图案设计论文范文

图案设计论文范文第1篇

服饰图案设计顾名思义是针对或是应用于服饰的装饰设计和纹样是图案这一实用美术专门学科的重要分支。它是某一民族的哲学、思想、文化、审美意识的反应，各地区由于自然环境、文化宗教的不同，形成独具特色的审美情趣，从而形成异彩缤纷的服饰图案题材，它包含广阔，容纳百川，涵盖了大自然与社会，物质与精神等多个方面。服饰图案设计同时也是服装设计的重要因素，对服装有极大的装饰作用，能增强服装的艺术性和时尚性，是人们追求服饰美的一种特殊要求，它也越来越多的融入到当代服装设计之中，成为服装风格中的重要组成部分。

二、服饰图案分类及表现形式

1.服饰图案分类。在服装和饰品上凡是有图形或构成一定形式美感的肌理现象，无论是平面的还是立体的，具象的还是抽象的，这些视觉效果都是图案，都属于服饰图案设计的范畴。图案的范围很广，一个简单的图形，一朵纯色的花卉，甚至一个文字都可以构成纹样，大致可以分为花卉图案（包括各种形式的花朵纹样，展示花朵的肌理，形态，色彩）、动物图案（因其具有形态美，花纹美）、人物图案（有如照片的写实，也有点线面构成的抽象表现手法，或是在色彩上进行变化，有色彩的，单色的，黑白灰的构成等）、风景图案（用以抒感，风景图案使得图案设计的形式美法则达到面料的完美性）、文字符号（如英文单词、拼音、汉字，还有中国传统文化，如甲骨文、小篆、书法等）、几何抽象图案（规则或不规则的几何图形，有时仅仅几个色块相互流动、渗透、模糊不清、背白混淆带来视觉美感）、佩兹利图案（因似火腿造型，被称为“火腿纹样”，造型有水滴状、卷草状、旋涡状等，是一种带有一定宗教性吉祥纹样，豪华气派）、格纹图案（运用线条组成大小、粗细变化的格纹）、动物纹图案（各种飞禽走兽身上的色彩花纹）、其他纹样（自然和社会中一切美好的东西作为设计元素，大到如汽车、飞机、船，小到鞋子、石头、昆虫等，而在飞速发展的现代社会更是五花八门）2.服饰图案的表现形式。从空间形态划分可以分为平面图案和立体图案，其中平面图案包括手绘，印染，喷绘，扎染，蜡染，编织等制作在其材料上的平面图案效果；立体图案包括一定的手工艺或机械加工等方法在造型材料上制作出有凹凸感图案纹样，包括服装结构形成的褶皱、凹凸镂空和附在其上的立体花、立体纹饰、纽扣等，有浮雕、立体效果的装饰及挂饰装饰灯，刺绣、面料拼贴，面料再造、镂空、钉珠、挑花编织等手法制作出来的图案纹样。

三、服饰图案应用部位

不同的人体部位曲线不同，服装附着其上产生不同效果，恰当的图案用到合适的位置会产生强烈的视觉节奏感。最常被设计师装饰的首先是颈部，衣领是装饰颈部的主要零部件，能突出颈部的美感，同时衣领接近人的头部，可以很好的装饰人的面部，最容易成为视觉中心点；其次是肩部，这常常可以说是与衣袖的设计紧密联系在一起，从不同角度丰富肩部图案的视觉效果，或立体造型，或浮雕效果，为肩部设计增加不一样的内涵；然后是胸部，其处于人们的视线中心，面积比其他部位要大，因此图案可以进行较完整的呈现，多采用单独的纹样，这往往决定了服饰的整体风格；再来是衣摆，主要指服装的边缘，如下摆，门襟等，此处的设计往往区别于服装整体色调起到强调的作用，突出表现服装的廓型感。四、服饰图案设计的原则由于服饰图案设计是在图案设计基础上实施的，因此服饰图案设计中要遵循图案设计艺术规律，也包括服饰图案形式美、造型、色彩、设计等规律，要求和所遵循的规律是一致的，而服装图案设计的审美意识及美学理念可以从形式上进行美的创造，也可以从意识上进行鉴赏。五、服饰图案设计美感体系与美学理念一个优秀的服饰图案设计之所以吸引人的眼球，在人的脑海中留下深刻的印象是因为设计的和谐与融洽，给人一种美的享受，让人的审美感官受到冲击，主要可以从以下几个方面展现出它的美感。

图案设计论文范文第2篇

在没有文字的原始年代，起源于远古时代的图形艺术语言充当着最原始的交流符号，图形展示了它在人际交流中极其重要的一面，向人们传达着自己的意图、表达着自己的情感。几何图案是彝族传统图案纹样的重要组成部分，它主要是由点、线、面以及其他平面图形按照特定的比例进行夸张变形的方式进行组合排列，并创造出符合形式美法则的典型纹样。彝族人民将几何图案广泛的运用在器皿、服饰以及家庭装潢上，凸显了彝族独特美感与价值。在服饰几个图案纹样的运用中，以十字花、八角纹、盘绦纹、回形纹、人形舞蹈纹、太阳纹最突出，都非常具有彝族的民族特色。例如，中国非物质文化遗产标志，采用彝族的太阳回纹与中文笔意“非”相结合，形成主体呈圆形结构，使本标志在核心视觉元素上具有一定的审美力，同时也赋予了本标志浓郁的中华文化气息和特有的民族文化底蕴。运用这些彝族特有的元素内涵，不仅仅要对元素进行加工处理，提出企业、活动、组织等内涵与号召力并运用于标志设计中去，然而在现代标志设计中企业想要更好的继承与发展产业，也会在标志上继承与发展创新。例如，微软最为著名和畅销的产品为MicrosoftWindows操作系统，最为熟悉的Windowsxp、Windows7、windows8系统的logo，每个logo都是在继承中发展的，如最新出来windows8系统的logo，设计师运用四个四边形，配以鲜明的蓝色。采用大胆平整的色块、简洁的线条与形状，使得该logo更现代化、更经典。Metro原则讲求“AuthenticallyDigital（真正数字化）”，新Logo实践这一原则。换而言之，新的logo没有模仿主流的产业设计特色，如物质性（像玻璃、木材、塑料等），而是具有动感，与Windows8中快速、流线的风格相合。为了突出“谦逊”“自信”风格，新logo采用稍微倾斜的角度来与大家见面，当我们随自己的个性改变颜色时，Logo颜色也“个人化”随之而改变。微软这个标志堪称一个非常经典的几何图案元素的标志设计。在外国最典型的标志设计中，设计者们巧妙地将各种几何图案融合在作品中，再配以适合的颜色，提炼出具有识别性、领导性审美性的纹样加以组合，从而突出了简洁、大方而又不失鲜明的特点。但是随着社会的不断发，标志设计也是在原有基础上继承与发展，是我们现在每一个设计师应该注意的问题。

2动物图类在现在标志设计中的运用

在中国的传统文化发展史中，动物图案的象征性表现得异常突出，它们往往象征着力量、权利、生命等抽象的意义。在彝族大多数银器、服饰图案纹样中都印诸如飞鸟、虫蛇之类的自然纹样。现代标志设计过程中，借鉴彝族的动物图类纹样，如鸡、蝴蝶、龙、凤凰、鱼、鸟、虎、羊等。这些动物都是与当地彝族人们的生活、宗教文化息息相关、密不可分的，并且很多彝族图腾依旧保留着动物图案的痕迹，在装饰彝族服饰，美化生活的同时，包含着特殊的宗教含义和文化内涵。彝族人民将虎看作是自己民族的祖先，所以，他们非常信奉虎图案将它作为本氏族的标志。例如，2008年中国姚安彝族梅葛文化节的标志，采用了彝族最具魂的虎图案作为主要的元素，并结合太阳与月亮四季变化融合在该标志设计中，体现动物图类的象征意义的同时，突出标志设计的创新与新颖的特点，继承和发扬彝族特殊的文化内涵。在日常生活中，我们不难发现目前很多企业或产品的LOGO都是从动物的形象演变过来的，每一种动物都代表着不通的理念和企业、组织活动内涵。

3植物花卉图案在现代标志设计中的运用

彝族村寨大多依山傍水、风景如画。优美的风景造就了彝族丰富的花卉资源，与此同时，人们自然而然地与花卉结下了不解的情缘，如在彝族山区中最常见的马缨花和山茶花，留下了极其丰富的物质和精神文化产品，人们将这些丰富的物质和精神文化产品运用在日常的装饰中。大、四瓣花、灯笼花、吊子花、藤条纹、蔗叶纹等十余种植物图案纹样在日常装饰中最常见。通过植物和花卉表现为风格特异的造型和色彩搭配，广泛运用在器皿、家具、服饰以及建筑方面。早在秦汉时期，人们就以简洁的植物花卉纹样来装饰美学，随着时间的推移，植物花卉纹样的运用越来越普及，经过数千年的演变发展，传承与发扬，如今更加强调突出其意境，重视其生命和动感表现。设计现代标志的同时，引入彝族植物花卉图案，不仅呈现出标志的艺术美感，更能突出标志中民族文化的内涵。将楚雄彝族的生存环境表现得淋漓尽致，同时也展现彝族人民对美的追求。彝族地区野生植被众多，然而最具有彝族精神的植物恐怕要算蕨笈了，蕨笈历史悠久，再艰苦的条件仍然顽强的生长，无论在荒滩上、岩缝间，还是酷暑严寒，它同样生机盎然。因其自身的独特，在日常生活中常用来修饰或者标识一些工艺品。在现代标志设计过程中，设计者可以运用彝族植物花卉图案的独特特点，加以其他的元素，将它们以最佳的形式搭配，使作品在富有极强识别力的同时拥有较强的文化底蕴。

