色彩课程总结范文
色彩课程总结范文第1篇
关键词:建筑学；课程设计
美术基础课是建筑学专业的专业必修课。美术课程包括建筑素描和建筑色彩等课程,课程的训练过程是艺术修养和技术技能提升的过程。“设计”一词的概念在各国的解释多样,包含:计划、草图、构想、预想、预设、配合、意图、企划等。美术课程设计化教学介于绘画与专业设计之间。设计化是在各种设计专业中,人们根据造型和色彩审美要求对制作形式的谋划;是在感性思维的基础上,主动的观察对象,用理性、辩证的手法表现对象的表里构造因素。设计思维的训练是用归纳总结的方法提炼表现造型的写生训练,在训练中发现其设计意义的形态符号,并运用这些形态符号来充实自己的设计意识和手段,经过一定时间的设计训练有助于建筑设计意识的培养。
1建筑专业的设计化美术课程的训练
1.1设计素描和色彩的训练与一般性写实绘画训练的区别
建筑学专业的设计性素描和色彩写生是衔接绘画与设计的桥梁。从造型基础训练的角度出发,美术写生训练可分为一般性写实写生训练和设计训练。写实写生是为了获取造型能力的一般性规律的写生训练;设计素描和色彩的训练是以主观归纳性的艺术造型写生为主。一般性绘画的画面为一点透视,设计性绘画的画面的透视多为散点透视,和中国传统绘画有相近的地方。这种散点透视的画面的特点是:装饰性强;绘画手法丰富;构图灵活。20世纪初西方美术现代绘画主义的野兽派的代表人物马蒂斯的绘画作品,极富视觉冲击力、装饰性强,就是受东方美术的散点透视的启示,在手法上和色彩运用上大胆、自由、设计性强。
1.2如何进行设计绘画的训练
首先进行写实性素描和色彩写生训练,在此基础上,逐步进行设计化训练。设计性素描和色彩写生是介于具象绘画和平面装饰绘画之间的训练写生,与一般性绘画写生训练有相同点;画面都为焦点透视,空间、质感、虚实、肌理等因素在画面中都有所体现,把绘制对象的明暗造型、色彩冷暖、空间远近等加以概括、总结、提炼,是以客观呈现的状态为画面表现的主要形式。接下来进行平面性设计写生的训练,目的是锻炼学生如何将三维的立体的物象通过绘画语言表现为二维绘画,通过构图、造型、色彩的装饰化处理,绘制出来。通过平面性的设计训练,使学生暂时抛却焦点透视的对客观对象立体空间感和远近虚实关系进行描绘。再有就是意向性设计写生训练,是设计素描和色彩训练中比较高级的,也是设计意识较强的训练阶段,与解构性写生的最大区别是更具抽象性,意向性写生设计训练主观表现意识更强,是打破习惯性思维、强调探索性、创造性思维的训练阶段,使学生的写生作品更富有意境性、表现性、情绪性。
1.3建筑学专业设计素描和色彩训练的方法
设计素描和色彩写生当中应注重主观意向的表达,丰富造型、结构、色彩关系、抽象关系以及与之相适应的工具材料的应用选择,包括肌理的运用。对于学生应采取发现特色的原则,针对学生的发散思维的绘画设计,给予个性的指导,开发学生的丰富的主观思维。对于以往写生教学当中对学生是“掰开了揉碎、喂”的方法,约束了学生的创造思维,使学生缺乏个性表现,作品过于规范,遇到问题依赖老师、依赖成品抄袭等解决,设计和创新意识淡薄。造成这种局面的主要原因是建筑设计写生教学和现实生活结合不紧密,设计意识培养不够。应该在写实美术写生基础上,更注重引导学生主观分析对象的绘画语言,使其画面更具创造性、目的性。在设计素描和色彩写生训练中,从写实性造型设计写生,到平面性造型设计写生,再到解构性和意向性造型设计写生这一限制的步骤循序渐进地进行训练。歌德在《自然与艺术》一书中写道:“在限制中才能显出高手,只有规律才能给人以自由”。限制与创意是可以转化的,归纳色彩写生训练正是这种规律认识可转化为表现的自由,最后,产生别具一格的、具有强烈装饰性和形式美相融的艺术品[1]。
2在建筑学设计素描和色彩写生当中培养设计意识
(1)用主观意识培养客观事物的思维。在建筑设计绘画的训练中,大家面对的静物只是个参考,是客观存在的,是为建筑设计造型作品提供的表现素材。经过素材的提炼、加工而成为设计造型作品的过程是设计思维活动的过程,是将客观事物通过归纳总结、主观重现绘制的过程,这一工作的好坏,是最终成果成败的关键。建筑设计绘画的过程是计划、制作、使用所形成的循环过程。建筑设计专业通过一系列专业基础课有目的地不断渗透和强化来实施,建筑设计素描和色彩写生训练是在感觉的基础上,把头、眼、手、脑相结合进行锻炼的过程。
(2)培养学生创新、个性的思维意识,应当充分发挥学生的自主性,给学生尽可能大的想象空间,以画面有较高的可视性为前提,运用多种手段、多种思维方式,表现设计意识。比如对于一组静物造型,学生们可以画成二维的平面设计写生、可以画成三维的写实性设计写生、可以画成四维的抽象设计写生作品;用想要传达给观者的造型表情定位画面,表现出个性思维、个性意识。设计写生的训练是摒弃了客观描摹的写生方法,使每个学生笔下的对象都是各异的、生动的,造型是丰富的，是很好地培养分析设计意识的课程。
(3)培养学生用抽象的概括、观察、提炼、夸张、整合等手法进行造型设计。设计绘画写生训练通过归纳总结、绘制的过程,舍弃琐碎的绘画语言,突出主题,培养化繁为简的设计意识;在写生训练中,注意画面整体与局部的关系,用设计思维把握构图、构色、构形,培养化繁为简的能力。如果写实写生是摄影的提升,那么设计绘画是写实绘画的提升,这一提升是意识上的提升,是将无意于画面的语言精简,将有力度的绘画语言强化,达到烘托主题、升华画面的目的。
3通过设计绘画的训练培养设计意识在建筑设计当中的运用
视觉是人类最重要的感觉功能,正常活动有70％都与视觉相关,人类的审美主要来源于视觉快感,画面效果好给人们的是感性的美,当我们面对丰富的造型和色彩的时候,总会找到情感的共鸣。作品的情感是感情与经验的结合。被人们誉为“冷抽象”代表蒙德里安所做的一些“色格子”设计及其形式受到现代许多建筑设计师和室内设计师的青睐,用于其作品中;“表现主义”代表人物克里绘制的许多抽象的、充满想象的设计色彩作品,被运用到建筑设计和室内外装饰当中;法国的色彩大师朗克罗将色彩构成和立体构成设计原理运用到建筑群设计的过程中,使形式单调的建筑群落由于色彩和造型的变化,赋予了设计的思维和灵性。意象性的造型设计写生训练是建筑造型设计的构形和构色的启示;设计的训练思维过程是对设计目标的艺术设计过程的完善。西班牙建筑大师高迪的抽象效果建筑充分表现了个人的主观和修养,让人看后过目不忘、惊叹不已。
4结语
总之,设计不能只凭感觉,更多时应考虑到各种因素,寻找各种表达方式,要把自己的设计意识转换为受众理解的语言形式。要通过设计素描和色彩训练得出相应的语言形式表达设计意识,通过限制造型的理性的设计意识,绘制出无限魅力的艺术作品。
作者:张敏 单位:张敏
色彩课程总结范文第2篇
构建课程理论知识体系在明确了课程的教学目的和目前教学体系下存在的问题之后，综合考虑课程的性质、在整个学科体系中的作用、与其他课程的关系、课程自身特点等多方面的因素，强调实用务实、理论与实践兼顾、反映学科前沿又紧密联系生产实际，构建本课程的理论知识体系。整个体系内容分为两个大的模块：基础理论部分和设计与管理部分。1）基础理论部分分为概论、色彩的自然属性与色彩体系、色彩的心理属性、产品色彩设计的美学基础、产品色彩的实现方法五个单元，分别讲述了课程由来（从构成到产品色彩设计）、课程目的与要求、色彩与产品的关系（与功能、形态、人机、形象等的关系）；色彩的自然属性、色彩体系；色彩与知觉、色彩与行为、色彩与情感、色彩与文化、影响色彩认知体验的因素；产品色彩设计的创造法则、形式美原理、产品色彩与流行色；设计阶段的色彩实现、生产阶段的色彩实现。2）设计与管理部分分为产品色彩设计流程、产品色彩设计原则与方法、产品色彩计划与管理三个单元，分别讲述了产品色彩设计调研、定位、设计、表达、评价；产品色彩设计原则、具体设计方法、色彩意象与用户需求关系；产品色彩战略、产品色彩计划、产品色彩管理以及其与产品和企业的发展战略、计划、管理的关系。
2教学方法改革
从最初对感性主观的绘画色彩的沿袭，发展到理性严谨的色彩构成，再逐步演变到融科学性、社会性于一身的设计色彩和产品色彩设计，知识体系和研究应用方法都发生了巨大的变化。加上教育界逐渐认识到教学科学性的重要性，因此，产品色彩设计课程的教学组织也要相应进行改革。本课程最终的教学目的还是以设计能力的培养与提高为主，因此，课程中应坚持实践课题研究型整合教学模式。这种模式以学生为教学主体，发挥学习主观能动作用，以课题训练为中心，培养学生自主研究与设计实践的能力，并强调多学科知识的融合与交叉。课题设置课题的选择与设置是课题研究型整合教学模式的关键和前提，课题的设置与组织要遵循五大原则：
1）知识点覆盖全面，重视知识的综合运用；
2）课题具有连续性、递进性与差异性；
3）单人课题与团队课题相结合；
4）难易结合，应用与研究兼顾，包涵创新因素；
5）注重研究和设计实践。
本着突出以课题为中心的研究与设计结合式教学的特点，产品色彩设计课程的课题内容确立如下。
1）产品色彩的采集与重构。相似的环境和生活经验使得人们对色彩产生情感共鸣，这是知觉系统综合体验的结果，于是色彩拥有了冷暖感、进退感、轻重感、软硬感、华丽与朴素感、兴奋或冷静感、低俗或优雅感、积极或消极感等情感属性，这些跟色彩的联想和象征密不可分。久而久之，色彩就具有了特定的意象。该课题的训练目的就是希望学生能以小组合作的形式，对现有产品色彩进行分类归纳与总结，进而能够正确运用色彩情感属性实现色彩意象的表达。
2）商务产品色彩设计。商务产品主要指跟商务活动相关的产品，包括办公电器、办公文具、办公家具、商旅用品、商务信息产品等。这类产品的设计通常以无名性的现代主义设计风格为主，造型简洁，色彩以无彩色和中性灰色调为主。但是最近也出现时尚化、个性化的倾向，色彩设计方面体现为性别感、有彩色运用的增强，同时会尝试使用较为炫丽的材质和肌理。该课题要求学生按照产品大类进行分组，每组学生设计产品关联性强，可以在共同调研的基础上实现个人设计与小组交流的结合。
3）时尚产品色彩设计。时尚产品主要是个人消费品，包括生活日用品、家具产品、个人交通工具、个人消费电子产品等。这个课题针对消费主要群体——时尚年轻人群进行设计，在对目标用户群体分类研究的基础上，针对男性、女性分别展开产品色彩设计。同样延续小组集体调研和设计讨论加个人独立设计创意的形式。
4）文化型产品色彩设计。色彩与文化有着千丝万缕的联系，不同文化背景下的色彩喜好和特征不同，色彩认知和表达是文化的重要组成部分，传承并发展着文化。该课题要求学生分组选择不同的地域色彩文化或者民族色彩文化进行研究，并选择有代表性的产品进行色彩设计。需要强调的是文化型产品色彩设计往往不仅仅局限于色彩和材质的应用，还表现为特有符号和纹样的应用，因此，该课题要引导学生进行该方面的研究与实践。
5）基于品牌形象的产品色彩设计。产品色彩设计是产品品牌形象设计的重要组成部分，这在业界已经达成共识，但是学生往往只是针对眼前的一个单件产品进行色彩设计，没有站在产品系列化、家族化、品牌形象的高度考虑产品色彩设计问题，更不要谈基于此的色彩管理、人工智能配色了。该课题要求每组学生选定一个成功品牌，基于此进行延伸产品的色彩设计。
6）儿童和老年人产品色彩设计。儿童和老年人群体规模庞大，消费潜力巨大，针对他们的专用产品设计层出不穷。因此，该课题要求学生在分组研究的基础上选择产品进行色彩设计。这里需要引导学生注意色彩与年龄、心理的关系，还要注意色彩指示功能等功能性和人性化设计方面的意义。
