留白艺术论文范文

留白艺术论文范文第1篇

小学生有着强烈的好奇心与求知欲，这正是推动学生展开积极的学习活动的内在动力。正如爱因斯坦所说：“思维世界的发展，在某种意义上说就是对好奇心的不断摆脱。”而课堂留白是将一种并不完美、有待完善的事物呈现在学生面前，正是这种不完美会激起学生强烈的好奇心，使学生产生一种强烈的改变的心理，急于填补这些空白，进而使学生在好奇心与求知欲强烈驱动下，展开主动而积极的探究活动，以追求一种完美。为此在具体的教学中我们要改变以往一览无余，将知识全部呈现给学生的教学模式，而是要学会运用留白艺术，来引发学生的好奇心，激发学生的求知欲，以使学生更加专注于学习，调动学生参与学习的主体性、主动性与积极性。如在学习《黄山奇石》这一课时，我首先利用现代信息技术给学生播放黄山奇石的相关风景图片，并对黄山作一简要介绍，这样让学生对此有一个初步而整体的感知，此时板书课题《黄山（）石》，让学生根据对图片等的观察，来将这个题目补充完整，在文章题目上巧妙留白。这样激起了学生强烈的好奇心与参与热情，学生主动思考，积极发言，填充了秀丽、奇怪等词。在基础上再引导学生一起来阅读文章，看看作者是如何描写这些黄山的石头，是如何来拟定标题的。从而带领学生展开了主动而积极的认知活动。

二、运用留白艺术激发学生思维的火花

想象是思维的核心，是发现的基础、创新的前提。爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切并推动着进步，想象才是知识进化的源泉。”在语文教学中，我们不能只是让学生就文字表面来学习，而是要引导学生展开丰富而充分的想象，在想象中自由翱翔，将文本与现实生活结合起来，这样才能让学生真正地走进文本，将知识转化为能力，这样才能实现对文本的个性化解读，才能促进学生创新意识与品质的增强与培养。课文中一些关键性词语与段落有很大的留白空间，这正是引导学生进行想象的重要契机。为此在教学中我们要适当放慢教学的步伐，要运用留白艺术引导学生结合自己的生活阅历、联系文本，展开想象，去深刻体会与感受。这样既可以加深学生对文本的理解，同时也可以训练学生的想象力与思维力，更加利于学生综合能力的提高。如学习《人类的“老师”》一文时，我让学生思考“除了文中所描写的还有哪些生物也可以充当人类的老师？”这样的问题可以充分利用文本的留白，让学生在基于对文章理解的基础上将学生的学习引向大自然，从而更能激起学生思维的火花，增强学生创新意识，培养学生思维能力。

三、运用留白艺术引导学生积极思考

现代教学提出小学生虽小，但他们并不是成人的附属、信息的被动接收者，而是有着与成人平等的学习独立权与自，是真正的学习主体。改变以往学生的被动接受，构建生本教学课堂，引导学生主体参与、独立思考，让学生亲身经历知识形成过程，这是新课程改革的重要教学理念与教学目标。因此在语文教学中我们不能只是教材的复制者、学生学习的保姆，事无巨细，全部细细咀嚼后“喂”给学生，而是要学会点到为止，学会冷场，运用留白艺术，给予学生独立思考的时间与空间，让学生有更多的机会来进行思考与思维，这样才能让学生主动地构建知识，促进知识与技能、过程与方法等三维目标的达成。因此在教学中当学生心存困惑、心有疑问时，不要急于抛出答案，而是要给予学生充足的时间与空间，让学生展开主动阅读与积极思考，让学生展开充分的交流与激烈的讨论，这样学生就可以摆脱以往的惰性思想以及对教师的依赖性，而能进入自主探究的积极学习状态，这样才能实现学生由被动参与到主动参与的转变，实现由学会到会学的转变。如在学习《争吵》一文时，学生初读课文后，有学生提出：可莱谛明知安利柯故意弄脏自己的本子，但是他为什么没有揭穿安利柯呢？面对学生的提问，并没有直接告诉学生答案，而是运用留白艺术，让学生再次精读课文，让学生自己来解决心中的困惑。这样没有了教师喋喋不休的讲解，代之以学生的主体阅读与积极思考，这样更能确立学生的主体地位，加深学生对文本的理解；更为重要的是让学生学会了思考，掌握了学习的重要方法。

留白艺术论文范文第2篇

网页设计中色彩搭配往往是设计师设计的重中之重，因为网页设计的一个重要的特点就是让浏览者以第一眼的感觉对网站进行基本的认识和定位，这个第一眼的概念就是浏览者不会在一瞬间对文字性的内容有太多的印象，而是停留在网页大面积的色彩带来的冲击上。因此色彩的搭配在为网站取得美好的第一印象的行动中显得尤为的重要。目前的网页设计中也有许多的设计师们意识到了这一点，于是有部分设计师在对网页进行设计时采用了非常抢眼的纯色，不可否认的是纯色的运用确实会在第一眼的视觉感受上造成很大的冲击，但纯色对于一个浏览者对网站的长期浏览是十分不利的，因为纯色不仅会加大浏览者的视觉疲劳感，还会会使浏览者对网站产生不利的品牌认识。在对几个优秀的网页设计作品进行对比和总结之后我们发现他们几乎有一个共同的特点，就是色彩上的留白。当然，这种留白并不是指他们的网页设计大面积的使用白色，而是他们在选用色彩时除了对需要强调的部分使用了必要的纯度较高的颜色进行突出外，其他的版面都采用了颜色纯度较低的高级灰，而且这些高级灰的面积较大，有一些甚至无限接近于白色。这种色彩上的留白使得整个网页设计的品味和内涵都得到了较好的体现，而且使得浏览者在对网页产生了相对较好的第一印象之后也非常愿意应留在网页上进行进一步的浏览，既欣赏了网页的色彩，也对网页想要传达的其他内容有了一定的了解。

二、网页设计中文字表达时的留白

文字内容对网页设计也具有相当大的影响，因为浏览者在对图片进行了第一印象的判断后紧接着就是对文字的印象了，因为一件优秀的网页设计作品不仅是色彩对浏览者的吸引，当浏览者停留下来开始对文字进行欣赏时，文字的重要就变得不言而喻了。然而文字的表达也绝非只是将网站的内容简单的以文字的形式呈现出来那样简单，其中的讲究我么也是经过了大量的对比和学习才发现了其中的一些规律，简而言之也就是在网页设计中对文字的表达也要进行留白处理。文字的表达应该如何留白处理呢？其实并不难，因为文字本身也是有一些留白的结构的，所以设计师在设计网页的文字时一定要结合文字本身的留白结构，再结合页面设计的需要对文字进行合适的的处理。且文字的留白还有一点很重要，就是当一件网页设计中需要的文字信息量很大时可以对文字本身进行平面化的处理，使文字成为一种设计元素而非成为阻碍网页设计效果的障碍，但网页设计中无论用什么方法去处理文字都应该将文字表达中最重要的部分进行强调，以免在经过多种艺术手法的处理之后反而使得文字无法有效的传达出网页所要表达的信息，进而造成网站的主题不明，寓意不明等问题。文字的表达在网页设计中必不可少，国内外许多优秀的网页设计都在文字的处理上让人们拍手称赞，其中不难发现无论使用了那种形式的处理方法，留白都是这些优秀文字处理手法的核心所在，所以，当大量的文字内容使得网页设计的效果不尽人意时我们应该停下来思考一会儿，是不是应该考虑进行留白了呢？

三、网页设计中版式设计时的留白

留白艺术论文范文第3篇

高中生对教师“满堂灌”非常反感，特别是空洞的理论讲解，很难引起学生的共鸣，教学效果当然很差。为此，教师要从课堂开始就采用“留白艺术”，给学生创设一些悬念，点燃学生学习热情。这也是我们常说的“好的开始等于成功的一半”。课堂导语设悬是很多教师常用的教学方法，但并不是所有设悬都能达到预期效果。这里有一个巧不巧的问题，成功的设悬能够调动学生学习积极性；如果悬而未悬，就会弄巧成拙，学生难以进入教师预设空间。在学习《文化与社会》“体味文化”一节时，笔者是这样设计开场白的：“文化有丰富的内涵，它就像一只万花筒，形式多样，色彩斑斓。我们今天要学习的‘体味文化’，究竟是该用什么来体味呢？我们身边的文化现象又具有什么样的文化特征呢？这些文化现象会激发什么样的力量呢？这些问题都等待我们去探索。”学生对“文化”这个概念并不清楚，对身边的文化现象也缺少研究，这个导语给学生留下足够多的悬念，应该说“留白”足够。

二、问题设计“留白”，激发学生探索意识

政治课堂教学中必然涉及师生互动环节，教师需要针对学习内容设计一些思考问题，以便开展合作探究学习。在问题设计时，教师要充分考虑“留白”的运用。这里的“留白”主要是留下一定的探索空间，让学生发挥主观能动性来完成思维开发。在运用“留白艺术”时，教师不仅要对问题设计进行精心考量，还要注意抓住投放时机。如果学生认知不到火候，或者缺少足够的合作探讨，学生思维还没有完全进入轨道，教师急于要结果，这样的“留白”就真的留出“真空”了。学生回答问题七零八落，找不到点摸不着边，教学效果也就无从谈起。在学习《我们的中华文化》时，学生对中华文化有一定的了解。为了激发学生的思维，笔者特别设计了这样几个思考题：中华文化源远流长，请你用一个例子加以论证。中华文化有民族性，你能够找到相关依据吗？多民族文化与中华文化是什么关系？我让学生分组谈论这几个问题，并要求形成答题提纲。学生谈论比较热烈，看来学生对这些问题都有自己的认知。结果，大多数学生能够顺利完成问题解答，而且答案比较全面。

三、教师评价“留白”，鼓励学生不懈追求

政治课堂教学中，教师对学生表现给予适当评价，这是最常见的教学现象。在实际操作评价时，教师采用不同评价方式取得的效果存在差异。好的评价运用可以激发学生斗志和信心；相反，坏的评价会让学生产生负面情绪，破坏课堂教学气氛，学生信心受到严重打击，甚至会伤到自尊心，这对调动学生的积极性极为不利。所谓好的评价方式，也就是要具有“留白艺术”特征，让学生获得足够的认可。即使学生回答完全不正确，教师也要“嘴下留情”，给予学生的努力以正面评价，尊重学生的劳动。这对营造良好学习氛围能够发挥重要作用。高中生很爱面子，教师一定要注意把握好评价的尺度。对那些不靠谱的答案，教师可以这样评价：“你很用心，一定可以给其他同学带来一些有益启示。”或者是：“你有独到见解，不错，还需要加以完善。”学生获得这样的评价，自然比较舒服，相比教师粗暴批评否定当然要好很多。这就是给学生“留足面子”，也就是“留白艺术”的实际应用。对于班级里的优等生的优秀表现，教师在评价时也要注意“留白”，对独到见解给予肯定，但不过分吹捧，让学生保持清醒头脑。教师要注意发现学生的闪光点，及时抓住称赞时机，向学生传递友善和关爱，教学效果自然会大幅提升。

四、结语

留白艺术论文范文第4篇

关键词：平面设计；留白；审美；意境

中图分类号：J01 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2016）11-0117-02

一、“留白”的东方传统哲学内涵

（一）“留白”的概念

“留白”，简单来说就是在作品中留有一定的空白区域，在这个特定的区域里面没有可以引起欣赏者注意的意象，通过这种独特的艺术形式，营造出一种审美层次感，给人以想象的空间，从而大大地丰富了作品原有的涵义。“留白”是采用虚实互为表里相呼应的一种艺术手法，它采用了传统的东方艺术构图形式，蕴含了东方哲学中朴素的辩证法思想。“留白”在艺术作品中的运用是艺术家阐述艺术意蕴，表达独特的艺术构思和作品立意的需要。从设计艺术的角度来审视“留白”这一独特的艺术手法，就是通过视觉的感知能力，并通过艺术家“留白”进行合理的布局运用和艺术表达手法，给人带来心理上的特殊的审美体验和信息传达功能[1]。空白在平面设计中的作用是可以很好的把物态化的审美意象变得具体可感，同时又可以减少繁冗复杂的信息障碍，因此，探究“留白”在平面设计中的作用是当下艺术发展的主流趋势。

（二）中国传统美学中的"留白"

