美术研究论文范文

1.引言

蔚县剪纸产业经历了从最初农闲时候的业余生产，到二十世纪六七十年代的集体企业生产，再到九十年代的厂家林立专业生产这三个过程，如今面临新的发展形势。全县有联合国教科文组织命名的一级民间工艺美术师1名，工艺美术家5名；省级工艺美术大师21名，一级美术家4名，工艺美术家11名。蔚县22个乡镇561个行政村中，有16个乡镇96个行政村分布着剪纸艺人，其中剪纸专业村28个，剪纸专业户1100户，从业人员3万余人。蔚县年产剪纸500多万套，年收入2亿多元，产值占到全县GDP的4%。[1]

2.王老赏周永明世家剪纸公司简介

周永明世家剪纸公司位于河北省张家口市蔚县南张庄，是一所有限责任公司。周永明世家剪纸公司历史悠久，在蔚县剪纸产业中拥有特殊的地位。1979年，周广之父，蔚县剪纸艺术大家王老赏的唯一弟子周永明建立了中国农村改革开放以来蔚县第一家剪纸作坊，1985年周永明世家剪纸厂正式注册，即为王老赏周永明世家剪纸公司前身。董事长周广是周永明长子，是当代蔚县剪纸界重要代表人物之一，首届河北省民俗文化十佳人物之一，首届河北省民俗文化十佳人物之一，首届河北省民俗文化十佳人物之一，张家口市拔尖人才之一，中国民间文艺家协会会员，联合国教科文组织授予的中国民间美术家，张家口市第十一届人大代表。公司为家族性企业，分为设计，生产和销售三个部门，结构简单，合作紧密，分工明确。员工约有150人，人数不固定，工资采用计件制结算方式，1000至3000元不等。公司几乎没有现代办公设备。周永明世家剪纸公司具有较强的典型性，是蔚县众多剪纸企业的代表。

3.SWOT分析

3.1优势条件（strength）

企业拥有较高的美誉度。由于企业发展源于蔚县剪纸杰出大家王老赏唯一弟子周永明所建的周永明世家剪纸厂，故企业在蔚县剪纸行业内拥有特殊的地位。企业的剪纸产品品质优良且与时俱进，深得国内外顾客的喜爱。企业拥有较强的自主创新能力。周广先生是当代剪纸艺术大师，是联合国教科文组织授予的中国民间美术家，代表作有《八仙》、《北大百年校庆系列剪纸纪念品》等，其作品在全国性比赛上多次获奖，其事迹选入《2000年中国风杰出人物特集》，1998年上半年，周广、周淑英兄妹剪纸在美国尼加拉大学展出。企业接受部分顾客的来样加工，来稿加工和创意加工订单。企业有较好的发展历史条件。由于1979年周永明建立了中国农村改革开放以来蔚县第一家剪纸作坊，1985年周永明世家剪纸厂正式注册，即为王老赏周永明世家剪纸公司前身。相比于蔚县其他剪纸企业，历史悠久，地位重要。企业拥有“王老赏”商标专利。公司及时前往北京注册了“王老赏”商标专利。并且“王老赏”商标专利拥有其自身的独特的文化内涵，和其他剪纸企业相比据有较为明显的比较优势。企业开展积极开展校地合作。目前企业和南京大学艺术与创意学院展开合作，即将建立南京大学的艺术与创意学院实习基地。河北科技大学副校长亲自邀请周广先生前往学校授课。同时，许多学校争相与企业在各个方面展开合作。企业领导具有一定的社会影响力。周广先生与其兄弟姐妹合称“剪纸七杰”，其中二妹周淑英现为中央美术学院客座教授。周广先生曾担任张家口市第十一届人大代表，多次担任县人大代表和政协委员。作为当代著名的剪纸艺术大师，周广先生多次参加国际级剪纸艺术展览，剪纸文化活动，享有极高的声誉。

3.2弱势条件（weakness）

一、闽南民间工艺美术融入高校艺术设计教学的资源保障

传统民间工艺品种繁多，艺术独特，历经千百年的锤炼，蕴含着丰富的历史价值、文化价值、科学价值和经济价值。世代相传，融合中外，推陈出新，闽南民间工艺从单纯的手工技艺上升为一种独具特色的文化，具有鲜明的民族性和地域性，是闽南文化和艺术的活化石。它以物化的形式融合于闽南民间的日常生活，体现出民间艺人质朴、纯真的情感和对美好生活的向往。闽南石雕整合了工艺元素和文化艺术，化顽石为神奇，极富艺术之魅力，繁多的种类、独特的风格和浓郁的地方色彩，驰名中外，独树一格。闽南木雕始于先秦，兴于唐宋，成熟于宋元，明清时期步入巅峰。既有古朴、淳厚的中原雕刻工艺的痕迹，线条流畅，人物造型生动，又具有闽南文化精巧的成分，充分表现出闽南侨乡的艺术特点，作品更是享誉海内外。闽南陶瓷均属民窑，从内容到形式，处处反映出民族化、大众化的特色。独特的瓷烧技术，精巧的工艺，简洁的装饰，体现了民众淳厚、质朴的审美情趣。闽南花灯将雕刻应用于骨架的设计上，绘画和书法融于纸面的花色调配上，造型和漂染工艺应用于花灯创作的整个过程。丰富的造型、柔美的线条、精巧的工艺，创造出一种意蕴和谐之美。闽南纸扎千年传承，内容丰富，造型生动，简练概括，经过剪、镂、镶、贴形成强烈的装饰效果，作品在海内外颇具影响力。闽南民众创造的丰富多彩的民间工艺美术资源具有丰厚的民俗内涵，艺术的原发性、创造性和手工技艺正是一切艺术表现取之不尽、用之不竭的源泉，同时也成为具有闽南特色的民间艺术手工制作课程的资源库。

