体形设计论文范文

体形设计论文范文第1篇

关键词：文字图形设计；数字媒体；运用；实现；对策

0 前言

在当今的艺术领域中，文字图形设计作为其中的一项构成内容，在世界开展设计活动的过程中，面对数字媒体技术的发展，如何将其运用于文字图形设计领域中，以抓住这一全新发展机遇，实现设计方式的变革，是当前文字图形设计者所面临的一大挑战。而将数字媒体技术完善运用于文字图形设计中，是当前进一步提升文字图形设计水平的重要保障，同时也能够为提升设计的效率奠定基础，所以针对如何实现数字媒体在文字图形设计领域中运用进行研究，现实意义凸显。

1 文字图形设计与数字媒体概述

1.1 文字图形设计

所谓的文字图形设计指的是一种以文字为基本元素并融入设计者的想象力来形成各种不同图形的艺术设计，对于受众而言，看到的是具体化的图形，但是，图形本质上依旧是文字。因此，对于设计者而言，在实际进行设计的过程中，需要保留文字元素与促使相应的文字图形设计能够具备自身的完整性，并传达出相应的内涵。

1.2 数字媒体概述

基于信息化时代背景下，计算机网络技术的诞生为数字媒体的出现提供了基础，所谓数字媒体可谓是信息技术与计算机网络技术的融合性产物，其是以数字为存在形式的，并借助数字化的形式，将相应的信息进行传递。在此过程中，屏幕则就成为了这一信息传递的载体，进而营造出相应的视觉效果，同时，借助传媒技术的支撑，实现了现代化媒体艺术理论的缔造。从目前来看，主要存在的数字媒体形式为网络媒体、数字影视以及电子报刊读物等。

在数字媒体中，其是以数字技术为支撑，以网络、计算机、电视以及手机等屏幕为媒介，将相应的信息内容传递给受众。而在所传递的信息中，包括了多种信息形式如文字、图像以及视频等，在传递的过程中，信息内容丰富多样且还具备了动态化、实时化的更新，进而满足当前受众对信息所提出的需求与要求。

基于数字媒体下，呈现出的突出特点为数字化、信息化以及双向传播性等，而当今社会中，媒体技术的不断发展，以及与网络信息技术的不断融合，促使数字媒体逐渐成为媒体中的主流发展趋势。而也正是因数字媒体的快速发展，使得文字图形设计这一艺术领域随之向数字化时代过渡，并展现出了十分重要的作用与价值。

2 在文字图形设计中实现数字媒体运用的途径

2.1 借助相应数字媒体软件的运用来实现设计

当前，在数字化媒体时代下，数字媒体技术在实际运用的过程中，则是以相应软硬件来构成数字化系统，如当前较为常见的分布式系统、Windows系统等，借助这些系统的处理方式，对数字媒体运行的方法途径进行分析后，可得出：在数字图形设计领域中，需要借助相应软件的运用为支撑，而Appocation software作为一款专门用于文字图形设计中的软件，其原理和日常所用的Photoshop CS等软件相同，都是用于处理图形图像的软件。

而从现阶段用于处理图形图像的软件上看，较为常见的为Painter/CoreIDraw/Illustrator/Photo-shop等软件，而这几款用于文字图形设计的软件都呈现出了自身的特点，其中，Painter最为突出的优势在于能够针对透明分层构建设计给予支撑，在相应笔刷的设计上，不仅丰富多样且灵活多变，在使用这一软件进行设计的过程中，有着极高的仿真度，因此，所设计出的文字图形作品的质量也相对较高；而借助Photo-shop软件的运用，在进行图形设计的过程中，其所提供的图形处理工具种类丰富，且相应的色彩搭配样式较多，且还具备着羽化的功能。

而在实际借助这些软件来完成文字图形设计工作的过程中，则可以以多种软件结合运用的方式，充分汲取不同软件的优势，以提高设计作品的质量。比如，在针对所设计的文字图形进行后期修饰与渲染的过程中，则可借助Photoshop软件的运用来实现；而在文字图形的矢量设计上，则可借助Illustrator软件的运用来实现；在进行综合设计中，使用CoreIDraw软件的效果更好。因此，在进行文字图形设计的过程中，数字媒体技术的运用需要以相应软件的选择与使用为支撑，进而才能够为实现数字媒体技术在文字图形艺术设计中的运用提供基础性保障。

2.2 实现设计方法与数字媒体的融合

在实际开展文字图形设计工作的过程中，主要借助仿生设计、概念设计等方法来实现设计工作的开展，而相应实现数字媒体技术在这一设计工作中的运用，则就需要将现有的文字图形设计方法与数字媒体技术进行融合与运用，进而实现文字图形设计方法的创新，并为提升相应设计作品的效果、提高设计效率与质量奠定基础。

在文字图形的设计中，采用仿生设计这一设计方法，则是以科学与艺术思想相结合的方式，将设计者所持有的生态观融入设计理念思想中，通过生态原理的融入来展现出设计作品中蕴含的人性化、人文化价值理念。而究其本质，仿生设计则是通过对生物肌理以及质量等的模拟性创造，强化文字图形的视觉效果，促使人们在看到这一设计作品的过程中，能够产生一种真实亲切之感。

而在文字图形设计中，还经常使用到的一种设计方法是概念设计，在运用这一设计方法的过程中，则需要从用户需求角度出发，促使相应的设计理念与成品能够满足用户的实际之需。在实际设计中，需要借助的融入与支撑来实现作品由粗到细的设计，最终呈现出完整与全面的设计作品。

借助创新设计方法，是当前文字图形设计中的一种主流思想与手段，实施上，对于设计工作者而言，创新就是设计的灵魂所在，如果取法创新，那么相应的设计作品也就没有了所谓的艺术感，无法满足受众的实际审美需求。因此，在进行设计的过程中，需要以创新设计方法的融入，促使文字图形设计不断实现突破创新与发展，在展现出设计者设计理念的同时，赋予设计作品以灵魂。

而在如上三种常用的文字图形设计方法中，在实际设计中，可借助多种设计方法相融合的方式，并积极将数字媒体技术运用于其中，作为文字图形设计实现创新的突破口，同时也为提升设计作品的效果奠定了基础。

3 结语

在文字图形设计领域中，将数字媒体进行运用，能够以数字技术的融入为支撑，促使设计者借助相应数字化软件的运用，并积极与设计方法相融合，为实现设计思想与方法的创新并提高设计作品的艺术效果提供了出路，对于当前的文字图形设计工作者而言，数字媒体技术的融入与广泛运用开启了该设计领域的新章程。

参考文献：

[1] 王小宏.文字图形设计的数字媒体化实现[J].西部广播电视，2015（20）：209.

[2] 孙为.数字媒体中的动态文字设计[J].装饰，2008（05）：81-83.

体形设计论文范文第2篇

论文关键词：滑坡治理方案优化动态设计

1工程概况

该滑坡位于一大型古滑坡群，滑坡体沿线路宽约300m，南北长约400m。该段线路原设计为缓和曲线，总体走向为SW60。，路基从滑坡的中前部以路堑形式通过，其路基中心最大挖方深度大于10m。在边坡的开挖过程中，先是滑坡体西部局部坍塌变形，经2005年4月29日大雨，在滑坡体左侧距线路中心线130m处的二级平台以下，发生地面开裂，裂缝宽40CITI，在K28+120～K28+250段原卸载平台上出现了多条垂直线路的纵向裂缝，线路施工被迫停工。经过8月份的雨季后，滑坡移迅速加大，原裂缝进一步加深、加宽，最宽处达45m左右，深达8m，滑坡体整体下滑。中前部K28+222~K28+258段左右坍塌变形严重，挤压变形厉害，浅层滑坡剪出口局部已经形成，滑动擦痕明显。

2工程地质特征

该滑坡的后缘陡峭，滑坡中间部位有一级滑坡阶地和基岩姥坎，可分为前、后两级滑坡体。从滑坡侧界和滑坡前缘地形地貌等特征综合确定主滑动方向为NW26。左右。滑坡区影响线路里程为K28+018~K28+300段，滑坡体纵向长度约350m，平行路线最大宽度达282m。