教学组织通过课题研究的深入引导学生主动学习相关理论知识，并转化为可以综合应用、开展设计的能力，是教学改革的目标和课题研究型整合教学模式的意义，而教学环节的有效组织是教学效果的直接保障。在教学中要合理运用课堂教师讲授、学生集体研讨、课下分组研究、研究和设计成果汇报交流、师生灵活互动等多种教学方法，围绕设计课题，循序渐进地开展教学实践活动，使整个教学过程目标清晰、任务明确、形式灵活多样、学习和实践结合、设计和交流兼顾、重点突出、特色鲜明。需要指出的是，考虑课题的特点，应大力推动实验室的配套建设，利用信息化辅助设计手段和激光烧结、三维扫描、三维打印等科技手段开启产品色彩设计教学的新纪元。
色彩课程总结范文第3篇
一、高职环境艺术设计专业《色彩构成》课程教学改革的定位
经过调研与分析论证，笔者对《色彩构成》课程教学改革进行了以下定位与思考。
（一）改革的总体思路《色彩构成》作为一门“感知＋理解＋应用”的环境艺术设计专业设计基础课程，必须依照高等职业教育的要求，以就业为导向，以培养能从事环境艺术设计相关工作的高素质技能型专门人才为目标。针对色彩构成课程特点和专业人才培养目标，优化与调整课程教学内容的结构体系，注重课程教学整体性原则，把相关专业色彩设计融入到色彩构成课程教学实践之中，将色彩基础设计训练内容与专业设计和设计应用实践环节相结合［1］。对《色彩构成》的课程知识结构、应用能力与素质这三个方面的培养要有清晰的目标，让课程内容、教学方法和课程实训根据课程目标来开展。在教学中实现色彩理论知识学习、应用技能训练与思维创新能力培养三方面的均衡，且必须保证有专业针对性。需采取“扬长避短”的方式，改革传统的授课、训练方式，以“必需、实用”为标准，适当地在教学单元中选择专业项目与典型工作任务，经过整合后形成新的教学单元与课程实训，为后续课程形成一个艺术设计基础，使学生在课程中所学知识与能力最终可以应用于环境艺术设计中去。
（二）以职业岗位能力要求为导向，改革课程目标环境艺术设计专业的典型职业岗位是从事建筑、室内的装饰工程设计，近年来也向景观方面有所扩展。装饰工程设计的主要内容是方案与施工设计，很明显，《色彩构成》教学应侧重培养学生的方案设计能力。环境艺术设计专业的方案设计主要是进行造型艺术设计，首先要具备一定的美学素养和审美能力，其次要掌握艺术设计的基本知识和技能，还要具有一定的分析、表现和创新能力，综合起来才能完成。因此，我们依照上述职业岗位能力要求，形成以下课程目标：1．能力目标。通过本课程的学习和训练，培养学生具备根据色彩运用原理，分析设计主题和要求，理性运用色彩的能力；具备一定的能基本完成专业项目方案设计所需的色彩设计和合理表现的能力。2．知识目标。使学生理解色彩基础理论，包括三要素及色彩物理属性；理解色彩设计理论，包括掌握色彩对比、调和原理与色彩生理、心理原理；掌握在专业项目方案设计的色彩设计流程与工作具体内容。3．素质目标。通过课程中的教师讲授、指导，培养学生科学的色彩观；通过案例以及实训，培养学生具备敏锐的色彩感悟能力与鉴赏能力；通过专业项目的色彩设计，培养学生具有在色彩应用时所需的分析和创新能力。
二、高职环境艺术设计专业《色彩构成》课程教学改革措施
近几年，学院按照改革的总体思路、课程目标，围绕《色彩构成》课程教学进行了一系列的改革与探索，具体如下：
（一）引入案例教学，进行任务驱动方式的教学单元改革案例教学是将真实的案例拿到课堂上来利用，以达到课程教学的目标。主要以任务驱动为导向，鼓励学生钻研、探索，从而发现问题、解决问题。与传统教学方法相比，它最大的优点就在于能有效地提高学生的动手能力与思考能力［2］。按照这个思路，设计一种任务驱动式的教学和学习方法，围绕各教学单元进行改革探索。1．色彩基础理论教学单元的改革我们在色彩基础理论的单元教学中，通过改革，要求教师在授课中整合常规的色彩三属性理论，侧重与专业关联度高的知识理论学习。将有关色相、明度、纯度的知识通过专业设计案例来进行讲授，将24色相环练习、色彩推移练习、空间混合练习等手绘上色实训环节，改革为学生收集24色相、高中低明度和纯度的空间、建筑案例图片并进行分析说明。改革后的该单元教学，使教师对于色彩基础理论知识的教学由灌输改变为引导，使学生能通过案例教学与实训，能直观理解和掌握色相、明度、纯度的相关知识，同时学生能接触了解大量的专业设计实例，除有效提高了鉴赏能力，还形成了初步的分析能力，特别是对于色调，色彩应用的实际有了基础了解，更好地理解色彩与比例、位置、造型、肌理等因素的关联，为后面色彩运用的学习打下了基础。比如，学生在案例收集和分析中就会非常直观地发现，色彩单一、纯粹在专业设计中运用（像纯红色的空间）几乎是不存在的，只能是通过环境中各物体的色彩相互配合，才能形成一个总的色彩倾向。2．色彩设计理论教学单元改革我们在色彩设计理论的单元教学中，首先要求教师从学生前期的优秀作业中挑选出相关案例，并结合案例，整合常规的色彩对比、色彩调和与色彩心理理论，侧重进行相关知识理论的分析与应用讲解。接下来，教师指导学生挑选所收集的案例，或教师指定典型案例，采取草图绘制和使用电脑进行辅助设计的训练方式，进行色彩对比、色彩调和与色彩心理的课题训练。改革后的该单元教学，特别之处是结合案例来讲解，与传统的讲授不同，色彩设计理论在形态上由传统的色块转变为空间、建筑的形体和界面，具备更好的真实性，这样能使学生对色彩设计理论知识有着更直观的认知。同时，讲解的过程，结合学生草图绘制的创意训练，符合思维训练的“分析—推论—结论”的逻辑程序，能综合、有效进行创新思维培养。还有，设计从本质上来说就是“发现问题，解决问题”，学生通过专业案例进行实训，因为有了设计对象，才能具备发现问题的基础，才能真实地通过色彩设计理论去解决问题，让色彩构成的理论学习完全落实在设计上。另外，因为案例可能来自前期的优秀作业，从教学方式上，强调了学生的参与，促进了学生的学习积极性。3．色彩应用教学单元的改革我们在色彩应用的单元教学中，要求教师引导学生完成一个主题空间的色彩环境设计，以巩固和检验教学效果，侧重的是让学生将前面所学习的课程理论知识与训练中形成的应用技能、创新能力进行综合运用。首先，以一些主题空间，如中式餐馆、咖啡厅、酒吧、音乐厅、儿童乐园等作为设计对象，列举出具体的色彩环境设计要求，如以中式餐馆为主题，色彩环境要求典雅、喜庆、热烈、含蓄、自然、历史感等等。接下来，教师应有一个主题空间的色彩环境设计案例的示范教学。最后，教师引导学生从设计要求分析入手，先进行资料收集与处理，再根据色彩物理属性和设计理论，结合色彩与年龄、民族地区、社会心理等的关系来完成创作。改革后的该单元教学，以真实模拟专业设计任务的形式来展开，能让学生熟悉专业设计中的色彩设计流程，进一步综合所需的知识与技能，真正做到学以致用，为学生今后的学习与工作积累经验。另外，这一教学单元在全年级范围内进行统一教学（命题、版式等统一），可以检验和总结各班任课教师的教学实际。
（二）以典型岗位工作任务为参照，进行课程实训改革我们通过改革，让《色彩构成的》课程实训，从以前的埋头填格上色转变成专业典型工作任务的实训。以室内设计师为例，在进行室内空间方案设计的工作中，标准的工作任务流程是“前期调研—信息处理—初步设计—完善设计”。具体在色彩基础理论教学单元的实训中，学生进行资料收集与处理的实训，这与专业设计的前期调研、信息处理工作任务是一致的。在色彩设计理论教学单元的实训中，学生先进行手绘草图创意，接着通过使用电脑辅助设计，与专业设计的初步设计工作任务是一致的。在色彩应用教学单元的实训中，主题空间的色彩环境设计更是真实模拟了专业设计的整个工作任务流程。对比传统的实训，改革后的课程实训能很好弥补高职院校学生基础差的不足，使学生从单一枯燥的手工调色绘图中得到解脱，将训练重点放在思维训练和创造能力的培养上，让学习回到色彩构成本身上来。同时，在应用技能训练上，资料收集与处理、手绘草图创意、电脑操作对比手工填色，本来就更加贴近现代的设计应用实际。可以说，改革教学方法和教学模式，为学生提供更多独立思考、独立设计、独立解决问题的机会，使实践教学成为学生自主学习，培养创造性思维和创新能力、动手能力［3］。改革后的课程实训从根本上达到高职教育“以就业为导向”这个要求，让学生积累经验，形成最初级的职业能力，也为后续的设计应用课学习打下了基础。
（三）改善教学条件，提高教学的实效性1．进行教材建设，有效对接课程教学选择适合高职教育的《色彩构成》教材十分重要。而目前可参考用的教材，大多是学术型本科院校编著，传统且保守，教学内容大多强调的是理论性与系统性，缺乏专业性与应用性，这种情况会导致学生参照教材学习与教师讲授内容脱节。所以，我们通过教学改革，结合自身实际与教学实践，综合考虑《色彩构成》与前承、后续课程之间的关联，从教案、讲义入手，组织开展教材编写工作，探索出一套符合高职教育要求、有环境艺术设计专业特色的课程教材，并以此为基础开展教学。通过我们的教学实践证明，因为有了与课程目标对接的教材，能减少学生学习上的疑惑，很好地提高了教学效果。2．调整任课教师队伍结构，促进《色彩构成》教学向应用型转变教师在课堂中起到的是主导作用，要通过《色彩构成》教学改革体现专业应用性，还必须改变任课教师结构。我们自2012年起，建立了环境艺术设计专业的基础课教研室，依照高职教育关于师资的要求，通过引进与培养等方式，组建完成了进行基础课教学的教学团队。以2013级《色彩构成》教学为例，8个班级的任课教师，全部具备“双师”素质（行业认证的环艺、室内设计师），3人具备“双师”职称（高校教师系列、工艺美术师），使现今的《色彩构成》任课教师队伍具备了“双师”型的结构要求。教学实践证明，只有这样一支教学团队，才能真正理解和掌握《色彩构成》在环境艺术设计中的要求，在教学中能自觉地将色彩构成知识与环境艺术设计应用进行融合，有效地在课程研究和教学执行过程中提高《色彩构成》教学的专业应用性，切实在《色彩构成》教学中完成从“学术研究型”向“技能应用型”的转变。3．融入现代化的手段，提高课堂教学效果经过《色彩构成》教学改革，教师在讲授过程中基本都在使用多媒体及其他现代化设备等进行辅助教学，利用多媒体设备成像上的准确性、直观性和便捷性，教师可以结合专业案例，进行原理的讲解。既保证了色彩理论的严谨性，又使学生能直观感受和理解所学习知识要点的视觉形态与联想。4．提供学习的多样性，增强学生学习兴趣在网络信息时代，我们对色彩构成的教学不仅仅局限在课堂上，还要充分尊重青年学生的兴趣爱好，让教学与时俱进。近几年，我们逐步建设和完善了《色彩构成》课程资源库，采用了视频、网上课堂等方式，使学生的学习能由课堂延伸到课后，从教室延伸到网络，让学习更加自主和便捷。实践证明，多样的学习方式大幅拓展了学习空间并提高了学习实效。
三、结语
色彩课程总结范文第4篇
在高校艺术设计专业教学中，展示设计课程十分重要.为了提高展示设计课程的教学效果，模型制作是最基础的能力.通过教会学生基本的模型制作技法，不但可以提高学生的模型制作能力，同时还可以让学生在模型制作过程中熟练运用艺术设计的理论知识，保证学生能够将艺术设计知识活学活用.基于这一分析，我们不但要认识到模型制作的重要性，还要结合高校艺术设计专业教学实际，认真分析模型制作对于高校艺术设计专业的展示设计课程的重要性，认真做好模型制作教学.