二、闽南民间工艺美术融入当代艺术设计的有效性和可行性分析—以漳浦剪纸为例

漳浦以“中国民间（剪纸）艺术之乡”享誉中外，素有“金漳浦”之美誉。漳浦剪纸艺术源远流长，据《漳浦县志》记载：“元夕自初十放灯至十六夜，乃已神祠家庙，或用鳌山运傀儡，张灯烛，剪彩为花，备极工巧。”可见唐宋时期漳浦剪纸艺术就开始应用于花灯装饰等民俗活动。⑤剪纸俗称“铰花”，与刺绣艺术有关，常被应用于刺绣底样的创作。在中原文化如贴“窗花”习俗等影响下，漳浦剪纸逐步以独立方式使用在各种婚庆典礼、祭拜祖先等民俗活动中。如今漳浦剪纸已被世界认可，并在对外文化交流中发挥作用和产生影响，具有一定的经济价值和社会价值。继承传统、力求创新是任何民间艺术发展的关键，没有创新就没有生命力。漳浦剪纸在中国民间艺术中占有一席之地，主要表现在其艺术风格的独特性、艺术技法的原始趣味性和艺术品自身焕发出的美感。通过高校艺术设计教育从理论上探讨漳浦剪纸的构图形式、造型手法、创作意识等，增强在当代艺术设计中民族性、本土化的创新与应用，并在具体的艺术实践中探索漳浦剪纸与环境设计、装饰设计、平面设计等多个专业领域的结合点，注重传统与现代的结合，以新的设计艺术形式、设计语言符号使设计产生新的飞跃。

1.漳浦剪纸在环境设计中的应用漳浦剪纸所反映的内容非常丰富，其中包括闽南地区的地理环境、百姓的日常生活和传统习俗活动以及民间神话传说等，这些都以独特的符号融入剪纸作品中。例如，茶壶就是剪纸中最常见的装饰图案，这无疑渗透着闽南人爱喝茶的习惯；剪纸中常加入一些龙虾、鱼、螃蟹等水产品，这充分体现剪纸的闽南地域性和其来源于生活的传统特征。作为一种独特的设计素材，无论是在思想上还是文化的传承上，都将成为本土风格环境设计的创作源泉。同时漳浦剪纸在艺术表现上立足本土，注重主观想象，艺术构图奇巧、简练明朗、古拙抽象，表达着古老的民俗文化传统，具有浓厚的“原生态”趣味及“乡土味”气息，这对设计本土风格的环境设计具有重要意义。设计师应该以保护和传承历史文化为己任，唤醒人们对本土文化的记忆，将其融入现代城市功能设计中，赋予建筑内外部的空间乃至整个城市浓厚的本土特色风情。漳浦剪纸主要运用红色，通常以单色为主，其他颜色作陪衬，在对比色中求谐调，颜色上的创新运用突出了工艺装饰效果。这对设计闽南本土风格的室内空间有着重要意义。例如，在现代环境设计中可运用漳浦剪纸的图案，采用闽南地区的红砖、白石为装饰材料，设计出有关闽南红砖文化的主题浮雕、壁雕等作品。漳浦剪纸造型独特，收放自如，运用在现代室内外立体造型的细部装饰上，如隔断花墙、装饰品花架、屏风等，具有通风采光、借景叠景等功能，不仅起到了特殊装饰和美化环境的作用，而且也增加了艺术氛围。另外，还可以运用闽南文化元素的剪纸图案制成各种镜框式、挂历式的装饰画和装饰品，以此带动室内陈设品行业的发展。窗帘、沙发靠垫、沙、桌旗、布艺床品等都可以采用漳浦剪纸传统图案，这不仅使室内空间更具本土色彩，还能寄托民众美好的愿望。

