傩戏文化研究论文范文

一、假面表演•民俗特色

傩戏的脚色行当分生、旦、净、丑，绝大多数的演出都要戴面具表演，这是傩戏表演的重要特点。表演者所用的面具，可用樟木、丁香木、白杨木等不易开裂的木头雕刻、彩绘而成，按造型可分为整脸和半脸两种，整脸刻绘出人物戴的帽子和整个脸部线条并涂以鲜艳的颜色，半脸则仅刻鼻子以上，没有嘴和下巴。如开山面具就将人物的面部表情刻画得张牙舞爪、表情夸张凶狠，有点面目狰狞的恐怖感，但一旦演员带上，立马有种神灵附身的感觉，所谓民间盛传的“带上面具是神•脱下面具是人”的传说由此而来，既然法师有了灵异能力，那他请出的各路神仙也会各显神通，当然能够轻易的去害辟邪，能够将各路牛鬼蛇神赶到遥远之地，让它们不要打扰逝者的清净和安宁，这也显示出神灵能量的神通广大。现今的巫傩表演从业人员，也可以享受个人生活，可以成家养育下一代，不演出的时候就是平凡人，劳动作业与常人无异，但到正式演出时也会非常专业认真，将戏曲的表演艺术传承发扬下去，这也是一种很好的继承方式。安徽贵池傩戏是以戴面具为表演特征以请神祭祖驱邪逐疫为目的的戏曲表演活动。

用反复的、大幅度的程序舞蹈动作表演，极具原生态表演风格，多在固定的节日演出。傩戏发展到有些地区，因为经费和传承等问题，有些程序进行了简化，在制作面具比较费工夫的情况下，改之以图面化妆进行表演，但不同的面部化妆则有不同的人物象征意义和隐喻，而且表演者可运用配套服装、道具和音乐、古老的吟唱风格“以歌舞的形态来讲述故事”，譬如面部化妆凶神恶煞的样貌则能赶走小鬼，代表正义一方；画得贼眉鼠眼的一般是奸角并最终没有好的下场等。相似的曲调、相同的情节和台词演了很多遍，但当地的百姓仍然百看不厌，这说明了傩戏的受欢迎度和扎实的群众基础。一般的傩戏演出，少则两三天，多则五到七天，而且是二十四小时从不间断，但可换法师和演员进行轮番出场表演，这对一般人的体力肯定是吃不消的，而且从法师的如痴如醉的投入演唱、几天几夜不间断的内心嘶吼和呐喊，对自我的挑战与突破，表达出对生命的尊重，对逝者的敬仰，对生命力的扩张，这种极具感染力的对生命的感悟，加以极具地方特色的配器配乐、当地的仪式流程等内容，这些极具民俗特点的乡间傩戏演出得到了很好的印证，这也说明傩戏不仅是戏曲演出的一个重要分支，也是中国传统民俗文化的重要研究对象。

二、生命本体•中和意境

贵州傩戏主要分布在贵州东北部地区，如德江县、同仁县等，是川黔湘鄂边境县份，这些地区的共性是群山环绕、交通不便、文化比较闭塞，但也庆幸这些地区保留了较为原始的傩戏演出样式，带有非常古朴的乡土气息。贵州的“冲傩还愿”是目前流传下来保留的文化符号、仪式特点等较为完整的艺术形式，包含有“许愿、“请愿”、“还愿”等仪式结构，开坛之后插入的祭祀表演，内容多为乡民所熟悉的世俗情结，演员多用方言表演，曲调幽默诙谐，用以愉悦现场观众，演出活动也成为冲傩还愿活动的重要组成部分，由此构成贵州傩戏的独特艺术表演样式。在湖北恩施和荆楚文化地区，同样有在亲人去世后，即世间常说的红白喜事中的“白事”，请来法师开坛做法，通过起坛、请圣、请法水、参神、劝酒下装等多个仪式，场面严肃庄重，亲人多痛哭送别，藉以希望通过道教法师几天几夜的念经祈祷、亲人的轮番跪拜和仰天长吟痛苦流涕等，表达对离世之人的依依不舍之情，表达对生命本体的尊重，希望其灵魂得以安息，所未完成之至亲人也将会一一完成，让其安心的走好；湖北的傩戏表演深受道家文化影响，从表演的服装、锣鼓配乐、唱词念白和表达主题等都深深表现出肉身已去、逝者已矣、灵魂早已变幻升天的主题，这也让内心不舍疼痛的亲人多了些许安慰之情，表现出对往生之人生命本体的尊重，对人的精神世界和灵魂的敬仰之情。在不同地区的傩戏演出过程中，都吸取了当地的民间艺术特色，如湖南、湖北的傩戏表演吸收了花鼓戏特点；安徽的傩戏则吸收了徽剧的养料等，体现了傩戏民间艺术的综合特点。

观看傩戏表演，很容易在喧闹的锣鼓打击乐中找到大脑宁静的思维状态，突觉内心受到触动，因为你在恍惚之间，看到了时空的转变，今人可装扮成古人的样子载歌载舞，进入古人的生活和审美状态，可以是年代的融合，穿插于古今之间，虽然这在现实生活中绝不可能，但在傩戏演出中可做到；可以是信仰的中和，不管是有信仰的，信佛教、基督耶稣或道家文化的，都可在这种演出形式中找到共同点或是产生共鸣，不管是为活人驱鬼逐邪，还是为死人赶鬼护魂，都表达了对生命本体的尊重，对亲人的不舍，对他人的祝福等内容。外在的面具虽然让现实生活中的人和神灵之间存在距离进而产生间离效果，但内在则体现了柔美的内心象征意义、中和的意境，只有达到天、地、人三者之间的魂灵一体，才能体现这种“大无畏”的勇者精神和气概，才能让这种艺术表演具有更高的高度和审美价值。

作为我国现存“最古老、最完整”的古戏曲之一，从二十世纪八十年代国家对傩戏文化研究的重视开始，各地开始搜集散落在各乡村民间的傩戏剧目并登记在册，这对傩戏文化艺术是很好的传承和保护。放眼二十一世纪，如何让日渐式微的傩戏能够以新的面貌和状态更好的呈现在观众面前，将这个最古老、最具中华民族特色的文化艺术瑰宝继承和发扬下去，是我们戏剧研究者们共同面对的难题，但已经有不少地区做出了非常创新且效果良好的尝试，如傩文化艺术节、改编自傩戏的儿童剧目演出等形式，都会让我们将这种创新突破精神锲而不舍的传承下去，让傩戏文化中国戏剧史上开出更为灿烂夺目的花朵。

作者：陈月娥单位：广东文艺职业学院