关键词：
模型制作；高校；艺术设计；展示设计；重要性
1前言
对于高校艺术设计而言，展示设计课程是基础教学内容之一，有效开展展示设计课程，不但可以提高学生的艺术设计水平，还能提高高校艺术设计专业教学的针对性.结合展示设计课程教学实际，模型制作对于展示设计课程的开展有着重要意义，学生通过模型制作，不但可以提高色彩的掌控能力，同时还可以帮助学生理解成熟的设计作品.最后，模型制作还可以帮助学生推敲设计方案，并提高设计方案的科学性和合理性，满足展示设计课程教学的实际需要.因此，应明确模型制作的重要性.
2高校艺术设计专业的展示设计课程中，模型制作可以提高学生色彩的掌控力
在高校艺术设计专业的展示设计课程中，如何提高学生的色彩掌控能力，是提高展示设计课程教学效果的关键.基于高校艺术设计专业展示设计课程教学实际，通过开展模型制作实践，学生能够在模型制作中探索色彩的运用技巧，最终达到提高学生色彩掌控力的目的.
2.1模型制作，可以让学生进行多种色彩混合尝试通过模型制作，学生可以在模型制作过程中将多种色彩应用于模型中，通过对多种色彩的对比，找出每一种色彩在模型中的表现力和特点，做到掌握色彩运用要点，保证模型制作的整体质量和水平达到预期目标.同时，模型制作属于试验过程，在此期间学生可以尽可能多的进行色彩尝试，将多种色彩进行混合，查看色彩混合后在模型上的整体效果，掌握色彩运用特征，为展示设计课程教学提供良好的基础，满足展示设计课程教学的实际需要，提高展示设计课程教学质量.
2.2模型制作，可以让学生在模型上验证色彩设想在高校艺术设计专业展示设计课程教学中，模型制作是学生重要的实践过程，同时也是验证学生色彩设想的重要措施.在模型制作过程中，通过不同色彩的运用，可以验证学生的色彩设想，让学生看到色彩运用之后的实际效果，为学生日后的展示设计课程学习提供良好的帮助和支持.同时，模型制作作为设计实践过程，可以锻炼学生的动手能力，让学生在具体设计中验证设计思想，提高学生的设计兴趣，满足学生在展示设计课程中的学习需要.
2.3模型制作，可以锻炼学生的色彩运用能力在高校艺术设计专业展示设计课程教学中，色彩的运用能力是学生必须掌握的设计技能之一，对学生艺术设计的整体素质有着重要意义.为了达到这一教学目的，模型制作作为一种重要的教学和实践手段，不但可以帮助学生了解色彩的构成以及色彩在模型中表现力，同时还可以锻炼学生的色彩运用能力，保证学生掌握基本的色彩运用技能，并将其应用在模型制作中，以及未来的展示设计中.因此，模型制作可以锻炼学生的色彩运用能力，对展示设计课程的开展有着重要的促进作用.
2.4模型制作，可以让学生对色彩运用有全面正确的认识在展示设计课程教学中，色彩的运用是重要的教学内容.为了提高色彩教学质量并强化色彩教学的实效性，不但要进行必要的色彩理论知识教学，同时还要根据展示设计课程教学需要，积极开展模型教学，鼓励学生通过模型制作来锻炼色彩运用能力，并达到掌握色彩运用能力的目的.因此，模型制作对于高校艺术设计展示设计课程的教学具有重要影响，做好模型制作既能够锻炼学生的设计实践能力，同时也能够让学生对色彩运用有全面正确的认识，提高展示设计课程教学质量.
3高校艺术设计专业的展示设计课程中，模型制作可以帮助学生理解成熟作品
在高校艺术设计专业展示设计课程教学中，成熟的展示设计作品对学生有着较强的示范作用，通过对成熟作品特点的分析，能够让学生对展示设计理念有全新的认识，并能够鼓励学生向成熟作品学习，取长补短，在未来的设计作品中有更好的表现.由此可见，模型制作可以有效帮助学生理解成熟作品.
3.1通过模型制作，可以对成熟作品进行模仿在展示设计课程教学中，利用成熟作品进行教学，不但可以总结展示设计的经验，也可以为学生提供良好的思路支持.而学生通过模型制作，可以对成熟的展示设计作品进行模仿，在模仿过程中逐步理解成熟作品所蕴含的主题思想和设计理念，对展示设计课程的教学以及艺术设计的教学都有重要的影响和促进.因此，鼓励学生通过模型制作的方式模仿成熟作品，是加深学生对展示设计理解的有力手段，对高校艺术设计展示设计课程教学具有重要的意义和现实影响.
3.2通过模型制作，可以理解成熟作品的设计理念在对成熟作品的模仿过程中，学生通过模型制作的手段，在模仿成熟作品的同时，可以理解成熟作品的设计理念.在此基础上，学生可以将自己的设计理念与成熟作品的设计理念相融合，达到启发学生思维和鼓励学生勇于尝试新的设计理念的目的.因此，模型制作作为一种实践教学手段，可以在设计理念上对学生进行良好的教育.正确利用模型制作这种教学手段，不但可以提高展示设计教学的整体质量，同时也可以满足展示设计课程教学的实际要求.
3.3通过模型制作，可以理解成熟作品的设计方法展示设计成熟作品之所以能够取得成功，其主要原因是运用了较为优秀的设计方法，通过新的设计理念以及设计方法的运用，展示设计作品得到了完美展示.通过对成熟作品的模仿和设计，学生能够更直接的了解展示设计方法对最终设计作品的影响，不但可以鼓励学生勇于探索新的设计方法，同时还能够保证学生在设计过程中，积极吸收成熟的设计经验，做到提高展示设计作品设计质量的目的.因此，模型制作作为一种实践教学手段，对理解成熟作品的设计方法尤为重要.
3.4通过模型制作，可以锻炼学生的实际设计能力在高校艺术设计展示设计课程教学中，不但需要充分的理论教学作为铺垫，同时还需要给与学生充分的时间进行实践.为了保证设计实践能够取得积极效果，提高学生的设计能力，通常在实践教学中应选择模型制作的方式，对成熟的展示设计作品进行模仿，达到掌握设计理念和设计方法的目的，提高学生的动手能力和实践能力.因此，通过模型制作，可以锻炼学生的实际设计能力，对满足高校艺术设计展示设计课程教学需要具有重要的现实意义.对此，我们应有正确认识.
4高校艺术设计专业的展示设计课程中，模型制作可以帮助学生推敲设计方案
结合高校艺术设计专业的展示设计课程教学实际，要想锻炼学生的设计能力，使学生能够掌握基本的设计方法，并在实际设计中提高设计水平，就要鼓励学生积极参与模型制作，通过制作具体的展示模型，让学生在潜移默化中推敲设计方案，最终满足教学需要.
4.1模型制作可以锻炼学生编制设计方案的能力在模型制作中，要想提高模型制作的整体效果，就要编制详细的设计方案，使设计方案成为模型制作的指导文件.在实际设计中，设计方案只有具备良好的指导性，才能满足产品设计需要.基于这一认识，模型制作的效果完全取决于学生编制设计方案的能力.在高校艺术教学展示设计课程教学过程中，通过开展必要的模型制作训练，学生能够编制完善的设计方案，该方案在具体的模型制作过程中可以得到检验，学生会根据反馈效果对方案进行调整，达到锻炼学生设计能力的目的.
4.2模型制作可以检验学生设计方案的合理性基于设计方案的重要性，以及设计方案对模型制作的指导作用，如何提高设计方案的合理性是保证模型制作取得积极效果的关键.从目前模型制作过程来看，为了提高模型制作质量，并达到提高设计效果的目的，学生可以在模型制作过程中对设计方案的合理性进行检验，以保证设计方案既能够满足模型制作需要，同时也能够提升学生的实际设计能力.由此可见，模型制作对高校艺术设计专业展示设计课程教学以及学生设计水平的提高有着重要的现实意义，其促进作用非常明显.
4.3模型制作可以帮助学生推敲设计方案的可行性除了需要验证设计方案的合理性之外，如果设计方案过于复杂，或者设计方案中涉及的设计方法和设计手段过于繁琐，都会给模型制作带来较大困难，如果是在实际设计中，也会无形中增加设计的整体难度.基于这一认识，在模型制作过程中，应对学生设计方案的可行性晋献公验证，同时，还要验证设计方案的实效性，检验设计方案能否达到设计预期目标，进而满足设计的实际需要.所以，模型制作作为一种合理的教学手段，对检验设计方案的可行性和满足展示设计教学需要具有重要作用.
4.4模型制作可以更好的满足设计教学需要在高校艺术设计专业展示设计课程教学中，模型制作作为一种特殊的教学手段，对艺术设计教学的开展以及展示课程教学都有良好的促进.其中最主要的促进在于，模型制作可以达到锻炼学生设计能力和检验学生设计知识的目的，使教学检验变成了学生独立自主的设计，既达到了展示设计课程的教学目的，同时也提高了展示设计课程的教学质量，使高校艺术设计专业展示设计课程教学能够一举两得.因此，模型制作可以更好的满足设计教学需要，为高校艺术专业展示设计课程教学提供有力支持.
5高校艺术设计专业的展示设计课程中，模型制作可以丰富课程成果展示途径
考虑到高校艺术设计专业展示设计课程教学实际，在课程成果展示中，模型制作作为一种有效的教学手段，既可以达到提高学生设计能力的目的，同时还能够有效检验教学成果，并将教学成果以模型的方式展示出来，增加了课程成果的展示途径，满足了课程成果展示的实际需要.因此，模型制作对丰富课程成果展示途径具有重要作用.具体表现在以下几个方面：
5.1模型制作可以有效检验学生的设计能力在模型制作完成之后，模型的制作效果一目了然.通过对模型外观及实用性的分析，可以有效检验学生的设计能力，使学生的设计水平能够得到直观的反映，最终达到提高展示设计课程教学成果的目的.因此，模型制作这种特殊的教学手段，对检验学生的设计能力和提升学生的设计水平，有着重要的促进和影响.只有认识到这一点，才能对模型制作引起足够的重视，最终提高并促进展示设计课程教学，达到推动展示设计课程全面发展的目的.
5.2模型制作可以展示学生的设计成果通过模型制作，学生可以在模型制作过程中将自己的设计思想完全应用与模型中，并根据模型制作的实际需要，积极应用课堂学到的设计方法，检验课堂教学理论是否在实际设计中有效，最终达到提高设计效果的目的.在模型制作完成之后，从学生的模型作品上，教师可以直接看到设计思想以及设计手法的贯彻落实情况，最终达到提高设计教学效果的目的.因此，模型制作可以有效展示学生的设计成果，对展示设计课程教学具有重要意义.
5.3模型制作可以丰富课程成果展示形式在展示设计课程教学中，模型制作作为重要的教学实践手段，不但提高了学生的实践能力，同时还为学生提供了一个展示设计能力与设计思想的平台.结合模型制作以及学生的实践经验，模型制作在丰富课程成果展示形式上也具有突出的优势，对解决课程成果展示形式过少问题有着重要作用.基于这一认识，我们不但要对模型制作有正确的了解，还要将其作为丰富课程成果展示形式的重要手段，有效提高展示课程设计教学的实际效果.
5.4模型制作可以全面展示设计课程的教学成果从目前高校艺术设计专业展示设计课程教学来看，模型制作对检验课堂教学效果和提高学生的参与积极性具有重要作用.通过开展必要的模型制作训练，学生的设计能力得到了有效检验，其中展示设计课程的教学成果得到了全面的展示，对展示设计课程的教学有着重要的促进作用.因此，只有认识到模型制作的作用，才能保证展示设计课程教学取得实效.
6结论
通过本文的分析可知，结合展示设计课程教学实际，模型制作对于展示设计课程的开展有着重要意义，学生通过模型制作，不但可以提高色彩的掌控能力，同时还可以帮助学生理解成熟的设计作品.最后，模型制作还可以帮助学生推敲设计方案，并提高设计方案的科学性和合理性，满足展示设计课程教学的实际需要.
