主题文化论文范文

主题文化论文范文第1篇

文化软实力是综合国力的重要组成部分，文化产业振兴是提升一国文化软实力的必由之路。长期以来，文化和商业之间存在一道鸿沟，大众普遍认为文化应该是超越功利、远离商业的。法兰克福学派的霍克海默和阿多尔诺在20世纪40年代合著的《启蒙辩证法(哲学片段)》中指出了发达资本主义国家的文化明显具有工业化特征，是生产流水线的产物，为以后“文化产业”在理论与实践层面上的探讨和推进奠定了基础。在现实生活中，资本将社会生活的一切领域包括文化层层裹挟，尤其是随着科技的进步，资本、文化、科技的互动日益增强，文化领域的商业化日益加剧，同时商业对于它的利用也越来越普遍，形成了“文化产业”的雏形。文化产业兴起的第一股势力是旅游产业的发展，现已成为中国文化产业发展的支柱之一。根据国家统计局统计，截止2013年，我国旅游总收入约2．95万亿元，国内旅游人数约32．62亿人次，国内旅游收入约2．63万亿元，入境旅游人数约1．29亿人次，旅游外汇收入约517亿美元。根据中国旅游研究院数据显示，即使面临着经济萎靡等不利大环境，预计到2015年，全国旅游产业增加值可达2万亿元左右，约占GDP的4．8%，约占第三产业增加值的11%。文化主题公园作为旅游产业衍生出的一支具有多元性、复合型和互动性的特殊文化产品，具有极强的经济效益和社会效益。目前，众多国家和地区都在积极挖掘特有文化资源、不断拓展文化活力的基础上把建设具有巨大发展潜力的文化主题公园做为提升文化软实力的重要手段。从传统意义上来说，欧洲是主题公园的发源地，最早可以追溯到古希腊、古罗马时期人们通过戏法、舞蹈等形式吸引顾客而形成的一种新兴的商品销售方式。里程碑式的事件有以下两点:1952年荷兰的马都拉夫妇为纪念儿子在海牙建立的“马德罗丹小人国”，它的出现不仅体现了一种人文情怀，也获得了良好的经济效益。1955年沃尔特•迪斯尼建立的迪斯尼游乐园被视为现代文化主题公园的先驱。中国最早兴建的文化主题公园是杭州以张择端的《清明上河图》为蓝本的“宋城”(1979)，80年代中后期深圳锦绣中华的建立是中国文化主题公园发展史上的里程碑，其文化的独特性、市场定位的准确性、服务的完备化吸引了大量游客。90年代中国文化主题公园出现了建设热潮，无锡三国城、北京世纪公园、苏州乐园等相继建立。21世纪初始芜湖方特乐园、常州恐龙园等主题鲜明、特色凸显、技术先进、集教育观赏、休闲娱乐于一体的文化主题公园更是如雨后春笋般兴建起来。以上成功的案例，令人耳目一新，但是其背后是众多文化主题公园的黯然神伤。近年来各地文化主题公园建设项目陆续上马，规模不断扩大，种类不断丰富，但是多是劳民伤财，既没有烘托出主题，也没有拉动经济，更没有振兴文化。中国现存的文化主题公园中，大约70%处于亏损状态，只有10%处于盈利状态。针对这一现状，放眼文化产业振兴的大背景，研究文化主题公园建设的缘起和发展极为重要。

二、中国文化主题公园建设存在的问题

1.主题选择盲目趋同。

主题是文化主题公园的精神坐标，如何树立鲜明、独特的主题是文化主题公园获得成功的关键。约瑟夫•派恩等在定义优秀的主题创意时，认为有五大标准即:诱惑力、魄力、体验互动、景点布局深化、空间时间感受。相比而言，我国众多文化主题公园在主题选择上机械、刻板，主要集中在以下六个方面:①“鬼斧神宫”主题;②中西景观主题;③民俗风情主题;④野生动物主题;⑤机械旅游主题;⑥海洋世界主题。很多文化主题公园的兴建均缺乏科学的论证和深入的调研，在主题选择上盲目与重复，很多都是对成功文化主题公园的模仿、复制，缺乏创新意识，无法形成自己的核心竞争力。这不仅造成资源的严重浪费，也导致了本地游客无法形成文化认同，外地游客无法感受到文化异质。在主题选择上的盲目趋同，严重违背了约瑟夫•派恩提出的主题创意精神，严重阻碍了我国旅游业以及文化产业的发展。

2.品牌建设观念滞后。

“现代营销学之父”菲利普•科特勒提出，“品牌是符号、名称、术语、标志和图案，或者他们之间的组合所形成的，用来识别企业或者产品供给消费群体的产品或者服务，并且区别于竞争对手的同类产品或者服务。”可口可乐公司总裁也曾说过:即使可口可乐发生大火，烧的什么都不剩下了，至少它还有品牌，它还会兴起。因此品牌形象是一种超越地域、文化、种族的潜在核心资源。文化主题公园作为具有文化和经济双重属性的文化产品，其品牌建设与传播更为重要。从游客的角度来说，良好的品牌形象能够增加其心理上的信赖感，更好地满足游客需求;从企业发展的角度来说，良好的品牌形象可以使企业获得更多的资源倾斜和支持。品牌形象不仅包括品牌知名度，更包括品牌关系和沟通。文化主题公园的品牌建设和品牌价值提升，理应注重方式方法。但是纵观国内的文化主题公园品牌建设，观念较为落后，无视营销学专家对品牌的定义及构建路径，即使在品牌宣传的资金支出上下大功夫，也难以形成持续性的效果，游客对于文化主题公园的品牌形象仍然模糊。皮之不存，毛将焉附，其衍生的相关品牌建设也得不到保证，文化主题公园品牌形象的建立也就陷入了雷声大雨点小的尴尬境地。

3.营销方式单一。

美国著名未来学家阿尔文•托夫勒在《未来的冲击》中曾预测到未来经济将是一种体验经济。纵观当前各行业的发展，不论是星巴克咖啡的口味体验还是移动互联的游戏体验都验证了上述预测。约瑟夫•派恩与詹姆斯•吉尔摩合著的《体验经济时代》中指出:“体验就是企业以服务为舞台，以商品为道具，以消费者为中心，创造能够使消费者参与值得记忆的活动。其中的商品是有形的，服务是无形的，而创造出来的体验是令人难忘的。”文化主题公园作为一种旅游休闲产品，更应满足游客的个性化体验需求，而与游客的互动更是文化主题公园内在生命力的体现。迈克•格劳迪对互动性的认知做如下解释:“如果能够让受众或顾客提交自己的想法和内容，才能够和他们形成良性的互动。”关注互动就是关注营销，互动营销、体验式营销是文化主题公园发展的必由之路。然而，中国的文化主题公园管理者，忽视了产品和顾客的互动，忽视了顾客对产品的体验，本质上是放弃了在深度营销中推介系列衍生产品，拓展知名度，赢得美誉度。

三、中国文化主题公园在建设的途径

1.凸显地域文化特色。

“文化是人类精神财富的积淀和智慧的结晶，是人类相互沟通、交流和认同的产物。”人类进步的动力之一，源于文化异质性所产生的文化竞争。在文化产业发展繁荣的大背景下，文化固然依赖经济提供一定的物质基础，同时文化也是经济发展、社会发展的推动力。现代文化主题公园是由“文化、创意、科技”有机结合而形成的，因此文化主题公园应该突出地域特有的文化烙印。中国深圳市三大文化主题公园的成功源于其从不同角度体现文化特色:锦绣中华尽显东方园林景观文化的雅致;民俗文化村生动表现了我国民族文化的精髓;世界之窗则勾画出西方文明的特色。中国地域广袤，民族特色丰富，每个地方都有其独特的、吸引游客的特色文化，只有深度挖掘这些特色文化，才能满足人民日益增长的审美需求和审美体验。文化主题公园作为一种备受大家青睐的休闲娱乐方式，其发展的重要契机是如何实现传统文化与现代文化的有机结合。“民族的就是世界的”，中国文化主题公园的建设，要在与时俱进的同时深入挖掘中国丰富的历史、人文和民族特色，推进现代文明的发展与进步，在促进旅游业发展的同时，实现文化产业的振兴。

2.打造品牌形象。

纵观当前竞争激烈的市场，产品同质化现象非常严重，打造品牌形象势在必行。企业的品牌形象———这种存在于消费者心理感知中的无形资产，是企业、产品核心竞争力的重要体现。迪斯尼乐园品牌建设的成功在于，每一个分园都有自己独具代表性的建筑和品牌形象，每一个游乐项目又都与特定的品牌形象紧密联系，从而在游客游玩过程中潜在影响其对品牌形象的认知，对游客产生持续的吸引力。当前，文化主题公园要凸显品牌形象，提升品牌价值，应该及时创造适合文化主题公园品牌发展的良好环境，动态评估文化主题公园的品牌价值，切实了解目标市场需求，对评估结果加以总结和改进，更好地完善品牌形象。品牌的建立和发展不是一蹴而就的，要落实过程管理:在文化、主题、科技互动的过程中，包装产品，占领市场，树立品牌形象，使品牌保持长久的生命力和持续发展的动力。

3.创新营销组合方式。

美国著名旅游服务与营销专家阿拉斯塔•莫里森在《旅游服务营销》一书中提出，现代旅游服务营销要在4P理论基础上，把有关顾客参与的口碑营销和在促销中采用更多的感性驱动做为新的营销手段。创新性的营销组合已成为现代旅游服务业发展的重要保证。游客的体验贯穿在与文化主题公园接触的所有环节，体验式营销的突出特点是在满足游客需求的前提下注重游客在消费前、消费中、消费后的体验。丹麦的乐高公园，一个用320万块积木建成的小人王国，内部设有专门的游客体验工房，在工房中游客可以依照自己的想法进行产品设计的改造，仅体验工房的设计就使得乐高公园吸引了大量来自世界各地的游客。理论和实践都在提醒中国文化主题公园在营销组合的选择上，要综合运用事件营销、活动营销、口碑营销等多种营销方式。景观游览型文化主题公园，要充分发挥事件营销可在短时间内达到信息量最大化和最优化传播效果这一优势。游乐型文化主题公园则要与活动营销进行有机结合，强调游客的参与互动。口碑营销则由于其针对性强、发掘潜在游客的成功率高等优势适宜作为各类文化主题公园的营销手段。现阶段，中国文化主题公园的发展只有在构筑合理营销组合的基础上，结合自身特色，创新营销手段，才能更好地吸引游客，提高游客重游率，从而带动相关文化产品的开发，推动文化产业的持续发展。

四、结语

主题文化论文范文第2篇

注重民主启蒙在文化重构中的作用，是因为中国原典文化中民主资源的严重缺乏。因为格外缺乏，故须格外注重。①

“民主”此一概念在中国出现得很早。如《书·多方》：“乃惟成汤克以而多方简代夏作民主”。《左传·襄公三十一年》：“赵孟将死矣，其语偷，不似民主”。有关民的词汇与论说在中国古籍中还有不少。如以下：

“民天”。《汉书·郦食其传》云“王者以民为天，而民以食为天”。《宋史·乐志十二》云“土爰稼穑，允协民天”；“民生”。《左传·宣公十二年》：“民生在勤，勤则不匮”；“民时”。《汉书·五行志上》：“妄兴徭役，以夺民时”；“民贼”：“今之事君者曰：‘我能为君辟土地，充府库’。今之所谓良臣，古之所谓民贼也。”“民本”：《书·五子之歌》：“民惟邦本”。《孟子·尽心下》：“民为贵，社稷次之，君为轻。”不过我们无法从以上记载中找到“民主”的现代意义。所提倡的民主在英文为“democracy”,是人民（市民）自己作主。

而在中国的古典词汇中，“民主”是“为民作主”，或作“民”的“主人”解。人民自己做主与别人（或天）为民做主，意义上完全不同。如果说“民主”指的是“民”的“主人”则更与民主的现代含义南辕北辙。

中国古代思想（主要是儒家思想）中，与“民”有关的概念表现以下的思想：

其一，反映封建君主对“民”的管理思想与统治策略。古代君主与官僚已经看到了“民”的物质生活本质是“食”，即民以食为天。认识到惟注意民的物质生活的满足，才能维持自己的统治。才能从根本上阻止农民的“造反”，而使“天下久安”。需要补充的是，“民以食为天”的思想也表达了中国古代支配思想对社会经济规律的初步认识。中国古代是一个以农为本的自然经济的社会。农民靠从土地收获粮食与棉麻养活自己并维持整个社会人群的生存。所谓“食”也可以理解为农业生产。“农”兴则国兴，“农”衰则国衰。统治者看到这一点，天下“贤君”无不将农业视为头等大事，以此维持国运。

其二，表现了中国的“君民”辩证关系。中国文化意识视君民如舟与水。水既可以载舟也可以复舟。中国不存在如日本所有的天皇万世一系的情况，皇朝处在不断更迭过程之中，而造成这种现象的是农民起义。中国古代思想承认“革命”的合理性，对“汤武革命”抱首肯与认同的态度，这在世界文化中是比较突出的。也正是中国统治文化对君、民辩证关系的认识，也正是中国有悠久的农民“革命”传统，使“君”对民即有肆意的一面，又有畏惧的一面。而其畏惧的最大本质是皇权的丧失。也是在这个意义上统治者才提出“以民为天”及“民为本”的思想。但这样的理论中并没有现代“民主”的真正含义。

其三，中国有关“民”的思想，“君”为主体，“民”为客体。体现中世纪的强烈的君民、官民的不平等性与“养民”思想。从中国来看，从古代起就有所谓“养民”思想。《左传》云：“天生民而树之君”，“命在养民”。孔子说：“其养民也惠”（《论语》）。中国文化只是承认国君与官僚有养民的义务，而不承认民众与以后的市民的社会权利。养民思想如果说还可体会到在“上”的贤良精神，但确实找不到民主思想的痕迹。民主思想建设是中国近代以来文化发展演化的必然结果。我们有意将中国自鸦片战争以来的历史做作160年（近现代）、100年（20世纪、现代）与50年（当代）的区别

另外，我们在分析文化建的历程时，一定要注意一个时期文化与作为其背景的社会大事。我们将这些社会大事说成是社会的大事件，简单地说是“事件”。诸类的社会“事件”组成社会的时代“主题”。因此就有了“社会事件”--“社会主题”。“文化”跟着社会“走”，不会别开歧道，不会“异军突起”。“社会”决定“文化”，社会“事件”引发文化“事件”。社会主潮引发文化主潮。每当社会发生了大问题，文化也就出现了大问题，文化的变迁总是对社会大“事件”与社会总“主题”的回应。

中国近代即从1840年到1900年中国的社会事件是什么？依照事件的排列，择其要者虽有鸦片战争、甲午战争以及一系列帝国主义对中国的侵略、洪秀全起义、洋务运动、等，但说到最大变局则众口一词：世界列强的侵略。这样，中国的文化变革就有了“民族”的“学西方”的明确取向。

禁锢的国门被西方坚船利炮攻破，在中国人思想中留下最直接鲜明的印象。故中国文化变革的最早特点表现为西方地理研究与西方器物介绍。此后，留学生与官僚的出洋学习与考察，中国人对西方认识日渐加深，中国文化建设又多了认识西方制度的任务。西方地理西方器物（科技）西方制度，是近代（1840-1900年）中国人向西方寻求真理的最初步的思想路径。

我们要提出的一个观点是：对于西方器物与制度的学习有一个“表里”的问题。其“表”是模仿与制造。其“里”是内藏于“表”之里的思想与精神。也就是说一直到，中国人的向西方学习是表面的模仿与制造。洋务运动是对西方器物科技的模造，是对西方制度的模造。仿其“表”而不探究或少探究其“里”。知其外表与形式而不知其思想与精神。

其实，在西方“器物”与“科技”的背后依靠着“科学精神”的支撑。在民主共和制度的里面包裹着“民主思想”的内核。直到洋务运动与，中国还没有将“民主”与“科学”提上文化重构的日程，是因为民族的认识能力呈渐进式的提高，当时的人们还没有到达这样的认识程度。至少说对民主与科学的认识只停留与酝酿在少数领袖人物的心田，还远远没有成为一种“运动”。从社会整体上来说整个近代中国对西方文化的吸收还是如王韬所说，知其发肤而不识其“脏腑”。

20世纪开启，先进的文化学者已不再满足于对西方文化之“表”、“形”的模仿。从学习西方的意义上说，西方的外表“发肤”已经知晓，从文化重构的角度来看，中国文化的表面层次的建构已大体完成，所要进一步去做的是对中国文化的内在层次更新与重构。所以说，正式提出“民主”的课题是中国受容西学，进而重构文化的逻辑演进。

这样的逻辑演进的现象不啻出现于时期，而且还要顺着这样的逻辑继续演进下去，直至中国文化真正的重构成功。只要是中国文化重构工作进行一天，就不能忘记重铸中国民族魂魄，其重要精髓之一即是“民主”。离却民主精髓，就说不上有真正的中国新文化。

民主思想发展，将对市场社会与市场经济起到促进作用。一个完善的市场社会应该有民主思想与其“配套”，而成为完整的社会文化整合体系。民主的本意是公平、平等与自由，在一个民主思想不普及，民主制度不完全的社会，商业的竞争将是不平等的。合理的市场社会将建立合理的竞争规则，营造公平的经营局面。不平等将对商业竞争规则的建立与国家市场的组合起到极大的破坏作用，最终破坏市场，破坏市场经济，社会发展由此停滞。民主所表现的自由，首要的是投资的自由与民营的自由，民主思想得不到普及，自由投资与民营发展将因无奈的拘牵，而发展缓慢。

民主发育不全的社会，将会因监督力的缺乏，无法对腐败现象做有效的监控。“失控”力的延续，将导致社会组织的最后解体。而市场经济也由于失却社会组织的统合与调节同时走向崩溃。确然，民主实现需要社会“均质”做它的前提，假如一个国家还存着较大的贫富差别、发达地区与落后地区的差别、主体民族与少数民族的差别、公民受教育程度与机会的差别……，而达不到“均质”水平，民主的施行将会遇阻；假如一个国家市民（中产阶级）还没有达到一定的量化程度，国民所受教育程度还很低下，这个国家也没有“资格”获取民主的“证书”；假如一个国家的经济水平低下，“发展”还是它的首要难题，民主的课题就会推后；假如一个国家遭受外敌侵略，民族矛盾上升，民主与民族的课题也很难并举，率先解决的很可能是“民族”而不是“民主”。

黑格尔将国家视为普遍的存在，而将市民社会看作是特殊的存在，最后得出市民社会、市民思想（民主思想），“必须以国家为前提”的判断。②马克思对此曾说：“黑格尔对国家精神、伦理精神、国家意识崇拜得五体投地”。事实是，德国一方面在宗教上是坚定的“新教”堡垒，其现代化方式又表现出较多的有别于其他欧洲国家的地方，由此与东亚现代化模式表现出某些相近代的地方。

然而，一旦均质水平提高，“路面”渐平，就应该加快速度，向民主理想奔驰。虽说驾车的第一前提是“安全”，而其“本质”却是“速度”。虽说以“权威”方法求“发展”，而目标是“发展”与“民主”的总和。

进一步说，“发展”推动与酝酿着“民主”。发展过程中市民层的扩大将促成“民主”载体的拓展；市场原则中“公平”、“契约”理念向政治范畴的外延，将最终使“市场”成为“民主”的课堂；市场经济的每一发展都在为“民主”的殿堂，砌砖树梁。