2.漳浦剪纸在装饰设计中的应用漳浦剪纸将闽南人民物质生活和精神生活以图案的形式表现在作品中，形成了一种独特的艺术表现形式，折射出闽南人的性格和意识形态。漳州剪纸利用本身图案的抽象造型来反映闽南地区的意识形态和思想，糅合闽南传统文化。现代装饰设计对于诸如漳浦剪纸这类传统工艺的应用遵循“批判和继承”的原则，既尊重其自身发展特性，又对其进行产品创新，既将其作为现代装饰的补充，又在现代装饰中很好地对漳浦剪纸进行有效地传承。传统漳浦剪纸在线条、构图、剪功等方面具有特殊性，折射了闽南文化多元化的特征和细腻雅致的审美取向，传达了浓郁的乡土气息。现代装饰艺术中对于漳浦剪纸的应用可从以下方面为出发点：一是结合装饰设计作品的主题，充分挖掘漳浦剪纸的特点，在作品中对其在材料、线条、构图等方面进行大胆创新。二是根据不同设计作品的特殊风格，在刺绣种类、色彩选择、图案设计等方面进行搭配，凸显出漳浦剪纸的固有特性，同时又在装饰作品中呈现出典型的剪纸特性。3.漳浦剪纸在平面设计中的应用鲁迅先生说过：“在现在，艺术上是要有地方色彩的，有地方色彩的，倒容易成为世界的，即为别国所注意。打出世界，即于中国之活动有利。”⑥漳浦剪纸蕴藏着特有的文化内涵和艺术韵味，具有特殊的地域性和造型手法。比如，漳浦剪纸通常采用“排剪”技法，结合“阳剪”为主、“阴剪”为辅的表现手法，形成其在工艺上纤巧细腻，构图上线条简练、圆满匀称、对称平衡的特征。同时在物象形态的刻画上应用的简约意象表达方式或夸张的艺术表现形式等都可以为现代平面设计所利用。因此设计师可以从以下三个方面去考虑，一是将设计主题与剪纸图形意蕴相联系，从创意选题的角度思考选择恰当的主题表意，有目的地去把握对象的整体结构式样；二是从创新的角度在图形、材质、风格等方面上将漳浦剪纸包含的图形图像或其他意象特征进行夸张变形、化繁为简、重组创新，深化对漳浦剪纸艺术的价值认识，同时与现代平面设计的构型审美相结合，利用剪纸图形的形似和神韵创造出贴切的图形语言；三是在表现技法上运用“排剪”技法创造出新的设计表现语言，扩展设计的表达形式，将漳浦剪纸的视觉特征融入现代平面设计之中。

三、民间工艺美术融入高校艺术设计教学的方法

“生产者的艺术是世代人民所创造、所传播并表现他们审美观念和艺术情趣的文化艺术形式。”⑦民间工艺美术作为生活世界的认知和诉求，是群体意识与思想认识的一种反映方式，不仅包含了大量原生态艺术图形和工艺技法，还体现了人类本源的思维意象、审美观念和情感表现。因此，在艺术设计教学中不仅是要拓展学生的技法表现手段和途径，更重要的是要引导学生正确认识民间工艺美术的文化价值，真正体味到民间工艺美术的文化内涵和情感魅力，并应用于现代设计。

一、芜湖铁画对地域居民审美意向的建构

拥有300多年历史的芜湖铁画得到过刘海粟、郭沫若等诸多大家的肯定，韩美林等当代艺术大师都曾参与设计制作。芜湖作为它的发源地，其居民的相关审美意向是一块需要深耕的土壤，要从本源着手多方面建构。

1.芜湖铁画对当地居民视觉经验的建构需要加强其与民众生活环境的关联

（1）芜湖铁画在城市景观公共空间中的运用和规划城市景观是地域视觉文化重要的载体，居民生活在城市空间中就意味着经历视觉性的经验塑造，城市视觉景观是居民积累经验和美感的重要载体。随着城市快速扩张化，原有的及新的城市空间建设需要更多地考虑与当地工艺美术的关联。芜湖铁画原有聚集地是原工艺美术厂所在的镜湖区九华山路，这是一条很有特色和历史文脉的街道，对面是多年来本地居民最常去的广济寺、赭山公园和徽州艺术博物馆。虽然近十年来这条街道进行了大量的改建，加强了原有街道围绕赭山所形成的徽派建筑和园林风格，也保留了历史特点，但是对于铁画来说，除了几家销售店面之外，在公共空间设计中难觅踪影。除此以外，作为芜湖的重点景观沿江而建的滨江公园和传统城市休闲中心镜湖公园，以及东部重点新规划的神山雕塑公园，都没有作为城市名片的铁画的参与。对于芜湖的许多民众来说在视觉经验上铁画是缺失的，民众对铁画的视觉印象固定为狭隘的铁画店面。这是铁画一种单一的、狭隘的发展，也是工艺美术今天较之前衰弱的原因之一。铁画作为一种独特的地域性工艺美术形式，如加以多层次地提炼其形式语汇和精神意蕴，并将其运用到城市公共空间的装置艺术、景观设计、视觉传达设计当中，将在芜湖城市形象中注入铁画元素，形成属于这个城市的独特的视觉文化符号。（2）加强芜湖铁画在家庭个人空间中的应用设计，也就是工艺美术在生活装饰中的美感培育功能家庭空间是个人场域，带有典型的个人审美偏向。传统欣赏铁画的方式就是将其装框加背成画挂在墙上。在现代家居装饰设计手法多样化的情形下，针对铁画具有独有的工艺和材料这一特点，若将其融入家装设计的方方面面，如与铁艺、家具、装饰等设计的多面结合，可以增加视觉设计形态，从形式、功能到精神空间全面拓展铁画视觉语汇与精神文化的应用。