参考文献：
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色彩课程总结范文第5篇
舞台艺术专业的风景写生课程，就是在对客观物象观察的基础上进行个人主观的表现和加工的艺术创作，对学生进行与舞台艺术相关的空间属性的多方面艺术修养的训练，所以风景写生是舞台艺术专业学生的基础课程。风景写生课程是把学生从室内课堂的狭小空间引领到大自然广阔的场景中去，培养学生对空间构图、外光色彩规律、景物的繁简取舍的概括、提炼、加工的技能训练，掌握迅速、实用、高效的草稿构图能力，为日后的其他舞台美术设计课打下必要的基础并积累创作素材，同时对学生舞台艺术审美的提高进行基础素质培养。
舞台艺术专业风景写生课的内容与授课过程
在舞台艺术专业的风景写生教学中，为了尽快提高学生室外写生的适应能力，在课堂上讲授理论基础知识是必要的。让学生了解风景写生是一种让学生面对复杂的自然景物时，进行取景、构图、设色等技法和规律而进行的外光色彩训练学习。这种训练学习在让学生回归自然的同时，为日后的其他舞台美术设计课打下必要的基础并积累创作素材，同时对学生舞台艺术审美的提高奠定必要的修养。因此理论的学了指导学生后期的写生实践外，更重要的是讲授风景写生课的重要意义，来激发学生的学习兴趣。经过一系列前期的风景写生理论课程的学习，奠定了一定的艺术理论知识之后，再引领学生到室外进行风景写生是对舞台艺术专业后续课程一个必不可少的环节。
初学风景写生，不宜选过于复杂的景物。由于高考专业课没有风景写生或创作考试，所以学生对风景写生普遍比较陌生，甚至大半从来都没有接触过。教师应该为学生选择有近景、中景、远景的对象进行写生，要选择一些造型和色彩单纯的景点，这可以训练学生对空间透视的了解和掌握，并学习色彩由于空间距离跨度所呈现的变化等等规律。动笔之前，要培养学生对广阔空间的观察力。学生必须面对的问题是：如何主观地遵循一定艺术规律从大自然繁杂的元素中抽取我们需要的部分作为风景写生作业的基本构成。这也是未来舞台设计中如何在繁多的材料因素中迅速形成自己所需要的艺术作品的雏形。
接下来要求学生在小的草纸上进行快速构图，对眼前的景物进行框架构建，锻炼学生掌握迅速实用高效的草稿构图能力，这对于日后的舞台艺术设计实际工作有不可估量的作用。例如，在未来设计舞台工程中，要求学生们把一系列数量庞大的音响器材安置在宽阔的音乐剧场中，这时候学生要迅速高效地勾勒出设计草稿，这考验着他们对于空间造型的素养。教师指导学生写生过程中，和一般意义上的风景写生要求本质是一样的，就是通过写生作业的描绘过程，学习与舞台空间感相联系的各种因素，如透视、明暗层次对比、色彩冷暖及纯度对比、空间分割面积的对比等，目的是要让学生理解这些艺术素养与舞台艺术设计相结合的理念。这也是舞台设计色彩因素的本质追求。最后，给同学们讲解在风景写生过程中怎样对广阔空间不同质感、形体、色彩的对象进行整体概括表现能力。
在写生过程中，学生不可能把看到的眼前客观对象全部表现到画面上去，学生对景物的繁简取舍能力体现是很重要的。因为未来所要研究的舞台艺术给予观众的视觉感受都是随着时间、光线的变化而变化，所以舞台艺术专业的学生的风景写生课程是把生动、即时的景色表现到画面里来，由此训练学生创作出适当主观夸张而又反映客观物象的艺术作品。虽然作品是观察客观物象的，但是在写生过程中锻炼学生的对景物的感受能力、创造意识、想象能力是我们这门课程的重点。写生所表现的的形象要在观察景物之后进行主观的理解、提炼，加工、取舍而形成的，启发学生在运用光、色、点、线、面、节奏与韵律等视觉语言时，要结合舞台设计的构成规律，不能一味跟着客观物象的表象走，从而变成客观对象的奴隶。这正是与变幻莫测的舞台布景、灯光、空间有其类似的艺术规律。
当写生作业完成时，教师要和同学们坐下来一起讨论风景写生，与舞台设计的联系和借鉴，探讨在这个风景写生过程中学到了哪些对我们日后的舞台艺术专业学习是有益处的知识，这些知识和舞台艺术设计的具体联系是怎样的，未来我们要怎样把这些知识运用到舞台艺术专业学习中去。最后教师总结风景写生，要明确指出如何提高对空间景物的审美意境和审美情调的感悟力，怎样在画面上进行内心表达以及色彩风景独有审美品质，进一步加强认识舞台艺术中空间感的深刻内涵。与此同时，要充分发挥学生主观的艺术表现能力，适当地夸张和整合是艺术品内涵的基本要素，也是舞台艺术专业未来学习的重要基本素质训练内容。
舞台艺术专业学生进行风景写生课程的新理念
舞台艺术是以服务于文艺演出为基本目标，是由舞台、布景、道具、灯光等成分以及由空间、形状、光色、质感、活动等因素所构成的空间与时间的综合体。其特点是在广阔的空间给观众呈现以视觉欣赏为审美主体的艺术形式。这就需要我们到户外广阔的空间进行写生练习来对室内教学进行必要的补充，有目的、分阶段地培养和训练学生的创意思维能力，为将来的绘景等后续课程打下必要的基础。
色彩课程总结范文第6篇
摘要:网页设计与制作作为互联网时代最为热门的行业之一，高职院校作为专业化、职业化人才培养基地也逐渐开始为此行业人才的培养投入巨大精力。作为兼具知识性、综合性与操作性的现代课程，对学生的学习、使用、实操等环节及能力培养均提出了较高要求。在本文中作者结合自身多年从事该领域教学经验，在对大量文献进行阅读与总结基础上，对如何提升高职网页设计与制作课程的教学质量与水平进行研究。
关键词:高职教育;网页设计;网页制作;教学研究
1引言
随着我国社会主义现代化的飞速发展，国内各行各业均得到了极大的进步。政治、经济、文化、社会、法律等诸多环境的完善给予了当代各种新技术良好的发展环境与支撑。互联网与计算机技术作为时下最为热门的技术，其已然和多个行业之间紧密结合起来。作为现代居民、企业获取信息、传播信息、共享信息、储存信息的重要途径，互联网与计算机技术的使用无不改变着当代居民的生活方式、企业的经营理念。而这些信息的获取与宣传，均需要依靠由HTML所编辑的网页程序。良好的网络界面设计、网络窗口点击习惯等，将会给予网络使用用户良好的体验与满足。高职院校作为现代社会人才培养与输送的重要根据地，其每年均会为社会输送大量的优秀人才。面对时代的不断发展与进步，以及现代居民对文化的需求、现代企业对人才素质的需求，高职院校也不得不开始思考适应社会主义新城市产业发展人才供给水平及质量的问题。作为时下最为热门并受各行业关注的网页设计与制作课程，已然成为了时下亟待进行教学改革的课程之一。能否整合资源切合实际教学需要、能否采用科学有效方法提升学生对课程的实践应用能力等均成为了重要的研究课题。
2高职网页设计与制作课程教学改革的发展研究
2．1开发与企业需求相对口的专业技术培养
高职教育作为以培养契合实际企业发展、输送更具职业化现代化人才为目标的高等教育基地，其应当在现有网页设计与制作课程教学的大纲编写、内容设置等方面与社会中的岗位与需求相互结合。根据当前社会企业中网站开发团队通常扮演的职能角色，学习网页设计与制作课程的学生毕业后不单会从事网页设计师、网页开发师、网页检测师等岗位，而且还会从事网页美工师、网页维护工作员等岗位。面对众多就业方向与选择，当代高校应当紧密契合时展需要，针对现有教学目标、内容、纲领等给予调整以便于适应社会企业对人才知识水平与综合素质能力的需要。在此过程中，可以采用更加具有针对性的专业细分模式，并结合对口专业就业方向给予相应课程重点的调整。例如:针对从事电子商务网页设计与制作岗位专业人才的培养应当在基础课程培养后，重点提升WEB应用程序开发课程的教学;针对从事艺术网页设计与制作岗位专业人才的培养不单应重视基础知识教学，而且还应提升学生对于布局、构图乃至色彩等的敏感性程度，并提升学生对CSS等软件的学习。
2．2采用项目驱动型教学模式与策略
在当前高职院校开展网页设计与制作课程授课过程中，通常将学生作为教学客体来进行传授，而忽略了高职院校学生本身所具有的年龄阶段及灵活思维。网页设计与制作课程在实践教学环节经常采用案例教学的模式，以此来实现对学生更为全面综合素质的培养。然而，却容易由于上述问题的存在，从而使学生在学习过程中经常处于被动学习的状态，严重偏离了网页设计与制作课程名称所应有的提升学生动手能力、设计水平的要求。在此过程中为了良好改善这一现状及问题的存在，可以采用项目驱动型教学模式与策略。这一教学模式可采用三步走的方式:第一，进行项目选择。在开展网页设计与制作课程之处教师应当结合课本及大纲要求选择恰当、难度适宜的项目范本，也可以根据学生层次不同选择层级较多的项目范本。在此基础上，将大班教学模式打散，采用三五成群的方式实现小组建立，并选取题目开展讨论型动手能力实践学习环节;第二，采用专题教学方式。可以选择耳熟能详的一些网站设计样本，并将其与同行业公司网页的设计之间相互比较，从而使学生能够设置一个心中的标杆。在此过程中可以分别从网页主题、网页资料设置、网页logo设计等多个方面来开展专题教学;第三，组织讨论。在进行项目选择和相关标杆样板的指引之后，就可以对学生每个小组的成果进行比较和分析，利用总结的形式让学生能够在这种教学模式下实现阶梯式提升。
2．3采用考核分阶段型教学模式与策略
除了可以采用项目驱动型教学模式之外，还可以结合网页设计与制作实际工作特点开展分阶段教学。由于对一个大型网站的设计与制作通常会花费一个团队几个月的时间，每个阶段性完成点之间的衔接对最终网页的质量均会产生较大影响。为此，在进行高职网页设计与制作课程教学时，为了提升教学质量也可以与实际相互结合起来，开展考核分阶段型教学模式。在此过程中通常可将课本内容进行重新编排或总结，从网站选题、网站设计、网站制作、网站测试、网站、网站使用反馈等多个递进环节开展专题教学，并以考核机制来实现上述阶段过渡，从而保障每个学生都能够利用课堂快速实现自身知识容量提升。
3结论
通过上文的研究，可以发现，高职院校在当代社会现代化人才培养领域的地位十分重要。因此，面对互联网信息时代到来，其必须与时代共同发展。网页设计与制作作为广告行业、新媒体行业等新城市产业发展的重要基础知识与领域，高职院校应不断推动当今时代背景下的教学改革。在本文中作者首先针对国内互联网与计算机技术发展的现状进行研究，在此基础上对高职院校网页设计与制作课程教学改革的策略提出了些许具有系统性、可行性的建议。谨此希望能够利用本文的研究为国内高职院校网页设计与制作课程的教学质量提升带来帮助。
参考文献
［1］探讨计算机网页制作课程教学中的应用［J］．刘冬寅．中小企业管理与科技(中旬刊)，2016(03).
作者：田小东 单位：四川工业科技学院
第二篇：高职艺术设计专业工作室制教学模式探究
摘要：近年来，专业工作室制教学模式在高职艺术设计专业中得到了广泛应用。本文着重对专业工作室制教学模式进行深入分析，并研究了当前我国高职艺术设计专业教育存在的问题，同时提出了艺术设计专业工作室制教学模式的构建策略，为艺术设计课程教学提供参考。
关键词：高职；艺术设计；专业工作室制；教学模式
高职艺术设计专业是近年来兴起的一种新型艺术类专业，其办学时间较短，经验不足，在教学过程中普遍存在模式陈旧、课程相对孤立等问题，严重制约了学生实践动手能力的培养。近年来，我国高职院校提出了工作室制教学模式，已经成为现代高职教育体系重要的改革方向，因此，对高职艺术设计专业工作室制教学模式进行分析有着重要的实践意义与借鉴价值。
一、工作室制教学模式相关概述
作为实践教学模式的重要组成部分，工作室制教学模式主要指的是采用“准就业”及师徒制的形式完成教学目标的教学模式，其最终目的是实现高职艺术设计教学与社会就业的有效衔接，使学生具备一定的实践能力与就业能力，从而更好地参与到社会工作中。一般情况下，经过为期2年左右的基础平台训练，学生能够根据自身的发展情况及社会岗位需求进入到某一领域工作室学习，在小班化的师傅带领模式下，完成理论课程知识向实践能力的转化。导师在教学中会通过实际案例教学法及工作室承接的项目对学生进行实践训练，完成教学目标。
二、高职艺术设计教育存在的问题
当前我国大部分高职院校对艺术设计人才的培养难以直面社会、直面企业，艺术设计教育与社会岗位需求存在一定的矛盾。另外，传统艺术设计专业在教学中主要采用的是三段式教学模式，主要包括造型基础、专业基础、专业设计等，但是，这种传统的教学模式已经不能够适应当前艺术设计专业教学的需求。
三、高职艺术设计专业工作室制教学模式构建策略
1.完善艺术设计课程体系基于现代高职艺术设计教学改革的需求，可以在教学中实施完全学分制，成立专门的艺术设计工作室。作为工作室制的重要建设内容，艺术设计专业可组织建设企业技术骨干与专业教师，对当前的艺术设计专业所对应的岗位职责、要求以及必备的技能进行深入分析，将岗位能力作为主线，在课程设计过程中强调构建与社会岗位相符的课程结构。其次，要开发艺术设计课程模块，推行完全学分制，学生可根据自身的学习情况在专业课程模块中选择自己感兴趣的适合自身发展的模块，打破传统专业壁垒。另外，可成立专门的艺术设计工作室，如环境艺术设计专业可建立室内设计工作室、建筑设计工作室等。
2.建设“双师型”师资队伍
针对当前高职院校艺术设计专业师资结构不合理的现状，必须建立高水准的艺术专业师资队伍。首先可以聘请社会艺术行业方面的专家到学校担任课程指导，加强学校与社会的联系，增强校企合作，理顺校内外教师的关系，通过引进高水平的行业艺术设计人才，建立具有丰富实践经验、结构合理的“双师型”教师团队，为艺术设计专业人才培养提供支持。另外，每个工作室要由专人负责，确保教学组织方法及评价体系的科学性，进而实现艺术设计专业人才培养目标。
3.建立相应的公共技能实训室
为了培养学生的基础造型能力，可设立与工作室配套的公共技能实践训练室，帮助学生掌握熟练的表现技法，与此同时还能提升学生的审美能力及思维创造能力。需要注意的是公共技能实训室的建立要与艺术设计专业相一致，能够为学生提供丰富的专业学习材料，开阔学生的视野等等。为学生提供一个有效的实训平台，确保学生艺术设计实践能力的提升。新时期，社会各个行业对艺术设计人才提出了更高的要求，在这种发展环境下，高职艺术设计专业必须积极转变传统教学理念，采用工作室制教学模式，注重发展学生的实践能力，促进学校教育与社会岗位的有效衔接，为社会培养具有综合实践能力的艺术设计人才。
参考文献：
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[2]张全.“项目引导、工作室制”高职艺术设计专业人才培养模式研究——以环境艺术设计专业为例[J].教育教学论坛，2014(31).