根据滑坡勘察资料分析，该古滑坡分为浅层、中层、深层(潜在滑坡)三层滑动。通过野外调查和地质钻探查明，滑体物质主要为滑坡堆积层(块碎石土、角砾和粘土)，滑体前部物质比较杂乱，块碎石、孤石含量较高，块石直径多为1m～3m。滑体中、后部块碎石、角砾含量较低，块石直径多为20cm-30cm，粘土含量增多，滑床主要由微风化凝灰质粉砂岩构成。该滑坡浅、中层滑带主要依附于粘土层与表层块碎石层接触带形成，粘土层中不同深度处有滑动擦痕及光滑镜面存在，均为滑坡曾发生过滑动的佐证。

3滑坡形成的原因及机理分析

根据滑坡工程勘察资料和现场调查情况分析，该滑坡发生的主要原因有以下几点：

1)K28+018K28+300段线路以路堑形式从滑坡的前缘部位通过，最大挖方深度大于10m，在古滑坡体的前缘部位形成了危险临空面，并揭露了老滑坡的滑动面，直接在边坡上暴露形成新的剪出口，导致老滑坡的复活；2)滑坡区后缘弧型延展的基岩陡壁和滑坡体构成庞大的汇水区域，地表水沿裂缝和基岩裂隙下渗至粘土层滑动带，大大降低了滑坡体的抗剪能力；3)古滑坡体物质杂乱，物质结构松散、空隙较大，同时由于取土破坏了地表结恂，急剧降落的暴雨容易下渗，坡体内的水不能及时排除，导致滑带土处于完全饱水状态，抗剪强度骤然降低。各种因素综合作用导致了在老滑坡复活的同时，形成了更深层的滑动面。

4稳定性计算

4、1滑动面C，值的确定(见表1)

4．2滑坡推力计算

滑坡推力按GB50021—2001岩土工程勘察规范4．2．6-1传递系数法进行计算，计算结果见表2。

滑坡体后部取在安全系数K=1．15时计算的滑坡推力F=1245kN／m为设计推力，桩前抗力取313kN／m；前部滑体取在安全系数K=1．25时计算的滑坡推力F：1271kN／m为设计推力，桩前抗力取369kN／m，以此组数据进行滑坡的治理工程设计。

4．3滑坡体稳定性计算

由计算结果可知，该滑坡体后部的稳定性系数在目前状态下K=1．05；前部滑体在工程状态下(K：0．92，1．02，1．04)，滑体处于极限平衡状态。该部滑体的前部滑体、后部滑体无论在自然状态下还是工程状态下都不满足《公路路基设计规范》对高速公路的滑坡稳定系数K的取值范围为1．20～1．30的要求，必须进行治理。

5治理设计过程和方案优化

5．1滑坡治理设计过程

该滑坡曾在2004年12月进行了勘察，并根据勘察结果完成了施工图设计。经过2005年8月的强降雨后，滑坡体开始发生明显位移，坡体、坡面破坏严重，尤其是滑坡体在K28+120-K28十250段原卸载平台上出现了多条垂直线路的纵向裂缝，坡面沉降量多达8m。原先的施工图设计(仅做抗滑桩和坡面截水沟)已不能满足现在滑坡治理的要求，有必要对此滑坡重新进行分析评价和优化设计。

治理工程第二次施工图设计于2005年11月底完成，当设计人员现场确认时，发现雨后的滑坡体西部又出现新的滑塌体，且在滑塌体下部有大量的地下水渗出。经现场重新勘察确定，由于粘土层的隔水作用，该滑坡的浅层滑体完全处于饱水状态，从而增大了下滑力。根据这一新的发现设计人员立刻对原来的设计进行了修改，在挖方边坡上设置仰斜排水孔，并在坡体上增加了两条用以排除地下水的渗水盲沟，使设计更加完善。

5．2滑坡治理方案比选

综合分析滑坡工程地质条件及工程现状，提出以下两个治理工程方案：

方案一：在保持原设计线路的线型、路基高程的前提下，采取上、下两级支挡，中间进行刷方减载的方案，进行滑坡治理。具体方案是：1)在滑坡中后部离滑塌区边界外布置一排普通钢筋混凝土抗滑桩，即上排抗滑桩；2)滑体的中下部位布置一排抗滑桩，即下排抗滑桩；3)截、排地表水、地下水。

方案二：调整原设计线路，将原设计路基高程提高3m，以减少滑坡前缘的挖方量，增加阻滑段，提高滑坡体的稳定性。由于滑坡体易滑动，且滑动面位于路基高程以下，路基提高3m，还需对滑坡进行治理。拟采用的治理方案是：1)在滑坡中后部离滑塌区边界外布置一排普通钢筋混凝土抗滑桩，即上排抗滑桩；2)滑体的中下部位布置一排抗滑桩，即下排抗滑桩；3)对滑动坡体进行坡面整修；4)截、排地表水、地下水。

综合分析各治理方案及工程现状，经比较，推荐方案一为滑坡治理工程设计方案。

6坡体变形监测结果

在滑坡上设置水平变形观测网和深部位移监测(观测孔)，对滑坡体进行实时动态监测，以便及时掌握滑坡的变形趋势和为评价滑坡治理的效果提供依据。早期的变形结果显示，滑体西部的位移在降雨时有明显变化，经分析为滑坡的浅层滑体蠕动，根据这一现象，对滑坡西部增加了两道树枝状简易渗水盲沟。竣工后的监测结果显示，滑坡体稳定无异常。

体形设计论文范文第3篇

1.更新贯彻新的教学观念

随着数字技术的发展以及新媒体的出现，教师要了解数字技术对字体设计的影响，结合字体构成的创意思维，在文字本身的形态字义、文字的文化属性以及文字内容所属的行业特征等方面进行探索尝试，教师在课堂上要把文字作为一种设计语言进行个性化展示，引导学生积极大胆创新。

2.调整课程的教学安排

字体设计是一门需要具有极强创意性思维和审美能力的课程，并且对于多门综合设计的课程起着重要的辅助作用。新的教学模式首先要对课程的教学内容进行改革，如：在基础设计教学的环节中，改变传统的对宋体、黑体等字体的单一临摹，而是引导学生进行字体应用情况的调查研究，了解其应用现状，理解其构成形态的原理属性，并通过对其笔画、形态、文化内涵进行联想训练、字形重构训练等具有启发性的教学安排。再如：加强文字字体图形化的创意训练，以拓展字体设计的表现空间，引导学生进行创意性思维方式的训练。通过这样的训练，使得字体设计课程在既保留课程基础技能的基础上，又能够大大地开拓学生的设计思路和实践应用能力。

二、字体设计教学形式的拓展

1.激发学习热情

突破传统的教学模式和教学思路，把学生从枯燥单调的临摹训练中解放出来，增加学生的学习兴趣，拓展学生的创意性思维是字体设计课程改革的首要问题，在这一环节，教师可以充分利用多媒体工具向学生展示中外优秀字体设计案例和分析讲解学生作品，引导学生对字体设计课程的兴趣，并通过游戏性的课堂创意训练的设计，引导学生积极参与其中，如：利用具有不同材质肌理的材料进行字体创意，或者是让学生将自己的名字作为一个品牌做字体设计等，

2.引入设计项目

近些年，全国有许多针对学生的设计大赛和投标活动，参加这些设计大赛和投标活动可以很好地锻炼学生的实践动手能力，将设计大赛和投标活动的内容引入课程中，进行真实的题目训练，在荣誉和奖项的激励下，更容易调动学生的设计积极性，并且也能很好地将课堂上的教学和社会的实践有效地结合起来，这种教学尝试有利于促进学生和企业、媒体的互动合作，使得产学研充分结合。

3.建立开放的网络平台

除了正常的课堂教学，学生可以通过网络和同学、老师进行讨论，将课堂教学进行延续拓展。于是，建立网络教学平台，引导学生通过这一平台查阅关注国内关于字体设计的发展现状，在有条件的情况下，可以邀请外校甚至外国的教师、设计师通过网络进行短期授课交流合作。这种互动交流对于学生有很好的启发，他们既可以感受外校、外国的老师的设计思路和方法理念，又大大地开拓了眼界，增强了多元化的创新思维，增强了课程教学的开放性和互动性。

4.利用现代化媒体技术

随着电脑技术的普及，将会带给设计界新的设计理念和思维观念，这也直接影响了设计教学实践。在字体设计教学中把字体设计和这种新技术、新媒介结合起来，为我们提供了一个与传统方式不同的全新的创作平台。因此，鼓励引导学生利用这些新技术设计制作出更多的字体样式，以增强字体的表现力和感染力。