4结语

图案设计论文范文第3篇

（一）表现内容上“取之于民用之于民”

民间图案来源于老百姓的日常生活，是对人们的生活环境、民俗风情、审美情趣的反映和总结。如人们对“福”、“寿”的表达用蝙蝠和桃子的图案来体现，象征“爱情”、“富贵”寓意的则用鸳鸯和牡丹花的图案来代表，甚至一些民间传统戏剧故事“白蛇传”、“劈山救母”、“八仙过海”、“杨家将”、“大闹天宫”等也被用图案的形式表现出来，其中一些代表民族伦理道德观、审美观的典型形象被广泛流传。还有，春节期间家家户户剪贴的窗花门联，元宵节挂的彩灯，端午节带的荷包，清明节放的风筝这些造型生动，色彩丰富的图案都表现出人们对幸福生活的热爱和追求。中国民间图案表现出的内容和形象都是人们喜闻乐见的事物，很容易与民众的生活产生共鸣，这就注定了它“取之于民用之于民”的根本特征。

（二）装饰手法反璞归真

民间图案的产生绝大多数是劳动群众和民间艺人在劳动之余创作出来供自己欣赏娱乐使用的，因此把内心世界的感受融入到图案的造型及构图中以及色彩的选择搭配上，其所呈现出的图案具有朴、拙、纯、稚的气质特征，正是民间图案反璞归真特色的呈现。从图案发展历程来看，可以感受到民间图案在造型的创作上强调主观表现，也就是不太重视外形是否形似而重视内在神似。往往用简化、概括的方法保留自然形象中最基本的特征，去掉繁琐不重要的部分，用夸张变形的方法，把自然形象最本质的特征突出出来。在构图上是追求对称、丰满、和谐；在配色上则是鲜艳明快、活泼大胆。民间图案从造型、构图到色彩配置都展现出民间艺术家对生活的无限热爱和向往。这种质朴的艺术情感和返璞归真的艺术内蕴正是它得以不断延续和创新的根本。

（三）工艺形式简便，利于传播

我国民间图案在表现形式上有极为丰富的工艺制作方式，最初的制作方式以手工为主，为了提高效率所以其表现题材和制作工艺上不需要太复杂的造型和技巧，可以利用简单的工具来完成。由于它造型重复性小、灵活性较大、而制作的材料也以使用方便和造价较低的材料为主，并多与日用品结合而获取便易，因此民间图案得到大众广泛的喜爱和传播。随着现代化科技和工艺水平的不断提高和发展，各种信息传播途径更加方便快捷，使得民间图案与新的工艺技术和材料相结合，创作出具有中国传统文化特色的作品早已成为不可避免的趋势。

二、历代服饰图案的风格特点

中国古代服装诞生在原始社会进入奴隶社会时期，据考证，服饰图案据最初有文字记载是在商代。从考古墓葬出土的玉俑、石俑、木俑的穿戴可以看出在帝王、贵族们衣服的袖口、领口、腰带、裙底处都出现了装饰花纹，尤其冕服上还绣着带有等级标识的十二章纹。这一时期服饰上常见的图案有云纹、雷纹、菱纹、圆点、斜纹以及变化的龙、凤、蛇虎等动物纹饰。奴隶社会时期，大规模的氏族部落之间的战争不断，炫耀暴力，崇尚神祗、英雄成为那个时代的主题，人们对纹样的追求日益主观化，把宗教神秘观、情感和想象凝聚在图案中便形成一种怪异狞历之感。魏晋南北朝时期在织锦技术方面有了很大的发展，当时蜀绣缎上的花纹受到西亚的影响，出现圣树、葡萄、山羊、野猪等动植物图案，方格兽锦、团窠、联珠等纹样结。而忍冬、莲花、孔雀、狮子、大象乃至神像大都随佛教而来。这一时期图案变化不拘泥于形式，而是与外来宗教、文化互相杂糅，图案样式的丰富和发展与当时丝绸之路的开辟，游牧民族建立政权后大力倡导和引入宗教，佛教与本土道家思想相通并互为影响等文化背景是分不开的。唐代是我国封建社会的鼎盛时期，无论是人们的思想，还是物质生产都达到了历史的高峰，唐代服饰图案用真实的花、鸟、鱼、虫、草进行写生，常见的有宝相花纹、瑞锦纹、鸟衔花草纹等，特别是波状的连续纹样与花草结合的缠枝纹图案在服饰中的运用一直延续到今天。唐代时期由于文化发展具有兼容并畜的特点，其对外来文化进行了大胆的引进和接受，这一时期服饰图案常用对称构图，色彩艳丽明快，趋于表现自由、丰满、华丽、圆润。明代是中国资本主义生产关系开始萌芽的时期，其纺织业极其发达，丝绸工艺成就达到前所未有的高度，服饰花纹色彩异常丰富，可达十余种，构图复杂，正反两面花纹相同。明代纹样中最具特色的当属吉祥纹样开始运用，几乎到了图必有意，意必吉祥的地步。吉祥纹样的题材十分广泛，花草树石、蜂鸟虫鱼、飞禽走兽，无不入画，甚至用各种书体的吉祥汉字来表达人们美好心愿的手法更是空前发展，这种吉祥纹样的运用，到了清代得到了进一步的发展。纵观中国服饰图案的发展，可以看到服饰图案风格的变化历程，从商周时期的狞历神秘到魏晋时期的洒脱自然，隋唐时期的华丽丰美到明清时期的繁华鼎盛，无不彰显着图案的艺术魅力。但探究其风格变化的趋势和根源则不难发现它与各个时期的时代背景、政治经济发展、工艺制作水平、社会思潮和人们的审美意识等情况有着密不可分的关系。因此，我们要让中国民间图案继续发展就不能将它从整体文化中抽离出来，而忽视它的历史背景使其脱离民间生活环境，否则势必使研究的方向越来越窄，反过来会阻碍中国服饰图案的发展。

三、如何使中国民间图案

在服装设计中能更好地发展和应用从古至今，人类在不断创造生活的同时又在美化着生活。因此，与人们生活密切相关的“衣”与具有美化功能的“图”则从开始之初就不可避免地结合在一起。随着时代的发展，人们审美的水平在不断地变化，尤其是20世纪80年代后，大量西方思潮涌入我国，西方的现代设计理念成为主流思想，在服装设计上崇尚简约、时尚的风格，因此有些民间传统图案的形式已经不适合现代服装的运用和审美要求。但这不能阻挡两者的结合，只是在应用时需要设计师对其内涵进行提炼，对表现形式进行加工整理，并进一步对民间图案与服装设计的精髓进行融合。根据前文对民间图案特色所做的分析，要更好地将其与服装设计相结合必须从以下两个方面入手。

（一）从图案造型的创新入手

中国民间图案是时代文化思想的反映，它的创作离不开本民族的风俗民情，更离不开不断与时俱进的创新。因此，民间图案不能局限在传统图案造型中，而是要寻求传统民间图案题材之外的素材对民间图案从造型上进行丰富。如把现代常见的卡通形象、网络形象甚至是西方图案元素融入到创作中，将中西、传统与现代的元素进行合理的重构，组成新的既能体现中国民间图案特色，又符合现代人审美要求的图案造型。只有从基本的图案造型进行创新，才能更好地将其与现代服装造型相结合。

（二）从丰富加工工艺和材料入手

民间图案与现代服装面料织物的质感和色彩的恰当结合，可为时装的意蕴塑造增添效果。大胆突破棉、麻、丝、缎等常规的面料，在皮革、牛仔甚至在高科技合成纤维上运用民间图案，则会给两者都带来无限的发展空间。另外，在传统服装缝制工艺上进行突破，随着经济的繁荣和发展，羽毛绣、丝带绣、电脑刺绣、印花、镂刻等具有现代时尚感的工艺手法的使用，也会让服装设计中的民间图案变得耳目一新。

四、结语

图案设计论文范文第4篇

目前，国内外在包装设计方面的理念和设想层出不穷，种类也很繁杂，且能够运用多种先进技术和工艺，如气调包装、无菌包装、防伪包装、儿童安全包装和军品特种包装等，极大地推动了包装设计的研究和发展。对于中国来说，传统图案的运用能够更好地添加中国制造产品的特色，尤其是对于各种各样的传统少数民族的图案来说，更能够给世界新奇的感觉；加之各种先进技术及工艺的引进，给中国的产品包装设计增加了足量的生机，且中国传统图案的种类繁多，样式多样，风格以及特点等也不尽相同，依据不同的标准及传统图案的应用载体的不同，可以大致分为彩陶工艺图案、漆具印染图案、织绣纺纱图案、家具装潢图案、瓷器纹刻图案、食品包装图案等；而按照不同的素材，也可以分为动植物、图腾、文字图画、人物肖像等。

