插件技术论文范文

插件技术论文范文第1篇

将自身的功能发挥出来。插件功能的发挥必须通过软件预留的接口。软件在开发的过程中需要在软件中留下接口，其意图就是为软件后期插入插件做准备。具体插件的形式和规范由设计者来定。所以在软件的使用期间，只要开发者将该软件的接口规范公开，其他的开发人员就能根据这个接口规范，进行相应的插件开发。动态链接是一种灵活多变的模块，这个模块可以不同的程序使用，只要这个程序具备可以连接的接口，形成的文件名字为DLL，它本身是无法独立运行的，不过可以通过输入相应的函数和类等，或者是其他能独立运行的程序来调用其内部功能。静态调用和动态调用是动态链接的调用方式，静态调动是使用编译系统，对DLL进行加载，或者是在应用程序运行结束以后，把其相应的编码卸载掉。静态调用的代码比较少，而且比较简单实用，但是灵活性比较差。当加载的DLL没有引入例程或者不存在时，程序就会自动的停止运行。而且在加载之后，即使不需要，其也继续留在地址空间中；动态调用则是为了实现调用DLL的目的，编程人员主要是使用API函数来进行加载或者卸载DLL的方法。在应用方面，动态调用虽然比静态调用相对复杂，但是其可以很好的解决静态调用所存在的问题，在需要DLL时采用LoadLibrary函数，在不需要DLL时使用FreeLibrary函数，来实现DLL的引入和卸载，同时使用GetProAddress函数还能决定加载或者不加载DLL，指定不同的例程，当DLL出现错误时，API函数的调用失败，则该程序就不会自动终止。

2插件技术的功能

插件技术是在不对程序整体进行修改的前提下，对软件的功能进行扩展和更新。在软件开发人员将软件接口公开之后，不管是公司还是个人都可以对制作相应的插件来满足自己的需求，并完善软件的功能。计算机的软件系统是一个有层次的系统，一般来讲，由主系统和子系统。主系统是软件运行在系统上的基础，是子系统可以发挥其各自功能的平台。子系统的主要任务是通过对命令的识别，运行系统内部的计算程序，计算出对应的结果提交给主程序。插件是一个处于软件包外的子系统，可以按照用户对软件的需求程度进行选择，不使用插件也不会影响到整个软件的工作。插件是扩展系统中的重要一类。开发者在进行软件开发的过程中，无法得知用户对软件的全部需求点，就会在软件包中留下接口，允许在软件使用过程中安装扩展功能的插件。平台的功能是一个软件系统的基础和核心，同时也是一个软件系统的基本功能，其不仅可以提供给用户，而且还可以给插件使用。平台功能是由内部功能加上插件的功能共同组成的，插件是其中重要的部分。内核功能是软件的核心功能，完成软件设计时的基本功能，插件则是提供辅助功能，满足用户的个性化的需求。插件为平台功能的扩展以及满足时代需求有着很大的作用。这种补充作用是插件对软件最大的贡献。平台插件与软件连接在一起，需要软件提供两个标准的接口。一个是拓展接口，另外一个是插件接口。这两个接口有着各自的作用和使命，并不相互冲突，也不会在使用过程中出现矛盾。平台扩展接口只能是由平成，插件接口则必须是插件来完成，在各自完成的任务里，只能是调用和使用。平台扩展接口为插件接口完成单向通信，插件接口在想要获取主体的一切所需数据时要通过平台扩展接口来完成。主程序和插件之间进行交流的过程，是插件信息和主程序信息交换的过程。插件可以和主程序发生关离不开主程序的接口。对接口的创造可以有两种方式，其一是设计程序的工作人员在软件中保留了接口；二是在软件的后期开发过程中，其他的工作人员改变了主程序的结构，制造了接口。插件承担着进行接口对接的功能，在和主程序联合的过程中有着重要的位置。

3插件技术的类型

3.1类似于命令插件

类似于命令插件大部分都是文本格式的文件，自由度非常低，扩展性相对来说非常的弱小，功能层面上来说也是比较简单，容易实现。插件的使用过程中十分的方便，甚至对计算机程序有所了解的人都可以进行插件的简单设计，形成个性化的可执行的独立程序。如WinAmp的Skin，WinHacker经常使用这种软件，其运行的插件步骤可以先进行用户的选择，然后再进行输入，最后依据用户的输入内容，来完成那些事先就已经定义好的操作。

3.2脚本语言插件

脚本语言插件是插件一族中比较特别的一种，这种插件的编写代码比较复杂，不容易制作成功。脚本文件需要开发者提供对软件程序的解释，否则难以将脚本进行完善。宏是极爱本文件中的一种。宏可以独自完成一段程序，在计算机内进行计算，取得任务的最终结果。MicrosoftWord中对宏定义是可以一系列的可以进行操作的word命令，从而简化程序。

3.3已有程序环境插件

插件是在早已经成形的程序开发环境中，根据客观的需求或是软件功能的缺陷进行补救时使用的。我们在使用多种软件时，无论是国内制造的还是国外生产的都会出现插件。这种插件是软件进行自身功能的补充进而使用的。在功能强大的软件使用过程中，为了可以更好的使用软件，发挥软件的功能，对软件的原本设计进行补充，方便软件连接数据库中的多种成型的数据模型，简化对资源的利用程度。插件接口的存在也为开发者提供了拓宽自己思维的空间，为软件功能的丰富化提供了机会。

4插件在计算机软件中的应用

4.1插件技术在计算机软件中的开发

软件插件技术在软件研发的过程中起到了很大的作用，对软件的补充有着显著的优势。插件本身具备很多的优点，插件的研究经济花费比较小，获得收益十分大。只要将插件通过接口和选择的软件程序连接在一起就可以获得插件程序中的功能，为用户带来比较好的体验。对插件进行研究必须对其服务软件的主程序进行深入的了解，根据软件主程序的原理和方法进行研究开发。插件和系统的连接点在于二者之间通过接口连接在一起，发挥插件的作用。接口为插件提供了进入软件主程序的入口，同时也是将插件从主程序中撤出的分离端。对插件的创建和销毁程序都在宿主程序中。宿主程序和插件程序有着明确的协议，它规定将插件的所有内容全部放入一个子文件夹，为了不对软件主程序产生破坏对插件技术进行了比较严格的管理。因此，茶插件虽然和软件放在一起进行使用，但是，却保持着很高的独立性，对软件的影响达到了最低的程度。用户对插件的态度可以按照自己生活的需求进行选择，而不是一味地认定使用。在使用某款软件的使用，很多的用户将其附带插件删除，减少终端机的运行负载，这样的做法是没有任何问题的。

4.2插件技术在计算机软件中的具体应用

通过举出下面具体的例子，来具体介绍插件技术在软件系统的实际利用：（1）FLASH插件，它是安装在浏览器的FLASH插件，它的作用是用来播放浏览器中的swf文件（2）IE插件，即Plug-in是一种程序。浏览器一般都是直接调用插件程序，通过处理特定的文件，把他们变成浏览器自身的一部分。

5在计算机软件中插件技术的应用优势

计算机软件插件技术存在许多的应用优势，其主要包括五个方面（，1）插件的结构十分灵活，因为插件本身是许多小插件功能结构所组成的，它是通过接口为软件系统提供相关的服务，所以增加和删减都是很简单，并且不会对软件产生影响。（2）在很多方面，插件技术都存在许多优势，例如在项目的计划、产品的扩展及其生产上。（3）插件与插件之间不存在相互干扰的现象，结构十分简单，构造也很清楚，对软件系统的运行速度不会产生影响（。4）插件的重用率比较高，并且在调整软件的结构时，非常的方便简捷。（5）插件和插件之间以及插件和主系统之间有着十分紧密的联系。插件和主系统都可以通过执行操作命令进行相应的反应，存在着一定的耦合性。

6结束语

插件技术论文范文第2篇

1插件技术浅析

1.1插件技术的理论浅析

在计算机软件中，插件技术应用较为广泛，插件你，是计算机应用程序的体现。其在计算机软件体系中，需要和计算机软件的应用系统进行关联，对计算机设备信息和数据等等进行编写。插件技术在应用过程中，其主要应用系统是利用关联端点来对插件进行约束和规范，可以增加计算机应用能力，提高应用效率。插件在计算机软件中应用较多，几乎每个计算机软件系统中都包含插件技术，只是当下对于插件技术没有应用统一规范。与此同时，假使在计算机软件中无法应用插件技术，此时可以在插件指定的平台进行应用[1]。

1.2插件技术的主要功能

插件技术在计算机系统的应用，主要是建立在计算机软件系统之上，来增加计算机软件的延伸性，因此可以说插件技术具备延伸扩展功能。其次，从计算机软件的发展研发环节来看，软件体系主要是由计算机开发系统和插件系统构成，插件技术在计算机开发系统具有补充作用，作为补充系统而存在。总的来说，插件技术在计算机软件系统中，可以把当做延伸拓展和开发的工具，对计算机软件进行开发和研究[2]。

1.3在计算机软件系统中，插件技术应用理论依据和形式

随着科学技术的不断发展，丰富了计算机软件的类型，计算机软件的发展伴有多样化形式，进而也增加了对不同插件技术的需求。插件技术的不断发展，使其具备众多软件功能，给予计算机软件更多保障和支持。在计算机软件系统中，插件技术运用理论进行分析和阐述，其主要分为以下几个方面。其一，关联端点的理论阐述。插件技术关联端点的理论阐述，实际上是利用计算机软件主要习题和插件关联处的信息交流协议为依据，这一协议依据对插件和计算机软件进行约束和规范，可以增加计算机软件和插件的关联性，保证计算机软件和插件的有效交流。因此，我们可以说，计算机软件和插件的关联协议，是保证计算机和插件关联有效性的理论依据。其二，插件。插件在计算机应用工程中，可以以动态形式在计算机软件中进行插入活动，增加了计算机软件的运作功能，增加了计算机软件的处理能力，完善计算机软件的不足。与此同时，计算机软件的关联接口，也是插件给予的，可以保障计算机软件运行行为被识别出。其三，主要系统。计算机软件的主要习题的运作原理，可以保障计算机软件的正常运行和有效启动，并在系统运作环节，把插件增添到计算机软件运行地址中。Windows平台中，其主要系统为exe系统，管理整个平台中的插件。插件技术形式类别进行调查研究，其主要包括下面几种形式和类别。其一，对象插件。对象插件也被叫做组间模型插件，也被叫做COM。这一插件种类，在计算机软件应用过程中，可以吧主要系统进行关联端点定义，增加主要系统和其它不同插件之间联系性，具备较好关联性和通讯性，其二，具有动态性质的DLL插件。DLL对计算机软件系统的应用，主要是利用数据信息库来展开运作，但是要注意的是这一数据信息库具有动态性特点[3]。

2插件技术实际运用

计算机软件系统中，插件技术发挥较大作用，应用较为普遍。在计算机软件应用过程中，首先要增加对插件应用主要系统的关注度，依据计算机软件系统的主要原理，利用不同形式的插件进行关联。插件和计算机软件的关联端点是主要接口，这一结口是插件和计算机软件的主要连接端点，也是计算机软件的主要系统和插件的划分端点。计算机软件的主要系统和插件关联处，局你有交流协议，其给出系统中插件进行插入活动的全部内容，可以降低插件损害，保证插件的安全性[4]。在计算机软件系统，尽管插件和计算机软件是整合运作的，但是不可以忽略插件的独立应用性。在计算机软件系统中，对于插件的应用，要依据具体实际情况来看，保证其，满足计算机软件实际应用需要。其次，在插件实际应用过程中，要注意对附带插件进行及时的清理，减少系统的压力。在计算机软件系统中，对于插件内的应用主要包括其一IE插件，这一插件在计算机软件系统中，其浏览终端直接对插件展开运作，对信息和数据进行没出来，把其转化为计算机软件主要系统中。其二，FLASH插件。这一插件是设置在计算浏览器上，保证计算机软件系统中，Sef的有效运作[4]。

结论：

插件技术在计算机软件系统中发挥重要作用，是计算机软件系统中重要组成元素。在计算机软件系统中，利用插件技术产开运作，可以保障计算机操作便捷性，优化计算机应用系统，增加计算机软件系统的敏捷度。随着插件技术的不断发展，其促进了计算机软件技术多样化发展，符合当下计算机软件技术应用要求，为计算机使用人员提供了便利性。

引用：

[1]洪新军.插件技术、分层技术应用于计算机软件技术中的价值探讨[J].电脑编程技巧与维护,2016,02:10-12.

[2]静俏俏,王艺嘉,姜锴锋.试论计算机软件技术中插件技术的运用[J].数字技术与应用,2016,09:253.

[3]赛娜瓦尔•依拉洪.对计算机软件中的插件技术的几点探讨[J].网络安全技术与应用,2016,09:53-54.

[4]张虎.插件技术在计算机软件技术中的应用研究[J].硅谷,2014,20:136-137.

插件技术论文范文第3篇

关键词 计算机技术；插图技术；数码插图

中图分类号TP39 文献标识码A 文章编号 1674-6708（2013）84-0186-02

计算机的使用给人类社会带来了巨大的影响和发展，在科学技术突飞猛进发展的今天，计算机技术已经带领人们进入到一个全新的时代里，是一个以信息为主的时代。

1计算机技术在插图中的概述

数码插图也称之为数码插画，同时也是绘画艺术的表达形式，其涉及面非常广，不同的角度能延伸出不同的意义，在一般情况下是指作为一种时间解释说明情况的图画，比如我们经常使用的图表以及图示。数码插图也可以应用于书刊的刻画或者报纸中的图画里面，这种方式则是利用了插画的刻印、印刷等技术。计算机技术在数码插图中的应用可以理解为表达出插图图画中的抽象意义、结构、色彩和构思。传统的插图都是利用水彩或者铅笔等绘画工具进行手动的绘画，其表现方式也只能是比较传统型的绘画方式，而现在的数码插图是通过计算机来完成的，计算机技术的出现让插图这种形式重新获得生命力。

图像处理在计算机技术中也可以称之为数字图像处理技术，它的主要作用是利用计算机把所得到的图片数据信息转化成数字数据信息，其主要技术为图片的复原、压缩、增强、编码以及除噪等。随着图像处理技术的稳步发展，使得它具有灵活性强、适用范围广泛、再现功能良好以及频带占用面积更宽的特点。上述的四大特点更是奠定了图像处理的重要性，它的发展方向可以分成三大方面，第一，朝着高速传输、自动化、成像、高清晰度以及智能化等方向进步；第二，向着实际运用、实际操作和运行便捷方向的统一集中发展；第三，朝着实际运用、研究更新方面的发展。

2 插图中计算机技术的应用

2.1 计算机图像处理技术的应用

在插图计算机技术应用里，使用最为广泛的是图像处理技术，而图像处理主要有图像的分析、图像的编码、图像的数字化以及图像的复原等，这些功能统一都是通过计算机才得以实现。传统的图像处理时间过长、处理的结果模糊，而利用计算机技术的图像处理则很大程度上加速了处理时间和增加了图像处理的清晰度，为今后图像处理发展空间提供了优越的环境与条件。

图像处理技术在应用时首先要学会图像处理软件的各种特征，比如Photoshop软件，这款软件的主要功能是充分结合了设计和图片，适用范围比较广，一般应用在平面设计、海报设计、特效文字、广告以及门票等。其次要学会软件的基本操作和功能，这样既保证了工作效率又保证了工作质量，遇到各种处理问题都能够及时解决，当遇到专业的处理问题时可以使用CorelDRAW软件，这款软件的功能十分专业使图像效果更加完美，如果处理动画或者视频是则可以利用Macromedia Flash，处理家庭隐私照片时则可以利用ACDSee9。

2.2 计算机数码插图技术的应用

计算机数码插图技术应用时，要保证计算机和外部设备的齐全，因为数码手段的不同可以直接影响插图的表现方式，最为主要的设备为计算机、数码照相机、扫描仪、感压笔和数位板以及打印机。计算机本身具有的连接与接受特点使得人们的视觉发生了改变，而影响最大的是PL液晶屏；数码照相机是一种具有图像采集功能的设备，它的工作原理为把光信号成功的转换成数字信号，而这些数字信号最大的特点是可以从存储卡上通过数据线进行计算机的传输，传输成功后可以利用编辑软件进行图片处理，并进行网络传送或者打印；扫描仪一般应用于静态图片的采集，它的工作原理是利用计算机语言把图片进行编辑并储存、输出，扫描仪的适用范围偏小，对于立体形式的图片不合适，同时扫描仪的图片采集费用过高，一般不建议使用。感压笔和数位板必须要同时使用才能达到效果，两者是相辅相成的关系，数位板其实一块感应板，感压笔具有的感知功能能成功的对数位板进行信号的接受和压力的感知。打印机属于输出设备中最为常用的一种，它的操作方便，但是没有图片采集功能，不能独立的进行采集，使用时需要连接设备才行。

插图中计算机技术的应用方法最主要的是编辑数码图像、矢量插图以及应用三维软件。编辑数码图像是指通过计算机技术来对图像进行编辑、合成，并利用各种处理软件进行图片的图层效果的改变、颜色的变化以及大小的改变等，最终使图片比以前更加自然和生动。传统的图片处理方法是底片加工，这种形式是通过底片进行拼贴，而现在的图片处理变得更加人性化，都是利用Photoshop或者Ⅰllustrator来进行编辑的。矢量插图具有清晰度高、色彩细腻的特点，是近几年利用率比较高一种方法，它的工作原理是利用描边、填色等工序进行处理的。应用三维软件是指把传统的二维图像转化成三维图像，三维图像的诞生把平面图变成了立体图，使得图像表现力更加写实、事物的描绘更加细致、更具有感染力。

3 结论

数码插图已经慢慢融进了现代都市生活中，并且使各个领域的工作都得到了提升。插图中计算机的应用可归纳为两点，一是计算机的兼容性和数码插图的表现性都为工作带来了突破和创新，二是数码插图的表现和功能多种多样。数码插图所带来的新型艺术观念更是颠覆了插图艺术，主要表现在工作方式的变化、插图形式的改变、艺术家构思创意方式的调整以及对传统的全新认识。数码插图虽然是设计、技术与绘画的产物，但是也要保证绘画家的能力与思想是否能跟得上社会的变化。

参考文献

[1]李洋.论数码时代的插图艺术[J].赤峰学院学报，2010（19）：119-120.