“民主”思想的出现、民主程度的提高与民主操作的成熟是衡量一个国家的现代化与文明程度的标志。现代化不能仅仅体现在“经济”上，还要体现于“民主”。一个经济发展而民主滞后的社会，不能说是一个现代化社会，不能说是一个高度文明的社会。

显然，现代化从一个意义上说，不仅是经济的现代化而且也是政治的现代化（民主）。对现代化的诠释，不仅是国家与民族的，还是“世界”的。现代化是“工业化”与“市场化”，现代化还是“世界化”。当世界精神主流已经向着民主平等与自由的方向涌进，而一个国家还只是满足于“经济”，将民主的课题延宕无已，势将疏离国际潮流，其结果成为世界孤儿而陷入向隅而泣的尴尬。其显例在东亚有日本，在西方则有德国。半个世纪之前，两国的经济发展取得相当的程度，经济发展任务已经完成，却继续维持甚至发展专制统治，一举向外侵略，留下的教训十分惨重。

这样，对东亚权威式的经济发展模式就会有一个辩证的认识：这样的发展方式是需要的，但只是“权宜”的与一时的，是东亚现代化的过渡形式。由于中国古典文化中民主资源的缺乏，由于人类文化进化必然要使封建文化演化为民主文化，由于“民主”对经济发展具有重要的意义，决定中国文化在重构与更新过程中要十分注意民主思想的输入、启蒙与受容。

注释：

主题文化论文范文第3篇

关键词学习网站阅读人格主题化多元解读⒈选题的意义与可行性分析

继发为中小学信息技术第三次浪潮的网络教育成为以信息化带动教育的现代化，实现我国基础教育跨越式发展的载具，“建网就是建学校”直观地诠释了网络对教育的内涵。

网络教育引起的是教育手段、教育过程、教育结构乃至整个教育观念，教育模式的根本性变革。

网络教育催生出新的学习方式，并业已成为新课程理念表达最现实最合适的手段。

传统教育注重知识的单向传递，课程结构过于强调学科本位，缺乏整合；教学过程过于强调接受学习，机械训练；评价过于强调甄别与选拔功能。教师的角色体现为对知识、资源垄断性的占有和使用，学生成为被动的知识接收容器。

新课程观认为，知识学习过程是意义的自主建构过程。要求突出培养学生的创新精神和实践能力。改变课程注重知识传授倾向，强调形成积极主动的学习态度，关注学生的学习兴趣和经验，倡导学生主动参与，探究发现。培养搜集和发现信息的能力，获取新知识的能力，分析和解决问题的能力，以及交流与合作能力。要求评价在课程实施中起着激励导向和质量监控作用，重视过程评价，形成内容多元，评价方式多样的评价体系。〔1〕

新课程观还认为，教学过程是师生交往，共同发展的互动过程。在教学过程中应培养学生的独立性和自主引导学生质疑、调查、探究，学会在实践中学，在合作中学，使学生的学习成为在教师指导下主动的、富有个性的过程，逐步形成有效的学习策略。教师应尊重学生人格，关注个体差异，满足不同需要，创设能引导学生主动参与的教育环境，激发学生的学习积极性，培养学生掌握和利用知识的态度和能力，使每个学生能得到充分发展。〔2〕

中学语文教育中的阅读教学，由于其性质，受传统教育的影响尤深，与新课程标准要求相距甚远：

阅读基本上没有被确认为是个性化的情感活动。学生丰富的阅读体验，被替代为一种统一的公共话语，学生的阅读过程处在控制之下，缺少独立的阅读人格。不能激发真正意义上的思想碰撞。难以展开自主探究性学习，建立协作伙伴。无法实现学习过程中的随时互动交流。缺少在宏富的支援信息背景下的拓展整合，参考书成为解读唯一来源。从而导致“单元封闭的文化心态”，本质上否认了阅读的意义：阅读的本质在于培养一种独立的批判精神。作为心智活动而存在，“心智的超群的秘密是批判精神”。〔3〕进入多元文化时代、开放社会，要求我们必须完成从“单元封闭的文化心态”向“多元开放的文化心态”的转换。只用单一的阐释角度和价值标准去阅读，在某种程度上说是对学生创造性的扼杀。大一统的思维模式，是意识形态化的思维模式，是专制主义的立场和方法的体现。它不是对真理的探讨，而是对真理的独占，以“话语霸权”的形式，压制“不同的声音”，导致一元主义的真理观和价值观。〔4〕

而网络教育恰好可以在革新传统中学语文阅读教学上发挥巨大的建设性作用。能为“倡导理念”和“多元解读”构筑有利环境。

首先，它能提供教师无可比拟的开放的信息导航，突破书本是知识主要来源的限制，打破课堂资源封闭、单一状况和教师对资源的垄断占有。

第二，是它的超时空性、虚拟性。突破时空限制，链接千里，勾通古今。能创设和呈现社会、文化、自然情境，虚拟实践、活动社区，使学生获得现实情境体验，进行探究和发现性学习，完成意义的自主建构。

第三，它具有多元选择性。为个性化学习提供条件。

第四，它具有交互协作性。减少了协作的非必要的精力支出，实现相互之间的交流，参加各种类型的对话、协商、讨论，培养独立思考，求异思维，创新能力和团队合作精神。

第五，它还具有创造生产性。培养学生的信息加工，信息分析和思维的流畅表达能力，学习不再成为单一的获取知识。根本改变学习方式和教师角色。

因而，它将全方位地克服传统阅读的弊端：①网上多元文化可以构成对“单元”思想的冲击。②网上互动式学习方式可以构成对单向传递知识方式的冲击。③网上学习的创造性，虚拟性可以构成对教育的继承性，现实性的冲击。④网络学习的树状思维和非线形结构可以构成对课堂教学的逻辑思维和线形结构的冲击。〔5〕从而使语文阅读的自主多元化成为可能。

当然，信息技术，网络教育不会自动生成为这些优势，需要有先进的教育思想，资源要进行学习化的组织。现实中，网络环境往往不尽人意：

纯资源性，功能单一。

没有从“学习”的角度设计，不是着眼于学习方式的转变。

没有科学的组织策略。

共享性差，壁垒多。

因此，建立一个开放的主题学习网站十分有必要，它能获得:

①主题化学习

主题化，就是把通过创设情境产生出的学习需求和问题作为动机和纲目整合网络环境设计成以自主探究为旨归的任务程序。它能有助于顺利实现网络学习方式和教师角色转换：教师是学习的指导者，交流的组织者，兴趣的激励者。

②情境体验

虚拟活动社区，将为学生提供在线环境下的活动和实践，如在线采访，在线辨论，在线调查，互动学习游戏等。

③形成整合格局

网站既是学习的平台，又是信息技术和电脑操作的载体。阅读是知识融会的出发点。

④助寻学习合作伙伴

专题学习网站使对话交流集中，合作伙伴，易于在交流中形成。

⑤相互分享彼此的思想

公共知识转化为个人知识。另一方面，个人问题转化为公共问题，并借助公共知识解决个人困境。构成一种加速个人学习和创新的良性循环。

⑥网站与学习者共同成长

学生的学习痕迹学习记录即网站的资源和成果。

选题的可行性：

①网络教育发展迅猛。网络教育符合以建构主义为理论基础的学习观和文化多元、社会开放的要求。

②运用网络教育促进素质教育、课程改革是最佳切入点，是最现实最可行的方案。

③学校具备建设专题网站的硬件条件：一般已经开通了学校网站，专题学习网站可以下挂在学校网站上，实现开放和信息共享。

④以实际需要为原则，量力而行进行科学的规划和设计。充分利用现有设备条件。网络媒体教育硬环境拟采用共享10M对等以太网，用中文Window98作为系统平台，E-mail、BBS等功能模块的实现均采用公网提供的免费服务。专题学习网站不提供专项服务，仅提供互联网接入服务。功能软件方面，尽量选择通用软件，通过各种通用软件之间搭配实现具体的应用。使用习惯方面尽量与单机环境相似，先搭建再逐步升级改善。不是特色资源一般不挂在本地网站，主要采用导航手段，充分利用公网资源。

⒉专题学习网站的内容纲要

“高中语文多元探究性阅读”学习网站是为利用网络环境实现高中语文阅读从“一元、封闭、孤立的文化心态”向“多元开放的文化心态”转换而建构的主题化自主探究情境体验学习平台。它包括心灵自由、思想独立能动的学生；精神宽容、思维多元、积极探索的教师；以主题为圆点延展整理的信息资源；体现自主探究性的学习组织策略四个基本要素。〔6〕这个网站为学生在网上的交互学习提供丰富的阅读，充分的交流，自主的表达支持，从而促成畅快、痛快、愉快的“多元解读”的产生，并在学习中自然地整合相关知识内容和信息技术。这个网站由课题组和参与学习的学生共同建设和维护。

网站具有以下特征：

①共享开放：网页上传互联网。何时、何地、何人都可以方便访问。

②学习性质：围绕“学习”设计建设。

③合作促进：以BBS、聊天室方式充分互动，发现形成学习伙伴，达到协作目的。

④情境体验：运用虚拟活动社区，创造生活情境，开辟语文在线实践活动。

⑤工具帮助：配备本地服务器，上挂自主开发的帮助学习和活动的小型工具软件。如“调查统计软件”、“辩论记录器”、“虚拟演讲厅”等。

⑥学习者本身也是资源，是网站资源的组成部分。学习者接受信息学习，学习记录又自动转化为网站资源，形成信息资源建设与学习活动共生。

⑦主题学习的一个个案例就是网站的生产信息，学习者学习的结果也就是网站的成果，学习者的成长也就是网站的成长。

网站基本构架

“高中语文多元探究性阅读”学习网站，以主题化组织策略为基本构架。（详见图1）

主题的产生：阅读中经交互讨论后形成的有意义的想法和话题经电子投票表决，筛选提炼，按自主探究学习原则策略化，形成菜单式学习任务，公告。

每个主题开辟七个栏目：

主题区：提出主题和学习任务。

资源导航区：组织与阅读讨论话题有关的资源。这些资源包括每个主题主页中的网络导航资源和存放在本地服务器上的资源，还有专题搜索引擎。

交流讨论区：以BBS和聊天室的方式实现，提供主题学习交流讨论空间。

活动社区：创设现实生活情境，供阅读拓展，进行与主题学习相关的实践活动。下挂“在线调查”、“在线游览”、“在线辩论”、“在线采访”小区。

支援帮助区：设立工具站，为学习者开发一些实用的学习探究工具。设立辅导站，为学习困难者提供帮助。

主题文化论文范文第4篇

关键词：荆州旅游；楚文化；楚文化旅游；比较优势

中图分类号：F592文献标识码：A文章编号：1673-0992（2011）01-0075-02

荆州作为楚文化的发源地，国家首批的24座历史文化名城之一，拥有深厚的历史文化底蕴，名胜古迹众多。但荆州地区的旅游业刚起步，旅游潜力远没有被开发利用。荆州只是作为游客的一个过境站。本文通过对荆州地区现有旅游状况的分析和对荆州地区楚文化旅游资源的特征及开发研究。以楚文化为切入点探讨荆州市旅游业如何推介自己的特色旅游。并针对现状提出一些对策和建议，以期能为荆州楚文化主题旅游的进一步发展壮大提供帮。

一、荆州发展楚文化主题旅游的比较优势

1.1 纵向比较优势

ゾV菟淙挥幸恍兄名度的旅游产品如荆州古城墙、荆州博物馆、关帝庙、盆景园、章华寺等,但没有像北京的故宫、陕西的兵俑、桂林的山水等享誉世界、唯我独尊的拳头产品。松滋水风景区、石首天鹅洲湿地、石首桃花山、洪湖、监利瞿家湾等自然景观也都不是独一无二的景观，与鄂西生态文化旅游圈内的宜昌等地比较更是缺乏优势；三国旅游资源并非为荆州所独有(例如：鄂西生态文化旅游圈内的襄樊),且“三国旅游热线”没能真正热起来；水文化资源由于资金和管理水平的限制其开发严重滞后，与周围城市的水文化资源相比明显落后；红色旅游在湖北本省也有不少优秀的经典线路，但荆州开发红色旅游受资源和本身旅游业落后等限制。

ツ敲,荆州最具特色的、“唯我独尊”的文化旅游资源是什么呢?荆州作为楚国政治、经济、文化中心，它的楚文化资源是荆州独具特色,“唯我独尊”的优势资源,其他旅游资源无法与之抗衡。荆州发展的三国文化主题旅游、水文化旅游、红色文化主题旅游等都是适应旅游业发展文化旅游的需要，但楚文化主题旅游的发展更应该作为开发重点。

1.2 横向比较优势

ナ紫龋相比较于襄、宜、随地区，秭归区，武汉区，荆州有着得天独厚的优势。荆州作为楚国的发源地，楚文化中心区域中的中心，有着最深厚的文化底蕴，有着享誉全国的知名度。荆州楚文化对游客的吸引力要远远大于其他几个地区。

テ浯危荆州楚文化的可感性也是襄、宜、随地区等所不能比拟的。众多的遗址、大量的出土文物、“古化石”的地方戏曲等等。这些是荆州发展楚文化主题旅游的基础优势。

ピ俅危荆州地处江汉平原腹地，东临武汉、黄冈、与赤壁，南接岳阳、张家界和湘西凤凰，西邻“长江三峡”、神农架和重庆，北靠襄阳古隆中、武当山。沪蓉高速公路贯通荆州，万里长江奔流而下，是一个天然的旅游集散地。良好的区位条件也是荆州市发展楚文化主题旅游必不可少的条件。

プ詈螅随着旅游市场的不断壮大,文化旅游市场也不断扩大。越来越多的人对文物古迹、风俗人情、古建筑、宗教文化和特色村镇等人文类旅游资源感兴趣。相对于楚文化其他的几个地区，荆州旅游业处于刚起步阶段。荆州旅游起步晚给荆州旅游业发展带来了不利因素，可也使荆州在发展楚文化主题旅游上具有了可以大刀阔斧开发的可能。其他几个地区的旅游业经过多年的开发已形成自己特色，开发楚文化主题旅游会对已形成规模的原有旅游资源造成冲击。

二、现状分析

ゾV荻猿文化遗址的开发利用存在着畏首畏尾的情况，虽然前几年提出了纪南城遗址公园建设项目，与英国一家旅游公司的引资数亿欧元的协议签约。由清华大学制作的规划是以楚都遗址纪南城为中心，占地2万亩修建楚王城、楚王宫和楚人街等楚式建筑，再现楚纪南城故城的古朴繁华风貌，实地展出漆器、青铜器、丝织品等楚国工艺品及其制作工艺。但时至今日还没有能够得到落实。

ゼ湍铣堑钠灯当坏练从吵鼍V菔卸猿文物及遗址的保护力度补足，从侧面反应出了荆州对纪南城的资金投入不足，开发滞后。纪南城资源未能得到开发，未能给荆州带来社会效益、经济效益，反而让犯罪分子有可乘之机。而旅游工艺品发展依附于荆州旅游大环境的发展，所以荆州楚文化主题旅游开发力度不够，工艺品的发展就受到制约。

ツ壳熬V莸姆鹿沤ㄖ和纪念建筑大多是明清风格或三国主题建筑，但也有寓意楚文化精髓的建筑。例如金凤广场的“金凤腾飞”城标，荆州古玩城里的雕塑――楚人崇凤。楚人崇凤，视凤为至尊、至善、至美的神鸟，惯以凤鸟为图腾。荆州古城以金凤腾飞为城标，既鲜明生动地体现了楚地先民们尊凤崇火的历史渊源，又突出展示了如今古城人民意气风发、拼搏腾飞的精神风貌。但体现楚文化主题的建筑少而分散，文化内涵突出不够。多年来，荆州虽然对部分景点进行了保护性维修和整理，但由于对景点缺乏统一的筹划与包装，突出楚文化特色和优势不够，使部分景点显得空洞无物，缺乏观赏价值和文化品味，难以形成较大的吸引力和市场竞争力。

三、问题根源

3.1荆州对开发、发展楚文化主题旅游的重要性、必要性认识还未形成强大共识。政府的开发力度不足，社会重视不够。楚文化主题旅游政策扶持少，缺少社会支持。

3.2荆州楚文化主题旅游没有完善科学的发展规划，不能突出楚文化主题旅游的发展优势。即楚文化主题旅游的开发、发展无科学完善的理论依据。

3.3管理机制不健全，楚文化主题旅游无健全的体制管理。

3.4资金投入机制不完善，资金不足，制约景点和基础设施建设。

3.5宣传促销力度不够，市场有待拓宽。即荆州楚文化主题旅游无知名度。

3.6缺少与周边城市的合作。

3.7缺乏氛围，缺少韵味。

四、荆州市开发楚文化主题旅游的对策和建议

4.1依托周边大中城市

ゾV葜鼙叩拇笾谐鞘薪隙,大中城市具有较为完备的基础设施,便捷的交通线网和通讯网络,较完善的旅游服务机构、服务体系和产业体系,舒适的购物、娱乐环境,为楚文化专项旅游产品的开发提供了良好的外部条件。荆州要发展楚文化主题旅游发展只剩的同时，必须与武汉、荆门、随州、襄樊、宜昌等城市相互配合，整合楚文化主题旅游的资源。即增加了这些城市的内涵也扩大了荆州自己的知名度。可以大大减少开发成本、增加游客数量。

ハ喽约中、统筹协调、形成整体优势

ゾV莩文化遗存相当丰富,由于诸多原因,不可能凡是有楚文物、遗址的地方都搞一个楚文化旅游景点。在进行专项楚文化旅游开发时,应做到相对集中。某些文化藏量较少、偏离旅游交通线较远的楚文化遗存,依据可移置原则应相对集中于楚文化的富集地区,尽量扩大每一个楚文化旅游景区的楚文化藏量。文化旅游资源有些是不可移动的,如古建筑、大型遗址、城址等,有些是可移动的,如出土文物、传世文物、民俗歌舞等,不可移动的文化旅游资源必须原地开发,而可移动的文化旅游资源应向不可移动的文化旅游资源较为丰富的地区集中。对可移动的楚文化进行相对集中开发,可以使分散的楚文化整合成更具吸引力,更具开发价值的旅游资源。各楚文化旅游景区在内容的设置安排上,要统筹协调,切勿各自为政,搞小而全式的重复项目。小而全式的做法只能是低水平的重复建设,这不仅不能提高荆州楚文化旅游产品的吸引力,恰恰相反,会削弱它的吸引力,降低楚文化旅游的品位,破坏楚文化旅游专项产品的整体形象,所以应统筹规划,协调合作,各具特色,这样才能提高楚文化旅游产品的品位,发挥出整体优势。

ゾV菔卸约湍铣且胖返目发就很好的考虑到了集中优势资源开发的原则。

4.2主题鲜明、特色鲜明、系统开发

ノ幕旅游产品与其他旅游产品相比更强调主题明确性、特色的鲜明性、产品的系统性。楚文化旅游专项产品就是要向旅游者尽可能多地展示楚文化丰富的文化内涵。楚文化是我国先秦时期在长江中游地区成起来的既与中原文化有密切联系又有自身独立个性的具有鲜明地域民族特色的一种古老的文明,因此楚文化不能泛化,它是特定时期,特定地域内产生的一种地域文化,当然,楚国文化中一直被后代保留、传袭下来的民俗亦应纳入楚文化之列,它们是楚文化的活化。旅游决策行为研究表明,与旅游者所在地文化差异越大就越易于被选择,楚文化旅游开发的特色性,就是以发掘楚文化的个性文化为目标,为旅游者营造一种异域、异时、异族的文化风情氛围,将处于不同地域不同文化的旅游者吸引到楚文化旅游中来,特色性尤其显得重要。这种特色性不仅应体现在游览的具体内容上,还应体现在旅游项目的编排、旅游接待、娱乐等旅游活动的各方面,全方位地营造出一种楚文化氛围。文化本身是一个严密的系统,它由许多的子系统组成,在设计楚文化旅游景区时,应注意楚文化的系统性,根据各地楚文化旅游资源的特点,构筑不同小主题的具有特色的若干子系统,共同组成一个大的楚文化旅游产品系统,从各个不同的侧面展示楚文化风采。