2.特征

中国传统图案多是民间百姓在生活中，凭所见所闻，对美好事物的想象与追求，以及对牛鬼蛇神的恐惧等方面逐渐累积和流传下来的经典，具有典型的中国民族文化特征，在这些图案上我们可以看出一个民族的文化传统的表现，并且可以发现更多的人文特点。我国产品的包装设计一般都具有正能量的象征意义，如传达吉祥如意或是给人美好的感受等特征性；同时，通过传统的图案或文字等传递与所包装的产品特质相似的信息，从而增大产品给消费者的视觉效果，加大产品的销量。

3.寓意

我国很多产品的包装设计都有传递情感的寓意，往往是通过隐喻的图画或文字表达思念、爱情、友情等信息。产品包装的设计在表达吉祥如意方面较为常见，对于云南小粒咖啡来说，虽受众多是年纪较轻的人们，但是同样需要设计表示吉祥如意的图案，因为人们有对美好事物的向往。

二、包装设计的要求及应用原则

1.有一个好的寓意

包装设计过程中有很多讲究和原则，但是一定要有好的寓意，在中国人的传统思想观念中，总是将美好的希望寄托于事物，而对于购买的商品来说更是如此。

2.有代表性

包装设计的传统图案应该具有代表性，如云南的小粒咖啡在包装设计过程中加入了云南少数民族的图案或者花纹，能够很好地代表云南生产的特性，无论是销到省外或者境外都能使人感受到云南所生产物品的专属性。

3.与产品有某些相通的地方

产品在包装设计过程中，包装的选材应该尽可能与包装的产品接近，通过产品的包装将产品的特质体现出来，中国的传统图案或文字有很多适合作为产品包装的元素，象征吉祥美好的寓意。

4.代表民族文化，传递精神文化信息

中国的传统文化源远流长，博大精深，如果能在产品包装的过程中将文化进行全面的诠释，不仅可以传递我国传统文化信息，而且也能够为产品的销售开辟广阔市场，两全其美。

5.传统图案与现代技术结合

入世后，中国与世界开始接轨，不论是在经济发展，还是在教育科学发展都如此。对于产品的包装设计来说，要想使产品有大的销量，在加入传统工艺的同时，还需要运用现代的技术对其润色、加工，使得产品在外观上能够给人冲击力，并使其有购买的欲望。

6.传统图案与产品在形、色方面的搭配

中国传统艺术讲究形色统一，要求各方面都能够对称相称，当然在产品包装方面也同样会有这样的讲究，新奇的搭配方式能够增添产品的附加魅力；而将中国传统图案附于形色统一的产品上，同时将传统图案进行人工的加工改造，使之富有现代气息，是产品包装的先进理念。

三、中国传统图案在包装设计中的应用

1.云南小粒咖啡在包装设计中对中国少数民族传统图案的形、色的应用

云南省是中国咖啡生产的集中地，这就需要开发商在产品的包装设计过程中注重将传统少数民族图案的形与色巧妙地结合，设计与产品特质相符而又能够融入民族独特传统魅力的产品。云南省小粒咖啡每年的销量剧增，得益于小粒咖啡独特的包装设计，如用传统的布质材料进行包装后，能够给人质朴香醇的感觉；同时结合云南民族独特的花色，有效地将形与色进行了结合。

2.寓意及建议

小粒咖啡在包装设计方面还是存在很多突出的问题。首先，其产品的包装设计及生产流水线没有达到现代化包装与生产水平的要求，缺乏与现代工艺的结合；其次，其包装设计没有能够很好地将云南少数民族传统的精华元素与产品结合，而更多地迎合了市场的需要；再次，没有通过很好的包装形成其独特的品牌效应。根据这些问题，我们提出改进建议，具体如下：

（1）引进现代工艺，与传统图案巧妙结合。入世后，中国开始了与世界的互通有无进程；在包装设计方面，不仅要引进先进的研究理念，而且还要在结合传统设计图案的过程中，引进现代化的包装工艺，以打造高品质的产品。

（2）挖掘设计所需的民族文化的精华，转变设计理念。中国传统文化博大精深；同样，对于少数民族的传统文化来说，也源远流长。在包装设计过程中，应该尽量地挖掘民族的传统文化精髓；同时，转变过去落后的包装理念，使传统与先进性擦出火花。

（3）提高设计与产品的品质，形成独特的品牌效应。目前，云南小粒咖啡包装良莠不齐，缺乏主导品牌，因此，需要在包装设计与产品质量两方面把关，以形成独特的品牌效应。

四、结语

图案设计论文范文第5篇

1.1项目的场地环境分析

建筑项目的场地环境是方案设计中一个重要的制约因素。排除建筑场地环境的不利因素，巧妙利用环境的有利因素，是方案设计完善、充分、合理的重要前提，也是设计师的专业设计能力的一个体现。建筑环境的场地分析主要在下面几个方面进行：

1）建筑场地内部环境:此处的内部环境要求涉及到建筑场地内是否有需要保护的植被、文物、建筑等，主要是指建筑场地的用地范围，包含城市规划的红线及退线要求、场地地形高程等。对建筑场地内部环境的充分考虑将直接影响到方案设计与平面图生成的质量。

2）地理环境的分析：建筑场地的地理环境与方案设计过程中的通风采光、日照间距、平面关系、结构形式等设计部分有着密切的关系。例如，某项目地理环境的主导风向为北偏西，那么建筑项目设计的主要通风区域应该是西北方向通风，若设计成垂直与主导风向，则在建筑项目的完工后，其通风问题就会成为影响设计质量的主要因素。

3）区位环境分析：为了全面考虑到方案设计的合理性，需要对场地的区位环境进行综合的分析。对场地区位环境的分析应当考虑到建筑场地周边房地建筑的分布情况和城市设施安排以及城市地区规划因素等。

4）建筑场地交通环境：交通是人类进行各种活动重要基础，为了建筑项目于外界的交流，在方案设计过程中合理的组织周边的人流、车流情况，安排好动静分区，根据实际的集散情况与建筑的性质，有针对性进行的合理的总平面图布局，以保证建筑的合理交通要求。

1.2项目功能分析与功能分区

建筑项目的不同往往会有不同的功能要求，其方案设计的平面图生成应当充分考虑到项目的功能并根据其功能和结构进行功能分区。根据使用者在建筑使用过程中的活动情况和各功能区之间的联系以及各区使用的频繁程度，可以对建筑项目先做出初步的功能判断，然后根据做出的初步判断进行图面操作，以形成在建筑设计中常用的气泡图。气泡图是一种对建筑功能关系的简化，是一种通行的使用手段。明确建筑项目的功能性质后，要实现进一步的方案设计与平面图生成，需要根据建筑项目的空间属性以及功能关系，对建筑空间进行合理的功能分区。功能分区的主要目的是对建筑项目的各种空间进行有效的功能设计，使各空间之间合理联系又不会产生互相的干扰，以促进建筑项目使用的人性化和方便性。一般情况下，我们可以先根据建筑空间的主辅、内外等性质进行合理分类，并结合它们的各种功能及其功能联系进行初步的功能分区，完成意识中的大概平面图设计。

1.3项目的交通流线组织

在人流与使用量比较大的公共建筑中，其内部功能多而复杂，为了避免建筑内各部分之间的互相干扰，交通流线组织是一项比较重要的平面图设计手段。比如，在某大型酒店的前台接待区的设计中，如若忽略了水平交通与垂直交通交汇作用下的流线组织，则会导致在酒店建筑使用时，已入住客人常与等候电梯的顾客产生交通流线的互相，影响酒店的使用形象。为了避免交通流线在投入使用时产生的相互干扰，在具体的设计中我们应当注意到对不同性质与功能的交通流线进行合理的区分，针对建筑的功能特点，把项目的交通流线进行合理组织规划，为使用者创造一个方便舒适的交通环境。同时在设计时应当注意要分区设置人流与物流，将流量较大的区域设计在建筑的主要出入口附近，流量较小的区域则要远离其主要出入口，这样就能形成较为合理的交通流行组织，达到方便交通与流通便利的目的。平面图中交通流线的设计应该符合建筑项目功能对其使用程序的要求，尽量缩短交通流线长度与方便性吗，力求流线设计的简洁明快。另外，在建筑平面图设计时必须要考虑到室内外交通流线的相互联系以及城市宏观交通与建筑项目内部交通的合理联系问题。建筑的方案设计与平面图设计中，若没有保证与城市交通的有效联系，该设计无疑是低质量的。

2面向方案设计的建筑平面图的生成

图案设计论文范文第6篇

论文摘要:中国传统图案种类繁多，内涵丰富、文化底蕴雄厚，它是中华民族悠久历史的代表，也是世界文明艺术宝库中的巨大对富。现代装饰图案设计大多数是从传统图案中发展而来的，但又不是传统图案的简单翻版和重复。从那些变幻无穷，淳朴浑厚的传统图案中，我们可以从历期历代的工艺水平中看到，中华民族一脉相承的文化传统。许多传统图案经久不衰，至今仍在沿用，保持了旺盛的生命力。

这几年，从中国的设计中可以了解到，对传统图案或是中国元素的应用，出现了一种传统图案艺术与现代生活之间紧密关联的趋势，使中国传统图案艺术在现代生活中凸显出来。现代艺术设计融人传统图案和元素气息，它既不是对传统图案的纯粹模仿和挪用，也不会使其丧失悠久历史的厚重感和特有的民族个性，现代设计中的传统元素它不是完全拘泥和沉迷于传统元素的设计中去，使其与现时代脱节;而是从内在本质上成为现代生活中有机的一部分。然而中国图案和元素它是建立在民族文化心理结构、文化渊源、情感表达方式基础上的一种艺术表现形式。