作者：史君 单位：上海思博职业技术学院
第三篇：浅谈高职艺术设计专业学生职业素养培养
摘要：培养艺术设计专业学生良好的职业素养是高职教育的重要目标，但在职业素养培养的理念和方式上也存在不少误区。文章具体从专业培养、综合培养等几方面来进行论述，剖析了产生误区的原因，并指出了职业素养培养的正确方式。
关键词：高职院校；艺术设计专业；职业素养；培养；误区
高职艺术设计专业经过几十年的发展积累，取得了很大的成绩，为社会培养了一批又一批建设人才，得到了普遍认同。同时，它也存在不少问题，尤其是学生的职业素养培养方面，存在不少误区，造成一些学生职业素养不高、就业困难、不适应工作等问题，教训深刻。
1重专业能力，轻综合培养
学生到学校主要是学习专业知识，这是毫无疑问的，因此职业素养培养的核心内容就是专业培养。扎实的专业技能是高职学生未来求职和发展的的根本，离开专业知识和技能谈职业素养是不切实际且没有意义的。尤其是在“办教育就是办专业”的指引下，各学校艺术设计专业更加强调专业教育，更加注重专业培养，同学们的专业能力短期内得到较大较快提升，形式似乎一片大好。然而，职业素养并非仅仅是专业技能的培养，它更是包括职业意识、职业道德等多方面的综合素养，重视专业培养当然是值得肯定的，但是不能因此而偏废其他。目前的做法比较极端，普遍陷入似是而非的误区，因为重视学生的专业培养而忽视了学生的其它综合培养。学生具有较强的专业能力只是说明学生具备相应的专业水平，并非就一定具备较高的职业素养，生活中常常会发现一些人虽然专业技能较高，但是由于缺乏敬业精神和职业道德等不为社会欢迎。研究表明，专业技能是外在的表面可见的，通过一定的学习训练是可以熟练掌握的，一般容易受到人们重视。而职业意识、职业道德等方面，是内在不可见的，没有可以考核和体现的标准，甚至只可意会，不可言传，很容易被人们忽视。如果只重视专业技能，不注重职业道德、职业态度等的综合培养，那培养的人将是有缺陷的。当然有些高校也基本上能够认识到综合培养的重要性，并采取了一些措施，比如在大学生入学初就开设职业生涯规划指导课程，高年级又增加顶岗实习、毕业设计等实践教学的分量，大力倡导校企合作、工学结合的教学模式等等，也确有一些效果，但情况并不理想，社会落后的观念、环境的限制以及经济的紧张等等原因，使这些措施逐渐流于形式，效果大受影响。
2重短期效果，轻长期打算
艺术设计专业的人才培养是个长期的、循序渐进的过程，有它自身的发展规律。但是长期以来，我们的教育却显得急功近利，肤浅浮躁。比较典型的就是过分注重就业率，过分在意眼前利益和短期效果，无视人才培养和成长的规律，缺乏长期打算，结果是培养的人才素质不高，不能适应社会的需求。表面看，似乎是矛盾的，既然特别注重就业率，那就业率一定低不了，就业率高那肯定为社会所需求，怎么又会不适应社会呢?原来这个就业率并不能真正说明问题，一些学校和学生往往为了就业而就业，就业的质量并不高，有些同学即使暂时就业了，但不用多久由于太凑合等原因便很快离职，因此常常是毕业即失业，就业率反而受到影响。缺乏长期目标和计划，得过且过，人才培养不扎实，长期来看深受其害。当然，过分注重就业率是有许多原因的，主要如下：①职业教育培养应用性技能型人才的培养目标对就业率有着较高的要求；②曾经一个时期有人提出职业教育就是就业教育的极端观点，将职业教育完全就业化，对我们也产生了很大影响：③国家对就业率的片面要求与政绩考核，对高职院校也形成很大压力：④目前社会竞争日益激烈，大学生就业难，就业压力很大，能否顺利就业成为衡量人才培养的标志，因此政府、社会、高校等所有焦点集中在就业上也就不足为奇了。从教育的最终目的来说，它是培养完整而丰富的人，促进人的发展和社会的进步。但我们似乎过分片面地追逐教育的功利价值，把升学、就业、升迁等现实利益当作教育的唯一目的，教育观念很狭隘，眼光很短浅，阻碍了学生人格的完善和教育的发展，对人才培养非常有害。艺术设计专业人才培养重短期效果，轻长期打算的另一种表现就是职业素养教育局部化、短期化。一些高校仅仅在就业指导课程中融入职业素养教育，并且任课老师多由辅导员担任，更多的是倾向于道德纪律团队精神等的说教，基本上是蜻蜓点水、浅尝即止。而在专业课教学中，教师们基本上都是单一的讲授艺术设计专业知识和技能，极少进行职业素养其他方面的教育。学工部、团委、招就办等部门，虽然时常组织相关有益活动，但一般比较随意，缺乏系统性和针对性，对学生职业素养的培养比较浅表，收效甚微。今后应当针对这些情况，有的放矢，科学决策，调整人才培养方案，将职业素养贯穿于每门课程的教学中，形成长期有效的职业素养培养机制。
3重实践教学，轻理论学习
一般来讲，教育定位是普高本科重理论，高职重实操，最初由于高职缺少经验、管理理念和条件所限等原因，延续普高本科的教育模式，重理论少应用，联系现实不够，结果证明是错误的。于是痛定思痛，痛改前非，大力强调高职教育的应用性、实操性，理论以够用为原则，希望实现与企业的“无缝对接”，这本来并无不妥，无可厚非，但是实际的做法却太过极端，甚至走向反面。尤其是艺术设计专业，几乎所有课程都强调实操，对理论知识很不重视，从上到下普遍认为理论知识对高职艺术设计专业学生并不重要，可有可无，这除了矫枉过正以外，可能还同过分的实用主义和功利性相关。结果培养的学生虽然有一定的动手操作能力，但由于缺少必要的理论指导，给进一步的提高带来阻碍，发展空间受限，同没有接受大学教育的普通工匠几乎无异，这样一来学历教育的意义并不太大。这也是困扰高职教育、影响学生职业素养的因素之一。学习是个艰辛的过程，需要理论联系实际。理论是实践的基础，没有理论的指导，实践就会盲目，就会迷失方向；实践以理论为指导，通过实践可以更好的验证理论，并促进理论知识的理解、吸收和提升。二者缺一不可，只是对于高职院校来说，要更加注重实践了。
4重学生培养，轻教师提高
一般来说，我们对艺术设计专业学生的职业素养培养还是相当重视的，但是对培养学生成才的教师队伍却是认识不足的，是视而不见的。当前，因为历史原因和投入的不足，艺术设计专业的教师职业素养参差不齐，一般对专业知识和技能比较擅长，但是普遍缺乏职业教育的系统学习与理解，对于企业文化、员工职业素养等方面也缺少了解。教师本身职业素养欠缺，显然对培养学生的职业素养是不利的。教师的职责就是培养学生，从某种意义上说，有什么样的教师就会培养什么样的学生，教师的职业素养往往决定学生的职业素养。因此，要培养学生的职业素养，首先必须重视提高教师的职业素养。从教师来说，一方面要适应时展，及时更新教学内容，改革教学方法，加强与行企的沟通和交流，将最新的知识融入到教学中去；另一方面，不断提高自身素质和教育教学能力，在专业教学中融入职业教育理念，培养学生正确的人生观、世界观和价值观。从学校的角度，首先，转变观念，加深认识，制定计划，加大投入，为教师的培养提供制度保障；其次，采取措施，通过培训、进修、讲座、交流等方式，扎扎实实的培养出一支专业和业务能力过硬，具备良好职业素养的高素质教师队伍。
5重专业学习，轻人文素养
从事高职艺术设计专业教育，必须熟悉其人才培养目标，艺术设计专业要求培养的人才不但要具备扎实的专业知识和技能，而且要具备相当的人文素养。要达到这一目标，既要重视专业知识的学习，也要注重人文道德素养的培养，二者不可偏废。但从实际来看，情况不太理想。虽然艺术设计专业的学生聪明、灵活、思维活跃，喜欢艺术，酷爱设计，对专业情有独钟，但他们轻视人文道德素养的提高，功利主义比较严重，比较自私，缺乏吃苦精神和奉献精神等。造成这种局面的主要原因：①由于传统招生定位等一些客观原因，高职艺术设计专业的学生虽然有一定的专业知识和技能，但是大多数文化基础比较薄弱，人文素质相对较低。他们对专业的执着和热情以及对文化知识的漠视与害怕是从中学开始就慢慢形成了，甚至部分学生就是因为文化课差而选择学习艺术设计，因此他们的理解力、鉴赏力和创造力稍欠，他们的艺术作品和设计作品大多比较肤浅、平庸，缺乏文化性与感染力，整体素质有待提高；②由于对社会上部分艺术设计工作者的成功缺乏正确认识与引导，一些学生片面的认为，只要专业好，今后就一定可以取得成功。因此他们对专业知识很重视，而忽视人文素质的培养。其实，他们看到的只是表象，没有看到成功的背后不仅是扎实的专业和技能，还有较高的人文素养等综合素质。他们对人生、对社会还缺乏深刻的理解与正确的认识，职业意识不强，缺少职业规划，对职业目标、职业态度等也认识不够，毕业后不太适应工作岗位，也无法较快融入社会；③由于社会环境等影响，一些学生功利化比较明显，他们热衷于考取各种技能证书，以致没有多少时间放在职业道德的培养上。要培养适应社会发展的合格人才，既要培养学生过硬的专业知识和技能，也要培养学生较高的人文素养、良好的职业道德和职业精神。从现在做起，从身边做起，把自己培养成有用之才。
6重礼仪教育，轻口才训练
礼仪、口才等能力也是职业素养的重要组成部分，尤其在全球化、市场化的今天，礼仪、口才等技能在职业教育中显得更为重要。但是学校在培养学生的职业素养时，往往重视礼仪教育，对口才的训练却视而不见。长期以来，一些院校对职业素养缺乏正确认识，狭隘的认为职业素养就是基本商务礼仪的培养，而口才无关紧要。因为一些人认为每个人天天都在讲话，口才自然就不存在问题，所以对礼仪知识和技能的培养比较重视，而不注意口才训练。职业礼仪在学生今后的求职、工作和交流中作用很大，但它并不能等同于职业素养，它只是职业素养中的一个方面，而非全部。生活告诉我们，口才非常重要。它被美国人视为生存的三大法宝之一，同金钱、原子弹同等地位。在我国，通过对数以千记的职业进行研究分析，人力资源和社会保障部提出的八种职业核心能力，“语言能力”居于首位，数理、书写、动手、社交等能力居后，可见口才是何等的重要。对于高职学生来说，这也是个现实问题，不管是沟通交流还是求职应聘，口才的好坏往往直接影响今后的发展。因此，必须加强口才能力训练，努力提升自身综合职业素养。口才的训练势在必行。虽然我们天天在交流沟通，但口才并非没有问题。通过对同学们的观察了解，发现许多学生在语言交流时条理不清、词不达意或答非所问，尤其是当众发言或演讲时更是充满恐惧。而我们艺术设计专业的学生，由于专业性质，一般倾向于动手能力，语言表达方面更是短板，长此以往势必影响沟通交流并产生自卑感，对于今后的工作、学习和生活，产生消极影响。针对这种情况，我们要有的放矢，进行科学而系统的口才训练，培养良好的表达能力，提升同学们的自信心，为今后的人生增添靓丽的色彩。
7结束语
综上所述，艺术设计专业学生的职业素养培养是一个漫长的过程和挑战。人才培养在取得较大成绩的同时，也在综合能力、人文教育、理论学习等方面存在一些误区，严重的影响了人才培养。在今后的工作中，要以科学的态度、求实的精神，认清方向，找准目标，纠正误区，把艺术设计专业的学生培养成专业强、素质高、社会欢迎的有用之才。
参考文献：
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作者：邓中云；戚焕 单位：广东工程职业技术学院
第四篇：高职环境艺术设计专业产教结合培养模式分析