ダ硭程逯疲强化政府主导推动作用

コ文化主题旅游，发展潜力巨大，前景十分广阔。全市上下要进一步统一思想，形成共识，转变观念，明确思路，特别是开发楚文化主题旅游真正摆到重要位置。为了充分发挥各级政府在开发中的主导推动和综合协调作用，建议市委、市政府加强领导，组建荆州市楚文化旅游开发管理委员会，并强化旅游管理部门的职能，形成齐抓共管、整体联动的格局。在制定具体措施时，要把着力点放在理顺管理体制、制定优惠政策、有效整合楚文化旅游资源、发挥资源规模效益上，按市场化的理念和市场经济规律推动楚文化旅游开发，动员全社会共同关心支持楚文化主题旅游开发。 ヌ乇鹗亲プ》⒄埂岸跷魃态文化旅游圈”的机遇，挖掘荆州楚文化特色、在总体规划布局和整体运作下，最大限度地整合自己的旅游资源，形成系统集成效应，大限度释放旅游潜能，展示旅游魅力，打造荆州市楚文化旅游名片。

五、整合文化资源形成精品名牌

5.1 加大楚文化主题旅游项目策划和包装力度

ノ绕“楚国故都，文化荆州”的旅游发展主题的发展思路，按照“先于游客，先于市场”的思路，对楚文化主题项目立足“起点高，定位高”作为旅游目的地的要求，精心构造使其成为融合文化和旅游双重性质的最能代表荆州自身楚文化，最能形成市场影响力和竞争力的文化旅游精品。

5.2 加大楚文化主题旅游项目建设的推进力度

パ裼衅放啤⒂惺盗Α⒂杏攀频拇笮吐糜纹笠导团为战略合作伙伴，开发建设荆州楚文化旅游品牌景区。例如，、纪南城遗址公园与熊家冢遗址的开发。

加大重点项目招商引资力度

按照“全民招商”的思路，不断创新招商引资思路，拓宽招商渠道，有力推进招商引资工作促进项目有效落户。

六、广泛宣传

6.1多种媒体方式对外宣传

ダ用报刊、杂志专刊，制作荆州风光和“楚都荆州”的专题光盘以及旅游画册等全方位的开展宣传促销互动，进一步扩大荆州楚国故都的影响力和知名度。

6.2举办各种荆州楚文化特色的文体活动

ダ如，在高开全国性的屈原、庄子、“荆河戏”等等学术研讨会；以屈原为切入点开发荆州端午专题活动；承办“荆楚小姐”乃至“中国小姐”等有影响力的跨省性的全国性的文体活动。

七、结束语

ケ疚奶教至司V菘发楚文化主题旅游的优势与必要性、可行性，通过对荆州楚文化旅游资源以及开发楚文化主题旅游的重要意义等方面的论述，指出荆州旅游开发的现状和目前存在的问题，并提出了荆州开发楚文化主题旅游的基本原则，针对现状和存在的问题结合“鄂西生态文化旅游圈”提出了笔者自己的看法，包括开发优势、产品、宣传、以及与“鄂西生态文化旅游圈”圈内城市合作等相关问题，最终得出本文。以期能为荆州市如何推介“楚文化”主题旅游问题提供参考。

おげ慰嘉南祝

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主题文化论文范文第5篇

关键词：文化主题公园；现状；景观设计

公园是给人们观光、休闲以及身体锻炼活动提供比较完善的设施和优良环境的公共绿地。现在，随着公园文化建设的发展，主题公园作为一种新颖的公园模式，已经成为了很多城市进行公园文化建设的首选。现阶段，我国的主题公园主要有两类：娱乐文化主题公园和展示文化主题公园。

一 我国文化主题公园的发展现状

我国文化主题公园发展的比较晚。1989年我国深圳建成的“锦绣中华”主题公园是我国第一座真正意义上的主题公园。受此影响，现在全国各地的主题公园已经超过了2500多所，发展很快，种类也越来越多。比如，以历史文化为主题的有：北京的“大观园”、珠海的“圆明新园”等。以民族风情为主题的有：北京“中华民族园”、深圳“中华民俗文化村”等。以世界景观为主题的有：广州的东方乐园和南湖乐园等。主题公园是现代旅游业在旅游资源的开发过程中所孕育产生的新的旅游吸引物，它着重于特别的构想和体验。不过主题公园大多属于高投入项目，同类项目多，面临着激烈的市场竞争。若要想将主题公园发展好，就要在公园的景观设计上别出心裁。

二 对我国文化主题公园景观设计的一些建议

（1）首先进行文化主题的选择

主题公园的建造，实际上是将人类的文化进行一个新的创构。公园中的景观就是丰厚文化的载体，要想体现出载体的作用就要先选择需要表现的文化内容即选定公园的主题。一般而言，公园兼具休闲娱乐和教育活动的多种功能，适合于不同年龄段，主题公园与之相比又多了一点特定的文化侧重点。进行主题的设定时，首先要对周围市场做一个充分的调查。如北京的“世界公园”、深圳“世界之窗”的主题公园10多家，有“西游记宫”近40家，每一家都客源不足。在进行主题选择时要避开这些扎堆点，选择一些数量较少又拥有广大爱好者的主题，如动漫、游戏类主题。文化主题公园在选择主题时要注意下面三个要点：1）选择的主题要有代表性。文化主题作为一个主题公园的命题，它要对一定地域或者的历史、文化或生活方式具有突出体现。2）文化主题要具有延展性。主题公园所体现的是当前时代人们的文化价值取向，但是这种取向是不断发展变化的。能够作为主题公园命题的文化主题，一定要有较强的可提炼性和可塑性，要能够进行二次创作和升华，形成新的文化创意。3）文化主题要有非日常性。人们对日常生活中司空见惯的事物是很难产生新奇感和探索欲望的。具有一定时空距离或者具有较大文化差异、超出传统文化范畴的文化主题才能对游客形成吸引力。

（2）根据选择主题进行景观设计

园的文化主题决定后，就需要用景观将主题所以传达的精神和文化表现出来。对于景观的设计我提出以下几种建议：1）主题公园的景观设计，要和其它公园一样讲究规章的空间组合序列。景观的这种序列设计能给予园林一种空间节奏性。在公园中游玩本身就是一种休闲行为，游人们不会长时间的投入精力和体力，在游玩活动中必须交织着休息。而有节奏性的组织空间就可以达到这依目的，也可以调动游客的情绪，避免游客产生单调乏味的感觉。2）主题公园的景观设计要注重情景式景观序列的安排。主题公园可以借鉴传统园林的景观序列的设计理论和国外比较成功的造景手法。比如，文化主题公园可以在公园中设计安排几条或多条的情景式景观序列，用时间、空间或者文化发展过程等多种方式进行演绎，从纵向合作横向的关系中规划出多种不同的游玩路线，每条路线上都能够景观序列的变化，提高游玩兴趣。3）主题公园的景观设计突出主题，达到一定的社会效果。主题公园中的景观设计要围绕着主题展开，主题的情节要贯穿在所有的景观区域中。而且，在景观的设计中要赋予具有积极社会意义的思想，让人们在心理上获得轻松的同时能够获得良好的熏陶。4）主题公园的景观设计要有可参与性。单纯的游玩性质的公园已经不再适合现代人的需求。主题公园的景观不能只是使游客被动的参观，要使大家能主动的参与进来。既能够满足人们对景观游玩的需求，有能够使游客在轻松快乐的活动中加深理解主题所带来的涵义。5）主题公园的景观设计要多采用高科技手段。现在科技的发展给公园的建设提供了更多更有效的手段。高科技的采用能够在游客的听觉和味觉方面取得出乎意料的效果，更容易营造引人入胜的景观。海洋科技馆主题公园，使用互动体验虚拟仿真海战场景，游客能虚拟体验驾驶与战斗。科技馆主题公园模拟高铁火车驾驶技术，游客很快就能自己模拟驾驶动车，还能在驾驶中学到地理知识。6）主题公园的景观设计要具有艺术性。主题公园即使有再多的特性也应以文化艺术为主。艺术的烘托能够提高文化品位，更容易让人们对公园产生认可。景观设计的艺术性是连接物质文明与精神文明的桥梁，居住于城市中的人们羡慕清新自然的郊野之气。景观的设计如果能够引用自然之美，人们更容易产生亲近的心理。7）主题公园的景观设计要具有可持续性。主题的选择多是以当前的社会价值取向为参考的，公园的文化主题也许是暂时性的，但是公园需的是持续性的运营。公园主题景观的可持续性是公园能够进行良好运营的重要保证。即使公园更换新的主题，但是原有景观能够持续利用的话，新主题的资金投入就能够减少一些。

三 结论

主题公园要符合时代潮流，具有较高的文化水平，那么景观的设计就要能体现公园的主题特色，还要注重可持续的利用性，使人们在进入公园既能感知文化又能获得放松，真正的实现寓教于乐，也能使国内类似的景观更加贴合现代需要。

参考文献

主题文化论文范文第6篇

关键词：互联网;非主题文化;传播

一、非主题文化传播的起源

在现今互联网网页的浏览中，你不难发现很多以“非主题”命名的文化现象，如非主题涂鸦艺术、非主题摄影、非主题诗、非主题创作、非主题营销、非主题服务、非主题活动，非主题环境创设、非主题空间、非主题爱情、非主题公园、非主题风景、非主题聚会、非主题系列、非主题变奏、非主题城市、非主题模式等，作为一种值得关注的文化传播现象，“非主题”文化传播正在网络上悄然流行开来。

如何界定非主题文化。从字面理解非主题文化应该是一种与主题文化相对的文化取向。虽然还没有人为非主题文化下过准确的定义，但我们从其表现特征上可以发现：非主题文化现象的提出是基于“像”大于“意”的理念，同时提倡“回归”自然，强调梁莠并呈、丑美相伴、多样生活格调生活旨趣包容的活动、艺术创作、感情交流和景观。它是对社会过于单一化意识的一种反叛，也是后现代主义在文化意识领域的一种表现。后现代主义从内容上是对现代化过程中出现的剥夺人的主体性、感觉丰富性的死板僵化、机械划一的整体性，中心、同一性等的批判与解构，也是对西方传统哲学的本质主义、基础主义、“形而上学的立场”、“逻各斯中心主义”等的批判与解构。

非主题文化继承了解释学反对传统哲学对本体、本质的追问，否认中心、整体性、认识性、客观性，强调主体对事务、对象的解释、理解，注重从主体出发而发生的主体与对象的意义关系。主张多元、主观和不确定。这也是为什么非主题文化强调梁莠并呈、丑美相伴、多样生活格调生活旨趣包容。

而后现代主义的代表罗蒂的反对真理符合论，也在网络非主题文化传播上成为很多人的理论依据。真理只是“我们最好加以相信的东西”而已。所以不要让真理再压迫我们了。我们相信与否是重要的，任何束缚都要被打碎。

作为另一位后现代主义的代表德里达就认为要把一切都放在同一平面上，让各要素之间、等级结构的两极之间进入一个自由嬉戏的范围。所以善的、恶的、丑的、美的、不善不恶的、不丑不美的，正常恋人、同志、雅的、俗的、不雅不俗的、有个性的和没有个性的都能成为非主题活动的受邀者，德里达认为事物不存在一个固定的、先在的根本性特征或本质，一切都是变动的、不确定的，意义只存在于解释者的解释行为中，“阅读就是一种误读”。也正是非主题文化的巨大包容性，使很多非主题活动取得了主题活动所不可能取得的效果。

当然，非主题文化核心还主要来源于现代主义最重要的代表人物利奥塔，他宣告：元话语已经过时，元叙述的社会语境如英雄圣贤、拯救解放、伟大胜利等已散入了后现代知识的杂乱的星空中，人们不再相信伟大“推动者”、伟大“主题”，人们只运用“小型叙事”，只相信后现代世界是一个“凡人”的世界。

哈贝马斯则竭力主张用谈话、沟通、理解来达到不同人、不同群体的一种具体的共识的过程。这也就是网络非主题文化传播十分活跃的理论依据。

二、网络非主题文化传播的表现与特征

哈贝马斯把生活世界看作为非主题的即没有通过理性和论证的世界。哈贝马斯的现代性救赎是通过交流、沟通和理解建立“新理性”，进而实现共识的过程。在哈贝马斯理论框架中，他把普通语用学首先定义为关于理想的话语环境的学说，他认为在理想的话语情境中：“所有参与者无保留地追求加强语义的语言目标，以便达成共识，为各人所追求的行动计划能一致协调奠定基础。”“共识的范围越宽，合理性就越大。网络环境显然是哈贝马斯最佳的理想的话语环境。

法国哲学家德勒兹认为，网络构筑了“赛伯空间(Cyberspace)”，而在“赛伯空间(Cyberspace)”这个虚拟世界里，意味着对于每一位独立的个体可以有着一种与真实社会不同的放松的感觉、放松的心态，你的态度、你的兴趣、你的感受、你的交流与努力效果、彼此的理解与共识，直接可以决定你有无数的聚合与分离，在线与离线，创建与删除等等情况发生。而另一面，该空间的开放性特征类似于对物理空间物象性的理解：我们似乎没有能力想象空间怎么会是有边界的。正是这种开放性它也为个性化游牧与对话创造机会和可能。只要愿意，网络就是一个永恒“自由”的互动过程。“自由”的牵引者一是兴趣，二是对话后共识和理解，这种心情的自由是非功利化的心态，网民只有在这种心态中，才可以参与话语并为自己的观点辩护；才可以摆脱强制、统治、权力游戏等纯粹工具性和策略性的动机；才可以把那些潜在于我们的断言中的认知性的、规范性的、表现性的三种有效性要求区分出来，并且仅仅通过辩论达到这种区分；才可以使人们自由地就民主意志之形成、政策连续的基础达成共识；才可以达成一项合理的同意，这项同意可以根据进一步的协商进行修正。所以无论是哈贝马斯的现代性救赎沟通理论的实施还是哈贝马斯所代表的后现代主义思潮形成的非主题文化传播，必然借用网络获得最大化的传播效果。

纵观网络传播，从搜索引擎到网站、博克、论坛，从点击、链接、超链接无处不留下非主题文化传播的影子。网络空间不仅有冠以“非主题”名头式的艺术创作、活动、组织和种类繁多的形式，还有很多隐性的非主题文化传播，譬如聊吧、网络小说、QQ、网络在线等形式，就是在这些虚拟交互空间里，网民通过聚会、对话、发图片、发帖子、作动作等方式，用生活中不常见个性化的语言对现实生活中的现象进行戏谑、调侃甚至使用黑色幽默等形式表达自己对生活感受、感悟、理解和批判，用一种非传统的另类表达呈现在网友面前：它可能是直白而坦诚的，可能是率真而幽默的，可能是通俗而不乏创意的，可能是感性又很睿智的，还可能是开放又带有个人狭隘，可是无论怎样，网虫们在互动交流中决不乏个性的展示，决不乏民众艺术的诞生，决不乏共识的达成。在交流中，人本性的卸装、社会面具的摘下，“范跑跑”成为面向网民敢于自我剖析的第一人；在彼此沟通里，山寨版的《春晚》、《无极》也曾倍受期待；在彼此达成的共识中，“俯卧撑”、“林卡脖”、“刘内裤”、“杨不归”成为人们共同征讨的对象；而“打酱油”、“不怕雷到你，就怕?遄约骸庇直硐至巳嗣嵌酝?络舆论变身网络暴力干扰人们的现实私人空间时，网民“关我x事”的从容心态赢得了更多人的心理共鸣；“很黄很暴力”小学生很傻很天真的用语，则将网络“新道德”问题提到了一个高度令广大公众思考。而诸如“山寨家电，山寨明星，山寨建筑、山寨现象”、“正龙拍虎”、“不能太陈冠希”等网络流行语所构成的另类网络对话与文化传播，既是非主题文化传播的网络表现又展示非主题文化传播的网络特征。

除了直面生活另类的表达、对话、沟通和理解性的非主题文化网络传播之外，在艺术创作方面的非主题文化网络传播又呈现自己独特的风景。

有的网络艺术家在谈“非主题内涵”时，就明确反对创作时意义的导引和解读，他们认为“非主题内涵”躲避了“意义”的预设，从而让镜头“发现”了人眼所忽略了的部分，而这也正是摄影之所以成为摄影的意义所在。于是我把纪实摄影的文本特征定义为——“非主题内涵”大于“主题内涵”，在网络上我们看到有的读者把现当代梭罗《种子信念》看作为“非主题化、自然化、境域化”作品。他们是这样评价梭罗《种子信念》的，作者所观察的植物以种子传播的各种情况，细致敏锐到了入“微”，而白描和纯真到了“素以为绚兮”(《论语，八佾》)的地步。它也不同于一般植物学家的著作，它里边的那种内在的闲静与飘逸可与陶渊明之作相比。所以，它对于我来讲是非主题的、自由的和引发生命感的。读它让你做久违了的美梦，平和的、稚气的、慢节奏的、不隐藏着阴谋诡计的。读某些文化作品其实对人的精神无益，催人老；而读梭罗的书，让你复原，让你又感到幸福的可能。

在这里我们可以看到，“非主题”创作是很难用单一的思维去诠释的，它具有后现代主义思潮所强调的不确定性、异质性、无序、平面化等特点，如果我们非用整体性、确定性、权威、统一性去诠释作品，只能是误读和无功而返。“非主题”创作呈现给我们读者的往往是情境、灵魂和归宿，是浑然一体的感受和感悟，是超语言的，也是灵魂的交流与沟通。所以网络成为“非主题”艺术创作传播的间接渠道，但同时“非主题”艺术创作又为网络“非主题”文化传播丰富了内容和改善了审美趣味。这也为“非主题化”文化传播迅速在网络走红奠定了条件。

三、非主题文化传播的本质与走向

有人把“非主题化”放在与主流文化相对立的地位，认为主流应该是一个时代的大众的潮流。非主流就是张扬个性、另类、非大众化，不盲从当今大众的潮流，讲究符合自己心性、个性的创作、态度和表现，而非主流就等同于“非主题化”文化。还有的人把非主流、非主题文化看做是一种体验，而作为一种体验。必然要经过行为主体的感觉思考与行为。相对于湮没于共性的芸芸众生来说，非主流、非主题意味着对个性的强烈要求。其实人皆有个性，但是在弱化个性的现有社会体制中，一直表现的很微弱，那么要想突破，就需要有一个环境，有一份勇气，甚至说有一份勇于孤独的勇气和魄力，那么网络环境就催发尚不足以突破自身的谷壳绝大多数个性种子的生根发芽，也许有一天他们就会从虚拟世界走出来。来到现实世界开花结果。所以说，个性的表现，不是每个人都有，但在网络世界，也许每个人都会长出自己的“脾气”。