[2]王鹭.插图设计中的数码技术应用研究[J].文艺生活，2011（22）：197-198.

插件技术论文范文第4篇

一、“开眼”与理论基础――创作观念培植

“插画设计”中的“设计”二字表明，与“插画专业”不同，在平面设计专业领域中的“插画设计”专业课，其本质是将“插画”定义为一门设计课程，而非纯造型艺术专业课程。无论设计还是纯艺术，笔者认为，对于有一定造型能力基础的二年级设计专业本科生而言，创作观念的培植是第一要务。

在笔者的教学实践中，将课程中的创作观念培养分为两个阶段。第一阶段为感性“开眼”阶段，即关于审美的日常观察，这一阶段主要目的为开阔学生眼界，培养审美能力。第二阶段为理性思考阶段，即基于插画史料整理后的思考，本阶段主要目的为树立学生设计史观，为深入创作打下理论基础。

（一）关于审美的日常观察

“开眼”一词源自古汉语，早在杜甫的诗词与佛经中均有表述，当代的主要语义为增长见识，开阔眼界。鉴于插画本身即为跨界、跨学科的视觉艺术设计领域，因此“插画设计”教学中的第一阶段“开眼”尤为重要。插画涉及的其他学科门类极为广泛，动物学、植物学、人物造型、风景写生、日常静物、商务行为、机械设计、科技、传统艺术等几乎无所不包。在互联网时代，获取信息的方式有革命性的突破，信息获取的问题不在于资料太少，而在于资料太多，如何从众多信息中挖掘对本课程有意义的信息是开眼阶段的重点问题。有鉴于此，此阶段笔者将“开眼”的呈现内容按照时间脉络纵向分为三个阶段：古典、现代、当代。插画分类则按照各种学科领域进行横向比较，从而分析各类型插画的特点（图1）。“功夫在诗外”，单纯的技能培训无法拓展学生的发散性思维，“多看”是“开眼”阶段的必修课。

“开眼”阶段的信息获取主要源于三种渠道：一是专业艺术书籍和设计资料――专业性书店、图书馆、互联网专业设计论坛；二是对周边相关学科的感性认知――此阶段的呈现内容不仅局限于插画本身，传统艺术、当代艺术、电影、摄影、动画、游戏、音乐等领域均有所涉及（图2）；三是社会观察――创意园区、专业展览、商业圈现场考察、文化场所现场考察。这三个阶段综合起来笔者将其总结为关于审美的日常观察。第一种渠道有益于加强学生的视野纵深，了解专业高度；第二种渠道有助于拓展学生的视野宽度，了解插画在整个设计创意产业链中所处的位置和能解决的问题；第三种渠道则属于综合能力的提升，强化学生成为优秀设计师必备的基本素质――好奇心和记录能力，培养学生现场观察的意识和能力。

（二）史料基本框架解读

由于教学体制改革滞后于市场需求，设计专业课时数不足等各类原因，国内的设计专业教学在教学操作层面往往只注重专业能力的培养，容易忽视对学生设计史观的培养，即使有设计史或艺术史课程，也往往游离于设计专业课之外，无法与设计实践学科并行，变成背诵设计史料的枯燥课程，从而造成很大一部分设计专业学生专业能力突出，文化素养不高，匠气十足，难以持久。对于设计师而言，具备一定的设计史观无疑对日后的创作非常有益。设计史庞大繁复，即使插画史作为设计史的一个组成部分，也不可能在规定课时内面面俱到、全部讲授。所以在授课过程中以主要呈现插画史和视觉艺术史上的关键节点为主，以典型事例和典型人物作为核心发散点，以点带面，概述性地解说使学生对插画史有较为全面和立体的理解，并且引发学生对设计史和艺术史的思考。笔者将这种授课方式称为史料基本框架解读，最主要的目的就是建立起学生的设计史观，培养学生的思考意识。使学生理解设计现象背后的社会需求和社会动因。这种史料解读从头至尾贯穿于整个课程始终，在4―5周单元制授课的前提下，每一周与插画设计实践相结合，联系本周的课程作业，对照比较式地抽出专门的课时进行分析讲解。

史料基本框架主要包含两个部分：概念定义部分和插画历史解读。概念定义属于规定动作，必须掌握的理论部分，目的是培养学生的抽象概括能力和宏观意识。笔者发现，往往很多高年级的设计专业学生也缺乏对设计概念的最基本理解，这样的学生日后只能成为“设计软件操作工”，无法成为有创造力的设计师。概念是逻辑思维最基本的单元和形式，也是设计实践的起点。插画历史解读前文有所表述（图3），主要目的是引发学生对关键历史阶段中设计现象背后的社会历史背景、科技条件、作者的创作动机、创作观念、创作技巧等一系列问题主动性的思考，并从中借鉴成功经验。

二、感性与理性并重一可控的想象力

对插画设计师而言，掌握传统的手绘造型能力是基础能力，掌握数字技术条件下的各类插画绘制软件是延伸能力。对于这两种能力的掌握是对一个现代插画设计师的职业要求。当基础的造型能力和技术能力形成后，插画设计师将要面对的就是更复杂的两大问题：

一是题材和内容之间的关系问题――视觉信息传达；二是绘画和表现之间的关系问题――研究具有创造性的表现手法。

设计学科属于艺术与科学的交集，因此设计师兼具艺术家的感性表达能力和科学家的理性分析能力。设计初学者往往将主观创作冲动与客户实际需求两者混淆，在创作过程中，主观经验判断大于客观条件要求，从而造成偏离实际市场需求。在插画设计领域，同样存在这种状况，要解决上述两个问题则涉及到设计师的核心能力――想象力。想象力是创作的源泉，但想象力并不完全等同于异想天开乃至胡思乱想，在插画设计领域，真正能够解决问题的想象力应该是建立在对于条件的认识基础上的――可控的想象力。可控性由理性分析（合理的工作流程）完成，想象力由感性认知（激发讨论的小组式管理）完成。

（一）有步骤的工作流程

在插画教学过程中，笔者发现学生中普遍存在的一个现象是：因为插画设计具备天然的艺术相关性，所以很多学生也将插画与纯艺术创作混淆起来，而忽略了插画最初的基本功能是为文字服务。从而将插画视为单纯的艺术表达，而不注重实际存在的客观条件。“凡事预则立，不预则废”，要想插画成果最终符合客户和市场需求，必须提前做足功课――制定合理的工作流程，合理的工作流程可以有效修正在创作中逻辑推导的正确性，从而提高工作效率。工作流程分为概念形成、前期准备、设计制作三个阶段，具体如下。

1.概念形成

（1）客户――了解客户需求，明确设计任务

（2）主题――确定绘制主题，思考表现风格

（3）观众――确定消费对象，分析受众心理

2.前期准备

（1）目标分析――分析描绘对象属性，确定表现手段

（2）时间表――准确制订时间节点，预留变量时间

（3）素材准备――搜集相关资料，确定表现工具

（4）草图绘制――绘制相对准确严谨的草图或示意图

（5）客户沟通――与客户确认风格模式，做出相应调整

3.设计制作

（1）正稿制作――按照既定计划绘制正稿

（2）成品完稿――深入加工，描绘细节

（3）作品提交――提交作品，客户交付设计费用

（二）激发讨论的小组式管理

插画设计的特性决定了一般的插画工作是由个人独立完成的。由于专业基础和文化基础的关系，大多数学生还不具备独立发展能力。学生也普遍存在不擅长表达和交流的问题。针对这种客观存在的现象，笔者采取小组式管理的教学模式，按照班级实际人数，将全体学生分成每组人数为5―7人的若干小组，一般一个班级为4组。每组推举组长一名，主要负责组织讨论和专业交流等工作，小组之间针对各组的插画设计选题和插画创作理念进行互相提问。小组除课堂学习交流功能外，还需在课外每周组织一次拓展性集体活动。分析和点评学生插画设计过程以及设计作品也是以组为单位。

小组式管理主要有两重目的，一是通过小组交流激发学生讨论的热情，激发学生的想象力；二是锻炼学生的判断能力和表达能力。除上述两个主要目的外，还可以强化小组的凝聚力、组员的合作力以及组长的组织能力，有益于整个班级学术氛围的培养。在小组讨论中主要采取“头脑风暴法”，此方法是“现代创造学”奠基人美国人奥斯本（AleX Faicknev Osbom）提出的培养创造能力的集体训练法，已在世界范围内广泛应用，相关著作颇丰，不再赘言；在组与组之间的横向互动提问上采取国际通用的5w1H分析法。具体如下：

WHEN？（时间）――在什么时间内完成工作？

WHERE7（地点）――在什么地点以什么样的载体进行信息传达？

WH07（人物）――为谁传达信息？信息传达给谁看？

WHAT？（内容）――要传达的信息是什么？信息涉及的内容和主题是什么？

WHY？（原因）――为什么这样传达？

通过这5个问题，使提问者有理可依，被提问者则必须反思自身设计提案和创意的不足，有益于学生自己发现问题并寻找到解决办法。

三、插画技能训练――有针对性的选择

“插画”由两个字组成，其中“插”是定语，意味着功能性，“画”是主语，意味着绘画的各种表现方式，就这个概念而言，插画中的许多表现方法与造型艺术有着千丝万缕的联系和交集。其根本还是脱离不了一个“画”字，也就是造型能力。插画涉及到的造型技能门类颇多，手绘造型能力是基础，绘图软件的应用能力是也是必备，造型艺术涉及的技法则更为广泛，因此在插画技能训练上必须做有针对性的选择。

（一）插画题材的解读

插画与纯艺术不同，插画有明确的表现题材和表达内容，插画大多数情况下不是自发的创作，而是基于某种社会原因被委托创作。优秀的插画可以富有创造性地把特殊的信息成功传达给指定的观众，插画题材一般认为有以下5个：信息、评论、讲故事、劝说、特性。以上5个方向也有可能以组合形式出现。这5种题材分别体现出不同的视觉表现特性。信息――准确客观；评论――主观加工；讲故事――艺术处理；劝说――平实真挚；特性――针对特点。理解这些插画题材上的分类以及表现特性才能有针对性地创造合乎逻辑和情理的优秀括画作品。

（二）技能训练符合专业特性

根据现代插画的专业特点，在教学过程中主要以单元式课程作业的形式来提升学生的插画造型能力。其中分为5个部分：（1）临摹训练（2）超级写实风格手绘板训练（3）矢量插画训练（4）自由表现训练（5）速写训练。

临摹阶段的作业为两张，一张黑白，一张彩色，要求临摹形式新颖以写实风格为主的作品。选定画稿临摹之前要求先调研作者的相关信息，如国别、性别、年龄、教育背景、创作动机、创作过程分析等。南齐谢赫《古画品录》中的国画“六法”中列传移模写一项，可见自古以来，临摹就是研究并借鉴前人成功作品的不二法则，其重要性不言而喻。在作业中要求从作者的绘制程序、作画材料和工具乃至创意构思作“复盘”式的推断再结合相关信息，使临摹的主要目标从单纯的造型能力强化延伸到对原作创意构思的深入理解。

超级写实主义（Hyperrealism）阶段有两个主要目标，一是训练学生对于手绘板的应用能力。“工欲善其事，必先利其器”，无论是从普及程度还是从制作便利性来讲，手绘板已经成为插画家的首选工具。教学中的实际情况是很多学生对于手绘板的熟练程度还不够，对于手绘板的应用掌握只有循序渐进，多用多练。二是运用手绘板描绘一张高度深入的作品，由于运用手绘板的数码插画可以不限次数地修改及其便捷的后期编辑能力，对于写实能力不足的学生来说，是一个深入作画的契机和有效方式。一般每一张作品的绝对描绘时间都在15小时以上。作品的题材从人物、动物、静物3种中选择2个类型。此阶段也鼓励学生用自己原创的摄影作品作为此阶段训练的绘画蓝本。

矢量（Vector）插画的制作基于矢量软件，在视觉传达设计专业领域，对矢量软件技术能力的应用与掌握是基本功，也是在技术层面本专业与其他设计专业的重要区分点。最主流的矢量软件是AI（1llustrator）和CD（Coreldraw），本阶段的教学目标分为2个部分，一是使学生熟悉并掌握矢量软件；二是使学生理解“功能决定形式”、“目的决定手段”的设计规律，矢量软件制作的插画有其特定的审美特征和应用领域，并不适合所有的插画设计领域，在主题选择与工具特性选择中寻找到合理的逻辑关系是本阶段训练的重点之一。本阶段的作业以商业题材或产品造型题材为主，这两类题材可以充分挖掘矢量软件的应用特性。

自由表现训练阶段则是完全由学生自由选题，属于综合能力的考评。从选题的创新度、难易度、文化深度到插画作品完成的整体性、技术性、想象力等方面对整个课程作全方位的回顾与总结。本阶段从选题到插画制作方式均由学生自己决定。本阶段考察学生的知识宽度、设计理解深度以及设计执行能力等。此阶段建议学生选择文化性强的插画主题。

速写训练分为人物、静物、景观、临摹、自由5部分进行持续性训练，主要目的是训练学生对于绘画工具材料的掌握以及观察能力和快速表现能力。

（三）新兴设计形态的持续性关注

插件技术论文范文第5篇

关键词：数字 插画艺术 多元化 特征

检 索：.cn

一、数字插画艺术简析和发展历程

数字插画艺术属于数字视觉艺术的静态形式，是运用计算机进行设计制作的插图形式，即在虚拟状态下，全部或者部分使用数字方式进行绘制制作，最终以直观图形进行展示。数字插画的概念具有广义和狭义之分，广义的数字插画指所有计算机设计制作的形式，即包括一切平面图形部分。狭义的数字插画必须具备绘画、静态、美感这三个要素，这也是普遍采用的描述。

数字插画的基础是计算机图形学。从20世纪50年代美国麻省理工学院“旋风一号”的诞生标志着计算机图形学的开端。20世纪60年代至80年代计算机技术高速发展，计算机绘图超限差值计算、曲面理论、Bezier曲线、区域填充和剪裁等基础图形绘制概念纷纷出现，至此计算机图形学开始行业的实际应用。20世纪90年代以后，由于计算机的小型化，服务于计算机的图形软件也得到快速发展，由此数字插画开始普及。到2000年以后，随着数字和电子技术的不断发展，以及各种新媒体的涌现，令数字插画艺术进入了一个全新的时代。

二、数字插画艺术多元化发展分析

随着数字技术的发展和市场需求的增加，现代数码插画艺术的多元化表现主要受到科技、文化和经济三大方面的影响：

（一）科技对数字插画艺术多元化的影响

1.数字技术的革命是数字插画艺术产生的前提条件。数字技术的出现由于打破了传统艺术的介质，新生的数字艺术成为20世纪90年代开始的一场艺术革命。数字插画艺术的技术手段依靠数字技术，随数字技术的发展而发展。数字技术既是数字插画艺术产生的前提条件，也是使其多元化的要因之一。

