舞剧《薪传》中西文化元素融合范文

编导林怀民，1947年出生于中国台湾嘉义的书香门第，在家庭文化环境的熏陶下，拥有深厚的文化底蕴。14岁开始在《联合报》上发表小说，20岁出头出版了自己的书籍《蝉》。正因如此，成为当时文坛瞩目的作家，名气直升。在1965年，在家人的期望下考入了台湾政治大学，并开始习舞。1969年前往美国攻读文学，之后又系统的学习了玛莎•格雷姆的现代舞理论，顺利获得文学硕士后回归祖国。1973年，林怀民以“中国人作曲，中国人编舞，中国人跳给中国人看”的口号，成功地创办了台湾地区第一个现代舞团———云门舞集，取名“云门”是向古中国仪式舞致敬。现编舞作品有《白蛇传》《薪传》《红楼梦》《九歌》《家族合唱》《水月》等近150部作品。其中《薪传》是云门舞集较早的一部作品，艺术评论家何怀硕如此写道:“这部作品充分体现了时代的精神，具有相当的时代意义。云门自开始以来，就表现了知识分子的时代使命感。”［1］

一、创作源泉

云门舞集《薪传》是第一部以台湾历史为主题的剧场作品，舞剧由序幕、唐山、渡海、拓荒、野地的祝福、死亡与新生、耕种与丰收和节庆八段舞蹈结构构成的，真实地再现了明末清初大陆人移民台湾的艰辛历程。1978年12月16日首演于台湾嘉义体育馆，恰逢美国宣布与台湾“断交”，林怀民老师能创造出这么辉煌的舞剧，其灵感来源于自身的那想念家乡、对家乡的眷恋之情和民族情怀。“他的这部已扬名于海内外的舞剧《薪传》，是生命力的赞礼，是民族魂的讴歌”［2］。1977年底，林怀民由于跳舞受伤必须暂停演出，获得了亚洲基金会资助赴美进修。再度离家的他乡愁倍增，在国外回想起自己的家乡新港，开台先民“笨港十寨”的所在地，想起明末从福建沿海一带渡海来台的移民故事———“柴船渡乌水，唐山到台湾”。先民为了子孙万年之业，决心排除万难，乘风破浪，到一个陌生的地方拓荒定居，直至过上幸福安定的生活。回台后，林怀民带领着云门的舞者走到大自然中进行野外训练，亲自体验大自然的浩大力量，体验先民移民时的艰辛历程。最终于1978年成功创作出《薪传》舞剧。

二、《薪传》的中西动作元素融合

“林怀民在美国学的是现代舞，特别是玛莎•格雷姆一派的肢体技巧。但是取名‘云门’，当然是使中国舞蹈立足于现代世界的报复”［3］。那么如何使中国的舞蹈立足于现代世界，且能让观众觉得是中国舞蹈，让林怀民的舞蹈创作风格发生了变化，林怀民的创作中在现代舞技术的基础上，融入了中国传统艺术体系，例如:京剧、古典身韵、民族风俗等文化元素。致使他的舞蹈所体现出的舞蹈美学突破了中外舞蹈的局限，也超越了中国传统的艺术体系和西方现代舞。