三、结语

体形设计论文范文第4篇

关键词：艺术设计；视觉传达设计；文化创意；设计方法论

中图分类号：J502　文献标识码：A

视觉传达在电影(19世纪末)与数字媒体(20世纪末)出现之前，主要以文字、绘画结合纸张、印刷为传媒形式。这四项在我国的传统文化里自成系统，汉语言文字是世界仅存的具意象特征的文字；造纸术先于西方文化千年之久，全盘被西方文化吸收；活字印刷术也领先西方文化五百年之久，不但全盘被西方文化吸收，还促使西方文化发生质变，促成传播体系与知识体系的世俗化；中国绘画的自成一格，不仅与造纸术、印刷术的发展融成一体，更重要的是也与文字的传意系统融为一体。这些都是视觉达设计的重要的有形和无形的文化资产。

一、视觉传达设计在中国的发展演变

有关中国视觉传达设计的发展史已有许多文章阐述，此处不再赘述，只作一简述，以示文化的变迁：

中国的视觉传达设计在1840年前后，主要形式为画洋画、拉洋片等，是以上海十里洋场、少数租借或重要通商口岸如：香港、广州、青岛、天津等的市井情态为素材。及以后，虽然“西学”的色彩与热情不减，另有蔡元培先生倡导的“美育”，但这时期的视觉传达设计，显然也只是简单的版面图文配合编排，在造形方面，木刻版画对平面设计有一定的影响。民国时期，由于陈之佛先生从日本所学图案学以及美国文化的影响，所谓的老上海风格或老上海式样逐渐形成：其一，装饰艺术风格(art deco style)，主要表现在图书封面设计上；其二，报纸版面，尤其是平面广告，中外文字夹杂出现，以此为时髦、摩登；其三，受木刻版画的线条影响，这和当时的某些视觉传达设计技术方式有关。

1949年建国后，平面设计上的特色为：其一，前期残存的老上海式样，这与创作人员流变有关；其二，苏联构成主义艺术风格影响，体现了政治对文化艺术的影响；其三，受民间艺术(如：剪纸)的线条影响，开始重视劳动人民的文化生活。

期平面设计的特点为：其一，人物形象为样板戏人物造型，线条较动感，色彩红、光、亮，女性形象男性化；其二，字体设计粗黑，具有视觉冲击力，没有外文出现。其三，报纸专栏多有政治色彩很浓的标志图形(Logo)出现，和各种花边一起构成简单的装饰。

进入改革开放期至1985年前后的特点，其一，媒体广告先以“叫卖”形式出现，功利性极强，元论电视还是平面基本上是以纯文字形式出现，后发展为以“美人图”的形式“叫卖”。其二，字体设计以美术字为主，英文或伪英文(汉语拼音)字母混杂其中，以此为时髦、摩登。

1985年后，视觉传达设计以及其周边知识丰富起来，其一，各种设计素材(图形、图片、字体、版式)日益丰富。其二，无论媒体广告还是平面杂志(如《看电影》、《读者》)都将创意作为设计成败的关键，这是在设计从业人员在对设计技术要素熟练掌握之后的，更高层次的文化较量。其三，国外视觉传达设计的作品进入，带来新的形式与理念，但有些作品的创意也受到来自中国传统文化的抵制。其四，国内视觉传达设计制作人无论对世界潮流的吸收还是对中国传统当然包括少数民族传统的艺术形式的融合都有着出色的作品。

从文化产业角度看今天的视觉传达设计――创意的确是关键，而创意的语境却还没有很好的提起注意。我国文化创意产业的出路只能是立足于本土的传统文化语境，在这条路上挖掘的越深，传播的越广，我们的本土的文化创意产业的优势就越大。

二、视觉传达设计的价值观――技术视界与人文视界的融合

从设计涵盖的范围来讲，不只是视觉传达设计，尤其是建筑设计、工业设计，其包含的技术成分是不言自明的，而在技术的应用过程中，新工具与新材料的应用造就了新的形式美感。

在艺术设计领域，从敦煌石窟彩塑和壁画的透视到文艺复兴时期的透视原理，从刻版印刷术到活字印刷，直到19世纪末20世纪初自然科学领域出现的“科学、技术”革命，许多新的设计材料、工具、媒介纷纷出现，这就使得到了20世纪20年代，国际上的建筑设计与身份日益独立的视觉传达设计、产品设计在其艺术表现形式上，仿佛越来越依靠技术的存在，设计艺术仿佛成了一门以技术为主体的、并由技术决定的学科。

“设计”――从本质上讲是一个现代概念，“它是造成了制造者、销售者和使用者相分离的工业革命的结果。……所谓‘好设计’的概念诞生于30年代。在50年代，当人们试图用把它归因予某种风格、尤其是道德态度的方法，将工业生产统一到现存的品位价值中时，它变得突出起来。无怪乎人们会被‘好设计’的问题弄得不知所措，因为这个时期的品位的制造者还不能认识到，由于技术就是我们现有的文化”。更进一步的解析，由于“文化”的含意广泛，所以隶属文化范畴的设计自然能够统合科技的成就。这样，一方面，作为文化范畴的设计学就很容易的占据了西方设计理论的核心，另一方面则表明了作为文化范畴的设计与作为技术范畴的设计之差异就在于是否处理了“价值观”问题。但是，设计在作为“技术学科”时，是不考察“价值观”问题的，或是说会以“科学”的态度来处理价值观的问题。所以，在这种观点下，设计理论就会趋向于排除“价值观”的工程技术的片面理论、设计方法就会倾向于描述设计与生产步骤的程序性设计理论；方法论就会倾向于实证主义与科学主义，乃至工程主义的观点、技术革新的观点、生产成本的观点、营销的观点、经济的观点。

不过整体而言，设计作为技术学科，对当代设计而言，其“内容”确实是很丰富的，值得研究的内容也很多，但这些丰富的“技术改进”的内容，从设计理论、设计方法与方法论的角度看，却停留在功利、效率、竞争策略，甚至其负面作用会对自然、人文环境产生破坏。所以到20世纪60年代，设计只作为技术学科的观点受到质疑与批判。从设计专业的“知识”带有人文的、价值观的成分来看，我们便较容易理解西方的后现代设计，为什么会跳过“设计的现代主义”直接与古典主义、历史主义、风土主义相连。而“设计的现代主义”在我国却多少有些与“现代化”的意思相近，这就是说“设计的现代主义”和“现代化”都是以“科学技术”或表现出以“科学技术”为核心的，摒弃了或忽视了人文的、价值观的成分。

在设计中价值观应是一种有立场的价值(评价)系统。“所谓设计，指的是把一种设计、规划、设想和解决问题的方法，通过视觉的方式传达出来的过程。”在此定义下“文化”的概念即在于加强设计作品的个性、作品的创作理念以及语义表达作用。因此“价值观”的概念即在如何选取与确立设 计目标并解释设计作品“所以然”的原因。在设计领域，设计者谈文化与价值观时，在概念上应更清晰，而不是将文化与价值观挂在嘴上，充当解释作品时支吾的搪塞。

总的来说，设计是以融合了技术与艺术的人文学科，而不是以“一种客观、价值中立的技术”，来培养所谓“高级的”视觉传达设计人才的。在以人文主义为基础的观点下，理论会趋于对艺术、设计创作的整体描述与批判，设计方法会趋于设计过程中的内省与灵感、顿悟之说，方法论则会趋于形成多元化的设计理论。

三、视觉传达设计学科的理论框架――基于文化创意

视觉传达设计专业究竟只是一种工艺美术或服务于商业的技术，还是一门学科(discipline)?如果只是一种专门的技术，仅仅在职业教育中实施便可，又何必在大学设系；如果是一门学科，那么，这门学科的研究内容和学科规范是什么?这门学科的理论基础又是什么?其设计方法在哪里?视觉传达设计方法与思维方法的关系在哪里?有无特定的知识结构?视觉传达设计学科理论与实践训练的关系如何契合?等等以上这些的问题，促使我们试着构建视觉传达设计学科的理论框架。