1中国传统图案的背景因素

中国传统图案的受社会的阶级制度、经济发展、佛教文化几个因素的影响。

(1)阶级社会因素

礼器是阶级社会中地位的一种象征，地位越高对礼器的纹饰，做工要求越高。纹饰的最重要目的似乎在于使一件礼器仪容变得醒目。其次，纹饰可以细分器物的种类。它促使人们对器型即礼器种类的注意，此外，在特定的器物类型中，纹饰还表示等级，而在等级中，还表示器物的所属关系。比如:以青铜器纹样为代表，餐餐纹是有一定代表意义的，具有较高的审美价值及社会意义。篓餐纹图案庄严、凝重而神秘的艺术特色，不仅符合奴隶社会统治阶级的政治需要，而且表现了中国古代青铜器装饰图案最基本的设计思想，它能按照吸引人们注意力的需要而加以变化，用器型和纹饰来满足拥有者对等级和所属关系的要求。

(2)经济因素

随着脑力劳动和体力劳动的分工，经济得到了的快速的发展。脑力劳动从体力劳动中分离出来的劳动者，正式把全部精力用于设计事业。然而文化必然会得到新的发展和强化，人们文化素养，审美总体水平迈上一个新的台阶。比如:初唐时期的藻井图案，纹样清晰，剔透秀丽，色彩鲜而不艳，强调叠晕渲染与线描融合，有工艺之美。井心多方形，以大莲花，大团花，缠枝纹组合为图案主体。盛唐井心缩小，边饰层次增多，团花与缠枝花边盛行，卷草纹，几何纹，联珠纹穿插有序，其图案构成明显趋向节律化，均齐平稳，花型丰满，线条流畅，形成盛唐至晚唐的一代风格。

(3)佛教文化

宗教是一种文化现象，在阶级社会和皇权的统治中，对政治、经济、科学、文化等诸多方面都有影响。佛教文化，本来是印度文化的产物，传人中国后需要在宗教环境和器上塑造、镌刻或涂绘各种信仰形象、图画和图纹，并通过艺术加工，使之与中国传统文化特征相结合，以此打动、激发人心。也因此使得佛本生图充满了各地洞窟的墙面，发展和丰富了中国传统的壁画艺术和图案艺术。

2中国传统图案的观念

在漫长的历史变迁中，中华先人和图案结下了不解之缘。他们把各种形象刻画在各处，他们用各种形象的图案祈求神力的降临，就逐渐形成了一种历史的文化图腾—图腾像，一种观念心理并积淀在人的心灵意识底层，于是就演化为一种历史的文化现象，这其中便增添了人们无穷尽的联想和思辨、想象和推断的种种神奇力量的来历，日久天长就生成历史传说和神话，于是图案这种现象就不再仅仅是个生物现象、自然现象，同时也是一个文化现象，是一个历史现象和社会现象了。

中国的传统图案始终同大自然中的云、水、山川、鸟、兽等处在一个全景式的世界中，由于人类最初还受着自然界的种种劫难，才要祈求图腾神的佑护。它的进一步发展，就是善、恶、美、丑观念，并渐渐成为远古中国人的一种心理特征，再由图案文化衍变出来，这种观念还进一步决定了中国人自强不息、奋斗不止的基本性格。人类的生存与发展，总是以一种信念作为精神支柱，靠它获得维系生存与发展的物质条件与生活环境。原始的图腾崇拜观念，及由此产生的佑福祛祸观念，就是这样一种精神力量。保护图腾，就是发展族群;发展了族群，就能更有效地生存。因此，部族的生死存亡，荣辱灾难，就与图腾的护佑分不开，也和族人的自强与奋斗分不开。就是在这样一种执着的图腾崇拜和同自然和谐相处中，民族的凝聚力日益强化，进而积淀为民族共同的文化标志。比如:作为图案的龙和凤，在具有强大生命力的民间文化中，龙是寄寓吉祥、寄托人民美好愿望与理想、祈祷丰收年的神灵。龙崇拜盛行于农业社会。龙能行云施雨的观念却源于更遥远的年代。久旱不雨，民间百姓即云集“龙王庙”，将灌木黄荆扎制成“黄荆龙”舞蹈，求龙降雨，传统的农历春节，闹元宵舞龙灯，舞龙最初的含义是在一年之始向龙告福，盼望龙在新年里赐福，后逐渐发展为民间的文体活动，并远播世界各地。龙在民问又被誉为才能超群的人物，例如人禹，因治水有功而誉为龙。民间还传说鲤鱼跳过龙门就可化龙升天，这个故事蕴含着平凡向伟人转化、世俗向神奇转化的哲理。

图案设计论文范文第7篇

论文摘要：本文通过研究中国传统吉祥图案如何运用于现代标志设计中，阐述吉祥图案的象征和社会意义，探索现代标志设计对传统图案的“形式”、“寓意”、“神韵”三方面的借鉴与运用。

中国传统吉祥图案作为我国的传统艺术形式发展到今天已经有几千年的历史。它与人们的生活息息相关．是古代先民希冀生活美满幸福，专门为营造吉祥而创造的艺术造型设计，凝聚了中华民族几千年的智慧；同时也体现出了华夏民族特有的艺术精神。中国传统吉祥图形资源极为丰富。它们在自己的发展和演变中，以其多样而又统一的格调．显示出独特、深厚并富有魅力的民族传统和民族精神。这些图形随着时间的推移、不断地沉淀、衍变，从而形成中国特有的传统艺术造型，许多传统吉祥图案至今都在沿用，保持了旺盛的生命力。将传统吉祥图案应用于现代标志设计，是对传统图案艺术的延伸和再创造。在现代许多优秀的标志作品中，我们能看到中国传统吉祥图案融人标志设计所体现出的民族特色和时代感，使古老的民族文化焕发出新生命的同时．也使现代标志设计有了更深层次的内涵和意义。传统吉祥图形在标志设计中的应用可以从以下三个方面来进行分析。

1形式的创新

“形”一般指图形所表现出来的物象外形与结构。“形”的提取和创新，以传统吉祥图案作为现代标志设计的核心元素，运用抽象、截取、变异等方法，将这些提取的形式元素再进行新的设计重组或者创新。例如中国人自古将凤凰视为吉祥如意，和平安康的象征。香港凤凰卫视的台标成功地运用现代设计的造型手段对中国传统的凤凰吉祥纹样进行提取和创新，并采用中国特有的“喜相逢”的结构形式，设计上采用两鸟共用一冠，一凤一凰振翅高飞，铿锵和鸣，将媒体的特点，以及品牌立意高远，领唱同济的王者精神表达得淋漓尽至；借凤与凰的阴阳交汇，体现了融汇东西、荟萃南北的文化观念，使标志既有民族特色，又体现了时代风貌。传统吉祥图案与现代标志设计相结合，关键是要从传统吉祥图案中寻找现代标志设计的可能性。其创意是在传统吉祥图案造型元素的基础上．运用创意性思维及图形构成的形式规律变化，重新整合形成一种吉祥图案与现代生活相互融合的方式。这种对形式的提取和创新是追求视觉语言的联想性、象征性。以现代的审美观念对传统吉祥图案的形式进行提炼和运用，能够充分地体现出标志所蕴涵的理念与个性：同时也体现出时代特征。

2寓意的延伸

中国传统吉祥图案是人们对自然和宗教的崇拜，经过时间的衍变．进而延伸出期盼“生命繁衍昌盛，生活富贵康乐”等许多美好的象征意义来，其蕴藏着更多更深的意义。现代标志设计利用中国人对幸福、吉祥的追求，将在人民心中己经形成共识的吉祥图案应用到事物固有的内涵之中，从而创造出更深层次的理念精神。寓意的延伸是将吉祥图形“从观察自然界中的生物或器物的属性、特点出发，将其提炼、延伸、比照并联系到更普遍、广泛的吉祥观念上，赋予形象更典型更深刻的含义”。将这种创作手法运用到现代的设计创作中，使设计作品内涵更丰满、更能引起欣赏者的共鸣。例如盘长是佛教传说的宝物八吉祥之一，它的形状与肠子相似，象征着连绵不断。中国联通的标志采用中国古代吉祥图形“盘长”纹样作为基本设计元素。沿用了盘长连绵的特点．象征现代立体空间网络，寓意着信息社会中联通公司的通信事业井然有序而又迅达畅通，同时也象征着联通公司的事业无以穷尽．日久天长，为电信企业赋予了稳定、长久、安全等吉祥寓意。所以将传统图形的吉祥寓意适宜地运用到现代标志的设计之中，创造了积极的审美价值和社会意义。

3神韵的传承

图案设计论文范文第8篇

关键词:吉祥美术形意势

中国传统吉祥符号是人类智慧的结晶，传承并发扬它，将其精神元素融人现代烹饪美术设计之中，必定会使烹饪美术设计更具文化性和社会性。

中国传统装饰吉祥图案其实是古代先民希冀生活美满幸福，专门为营造吉祥而创造的装饰艺术造型设计。历代遗存至今的大量造型艺术，绝大多那嘟是中国祈吉纳祥文化思想的物化形象蕴藏在中华各民族的博大而丰富多彩的民间艺术之中，成为中华民族思想文化得以传承的源泉。