摘要：高职艺术设计专业在中国发展当中已经存在十几年的发展历程，在这十几年的发展过程当中，环境艺术设计专业得到了一些难得的成绩，但是仍然存在着一些缺陷，具体来说，在高职院校的环境艺术专业教学当中，其缺乏一定的办学经验和教学方法，其办学模式大多照搬一些本科的教学模式，所学的知识与社会的发展具有一定的差距，因此本文通过对环境艺术设计专业产教结合培养模式在高职院校中的实施进行分析，从以产教结合的方式重新构建全新的教学模式，为促进高职院校环境艺术设计的发展奠定良好的理论基础。
关键词：高职院校；环境艺术设计；产教结合
一、高职院校环境艺术设计专业的发展现状
在现有的高职院校教学当中，环境艺术设计专业课程的开设比例相对较高，但是对于各个院校中对于此专业的整体教学水平却参差不齐。大多数的高职院校对于其命名为“环境艺术专业”，但是在对其课程设计的时候却仅仅只是牵扯到室内设计这一单一的内容。而对于这一现象的产生主要是因为一下几个方面：首先，在学术认识上存在一定的偏差；其次则是由于历史时期社会对于发展的不同需求。因此在这种教学模式当中对学生进行培养往往使得专业拓展面相对缩窄，而且知识的结构以及综合素质、对社会的适应程度得不到提高。从学生的招生情况来说，高职院校当中学生的整体素质结构相对复杂，部分学生都缺乏良好的生活和学习习惯，随着各个学校对于设计类专业课程规模的不断扩大，高职院校当中艺术设计专业的师生比例也在逐年拉大，有一些高职院校甚至在师生比例上达到了1/10的程度，教育师资力量产生了明显的不足，从而导致教学质量的严重下降。从教学的设施上来说，在高职院校当中原有的一些设置逐渐陈旧，而且硬件方面已经远远跟不上现代学生人数的增加，对于环境艺术专业教学而言，实践性是其主要的特征，硬件的缺失会使得高职院校在实践环节的教育上重视度减弱，同时也会影响学生对学习新知识、紧跟时展步伐等受到严重的影响。
二、高职院校环境艺术专业实施产教合作的重要意义
在高职院校的教育教学当中，其所设定的环境艺术专业具有较强的实践性以及专业性特点，并在高职院校的教学当中呈现出明显的“阶梯状”发展规律，这也促进了这门专业形成自身较为独特的教学路线，即：与企业之间进行合作教学。随着高职院校对环境艺术专业教学改革的不断推进，校企合作的特殊模式也被众多研究者带入到高职院校环境艺术设计的专业教学当中，而由于其专业本身就是一种应用型专业，并且实践性比较强，因此，对校企合作模式的实施也会相对容易。但是，对于目前来说，随着市场竞争力的不断增大，企业之间逐渐将发展视角过度地转向对经济效益的追求，从而使得企业与学校之间这种产教合作教学难以更为深入地进行，大部分的高职院校在进行教育教学当中所设置的项目实践教学还是一种模拟性质的，在这当中主要表现为公益性的模式，却没有对校企合作的真实本质进行体现。高职院校在针对环境艺术专业所设定的“校企”合作教学模式与《教育部关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见》当中的教学理念相吻合，从而对高职院校教育的真是本质进行重现。对于校企联合办学而言，遵循的是“产、学结合；产、教结合以及顶岗实习”这一全新的理念，从而进一步构建了教学与实践当中最终的主要目标——“艺术+技术”；除此之外，还在课堂的教育教学当中充分与“教育、学习、创新、实践”相结合的全新教学体系，这些都大大地展现出了高职院校在教学当中最为本质的特点。在这种教育教学的模式之下，学生能够在学习前提前亲身体验工作当中的氛围，这也能够更好地的培养学生爱岗敬业、吃苦耐劳等一些优秀的工作态度和品质，同时能够有效地提高学生的动手能力、分析和解决问题的能力、组员之间相互配合的能力，从而为学生以后的工作垫定基础。
三、高职院校环境专业实施产教合作教学模式的主要内容及形式
（一）实行校企股份合作形式
在教育教学的过程当中，以企业股份制来对学校以及企业之间的关系进行划分，学校与企业共同占有一部分的股份，转换其各身原本所具有的特点和模式，将企业和学校构建成一个共同拥有对学生进行培养和教学的相会协作、配合的新型教育体系，并共同承担教学任务和责任。这种全新的教育模式产生，对企业发展以及学校教学而言都有很大的帮助。从企业而言，引入更高的人才，能够有助于对自身产品质量的提高，大大缩减在企业在生产设计当中所需要的一些成本，并且能够使用一些免费的场地，有效节省了企业另一份租用场地的费用；对学校来说，通过与企业形成相互之间的合作，可以让学生在企业当中使用一些比较先进的设备，这样也在一定程度上弥补了学校教学资金以及硬件设施落后的局面，从而使得企业和学校都能更好的发展。基于这种股份制的合作方式来说，主要可以分为以下几种形式：
1.将企业引入校园，构建学校内部的教学实践基地。企业可以在学校内部运用学校的场地建立与环境艺术设计专业相关的材、印刷、模型制作以及图纸设计等工作区域，促进学生更为专业、细致地进行实践工作，除此之外，企业应当按照学校教学所规定的，在一定的期间中可以促使专家到现场对学生的实践活动进行指导。在学校的区域内设置学校和企业共享资源，企业可以出入学校的图书馆以及阅览室对相关的资料进行阅读、查找，当承接到一些项目的时候，可以迅速将其引入工作室，组织学生与教师进行研讨，进而实施创作，除此之外，还可以利用项目外界的现实场地进行指导性教学，在现场中让学生亲身感受到对场地测量、资料搜集以及草稿绘制等前期工作的准备，让他们对设计前期准备工作有一个初步的理解。
2.学校和企业之间实行股份合作机制，在校外建立定岗实习的教学基地，将学校的实践教学课程与校外的企业部门进行合作教育，学生通过不同的岗位进行顶岗实习，真正参与到实践活动的第一线，除此之外，还应当在学校、企业、学生三者之间去针对安全问题、住宿以及交通费用等事项进行协议拟定，进而规范管理，使管理有一定的依据，并使得学校与企业在定岗实习的期间进行严格的实施。
3.学校与企业之间形成股份制，对各自所需要的人才进行专项培养。首先，对教师要进行顶岗锻炼，让老师以身作则，参与到企业项目设计的整个环节，进而有效地加强“双师”素质与专业技术实践能力，促进教师对前沿的理念、材料以及制作工艺进行掌握；其次，从校外引进优秀的教师，从而对学校的教师结构进行优化，学校可以大量引进兼职的优秀教师，让企业专家更好地参与到教育教学当中，增强教师队伍的教育教学能力；然后，可以在学校与企业之间互相委派具有高技能的专业技术人员或者是教学精英进行专业知识交流和研讨，使得技术运用与理论之间达到高度的融合，促进企业与学校各自优缺点的互补。
对高职院校而言，教师在理论以及设计思维上都有绝对的优势和亮点，因此在委派到企业项目设计的时候，应当主要让这些教师在整个项目当中扮演项目设计的关键部分，从而在实践中对自我的专业技术进行完善，为企业有关项目规划、理念融合注入新的血液，从而推动企业在市场当中的竞争力；最后，可以将企业的员工培训逐渐放入到学校当中，学校可以依据具体的情况，与企业之间共同制订相应的课程以及教学内容，并由学校对这些条理进行实施和管理，学校可以将这种实践模式作为一种选修课程，让学生自主选择企业实践活动当中不同的环节，从而加强企业的员工与学校的学生进行相互之间的交流，让学校的在校生能够更好地对公司团员写作以及图纸设计进行熟悉，今早的规范其图纸的绘制工作。
（二）实行校企项目合作实践模式教学
1.学校可以自己成立设计工作室，对外承接一些专业性的企业项目，并对这些项目的类型以此分别划分室内设计工作室、景观规划工作室、模型制作工作室、陈设设计工作室等不同的功能区域，在这些功能各不相同的工作室当中，要设定一定的领导核心与一定数量的组员，这时候我们可以参照企业所具有的模式进行详细的划分，将人员按照其工作方向以及所能完成的领域进行划分，由项目经理对整个项目进行掌控、设计总监全全进行规划以及调动组员研讨方案、工程组负责对图纸绘制、渲染组负责最终图像的呈现，从而使整个工作有条不紊地进行。除此之外，在承接一些项目的时候，也要与企业签订相关文件、合同，并在工作室完成以后可以带领工作室当中的学生到工地进行实地施工和设计，并在参与的整个过程当中进行现场实践教学，并将这些实践过程进行记录，在整个设计过程、施工过程作为实践案例在学院的教学课程当中进行共享。
2.学校和企业之间进行项目合作有利于共同开发新的教学课程，例如：通过与企业之间进行项目合作之后，对实施项目的整个过程进行整理和整合，设定一个全新的教学课程――“设计实践课程”，重点来对学生的专业技能、组织协调能力、专业素养以及操作技能进行培养，并将学校学习的有关环境艺术专业知识与企业学习的实践能力运用到项目制作当中。让学生充分了解和掌握这些专业知识，成为整个项目制作中必不可少的一员。 项目合作教学同样具有集中性与加强性的特点，学生运用自己周六上午的时间，对软件以及相关理论进行加强学习，在下午的时候可以到施工的现场进行学习和观摩，通过一定实践的强化学习，从而对公司当中进行设计和实践的技巧以及方法进行掌握，从而对学生的操作能力进行提高。教师依据公司当中过规定的规范性制图以及完整的设计流程有效地进行教学，并在实践教学的内容之上，对相关任务进行增加，例如：制作一些简历、学习一些管理经验等。
（三）企业以设计项目与学校教学合作形成课程
1.将大项目进行分解，转换成一个个小型的项目个体进行研究，例如：样板间或者是专卖店进行重新规划、设计等，学校通过与企业之间的合作，从而将这些设计项目与课堂进行结合，进而形成一种新的课程体系，例如：建筑室内设计与样板间设计结合；商业空间设计与专卖店设计进行对接等。在教学当中所进行的实践环节要与企业项目有效结合。教师全称进行引导，包括资料收集、整理、规划、设计到最终的完成，这一系列的过程都进行实施监控，并对当中所出现的问题进行有效的解决和总结，从而培养学生的综合能力，也为学生进一步熟悉企业工作的具体流程垫定基础。
2.将学习和项目实践进行融合，构建全新的课程教学模式。学校要与企业间形成多方面的任务对接，促进教学和实践。例如：计算机辅助设计的课程内容，可以对企业当中的效果图以及施工图绘制的项目进行承接，让学生充分参与到这些项目的制作过程当中，并给予一定的经济报酬，而这样，一方面可以提高学生参与实践的积极性，另一方面还可以对企业、教学的顺利进行提供保障。
3.将项目实施层次进行分解，并由浅入深逐渐构建出不同层次的课程体系，在进行新一轮的教育教学当中，依据层次进行逐步教学，让学生能够不断对学习进行深入，并将这些知识融汇贯通，对今后的工作和实践打下坚实的基础。
参考文献
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作者：谭陶然 单位：湖南科技职业学院
第五篇：色彩构成课程对高职艺术设计专业学生的作用
摘要：色彩构成作为艺术设计基础课程之一，是设计职业素养培养目标之一，在设计工作中起到重要作用。文章对色彩构成课程设置、高职艺术设计专业学生工作内容等方面进行剖析，结合现今高职艺术设计专业学生就业趋势，阐述色彩构成这门课程对高职艺术设计专业学生的作用。
关键词：色彩构成；艺术设计；职业教育；设计工作；人才培养