(一)《薪传》中的中国传统动作语汇应用林怀民舞剧中的中国元素，也是最重要的一个就是舞蹈动作。林怀民在国外学习的是玛莎•格雷姆的现代舞技术。但是整个舞剧的舞蹈动作的编排，他并没有直接采用所学的现代舞技术，中国题材的舞剧就用中国人自己的动作。在现代舞技术的基础上，林怀民又结合了中国人自己的民族性动作，融合成云门舞集自己独有的中国式舞蹈动作，使作品透出一股浓浓的中国味道。《薪传》以台湾的移民经历为线索，在创作舞蹈时结合了现代舞的技术，又让演员从真实的生活出发，结合内心的感受来表达于外在的肢体语言。那么怎样才能有效地结合起来以表达先民来台的经历，需要用什么样的肢体语言才能更逼真地再现出移民并且开荒生活历程上的艰辛和奋发拼搏的精神呢?用林亚婷的话说，在编导《薪传》的林怀民眼里:“玛莎•格雷姆的现代舞技巧，似乎还不够沉重，更何况，它已经过度形式化。”［4］所以，在编导创作中，逐渐地呈现从整体上疏离玛莎•格雷姆现代舞动作体系的趋势，慢慢地融入中国传统艺术。在林怀民创作《薪传》前期，并没有在舞厅进行训练、排练，而是带着演员到新店溪的石跞河畔进行野外训练，让舞者的身体直接回到大地。通过叙述自己的家族史，寻找历史依据，在河床上搬运石头来体验劳动，寻找在不平整的地面上寻找平衡点，进行运动路线上的训练，在台风天气到海边经受风雨，与大自然的力量抗争，寻找迎风破浪的心情，并且通过发声、与海浪的对话、手挽手围成圆圈培养演员的默契和凝聚力。让演员从大自然中提炼出一种纯自然的力量，找到符合所表达舞剧应有的沉重、坚实有力的肢体动作。让舞蹈不再以单纯的舞蹈技术技巧为出发点，而是通过这样的训练从中提炼出的动作质感向舞剧的本质和舞团的创作原则靠拢。舞蹈中的祭拜、跪拜的形象都是传统中国节日的动作。在中国的文化传统之中，人们是不能随随便便地进行这一动作，只有“天地君亲师”才是受此大礼的对象。同样，这一动作也是增强民族凝聚力的一种象征。林怀民恰到好处地运用了这一象征性的元素，使舞剧更加贴近中国历史文化。在舞剧中还频繁地出现了京剧身段的诸多动作，例如:点翻身、串翻身、风火轮、圆场步伐、探海转等，在“拓荒”舞段中尤为突出。“拓荒”舞段形象地描绘出了中国先民的农耕文化，再现出移民把台湾荒地变成良田沃土的历程。这些舞蹈力量型的动作反映出农民的农耕生活宽厚稳重的劳动状态，舞段中大量运用了中国古典舞中的动作，动作铿锵有力，有板有眼，恰到好处的展现了台湾农耕开垦时期的艰辛不易和先民为子孙万世之业与台湾荒岛奋发拼搏的精神。在“节庆”舞段中，编导更是采用了中国农耕文明最具代表性的大秧歌、舞狮为主要的舞蹈元素，采用了这些中国传统艺术的动作，更加生动地再现出中国移民的生活情景。在野外训练中提炼出的原生型的奋力拍地、跺地的动作，场面也是令人振奋，给观众留些深刻的印象。林怀民用这些强有力的肢体语言，加上传统艺术中的动作，展现出了先民在移台路程上的顽强不屈的抗争精神，具有强烈的感召力，使每一个中国人都在这种强烈的感召力之下对这一民族的认同，对“中国式舞蹈”的认同。

(二)动作语汇的基底———现代舞技巧舞剧《薪传》虽然是以移民台湾的历史为背景题材，但是动作是在西方现代舞技巧的基础上进行编导的，林怀民没有完全的放弃所学的肢体技术，而是采取了有所保留的扬弃措施。当然，能够让林怀民保留下来的已经成为了他自己的一种肢体本能，是他舞蹈精髓的重要一部分。林怀民所学的是玛莎•格雷姆的现代舞技术，它的舞蹈动作体系的核心是“力”，使舞者随时提气，肌肉收缩，抗拒地球引力及空间。最为明显的特征是伴随着呼吸进行的肌肉“收缩—放松”，林怀民巧妙地把现代舞技术运用到了舞剧之中。林怀民主张编排舞蹈要“从呼吸出发”。这也是受到所学的现代舞技术的影响，因为玛莎•格雷姆的舞蹈动作的“力”就是源于呼吸。在舞剧中，大量的动作运用了由呼吸引导身体的收缩、舒张动作，并伴随着呼吸带出的呼喊声。从开始缓慢动作的弯腰膜拜、脱去象征现代文明的外衣动作以及“唐山”中演员奋力提气拍地、跺脚等身体屈张的动作，“渡海”等舞段中的低空跳跃前行、重心的转移。尤为明显的是在“死亡与新生”中，母亲生产的舞段舞者表现母亲生产的困难的腹部收缩舒张动作。无论是舞者的一个拍地或者是身体的小小起伏，都伴随着呼吸进行。林怀民只是在这些动作上面进行了自己独特风格的创造。法国舞蹈家卡琳娜•伐纳在《舞蹈创编法》的扉页上写道:“我之所以成为舞蹈家，是为了用身体的动作去创造，而不仅仅是为了跳舞。”［5］林怀民就是这样的舞蹈编导者。在所学的基础之上，结合了家乡历史、中国传统艺术进行大胆的进行创新，在当时的舞蹈界是一个重大的突破。演员强有力的肢体动作，能真切的把观众带入到舞蹈之中跟随舞者一起“运动”，“云门舞集所表现出来的，是一种在古代话题下的生命释放，一种把祖先和我们浑成一体的舞台力度，一种文化人类学意义上的自由激情，一种由台湾而通达一切中国人，又由一切中国人而通达人本内核的恢弘气象。”［6］这就使得《薪传》这样的中国式的舞蹈真正的能够走进大陆，走向全中国，甚至进入国际领域。