捌专统吉祥图案艺术结合到现代烹饪美术教学设计中，是引导学生掌握具有专业性和艺术性的现代烹饪理念的关键。但这样的一种结合，并不是对传统图形进行纯粹的拷贝或者简单的挪用，教师首先应引导学生认识和了解传统图形，并在此基础上让学生学会逐步挖掘、变化和改造传统图形，让传统图形成为他们进行设计的一个新的创意点和启示点，从而侧十出焕发生命力的中国烹饪吉祥图案。而对中国传统图形艺术与烹饪吉样图案的结合，可以分别从传统图形的“形”,“意”“势”三个方面来进行分析与沿用。

“形”的提取与衍生

‘形”一般指图形所表现出来的物象外形与结构。中国传统图形是根植于中国民族性、地域性的传统艺术渊源中的，它们与现代图形的造型方式有着许多不同的地方。中国传统图形主要注重的是实形(或称为正形)的完整性与装饰性，关注形与形之间的呼应、礼让和穿插关系，在组构时多遵循求整、求刘称均齐的骨式。那么如何将传统图形中的“形，,.用到现代烹饪美术教学之中?首先，教师应该引导学生学会从传统图形中提取其“形”的元素;然后，再结合构成课程中所学到的一些构成手段，如:打散、切割、错位、变异等方法，将提取的“形”元素再进行新的计重组;最后，再让学生将这种立足在传统图形原形上，而又对原形不断分解、转变和重构的衍引衫揉合到图案的绘制之中。这样的烹饪美术图案，不仅能够保留传统艺术的神韵，又带有鲜明的时代特征，并月.还能充分地表达出所蕴含的理念与个性。

“意”的沿用与延伸

从古至今，世世代代，人们之所以反反复复地描摹着同一个图形，不仅仅是因为它的外形具有美观的欣赏价值，更重要的是在于我们所看到的这些传统图形，其背后往往蕴含着更深更广的吉祥意义。

要将传统图形艺术与现代烹饪美术教学相结合，教师不仅要引导学生去提炼和创新传统图形的“形”，同时还要带领学生一起去探求和挖掘蕴含在它们背后的“意”。不论是古人还是现代人，对美好的事物都一样的心存向往，这正如司徒虹所说:’’中国人文化意识和形态哲学观念的体现，它具有两个特征:一个是包含科学合理部分，是古人刘自然规律的总结;二是它的想象力和创造性，它体现了中国人对吉祥幸福的向往。’，传统图形背后的吉祥意味同样也雹宜沿用在烹饪美术教学之中。无论夕汉寸称讲，还是从偶数说，整个图案都洋溢着古老东方早已流传的吉祥之气。因此，将约定俗成，并已经在中国民众心中形感目七识的传统图形“意”延展出更新、更深层次的理念精神，使其更具有文化性与社会性，这也是现代烹饪美术设计的一种很好的艺术体现。超级秘书网

“势”的把握与承传

“势”通常指图形所蕴含的气韵及其所表现出来的态势和气氛，“势”能传达整个图形的精神。在传统图形的“势”这一点上，特别要提到的是中国的国粹一书法。书法是从观察自然界万物姿态而得到启示，匠心结体而成，经过几千年的发展演变，形成了各种不同的个性与乒满。书法不仅有结构，更有笔势。结构仅仅是书法运笔的据，而书法个性形态的形成还是靠其“笔不到而意到”的笔“势”。把握与承传传统图形的“势”，并最终将其融合到现代烹饪美术教学之中，是传统图形艺术与现代图案结合的一个难点。对于传统图形艺术中“形”与“意”的沿用，学生比较好理解，但这种沿用只能说是刘传统图形艺术的一种浅层次的理解和认识，而一种新的民族形式的创造，是需要在研究传统图形时摆脱其物化表面，深人到它们精神领域的内部中的。因为只有在深人领悟了传统图形的艺术精华之后，再在现代西方设计思潮的基础上，兼收并蓄，融会贯通，找到传统与现代的契合点，才能打造出属于我们本民族的同时又是国际的现代烹饪美术。

图案设计论文范文第9篇

【关键词】吉祥图案;平面设计;表现

吉样图案是古人在理想主义的思想指导下,通过借喻、比拟、双关、谐音、象征等手法来表现向往追求美好生活表达趋吉避凶的内涵的一套完整的艺术形式。它以特有的艺术风格和民族语言,传递着人们美好的良愿。研究吉祥图案

的文化内涵与表现特征,目的就是研究其“意”与“形”。研究一种在变化发展中符合中国与世界审美需求的意、形组成形式。

一、吉祥图案的文化意蕴

“图必有意,意必吉祥”,这是对吉祥图案特征的高度概括。吉样图案中形式美与深层意念相结合的表现方式为设计师提供了设计灵感。它于表层意义之外,还在深层隐含着另一些寓意,恰当灵活运用,使人有奥妙无穷之感。这里所说的两层意思虽不是完全相同的一样事物,但大都是表层事物象征里层事物或理想意识,这个原则正好与设计的实质不谋而合。设计是一种整体化、系统化的创作行为,是有目的、有计划的设计思想与美的设计形式相结合的实现过程,而民间吉祥文化的特殊图案形式可以说造就了中国古代的实用设计体系,是经过提炼的,大众普遍接受的,承载着一定情感内容的图形符号。Www.133229.COm吉祥图案所传达的内容和构成这些内容的意象无一不来自大众的生活,它的存在与社会普遍流行的风俗和信仰有关,不取决于某一个人的喜好,它来源于大众,是集体智慧的结晶,有着相当稳定的受众性,其设计图案的象征性为公众所周知。由于具有广泛的群众基础和社会普遍性,把它合理的运用于设计中,无疑会增强说服力和表现力。

二、吉祥图案的表现手法

吉祥图案是运用人物、走兽、花鸟、器物等形象和一些吉祥文字、图符等进行设计造型而形成的。它以民间传说及神话故事为背景,通过借喻、比拟、双关、象征、谐音等手法.构成了“一句吉语一图案”的表达形式,赋予其求吉呈祥、消灾免难之意。寄托着人们企盼幸福、长寿、喜庆等美好愿望。因此它的文化内涵非常丰富,表现手法很多。吉祥图案主要通过象征、谐音、比喻等表寓意手法来表现内容,如牡丹象征富贵,石榴象征多子,仙鹤、松树、灵芝喻意长寿,龙凤、麒麟代表祥瑞,盘长、方胜象征绵延不断,如意代表可如人意。最具代表性的龙凤形象作为中华民族的象征物在不同朝代都有不同形态。谐音是以相近或相同的读音代表某些吉利祥瑞的含义,如以“蝙蝠”谐音“福”,五只蝙蝠与寿桃,寓意“五福捧寿”;以“莲”谐音“连”,以“鱼”谐音“余”,画莲花、鲤鱼,寓意“连年有余”。其它像“六(鹿)合(鹤)同春”、“吉(戟)庆(馨)有余”,“三阳(羊)开泰”等皆是谐音寓意手法来表现。

三、设计中吉祥图案的表现

在吉祥图案中,“意”是人们迷恋其“形”的关键。不论古人还是现代人,对美好的事物都一样地心存向往,因而传统图形蕴涵的吉祥意味,在我们的生活中处处可见。雷圭元曾说过:“妙在具象与抽象之间是图案的规律之一,是中国传统图案自古以来的一种惯性用的表现手法,是装饰的需要。画之美,在于似与不似之间,图案之美在于具象与抽象之间。”[1]现在很多设计师都不同程度地利用民间吉祥图案作为创作素材,传统的视觉形象不时出现在包装设计、广告设计、标志设计等上面,这无疑也带来了一个新的问题,即如何更合理地从博大精深的吉祥文化中吸取力量进行再创造。比如说,圆中有方的古代铜钱包含了丰富的设计理念和文化精神,蕴含着天圆地方、包罗万象、矛盾统一的中国哲学思想,设计师靳埭强对中国的文化传统有深刻的理解,选用天圆地方的中国铜钱的图形作为中国银行标志的造型,既符合了银行的商业属性,又从中蕴含的哲学思想引申出中国银行是面向全球的国际性大银行。中国联通的标志就是采用了源于佛教的“八吉祥”之一的“盘长”造型,取其“源远流长、生生不息、相辅相成”的本意来体现联通公司的通信事业无以穷尽、日久天长的寓意。该标志造型中的四个方形有四通八达、事事如意之意,六个圆形有路路相通、处处顺畅之意,而造型中的十个空处则有圆圆满满和十全十美之意。无论从对称还是从奇偶来说,整个造型都洋溢着古老东方的吉祥意味。从以上案例中可以看出,在设计中运用吉祥图案的表现手法是展示独特民族风格的重要手段。