2.芜湖铁画对当地居民视觉经验的建构需要增加居民参与体验型的视觉素养教育与培育

（1）中小学设立工艺美术体验互动课堂中国不少城市已经开设传统文化体验课，如北京一些中小学就将京剧及其脸谱服饰文化艺术体验课纳入素质教育规划，将传统艺术形式渗入新生代的教育过程。对于像芜湖铁画这样的地域性工艺美术来说，在芜湖及周边地域中小学中开展铁画艺术体验教学，邀请铁画非遗继承人或铁画工作坊加入，让学生通过学习铁画制作工艺技巧和范例，自己动手设计制作喜爱的小物件。这是非常生动有趣的课堂，对新生代视觉经验构建有重要作用，也是培养传统工艺美术审美意向的温床。（2）当地大学、职业教育学校与铁画的产学研模式芜湖工艺美术厂曾在数年前作为委培单位，订单式地连续几年在芜湖六所职高培养了几十名专业人才，但是在整个行业萎缩、工作环境艰苦、工资待遇低的情况下，一些学员在实习期满便转投其他行业了。新人才加入不多—缺乏创新—铁画发展慢，如此恶性循环，直接导致铁画市场萎缩，铁画人才就业空间压缩，为教育机构的再介入带来难题。近几年来，安徽师范大学皖江学院美术专业的教师对芜湖铁画进行了细致的研究，并成立了铁画研究室，设立产品设计（铁画设计）专业，招收了本科生。其他高校如安徽工程大学以及芜湖中华艺术学校等职业学校也陆续开展了不同方面的产学研究，着手培养具备多层次创意、管理、营销、文宣、设计、实践技术的人才，实现师徒传承与现代艺术教育模式相结合，从高等教育本科和应用型的职业教育两个层次为铁画艺术人才的培养打下基础。（3）加设地方性工艺美术博物馆及加强其社会教育职能和社会参与设立芜湖铁画博物馆，展示清末以来不同时期优秀的铁画代表作品，并设立体验区、纪录片影像播放区、多媒体互动平台。除进行铁画的固定展示外，还应加强工艺美术博物馆的社会教育职能，设立网络专区，传播铁画文化及博物馆信息。由博物馆定期邀请相关传承人、研究专家、美学理论专家教授举办相关的铁画技法、美学、设计、应用等方面的讲座，让社会中更多的人能够获得铁画的审美体验。

3.芜湖铁画对当地居民视觉经验的建构需要加大与当代艺术家的合作

“从文化形态和特征上看，当代艺术在很多方面都和大众文化形成鲜明的对照。格林伯格早在20世纪30年代就指出了这个现象。因此，在视觉性方面，当代（先锋）艺术显现出迥异于大众文化的特征，具有某种激进的视觉性。”②当代艺术家，特别是先锋艺术家群是对文化潮流最敏感的人群，他们的作品往往具有颠覆性的视觉符号，会在传播中被大众不断重构解读，成为视觉文化的引领者。传统工艺美术所出现的思维僵化、困步不前正需要借助敏锐而深刻反思的实验艺术精神予以改变，将地域性工艺美术加入先锋艺术的创作语汇，能够激发出新的视觉思路。

一、认识工艺美术从传统“手工业”

角色向现代“文化产业”角色的骤变是开展好高等工艺美术教育的基础在很长一段历史时期，以小农经济为特征的传统手工业，是为了满足人们基本的日常物质生活需要而存在，其产品以实用价值为主，其中的艺术价值依附于实用价值而存在。伴随着工业化大生产和现代商品经济的迅猛发展，人们的物质生活水平显著提升，精神文化需求日益强烈，原有的手工作业产品因其内在的人文因素所体现出来的艺术审美价值受到人们的强烈追捧。传统手工艺生活必需品逐渐向现代艺术品转变，其产品本身的艺术文化价值被放大，工艺美术从传统“手工业”角色逐渐向“文化产业”角色转变。2008年，新成立的工业和信息化部将工艺美术行业纳入了国家的文化产业，从此工艺美术实现了从传统“手工业”向现代“文化产业”的华丽转身，工艺美术人才需求也随之急剧增加，客观上促进了工艺美术教育的新一轮大发展。学界能否准确认识这一转变，是趁势而为、顺势而上，抓住高等工艺美术教育发展契机的基础。