2.软硬件设备的进步推进了数字插画艺术的发展。科技的进步直接导致数字插画工具的革新，现今发明的最为直接的绘画输入工具当属数位板。最初数位板主要应用于计算机辅助设计当中，省去传统纸张和制图笔的使用。后由Wacom公司解决了压感笔输入的难题和计算机软硬件的兼容性，随即在数字插画领域迅速普及起来，成为在键盘、鼠标之后强力有效的输入工具。

3.互联网技术促进了数字插画艺术多元化的发展。互联网从最初的展示平台发展成交流平台，囊括了插画作品的展示、插画技术的交流，以及插画商业活动的洽谈与合作。由于互联网在全球范围的广泛使用，使得艺术创作的传播速度更快，覆盖空间更广，实现跨地域地、实时地进行网上沟通展示、交流、传递最新信息。

（二）文化对数字插画艺术多元化的影响

1.数字插画从多元的视觉艺术中产生。数码插画艺术在传统的视觉艺术形式基础上产生，结合数字技术的优势，对其它视觉艺术的长处兼收并蓄，吸收各种视觉艺术形式的养分，始终受到其它艺术形式的影响，具有更高的灵活性和自由表现力。

2.数字插画受流行文化的影响。数码插画艺术在各个时期的发展，必然受到同时期流行文化、大众文化的影响，大部分数字插画作品始终围绕同时期受众的审美需求进行创作，其大众化、流行化的特点使数码插画在现代视觉艺术活动中更加快速地传播。

3.数字插画是个性表现的需求。在流行化、大众化的主流创作中，有部分“非主流”的创作者有表现自我的欲望，反其道而行，创作“非主流”的数字插画作品，与流行文化下的其它作品形成强烈的反差，在与主流艺术碰撞的同时，进行互相吸收、互相融合。

（三）经济对数字插画艺术多元化的影响

由于“读图”时代的到来，信息的图形化在社会生活中的应用越来越广泛，因此，商业插画的市场需求量也大大增加。数字插画将插画艺术更加快速更加高效地运用在各个领域，采用多元化的表现形式、风格、技术和载体以满足多元的大众消费品的需求。特别是随着网络游戏的百花齐放，为游戏创作的数字插画占有了惊人的市场空间，从而涌现出许多优秀的游戏题材的数字插画作品。

三、数字插画艺术的多元化表现

（一）技术手段的多元化

随着数字插画概念的流行，计算机硬件和相关制图软件的成熟和普及，数字插画艺术为插画艺术增添了灵动的一笔，这种以计算机作为工具进行创作的插画，愈加受到大众的关注和接受，数字插画也成为了新一代插画家所热衷的插画创作方式。压感手绘板等输入设备的普及，以及二维和三维图形创作软件的快速更新，使得数字插画的创作深入到社会的各个层面。而计算机图形应用软件的优点在于可以模拟各种的绘画工具，操作起来更加便利和环保，表现力极为丰富。

（二）表现形式的多元化

数字插画艺术的表现方式主要分为以下三类：

1.使用输入硬件直接绘制的数字插画。数位板绘制的数字插画的表现形式是科技发展的产物，也是时代进步的标志。数位板或鼠标作为输入设备取代传统绘画的画笔工具，创作者通过这些输入硬件将信号输入到计算机中，通过计算机绘图软件来模拟各种绘画工具的笔触。逼真的笔刷样式、无限的纸张数量、丰富的颜色种类、自由的创作空间，以及环保的工作方式，这些无疑具有强烈的科技特征和时代气息。

2.使用图形合成软件制作的数字插画。在计算机图形软件中，将准备好的素材进行设计和处理，有时部分内容也会使用数位板等硬件进行绘制，因此这种创作数字插画的方式被称为综合表现方式。其中也包括了将传统手绘作品的稿件经扫描仪、数码相机等硬件转化成数字图像，作为一种特殊的素材，然后在计算机中通过绘图软件进行再加工。插画家经常使用这样的方式来进行丰富传统手绘作品效果的工作，或是修补作品在扫描过程中出现的“坏道”，此时数字化的处理起到锦上添花的辅助作用。

3.使用信息可视化程序生成的数字插画。信息可视化是“运用计算机技术将数据信息进行视觉化处理，并以图形、图表的形式呈现出来”[1]，这些图形可以是具象的，也可以是抽象的。由于使用的固有数据或随机采样所得到的数据大部分情况下都存在一定的内部规律，所以生成的图形也表现一定的节奏美感，这种富有美感的图形设计也被使用在现代的数字插画当中。

（三）表现技法的多元化

由于图形软件的差异和创作者的个人习惯不同，数字插画在绘制制作的过程中所采用的表现技法也有很大的差别。例如使用二维图形软件进行直接绘制图形与运用三维软件制作模型再通过渲染得到最终效果的表现方式就完全不同。即便使用同一种图形软件并且要求达到同样的视觉效果，也会由于创作者的个人习惯不同，使用不同的处理手段最后得到相同的视觉效果。

（四）表达技巧的多元化

数字插画所表现的对象可以是客观事物本身，也可以是通过某种“修辞”方式表现对象之外的非客观事物，或者通过以小见大的方式来表现对象的局部。创作插画作品需要从不同角度抓住表现对象的特色，通过多种表达技巧和其独特的艺术形式表现出来，在数字插画艺术中常见的表达技巧包括：比喻、联想、象征、拟人、置换、夸张、变形、对比、影射、双关、夸张、嘲讽等表达技巧。

（五）艺术风格的多元化

数字插画主要包括写实风格、幻想风格、装饰风格、唯美风格、漫画风格等。这些艺术风格没有严格的界定，也没有清晰的界线，只是每种风格的侧重点不同，写实风格重视视觉真实性的表现，幻想风格强调科幻元素的设计，装饰风格侧重平面构成的装饰性，唯美风格表现超脱现实的完美形象，漫画风格重视简洁夸张的处理，在同一作品中出现两种或两种以上的风格，这样的处理手法被统一称作综合风格。

（六）传播载体的多元化

数字插画是为满足数字媒体传播的需要而产生，随数字媒体技术的发展而发展，因此数字媒体的存在形式就决定了数字插画艺术的存在形式，而媒体技术的发展也影响着数字插画的传播形式。其传播载体主要分为电子终端和传统材料两大类：

1.电子终端主要包括了计算机、手机、游戏机、电子相册、电视机、室内展示屏、户外大型显示屏等电子显示设备，由于近年高精度液晶屏和微型投影技术在大众消费电子产品中的应用，大大促进了电子终端传播载体的多元化。

2.传统材料主要包括了纸张、布料、塑料，以及其它综合材料等。虽然数字插画本质上是一组复杂的数据，但是可以利用数字印刷、喷绘技术等手段转换为更适合需求的大众艺术。

（七）应用领域的多元化

随着时代的进步、社会生活的转变、市场经济的发展，数字插画艺术所应用的领域日益多元化。数字插画艺术与社会生活的各个领域都紧密的连接在一起，市场经济的发展为数字插画艺术提供了更广阔的发挥空间，数字插画艺术也在适应不断发展的经济需求的过程中，进一步演变出诸多形式的数字插画艺术，使其涉及的应用领域更加宽泛。例如：网页设计、游戏设定、书籍插画、包装设计、广告设计等美术创作和设计工作。

四、数字插画艺术多元化的价值意义

（一）数字插画艺术是文化创意产业的重要组成部分

数字插画艺术以其多元化的发展轨迹，综合区域经济形态和特色文化组织成为一种崭新的产业模式，成为文化创意产业的重要组成部分。在我国整个数字插画创作规模不断的扩大，数字插画艺术成为高附加值的文化产品，将多元化的数字插画艺术和市场经济紧密的联系在一起。由于经济的国际化和信息的全球化，我国文化创意产业受到国际经济形式的影响。我国经济在从低级产业向高级产业转型的过程中，多元化的数字插画艺术的艺术教育体系、产业规划、知识产权保护等各个方面将成为我国数字插画产业的关键因素。数字插画艺术的多元化本质上不应仅仅为了迎合市场的需求，而是综合因素的共同作用。增强数字插画艺术教育的理念培养，利用优势资源，结合特色文化，从更广阔的视角着眼，重视经济与艺术的结合，从而推进我国文化创意产业的快速发展。

（二）数字插画艺术是现代视觉艺术的重要表现形态

虽然大部分数字插画作品的创作都与市场经济活动有关，但是数字插画艺术与传统绘画艺术一样，它们同样可以从音乐、文学、电影中吸取灵感，运用哲学思想和理论进行分析，最后将其创作成为一种视觉语言。由于经济和文化所带来的影响会作用于每一种视觉艺术形态，而数字插画艺术基于传统艺术理论和现代科学技术，所以随着现代科技的飞速发展，数字插画艺术的多元化进程远元超过其它不依靠现代科技的艺术表现形态。正是由于数字插画依附现代科技的特性，决定数字插画艺术的多元化形式较快地应用在商业领域，并且影响人们的社会生活。人文关怀和人文精神成为文化和艺术进步的必要条件，数字插画的创作者更应该注重从中汲取创作灵感和追求创作理念，关注人类的自身价值和精神表现，通过独特的表达方式将精神文化展示在受众面前，使其在阅读中产生共鸣和分享。

结语

在经济审美化的今天，数字插画艺术具有时代感的艺术形式和强烈的视觉感染力，进而催生出巨大的经济效益，为高端产业链增加附加值。市场经济不断加速的转型以及侧重的不断变化，同样影响和促进数字插画艺术本身的多元化发展。从市场经济角度分析数字插画艺术的多元化发展，更具有针对我国现阶段文化创意产业发展的战略意义。深入分析影响数字插画艺术多元化的因素和其外在表现形式，通过洞悉经济学与艺术学之间深层次的辩证关系，探索适合数字插画艺术多元化发展的规律性和可实践性的正确方法，为数字插画艺术在市场需求与艺术本身之间开辟更新的应用领域和更宽广的创作空间。

注释

[1] 孙湘明：《信息设计》，第1版，北京，中国轻工业出版社，2013（14）。

插件技术论文范文第6篇

【关键词】多媒体 插花艺术基础 应用 效果

【中图分类号】 G 【文献标识码】 A

【文章编号】0450-9889（2014）08B-0092-02

插花艺术基础课程涉及插花艺术基础、东方传统插花艺术、西方插花艺术、现代插花艺术、插花艺术作品的鉴赏与评比等内容，插花运用的素材丰富且受季节和地域影响大，艺术插花练习受经费影响大，诸多现实困难已影响到该课程传统教学的正常开展。而多媒体以互联网为依托，方便收集教学素材，可灵活地利用文字、图片、声音、动画、视频等辅材料制作图文并茂的教学课件，能够有效地激发学生的学习兴趣。在教学过程中，结合插花的制作实践，多媒体能将教学内容化繁为简、变抽象为形象，更有助于学生对知识的理解和掌握。基于此，本文探讨多媒体在插花艺术基础课程教学中的应用效果。

一、在插花艺术基础课程教学中应用多媒体对教师的要求以及需准备的事项

（一）教师应掌握和灵活运用多媒体教学技术

在现代化教学手段越来越先进的时代，教师应掌握和灵活运用多媒体教学技术。首先，应掌握多种课件制作软件的使用方法，这有利于最大化地展现课件效果，有利于激发学生的求知欲望，有利于增强教学效果。其次，应提高多媒体课件的制作水平及品质。多媒体课件质量的高低和品质的优劣在很大程度上决定了教学效果的好坏。再次，应根据教学目标和内容制作精致的课件。电子教案和多媒体课件的编排和制作应以教学的目标、内容、实施方法和策略等教学要素为依据，突出教学内容的重要性。

（二）多媒体课件的资源准备及制作

1.准备文字素材。在多媒体课件中，文字是基本的素材，文字应精简，提炼重点要点，应避免出现整个课件就是教材内容文字的展现这一现象。文字可以在课件制作过程中直接输入，也可以从文本中直接复制和插入文件，但对于大量的文字信息一般不直接输入，而是在前期就预先准备好所需的文字素材。文字素材有时也以图像的方式运用到课件中，如通过格式排版后产生的特殊效果，可以用图像方式保存下来，并可以很方便地调整大小。

2.准备图像。插花是一门观赏艺术，运用植物的枝、叶、花、果作为素材，经过一定的技术和艺术加工，重新配置成一件精致美丽、富有诗情画意、能再现大自然美和生活美的花卉艺术品。因此，制作插花多媒体课件需要采用大量的图片。随着科技的发展，多媒体需要的图像可以通过软件创造、扫描仪扫描、数码相机拍摄以及从屏幕、动画、视频中捕捉图形图像等途径采集，并从中挑选制作多媒体所需要的最好的图像运用到多媒体中。

3.使用背景音乐。在插花课件中适当地运用背景音乐，可以调节学生的情绪，吸引学生的注意力，增强教学效果。在多媒体课件制作过程中，应根据不同教学内容所体现的意境来选择背景音乐。

4.制作动画。在课件中运用动画，给学生视觉上带来动态的冲击，可以更好地吸引学生的注意力。但需要注意的是，动画制作应以教学内容为主，不能过分强调动画效果而忽略了教学内容的展示。

5.使用视频。在插花作品的插制过程及作品展示中，通过视频示范可以弥补一般图片不能展示的插制方位和角度，使学生能更好地理解插制的原理和技巧。例如，东方式插花、花束、胸花及丝带花的制作等章节的内容，以视频展示效果会更好。因此，在制作这些章节的多媒体课件时，可以事先使用摄像机将作品的制作过程拍摄下来，进行编辑处理后制作成简单的小视频，并链接到多媒体课件中使用。

二、多媒体在插花艺术基础课程教学中的应用效果

（一）多媒体在插花艺术基础课程教学中的应用

1.多媒体教学课件在课堂教学中的应用。在复习旧知识点和简述新知识点时，一般可以借用多媒体简便快捷的特点来展示完成。对于理论性的知识点，直接用多媒体展示，会使原本枯燥的内容变得生动。例如，在讲授第一章“插花艺术的定义和范畴”、第三章“插花造型的基本理论”、第四章“插花艺术发展简史”等理论性较强的内容时，如果只让学生对着教师和书本来听课，很容易出现听觉疲劳，而如果用课件将这些知识点进行图文并茂的展示或以微电影的方式进行演绎，学生喜爱的程度就会有所提高；同样，就插花作品插制步骤而言，先借助多媒体图文并茂的方式进行精短的概要，简述知识要点和插制步骤要点及技术要点，既能将繁杂的知识点变简单，又可以将抽象的东西具体化，通俗易懂，便于学生理解和掌握。这样，将能使学生对作品的插制过程有一定的感性认知，便于教师指导学生进入实物插作的练习，从而提高学生的练习兴趣，增强教学效果。

2.多媒体教学课件在学生课外练习中的应用。插花学习贵在“勤练”，勤练才能发现问题，解决问题，从而提升插制水平。因为理论课堂教学时间有限，所以一般可以延伸到课外的自我练习。而课外自我练习阶段，教师对学生一对一的指导时间比较有限，此时，教师上课用的多媒体课件可以起到帮助学生复习和指导练习的作用，成为学生课外练习插花的隐性指导教师。学生可以通过手机等设备下载教学材料。学生在练习中不断观摩，不断总结，在思考中逐步提升自我学习能力，为学好插花打下良好的基础。

（二）多媒体在插花艺术基础课程教学中应用的效果

1.扩大课堂容量，拓展教学空间，丰富课堂内容。在插花艺术基础课教学中，利用预先制作好的课件，不仅能多方位地展示教学内容，还能以其图文并茂的方式迅速吸引学生的注意力，为更好地开展教学创造了良好的教学环境。有时，还可以利用互联网的有利条件，带领学生将课堂延伸到更宽的学习空间里。例如，在讲解胸花的应用时，就可以链接到胸花常用的不同场所人群上，如在一些大型会议上主持人和嘉宾常佩戴胸花，一些颁奖晚会中的主持人也常佩戴胸花，还有婚礼上的新人及伴郎伴娘常佩戴胸花，等等。具体场景实物的展示使教学内容更具生命力和吸引力。这些链接的内容可以扩大教学容量，拓展教学空间，丰富课堂内容，让学生对胸花的应用范围有了更真实的认识，提高了学生的学习兴趣，增强了教学效果。

2.集中教学资源，便于开展教学。插花艺术基础课程主要教学材料是鲜切花，而鲜切花的地域性和季节性很强，即使在现在种植条件很好的温室大棚都很难集中展示不同地域和不同季节的鲜切花材料，而多媒体就能很好地解决这一难题。例如，在花材识别教学中，除现场展示就地取材的花材外，无法就地取材或不同季节的花材均可以借助多媒体图片展示的方式真实地展示给学生。同样，除花材外，插花作品的配件如花器、花泥、花插等物都可以利用多媒体图片资源的便利条件来满足教学的需要。

