装潢艺术设计论文范文
装潢艺术设计论文范文第1篇
众所周知，无根之树不可长青，无源之水不能长流。当今的现代设计同样如此。自装潢设计进入中国，在其发展和壮大过程中，我们就不断地受到新的技术与意识观念的冲击而更新拓展，恰恰忽略了中国文化的渗透和发展，对西方现代艺术简单的模仿和挪用将使我们的艺术丧失民族个性。鉴此，本文拟结合中国设计史、设计理论等相关原理，探讨中国文化对现代装潢艺术设计的重要意义。
一、中国文化的含义 本文由收集整理
中国文化有广义和狭义两种含义。广义指“人类社会发展过程中所创造出来的物质财富和精神财富的总和”，狭义指“精神财富”，即“诗、书、礼、乐、风俗以及与之适应的社会制度”。一个国家文化的建立和发展首先要从一个国家的文化发展、当前国情、社会文化背景等诸多方面出发。胡锦涛总书记提出的和谐社会，也是一种文化的提倡和渗透，我们的传统文化，如尊老爱幼、尊师重道、忠孝节义、仁智礼仪信、天人合一等都涵盖在中国文化内。而去年的 “囧”，“山寨”“雷人”等词汇，虽然学术界对其的出现和发展褒贬不一，但也有其出现的文化背景，成为2008年的网络流行语。
二、设计是文化的体现
设计从根本意义上讲是社会和文化思想的反映，因此设计艺术从某种角度上说，是一种文化思想的表现。
1998年教育部将装潢艺术设计专业归于艺术设计专业。该专业的目标定位为培养能在企事业、专业设计部门、学校、科研单位从事产品及包装装潢设计、广告设计、书籍装帧设计、展示设计、装饰艺术设计、教学与科研工作，具有较强适应能力的德才兼备的高级专门人才。从装潢设计专业发展的几年，我们看到许多高校开展的教育课程大多还是借鉴外来的设计经验和理论，相对缺少了本土的设计。当然，有的学校已经意识到了这一点，开始了改革和创新，设计出一大批优秀的作品。其中最具有代表性的要属申办北京2008年奥运标识和清华美术学院的运动项目奥运标识。申办北京2008年奥运标识运用了中国艺术特有的“似与不似之间”的写意手法，恰到好处地传递出“中国结”和“运动员”两个意象，体现了中国特色，得到了世界的认同；奥运运动项目标识是对中国古代的象形文字进行创新再造，形象生动地表现出运动员的韵律感和运动项目的特殊性，具有鲜明的中国特色，符合了世界的认知语言。因此，设计特别是为市场和社会服务的装潢艺术设计，想要设计出有特色、有代表性的作品，就要用中国博大精深的文化去理解、去创造，让世界认识中国的语言。
三、中国文化对现代装潢艺术设计的影响
设计离不开庞大的哲学思想，离不开悠远的民族传统，离
不开当今文化的发展。儒、释、道是中国传统文化的三大要素，每一个中国人所受的教育均以这三大要素为基础。倘若对这些基本思想缺乏深入了解，却试图透过设计来传递这种思想，那么这类设计作品将无任何价值可言。
如香港著名设计师靳埭强的作品就具有庞大的东方哲学思想和浓厚的东方文化色彩。他的构图结构稳健、画面清丽，对于留白处理及和谐比例有着很深的造诣。作品色泽时而欢悦、时而雅致,立意隽永而充满禅机。
中国联通公司的标志设计，符合人们对吉祥如意的心理期待。标志中的“中国红”是蕴含着中国人几千年情结的颜色,无形中又增加了企业形象的亲和力,进一步拉近了与观者的距离； “同心结”图案中的四个方形有四通八达、事本文由收集整理事如意之意，六个圆形有路路相通、处处顺畅之意；标志中的十个空穴则有圆圆满满、十全十美之意。总之,无论从对称性还是偶数的讲究来说,该图案都洋溢着古老东方民族流传已久的吉祥气息。
装潢艺术设计论文范文第2篇
关键词：装潢艺术理念中国文化
一、装潢艺术的设计理念
(一)实用性
装潢设计属于现代设计范畴。据有关专家研究，将现代设计划分为产品设计、环境设计和视觉设计。而装潢设计在这三大类设计中均有其重要的位置。现代设计又与建筑艺术、园林艺术、工艺美术等，共同构成实用艺术。因此，实用性乃是其题中应有之义。这就要求装潢设计首先要充分注意到不同人对不同被装潢物的不同实际需求。从总体上说，建筑艺术的主要-功能是避雨遮风，为人们提供舒适方便的室内空间场所。但不同的建筑类型，具有各自不同的使用目的，因而其具体实用性也就各不相同。例如，住宅楼的实用性主要是适宜人们日常的起居生活；剧院的实用性主要是保证观众充分欣赏演出；陵墓、纪念堂的实用性则主要是创造庄严肃穆的气氛。为了充分体现出装潢设计的实用性，就要力戒单纯片面地追险猎奇，防止浮华不实与奢侈浪费。
(二)美观性
装潢设计之所以被称作“装饰艺术”，顾名思义，是以美观性作为重要审美特征的。但是，作为一条设计原则，美观性要服从、服务于实用性，要做到实用性与美观性的完美结合，以实用性作为美观性的前提与基础，而美观性反过来又增强实用性。例如室内装饰布置就愈来愈引起人们的关注，从地面装饰、墙壁装饰，到花样繁多的灯具、琳琅满目的床上用品，乃至窗帘、家具、摆设的壁挂、观赏工艺品等等，都日益普及，进入千家万户，紧连你我他。而且可以预见，随着我国社会经济的快速发展，这一趋势会更加明显。
装潢设计的美观性作为表现性空间艺术的重要审美特征，并不注重模仿客观事物的再现性，而是注重某种朦胧抽象的情调和意味，正如英国现代著名美学家克莱夫·贝尔所说：“这是一种有意味的形式。”也就是用色彩、线条、造型、图案等外部形式，来表达体现出一定的情绪、气氛、格调、意味。所谓“意味”，实际上就是一种朦胧宽泛的情绪或情感，也就是要表现出设计者的情感、风格和美学追求。
作为形式美，装潢设计的美观性，既包括色彩、线条、造型、图案等因素，又包括对称均衡、多样统一等形式法则。美观性既产生于形式美本身，又产生于形式美整体和各个部分之间的协调。需要特别注意的是，美观性的追求应与安全环保性相统一，绝不可以单纯为了美而危及到安全与环保。因此装潢设计者一是要牢固树立“安全与环保第一”的设计理念。
(三)民族性
世界上一切国家、一切民族的一切艺术，都以本民族的民族性作为生命与灵魂。装潢设计作为一种艺术设计，当然也必须以民族性作为一条重要的设计原则。仅以园林设计为例，我国的园林就与西方园林和阿拉伯园林迥然不同。我国园林与文化传统密切相关，许多园林都取材于古代文化、引用神话传说、借鉴文化典故、诗化自然风光，追求“诗情画意”。例如杭州西湖风景区中，就有大型的亭榭、楼阁、寺庙、园林等30余处，为风景如画的自然风光增光添彩。而其内部与外部的装潢设计，或楹联相对，或壁画相称，在色彩、布局诸方面，均具有鲜明的民族性特点。装潢设计的民族性，不是“为古而古”，而是“古为今用”。在这方面，有许多成功的典范，例如北京奥运会的“中国印”的图案设计，就是民族化的经典，也为装潢设计如何“古为今用”做出了表率。其中的篆刻艺术，为中国所独有，民族特色十分鲜明。而文字的人形的象形意义，又充满体育运动的特色。
二、中国文化对装潢艺术的影晌
设计离不开庞大的哲学思想，离不开悠远的民族传统，离不开当今文化的发展。儒、释、道是中国传统文化的三大要素，每一个中国人所受的教育均以这三大要素为基础。倘若对这些基本思想缺乏深入了解，却试图透过设计来传递这种思想，那么这类设计作品将无任何价值可言。如香港著名设计师靳埭强的作品就具有庞大的东方哲学思想和浓厚的东方文化色彩。他的构图结构稳健、画面清丽，对于留白处理及和谐比例有着很深的造诣。作品色泽时而欢悦、时而雅致。立意隽永丽充满禅机。
中国联通公司的标志设计，符合人们对吉祥如意的心理期待。标志中的“中国红”是蕴含着中国人几千年情结的颜色。无形中又增加了企业形象的亲和力，进一步拉近了与观者的距离；“同心结”图案中的四个方形有四通八达、事事如意之意，六个圆形有路路相通、处处顺畅之意；标志中的十个空穴则有圆圆满满、十全十美之意。无论从对称性还是偶数的讲究来说，该图案都洋溢着古老东方民族流传已久的吉祥气息。
装潢艺术设计论文范文第3篇
众所周知，无根之树不可长青，无源之水不能长流。当今的现代设计同样如此。自装潢设计进入中国，在其发展和壮大过程中，我们就不断地受到新的技术与意识观念的冲击而更新拓展，恰恰忽略了中国文化的渗透和发展，对西方现代艺术简单的模仿和挪用将使我们的艺术丧失民族个性。鉴此，本文拟结合中国设计史、设计理论等相关原理，探讨中国文化对现代装潢艺术设计的重要意义。
一、中国文化的含义 本文由论文联盟收集整理
中国文化有广义和狭义两种含义。广义指“人类社会发展过程中所创造出来的物质财富和精神财富的总和”，狭义指“精神财富”，即“诗、书、礼、乐、风俗以及与之适应的社会制度”。一个国家文化的建立和发展首先要从一个国家的文化发展、当前国情、社会文化背景等诸多方面出发。总书记提出的和谐社会，也是一种文化的提倡和渗透，我们的传统文化，如尊老爱幼、尊师重道、忠孝节义、仁智礼仪信、天人合一等都涵盖在中国文化内。而去年的 “??rdquo;，“山寨”“雷人”等词汇，虽然学术界对其的出现和发展褒贬不一，但也有其出现的文化背景，成为2008年的网络流行语。
二、设计是文化的体现
设计从根本意义上讲是社会和文化思想的反映，因此设计艺术从某种角度上说，是一种文化思想的表现。