“留白”是中国传统美学中的一个重要范畴，中国古典诗、画、文、书法、建筑都十分注重“留白”的运用，它是中华民族在长期历史实践中所形成的一种审美意识形态。“留白”虽然无笔无墨，却并不代表“没有”，中国传统文化十分重视“留白”的运用与处理，而现代平面设计也越来越注重与中国传统文化交流与融合。就拿传统水墨画来说，它的艺术追求不在于把山水景物画得多么惟妙惟肖，而是通过笔墨抒怀、直抒胸臆、寄托情思。画家往往只画山水的局部、花果的一枝一实，其余画面多留有空白，给欣赏者以美的感受并产生一种积极主动的审美在创造活动。

如果说哲学是人类理性认识的最高层次，那么艺术便是人类感性认识的最高层面，横亘在这两大高峰之间的桥梁便是美学。作为美学范畴的“留白”孕育于先秦至魏晋南北朝时期，在魏晋时期与玄学相结合，然而“留白”的思想源头却可以追溯到先秦的老庄哲学。“留白”不单单只是空白，它是一种朴素的哲学理念，也是一种情景交融的境界，显然“留白”是美学史上关于艺术美的一个重要表现手段。“南宋四家”中的马远和夏圭同创水墨苍劲一派，构图上大胆剪裁，被称为“马一角，夏半边”[2]。在传统水墨画中关于“留白”的运用无处不在，正是这种深深根植于民族文化的美学理想，形成了中国画最基本的民族特征和艺术特色，这也是对中国传统道德及美学观念的生动阐释。

二、传统文化中的“留白”对现代平面设计的影响

（一）海报设计中的“留白”

南朝画论家谢赫提出了著名的“六法”，其中第一条便是气韵生动，唐代画家张彦远也在他的绘画论著中用形似和神似相结合来阐述谢赫的“气韵生动”，同时他把绘画的创作主旨总结为“意存笔先，画尽意在”八个字。“留白”根植于民族文化的美学理想，形成了中国画的基本特征和艺术特色，对中国传统艺术产生了深远的影响，从而产生了独具特色的中国艺术精神[3]。今天可以在从许多海报设计作品中，同样能看到设计师在艺术创作中对气的追求。“简洁”“朴素”“禅意美学”，在这个品牌肆虐喧嚣的时代，亚洲品牌无印良品的宣传海报通过简洁有力的元素，蓝天、雪地、一个人、品牌名称就构成了它的宣传海报的所有，把实用和空灵相互结合，所有的一切简简单单，不矫揉造作，却又意味深远，耐人寻味。大量留白的运用占据了海报的大部分空间，作为日本杰出的设计大师，MUJI设计师原研哉认为设计是一种生活哲学，不断地变换着他对于整个过程的意识，改变着他的智慧。他是一个理想主义者，一名追求“空”的武士，一位治疗过剩的针灸师，他布的道是对空和简单的满足。追求设计日常化、虚空、白，崇尚万物有灵[4]。无印良品带着一股禅意的美感，在一种可感知的简单文化中，似有若无的设计将产品升华至文化层面，揭示了一种存以空为中心的味外之旨。

“气韵生动”首先产生的是一种“意蕴”，而后产生才是“空灵”，画面沉浸在一种虚实相结合，若有若无的朦胧美。总而言之，“留白”重视创造意境，追去一种纯真之美，朴素之美，归结为一种自然天真的审美情趣，对中国当下设计风格的延伸产生了深远的影响。当代平面设计的领军人物靳埭强在很多的海报设计的作品中可以看到中国画独有的“留白”产生一种虚实相映、虚静恬淡的效果，同时也体现了道家学说中的清静无为的境界。在他的设计作品别流露对中国元素的偏爱。例如：水墨、阴阳平衡的对称美、书法等，这些风格一度归纳为“靳式”风格。

（二）包装设计中的"留白"

王弼在《老子》中注道“无状无象，无声无响。故能无所不能，无所不往。”一语道破了“留白”的含义，正因为是留有空白所以更能代表那种难以形诸笔墨的灵性[5]。“白”这一艺术元素本身并不能代表创作者内心所要真正表达的艺术内涵，但是我们是通过“白”的“空”和“虚”来衬托画面的主体形象的“实”和“朗”，恰如同国画中“画鱼不画水”的妙处就如同“留白”的妙处。这样就轻松地避开了把画面流于形式堆砌拥挤冗余的弊端，将画面的主次安排的虚实得当，产生一种天然和谐潇洒之美。

把文字、图像和色彩等艺术元素按照“留白”的手法进行恰当的安排位置，在产品包装的外观上形成一种虚实空间相结合的形式，产生一种节奏清新明快、不设不饰的自然美，给人以美的享受和心灵的净化。作为购买者在欣赏包装外观的时候，能够感觉到它具有强烈的形式美的同时还伴有一种传统文化的感召力，与人们的情感相通，浸润着传统美学的精华，使人们在实体包装中营造虚的空间想象，感悟其中言有尽而意无穷的理想境界。

设计师把自己的思想和情感物化为可视艺术形象，追求一种含蓄的艺术手法，就拿现代包装设计中采用“留白”手法来说，这种视觉语言不但能够营造一种深邃幽远的意境，而且还以以少胜多的形式美著称，通过以人为本的设计理念，让购买者在消费和欣赏包装设计的过程中，与产品包装沟通交流，释放自己的情感。

空白意味着简化，简化的实质是去除最复杂的结构整体，把尽量少的结构按照一定形式美组合到一起，形成最大限度的简化形式。空白部分与实体部分组织成有秩序的整体，极具表现力。不管是“空白”，还是“留白”，二者都充分肯定了消费者的主观能动性，都把消费者融入到产品设计再度创作之中。现代包装设计中采用“留白”手法同样也是重视接受者对丰富作品内涵的重要性。好的设计超越了所有教育和经验的要求，它提供的信息如此简单，令人们都意识不到信息传播的完成。因为无法“保留”美；因为“留白”所以更丰盈；因为看不见，所以想像无限，这就是“留白”无穷的意味和幽远的意境。从“留白”中探寻美，重视随处飘游的氛围，而非形式，这样的美学观念，诞生于艺术。“大抵实处之妙，皆因虚处而生”，天高地阔、山长水远，在欣赏者的脑海中，完成了艺术鉴赏中的审美体验和审美升华，并对设计作品的再造，延伸了艺术的领地和意蕴。

三、从平面设计中的“留白”看现代社会审美趋向

当今社会是一个高度现代化和信息化的时代，新的艺术语言和新的科学技术的不断涌现，随之而来的新的社会思潮、新的艺术观念，同时他们也对中国的传统文化艺术带来了前所未有的冲击和挑战，在当下的社会浪潮中也就要求设计师具备运用不同文化艺术语言的能力来阐述和表达自己与众不同想法和不同形式的艺术手法。

春秋战国时期老庄哲学主张“以少胜多”和“无画处皆成妙境”，强调朴素的色彩美，在空间形式上推崇简约之美[6]。老子说：“道可道，非常道；名可名，非常名。”庄子也说“意之所随者，不可以言传也。”因此可见在道家学派的眼中艺术要要讲究含蓄、深邃的意境而绝不是一览无余。这种崇尚简约之美的艺术追求，不仅融汇贯穿中国水墨画发展的始终，也深深地影响了当代主流审美，对现代设计师设计观念也产生了深远的影响。设计中的“留白”作为一种独特的设计语言，它不单单只是留有空白区域，而是去除不必要以及不重要的元素，而不是为了“留白”而留白，注意元素之间的联系性和一致性。

四、结 语

毋庸置疑，中国传统美学对现代设计来说不仅仅是启迪和手法的借鉴，同时它又使现代平面设计极具时代感和鲜明的民族特色。如果说哲学是人类理性认识的最高层次，那么艺术便是人类感性认识的最高层次，横亘于这两座高峰之间的桥梁便是美学。当代设计师们要有中国本土化的设计风格，就必须需深深根植于本民族传统文化的丰厚土壤之中，结合中华传统文化特有的直觉思维，借鉴民族传统艺术语言和艺术元素，丰富自己的美学思想的同时，在对中国传统文化的继承与反思，融合现代社会的文化环境，创作出属于本民族的时代经典。

参考文献：

[1] 曹垒垒.以招贴为例浅议“空白”在平面中的意象期刊[J].艺术与设计（理论），2008（6）.

[2] 马公伟.浅析五代、两宋山水画的空间布局特征[J].韶关学院学报（社会科学版），2002（8）.

[3] 彭吉象.艺术学概论[M].北京：北京大学出版社，2006（8）.

[4] 褚h莹.以中国传统审美观念与西方极简主义思想探究现代视觉设计[J].现代装饰（理论），2015（3）.

留白艺术论文范文第5篇

关键词：平面设计；留白；审美；意境

一、“留白”的东方传统哲学内涵

（一）“留白”的概念

“留白”，简单来说就是在作品中留有一定的空白区域，在这个特定的区域里面没有可以引起欣赏者注意的意象，通过这种独特的艺术形式，营造出一种审美层次感，给人以想象的空间，从而大大地丰富了作品原有的涵义。“留白”是采用虚实互为表里相呼应的一种艺术手法，它采用了传统的东方艺术构图形式，蕴含了东方哲学中朴素的辩证法思想。“留白”在艺术作品中的运用是艺术家阐述艺术意蕴，表达独特的艺术构思和作品立意的需要。从设计艺术的角度来审视“留白”这一独特的艺术手法，就是通过视觉的感知能力，并通过艺术家“留白”进行合理的布局运用和艺术表达手法,给人带来心理上的特殊的审美体验和信息传达功能[1]。空白在平面设计中的作用是可以很好的把物态化的审美意象变得具体可感，同时又可以减少繁冗复杂的信息障碍，因此，探究“留白”在平面设计中的作用是当下艺术发展的主流趋势。

（二）中国传统美学中的"留白"

“留白”是中国传统美学中的一个重要范畴，中国古典诗、画、文、书法、建筑都十分注重“留白”的运用，它是中华民族在长期历史实践中所形成的一种审美意识形态。“留白”虽然无笔无墨，却并不代表“没有”，中国传统文化十分重视“留白”的运用与处理，而现代平面设计也越来越注重与中国传统文化交流与融合。就拿传统水墨画来说，它的艺术追求不在于把山水景物画得多么惟妙惟肖，而是通过笔墨抒怀、直抒胸臆、寄托情思。画家往往只画山水的局部、花果的一枝一实，其余画面多留有空白，给欣赏者以美的感受并产生一种积极主动的审美在创造活动。如果说哲学是人类理性认识的最高层次，那么艺术便是人类感性认识的最高层面，横亘在这两大高峰之间的桥梁便是美学。作为美学范畴的“留白”孕育于先秦至魏晋南北朝时期，在魏晋时期与玄学相结合，然而“留白”的思想源头却可以追溯到先秦的老庄哲学。“留白”不单单只是空白，它是一种朴素的哲学理念，也是一种情景交融的境界，显然“留白”是美学史上关于艺术美的一个重要表现手段。“南宋四家”中的马远和夏圭同创水墨苍劲一派，构图上大胆剪裁，被称为“马一角，夏半边”[2]。在传统水墨画中关于“留白”的运用无处不在，正是这种深深根植于民族文化的美学理想，形成了中国画最基本的民族特征和艺术特色，这也是对中国传统道德及美学观念的生动阐释。

二、传统文化中的“留白”对现代平面设计的影响

（一）海报设计中的“留白”

