for the program itself and add more meaning, etc., this paper discusses the background music in the television life service programs dissemination in the role.

Key words: background music music function audience demand

中图分类号：G623.71文献标识码：A 文章编号：

音乐是一种特殊的社会语言，是有组织的乐音来表达人们思想感情、反映现实生活的一种艺术，有巨大的感染力和潜移默化的作用。

音乐作为一个独立的艺术形式，具有其自身的“音乐叙述性”，这种性质是自足的、内在的、结构性的。电视音乐是“电视艺术”中的重要组成部分。它作为一种具有独立表现力的电视艺术形式，在“声”、“画”相结合的电视节目中，形成了自己独特的艺术规律。

语言、音乐、音响效果是电视有声语言创作的基本元素，它们具有各自不同的功能与特点。本文所论述的背景音乐属于音乐范畴，它主要是作为背景来烘托画面的内容，不仅要配合画面，也要配合其它重要的音响。在生活服务类节目中，本文着重以内蒙古电视台《生活早知道》栏目为例进行分析。《生活早知道》栏目是一档全天由五个三分钟制作量组成的栏目，其定位于即时播报与老百姓生活息息相关的服务信息类节目，不同时段播报的主题内容即协调统一又相对独立，公共信息滚动交叉播出。从早七点到晚十九点，穿插于生活频道各个节目之间，打造各时段生活服务新闻即时播报的概念。背景音乐作为电视声音中最重要的视听元素之一,当它融入电视节目的整体构思之后, 它就变成了电视艺术和谐的、有机的艺术整体中的一部分。

一、背景音乐可以深化主题。

电视的本质是视觉的“画”和听觉的“声”有机结合的形象传播。“画”和“声”是视听艺术的两个侧面、两个组成部分。它们共同承担着传播功能，两者缺一不可。背景音乐的作用与地位在电视节目中是不容忽视的，我们要在创造“最丰富最复杂的视觉形象世界”的同时，创造“最丰富最复杂的声音世界”。因此背景音乐不是一个独立体，要以电视作品本身的思想内容为服务对象，有机地和电视画面解说词融合在一起，背景音乐也有着自己特定的涵义和主题, 有表现慷慨激昂的, 也有表现悲壮雄浑的,用哪种类型的背景音乐, 都要同生活服务类节目的主题相吻合。

恰当的背景音乐极富表现力, 能够突出主题, 给人带来心灵的共鸣,比如我曾经做过一期梦幻歌舞秀《圣诞之魂》的节目，节目为观众介绍了在内蒙古乌兰恰特保利剧院即将上演美国大型圣诞音乐剧《圣诞之魂》，带朋友们提前过圣诞的一个娱乐资讯。《圣诞之魂》是一部绚烂迷人的充满节日欢乐的圣诞演出。为了突出这期节目的主题，我们所选用的背景音乐有白色圣诞节、冬季仙境、祝你有个快乐的小小圣诞、铃儿响叮当，都是经典圣诞歌曲，这样会让观众更容易进入那个用纯粹的、魔幻的、神奇的歌舞演出提前点亮青城的圣诞之夜!

二、背景音乐可以渲染情绪，加强与受众的情感沟通。

在背景音乐的功能上来看，它具有丰富的内涵。电视画面用事物的外在形式来叙事，通过可视的直观的事物来反映社会生活，而解说词会使节目的整个故事趋于完整，但解说词说的太满往往会影响节目整体风格，背景音乐则可以很好的解决这个问题。恰当的背景音乐可以引发观众的想象, 使其产生共鸣, 从而造成观众与电视节目的心理互渗性和心理演绎性。运用得当的背景音乐可以刺激观众的感官, 诱发观众的想象, 达到意境延伸、回味无穷的作用。