从西方的设计、艺术发展史来看，到19世纪末期，由于人造工具的日趋多样与复杂，由于机械生产与工厂生产的取代手工生产，更由于产业革命后的社会经济的变革、专业分工的趋势，设计作为新兴的专业才逐渐与艺术专业区分开来。到了20世纪初，承续了艺术的现代转化，更承受了艺术现代主义运动的激荡，而出现了现代设计运动。更由于现代设计运动与工业化，逐渐从建筑设计专业里分裂出新的设计专业：工业设计与视觉传达设计。一般而言，工业设计专业大致在两次大战期间形成。视觉传达设计(或称平面设计graphic de-aign)专业大致在第二次世界大战结束后，才以广告设计专业为先逐渐形成。也正由于视觉传达设计专业形成的时间较短，加上视觉传达设计专业与多种相关专业的亲缘性(诸如：文学、美术、大众传播、电影)，以及设计专业长期被认为是应用学科的学术取向(即认为只要将其他相关学科的理论成果拿来应用即可)。所以，视觉传达设计专业作为一种学科，这学科的规范、理论基础是较易被忽视的。

不过，当一门学科的处于以“实践”为主的时期时，从学科应用的角度，或许不觉得“理论”的重要性，但是，如果期望一门学科的发展能有所突破时，“理论”所能发挥的正面作用首当其冲。张道一先生在谈话中多次强调：传统的手工艺设、计过程的特点是从“实践”到“理论”再到“实践”，而现代设计的过程的特点是从“理论”到“实践”再到“理论”。所以，当代的设计过程如果不是以理论支持作为开端便还是一种“口诀式的”技术操作，虽具有一定的艺术形式，但不能成为现代的设计。

要总结视觉传达设计学科的理论框架，首先要明确视觉传达设计学科的独特性。在对比建筑设计和工业设计后我们会发现：在确立设计目标的过程中，无论从技术层面和人文层面，视觉传达设计都有着更大的不确定性，它表现出来的技术非工程性，人文多维度、多层次性是它自身的独特性一此有别于普通的和其他门类的设计理论，亦即视觉传达设计学科理论存在的价值性。

面对商品社会和市场经济，张道一先生归纳了三种设计：技术设计、艺术设计、营销设计。这是依次展开的程序性设计过程。当今设计学界所提出的“设计方法”，一般而言，大概要以建筑设计与工业设计这些领域最为领先，但是工业设计与建筑设计这些领域在“设计的现代主义”意识形态下所开发出来的“设计方法”，基本上是以解决问题为取向的程序性设计方法，是较偏向物质生产型态下对“设计”步骤所作的理论设想，在视觉传达设计领域这种“理论”表现出较为特殊的特点。这个特殊的特点便是：“创意”自始至终占据着视觉传达设计过程的灵魂，没有创意的设计技术、技巧以及艺术形式的纷繁表现最终会遭受到营销阶段的全部失利，而在工业设计与建筑设计中至少还保有功能良好的产品进人营销阶段。所以，当今设计学界所持的“程序性”设计方法与在此我们将要讨论的以“创意”为统领的视觉传达设计方法最大的不同在于：一方面“程序性”设计方法似乎长于关注设计技术、艺术技巧，在程序进展过程中难于系统的结合、探讨“创意”问题；另一方面“程序性”设计方法难于处理“意义”与“人文价值”的问题。而“创意”与“深刻的意义”却是促成视觉传达设计成功和评价视觉传达设计优劣的关键。

体形设计论文范文第5篇

关键字：工业设计；美学理论；构成及应用

一、美学理论在工业设计中的重要性

工业设计是通过设计者的设计能力，对产品的功能和造型以及颜色等信息作出合理的规划，其设计美观体现在设计图纸上，其设计理念体现在具体产品中的重要工作。工业设计主要针对产品而言，大到汽车飞机，小到鼠标键盘，生活中我们在使用的所有商品都是工业设计的表现。从实际生活中我们发现，很多商品在销售过程中被消费者否定的理由是“不好看”。而对于这种解释我们只能对产品的设计提出质疑，那么究其根本就是其美学理论没有完美的融入到工业设计中去。正如一位设计师提到：“装饰的魅力就在于他能在不改变物体的情况下使物体得以改变”。那么美学理论在工业设计中最重要的意义就在于，他能够提高商品的美观，从而促成商品的销售。在很多西方国家已经将美学理论下的工业设计视为经济发展的重要因素，甚至于视为综合国力的体现。

在全球一体化的今天，其时代背景对工业设计的要求有了新的指标。目前我国内非常流行代购，通过让朋友代购的方式买到外国的商品。在这里我们是否深思一下中国作为小商品世界第一输出国。其零售业的发达程度远远超过世界所有国家。而我国民为什么还要从其他国家购买商品呢？我们在这里应该正视到自己产品的不足。我们从全球角度来分析，一些历史悠久的品牌确实对其产品的设计有独到的见解。这便是美学理论在工业设计用起到的至关重要的作用。

二、美学理论与工业设计的构成方式

（一）工业设计中的美学思想

工业设计中的美学理论要体现在人们的物质生活中，要从人们社会规律中找到方法和构成方式。要遵循体验者作用于产品上的感知，所谓工业设计就是在O计人们心中最理想的使用产品。美是一种互换心灵于精神的体验，工业设计中美的体现要实用于这种体验，将源于生活中的美，高于生活，方能给工业设计带来全新的美学思想。

其具体构思方式为：首先计划构思的形成；然后视觉传达的方式；最后计划实施的具体实践。在美学基础之上做出对产品需求的考虑，完善设计构思落图纸之上。根据美学理论中对产品的表达方式做出人们更易于接受和欣赏的视觉形象。在实践中展开对产品设计上的不断需求。达成美学理论与工业设计的完美结合。

（二）美学理论促进工业发展

我国现阶段对于国际形势的分析尚处于仅为了解的状态，我国并非没有出色的产品。只是出色的产品没有基于美学理论为基础。我们要向世界先进设计的产品看齐，从美学理论出发，去完善美学理论没能促进工业发展的根源。设计师在寻找设计灵感时，应该对设计产品的用户体验上追求美学理论的实现。从中国消费者的审美习惯出发，去塑造具有中国特色的艺术产品。

中国的工业设计要在未来发展中达到世界先进水平是离不开美学理论支持的。只有中国工业设计完美的体现其美学理论才能做出具有中国特色美感的工业设计。将美学理论巧妙的体现在工业设计中，将有利于我国工业设计发展的进程。其美学理论的形成是需要长时间的积累与实践来完成的，在这样的过程中我们要向世界顶级设计看齐，从人们的审美需求上给予用户体验。工业设计中美学理论必将得到完美体现。为我国的工业设计带来全新的时代。

三、美学理论在工业设计中的应用途径

（一）形式美学在工业设计中的应用

形式美学（Formalism Aesthetics）的理论概念，注重强调美的形式，在线条、颜色、形体、声音、影像、文字等多种表达方式的组合关系中体现工业设计的表现方式。[1]或产品结构中的美学观多工业设计的表达。在工业设计中产品的颜色属性、材质结构、装饰美化、使用形态甚至声音与文字描述，都是工业设计中形式美学的表达范畴。人类对形式美学的研究从远古就开始了，在古希腊时期，毕达哥拉斯学派提出过“数是万物的本源”的最早期美学理论，和“黄金分割”定理的美学表达形式。形式美学将抽象的美学理论具象化。在产品的声、质、色、行以及物质材料的属性中，客观存在的形式因素，通过现代工业设计来形象化传达美的信息。其表现形式多样化，对设计师的考验也极具时代特色。

本文以最早的可口可乐瓶的轮廓设计为例。可口可乐最初的设计理念要求消费者在灯光昏暗的酒吧中对其商品具有高度的辨识力。当时需要甚至在黑暗中是独特的和引人注目的-立刻认出，可口可乐瓶轮廓是工业设计可以追溯到1915时，可口可乐公司要求其瓶供应商，即使在黑暗中一个新的瓶，将独特的和立即可识别的设计杰作。设计师Earl R. Dean接受了挑战，从人类对于视觉的第一冲击力构造瓶体形态，旨在提出一个基于饮料的配方设计。从而为可口可乐产品找到参考图像。而其最终以红色的具有激烈表现形式的原色为元素设计了瓶盖。选择以极具手感握触感的流线型制作了瓶身。创造了标志肋瓶形，为我们今天所熟悉和喜爱的历史性设计。在工业设计上体现了形式美的重要表现力。