1998年教育部将装潢艺术设计专业归于艺术设计专业。该专业的目标定位为培养能在企事业、专业设计部门、学校、科研单位从事产品及包装装潢设计、广告设计、书籍装帧设计、展示设计、装饰艺术设计、教学与科研工作，具有较强适应能力的德才兼备的高级专门人才。从装潢设计专业发展的几年，我们看到许多高校开展的教育课程大多还是借鉴外来的设计经验和理论，相对缺少了本土的设计。当然，有的学校已经意识到了这一点，开始了改革和创新，设计出一大批优秀的作品。其中最具有代表性的要属申办北京2008年奥运标识和清华美术学院的运动项目奥运标识。申办北京2008年奥运标识运用了中国艺术特有的“似与不似之间”的写意手法，恰到好处地传递出“中国结”和“运动员”两个意象，体现了中国特色，得到了世界的认同；奥运运动项目标识是对中国古代的象形文字进行创新再造，形象生动地表现出运动员的韵律感和运动项目的特殊性，具有鲜明的中国特色，符合了世界的认知语言。因此，设计特别是为市场和社会服务的装潢艺术设计，想要设计出有特色、有代表性的作品，就要用中国博大精深的文化去理解、去创造，让世界认识中国的语言。
三、中国文化对现代装潢艺术设计的影响
设计离不开庞大的哲学思想，离不开悠远的民族传统，离
不开当今文化的发展。儒、释、道是中国传统文化的三大要素，每一个中国人所受的教育均以这三大要素为基础。倘若对这些基本思想缺乏深入了解，却试图透过设计来传递这种思想，那么这类设计作品将无任何价值可言。
如香港著名设计师靳埭强的作品就具有庞大的东方哲学思想和浓厚的东方文化色彩。他的构图结构稳健、画面清丽，对于留白处理及和谐比例有着很深的造诣。作品色泽时而欢悦、时而雅致,立意隽永而充满禅机。
中国联通公司的标志设计，符合人们对吉祥如意的心理期待。标志中的“中国红”是蕴含着中国人几千年情结的颜色,无形中又增加了企业形象的亲和力,进一步拉近了与观者的距离； “同心结”图案中的四个方形有四通八达、事本文由论文联盟收集整理事如意之意，六个圆形有路路相通、处处顺畅之意；标志中的十个空穴则有圆圆满满、十全十美之意。总之,无论从对称性还是偶数的讲究来说,该图案都洋溢着古老东方民族流传已久的吉祥气息。
装潢艺术设计论文范文第4篇
一、装潢艺术设计中的色彩视觉语言
色彩的变换是视觉冲击力的最佳表现之一，不同的色调带来的感受不同。色彩从原色、主色、辅色、变色等几个方面划分，原色是红、绿、蓝；三种原色构建出七种主色，即红、橙、黄、绿、青、蓝、紫；黑、白两色是辅色，这些色彩互相变换形成了不同的色彩感受。经过相关学者的研究，每一种颜色都能够代表不同的情感，如，黑色代表沉稳、深邃，白色代表宁静、广阔，粉色代表温暖，等等，这些色彩通过单色或多色的不同搭配，显示出了不同的表现意义。在室内装潢艺术设计中，视觉冲击力较强的是色彩，墙壁、壁橱、地板、灯光等都是承接色彩的媒介，这里要强调一点——色彩和灯光色彩的不同与搭配。常有设计师将灯光色彩看作色彩的一种，但是灯光色彩与色彩并不完全相同，通过光源的折射发散，色彩能够产生实光与虚光的变化，虚实变化是影响灯光色彩的最大变化。同时，色彩能够产生空间分割感，通过色彩的渐变或叠加，同一空间中能够展示出不同的空间折射感，让空间更加立体。因此，给装潢中的色彩视觉语言下一个定义，即“依托载体、空间为媒介，通过不同的色彩变化产生的视觉冲击感”。
二、装潢艺术设计中的空间视觉语言
装潢艺术设计空间感的理论在20世纪50年代就已经成型，但是具体被应用到实际中是在20世纪70年代的美国。我国对于空间的理论创造产生得较晚，但是我国对于空间的实际应用可以追溯到古代。如，我国古典园林的集大成之作苏州园林、瞻园等，这些园林中包含了一个“藏”字，而空间的应用说到底就是一个“藏”字。无论如何折叠变化，都是要掩盖住不好的空间角落，释放出效果最好的立体空间。无论如何对空间进行分层变化，最终能够释放空间的就是空间本身。因此，我国古代工匠不热衷于对空间进行改造，而热衷于依靠事物的摆放划分空间，所以，屏风、植物造景都成为分割空间的元素。因此，要给空间的视觉语言下定义，应当为：“善于藏匿不好的空间角落，释放完美空间，依托一切艺术事物进行的空间划分，我们可以称为视觉空间感。”
三、装潢艺术设计中的造型视觉语言
造型视觉语言是特殊的语言，也是复杂的语言。其特殊之处在于它本身带有艺术感，通过自身的艺术感影响空间，从而在不同的空间中产生不同的艺术层次感；其复杂之处在于艺术形式与形态的多样化，任何空间造型、色彩造型、物体造型等都可以被称为造型艺术，并且每种艺术手段都千变万化。如果要给装潢中的造型视觉语言下定义，应当从它的“造型应对”入手。如，空间艺术造型适合放在大的广场中，物体造型适合放在小型居室中。只有根据不同种类的划分，才能找到造型视觉的统一点，但这样的统一点必须在同一空间中，不同的空间形式带来的观感效果不同。因此，造型视觉语言可被定义为“在同一空间中，依靠不同的造型带出的不同的渲染色彩称之为造型视觉语言”。
四、装潢艺术设计中的综合视觉语言
装潢艺术设计论文范文第5篇
关键词：装潢艺术设计；课堂教学；社会实践；问题；措施
装潢艺术设计专业的开设，为我国装修行业的发展注入了新鲜血液，也为我国装潢艺术设计行业的发展培养了专业人才。装潢艺术设计专业的发展经过多次改革，提出将装潢艺术设计课堂教学与社会实践结合的新模式。事实证明，该模式取得了一定的成绩，在装潢艺术设计专业未来的发展道路上将会成为关键力量。但是，装潢艺术设计课堂教学与社会实践结合的模式仍处于探索阶段，存在一些问题需要解决。
一、装潢艺术设计课堂教学与社会实践结合的重要作用
装潢艺术设计课堂教学与社会实践结合模式的推出，为装潢艺术设计课程的开展提供了新的发展方向。装潢艺术设计课堂教学与社会实践结合的重要作用主要包括：第一，该教学模式调动了学生的学习积极性，激发了学生的创造力与想象力，突破了过去的“填鸭式”教学的局限。第二，该教学模式让学生可以通过社会实践活动检验自己在装潢艺术设计课堂中的学习成果，也有助于教师及时调整教学方法与教学进度，便于学生更扎实地掌握装潢艺术设计专业知识。第三，该模式带来了显著的效果，为其他专业的发展提供了较好的案例，可以带动其他专业教学的发展。装潢艺术设计课堂教学与社会实践结合的目的是让学生学以致用。但是，装潢艺术设计课堂教学与社会实践结合依然存在较多的问题，需要我们重视并予以解决。
二、装潢艺术设计课堂教学与社会实践结合中存在的问题
1.课堂教学与社会实践结合的相关课程体系不成熟
装潢艺术设计专业的发展需要理论课程与实践课程相辅相成、共同配合才能取得显著效果。在装潢艺术设计课堂教学与社会实践结合的相关课程体系中，对于装潢艺术设计理论知识与社会实践所占比重的分配存在一定的偏差。部分高校对于装潢艺术设计专业理论课程的安排非常充实，但是具体的实践课程安排较少。这种现象的存在无疑是装潢艺术设计专业学生学习过程中的重要阻碍因素之一。
2.课堂教学与社会实践结合的观念未深入人心
装潢艺术设计专业的发展是一个循序渐进的过程，目前，装潢艺术设计课堂教学与社会实践结合不被大众所熟知。装潢艺术设计课堂教学与社会实践结合的目的在于培养学生的创新能力，拓宽他们的知识面，让装潢艺术设计专业的学生能更好地适应社会发展形势。但是，这种观念没有得到学生的理解，课堂教学与社会实践结合的模式浅尝辄止，沦为形式，并未体现出应有的价值。3.学校为装潢艺术设计专业学生提供的机会较少装潢艺术设计专业学生的发展需要平台，单纯依靠学生自身的力量寻求实践机会有较大的困难。如果学校为装潢艺术设计专业学生提供的机会较少，装潢艺术设计课堂教学与社会实践将会成为一个空壳，装潢艺术设计专业的发展前景堪忧。因此，学校应该尝试为装潢艺术设计专业的学生提供更多的发展机会。
三、解决措施
1.健全课程体系，完善管理机制
为了促进装潢艺术设计课堂教学与社会实践结合模式的开展，就要积极健全相关的课程体系，对装潢艺术设计专业的理论课与实践课、基础课与专业课、选修课与必修课进行合理、科学的安排，使相关安排符合国家教育部的相关规定与标准，确保装潢艺术设计课堂教学与社会实践结合的真正落实。同时，要注重装潢艺术设计课堂教学与社会实践结合过程中的管理工作，完善相关的管理机制，高度重视学生的安全管理工作。
2.多方面宣传装潢艺术设计课堂教学与社会实践结合模式
对于装潢艺术设计课堂教学与社会实践结合的观念没有深入人心的问题，可以从以下方面着手：第一，加强学校教师对此的正确认知，并尝试在课堂中运用；第二，与家长进行有效的沟通交流，得到家长的支持；第三，通过社会媒体的舆论引导，让大众对于装潢艺术设计课堂教学与社会实践结合形成正确的认知，为学生提供更多的机会。
3.学校要为学生寻求机遇，拓展市场
一方面，学校要鼓励学生积极寻求社会实践的机会，勇于将自己的知识运用到实践中；另一方面，学校要与社会相关企业建立友好的合作关系，长期为企业输送优秀的专业人才，为学校装潢艺术设计专业学生的发展提供机会。
结语
装潢艺术设计课堂教学与社会实践结合不仅是为了培养学生的创造力，也是为了更好地增强学生的综合素质，使他们成为社会需要的优质人才。装潢艺术设计专业的发展充满了机遇与挑战，需要我们共同努力。
参考文献：
[1]张颖辉.课堂教学与社会实践的整合——提高装潢艺术设计专业学习兴趣的助推器.印刷质量与标准化，2012（11）.
[2]翟浩澎，程笑君，李霞.民办高校艺术设计课堂教学与社会实践的整合研究.艺术教育，2009（9）.