雷圭元先生在《图案基础》一书中提到:“借鉴古人,借鉴外国,是提高自己图案创作水平的途径之一,要善于利用。”[2]例如日本,其设计起步晚但发展迅速,究其原因,传统文化与现代设计成功融合所形成的独特的民族特色以及兼容并蓄的设计理念是造就日本设计崛起的关键。作为平面设计的形式本身,图形化倾向一般比较明显,民间图案的应用,可在它们之间建立一种内在的联系,观者可以从中领悟作品深层的民俗精神和民族特点。因此,在设计此类东西时,离不开对周围民俗精神的考查和认识,因为这些因素理应是具有中国特色的平面设计的内在支柱。在现代平面设计中体现民俗观念是一种良好的创意设计方法,因为民俗观念本身与广大受众的交融性,将有助于设计为众多人所理解和接受。同时,设计中的民俗特征不应单单从造型的角度来理解,也应对其深层的民俗基因进行把握,这样设计出的作品才更具有时代特色和民族风格。

四、结语

艺术本身是一个开放的体系,不断受到新科技与新观念的冲击而更新发展,它的内涵与精神是民族长期积淀的结果,是中华民族所特有的。[3]中国传统吉祥图案有着辉煌的历史,具有很高的观赏性、装饰性,因造型简约、对比(下转第144页)(上接第143页)强烈、形状优美等特点而受到广泛应用。因此,它能够被开发成为中国平面设计可借鉴的资源宝库。在理解透、把握准基础上,通过对传统吉祥图案进行取“形”延“意”的再创造再设计,一方面使自己的传统文化能得到较好的继承和弘扬,另一方面,通过对西方现代设计的兼容并蓄的学习和模仿,逐渐形成具有自主特色的设计发展之路,形成传统文化与现代设计相互借鉴、完美融合的民族特色才是我们所期望的。

参考文献

[1] 徐静.浅谈图案在2008奥运景观雕塑中的应用[j].美术大观,2008(8),175

[2] 雷圭元.图案基础[m].北京:中华书局,1974,lo

[3] 杨小燕,冶建明.浅论中国传统图形艺术元素在现代标志设计中的应用[j].西北民族大学学报,2004(6),12

图案设计论文范文第10篇

中国传统图案是古代人用以表达对美好生活向往而创造出的装饰纹样，通常采用比喻、谐音等手法，以表达不同的寓意。中国传统图案是古代人对生活的主观认识与理解，是意图与情感的具体体现。中国传统图案既是现代人理解中国传统文化的途径之一，又是当代服装设计师创造的主要素材和灵感来源。由于传统图案表达了人们对美好生活的向往和憧憬，广泛用于服装、装饰和首饰等方面。中国传统图案有着辉煌灿烂的历史，是中华民族宝贵的文化财富。随着时代的变迁，生产力、生产方式以及生活方式的改变，经历了几千前的发展，形成了大量反映各个时代的造型优美、风格多样、变化多端、具有民族特色、展现民族风情的中国传统图案。原始社会新石器时期，古代人民在彩陶上绘制了漩涡纹、水波纹、圆角三角形等纹样，以及反映农耕生活的斜草纹和谷叶纹等。商周时期青铜器冶炼技术的成熟，逐渐促成发展了以云纹为基础的回纹，和以龙纹、鸟兽纹为基础的图腾纹的传统图案纹饰。进入春秋时期，人物、花卉等图案纹饰相继出现，图案的构图更加严谨，形式也更加精美，并开始运用于服饰中。到了汉代，纺织业技术日渐成熟，织物和绣品的图案随之变得更加丰富多样，形象更加生动，风格也更加粗犷豪迈，云雷纹、花卉纹、动物纹、几何纹、人物图案等被大量用于服饰中，而且技艺达到了很高的造诣水平。到了经济强盛的唐代，中国传统图案发展达到了鼎盛时期，图案端庄典雅、富丽堂皇，尤其是花卉纹样，花式多样、纹饰复杂，影响了唐代以后很长一段时间内的图案风格。宋代内忧外患、国力衰弱，人们的衣着变得清雅脱俗，纹饰也呈现出淡雅、清丽的色彩特点。明代时期的传统图案，造型简单大方、色彩艳丽浓重、结构有序严谨、疏密有致。因此，分析和研究中国传统图案，继承和发扬其精华，不仅能够提高设计师自身的文化素养与创作水平，而且对中国传统文化的继承和发展具有更为深远的意义。

二、中国传统图案的特征

1.体现中国传统文化思想

中国传统图案是人们对美好生活和事物的向往和愿望，体现了中国传统文化的精神与思想。在古代社会，生活水平有限，人们在解决温饱的基础上，更多是追求金钱、长寿、多子、风调雨顺、科举高中、家庭和谐、生活美满等，这既是古代人民的精神追求，更是中国传统文化的体现。因此，古代人民通过创作图案以表达对生活的美好愿望，寄托他们的精神和思想。通常，人们会在创作过程中会将图案与吉祥美好的寓意相结合，以表达出对现实生活更高层次的追求。

2.形式多样繁复

中国传统图案的题材广泛、造型多样、手法夸张，通常将现实中的形体事物进行抽象化的艺术创作，并赋予深刻含义，以突出图案的视觉表现力。中国传统图案多采用对称法和均衡法作为构图手法，以中心线或中心点为中心在其周围配置相同颜色、数量、形态的图案。同时，中国传统图案采用组合的表现手法，对各元素进行组合搭配，以创造出更多的图样纹饰。中国传统图案在繁复多样的结构中讲究韵律、节奏、疏密、主次、虚实，通过严密的组织和协调，以达到完整统一、局部变化协调的目的，使得中国传统图案更具层次感和变化感。因此，虽然中国传统图案繁复而多变，但是变中有序、序中有变，这是中国传统图案最显著的特征，也赋予了中国传统图案强大的生命力。

3.表现手法多样

中国传统图案不仅仅是一种艺术表现形式，更是深刻内涵和寓意的体现。中国传统图案表达了人们对自然的热爱和审美情趣，也表达了对美好生活的向往与憧憬。因此，中国传统图案通常会采用多种表现手法以表达各种思想内容，主要有象征手法、寓意表现、比拟、谐音和直接表达。象征手法，赋予某些动植物特定的内涵以表现特定的思想，如将内部果实多的石榴作为多子多孙的象征，将出淤泥而不染的莲花作为人高洁品格的象征，将端庄典雅、艳丽多姿的牡丹作为富贵的象征。寓意表现，将民间流传的神话故事、传说、典故等赋予特定的寓意，如东方朔长生是因为吃了王母娘娘的仙桃，因此人们就将桃子赋予长寿的含义。比拟，将某种事物拟人化，赋予人一般的性格，如将生长于幽谷、不以无人而不芳的兰花作为君子的象征。谐音，用与吉祥语同音或谐音的事物以表达吉祥含义，如用莲花和鱼表达连年有余，用枣、花生、桂圆、莲子表达表达早生贵子，蝙蝠象征福，鹿象征禄。直接表达，直接运用或艺术加工运用文字图案，如图案中的福、禄、寿等汉字纹样。

三、中国传统图案在现代服装设计中的运用

1.中国传统图案的造型

由于中国传统图案造型多、样式繁复，设计师在现代服装设计中时常会直接采用中国传统图案作为素材设计服装。通过运用不同的图饰纹样，以表达不同的服装内涵，这需要设计师对中国传统图案造型有着准确的认知，以实现中国传统图案价值与现代服装设计理念的完美融合。2008年北京奥运会中国体育代表团的领奖服是中国传统图案在现代服装设计中的典范。领奖服主要以中国传统图案祥云为设计元素，采用不对称的设计手法，分布在前胸、后背、右肩等上部突出位置，以体现祥云升腾的美好象征与寓意。祥云作为北京奥运会的经典元素，承载着奥运的人文主题——和谐、吉祥、积极、向上。祥云在古代作为吉祥和美好的象征，其内涵延续千年，在今天喻意渊源共生、和谐共荣，是奥运主题最好的象征。祥云纹饰的领奖服大方、动感、时尚，体现了中国传统图案元素与现代服装设计地完美结合。

2.中国传统图案的色彩

色彩作为最能刺激感官的一种元素，是服装设计中不可忽视的重要组成部分。深受中国传统文化的影响，中国传统图案色彩浓郁鲜艳，具有深厚的人文主义色彩，体现出中国鲜明的历史文明特色。中国传统图案色彩丰富，主要有宫廷色彩、宗教色彩、民族民俗色彩，以及喜庆节日的红色，青花瓷的蓝色、古代帝王服饰的金黄色等固定色彩。在现代服装设计中，设计师会将中国传统图案色彩元素经过提炼与加工后再运用到设计中，并赋予强烈的时代感，展现出中国传统图案的色彩价值。如2001年APEC中国会议，各国领导人身着红色的新式唐装，既体现了中国传统服装的古朴雅致，又不失现代服装的大气。新式唐装采用真丝面料，采用汉字“福”字为纹饰，表达中国人民对各国领导人的祝福。红色是非常具有中国特色的颜色，是中国人在各种喜庆的日子中最常使用的颜色。红色的唐装不仅表达了中国人对APEC会议这一盛事的欢迎，更是中华民族特色的体现。红色唐装不仅向世界各国展示了最具中国特色的色彩，更是向世界各国展示了中国传统文化。