电视工作者对音乐的理解是否合理, 理解的音乐表述是否流畅, 表述的视觉语言是否到位就决定着生活服务节目视觉信息质量的成与败。比如，我曾经做过的一期生活服务类节目《网上叫早》，现代人由于各种原因，往往存在这样的现象：早上，明明醒来了，就是不愿意起来，就喜欢在床上多趟一会儿，通常被叫做赖床。赖床对人身体构成的潜在危害是不浅的。在网上有个非常热的小组，据说人气已经达到了200多万人，只要您加入这个小组，了申请，叫醒起床的服务信息，就会有很多网友在你需要的时间内，打电话叫你起床。真是帮了不少懒人的忙。那么这一段的开头背景音乐是一段公鸡叫，这样的听觉冲击会一下把观众吸引住，然后是公鸡版的一首节奏比较快的歌曲，让观众有身临其境的感受，增强了与观众的感情互融。

三、背景音乐可以提升节目整体艺术性。

电视节目的创作能否产生艺术的整体感，构成一部完整的艺术作品，检验的重要标志就是作品是否创造了统一独特的意境，而这种意境应该是让观众能够在节目中充满想象，并让其产生共鸣的一种感受。

背景音乐还具有调节电视节目节奏的功能，电视节目中节奏主要表现为，对时空处理的长短快慢张弛的变化形式。节奏的合理处理，要依据创造者情感的表达，及观众的接受心态。比如我做过的一期《母爱创造奇迹》的节目，节目讲述了一位曾经三次被医院下发病危通知书，并被多家医院的医生定论为一辈子都不会走路的脑瘫女孩，但是在妈妈焦凤茹的努力下，每天坚持为女儿按摩脚腕、膝盖、大腿根部等。女孩紧紧闭锁的大腿根部，硬是被母亲按摩的能够容纳一个拳头，痉挛的腿部慢慢舒展开，僵硬的脚腕能够弯曲了,长期下来，她的心脏出现不适。即便这样，在焦凤茹的接送下，女儿上了6年的学。如今，女孩已经二十三岁了，不仅奇迹般地站了起来，还将在众人的祝福声中，步入婚姻的殿堂。这期节目的背景音乐分了几个部分，但整体风格是统一的，节目一开始，要突出这位平凡而伟大的母亲日复一日年复一年的为孩子按摩，我选择了一段大提琴音乐，旋律舒缓，展现了一位伟大的母亲默默付出，无怨无悔的坚持着。当孩子能自己站立，奇迹出现的时候。是一段钢琴曲，既有大家的欣喜在里面，又有着母亲在背后艰辛付出的影子，而在步入婚礼殿堂时，一曲经典老歌《甜蜜蜜》会让观众体会到幸福的真正含义。

音乐在抒发人类感情方面所发挥的威力，是任何最好的语言都无法比拟的。从这个意义上可以说，是音乐赋予了画面以灵魂和生命。这并非夸大其词，人物的内心世界不就是他的灵魂，而节奏和韵律所象征着的不就恰恰是生命的运动吗？音乐情绪的烘托渲染不仅会使画面形象更加突出和丰满。同时音乐还具有影响画面情绪基调的作用，能够使人产生出截然不同的感受和效果。可见音乐之于画面情绪的强化作用是十分突出的，它对电视节目创作来说是最有效果的一种艺术手段。

参考文献：

1、俞人豪《音乐学概论》（人民音乐出版社，2004年）

2、杨秉林主编《电视辞典>(湖北辞书出版社，1989年)

3、秦俊香《影视接受心理学》（中国传媒大学出版社2006年）

4、郑保章《电视专题与电视栏目》（中国广播电视出版社，2007年）

背景音乐论文范文第12篇

谈背景音乐的发展前景探析 精品源自英 语 科

摘要:随着时代的发展,音乐艺术的发展已经进入一个多元化时期,音乐形式的多样性与其丰富的艺术特征已渐渐被大家所了解与接收。从无声电影到电影配音配乐艺术,从单纯的语音表达到丰富的形体展示,背景音乐已作为第三产业的一个门类被提出来了,并开始越来越广泛的运用于工农业生产、休闲娱乐、学习教育、养生治疗、电影电视等行业中,推动并加速了各行业的发展。本文试图通过对背景音乐的作用功能分析,阐述它在我国的发展状况及发展前景。