对于哈贝马斯来说，非主题文化是不具备他所谓的有效性的，是需要理性与论证的过程。哈贝马斯所认定的有效性即理论话语涉及我们命题的真实性，实践话语与我们行动的公正性相关，而审美的话语着重在我们能真诚地表达我们的情感。但是他同时又说：规范的、文化的，私人的世界是非主题，这三个世界是我们意义的根源，也是科学、道德、法律、艺术的母体。从他论述中我们不难看出，哈贝马斯为了“新理性”的重新建构，他与其他后现代主义的代表们是有着思想差异的，尤其对解构而不建构他是不赞同的。但另一面他为了建构使他又回到了他们所批判的工具论中来。

但无论怎样，哈贝马斯把非主题的世界看作是艺术的母体，那么非主题文化传播的本质显然是屏弃社会人为功利心态的纷扰，屏弃单一意识的导向，回归母体寻找艺术之源的元态生存方式、社会组织形式和表现形式，其目的显然想找回被异化自我，找回原生态的创造力，找回可以自由思想想象的情境。当然，非主题文化在这个基本框架中又衍生为有元生态氛围的非主题环境，有元生态感觉的非主题活动，有自然那种轻松怡然感受的非主题小说等。

非主题还是非主流文化都应该保持它的活力。这个活力不是指其存在与否或正在运行与否，而是指其创造的能力。而网络空间正是创造力挥洒的乐园，今天非主题还是非。主流文化能够在这个空间里流行，就证明非主题还是非主流文化还不乏活力，反之很多非主流的事物，一旦失去其创造力，尽管其形式仍然是非主流的，那么只有两种结局：一、消灭；二、被同化。比如嬉皮士风潮，一旦失去了其特定的历史创造力，不能与时俱进的发展自己的理念，也就逐渐沦落到一种时尚了。

主题文化论文范文第7篇

主题园（ThemePark）是一种以游乐为目标的拟态环境塑造，或称之为模拟景观的呈现［a＊］。它是从游乐园（AmusementPark）演变而来的，其最大的特点就是赋予游乐形态以某种主题，围绕既定主题来营造游乐的内容与形式，园内所有的色彩、造型、植栽等都为主题服务，成为游客易于辨认的特质和游园的线索。本论文围绕主题园建设与文化精致原则展开讨论，旅游管理如下： 主题园建设与文化精致原则 一、前言主题园是一个非日常的舞台化世界。美国迪斯尼乐园（Disneyland）最早开创了这种形式并带动了它全世界的普及，而我国于1989年开幕的深圳“锦绣中华”，则创建了一个汇集我国风光名胜并具传统特质的“小人国”，标志着我国主题园发展的起点并成为一个成功的代表。目前国内主题园建设方兴未艾、反响热烈，然而却多基于商业的观点和目的，忽略了许多历史背景及文化传统内涵的承载，规划设计和经营管理也多粗糙和缺陷，长此下去势必会渐渐失去其魅力。 主题园不仅仅是一种游乐方式和商业手段，它还是一种文化形态，因为它具有解释文化的功能。如何结合我国的国情和文化特点来发展这种在西方背景下产生的文化形态，是本文研究的目的。 二、主题园的产生及发展 1．游乐园的兴衰 游乐园是主题园的前身，它的形式最早可追溯至古希腊、罗马时代的集市杂耍，在当时的目的是通过音乐、舞蹈、魔术表演、游戏等手段来营造热闹气氛、娱悦公众及吸引顾客。这种吸引人的媒介随着贸易形态的转变，逐渐演变成专门的户外游乐场地。17世纪初，欧洲兴起了以绿地、广场、花园与设施组合再配以背景音乐、表演和展览活动的娱乐花园（PleasureGarden），这可称为游乐园的雏形。它在以后的发展中逐渐加入了一些机械游具，至1937年的纳也纳世界博览会，其中展示的乘驰（Rides）及多种机械娱乐设施使得世界各地的游客为之一惊，随后各地纷纷效仿，使气氛温和轻松的娱乐花园最终转变成了以机械游具为特色，追求喧哗刺激的游乐园。 游乐园理念很快由欧洲传至美国，1845年在纽约市辟建的VauxhauGarden是美国游乐园的起点标志。随着19世纪末机械及工艺技术的突飞猛进，机械工业大举进军娱乐业，使游乐园彻底抛弃了表演和游人自娱的形式，转而完全依赖机械设施来满足游人对刺激的需求。尤其是1893年GeorgeW•GaleFerris所发明的大转盘（FerrisWheel）在芝加哥纪念哥伦布的博览会上使用后，更刺激了游乐园朝设置大型、惊险性机械游具方向发展。美国成为世界游乐园发展的先锋，新的游乐园如雨后春笋般到处成立，1910～1930年是机械游乐园的黄金时代，30年虽遭经济大萧条（Thegreat.Depression）的影响，大多数游乐园仍能支撑下来。 真正导致游乐园危机的是二战后的科技发展和经济繁荣。随着生活方式日趋多样化，人们的游憩偏好也发生了改变，一部分人开始厌倦被动的机械游乐方式。而汽车工业的蓬勃发展导致了交通形态的改变，私家车拥有量的增多使人们可以到离家更远的地方去娱乐度假。游乐园的游人量开始急剧下降，游乐园主为保持赢利只好减少设备更新及管理的人事费用，甚至停开机械、缩短营业时间，由此造成的恶性循环更使游乐园的品质下降，其竞争力开始不如其它娱乐行业如电影院、溜冰场、等。同时，随着城市不断向外扩展，地价及相应税收的上涨也使许多游乐园主纷纷把原位于市郊的游乐园改建为购物中心或住宅，以期获得更高利润。到50年代中期，美国只剩下极少数的游乐园还在苦撑中经营。 2．主题园的兴起 游乐园的衰落并不意味着人们对娱乐需求的放弃，只不过他们需要一种全新的、与时代相符的娱乐形态。电影动画师沃尔特•迪斯尼（Waltdisney）顺应时代潮流，以其丰富的想象创造了主题园这种形式，这是他所构想的一种能让人暂时忘却日常生活的烦闷枯燥、工作压力以及污浊环境而沉浸于梦幻的奇妙世界。他花了几年时间规划这种让身心放松的乐土并终于把构想变成了现实，1955年成功地在加利福亚州建成了世界上第一个主题园——迪斯尼乐园，他将以往制作动画电影所运用的色彩，魔幻、刺激、娱乐、惊栗和游乐园的特性相融合，使游乐形态以一种戏剧性、舞台化的方式表现出来，

主题文化论文范文第8篇

关键词：文化冲突 国际主题

《黛茜・米勒》是亨利・詹姆斯一部早期的代表作，为他初次赢得国际声誉。事实上，小说成功的一个要素在于作者的独特创造――“国际主题”。所谓“国际主题”， 即欧美两种文化价值观念汇流碰撞，美国人的天真单纯和欧洲人的颓废腐败之间形成的鲜明对比，以及由此衍生出的道德与心理困境。小说中欧美两种文化冲突主要表现为代表美国文化的黛茜与代表欧洲文化的本土人以及欧洲化的美国人之间的矛盾冲突。蕴含在小说中的“国际主题”正是通过人物之间文化价值观的差异与对立逐渐形成的。

一、温特伯恩的内心冲突以及与黛茜的直接冲突

小说中蕴含的“国际主题”，首先通过关键人物温特伯恩的展开。温特伯恩被作者赋予了全知视角，整个故事以他的意识中心为线索，通过温特伯恩内心的矛盾冲突以及与其他主要人物之间文化价值观的鲜明对比来展现“国际主题”。

温特伯恩的思想观念中既有美国的价值观也有欧洲价值观――他赞扬美国价值，同时又顾及欧洲价值观。正如黛茜对他所作的评价那样――“是一个古怪混合体！”一方面，由于长期生活在欧洲大陆，他不可避免地浸染了欧洲人的部分保守性格和价值观念，使他看起来非常严肃。其“欧洲个性”还体现在他对黛茜与吉奥万尼里爱情的思考。他认为吉奥万尼里出身贫寒，不可能赢得黛茜的爱情。显然，门第等级观念已在温特伯恩的思想意识深处扎根。另一方面，他身上还有未泯的“美国个性”，不像其他欧洲人或者欧洲化了的美国人那样轻视本土美国人，相反，温特伯恩以自己身上流淌着的美国血脉而自豪。鉴于以上两方面，可以断定温特伯恩确是欧美两种价值观念的“古怪混合体”。一方面，他身上未泯的美国天性使他被黛茜天真无邪的个性魅力所吸引; 另一方面，他思想观念中的欧洲文化价值观使他认为黛茜行为有其“未开化”的一面，担心她像谣传的那样脱离传统道德太远。这就使他在对黛茜的情感态度上，内心激烈冲突，经常陷入深深的痛苦中，“自己生气自己，不能凭理智来公正地赏识她”。他不能完全理解她，认为她的行为模棱两可，对他来说她简直是个“谜”――“一个无辜而又粗俗的异常混合体”，“一个难以捉摸的鲁莽而又天真的混合体”。

事实上，温特伯恩和黛茜之间的直接冲突也反映了欧美两种文化价值的对立与冲突。在别人诋毁黛茜时，尽管温特伯恩站在她立场上为其辩解，然而，作为一个长期生活在欧洲大陆的美国人，他不可能完全站在黛茜立场上，来理解黛她的行为。当他听到太多关于流言蜚语后，对她的态度逐渐发生转变，甚至认为她的行为确实偏离传统轨道太远，他开始转向沃克夫人和卡斯特罗夫人的立场上，劝说黛茜规范自己的行为。然而，黛茜根本不予理睬，认为让她这样做毫无道理。黛茜依然按其固有方式做事，甚至不惜自己的生命。最后，温特伯恩甚至相信了她不检点的谣言，认为她已经变成“一个不再值得绅士珍爱的小女人”。令人遗憾的是，直到黛茜死去，温特伯恩才完全理解她。从某种意义上说，正是温特伯恩身上的欧洲传统观念使得他与黛茜有情人不能终成眷属，这不能不说是一个悲剧。这个悲剧冲突反映了欧美两种文化的差异与对立，从而展现了小说中的“国际主题”。

二、黛茜・米勒和沃克夫人之间的直接矛盾冲突与间接冲突

黛茜和沃克夫人之间的冲突有时是直接冲突，有时表现为间接冲突。当沃克夫人发现黛茜由两个绅士伴随走在大街上时，她深为黛茜感到羞愧，打算让黛茜搭乘她的便车，以此挽回她的名声；但不谙欧洲世俗的黛茜根本不理会沃克夫人，婉言谢绝了。沃克夫人直接指出，黛茜的行为不合时宜。天性喜欢做自己想做的事的黛茜认为，她的行为举止没有什么不妥，“如果我不能走路，我宁愿死。”

作为欧洲传统卫道士的沃克夫人，接下来从温特伯恩身上寻找突破口，尽力劝说温特伯恩与黛茜分手。此时，沃克夫人和黛茜之间的冲突就变成了一种间接冲突，这种冲突通过温特伯恩和沃克夫人之间的直接冲突表现出来的。按沃克夫人的说法，她这样做目的是为了“不再给她以任何丢人现眼的机会――孤立她”。由于温特伯恩身上还存有一定的美国天性，在一定程度上还站在黛茜一边为她辩护，所以，他认为沃克夫人这样做未免小题大做。但是，他又受欧洲传统观念的影响，没有像黛茜那样拒绝乘沃克夫人的车，而是在其逼迫下，接受她的邀请坐进车里，这一举动体现出温特伯恩妥协性的一面。詹姆斯在小说中安排的这两个乘车场景，体现出黛茜和温特伯恩之间的差异――黛茜纯粹的美国性和温特伯恩半欧洲半美国的特性。在车中，沃克夫人说了许多关于黛茜的流言蜚语，温特伯恩反驳说黛茜的缺点在于缺乏世俗意识。在沃克夫人谈起宾馆侍者在讨论和嘲笑黛茜与许多绅士交往时，他生气地说这些仆人应该被绞死。由此看来，温特伯恩在与沃克夫人交锋中，站在黛茜的一边，充当起黛茜代言人的角色，为她辩护。他和沃克夫人在对待黛茜态度观点上的正面冲突，间接表现了沃克夫人和黛茜之间的矛盾冲突。从某种意义上讲，也是“国际主题”的一种体现。

三、温特伯恩与卡斯特罗夫人之间的直接冲突――黛茜与卡斯特罗夫人的间接冲突

由于卡斯特罗夫人拒绝接见黛茜，使得黛茜不曾正面接触卡斯特罗夫人，因此，黛茜和卡斯特罗夫人之间的冲突通过温特伯恩和卡斯特罗夫人之间的冲突体现出来。卡斯特罗夫人是一个完全欧洲化了的美国人，她看不起黛茜和她的家人，认为黛茜及其家人平庸甚至道德败坏，衣着也无品味。她不能忍受黛茜和信差之间的亲密行为，她们一家像对待亲密朋友那样与信差坐在一起进餐。由此可见，卡斯特罗夫人持有深刻的社会等级观念。对此，温特伯恩站到了黛茜立场上，认为黛茜并非未开化的科曼奇族印第安人，而是一个善良女子。根据他的观察，黛茜的母亲也不普通，她有着非凡的品味――“米勒夫人像她的女儿那样穿着打扮极其典雅；她耳朵上佩戴大颗钻石”。当卡斯特罗夫人拒绝接见黛茜时，温特伯恩愤怒地说她这样做非常冷酷无情。在罗马，卡斯特罗夫人四处传播黛茜的流言蜚语，并说黛茜的家人也非常可怕。温特伯恩坚持认为她们家人除了不通欧洲世俗，非常清白无辜，根本不是什么坏人。相形之下，天真无邪的黛茜对欧洲人没有半点厌恶和敌意，她想对卡斯特罗夫人表示敬意，并试图与之见面交往，却遭到卡斯特罗夫人无情拒绝。黛茜和卡斯特罗夫人对待对方的态度也反映出欧美两种文化价值体系之间的差异和对立。

在欧美两种文化价值观念的间接冲突中，即当代表欧洲价值的卡斯特罗夫人、沃克夫人背后恶语诽谤黛茜时，温特伯恩自觉站在黛茜一边为其辩护的原因。换句话说，是温特伯恩的骨子里的“美国价值观”使他深爱黛茜，反对卡斯特罗夫人、沃克夫人的诽谤，而他性格中的欧洲价值观，又使他对黛茜产生厌恶，甚至最后站在了欧洲文化价值立场上来评判她的所作所为，并最终同她分道扬镳。在小说最后，还是他未泯的美国价值观又把他从欧洲价值观中拉了回来，认同并完全理解了黛茜的行为。

詹姆斯在小说最后通过黛茜母亲的视角还原了黛茜的真实面貌。作为一个胆小害羞、内向保守的女性，米勒夫人对女儿的行为深表理解，她不仅不反对女儿的交往，甚至认为这是正当的。因此，那些欧洲人或欧洲化了的美国人对黛茜的诽谤确实捕风捉影，小题大做。完全清白无辜的黛茜最后死于罗马热，著名评论家艾略特认为这“隐喻了她受旧世界腐朽空气的毒害而死”，黛茜成为欧美文化冲突的牺牲品。总之，詹姆斯善于利用小说中的一切人物冲突，表现人物文化价值观念的差异和对立，从而开创了其小说“国际主题”的先河。

参考文献：

[1]Chang, Yaoxin. A Survey of American Literature.Tianjin: Nankai UP, 1990.171-72.

[2]Elliott, Emory, et al. ed. Columbia Literary History of the United States. New York: Columbia UP, 1988. 675.

主题文化论文范文第9篇

关键词　贾平凹；《高兴》；文化主题

贾平凹的长篇小说《高兴》主要讲述的是拾荒人刘高兴实践其仁义之道、孟夷纯卖身缉凶以及两人相爱的故事。对于这部小说，研究者及媒体多关注其底层视角，关注其对“小人物”生活与精神的关注。其实在这部小说中贾平凹仍然延续了他小说创作一贯的倾向――即对个体生命遭际、人道关怀的一定程度的忽略和让其小说人物承载重大文化内涵而对文化问题进行探讨。

一、贾平凹小说的宏大主题

从总的方面来说，贾平凹的小说多思考和表达重大文化主题，具有鲜明的文化色彩，而主要表现的并不是西方文学中那种对个体生命、个体价值和人道主义等的关注；其小说虽多现实主义的描写，但主旨却不是社会批判而是文化批判；他笔下的人物形象也往往更多地成为某种文化的载体，而不是现实生活的典型。《浮躁》《废都》《高老庄》《秦腔》《高兴》这些主要作品的题目皆寓有深意，或指论时代文化现象，或探求文化根源，或作正面揭示，或从反面讽喻，或直接揭示，或暗示象征。

在这几部作品中，《浮躁》写时代心理和社会文化的变化，因为出现较早，所以小说充满乐观精神，格调阳刚。作品中雷大空之死，田、巩两家结党营私，田中正横行乡里、欺男霸女，司法的黑暗以及金狗在其侠义行为中付出的重大代价，高干子弟对于社会经济的插手等等，也给作品赋予了几许阴郁，使读者感受到时代的浮躁。但小说中还有金狗的不屈与侠义，福运的淳朴与憨厚，小水的刚烈与美德，其理想主义色彩相当明显。《废都》写心的沉沦与性的放纵、精神的迷失与文化的虚无，牛月清、柳月、唐宛儿、庄之蝶等人在古典与现代、淳朴与糜烂、痴心与绝情、乡村与都市等多重文化因素之中的纠葛、挣扎、迷失，小说的最终指向是精神与文化的归属问题。《高老庄》探讨种族与文化、历史与现实的多重关系。高子路身材的矮小与人格的渺小，寓指了现代“高老庄”人在种族与文化方面的双重退化；与之对应的是大宛马似的刚健高大，代表了一种健康健全的人种与文化的西夏，还有历史上高老庄人勇猛、高大、古朴、侠义的祖先。但那种古老的礼义精神已经像那些废弃的表彰忠孝仁义的石碑一样被现代高老庄人抛弃，而新的更加强势的工业文明、金钱的力量已经在肆意地践踏高老庄古老的诗意的田园，已经严重地腐蚀了村人古朴的精神家园。今昔的对比，现实的焦躁，使小说充满了一种面对文化变迁的无奈、苍凉与沉重。《秦腔》中展现的是当下中国乡村精神的衰败和文化的荒凉，古朴的礼义文化丧失殆尽，世俗自私的洪水淹没一切，人们失却精神寄托、抛却道德信仰，象征着古老的传统文化、贤惠淳朴的白雪终被抛弃，寓意“仁义礼智”、体现兄弟孝悌精神的夏家四兄弟相继离世，老支书威望不再，修沟淤地的事业几无响应，乡村大地上的文化理想与精神家园不知何时方能建起。

纵览贾平凹小说对当下中国文化的表达，体现了他对中国当下文化的热切关注与执著求索，有一个由乐观而悲观、由战斗而迷惘的变化过程。但对现代中国文化现象的一贯关注与一再书写，表明贾平凹在探求现代文化何去何从的道路上，迷失之中仍在探索、失望之余仍在守望。他处在中国当代文化的荒原之上，四顾迷茫，但心中热血尚未冷却，对这“荒原”的感情却又极深，于是有了这一部部厚重的作品，记录下中国躁动的灵魂，抒写了对精神家园的忧患和对古老文化的眷恋，作一种孤独然而坚定的守望。