装潢艺术设计论文范文第6篇
1.关于广告语构成商品包装、装潢要素的法律思考
2.红罐之争,谁应胜出 试论知名商品特有包装装潢权与商誉的归属
3.乾隆内府书画装潢初探
4.论美国商标许可合同中的商品外观权益归属——兼评王老吉与加多宝包装装潢纠纷案
5.浅析知名商品特有名称、包装和装潢的法律保护——由王老吉装潢案谈起
6.论知名商品特有包装装潢权的归属——以王老吉红罐包装权益纠纷为例
7.论商品包装装潢的知识产权保护
8.知名商品特有包装装潢权利的归属认定
9.“不劳而获”的现实与“公平正义”的神话?——原王老吉凉茶特有包装、装潢利益归属法律分析
10.浅析商品包装装潢设计与营销策略
11.我国包装装潢设计存在的问题与探讨
12.论商誉、商标与商品包装装潢——“王老吉”包装装潢纠纷案的法律解析
13.认定知名商品特有包装装潢的三个要素——“开口笑”诉“笑口常开”不正当竞争案评析
14.知名商品特有包装装潢权利的归属认定——兼评“红罐之争”的权利归属
15.评加多宝与王老吉互诉产品包装装潢侵权案
16.血战到底 输不起的包装装潢权
17.CAD技术在包装装潢设计领域的应用
18.知名商品包装、装潢“特有性”的认定依据及方法
19.以“红罐之争”分析包装装潢权与商标权的关系——从法理的视角思考
20.试论室内装潢设计的基本原则及常见设计风格
21.办公室装潢后室内空气甲醛含量的变化趋势
22.知名商品特有包装装潢的反不正当竞争法保护研究
23.玩具包装装潢设计的视觉表现
24.室内装潢中绿色环保设计研究
25.船舶整体装潢设计研究
26.论食品包装装潢的民族性与时代性
27.知识经济时代的现代包装装潢设计
28.装潢艺术设计课程体系研究与改革
29.基于人机工程学的包装装潢设计因素分析
30.住房室内装潢后空气甲醛含量变化的研究
31.装潢艺术设计专业就业前景分析
32.浅谈电梯轿厢再装潢
33.浅谈当今装潢艺术设计的利弊
34.装潢艺术设计课堂教学与社会实践的整合研究
35.明代的家具装潢与身份建构
36.包装装潢中的色彩设计研究
37.浅议卧室装潢装饰设计
38.装潢设计专业课程设置问题初探
39.浅议室内装潢的几种观点
40.探讨我国商品包装装潢的知识产权保护
41.传统文化在室内装潢设计中的应用
42.高等艺术设计院校装潢设计教学初探
43.谈酒包装装潢设计的文化意味
44.试论“装潢设计”的内涵与外延
45.产品的包装装潢美
46.装潢企业成本管理分析——以扬州百胜装潢有限公司为例
47.汽车装潢企业市场调查与分析
48.仅在特定位置具有显著性的知名商品装潢亦受法律保护
49.谈谈包装装潢的文字设计与构成
50.王老吉加多宝红罐包装装潢侵权案之评析
51.室内装潢与家具整体性设计研究 李宜然
52.商品包装装潢的知识产权保护研究
53.汉字在包装装潢设计中的个性表现
54.44种室内装潢涂料急性吸入毒性及检测方法
55.装潢艺术设计中的视觉语言及其应用
56.商品包装装潢的定位
57.装潢设计专业印刷工艺课程教学研究
58.关于室内装潢设计的几点思考
59.浅议商品装潢权——兼论广药诉加多宝案
60.探讨室内装潢设计中地域文化运用
61.在先知名商品特有名称、包装、装潢的认定与保护——费列罗案引发的思考
62.略谈唐代书画装潢的发展
63.浅议高职院校装潢艺术设计专业教学改革
64.高校装潢设计人才的培养
65.装潢用SBS胶粘剂的研究
66.略论商品包装装潢设计的人性化内涵
67.室内装潢设计的相关问题研究
68.浅谈装潢设计中的色彩
69.论编排设计在产品包装装潢中的重要性
70.试论钦州坭兴陶茶具包装装潢设计创新
71.中国传统文化在现代包装装潢设计中的应用
72.虚拟现实技术在室内装潢中应用的研究
73.试论室内装潢设计的基本原则及常见设计风格
74.红罐凉茶,花落谁家——浅析商品包装装潢与商标权的区别
75.简议包装装潢权的保护——以“红罐凉茶”争夺案为例
76.高职装潢设计专业实践教学体系的研究与探析
77.IFS分形图形在包装装潢中的应用
78.浅谈室内装潢设计
79.汽车装潢美容小店经营项目选择攻略
80.吉祥图案在包装装潢设计中的应用及思考
81.论课堂装潢艺术设计教学与社会实践的结合
82.关于装潢专业《VI设计》课程项目型教学模式改革的研究
83.基于联系数学的包装装潢设计方案综合评价模型及应用
84.“镂空”设计在包装装潢中的运用
85.古代图书档案装潢艺术钩沉
86.试论装潢设计中的色彩情感
87.包装装潢设计的民族性与时代性
88.对高职院校装潢设计专业的教育问题及建设策略的思考
89.吉祥图案在包装装潢设计中的应用与思考
90.知名商品特有包装装潢的竞争法保护——以最高人民法院2015年第47号指导案例为例
91.谈包装装潢设计人才职业素质的构建
92.浅谈药品的包装装潢设计
93.当前包装装潢设计中的问题及对策
94.家庭装潢的注意事项
95.关于室内装潢设计中当代美学的应用分析
96.论传统文化在室内装潢设计中的渗透
97.浅议卧室装潢装饰设计
98.装潢设计专业的教学改革与研究
99.论外观设计与包装装潢的冲突
100.汽车装潢美容企业经营状况对比分析
101.符号在包装装潢设计中的信息传达作用
102.浅谈纸制品的包装装潢设计
103.浅谈装潢艺术设计专业课堂教学与社会实践相结合的教学意义
104.张恨无新著《中国书画装潢艺术》简评
105.包装装潢的色彩设计研究
106.计算机绘图软件在现代包装装潢设计中的应用
107.基于虚拟现实技术的室内装潢模型的研究
108.简论室内装潢设计的基本原则
109.色彩的情感作用与包装装潢设计
110.中高职艺术设计类(装潢设计方向)专业课程衔接研究
111.包装装潢设计的民族性与时代性
112.浅析装饰装潢工程存在的问题及解决措施
113.高职装潢艺术设计专业教学的改革与实践
114.谈谈香烟包装装潢设计
115.商品外观形状构造获得知名商品特有装潢保护的条件
116.手绘艺术对室内装潢设计的作用分析
117.包装装潢设计方案综合评价AHP模型
118.基于生态理念的室内装潢设计的应用及其优势探析
119.谈家居装潢的设计
120.对部级精品资源共享课建设的思考与实践——以《包装装潢设计与制作》课程为例
121.商品包装装潢设计构思——定位设计
122.装潢艺术设计专业毕业生就业调查分析与思考
123.论侵犯知名商品包装装潢权的认定和救济途径
124.产品包装、装潢不正当竞争案的司法认定问题
装潢艺术设计论文范文第7篇
关键词：装潢设计；艺术风格；民族文化
由于中国传统装饰元素中蕴含的文化寓意赋予情感，一般在室内设计过程中，设计师们会对中国传统装饰元素中的借喻、比拟、双关、象征及谐音等传统文化理念进行创造和借鉴，因而创造出富有独特的格调和浓烈的民族色彩，这对室内设计的表现和装饰手法产生重要的影响。室内设计与文化背景是分不开的设计师要完成创造具有民族的地域文化特色的现代室内设计就要对传统文化有深入的研究结合历史文化和时代文化扬长避短。中国的传统文化中有非常丰富的朴素平淡自然真实、返璞归真以质为美的简约的审美思想和审美情趣。重朴素、简洁之美，反对奢华和铺装堆砌，注重事物的本质之美重视设计实用功能，强调实用与形式的完美结合反对为了形式而形式。
1．家具艺术风格的作用分析
每个人对审美都有心理要求，家具带来的艺术气息和美感会给人们带来视觉的享受。由于家具本身的造型和艺术特点的不同，所形成的风格也各不相同。不同的风格对于不同的空间也有不同的装饰作用。家具的艺术风格之所以重要，是因为，它不仅为整个空间的装潢设计起到修饰作用，它还让整个装潢设计更加完整。有时好的家具所散发的艺术气息甚至是整个装潢的焦点，能提升整个装潢设计的艺术美感。所以家具的艺术风格在现代装潢设计中必不可少。家具的艺术风格不仅仅是为了满足现代人对装潢设计的审美要求，也是人们生活品质提高的重要表现。对于室内空间而言，家具不仅能发挥其本身的功能性，使空间的划分便完美，而且家具本身的艺术风格，也能为空间营造出其独有的气氛。屏风就是一个典型的将功能性和艺术性有效结合的家具。家具本身的艺术风格在很多方面都有所体现，如一只古老柜子，其本身就像一段文化，它也许承载一段美丽的故事。一张红色的布衣沙发也许就代表着主人热情奔放的性格。印有水墨画的衣柜散发着浓郁艺术气息。
2．家具艺术风格与装潢设计关系
2.1?艺术风格是装潢设计前提
室内的装潢设计是通过色彩、材料、陈设、灯光以界面等来展现它的风格和主题，而家具则是通过造型、材质、色彩、功能等来表现它的艺术风格和特点。家具的艺术风格必须和其所在的室内装潢设计相匹配。有什么样的装潢设计风格就要用什么样的家具风格，如果两者不谐调，就会给人不伦不类的感觉，使整体的设计风格变成一个笑话。比如设计简约时尚的空间里却全部摆放着老式的红木家具，虽然分开来看都很典雅大气，但放在一起就会让整个空间给人杂乱矛盾的感觉。整体的不谐调让整个装潢设计成为败笔。一个好的，成功的装潢设计会让整个空间自然流畅，给人带来视觉上的美感，精神上的愉悦感和触觉上的舒适感。所以室内设计风格和家具风格的匹配是整个装潢设计的基础。
2.2?艺术风格是装潢设计补充
一个好的装潢设计，家具是其中必不可少的元素。家具在满足了人们对它功能上的要求的同时，对室内的装潢设计也起到了画龙点睛的作用。就像一个设计豪华、大气的酒店大厅里面，几张舒适华贵的沙发必不可少。两者的同时存在才是一幅完美的画卷。同时室内装潢的整体色彩也是家具色彩风格选择的标准。家具的艺术风格和色彩风格必须与室内的主色统一，它必须服从于室内装潢设计的主色调，或淡雅或活泼，或素洁或醒目。色调统一才是完美。
3．家具艺术中色彩与造型的风格趋势
现代装潢设计中的家具设计风格，在不断地发展的同时，也在不断的革新。家具的艺术风格和装潢设计的风格也在此随着人们思想品味的变化而变化。但无论潮流的风向如何改变，家具的艺术风格都必须与装潢设计相匹配。两者的有机结合是家装事业的前提条件，也是人们审美的永恒主题。
3.1?色彩趋于平淡自然
随着人们对装潢设计要求的不断提高，优美的艺术风格在家具设计中也必不可少。家具的色彩也趋于平淡自然。香槟色，银灰色，大地色系等都是未来色彩的趋势所在，还有清雅的水墨画，自然的材质纹理都是家具艺术风格趋于自然平淡的积极表现，如初出芙蓉般清新雅致，简约而不简单。简约的色彩结构，是将色彩简化到最少且合理的程度，色彩注重单一却不缺乏美感。比如黑白的、气质高贵的沙发搭配浅色背景的电视墙，就能体现装潢设计简洁主题。家具艺术色彩风格的简化往往能达到以少胜多、以简胜繁的效果。