关键字:背景音乐 发展 前景探析

一、背景音乐的提出与兴起

音乐作为一种艺术门类,有其自身的特殊性,音乐不是纯粹的艺术,它与人类社会生活密不可分,具有不可替代的社会功能。随着时代的发展,音乐艺术的多样化呈现出前所未有的繁荣景象,背景音乐此时却正以一种迅猛的发展势头深入人心。背景音乐简称BGM,是Back Ground Music的缩写,从广义方面讲,背景音乐是指以某种类型的音乐为背景来促进或增强人们做某事的欲望,使其成功完成活动任务的一种音乐。从狭义方面讲,背景音乐是一种为掩盖噪声并营造一种轻松愉快环境气氛的音乐。背景音乐已经被越来越广泛的应用于现代生活中, 无论是工农业生产, 还是休闲娱乐,它都以不同的形式出现在不同场合,为其它行业和音乐本身带来了新鲜和活力。

二、背景音乐的分类

不同的音乐风格具有不同的听觉效果,因而不同的背景音乐根据其不同的功能效用适用于不同的场合。背景音乐种类繁多,但总的来说可以分为以下三大类:

(1)按表演形式可分为:器乐类、人声类

(2)按音乐性格可分为:柔和舒缓类、热情激烈类、活泼欢快类、风趣讽刺类

(3)按功能作用可分为:休闲娱乐类、学习教育类、日常生活类、促进生产类、影视配乐类、养生治疗类、 陶冶性情类、礼仪交际类等、诗歌配乐朗诵类

三、背景音乐的应用范围及其功能效用

背景音乐具有音乐美的本质特征,根据它不同的类别及各自的音乐风格特征,背景音乐的挑选和使用应依据不同的时间地点及人的生理和心理情况的差异性来进行决定的。它的播放使其在某种特定的场合和特定的情况下对所进行的事物起到积极辅助作用。以下仅例举了背景音乐几方面的使用范围及其功能效用:

(一)应用于影视配乐当中

一部电影需要的不仅是画面上的变化多端,更多时候则需要听觉上的调剂来丰富剧情情节。若情境为恐怖情节,可以给恐怖画面配上惊悚的音乐,预示情节的发展,使观众从听觉上加强对视觉的记忆效果,渲染气氛,推动情节的发展,丰富电影电视的表现形式与方法。若情境为悬疑情节,可以为作品配上诡异多变的音乐,利用音调、节奏、和弦、速度、力度、乐器及乐队的编排形式及旋律线起伏不定的变化吸引观众的注意力,使观众从心理上充满对情节发展的观看欲望,调动观众的情绪,加强情境所表达的紧张感。

(二)应用于休闲娱乐当中

无论是在咖啡厅、洗浴室、桑拿馆、健身房还是餐厅,你可以无时无刻地听到音乐萦绕耳畔。即使你并不知道正在播放的是什么曲子甚至不会在意是不是你喜欢的类型,但你也不会觉得不舒服,因为此刻所播放的背景音乐其真正用意并不是要你去鉴赏,而是营造一种气氛,使人放松心情、愉悦身心,融入一种氛围。相反,如果这些地方没有音乐的话,倒会让人觉得几分冷清与空荡。

(三)应用于工农业生产当中

有资料表明:如果给一头哺乳期的奶牛定期播放优美的轻音乐,会增加2% 的产奶量;在蔬菜大棚里边定期播放轻音乐,也会不同程度的提高蔬菜的产量,诸如此类的现象不胜枚举。而在工厂、企业等地使用背景音乐主要目的是消除工作人员对于长时间工作的疲劳感与厌烦感,调动工人的积极性,提高工作效率,使工作愉快而富有意义。

(四)应用于日常生活当中

人们可以发现,当在商场购物时,经常会听到一些优美舒缓的音乐,通常情况下人们的心情就会愉悦,脚步自然而然地慢下来,购买欲望从而增加。厂商这样做的原因就是想通过音乐对人的特殊影响来达到增加销售量、提高经济效益的作用。

(五)应用于养神治疗当中

现代科学研究和许多实验证明,音乐对人体的生理功能和病理变化有一定的影响。当病人进入手术室时,医生会根据病人的文化程度、个体差异、欣赏程度及其病种,来挑选一些节奏旋律方面协和的乐曲进行播放,音量控制在70分贝一下。这样做的目的是增加手术室的温馨感,减轻病人对手术的紧张与恐惧感,阻挡器械发出的嘈杂声,同时调节医务人员的情绪,提高工作效率。悠扬悦耳的乐曲使人凝聚全身于乐曲当中,排除杂念,心平气和,全身放松,从而调节身心,最终达到治病的目的。