二、仁义之道与刚烈之魂

高兴作为一个拾荒人，与其他拾荒者的不同在于其独特的精神追求与人生态度。在精神追求方面，他超越了小农意识，不为蝇头小利局限，不受物质现实束缚，胸襟开阔、境界高远。其帮助孟夷纯、承携五富、改造石热闹，显示了他重义轻财、仁施天下的胸怀和他对仁义之道的追求与践行。他与五富等人的不同，体现在“君子谋道，小人谋食”的人生信条中。在人生态度方面，虽处城市底层，甚至被人目为“破烂”，却自尊自爱自强自律，不愤世嫉俗，不乖张乖戾，笑对生活、乐观自信；地位卑微，却不自卑，为世所轻，却不轻世，虽处小地位，实有怀；这一切足以让人感慨不已。在贾平凹笔下，刘高兴被塑造成了一位处身底层却积极用世之人，一位尚古重义之士，一位民族传统文化的继承与践行者。

孟夷纯作为一名同样身处社会最底层、为人轻贱的，却有着别人一样的刚烈襟怀。因为当年不慎和恶人交往并被其纠缠不休，致使孟夷纯的哥哥命丧恶人之手。而县公安局却因经费不足，无法继续追捕凶犯。孟夷纯因此进城挣取办案经费，为报哥哥的冤仇，而卖身为妓，筹钱惩恶。一个柔弱的乡下女子身上却蕴涵了一股凛然不可犯、疾恶如仇的刚烈之气，一种牺牲自己而缉凶惩恶的刚烈精神!这种精神在精卫填海的神话里演绎过，在《世说新语》里记述过，在郭沫若的历史剧《聂篓》、鲁迅的历史小说《铸剑》里抒写过。如今贾平凹又把它赋予在一个底层弱女子身上，在现代社会中展现古老文化的精髓，探索刚烈精神的现代命运。

当孟夷纯告诉刘高兴她的姓名时，刘高兴问说“孔孟”的“孟”?她却说是“孟姜女”的“孟”――对姓氏的不同解释显示出刘高兴遵循的是孔孟之道，而孟夷纯实践的是孟姜女的刚烈精神。刘高兴虽然收入微薄，却一次次地资助孟夷纯――既是为了爱，也是为了义。孟有舍身缉凶的刚烈，高兴是仗义疏财的侠义。刘高兴和孟夷纯，一个拾荒人，一个。两个同样处身于社会最底层的小人物，在贾平凹的笔下，体现更多的不是作家的底层关怀，而是表达了作家的文化思索――中国传统文化在现代社会的遭遇以及现代社会的文化现状。高兴的内圣外王、仁义之道，孟夷纯的刚烈豪侠、舍生取义，都是中国传统文化中的精髓部分。高兴和孟夷纯的相爱，既是整篇小说情节的灵魂，同时也具有特别的含义――两人的相爱，不只是两个底层小人物的相濡以沫，而更是传统文化的惺惺相惜与深深眷恋。当孟夷纯被捕，高兴多方求救无果而去潼关工地，梦想挣一笔大钱把孟夷纯救出来，并想象着接出来之后的事，小说里有这样的句子：

远处的另一处工地上，十几个钢架上在往下砸着铁砣，震天动地，这响声在呼应着我的誓言。

这是小说中最为坚定、最为震撼的语言，是刘高兴和孟夷纯两颗孤独的灵魂在现代荒原上奏出的最强音。古老的道义、美好的爱情因为身份的低微和现实的残酷而有了几许悲壮的色彩。

三、现代哀歌与执著守望

刘高兴是中国现代文化荒原上的基督，孟夷纯是中国传统文化的圣女。他们在现代社会遭遇种种的打击、摧 残、失败和凄惨。在他们身上寄托了作家贾平凹对于中国传统文化的绝望与希望、哀伤与执著。

清风镇是现代农村的缩影，那已经是一片废园――没有了诗意，没有了古朴，也没有了仁义。刘高兴的灵魂在清风镇受了伤害――为要娶个婆姨，他卖血卖肾，结果却如竹篮打水一场空。于是他吹箫。呜呜吹了三天三夜。因为在城里的另一个肾在呼唤他，灵魂受伤而身体残缺的刘高兴就去了省城，要在省城开始新的生命，开创新的生活。身体的残缺意象在贾平凹的小说里屡屡出现。《高老庄》中高老庄的纯种汉人的身材矮小意味着人种的退化与文化的衰落；《白夜》里好警察汪宽背上板结的牛皮癣诠释的是雷锋精神在现代社会遭遇的畸形命运；而刘高兴肾的失去意味着现代金钱社会对人的一种深深的伤害，以及对刘高兴身上所代表着古朴仁义精神的一种无情的摧残。刘高兴对拥有他另一个肾的“兄弟”的寻找，是对其精神上与文化上的“兄弟”的寻找，是对“四海内皆兄弟也”的文化要义的追觅。但他追寻的结果是失败――刘高兴所认定的身上有他的另一个肾的大老板韦达，应当是他的理所当然的“兄弟”，然而表面上仗义的韦达却不肯破费区区五千块钱救出孟夷纯――他实在不过是一个无情无主、道貌岸然的“螵客”，而且他也并未换过肾，他并不是刘高兴的“兄弟”。高兴对兄弟的寻找、对仁义的追觅落了空，只剩下了无尽的哀叹和悲伤。当拯救孟夷纯无望之后，刘高兴像一只受伤的小兽，只能躲在自己的洞窟里舔舐伤口。

孟夷纯美丽、可爱、善良、刚烈，却在现代社会里成了，并最终被冷酷无情的社会送进了看管所。刘高兴失去了一个肾，孟夷纯则失去了贞洁与尊严。她的舍身惩恶的刚烈行为，也遭遇了失败――一次又一次地寄去办案经费，一次又一次地希望成空，扬善惩恶的希望似乎要永远地被架空，孟夷纯似乎陷进了一个无形的黑洞。而办案的警察们却用孟夷纯卖身的钱住高级酒店、去游山逛水吃喝玩乐，甚至恬不知耻地向孟伸手要钱。社会正义似已不复存在，公正廉耻似已消于无形，刚烈而坚定的孟夷纯也已变得茫然，不知何日是个了局……从文化象征的层面上说，孟夷纯的遭遇意味着现代荒原对中国传统的疾恶如仇、舍生取义的刚烈精神的一种，对中国民间的“拼着一身剐，敢把皇帝拉下马”的刚烈精神的一种摧残。读者会无奈地在小说中发现，现代社会对于金钱的追求与文化的虚无已经取代并且摧残了正义和人们对正义的信仰。

主题文化论文范文第10篇

主题文化，是城市文明的本脉，是城市文化的灵魂，是城市发展的纲领，也是城市综合竞争力的内核。齐齐哈尔市即已选择了鹤文化，就应当更加理性和睿智地淬炼其主题，充满自信地使其实现形态高级化和价值最大化，在精心而精细的创造中使其呈现得精致而精彩。

一、宏观谋划，系统整合，形成主题文化建设的战略引领

把鹤文化已打造成为齐齐哈尔市的标志性文化，无疑需要上升到城市主题文化建设的高度，作战略性运筹和运作。城市主题文化，是新学科也是前沿学科，是精神理论的科学也是社会实证的科学。因而它是城市宏观管理和规范经营的行为，是城市高层次组织架构和领导的系统。当前，齐齐哈尔市在主题文化建设上需要做好三方面的基础工作。

其一，要加强高端领导。党委和政府要把主题文化建设纳入最高议程，进入议大事和作决策的范围，确定科学严谨的大政方略。要建立高层专项工作领导组织，成立“城市主题文化建设委员会”，下设研究、规划、文艺、产业、基础设施专项工作推进机构，设置负责策划和协调工作的办公室。要鲜明地叫响主题文化，对主题文化有概念，有提炼，有举措，有目标，有规划，有制度保障。比如定位鹤文化为城市主题文化，对主题文化建设有精当的表述，以打造世界鹤文化特色名城为总目标等等。要在党的代表大会和政府工作会议上部署主题文化建设任务，还要把主题文化建设纳入齐齐哈尔市经济和社会发展的“十二五”规划，由此体现出组织领导的权威性和整体意志。

其次，要整合主题体系。主题是唯一的，但主题不是孤立的。我们要对鹤的品格和表象进行梳理，使之与本地域的其它文化构成内在的联系。整合是优选，整合是创新，它的整体大于其各组成部分累加之和。城市主题文化有许多要素，整合工作是一个较大的工程。尤其象我们这样的地域，文化系类因“包容”而“多元”，文化特征因“杂交”而“优生”，显现出极大的丰富性。所以我们要用比较优势的方法，择选独有的和极具特色的鹤文化为城市主题文化，寻求和其他文化的内在关联，形成体系的有机与内涵的融合。

其三，要制定建设规划。主题文化建设涉及到多层面和多领域，包括自然的与社会的、理论的与实践的、制度的与自觉的、精神的与行为的、物质的与非物质的等等。我们升级主题文化建设，还必须制定出统揽全局的“母规划”。从总体上说，主题文化的规划设计，要体现出经济功能、文化功能和艺术功能。规划是整体构思和宏观战略纲领，涵盖着理念、方式、进程、项目等元素，尤其是要明确奋斗目标。即：把齐齐哈尔市建设成在国际有广泛影响力的文化名城，成为鹤文化和生态文化研究、宣介、创作、交流的中心，成为鹤文化产业发展的集群地、商品营销的集散地、旅游观光的名胜地，也成为发育支柱型特色文化经济链条的垂范。主题文化建设还是复合型的工作，其内容主要有学术、艺术、媒体、娱乐、旅游、品牌、节会、建筑、产业、开发、教育等。齐齐哈尔市应尽快制定和出台这一专项规划，从而使主题文化建设的各项工作有所依据和遵循。

二、挖掘资源，释放潜能，形成主题文化建设的精神动力

齐齐哈尔市把鹤文化确定为社会科学重点课题，组织学术研究；多次召开专题研讨会，并成功地举办了国际鹤类与湿地生态论坛；赴云南、江苏、河南湿地进行考察，与日本招鹤市民协会建立了鹤文化交流关系；开设了报、刊、台、网鹤文化专栏，创办了鹤文化专业型会刊；编印了学龄前鹤文化图册，建立了青少年鹤文化早期教育基地……

然而，依照城市主题文化建设的要求，我们尚需进一步提高工作标准。城市主题文化建立在特质文化基础之上，而主题建设的功利则在于使特质文化生发出多重的价值。我市鹤文化主题建设，亟待挖掘资源，积蕴能量，并使其转换和释放出巨大的精神动力。

一是要深挖资源。生态学、考古学的成果佐证，齐齐哈尔地域的鹤文化和湿地文化乃得天独厚的资源。我们要对鹤文化的历史起源、孕育过程、发展规律、生态意义、环境作用、人文现象、社会功能、文化内涵以及美学价值作出深入的考察和研究，为主题文化的建立提供有据有力的理论支承。目前，齐齐哈尔市相关鹤文化的学术论文、民间传说、文学艺术、文物考证、民俗民风、宗教信奉等方面，已经有了大量的积累。这些弥足珍贵的财富，特别是一部分非物质性的遗留，散失易而集存难，我们不能因其缺失而缺憾，而应当组织有关部门和专家学者进一步收集建议组织历史文物、文献考察，精选鹤文化资料及文学艺术品，编辑《中国鹤文化丛书》，分目立卷出版。

二是要精心提炼。主题文化，由城市最具核心性、特色性、代表性的文化元素组成，形成信念的、理想的、品质的、气质的导向，从而凝聚起全民自觉自发的精神力量。我们正是要通过对鹤文化的提炼，倡导一种精神，弘扬一种境界，昭示一种理念，彰显一种魅力。如：丹顶鹤极具美学价值，我们可以由“表”及“里”进行考析。从其表象美的视界加以归纳——声音之美、色彩之美、形体之美、姿态之美。从其内质美的视角加以归纳——圣洁至尊的“神仙鸟”、济世兴邦的“吉祥鸟”、抵邪御恶的“驱灾鸟”、坚守爱情的“忠贞鸟”、延年益寿的“长寿鸟”、品高位雅的“文化鸟”、睦邻从善的“和谐鸟”。这些高尚而又表里如一的美德，具有极强的启迪和教化作用，易于使人接受和效仿，有助于我们构建和谐社会和优化自然环境。

三是要广泛宣介。文化资源从收集、整理、提炼，到真正使其优化配置，产生吸引力和号召力，尚须经过广泛的宣传推介才能得以实现。我们要加强与外埠的交流，宣传我们的特色文化；要广泛开展群众文化活动，使主题文化深入人心；要搞好生态环境保护培训，鹤文化传播从娃娃抓起；要激励鹤题材的文艺创作，营造浓郁的艺术氛围；要制作好厅馆装饰和街区标牌及亮化景灯，在细节之中展示鹤文化。注重发挥新闻媒体的作用，充分地利用其信息覆盖面广、传播速度快捷等优势，大张旗鼓地宣传甚至炒作城市主题文化。本市的报刊、杂志、广播电视台均要有专栏和专题，也要与外地区媒体互换交流，同时还应该将与中国文化网和东北网共建的“仙鹤飞翔的地方”网页长期固定地开办下去，以实现鹤文化的影响力舒张于更大的空间。

三、创意文化，打造品牌，形成主题文化建设的重要标志

齐齐哈尔市征集鹤文化佳作，创建了全国独家鹤文化网页；出版科普、诗歌、民间文学、摄影、剪纸鹤文化图书和音像品数十种；设立“丹顶鹤艺术奖励基金”， 表彰奖励精品创作；编创鹤主题杂技、综艺节目和文艺晚会，若干次举办鹤题材舞蹈歌曲、书画展演；在全国大型文化和体育盛会上，放飞了仙鹤，也放飞了我们的梦想……

坦言，我们还没有创造出轰动极致的品牌。在城市主题文化建设的程式中，还有一个关键的环节即资源的配置和优化。配置是对资源进行合理的分类排序而组成有机体系，而优化则是通过创意把资源加工成品牌，成为具备显性和标志性的城市主题文化载体。

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第一，要打造节会品牌。大胆创意，超常策划，办好“观鹤节”，为张扬城市主题文化大造声势。仙鹤是鹤城的，仙鹤是中国的，仙鹤是世界的。作为世界大湿地和中国鹤家乡，举办国际性文化与生态意义兼有的盛会，理由最充分前景也最开阔。“观鹤节”期间，要有弘扬鹤文化的高峰论坛、湿地保护的权威考察、鹤文化产业的博览和洽谈、丹顶鹤艺术品的商贸大集、环境保护捐资和丹顶鹤认养活动、保护区观光赏鹤和民俗村渡假旅游、大型鹤文化综艺节目演出和电影电视放映，以及著名文艺家采风创作和精品展览。

第二，要打造建筑品牌。城市主题文化建设是形神兼备的。就建筑而言，既保证人们居住，包含地域文化秉性，又体现出哲学、文学、美学、数学、物理学等领域的成果，同样可以打下城市主题文化的形象烙印。所以，我们要建设鹤文化广场，要建设鹤文化景街，要建设鹤文化雕塑，要建设鹤文化公园，还要建设鹤文化楼区。每一座文化主题建筑都力求成为精典之作，能够记录文化历史，书写文化精神，描绘文化形象，讲述文化故事，标注文化符号，让人们在视觉的愉悦中赏读城市主题文化这部厚厚的“百科书”。我们还要建好鹤文化博物馆、展览馆、艺术馆以及文化墙、文化长廊、文化阅览室，以建筑这种直观独特的语汇方式传递城市主题文化的信息。

第三，要打造文艺品牌。文学艺术是弘扬城市主题文化的重要载体，生产与主题文化相适应的优秀作品是文学艺术家的神圣使命。我们要勉励鹤题材的文艺创作，建立主题创作奖励基金，开展主题创作精品评选活动。组织重点作家和艺术家选定题材，研讨论证，体验生活，签约创作。要通过重大题材创作产生文艺的震撼作用，通过深刻题材创作产生文艺的感染作用，通过理性题材创作产生文艺的教化作用，通过娱乐题材创作产生文艺的愉悦作用。要打造“鹤乡诗会”、“扎龙歌会”、“丹顶鹤诗画综艺晚会”等品牌，塑造出感人的“鹤仙子”、“雏鹤丹丹”等人物和动物的典型形象。近期，应以电影、电视剧、动慢片的创作为重点，以求得其受众面大、传播快捷、形式喜闻乐见的艺术效果。

四、政策导向，发展产业，形成主题文化建设的物化效益

齐齐哈尔市成立了鹤文化产业发展中心，形成鹤文化产业协作机制；防御性抢注了“鹤城”商标，实现了大面积行业和产品名称的垄断；确定了鹤文化产业重点项目，得到了省的特色文化产业资金扶持；建立了丹顶鹤艺术品展销馆、店，培育了多家生产基地；组织鹤艺术旅游纪念设计大赛，在“哈洽”、“深博”、“龙港”文化产业博览会上推介……

但是我们的鹤文化产业起步晚、规模小、产品质量不高却是不可回避的事实。经济文化，文化经济，文化与经济相融方为当今发展大势。在知识经济时代，文化已成为社会的重要生产力，它可以物化为商品，提高产品的附加值，拓展市场和新的消费源，增强实力并上升为主导产业，通过竞争而聚集潜能和抢占先机。齐齐哈尔市的主题文化建设，也必须尽快融入商品生产之中，在渐增经济功能的同时倍增文化功能和艺术功能。

一方面，要壮大现有产业。齐齐哈尔市目前有鹤文化产业数十家，产品近百种。其中多为旅游、印刷、工艺制作、艺术品及书刊展销等行业，估测年创利润最高也难于突破1000万元。这种状况显示出经济与主题经济的比例极不相称。对此，我们要通过政策导向对其进行扶持，改变其体制，鼓励其转产，协调其整合，给予各种优惠条件，或者以政府对兼有公益性的企业实施财政补贴等方法，促进其扩大规模和提高经营效益。

主题文化论文范文第11篇

［关键词］ 《哈克贝利•费恩历险记》；流浪；寻找；现代主义小说

“流浪”是世界文学的一个永恒的母题，由此衍生出了无数的优秀文学作品。马克•吐温的小说《哈克贝利•费恩历险记》就是其中一个。

在西方文学中，“流浪”主题常常和“探险”主题相联系，产生另一类小说变体――“探险”小说，比较经典的有《金银岛》《鲁滨孙漂流记》等。早期此类小说虽然也记述主人公的流浪生涯，但重点却是借叙述者的眼光来发现世界。作者往往通过一个亲历者的眼睛去观察、了解世界。十五六世纪以来，随着资本主义的上升，地理大发现的产生，大量殖民地的开拓，越来越多的人开始关注外部世界，表现了人类渴望征服自然的信念。正像有人注意到的那样：“地理意识在西方文化中占有极其重要的地位，地理探险是西方近代文化的标志。”［1］它和西方文化中的求实用、重功利的现世文化是密切相关的。对于探险者本人来说，此类小说往往塑造的是一个“行动的”英雄，表现的是人类的独立意识。这样看来，《哈克贝利•费恩历险记》的产生无疑渊源由此。神秘的密西西比河、沿途居民的奇风异俗等内容也许是读者在未开卷之前所期待的，这些也是长期的“流浪―探险”小说所培养的逐渐固定的阅读期待！

捷克作家米兰•昆德拉在谈到另一部伟大的“流浪”小说《唐•吉诃德》时说：

“一切统治着宇宙、为其划定各种价值秩序、区分善与恶、为每件事物赋予意义的上帝，渐渐离开了他的位置。此时，唐•吉诃德从家中出来，发现世界已经变得认不出来了。在最高审判缺席的情况下，世界突然显得具有某种可怕的暧昧性；惟一的、神圣的真理被分解为人类分享的成百上千个相对的真理。就这样，现代世界诞生了，作为它的映象和表现模式的小说，也随之诞生。”［2］