3.便于教学演示，教学效果好。黑板上画图教学是一种传统的教学方式，而就插花艺术基础这门课而言，单一的黑板展示教学不能满足教学的需求。例如，在演示三角形基本花型的插制过程中，只在黑板上画图展示，学生就很难把握整个花型的立体轮廓和选材颜色的整体效果，更难体现每枝花的插制角度和花头的展示姿态。而如果将三角形基本花型的插制过程拍成照片，一张一步地演示给学生，在演示时同时备注说明插制的技巧、注意事项和学习重点；或录成录像，按插制步骤边解说边演示展示给学生，将会使学生如临插制现场，教学印象深刻，为下一阶段的自己动手插制打好基础，教学效果更好。

4.利用自制PPT教学课件，便于引导学生进行作品鉴赏。插花艺术基础课程是一门实操性很强的课程，该门课不仅要引领学生学会鉴赏插花作品，不断提高学生的审美水平，而且更重要的是，要教会学生插制不同类型的插花作品，如果学生没有经过强化训练，是不可能完成的。在强化训练过程中，教会学生掌握不同类型插花作品的插制步骤是基本工作，此外，更重要的工作是引导学生学会审视自己的作品。在学生模拟练习插制作品、教师点评阶段，教师经常采用现场点评和不同作品对比点评的方式进行，通过实物的对照点评，让学生更真实地发现问题，更好地解决问题，帮助学生提高插花作品的插制水平。而由于不同的插花作品很难现场集中，教师就经常将学生模拟练习插制的作品拍成相片制成PPT进行演示点评，让学生更直接地知道自己作品的好坏。同时，为更好地引导学生观赏插花作品，教师还经常将一些技能大赛中优秀的作品和网络上一些有代表性的作品进行处理，制成PPT进行演示，引导学生在循序渐进的观赏和对比点评中学习。

5.教学资源共享，方便教学交流，有利于该门课程的教学整体水平的统一提高，为插花艺术的推广及普及提供便利。插花艺术是中、高职园林、园艺（果蔬花卉生产技术）专业的一门专业必修基础课程，除此之外，在很多中、高职旅游、饭店专业都开设有该门课程。该课程普遍受到学生的喜爱。插花艺术最后以插花作品展示成果，一些好的插花作品一般很难保留和复制，因此，一些好的教学优秀作品、比赛作品均可以图片或录像的方式保存下来，作为教学素材来使用。此外，不同院校间相同课程的教学资源形成共享的模式，更有利于该门课程的教学交流和学习，为教学质量的共同提高创造良好的教学环境，同时也为插花艺术的推广、普及起到促进作用。

总之，多媒体在教学中有很大的优势，教师应掌握和灵活应用多媒体教学技术，认真准备所需的事项，将多媒体应用到插花艺术基础课程教学中，从而提高教学水平，增强教学效果。

【参考文献】

[1]苏小霞.浅谈高职院校插花艺术课程教学的问题和对策[J].城市建设理论研究，2013（16）

[2]陈彩秀.浅谈多媒体教学的优势[J].教育教学交流，2013（2）

[3]黎佩霞，范燕萍.插花艺术基础[M].北京：中国农业出版社，2002

[4]盛爱武，蓝秀云，等.现代插花艺术多媒体网络课件的制作与应用[J].中国教育技术装备，2007（10）

插件技术论文范文第7篇

----摘自（英）安格斯·赫兰德的《画笔与鼠标插图画家尼克·辛吉斯访问彭塔格莱娜设计有限公司时所说，1999年8月。 前言

我喜欢电脑，坐在闪动的屏幕前，用灵巧的鼠标在方寸之间，把自己的想法表达的淋漓尽致，这是一件多么惬意的事情。这一切都要归功于科技的发展，数字化的应用的确是很神奇的事情，我的生活也被改变了许多。眼前的这一切对于几年前的我简直是不可想象的(几年前的我正热衷于绘画艺术并沉醉其中而不能自拔，更不用说是用电脑了)，可是这一切又是那么的真实。当时还是想等我有了钱再搞什么艺术也不迟。在大学里学了四年的设计，喜欢绘画的我越来越喜欢设计了，在我眼里设计更甚于绘画，而且我从中找到了二者的结合--插图设计。

中国清代著名的山水画家石涛曾经说过：“笔墨当随时代”。在设计应用广泛的今天，设计也应当跟随时代。技术更新层出不穷，思维更迭变化迅速，给现代生活各方面以巨大的冲击。设计当然不可避免的受到了巨大的影响。

但是，随着电脑的普及以及应用水平的提高，对于个性化很强的插图设计来说，有了越来越多的表现手法、手段。作为传统的设计应用手法，插图设计经受了很大的冲击，也吸取了现代科技的精华，从而焕发了新的活力。在数字化的今天，插图设计作为绘画和设计的结合体在数码时代的今天，它到底能走多么远，是很值得我们思考的问题。

艺术需要个性，设计当然也需要个性，在这个个性张扬的数字化时代，越来越多的设计更需要具有个性。随着电脑以及各种数字化设备在设计领域的广泛使用，只有个性化的设计作品才能在行业中有立足之地，才能在行业中受到推崇，才能获得艺术价值。尤其是信息化时代的今天，伴随着生活节奏的变化和信息的视觉化的发展，数码化的设计正在侵蚀着生活的每一个角落。处于艺术及设计领域边缘的插图设计对我们来说并不是一个陌生的领域，最近几年，在图书杂志、时装展示、广告、音乐以及电视荧屏上，插图画频频亮相。而且越来越多的被应用到各行各业，在人类信息传播的历史过程中插图设计逐渐变得越来越重要了。

插图属于“大众传播”领域的视觉传达设计（Visual Communication Design）范畴。是艺术设计的分支。最基本含义是“插在文字中间帮助说明内容的图画。中国古代因插图出现的形式不同，故名称各异，如：宋元小说中的卷头画则为“绣像”，而表示章回故事的称为“全图”。插图的英文单词通常称为illustration。在中世纪圣经手抄本中称illumination，指圣经或祈祷文中的装饰性文字和图案造型。Illumination是由英格兰撒克逊语系的lim-limm（绘画之意）和法兰西语系的luminer（给予光彩、发光之意）二者的折衷语。插图的另一英文单词是icon.icon意指宗教书籍中的圣像。现代插图是指视觉形象说明、论证文字的概念或图示事情的经过。现代插图有狭义和广义之分。狭义的插图概念指插图，即用来论证和说明的绘画作品；而广义的插图概念指可以作为说明和论证的视觉材料，如插画、图表、摄影等。本文的讨论是建立在广义的概念基础上的。

自古以来，插图一直被宗教、文学、词典、图鉴等所引用作为文字的辅佐，透过图画、图解而赋予文字具体的内容。在印刷术刚刚发明时候，人们利用石版或木版的黑白线条绘图技术来制作插图，出现了少量的经帛卷的印刷品，例如中国1900年在甘肃省敦煌千佛洞出土的最早的在公元868年的刻印精致的《金刚经》卷中的插图，而在欧洲黑暗时代的流传于教士之间的手抄本、细密画和油画等，以及同时期出现的版画也都出现了大量的手绘图画。

然而以文字为传达手段的历史已久，在十五世纪德国人谷登堡发明的铝合金活版印刷术以及脂肪性油墨发明之后，大大提高了印刷的质量和速度，使大量的书籍开始传播，书籍传播成为主要的传播渠道。于是插图得到了广泛的推广。从此，插图的应用便成了近代视觉传达的主流。而这个时期，书籍是使用插图的主要媒介。

在十八世纪的法国以文字为主的同时，也还极为盛行使用图形插图。但是，随着中国明清出现的木版套印以及十九世纪彩色石板画的出现，使得部分插图应用在海报的设计中。此外，十九世纪的英国绘有图画的报纸也极受欢迎。到了十九世纪后半叶，不断有如英国的华尔·特克兰（Walter·Grane）与凯利·葛利纳韦依等人的儿童图画书，一般以插图而非以文字为主的出版物品出现。此外，十九世纪末开始，许多出版的美术杂志也极为重视图版与插图。因此，使报刊杂志成为了插图的最佳媒介。而且户外看板、海报、商标招贴、包装外盒、产品说明书等等，无一不运用广告插图，并使视觉传达方式确立下来。

摄影技术问世后，插图设计逐渐被照片所代替，绘画艺术开始趋于抽象化，不论是构图或技巧都增添了表现内容的意义性、象征性、风俗性等魅力或面貌，追求色彩的再现性，重视个性表现。从而导致了对现代绘画产生影响巨大的艺术流派的出现，如：印象主义、象征主义、立体画派等等现代绘画艺术流派。也使插图受到了巨大的影响，插图绘画的形式也更加多样化。就象超现实主义绘画大师达利（Salvador Dali 1904-1989）为《唐·吉柯德》所绘制的插图，充分表现了现代绘画大师超乎常人的想象力和表现力。另外，由于绘画材料的多样化，从而使绘画的技巧上出现了由单一的石版印刷、油画到水彩、丙烯等技法的发展。

随着现代印刷工艺的革新以及电脑的出现，设计的技巧以及方式得到了很大的改观。现代激光照排机的使用取代了手工制版的工艺，使各类图片在设计中大量出现。电脑的使用加速了信息的传播速度，而插图设计师依旧停留在传统以及现代的架上绘画中。因此，在二十世纪九十年代初的大部分时间里，插图都处于萎靡不振、岌岌可危的状况。随着商业市场的扩大，它的老主顾棗设计和广告部门已经变的更为廉价，其选择也更自由。由于电脑的运行速度加快还有软件更新换代，包括Freehand、Photoshop和Illustrator等各种图片处理软件的大量提供，设计师和艺术指导似乎认为他们自己就能够应用电脑创造出自己的意象来。而这种局面更由于人们能广泛的接触市场所提供的大量的储存好画面的软件，以及盗版激光光盘（如Photo disk照片光盘）的大量涌现而愈演愈烈。它们充斥于能够被巧妙处理的、随意剪辑的图片造型之中，而且有关“时尚”的印刷品书籍泛滥，于是，在九十年代传统插图已显得越来越不合时宜，往往被看作是地方性的、昂贵的、不可剪辑的、审美怪异的，并显现出了一种“复制加照片”的时代精神。

众多的说明性文字的图片并非出自经过传统训练的插图画家之手，相反，成篇累牍、跃入眼帘的图形都是那些图形设计师们整天和Photoshop图片处理软件打交道的结果。当然了，我们也要承认其所存在的艺术价值。但是，终日沉迷于图形的拼凑，使得设计师到插图设计家对图形设计明显失控，从而插图的艺术魅力就像离奇有趣的古老遗迹一样被人遗忘。

而在视觉传达领域电脑图像充斥大众视觉的时候，部分插图设计师认识到电脑对设计的巨大影响而重新思考解决视觉问题的途径。“在数字革命的觉醒中，相对于用Photoshop软件进行美术剪贴的兴盛之势，使以颜料和墨水绘制的插图看来已失去了生存的土壤。对于那些仍以传统方式工作的人们，对绘画技艺生存荒废的讨论以刻不容缓。” 插图设计家达瑞尔·雷斯在1999年11月在美国插图画家联合会（AOI）研讨班上讲到。

随着欧美插图设计的觉醒以及信息大量的涌现，设计越来越要求视觉的单纯化和技术上的革新，而科技的发展、电脑的普及导致了数码设计家将数码技术在插图设计中广泛的应用，并使数码插图设计在其创作中充当的重要的角色和作用。随着“纯艺术”和“商业设计”两者之间的界限变得越来越模糊，插图设计师的技艺填补了图形设计和艺术之间的空白，而且使用的画具也越来越数字化、简约化，新型插图因此获得了独特的视觉冲击力和艺术内涵，从而使技术和想象力的接合达到了前人所不具有的高度。

用鼠标作画不仅反映出插图画家创造形象的能力，而且使插图在曾经令人痛苦的就业领域重新繁荣，而且从审美的角度看，它具有简洁、可复制的属性，因为越单纯的图形，所承载的信息越大，给大众的想象空间也越广阔，所以不仅在图形设计行业，而且在整个传媒界正对这种日趋流行的风格做出反映。正如插图画家尼克·辛吉斯评论：

“在我的潜意识里，用鼠标画画，早已和用一支笔或一根油画棒作画没有什么两样了。这一媒介使我操作起电脑来更快、更好，而且也更便宜。”

首先，数码设备和软件解决了插图画家思维上不断变化的需求。

插图画家克里斯蒂安·拉塞尔认为：“我发现了一个明净的世界，真正美的澄澈。我能在转瞬之间重新着色，重构画面。总之，以任何我想要的方式重新确定大小、剪裁图像。我对这种全方位建构式的绘画、剪裁和粘贴等要素几乎纯粹数字化的制作越来越感兴趣。” 数码设备和软件利用现代科技的便捷性使设计师对思维的转换的不确定性得到了最大的发挥。

例如这些软件Photoshop、Freehand、Illustrator、Painter不仅有着统一的优势：跨平台特性（支持PC、Mac）、统一友好的用户界面、强大的图形操作处理能力、对多格式的文件的支持、完善的文字排录功能、广泛的兼容性，而且都有各自的特点：软件Photoshop的面板中的路径（Path）工具、橡皮(Eraser)工具、铅笔(Pencil)工具等。对于文件的大小都提供了象素（Pixel）、厘米(cm)等度量单位。Painter为使用者提供了油画、铅笔、水彩等大约五百种笔触的效果，并可以利用手写板、压感笔等数码设备掌握对笔触的透明度、干湿程度以及笔触的变化等的控制。Freehand、Illustrator等矢量软件都有贝塞尔曲线工具使用节点控制便于调节和修改。以及各种颜色（color）、历史记录(History)、图层（Layer）等面板。这些功能的使用都对插图设计师的设计过程起到了方便快捷的作用，减短了设计和创意的修改过程，减少了流程的重复性劳动，从而使插图师的灵感得到最大程度的发挥。

这种几近科技的手法正在不断扩大其应用范围，甚至包括唱片封套的制作。例如艾克·库尼格在其设计的唱片封面所表现出充满了科技数字化的人文气息、整齐、又不拘泥于画面的插图风格。

其次，媒介的变化也是导致插图设计变化的条件。

随着文化的载体从传统的纸媒介到现代电脑的普及，以及被称为“第四媒介”的网络的出现；传播方式从手抄到书籍到网络；表现形式从一维到二维到三维以及伴随网络出现的四维空间的变化。数码技术的发展使世界有了翻天地覆的变化，但是我们并不把数字世界的跃进视为威胁，事实上，对于那些如此痴迷电脑的人，各级可支持软件和高性能计算机，为他们的作品增添了另一个维度。就象费尔亚兹·杰弗瑞将作品借助3dMax实现了二维向三维表现的过渡。使用3dMax中对人和物体进行建模，再进行合成，从而形成另类的插图设计。数码将绘画技艺和插图绘画引领进以前从未涉足的领域。

再次，网络和多媒体的交互性特点使插图的应用走向了四维的范畴。

网络作为新兴的传播媒介，有传播速度快、传播信息量大、无地域性、交互性强的特点，并且由于综合了包括视频、图形、文字、动画、音频等在内的多种媒体的效果，增添了插图的时间性和交互性，使插图从二维、三维走向了四维空间的最新趋势。大量的flash动画在网上成为创作在线动画和播放动画主要形式。矢量形式的便捷和制作的快速，使插图的传播在互联网（internet）上成为别致的风景线。而多媒体中，动画同影像的结合，出现了大量的优秀作品。另外在电影制作中纯动画的影片出现，例如迪斯尼的《狮子王》、《小鸡快跑》等以及梦工厂的《埃及王子》、《怪物史莱克》、《怪物公司》等也是建立在插图基础上发展它的扩展应用，同音乐、故事情节结合起来，使插图设计达到了一个新的高度。

在图形设计和插图画家重新确定的伙伴关系中，二者应找到共同前进之路。插图画的特长就在于能创造形象。当然了只幻想着只要有Freehand和Photoshop图片处理软件就足以应付一切，那只能是设计师的傲慢无理。作为插图的诉求效果视对象而异，应该具有个性、机智、幻想、奇异性（非一般性）、现代感性形象或较强的审美之特点与趣味。因此，许多插图设计师心里都藏着一个“真正的艺术家”的梦想，希望把自己的设计完全交给内心深处的创作直觉。但是，就象所有的商业设计一样，插图设计师必须从根本目的（传播信息）出发，溶进自己的理解、激情，并运用高超的表现技法、技术、创造出为大众（接受者）乐于接受的视觉语言。因此，从这个意义上说，插图既不是作者仅仅从自己审美情趣出发的恣意所为，也绝不是书刊内容及其它信息的简单告白和注释。它必然是一种创造，是在传播信息的制约下画家的才能和个性的充分体现。它有巨大的价值和社会价值。直接影响和强化人们对文化的追求。这一切要求插图设计师自身必须具备较高的审美水平以及艺术创作力。其中也必然包括了对视觉语言的表现魅力的追求。