艺术设计教育体系的开创可以追溯至德国的包豪斯学校，包豪斯学校即德国魏玛市的“公立包豪斯学校”的简称，后改称“设计学院”，习惯上仍沿称包豪斯学校。包豪斯学校于1919年成立于德国，至1933年关闭，是一所现代实用艺术设计学校。作为世界上第一所完全为实现艺术设计教育而建立的学校，在它14年的办学历程中，在艺术设计专业课程设置、课程内容、教学模式、以及教育理念等方面对后世的艺术设计教育体系的发展与完备产生了巨大影响，起到了标志性的作用。其中艺术设计教育的三大基础课程—平面构成、立体构成和色彩构成等构成包豪斯对现代艺术设计教育体系做出的贡献之一。相较于包豪斯系统的艺术设计教育体系，我国的艺术设计教育起步晚，直至1998年，国家教育部才正式定名为艺术设计专业学科，且初始阶段仅在艺术院校和传统大学设立，至于在高等职业院校中，其艺术设计专业历史时期更为短暂。1999年8月，在原“苏州工艺美术学校”、“苏州轻工职工大学”的基础上组建而成的苏州工艺美术职业技术学院是我国成立的第一所艺术设计高等职业院校，在这样的时代背景下，为了满足社会需要及符合学生学习特点，需要培养学生全面的设计素质，在设计素质中，色彩的应用技能极为关键，而色彩构成课程对高职艺术设计专业学生显然具有重要作用，具体内容阐述如下。
一、色彩构成课程概述
从介绍包豪斯学校可知，色彩构成课程形成于20世纪20年代，是在艺术创作、艺术设计，并将艺术融入科学性的基础上形成的一个科学化、系统化的训练方法。其教学目的是为了通过色彩表现，运用色彩构成原理的训练，让学生了解、掌握色彩的搭配规律，从而形成具有色彩美形式的构成方式，组合成富于艺术感、韵律感的设计作品。下面从从色构彩成课程内容、重要性、意义几个方面对色彩构成课程进行一个综述。
（一）色彩构成课程概念
从字面上来看，色彩构成首要的要素便是色彩，色彩的形成原因从物理学角度来说，色彩是指不同材质的物体对日光和各种不同发光体所发出光的吸收和反射呈现出眼睛可感的表面现象。色彩构成课程是在掌握不同色彩区分基础上，研究色彩的产生原理、人运用不同色彩进行表达产生不同的画面效果和色彩组合规律及应用的一门学科。换句话说，色彩构成就是在正确的色彩原理指导下，利用不同的色彩元素组合传达情感，组合构造出具有一定情感氛围色彩效果的设计作品。
（二）色彩构成课程内容
色彩构成课程是一门具有装饰性特点并结合科学性的设计基础课程，是运用色彩构成技法，通过色彩组合规律有目的性地表现出既定内容，特别是要使用色彩这一专业语言来获得作品内涵与人情感上的沟通。
（三）色彩构成课程重要性
从包豪斯学校创立的艺术设计教育体系伊始，色彩构成在艺术设计门类基础学科中，便和平面构成以及立体构成成为艺术设计的三大基础构成课程，其重要性在于色彩能够带给人们对设计作品先入为主的第一感觉。（四）色彩构成课程意义色彩构成课程的意义在于色彩构成课程是从研究色彩的来源、色彩的物理、化学性质及给人们带来的精神及心理上的体验为出发点，通过大量系统的色彩感觉培养，总结出色彩搭配的规律，有助于提升设计师对色彩敏锐度和色彩搭配的熟练度。由于色彩构成是现代设计中重要的基础科学之一。所以掌握这门知识对于设计者去拓展艺术视野、启迪色彩运用灵感等方面都有着重要意义，同时也为设计者在今后的各种专业设计中奠定良好的色彩基础。
二、高职艺术设计专业学生色彩构成课程要求
根据高职教育的要求和高职学生的学习特点，色彩构成课程按照高职教育“实际、实用、实践、必需、够用”的教学原则和锻炼培养学生满足社会实际需要的专业技能为出发点，突出应用能力培养，为此提出以下几点课程要求：
（一）色彩构成课程设置
从学生学习兴趣入手爱因斯坦曾说：“兴趣是最好的老师”。学习兴趣是推动学生学习过程的诱发因素，决定学生的情感态度在学习上的选择方向，是促进学生积极主动学习的直接动力，是使学生完成学习任务的前提条件。浓厚学习兴趣会激发学生的探究心理，产生强大的学习动力，并为最终取得优异的学习效果创造条件。而得到良好的学习效果又反过来可以更大程度地提高学生的学习兴趣，促进学生学习能力提升的程度，使其通过良性循环的学习活动得到身心的满足感，从而对学习过程产生愉悦的心理情绪，每一次的学习过程都是内心得到满足、得到情感升华的过程，由此学习效果与学习兴趣达到循环往复、互相促进的积极状态。
（二）色彩构成课程
作为设计基础课，是艺术设计专业学生的必修课该课程的授课方式要求与专业课培训的衔接，其目的是为了使基础课名副其实地成为专业技能的“基础”，这就需要我们打破原来单一的基础课教学模式，使色彩构成课程与专业课教授紧密接轨，实现学生三年基础课、专业课等课程的整体贯通，从而超越每门课程的孤立授课，达到从宏观上对学生整体设计素养的把握，对高职艺术设计专业学生未来就业实现有针对性的教学需要的目的。
（三）色彩构成课程与高职艺术设计专业要求相融合
为了响应高职教育教学模式改革的号召，高职艺术设计专业色彩构成课程采取模块式教学法，在教学模块的设计和操作中，重视理论教学，注重实践操作，突出动手能力培养，并且为适应当今设计工作需要，强化多媒体技术在艺术设计中的辅助作用，使学生具备运用计算机协助完成设计目的的能力，符合当今专业人才需求。
（四）色彩构成课程提高学生的动手能力和协作能力
围绕培养高职学生实践能力和创造能力这个核心，除了培养学生对艺术设计的认识能力、理解能力和表现能力，更要求提高学生的动手能力，使学生具有较强的设计综合能力，这需要学生在教师的组织引导下，组成团队，通过市场调研、小组讨论、案例分析、与教师分别商讨确定设计方案，再经教师点评和辅导，修改作品中略有瑕疵的部分，进而完善整套方案进行设计创作。在这个过程中，学生不仅加强了动手能力，还增强了团队协作能力。
（五）色彩构成课程培养学生注重积累的能力
这种积累包括知识积累；设计作品、经历积累；设计思维积累等。这种积累的丰富性有益于未来就业，不仅对学生个人思想的成熟具有一定帮助，也是一个设计师从幼稚走向成熟的标志。
三、色彩构成课程对高职艺术设计专业学生重要性
一是，从前文总结色彩构成课程的内容，可看出色彩构成课程所学习的种种技法，均是在艺术设计实践中需要使用到的。换句话说，任何一幅色彩作品，无论平面设计作品还是三维动画作品，甚至绘画作品都会包含色彩构成的技法在其中。如抽象表现主义艺术大师蒙德里安的作品，虽然其作品纯属绘画作品，但其画面构图依然采取了色彩构成的色彩对比规律。二是，色彩构成技法的掌握对设计师培养完备的设计思路，运用适当的设计色彩，创作出成功的艺术作品，起到事半功倍的作用，色彩构成在画面中的呈现是显示出设计师设计能力高下的主要方面。三是，色彩构成技法运用的正确与否是设计师实现设计初衷的关键，作品中色彩的使用，搭配的效果是能否正确传导出设计师感情诉求的重要因素，也是奠定设计师最终设计作品成效的基础。最后，除了以上三个方面之外，色彩构成课程的学习是其他艺术设计专业课程的基础，也是掌握其他艺术设计专业知识和技能的基本条件。这也是艺术设计专业教学进程设置将色彩构成放于学生大学一年级的课程安排之中的原因之一，学生要在大学一年级学习色彩构成课程之后，才能进入到更深层次的如报刊设计、CI设计等专业技能课程的学习。
四、高职艺术设计专业学生就业趋向
众所周知，艺术设计包围着人们身边每一方面，社会生活及工作需求使人们无时不刻都离不开艺术设计，譬如人们穿衣需要服装设计，人们购买商品需要包装设计以及平面广告设计，我们居住的场所需要环境设计，我们看电视需要多媒体设计等等，可以说艺术设计无处不在。而这些门类艺术设计需要大量的艺术设计人才。人才需求的门类和数量的增加使艺术设计在高等职业教育体系中逐渐占有重要地位。因此设立高等职业艺术设计专业不仅是社会的需求，也是满足人们精神文化生活的需要。可以说，现代生活中艺术设计专业的涵盖性极广，涉及社会生活中的方方面面，主要包含视觉传达设计、产品设计、环境设计和影视设计等领域。高等职业艺术设计教育主要为上述领域的职业岗位培养具备相关艺术设计思维、艺术设计技巧并且能够熟练运用现代设计技术，结合当今设计元素，符合现代设计审美趋向，进行设计和制作的高技能人才。为此针对这些领域的人才需求，高职院校特地开设装潢设计、装饰设计、影视动画设计等艺术设计专业来培养从事以上行业的艺术设计人员，以满足社会发展和人们生活的需要，这是开设高职艺术设计专业的任务，同时这些行业也是高职艺术设计专业学生未来的就业方向。
五、总结
色彩课程总结范文第7篇
关键词：环境艺术设计；构成设计；教学改革；创新
构成设计是学习环境艺术设计专业的入门课，具有较强的实践性和创新性。因此，学生除了要学习系统的构成知识外，还应该着重培养创意思维能力和设计实践能力。但目前构成设计教情况不尽如人意，教学中存在一些问题，影响了构成设计的教学成效。因此，加强环境艺术设计专业构成设计课程教学模式与教学方法的改革，完善教学机制，已是势在必行。
一、构成设计的研究内容及其在环境艺术设计专业中的重要性
构成设计包括平面构成、色彩构成和立体构成三部分，又称三大构成。三大构成能培养学生平面、色彩、空间和立体形态等单项或综合设计的基本技能，增强学生的创造性思维能力，为环境艺术设计后续专业课程的学习奠定良好的基础。环境艺术设计所包含的室内空间设计、景观设计、家具设计、室内陈设设计、模型制作等，都是由点、线、面、色彩、结构、空间等要素组成的，而这些都是构成设计研究的重点。平面构成主要研究形态在二维空间内的变化，将形态按照美的形式法则和一定的秩序重新分解、组合，创造出全新的形态和不同的排列方式，产生不同的视觉效果。如，室内空间设计中各立面设计、地面铺装设计都可以归纳为平面构成。色彩构成主要研究如何利用色彩间的相互影响和作用，色彩的知觉和心理以及色彩的可变性，按照一定的规律创造出新的色彩效果。环境艺术设计所包含的设计内容都需要运用色彩构成知识进行色彩的合理搭配。立体构成主要研究形象在三维立体空间中的变化，利用点、线、面的结合，按照视觉规律和力学原理进行形态组合，获得不同的美感。如，家具设计、景观设计中的小品设计、公共设施设计等都属于立体构成的范畴。
二、构成设计课程教学现状与问题分析
1.三大构成与后续专业课程衔接不够紧密部分高校的构成设计课程教学缺乏针对性，与具体的专业方向和人才培养目标脱节，主要表现是与后续专业课程衔接不够紧密。在环境艺术设计专业构成设计教学中，部分教师依然沿用包豪斯创立的三大构成的教学形式，没有针对环境艺术设计专业具体的人才培养目标进行课程设置。在教学中，基础课与专业课缺乏紧密的联系和衔接，导致学生不会将构成设计知识灵活运用到后续专业课程的学习中，使专业基础课不能很好地为后续专业课程服务，无法体现其在专业课程体系中应有的地位和作用。
2.教学手段较为单一，技术与艺术融合不充分目前，部分院校的构成设计课程仍然沿用固有的教学手段，比较单一，难以跟上信息时展的步伐。如，平面构成和色彩构成练习以手绘为主，没有充分利用信息时代的新手段、新工具。学生完成作业需要花费大量的时间，且创新能力和色彩搭配能力训练不足。同时，材料和工艺对于艺术创作有较大的影响，在立体构成练习中运用的材料和加工工艺比较单一，导致学生制作的作品缺乏多样性和创新性。
3.理论与实践结合不够目前，构成设计教学多沿用固有的教学方式，以课堂教学为主，教师按照知识点讲解，学生被动接受；教师示范，学生进行临摹练习和创作。这种课堂教学方法重视理论教学，忽视了实践教学，导致理论与实践脱节。同时，部分高校没有充分利用校企合作平台为学生提供实践机会，课程结束后，部分学生不知道所学的知识到底用来做什么、怎样运用，教学效果不佳。
三、构成设计教学改革与创新策略