四、背景音乐的挑选及使用

人们在挑选背景音乐时具有广泛的选择余地,并且形式多样,能最大程度的满足人们的需求。背景音乐的挑选必须与背景环境和谐一致,即要根据不同场合、不同时间、不同的环境及不同人的生理心理特征播放不同的音乐。合适得当的背景音乐不仅能调节和烘托气氛,而且能起到对正在进行的事物起到积极推动的作用。但如果滥用乱用的话,则会适得其反,事与愿违。

背景音乐论文范文第13篇

关键词：钢琴 影视 背景 音乐 地位 作用

背景音乐是影视作品的重要艺术元素之一，而在影视作品的背景音乐中，钢琴因素又具有重要的地位与作用。因此，研究探讨钢琴因素在影视背景音乐中的地位与作用这一重要命题，无论是对于钢琴艺术，还是对于影视背景音乐、影视音乐，乃至整个影视艺术，均具有理论思考价值与实践参考作用。

具体而言，钢琴因素在影视背景音乐中的地位与作用，可以分解为以下三大层面予以解析。

一、钢琴艺术的优长

要正确、全面地解读钢琴因素在影视背景音乐中的地位与作用，首先必须明确钢琴艺术自身的优长。

众所周知，钢琴素有“乐器之王”的美誉，它具有世界公认的许多艺术优长，其中主要有以下几点：

（一）历史悠久

作为西方的一种“洋乐器”，钢琴具有十分悠久的历史，12世纪就出现了古钢琴，距今已有800余年的历史。我们现在常用的“现代钢琴”，为1709年意大利的钢琴制造家克里斯托弗利在古钢琴的基础上改制而成，距今也已有300余年的历史。钢琴正式批量地传入我国，约在清朝末年，距今也有百余年历史。由此可见，钢琴艺术的产生已有相当的历史。

（二）使用广泛

钢琴是一件使用相当广泛的乐器，它可以独奏、协奏、伴奏、重奏、齐奏……从管弦乐队到爵士乐队、室内乐队、流行乐队，几乎都有钢琴的重要位置。

（三）音域宽广

钢琴从低音的27.5赫兹到最高音的4185.5赫兹，几乎涵盖了现代音乐最常用的全部乐音，是所有中外乐器中音域最宽广的一件乐器。其高音清脆，中音丰满，低音雄厚，可以演奏古今中外的各种乐曲。

（四）音色优美

钢琴的音色非常优美，丰富多彩，可以通过其音色的变化，表现各种丰富复杂的情感。

（五）音量宏大

钢琴的音量十分宏大，具有雄伟的气势。

（六）技巧丰富

钢琴的演奏技巧十分丰富，其技巧将轻与重、急与缓、刚与柔融为一炉，具有很强的艺术表现力。

（七）成就辉煌

钢琴不仅历史悠久，而且成就辉煌，古今中外出现了许多钢琴艺术的名家名曲，在音乐史上有着重要的影响。

（八）一器多能

钢琴虽然是一件乐器，但它可以模仿整个交响乐队的演奏效果，功能强大。

由此可见，钢琴几乎可以与整个交响乐队相媲美，它是为各种艺术伴奏的最佳选择之一，影视背景音乐选用钢琴伴奏，也是必然的。

二、钢琴因素在影视背景音乐中的重要地位和作用

钢琴作为西方乐器，与源于西方的电影、电视艺术结下不解之缘，它们共同铸就了西方文化的底蕴。而

（二）渲染气氛

许多影视作品的背景音乐都选用钢琴伴奏，来渲染、烘托片中的气氛，或紧张、恐怖，或轻松、自由，或悲痛、愤怒，或欢乐、愉悦……所有的气氛，都可以凭借钢琴音乐得到充分渲染，收到理想的艺术效果。

（三）营造意境

意境是一个美学命题，它的主要特点是情景交融。中外的许多影视作品，都选用钢琴音乐作为背景音乐。例如美国影片《燃情岁月》中，有一个美国西部草原的画面，其钢琴背景音乐便以深沉、悲壮的旋律，与画面的背景色有机结合，营造出音画一体、情景交融的意境。