二、遵从母体文化的传统和现代文明

的召唤是开展好高等工艺美术教育的核心工艺美术根源于中国的母体文化，是中国劳动人民生产生活的文化结晶，是历史文化积淀的产物，具有较强的民族色彩，其发展壮大不能脱离其自有的文化本色。与此同时，工艺美术亦不能仅仅停留于对传统的故步自封，更应该紧跟现代化的节奏，与时俱进，不断吸取多元的现代文明因素去发展壮大自身。1．从传统工艺中吸取养料。古代手工艺的“物”的内核，在独特的美学，简而言之有两大不变的内容：一是超越时代的“材美工巧”———这是手工艺永恒的原则，二是每个时期的审美趣味的映射。超越实用的“工艺美术”不是一般的人工制造物，而是传统精神的凝聚物。尤其是中国的“工艺美术”，它是亚洲这个独特文化国家在地理上的标本（活的、生活的），它是中国独特生活方式的“原型”所在，它复杂地折射了土地、人、生产之间的关系，并通过“馈赠”和流转，在纵向的历史和横向的生活片断中传承。也正是这个原因，可供品鉴的“工艺美术”不会消亡，它卷土重来，自会与中国人如影相随。［1］所以，将立足当代的高等工艺美术教育教学首先从学习好传统工艺中汲取养料作为要义自然是毋庸置疑的。2．从现代文明中吸收新信息。工艺美术教育不同于一般的文化与艺术教育，也不仅仅限定在继承与传播所谓手工业时代。文明的工艺美术教育，它还包含着深刻的人文主义精神，它对于传统与现代文化所表现出的广裹性与包容性正日益为世界文化所认同。现代工艺美术教育的形成与发展过程，必然是一个与传统工艺美术教育中某些束缚人们的思想观念相诀别的过程。［2］现代文明中现代技术手段的精密、现代工具的灵巧、现代工艺技能的张扬、工作方式及表现形式的多变势必给工艺美术创作带来了有别于以往的优越感。同时，多选的新材料、题材和现代审美经验共同构建的气候无疑给工艺美术赋予更大的现代价值。在这样的时代背景下，把现代工艺技术、现代工具、现代材料、现代审美与文化心理等作为高等工艺美术教育教学的主要内容不仅显而易见，而且是转型时代下工艺美术行业适应社会发展、适应市场需求之必需。

三、构建科学的教育教学架构是开展好高等工艺美术教育的关键

1．学科体系建构。南京艺术学院教授徐艺乙对工艺美术概念进行了认真的分析后认为，“工艺美术相比于美术工艺来说，它是指采用工艺手段来复制或制作的美术。工艺是对某种（或多种）材料施以某种（或多种）手段以改变其形态的过程，所以在工艺美术教学课程设置中应该包含材料学、工艺学与形态学三个方面的内容”。［3］笔者以为，徐艺乙言之有理。除此之外，文学、史学、美学以及敦煌学、藏学、徽学为代表的地域文化也应作为学科体系的重要内容被纳入其中。如此，学生的文化修养、审美能力与鉴赏水平、民间情怀可以得到全面培养，国际视野得以拓宽。2．课程结构体系建构。文化孕育了课程，但课程不仅传承文化，而且创造文化。文化与课程之间存在着双向互动的关系。［4］今天的工艺美术教育要摆脱过去“重道轻技”文化观念的影响，课程结构比例方面在重视工艺美术理论建设，开展工艺美术批评的基础上，给予“技”层次对应课程更大的比重，复兴过去楚天创新奖、中南星奖、西南新奖、关东金奖、中国之星、东北之星、西部之星等赛事及高质量展览形式，宣讲展示优秀的工艺美术作品，以此来实现技艺合一、匠艺升华的教育教学目标。随着现代文明的高速发展，工艺美术被赋予了更多的时代价值，如何将传统的工艺美术进一步发扬光大，如何推动高等工艺美术教育教学的变革与发展，使之适应时代新要求，是我们高等美术教育从业者的历史责任，但愿笔者的浅议能够起到抛砖引玉之功效，引发更多的学者对高等工艺美术教育的关注，共同推进高等工艺美术教育向前发展。

作者：许奋单位：湖北美术学院

一、仙游县工艺美术业发展逐步规范、产业链初具规模、影响力不断扩大

1.工艺美术人才不断涌现、产品专利不断增多、地域品牌逐渐创立。随着人才引进政策不断完善落实，产业工人薪酬水平的大幅提高，仙游已成为全国各地雕刻艺人、木工能手聚集的“高地”。全县现拥有中国工艺美术大师1人、省工艺美术大师14人、中级工艺美术师408人、技师206人。创新成果不断涌现。建立省级企业技术中心2家、市级5家，创新产品获得外观设计专利有113项。全县工艺企业在国内各类展览展销中已获得中国工艺美术“百花奖”、福建省工艺美术“争艳杯”大赛和国家级举办的博览会评选的金奖156个，银奖236个，铜奖175个、获得中国驰名商标2件（山中及图、三福）、省名牌产品37项、省著名商标28件。仙游县于2007年申请注册了“仙作”商标，于2010年度获得CCTV“品牌城市”称号，于2011年顺利通过“中国古典工艺家具之都”复评。央视新闻频道“新闻直播间”、精品频道“魅力中国”栏目组分别录制报道了“仙作”专题节目，“仙作”品牌深受国内红友们青睐，其声誉已超过苏作、广作和京作。