昆德拉把上帝的缺席、真理的散失作为现代世界诞生的标志，并以此断言了“现代”小说的诞生。

同样，对具有丰富的地理知识的现代读者来说，《哈克贝利•费恩历险记》恐怕要令怀有“探险”期待的读者失望了。对这部书，海明威曾评论到：“一切现代美国文学来自一本书,即马克•吐温的《哈克贝利•费恩历险记》 ……这是我们所有书中最好的。一切美国文学来自这本书，在它之前或在它之后，都不曾有过能与之媲美的作品。”［3］他对此书不吝词语的推崇，或者包含有这样的判断：它开启了一个寻求真理的时代。我们显然不能以单纯的“流浪―探险”小说来片面解读它。从表面看，这部小说以哈克在密西西比河上的流浪经历为线索，串联起了一系列的人物和故事，客观上反映了属于那个时代的纷繁复杂的社会：有黑奴问题(人权问题)、人性问题(善与恶)等，还有属于社会的其他的问题，但它本质上反映的是“人”自身的困惑和迷惘，是真理散失之后对真理的追求，是对“自我”存在的观照。这种观照也是人类自我认识的重要方面。“从人类意识最初萌芽之时起，我们就发现一种对生活的内向观察伴随着并补充着那种外向观察。人类的文化越往后发展，这种内向观察就变得越加显著。”［4］

从这个意义上说，这是一部真正意义的“现代”小说。“流浪―探险”模式因此在现代又衍生出一个“寻找”的模式(“寻宝”小说的变体)：寻找人生的真谛和价值。这部小说以外在的历险来表现人对自身生存意义的探求。整部小说，表现了人类为了寻找精神家园而进行的不懈追求。哈克在河流上漂流的过程，其实就是对精神家园的寻找过程。从哈克逃离父亲开始，到最后哈克继续自己的漂流结束，其基本模式就是“寻找”。对家园的追寻正是“现代”小说的基本精神特质。陆地象征了“家园”，河流象征了人类漂泊无定的命运。哈克从河流的上游一路漂来，经过一个个的村镇，一件件事情，认识到了家园的虚┩――家园并不存在(虽然在哈克的世界中仍然存在着一些积极的因素)。陆地上的荒诞事件：道格拉斯寡妇不厌其烦的教育，家族的连环仇杀，骗子大行其道，白人对黑人的压迫等证明的是世界的整体性荒诞。所以哈克不得不一次次回到河流上，也只有在河流上，哈克才感到了安全。相对于陆地的“恐怖”“荒唐”经历，小说以哈克的口气抒情般地写到河流：“ 两三个昼夜过去了；我想不如说是流过去了，它们那么宁静、平安、甜美地滑了过去。(十九章)”对河流的赞美之词溢于言表，河流给了他无穷快乐的感受。这种感受，无疑是陆地所不能给予的。陆地对于哈克来说，意味着限制和束缚，对于黑人吉姆来说，甚至是恐怖的地狱。但是，河流并不是永恒的伊甸，它只是哈克暂时的避难之所。

随着时代的发展，人类视野的开阔，关于“自然”探险的小说对读者的吸引力越来越小，而许多“探险”主题更多涉及对人类自我创造的社会的认识：之所以仍然是“探险”，表明了人类对异化问题的警惕，对异化的本能的反抗，内在的，还包含有对理想社会寻找的意图，因此，“流浪―探险”是和“流浪―寻找”分不开的。

现代著名作家卡夫卡的小说《城堡》就是以“流├恕寻找”为模式的。这部小说的主题正像他的格言所说的那样：“目标是有的，但是没有路，我们称之为路的，其实只是彷徨。”卡夫卡从抽象的意义上说明了人的孤独与恐惧以及人生的荒谬，这正是西方现代主义小说的精神实质。主人公K对进入城堡之路的探寻，既是对已经变异了的社会的探险，又是对人生之路的追寻。

有学者指出，所谓西方现代主义文学的精神实质是指，“‘上帝死了’之后，因为落入了现代性的孤独而有了对文学的现代主义的理解，中国的文学家则是在‘圣人死了’之后、因为落入现代的孤独而有了对文学的中国式的现代化理解。”［5］

当西方现代主义文学以“流浪―探险”模式表现“上帝死了”之后、人类的精神困境之时，中国优秀的小说家表现的也是自己的信仰失却之后的生存的尴尬。但是，由于中西作家精神、文化背景的差异，“流浪―探险”小说模式在中国情况有所不同。

中国人长期存在的自我中心观念影响了自己对外部世界的探求，相比于西方，“流浪―探险”类小说在我国并不发达。但我国一向不缺乏“记游”的文学作品，所以“流浪”在我国是以“记游”的方式出现的。由于中国传统的“天人合一”的思想的影响，早期“此类作品中的‘自我’在作品中都不是那么浪漫主义地突出”。但是研究者发现，“在明末的小品文和清代的小说中，又逐渐产生了另一种倾向，即普实克称之为‘主观性和个人性’探索自我的倾向。”［6］71这种倾向和西方近现代对自我的探索是一致的。

在近代的奇书《老残游记》中，我们可以看到一个漫游者的形象“老残”，小说通过老残来带领读者游历四海，观察社会，批判社会。许多人因此把《老残游记》视为“谴责”小说，这是比较笼统的。实际上，作者是抱着美好的想象去揭露当时的现实的。小说第一章写“蓬莱阁”，蓬莱，是中国文化中对仙境的想象。这正表明了作者对未来的信念。刘鹗的时代，虽然封建社会日趋衰微，但士人并未完全失却信心。同样，《哈克贝利•费恩历险记》中，哈克目睹了社会的种种弊端，他像老残一样，仍然对社会怀有温情的想象：在哈克和吉姆的交往中，不时有人性的闪光，“正义”“忠诚”“友谊”等无处不在。在“国王”和“公爵”冒充威尔克斯先生诈骗钱财的时候，全村人对他深信不疑，只有一个罗宾逊医生指出了他们的真实面俊―“罗宾逊医生代表的是人类的理性因素，这是马克•吐温越来越强烈认同的一个因素。”［7］在故事结束的时候，沃森小姐良心发现，给黑人吉姆以自由。“逃亡”失去动力，哈克继续流浪，故事戛然结束。也许有论者认为，这样的结尾表明作家社会批判意识不够彻底。试想作家生活的时代尽管有各种问题，但资本主义仍然处于上升时期，怀有美好的想象也属正常。所以，鲜明的现代主义的主题不是一开始就在中西小说中自然地出现的，它必然要经过一个不断发展的历史过程，要经历认识深化的过程。

随着社会的发展，各种矛盾的进一步暴露，理性因素与正面价值在此类小说中就愈发稀薄了。20世纪初，是中国“圣人死了”以后，新的信仰还没有建立的时代，一代知识分子苦苦求索救国道路而不得。所以这一时期的中国文学，在中西文化的合力影响下，出现了“流浪―寻找”这一变体。哈克在大河上的游历具有明确的目标，一是逃离社会对自己的束缚(教化)，二是帮助黑人吉姆逃亡。它内在地是关于个人“自由”的言说。现代中国的一些“流浪”小说，人物的旅行更像是没有目标的漫游，他们的毫无目标的漫游其实是面对残破的国家无计可施的绝望情绪的外化。郁达夫的小说就是如此。它的很多作品都是以“流浪”为叙述模式的，如《南迁》《中途》等。李欧梵评论说：“郁达夫的旅行却只是在偶然地、无益地寻求着这意义，而且往往是在途中停止于无意义之中，相比之下，郁达夫的独行旅客是真正孤独的，他浮沉于一个他所不能理解的紊乱的世界之中。”［6］75鲁迅的经典小说《故乡》也是“流浪”模式，钱理群先生以“离去―归来―离去”模式［8］分析这篇小说，剖析了一代知识分子彷徨苦闷的生存现实。这个模式其实就是“流浪―寻找”模式的不同的表述：知识分子辗转漂泊无非是要寻求“真理”――救国救民的“真理”。但是，过去士人所信奉的“圣人圣言”已经不再，而新的流行的种种“主义”也殊可怀疑，留在心头的只有迷惘与彷徨了！鲁迅之所以是伟大的作家，甚至是伟大的思想家，在于他已经看到了新价值理想的虚妄，但并不因此而菲薄：“希望是本无所谓有，无所谓无的，这正如地上的路，走的人多了，也便成了路。”这种反抗绝望的精神特质固然令人崇敬，但他不得不独自承担这沉甸甸的重量，承担这“现代中国最痛苦的灵魂”。(王晓明语)

“流浪”是人类生存的基本模式，它表征了人类对世界的不懈探索，由它衍生的小说话题是说不尽的。我们从哈克的流浪谈到了余华小说中“我”的旅行，其目的无非是要在社会变动的背景下，揭示出“自我”主题的历程。早期的“自我”中的理性的存在，到后来小说中自我的迷失；西方现代小说对“形而上”的追求到中国作家对社会一以贯之的责任感，巨大鸿沟的背后是历史和文化所造成的内在差异。

［参考文献］

［1］ 王晓伦.地理探险、地理学与西方文化［J］.复旦学报:社会科学版，1998(03).

［2］ ［捷克］米兰•昆德拉.小说的艺术［M］.上海：上海译文出版社，2004：7.

［3］ 宁倩.美国文学名家［M］.哈尔滨：黑龙江人民出版社，1983：106.

［4］ ［德］恩斯特•卡西尔.人论［M］.北京：西苑出版社，2003：6.

［5］ 王富仁.中国现代主义文学论［A］.王晓明.二十世纪中国文学史论(修订版)［C］.上海：东方出版中心，2004：259.

［6］ 李欧梵.现代性的追求［M］.北京：北京生活•读书•新知三联书店，2000.

［7］ Alexander J Butrym.《哈克贝利•费恩历险记》及相关作┢罚M］.北京：外语教学与研究出版社，1996：193.

［8］ 钱理群,温儒敏,吴福辉.中国现代文学三十年［M］.北京：北京大学出版社，2003：42.

主题文化论文范文第12篇

关键词：文化；城市文化；临沂城市主题文化

中共十六大以来，文化建设被放在了前所未有的高度加以重视。近几年，全国各地纷纷制定文化发展战略，将“文化大省”、“文化强省”、“文化立市”、“文化兴市”作为重要的发展目标。2007年，临沂市第十一次党代会提出了建设古今文化相辉映的文化名市的奋斗目标，提出了建设经济文化强市的战略任务。

一、城市文化与城市发展的关系

城市和文化的关系不言而喻，历史上那些著名的城市，都有它们独特而鲜明的文化形象。说起古罗马，人们会想起竞技场和帝国雄风；说起古雅典，人们会提及那里的悲剧艺术和对自由价值的推崇。说起古埃及人们会想到金字塔和人面狮身的怪兽。中国古代的城市也是如此，盛唐长安开放而包容的文化气象，明清苏杭通俗文化的繁盛都有鲜明的特色。文化作为人类创造的物质财富和精神财富的总和，不仅是一个城市的灵魂，而且是推动和引领城市发展的重要力量。

一方面，城市是文化的容器。加拿大著名城市学家芒福德则形象地将城市比喻为“容器、传播者和流传者”，因此，城市存在的意义，主要不在于其物资形式，而在于它的传播和延续文化功能的作用。文化贮存、文化传播和交流、文化创造和发展就是城市的三项基本功能，在这个意义上，城市是文化的容器。城市是文化的体现，城市的形成和发展又缔造着自己的城市文化，反映着自己的历史传统、价值观念、思维方式、民族信仰和生活模式等，从这个意义上讲，每一个城市都在创造、积蓄和发展着自己的城市文化。

另一方面，文化是城市的灵魂。如果说良好的建筑、先进的设施、优越的环境，是城市具备的硬件条件的话，那么，文化个性、文化风格、文化品位则是它们的软件和灵魂，犹如一个人的精气神韵。一个城市只有具备丰富的城市文化内涵，才会有鲜明的城市个性、独特的城市风格。城市的文化特色越鲜明，品牌效应就越强烈，而一个具有独特文化品位和品牌的城市都有着巨大的吸引力、感召力和凝聚力。人们经常把城市形象比喻为城市的“名片”，表面上看，城市形象是公众对城市的综合实力、外显活力和发展前景的总体印象和综合评价，实质上城市形象就是城市的文化内涵的外在显现。可见，城市绝不仅仅是钢筋水泥的建筑载体和工业加工商业贸易的聚集，城市是有灵魂和记忆的生命体。因为有文化的灵魂，城市才得以存在和生长，不断给予人们以舒适、便利和精神上的慰藉。

二、临沂市具有丰厚的文化建设基础条件

临沂市是文化大市，具有深厚的文化底蕴和丰厚的文化积淀。主要表现在：

（一）文人临沂

临沂市是一座历史文化名城，文化底蕴十分深厚。临沂建城已有2 500多年的历史，蒙山沂水孕育了众多的思想家、政治家、文学家、书法家，载入中国《二十四史》的有一千多人，有“书圣”王羲之、“智圣”诸葛亮、“算圣”刘洪、“孝圣”王祥、大书法家颜真卿等一大批历史文化名人，文韬武略，彪炳千秋。临沂地灵人杰，人才辈出。孔子 72 贤徒，13 人在临沂，中国古代著名二十四孝，临沂占有7孝。1972年4月在临沂银雀山出土的《孙子兵法》和《孙膑兵法》竹简轰动世界，成为中国二十世纪70年代十大考古发现之一。2003年发掘的洗砚池晋墓，被评为2004年全国十大考古新发现。

（二）红色临沂

临沂是红色文化资源大市，临沂红色文化博大精深，内涵丰富。早在土地革命时期，共产党在临沂领导开展了五次大的革命暴动。在抗日战争和解放战争时期，我党、我军先后在这里创建了滨海、鲁中、鲁南革命根据地，著名的革命老区人民，为抗击外来侵略和中国革命的胜利作出了巨大的贡献和牺牲。临沂红色文化资源遍布全市：有八路军115师师部和山东省政府、新四军军部和华东野战军、山东战工会、山东分局、《大众日报》创刊地等党政军机关旧址；红色文化不仅具有教育、感召作用，而且越来越成为经济社会发展的重要载体。

（三）商旅临沂

临沂商贸发达，是全国最大的批发市场之一，如今临沂已经建成了全国第二、江北第一、万商云集的批发市场，日流动客商四十多万。越来越多的国内外客商来临沂旅游、购物。旅游是一种经济活动，更是一种文化活动。文化之于旅游的意义是多方面的。文化资源是旅游的核心资源，旅游的潜力很大程度上取决于文化的魅力和吸引力。凡是旅游吸引力、竞争力强的地方，都是有独特文化品格和文化魅力的地方。

三、临沂城市主题文化发展的思路措施

（一）以弘扬沂蒙精神为主题，加强社会主义核心价值体系建设，提升城市文化的凝聚力

“爱党爱军、开拓奋进、艰苦创业、无私奉献”为内涵的沂蒙精神，是临沂最宝贵的精神财富，也是临沂最具优势的软实力。在临沂这片历史悠久、文化灿烂的土地上诞生的沂蒙精神，是沂蒙优秀历史文化积累的结果，是马克思主义与沂蒙地区相结合的思想结晶，是沂蒙人民在长期的革命和建设实践中形成的先进的群体意识。在新的历史时期，临沂人民大力弘扬伟大沂蒙精神，实现了脱贫致富。现在我们全面建设小康社会更需要沂蒙精神。伟大的事业，需要伟大的精神，但伟大的精神不可能自发地产生和传承，必须坚持不懈地倡导和实践。繁荣文化事业、发展文化产业，沂蒙精神无疑是最具影响力、号召力的一张品牌。

核心价值体系是党的十六届六中全会提出的一项战略任务，是国家文化软实力的根本。沂蒙精神是在长期革命和建设实践中形成的无坚不摧的精神力量，是社会主义核心价值体系在临沂的具体体现，是以爱国主义为核心的民族精神和以改革创新为核心的时代精神的具体体现。提升临沂城市竞争力，应进一步开展一系列弘扬沂蒙精神活动，使沂蒙精神成为临沂城市精神，使沂蒙精神进一步发扬光大。具体措施建议：坚持不懈地开展理论研讨和主题教育活动，不断丰富发展沂蒙精神的内涵。榜样的力量是无穷的。市委、市政府应从各行各业多推选出先进典型，通过举办沂蒙精神先进典型报告会，充分发挥他们的示范力和感召力，弘扬和宣传沂蒙精神来提升城市竞争力。

（二）加强文艺精品的创作经营，提高城市文化的影响力

文艺精品是文化发展成果的积累和文化繁荣的标志，是城市文化软实力最重要的组成部分，也是展示城市形象、扩大对外影响的重要载体，代表城市的核心竞争力。特别是渗透浓郁地方特色、有地域文化内涵的精品，往往是一个城市、一个地区的标致与象征。

近年来，临沂市委市政府先后推出的大型乐舞诗《沂蒙颂歌》、大型民族交响乐《沂蒙山小调》、大型风情歌舞《蒙山沂水》、大型新编历史故事柳琴戏《王祥卧鱼》等作品在全国、全省获奖。电影《沂蒙六姐妹》和电视连续剧《沂蒙》被列为新中国成立60周年献礼影片，《沂蒙六姐妹》荣获电影华表奖和“五个一工程”奖。第28届中国电视剧“飞天奖”颁奖盛典上《沂蒙》以优秀的品质赢得了评委专家的高度认可，获得了5个奖项的所有提名，并最终夺得“飞天奖长篇电视剧一等奖第一名”，在山东电视剧历史上，《沂蒙》创造了“飞天奖”的最大辉煌。三大文艺精品《蒙山沂水》、《沂蒙六姐妹》、《沂蒙》的横空出世，引发了一轮又一轮关注沂蒙的热潮，也成为临沂递向世人的三张镀金名片，吸引越来越多的人关注临沂，走近临沂，了解临沂，爱上临沂，极大地提高了临沂红色旅游的知名度和美誉度。今后应立足临沂市丰富的历史、红色、民俗、现代文化资源，努力创作一批赞美文明风尚、反映临沂城市发展变化、讴歌人民群众幸福生活为内涵的沂蒙精神的优秀作品。

（三）发展红色文化旅游，提升临沂城市知名度

临沂是全国著名的革命老区，有“小延安”之称，“红色文化”是临沂最具优势的特色文化资源。临沂是旅游资源大市，融红色旅游资源、人文旅游资源、生态旅游资源、地质旅游资源于一体，开发潜力巨大。多年来，临沂市委市政府把旅游业作为加快转变发展方式的工作重点来抓，作为经济发展的重要支柱产业来培植，坚持文旅一体化发展思路，以文兴旅、以旅促文，在全国率先开辟了红色旅游线，建设了40多个红色旅游景点，与丰富的历史文化、民俗文化、商贸文化、生态文化结合起来，着力打造了“红色风情”、“绿色沂蒙”、“文韬武略”、“地质奇观”等旅游品牌，成为全国革命老区一面旗帜。旅游作为一种综合性、高品位的文化活动，越来越社会化、大众化、产业化、时尚化。让文化资源丰富的临沂，更好释放旅游产业的潜力和魅力，进而吸引人、感动人、丰富人和提升人。

（四）发展城市主题文化关键在于提高公民文明素质

人的素质是城市文明中非常重要的一环，一个城市的文明程度不在于马路有多宽、楼房有多高、绿地面积多大，而在于这个城市里的人的亲和力、凝聚力以及人和人之间的光明、温暖和守望相助。2011年，临沂市以地级市第一名的成绩成功创建全国文明城市，这对全市人民来说是一个很大的鼓舞。全国文明城市是反映城市整体文明水平的综合性荣誉称号，是城市最有价值的无形资产和城市品牌，已经成为一个城市投资环境中的重要软环境。自从开展创建全国文明城市活动以来，临沂发生了很大的变化，路更宽了，楼更高了，景色更美了；闯红灯、随地吐痰的少了，互助友爱、文明礼让的多了。然而，变化最大的，是临沂人内心的感受。从过去贫穷落后的老区，到今天文明开放的现代化都市，临沂人变得自信心更足，自豪感、幸福感更强了。城市文化的发达、市民文明素质的提高，最终将转化为巨大的创新力和竞争力。

参考文献：

[1]何良安. 加强城市文化建设促进城市健康发展[J]. 城市探索， 2012，（1）.