当然，一个高明的插图画家显然不能不具备高度的表现力，这种表现力必然又是为更迅速、更方便、更清楚、更具心灵震撼力的传播信息，而对表现语言进行的一种筛选、优化和创造。这种能力首先需要画家具有较强的理解力、丰富的想象力和具有把信息视觉化的转化能力，它要求插图画家具有多变的形式语言和高超的表现技能，并能在适应特定的传播需要的限制中充分发挥个性和意象的魅力。

“照相机的诞生并没有将戏剧斩草除根，留声机的发明也没有封杀现场表演的音乐，计算机的应用并不意味着手工绘画的终结，二者并行不悖。一些优秀的作品常常是传统技艺和数码技术的混合体。用电脑扫描成品、手工处理色彩、利用其影响，所以这些能力都能充实你的工具箱而不是限制它。如果你不确信这个工具箱是多么的有用，那么，就请看一看插图画家的世界吧！”

《美国插图艺术》

编者：中羽

出版发行：黑龙江美术出版社 出版日期：1991月第1版第1次印刷

《现代设计大系-视觉传达设计》

编者：潘公凯 卢辅圣

出版发行：上海书画出版社 出版日期：2000年6月第1版第1次印刷

《IDN》杂志 第三十六期.香港版

插件技术论文范文第8篇

关键词：数码绘画；插画；多元化；多样性；结合

一、 插画在当下社会的形势

1.1插画的发展现状

现今的社会经济发展迅猛数字化机械化发展迅速，数字化、信息化的时代来临。同样的，传统手绘插画艺术也进入了数字化的时代，从而产生了新的绘制情势。就是本篇论文介绍的数码绘画艺术[1]。

1.2国外插画的发展

在外洋，尤其以欧美、日本、韩国等发达国家为主，在艺术学校中插画已经被设立为一门单独的学科，数码绘画艺术在欧洲和亚洲等经济发展比较靠前的国度中都拥有很大的市场和很好的发展前景。对插画艺术的欣赏评鉴在社会上已经是司空见惯了，许多的自主插画产物在市场上流通出现，比如书籍，插图等等。在日本，数码绘画插画艺术也已经占了市场很大的比重，现代的插画家已经普遍的运用计算机数码绘画技术来进行插画的绘制[2]。

1.3国内插画的发展现状

我国的数码插画艺术设计与欧美、日本、韩国等发达国家相比还是一个刚起步的状态，好比一只嗷嗷待哺的小鹰。很多人对于数码绘画技术的忽视导致了CG画师也是近年来数码绘画行业中的稀缺人才[3]。而在20世纪90年代末至本世纪初数码绘画师成为了一个受人们欢迎且神奇的职业，CG画师的作品也更加的受到大众的欢迎，其中比较出众的是暴雪娱乐的一批插画精英，其插画作品也因为魔兽世界被大家熟知。

二、数码绘画技术和插画的基本概念

2.1插画的概念

插画，西文统称为"Illustration"，意思是"照亮"，也就是插在文字当中有助于对文字内容理解的图画，也就是说插画可以使文字变得更加的简单易懂。插画最先是在十九世纪初随着传播媒介的变迁被大家熟知的，发展到现在插画被用作于各种地方，并且插画主要是运用图像来表达自己的思维和构想，将自己想表达的内容以艺术的形式表现出来，具有较强的艺术表现力。插画同样也是一种非常重要的视觉传达形式，在商业活动、文化活动、电影电视文化等方面出现的比较多，例如：出版物；商业宣传；影视多媒体；游戏设计等等[4]。

2.2数码绘画概念

我们所说的数码插画目前主流的软件工具有：Photoshop、Freehand、Coreldraw、Painter、3Dmax、MAYA等。数码绘画技术在现代插画中有一个很显著的特点那就是对于传统手绘风格的模仿与再次重现。其中一方面体现在一些特有的效果上，数码绘画技术对于水墨画、水彩画、油画等传统手绘风格中笔触和肌理的效仿，另一方面体现在画面的风格上和数码绘画技术对各种类型风格的效仿，类似于涂鸦类风格、唯美风格、卡通漫画风格等。所以说数码绘画技术强大的效仿功能与其笔触的多样性的选择是数码绘画技术与传统手绘风格结合的优势，在表现技法上的自由度大大的提高，使得作画更加的方便快捷。插画师在现代插画创作过程中使用的最多的就属数位板了，创作者可以随心所欲的使用各种材料，这些软件提供了水彩、喷枪、蜡笔、铅笔、油画、等多种笔触的效果，效果通常比较自然、随意、保留着材料、质感、肌理和笔触。而且压感笔也同样可以模拟出人手用笔的感觉，对于笔触的透明度和变化也可以很好的控制，并且可以轻松地创造出各种虚拟的效果。传统手绘则使用的是颜料、画架画板、画笔和各种纸张工具。数码绘画技术与传统手绘相融合，使手绘方式发生了改变，没有了颜料、画笔、纸张的传统绘制形式，取而代之的是以电子文件的方式呈现。数码绘画艺术以电子科技发展和一种新的传播媒介作为基础，将人类理性思维和艺术创作思维合二为一，使用电脑绘制图像有着明快的色彩、修改起来更加简便、保存方便快捷，不仅使得手绘的效率得到提高，同时还能使绘画风格多样化。插画师开始追求和更多的重视自己个性的表达，将自己的特点放到画面中同时也使设计师将更多地精力放在设计创作上，而不是将大量的时间精力放在一张画的制作上，所以数码绘画技术拓展了插画设计者的创作空间同样的也提升了设计者的工作效率，也有益于将大量富有设计感的创作元素带到我们的身边[6]。

2.3数码绘画步骤

首先我们将插图底稿进行处理，通常对于一幅画的底稿处理有两种方式，一种是作者使用纸和笔进行传统方式的草图设计勾画素描稿，之后通过扫描的方式输入到电脑里，接着使用Photoshop编辑处理，另一种方法就是直接使用数位板来进行草图绘制。利用纸笔绘画出来的线稿草图比电脑手绘的线条更加流畅，整体的结构更容易掌握，原因是现在的数位板虽然已经拥有灵敏的压感，但还是不能完全的模拟人手使用纸笔时的感觉，这也成为数码产品接下来研究和开发的领域。接下来我们将清晰的底稿草图使用软件来进行上色，利用软件特点我们可以方便的将多个元素进行合成，并且可以做到半透明图像元素叠加，从而产生一种和谐的图像效果。具体的上色步骤分别为：

铺底色：体现画面大致的色彩关系和明暗关系，我们可以采用喷枪、水彩、数字水彩等各种笔刷工具。

绘制背景：将画面进行精细的描绘从而使物体产生体积感，质感等细节，在最后对各个图层中的元素进行色阶、色调、饱和度、图层透明度等进行调整和处理，使得这些元素完美的结合在一起，使他们之间的过渡更加自然，使得画面可以达到传统手绘插画无法表现的一些复杂效果。

细节刻画：将色彩进行仔细刻画用来表达画面中物体或者人物的体积感，物体或者人物在图像中的明暗关系和色彩上的冷暖对比，一幅画的细节不仅仅反应出作者的绘画功底，也可以突出作品的整体特点以及画面的趣味性。

画面细微调整：在我们绘制完毕以后我们可以根据我们画面的需要来调整整张画面，包括整体画面的色调、亮度、对比度、饱和度、图像的裁剪等。往往可以绘制出一幅精彩的画面。之后我们将绘制完成的插画作品进行保存，将绘制完成的画作、插画文档以及有关的资料元素保存。

三、结论

在数码绘画技术和传统手绘方式的结合下，我们往往可以看到在现实生活中无法看到的空髌婊谩⒐值的奇幻的画面，其中绝大多数都是用在现实中不存在的题材，加以创作者的灵感和想象，将明确的内容以创作者玄妙的幻想表现出来。艺术是生命中最灵敏的感觉，它表达了自身对于整个世界的感受、印象、希望和梦想，在以后的世界里或许数字化技术将会引导我们创建和管理这个世界。

参考文献

[1] 网站

[2] 尤劲东.《当代插图如是说》[M].百花文艺出版社.2008（10）

[3] 李强.《主流插画表现技法》[M].2010（11）

[4] DONALDA.NORMAN.《情感化设计》[M].电子工业出版社

插件技术论文范文第9篇

关键词:插画艺术;多媒体;文化;网络

一、计算机软硬件发展颠覆了插画艺术的传统模式(技术文化)

数码绘画设计软件的更新换代和推广应用极大的方便了数码插画的创作,推进了数码插画艺术前进的步伐。

今天数码插画设计师在数字化绘图空间里工作,处境完全改变,这里不再是一个杂乱无章的世界,不再有参差不齐的画框、名目繁多的画笔、和五颜六色的调色板,数码插画家今天面对的是工作站或者个人电脑,一切遵循社会规律,有节奏的运行和打算。插画家只要轻轻敲击键盘或移动鼠标或着手握压感在数位板上绘画就能够进行创作。“工欲善其事,必先利其器”,数字化软硬件符合人机交互,使用合理简单,周边的配套设施合理完善,方便合作与交流,把插画师从传统的重复性劳动中解放出来。同时,数字硬件设备日新月异的发展,使数码插画师有了更多的选择,“所见即所得”的方式使许多传统插画艺术不可想象的效果成为可能,数码插画家能够运用最新的工具和技术创造出更多的精彩。

计算机软硬件的发展彻底颠覆了插画艺术的传统模式。计算机已经不仅仅是一种工具,它已经变成了“环境”,这个环境除了软件、硬件外,还应该有不易察觉的人性面存在,这就是文化层面。电脑文化的涵义我们概括为:鼓励冒险、宽容失败、勇于创新和不断进取。所以说我们关注的不仅仅是技术方面的内容,更应该是文化层面的内涵。

1.技术层面

①提高工作效率,培养艺术思维:

传统的插画艺术表现手段和“慢工出细活”的表现速度已经无法适应时代的要求,很大程度影响了插画艺术的表现形式和表现效果的创新和发展。运用数码绘图软件和硬件后,可以使数码插画师的双手从繁重的、单一的、 重复的手工绘制中彻底的解放出来,由数码绘画软硬件取而代之,而插画师可以集中于艺术想象力和再创造能力的深度开发,创造出更多、更新、更奇妙的数码插画艺术作品来。

②存储信息量大,展示方便快捷:

数码绘图设计软件跨平台,存储量大,文件存储和提取十分方便,图形格式通用统一,可以很好的保存,数码插画作品可以在屏幕上展示,在网络上流通,也可以在传统媒介中继续推广使用。

③操作灵活多样,工具易于掌握:

数码绘图软件人机界面非常友好,操作方法十分便捷,设计软件的丰富的字体、图形和数十万种颜色,方便的剪切、移动、拷贝、拼贴、变色、底纹等操作,滤镜、特效、图层、通道、笔刷、样式等许多特技效果可以做到实时设计、随时修改,操作相对简便易懂,硬件操作方便,便于携带。

④简化插画设备,扩大表达范围:

借助电子计算机图形使科学视觉化(简称SiVi),可以使难以描绘的物理、化学、医学和生理学等理论的模型、结构,生物学的微观现象,天文学的宏观现象视觉化,数码插画家更易表现这样的题材,将科学世界变成普通人可视的图像,从而拉近科学与艺术的距离,使被外行人敬而远之的高深领域产生新的魅力;简化插画设备,提高工作效率和表现力。使用数字化设备后,表现速度和精度都大大提高了,计算机的表现能力是传统插画工具不能企及和无法实现的。

⑤表现水平稳定,不受情绪影响:

插画师在使用同一程序和功能时不会受情绪状态的影响,减短了设计和创意的修改过程,使设计水平保持稳定,从而使插画师的灵感得到最大程度的发挥。

⑥衍生新的元素,产生新的规律:

网络的扩展,数字软硬件的应用,衍生出许多传统插画艺术中没有的视觉符号和表现元素同时产生了许多新的艺术创作规律和手法。

2.文化层面

“文化”:在《辞海》中的定义是社会历史实践中所创造的物质财富与精神财富的总和。文化有历史的继承性和延续性。计算机于1946年问世,有人说是由于战争的需要而产生的,我们认为计算机产生的根本动力是人们为创造更多的物质财富,是为了把人的大脑延伸,让人的潜力得到更大的发展。正如汽车的发明是使人的双腿延伸一样,计算机的发明事实上是对人脑智力的继承和延伸。电脑之所以是一种文化,本身就包含着“宽容失败”这样一种美德。

正是由于计算机软硬件技术的日益发展,以及计算机的越来越智能化、人性化,才使得我们今天的媒体更加多样化和个性化,这是大部分应归之于“计算机是一种文化”意识的发展结果。电脑正在为人类社会带来深远影响和变革,电脑技术的发展一日千里,今天的技术明天就有可能落伍,这是要求插画师更应该关注计算机技术飞速发展而形成的那种特有的文化内涵,它是人类挑战极限、征服自然的一种创新精神和动力。

计算机艺术不仅是对插画艺术家双手的解放,更是对他们心灵的解放,数码插画师正在使用计算机文化所包容的内涵去思考、实践,认识和改造这个世界。“鼓励冒险、宽容失败、勇于创新、不断进取”电脑文化的深层次含义使得数码插画师有着更加锐意进取的创新精神,敢于尝试新的创作方法和手段,乐于接受新鲜的事物,反映在作品上更是精彩纷呈。

技术与文化的关系是一个既古老而又年轻的研究课题。迄今为止,人们不断地研究它并形成了许多成果。技术是以“技术文化”的角色存在于文化之中的;文化以技术为基础,并对技术发展的目标和方向进行宏观调控;没有离开技术的文化,也没有离开文化的技术,二者是一体的,彼此既相对独立又相互统一;技术与文化通过互动作用形成了“技术―文化”系统,该系统是一个耗散结构系统,系统内的诸多要素间的互动作用是一种非线性的作用。

二、网络媒体普及重构了插画艺术的新观念(网络文化)

PC时代的数字化是个人的,互联网时代的数字化则是全球的。互联网使时空的距离成为零,整个地球被收缩成一个新的世界,我们可以周游世界,大大地降低了信息的传播费用,实现现代化,达到信息的迅速广泛的传播。

互联网被称为继报纸、广播、电视之后的“第四大众传媒”。这说明,人们已经认同了互联网的作用,能够同报纸、广播、电视等新闻媒介一样,广泛地传递新闻信息。其实,互联网不仅具有报纸、广播、电视等传统新闻媒介能够及时广泛传播信息的一般功能,而且还具有多媒体、实时性、交互性传播新闻信息的独特优势。它使人类面临着依次信息传播技术技术的前所未有的,带有根本性的突破和变革。传统的、界限分明的语言、文字、声音、影像等各种传播形式之间的铜墙铁壁顷刻就要瓦解,相互分割的报纸、广播、书籍、杂志和电影等大众传媒顷刻就要融为一体。

三、互联网的发展使视觉文化艺术出现了新的空间和领域

网络艺术是产生于数字信息技术与网络技术环境发展到一定程度下的产物,他融合了数字处理技术、现代通讯技术、网络传输技术、多媒体技术等学科知识,具有明显的跨学科的形态,它的交流方式主要是通过数字图形和声音信号在互联网上来传播。

网络文化是一种新生事物和一种新型文化形式,它是随着信息技术尤其是网络通信技术的发展而产生并发展起来的,是人们在社会活动中依赖于以“信息、网络技术以及网络资源为支点的网络活动而创造的物质财富和精神财富的总和”。即物质层面的网络文化和精神层面的网络文化,“物质层面的网络文化,是指对象化了的人类劳动,是能为人类的信息技术(计算机技术、网络通信技术)是物质层面网络文化的主要内容。而精神层面的网络文化,“是个体和群体的网络意识、情感和素养的集中表现”。

网络媒体的普及为插画艺术的发展搭建了更为广阔的舞台:一方面解构了插画艺术的传统基础,另一方面重构了新的插画观念。

1.技术层面

①网络的发展将会进一步模糊“插画艺术”与“非插画艺术”之间的界限:

现在在网络中传播的很多“网络艺术”不管从它的最初创作动机或是最终的呈现效果来看,都有很强的“游戏”的成分在里面。插画艺术与其它网络平面艺术之间的交流将越来越多,界限将越来越模糊。

②数码插画的应用媒介扩大成整个网络媒体或者虚拟的空间:

数码插画艺术作品不一定要具有一个有实体的作品形态,可以将一切以虚拟的方式来实现。数码插画可以较多的使用在新媒介,矢量化的插图形式广泛的应用于网络Flash网页、电子出版物、网络广告等等中,当然,传统平面媒体一直是数码插画的主要应用范围之一。

③加强了插画设计师之间的合作与交流:

使得许多数码插画由团体合作完成,或者是在网络上由众多的设计师不断参与的情况下来完成的。就像Linux操作系统的完成过程那样,是一个开放式的,由众多的不同身份、不同国籍、不同文化背景的人共同参与的过程。

④网络增加了观众对数码插画艺术的参与:

在艺术方面,个人表达与个人创意已经由艺术家个人延伸到了观众,由观众在其中创造自己的世界,让个人能充分利用网络空间的自由,有能力建构自己的现实,重新自我创造,这些正是互动网络的重要性所在,也是数字革命的真正意义所在。网络绘画平台同时也创造了许多带有强烈个人倾向的数码插画作品,推动数码插画艺术的发展。

2.文化层面

①网络文化以高科技作为基础,网络文化是随着计算机技术、通信技术和网络技术的发展而形成并发展起来的,当代信息技术是它的物质基础,所以,以技术为基础是网络文化的一个重要特点,只要一种网络技术被加以运用,就会产生一种新的特有的文化现象。比如说现在最为流行的几种网络文化现象:

快闪暴走族(Flash mobs)。一个是Flash crowd,指一群人为一个目的,同时进入一个网站;另一个是Smart mob,指一群有相同见解的人,利用先进科技,例如:互联网、手机等,在无领袖下组织集会。

博客。其英文名称为 “Blog或Weblog”(指人时对应于Blogger),该词来源于“Web Log(网络日志)”的缩写,特指一种特别的网络个人出版形式,内容按照时间顺序排列,并且不断更新。

新的网络文化群体的出现与新技术的产生与应用息息相关,他们形成了自己独有的审美价值、审美取向和审美方式,体现在代表群体审美的平面视觉艺术中,呈现多元的趋势。疆界的消失、地球村的狭小与人群各异的审美价值、审美取向和审美方式之间存在着一道无法逾越的鸿沟。而人们又不得不面临新传媒的技术革命,把世界结合成了一个巨大的联合体,世界出现了一种前所未有的兼容并蓄新格局。民族国家的许多价值观念将让位于网络中的大大小小的社区价值观。

②网络文化最重要的一个特征就是虚拟性,网络文化的这种虚拟性为人类想象力和创造力的充分发挥提供了一个巨大的文化空间。网络文化具有交互性,网络传播提供了一种开放的、双向的信息流通方式,而现在的ICQ、OICQ、MUD等软件的不断完善和BBS的兴盛,使网络文化的这种交互性得到了更大的体现。网络个体的自主性充分表达,网络文化的创造、发展和运作,完全是在自愿和自我管理的基础上进行的。网络中人的创造性被高度激发,网络文化的自主性和开放性使用户的个性得到尽情的发挥和他人普遍认可,从而推动网络文化创造性的发展。现在,网络语言的兴盛以及“文字图片”和“符号图片”的出现和盛行。表现数码插画艺术上,使之部分包括了大量特有的网络语言,成为带有“大众游戏性”的网络艺术形式。

③以往传媒是单向强迫性的信息灌输,而网络不单打破信息传输的时空障碍,而且赋予人平等的话语权。这里每个人都是信息的拥有者,同时也是信息的制造者。它广泛运用电子复制技术、电子仿真技术、拼贴影像技术和空间变形技术组织起来的一套独特的美学话语,必然造成对传统插画艺术美学话语的解构。传统的模仿生活,再现生活就会让位于当代美学创造的虚拟概念,这里已不是根据过去来展示现在,而是根据未来虚拟现在。

传统对于审美活动的神圣话语权已被现代科技的随心所欲的创意和复制所取代。艺术表现的神话已不复存在。由于人为的自动改变、自动转换,使插画艺术的审美价值呈现多元的不确定性。

3.文化层面

在当代思想界,从文化的广阔视野中研究技术和技术社会的各种思潮中,有三位学者是不容忽视的,这就是尼古拉斯尼葛洛庞帝、乔治吉尔德、马歇尔麦克卢汉。他们以独具慧眼和独特的思维,揭示了信息技术和电子媒介所开创的数字文化新时空对人类生存发展的巨大影响,并以超前的思维预测了数字技术的发展趋势及其人文取向,在世界范围内孕育和创造出一种全新的文化理想,引导着公众新的生活方式和价值观念。他们深邃的思想已经并且还将继续对信息时代技术与文化的发展方向起着重要的指导作用,因此他们被誉为“数字时代的三大思想家”。

开创了网络文化研究的宏观视野,可归结为倡导与追求“技术社会的人文化”。

网络最本质的特征是交流与传播。基于传播活动驰骋于从微观到宏观之间的技术―文化广阔时空。加拿大传播学和媒介理论研究的一代宗师马歇尔麦克卢汉首次从媒介演化的角度解读人类历史,提出和阐发了“媒介是人的延伸”的精辟思想,他所倡导的媒介与技术传播之人本化,已成为互联网时代传播理论乃至整个网络文化研究的新潮流。

互联网强大的渗透力和无线通信设备的小型化为快速增长的多媒体技术实现跳跃式发展提供了重要的机遇。多媒体技术不断地被应用在电脑动画、电子游戏、数字电影、网络教育、移动增值、数字出版、虚拟现实,数字创意等各个领域。网络将以原来图文为主的媒体向视频媒体文化特征已经逐渐渗透到各个领域。

当代“科学性艺术”的耐人寻味,在其结合看“感性美”与“理性思维”。透过科技与理性思维,它对现代艺术家开拓了不会有过的视觉经验,在多媒体艺术的范围中,“科技”与“艺术”两者继续深入结合,科技以数位为基础,促进艺术人文、设计、科学以及工业间的对话,而绝不是流于“艺术的数位化”而已的工具性简单思考,或者是落入“高科技低艺术”的泛科技化陷阱。对于数码插画艺术的发展来讲这是一次机遇,更是一次挑战。

参考文献:

[1]赵战著.《数码图案设计》西南师范大学出版社,2001

[2]方兴等编著.《数字化设计艺术》,武汉理工大学出版社,2004

[3]黄鸣奋著.《电子艺术学》,科学文献出版社,1999

插件技术论文范文第10篇

关键词：插画；插画设计；数字化

中图分类号：J218.5 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）14-0181-01

随着人类步入信息化社会，进入多媒体网络时代的计算机以各种形式出现在生产、生活的各个领域，已成为人们在经济活动、社会交往和日常生活中不可缺少的工具。进入20世纪90年代，由于互联网及数码技术的日益发展，插画艺术的新形式――数字插画开始席卷全球。

21世纪，插画这一艺术形式已经不再局限于单纯的静止的造型，已经变得流派纷呈。纸、笔、颜料等传统工具以及材料已经被计算机所取代。传统工具以及材料已不复存在。另一方面，绘图软件被广泛采用，数字化时代的到来促进插画行业重振旗鼓，影响了插画行业的发展方向。插画行业进入一个崭新的数字化时代。

一、插画在历史变迁中的完善与发展

插花艺术的发展有着悠久的历史。在很长一段历史时期里，插画是附属于书籍中的绘画或者其他形式的视觉形象，起着图解文字内容的作用。因此插画的历史也是书籍的历史和文化的发展史，通过了解插画的历史就可以了解绘画与文化的内在联系，也可以了解插画对传播文明、繁荣经济的重要推动作用。

1.西方的插画历史。古代书籍的制作技术十分落后，文字被书写在动物的皮革或树皮上，插图很少，而且是手工绘制，制作和保存都十分不便，这种情况一直持续到中国人发明了纸张和印刷术。现代西方的插图始于15世纪，那是西方印刷术开始繁荣的时期。自从德国的古登堡发明了金属活字印刷，并于1445年采用活字技术印刷《圣经》，插画也就应运而生。1461年在德国的巴伐利亚州班贝格地区教主的前秘书阿尔布莱希特・普菲斯特，在博纳的《宝石》一书中插入了木刻画，被认为是西方最早为书籍配上印刷插图的出版物。插图使书籍的表达方式增加了一层新的内容和方法，这种通过绘画方式来辅助书籍文字内容的方法，使书籍更加丰富和具有直截了当的说服力和吸引力。

2.中国的插画历史。中国是使用印刷术和造纸术最早的国家，也是出现书籍插图最早的国家。中国古籍插图，就其表现形式而言，大致可分为手抄本和印刷本两类。在造纸术、印刷术发明之前，古人都是在竹筒、木牍等材料上书写和绘画，文字和插图只能靠手工完成。据历史遗存的文物和典籍来考证，东汉之前，应存在着丰富的文字与插图集合的历史资料。如先秦时期的《山海经》附有大量的插图等。据文献与实物考证，中国遗留至今最早的印刷版画是唐咸通九年《金刚般若经》扉页插画《释迦牟尼佛说法图》。

二、数字化时代的插画设计革命

随着科学技术的飞速发展，数码技术的应用无处不在。作为传统的设计应用手法，插画设计也吸取了现代科技的精华，从而焕发出新的活力。数字化设备在插图设计中开始被广泛地应用与推广，这种现代化工具让设计者可以摆脱传统的手工表现方法的束缚，为设计观念的更新、设计创意的探索提供了广阔的新天地。

插画设计师开始采用电脑图形设计软件创作插画，他们的创作工具正不断的由画笔转变到鼠标、数位板等数码工具。虽然很多设计师仍然使用手绘方法完成大部分工作，他们也常常在工作中结合数码技术的优势，插图设计的创作结合了传统绘画技法与数码技术。很多插画设计师完全投入了数码设计领域，对软件的熟悉精通使得他们可以随心所欲地创作各种插图，无论作品简单还是繁复，无论传统媒介效果是油画、水彩、版画风格还是数字图形，无穷无尽的新变化、新趣味，从完全仿真的手绘风格到新锐的数码风格无所不能。对于他们来说，各种电脑图形软件的使他们的创作才能得到更大的发挥。数码技术提供了更便捷的工具，同时也提供了无限的可能性。

21世纪以来，软件技术日趋成熟，功能越来越强大，界面越来越人性化，操作越来越简便网络技术和电子媒体的迅速普及和实用化为插画的商业应用提供了广阔的平台，插画的优势得到了重新确认。特别是近几年来。插画的视觉传达与信息传播的功能和艺术表现形式得到了极大扩展，从而加速了插画的行业文化，使插画由传统的方式向多功能商业插画转变，在平面设计、动画设计和网页设计各个领域得到了广泛的应用。

参考文献：

[1]罗越.广告创意插画表现[M].上海：同济大学出版社，2009.

[2]徐海鸥.插花艺术[M].苏州：苏州大学出版社，2009.

[3]潘公凯，卢辅圣.现代设计大系一视觉传达设计[M].上海：上海书画出版社，2000.

[4]张京成.中国创意产业发展报告[M].北京：中国经济出版社，2008.

[5]李四达.数字媒体艺术概论[M].北京：清华大学出版社，2006.

[6]钟茂兰，范朴.中国民间美术[M].北京：中国纺织出版社，2003.

插件技术论文范文第11篇

关键词：表现形式 传统手绘 印刷工艺 设计软件

从有大众传媒和公共艺术设计开始的那天起，插图就扮演着十分重要的角色。随着时代的发展，尤其是当代社会处在一个视觉语言极度泛滥的阶段，当人们对具有鲜明个性的艺术设计形态和有足够特色和足够“复杂”映像的要求越来越多时，插图艺术必将以它独特的表现形式和丰富的表现手段在大众传媒中扮演着越来越重要的角色。最近几年，在图书杂志、时装展示、广告、音乐以及电视荧屏上，插图艺术形式频频亮相。时代呼唤有个性的、表现形式丰富的插图作品以各种大众传媒为载体，把我们的生活变得丰富多彩。

一、插图的概念与发展

插图属于“大众传播”领域的视觉传达设计范畴，是艺术设计的分支。传统插图的概念是指“插在文字中间帮助说明内容的图画”。插图的英文单词通常称为illustration，在西方是指《圣经》或祈祷文中的装饰性文字和图案造型。而现代插图普遍泛指可以作为说明和论证的一切视觉材料。所以，我们对插图艺术的理解不应该有过多的局限性，当代插图区分于传统插图的最大不同就是不受各种风格形式、绘制方法甚至传播媒介的束缚。

二、插图表现形式分类

1、传统手绘表现形式

插图艺术产生初始，手绘风格一直占有主导地位（同时也因为技术的单一性和不发达性，它成了唯一的表现形式），它是人类对描绘事物对象最原始也是最直接的表现形式。

（一）铅笔、彩色铅笔……

铅笔是最普通、最易掌握，同时又是最容易修改的绘图工具。直接用铅笔绘制的插图，能够给人以轻松、自然之感。铅笔除了普通的黑色，在做插图绘制时更多的插图师使用的是彩色的。彩色铅笔包括水溶性和非水溶性，其颜色配置十分丰富，可根据个人绘画习惯和画面要求进行选择。现今，我们所看到的绝大多数儿童类插图书籍都是使用彩色铅笔绘制而成的，尤其是国外获得插图类大奖的优秀插图作品。因为彩色铅笔在保留了单色铅笔的轻松、自然、表现力强的特点之外，还夹杂了丰富的色彩变化，如果是水溶性质的，那么它的变化力和衔接力将得到更多的发挥。用彩色铅笔绘制时，要由浅入深，多层涂敷，必须充分利用彩色铅笔的混色效果，这样表现出来的作品轻松而不失厚重，单纯而不失丰富，是插图绘制最好的表现工具之一。

（二）水彩、透明水色……

水彩的特点是具有一定的透明性，它在描绘物体结构、材质、光感效果上有很强的表现力。但因为水彩有不可修改性，需要严谨的绘画步骤、精确的水分用量与时间掌握控制，所以要想通过水彩方式来表现插图效果必须有很强的绘画功底，同时在绘制的初始阶段就要做到胸有成竹，绘制过程一气呵成。透明水色和水彩的各种属性十分接近，但绘制出的效果更加明亮，最早的透明水色是暗房技术中十分重要的一种上色手段。

传统插图绘制方式多种多样，但笔者就重点介绍以上两大类，因为这两类在绘制方法和表现效果上有着比较大的不同，并且在表现形式上都具有较强的代表性。另外所需要强调的是传统绘画技巧无论发展到什么时代，都不应也不能被其它技术和形式所取代。一方面它有一部分小面积但相对固定的欣赏消费人群；另一方面虽然说设计软件（电脑表现形式）已经先进到难以想象的地步了，但它仍然无法百分百地模仿手绘工具和纸张的真正表触感觉；同时更主要的是随着时代的不断发展与进步，当人们已经习惯了雷同的、大众化的、单一材质的艺术形式和媒介时，笔者相信在未来社会生活中，个性的、手工的、多材质的甚至是繁复的艺术形式和媒介必将统领一个新的时代，一个艺术形式与风格的轮回。

2、印刷工艺对插图表现形式的影响

纵观插图艺术（甚至是艺术设计）的历史，我们不难发现，每一个历史时期科学技术的进步都对其发展起到了至关重要的推动作用。造纸术、印刷术、摄影、石版印刷、丝网印刷、数码技术等，都是发展插图以及插图运用在其它设计形式上进步的重要手段。尤其是随着印刷技术的发展，插图艺术走进了真正的艺术设计范畴，进入了批量生产时代。

作为黑白木刻版画的插图风格，因其大刀阔斧的表现手段和用黑、白两种色彩无过渡的展现特性，创作出来的作品都给人以大气、浑厚、力量十足的感觉。当然木刻版画还有多种表现形式，包括木版水印（绝大多数的民间年画和中国画的手工复制技术都属于这种类型）、多色木版油印、绝版木刻等等。德国的丢勒和荷尔拜因是欧洲最早的木版绘制形式书籍插图艺术家，丢勒1948年创作的《启示录》是其代表作。欧洲的木版印刷到了19世纪发展到新的高度，采用优质的木版，锋利的刻制刀具，达到能够准确模拟钢笔画效果的地步。这种新的木刻技术称为“木版镂刻”，它代表了木刻技术的高度发展和在印刷中更加广泛的运用。这个技术的最高代表，是“木版镂刻技术之父”托玛斯・比维克在《英国鸟类》一书中所作的精美插图。

