论多元音乐文化教育范文

摘要：奥尔夫教学法体现了“多元性”和“本土化”的教育宗旨，在促进“多元文化音乐教育”中发挥了重要作用。它也因此得到世界各地音乐教育者的肯定与认同，在全球范围内迅速传播。本论文以“本土化”为切入点，围绕如何建设具有中国民族特色的音乐文化与课程，发展具有地方特色的音乐教育，进行分析与研究。

关键词：奥尔夫；音乐教学法；多元化；本土化；实践

当今世界已步入全球化，国际化和多样化的阶段。音乐教育的“多样性”与音乐教学“本土化”，已成为各国音乐教育面临的主要问题。奥尔夫教学法则很好地解决了这一棘手情况，其在甄选音乐教育素材方面：选用各国和各地区的民族民间音乐；在课堂应用方面：寓教于乐—创造丰富多彩的教学课程和教育活动。

一、奥尔夫教学法在中国的融合方式

（一）与本土音乐文化的融合音乐教育本土化是一种以现代化为标准，建设具有民族特色的音乐教育和文化的教育理念。我们对传统音乐文化的继承，需要围绕着既要多次地重复，又要将新时代的内容、形式和思想渗透到传统音乐教育中的方式展开。因此，音乐教育的本土化并不意味着简单地回归传统，而是一种具有创造性的，符合现代性标准或具有现代性内涵的民族音乐教育。只有在保留我国传统音乐教学内容的合理部分的基础上，赋予与主流音乐思想相适应的时代内容和形式，才能使其本质转化为符合当今音乐教育要求的新思想、新内容。所以，我们应该站在现代音乐发展的高度，对传统音乐文化进行辩证的审视、选择和改造。首先，要注意传统音乐文化各要素的融合，避免传统音乐文化的本质与现代音乐教育思想的刚性对接，使传统成为现代的一部分。我国传统音乐教育内容极其丰富和广泛。为了实现从传统音乐教育向现代音乐教育的转变，需要建立一个具有中国特色的、开放的、充满活力的音乐教育体系，就必须遵循中国音乐教育的基本性质。这是不可违背的。其次，在本土化的音乐教育改革过程中，继承的目的无疑是创新。第一，我们要全面对待中国音乐文化，继承传统音乐的精华，以传统的方式珍惜宝贵的音乐资源，不应局限于单一的角度去概括和浪费传统音乐的精华。第二，在继承传统的过程中，要互相学习，取长补短。这是实现传统向现代转型的重要举措。第三，在现代音乐文化融合的过程中，我们应更加注重独立音乐文化的产生和构建。最后，要建设中国本土音乐教育，必须在继承、实践、引进等方面进行创新。也就是说，在继承传统音乐教育的同时，在音乐教育、音乐教学目标、音乐教学内容、音乐教学方法和学习方法、音乐课程教学评价等理论基础上，要更加注重创作。我们要在继承传统音乐精华的基础上，继承和借鉴国外优秀音乐观念，丰富和完善我国的音乐理论基础。

（二）与其它音乐教学方法的融合自20世纪80年代初以来，中国不断地、不同程度地引进了几种外国音乐教育体系和教学方法。在引进的音乐教育系统和教学方法中，德国奥尔夫音乐教育系统和匈牙利柯达音乐教育系统，影响最为深远。因为奥尔夫的音乐教育系统在教学大纲、教学过程和固定教材等方面与柯达伊的音乐教育体系不同。因此，奥尔夫的音乐教育原则更适合普通基础教育学校的音乐教育。由于奥尔夫的教学方法反对音乐教育体系的合理化，使得奥尔夫的音乐教育体系更容易在教学中创造性地、个别地、灵活地运用。并且根据基本原则和精神，不同国家、不同地区、甚至不同的音乐教师，在开展创新教学活动时，都可以对奥尔夫的制度作出自己的解释。而对于演绎法来说，任何一种教学方法或教育体系，都有其独特的价值和意义，有其强调和适用的对象。因此，我们应该在音乐教育的过程中，需要借鉴各流派的优势，在具体的音乐教育和教学中，把这些先进的概念融为一体，挖掘其本质。

二、国家政策方面

（一）加大经费投入中国历来高度重视教育事业，坚持教育优先发展的教育方针，并不断加大对教育经费的投入。虽然我国教育经费投入有所增加，但与教育发展的实际需要相比，教育投入与世界平均水平相比仍然有很大差距。教育经费能否得到保障，一直是教育发展的关键问题。奥尔夫音乐教学方法的本土化也面临着同样的问题。这表明，与国际平均水平相比，中国的教育投资仍然处于较低水平。为此，我们要努力：一是继续加大中央财政对教育教学的投入，解决地方财政资源与教育投资不匹配的问题。二是建立激励评估机制，调动地方政府投资教育的积极性。三是积极拓展金融教育经费来源和方法。提高金融教育资金占国内生产总值的比重，切实保障教育资金的投入。

