皮影造型艺术在服装设计中的造型创新范文

摘要：唐山皮影作为中国皮影戏中影响最大的种类之一，在中国影戏中有着举足轻重的地位。其独特的造型和明快的色彩都蕴含着浓厚的地域特色。但随着时代的发展，唐山皮影渐渐失去了传统的生存环境，为了发扬传统文化，创造出民俗感强烈的现代服装。本文尝试通过对唐山皮影造型艺术元素进行提取和创新，将唐山皮影艺术的各个元素，用更丰富的表现形式应用于服装设计之中，从而设计出具有民族风格的时装。以便为服装设计语言加入新理念的同时也为唐山皮影艺术带来新的生机和活力。

关键词：唐山皮影服装设计创新应用

引言

唐山皮影始于明代万历年间，据传由滦州人士黄素志发明，后又盛行于乐亭，故又有“滦州影”、“乐亭影”之称。著名戏剧史学家周贻白先生在《中国戏剧史长编》中对唐山皮影有过这样的评价，“因为熟在人口的关系，几乎成为一般影戏的代称”，足以看出唐山皮影在中国影戏中的影响和地位。[1]唐山皮影的造型独特，刻工精巧，用色考究，其强烈的装饰效果、浓厚的民间艺术氛围都为现代艺术设计提供了无尽的灵感。随着中国的传统艺术受到越来越多的重视，许多传统元素也被运用到服装之中，并逐渐形成一种独特的艺术风格。民族化的审美正在成为潜在的共识，也不断地体现在设计师的设计理念当中。因此将唐山皮影丰富的视觉元素、多样的造型手法运用到服装上去，为服装的设计语言注入新的理念，丰富现代服装设计的内涵。这对文化的传承、社会的效益有显著的现实意义。

一、唐山皮影的造型特征

（一）制作工艺：唐山皮影的制作材料经历了多次的变革，最初是用素纸打蜡进行制作，到明末清初时逐渐改成柔韧性好、透明度高的驴皮作为原材料，所以唐山皮影又有“驴皮影”之称。唐山皮影的制作工艺非常严谨，在选好毛色浅淡、不透毛的上乘皮料之后，再经过刮皮、浆皮、选皮、描样、雕刻、上色、罩油等步骤，最后烫平组装而成。其中浆皮和雕刻两步最为关键。驴皮遇水易收缩，又有油性，不易着色和涂染，为了解决这些问题，就要浆皮。浆过后的驴皮透明度高，极易上色且不褪色，晒干后就可进行画样雕刻了。雕刻则讲究意在刀先，起刀快，收刀稳，以便在断口处达到完美的雕刻效果。

（二）造型艺术：唐山皮影的造型主要分为人物和砌末两种。皮影的影人造型按行当分为五类：“生”指年轻男性，颏尖鼻直、造型俊美；“小”为青年妇女，俊美妍丽，多用刘海儿或耳饰与生行进行区分；“大”的角色多为大眼茂须；“髯”为老年角色，造型同生行相似但留有胡须；“净”指性格粗犷勇猛的年轻男性；“丑”则鼻歪眼斜，给人诙谐滑稽之感。砌末则指除影人外的所有造型，是道具造型的总称，如桌、马、山石等，其种类繁多、造型巧妙。唐山皮影的造型在民间戏曲艺术的基础上，又吸收了雕塑、剪纸、刺绣以及庙堂彩画等艺术形式的许多特质，在极具民间艺术风格的同时又极富地域特色。

（三）色彩搭配：色彩鲜艳明快、色块大面积的交叉使用是唐山皮影色彩运用的主要特点。传统的唐山皮影上色以黑色、红色、绿色作为主要用色，因为驴皮本身呈黄色，镂空的部分在影窗上显示出的就是白色，每种颜色都有独特的含义，除了黄色作为原色外，影人的面部颜色分为黑、红、白、绿四种，用来区分人物的身份和性格。其中黑代表刚勇、憨厚；红代表忠正，坚贞；白具有多重性，既表俊秀也表示奸滑；绿则表示草莽和精怪。皮影的着色则通过平涂和渲染的手法，利用色彩自身的高纯度、色彩之间的互补撞色，来刺激观者的视觉感受，同时也加强了皮影的层次感。