2.产业链初具规模。一是营销网络不断健全。全县在外从事营销人员约有5000多人，在县外开办的直营店、加盟店共有1000多家。目前，“仙作”家具的产量、产值、销售额在同类产品中居全国首位，占有全国各大城市的市场份额约60%以上，还远销东南亚和欧美等10多个国家和地区。二是原材料供应市场不断扩大。全县从事原材料购销的公司有120多家，人员有2000多人，年交易额超百亿。占地56亩的仙游家更美国际名贵木材交易中心即将开业运营。三是配套物流服务不断完善。驻地物流企业18家，年运输量1500多万立方米，及时提供木雕、古典家具等产品的包装、运输、仓储、送货上门等配送服务。

3.仙作工艺影响力不断扩大。注重仙作品牌推广，以系列活动为契机，扩大仙作工艺影响力。今年以来，举办了“2014世界木材日暨首届国际木文化节”、“仙作中国行”北京品牌展、深圳精品展，组织200多家企业参加了深圳文博会、第四届中国国际轻工消费品展览会、莆田艺博会、5.18海峡经济贸易交易会等七次大型展会。在上述系列活动中，据不完全统计，全球70多个国家和地区400多名中外嘉宾出席，参展的中外木艺术作品超过5000件，参观人员逾10万人，期间共实现交易额1亿多元和近7亿元的销售意向，使仙作工艺美术品牌影响力日益扩大，成为地理标志品牌。

二、存在的问题

近年来，仙游县工艺美术产业发展迅速，但从目前发展规模和水平来看，与其所拥有的资源优势还不协调，发展潜力还未充分发掘，存在主要问题表现为：

1.工艺美术业发展平台有待整合，企业规模偏小。仙游县多数工艺美术厂家植根于农村，大部分为手工作坊式和家庭式管理的中小企业，且以传统技艺组织生产，处于小规模手工作业水平，生产流程管理不规范，缺乏监督，导致质量有瑕疵。

2.品牌意识有待增强。大部分企业对实施品牌战略重视不够，欠缺应有的成长战略、品牌战略和营销战略。商标意识不强，知识产权、产品专利维权意识不强。企业规模偏小小，资金少，宣传广告跟不上，产品包装不到位，无法打响自己品牌，绝大部分是为北京、上海的经销商贴牌生产，产品附加值较低。

《闽南师范大学学报》2017年第4期

〔摘要〕本文通过对湖北师范大学美术学专业毕业生的毕业论文现状进行分析，以及对美术学院的近三年人才培养方案进行比对，发现目前高师院校美术学专业存在教育类课程设置比例不合理，师范性不突出等问题。同时依据《义务教育美术课程标准》以及《普通高中美术课程标准》的文件思想，探讨了当下美术教师应具备的能力与素养。并提出解决问题的个人浅见，即：改变学生学习观念，明确培养目标，适当调整课程结构，毕业创作形式多样化等。

〔关键词〕毕业论文；师范性；美术学；美术教师

伴随着我国经济的逐步发展，人们的物质生活水平明显提高，看重精神需求的人也在越来越多，其中艺术教育作为人类发展不可缺少的部分，其美育的核心品质被人们越来越看重，地位也与日俱增。自2011年国家颁布《九年义务教育美术课程标准》及2003年制定《普通高中美术课程标准》以来，我国高等师范院校美术学专业得到了极大的发展。高师美术教育作为基础美术教育的母体，为我国输送了一批批优秀的美术老师，为基础院校实施美育做出了巨大贡献。经过近几年的发展，我国高师院校在各方面确实取得了不少成就，但问题与成就并存，在人才培养方案等方面仍存有问题亟待解决。笔者主要以本科毕业生的毕业论文为例，了解到目前高师院校美术学专业的毕业生存在许多现实性问题，指出并解决这些问题无疑对毕业生们来说具有重要意义，希冀我国基础美术教育事业的发展起到一定启示作用。