早期单色石版画的特点更像素描作品，其柔和、细腻、表现手段多样的特点是其受到插图师们的欢迎并迅速发展的关键。从1789年捷克人塞内弗尔德在慕尼黑发明了石版印刷技术开始，到1885年左右，石版印刷机已经能高速地复制各类绘画作品，其速度可达每小时一万张，成本也自然大大降低，石版（平版）印刷开始在设计师、插图师甚至艺术家中普及。从印刷效果上讲，此时的石版（平版）印刷已经能够表现极其丰富的色彩和复杂的层次关系，从而在技术上更加丰富了插图设计的表现效果，为现代插图艺术甚至其它设计类型的产生奠定了技术基础。

3、计算机设计软件对插画表现形式的影响

中国清代山水画家石涛曾经说过：“笔墨当随时代”。在插图设计应用广泛的今天，插图设计的绘制方法和表现形式也应当紧随时展。技术更新层出不穷，思维更迭变化迅速，给现代生活以多方面的冲击。插图设计当然不可避免地受到了巨大的影响。

在谈到计算机设计软件对插图的影响时，首先得提到摄影。摄影技术问世的开始阶段，插图设计产业受到严重的影响，几乎被照片逐渐代替。同时绘画艺术也开始趋于抽象化，不论是构图或风格技巧都增添了表现内容的意义性、象征性等特点，追求色彩的主观再现性，重视个性表现。从而导致了对现代绘画产生影响巨大的艺术流派的出现，如：印象主义、象征主义、立体画派等等现代绘画艺术流派。插图绘画的形式受到影响也变得更加多样化。但不管怎么说，当时的照片和插图艺术几乎是孤立存在的，在实际应用中也是相互单独使用的。直到计算机设计软件的发明与应用，才使摄影作品和设计软件能够有机地结合在一起，形成一种全新的插图艺术风格形式。最早的相对完善的设计软件Photoshop（可直译为照相馆或图片商店）就是针对照片的后期处理（摄影师的创作需要）而设计发明的。

计算机设计软件的强大功能使插图师们的创作才能得到了更大的发挥，无论简洁还是繁复绵密，无论传统媒介效果还是数字图形无穷无尽的新变化、新趣味，都可以更方便更快捷地完成。Photoshop等计算机设计软件，都有着强大的图形操作处理能力和广泛的兼容性，而且又有各自鲜明的特点：Photoshop对图形图像综合处理能力十分强大；Painter则为使用者提供了油画、铅笔、水彩等大约五百种笔触和纸张的效果，通过手写板的辅助几乎可完全模仿手绘插图所需要的所有工具与效果，甚至包括插图师在手绘过程中十分注重的手触感觉；CorelDRAW 、Illustrator、Freehand等矢量软件则可轻松绘制出复杂、平面化且印刷效果十分清晰的插图。这些功能的使用与优势特点的发挥都对插图设计师的设计绘制过程起到了方便快捷的作用，能够在转瞬之间重新着色，重构画面；能够以任何想要的方式重新确定大小、剪裁图像；能够全方位建构式地绘画、剪裁和粘贴……设计软件的使用，减短了设计和创意的修改过程，减少了流程的重复性劳作，使插图师的灵感在得到最大程度发挥的同时，也使设计师对思维转换的不确定性得到了延伸。只要你能够改变以往对用纸、笔构思惯式的依赖性，用鼠标作画不仅能帮助插图师减少工作难度、增加灵感、修复细节，而且更能使插图艺术在设计领域普及、繁荣。而且从艺术风格的角度看，它具有简洁、可复制的属性，因为越单纯的图形，所承载的信息量越大，给大众的想象空间也越广阔，在如今视觉语言泛滥、日常装饰五彩缤纷的年代，一些单纯的视觉语言（如日本的卡通漫画形式）、设计软件制作出的插图形式必将受到大众的爱戴。

结语

电脑运行速度的加快；多种设计软件的供给；市场与网络上充斥着大量能够被剪切截取、随意编辑的图形图片；有关所谓“时尚”书籍的泛滥……成篇累牍、跃入眼帘的图形符号都是那些“设计师”们整天和设计软件打交道的结果，插图的艺术魅力就像离奇有趣的古老遗迹一样被人遗忘。随着社会的进步和艺术设计产业的发展，笔者希望看到原始手工和高科技技术的合理结合，艺术风格与表现形式百花齐放、百家争鸣的插图艺术设计回暖时期早些到来。

参考文献：

①郑大弓：《插图创意设计》，沈阳，辽宁美术出版社，2006年。

②詹凯：《商业插图》，北京，中国纺织出版社，2005年。

③王受之：《世界平面设计史》，北京，中国青年出版社，2002年。

④林家阳：《招贴设计》，北京，高等教育出版社，2008年1月。

插件技术论文范文第12篇

关键词：传统插画；数字插画；冲突；艺术形式；读图时代

插画是一种有着悠久历史的艺术形式，但是，20年前的插画艺术家可能没有想到今天的景象：创新和科技己成为插画艺术前进的重要因素，3D软件、Illustrator、PhotoShop HPainter等2D软件，与纯粹的手绘图形一起，甚至某种程度上代替了纯手绘，带动着插画设计的进步。在当今电脑数码技术的冲击下，插画艺术获得了新生。

一、传统插画的风格特点及意义

插画是人类最古老的绘画形式之一，《书林清话》曾说：“吾谓古人以图书并称，凡有书必有图。”古籍的插图很普遍，几乎是无书不图。我们常称赞一本好书用的词就是：“图文并茂”。插画的出现从印刷术的发明开始，插图从15、16世纪兴起后，经过几个世纪的发展，经历了诸多起伏和兴衰。

二十世纪的前50年是插画的黄金时代。在进入读图时代后，插画无疑是我们最主要的视觉交流形式之一。插画的艺术表现形式，是通过较强的手绘能力借助于颜料、铅笔、碳笔等一系列绘画化材料在各种纸张、木板、布等材质上画出来的造型艺术。

其造型要素基本是点线面构成，风格表现不外乎幽默写实、超写实等。在此基础上还有因为地域的缘故而划分的风格，如美式的漫画风格、日本的传统绘画艺术、曼陀罗手法等。

作为一种发展了上千年的艺术形式，传统插画有着不可替代的现实意义。无论从现实的情感，还是个人表现手法，以及对于艺术精髓的把握，传统插画的表现似乎比现代艺术更胜一筹，西方的传统插画艺术从文艺复兴开始，经历了古典主义、印象主义、现代抽象主义的演变。中国的绘画也经历了很多流派的洗礼，所以对于传统插画，它有着无法替代的素净和单纯的民族文化特色，具备强烈的人文气息。

二、数码插图的出现与发展

20世纪60年代以来，计算机技术迅猛发展，80年代技术数码技术在艺术创作上的广泛运用，给20世纪的艺术领域带来令人惊叹的变革。

数码时代的到来给插图注入了新的活力：插图从过去的术刻插图、手绘插图，发展到今天的数码插图，插图艺术从单一的手工绘画转向多彩的数码世界，并成为视觉传达的主流。数码技术使得图片可以大量、快速的复制、修改。随着计算机技术的发展，个人电脑逐渐普及，各种具有强大图形处理能力的绘图软件成为艺术创作的工具。利用数码技术可以制作出各种风格的插画，而且使用起来很方便。读图时代己来临，不论是报纸杂志等纸质媒体，还是网络等电子媒体，对插图的需求量都大大增加，数码插图得到了广泛的运用。

并且，现代数码插画的风格还在不断地探索和丰富着。细腻的欧美风格，线条柔和、色彩明艳的日韩风格，强大的绘图软件毫不制约插画师们的追求；素描的颗粒、油画的笔触、版画的肌理、水彩的润泽，不断更新的绘图软件，越来越惟妙惟肖的模仿传统手绘插画的各种风格。数码插画继承了传统插画的同时，还能够结各种合软件的特点，制造出独特的效果，自成别树一帜的数码风格。

数码艺术设计这一数字化时代新兴的艺术形式，它有着制作方便、风格简洁明快的特点，同时易于修改和传递，因而受到新一代插画设计者和广大爱好者的青睐，而数码技术在艺术设计领域的应用也越来越受到人们的重视。

三、传统插画与现代数码插画的冲突

在计算机和网络艺术兴盛的今天，利用数码技术进行插图创作，确实有无可比拟的优势，它方伸、快捷、易于修改。而且，数码生成的图像更适应现代“数码社会”的审美情趣，相形之下，传统插图似乎在走向没落。

然而，任何一种新兴事物的出现，都伴随着传统观念、审美的不适应。数码插画是数字化时代新兴的艺术形式之一，它随着计算机的发展普及和数字化时代的到来而诞生。它与传统插画之间存在着许多冲突：

1.深厚的文化底蕴，是与观众交流的基础

传统插画艺术的创作是建立在深厚的文化底蕴和历史长河之上的，蕴藏着众多的地域风情和民族文化。传统插画的艺术形式丰富，每种艺术形式和风格都包含着众多深刻的文化积淀、民俗的心理情感、风俗习惯及审美情趣。人们在欣赏传统插画时，所感受到的历史传统，众多的风格流派和博大的地域民族文化，以及传统文化的笔墨造型和传统艺术的文化渊源，都使人们的心理情感得到了交流，产生心灵的共鸣。

而新生数码创作的插画是在科学与技术的基础上发展起来的，在美学情感上缺乏传统的文化基础，在表现形式与内容上有较大的局限，使人产生在文化遗产上的陌生和疏远感。

2.过于个性化的、颠覆传统的风格和形式，需要时间来适应。

延续了几个世纪的传统插画除了在技法和材料上的创新之外，没有受到过像现代数字化所带来的巨大冲击，而人们对于数码艺术这一高科技的创作方式进入艺术领域尚需要一个认识和接受的过程。人们早已熟悉了并接受了传统插画的笔墨造型，传统插画的艺术价值一直被认可，但由于对数码技术的创作形式缺乏足够的认识和接纳，人们对数码插画的形式在情感上存在距离。作为CG重要组成部分之一，矢量图形具有数码技术对图形描述的“硬边”表现风格，也正是这种个性化、机械化的风格的存在，而使数码插画丧失了视觉亲和力，成为数码插画矢量图中普遍存在的不足。

3.媒介的质感也是传统插画的优势

本雅明在《机械复制时代的艺术》中说，工业时代的机械复制技术制造了“世物皆同的感觉”，消解了读者。

手绘插图是一种手工活，是实在可感可触的一幅画。读者能够真切感受到画家所耗费的精神上和体能上的劳力；而数码插画是由数字构成，它仅存于人的视觉经验中，我们无法触及。因此，数码插图作品丧失了传统手绘插图的具体实在的质感，同时也少了传统绘画中的物质实在的笔墨温情。

四、从传统中汲取精华，让数码插图变得更“温暖”

任何一种新兴的艺术形式的出现，都是社会、艺术的进步和发展。当然最初它总是表现得与旧有的传统艺术格格不入，我们要发展之、完善之，使其尽快地融入到艺术的大家族，同时为这个家族注入新鲜的血液。

在数码科技迅速发展的当代，优秀的插画设计师开始寻求现代与古典的统一，在新的艺术形式中寻找出路，两种艺术形式的结合，完美地把民族的、传统的文化艺术融合到现代设计中，同时体现出数字艺术的创作与传统绘画艺术的完美统一，这是我们探讨传统与数码艺术的新追求。

参考文献

[1]《世界现代设计史》王受之新世纪出版社2002年09月

[2]《电脑图形设计》迪尚浙江人民美术出版社1995年

插件技术论文范文第13篇

【关键词】插画 动漫 游戏 新生活

随着时代的发展物质条件日益丰富，新生活方式追求、大众的审美要求提高，艺术形式也将多元化。虽然职业岗位的不同，文化层次不同，地域文化底蕴不同，但对于“美”，每个人都有一个自己的概念，都有自己的审美观，欣赏美的角度都不尽相同。如何区分一幅作品优良中差，在每个人心中都有一个标准，若要在茫茫艺海中一映而出！首当其冲的就是作品要具有视觉凝聚力，并且创意新独，具有灵魂，能与观众产生心灵深处的沟通交流。

一、插画的概念、特点及发展

插画是一种静止、平面的艺术形式，它源自绘画艺术，又与平面艺术密不可分，先期插画仅应用于小人书、连环画、故事会、报纸、杂志、教材、技术书刊等各种出版物中。在排版页面中，所有为辅助表达文字大意的图画，全部统称“插画”。时至今日，随着视觉艺术的发展，通过视觉原理的研究，得出插画在出版物中，已经不是辅助地位，插画信息传播速度、精度远远超越了文字。插画具有直观性、美观性、形象性、趣味性、生动性、时效性、针对性等特点，它比文字更具有感染力和视觉冲击力，更容易记忆。它独特的表现形式能高效明确传达信息中心思想，点明主旨。在现代出版物中设计中处于核心地位，已广泛用于现代艺术设计的多个领域，如今以延伸到动漫、人机交互游戏领域，为动漫、游戏世界增添了一抹艳丽的新色彩。插画在悠悠的艺术长河中漂流激荡早已打破了传统界定范围，不再是单纯的装饰，生活的附庸，而是生活高品质的象征。随着科学技术与艺术的深度融合，新科技产品数位板的诞生，更新了绘画方式，逐步取代了手绘方式，使插画有了突破性的发展。插画行业也是百家争鸣，已经不再局限于一种绘画风格、形式的绘画，多方式、多风格、多手段的创作，使作品的数量、艺术效果得到大幅度提高，使插画艺术的发展获得更为广阔的空间，促进了插画、动漫、游戏的结合，起到了推动性作用。

二、商业插画、公益插画的概念

现从插画性质展开剖析：商业插画从文字层面理解就是制作者为获取商业价值，按特定要求制作的插画，它的创作灵感来源于企业文化及市场环境，服务于某一企业或商品的插画作品，其目的性主要是为第三方创造更多的商业价值。公益插画即服务于公益事业、政府等非盈利性质机构，针对某一主题制作的插画，它包含了艺术插画，主要是为提高公益事业服务效果，展现独特的艺术风格。

三、商业插画类型与动漫游戏的紧密结合

随着科技飞速发展，社会经济的繁荣，“体验生活、感受艺术和享受交互乐趣”成为大众追求的新生活方式，新的生活方式决定了插画与动漫、游戏相结合将成为艺术创作的新趋势，交互技术的成熟，为插画与动漫、游戏相结合的新艺术提供了强有力的先行条件，商业市场的高收益保证了它的广泛发展空间，进一步促进了深度融合，现将商业插画与动漫游戏的紧密结合的几种插画类型作如下分析：

（一）图书期刊卡通插画

先期图书期刊插画仅应用于小人书、连环画、故事会、报纸、杂志、教材、技术书刊等各种出版物中。主要为辅助表达文字大意的图画，时至今日，随着插画艺术的发展，图书期刊插画已经由普通的单色单线条风格逐步向卡通风格发展，卡通风格的插画在直观性、形象性、时效性、针对性特点的基础上增加了美观性、趣味性、生动性等特点，图书期刊卡通插画已经不是辅助地位信息传播速度、精度远远超越了文字和先期插画，创造了更多的商业价值。

（二）动漫宣传插画

在国家对文化产业大力扶持的政策下，动漫产业迅速发展，动漫影片的宣传及动漫周边产品的大市场销售份额的大环境下，动漫宣传插画突飞猛进，由于动漫宣传插画的自身特点，它很快的被引用到其它商业领域，服务于商品，广告商、运营商，动漫宣传插画能紧密的与产品、企业文化紧密结合，便于延展以达到最好的效果 ，为企业带来更多的效益。

四、总结

在科技与艺术深度结合的信息时代，插画应用领域的广泛化，在服务社会与商业收益的双重条件驱动、科学技术与艺术思维结合的大好前景下怒放，插画不断推陈出新，与动漫、游戏相结合，使插画形式多元化，将各类艺术融会贯通，加速了国内插画的发展及应用。作为一名艺术工作者，我们须为艺术的发展贡献一份绵薄之力，为社会繁荣发展、大众生活享受提供高质量服务。因此进行理论上的梳理和研究，商业中的运用研究，希望对插画、动漫、游戏结合发展起到积极作用，另有灵魂创意的作品才能长存，呼唤精品是我们的终极追求。希望踊跃出更多有精品，祝未来的艺术发展趋势更美好。

参考文献：

[1]吴珊：关于插画[J].新闻周刊，2003，21.

[2]舒仪：数码商业插画的发展及现状[J]，装饰，2005，01.

[3]哈孜・艾买提，廉敏：插图艺术漫谈[J]，新疆艺术（汉文版），1999，04.

[4]姜吉荣：插画艺术在商业中的运用研究[D]，苏州大学，2007.

[5]孟卫东：论数码插图艺术[J]，装饰，2006.01.

[6]徐进：插图视觉时代[D]，中央名族大学，2004.

[7]阎鹤：中国当代商业插图研究[D]，苏州大学，2006.