3.2?造型设计趋于自然可爱
简约流畅、赏心悦目、实用便利的设计规则和美学原则是当今家具艺术风格趋势，它包涵一些永恒的价值观，如对材料的尊重，细节的精准，繁杂设计的简化等。简单的板材、个性化设计，功能简洁实用又不失主人家的风格展现，满足了现代消费者的需求。但也不乏一些受到后现代思潮影响的设计师们，在家具艺术的造型风格中增添了些微另类的元素。它们打破了传统，看似不可思议，但却有着一定的依据。还有一些传统的具有中国风的元素也在家具艺术风格中得到体现。比如中国红、中国结等都在现代的家具风格中得以体现。中国元素也将永远存在于家具设计及装潢设计界。传统文化和现代文化的巧妙结合往往给人带来耳目一新的感觉。家具风格的多元化发展，使得家具设计将现代造型、色彩、选材与现代艺术融为一体。不过无论哪种趋势原材料的纯天然是它们统一的标准。
4．结束语
家具是室内装潢设计的重要组成部分，家具的风格与装潢设计的和谐搭配是室内装潢设计成功的前提。家具是人们生活的一部分，家具的存在，是为了满足人们生活的需要。它的功能性和装饰性使它成为装潢设计的第一要素。家具的艺术风格也成为一种文化产物，在现代文明中扮演着重要的角色。随着人们对生活品质要求的越来越高，现代装潢中的家具艺术风格也不再是高端生活的专利。它正在被广泛的认识和普及。让人们在享受家具实用功能的同时也享受了它带来的美观与舒适。所以怎样让家具的艺术风格和装潢设计完美结合是我们所要探讨和研究的具体问题。
参考文献：
装潢艺术设计论文范文第8篇
关 键 词：装潢艺术设计 课程体系 改革
一、我国设计教育的现状分析以及装潢艺术设计专业领域存在的问题
现代设计自19世纪开始发展以来，已经有100多年的历史，在短短的100多年里，艺术设计对数千年的传统设计面貌进行了彻底的全面的改革。建筑设计、室内设计、平面设计、产品设计，都发生了形式与内容上的巨大变化。现代艺术设计奠定了现代物质文明的形式和内容基础，是21世纪物质文明和精神文明发展的重要内容和组成部分。
我国的现代艺术设计教育起步较晚，是从改革开放以后发展起来的，设计教育有待进一步深入研究，以不断完善。景德镇陶瓷学院于2000年设立了装潢艺术设计专业。该专业的教学在创立之初主要是借鉴了原无锡轻工学院、原中央工艺美院、中央美术学院的课程体系，这些课程体系大都建立于上世纪80年代至90年代初。随着社会的发展，在新世纪里，国内外的新思想、新设计、新形式不断涌现，学院设计教育的发展已明显滞后。借学院进行教改之机，我们对装潢艺术设计专业的课程体系进行了改革和调整以适应社会发展的需要。艺术设计课程设置随意性大，教学内容缺乏系统性和科学性，传统的教学要求和课程设置已远远不能适应现代设计教育的要求。因此，我们认为高等艺术院校除了加强对普及型艺术设计教育人才的培养以外，还应在办学思想与办学模式中加强艺术设计教育的内容，加大艺术设计教育改革的力度，培养具有专业知识和人文素养的复合型人才。
高校的中心功能是“学习”。课程体系的新旧直接影响高校人才的培养。每所院校都根据自身的定位来设立相应的课程体系，这一点毋庸置疑。景德镇陶瓷学院的“装潢艺术设计”专业是新设专业（2000年开始招生），在国内众多院校纷纷开设装潢艺术设计专业的同时，如何在国内同类专业中办出特色、形成自己独特的教学模式是我们当前的重要任务，否则我们所培养的学生将落后于时代的发展。国外的设计教育从包豪斯设计学院1919年成立以来，为了适应市场的不断变化，针对不同的设计专业，逐渐形成各自相对独立的课程体系和课程理论，我们应合理地、有选择地吸收这些营养（而不是全盘接受），并结合我们的具体国情，从而形成自己的设计教育特色。我们此次对装潢艺术设计专业教学课程体系的研究与改革将在参照国内外成功的艺术设计课程教育体系理论和实践的基础上进行，从国内设计教育实际情况出发，研究装潢艺术设计专业的特点，改革装潢艺术设计课程体系中的陈旧内容，使其更趋于合理从而对景德镇陶瓷学院的装潢艺术设计专业课程体系起到指导性的作用。
装潢艺术设计课程教学研究与实践解决的问题是掌握本专业国内外发展动态、把握专业发展方向、努力赶超国内外先进水平、营造良好的学术氛围。为了保证教学质量，我们进行了广泛的调研和科学论证，从2003年至2006年，我们先后考察了江南大学、苏州大学、上海大学美术学院、同济大学、南京艺术学院等，收集和得到了第一手的课题研究资料。经过近三年的考察、整理、汇总、研究，通过参观、主要负责人交流、查看其教学文件等方式，学到很多有意义的对我们课题研究有帮助的资料。另外，我们通过其他形式的考察和各种网络、书籍资源的收集整理，并结合其他院校同类课题的研究成果及学校的特色，初步确定了景德镇陶瓷学院装潢艺术设计课程体系的大框架和改革的出路。我们认为应该突出陶瓷学院的特色，不能盲目跟随国内和国外的教育形式和课程设置，一定要有选择地吸收借鉴。根据这些考察资料和其他成果并进一步研究，取长补短，制定了适合景德镇陶瓷学院装潢艺术设计专业自身发展的专业培养计划和课程体系。
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二、创建特色的装潢艺术设计专业课程体系的几点建议
对装潢艺术设计专业现有课程体系的研究，体现在教学大纲、教学计划的制定；教学改革的研究，体现在课程的调整及创新教育的培养。我们所制订的适合景德镇陶瓷学院装潢艺术设计专业自身发展的专业培养计划和课程体系，具体表现为以下几个方面：第一，拟订办学目标，绘就教学大纲。我们制订出了2004年装潢艺术设计专业新的教学计划，这个计划已经在2004级新生的课程里得到了体现，它的课程思想和具体设置较2000年的大纲有了很大的改变，在实际教学中取得了显著效果。第二，专业课程体系优化和教学内容整合：课程是实施教学工作的基本单元，课程建设是最基本的教学建设，是教学改革的必然要求，是实现培养目标、提高教学质量的重要基础工作。通过对所调整的课程及整个课程体系进行合理性和科学性分析，我们进行了教学内容的筛选和整合，在教学内容整合的过程中，我们做了以下几个方面的工作：（1）整合重复的教学内容，使课程体系更加精练：对与专业培养目标和市场需求内在联系比较紧密又单独占有一定课时的课程，为避免重复采取合并或部分合并的方式进行整合。将原计划中开设的35门专业类课程，调整至25门。（2）根据专业培养目标和市场需求适时增设新的教学内容。我们将装潢艺术设计专业方向课程做了较大的调整，将原来不合理的课程进行了大胆的删减和整合，使整个课程设置更加合理，例如，我们通过市场调查，为了适应市场需求在专业设计软件的教学中，增加了“3DSMAX”设计软件教学内容，同时根据社会发展和对网络设计人才的需求，还增加了“网页设计”课程的学习，从而进一步满足了市场对人才的质量的需求。（3）重视多媒体教学以及计算机在专业设计中的应用，培养学生的创新能力和动手能力：多媒体技术是具有集成性、实时性和交互性的计算机综合处理声文图信息的技术，是集文字、图形、图像以及逻辑分析方法等与视频、音频以及为了知识创建和表达的交互式应用的结合体。它对提高课堂授课效果和整体教学质量有很大的帮助。（4）根据景德镇陶瓷学院的地域性和办学特色，装潢艺术设计专业教学注重并加强了对传统文化的学习与研究，体现在《装饰图案》《民族传统艺术设计与研究》等课程的学习。第三，处理好课堂教学与社会实践的关系，明确培养目标，改革实践教学环节，对装潢艺术设计基础课程、专业课程和理论课程及选修课程进行优化组合，培养应用型人才：装潢艺术设计专业在实际教学中已对基础课程、专业课程和理论课程及选修课程进行调整和优化组合，使诸多课程都能够相互协调发展。装潢艺术设计专业原计划中专业基础课、专业课和选修课一共有35门课程。其中理论教学的比重远远超过实践实训课程时间，这与学院培养应用型高技术人才目标极不适应。从装潢艺术设计专业的市场人才需求目标来看，学生的动手操作和设计能力是放在首位的。为此我们根据市场需求、专业的特点和人才培养的目标，重新调整专业教学计划设置的课程体系，已经合理地修改和调整了原计划的课程体系并且重新调整专业基础课、专业课和专业选修课的教学内容，使专业结构更趋合理。逐步形成了一个结构合理，实用性强、学生选择余地大，符合市场目标需求的较为科学合理的课程体系。第四，编辑精选教材，构建课程体系：对所调整课程的教学内容、教学方法进行严格把握控制以及合理选择和编写教材。装潢艺术设计专业课程设置需要我们依据艺术高考的要求从实际出发制定。装潢艺术设计专业的老师们也在费尽心力地进行构建课程体系的研究。第五，进行教改研究，创新教学方法：教学内容及方法是确保课程体系得以实施的关键。教学内容既要广而新，又要有一定的深度。教学方法要启发式、讨论式，要加强师生对话，自由研讨。通过每门课的各个环节，加强了对学生全面的能力训练，培养了学生的自学能力，独立思考和发现、分析、解决问题的能力。通过进行教改和创新教学方法，装潢艺术设计专业的实际教学经历了反复改进，不断创新，不断完善的过程。装潢教研室的老师们在设计教育理念指导下，遵循因材施教，创设了灵活多样的艺术课堂授课形式，提高了教学质量。
结语
以上是笔者对我国设计艺术教育的现状分析和就景德镇陶瓷学院自身的特点与条件对如何建设装潢艺术设计专业课程体系的几点建议。现代设计教育要想成为设计的促进力量，完全取决于我们的教育模式、教育体系以及课程体系是否适应时代的要求，取决于艺术设计教育工作者是否能够及时更新观念，建立新思维。我们此次对景德镇陶瓷学院装潢艺术设计课程体系所进行的研究与改革，在专业课程的开设和教学内容的选择上，结合本校的实际，努力创造条件，积极探索设计专业教育途径的多元化。在课程体系优化和教学内容整合的过程中，精心设计了促进学生知识、能力、素质协调发展的培养方案。并逐步使景德镇陶瓷学院的装潢艺术设计专业课程设置和实际教学走向规范化、科学化的管理轨道，不断提高教学质量，培养出具有比较全面的艺术审美能力和比较全面的艺术知识及技能的复合型素质的教育人才。
参考文献：
[1]（美） Arthur D. Efland著.邢莉，常宁生译.西方艺术教育史[M]. 四川人民出版社.
[2](韩)金泽勋.二十一世纪设计教育之展望.装饰[J]. 2000年版， 总第95期.