(三)中西动作语汇结合1．动作语汇融合的基点舞剧《薪传》的舞蹈美学突破了中西舞蹈的界限，融合了中西方的舞蹈动作语汇，带给观众的是一个全新的舞蹈视角。以西方现代舞技术为基底，以中国大陆移民台湾的历史为线索，融汇中国传统的艺术元素，编导出了自己的“中国式舞蹈”。但是，中西舞蹈毕竟在动作技术上有着各自的动作特点，那么，林怀民又是如何把这两者恰到好处地融合在一起、并且给观众的感觉还是具有中国风俗的舞蹈的呢?笔者对舞剧进行了分析，简单的剖析了为什么在《薪传》中，中西舞蹈文化能融入到一起。(1)“气”———动作的根源呼吸是舞蹈的精粹，它是贯穿舞蹈始终，起着重要作用的一项因素。所以无论中国舞蹈还是西方舞蹈都离不开呼吸。中国古典舞是中国舞蹈艺术中的一个舞种，它所讲究的就是“精、气、神”，其中，气就是呼吸。古典舞以身韵为核心，而练习好身韵的根本就是气息的运用。在古典舞表演中，运用呼吸有助于舞蹈动作的自如活动，展现更美好的舞姿，并且，通过呼吸进行身体的舒展和内敛的动作运动。例如古典舞身韵中的“提沉”，均是由呼吸引带气息，使身体直立或者下沉。同样，西方现代舞也是如此。玛莎•格雷姆的舞蹈是通过呼吸带动身体肌肉的收缩与放松。通过对肌肉的有效控制，使身体打败地心引力，抗拒身体周围的空间。例如:演员手挽手围圆圈半蹲逆时针转时的平间转腰，这一动作就是融合了中西方舞蹈语汇的结晶，迈步的铿锵有力，转腰时的呼吸，既符合了古典舞的审美，在动作呼吸上又符合西方现代舞技术的要求。(2)“力”———动作形态云门舞集《薪传》是一部以台湾历史为主题的剧场作品，是以明末清初汉人移民台湾为背景展开的舞蹈。想去表达这种舞蹈，再现当时人们生活情景用现在的舞蹈动作是完全不符合的。为了忠实地描绘出先民当时的生活状态、劳作情景，必须要有大量的力量型的的动作，这是舞蹈动作的关键，这是所编导的舞剧题材所决定的。但是，林怀民不再单调地运用玛莎•格雷姆的舞蹈技巧，在他看来，这些动作都不够沉重，表达不出先民的移台的艰辛，并且这些动作都经过了形式化的加工。既然要编导中国的舞蹈，表达中国先民生活的舞蹈，就应该有中国舞蹈自己的动作审美以符合先民的生活场面。但既然是现代舞，又脱离不了自己所学的西方现代舞。所以，在现代舞技术的基础上，林怀民又结合了中国人自己的民族性动作，融合成云门舞集自己独有的中国式舞蹈动作。

三、结语

《薪传》以台湾的移民经验为线索，在创作舞蹈时结合了现代舞的技术，又让演员从真实的生活出发，结合内心的感受来表达于外在的肢体语言。林怀民带着演员到新店溪的石跞河畔进行野外训练，让舞者的身体直接回到大地。通过叙述自己的家族史，寻找历史依据，在河床上搬运石头来体验劳动，寻找在不平整的地面上寻找平衡点，进行运动路线上的训练，重新创造出了一套动作语汇，把西方现代舞和具有中国先民劳作气息的动作有效地结合起来以表达先民来台的经历，更逼真地再现出移民并且开荒生活历程上的艰辛和奋发拼搏的精神。林怀民从舞剧题材的本质出发，在中西文化与舞蹈语汇上找到了共同点，把两种舞蹈语汇有效地结合在一起，在技术上有着现代舞的影子，在动作以及情景上又给观众的感觉还是具有中国风俗的舞蹈，这一舞剧的动作语汇的融汇，是林怀民的自己创办舞蹈上的创新与突破。《薪传》这部史诗性、典礼性的舞剧，再现了先民的移台历程。回顾先民的历史不是为了怀旧，而是瞻望新一代更美好的生活。就如林怀民在云门舞集纪念三十周年庆典演出上说过的:“希望通过《薪传》作品来激励自己，不要忘记出发时的梦想，不要丧失冒险和反省的能力，继续面对挑战，继续拼搏……”

作者：王营营 单位：东北师范大学音乐学院舞蹈系硕士研究生