人类可以通过听觉感官的享受，产品优化的美感，以及不同材质的丰富，来达到使用中的愉悦。所以具有审美意义的传达，是情感归属的方式。

工业设计中需要形式美通过一定规律的组合共同生成。[2]组成方式的规律源于历史变化中人们的审美原则。这种规律是客观存在的，来自于人们在社会生产中对自然界的概括和总结。产品形式美就是要将这种自然规律灵活的应用于产品的设计中去。

（二）技术美学在工业设计中的应用

技术美学（Technological aesthetics）是研究产品设计和商品文化中，有关美学问题的应用美学理论。技术美学是在本世纪现代技术进步的新的美学理论。[3]工业设计中大量技术美学得以应用。其最终理想是科技文明的发展不断进步促使人类生活标准的提高。技术不只是生产商品，为了更好的使用商品，技术美学为工业设计提供了大量可以实际应用的美学理论。

现代工业中很多技术美学应用的实际案例，如物理抛光技术的引用（电镀）。在很多应用于生活中的金属产品如水龙头，座椅，钢笔，文具盒等，在其金属材质的使用中，我们长久以来发现，很难避免生锈的问题。自从使用了电镀技术，所有的技术材质都发走了美感的飞跃。从功能上延长了使用寿命，从美感上深入了设计美学理念。另其精巧的设计结构，和光滑手感契合人们的使用方式。而且设计美学还体现在化学领域。近些年问世的硅胶牙刷，对化学元素硅胶做出了完美的诠释。让消费者使用中更为舒适，也从技术美学上给工业设计中美学理论更近一步的升华。

其技术美学在工业设计中应用更为广泛的是电子产品。而其中最为典型的案例是人们现在普遍使用的职能手机。在新时代科技高速发展的过程中，从传统按键手机迈向了触屏时代。这是及技术美学在工业设计上的完美体现。在智能手机发展的过程中我们发现，从前使用率很高诺基亚在一段时间内离开了我们的视线。就其原因在智能手机开发初期，诺基亚在触屏上没有下很大研究，而将设计重点放在了多键位的操作键盘上，没有从人们使用方式上打开设计美学的大门。最根本的原因，事物不断发展更替轮回，美学思想不断在对立中发展。而技术美学也在不断迎合人们增长的审美观念。本文引用苹果公司为例，从iPhone 3到iPhone 7，十年间苹果公司相继了13款产品，在技术美学上给工业设计提出了全新推动。从其质朴简单的外形，更符合人体工程学设计理念。从技术实现到系统文化都阐明了技术美学的应用。以设计表现功能已经成为现代技术美学在工业设计上的实现基础。

（三）社会美学在工业设计中的应用

社会美学（Social aesthetics）艺术家金惠敏先生最新在《消费时代的社会美学》一文中美学符号化的学术命题。[3]其应用于工业设计中，表现为对产品社会化的重要标志。即通过工业设计来实现产品的实际用途和使用形式，从而以产品为媒介影响人们社会化行为。工业设计在基于社会美学的基础之上，要考虑产品的文化理念和实际体现方式，应该满足人们对社会需求的精神需求。其产品设计理念要融于自然。一方面人们对于产品的需求为导向，另一方面工业设计中要贯穿社会自然与积极理想的结合，并且以美学理论的形式表达出来。这是对社会美学与工业设计的集中体现。以绿色健康为倡导的社会美学核心理念是工业设计重要方向。

本文以55度杯为例，2015年1月，“北京五十五度科技有限公司”自行设计和研发生产的一款“快速变温水杯”，被人们热议为“喝水神器”因其强大功能在消费市场上，成为了各大电商争相销售的新产品。因其“瞬间可以将所有高于55度的液体冷却，也能把低于55度的冷水加热止55度。而被消M者高度认可。其使用原理让人们高度认可的根本在于，它完美体现了社会美学在工业设计中的应用。他的绿色环保理念为工业设计提供了新的应用思考。在其用途与使用形式上更为贴近消费者的使用需求，从而得到了高度认可。这是社会美学在工业设计中的升华。

在我国传统思想中以人为本的人文关怀理念，体现了自然社会对工业设计的美学内涵。工业设计中社会美学理论注重价值体现和实用精神。在科技高速发展的时代人们对社会美学的追究与日俱增，以社会美学来平衡高科技带来的心灵恐慌。

结语：工业设计促进了工业发展，通过美学理论的表达对产品给予全新的审美体验，是自然社会中审美需求的反应。在分析多方理论的基础之上，对工业设计中的经典案例做出分析。得出以下结论：在形式美学工业设计中设计者要注重形象感官的体验；技术美学工业设计中要注重消费者的使用功能；在社会美学在工业设计中要基于人们对产品的需求中的人文关怀。希望工业设计师们可以从人类长久以来对美学理论的实践中发现设计灵感，给予设计产品全新的使用体验。

参考文献：

[1]周颖；， 洪新路；， 黄建凤. 浅谈接受美学理论在广告汉译中的应用――以苹果公司广告文案为例[J]. 科教导刊（中旬刊）， 2014， （04）： 89-92

体形设计论文范文第6篇

论文格式要求：

一、论文需报送全文，文稿请用Word录入排版，A4版面，单倍行距，页边距上下各2.5cm、左右各2cm，页眉页脚取默认值，插入页码居中。文题和正文中的数字及西文字母用TimesNewRoman字体。全文字数不超过5000字，版面不超过5页。

二、文章结构。论文应依次包含论文题目、作者姓名、作者单位及通讯地址、摘要、关键词、正文、参考文献、作者简介等。

其中，论文题目、作者姓名、作者单位、通讯地址、邮编、摘要、关键词分别用中英文表示。论文应完整且简明扼要，需包括必要的研究背景、研究方法、研究结果与分析等；应保留涉及主要观点的图片、曲线和表格，并注明数据来源。根据论文集出版需要，编辑有权对稿件进行删改。

三、论文格式

1.正文以前部分

(1)中文格式

论文题目：三号黑体，居中排，文头顶空一行。

作者姓名：小三号楷体，居中排，两字姓名中间空一全角格，作者之间用逗号区分。

作者单位及通讯地址：按省名、城市名、邮编顺序排列，五号宋体，居中排，全部内容置于括号之中。作者单位与省市名之间用逗号，城市名与邮编之间空一全角格。作者单位多于一个在作者姓名处用上角标注。

摘要：“摘要”二字小五号黑体；内容小五号宋体，不少于200字。

关键词：需列出3～5个。“关键词”三字小五号黑体，其他小五号宋体，第1个关键词应为二级学科名称，学科分类标准执行国家标准(GB/T13745-92)，中文关键词之间用分号。

(2)英文格式

英文字体均使用TimesNewRoman字体。其中，论文题目用三号字体、加粗、居中排；作者姓名用四号字体、居中排，多位作者之间用逗号区分，姓大写，名首字母大写，中间不加连字符；作者单位及通讯地址用五号字体、居中排，全部内容置于括号之中；摘要，“Abstract”一词五号加粗，内容五号字体，不少于200个词，用过去时态叙述作者工作，用现在时态叙述作者结论；关键词，“Keywords”一词五号加粗，内容五号字体。英文关键词之间用逗号。作者单位与摘要之间、关键词与正文之间分别空一行。

(3)正文之前的所有内容左右各缩进2字符。

2.正文

五号宋体通排；文中所用计量单位，一律按国际通用标准或国家标准，并用英文书写，如hm2，kg等；文中年代、年月日、数字一律用阿拉伯数字表示。

文中图、表应有自明性，且随文出现。图以10幅为限。尽量采用Word文档以插入表格方式制作三线表。图(表)须有图(表)题，紧随文后，且在同一页面。图中文字、符号或坐标图中的标目、标值须写清。标目应使用符合国家标准的物理量和单位符号。表的内容切忌与插图和文字内容重复。

正文中的各级标题、图、表体例见表1、表2：

表1标题体例

标题级别字体字号格式说明与举例一级标题宋体四号加粗顶格排，单占行阿拉伯数字后空1格，如“1概述”二级标题宋体小四加粗顶格排，单占行如“1.1仿真实现方法”三级标题宋体五号加粗顶格排，单占行如“1.1.1管网仿真实现方法”四级标题五号宋体左空2字，右空1字，接排正文阿拉伯数字加括号，如“(1)”允许用于无标题段落

表2图、表、注释及参考文献体例

内容字体字号格式说明图题五号黑体排图下，居中，单占行图号按流水排序，如“图1”“图2”图注小五号宋体排图题下，居中，接排序号按流水排序，如“注1”表题五号黑体排表上，居中，可在斜杠后接排计量单位，组合单位需加括号如“表5几种车辆的速度/(km/h)”表序号按流水排序，如“表1”、“表2”表栏头小五号宋体各栏居中，计量单位格式同上图文/表文小五号宋体表文首行前空1字，段中可用标点，段后不用标点

3.参考文献

文章必须有参考文献，请列主要的参考文献，在文中对应位置以右上角标的形式标注；“参考文献”四字作为标题，五号黑体，居中，段前段后各空0.5行；参考文献内容用小五号宋体；参考文献按文中出现的先后顺序编号，文献著录格式如下。

连续出版物：[序号]作者.文题[J].刊名，年，卷(期)：起始页码-终止页码.