装潢艺术设计论文范文第9篇
关 键 词:装潢艺术设计 课程体系 改革
一、我国设计教育的现状分析以及装潢艺术设计专业领域存在的问题
现代设计自19世纪开始发展以来,已经有100多年的历史,在短短的100多年里,艺术设计对数千年的传统设计面貌进行了彻底的全面的改革。建筑设计、室内设计、平面设计、产品设计,都发生了形式与内容上的巨大变化。现代艺术设计奠定了现代物质文明的形式和内容基础,是21世纪物质文明和精神文明发展的重要内容和组成部分。
我国的现代艺术设计教育起步较晚,是从改革开放以后发展起来的,设计教育有待进一步深入研究,以不断完善。景德镇陶瓷学院于2000年设立了装潢艺术设计专业。该专业的教学在创立之初主要是借鉴了原无锡轻工学院、原中央工艺美院、中央美术学院的课程体系,这些课程体系大都建立于上世纪80年代至90年代初。随着社会的发展,在新世纪里,国内外的新思想、新设计、新形式不断涌现,学院设计教育的发展已明显滞后。借学院进行教改之机,我们对装潢艺术设计专业的课程体系进行了改革和调整以适应社会发展的需要。艺术设计课程设置随意性大,教学内容缺乏系统性和科学性,传统的教学要求和课程设置已远远不能适应现代设计教育的要求。因此,我们认为高等艺术院校除了加强对普及型艺术设计教育人才的培养以外,还应在办学思想与办学模式中加强艺术设计教育的内容,加大艺术设计教育改革的力度,培养具有专业知识和人文素养的复合型人才。
高校的中心功能是“学习”。课程体系的新旧直接影响高校人才的培养。每所院校都根据自身的定位来设立相应的课程体系,这一点毋庸置疑。景德镇陶瓷学院的“装潢艺术设计”专业是新设专业(2000年开始招生),在国内众多院校纷纷开设装潢艺术设计专业的同时,如何在国内同类专业中办出特色、形成自己独特的教学模式是我们当前的重要任务,否则我们所培养的学生将落后于时代的发展。国外的设计教育从包豪斯设计学院1919年成立以来,为了适应市场的不断变化,针对不同的设计专业,逐渐形成各自相对独立的课程体系和课程理论,我们应合理地、有选择地吸收这些营养(而不是全盘接受),并结合我们的具体国情,从而形成自己的设计教育特色。我们此次对装潢艺术设计专业教学课程体系的研究与改革将在参照国内外成功的艺术设计课程教育体系理论和实践的基础上进行,从国内设计教育实际情况出发,研究装潢艺术设计专业的特点,改革装潢艺术设计课程体系中的陈旧内容,使其更趋于合理从而对景德镇陶瓷学院的装潢艺术设计专业课程体系起到指导性的作用。
装潢艺术设计课程教学研究与实践解决的问题是掌握本专业国内外发展动态、把握专业发展方向、努力赶超国内外先进水平、营造良好的学术氛围。为了保证教学质量,我们进行了广泛的调研和科学论证,从2003年至2006年,我们先后考察了江南大学、苏州大学、上海大学美术学院、同济大学、南京艺术学院等,收集和得到了第一手的课题研究资料。经过近三年的考察、整理、汇总、研究,通过参观、主要负责人交流、查看其教学文件等方式,学到很多有意义的对我们课题研究有帮助的资料。另外,我们通过其他形式的考察和各种网络、书籍资源的收集整理,并结合其他院校同类课题的研究成果及学校的特色,初步确定了景德镇陶瓷学院装潢艺术设计课程体系的大框架和改革的出路。我们认为应该突出陶瓷学院的特色,不能盲目跟随国内和国外的教育形式和课程设置,一定要有选择地吸收借鉴。根据这些考察资料和其他成果并进一步研究,取长补短,制定了适合景德镇陶瓷学院装潢艺术设计专业自身发展的专业培养计划和课程体系。
二、创建特色的装潢艺术设计专业课程体系的几点建议
对装潢艺术设计专业现有课程体系的研究,体现在教学大纲、教学计划的制定;教学改革的研究,体现在课程的调整及创新教育的培养。我们所制订的适合景德镇陶瓷学院装潢艺术设计专业自身发展的专业培养计划和课程体系,具体表现为以下几个方面:第一,拟订办学目标,绘就教学大纲。我们制订出了2004年装潢艺术设计专业新的教学计划,这个计划已经在2004级新生的课程里得到了体现,它的课程思想和具体设置较2000年的大纲有了很大的改变,在实际教学中取得了显着效果。第二,专业课程体系优化和教学内容整合:课程是实施教学工作的基本单元,课程建设是最基本的教学建设,是教学改革的必然要求,是实现培养目标、提高教学质量的重要基础工作。通过对所调整的课程及整个课程体系进行合理性和科学性分析,我们进行了教学内容的筛选和整合,在教学内容整合的过程中,我们做了以下几个方面的工作:(1)整合重复的教学内容,使课程体系更加精练:对与专业培养目标和市场需求内在联系比较紧密又单独占有一定课时的课程,为避免重复采取合并或部分合并的方式进行整合。将原计划中开设的35门专业类课程,调整至25门。(2)根据专业培养目标和市场需求适时增设新的教学内容。我们将装潢艺术设计专业方向课程做了较大的调整,将原来不合理的课程进行了大胆的删减和整合,使整个课程设置更加合理,例如,我们通过市场调查,为了适应市场需求在专业设计软件的教学中,增加了“3DSMAX”设计软件教学内容,同时根据社会发展和对网络设计人才的需求,还增加了“网页设计”课程的学习,从而进一步满足了市场对人才的质量的需求。(3)重视多媒体教学以及计算机在专业设计中的应用,培养学生的创新能力和动手能力:多媒体技术是具有集成性、实时性和交互性的计算机综合处理声文图信息的技术,是集文字、图形、图像以及逻辑分析方法等与视频、音频以及为了知识创建和表达的交互式应用的结合体。它对提高课堂授课效果和整体教学质量有很大的帮助。(4)根据景德镇陶瓷学院的地域性和办学特色,装潢艺术设计专业教学注重并加强了对传统文化的学习与研究,体现在《装饰图案》《民族传统艺术设计与研究》等课程的学习。第三,处理好课堂教学与社会实践的关系,明确培养目标,改革实践教学环节,对装潢艺术设计基础课程、专业课程和理论课程及选修课程进行优化组合,培养应用型人才:装潢艺术设计专业在实际教学中已对基础课程、专业课程和理论课程及选修课程进行调整和优化组合,使诸多课程都能够相互协调发展。装潢艺术设计专业原计划中专业基础课、专业课和选修课一共有35门课程。其中理论教学的比重远远超过实践实训课程时间,这与学院培养应用型高技术人才目标极不适应。从装潢艺术设计专业的市场人才需求目标来看,学生的动手操作和设计能力是放在首位的。为此我们根据市场需求、专业的特点和人才培养的目标,重新调整专业教学计划设置的课程体系,已经合理地修改和调整了原计划的课程体系并且重新调整专业基础课、专业课和专业选修课的教学内容,使专业结构更趋合理。逐步形成了一个结构合理,实用性强、学生选择余地大,符合市场目标需求的较为科学合理的课程体系。第四,编辑精选教材,构建课程体系:对所调整课程的教学内容、教学方法进行严格把握控制以及合理选择和编写教材。装潢艺术设计专业课程设置需要我们依据艺术高考的要求从实际出发制定。装潢艺术设计专业的老师们也在费尽心力地进行构建课程体系的研究。第五,进行教改研究,创新教学方法:教学内容及方法是确保课程体系得以实施的关键。教学内容既要广而新,又要有一定的深度。教学方法要启发式、讨论式,要加强师生对话,自由研讨。通过每门课的各个环节,加强了对学生全面的能力训练,培养了学生的自学能力,独立思考和发现、分析、解决问题的能力。通过进行教改和创新教学方法,装潢艺术设计专业的实际教学经历了反复改进,不断创新,不断完善的过程。装潢教研室的老师们在设计教育理念指导下,遵循因材施教,创设了灵活多样的艺术课堂授课形式,提高了教学质量。
结语
以上是笔者对我国设计艺术教育的现状分析和就景德镇陶瓷学院自身的特点与条件对如何建设装潢艺术设计专业课程体系的几点建议。现代设计教育要想成为设计的促进力量,完全取决于我们的教育模式、教育体系以及课程体系是否适应时代的要求,取决于艺术设计教育工作者是否能够及时更新观念,建立新思维。我们此次对景德镇陶瓷学院装潢艺术设计课程体系所进行的研究与改革,在专业课程的开设和教学内容的选择上,结合本校的实际,努力创造条件,积极探索设计专业教育途径的多元化。在课程体系优化和教学内容整合的过程中,精心设计了促进学生知识、能力、素质协调发展的培养方案。并逐步使景德镇陶瓷学院的装潢艺术设计专业课程设置和实际教学走向规范化、科学化的管理轨道,不断提高教学质量,培养出具有比较全面的艺术审美能力和比较全面的艺术知识及技能的复合型素质的教育人才。
参考文献:
[1](美) Arthur D. Efland着.邢莉,常宁生译.西方艺术教育史[M]. 四川人民出版社.
[2](韩)金泽勋.二十一世纪设计教育之展望.装饰[J]. 2000年版, 总第95期.
装潢艺术设计论文范文第10篇
【关键词】高职教育 装潢艺术设计 实践教学
【中图分类号】G623.5 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2012）07-0042-01
根据高职装潢艺术设计专业“以能力为本位”的人才培养方案的特点进行实践教学的创新改革做以下讨论。
1.高职装潢艺术设计专业教育特点
依据广州是广告、影视、媒体、IT等创意工作集聚区，及其广州背靠“亚洲创意中心”香港的地理优势，建设“立足珠三角中小型设计企业，服务国际设计市场，集地方产业与国际资源为一体”的国际合作型装潢艺术设计专业。利用国际优质资源，结合地方产业背景，建立“技能+项目“的人才培养模式，形成“作品（原创设计）产品（开发制作）商品（国内外市场）”三递进的教学模式；组建一支来自于国内外设计企业、设计机构、专业院校的“高校名师+高级技师+公司经理”三结合的国际化教学团队；建设具有“理论教学+技能训练+生产制作”三位一体的设计工作室，使装潢艺术设计专业成为具有珠三角创意（设计）产业特色的国际合作型专业。
2.构建“技能+项目”人才培养模式，形成高职装潢艺术设计教育新模式
以广州地区装潢设计行业的发展趋势和人才结构现状的调研报告为依据，围绕广州地区的广告设计行业、包装设计行业、印刷设计行业、摄影行业等企业的平面设计岗位的用人要求，结合本专业历届毕业生从业状况及用人单位反馈意见，通过来自行业企业一线的设计师、总经理、市场主管及教育课改专家共同确定了装潢艺术设计专业应该培养拥护党的基本路线，适应地方经济建设和社会发展需要，主要面向广告、包装、印刷、商业摄影等公司及其他企事业单位的平面艺术设计岗位，具有良好的审美素养和设计创意能力，具备商业广告、商品包装、企业VI、商业摄影等平面艺术的设计与制作能力的德、智、体、美等方面全面发展的高素质技能型装潢艺术设计人才。