南朝画论家谢赫提出了著名的“六法”，其中第一条便是气韵生动，唐代画家张彦远也在他的绘画论著中用形似和神似相结合来阐述谢赫的“气韵生动”，同时他把绘画的创作主旨总结为“意存笔先，画尽意在”八个字。“留白”根植于民族文化的美学理想，形成了中国画的基本特征和艺术特色，对中国传统艺术产生了深远的影响，从而产生了独具特色的中国艺术精神[3]。今天可以在从许多海报设计作品中，同样能看到设计师在艺术创作中对气的追求。“简洁”“朴素”“禅意美学”，在这个品牌肆虐喧嚣的时代，亚洲品牌无印良品的宣传海报通过简洁有力的元素，蓝天、雪地、一个人、品牌名称就构成了它的宣传海报的所有，把实用和空灵相互结合，所有的一切简简单单，不矫揉造作，却又意味深远，耐人寻味。大量留白的运用占据了海报的大部分空间，作为日本杰出的设计大师，MUJI设计师原研哉认为设计是一种生活哲学，不断地变换着他对于整个过程的意识，改变着他的智慧。他是一个理想主义者，一名追求“空”的武士，一位治疗过剩的针灸师，他布的道是对空和简单的满足。追求设计日常化、虚空、白，崇尚万物有灵[4]。无印良品带着一股禅意的美感，在一种可感知的简单文化中，似有若无的设计将产品升华至文化层面，揭示了一种存以空为中心的味外之旨。“气韵生动”首先产生的是一种“意蕴”，而后产生才是“空灵”，画面沉浸在一种虚实相结合，若有若无的朦胧美。总而言之，“留白”重视创造意境，追去一种纯真之美，朴素之美，归结为一种自然天真的审美情趣，对中国当下设计风格的延伸产生了深远的影响。当代平面设计的领军人物靳埭强在很多的海报设计的作品中可以看到中国画独有的“留白”产生一种虚实相映、虚静恬淡的效果,同时也体现了道家学说中的清静无为的境界。在他的设计作品别流露对中国元素的偏爱。例如：水墨、阴阳平衡的对称美、书法等，这些风格一度归纳为“靳式”风格。

（二）包装设计中的"留白"

王弼在《老子》中注道“无状无象,无声无响。故能无所不能,无所不往。”一语道破了“留白”的含义,正因为是留有空白所以更能代表那种难以形诸笔墨的灵性[5]。“白”这一艺术元素本身并不能代表创作者内心所要真正表达的艺术内涵,但是我们是通过“白”的“空”和“虚”来衬托画面的主体形象的“实”和“朗”，恰如同国画中“画鱼不画水”的妙处就如同“留白”的妙处。这样就轻松地避开了把画面流于形式堆砌拥挤冗余的弊端，将画面的主次安排的虚实得当，产生一种天然和谐潇洒之美。把文字、图像和色彩等艺术元素按照“留白”的手法进行恰当的安排位置，在产品包装的外观上形成一种虚实空间相结合的形式，产生一种节奏清新明快、不设不饰的自然美，给人以美的享受和心灵的净化。作为购买者在欣赏包装外观的时候，能够感觉到它具有强烈的形式美的同时还伴有一种传统文化的感召力，与人们的情感相通，浸润着传统美学的精华，使人们在实体包装中营造虚的空间想象，感悟其中言有尽而意无穷的理想境界。设计师把自己的思想和情感物化为可视艺术形象，追求一种含蓄的艺术手法，就拿现代包装设计中采用“留白”手法来说，这种视觉语言不但能够营造一种深邃幽远的意境，而且还以以少胜多的形式美著称，通过以人为本的设计理念，让购买者在消费和欣赏包装设计的过程中，与产品包装沟通交流，释放自己的情感。空白意味着简化，简化的实质是去除最复杂的结构整体，把尽量少的结构按照一定形式美组合到一起，形成最大限度的简化形式。空白部分与实体部分组织成有秩序的整体，极具表现力。不管是“空白”，还是“留白”，二者都充分肯定了消费者的主观能动性，都把消费者融入到产品设计再度创作之中。现代包装设计中采用“留白”手法同样也是重视接受者对丰富作品内涵的重要性。好的设计超越了所有教育和经验的要求，它提供的信息如此简单，令人们都意识不到信息传播的完成。因为无法“保留”美；因为“留白”所以更丰盈；因为看不见，所以想像无限，这就是“留白”无穷的意味和幽远的意境。从“留白”中探寻美，重视随处飘游的氛围，而非形式，这样的美学观念，诞生于艺术。“大抵实处之妙，皆因虚处而生”，天高地阔、山长水远，在欣赏者的脑海中，完成了艺术鉴赏中的审美体验和审美升华，并对设计作品的再造，延伸了艺术的领地和意蕴。

三、从平面设计中的“留白”看现代社会审美趋向

当今社会是一个高度现代化和信息化的时代，新的艺术语言和新的科学技术的不断涌现，随之而来的新的社会思潮、新的艺术观念，同时他们也对中国的传统文化艺术带来了前所未有的冲击和挑战，在当下的社会浪潮中也就要求设计师具备运用不同文化艺术语言的能力来阐述和表达自己与众不同想法和不同形式的艺术手法。春秋战国时期老庄哲学主张“以少胜多”和“无画处皆成妙境”，强调朴素的色彩美，在空间形式上推崇简约之美[6]。老子说：“道可道，非常道；名可名，非常名。”庄子也说“意之所随者，不可以言传也。”因此可见在道家学派的眼中艺术要要讲究含蓄、深邃的意境而绝不是一览无余。这种崇尚简约之美的艺术追求，不仅融汇贯穿中国水墨画发展的始终，也深深地影响了当代主流审美，对现代设计师设计观念也产生了深远的影响。设计中的“留白”作为一种独特的设计语言，它不单单只是留有空白区域，而是去除不必要以及不重要的元素，而不是为了“留白”而留白，注意元素之间的联系性和一致性。

四、结语

毋庸置疑，中国传统美学对现代设计来说不仅仅是启迪和手法的借鉴，同时它又使现代平面设计极具时代感和鲜明的民族特色。如果说哲学是人类理性认识的最高层次，那么艺术便是人类感性认识的最高层次，横亘于这两座高峰之间的桥梁便是美学。当代设计师们要有中国本土化的设计风格，就必须需深深根植于本民族传统文化的丰厚土壤之中，结合中华传统文化特有的直觉思维，借鉴民族传统艺术语言和艺术元素，丰富自己的美学思想的同时，在对中国传统文化的继承与反思，融合现代社会的文化环境，创作出属于本民族的时代经典。

作者:杨鑫月 单位:陕西师范大学

参考文献：

[1]曹垒垒.以招贴为例浅议“空白”在平面中的意象期刊[J].艺术与设计(理论),2008(6).

[2]马公伟.浅析五代、两宋山水画的空间布局特征[J].韶关学院学报(社会科学版),2002(8).

[3]彭吉象.艺术学概论[M].北京:北京大学出版社,2006(8).

[4]褚玥莹.以中国传统审美观念与西方极简主义思想探究现代视觉设计[J].现代装饰(理论),2015(3).

留白艺术论文范文第6篇

关键词：小学语文；留白艺术；教学改革；新课标；思考

留白教学艺术在小学语文课堂的广泛运用，既丰富了课堂教学手段，也将小学语文教学水平提升到了一个新的高度。教师在语文课堂教学中，要注重对学生多方面才能的开发，增加留白教学艺术的运用，从而提升小学生的学习能力，给学生创造更多的学习空间。关于语文课堂留白艺术的具体运用，我们可以从以下四方面进行分析。

一、给学生留下足够思考的空间

首先，教师在语文教学过程中，应该给学生留足够的思考空间，让他们在消化书本知识时，敢于表达心中的不懂之处，大胆地说出自己的见解，利用想象力去解决疑惑。合理利用留白教学艺术，创造足够的思考空间，可以帮助学生学习语文基础知识，深刻理解教学内容。例如，在学习小学语文三年级上册《科利亚的木匣》一课时，教师可以利用PPT进行教学演示，在学生理解完课文以后，教师要向学生进行提问。回答方式有很多种，学生可以选择自己独自回答，可以选择小组合作进行讨论后派代表回答，但无论选择哪一种方法，3分钟后都要进行课文总结，并且说一说受到的启发。学生通过教师在课文阅读上的留白，既锻炼了独立思考的能力，有效地解决了教师提出的问题，又突出了学生的主体地位，促进了学生学习的积极性。

二、给学生留下实践探索的机会

语文是一门理论与实践相结合的课程，教师既要注重理论知识的学习，也要注重生活运用的实践。教师在语文课上运用留白艺术时，一定要给学生创造实践探索的机会，一方面为了满足学生探索世界的欲望，在生活中感受语文带来的魅力；另一方面是让学生将自身学到的知识运用，提升处理事情的能力，从而达到学以致用的目的。例如，在学习完小学语文三年级下册《神奇的科技世界》这一单元后，小学生一定对科技充满了好奇，而且像“太阳离我们到底有多远”“月球上可以生存吗”“机器人对我们的生活有什么影响”这些问题，也一定会在他们脑海里挥之不去。为了落实留白艺术的运用并实现理论和实践相结合，教师可以组织学生周末去参观当地的科技馆，学生通过科技馆的亲眼所见和教师的介绍，解决心中的疑惑，培养科技创新的精神，锻炼观察与表达的能力，可谓“一举两得”。

三、给学生留下充分自学的时间

教学的内涵就如字面一样直白，即“教”与“学”，学生为主，教师为辅的学习模式，目的是让学生有足够的自学时间。因此，小学语文教学中留白艺术的运用，要从多方面去考虑，争取给学生留下更多的自学时间，培养他们的自主学习意识。但是，在小学语文课堂教学过程中，许多教师为了提高学生的语文成绩，强行占用学生的自主学习时间，使留白艺术在语文课堂上失去教学意义。笔者经过不断探索，发现学生利用自学时间学习的效率要远远超过教师安排的题海战术学习的效率，换句话说，合理利用留白艺术下的自学时间，不仅有利于小学生学习语文基础知识，还十分符合语文教学的发展规律。教师在学生自学期间，要尊重他们的学习地位，一边引导学生学会质疑，一边鼓励他们寻找解决问题的方法，通过反复推敲与总结，最终得到正确答案，从而拓宽学生的学习思路。

四、给学生留下快乐游戏的权利

游戏是小学生快速了解世界的教学手段，也是激发学生学习兴趣的捷径。教师在制定语文教学计划时，一定要把游戏融入留白艺术的应用当中，不但解放了小学生活泼好动的天性，还遵循“劳逸结合”的教育学规律，学生在游戏中不知不觉地学到了语文知识。低年级的语文教学一直是教学的重点，首先，教师要利用留白艺术下的游戏环节，吸引学生学习语文的注意力；其次，在语文课堂上进行与教学内容相关的游戏时，一定要鼓励小学生积极参与，让学生知道学习是一件快乐的事情。例如，在学习小学语文三年级上册《巨人的花园》这篇课文时，教师可以利用小组合作学习的方式进行角色扮演，一是可以感受课文的中心思想，二是锻炼小学生的口语交际能力。这个游戏环节教师要充分发挥自己的引导作用，让学生通过同伴之间的相互配合，帮助学生理解课文，明白做人的道理，提高语文素养。

总之，小学语文教学中留白艺术的运用，加快了教学改革的进程，丰富了语文教师的教学手段，帮助他们更加有效地进行教学。另外，语文教学中的“留白”艺术，留给小学生的不仅是符合学生发展的学习方式，还有更加宝贵的学习精神。

参考文献：

[1]张瑞菊.小学语文教学中留白艺术的运用[J].学周刊，2016.