（二）加快音乐教育体制改革和课程改革奥尔夫倡导“以人为本”的理念，强烈反对“音乐教育的合理化”，强调教学活动的即兴性、创造性、有效性和灵活性。他认为只有这样，才能培养具有个性和创新能力的艺术人才。可以看出，介绍、学习和借鉴奥尔夫的音乐教学方法，可以加快我国音乐教育体制的改革。教育必须遵循《纲要》思想，走内涵发展之路，充分满足现代化建设中各类人才培养的需要，全面提高办学质量和效率，逐步提高办学的适应性和先进性，积极服务、发展经济和社会。我国目前的音乐教育无论是在改革的广度和深度上，还是在发展的质量和效率上，都不符合新形势的要求。在新教育改革的背景下，如何学习，借鉴和应用奥尔夫音乐教育已成为我国基础音乐教育改革的新课题。最新音乐课程标准和奥尔夫教育理念所体现的五大理念在于以美学为核心、兴趣为动力。它为所有学生提供了相当大的内部一致性，侧重于个性发展和音乐实践，鼓励音乐创作和理解多样性。音乐课程改革的力度有利于我们更好地学习、学习和运用奥尔夫的音乐教育方法。

三、学生需求层面

（一）充分考虑学生的学习兴趣兴趣是学生学习的基础，是学生最好的老师。如何培养学生对奥夫音乐教学的兴趣？首先，注意使用奥尔夫教学辅助工具来激发学生的兴趣。孩子们对具体的形象、新颖的形式和生动的色彩充满好奇和兴趣，容易引起注意。在奥尔夫音乐教学中，教师应采取生动的教育形式，学习氛围要轻松快乐，从而激发学生的学习兴趣。奥尔夫的音乐助手是激发学生兴趣的重要工具。它在教学中起着乘数作用。其次，激发学生对节奏教学的兴趣。由于缺乏知识和经验，儿童思维和语言的许多方面都在发展，儿童的理解通常是直观的、肤浅的和具体的。他们活泼活跃，喜欢模仿，喜欢用行动来表达自己的情感，喜欢唱歌，喜欢运动，喜欢欣赏，喜欢用行动来表达自己的情感。这也符合儿童身心发展的规律和特点。总之，当学生对学习活动感兴趣时，他们会表现出积极和积极的情绪。因此，在本土化的奥尔夫音乐教学中，教师应培养学生的兴趣，使学生从本质上爱上学习。

（二）积极调动学生的主体意识在音乐教学中，学习者在审美知觉上也存在着很大的个体差异，具有主观性的特点。这些不同观点的产生虽然与音乐作品本身丰富而复杂的内容有关，但主要是由学习者个人的思想水平、文化背景和审美点的差异造成。因此，在奥尔夫的音乐教学活动中，应建立符合现新型师生关系的教育趋势，积极倡导以教师为主导，突出学生的“主体意识”的教育理念。具体的音乐教育教学应从以下几个方面努力：首先，要掌握学生音乐学习心理，引导他们积极参与；其次，丰富音乐教学内容，为学生积极参与提供条件，不仅要有优美的旋律，还要贴近学生的生活；最后，教师要善于营造和谐民主的音乐教学氛围，为学生积极参与音乐学习创造良好的环境。

四、结语

奥尔夫音乐教学方法的本土化研究应包括理论方法和实践操作，因为这些方面体现出了本土化的特点。奥尔夫的音乐教学方法在我国音乐教育中仍有很大的发展空间。当然，改变现有的传统教育观念、提高对音乐教学的重视等方面，均需要政府和教育体制的重视。奥尔夫音乐教育体系从学生的角度设计教学方法，使学生真正成为音乐课堂的创造者。在学生自我探索的过程中，激发每个参与者的本质，使学生得到全面的发展。

参考文献：

[1]王丽新,钟恩富.奥尔夫音乐教学法本土化研究[M].长春:东北师范大学出版社,2015.

[2]廖乃雄.音乐教学法[M].北京:中央音乐学院出版社,2005.

[3]李妲娜.奥尔夫音乐教育在清华的实验[J].星海音乐学院学报,2002,(04).

[4]中华人民共和国教育部.音乐课程标准[M].北京:北京师范大学出版社,2001.

作者：赵鸽 任佳 单位：江苏师范大学音乐学院