装潢艺术设计人才规格应具有良好的思想政治素质和健康的身心素质，有一定的人文素养和科学素质，设计创意能力强，能熟练使用设计软件进行修图和出图，会进行商业广告设计及制作流程，懂得广告相关法律法规，能为企业进行VI设计与策划，会网页设计，能进行食品、化妆品、礼品等包装设计，掌握商业摄影拍摄技巧，具有商场美化布置的设计能力，能胜任包装设计、美术编辑、商业摄影、商场美工等平面设计工作岗位。
3.建设具有“公司化”情境的实训基地
依据装潢艺术设计专业“技能+项目”的人才培养模式及项目课程改革要求，建设具有真实“公司化”情境的校内实训基地，使校内实训基地既能满足校内“生产性”实训需要，并能同时承接企业项目的能力。为此，装潢艺术设计专业邀请行业、企业专家一起进行了实训室建设的设计和论证，建成能够完全满足“生产性”实训要求的商业广告设计制作中心、商业包装与印刷实训中心、商业环境设计实训中心、装潢艺术设计表现技能实训中心、装潢艺术设计表现技能实训中心等五个实训中心，体现设计行业“公司化”工作环境的广告出品间，商业摄影实训室、商品包装设计与制作等四个实训室，通过 “公司化”的运行模式，积极对外承接业务，特别是本地民营企业的对口服务，为学生提供一定的工作任务和实际项目，使技能训练与实际工作有机结合,从而达到在真实的工作环境中，实现“技能＋项目”的教学模式，学生通过实际项目的制作，在学校实训室就能感受到公司的管理制度、公司的出品质量、公司的成本利润，从而为企业的顶岗实习做好充分的准备。
4.建设“理论教学+设计制作功能”融为一体的实训室，彰显高职装潢艺术设计一体化课程教学特色
装潢艺术设计专业及专业群实训室均具有教学功能与设计制作功能，80%的专业课都能在实训室完成，充分体现了艺术设计专业教学从训练到设计到制作的一体化课程特色。装潢艺术设计团队依托广州创意（设计）产业背景，借助广州商业市场的优势，在设计行业的参与下，构建了具有高职装潢艺术设计特点的“技能+项目”的教学模式。即把企业的“制作任务”、“设计方案”、“商品包装”、“产品广告”、“企业形象”等项目有计划、有针对性地与相应的“手绘设计表现”、“电脑设计表现”、“商业广告设计”、“商品包装设计”“VI设计”等技能学习有机结合，并在实践教学环节中加以实施，在项目实施的工作过程中进行教学，通过完成项目来学习知识和技能，遵循设计行业的职业道德，获得设计岗位的职业能力。企业把项目带到课堂、带给学生，既是实践教学，又能完成方案，既是培养学生，又能培养员工，既是教室，又是公司，真正体现企业融入学校，使设计师成为教师、企业项目成为教学内容、学生成为成员工，弥补了中小型设计公司资金、人员紧张的关键性问题，提升了中小型设计公司的市场竞争力，从而实现校企双赢。
5.开创“双赢”的新型校企合作关系
⑴通过项目课程改革，基于工作过程的课程设计，变传统的单一技能训练为综合职业能力的训练，变以前的“消耗性”实训为“生产性”实训，使合作企业不再只是“接受者”“贡献者”，而是“合作者”“项目伙伴”。在这种新型关系中，很多企业体会到的不再是“负担”，而是流动的“智力支持”，因此很多企业也一改以前被动合作的局面，而主动与学校联系，接洽合作项目。
⑵结合专业和行业，积极开展多种形式的订单培养。装潢艺术设计专业结合自己情况，紧密联系行业企业，成立装潢艺术设计专业建设指导委员会，在依托社会资源共建专业的同时，积极为企业行业开展订单培养。[1]
⑶专业教师积极为企业开展服务。在深化校企合作中，坚持走产学研结合之路，以“工学结合”为切入点，装潢艺术设计专业在实践探索的基础上构建各具特色、逐步优化的人才培养模式，促进了人才培养质量的提高；以派驻骨干教师、共建研发中心或产学研基地等途径推进校企合作研发。
⑷建立长效机制，实行分类管理，校外实训基地较好地保证了顶岗实习的需要。在校外实训基地建设中，学校坚持“服务”原则，通过利用自身资源为企业提供人力及技术服务、与企业联合攻关解决企业难题、采用订单培养模式为企业量身培养优秀人才、将校外实践教学纳入企业生产和运作计划等途径与企业开展深度合作。校企双方的深度合作，使双方建立起一种相互需要、相互依存的关系，从而形成一种良好的校外实训基地建设的长效机制。
结语
积极探索校企联合设计和系统组织的实践教学模式，保证校内实训与校外实习的有机衔接与融通；实践教学制度措施得力，各环节落实到位，质量有保障，特别是顶岗实习的实施与管理，这是高职装潢艺术设计专业实践教学的创新改革探索的航标所在。
装潢艺术设计论文范文第11篇
关键词：传统文化；室内装潢设计；文化思想；艺术
中图分类号：TU7 文献标识码：A 文章编号：
一、中国传统文化思想对室内装潢设计所产生的影响
儒家思想中的“中庸”思想要求做任何事情都要坚持中正法则，即要求人们做事要把握适宜程度，不倾向任何一端。这种中庸思想在室内装潢设计中得到了很好的体现，比如恰到好处的布局与装潢令人赏心悦目、精神愉悦、身心健康。
以老子为代表的道家思想追求人与自然的完美结合，道家主张清心寡欲的“无为”思想，这种“自然”“清静”“虚淡”的老庄思想，给室内装潢设计带来的效果就是：整个室内装潢要给人一种古雅质朴、品位高雅、谦和虚静的感觉。道家文化表现本性的自然，与自然合二为一。在现代室内环境艺术设计形式上，采用虚实结合的手法，达到一种虚实相间的意境美，改变了室内装潢设计中空间所表达的内涵。老子认为：“美在道，而道之本性在自然，即自然而然。”室内装潢构件彼此穿插交错，利用明窗将室外之景引入室内，强化了室内空间的流动感，开阔了视野，增加了室内意境虚实之美。道家主张人与自然的和谐统一，室内环境装潢布局设计要具有诗情画意的意境，营造出一种引虚为实的虚静之美的心境。佛教文化思想主张剔除过多的欲望，六根清净，超凡脱俗。佛家要求人要追求自由的人生，开发自身潜能、完善自我，以期达到人生最高的忘我境界。佛教禅宗思想对于我国室内装潢设计也起到了很大的影响。室内设计的简约之美就是佛家思想的体现，尤其现在家具的省略，明净清幽、简洁质朴的家居装潢环境营造出来的禅意，成为人们逃离世俗的归所。
二、中国传统文化装饰艺术在现代室内装潢设计中的应用
中国传统文化装饰艺术包括书画艺术、雕塑艺术、吉祥图案艺术、陈设艺术、传统家具和建筑构件等，这些传统装饰艺术具有厚重的传统文化底蕴及独特的艺术风格，对于我国室内装潢设计的空间特征和艺术形式影响很大。对现代室内装潢设计的表现手法与装饰手法都有深刻的影响，也推动着我国室内设计艺术的风格形成与发展。现代室内装潢设计师一定要深入了解中华民族优秀的传统文化，把传统文化与装饰艺术结合起来，才能设计出具有民族特色的现代室内装潢艺术。如现代室内装潢设计中，家居空间的造型、陈设、装饰等都表现出了人们对恬静淡雅、自然淳朴的生活的向往与追求。
1.中国书画装饰艺术品在现代室内装潢设计中的应用
中国传统书画艺术一直受到世人的推崇，广受大众喜爱。运用书画这种高雅的装饰品装饰客厅、卧室，已经成为一种普遍的风气，这种风气由来已久。我国古代就有“坐卧高堂，究尽泉壑”的说法，书画艺术之所以成为现代室内装潢设计不可或缺的装饰品，是因为书画可以渲染室内的艺术气氛，陶冶人的艺术情操，增加空间美感，使人身心愉悦，也增加了居室主人的文化艺术品位。例如，室内挂有“梅、兰、竹、菊”“岁寒三友”这样的写意花鸟国画，寓意居者高尚的性格操守和人品的高洁不俗；挂有水墨山水画则表现主人追求淡泊明志、宁静致远的闲适生活意趣。而一些入世思想较为严重的人室内则会挂有传统的“平步青云”“状元及第”“玉堂富贵”“指日高升”等吉祥绘画作品。希望自己高寿的则挂有“松鹤延年”等年画。挂有精美书法作品的人也有很多，无外乎都是表达一种高雅精致的人生品位和情操。
2.中国传统雕刻装饰艺术在现代室内装潢设计中的应用
中国传统的雕刻艺术包括石雕、砖雕、木雕、竹雕等，雕刻艺术在我国现代室内装潢设计中运用非常普遍，精美的雕刻工艺品是室内装潢设计的画龙点睛之笔。在室内装潢设计中石雕艺术的应用题材主要以动物、植物等为主。室内空间环境比较宽敞的可以将根雕或石雕山水放置在客厅的明显位置上，客厅较小一些的可以放置一些精美典雅的动物或植物雕刻，如鹿、仙鹤、猴子、凤凰、麒麟等，植物花卉有梅兰竹菊、牡丹等。运用木雕装饰室内空间更是古代的绝活，古代的建筑装饰中的梁柱、斗拱、飞檐、栏杆、门楣、隔扇、格子门等都是木雕的，古朴幽雅、玲珑剔透。而现代室内装饰也有很多运用木雕的，如利用镂雕木窗或屏风隔离室内不同空间，既美观又实用。还有楼梯栏杆、木隔断、窗帘盒、博古架、壁挂等都利用了木雕装饰，这些木雕运用了历史故事、神话传说、戏曲人物、花鸟走兽、日月星辰等题材，呈现出一种古拙、华贵、清净、典雅的艺术格调，与现代室内空间融为一体，既继承了传统文化，又给我们的生活增添了无限的韵味。
3.中国传统图案在室内装潢设计中的应用
中国传统图案种类繁多，内涵丰富，象征寓意一直被人们所喜爱。在现代室内装潢设计中仍然广泛运用传统图案装饰艺术，因为这些具有民族特色的图案形成了吉祥、富贵、辟邪、生命等很多象征意义。把这些具有深厚文化底蕴的图案艺术运用于现代室内装饰艺术，体现当代人仍然传承着千百年来的传统文化理念。在室内细节部分运用图案装饰艺术可以增添空间丰富的视觉效果，如屏风上的鸳鸯图案、帷幔的并蒂莲花图案、翘头案上龙凤呈祥图案等，展现出了中国传统图案艺术的美感。很多图案艺术利用谐音表达一种寓意，在民俗中称作“讨口彩”，这些图案借用画面事物的丰富的寓意，表达居室主人的思想，如加官进爵、富贵如意、福禄喜庆等思想内容。中国现代室内装潢设计最为突出的特点就是体现吉祥、富贵、民俗、伦理等，把这些具有寓意和意象的民族传统文化图案与高雅的书画结合起来，运用到现代室内装潢设计当中，表达了中华民族的风俗习惯、民族心理、风俗人情和社会风尚。
4.中国传统文化在室内陈设艺术中的应用
我国传统室内陈设风格具有庄重典雅、意境深厚的特点。现代室内空间的陈设也继承了传统文化元素，以传统文化为内涵，体现出民族的文化精神，表现出人们对美好生活的向往和追求，也更体现出居者的一种文化平品位。将传统文化的审美理念融入到现代陈设之中，突出实用型与审美性完美的结合，使室内空间布局、立面造型与家具陈设和谐统一，达到视觉上、感官上的美观、舒适效果。我国传统室内陈设艺术对现代室内装潢设计的作用是：创造一个二次空间环境，增加空间层次的丰富性，烘托室内柔和气氛、调节环境的色彩和意境，反映民族特色。还有人用一些古色古香的屏风作为室内陈设，显得居室高贵典雅，在客厅的茶几上再摆设一套紫砂壶，更显得清新典雅、书香气息浓厚，所以传统文化对于现代室内陈设起到了很大的作用。
参考文献：
[1]詹秦川 王庆庆. 中国传统文化艺术在室内装潢设计中的应用探讨[J]. 艺术科技,2013,02:186.