留白艺术论文范文第7篇

目的探究留白艺术在现代平面设计中的应用策略。方法在分析了留白对现代平面设计的重要意义及应用原则的基础上，以具体实例分别探究留白在海报设计、包装设计、网页设计、标志设计中的具体应用方法。结论留白在现代平面设计中具有重要的价值和作用，在符合艺术规律的基础上恰当地应用留白能够更好地烘托主题、渲染气氛，使作品更加完美

关键词：

留白；意蕴；格调

留白，顾名思义就是在作品中留下相应的空白。艺术设计领域中的留白是一种狭义的留白，主要是指在设计作品中没有任何图形和文字的空间。虽然留白在艺术设计中处于相对次要的地位，但是不等于说可以忽略，它在画面中与实体形态相辅相成，起着拉开实体与实体之间的空间距离、增强整个画面的空间感、突出主题形象的重要作用[1]。在现代平面设计中，适当借鉴和使用留白艺术，通过、留白营造视觉和心理活动的焦点，可以深化平面设计作品所要传达的信息内容，构筑想象空间，为人们提供更舒适的空间和视觉感受。

1平面设计需要留白

1.1留白能够强化设计作品的传达效果

在中国传统绘画界，画家极其重视留白，希望借助这种感性的方式体味人生。这一点在山水画中尤为明显，那种不着墨色，只留纸面，以虚当实的画面处理方法，形成了一种特殊的画面意境，寥寥几笔就使物象达到了以有限寓无限的画面效果[2]。在现代平面设计中，设计师恰当运用留白的这一特点对作品画面作类似的构思设计，能够营造深远的意境，增强作品的视觉感染力，强化作品的传达效果。

1.2留白能够提升设计作品的格调情趣

传统绘画中常常用“虚”来指代留白，这种“虚”并不是“虚空”，而是“实”与“虚”的共同配合，以景与情的“虚”来凸显画面中的“实”，提升作品的格调情趣。虽然平面设计的主要目的是传达信息，但要想要迅速抓住观者的眼球，仅靠直接地表述往往显得单调乏味。这时，将留白与图形、文字、色彩等相互配合，可以达到虚实相生的传达效果，能够唤起观者积极的心理感受，提升作品的格调情趣[3]。

1.3留白能够增强设计作品的意蕴美

作为对作品画面深层次的情感理解，意蕴一直具有审美意义。在传统绘画中，意蕴的营造主要依靠留白，看似没有任何具象表现的物象，却在明确、清晰地传达主题内容的同时加强了画面的艺术性，使画面呈现出一种浓浓的意蕴美[4]。将这种传统的留白意象观与平面设计理论相结合，可以给设计师提供更多的灵感，以适当的留白形成独具特色的设计意象，给观者带来视觉享受。

2现代平面设计中留白的应用原则

虽说留白可以使平面设计更具视觉冲击力，但留白不能乱用，更不能滥用，应做到既要有空白，又要有呼应。具体来讲，在现代平面设计中应用留白时应遵循以下原则。

2.1和谐之美

和谐是一种自然美，这种美需要靠人的审美修养和感觉去创造，虽然没有一定的章法，但是会受到受众的制约。在现代平面设计中运用留白时，设计师必须要以和谐为前提，不可胡乱使用，过多或过少都会使作品的整体效果大大降低，应根据实际需要，与作品中的其他元素恰当搭配，给受众以舒适的感官体验，这样才能达到和谐美的艺术效果[5]。

2.2整齐划一

整齐划一是审美的基础部分，也是受众对艺术设计的最低要求。现代平面设计要想使受众乐于接受自身所表达的内容，必须坚持整齐的原则，将留白与简洁、工整的画面统一规整，达到视觉统一的目的，让观者不自觉地深入作品，产生情感共鸣。

2.3符合规律

整齐划一现象存在于客观世界里，是人们对事物形态的一种基本要求。符合规律要比整齐划一更复杂和高级。在现代平面设计中，一个重要的着力点就是对变化的追求。作为平面设计师，在将留白加以运用的过程中，应遵循一定的艺术规律，不能将其他元素随意分割，要在富于变化的空间中恰当地融入留白，使留白成为设计的助力，而不是反作用[6]。

3现代平面设计中的留白艺术

在平面设计实践中，设计师应使画面中各构成要素与留白无形的气场协调统一，加强作品的格调与意蕴，使平面设计作品获得最佳的画面表现效果。

3.1海报设计中的留白艺术

在日常生活中，人们常常会有这样的感觉：在杂乱地摆放了众多物品的小商店时，心情会变得压抑和烦躁，会降低原本的购买欲望；而在合理布置物品的高档商店，却能心情愉悦、乐于购买。造成这种反差的原因就是留白的合理与否。在海报设计中，要想达到理想的设计效果，同样要合理利用留白，让留白的“虚”更好地衬托画面所要表达出来的“实”，给受众以舒适的视觉体验[7]。比如香港著名设计师靳埭强设计的《跨越中西》海报就巧妙地运用了留白艺术。在这一海报作品中，上下两个亮点完美呈现了东方与西方两种风格的融合与碰撞，把靳埭强和格吕特纳两位设计大师的风格体现得淋漓尽致。为了更好地照应主题，那些具有传统经典元素的文字与图形在作品中仅存在于小面积的范围，更多的是运用黑白两色进行的留白，深远的意境为观者提供了广阔的想象空间。虽然从视觉上并不能看到具体的影像，但是观者却能够从整体上去感知留白与具象图案所营造出的浓浓的含蓄美，进而了解作品所要传达的信息，从内心里感受到艺术的洗礼，获得情感的共鸣。又如一则关于节约用水的公益海报设计，它同样利用了留白艺术来增强设计效果。在120*80cm的大幅画面中，“节约用水”4个字被安置在画面纵向黄金分割点处，其余面积全部留白。这样的设计既给人以视觉刺激，又发人深思，远比满纸的画面与文字更能震撼人心。当然，留白并不只限于中国的平面设计界，在国际设计界同样发挥着重要的作用。同样是海报设计，日本国宝级平面设计师田中一光的海报作品将本国传统艺术和现代设计理论完美结合，再配以简练的语言和恰当的留白，营造出了深远的意境，增强了作品的美感，受到了日本民众的喜爱。

3.2包装设计中的留白艺术

在包装设计中运用留白，可以将包装设计的重点和主题凸显出来，烘托情境，渲染包装的意境和艺术性特色，给消费者以舒适的视觉体验。尤其在当前这个生活节奏快、信息爆炸的时代环境下，人们更加渴望获得内心的平静与安宁，相比于颜色绚丽、繁复多变的商品包装，运用适当留白的简约设计反而更受消费者的喜爱[8]。日本品牌MUJI就是一个很好的例子。为了突出包装的主题，MUJI在包装设计中运用了大量的留白，增大了图形与背景的差异，最大限度地突出了品牌标志。这样的设计，不仅提高了消费者对图形的关注度，而且让消费者的眼睛有了休息的空间，延长了视觉的停留时间，最终以“无”胜“有”，让消费者更准确、快速地提取了商品信息。除了在视觉上影响消费者的情绪，留白在包装中还可以用来烘托情境，渲染包装的意境和艺术性特色，使包装更加传神和形象，增强包装的吸引力。以孔府家酒的包装设计为例，该包装设计以金色来镶嵌底边，除了白虎纹样和书法品外，留白几乎占据了全部的空间，不但突出了自己的品牌，而且以古朴的神韵营造出了深远的意境，让人不由地对中国文化啧啧称赞。

3.3网页设计中的留白艺术

在网页设计中，很多设计师更加注重可用性，对艺术性缺乏重视。这并不意味着艺术性可以忽略，恰恰相反，具备一定艺术性的网页设计能够将可用性进一步延伸和扩展，在实用的基础上增强美感，给浏览者带来舒适的体验。难以想象在布满了图像与文字的网页页面中，过大的信息量、繁多的图像将会给浏览者带来怎样的压抑感，没有了浏览兴趣，自然无法进一步理解和欣赏，过犹不及所指的就是这样的状况，因此，在进行网页设计时，设计师切不可贪图多与满，要利用留白的体量感，在文字与图形之间构建节奏感、层次感和主次感，化解信息繁多所造成的压迫感，让浏览者能够在透气的氛围中轻松、愉悦地浏览与享受，达到在不平衡中寻求平衡的艺术效果[9]。比如一个网页中的左右两部分都有文字，设计师可以适当调整它们的大小，将左边的文本内容放大，置于靠上的位置，留出一小部分空间；右边的内容较少，可以放在下角，在上面部分适当留白，使整个页面上的要素排布呈现出高低错落、跌宕起伏的节奏感。当然，并不是所有的网页设计都要在不平衡中寻找平衡，不同种类的网站要区别对待。例如，政府官网要求威严、素雅，设计师在运用留白时应把握好度，不能盲目地用留白制造效果，而要与网页主题风格一致，有节制地利用留白，使网页在风格统一的前提下达到理想的设计要求。

3.4标识设计中的留白艺术

在标识设计中，在图像后的基底空间设置留白，可以打破僵硬的画面，促使留白中的主体物得到强化，更好地传达设计理念。以中国人民银行的标识设计为例，该标志将我国古币和汉字的造型元素与留白完美结合，传达了企业理念。通过3个古币构成的人字，将人民银行中的“人”字表现了出来，而在这个“人”字中间的留白部分也形成了“人”字造型，这么多的“人”凝聚成抽象化的意义，将人民银行“以人为本”的企业理念很好地表达了出来，既有效地显现了标识内容，又让整个画面得到了一种视觉平衡，增强了标识的视觉冲击力和感染力。

4结语

留白是一种意象表达形式，对现代绘画、设计及审美具有深远影响，在中国传统文化中一直占据重要地位[10]。尤其在世界交流日益密切的今天，不止在中国，很多国外的设计师也将目光聚集在了留白这一独特的艺术手法中，通过恰当运用留白提升了设计作品的艺术价值，实现了自我提升。作为本土的平面设计师，更应该多看一些优秀的设计作品，虚心向前人学习，不断丰富自身的知识积累，对留白艺术灵活应用，使平面设计作品既具东方品味，又不乏对时代的追求。

作者：宋朝阳 单位：山东商业职业技术学院

参考文献：

[1]宋国盛.平面设计中的留白艺术[J].大众文艺,2014(24):64—65.

[2]朱艾琪.韵外之致——浅谈留白在平面设计中的审美特征[J].美与时代,2015(9):81—82.

[3]肖必莉.关于平面设计中留白的应用思考[J].中国包装工业,2015(19):10—11.

[4]霍焱.留白在平面设计中的运用[J].大舞台,2014(4):99—100.

[5]雷蔷楠.浅析中国当代平面设计中的留白艺术[J].大众文艺,2013(23):33—34.

[6]吴海燕.知白守黑——论平面设计中的白色设计[D].西安:西安美术学院,2010.

[7]陈晓菲.浅析留白在平面海报设计中的作用[J].艺术科技,2013(3):51—52.

[8]房菲,施郭淼.包装视觉设计中的留白研究[J].中国包装工业,2015(12):38—39.

留白艺术论文范文第8篇

【关键词】国画“留白” 包装设计 应用

包装设计已经成为日常生活中的必需品，很多消费者是根据外包装的精美度和创新性进行商品的选择，优质的包装设计能满足消费者在视觉上的需求，可见包装的设计要匠心独运、别具一格。留白是国画中的经典之笔，是绘画中的重要术语，将具有传统气息和艺术气质的留白应用到包装设计中是神来之笔，实现了外包装设计的创新，将留白要表达的简约、浮想联翩之感表现得淋漓尽致，值得在包装设计中应用。

1 国画留白概述

国画是具有中国特色的艺术作品，是我国珍藏的瑰宝，属于文化与艺术的融合，是艺术的结晶和见证[1]。在国画的创作中，“留白”属于画技与画意，被广泛应用到国画的创作之中，丰富了画作的表达意蕴和技巧，展示了一种更加大气简约的画风和创作态度，促使国画更具大气、气派直观，提升了国画的艺术价值，留白的应用恰到好处。在国画创作中留出一定的空间，是为获得更大的展现机会，强调留白与画作结合的整体性与协调性，巧妙地运用留白是关键。

艺术大师都是留白的能手，在留白方面具有丰富的艺术造诣，在其作品中都有所体现，作品中留白处处可见。每个留白的部分都蕴含有丰富的情感和意蕴，能为人提供无限的想象空间，更能彰显国画大师的风范，将具有智慧型的留白巧妙地运用到国画中。

2 国画留白在包装设计中的应用

2.1 借助留白色彩的变化，影响消费者的情绪

包装设计存在于我们日常生活中各个角落，水果、蔬菜、零食、工具、电器等都离不开包装，为了更好地吸引消费者的眼球，应对产品的包装设计进行创新性的设计，融入更多的新意或艺术特色，能达到吸引消费者的目的，提升包装设计的价值，增强产品的受关注度，其中国画“留白”即是可应用的关键点。现代包装设计中对留白的应用愈来愈频繁，通过留白色彩的不同运用，来达到吸引消费者的目的，根据所包装物品的属性进行留白色彩的变化，可有效影响消费者的情绪，大大提高留白的设计价值[2]。例如，在彩色糖果包装中，可以分为不同的色彩，黄色、橘红色、粉红色、绿色、白色等不同的颜色。以亮色系为主，以吸引小朋友的注意，给人以甜甜的感觉，可以制作成造型奇特的卡通形象，以达到包装宣传的效果。

2.2 借助留白烘托意境，以增强设计的艺术性

留白在包装中的使用除去在视觉上影响消费者的情绪外，也可借助留白来烘托情境，渲染包装的意境和艺术性特色。留白在包装设计中的应用，借助留白来彰显气势和气魄，促使包装更加传神和形象，增强包装设计的艺术性能与整体性。将意境与包装结合起来，可有效增强包装的吸引力，是包装创新性的重要体现，是对中国文化的传承与发扬。在产品的包装设计中，我们以酒瓶的包装为例，孔府家酒就是其中的典型，以金色来镶嵌底边，既有白虎纹样，还印有书法品名[3]，留有很大的空白，让人们对中国文化的奥妙进行探索，烘托了更为古朴神韵之感，将意境传达得更为传神。

2.3 凭借留白的空间性，来感知空间上的移动

在包装设计中应用国画的留白技巧，凭借留白的空间性，来感知空间上的移动，增强空间上的间隔，以展现留白的延伸性与伸展性特点，根据包装设计中的情感寄托，来进行留白的合理穿插，巧妙地将留白与包装结合，以增强包装设计的整体性和完整性。借助留白的空间性，应运用到包装的构图设计中。例如，在包装中人物放风筝，要留出大面积的空白，在高度和长度上都要延伸，一方面代表着放风筝的天空，另一方面表示放风筝人要奔跑的方向，通过留白来感受包装设计中的动态和移动轨迹，是留白在包装设计中的有效利用。同时，为了增强包装设计的真实性和自然特色，会在设计中将人的倒影融入进去，也是对留白的使用。

结语

综上所述，国画“留白”在包装设计中得到了广泛的应用，增强了包装的主体效果，在绘画中留有一定的空白，根据所描绘作品的特点和外部环境属性来选择合适的颜色，等待着人们去探索，具有强烈的神秘色彩，在包装设计中得到了广泛的应用。在包装设计中应用国画留白，是对文化与艺术的传承，具有丰富的艺术内涵，有利于增强包装设计的主题和整体性，提高包装设计的感染力和质量。

参考文献

[1]叶德辉，李继侠.论国画的留白与产品设计的非装饰化风格[J].包装工程，2012，04：121-123.