专著：[序号]作者.书名[M].出版地：出版者，出版年.起始页码-终止页码.

译著：[序号]作者.书名[M].译者.出版地：出版者，出版年.起始页码-终止页码.

论文集：[序号]作者.文题[A].编者.文集[C].出版地：出版者，出版年.起始-终止页码.

学位论文：[序号]作者.文题[D].所在城市：保存单位，年份.起始页码-终止页码.

专利：[序号]申请者.专利名[P].国名及专利号，日期.

技术标准：[序号]技术标准代号.技术标准名称[S].

技术报告：[序号]作者.文题[R].报告代码及编号，地名：责任单位，年份.

报纸文章：[序号]作者.文题[N].报纸名，出版日期(版次).

在线文献(电子公告)：[序号]作者.文题[EB/OL].http：//…，日期.

光盘文献(数据库)：[序号]作者.[DB/CD].出版地：出版者，出版日期.

参考范文：

浅析视觉传达与平面设计元素之间的关系及相互作用

摘要

在现代平面设计中，会运用到各种平面设计元素，这些由点、行、大小、空间、色彩、明度、纹理构成的设计画面，通常会以视觉形式来传达。平面设计元素涵盖内容众多，这是为传达美的视觉享受的一种表现形式。视觉传达是设计师进行沟通的主要渠道，而平面设计元素是沟通的主要方面，因此，分析视觉传达与平面设计元素之间的关系及相互作用，具有实际意义。本文以视觉传达设计与平面设计的关系为基础，探究二者之间的相互作用。为平面设计元素的视觉形式理论应用到设计创造中去提供理论参考。

【关键词】视觉传达；平面设计元素；关系；相互作用

谈及平面设计作品的灵魂，就必须提到视觉形式所蕴含的理念。在平面设计的各个领域中，平面设计元素起着不容忽的视觉传达作用。平面设计元素是设计师构成一副优秀的平面作品的主要因素。平面设计元素的灵活运用是提供视觉传达的基础。

1视觉传达与平面设计元素之间的关系

视觉传达作为一种沟通方式被应用于传达、交流、协作、共进的活动中，解决了地域、种族、语言、文化差异的问题。视觉传达完全凭借视觉性符号进行传达，其集感性和形象为一体。通过视觉传达，不仅能够实现信息的交流，而且还能够实现情感的交流。由视觉传达衍生出了视觉传达设计，这是基于“给人看的设计，告知的设计”的理念上出现的一种设计形式。视觉传达设计最早可追溯至19世纪中叶。而这恰好是“平面设计”、“图形设计”的前身。这种基于视觉媒介表现并传达的设计在之后的发展过程中，发生了变化。因此，“视觉传达设计”和“平面设计”才能相容。“平面设计”有较为明确的界定，即在平面空间中的设计活动……（《世界现代平面设计史》）。这里提到的视觉传达设计可以说是平面设计的“升级版”，原因在于其更直观、更感性。这二者的相同之处在于最基本的设计元素的应用。

2视觉传达与平面设计元素之间的相互作用

2.1形成视觉语言

平面设计元素中，线绝对是一个代表，作为任何各个或多个点连接的符号，其有多种表达形式，譬如，水平线、垂直线、倾斜线、锯齿线、曲线等等。这些线给人的感觉也大不相同，水平线、垂直线给人平稳的感觉，而倾斜线、锯齿线、曲线则极具动感。每一种线都有自己内在的力量和韵律。而只有将其应用在组织信息、划分区域、强调文字、烘托情感的过程中才能真正体现。而这个过程就是平面设计元素展现出来的视觉语言。视觉是设计存在的基础要素，现代设计理论表明，平面设计则更为集中地体现了一种对即时的视觉效应的追求。简而言之，视觉传达已经成为平面设计中不可或缺的一个过程。文学、电影、舞蹈、音乐等艺术均有自己的“语言”，因而视觉传达也有自己的语言。对平面设计而言，视觉语言能够反映出设计者内心的思想和情感，是设计者传达意念的一种媒介。而视觉传达需要视觉语言，视觉语言则需要平面设计元素。

2.2展现图形之美

平面设计由平面设计元素构成，也就是由点、行、大小、空间、色彩、明度、纹理构成，而这些均是图形构成的基础要素。平面设计就是灵活利用这些元素的构成了千百种设计图形。图形，作为一种“世界语”，可以跨越国家、民族、年龄、文化程度、语言差异，给人传达意念。相较于文字，图形展现的优势更明显，它能够更形象、更具体的展现设计理念。图形中的点、线造就了它们自己‘语言’的交织，纯粹的服务于视觉传达。视觉传达是一种视觉形式，这种形式以具象的图形和抽象的图形为主。作为图形设计的基础，平面设计元素是视觉语言的造型文法。借助图形的整体呈现，为各种情态的表达开辟出了一个出口，由此也展现出了图形的美。

2.3凸显色彩之美

色彩的存在很大程度上丰富了我们的視觉内容。正如英国著名心理学家格列高里说到的“色彩是视觉审美的核心，深刻地影响我们的情绪状态。”视觉传达过程中，色彩是一种不容忽视的要素。色彩先声夺人的表现力，使得设计师不得不重视。从整体传达效果上来看，图形传达和文稿传达过于呆板。色彩传达能够弥补改善这方面的缺陷。在各种设计中，色彩都会发挥巨大的作用。以包装装潢设计为例，色彩的应用，更吸引顾客的视线，因此，色彩才会成为视觉传达最快捷的信息要素。由此也证实，色彩是交流的有用工具，可以吸引注意或者营造氛围。在平面设计元素的运用中，色彩的运用无疑是一门“深奥的学问”。色彩包含色相、明度和纯度三个基本色彩语言。从某种意义上讲，色彩本质上属于图形语言。“冷”、“暖”被用来形容色彩，能够真实的体现视觉效果。平面设计元素的组建是为了凸显美得视觉享受，而色彩美在视觉层面上，是一种审美印象，更是一种情感力量的表现。在视觉传达设计中，色彩常常被用于传递表情，使得被传达者从中获知信息。这一点与形态表达的作用相同。更具体一些来讲，色彩作为咨询传播的媒介，其凸现出来的美，能够突出表情。更准确些讲，以落日的余辉为例，形态难以将其表达出来，而色彩却能。在视觉传达中，色彩语言往往依附于图形、文稿，由此也表明，色彩语言强大的融合性。

3结束语

综上所述，在平面设计工作中，需要运用到各种平面设计元素，这些平面设计元素构成了视觉语言、图形以及设计，这就为视觉传达奠定了坚实的基础。一件优秀的设计作品，除了需要凸显图形之美和体现色彩之美，更重要的是形成视觉语言，这样才能让观者了解设计者自己最真切的情感。视觉传达与平面设计元素之间有着千丝万缕的联系，这二者之间的相互作用是设计工作中最重要的一个部分。

参考文献

[1]谢洁.浅谈平面设计中视觉审美元素的构建[J].现代装饰（理论），2012（04）：185-186+197.

[2]崔丽红.视觉传达平面设计基本要素与中国画基本要素间比较的研究[D].济南：山东轻工业学院，2011.

[3]马旻明.现代平面设计中几何元素的视觉形式及应用研究[D].苏州：苏州大学，2014.

[4]李小婧.展示空间中的视觉传达设计元素分析[J].设计，2014（08）：188-189.