装潢艺术设计论文范文第12篇
关键词:创意;产业;装潢;设计;发展
中图分类号:TB482.1 文献标识码:A
一、创意产业的发展概况
什么是创意产业?创意产业是指那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业,以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动等等。它一般包括广告、建筑艺术、手工艺品、时尚设计、电影与录像、交互式互动软件、表演艺术、出版业等等。但创意产业在不同国家和地区又因各方面条件的不同而各有侧重点。
我国发展创意产业,强调大力实施品牌战略,鼓励开发具有自主知识产权的知名品牌。为了提升品牌形象,强化品牌附加值,越来越多的企业开始依赖广告传播与产品装潢在这方面的巨大作用。以上海为例,上海创意产业发展思路与重点是从产业发展出发,重点推进以研发设计(包括工业、服装、软件和广告设计等)、建筑设计、时尚消费设计为主的创意产业园区建设。重点发展5大创意产业:研发设计、建筑设计、文化艺术、时尚消费和咨询策划创意。装潢设计也被包含其中。
2006年11月在上海举行的题为“创意设计,创造生活”的国际创意产业活动,其活动内容中有4项直接关系装潢设计的发展,它们是:2006APD亚洲装潢设计展;和谐社会与装潢设计论坛;亚洲百位装潢设计师上海大聚会、“东方之星”装潢设计展。从这一活动安排来看,装潢设计作为商品生产和品牌宣传的一个重要环节,在创意产业大发展的今天受到了应有的关注和重视,是创意产业要推动的一项重要内容。
二、装潢设计的发展道路
在现如今创意产业备受重视的机遇面前,我国的装潢设计将要走的道路是极其重要的。首先应该明确发展装潢设计的目的。装潢设计应以提高大众生活质量、方便人们生活和工作、美化视觉环境为目的;其次,要持有坚决立足本国文化,虚心借鉴学习国外先进装潢技术和方法的自主、开放的态度;再次,以与其他相关学科相互促进,共同发展为手段;最后,装潢设计要寻找产业链化的发展道路,融入到创意产业发展的大流中,为“中国制造”添上世界范围内发展的翅膀。
(一)将提高全民审美水平,美化视觉环境为目标
创意产业视角看装潢设计,装潢设计要以提高全民审美水平,美化视觉环境为目标。创意产业的发展不仅是政府和企业的事,它离不开消费群体的认同和支持。装潢设计的发展也不仅仅是生产者和设计者的事,它离不开消费者的鉴赏和选择。以月饼的装潢设计为例,现在市场上的月饼装潢简直如出一辙的都是红色系的调子、传统图案的堆砌、单调的盒子造型。有人说中国人就是喜欢喜庆的东西,而且传统图案也最能够体现月饼的文化含义,所以月饼装潢的面貌肯定是这样的。这就是说设计的面貌被不懂设计的民众控制,在这样的情况下,装潢设计只会随之进入一个恶性循环中,不会有发展和进步。
(二)立足本土文化,借鉴国外先进的装潢技术和方法
以创意产业视角看装潢设计,装潢设计要坚定地立足我国文化,虚心地借鉴学习国外先进的装潢技术和方法。文化是最具有民族特色,也是最有吸引力的。中华民族的文化曾经孕育出了汉唐那样的盛世,不能不说明她有着独特的魅力。与中国现状相适应的现代的中华民族文化,是在我国传统文化基础上发展出来的新的更有活力和生命力的文化。
从日、韩等国创意产业的发展不难看出,民族的设计才是世界的设计。日本的装潢设计获得成功的原因很多。其中重要的一点是对继承传统和借鉴外来文化的关系问题,有一种端正而有简单实用的认识:一切为了利于推动销售。今天的日本在来自传统中国文化的基础上发展出了日本特有的民族文化,并在此之上找到了日本民族化的气息和时尚语境,走出令人们赞叹的日本装潢艺术风格的新道路。有些国内的装潢设计师,就是从日本的装潢设计中学习借鉴来做自己的设计项目。而这种做法只能使我国的装潢设计一直活在日本设计的阴影里面。只有从我们中华民族的当代文化内寻找美、寻找能够打动中国人的设计,才能够形成中华民族特色的设计,才能够在世界设计界占领一席之地。
我国科技和经济等方面毕竟落后于西方发达国家,一些装潢设计相关的基础研究也很薄弱。这就需要一方面借鉴和学习国外先进的装潢技术和方法,另一方面发展我国自己的实验和理论研究工作。学习西方发达国家的装潢设计的技术和方法,有助于我们站在更高的起点发展我国的装潢设计。
(三)与相关学科互补,共同发展
装潢设计是一门边缘学科,它涉及平面设计学、工业造型设计学、材料学、工艺学、广告学、传播学、营销学等多门学科。例如酸奶的装潢就不能不考虑装潢材料的卫生安全性能、装潢造型的成型工艺、装潢材料表面的印刷工艺、装潢设计的吸引力、亲和力,及其与品牌文化的关联性等多个方面。所以装潢设计的发展,不能仅仅依靠一种或者几种科学的发展,而应该是多种学科协同发展、相互促进。
三、结语
虽然我国现阶段的装潢设计已经取得了很大的发展,但是仍然存在材料质量差,工艺水平低,设计雷同等问题。这种情况显然不适应我国制造业迅速发展、出口产品不断增加的现状。所以在创意产业迅速发展的当今,要重新审视装潢设计。装潢设计要以方便大众生活工作、美化人民视觉环境、构建和谐社会为目的;以立足本国文化,虚心借鉴学习国外先进装潢技术和方法的自主、开放的态度;通过与其他相关学科相互促进,共同发展的手段;寻找产业链化的发展道路,融入到创意产业发展的大流中,为我国制造业添上在世界范围内发展的翅膀。
参考文献:
[1]刘霞.论包装对品牌建立的多重作用[J].包装工程,2004,25(3):237
[2]上海创意产业发展思路与重点[EB/OL].(2006-8-13)[2006-9-24]
装潢艺术设计论文范文第13篇
关键词：室内装潢；设计技术；艺术手法
在进行室内装潢设计时，设计人员应当合理掌握用户现实需求，以功能原则为基础，满足用户的物质需要与精神需要。在复杂化的设计过程中，设计人员要时刻保持头脑清醒，始终贯彻以人为本的思维理念，考虑到用户居室所处的自然环境与人文环境，进行科学规划设计。
一 室内装潢设计内涵
我们可以从三个角度理解室内装潢设计的内涵，第一是其理想追求，室内装潢设计以固定的建筑格局为载体，重点对建筑物的内部整体环境进行设计，它是用一定的技术与艺术手段对人工环境予以再创建，以满足用户身体与心理的双重需要。这样的需要使得设计出的产品要能突出空间系统化特征。第二是应当分清楚装潢设计同建筑设计之间的区别，先进行建筑设计，再进行装潢设计。第三是应当分清楚室内装饰同室内装潢的区别，室内装饰强调的是家具与陈设物品的装饰，室内装潢的定义则要大得多。
二 室内装潢设计技术要点
室内空间由项面、墙面、地面所共同围合形成，从而明确了空间的大小与格局的特征。进行室内装潢的追求是创造形成美观实用的人居环境。
（一）地面装潢
地面在用户的视野范围里是极为重要的部分，它同用户的接触时间最久、视距最近，并且处在动态变化过程中，属于室内装潢的主体部分之一。在设计时需要满足如下技术原则，第一是地面应当同整体环境保持一致、与墙面、顶棚相互协调配合，并与家具陈设相互衬托。第二是要注意地面图案的色彩与质地协调，地面图案可以强调自身的完整独立性，例如会议室的内聚式图案能够显现出会议的严肃性，在色彩构成上应当配合安静、集中精 力的客观效果；地面图案也可以强调韵律感及连续性，走道、门厅较常应用这种装潢办法；或者是强调图案自由性与抽象性，像书房等不规则布局的空间即是此种类型。第三是保持装潢同施工物理需要的一致性。地面装潢时应当注意地面物理结构，在追求图案效果的同时更应当注意到防潮、保温、防水、隔热等结构需求。地面应用到的装潢材料种类繁多，如木材、块材、塑料、水磨石、塑料、水泥等，设计时须和物理空间环境保持一致，避免出现重装饰而轻功能的弊病。
（二）墙面装潢
墙面装潢在设计时需要满足如下技术原则，第一是保持墙面的整体性，使其成为整个空间的有机组成部分，而不能显得过于突兀。第二仍然是保持装潢同施工物理需要的一致性，墙面所占装潢施工面积是最大的，要求也相对严格，对于室内的防火、隔声、取暖等需求，会因室内格局的不同而存在差别，例如宾馆居室要求较高、单位食堂要求一般。墙面装饰方法种类繁多，大致包括如下几种，即：抹灰、贴面、涂刷、卷材。每种方法都会给墙面造成不同的物理影响，比如卷材装潢法中涉及到的材料，像塑料墙纸、玻璃纤维布、墙布、人工皮革等，物理特性都是不同的，应当根据施工规范严格选择，而非单纯追求美观。
（三）屋顶装潢
屋顶装潢在设计时需要满足如下技术原则，第一是注意总体环境效果，屋顶同墙面、地面相互统一。墙面装潢应当力求简单明快，符合上轻下重的空间效果要求。第二是注意屋顶装潢的安全性，根据不同居室的现实需要，合理设计平整型顶棚与凹凸型顶棚。如无必要，不能出现过多变化，那样既造成空间的凌乱，也不符合安全需求。
三 室内装潢设计艺术手法概述
（一）传统艺术手法
传统室内装潢设计艺术手法主要是指在居室安排、线形布置、色彩协调及家居陈设方面，绝大多数位置均是吸收传统艺术方法所进行，目的是彰显传统、服务大众。
（二）现代简约艺术手法
一百年前成立的包豪斯艺术学派提出了现代简约艺术手法的理念，此种艺术理念敢于突破旧传统、形成新设计，同时极为注意功能实用及空间分配的协调性，根据这个理念所形成的设计产品造型简明、复杂的装饰形式被去除，尊重材料自身性能及质地效果，尊重建筑结构特点，传统装饰人员难以接受的不对称构图被广泛应用。
（三）自然淡雅艺术手法
淡雅清新的自然艺术手法崇尚回归自然，这种设计理念同人们在高科技快节奏生活下向往自然的心理需求是一致的，因此装潢风格更加注重使用石材、天然织物等材料，客观上形成了淡雅清新的效果，同时室内环境更加舒畅、悠闲，富于生活韵味，还极为善于形成室内绿化空间搭配效果，以达到自然、高雅、简朴的生活氛围。
（四）混合式艺术手法
现代建筑设计与室内装潢强调协调一致，二者的发展趋势决定了它们共同享有设计多元化特征，进而呈现出了兼容并包的设计风格。此种设计风格更加追求现代化与实用化，并且尽可能吸收传统元素中的精华，在装潢的整个过程中体现出了显著的古今结合、中西结合倾向。
四 总结
现念下的室内装潢设计，要符合功能性、环保性、创新性、整体性等原则，并按照客户所提具体要求进行施工。装潢设计人员需要尽力提升自身职业素养，对设计方案进行不断创新，以满足客户日渐提高的艺术审美追求，让设计成果达到艺术化境界。
参考文献
[1] 史艳萍.关于室内装潢设计的几点思考[J].科技风，2011（06）.
[2] 朱檬.浅谈室内装潢[J].青年文学家，2010（19）.
[3] 王金红.论当代室内住宅设计与装修[J].山西建筑，2009，35（03）.