留白艺术论文范文第9篇

【关键词】语文；课堂教学；空白艺术

“空白”是文艺作品中的艺术表现手法，具体指已书写描绘的部分向读者所暗示的东西，也就是作品留给读者联想和想象的空间。读者、观众或听众透过感觉到的部分去思考，从而获得对作品更深的更丰富的理解，制造一种无声胜有声的效果。而语文教学既是门科学，教得好又是一门艺术，一堂好课恰似一件精美的艺术品，何尝不能从其他门类的艺术作品中得到启示，吸取其他艺术门类的表现手法呢？特别是现在的新课改，要求充分发挥学生的主体作用，对课堂作出了更新更高的要求。课堂是互动的课堂，而不是老师一人唱独角戏。

一、课堂教学中运用“空白”艺术的优势

语言课堂教学实践证明，运用空白艺术，对于提高教学质量具有重要的作用。

1、有利于增强教学效果。

传统的教学模式，是老师的一言堂，老师用太多的无效劳动来取代学生的有效参与。这样既消耗了老师的精力，又占居了学生的时间。而语文采用空白艺术，就弥补了这一缺陷，还能达到预期的效果。从学生接受知识过程看，学生是主动参与并创造性地接受知识的过程。其间还有举一反三、触类旁通的时候。从学生获取知识的来源来看，学生不再受老师一人的知识的量和表达方式的限制，那可能是全班人的集体智慧的结晶，因而更加丰富多彩。所以用空白艺术，都是四十五分钟，收获却是双倍的或是多倍的。

2、有利于激发学生的求知欲。

由于恰到好处地运用空白，遵循了学生的认知规律，使课堂收放有度，老师语言更加的精炼有效，学生更生成了自己的观点，表达了自己的思想，展示了自己的风采。这样使紧张的气氛得以舒缓，积极的情绪得以调动，强烈的兴趣和求知欲望自然而然地到来。当学生踏破铁鞋地探索，到柳暗花明时，则更能感受到成功的喜悦，这样的语文课也才更有生命活力。

3、有利于培养学生的自学能力。

语文学科的教学目的，不仅要求学生获得一定的语文知识和技能，更重要的是要学会正确理解和使用自己的语言文字，也就是通过学习语文来提高对其他知识的学习和使用能力。传统的语文教学，满堂硬灌，也许能使学生获得一定的语文知识，但其不给学生消化吸收的时间。可以设想的结果是消化不良，学生自己不会说，更不会用。因而在教学中留有“空白”，克服填鸭式的教学弊端，有利于学生形成系统的知识体系，并能通过所学去获得更加广阔的丰富的新知识和技能，这将是学生终身受益的财富。

二、课堂教学中如何设制“空白”艺术

老师口若悬河、滔滔不绝，占据满堂的做法已经过时。因为这样的结果是老师很辛苦，学生没兴趣，效果差。怎么办？“空白艺术”告诉我们要巧妙地留下空白，使语文课更具艺术性，更有效率和效应。那么语文教学中如何启用空白艺术呢？关键是科学而巧妙地设制空白。

1、在教学时间上留下“空白”。

教心学的研究表明，学生在一堂课里，大脑的兴奋度是起伏变化的。因此，一堂高效的语文课，必须有张有弛，开合有度，富有成效有节奏感。急时如奔流的洪水，一泻千里，激起学生疲惫的思维；缓时如涓涓细流，漫漫地浸润学生的心田。因此，语文教学的结构设计，就时间分配而言，要让学生有反馈的时间，留给他们生成观点的机会，使教学过程形成一个师生互应的活动，使语文教学形成错落有致、虚实相间的和谐美。如笔者在引导预习的时候重在激发学生的兴趣，提示学生的方法，在导读的时候，指导学生提出疑问，讨论交流，适时点拨，引导学生自行总结，在课堂练习时，留给学生充分的自主答题时间，拓展延伸时，让学生参读参考文献等等，都让学生有自由可支配可思考的“空白”时间，确保学生的主体地位得以实现。

2、在教室空间上留有“空白”。

座位不是学生的专属，老师可能在其中是讨论者的一员，而黑板和讲台也不再是老师的专属。曾经的三尺讲台是老师的领地，神圣不可侵犯，老师也不愿离他半步，只顾滔滔不绝，其结果是学生小动作、开小差、打瞌睡，老师全然不知，所以教学效果并不好。其实有时“风流不在谈锋键，袖手无言味最长”，在虚无以为有，教师应适时调整自己的站位，可以下讲台巡视，可以参与进某个小组中的讨论，也可让讲台成为训练学生自己能力的场所或表现才干的舞台。

黑板是教学活动的一个空间，绝不能成为老师的自留地，也应是学生耕耘的一块好土地，让他套种自己精选的种子，收获自己耕耘的果实。因此，课堂教学设计适时地留给学生展示自己的舞台，此时老师让位，留得空白，以满足学生的好奇心、求知欲、表现欲，那样的课堂可能更有魅力。

3、在教学内容上留下“空白”。

晚唐诗人司空图曾云：“不著一字，尽得风流。”李戏鱼也说：“诗在有字处，诗之妙处在无字句处。”这两位英雄所见略同，都在强调艺术的妙在于恰到好处地不说比说出更有价值。而语文教材也大多名篇佳作，其间不乏“空白”。例如《论雷锋塔的倒掉》结尾的“活该”，《孔乙已》中的“大约孔乙已的确死了”，《变色龙》中的省略号，等等。正如“诗台神龙，见其首而不见其尾。”一堂好课，也并不在于知道要讲什么，而是在于知道不需要讲什么。不是每篇都要精讲，也不是每段都要精讲。已知的不讲，讲了也不会的不讲，不重要的不讲。要留给学生想象的时空。有经验的老师不要陶醉于填补空白，而是要给学生造成“知识上的空白”， 让那个“空白”在召唤着他们，促使学生自行填补。因此，这样的方法有利于激发他们的想象力和思维活动，语文课也就会变得更有味。

总之，我感觉，语文教学中巧妙运用空白艺术，有时虽无声但更胜有声，犹如一朵含苞欲放的鲜花，更含蓄；又如一坊陈年的美酒，更甘醇。

参考文献：

[1]叶圣陶：《语文教育论文集》 （科教出版社）

[2]蔡伟：《把主动权交给学生》 （上海《语文学习》2000年第9期）

留白艺术论文范文第10篇

Abstract: The intentional blank space includes three aspects: the blank page， part of a large area of color range and repeated， and the visual integrity of the rules of a combination of graphics. It aims to analyze the function of intentional blank space from the pages of the availability and artistic aspects. Besides， it attempts to depict the approaches on how to handle intentional blank space from the perspective of the overall web and page design.

关键词： 虚实；留白；网页设计

Key words: virtual and real；intentional blank space；web design

0 引言

“留白”作为中国画特有的绘画语言之一，随着现代数字媒体技术与艺术的发展，在现代设计艺术中的重要地位和作用越来越突出，在网页设计、版面设计、室内设计等设计中多有运用。网页设计是Web设计中最直接可见的部分，简洁、单纯、可用是当代Web标准网页设计的主流，迅速、有效地传达信息，少用装饰，强调虚实、留白的运用成为网页设计的时尚追求。在网页设计中有效运用留白的技法和观念，无疑是对Web标准网页设计技术与艺术思维的极大丰富和拓展，也必将促使我们对这一思维方法展开更高层次的研究和探索。

1 关于网页设计的“虚实”和“留白”

“留白”是中国传统绘画艺术千锤百炼的结晶，这种艺术思想源于传统的中国哲学思想，基于阴阳辩证、虚实相生的原理。虚与实作为我国古代美学的一对范畴，在古代哲学思想中有很深渊源。古代的虚实相生正是哲学上的朴素辩证法在艺术领域的应用。[1]网页设计通过网页上的文字、图形、音视频、动画等元素向用户传达信息，把各种网页元素做艺术而合理的处理，让用户在接受信息的同时享受到美感，获得良好的用户体验。虚实与留白是网页设计要遵循形式美的法则之一。网页设计留白的内涵包括三个方面：一是页面的空白部分。“白色是一切色彩中最完美的颜色，我们几乎找不到白色有消极意义的情境。”[2]如logo区的空白、标题区的空白、内容和图片周围的空白、网页背景空白等等。二是大面积的有色范围。如在页面设计中只放置极少的必要元素，背景则用大面积的单纯色彩渲染，利用单纯色彩的力量来突出和烘托网页上的主要元素。三是页面主要设计元素的背景是重复出现的、在视觉上呈现出整体性的规则图形的组合。这种为突出主体而留下的“白”，在网页设计中只要处理得当，依然会成为网页设计留白的典范。[3]在网页设计中，无论是页面的空白，还是大面积的有色范围，或是规则图形的组合背景，都是页面的“虚”，是为了强调主体，明晰层次，突出主要的、关键的元素这个“实”的。

2 Web标准网页设计留白的功能

留白是一种艺术形式，在Web标准网页设计中，留白可以发挥重要作用。利用留白来达到页面平衡，使整个页面布局松紧有度，形成虚实、浓淡、动静、轻重的效果，给人以跌宕起伏之感。[4]与其他艺术形式不同的是，网页设计是以传达页面信息为主要目的的，留白更多的是服务和服从于网页的可用性。无数的可用性研究证实了一个事实：在Web中，用户对网页信息是进行浏览，而不是阅读。简洁明快、富于美感的页面更具有可浏览性，可使用户获得更加良好的浏览体验。

2.1 可用性体现 一是突出设计主题。人们在完整地接收平面元素信息时，视线会形成一个习惯性的流动顺序：视点先落入视觉焦点，后随个元素间的强弱变化而作有序流动，最后完成对全部分元素信息的吸收。[5]认知心理学的研究证明，留在空白之中的东西更容易被人注意和想起，留白对浏览起强调和停顿的作用，有助于视觉向主体元素集中凝聚，它所创造出的空间形成一种路径进而左右用户的浏览方向。如在主题文字的周围留出恰当的空白空间，会比更改变主题文字大小和色彩更显突出，同时也使的页面在统一性上更易处理。

二是简洁页面元素。少就是多，简洁就是丰富，单纯就是饱满。在单纯中求丰富，在简练中求明快。

[6]网页设计可用性的研究表明，简洁的、浏览性强的网页能使用户获得更加良好的体验。过多的装饰性元素或重复强调往往会导致读者的抛弃性反应，使刻意设置的形象失去震撼效应。因此，无论从整体设计，还是结构设计、颜色搭配等方面，网页设计都要求简单明了，每一个符号、每一个标题、每一个版块都要紧扣主题，坚决去掉不必要的、与主题无关的东西，尽量做到用最简洁的元素来传递最丰富的意蕴、最准确的信息。当然，简洁不等于简单，简洁的形式更需要网页设计者具有概括浓缩的审美能力，对留白的理解有更高的要求。