[2]陈柳钦. 城市文化是城市发展的内驱力[J]. 郑州航 空工业管理学院学报， 2010，（6） .

主题文化论文范文第13篇

论文摘要:以“油画民族化”为线索，通过对现实主义油画发展历程的回顾和对我国现实主义油画民族化探索的分析，力图证明现实主义的创作方式对推进我国油画的民族化进程所起的巨大作用和其存在的必要性，并立足现实，对我国油画的发展现状提出合理化建议。

19世纪的欧洲绘画，特别是以法国为开端并迅速蔓延到欧洲其他国家的写实主义绘画的大发展，直接促成了现实主义美术思潮的产生。他们其中的一部分画家以现实主义的方式创作油画，从而诞生了一批现实主义油画大师。上世纪初，徐悲鸿等老一辈艺术家将油画从西方带到中国，并将其与中国社会的现实生活相结合油画逐步成为了中国主要的绘画形式之一。特别是新中国成立之后，中国油画在现实主义创作方式的推动和影响下，其民族化进程明显加快并成就卓著。但改革开放30年来，尤其是进入新世纪以来，在经济全球化趋势进一步加剧的国际大背景下，在中西方文化的交流、融合中，要想坚持中圉油画民族化的发展道路，很大程度上，中国油画家将有必要继续坚持油画的现实主义创作方式。

一、现实主义油画的发展历程

“我们认为，真正的现实主义要具备两个方面的品格：在内容上是关注现实和人生的；在语言上基本上是写实的：只有这两者的统一才是完备的现实主义艺术。”所以，说到现实主义油画我们有必要提到乔托和卡拉瓦乔这两位大师。乔托的艺术被认为是中世纪与文艺复兴时期艺术的分水岭，他不仪表现出非凡的绘画技巧，同时也奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础。wWw.lw881.com为了表现出真实的生活场景，乔托已开始探索写实技巧在画面中的应用，并且第一次按照自然的法则拉开了人物之间和人物与背景之间的距离，或者说他用线条透视原则构造一个基本合理的三度空间。同时，乔托笔下开始出现了具有体积感并贯穿着充分真实重量感的圆形人体。虽然乔托没有掌握科学的透视知识，尽管其写实技巧还显得比较幼稚笨拙，但他的探索所取得的成果在欧洲美术史上却是史无前例的。另一位大师是卡拉瓦乔，他的艺术不仅在当时影响了欧洲各国的现实主义艺术，而且对18世纪的市民艺术．乃至19世纪的批判现实主义艺术都有深远的影响。其原因是他将目光对准下层，专门画那些被侮辱、被损害的形象．另一点是因为他对自己所处社会所抱有的批判和怀疑态度。所以，在他的作品中充满了同情、关切，或者说是对现实生活的关注。他们虽然不像19世纪现实主义美术运动的油画大师们那么绚烂夺目，但他们的确为现实主义油画的产生和发展奠定了重要基础，迈出了．坚实的一步。

l9世纪中期是现实主义大放光彩的时代。宗教无力解决当时的社会问题，而科学在社会实践中的应用却使人们对进步充满了信心，看到了光明，也更希望在艺术当中看到自己所生活的时代的真实面貌。于是，现实主义就以一种源于生活的真实美代替了新古典主义的理想美，也代替了浪漫主义的夸张美而成为了时代精神的主流。一般认为，现实主义美术足起始于19世纪法国写实主义的巴比松画派并迅速影响到英国、德国、意大利、俄国、美国等国的一种美术思潮。既指美术的写实手法，也包括美术的创作方法。可以说，它是写实基础上的现实。现实主义绝不仅仅是指写实绘画。写实只是现实主义油画所采用的艺术手法，现实主义油画其实质是更看重其写实基础之上所蕴藏的精神内涵。现实主义的代表人物为库尔贝、卢梭、柯罗、米勒等，而这个时期在现实主义油画创作上的代表人物则为门采尔、列宾等。列宾是19世纪后期俄罗斯伟大的批判现实主义绘画大师。列宾在深入观察和深刻理解生活的基础上，以其高超的艺术语言创作了大量的历史画和肖像画作品，其作品之多、展示当时社会现实生活之广阔和全面令人叹服。尤其是1870—1873年列宾所创作的油画《伏尔加河上的纤夫》堪称历史巨作。为了创作这幅作品，表现俄国人民在沙皇统治下的痛苦生活，他亲自到伏尔加河去考察，深入了解纤夫生活，对纤夫作了长期的，并画了大量的速写，从而也熟悉了他们的生活经历。通过积累和反复推敲之后，列宾笔下的纤夫们成型了。这些人生活在社会的底层，但他们以不屈的意志默默地承受着不公与痛苦。列宾以现实主义的典型手法，怀着对纤夫的深切同情，表现了河滩上一群衣衫褴褛的纤夫正全力将船拖上岸的场景。画面上的11个纤夫更像是一组雕刻群像，在揭示当时俄国社会现实矛盾的同时，也是我们看到了他们身上所蕴藏的巨大力量。阿道夫·门采尔是德国自文艺复兴丢勒之后最伟大的画家，他不仅是l9世纪的素描巨匠，而且是伟大的现实主义油画家、版画家和水彩画大师。门采尔坚持对现实题材的描绘，并一直试图以写实的语言去诠释出不同阶层的人物面貌和性格，及其深邃的精神世界。其代表作《轧铁工厂》以油画的形式反映了现代工业生产最初阶段的面貌，深刻揭示劳动艰苦和残酷的同时，讴歌了产业工人的创造力，具有批判现实主义的意义。

2o世纪现代主义艺术的空前繁荣，使现实主义的油画开始处于被压抑的地位。即使是这样，不断发展着的现实也给了艺术家新的灵感和创作源泉，他们站在更高立场以更广阔的视角认识和表现了现实。在现实主义与现代主义相互对立又相互补充中，赋予了油画作品以时代性和个性特色。现实主义与现代主义呈现出你中有我，我中有你的发展态势。现实主义油画家也不乏像柯勒惠支等这样的巨匠。这也说明了油画艺术作为一种世界性的语言经得起时代变迁的考验，同时也证明了现实主义的创作方式所具有的顽强生命力。

二、中国油画的民族化探索与现实主义的创作方式

油画艺术在中国从传人至今已经历了一百余年的发展历程。上世纪初油画从西方传到中国时，以写实和具象为主，并且具有明显的现实主义艺术特征。加之那时欧洲现实主义已被普遍流行的现代主义思潮所取代，古典写实油画和现代派油画充斥画坛。中国留学生接受的主要是学院的写实教育，徐悲鸿等人坚持写实，崇尚现实主义。林风眠等则对现代派绘画感兴趣，采取了折衷的态度在学习古典写实的同时，也很关注现代派的表现手法。回国之后的中国留学生们不得不面对祖国的落后并遭外族侵入的残酷现实。现代主义也必然退出艺术的主流地位，因为现代主义的油画作品根本无法被当时社会所理解和接受。所以，占据主导地位的只能是现实主义艺术，其主要作品也只能是现实主义的油画。

新中国成立之后的五六十年代，中国油画受苏联社会主义现实主义的影响，艺术创作当时大多是为着政治目的服务的，但同时也是我国现实主义油画创作的丰收期。在这个全盘苏化的时代，我国的美术教育不仅参考苏联美术学校的教学大纲，按照苏联模式建设美术学院，而且还派出教师赴苏学习。特别值得一提的是契斯佳科夫艺术教学体系与徐悲鸿所倡导的以素描为造型基础的教学思路相结合，对中国美术发展产生了极大的影响，足足左右了中国油画三十余年。直到上世纪8o年代，现实主义美术一统天下的局面才最终被创作的多元性渐渐打破。中国油画虽然始终在走以现实主义创作方式为主的道路，其中也不乏创新性的探索，但其实现民族化仍只是一个构想。

也正是在上个世纪中期，我国著名油画家董希文先生在谈到油画民族化问题时就曾说：“油画卜是否能发扬我们民族的特色实质是首先要问一个画家他的血液里是否具有自己民族的艺术因素在内。”中国油画一直以来没有实现民族化，是错在其现实主义道路的选择上吗?还是油画根本就只属于欧洲而不属于中国?两者都不是。董希文先生更看重的是画家本身的精神修养。

油画这一画种最早产生在欧洲，是欧洲所特有的地理和人文环境培育出了油画这门艺术。欧洲特定的自然环境和气候条件决定了他们绘画的兴奋点在于绚丽的油彩，就像中国特有的自然环境和人文气息适合用水墨表达一样。欧洲油画艺术在世界是独树一帜的。与其他艺术种类一样，油画同样包含技术和精神内容两个层面。油画技术一般认为包括对画家自身色彩感受力的训练和掌握运用色彩的方法上；而其作品所要表达的精神层面的内容则要取决于画家审美能力的高低。实践证明，我国油画家完全可以纯熟地掌握和运用油画的材料来表达自身的情感，油画不只属于欧洲也可以属于中国的艺术家。

“艺术的世界性与民旅性的联系在于：凡是世界的，都是民族的。离开民族的，就没有世界的。民族艺术成为世界艺术的条件是深刻地表现‘人的一般本性’和人类的共同美、真实地反映社会发展趋势和时代精神的民族艺术才可能成为世界各民族所公赏的艺术。”所以，油画从欧洲产生而最终成长为世界性的绘画语言绝不仅仅因为它是一门精湛的技术，更主要是因为它所包含的对其民族所特有的历史和文化的精神表达。油画在中国的发展很大程度上还只能认为是一种技术，而不能干脆地说是中国油画。中国油画的民族化迟迟没有实现，根本原因在于油画作品没有成功地表现出本民族所特有的文化内涵。从我国现实主义油画创作的历程来看，既缺乏对写实技巧的严谨训练，又缺乏对现实和人生的深刻思考，要想实现我国油画的民族化还有很长的一段路要走。广州美术学院教授、著名青年油画家范勃以其精湛的油画技法，将陶器、陶瓷等本民族所特有的东西引入油画，这对于中国油画民族化之路的探索是很有意义的。

改革开放3o年来，在经济全球化趋势进一步加剧的国际大背景下，在中西方文化的交流、融合中，现实主义与现代主义共同冲击着我国油画的发展。我们到底该迎合西方的现代思潮还是该走自己的路?这是个值得认真思考的问题。西方的艺术，特别是油画已经发展了很长一段时间，已经具备了很强的造型功力、完备的教学体系、以及意识等因素。某～种文化思潮的诞生也是在这些基础之上顺其自然而来的。我们必须清醒地认识到这一事实，深刻认识到自己所处的位置。交流和融合并不一定会给中国油画带来完善和成熟。我们还有很多课要补。眼下中国油画要想走现代之路必须首先全面解决其民族化问题，而坚持以现实主义为主的创作道路才是中国油画民族化的唯一出路。我们不能盲目屈从于潮流，要本着对中国油画未来发展负责的态度看清形势。所以，要想进一步实现中国油画的民族化，中国油画家将有必要继续坚持现实主义的创作方式，在中国现实主义油画的探索上狠下功夫。

参考文献：

主题文化论文范文第14篇

主持人：段吉方

主持人语：20世纪80年代以来，中国当代马克思主义美学获得了深入的发展，但在世界范围内的马克思主义美学与文艺理论中，中国马克思主义美学突出的理论范式问题仍然值得深入的讨论。毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》从当时的社会现实与文艺实践出发，系统地提出了 “文艺大众化”问题，总结和阐发了中国马克思主义美学的知识经验问题，为中国马克思主义美学的理论范式的建立提供了理论的基础和条件。本专题的四篇文章，从毛泽东的《讲话》与“文艺大众化”的历史语境、问题逻辑与理论模式等问题出发，对《讲话》中的“文艺大众化”观念与中国文学发展的现实经验问题展开了深入的分析阐释，希望能够促进关于中国马克思主义美学与文学批评理论建设的讨论。

段吉方

（山东大学 文学与新闻传播学院，山东 济南 250100 ）

摘　要：中国马克思主义美学的理论范式问题是中国当代马克思主义美学研究中没有获得深入讨论的问题，20世纪80年代以来，中国当代马克思主义美学获得了深入的发展，但在世界范围内的马克思主义美学与文艺理论中，中国马克思主义美学突出的理论范式是什么？中国马克思主义美学是否拥有自身的理论范式？与世界范围内的马克思主义美学理论相比，中国马克思主义美学研究在理论形态与理论方式上具有什么样的特征？这些问题仍然需要深入的理论说明。文章着眼于此类问题，结合毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》之“文艺大众化”，对中国马克思主义美学的理论范式建设进行了探讨。

关键词 ：“文艺大众化”；中国马克思主义美学；理论范式

中图分类号：B83-05

文献标识码：A

文章编号：1002－3240（2015）07－0139－04

收稿日期：2015-04-11

基金项目：2015年广州市哲学社会科学“十二五”规划课题“文化转向视阈下的中国当代文学理论范式与基本问题研究”（批准号：15Y19）、 中国博士后科学基金第57批面上资助项目（编号：2015M570578）的阶段性成果

作者简介：段吉方（1975-），山东大学文学与新闻传播学院博士后，华南师范大学文学院教授，博士生导师，主要从事马克思主义美学研究。

中国马克思主义美学的理论范式问题是中国当代马克思主义美学研究中没有获得深入讨论的问题，20世纪80年代以来，中国当代马克思主义美学获得了深入的发展，但在世界范围内的马克思主义美学与文艺理论中，中国马克思主义美学突出的理论范式是什么？中国马克思主义美学是否拥有自身的理论范式？与世界范围内的马克思主义美学理论相比，中国马克思主义美学研究在理论形态与理论方式上具有什么样的特征？这些问题仍然需要深入的理论说明。在“理论的全球化”不断发展的时代，中国马克思主义美学研究如何有效地融合马克思主义理论范式与中国美学研究的知识经验、基本问题与理论逻辑，实现理论范式建设上的重要转换，笔者认为，这是目前中国马克思主义美学研究需要认真探讨的问题。

理论范式研究的问题较为复杂，自从美国著名科学哲学家托马斯·库恩在《科学革命的结构》（1962）中提出“范式”这个概念以来，在它不断被应用到文学以及其他人文社会科学研究过程中，一直存在着质疑和争论。究竟什么是“范式”？人文社会科学研究使用“范式”这个概念是否恰当？文学研究是否存在某种“理论范式”等等，不同的学者有不同的看法。按着托马斯·库恩的理论，“范式”指的是一个成熟的科学共同体在某个时期内所形成的研究方法、问题领域和解答标准的整体标示，“取得了一个范式，取得了范式所容许的那类更深奥的研究，是任何一个科学领域在发展中达到成熟的标志。”[1]在科学研究中，每一个新的“范式”的出现，既意味着科学共同体的研究取得了重大的科学成就，同时也意味着科学研究的基本问题、方法标准以及应答方式的变革。在严格意义上，马克思主义美学研究的理论范式问题与库恩的“范式”概念是不在一个层面上的，因为人文社会科学研究毕竟在它的基本问题、方法标准以及提问方式上与科学研究有重要的区别，也有它的基本的问题领域和人文属性上的特殊规定。

马克思主义美学也并非拥有一种天然的固定的理论范式，也不是库恩所说的那种科学共同体的研究，马克思主义美学的理论范式特征主要在于它的基本问题融入理论思考与理论提问的方式，这些基本问题包括文化唯物主义、大众文化研究、审美意识形态、审美幻象、文化经验与文化生产方式、现实主义文学批评、美学的和历史的批评原则等问题，它的基本的理论范式仍然是马克思主义的经济基础/上层建筑理论模式所确立的审美意识形态的理论范式，这个理论范式的哲学基础是历史唯物主义和辩证唯物主义，马克思关于神话、现实主义、典型化、典型人物、艺术生产等美学问题的研究基本上是在这个理论范式上开展的，这也意味着经济基础/上层建筑的理论范式只有在融入美学基本问题的研究中才是有效的，这也是马克思主义美学的理论范式和库恩所说的科学共同体的研究范式相区别的地方。

在文化多样性发展不断突出的今天，不同国家、不同民族文化传统也会使不同国家的马克思主义美学研究呈现出不同的理论模式和理论形态。20世纪以来，世界范围内的马克思主义美学的知识经验、理论观念和理论模式都发生了重要的变化，特别是前苏联、英国、德国、法国等国家的马克思主义美学研究在理论范式层面上取得了突出的理论成绩，并形成了人类学的模式、政治学模式、意识形态论模式以及经济学模式等不同的理论模式。[2]不同模式的马克思主义美学理论体现了马克思主义理论在回答不同的历史条件下文学艺术发展具体问题的理论方式，我们不应该简单地用哪一种固定的理论模式去理解马克思主义美学的基本问题，特别是面对中国马克思主义美学理论的发展，更不能始终借鉴或重复其他国家的马克思主义理论模式，而需要在充分关注现实文化经验的过程中完善自身的理论品格与理论范式，更应该重视我们自身的理论经验与传统，在中国社会文化发展特有的文化传统、情感结构、认知模式与审美伦理中建设我们自己的理论范式。从20世纪初开始，中国马克思主义美学研究大致经历了“五四”时期的初步萌芽时期、“左翼”时期的译介推广时期、40年代的理论深化时期、50年代曲折发展时期以及新时期以来的整体创新时期。[3]在20世纪40年代之前，由于受各种社会条件的限制，中国马克思主义美学在理论形态上仍然存在着简单化的特征，某些见解和主张也不够成熟，虽然在中国现代社会结构、文化结构、文化体制与思想氛围发生重大变革的时代，20世纪初期的李大钊、邓中夏、恽代英、箫楚女、沈雁冰、郭沫若等围绕《中国青年》《新青年》等刊物，在马克思主义思想的中国传播中曾起到非常重要的作用，但从当时的理论观念及其理论形态上看，马克思主义美学研究在理论范式上的特征仍然不明显，甚至还远没有被纳入到问题与理论思考的层面上。