3.中国传统图案的创新

图案设计论文范文第11篇

（一）传统图案独特风格

中国传统图案的资源是及其丰富的，这些图案在经过历史的沉淀、延展、创新的过程中从而逐渐形成了自己的脉络风格。大部分的图案都具有象征意义，以艺术表现手法向人们传达美好、吉祥、心理，由此来代替文字表达情感，思想情感与传统图案这样的表达形式更加的生动没好同时更具有说服力，将传统图案进行衍生后应用到自己的设计中，香港的设计大师靳埭强就是一个很好的典范，他的做品在国际上充分的得到认可。他的很多海报设计就是应用到中国的传统图案元素，他在2008年奥运海一系列的设计中，我们可以清楚的看到寥寥数笔的笔墨和一把尺子就清楚的展现了每一个奥运项目，《汉字》系列可谓将中国水墨元素发挥的淋漓尽致。

（二）传统图案的民族性

艺术设计能够充分的体现一个民族的时代性和生活方式，传统是设计的基础和产生的方式，时代是设计发展的物质条件。虽然各民族的文化有所不同但所追求设计的美好是一致的，在海报的设计中融入传统图案能够突出传统地域文化、民族特色的人文特征，借用植物某些生态特征赞颂人类崇高的情操和品行的再现，表达出设计的风格追求。

二、中国元素图案在海报设计中的应用

在当下国内外艺术思潮，中国元素拥有极强的民族地域特色，在海报设计中的应用也极其广泛。在当代海报中，许多脍炙人口的金典佳作都融入了具有中国元素图案，将它和现代设计手法完美结合，体现了它新的时代感和生命力。将中国元素图案与海报设计相结合，使其在海报设计中应用更为广泛和深入。

（一）中国元素图案在公益海报设计中的应用

公益广告作为衡量一个国家文明程度的标尺，是我国促进和谐社会不可或缺的有效方式，因为正处于初级阶段，还需要进行改革，对中国传统图案的创新应用不失为一种有效方法。把图与意分别通过“采集与重构”的具体形式采集传统图案中的形、色、意、精髓，创造性地与海报设计进行碰撞、融合，产生当代公益海报设计新的设计理念。在2001年第4期中国艺术类核心期刊《装饰》上，笔者在“设计经纬”栏目中发表十幅海报设计作品，其中就有三幅关于“台湾回归”主题创作的公益海报，三副作品均以中国元素图案为创作元素。以作品“盼”为例，用书法、台湾地图、数字组成完整汉字“盼”，让汉字的最后一笔成为“台湾”，不言而喻，希望祖国的最后一个孩子回归母亲怀抱。

（二）中国元素图案在商业海报设计中的应用

商业海报从内容上分为：电影海报、文艺晚会杂技体育比赛等海报、学术报告类海报、个性海报。其电影海报在中国元素图案的应用更为突出。如《大红灯笼高高挂》的电影海报，在海报的创意上能够打破原有的固定模式联系各个元素，这种联系在某种形式上有相似性，这种超现实的表达形式能是海报更加具有特色。在这幅电影海报上呈现中国红和穿着红旗袍四姨太坐在红色新婚炕上，绿衣二姨太为她按肩，炕上放着红色的被子挂着中国传统元素的红灯笼。海报中将各种不同传统中国元素图案进行分割重构，重新组成一幅独具特色的图像，海报整体弥漫着淡淡的忧伤和相思之情。还有张艺谋导演的金典之作《满城尽带黄金甲》《金陵十三衩》等。这些海报融入了中国元素使其不但突出电影的艺术特点并且充分展示了中国传统元素的韵味与内涵。

三、结语

图案设计论文范文第12篇

祥云图案历史悠久，在中国传统艺术的浩瀚海洋中，祥云图案可以说是中国传统纹样艺术的精髓，祥云的伊始原型就是“云”，早在古代，人们对于天上的“云”持有一种固执的崇拜与偏爱，所以人们把这种偏爱和对生活的希望与期盼之情寄予到天上的白云之上，把云当做吉祥之物，人们以“云”创造出了极具象征意味和造型韵律的“祥云”纹样。

二、祥云图案的艺术特征

祥云图案具有不同于其他图案的独特造型语言，它在设计中影响着人们的视觉感受，它不仅体现出中国文化独有的勾线的飘逸灵动，同时还体现出了人们幸福祥和的美好愿望。随着不同时代的发展，祥云图案的勾线造型也在不断的发展，在不同的设计中展现不同的内涵，以其独特的飘逸灵动的造型存在。随着社会的发展，人们对事物的认识和审美都有巨大的变化，对艺术的规律和艺术形式等更加重视。原始旋纹表先的风格古朴，主要以主纹的形式出现，涡旋纹的构型紧密，极富旋转环绕感，它的圆润飘逸蕴含着原始人民的粗狂奔放，表现出生机盎然。云雷纹以主纹的形式存在，它层次分明，是以单线环绕多层，它的造型简单疏密、虚实独具一格，通过反复的排列突出主体，呈现出动魄惊心的气氛。流云纹是最典型的祥云图案样式，它是以前弯后挺、头圆尾尖的形式存在的。其造型中呈现出自信与洒脱。朵云纹是以内敛式的勾卷的主要形状为主体形式，呈现简洁飘逸的艺术形式，在装饰设计中展现高度的灵动性，可以单独为主纹还可以作为点缀装饰。团云纹是极具对称性和次序感，由若干朵云形相结合构成一个相对集中于中心的表现形式。多数呈现平面结构，诸多构型是以二维平面形式存在。叠云纹顾名思义是以丰厚，细致的造型为形式特点，给人空间感与立体感，多作为边缘装饰的形态存在。如意云纹是祥云图案中，应用广泛，典型的样式，最被人们认同又具抽象品格的纹样类型。如意云纹造型既简单又不失丰美，有较强的适应性以及包容性，是一种完美的祥云图案中的单独个体。社会的不断发展，祥云图案的形式在设计中的应用并不是按部就班，而是对其的形式进行创新，强调审美性、识别性、新颖性等。

三、祥云图案在标志设计中的运用

祥云图案形态优美，线条飘逸。在标志设计中，根据标志的不同造型，巧妙地运用祥云图案设计标志设计。标志设计以独特的优美曲线吸引大众，与此同时又不失时代性。“线”代表着无限的可能，在标志设计中可以灵活的运用祥云图案的线条进行无限制的设计。飘逸的曲线给人一种流畅的美感、动感等视觉效果。如“福满居”的标志设计，运用了祥云图案流畅优美的曲线，围绕着“福”字，造型圆润自然，利用祥云图案的寓意，体现该企业的祥和如意，人与自然的和谐共处，并且很好地切合了该公司的广告语：“健康有福!住家有情”。在标志设计中，祥云图案的“形”并不是照搬，而是对其进行创新，给人耳目一新的感觉。如北京元盛都餐饮的标志，此标志设计运用了祥云图案的云头形象结构，蕴含中国喜庆、吉祥美好的寓意。象征着元朝盛世时期的祥瑞与厚重。给人一目了然的视觉感受，既具有传统意蕴，又具有时代感。祥云纹代表传统文化精髓，延伸祥云纹之“意”是“以意生形，以形生意”的过程，既要根据内容创造形态，又要通过形态来传达意义”通过对祥云图案的创新，运用其新造型发展寓意，这样标志设计更能贴切的表现。如味之源的标志设计以冒热气的碗与祥云图案的巧妙结合，呈现出味之美。祥云图案寓意为人们对吉祥美好生活的向往和追求，恰巧体现出味之源的主旨，意味深长。祥云图案在标志设计中以其优美的曲线、无限制创造的形以及它自身所蕴含的寓意进行设计。既能体现中国传统文化内涵，又能使标志设计体现时代性。促进标志设计更好的发展创新。

四、结语

图案设计论文范文第13篇

目前，通常将产品的警示功能图形分为四类：提示图形、说明图形、警告图形和禁止图形。警示功能图形可以有效防止一些不必要的事故。以前，警示图形大多应用于大型的产品之上。但随着人们对产品使用安全的越来越重视，民用消费产品的警示图形应用也越来越广泛。因而，对警示功能图形的设计必须引起每一个生产企业的重视，一旦疏忽，不仅会使产品受到损伤，同时还可能对使用者造成伤害，进而会使产品的整体形象受到损坏。

产品功能图形的设计规范

产品造型的设计离不开各种功能图形的应用。因而，对于大多数的企业来说，对于各种产品功能图形作用的了解必须进入深入的研究，规范企业在设计产品造型时，对于各种功能图形的使用，在进行不同产品的造型设计时，要善于整合各种图形元素，把握图形元素之间的相关性和规律性，避免在设计中应随意，而可能出现的偏差，并能准确地通过产品的造型传递企业所蕴含的文化和理念，即使在设计的最细小的环节也能体现设计的规范性。通过对于建立产品功能图形的设计规范的探索，还可以指导产品造型设计人员的工作，从而提升他们的工作效率和设计品质，进而树立产品的整体形象。产品功能图形设计规范的建立还应保证设计的创新性原则，结合不同的产品加以灵活运用，在保证产品形象的前提下，不断追求新的突破。

产品装饰图形的设计与功能

与产品功能图形不同，装饰图形的设计没有相应的规范机制。其设计的自由度相对较大。随着制造业的蓬勃发展，产品的更新换代周期越来越短，其中装饰图形在产品造型设计中充当的角色也愈发重要。