三是节约网络带宽。在网页设计布局中，所有用户界面设计的一般原则是：浏览器所有的设计元件中，如果少了某个设计元件，该设计仍然能够工作，就把它删掉。简洁总是比复杂要好，特别是在Web设计中，每节省3字节就会减少千分之一秒的下载时间。[7]一个简单的例子就是如果选择粗线或者空白区来区分两段内容的话，使用空白区的效果会更好，网页的下载速度会更快。

2.2 艺术性体现 网页设计中的艺术性是从属于可用性的，但这并不影响网页艺术性的存在和它带给用户的美感体验。恰恰相反，网页的艺术性是可用性延伸和扩展。当用户被网页上满满的文字、声音、图像等淹没时，适当合理的留白空恰似一个心灵歇息的驿站，让我们的神经得到了有效的缓和，从而使用户轻松浏览。当下网站建设中，功利色彩非常浓厚，网页上堆积的信息可以“多”、“挤”、“满”、“乱”形容，从视觉的角度解决办法之一就是运用网页留白，这种留白可以是空白，也可以是大面积的单纯色彩，或者是规则图形的组合，无一例个地，它使文字之间、图形之间形成页面节奏感、版块层次感、内容主次感，创造“透气”的感觉，以化解大量信息聚集起来造成的压迫感，寻求心理释放，给浏览者带来轻松、愉悦的享受和无限的想象空间，最大限度地激发他们的艺术想象力，从而更好地体会页面信息中所潜藏的深刻含意。这正是网页留白在更高层次上的艺术韵律之美。

3 Web标准网页设计留白处理方法

在版面设计中，处理好大与小、主与次、疏与密、虚与实，都是美的比例基础，可谓是一种既可浏览又可休闲的两全其美的艺术享受。[8]但对留白如果不加控制的任意使用，它不仅不能有效发挥作用，反而会造成版面混乱，影响整个页面设计。Web标准网页设计留白可从两个方面把握。

3.1 网站整体设计留白 在网站设计的整体方案中，广泛利用留白的方法构建设计框架，创造统一的视觉传达意境，使整个设计理念能够准确而有效，形成网站独特的风格和广阔的系统扩展空间，使的页面中的各个元素更加具有活力和结构组织的多元性，激发出强大的视觉能量。这种留白的思维方式是把整个系统作为留白的载体，而不是单独的某一页、某一侦，这需要设计师从设计的全方位去考虑网站的架构，做到设计的全面统一，从整体气质上定义网站文化的含义，传达更容易被识别和认同的企业品质。因此，留白在这里的表现已经不在再单纯的技术手段，而是融入整个网站系统的构建的、不可或缺的一部分。这种系统的视觉说服力更为直接，可用性更强。

3.2 网站页面设计留白 在网页设计中，也要注重细节的处理，寻求设计在不角度的精致表现，力求把设计延伸到每一个角落，无论从哪一个角度审视，都展现出完美的设计魅力，从而达到局部带动整体的设计目的。具体说来，包含以下几个方面：

一是网页顶部（头部）留白。保留传递网站的类型、风格的logo和提供简单明了导航链接。

二是页面背影留白。去除阻碍视线顺畅流动的底纹等装饰性元素，根据实际需要设计好页面边空。

三是简化标题表现，去除题花等装饰性元素，特别是头条、置顶、图版等，不作围框、流动、色彩变换等特效重复强调。

四是版块分离用空白而不是表格或线条。

4 结语

留白作为一种经典的传统平面设计语言，已经延伸到当今设计的各个领域。它正在从设计的思维方法上给我们更多的思维空间。网页设计留白是网页艺术性的需要，更是网页可用性的要求。在网页设计中以无衬有，以有衬无，适应Web标准网页设计的要求，是无的可用，无的艺术。无论作为网页设计者，还是网页用户，都应当把看待“留白”提升到一个新的高度。在这样一个多元、开放的时代，它一定会拥有更大的应用空间。

参考文献

[1]屈一锋.论现代水墨画中虚与实的运用[J].美术大观，2007（11）.

[2]爱娃·海勒[德].色彩的文化[M].吴彤译，北京：中央编译出版社，2004.

[3]韩兵.对设计中留白的再认识[J].艺术与设计（理论），2009（03）.

[4]陈学军，郝怡.艺术形式中的留白略论[J].书画，2007（07）.

[5]严荷菱.水墨画的虚实留白在黑白书刊版式中的运用[J].合肥学院学报（社会科学版），2009（01）.

[6]童铧彬.浅谈留白在平面设计中的应用[J].美术之友，2009（06）.

留白艺术论文范文第11篇

abstract: the intentional blank space includes three aspects: the blank page, part of a large area of color range and repeated, and the visual integrity of the rules of a combination of graphics. it aims to analyze the function of intentional blank space from the pages of the availability and artistic aspects. besides, it attempts to depict the approaches on how to handle intentional blank space from the perspective of the overall web and page design.

关键词： 虚实；留白；网页设计

key words: virtual and real；intentional blank space；web design

        0  引言

        “留白”作为中国画特有的绘画语言之一，随着现代数字媒体技术与艺术的发展，在现代设计艺术中的重要地位和作用越来越突出，在网页设计、版面设计、室内设计等设计中多有运用。网页设计是web设计中最直接可见的部分，简洁、单纯、可用是当代web标准网页设计的主流，迅速、有效地传达信息，少用装饰，强调虚实、留白的运用成为网页设计的时尚追求。在网页设计中有效运用留白的技法和观念，无疑是对web标准网页设计技术与艺术思维的极大丰富和拓展，也必将促使我们对这一思维方法展开更高层次的研究和探索。

        1  关于网页设计的“虚实”和“留白”

        “留白”是中国传统绘画艺术千锤百炼的结晶，这种艺术思想源于传统的中国哲学思想，基于阴阳辩证、虚实相生的原理。虚与实作为我国古代美学的一对范畴，在古代哲学思想中有很深渊源。古代的虚实相生正是哲学上的朴素辩证法在艺术领域的应用。[1]网页设计通过网页上的文字、图形、音视频、动画等元素向用户传达信息，把各种网页元素做艺术而合理的处理，让用户在接受信息的同时享受到美感，获得良好的用户体验。虚实与留白是网页设计要遵循形式美的法则之一。网页设计留白的内涵包括三个方面：一是页面的空白部分。“白色是一切色彩中最完美的颜色，我们几乎找不到白色有消极意义的情境。”[2]如logo区的空白、标题区的空白、内容和图片周围的空白、网页背景空白等等。二是大面积的有色范围。如在页面设计中只放置极少的必要元素，背景则用大面积的单纯色彩渲染，利用单纯色彩的力量来突出和烘托网页上的主要元素。三是页面主要设计元素的背景是重复出现的、在视觉上呈现出整体性的规则图形的组合。这种为突出主体而留下的“白”，在网页设计中只要处理得当，依然会成为网页设计留白的典范。[3]在网页设计中，无论是页面的空白，还是大面积的有色范围，或是规则图形的组合背景，都是页面的“虚”，是为了强调主体，明晰层次，突出主要的、关键的元素这个“实”的。

        2  web标准网页设计留白的功能

        留白是一种艺术形式，在web标准网页设计中，留白可以发挥重要作用。利用留白来达到页面平衡，使整个页面布局松紧有度，形成虚实、浓淡、动静、轻重的效果，给人以跌宕起伏之感。[4]与其他艺术形式不同的是，网页设计是以传达页面信息为主要目的的，留白更多的是服务和服从于网页的可用性。无数的可用性研究证实了一个事实：在web中，用户对网页信息是进行浏览，而不是阅读。简洁明快、富于美感的页面更具有可浏览性，可使用户获得更加良好的浏览体验。

        2.1 可用性体现  一是突出设计主题。人们在完整地接收平面元素信息时，视线会形成一个习惯性的流动顺序：视点先落入视觉焦点，后随个元素间的强弱变化而作有序流动，最后完成对全部分元素信息的吸收。[5]认知心理学的研究证明，留在空白之中的东西更容易被人注意和想起，留白对浏览起强调和停顿的作用，有助于视觉向主体元素集中凝聚，它所创造出的空间形成一种路径进而左右用户的浏览方向。如在主题文字的周围留出恰当的空白空间，会比更改变主题文字大小和色彩更显突出，同时也使的页面在统一性上更易处理。

        二是简洁页面元素。少就是多，简洁就是丰富，单纯就是饱满。在单纯中求丰富，在简练中求明快。 

[6]网页设计可用性的研究表明，简洁的、浏览性强的网页能使用户获得更加良好的体验。过多的装饰性元素或重复强调往往会导致读者的抛弃性反应，使刻意设置的形象失去震撼效应。因此，无论从整体设计，还是结构设计、颜色搭配等方面，网页设计都要求简单明了，每一个符号、每一个标题、每一个版块都要紧扣主题，坚决去掉不必要的、与主题无关的东西，尽量做到用最简洁的元素来传递最丰富的意蕴、最准确的信息。当然，简洁不等于简单，简洁的形式更需要网页设计者具有概括浓缩的审美能力，对留白的理解有更高的要求。

        三是节约网络带宽。在网页设计布局中，所有用户界面设计的一般原则是：浏览器所有的设计元件中，如果少了某个设计元件，该设计仍然能够工作，就把它删掉。简洁总是比复杂要好，特别是在web设计中，每节省3字节就会减少千分之一秒的下载时间。[7]一个简单的例子就是如果选择粗线或者空白区来区分两段内容的话，使用空白区的效果会更好，网页的下载速度会更快。

       2.2 艺术性体现  网页设计中的艺术性是从属于可用性的，但这并不影响网页艺术性的存在和它带给用户的美感体验。恰恰相反，网页的艺术性是可用性延伸和扩展。当用户被网页上满满的文字、声音、图像等淹没时，适当合理的留白空恰似一个心灵歇息的驿站，让我们的神经得到了有效的缓和，从而使用户轻松浏览。当下网站建设中，功利色彩非常浓厚，网页上堆积的信息可以“多”、“挤”、“满”、“乱”形容，从视觉的角度解决办法之一就是运用网页留白，这种留白可以是空白，也可以是大面积的单纯色彩，或者是规则图形的组合，无一例个地，它使文字之间、图形之间形成页面节奏感、版块层次感、内容主次感，创造“透气”的感觉，以化解大量信息聚集起来造成的压迫感，寻求心理释放，给浏览者带来轻松、愉悦的享受和无限的想象空间，最大限度地激发他们的艺术想象力，从而更好地体会页面信息中所潜藏的深刻含意。这正是网页留白在更高层次上的艺术韵律之美。

        3  web标准网页设计留白处理方法

        在版面设计中，处理好大与小、主与次、疏与密、虚与实，都是美的比例基础，可谓是一种既可浏览又可休闲的两全其美的艺术享受。[8]但对留白如果不加控制的任意使用，它不仅不能有效发挥作用，反而会造成版面混乱，影响整个页面设计。web标准网页设计留白可从两个方面把握。

        3.1 网站整体设计留白  在网站设计的整体方案中，广泛利用留白的方法构建设计框架，创造统一的视觉传达意境，使整个设计理念能够准确而有效，形成网站独特的风格和广阔的系统扩展空间，使的页面中的各个元素更加具有活力和结构组织的多元性，激发出强大的视觉能量。这种留白的思维方式是把整个系统作为留白的载体，而不是单独的某一页、某一侦，这需要设计师从设计的全方位去考虑网站的架构，做到设计的全面统一，从整体气质上定义网站文化的含义，传达更容易被识别和认同的企业品质。因此，留白在这里的表现已经不在再单纯的技术手段，而是融入整个网站系统的构建的、不可或缺的一部分。这种系统的视觉说服力更为直接，可用性更强。

        3.2 网站页面设计留白  在网页设计中，也要注重细节的处理，寻求设计在不角度的精致表现，力求把设计延伸到每一个角落，无论从哪一个角度审视，都展现出完美的设计魅力，从而达到局部带动整体的设计目的。具体说来，包含以下几个方面：

        一是网页顶部（头部）留白。保留传递网站的类型、风格的logo和提供简单明了导航链接。

        二是页面背影留白。去除阻碍视线顺畅流动的底纹等装饰性元素，根据实际需要设计好页面边空。

        三是简化标题表现，去除题花等装饰性元素，特别是头条、置顶、图版等，不作围框、流动、色彩变换等特效重复强调。

        四是版块分离用空白而不是表格或线条。

        4  结语

        留白作为一种经典的传统平面设计语言，已经延伸到当今设计的各个领域。它正在从设计的思维方法上给我们更多的思维空间。网页设计留白是网页艺术性的需要，更是网页可用性的要求。在网页设计中以无衬有，以有衬无，适应web标准网页设计的要求，是无的可用，无的艺术。无论作为网页设计者，还是网页用户，都应当把看待“留白”提升到一个新的高度。在这样一个多元、开放的时代，它一定会拥有更大的应用空间。

参考文献：

[1]屈一锋.论现代水墨画中虚与实的运用[j].美术大观，2007（11）.