在问题的层面上，中国马克思主义美学的理论范式问题即如何“在发展中把握马克思主义文学批评的基本问题，呼应马克思主义面向现实文化经验的提问方式” [4]的问题。这个问题最早是从20世纪40年代毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》（以下简称《讲话》）提出来的。毛泽东的《讲话》已经发表了半个多世纪，在这半个多世纪中，《讲话》所确立的“文艺大众化”的理论模式在中国文学发展中起到了重要的作用，《讲话》对中国文学发展经验的影响早已经融入了文学史的视野，并构成了中国现代马克思主义美学思想史发展的重要组成部分，也体现出了中国文学发展特有的意识形态选择。但我们往往也忽略了另一层面上的认识，那就是，在中国文学发展的经验中，《讲话》在学理层面上究竟展现出了什么样的历史影响？那种文学史视野中的“文艺大众化”观念以及意识形态选择是否在学理层面上形成了一种持续的理性思维与美学精神？对这些问题的回答，如果我们仍然停留在以往的宏大叙事评价的层面上，那就缺失了一种文学理性的反思和判断。在这方面，笔者认为，对于《讲话》与中国马克思主义美学的认识，应该更多着眼于学理层面上的总结与完善，着眼于学理层面，就是要从美学和历史的逻辑层面上总结《讲话》对中国马克思主义美学发展在文化传统与理论范式层面上的意义何在，也就是说它在深层次上如何影响和改变中国马克思主义美学的理论道路和理论选择的。就中国马克思主义美学的理论发展而言，《讲话》提出了一种不同于德国“法兰克福学派”、英国文化研究、阿尔都塞学派的理论，也不同于斯大林模式的社会主义现实主义的马克思主义美学的理论范式。《讲话》中提出的“文艺大众化”观念既把文学艺术视为社会变迁和社会变革服务的上层建筑力量，在上层建筑意义上提出了艺术和审美领域的“文化领导权”问题，同时又把这种“文化领导权”的确立过程融入人民大众审美经验的现实需要和历史变化之中，从而展现出了一种全新的理论形态。这种理论形态既有葛兰西层面上的“文化领导权”、“市民社会”的含义，又是基于中国文学发展的现实经验，特别是在20世纪40年代中国新民主主义革命中中国文学艺术发展的历史走向、现实处境与美学担当，这是从内在的理论内涵上说的；从表达方式的角度看，“文艺大众化”很好地解决了文学艺术创作与民族的、美学的形式问题，因而在学理层面上展现出了马克思主义理论与中国文艺现实相结合的这样一种基本的马克思主义哲学观念，同时也深刻地体现了马克思主义文艺批评的美学和历史的原则。

毛泽东在《讲话》中曾经强调：“文艺批评是一个复杂的问题。”在今天，文艺批评仍然比较复杂。在当下的语境中，我们再谈《讲话》与“文艺大众化”问题，就不能仅仅着眼于那种一般性的理论阐释的工作，更需要在批判性的视野中思考如何更有效地展现马克思主义批评的理论品格，为当代中国马克思主义文学批评及美学研究拓展理论空间，展现美学理论把握现实的效应。

毋庸置疑，在今天，我们再谈《讲话》与“文艺大众化”的理论范式，有一个重要的历史与时代的“审美间隔”问题。这个“审美间隔”曾让中国马克思主义美学的发展过程充满了很多“断裂”的色彩，也让“文艺大众化”理论在学理上的连续性变得复杂。从学理上谈《讲话》，正是接续这种断裂的方式。在《讲话》中，毛泽东提出：“革命的文学艺术运动，在十年内战时期有了大的发展。这个运动和当时的革命战争，在总的方向上是一致的，但在实际工作上却没有相互结合起来……但是到了根据地，并不是说就已经和根据地的人民群众完全结合了。我们要把革命工作向前推进，就要使这两者结合起来。”[5]今天的文学发展方向与实际文学经验的结合在哪里？这也是中国当代马克思主义美学研究需要考虑的问题，也体现出了理论研究呼应现实经验问题的迫切性，它所涉及的是马克思主义美学理论“接地气”的问题。中国当代文学发展中不乏反映“底层文学”的经验，各种关于“底层写作”的论说不断出现，在情感与经验的层面上，我们很容易在文学写作与文学研究中充分释放审美情感的现实变化，社会生产关系的复杂性也会在文学情感与文化符号中获得充分表达，马克思主义美学研究所依存的基本的“情感结构”也有它的丰富的辩证的存在，这说明中国当代马克思主义美学研究不缺乏它的现实基础和主体性形式，“历史的必然要求”与多重复杂的现实审美经验为中国马克思主义美学的研究提供了广阔的问题领域。对于这些问题的思考，让我们没有理由拒绝这样的观念：在中国马克思主义美学发展的历程中，《讲话》与“文艺大众化”的理论路向对中国现代文学批评与美学研究的影响仍然鲜明可见，《讲话》中的“文艺大众化”观念极大地丰富了中国马克思主义美学与文学批评的理论园地，并且在与中国文学发展交融并进、影响互渗的过程中不断展现出鲜活的理论魅力，推动并改变着中国马克思主义文学批评理论的格局。

中国马克思主义美学在理论范式研究上仍然面临很大的挑战，这一方面是受世界范围内的马克思主义美学理论与文学批评危机的影响，这种危机“反映了资本主义熔化一切看上去坚固的东西的能力，它甚至有能力把对文学价值的精神和功利的要求消融成一种高谈阔论。”[6]另一方面的原因则在于我们自身。在关于中国马克思主义美学理论范式问题上，在很多时候，我们还缺乏思想上的聚焦和学理上的理论共性的认识，理论研究与现实经验层面上的疏离仍然很严重，马克思主义美学研究面对的“理论抵抗”的情形也更加严峻。在这种情形下，中国马克思主义美学的理论范式研究仍然没有找到与当代社会“情感结构”相适应的方式，大众审美经验的现实需要和历史变化与理论层面上的审美意识形态的阐释间隔仍然存在。要解决这样的理论困扰，首先需要我们从当代文化语境出发，进一步审视和判断马克思主义美学面临的新的问题领域和思想形式，其次，还需要我们从现代性的视野中更深入地观照包括马克思主义文学批评在内的当代文学艺术理论的生产机制与价值属性，并且时刻在关注现实审美文化经验的过程中展现我们对于相关问题的持续思考。

马克思曾说：“理论只要彻底就能说服人；所谓彻底就是要有直面现实的勇气，以及在学理上系统阐释现实问题的能力。”[7]马克思主义美学的理论范式问题并不是一个已经定型的、静止凝固的东西，而是变动的、开放的。马克思主义美学的基本哲学原则和方法来自于现实文化经验的体察，也来自于特定文化传统和现实实践经验的思想培育，这使得马克思主义美学的思想体系与理论范式也处于不断的更新发展之中。“马克思树立了用社会主义方法来解读其著作的权威，因此，新形势必然会重新书写其著作的意义。而且，马克思继续指引着寻求超越马克思的话语视域，因为马克思贡献了一种宝贵的理论方法和历史方法，可以解决在知识分子的书房里难以解决的实践问题”。[6]在20世纪以来的马克思主义美学研究中，马克思主义的经济基础/上层建筑的理论模式、文化研究与文化分析方法、审美意识形态与审美幻象研究、马克思主义与审美形式、媒介发展与大众文化研究等学理问题不断得到深入研究，这对于中国马克思主义美学的理论范式研究是一种难得的思想资源，这种思想资源让我们的研究有了持续的可能和动力。我们期待，中国马克思主义美学研究在面向当代各种复杂的审美文化现实的过程中展现出更加令人信服的内容。

参考文献

[1] 托马斯·库恩，金吾伦.科学革命的结构[M].北京：北京大学出版社，2003,10.

[2] TERRY EAGLETON，DREW MILNE.Marxist Literary Theory: A Reader,Oxford[M].UK: Blackwell Publishers，1996.12.

[3] 王杰，段吉方.六十年来马克思主义文论在中国的范式转换及其基本问题[J].社会科学家，2011，(3).

[4] 段吉方.中国马克思主义文学批评的知识经验、理论模式与当代语境[J].华南师范大学学报，2014，(4).

[5] 毛泽东.在延安文艺座谈会上的讲话[A].毛泽东选集（第3卷）[C].北京：人民出版社,1991.848.

[6] 德鲁·米尔恩.解读马克思主义文学理论[A].马克思主义美学研究（第11辑）[C].北京：中央编译出版社,2008.106；109.

主题文化论文范文第15篇

关键词：大众文化；主体性；批判

在20世纪的文化批判理论中，以法兰克福学派为代表的人本主义批判理论的影响最大。这一学派以马克思主义的异化理论为其立论的理论基础，从精英主义的立场出发，就大众文化对主体性的消解性进行了严厉的批判。

一、对大众文化消解主体性的批判

法兰克福学派通常用文化工业来指涉大众文化。其代表人物阿多诺认为，文化工业是指凭借现代科学技术手段大规模地复制、传播商品化了的、非创造性的文化产品的娱乐工业体系。这种娱乐工业产生于发达的工业国家，它是制作和传播大众文化的手段和载体，它以独特的大众传播媒介，如电影、电视、广播、报刊、杂志等操纵物化的、虚假的文化，成为束缚意识的工具、独裁主义的帮凶，并以较之前更为巧妙有效的方法，即通过娱乐来欺骗大众，奴役和统治人。鉴于此，法兰克福学派主要从以下几个方面就大众文化对人的主体性的消解进行了指责：

（一）大众文化的商品化导致创造性的丧失。

法兰克福学派认为，在技术世界中，通俗化、大众化的文化已经丧失了真正的文化的本质规定性，即丧失了艺术品的创造性，呈现出商品化的趋势，具有商品拜物教的特征。个人在大众传播媒介的包围、改造下，日益失去自己的头脑和判断能力，成为纯粹被动的文化受众和消费者。文化工业中的一切娱乐活动都是呆板无聊的，不仅剥夺了消费者的思想，也剥夺了他的感情和主体意识，使他成为一个与主体的本质相背离的物化存在。马尔库塞断言，资产阶级的艺术品都是商品，它们也许“甚至是作为上帝销售的商品而被制造出来的”，因此，它们不再具有艺术本身的创造性，而是走向物化。马尔库塞在剖析肯定的文化时指出，“由资本主义劳动过程组织起来的这个世界，已把个体的发展转化为经济的竞争，把他的需求的满足，抛入市场中。肯定的文化用灵魂去抗议物化，但最终也只好向物化投降。”[1]

（二）大众文化的齐一化造成了个性的虚假。

由于以现代技术发展为背景的大众文化具有批量生产、无限度复制的特征，所以，大众文化具有明显的标准化和齐一化的特征，霍克海默和阿多尔诺对此做了形象的描述，“现在一切文化都是相似的。电影、收音机、书报杂志等是一个系统。每一领域是独立的，但所有领域又是相互有联系的。甚至政治上的对手，他们的美学活动也都同样地颂扬铁的韵律。”[2]其直接后果就是真正的艺术品所应包含的个性的消失，艺术品成为无个性的模仿和标准化的批量复制。霍克海默和阿多尔诺认为，在文化工业中，普遍存在着“个性的虚假”，无论在文化艺术创作中，还是在艺术欣赏中，创造性的个性都不复存在。

（三）大众文化的欺骗性消解了超越维度。

大众文化具有很大的欺骗性，它主要迎合在机械劳动中疲惫的人们的需求，通过提供越来越多的承诺和越来越好的无限的娱乐消遣来消解人们的内在的超越维度和反抗维度，使人们失去思想和深度，从而在平面化的文化模式中逃避现实，沉溺于无思想的享乐，与现存认同。因为，“享乐意味着全身心的放松，头脑中什么也不思念，忘记了一切痛苦和忧伤。这种享乐是以无能为力为基础的。实际上，享乐是一种逃避，但是不像人们所主张的逃避恶劣的现实，而是逃避对现实的恶劣思想进行反抗。娱乐消遣作品所许诺的解放，是摆脱思想的解放，而不是摆脱消极东西的解放。”[3]因此，在法兰克福学派看来，在大众文化垄断了人们的精神生活的情形中，人们表现出逃避现实的特征，开始丧失内在的超越的维度，习惯于无思想的平面生存模式。

（四）大众文化的宰制性和统治性。

表面上看，大众文化似乎是专门为大众量身订做的，但实际上是在灌输统治阶级意识形态的标准化了的形式和情感。文化工业在大众传媒和精巧的技术效应的协同下，大力张扬虚假的总体化的观念，极力掩盖严重物化的社会中的主客体的尖锐的矛盾，诱使大众认同现存的社会现实。因此，虽然大众文化从表面上不具有强制性，但是，它对人的操控和统治更为深入，具有无所不在的特征。它“影响人们傍晚从工厂出来，直到第二天早晨为了维持生存必须上班为止的思想”。[4]在现代社会，几乎没有什么人能够离开大众娱乐而存在，大众文化对人的操控无论在深度上还是在广度上都是其他统治形式所不可比拟的。因此，霍克海默指出，“在民主的国家，最终的决定不再取决于受过教育的人，而取决于消遣工业。大众性包含着无限制地把人们调节成娱乐工业所期望他们成为的那类人。”[5]

后现代主义理论家在分析当代西方基本文化精神的过程中，自然也不会越过颇有市场的大众文化。他们对大众文化的分析主要集中在大众文化的审美特征和社会功能方面。在杰姆逊看来，后现代时期的文化已经完全大众化了，“高级文化和所谓的大众或商业文化间的旧的界限被取消了”，[6]尽管后现代主义因与工业文明的密切联系，而表现出对大众文化的较多的宽容性，但杰姆逊等理论家明显的站在文化精英主义的立场上关照大众文化，“因而使的他们的观点似乎是法兰克福学派观点的再现”[7]在此不再一一赘述。

九十年代以来，大众文化流入中国后，中国的理论家们也对大众文化开始关注和研究。但由于主客观因素的制约，中国学界对大众文化的研究更多地借鉴了西方，尤其是法兰克福学派的观点。如张汝伦在《论大众文化》中指出：“……娱乐取代艺术成为了大众文化的原则。现在的艺术作品只有成为能够消费的娱乐商品才有余地，但艺术的精神和生命却已死亡。”“大众文化完全没有受众方面产生的创新要求和高雅需求。因此，它无论如何浅陋平庸都能大行其道”[8]由此可见，同法兰克福学派观点一样，在中国大多数学者的眼中，大众文化依然是庸俗、浅薄、媚俗的代名词。

二、对批判的批判

马克思认为，文化活动同物质生产实践一样，是表现人的本质力量的类活动。因此，文化是人的主体性发挥的确凿的证明。但文化对其主体的反作用却有两面性：一方面文化对人有教化的功能，可以使人成为积极主动的创造者；另一方面，文化又限定了人的思维和活动的模式，使人处于一种消极被动的地位。大众作为一种新的文化形态，其兼具文化的这两种功能。而大众文化的批判理论对大众文化的彻底的否定， 违背了辨证的方法，也就不可避免的带有一定的局限性，其批判理论一般认为至少有以下几点值得批判：

（一）没有领会马克思主义批判的本质，产生了方法论上的偏差.

因而它本身是一种以辩证否定为基本方法的建设性批判。而法兰克福学派的社会批判仅停留在单纯否定性的阶段，他们把辩证法变成对概念灵活性的主观应用，反对客观世界进行科学的理性分析，拒绝探求客观事物的辩证运动规律，把否定的作用绝对化为虚无主义的否定，因此，当他们把这种辩证法用到文化批判中去时，就自然看不到科技文明的发展给人类带来的进步，也看不到文化工业给艺术生产注入的活力和给艺术生产开拓出的新的领域，而一味地从抽象的人道主义出发强调人性与科学发展的反比关系除了空洞的否定一切而外，提不出任何积极的合理的目标来，最终只能陷入悲观绝望的之中。连马尔库塞自己也承认：社会批判理论没有任何能够填补存在于当代和未来之间的鸿沟的概念。因为批判理论不许诺人们任何东西，不给人们展望任何东西。

（二）把对纳粹的仇恨和恐惧带进文化工业的理论研究活动中，形成了对文化工业的偏见

一个人在建构自己的理论时不可能删除自己的情绪记忆，也不可能抹去自己的生命体验。“文化批评发现自己面临着文化与野蛮之辩证法的最后阶段。奥斯威辛之后写诗是野蛮的。”[9]这句广为人知的名言实际上是阿多诺对法西斯主义统治之下恐怖而阴暗的情绪记忆、痛苦而愤怒的生命体验的最凝练的表达。

如果说从法西斯主义到大众文化是一种生命体验与思维模式的顺延，那么从大众文化到法西斯主义则更多是一种假想或臆测。而两种视角的相互切换，两种经验的彼此渗透，现实的美国与记忆中的德国的相互沟通，又使得法西斯主义与大众文化不断地重叠在一起，到最后，这两者已你中有我、我中有你。这样，法西斯的非理性的极端荒谬的宣传活动、民众受纳粹意识形态控制与操纵的社会现状及纳粹暴政统治的现实，通过文化工业的意识形态统治功能统一起来。可见，法兰克福学派错误地将大众文化的种种弊端归咎于意识形态功能，却把文化本身所依存的社会制度束之高阁，这种对资本主义的批判只能是隔靴搔痒，流于形式。

（三）法兰克福学派忽视了艺术自身的特性，其文化批判理论存在诸多偏颇之处。

在霍克海默看来，艺术是表征主体性的领域，是人的个性的自主的创造和独立的判断。而在发达的工业社会，艺术已经沦落为一种商品、消费品，成为供人们娱乐和消遣的东西，其自由的品格已经失去了。法兰克福学派这种对艺术的极力维护，存在着以下三方面的不足之处：

其一，从意识形态入手，把艺术的社会作用夸大化。法兰克福学派从意识形态论出发，把艺术混同于一般的意识形态，忽视艺术的特性和内在规律。阿多诺认为，“艺术，或者所谓古典艺术……始终都是人类反对各种政体和制度的抗议力量―――这些制度表现专制的，宗教的和其它的统治，同时也反映了它们的客观的基础。”[10]这种对艺术的社会作用无限夸大化的论述，表现出了极强的先验性和主观性。

其二，在对文化工业的批判中，忽视大众的审美共性、接受者的创造性。文化批判理论忽视了大众在消费这些产品时，每个个体的审美感兴方面的共同性；同时也忽略了每个接受个体在接受这些产品时，由于个人的经历不同、心境不同、修养不同、社会处境不同、审美趣味不同而产生的独特的审美感受和审美差异，忽视了各个个体在接受同一类作品时会有不同的审美想象、审美领悟、审美创造等方面的艺术创造性，产生不同的审美意境等等各方面。

其三，把艺术的功能绝对化、单一化，否定艺术的愉悦性质。在对待文化工业生产出的艺术品方面，法兰克福学派没有把作品的思想内容与审美价值区分开来，没有把对作品的艺术欣赏同道德欣赏区别开来，他们把文艺、审美同反对异化、追求解放与自由、突出人及其艺术并以此作为衡量社会总体的一种尺度，这就从立论上已走上了一条歧路。

总之，法兰克福学派的文化批判理论，因其立论基础的先验性、思想来源的驳杂性、理论视域的狭隘性、理论建构过程中的自相矛盾等特点，以及他们特殊的民族出身和经历直接影响了他们对文化艺术的研究和判断。他们对文化乃至艺术所作的是一种政治道德价值判断(或者说是一种意识形态判断)，而不是一种审美判断。这就使得他们的文化批判理论带上了较强的主观色彩和审美乌托邦式的浪漫主义色彩。

参考文献：

[1]马尔库塞：《现代文明与人的困境―――马尔库塞文集》，上海三联书店，1989年版，138页.

[2]霍克海默，阿多而诺：《启蒙辩证法》，重庆出版社，1990年版， 112-113页.

[3]霍克海默，阿多诺：《启蒙辩证法》，重庆出版社，1990版，135-136页.

[4]霍克海默、阿多诺：《启蒙辩证法》，重庆出版社，1990年版， 123页.

[5]霍克海默： 《批判理论》，重庆出版社，1989年版，274-275页.

[6]王岳川、尚水编：《后现代文化与美学》，北京大学出版社，1992年版，75页.

[7]金民卿：《大众文化论》，中共中党校出版社，2002年版，16页.

[8]张汝伦：《论大众文化》，《复旦大学学报》（社科版），94年3期.