获得音乐修养的建议范文

作者：浦小萌单位：上海大学数码学院

声乐表演者应具备纯熟的声乐技能技巧

发声技巧对于声乐表演者来说，是非常重要和必不可少的基础条件。好的技巧可为表演内容添彩增色，使表现力更为丰富。自美声唱法在中国盛行后，国家出现了沈湘、周小燕、金铁霖等一批声乐教学研究的工作者，声乐演唱的学习也越来越被人们所接受。特别是在当下，我国的声乐教学水平已经发展到相当成熟的阶段，优秀的老师及演唱者比比皆是，想拥有好的声音不再是件难事，只要求我们学习者不断地巩固在声乐课上正确的感觉体验并强加练习。就像我国传统戏曲讲究“拳不离手，曲不离口”“冬练三九，夏练三伏”一样，好的演唱必须具有张口就对的效果，而这种演唱效果有赖于我们日复一日、孜孜不倦、精益求精的练习，不断地追求声乐技能技巧方面的炉火纯青、驾轻就熟。正确的发声技巧是美好歌唱的前提，是为表现内容服务的。

声乐表演者应具备全面的综合知识

这是我个人认为对于声乐表演者最为重要并且必须具备的素质。声乐表演艺术是一个人的气质、修养、性情、襟胸等的综合展示。没有相对渊博的知识做支撑，是不可能真正精于此技的。

1.声乐艺术的整体构成是由多种因素决定的(1)歌词与旋律的有机结合构成了声乐作品。旋律用它流动的音符塑造音乐形象，而歌词则是语言艺术的表现对象，具有文学性。(2)演唱者是声乐表演过程中的关键环节，是沟通声乐作品与欣赏者之间的纽带和桥梁。只有当表演者进行演唱时才能使作曲家写在纸上的死的音符和文字变成活的、运动的旋律和言语。因为有了人声的表现和情感的抒发，才有了声乐这一特殊的艺术表现形式，使得纸上的音乐有了生命的活力。因此，演唱效果想要令人回味，表演者的声音技巧必须与作品的内容和情感真实地联系起来。20世纪杰出的女高音歌唱家卡拉斯认为，“美声是表情，而单有一个美好的声音是不够的，你必须将你的声音分碎成千块，使它为音乐的需要服务，作曲家为你写下了音符，而歌唱家必须把音乐和表情放进这些音符中，我们一定要将作曲家原来希望的千种色彩和千种表情添加上去。”的确，好的声乐表演仅有技巧是远远不够的还要同时具备深厚的文学功底和较高的语言表达能力，以字带情，以情带声，从而准确地塑造音乐形象表达音乐情感。

2.声乐演唱的过程是演唱者全面技能的施展声乐表演是声乐艺术的灵魂和生命。C.P.E.巴赫认为：“完美的表演是由能力构成的，就是通过演唱使人的耳朵领会到作品的真实内容和真挚情感。”他所说的“能力”，不仅指表演的技能，也不完全指用心的程度，而是对演唱者才能及修养的全面考验。声乐演唱者需要具备全面的技能和全方位的素质。作为声乐表演者平时应多接触并学习音乐的姊妹艺术，如文学、美术、舞蹈、戏剧等，并将其与音乐艺术融会贯通。这样不仅提高了综合素质，对音乐情感内涵的理解也会更加深刻。

(1)表演者的二度创作所谓二度创作，是表演者对声乐作品的艺术处理过程，听起来简单，做起来却十分艰难。演唱者如何在音乐中延伸歌词的情感，如何用动作表现歌词的情境，又如何准确表达作品的整体意境，这是二度创作的首要任务。表演者必须广泛运用各种方法和手段（例如声音的变化、速度的变化、情绪的变化，歌曲风格的变化等），深入体验理解歌曲情境—感受歌曲内涵—表达作品情感的整个过程，把歌曲的感情呈现给听众，只有自己理解和感动了的情感，才能使听众产生共鸣。一部优秀的声乐作品包含着丰富的情感和深刻的思想内涵，其情感与内容唯有通过演唱者的二度创作才能被更好地展示出来。否则，它只能以静止的书面符号存在，不会以动态的形式跳跃在听众的思维与想象中。优秀演唱者得以生存的条件是用歌声去感动自己感动他人。

(2)表演者的个性风格不同的歌者有不同的嗓音条件，在先天嗓音条件的基础上经过后天的学习和锻炼，在实践中逐渐形成自己的独特风格，这标志着声乐表演者的艺术道路走向了成熟。如同世界上没有完全相同的两片树叶，在声乐表演方面，也绝不会出现完全相同的表达方式。同一首作品由不同的表演者来演绎，效果往往不同，但这也许是声乐表演真正的魅力所在。

“歌如其人”，透过歌唱能够体现歌者身上的某些气质和性格特点。演唱的个性与气质源于修养，置于知识的最深厚的根基之中。演唱者个性风格的形成有赖于平时的积累，需要脚踏实地地向自身艺术成熟阶段迈进，在符合作品原有风格的基础上，形成自己对音乐作品的独到见解，并能根据自身条件扬长避短，找到最佳的演唱方式，形成个人表现的风格。而风格的形成在很大程度上受演唱者综合修养的制约与影响。演唱者的生活阅历、个性气质、环境遭遇、艺术素养以及审美意识，都会在无形中支配着他的创作思路。王霞、殷秀梅、王秀芬等都演唱过《长江之歌》，但拥有各自的风格和特点；又如经典唱段《我亲爱的爸爸》，几乎所有的歌唱家、学习者都在演唱，他们所表达的风格也各不相同。这种表现上的差异是表演者个性的体现，源于他们不同的气质修养和生活阅历。

声乐表演者应是美的创造者和传达者

音乐是审美的艺术，主要以审美为核心，作用于人的情感世界。演唱者除了自身具备捕捉美、感受美和表现美的能力外，还必须担负起培养和引导欣赏者审美鉴赏力的重任，不断提高听众的审美感知力。作为声乐表演者，我们要考虑听众的爱好和口味，以满足其需求；同时还要有目的地引导和影响听众，提高他们的审美情趣，拓宽他们的审美领域。现如今，具备一定声乐演唱技巧的人不少，单凭两年一届的青年歌手大赛就可以证明，但称得上表演艺术家的人却寥寥无几。由此看来，音乐修养至关重要。它是声乐表演者所必须具备的素质，是成为“艺术家”的基础和前提。生动的艺术表现力只有在广博的文化艺术修养的基础上才可能建立。由此我想，声乐表演，若真正成为艺术，就必须加强音乐修养的培养。也只有将其展现在表演之中，声乐艺术才会有永不枯竭的生命力。