[2]爱娃·海勒[德].色彩的文化[m].吴彤译，北京：中央编译出版社，2004.

[3]韩兵.对设计中留白的再认识[j].艺术与设计（理论），2009（03）.

[4]陈学军，郝怡.艺术形式中的留白略论[j].书画，2007（07）.

[5]严荷菱.水墨画的虚实留白在黑白书刊版式中的运用[j].合肥学院学报（社会科学版），2009（01）.

[6]童铧彬.浅谈留白在平面设计中的应用[j].美术之友，2009（06）.

留白艺术论文范文第12篇

那么留白的艺术观念和表现形式是怎样形成的，又受到哪些方面的影响，本文就此，想从以下几个方面进行探讨：

一 、白绢素纸为中国画的留白提供了先提条件

白绢素纸作为中国画不可或缺的重要材料，一直受到画家的青睐，特别是写意作品中经常使用的生宣纸，更加适合墨色浓、淡、干、湿效果的运用和表现。黑色墨水与白绢素纸的结合，给我们营造出一种美妙而特殊的视觉效果，使水墨画的世界显得那么的纯洁简练，素净澄明。我认为白绢素纸的材料性能自然成为了中国画留白的先提条件。

二 、留白是中国画造型观的体现

以线造型是中国绘画的主要特征。画面的形象是由线条的疏密、线条的长短和线条的角度来组织完成的。在讲到画面的构图安排时，中国传统绘画理论中有“经营位置”、“置陈布势”、“计白当黑”、“分朱布白”、“密不容针”、“疏可跑马”等等之说，这些绘画理论一直影响着中国画的创作。留白正是这种理论在绘画上的具体应用。

中国画的精彩之处还在于表现的是突出的、重要的、典型的艺术形象，坚决舍弃多余的东西。如倪云林的作品，前面几棵树，一丛竹，中间留白的地方，很自然地让我们联想为水面，远处有一些简洁的山石，便为我们营造了一种冲淡萧散的境界，引起我们不尽的遐想。齐白石画的虾子及螃蟹的作品中，只有主要形象，其余的画面都是留白，我们一样感觉它是有水面。叶浅予的舞蹈人物，形象生动，优美简练，也是大面积留白的结果。山水画中也特别的讲究留白，白可能是云，可能是水，可能是空气，有时在画面的感觉上就需要一块白，才显得透气。这一点黄宾虹的作品可以为证。总之留白是画面重要的组成部分，它不仅能丰富画面，还能使艺术形象更加简洁鲜明，这一点也说明留白体现了中国画的造型观。

三、 留白是中国画写意观的运用

通过中国绘画史的学习我们知道，最早的绘画是出土于长沙战国时的帛画。那时就已使用毛笔，以墨线造型，敷色用平涂。这种方式一直沿用到今天。单线的造型与平涂的设色方法，无法达到纯自然的表现客观物象。因为它不能通过对阴影的描绘表现物体的立体感。因此中国的美学理论家们很早就意识到绘画既不能纯客观地表现对象，也不能纯客观地去要求绘画。从而认为主客统一为绘画的最高境界，即要求把客观形象与心中的主观感受统一起来进行描绘，这就形成了中国画“写意”的艺术观、创作观。如“外师造化，中得心源”，“迁想妙得，意在笔先”，“气韵生动”，“写物之貌，亦写吾人之心”，“似与不似之间”等等的论语，都是中国画写意理论的精华。

著名美术理论家杨新先生对“意”作了解释，他认为：“所谓‘意’是指画家在观察对象时只摄取其中一部分而舍弃其中另一部分，如只摄取‘形’而舍弃‘影’，谓之‘得意’；具体到着笔描绘时，画家把所摄取的部分又作再一次的减损，或用象征寓意手法，谓之‘写意’；观众通过画面描绘表现而返回到客观物象的真实中去，需要进行再创造，谓之‘会意’。懂得这三‘意’就能对中国绘画进行欣赏。“

写意观是中国绘画的一大特点，一直影响着绘画创作。如在中国画中画月亮，从不把夜空涂得昏暗，大多都是以线勾出月亮的形状而已。画夜晚的房中也不会把屋内画得漆黑，也只是画出一根点燃的蜡烛而已。这种巧妙的寓意方式，可谓是典型的写意手法。而这种写意手法的运用是离不开留白的，留白自然成为了中国写意观的具体运用。随着写意观念的逐渐深入人心，就使得留白成了中国画创作中的必然。

四、留白是中国诗歌美学对绘画的影响

诗歌和绘画是中国文学与艺术的杰出代表，诗画结合的传统源远流长，且两者亲密无间，早有“诗情画意”，“诗是无形画，画是无声诗”之说。诗歌的美学理论对绘画有着广泛而深远的影响，画中对诗意的追求，也就成为画家努力的方向和目标。

宋代苏轼评论唐代王维曾有“观摩诘之诗，诗中有画。观摩诘之画，画中有诗”的著名论语，这说明王维是诗画结合的代表人物。后人也将王维奉为文人写意画的鼻祖。而文人写意画的发展，为绘画中的留白，不但提供了理论基础，而且在技法上也提供了广大空间。

北宋的范温首先提出以“韵”来通论书画和诗文，他给韵下的定义是：“有余意之谓韵”。

清代的王士祯在诗学史上力倡“神韵”论，王士祯神韵论的直接先导当推唐代的司空图和南宋的严羽。他说：“表圣（司空图字）论诗，有二十四品，予最喜‘不著一字，尽得风流’八字”，又说“严沧浪（严羽号）以禅喻诗，余深契其说”。他尤为欣赏严羽所谓“羚羊挂角，无迹可求”之句。王士祯所谓的神韵多指清远、冲淡，句中有余味，篇终有余意，兴会神到，天然成趣。

无论是坡“诗中有画，画中有诗”，还是范温的“韵”说，加上王士祯的“神韵”说，都对绘画有着巨大影响，画中的留白也是这种影响的具体表现。

留白艺术论文范文第13篇

[关键词]课堂教学；留白艺术；教学艺术

[中图分类号]G633.3 [文献标识码]A [文章编号]2095-3712（2014）15-0057-02[作者简介]潘红玲（1976―），女，江苏南通人，本科，江苏省南通市如东县丰利中学教师，中学一级。

现代心理学认为，人的思维具有顺势延展性，而且在相对静默的时空空白中，人的注意力更为集中，思维更为明确而活跃。绘画中的“留白”、书法中的“飞白”、音乐上的“余音”皆为文人墨客大加赞赏，创作中的“无言美”“无声美”也备受人们的推崇，而这些在古典文论中也被广泛应用的“留白”形式，其实质是指艺术意味所必需的可以引发千般想象的模糊与空白。对书法而言，浑圆润泽的笔酣墨畅固然可观，可一览无余后却难耐细赏。而“言有尽而意无穷”却是诗歌最大的迷人之处，因为精练的语言给欣赏者在吟诵时留下许多的空白。这些空白可以让读者展开想象的翅膀，尽情地体会言外之旨、象外之意。

既然课堂教学也是一门特殊的艺术，那么在日常的教学中我们也应该学会适时地、灵活地应用“留白”艺术。日常教学过程中，有些教师知识功底深厚，教学细致扎实，每一堂课都细针密线，精雕细琢，力求为学生扫除一切障碍，可是其教学效果有时却也不及那些简约粗犷，放手把课堂主阵地交给学生的老师。细细想来，后者在自觉或不自觉中运用的“空白”艺术使课堂的“无言”皆成妙境。科学地说，教学上的“留白”是指教师在教学过程中有意识地对教学内容、时间、空间所采取的不明确式、切割式、精简式措施。课堂教学中合理利用“留白”艺术，有利于激发学生的求知欲，调动学生对“留白”处生发联想和想象，从而使学生能够主动思考，积极探索，有所创造。

一、抛砖引玉，预设模仿的空间，训练学生举一反三

精到的分析讲解固然能让学生较容易地接受教师所讲的知识，然而教师满堂课的“独白”式讲解，往往容易使学生产生厌烦、依赖的心理。自古吃饭尚有“七成饱”，一堂优秀课也必须留给学生充分的自主学习空间。如在学习传统篇目《在马克思墓前的讲话》时，就采用了以课文第一段作示范的方法，精讲了何为“关键词”，怎样圈画关键词句、如何寻找过渡性语句，并借助一下关键句――“这个人的逝世，对于……”“不仅……”“一生中能有这样两个发现……”“他作为科学家就是这样，但是……”“因为……首先是一个……”“正因为这样……”――指导学生从整体上把握第一段的结构和内容。然后让学生举一反三，用同样的方法自学课文余下的部分。任务一布置，课堂气氛顿时活跃起来，大家纷纷依“葫芦”画“瓢”，细读文本，寻找圈画关键字句并借助关键字句尝试概括主要内容。随后的课堂检测表明这种方法的效果完全不逊于单一的教师讲学生听的课堂效果。这次课告诉我们，一堂高效的语文课一定不是教师“满堂灌”“一言堂”式的，而应在“授之以渔”后，给学生预留足够的学习，让他们在这段“空白”期逐渐养成举一反三的能力。这样的方法既是对语文学习本质的一种回归，也是对学生自身主动意识的一种挖掘。

二、轮耕套种，提供争鸣的空间，引导学生勤于思考

李白的《梦游天姥吟留别》融神话传说、自然山川和诗人的切身体验为一体，运用丰富奇特的想象和大胆的夸张，创造了新奇深邃的艺术境界，寄寓着诗人奔放激越的感情，充分展现了李白诗歌充满的理想色彩和浪漫激情。

在教学安排上，笔者把“感受李白豪放飘逸的诗风、把握李白傲岸不屈的个性”作为重难点。前半堂课集中精力组织学生进行理解感悟。由于李白的诗以前接触较多，他的诗风学生比较熟悉。后半堂课，笔者只是设置了几道鉴赏题，引导学生自己去品味感悟，安排学生小组自主讨论、交流。在课堂上，笔者也不断调整自己的“站位”：时而和学生一起饱含深情地诵读，时而参加学生们的小组讨论，时而让出讲台让学生展示讨论成果发表独到见解，时而又把黑板让给学生完善板书……整堂课以教师为主导，让学生不断地参与“间作”“套种”。这种师生间的有效的“轮耕套种”式教学既落实强化了重难点知识，又巧借课堂“留白”艺术提供给学生充分的争鸣空间和充裕的思考时间，引导学生运用自己的想象力对作品的情景、语言反复深入地品读感知。事实证明，这样的“轮耕套种”式的留白艺术有效地提高了45分钟的课堂效率。

三、以虚生实，巧留意会的空间，促成学生感悟美

阅读是语文教学中的重要环节，如果教师能更好地指导阅读，并在阅读后不失时机地给学生留下充裕的意会时间，这对提高学生语文素养和审美能力会产生不可估量的作用。我们知道，优秀作家的优秀作品都创造了一种韵味，渲染了一种氛围，营造了美的意境。意境审美可以帮助学生从作品的表层进入作品的深层，并由此获得自己的领悟。如果教师善于巧借艺术审美因素，营造意境之美，学生自然会展开联想，受其情感的感染，逐渐进入课文的佳境，去领略文中的意蕴，而无须授课者将自己的审美经验絮絮叨叨地转述给学生。

其实教材中许多古代诗词和现代散文，教师只需借助配乐朗诵，给予学生更多吟诵和意会的空间，如此既能增添课堂情趣，又有利于学生理解领悟。如配上二胡名曲《闲居吟》，让学生在平稳的节奏、如歌的旋律、在慢板的曲调中，徐徐吟诵《水调歌头・明月几时有》。在这样的氛围意境中，学生自然领会了作者安闲孤寂的心境和百无聊赖的惆怅，并能深切体会文本洋溢着的人文之美。

当然，课堂中的“留白”艺术的运用，绝不是教者随意的疏漏，它应是课堂教学追求的一种至善至美的艺术境界。要创造课堂的空白美，对教师自身的素质就提出了更高的要求。课堂教学过程是教师、学生、文本作者这三个生命体的对话和思维碰撞过程，从这个意义上说，课堂的进程具有不可预测性。如何有效激发并合理预设课堂“留白”，把教师、学生和教材等优势资源进行整合，得到最大程度的开发，这是最考量教师的地方。教师的教学机智乃至教学智慧，集中地在这个地方体现出来。因此教师必须加强课后反思，经常审视分析自己的教学行为，同时还要敢于放手，利用适宜的“留白”策略拓展教授内容和探究活动。只有这样，教者的最佳“留白”艺术才有可能显现。

苏霍姆林斯基说：“请你毫不犹豫地在每一节课上尽量流出时间让学生掌握教材吧！这些时间会让你得到百倍的补偿。”的确，一堂好课绝不是一个完美的感叹号而应是一个让人浮想联翩的问号，这样的课堂才能言有尽而意无穷。巧妙“留白”，给学生充分的思维驰骋的空间，让他们学会思考，懂得举一反三和欣赏美，这样我们的语文课堂一定会虚实相映，疏密有致，张弛有度并充满无限生机与活力。

参考文献：

[1] 张大均.教育心理学[M].北京：人民教育出版社，2006.