作者单位

江苏经贸职业技术学院江苏省南京市211168

体形设计论文范文第7篇

设计以及设计评论传播的方式和环境是不断的变化着的。从传播媒介来看，现代设计评论经历了三个阶段的变化。首先是近代，光绪二十八年，由梁启超后流亡日本筹办《新民丛报》中的《新小说》杂志第一号发表《小说与群治之关系》后很长一段时间，中国现代艺术批评基本上以报纸、书刊这类印刷媒体的方式形成，不同派别的艺术批评、思潮论战、以及社会研讨、科技信息也通过印刷媒体传播。这段时期，从事艺术批评或评论者主要是谭嗣同、张謇、梁启超这类大文学家、政治家、教育家、艺术家、哲学家、以及大官僚等社会精英人物。由于当时公众文化素质低，评论掌握在极少数社会精英人物的精英圈，普通公众无法参与其中主动发出声音。因此这时期评论是精英层的评论，起到告知普通公众的作用，例如，《新小说》中浅而易懂的文字很多，是的的确确的爱国主义产物，作为改良工具起到宣传作用；同时，文中的新气息、新思想激发大众好奇心，激发普通公众中蕴藏巨大的评论潜力。第二个时期发生在20世纪90年代，随着中国社会进步改革开放，中国经济爆发，设计行业产生了。社会为公众打造的娱乐环境日趋发达，传统媒介的娱乐版幅越来越大，尤其是电视媒体的普及使得日常休闲和娱乐维度强势扩张，例如纪录片、综合文艺、电视剧以及广告推销等向观众艺术评论的声音。这时在市场与媒体之间形成的互动，使参与评论的精英层逐渐接纳了普通社会公众的声音，公众通过印刷媒体的娱乐版和电视娱乐，感受着评论的影响力。一批艺术人员转向设计行业，关注品质，专业的评论家开始以通俗易懂的语言与大众交流，精英层们从大众的口中得到新亮点。这意味着在设计公众鉴赏力的推动下，印刷媒体为主的学术型评论转向电子媒体开始了，娱乐型与学术型产生了某种交融。第三个时期大约在20世纪90年代末至21世纪初期。互联网站、商业网站、论坛、APP平台等新媒体通讯日益发达，设计评论形成了以普通公众为主、少数社会精英人物加入的新环境，新媒体频繁的普通公众的主张并随即展开交流，引导社会舆论、推动商品发展。这些网民性的评论来了巨大的改变，使曾经评论主体的创作者、欣赏着和批评者不再沉浸自己“乌托邦”里。当产品通过媒体推广后，网民们及时反馈，一场真正意义上的全新评论活动开始了，从而影响作品。此时的网民（普通公众）即是鉴赏者，也是评论者，间接充当了创作者、评论者、创作者三重身份。

二、设计评论的三种形式

公民社会参与公共事务，借助网购平台对当前市场产品设计进行评论，这其中就包括以设计为中心的公共艺术设计辩论、公共艺术鉴赏、公共设计批评、公民艺术素养等方面。根据设计评价所运用的传播媒介以及被传授者的关联方式有关。首先，印刷媒体和电视娱乐媒体，一种单向型设计批评论，主要由一些主持人、记者、编辑以及少数学者参与，这些评论往往具有导向性，是当前构建社会主义核心价值体系社会的主流媒体，以传递正能量、推进政策较多。再者，由互联网的新闻网站、论坛、App平台等新兴媒体，具有双向性、两面性、互动性，由于基于互联网，考虑网民基数，有成为主流媒体的趋势，表面上旨在娱乐、休闲、无实际功利，其实内部可隐含丰富而又复杂的信息。很多品牌把互联网当做其主要推广的媒介，使商家、设计师、评论者、客户能够在同一平台进行交流，角色互换，得到回馈，一定的引导作用，其社会影响力越来越强。第三个是传统意义上以印刷媒体学术板块上的设计评论，评论者和传播者以学术界或设计界人士为主，评论者具有很好的教育，对艺术具有很深造诣。语言精练、标准、严谨，具有权威性。

三、民族个性强化、形式简单的大众化设计

设计发源于西方，但基于科技水平，东、西方却有相同的设计特征，强化的个性、简单的形式成为当代设计的两大特征。“民族个性强化、形式简单”是中国公众最接受风格，这两个特征有时矛盾，有时互补，一般来说形式越是简洁，个性越鲜明。中国公民自古便有着中庸之道的传统和审美习惯，极端自我个性、及极端的集合抽象很难被中国公众接受。齐白石笔下的“妙在于似与不似之间”更合乎中国的设计特点。随着社会学科的建立，在学术基础下的各种学科很难在其本专业内，反倒是简洁通俗、耳所能闻，带有一定猜想行为的见解更具有吸引性，使读者耳目一新。宽松的生活方式使得设计领域强调民族性的同时更具形式简单和个性化。简化的形式不是单调的形式，而是与情感交织，是一种丰富的单纯，是具有情调的容易接受的表达方式。儿童具有丰富的想象力，很多创意源自那份纯洁，能否保持富于幻想的儿童的好奇心成为其跳跃思维是设计人员自由跨越不同领域促成了设计的多边的风格，往往这一类的人创造出的设计作品具有识别性，也是识别个性特征的突出标志。远古时代的智人没有图形标准，以简单的岩画形式进行记录，曾经的壁画被文明社会的人看到也同样栩栩动人，抽象形态无不为其所感叹，最原始也是最现代的，最稚拙也是最纯粹的。中华民族历史悠久，博大精深，为当代中国设计界提供了取之不尽的精神资源。“民族个性强、形式简化”的风格得到了公众越来越多的认同。

四、学术型设计评论的新课题

体形设计论文范文第8篇

[关键词]TRIZ理论 环境设计 创新与发明 方法论

中图分类号：TD670 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2016）27-0262-01

第一章引言

随着经济的发展与社会的不断进步，人们不再仅仅追求物质的满足，对于精神层面的要求越来越高，对于环境的设计也越来越受到人们的重视，人们通过有意识或无意识的设计，进而装扮生产与生活空间，达到美化生活环境，展现生活品味的作用，使冰冷的建筑与房屋有了色彩与温度。

本文通过选取TRIZ相关的理论哲学与设计原理，结合环境设计中的典型案例，研究不同环境设计中所运用的不同方法与原理，寻找TRIZ理论对于环境设计的帮助与支持，使环境设计的方法与创造更有理可循。

第二章环境设计概念体系与TRIZ理论

1、环境设计概念

环境设计是针对建筑室内外的空间，利用艺术的处理形式，以施工技术为支撑，进行设计改造与创造的实用类艺术学科。环境设计利用对空间的整理与组织、空间界面的艺术处理，其中包括空间围合立面，墙体、柱体、门窗等，运用软装配饰，自然与人工照明、造型、具有一定符号特点的设计形式语言，搭配植物、水体以及相统一的功能性设施，使人们生存与居住环境在满足基本使用功能的基础上，展现出特定的氛围与风格，以满足人们的功能使用与视觉审美上的需求。

2、TRIZ理论

在现代，TRIZ理论的核心思想主要由以下三部分组成，首先，无论设计对象的复杂程度与否，其中均有一定的规律与模式。其次，设计创造就是发现问题、分析问题、解决问题的一个过程，通过设计与创造使人们的生活更加便捷、舒适，而解决所遇到的矛盾、冲突等问题也成为了这一进化过程的重要推动力。

第三章TRIZ理论在环境设计中的应用

在本文中，本文选择适用于环境设计学科的部分原理进行归纳与整理，并针对不同的原理结合相关案例进行分析与研究，更好地揭示其内在的联系与规律。

1.分割原则

该原则主要分为以下三个部分，首先，将物体分为相对独立的几部分，并使物体成为可拆卸的，并增加物体的分割程度。在环境设计中，常常用到这种设计方法来进行空间的围合于分割，使空间的使用功能不再单一，为空间增加合理的功能属性，丰富空间变化，达到方便使用的效果。例如在办公空间会议室设计时，为了节省空间，常常将大小不等两个会议空间串联布置，中间使用可移动或可拆卸式隔断进行空间的分离。在平时，两个会议室可以分开单独使用，在遇到参会人数较多的情况下，会议室隔断各移动至墙体两侧，形成一个较大面积的会议空间，使空间使用较为便捷。

2.不对称原则

TRIZ理论的主要表现在将物体的对称形势转换成为不对称的形式，如果物体本身具有一定的不对称性，那需要加强其不对称的程度。这类的实例在环境设计中有较好的体现，为了增强设计对象的形式感，设计师在设计师常常尝试采用不对称的设计语言表现设计理念，阐述设计概念。利用不对称的设计原则，使设计相对活泼生动，具有变化性，设计语言更加丰富。1996年竣工的跳舞的房子是由著名设计师法兰克・盖里设计的。该建筑在设计舍弃了传统建筑正方的特点，而是将其中一柱形建筑进行了扭曲，采用了不对称的设计语言，与相邻的柱形建筑形成对比.