1.加强与后续专业课程的融合环境艺术设计后续的专业课程都涉及构成设计教学中的创意思维、形态造型、色彩、空间建构等知识。因此，在构成设计教学中，教师可以将环境艺术设计的案例和具体实训项目引入教学，将基础课与后续专业课程紧密衔接。一方面，教师在讲授构成设计的基本理论知识时，可以结合环境艺术设计的设计案例。这样可以使学生刚接触构成设计时就能与环境艺术设计专业紧密结合起来。如，在讲解平面构成的重复、发射、韵律等构成法则时，可以结合室内设计中的墙面装饰、顶棚装饰和地面铺装等案例进行分析，使学生明确学习该课程的目标及其与后续所学课程之间的联系，达到活学活用的目的。另一方面，在进行实训练习时，可以结合简单的环境艺术设计实训项目，选择合理的构成设计课题进行训练，将所学知识潜移默化地融入后续专业课程。如，在平面构成练习中，教师可以让学生结合所学的点、线、面构成要素和形式美法则完成座椅的方案设计，也可以将居住空间或公共空间装饰设计的手绘墙项目引入课堂，为学生提供某项目实际尺寸的墙面，让学生进行设计方案的创意与表达。在色彩构成练习中，以室内空间为例，拟定一些题目，如对儿童房、办公室、咖啡厅等空间进行色彩搭配的练习，以手绘色彩效果图进行表现，让学生熟练掌握色彩三要素的具体运用。如，儿童房宜选用明度、纯度高的色彩，以符合儿童的心理需求。在立体构成练习中，以某景观或室内某空间为题，进行模型制作，培养学生的动手能力和空间组织、建构能力。以制作简单的室内陈设品为题，便于学生掌握立体构成形态的基本要素和形式要素，提升学生的审美素养和对不同材料、不同工艺的应用能力。
2.课堂训练应注重新材料、新技术、新工艺的运用构成设计的核心内容是技术与艺术的结合。教师应注重学生思维和实践的结合，在学生训练中通过运用新材料、新技术、新工艺，培养学生的创新思维，从而提高其创新能力。如，在练习平面构成、色彩构成时，可以将手绘和电脑相结合，适当地运用电脑进行辅助设计能够提高作业效率和制作效果，这样学生就可以把更多的时间用在创意构思上，有利于其创造性思维的形成。在练习立体构成时，可以尝试使用不同的材料和不同的工艺进行创意表现。如，可以选用不同品种的纸张，运用生活中的多种材料，包括一些废旧物品，采用不同的加工工艺，创造出形式多样的构成设计作品。
3.深化校企合作，加强理论与实践教学的有效结合构成设计是一门实践性较强的课程，教师在教学过程中应将理论与实践紧密结合，注重培养学生的动手能力和创造性思维。教师在构成设计教学中将相关理论融入实践，不仅能够发掘学生的创意潜能，而且能激发学生的学习兴趣和主动性。在校企合作人才培养模式被广泛应用的当下，应当加强校企合作，将企业实际项目引入课堂，使课堂教学与实践紧密结合；建设校外实训基地，为学生实训提供场地和设备，真正实现理实一体化教学，贯彻“做中学，做中教”的教学理念。如，加强与装饰公司或手绘工作室合作，将手绘墙等项目引入构成设计课堂，让学生进行方案设计，并到施工现场参与具体方案的实施。学生通过亲身体验能够感受真实的工作氛围和实践的乐趣，能够调动学习的积极性，并将所学的知识应用到实践中，在实践中不断提升自身各方面的能力。
结语
构成设计课程教学改革是时展和艺术教育发展的必然要求，对于激发学生的学习兴趣、启迪设计灵感、加强基础知识的运用能力具有重要意义。新时代的教师应该与时俱进，更新教学观念，不断总结经验，制订符合时展要求和环境艺术设计人才培养目标的教育模式与教学方法，充分发挥构成设计在环境艺术设计专业课程体系中的作用。
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色彩课程总结范文第8篇
设置灯光：任何物体只有在光的照耀下，才能呈现颜色、形状和质感。3dsMax及Vray提供了各类灯光类型，常用的有目标平行光、Vray矩形灯光、Vray太阳光、光度学灯光等，通过调整灯光的色彩、亮度、细分值等参数来模拟真实的灯光世界。
渲染出图：设置相机，调整摄像机位置并调整相机参数，得到满意的构图角度；选择Vray渲染器并设置测试渲染参数，对场景进行测试渲染并调试之前所设置的材质及灯光参数。待测试完毕后进行最终渲染参数设置，得出最终渲染效果图（图1）。
摄影机构图
构图一词，来源于西方古典美术。效果图构图表现，我们可以理解为利用摄像机进行取景，设定室内空间重点在画面中的位置。好的效果图构图，可以使效果图拥有严谨的骨骼，对将来灯光与材质的表现做好铺垫，环境艺术设计专业电脑效果图中摄像机构图的目的主要是为了研究在一个平面上，如何处理好三维空间之间的关系，以增强主题、提升艺术感染力。在具体的实操过程中，我们也该遵循以下几个原则，来提升我们的构图能力。
1平行线构图表现的画面效果安定、平静，适合表现一些庄重的空间，在风格表现上通常表现一些传统风格，使画面较厚重、稳定。在效果图表现中，一些办公空间、博物馆空间等常采用这种构图。
2斜线构图适合表现一些有动感的空间，画面效果比较活泼自由。在效果图表现中，一些娱乐休闲空间及局部特写空间常采用这种构图。
3垂直线构图适用于进深较长的空间，画面表现较挺拔有力。在效果图表现中，电梯间、过道、回廊等空间常常运用垂直构图的表现形式。
4摄像机设置：摄像机的高度设置通常会比人的正常视觉位置稍低，一般设置高度在1.0m-1.5m之间；在表现空间较高的场景时，通常会采用微仰视的摄像机摆放形式，同时会通过添加摄像机校正修改器对场景垂直线条进行校正；摄像机的镜头大小通常设置在20mm-24mm之间。
材质色彩与肌理
材质在室内效果图表现中占有重要地位。色彩是室内空间中最为活跃，最为生动的因素。我们在观看到任何事物的第一瞬间，首先辨别的就是色彩。效果图表现的色彩搭配是一个系统工程，需要我们具体的了解色彩的配色及室内空间的风格与搭配。在具体的操作实践过程中，我们可以按照以下几个原则提升我们认识和组织色彩的能力。
1色彩基调
效果图配色，首先我们要确立色彩的基调。色彩基调是指整个画面的色彩趋向，它是营造色彩氛围的最重要的手段。效果图配色必须尊重多数人的心理共鸣，这样才能达到良好的效果。我们把色彩基调按心理感受来划分，可分为冷色调、暖色调、中性色调。如果按色相来划分，可分为黄色调、蓝色调、红色调。首先，可以依据所要表现室内空间的性质去确定色彩基调，例如，办公空间可以适当地使用冷色调，稳定人们的情绪，以提升工作效率。酒吧、KTV、夜场等娱乐空间可以使用一些比较夸张的颜色，以张扬个性，刺激人的感官体验等。其次，可以从室内风格上确定色彩基调。例如简约风格的应用比较轻淡的颜色，古典中式、古典欧式则可以用一些较厚重的颜色，地中海风格我们可借白云和大海的蓝色来表现等等。
2颜色搭配
色彩是设计师用来向使用者传达想要表达信息的工具，如同一切传达工具，过多的刺激反而使人觉得混乱。在色彩的使用过程中，如果搭配不当，会让人感觉不舒服或者引起视觉疲劳。通常，在冷色调或者暖色调的空间中，所有的构造和家具不可能使用同一种颜色，在一个空间中只有颜色的合理搭配，才能符合人们生理和心理的需要。大面积的色彩如墙面、地板等，不宜使用饱和度过高或者容易引起视觉疲劳的颜色；但是作为画面点缀的陈设品，我们可以使用纯度较高的颜色或贴图，使其与空间的其他色彩形成对比，以此来烘托主题，形成画面的视觉焦点。欧文琼斯在阐述色彩在立体上的应用时说：“凹陷的空间应使用蓝色，因蓝色给人的感觉是退缩的；黄色适用于凸面，因黄色给人的感觉是前进的；红色因无距离感，可用于底面。”有人也许会争议红色看来较黄色膨胀，或者有的设计并无意在前进、后退上作文章。这些都不重要，重要的是色彩不能脱离空间，他是整体设计的一部分。
3材质种类
室内空间设计中，常用的材质类别包括石材、瓷砖、木材、涂料、墙纸、墙布、皮革、玻璃、镜面、金属、卫浴、五金配件等，每种材质都会有自身的色彩、纹理及反射、高光光泽度、透明度等。在做效果图时，设计师需要根据场景空间的类型与风格确定材质样式的搭配和材质的使用手法。
效果图灯光
光是世间万物之源，室内效果图表现正是有了光的存在，我们才可以去实现室内的色彩、空间、质感等。当光线照射到物体表面时，物体表面会呈现出不同层次的明暗色调变化。在生活中，人们通常把光分为自然光和人工光。在3dsMax灯光模拟表现过程中自然光是由太阳光、天空光和月光构成，人工光则是由各种人造光源来模拟，如筒灯、射灯、壁灯、台灯、吊灯等。要通过光影来表现空间特性，就要对不同时段的光影进行探讨与研究。清晨的光影:清晨由于昼夜的交替，窗口光线进入不是很充分，室内空间会出现明暗反差较大的感觉，由于太阳的暖光源与天空光的冷色形成鲜明的对比，室外环境冷暖对比较强烈。在绘制效果图过程中可以用VRay的矩形光源来模拟淡蓝色的天空光，使用VRay线性倍增的颜色映射方式，使得窗口处局部微曝光与室内光影形成鲜明的对比。
正午的光影:正午由于光线充分地照射到室内，室内光线通透是这一时段的主要特征，室内光线通透但对比较弱，同时由于正午的光线入射角较大，室内出现的光斑面积会较小。光斑处由于材质特性的不同会产生不同程度的曝光现象。在绘制效果图过程中可以用3dsMax的目标平行光来模拟太阳光，vary面光源来模拟淡蓝色的天空光会得到较好的效果。夜晚的光影:夜晚室内空间失去了自然光的照明，由于我们主要采取人工光照明，空间会出现明显的人工光斑，反映在物体上会出现忽明忽暗的现象，室内光线对比比较强烈。在绘制效果图过程中可以采用不同的人工光及光域网照明，可以制造出丰富的室内光影。
目前，电脑效果图常用到的灯光类型包括：目标平行光、目标点光源、Vray矩形光源、Vray球光源、Vray太阳光等。其中，目标平行光和Vray太阳光常用于表现太阳光；Vray矩形光源常用于表现室内外环境光、灯槽等光源；Vray球光源常用于表现壁灯、台灯等辅助光源；目标点光源常常结合光域网文件表现场景中筒灯、射灯等人造光源。
课程架构
广州番禺职业技术学院环境艺术设计专业为大学专科三年制教学专业，而《电脑效果图》课程是环境艺术设计专业《室内设计策划》系列课程的重要组成部分，也是空间设计类专业的核心课程之一。在环境艺术设计专业的人才培养方案中，《电脑效果图》课程共计144课时，课程由《电脑效果图1》、《电脑效果图2》、《电脑效果图3》三个进阶课程构成。《电脑效果图1》共计54课时，课程安排在室内设计策划课程及手绘效果图课程之后。课程主要讲授软件为SketchUp和Vray渲染插件，重点培养环境艺术设计专业学生的空间想象力，教授学生运用软件进行小户型室内设计的建模、材质、灯光设置等工作。
《电脑效果图2》共计54课时，课程重点讲授软件为3DsMax、Vray渲染插件、Photoshop，课程的教学重点是培养学生对3DsMax软件建模工作的掌控能力以及运用Photoshop软件进行电脑效果图后期处理的能力。课程以室内设计策划2——大户型室内设计方案为依托，对设计方案的3DsMax建模、材质铺贴、灯光设定、渲染设置等要点进行重点讲授，同时对Photoshop软件后期处理技法进行了初步讲解。
《电脑效果图3》共计36课时，该阶段是对前面所学内容的总结深化课程，课程学习的主要软件包括SketchUp、3DsMax、Vray渲染插件、Photoshop；教师重点提升学生运用SketchUp进行初步概念设计，通过3DsMax+Vray进行效果图深化，运用Photoshop进行效果图后期处理、彩色平面图、彩色立面图、汇报文本绘制等设计技能的综合掌控能力。
小结