留白艺术论文范文第14篇

笪重光于《画筌》中有语：“虚实相生，无画处皆成妙境。”如见竹林桃花便想见有茅庐草屋隐于其中，见蜂蝶逐马蹄而舞便想是踏花归来。宋朝郭熙云：“山欲高，尽出之则不高，烟霞锁其腰则高；水欲远，尽出之则不远，掩映断其流则远矣。”其理一也。

文学作品中的欲言又止或言之不尽亦是吊足了读者的胃口。那日，黛玉斜卧在塌，焚了诗稿，断了痴情，只吐了半句：“宝玉，你好……”便香消玉殒。黛玉想说什么？戛然而止而生的无穷意蕴，令后世多少文人为之啧啧，却无人敢作续貂之举，这，便是留白艺术的魅力。

而戏曲中那个简单的舞台更是将留白艺术发挥到了极致。唯一案一椅一空地，千军万马可走过，洞房花烛已点燃，长亭相送十八里别过……这些，皆因留白而生想象，因想象而丰富。

人生如艺术，亦需留白。留白，是一种智慧，一种境界。

林语堂曾动情地讲：“看到秋天的云彩，原来生命别太拥挤，得空点。”在这个孩子为了“美好前程”而撑着沉重的眼皮挑灯夜读，大人为了功名利禄而削尖自己的脑袋左冲右突的忙碌尘世中，我们的神经已经过于紧绷，若不适时松一松，恐怕一粒微尘便能将我们摧毁。到时便是白流了血汗，亦消磨了斗志。放慢自己匆匆前行的脚步吧，甚至可以停下来看一看沿途的风景，给心灵放个假，抛却生活的烦扰，惬意地呼吸自由的空气，你会发现，原来人生无需塞得太满，若无蜗角虚名的羁绊，轻松快乐竟是如此简单。慧开禅师说：“春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪；若无闲事挂心头，便是人间好时节。”可见给心灵留白，做到心无旁骛，便能于得失之间，宠辱不惊，这实在是智慧人生的最高境界。

当然，为生命留白并不是消极懦弱的逃避主义，更不是无所作为的虚无主义，而是为了更好地创造与前行的智慧之举。都说孩子是一张干净的白纸，你在上面画什么，他便成为什么。于是，焦急的父母便忙着在上面规划他未来的生活蓝图，从学习到娱乐，从家庭到工作，甚至兴趣爱好……这些都将这张纸填得满满的，但父母往往觉得这还远远不够。为何不留下一段空白，等孩子有了人生经验和阅历，由他自己慢慢书写？自己书写的人生，不管酸甜苦辣，那都是“我”的创造，而非他人安排。其实，这样的空白，我们真的很需要。

懂得给生命留白，腾出一片空地来播下自己的花种，用心地浇灌，开出一片灿烂的花田。

开篇紧扣命题材料，引议结合，顺势点出画中“留白”的艺术效果，平实简洁。

此处紧承首段论述画中留白之功。首句引用贴切，二句点化精妙，三句再引以强化，真是胸中有墨方能言简意赅。

此段由画及文，阐述文学作品中的留白之效。黛玉之例十分妥帖，分析精练到位，语言凝练、生动、形象。

此段又由文及戏，语言依然极俭省，但至此仍未及“人生留白”之中心，已显拖沓，入题太慢。

过渡，亮出中心观点。

正面阐说中心观点。首先引林语堂语，和材料的中心含意高度契合；接着联系现实，阐说把人生塞得太满的表现及危害，进而强调要“给心灵放假”；最后引慧开禅师之语，分析中得出“给心灵留白”是“智慧人生的最高境界”，在点题中重申中心观点。语言凝练，思维严密，旁征博引，有说服力。

拓开思路，辩证分析，阐述“为生命留白是为了更好地创造与前行”，体现了与众不同的思维深度。但所用事例重在说明“父母要给孩子的生命留白”，而不是“为自己的人生留白”，论说思路有些旁逸。

重申观点，比喻修辞的运用增添文采。

总 评

这篇文章最大的亮点是审题准确，立意深刻。命题材料内容丰富，信息量大，要精准把握中心含意不大容易，而本文无论是阐述艺术中“留白”的功效，还是阐述人生中“留白”的智慧，都契合材料中心含意，全文思路清晰，见解深刻。本文的又一亮点是妙用引证，全文四处引用，不仅引得贴切，而且评得精当，有文采，有说服力。此外，本文语言凝练，表意精准，显示了较深的表达功底。而本文的不足主要体现在三个方面：第一是入题太慢，论证不够集中，本文是从“人生”的角度阐述“留白”的意义，所以用来阐述“艺术留白”的内容偏多了；第二是论证思路不够清晰，如倒数第二段的旁逸削弱了文章的说理力度；第三是论证方法不够丰富，本文引证精彩，“黛玉”一例精当，但除此之外没有更多的经典论据，也没有比喻、类比这些能使文章更显才情的论证方法。

留白艺术论文范文第15篇

关键字：高中语文教学；留白艺术；想象空间；思考

一、前言

高中语文是一门思想性和人文性很强的学科，如何在高中语文课堂中合理引发学生的想象、拓展学生的思维是当前高中语文教育教学工作者要思考的重要问题。语文教学中的“留白艺术”启发于国画中的“留白艺术”，国画常常会使用恰当的留白来增添画面的神秘感和美感，例如山人的《荷花水禽图》，画面简单勾勒了残荷、孤石和一只独立石上的水鸟，巧妙地利用留白将画面中表现的孤独清冷以及无限的悲凉之感发挥得淋漓尽致，使人回味无穷。这种巧妙的留白艺术可以有效地利用到高中语文教学当中，教师在语文教学中适当适时进行留白，有助于学生对课程知识进行回味思考，为他们思想思维的发展提供有利条件。

二、留白艺术在高中语文教学中的应用

高中语文教学中对文学作品语言美、结构美、艺术美的鉴赏和学习过程以及学生在自我创作的过程，需要运用留白艺术，这样就能与白居易《琵琶行》中“此时无声胜有声”的效果有异曲同工之妙。在高中语文教学中，用留白艺术给学生的留下想象的空间，引发他们的思考，进而促使他们利用自己所学的知识去对这一部分留白进行填充，这样能够使学生的综合能力得到有效提高，也能够使高中语文教学达到最佳的效果[1]。

学生是课堂教学的主体，教师是教学的引导者，如何在高中语文教学中运用留白艺术，引发学生对文学作品中意境、形象的联想再现，提高学生的文学审美能力，教师必须从三个方面进行高中语文教学的留白，即学生的思想空间、思考空间和写作空间这三个方面的留白。

（一）给学生的思想空间留白

语文教学既有科学性，也有艺术性。在高中语文教学中，对学生思想空间进行留白，使学生充分发挥自己的想象力对文学作品中的意境、形象等进行联想再现，将书本中的语言通过想象形成一幅幅鲜活的画面，使学生的思维得到有效开发，并且能够加深学生对文学作品的理解。

在高中语文教学中对于诗歌和散文的学习，更加需要运用留白艺术。例如在高中语文现代诗歌教学中学到戴望舒的《雨巷》时，老师要尽量多地给学生的思想空间留白，在课堂上简单对文学作品进行解析之后，给学生想象的空间，并通过利用多媒体播放轻音乐来激发学生的想象力，让学生在想象中再现雨巷中那个像丁香一样结着愁怨的姑娘，深入感受戴望舒营造出来的朦胧而又幽深、具有强烈美感的意境，进而对作者既迷惘感伤又满含期待的情怀有进一步的体会。

（二）给学生的思考空间留白

思考有利于对所学知识的进一步升华，教师在高中语文教学中，要给学生留有质疑的空间，促使他们主动思考，积极探寻问题的答案，进一步加强对文学作品的理解和领悟[2]。论语中也提出了“学而不思则罔”的观点，强调突出了思考对人的学习的重大影响，对于文学作品的理解并不想数学一样有一个标准答案，因此，在对文学作品问题的思考上，教师要给学生充分的思考空间，让学生进行大胆的探索和创新，对文学作品形成自已的理解，实现把别人的东西变成自己的东西。

以沈从文的《边城》为例，文中描写了翠翠和凄美的爱情，但是并没有给出一个明确的结局，教师可以在教学过程中针对课文中这一结局的留白进行语文教学的留白，不对这一结局做过多的阐释，让学生自己去独立思考：作者为何没有给出结局？翠翠和傩送可能的结局会是怎么样的？再比如，从鲁迅《祝福》里面，引发学生对于“我”是怎么样一个人和祥林嫂为何会遭遇如此坎坷的一生等问题的思考，通过不断的问题思考和解疑过程使学生得到进步和提升，进而使高中语文教学达到极佳的课堂效果。

（三）给学生的写作空间留白

很早以前，语文教育工作者就已经意识到了留白艺术在高中语文作文写作方面的重要性，在高考作文上采用话题作文代替命题作文就是对学生写作空间的一个留白，让学生根据话题进行开拓性思维的作文创作，可以减少他们思维的局限性，让他们更好地进行写作发挥[3]。但是，对于学生写作的留白不能全部留白，依然要有一定的条件限制，不能让学生的思维如脱缰的野马，一放手就收不回来了，这样也不利于学生写作水平的提高。

高中语文教师除了在作文题目上进行留白，在学生的写作方式上也要进行留白，例如在选取了一个话题之后，不要限制学生的写作方式，要鼓励学生在写作方式上进行创新，写作体裁可以是诗歌、散文、记叙文、议论文等等，这样有利于学生不同风格体裁的写作能力的培养，使他们更好地应对高考作文。

此外，教师在学生作文的评改上也要有留白，太过严苛的作文批改方式会挫伤学生的自信心和作文写作的积极性，影响作文教学效果。对作文批改的留白一方面要多挖掘学生在写作过程中的优点，对其进行表扬，另一方面要针对学生作文在存在的问题进行修改的建议，在提出修改意见的时候最好使用疑问句如“这里换一个词表达会不会更好”，这样的作文批改方式能够更好地让学生进行反思，从不断的反思中得到写作能力的提升。

三、结束语

总而言之，留白艺术在高中语文教学中发挥着及其重要的作用，教师在高中语文教学中对留白艺术的有效运用，可以充分挖掘学生的潜能，促进学生创新思维的发展。做好留白艺术在高中语文教学中的应用，才能更好地完成高中语文教育教学工作，为国家培养更多高素质、高水平的人才。

参考文献：

[1]王连花.高中语文教学“留白”艺术策略研究[D].辽宁师范大学，2013