（四）图案设计：唐山皮影的图案纹样种类繁多，有规律的几何纹样，变形的植物纹样，也有夸张的动物纹样。这些纹样结构严谨，在变化中也遵循着一定的规律性。如女角的服饰图案多为花、草、云、凤等纹样，男角的服饰图案多为龙、虎、水、云等纹样。戳子装饰图案的样式和繁简也有一定的规矩，如蟒袍饰以龙、云片和海水江崖；花衫饰以绚丽的花卉图案；仙衣以菱形图案装饰，佩有长条飘带，有飘飘欲仙的感觉；铠甲的纹理，分鱼鳞甲和人字甲，各类服装均有自己的图案种类。[2]

二、皮影造型同服装结合的意义

（一）文化的传承：文化，简单讲就是一个地区人类生活的所有形态要素的统称。唐山皮影的造型无一不取材于滦河流域人们的现实生活，传统的节日庆典，人们的喜生病丧，影戏都要参与其中。皮影的活动就是人们生活影像的再述，其中融入了滦州地区深厚的民族文化、风俗习惯，地域风情，传达了人们真挚的情感以及美好的希冀。并且，唐山皮影艺术涉及中国历史文化的方方面面，融合了剪纸、绘画、雕刻、文学、戏曲、表演等多种艺术形式。既保留了我国丰富的原始图腾文化和古老的民俗风情，又将我国的传统哲学、美学以及造型艺术体系合为一体，承载着深厚的历史文化底蕴。服装作为文化传递的载体和媒介，作为桥梁连接承载着传统与时尚。通过对唐山皮影造型艺术元素的应用和创新，将民间传统的艺术形式转换为现代艺术设计的语言，使其在当下再次焕发出蓬勃的生机。

（二）独具特色的产品：民族的才是世界的。唐山皮影造型艺术作为传统物质文化与精神文化的产物，是一种历久弥新的符号形式，同时也是自成一体的一种艺术形式语汇。[3]唐山皮影的造型艺术被深深地打上了地域文化的烙印，其中无论是图案造型还是色彩搭配都可以融合到服装唐山皮影造型艺术在服装设计中的创新研究RESEARCHONTANGSHANSHADOWPUPPETARTINFASHIONDESIGN设计的理念当中。唐山皮影中的民俗文化元素也为服装的设计提供了大量的灵感和素材。但这不是意味着对唐山皮影的造型元素的照抄照搬，而是通过服装设计的思维，对唐山皮影色彩、图案、工艺、材质、光影关系等元素进行提取和重铸，转化成国际化的设计语言，在保留皮影原有韵味的同时，又发挥出服装设计大胆创新的特点，使服装在充满时尚前卫感的同时又带有浓郁的民族风情和地域色彩。

三、唐山皮影造型艺术在服装设计中的应用与创新

（一）工艺材质在服装设计中的创新应用：面料是服装质感的载体，不仅诠释了服装的设计风格，也直接决定了服装所要表现的效果。不同材质的选择，结合不同的工艺手法，会使面料表现出截然不同的质感和效果。将唐山皮影的元素运用到服装的面料之中，必然要通过一系列的工艺手法来实现，正如唐山皮影的造型艺术就是通过雕刻的工艺来表现的。在服装上，为了表现这种镂空和光影的效果，可以通过裁剪、激光切割、拼贴等方法来进行面料再造，这也是将图案、饰物等元素在服装中运用的重要环节。唐山皮影所选用的驴皮弹性大、透明度高、定型好，既适合凸显廓形又适合呈现繁复的内部纹样，有一种接近裸色的薄透感的效果。这就相当于在服装面料的选择上，可以选用轻薄通透的面料，以便达到类似的视觉效果，或选用硬质的面料做搭配拼接，以便形成强烈的对比。服装设计的时尚感在很大程度上取决于各种材质的搭配组合。在选择面料时，色彩的明暗表现、体感的肌理效果等方面都是所需考虑的重要因素。甚至于面料的伸缩性、着色性、柔韧性等化学性能因素都要进行衡量，以便能选择最适合的，最能展现自己设计风格的面料。随着现代科学技术的发展，越来越多的新型服装材料和工艺手法可供设计师们进行选择，这也为服装设计的创新提供了更多的思路，注入了更多的内容。