背景音乐论文范文第14篇

一、方法科学，内容系统

该书整体内容系统、全面，论述方法科学得当。该书聚焦健康养生的时代背景，研究了当前亟待解决的焦点问题，通过从音乐教育、音乐欣赏、歌唱训练和音乐表演艺术等多个领域对音乐与养生的内在关系进行论述，生动叙述了健康养生与音乐艺术的内在关联。在乡村振兴背景下，发展康养文化的价值主要表现为：第一，康养文化中蕴含了独特的情感意境和人文意境，在乡村振兴环境下，各类文化高度共享、自由开放，借助智慧媒介不断传播、交流，形成了新的文化传承体系。因此，想要破解康养文化的断层问题，就需要对不同文化理念进行合理收集、多元整合和时代转化，构建符合全新乡村振兴环境的文化传承机制。第二，我国康养文化作为重要的文化资源和传播载体，其中汇集了浓厚的人文景观、民俗气息和文化资源，既是我国整个文化体系中的特色内容，也是见证农业文明生动变迁的有效记载。因此，在大众聚焦健康养生的时代环境下，充分挖掘康养文化所蕴含的独特音乐元素，对其中所诠释、传递的情感理念进行全方位、生动展示，能更好保留乡村文化的精神本质，进而为乡村文化提供最真实的情感记忆。

二、融合性强，框架完善

该书融合性突出，通过讲述名人、老年人等不同群体与音乐养生的关系、叙述了传统八音乐器、五行与音乐养生的内在关联，并且结合音乐艺术的不同类型，生动讲述了与音乐艺术的内在关联，全面彰显了该书的论述框架。在乡村振兴背景下，将音乐元素与康养文化相融合，其背景主要表现为：首先，在现代智能设备和智慧系统助力下，挖掘康养文化中的音乐元素，使其全面融入乡村振兴战略具备基础可能。同时，要充分发挥、借助新媒体平台的开放性和内容的多元性优势，为大众生动挖掘、全面展示康养文化的音乐元素和多元内涵。其次，乡村振兴推动康养文化进入全新发展、传承环境，尤其在现代文化体系建设影响下，康养文化的发展空间更加完善，文化形态进一步丰富。音乐对大众身心健康具有良好的促进作用，积极、健康的音乐通过诠释情感、传递思想，能够积极感染听众。康养文化的本质是一种休闲、健康的养生文化，通过选择合适的音乐元素，合理发挥音乐功能，使居民及游客将音乐艺术作为重要的生活方式和行为态度。最后，在大众聚集健康养生的全新环境下，康养产业发展潜力巨大。康养文化中凝聚了养生、旅游和文化休闲、娱乐体验等多种产业要素，形成了完善、融合的产业集群，造就了庞大的产业规模。将音乐元素与康养文化生动融合，丰富了产业价值，满足了大众多元化的文化需求。

三、聚焦现实，融入实践

背景音乐论文范文第15篇

关键词：多元文化;流行音乐;教学举措

著名作家梁晓声曾有言：文化是植根于内心的修养，是无须提醒的自觉，是以约束为前提的自由，是为别人着想的善良。这四句言简意赅的语言准确地道出了文化的精妙、高深之处，哪怕是在当今多元文化教育下仍具有现时意义。可见文化的多元性为教育领域创造了更加广阔的空间，对于流行音乐教学来讲，无疑是一剂强行针与核动力。流行音乐起源于美国，作为一种特殊的音乐形式，在教学中且在不回避其他市场属性的前提下，要尽可能地提高它的艺术性，以实现教者有其法，学者得其道，让学生在多元文化教育背景下尽享流行音乐的艺术熏陶。