装潢艺术设计论文范文第14篇
关健词：陶瓷；陶瓷包装；陶瓷艺术
一、引言
陶瓷在我国有着悠久的历史，中国瓷器在国际陶瓷市场上有着举足轻重的作用，自从有了陶瓷的那天起陶瓷包装便也伴其产生。虽然我国陶瓷工业相当发达，但陶瓷的包装工艺却有待发展。纵观陶瓷工业的发展，每个时期都在不断的革新。陶瓷工业在世界经济发展中不可或缺。所以对陶瓷包装装潢设计的要求也越来越高。陶瓷的包装装潢设计必须跟随陶瓷发展的潮流，它不但要推动陶瓷工业的发展，也要满足其本身对艺术和功能的需要不断革新。下面让我们具体来探讨一下陶瓷包装装潢设计艺术的现状和发展新趋势。
二、陶瓷包装装潢设计艺术的探讨
1.中国是陶瓷生产大国，中国每年与国际之间都有大量的陶瓷贸易往来。但中国却不是陶瓷工业强国。究其原因主要就是因为陶瓷的包装装潢设计与陶瓷本身的价值有一段距离。也就是说陶瓷的包装装潢已经体现不出陶瓷本身所具有的价值。简单的木板、塑料、纸盒等是中国陶瓷包装中普遍采用的包装方式。包装装潢的粗劣已体现不出陶瓷包装装潢应有的艺术气质。精美的陶瓷却有着与之相差甚远的包装装潢，这就是我国陶瓷在国际市场中竞争力不足的主要原因。我国的陶瓷要想在国际市场上占有一定的主力地位，就必须从现在着手，将陶瓷的包装装潢设计在原有的基础上大幅度提高。
2.国际陶瓷贸易中对于陶瓷包装装潢设计的要求相当苛刻，陶瓷市场的竞争和其它行业一样激烈，所以要想在国际陶瓷市场上站稳脚，陶瓷的包装装潢设计尤其重要。每个国家由于其自身承载的文化不同，它的陶瓷艺术就各有特色，所以对于陶瓷包装装潢设计的体现也个有差异。比如我国的陶瓷包含很多中国传统的文化元素，具有神秘的文化色彩。如青花瓷、彩陶等，都是我国古老文明的重要标志。所以陶瓷的包装装潢设计就应该突出这一点，将我国传统的陶瓷文化艺术充分体现，但我国很多地方的陶瓷包装装潢设计并没有做到这一点，所以从国际陶瓷贸易前景上看，中国的陶瓷包装装潢设计必须加强其自身的观赏性和文化色彩。与世界陶瓷事业接轨。从而提高我国陶瓷工业在国际贸易市场中的地位。
三、陶瓷包装装潢设计对于陶瓷工业的重要性
1.陶瓷包装最初的作用是保护陶瓷，便于运输。显而易见陶瓷属于易碎产品，所以人们在最初的运送过程中为了保护它就用一些稻草之类软性物质的进行包裹，这种方法延用了很多年，这种古老的包装方式现在在我国某些地方还一直延用。因而在有些方面，人们对于陶瓷的包装只有其功能上的认识，却忽略了它在营销和艺术上的价值。随着陶瓷市场竞争的日益激烈，人们也渐渐意识到，陶瓷的包装装潢设计往往也是陶瓷销售的重要竞争力之一。一个好的陶瓷包装装潢设计，能把陶瓷的内在文化及精神更好的演绎。从而达到任何广告都无法替代的营销效果。
2.陶瓷的包装装潢设计在不断的完善其功能性的同时，它本身的品牌价值和艺术价值也在有效地提升。包装的材料、造型、色彩和艺术风格让消费者对陶瓷本身有一个最初的了解，真接影响到了消费者对于陶瓷本身质量的判断力。完美的包装会让人赏心悦目，提高人对陶瓷本身的购买欲。品牌的塑造也是陶瓷包装装潢设计所要考虑的问题，随着世界经济的不断发展，人们的品牌意识也在不断的提高，品牌是人们对陶瓷本身和企业文化最直观的认识。一个好的企业品牌形象是一种无形资产，产品可以被模仿，但品牌永远是独一无二的。目前国际贸易中很多国家都十分注重自己的品牌包装设计，这样会有效地提高本国陶瓷在国际市场上的竞争力，而我国在这方面的意识还比较落后，例如，中国景德镇的瓷器虽然很多年前就在世界享有盛名，但它自身的品牌包装设计形象却有待提高，低档的包装使景德镇陶瓷的文化品牌形象大大折扣。所以陶瓷的包装装潢设计是提升陶瓷形象价值的重要手段。
四、陶瓷包装装潢设计发展趋势
1.我国陶瓷包装装潢还处在简易包装时期，包装的主要作用就是为了保护陶瓷不受损坏，简易包装虽然成本较低，但外表不够美观。如最长见的木板、塑料等。所以这些简易的包装将被逐渐的取代。瓦楞纸板做为一种符合国家标准，成本又不太高的包装材料，将逐渐成为陶瓷包装装潢设计的主流。原因在于，瓦楞纸板不但在各项指标中都达到或高于国家标准，符合陶瓷包装的要求，而且它还易于印刷，能有效地增强陶瓷产品的宣传效果，使得陶瓷包装装潢设计的促销功能充分发挥。
2.另一方面陶瓷的包装装潢在外观上也将不断创新，陶瓷的包装装潢设计不但是独立的外观设计，还要考虑到陶瓷的特点，对消费者有个直观的购物引导作用，为了让消费者对所要购买的陶瓷有个最初的认识，可以将陶瓷的照片直接印在包装上。另外色彩和文字的巧妙运用也会在视觉上冲击消费者的眼球，让人们对陶瓷所承载的文化内含得以充分了解。但在外观的造型及色彩文化上我们也要因地制宜，不同的国家，不同的民族有着不同的文化差异，陶瓷的包装装潢设计必须深刻了解这一点，懂得针对各地人们不同的喜好和忌讳设计出符合当地民俗的包装装潢来。还有在当今社会，人们的品牌意识越来越强，在陶瓷的包装装潢上设计上，陶瓷的品牌价值也将越来越被重视。品牌的形象直接影响到企业的经济利益。因此陶瓷的包装装潢设计将结合各方面因素，把陶瓷的悠久文化完美陈述。
结论
陶瓷的包装装潢设计的目的是保护衬托和美化产品。陶瓷的包装装潢设计的发展是一个既传承传统又融合现代的发展过程，虽然陶瓷包装装潢设计的现状不容乐观，但随着人们对一些传统工业的市场竞争力越来越多的重视，人们对陶瓷文化的兴趣越来越浓厚，陶瓷包装装潢设计将被注入新的精神和活力，使我国陶瓷工业在国际市场上的地位迅速提升。
参考文献：
[1]何成哲.科技交流[J]
装潢艺术设计论文范文第15篇
关键词：室内装潢；设计；基本原则
中图分类号： G232.3 文献标识码： A 文章编号：
引言
室内装潢设计在文明程度发展到一定阶段的产物，是科学与艺术的一种完美结合。进行室内装潢，主要就是运用相关技术以及艺术手法来创造一个适宜居住的人工环境，以便满足人们在劳动生活和工作中的物质和精神需求。其中室内装潢设计需要遵循一定的原则。
1、室内装潢设计的内涵阐释
1.1 室内装潢设计的追求和目的, 可以说室内装潢设计是以一定的建筑空间为载体, 主要对建筑物内部环境的整体设计, 其主要目的是运用相关技术及艺术手法创造一种人工环境, 以便满足人们在劳动生活和工作中的物质和精神需求, 室内装潢设计追求的是室内环境多种功能的完美结合及科学与艺术的完美融合, 要求设计出的产品能突出建筑空间的整体性和系统性特征, 室内装潢设计也是人类居住文化在现展中的一种体现形式。
1.2 厘清室内装潢设计和建筑设计的关系。室内装潢设计不能等同于建筑设计, 建筑设计应该在先, 室内装潢设计在后, 室内装潢设计是对建筑设计存在的不足的完善和再创造。比如原建筑设计中如果存在使用缺陷, 室内装潢设计就必须要根据实际的要求重新进行功能设计及空间改造细化。
1.3 区分室内装潢与室内装饰的关系。通常来讲, 室内装饰主要是运用陈设和家具等物品对生活环境进行的修饰装扮, 其定义内涵与室内装潢还是有很大区别的。室内装饰可以从艺术门类角度来理解, 也可以艺术手法和技巧方面来理解。
2、室内装潢设计的基本原则
2.1 功能性原则
在对室内装潢进行设计的时候，首先需要考虑的就是人们最基础的需求。因为在现代忙碌的城市生活中，人们无论是工作还是生活，基本上都是在室内度过的，那么对室内的环境就会有很高的要求，他们需要有一个健康舒适的生活环境，才能够为工作和生活提供一个良好的氛围。可以说居住环境好坏对于人们的情绪会有很大的影响，一个好的居住环境，会给人们带去轻松愉悦的情绪，那么工作和生活中就会表现的比较突出和优秀，如果居住的环境让人感觉到压抑的话，那么就会使人们的情绪烦躁，对工作和生活都是十分不利的。那么设计师在对室内装潢进行设计的时候，就要充分的考虑到居住室内的人群构成特点，根据具体的情况来进行设计，注重人性化的设计理念，要充分的考虑的居住人群的需求。比如说在居住的环境中如果有小孩的话，那么在进行设计的时候就要将室内比较低矮的建筑设计成圆形的，防止有菱角的地方对小孩产生伤害。如果室内居住着老人的话，考虑的老人的生活不便，要将卫生间或者是室内的地面设计成防滑的，避免老人摔倒。所以说设计师在进行设计的时候要充分的考虑到居住人群的特点，进行综合部署，有人性化的设计理念。
2.2 整体性原则
室内装潢设计通过对室内进行艺术的造型，让室内变得更加的实用和美观，因此，它是一门相对独立的艺术，但与此同时，它也是依附于建筑整体设计的。进行室内装潢设计往往是在保证建筑整体性的基础上，对室内的各种环境和空间要素进行中心组合和再创造的过程。当代室内设计者们往往希望将自己的个人意志、风格以及创新能力体现出来，却忽视了室内设计的重要意义。因此，现代社会的发展，人们对于室内的要求并不是美观，更重要的是艺术与实用的完美结合，因此，在设计过程中，设计师们要努力的将自己独特的创意构思与建筑的空间环境的完整性进行完美的融合，达到室内装潢设计整体性原则的根本要求。
2.3 经济性原则
随着人们的生活水平的提高，人们的消费观念也发生了变化，在住房选择和室内装潢方面也是如此，很多富有的用户在进行室内装潢时，选择的都是比较昂贵的装潢方式，装修公司的设计师们也着重于服务于这些用户，导致一些经济实力不强的用户负担加重。因此，把握室内设计的经济性原则也是十分重要的。设计师在进行室内装潢设计方案的设计时，要综合考虑客户的需求和经济承受能力，根据客户提供的要求设计出比较完美的方案。善于控制装潢的造价，在遵循室内装潢设计经济型这一原则的同时，为客户创造出使用、安全、美观的室内环境。装潢公司应根据当前现实社会的要求，设计不同经济层次的室内装潢设计方案，从而满足不同用户的需求，达到室内装潢经济性原则的要求。
2.4 艺术审美原则
人们在物质生活得到满足之后，就在精神领域有所追求，对于居住的环境要求的标准也会有所提高。以前对于居住的环境只是追求于基本的居住功能而已，而人们在日益发展的社会中，对生活的追求有所提高，在精神领域也有了艺术化的追求。室内是人们工作和生活的环境，大部分的时间都是在室内度过的，所以说对室内进行艺术化的设计原则，可以将人们的生活环境进行改善。设计师可以根据居住在室内的人群文化程度，个人修养来进行相应的设计，在艺术方面有审美的设计风格。将艺术化的理念融合到人们的生活中，使人们的生活环境有所提高，为工作和生活创造一个有利的环境。
2.5 环保型原则
环保型的设计理念不同于普通的设计，它要将自然化的因素充分的展现在室内，既要满足人们视觉上的享受，还要对人们的身体健康有益，在舒适度上符合标准。设计理念的运用比如说，在阳台上摆放绿色的盆栽，这样不仅可以作为景观来欣赏，而且还可以净化空气。在室内涂料的运用上，尽量采用刺激性气体少的，颜色运用可以进行搭配，比如儿童房可以设计成卡通的模式，在卧室可以采用柔和的暖色，这样有利于睡眠而且可以制造浪漫温馨的氛围，在客厅就可以采用明快一些的颜色。如果是顶楼的话，还可以开辟出楼顶的花园，或者是天窗的运用，在采光上进行合理的设计。绿色装饰的设计不仅可以达到环保的作用，而且对于人们的生活和工作都带来了很多的好处，可以给人们一个轻松愉悦的生活环境，在精神上陶冶情操，净化心灵，可以使工作了一天的人们在舒适的环境中得以放松。
2.6 创新性原则
室内的装潢设计时一门艺术，创新在这门艺术中占据了重要的地位，可以说创新是室内装潢设计活动的灵魂。如果室内装潢设计没有创新，那么室内环境就会显得单调，没有活力。因此，在室内装潢设计过程中，设计师们的综合素养决定了他们的创新能力，这也是室内设计的一个原则之。另一方面，室内装潢设计的创新又不同于一般的艺术创新，它的主要任务时为了满足用户的需求，因此，室内装潢设计的创新就是要将用户的设计意图和设计师的追求，综合当前的技术，将空间创造的意图和建筑空间的限制通过技术创新完美的统一起来，实现有意义的价值的创新。
结束语
综上所述，在进行室内装潢设计的时候，只有遵循一定的原则，根据客户的具体要求进行合格的室内装潢设计，同时努力拓展自己的专业素养，对自己的设计进行最大的创新，满足当前人们对艺术的追求，让室内的装潢设计达到最优化，满足人们的多层次追求。
参考文献
[1] 祝婷,祝勇. 试论室内装潢设计的基本原则及常见设计风格[J]. 企业家天地(理论版). 2010(11)
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