产品装饰图形元素的功能主要体现在以下几个方面：首先，图形元素可以突出产品的风格。现代人的消费理念，不仅需求产品功能的快速升级，还需要产品样式的更新。因而，企业通过丰富的装饰图形元素，形塑产品的形象就显得极为重要。许多企业在这方面做了大量的尝试，如选用具有深刻内涵的中国风元素的图形，对产品的外观进行设计，以求达到一种全新的外观设计样式，使之更富艺术感。如右图是名为“青韵、化蝶”的步步高翻盖手机设计，这种产品造型设计突破了传统的单一色调的设计模式，创新性的引进了我国传统的青花艺术形式作为装饰图形元素，改变了手机造型设计中单色调的设计风格，给消费者带来了全新的感官冲击。

其次，图形元素可以优化产品的设计。在产品造型的设计中，设计人员应巧妙的运用各种图形元素，将产品的功能组件和产品实体造型相结合。在有些产品的整体设计中，通过图形元素的设计，可以在少量增加产品总成本的前提之下，使产品的整体视觉效果达到一个更高的层次。第三，图形元素可以帮助系列产品的开发。

现在，产品越来越多地呈现系列化的制造方式。不论是手机行业、还是汽车行业、亦或电器行业，都以系列化的产品方式推向市场。这些产品不仅在内部功能得到了更新、升级，在外观图形装饰上也力求推陈出新。通过产品造型外在图形的变换设计，不仅可以使得系列化的产品呈现出整体、连贯性的风格特色，还能针对不同的消费群体，提供适合他们的产品。

图案设计论文范文第14篇

服饰图案设计的探讨

服饰图案设计的用途是什么呢？它在服装生产所起的作用有多大呢？人们常说“衣食住行”可见穿衣在人们日常生活时的重要。在远古的时候，人们就已经懂得用各种美丽的兽皮或各种贝类等等来装饰自己的衣服，这或许就是最早的服装服饰了吧。随着社会不断发展进步，人们解决了温饱问题之后，便会在衣着方面考虑得更多，所谓爱美之心人皆有之，所以人们对服饰的要求也越来越高，而一件服装的构成，除了面料、颜色、做工等等之外，再者就是图案的装饰了，尤其是童装，图案装饰所起的作用就更大了。哪怕是一个小小的标志、图案绣在胸前都起着画龙点睛的作用，而整套服装的档次也随之提高、增色不少，最终的结果就是整套服装的价值提高了。这个例子说明装饰图案在实际生产中的重要作用。

到底如何设计整套服装的装饰图案，怎样的装饰图案才算是成功之作呢？其实说到底，服装的装饰图案就是通常人常所说的服装设计的一个组成部份，它事实上只是平面设计的一个分支，它的构成要案一定要与服装的款式、面料及颜色等有机的结合起来，而不能款式走款式的路，图案走图案的路，最后只是将二者硬性的拼合上去，这样的话势必造成一件服装最终的不协调，成为一件不成功的产品，而这样的设计非但不能起到锦上添花的作用，反而使整服装失去了它本身的价值。那么，服装服饰图案的设计该从何入手呢？首先，它一定要以服装的款式为依托，再辅之以各种设计的技法，结合市场的需求来进行。

服饰图案设计的教学应用

职业美术教育教学中，引导学生的创新思维，对事物的跟踪关注能力极为重要。通过服装图案设计的教学实践，在指导学生应用能力方面，我们在教学设置上，把服饰细分成男装、女装和童装，现对图案的应用进行举例说明。

近年来，女装图案有向着多元化方向发展的趋势。如题材的多元化，包括怀旧的设计装饰性很强的设计、少数民族和民间传统设计。人类对于童年的向往和对大自然的亲近，使舒适放松成为现代人的渴望和追求柔和阳光下的水色，与大自然森林色调相配时发出缕缕的清香，变得鲜艳轻盈。对于信息高度发达的现在，地球已经小到只是一个村落，多元文化的集合正是当今世界的写照，多民族、多肤色，各种文化相互交融的文化大拼盘。在服装的世界里没有色彩跳跃、充满对外来文化的拒绝，有的是各青春活力的图案和配色。

男装的款式应体现其阳刚之气，女装（套装、裙子等）要体现其秀美、柔顺的气韵，而童装则应着重表现出一种稚拙之气，一套童装如果辅之以各种色彩艳丽的装饰图案，那么它很有可能就不是一件成功之作，在市场中也就得不到它所应得的位置，童装的装饰设计一方面可根据它的款式，大小和男女之分，尤其是宝宝装就更为通用了，所以，在设计时，如有男女之分的款式，我们所设计的图案就应有所区别地加以发挥。现代的儿童是伴随着卡通片成长的，众所周知，与儿童相关的产品只要有了卡通的意味就会有一定的市场。现在有很多的童装企业都注意到了这至关重要的一点。如喜洋洋与灰太郎卡通形象的应用就是一个成功的典型。童装的图案设计多数以具体图像为主。实际上儿童对抽象图案有着丰富的想象力，我们应适当加以引导，这样也能在潜移默化中提高儿童的审美能力。

结语

图案设计论文范文第15篇

校园文化包含的内容比较多，要选择具有代表性的进行深入挖掘。可以挖掘具有代表性的图书馆、办公楼、教学楼、餐厅、体育场、小花园等校园特有的建筑、景观，也可以挖掘同学们集体活动的场景。例如，运动会、校园舞会、校园晚会等，学校的校风、校训、学风、规章制度，学校的各种社团活动等都可以作为挖掘的对象。要对校园文化进行挖掘，就要深入了解校园，了解学生对校园的各种印象，通过照片或者速写的形式搜集最原始的资料。

2、校园文化元素的提炼加工

校园文化挖掘完成之后，要对挖掘内容进行设计，设计成符合印制T恤的图形风格。T恤图案设计中运用不同的技法可以产生不同的艺术效果，可以结合点线面的运用，运用点绘法、线描法、平涂法、写实法等基本技法，再加上晕染法、撇丝法、喷染法、拓印法、退晕法、拼贴法等特殊技法对T恤图案进行设计，一副好的T恤图案设计往往是几种技法综合的运用效果。写实性的T恤图案设计可以通过传统的水粉、水彩、油画等表现形式，还可以用Photoshop、Illustrator等图形设计软件写实性地表现出校园的建筑、风景等。图案化的T恤图案设计可以通过图形设计的原理进行图案的设计。例如，对比与调和、对称与均衡、比例与尺度、调理与反复、节奏与韵律等图案设计的原理进行设计。同时要把握好图案设计的时尚性、流行性、创意性等特点。图案化的设计要注意元素的变形，图案的变形是把写生的自然物象通过变化加工成为适合装饰的图案纹样，这是图案设计的基本功，图案变化的目的是为了设计，图案来源于生活，图案变化是通过艺术手法使自然形象更美、更典型、更集中、更理想，给人强烈的艺术感染力。图案的变化就是取素材中最美、最生动的部分，给以加强与减弱，使之成为符合装饰要求的图案。T恤图案的变化可以运用以下几种方法进行：（1）夸张的方法。夸张的方法是用加强的手法突出对象的特征，利用变形、变色使其特点明显，形象鲜明，装饰性更强。（2）提炼的手法。删繁就简、去粗取精、形象简洁、一目了然，达到高度概括的地步，这样容易突出主题，表现对象美的特征。例如，教学楼、餐厅等建筑的设计可以概括其外形特征，去除内在的复杂元素，使外形更加突出。（3）丰富的手法。根据图案的需要，适当加进一些理想的东西，可以达到丰富效果的目的。例如，有了图书馆的建筑外形之后，图案内部可以加入些和图书馆有关的图形。（4）结合的方法。把多种形象的典型特征，有机巧妙地组合在一起，创造出理想化的图案形象。这种图案装饰性强，具有浓郁浪漫主义色彩。T恤图案设计时可以合理运用以上方法进行综合性的设计。除了图案本身的设计之外，T恤图案的设计还要注意图案的大小尺寸、位置等问题。受T恤本身的限制，T恤图案的大小不能超过40里面，文字大小不能小于2毫米。图案摆放的位置根据设计需要可以随意摆放。例如，前胸、下摆、袖子、后领、后背等。T恤图案的排列形式上可以运用单独排列、二方连续排列、四方连续排列等形式，单独图案的排列在T恤图案设计上运用较多，是在T恤的前胸或者后背出现一个单独的图案，二方连续图案可以出现在T恤的下摆、袖口等处，四方连续可以涵盖整个T恤。T恤图案的造型设计好了之后要注意图案的色彩设计，俗话说“：远看颜色近看花”，讲的就是色彩的重要性。T恤图案要达到一定的视觉效果，就必须特别重视色彩的运用。产生色彩美的本质是色彩的统一于对比关系合理的运用，基本的色彩搭配方法有同类色的对比、邻近色的对比、对比色的对比和补色的对比。这几种对比关系从强到弱分别是补色对比、对比的对比、同类色对比和邻近色对比。补色的对比最为抢眼，所以在主要图形的色彩搭配上可以运用补色的对比关系。例如，黄色和紫色的对比，这种对比虽鲜艳明快，但有时容易过于刺激，缺乏协调关系，可以结合运用调和色或中性色，如黑色、白色、金、银、灰色，或者改变色彩明度、纯度、面积等，可以缓和色彩对比度，产生和谐的效果。好的色彩搭配要考虑色彩的对比及面积的关系，补色运用面积要少，起到画龙点睛的作用，对比色的运用其次，同类色和邻近色的运用较多，画面就产生对比与统一的关系。

3、T恤图案的印制