插件技术论文范文第14篇

关键词：插件；网页；影响；讨论

中图分类号：TP37 文献标识码：A 文章编号：1009-3044（2016）03-0065-03

在以往的Web应用过程中，用户可根据自身的需求来选择。但在目前的选择过程中，却不得不考虑到插件对Web应用所产生的不利影响。现阶段的网络需求突出，市场表现为供不应求的情况，插件的数量和范围获得了极大的拓展。但是，由于部分插件属于恶意类型，不仅会针对Web应用产生不利的影响，还会对用户的体验构成负面作用。因此，需要在多方面完成插件的有效筛选，合理选择性能突出的插件，将其应用到Web当中，为用户提供更多的服务。在此，本文主要就jQuery插件对Web应用产生的影响展开讨论。

1 jQuery插件

在网页的浏览和相关应用当中，插件是一项必不可少的内容，且在很多方面都表现出了较大的影响。从视频播放到在线音乐下载，从图片浏览到文字信息的查询，任何一项Web应用都离不开插件的帮助。在目前的插件类型当中，jQuery插件是比较常见的一类，在具体的应用中表现出了较大的积极作用。从jQuery本身来分析，其官方的插件是jQuery UI，开发者在应用的过程中，可以针对jQuery的函数库进行广泛的扩展，并且按照自身的需求，从多方面针对UI组件进行开发和使用。在现阶段的网络统计当中，存在数以万计的jQuery插件，并且基本上覆盖了所有的网络需求。比较常见的需求包括数据表格、动态列表、拖拽等等。jQuery插件在使用的过程中，其本身的文档说明是比较健全的，在各种应用方面也表现为详细的特点。另一方面，针对jQuery插件的深入研究后，发现其存在较多的成熟插件可以进行选择，例如ComponentOne Studio for ASP NET Wijmo。

在目前的网络发展中，jQuery插件在网站建设的过程中，其使用率表现为逐步增加的趋势。因此，要想更好的提高Web应用的效果和体验，就必须与时代的步伐进行跟进，开发出较多的新插件、新的代码片段，从多方面来巩固用户的体验。

2 jQuery插件对Web应用的影响

Web应用在发展的过程中，经历了很多的阶段，到目前为止，Web应用已经是用户的必要网络体验，不必过度的依赖客户端，也不必过度的依赖某些资源网站，而是可以通过大面积的搜索来满足自己的需求和享受某些体验。但所有的Web应用，都必须建立在插件的基础上来完成，包括网络视频、网络购物等等，每一项服务内容，都具有自身独特的插件，否则是不能完成相关操作的。jQuery插件是众多插件当中的佼佼者，其针对Web应用产生的影响较大，有必要进行深入的研究。

2.1 Ajax的影响

在jQuery插件当中，Ajax是一个比较重要的组成部分，在很多方面都表现出了较强的推动作用。在Web应用当中，Ajax隶属于一种新的Web数据交互方法，并不是Web开发技术。从客观的角度来分析，Ajax在应用的过程中，其针对客户端和服务器端之间的信息传输，具有良好的作用，即便是仅仅传输少量的信息，也可以在多方面完成用户的更多体验，给予用户较多的支持与帮助。在技术方面，Ajax在应用的过程中，集成了多项技术，促使其能够满足较多的需求。包括使用了基于标准HTML和CSS的表示技术；使用DOM进行动态交互、进行动态显示的技术；使用XML和XSLT进行数据交换技术、数据处理技术；使用XMLHttpRequset进行异步数据检索的技术；使用JavaScript将以上技术，从多方面进行有效的融合，以此来满足服务器端的处理逻辑，为用户带来了较多的帮助。

由此可见，jQuery插件当中的Ajax应用，产生了以下影响：第一，多项技术的集中使用，为Web应用带来了更多的良好体验，满足了不同用户群体的需求；第二，使用的过程中，可进行适当的调节，不会拘泥于固定的形式和方法，未来的优化空间较大；第三，Ajax的兼容性较好，能够在很多方面实现与其他技术的有效结合，促使Web应用表现出健全的特点，告别以往的繁杂问题。

2.2 jQuery框架的影响

Web应用在长久的发展中，其所带来的经济效益和社会效益，都是非常理想的，并且在很多方面表现为突出的特点。在jQuery插件当中，jQuery框架也是比较重要的组成部分，且产生的影响比较积极，各方面均创造出了较大的价值。就jQuery框架本身来分析，其隶属于Ajax的轻量级框架，在兼容性方面突出，能偶兼容CSS3以及各种浏览器，使用范围比较广泛。在Web应用当中，有效使用jQuery插件以后，利用其框架的作用，可为用户提供较多的便利。

第一，在Web应用当中，可以比较方便的编写代码，尤其是网页加载完毕后的自动执行代码。这对用户的日常使用而言，表现出了较大的积极作用，不仅提高了Web应用的服务速度，同时在流畅度方面，也获得了较大的进步。第二，简化了选择器的使用方式、简化了选择器的事件定义方式，能够直接为用户带来更好的体验，减少了过往的操作繁琐为难题。第三，通过有效的应用jQuery框架，还可以实现对DOM的有效操作，总体上所表现出的积极意义较为重要。第四，jQuery框架的使用，针对Ajax的操作，提供了较大的基础支持，促使整体的Web应用表现为良性循环的状态。例如，利用$.ajax（prop）能够有效的发送远程数据，针对Ajax的请求予以充分的满足。同时，可以利用很多的简单方式发送请求，主要是包括$.get（）、$.post（）等等。

2.3 JSON数据格式

Web应用在深入的研究过程中，表现为不断深化的特点，具体涉及到的各项影响因素均在增多。因此，仅仅针对上述的两项内容进行研究和应用，并不能充分地发挥出jQuery插件的具体优势。在jQuery插件的组成当中，JSON数据格式的重要性是不言而喻的。从JSON数据格式本身来分析，其主要是一种利用JavaScript对象符号格式化文本的简单方法。该数据格式在使用的过程中，可更加方便用户在Web上进行阅读，针对机器的解析和生成，产生了较大的积极作用。为此，将JSON数据格式应用到Web以后，主要是被作为一种轻量级的数据交换格式来使用。例如，在对象的处理中，主要是作为一种无序特点的“名称/值”对集合。一个对象主要是以“{”来开始，以“}”来结束。在每一个名称的后面，都会增加“：”来处理，而针对名称/值分隔处理来讲，利用“，”来完成，操作相对简单。

3 关于jQuery插件对Web应用的分析――购物车

jQuery插件在目前的研究中，的确为Web应用产生了很大的积极意义，并且在很多方面都表现出了极大的优势。但考虑到现阶段的用户需求，还是应该根据不同的区域应用，将jQuery插件的优势，针对不同的用户使用进行表现。例如，在购物车的模式设计与实现当中，应从多方面来有效的设计，一方面将jQuery插件有效的安插，另一方面不要影响到用户的使用体验，以此来提高Web应用的水平。

3.1 购物车模式的设计与实现――基于Ajax的Web系统响应过程

Web应用当中，购物车是最常见的一类应用，在很多方面都表现出了较高的服务特点。以往的购物车在使用当中，每添加一件物品，都需要进行刷新处理，未能满足用户的需求。对此，在设计的过程中，将Ajax的异步作用有效发挥，在发送Http的请求过程中，告别了浏览器挂着等候服务器响应的问题。在实际的操作当中，促使浏览器对用户与界面的实际交互，直接进行响应。同时，在服务器响应到达的时候，进行有效的处理。实际的设定方面，可以在XMLHttpRequest上面，有效的注册一个回调的函数，之后采取异步地分派的处理方法，控制就会返回浏览器当中，服务器响应到达的时候，将直接调用回调的函数。

3.2 服务器请求处理

购物车的jQuery插件应用，是Web应用的代表部分，在很多方面都表现出了较大的进步。服务器的请求处理，应选择合理的方法来完成。考虑到购物车的实际使用，选择应用Servlet进行处理，针对XMLHttpRequest进行有效的处理。在具体的方法上，与处理普通的浏览器HTTP的请求表现为一致的特点。服务器端的处理当中，购物车Cart可以作为一个Java的对象，设计人员使用JSON.simple程序包的JSONObject和JSONArray，能够比较方面的生成JSON的对象和、数组，从而完成系列的操作。

4 jQuery插件的注意事项

jQuery插件在目前的研究和使用中，表现为较大的积极特点。但从整体的情况来看，任何一种插件都不可能满足所有的需求，其具有特定的服务方向，在很多方面都具有限制性，不可随意的应用。jQuery插件即便是插件中的佼佼者，依然要在使用过程中，针对注意事项引起关注，并且有效的遵守，否则很难得到理想的Web应用效果。

4.1 jQuery插件类别

从插件本身来分析，jQuery插件在应用的过程中，可以划分为一种兼容性比较突出的框架，其针对绝大多数的浏览器都可以有效的支持。但是，jQuery插件在开发过程中，针对jQuery类文件，属于一种二次开发，因此在种类方面，主要是划分为两个类别。第一种是类级别插件的开发，其能够针对jQuery类本身，添加有效的方法。例如，jQuery插件的全局函数，就是有效的命名空间的函数。第二种是对象级别的插件开发，也就是针对jQuery的具体对象，添加不同的方法，实现Web应用水平的提升，满足用户的客观需求和主观体验。所以，在使用jQuery插件的过程中，需根据插件的类别进行深入研究，避免造成Web应用的下降。

4.2 jQuery插件的适当应用

目前，jQuery插件在使用的过程中，为程序员提供了较多的帮助，尤其是在工作量方面，出现了明显的降低，减少了程序员的劳动强度。但是，任何一个Web应用当中，插件的应用数量都是有限的，不可能无限的加入插件，这将导致Web应用的崩溃。为此，在Web应用的设计过程中，jQuery插件的加载数量需得到有效的控制，避免造成页面请求速度的下降，避免造成软件使用体验的下降。引用jQuery插件时，需具有针对性的使用，才能针对Web应用产生改善的目的。值得注意的是，很多Web应用都具有特殊的要求，单纯凭借jQuery插件一类，并不能实现较大的提升，而是多种插件共同作用，才能为用户带来最佳的体验，促使用户能够长久的保留Web应用，这样才可以带来持续的效益。

5 总结

本文对jQuery插件对Web应用的影响展开讨论，从目前的情况来看，jQuery插件的应用，促使Web应用进入到了一个新的时期，各方面的表现均是比较积极的。随着时间的推移，很多用户都对Web应用持有肯定的态度，在服务的体验上表现为水平的上升。今后，应针对Web应用的种类、服务效果展开深入的研究，配合优化jQuery插件，减少插件加载数量的同时，提高jQuery插件的使用效果，以此来实现价值的更大提升。

参考文献：

[1] 陈印，马红春，夏先进.基于jQuery脚本库技术的插件开发方法研究[J].四川职业技术学院学报，2011（6）：104-106.

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插件技术论文范文第15篇

近年来，计算机技术得到了更为迅速的发展，这也促使软件开发发生了很大的变化。在进行软件开发的过程中，为了有效的提升开发的效率和质量，应用了插件技术，插件技术的灵活性非常高，在开发程序模块时，可以独立进行开发，并动态的插入到系统中，通过插件技术的应用，软件开发技术的难度得到了降低，同时，开发的效率变得更快。在本文中，介绍了基于插件技术的软件架构设计模型，并分析插件技术在多媒体教学软件中的应用。

【关键词】插件技术 软件架构 设计 应用

在进行软件开发的过程中，开发的效率和质量问题是开发人员非常注重的两个方面的问题，插件技术的应用不仅大大的减少了软件开发的时间，同时也将软件的质量得到了显著的提升。在实际应用插件技术的过程中，之所以会选择多媒体教学软件，是因为在教学的过程中，多媒体教学软件所具有的作用是无可替代，以此为应用实例，具有一定的代表意义。

1 基于插件技术的软件架构设计模型

1.1 插件的结构与生成

在一个普通的插件结构中，接口主要有两类，第一类是识别插件的接口，宿主程序在搜索插件时，此接口就会进行调用，通过对插件信息的识别，来确定插件是否符合宿主程序搜索的要求，当符合要求时，宿主程序才会加载这个插件；第二类是插件提供服务的接口，一般来说，这类接口的数量比较多，通过此接口，插件将自身所具备的功能提供给外部。插件的结构确定之后，就需要进行插件生成工作，在进行生产时，所采取的方式为手工加入，不过，当插件的数量比较多且结构非常复杂时，此种方式就会变得不适用。

1.2 插件的识别

在进行插件识别时，插件结构的第一类结构具有十分重要的作用，它决定了插件能否被识别，基于此，在进行设计时，首先要在插件中定义一个接口，定义的方式为导出函数，定义完成之后，要让宿主程序来了解这个接口，以便于通过此接口调用插件；其次，上一步的工作完成之后，宿主程序就会得到相关的信息，如果判断信息正确，插件就可以被识别并进行加载。

1.3 插件存储位置的获取

宿主程序在加载插件时，第一步的工作就是获取插件的存储位置，此信息准确的获取之后，才能完成接下来的识别、调用工作。一般来说，插件存储位置的获取方式主要有三种：第一，使用配置文件的方式，在保存插件的位置信息时，采用常用的文件，比如XML文件，宿主程序通过读取配置文件，获得插件的存储位置信息，最终寻找到插件；第二，使用固定位置存取，在特定的目录下，完成插件的存储，宿主程序通过搜索特定的目录，查找到相应的插件，完成加载；第三，使用Windows提供的注册表机制，通过查询注册表，完成插件加载。

1.4 插件信息的获取与资源映射

在插件结构中的向外提供服务接口中，必须要实现一个接口，而这个接口就是插件信息获取的基础。插件识别完成之后，宿主程序已经将插件变成自身的一部分，这时，宿主程序就可以使用插件的资源，从而插件的信息显示在程序的界面上。在宿主程序中，包含多个插件，每个插件对应一种资源，为了确定资源归属于哪一个插件，就需要建立资源映射。

1.5 插件的调用

前面四个步骤的工作全部完成之后，宿主程序所需的插件全部加载完成，这时，就需要完成插件的调用工作，以便于保证用户点击程序中的图标资源之后，能够正确的调用对应的插件。

2 插件技术在多媒体教学软件中的应用

2.1 总体设计结构

多媒体教学软件是一款非常庞大的软件，其所包含的功能是非常多的，而且随着教学的发展，功能需求是不断地发生变化的，基于此，在利用插件技术开发多媒体软件的结构时，主要包含以下几个模块：插件管理模块；通讯模块；用户管模块；界面模块；通用控件与通用控制模块；界面布局模块；产品的功能模块；数据服务模块。

2.2 多媒体教学软件的设计及实现要点

第一，关键数据结构的定义。在宿主程序中，插件的外在表现形式就是图标Icon+名称，不同的插件图标要具有不同的名称，且鼠标停留在图标上时，显示的帮助信息也不相同，这都是需要进行定义的。

第二，宏定义的说明。在宿主程序中，有些源程序段是需要反复使用的，对于这些源程序段，需要预先定义成所使用的宏指令语句，而这就是宏定义。通过宏定义，程序的结构会变得更加的优化，同时程序也变得更加的简洁，在宏定义中，最为重要的为五个：ON-SWITCH宏定义、LINK-CALL宏定义、FUN-TO-MASK宏定义、WANT-TO-CALL宏定义、CALL-ADDIN-FUNC宏定义。

第三，软件架构设计。多媒体教学软件的软件架构设计与上面阐述的软件架构设计要点完全相同，不过，在具体的设计中要具有针对性。在进行插件的结构和生成时，结构主要包含三类，分别为Lan Addin Entry接口、CAddin Call接口类以及MFC的文档视图，结构确定之后，在进行生成时，由于多媒体教学软件中包含的插件比较多，因此采用VC自定义向导的方式来实现批量生成；在进行插件识别时，要将函数的地址准确的定义，以便于加载插件时，宿主程序能够识别插件信息；在进行插件存储位置的获取时，采用的获取的方式为注册表的形式；在进行插件信息的获取和资源的映射时，通过多媒体教学软件中所实际应用的插件，建立正确的映射，以便于宿主程序准确的加载插件；在进行插件调用时，可以通过插件管理模块、界面局部模块以及插件自身来实现。

3 结论

随着软件开发的发展，开发时应用的技术越来越多，这导致软件开发过程变得越来越难以控制，当用户的需求发生变化时，应对起来比较吃力。但是在应用了插件技术之后，出于插件可以随时被删除和增加的优点，软件开发具备的可控性增强，同时，对于需求不确定的问题也有很大的帮助，这样一来，有效地提升了软件开发的质量，也缩短了软件开发的时间。

参考文献

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