（二）色彩搭配在服装设计中的创新应用：色彩作为服装设计的三要素之一，是一种非常具有表现力的设计因素。在一定程度上色彩可以表现出人们的观念和情感，唐山皮影的色彩就是以天地、自然、宇宙为物质基础，以理念、通感、联想等思维方式界定的观念性色彩。在用色上，皮影讲究的是表现人物性格特点和身份地位的差异性，服装则通过整体的搭配与肤色的协调来体现色彩美。唐山皮影的色彩美学符合服装设计用色的要求，通过对局部色彩比例、色彩的布局范围等方式进行配置，可将皮影大范围的渲染手法所表现出的互补搭配运用到服装中，从而使唐山皮影充满抽象性和幻想性的色彩美完美呈现出来。传统的唐山皮影用色参考中国的五行色，以黑色、红色、绿色作为主要用色，因为驴皮本身呈黄色，镂空的部分在影窗上显示出的就是白色。以前演出皮影时用油灯照明，这种光线下的蓝色与黑色相差无几，因此影戏艺人用绿色代替了蓝色，这样不但与黑色区分开来，还加强了与红色的对比。这种高纯度色的运用通过冷暖、明暗、面积之间的对比来达到震撼的视觉效果。在现代服装的设计中，高纯度色的运用越来越普遍，拼接和撞色也是设计师们常用的设计手法，所以服装色彩对唐山皮影造型色彩的借鉴，使服装的创意色彩设计更有民间艺术气息，让皮影造型的色彩特点为服装设计更加添色[4]。

（三）图案造型在服装设计中的创新应用：唐山皮影的图案纹样的设计取材于现实生活，自然中的山石、草木，生活中的桌椅，船桥都是皮影艺人创作的灵感。皮影艺人通过运用夸张、抽象、象征、寓意等艺术手法对图案和纹样进行设计来表达自己的内心情感。在现在服装设计中，如同唐山皮影的图案来源一样，应善于从生活中捕捉形象，通过对自然界的细致的观察，将传统图形表现于服饰之上。再结合运用大胆的想象，达到厚重质朴的传统意蕴效果[5]。图案在唐山皮影中起到了极大的装饰效果，在人物和砌末中，最常见到的便是二方连续和四方连续图案，此外还有单独纹样和特定纹样。二方连续和四方连续纹样讲究图案排列的规整感和图形之间变换节奏的连续性，这些重复、对称的形式美都可以运用到服装设计中去。但这个过程不应该是盲目的，而是要对整个图案纹样进行转化或是对唐山皮影图案设计手法的总结性应用，是对唐山皮影造型艺术元素的一种提炼，是一种再创造。唐山皮影的图案种类繁多且造型丰富，为了满足现代设计的要求，转化成国际化的设计语言，要对原有的皮影图案进行概括性的变化。通过夸张化、抽象化、几何化等方式，对传统图案做减法。如把皮影的头饰、纹样、轮廓线等元素进行符号化的转化或提炼，以期唐山皮影造型元素在服装设计中的艺术特征更加丰富。[6]这就要求设计师对文化的了解更加深入，对细节的把控更加精准，从而减少“形”的表现而彰显“意”的表达。这样简略的装饰手法，带给服装设计的是丰富的意蕴以及无尽的遐想。结语唐山皮影作为中国传统的民间艺术，取材于劳动人民的现实生活，依托于劳动人民的聪明才智，承载着广大群众对生活的美好期盼，是劳动人民智慧的结晶。但随着时代的发展和科技的进步，民间的传统艺术逐渐失去了赖以生存的土壤，其文化魅力也在社会多元化的发展中失去了其原有的光彩。而在服装设计中我们找到了与唐山皮影造型艺术共通的设计语言，能够将唐山皮影的色彩搭配、图案纹样、镂空雕刻、光影效果等造型元素进行提炼和创新，使其融入到服装设计中，让服装产生自己独特的艺术风格。同时也使唐山皮影的传统艺术美感与现代时尚相挂钩，让这种传统的民间艺术形式在服装中焕发新的生机。

参考文献

[1]刘艳伟.入藏唐山博物馆的清代皮影[J].寻根，2013，38（4）：56-58.

[2]张军.滦州影戏研究[M].郑州：大象出版社，2010：199-200.

[3]于雪.唐山皮影造型在民族服装设计中的应用[D].河北科技大学，2012：37-38.

[4]齐永衡，王树生，李晓刚.唐山皮影艺术[M].北京：中国文联出版社，2005：79-80.

[5]谭树辉.多彩民族服装秀[J].云南服饰研究，2009，27（1）：15-34.

[6]邢伟怡，孙立新.唐山皮影符号化元素在婚庆礼品包装设计中的创意研究[J].设计，2017（3）：30-31.

[7]王译泽,张康夫.中国皮影艺术在插画创作中的设计应用[J].设计，2017，30（5）：146-147.

作者：张馨元 王群山 单位：北京服装学院