一、多元文化教育背景对流行音乐教学的影响

中国具有悠久的历史与文化。就音乐来讲，我国的民族音乐也具有深厚的底蕴，经过在历史长河中不断地淬炼积淀，成为我国文化瑰宝中的一部分。然而教育要具有包容性与开放性，随着改革开放政策和全球一体化进程的不断推进，世界各国间文化的交流与传播日益密切，多元文化教育背景的形成也是情理之中。流行音乐教学在这样的背景下获得了更为广阔的发展天地，逐渐转变了传统教学理念，教学资源日益丰富，为顺应现代流行音乐教学的发展奠定了扎实的基础。但是多元文化也是一把双刃剑，虽多为积极、昂扬的正气之声，但也不乏污浊之气。加之接受流行音乐教育的学生多为行为意识尚未成熟，极易受不良文化信息侵染的青少年群体，所以在教学中，学校与老师要及时了解学生的兴趣爱好，并给予适时的干预和指导，从而能够让学生趋利避害，同时选择真正有利于学生身心发展的多元文化资源帮助学生完成流行音乐的课程学习。

二、在多元文化教育背景下流行音乐教学的新举措

1.创新教学模式

传统的文化教育背景较为单一、保守，致使流行音乐教学模式的改革也一度陷入困境。在多元文化教育背景下，就是要弥补传统流行音乐教学的不足之处，让音乐教育能够海纳百川，博采众长，通过整合教学资源，不断创新教学模式，让学生真正享受到流行音乐的艺术魅力与乐趣。流行音乐教学模式的创新可以通过引入游戏机制、应用多媒体技术等手段来实现，从而激发学生学习兴趣，师从自然。音乐教学是一种美育教育，流行音乐更是作为一种时尚元素具有前瞻性和导向性，传统的教学模式实难把流行音乐的灵魂展现得淋漓尽致，这就需要通过创新教学模式来加以实现。多元文化教育背景也包括流行音乐文化，这种文化形式更贴近于生活，所以很多流行歌曲能够广为流传，经久不衰。流行音乐教学在创新教学模式过程中要抓住流行音乐的特点，结合新课程改革的新要求，让学生成为真正的受益者。广西南宁市宾阳县某中学在进行流行音乐教学模式创新的过程中，通过与兄弟院校强强联手，开展教学研讨、流行歌曲演唱竞赛等活动，取得了显著成效。

2.努力培养学生自主学习的能力

音乐教育者本身也是音乐爱好者，如何把自己对音乐的感受传递给学生，让学生通过一堂堂轻松愉悦的音乐课感受音乐的魅力，让学生学有所成，乐在其中，是每个音乐教育者需要思考的问题。在多元文化教育背景下，流行音乐教学的目标不仅要求学生能够掌握流行音乐学科的专业知识、理论和演唱技巧，同时还要熟悉流行音乐学科的发展历程、舞蹈、戏剧及相关知识等艺术门类，这些知识的涉及都会为流行音乐学科系统的学习打下良好的基础，是我们一般流行音乐教学模式的深层次延伸。所以仅依靠学校和老师的教学是不够的，还需要学生具备很强的自主学习能力。在日常的生活与学习中，学生要依据音乐课堂的基本理念，主动搜集、学习相关的学科知识，丰富课程资源，关注流行音乐群体，了解世界著名流行音乐体系，使学生在老师的引导下不断提高自主学习的能力，体现多样教学手段，实现师生互动，教学相长。河南省辉县某中学在流行音乐教学中积极落实课程改革的新理念，依托多元文化教育背景，在教学中以班级为单位成立流行音乐学习小组，极大地提高了学生的积极性和自主学习能力，值得学习与借鉴。总之，在多元文化教育背景下，流行音乐教学要摒弃陈腐不堪的观念谱例，选择国内外著名流行音乐代表人物的经典谱例，从乐句的构成，和声与旋律的关系，音型与音乐语境语义等方面由理论到实践进行系统分析。可见当前流行音乐教学要利用多元文化教育背景的有利条件，扬长避短，为学生创造良好的音乐教学情境与教学氛围，激发学生学习兴趣，建立其音乐表现的自信心，让学生真正领会到音乐的真谛，做一名具有一定音乐素养水平的流行音乐学者与传承者。

作者:强艺馨 单位:西安培华学院艺术教育中心

参考文献：

[1]张黎红.多元文化背景下的中小学民族音乐教学研究——问题与对策[D].东北师范大学，2012

[2]张羽.多元文化背景下的音乐教师态度与师资培训[D].西北师范大学，2007