一、问题的现状及提出———以湖北师范大学美术学专业本科生毕业论文为例

湖北师范大学美术学院美术学专业，是以培养能够在高等和中等学校进行美术教育和研究的教师为目标。自该学院成立以来，为我国输送了大量的师范专业毕业生，他们在一线的基础教育中承担着重要的教学工作。笔者本人也在该学校进行研究生学习，通过对美术学院美术学专业本科生近五年的毕业论文选题、创作形式，以及对1997年至2012年的人才培养方案中美术学专业的课程设置情况进行分析，发现以下几个问题，而这些问题具有极其重要的现实意义和普遍性，近一步说明当下师范院校美术学专业的现状及问题。美术学专业本科毕业生的毕业论文选题成单一化。笔者收集了该校近五年的美术学专业本科毕业生论文选题（如图1），如图所示，近五年来学生在毕业论文选题方面虽然已绘画为研究对象的比例日趋下降，但仍然一直居于主体地位。以美术人文教育为方向进行研究的人数虽逐年增加，但所占比例仍然很少。这一现象可以明确反映出美术学专业的毕业生在论文选题观念上还是以专业技法为主，而忽视了对美术学美术教育基础理论及现状的研究，显然这是一种较为落后的教育教学理念。同时，从近五年该学校美术学专业学生的毕业创作来看，大部分同学在进行毕业创作的方向研究时仍然以绘画方向为主。因此，同样也说明了一个问题：大多数的毕业生乃至专业教师都更倾向于注重毕业创作的美术作品制作，忽视了作为师范性的美术学专业对美术基础教育及人文素质等研究方向的关注，这显然暴露了该校师范类美术学专业人才培养模式一直以来存在的现实问题。“重技能，轻人文”这弊端仍然没有改变，这一弊端人才培养模式培养出来的美术老师在进行美术教育教学中仅仅把美术这一学科作为工具性进行灌输和强化，而缺乏美术这一学科所体现的人文性特征，这是不合乎时代要求的。

2011年国家颁布的《九年义务教育美术课程标准》，该标准要求：“美术课堂追求人文性，学生在美术学习中学会欣赏和尊重不同时代和文化的美术作品，关注生活中的美术现象，涵养人文精神。”而在2003年国家颁布的《普通高中美术课堂标准》中也明确指出：“普通高中美术课程要让学生较广泛地接触中外优秀美术作品，拓宽美术视野，尊重世界多元文化，探索人文内涵，提高鉴别和判断能力，抵制不良文化的影响。尤其要引导学生深入地了解我国优秀的民族、民间艺术，增强对中国优秀文化的认同。”通过对这两个标准的解读，我们发现21世纪的美术教育其核心理念是凸显美术学科的人文性，人文性是人可持续发展的前提，通过美术学科的学习促进学生的全面发展。在美术教育教学当中，要拓宽学生的视野，增强对中国优秀文化的认同。那么学生在美术学习过程中应学会欣赏国内外美术作品，并参与到文化传承中去。这就要求老师应具备较好的人文素养。如果美术老师在这方面有所缺失，就很难有意识的向学生进行人文教育。所以扎实的美术鉴赏能力、美术表现能力也应重视起来。包括掌握艺术史、中外文学、哲学、美学、历史等方面的知识。只有自身具备了广博的人文知识才可以增强学生对中国传统文化的认识，对自然和生活的热爱，从而提高学生的人文素养。

当然，针对这一问题有些高校已经开始采取有效措施，如图2所示，广西艺术学院美术学专业毕业创作的展示，有许多同学把美术实际教学教案的撰写，课件的准备，甚至完整的一个教学课堂作为该专业非常必要的一种展示方式，使得毕业创作以及毕业论文的选题呈现出一种多元化倾向，这种方式是非常符合两个标准所包涵的精神的。学生为什么会产生“重技术，轻人文”的思想观念呢？实际上，这与该院校美术学专业的课程设置有着直接的联系，通过对于美术学人才培养方案的检讨，我们发现美术学专业课程设置存在众多不合理现象。美术专业课的课时比例偏多，教育类课程明显不足，安排教育实践、教育实习的时间也相对偏短，不符合社会变化的需要。资料显示，该学校给学生安排的教育实习时间一般为6至7周，2012年调整为13周时间。虽然学校在此方面越来越加以重视。可实际上都是自己安排的时间和内容，没有指导，管理漏洞多，时效性低。这样一来，势必会导致教育实习的质和量无法得到保证，使教育实习流于形式。而作为一名合格的中小学美术教师，除了普通话测试、教师口语和教师资格证的考取以外，还应具备备课能力、教学示范能力以及制作美术课件能力。换句话说就是教师仅仅拥有知识是不够的，更重要的是如何去“教”的问题。然而这些能力的提高必定要依赖于各式各样的实际教学活动。只有重视教育实践、教育实习的环节，让学生积极主动的参与到真正的教学中去，高师院校的“师范性”才能充分体现。在《普通高中美术课程标准》中也对学生的实践能力培养提出相关要求：“普通高中美术课程能使学生在美术活动中充分发挥个性和想象、思考、判断等能力，接触各种工具、材料、操作方式和表现形式，得道其他学科难以获得的各种体验。这种融鉴赏与创作为一体的学习活动，对发挥个性、激发创新精神、增强实践能力是十分有益的。”可以看出在美术学习过程中对学生的实践能力的培养也十分重视，认为美术实践是一种创造性活动，不仅可以提高学生动手能力也可以激发学生学习潜能。反观新标准下未来老师的实践能力培养同样也是师范教育的重要环节。

时间飞逝，短短的一个学期已经匆匆过去，本学期在学校领导的正确领导下，深入地开展美术教研教改工作，从培养学生的创新精神和实践能力入手，提高了学生的文化素质与审美能力，改革并优化了课堂教学过程，提高了课堂教学效率，较好的完成了本学期的教学工作，下面就将本学期的教研教改工作综合总结如下：

一、树立了正确的教学目的，培养创新的态度。

通过改进课堂教学，注重发展了学生的创新能力，强化他们的好奇心，启发学生敢于想象和联想，敢于发表自己的意见，勇于质疑，鼓励学生善于反向思考，标新立异，以学生喜爱的活动为突破口，主动突破教材的定势与习惯性框框，引发学生的创造积极性，指导学生自主学习独立思考，鼓励学生自主的发现问题，提出问题和解决问题的探索精神，变教学过程为学生带着问题不断探索的过程。

二、选择恰当的教学模式，找准创新的途径。

面向全体学生，以培养创新精神和实际能力为目标，以学科学习为主要内容，使学生学会主动学习。通过游戏和活动培养学生的兴趣，引发学生创新的动力。以主动获取新知识信息，掌握认知的策略，实现创造性的提出问题，解决问题，提高学生在艺术教育的综合素质。

三、拓展美术文化范畴，培养创新的思维。主要从培养学生的想象能力、求异思维能力、发散思维能力着手，在美术中创造一切可能的条件和机会，激发学生大胆探索，引导多向思维。让学生在实践中去体会、思考、发现解决问题的途径。充分利用多媒体进行生动教学，树立以发展能力和人格为中心的教学质量关，在学生发展创新的要求本能上，把美术的着眼点放在开发学生的主动性上。

四、课堂上要有效的运用创新教育，使学生动手、动脑有机结合，实现由重知识传授向重能力和人格培养的转化，在教学中能够愉快的进行教学，使学生在艺术教育上能有自己的创新意识，促进了学校艺术教育的发展。

五、树立新型的师生观，营造和谐、民主、平等的教学环境。

时间飞逝，短短的一个学期已经匆匆过去，本学期在学校领导的正确领导下，深入地开展美术教研教改工作，从培养学生的创新精神和实践能力入手，提高了学生的文化素质与审美能力，改革并优化了课堂教学过程，提高了课堂教学效率，较好的完成了本学期的教学工作，下面就将本学期的教研教改工作综合总结如下：

一、树立了正确的教学目的，培养创新的态度，通过改进课堂教学，注重发展了学生的创新能力，强化他们的好奇心，启发学生敢于想象和联想，敢于发表自己的意见，勇于质疑，鼓励学生善于反向思考，标新立异，以学生喜爱的活动为突破口，主动突破教材的定势与习惯性框框，引发学生的创造积极性，指导学生自主学习独立思考，鼓励学生自主的发现问题，提出问题和解决问题的探索精神，变教学过程为学生带着问题不断探索的过程。

二、选择恰当的教学模式，找准创新的途径。

面向全体学生，以培养创新精神和实际能力为目标，以学科学习为主要内容，使学生学会主动学习。通过游戏和活动培养学生的兴趣，引发学生创新的动力。以主动获取新知识信息，掌握认知的策略，实现创造性的提出问题，解决问题，提高学生在艺术教育的综合素质。

三、拓展美术文化范畴，培养创新的思维。主要从培养学生的想象能力、求异思维能力、发散思维能力着手，在美术中创造一切可能的条件和机会，激发学生大胆探索，引导多向思维。让学生在实践中去体会、思考、发现解决问题的途径。充分利用多媒体进行生动教学，树立以发展能力和人格为中心的教学质量关，在学生发展创新的要求本能上，把美术的着眼点放在开发学生的主动性上。

四、课堂上要有效的运用创新教育，使学生动手、动脑有机结合，实现由重知识传授向重能力和人格培养的转化，在教学中能够愉快的进行教学，使学生在艺术教育上能有自己的创新意识，促进了学校艺术教育的发展。

五、树立新型的师生观，营造和谐、民主、平等的教学环境。

实行教育民主化，学生由知识的接受者转变为知识能力的主动建构者，成为学习真正的主体。教师也积极参加理论学习和业务学习，业务学习时间积极学习有关教研教改的理论文章，通过认真学习研究创新教育的理论，使教师真正转变教育观念。并结合自己的教学实际进行实验研究，指导自己的教学实践，进一步改进自己教学中的不足。提高自己的理论水平和教育教学能力。积极参加学校、教委组织的各种教研教改活动，并结合自己实际情况写出教学论文。如参加第三届“面向新世纪”全国小学教学论文大赛二等奖；第三届省艺术教育优秀论文评选获一等奖；区电教论文评选三等奖；区优质课评比一等奖同时积极按时参加上级组织的教研教改活动，如参加一年级新教材培训活动;市骨干教师培训活动等。