3.复制原则

在环境设计中，复制原则也应用到了大大小小的设计中，之中包括利用相同或相似物体进行排列组合形成的设计形式，也有抽象设计符号进行符号的放大缩小，再进行复制排列，以及变换复制品材质，但保持复制品基本符号元素与语言的设计案例。大到建筑的设计，小到一个杯子纹样的设计，在生活中，我们随处可见通过元素的转变，复制形成的设计。Thomas？heatherwick在中国世博会设计的英国馆，整个建筑由六万多根“触须”围成，每根触须两端有一些LED发光点，在系统控制下可展现不同的图案与不同效果，整个空间通过大量柱形元素的复制，形成具有特色的建筑。

4.改变颜色原则

在设计时可尝试改变物体或外部介质的颜色、透明度，在观察较为模糊的事物时，可利用染色剂，若已采用，可添加荧光粉。在设计中，为使空间更加丰富，活跃空间氛围，设计师常常会采用改变物体颜色的方法来丰富空间层次。

根据不同空间属性、使用习惯与要求，设计师会选用不同颜色来丰富场景变化，在统一的色彩中寻求变化。在仪式性场所，如教堂等，利用彩色玻璃，营造神圣的意境。除此之外，不用的空间属性选用的色彩倾向也会发生相应改变，幼儿园在设计时常常才有较为活泼、鲜亮的色彩，医院以白色与绿色为主，偶尔点缀黄色、橙色来帮助打破冰冷的空间氛围。

5.一致原则

同指定物体相互作用的物体应当用同一（或性质相近的）材料制成。环境设计中一致原则也是较为常见的设计方法。为保证空间展现更加协调有序，避免杂乱无章的空间效果，在进行整体设计与规划时，尽量保证空间材质的一致性与统一性或相似性，通过合理的材质选择，可以帮助协调空间氛围。

第四章结论

本文针对环境设计中的相关设计方法与应用问题，解释了相关理论的核心概念与理论支持，应用TRIZ理论的相关工具结合环境设计相关案例进行分析与总结。在环境设计中，可运用分割与拆出等原理将空间进行合理规划，在进行创造与设计的过程中，利用元素与物体的复制变形与排列，材质的替换与重组，介质一致等设计方法，得到更有价值的设计成果。应用证明TRIZ理论能够解决环境设计中的矛盾与冲突问题，可有效提高环境设计的质量。当然TRIZ理论对于环境设计的帮助也不仅仅只有本文所阐述的这些。

参考文献

[1] 吕忠园.TRIZ在工业设计中的应用研究[D].中央美术学院 2012.

体形设计论文范文第9篇

论文内容摘要:在高校艺术设计专业教育中，培养学生的创新精神和实践能力同等重要。创新精神的培养，离不开对知识的广泛接纳和吸收，离不开创造性思维的训练。艺术设计理论教育是培养创新精神的重要途径，在当今大多重技能、轻理论的情况下，加强对艺术设计理论教育的投入，是一项艰巨而又意义深远的工程。

我国1998年8月通过的《中华人民共和国高等教育法》第五条明确规定:“高等教育的任务是培养有创新精神和实践能力的高级专门人才，发展科学技术文化，促进社会主义现代化建设。”因而，当前高校艺术设计教育的任务就是培养有创新精神和实践能力的高级设计人才。“形而上者谓之道，形而下者谓之器”，其中“道”是无形的、本源的物质本身所遵照的运动规律;“器”是有形的、现象的技能、技法等。创新精神和实践能力的关系犹如“道”和“器”，创新精神是实践能力的根本、源泉。创新精神从何而来?它来自于艺术设计理论教育的培养。

一、艺术设计理论教育的任务

1.艺术设计理论概述

艺术设计理论是一门对艺术设计的基础知识、基本问题和基本原理做专门综合探讨的知识体系，主要包含艺术设计史的研究、艺术设计基础理论的研究、设计批评、艺术设计实践理论的研究等内容。艺术设计史的研究包括:通史通论——中外设计史、中外美术史等，专史专论——中外广告史、中外服装史、中外陶瓷史、平面设计史、工业设计史等。艺术设计基础理论的研究包括:设计概论、艺术概论、设计心理学、设计方法学、设计文化学、设计美学、艺术美学、艺术心理学、设计艺术原理等。设计批评是对与设计相关的对象的评价和判断。艺术设计实践理论是针对每一门具体设计专业的专业理论，这种理论不是简单的对技法和工艺的概述，而是对技法和工艺一般规律的总结，是对技法和工艺本质及外延的研究。艺术设计理论是一个综合性的、交叉边缘学科，其知识体系涵盖了哲学、美学、艺术学、心理学、社会学、市场营销学、管理学、生态学、仿生学、人体工学、自然科学等诸多领域;因而，艺术设计理论课程的开设，是拓宽学生知识视野、提高学生综合素质、培养学生创新精神、指导学生设计实践的重要途径。

2.艺术设计理论教育的任务

①艺术设计理论教育是培养科学精神和人文精神的重要途径

李砚祖先生认为艺术设计是“人类为生存而进行的造物活动，是人为实现实用功能价值和审美价值的物化劳动形态。这种造物具有一定的审美属性和精神价值，因而是一种艺术质的造物”。①诸葛凯先生也认为艺术设计的本质是“按照美的规律为人造物的艺术”。②从以上的观点中可以分析出艺术设计的两大要素:“造物”体现的科学精神，造物之“美”蕴含的人文精神。科学精神是人们在长期的科学实践活动中形成的共同信念、价值标准和行为规范的总称，是体现在科学知识中的思想或理念;艺术设计实用功能性决定了它必须要遵循一定的科学原理进行造物，因而科学精神是艺术设计的内涵之一。人文精神是一种普遍的人类自我关怀，表现为对人的价值的维护、追求，对人类遗留下来的各种精神文化现象的珍视。艺术设计具有审美属性和精神价值，体现了其对人文精神的追求和重视。若使科学精神和人文精神很好地融入到艺术设计中、渗透到设计人员的设计理念中，需要合理解决科技发展与文化心理之间的矛盾，需要学习生态学、仿生学、人体工学、自然科学等方面的知识，需要研究历史、哲学、美学、艺术学、社会学、心理学、民族民俗学等相关内容。艺术设计理论知识体系涵盖了自然科学知识和人文知识的方方面面，因而，艺术设计理论教育是树立、培养科学精神和人文精神的重要途径，是使艺术设计真正实现“以人为本”的重要渠道。

②艺术设计理论教育是培养创造性思维的基础

当今时代，一方面人们对艺术设计的物质需要和精神需要越来越多样，另一方面，艺术设计已呈多元化发展趋势，多种风格与流派并存。在这样的时代背景下，若想设计出既符合大众需要又与众不同的艺术作品，需要的是创新精神。创新需要以丰富的知识为基础，艺术设计理论包含艺术设计史知识、艺术设计基础理论知识、设计批评、艺术设计实践理论知识等内容——知识体系庞大而丰富，所以艺术设计理论教育是扩大学生知识面、提高学生理论修养的根本途径。

艺术设计教育不是培养技术工人，而是培养具有理论修养，具备发现问题、分析问题、解决问题的全面发展的人才。所以艺术设计教育不应只传授技法、技能，同时也应传授“道”(即技法之外的艺术设计创新的本质、内涵)，重在授之以“渔”而非“鱼”。 艺术设计理论揭示艺术设计的客观运行规律、总结艺术设计现象背后的本质，因而，艺术设计理论教育是培养创造性思维能力、指导设计实践的基础。

二、艺术设计理论教育的现状

1.对待艺术设计理论不够重视

高校艺术设计专业的学生，甚至是一部分老师，都没有充分认识到艺术设计理论知识的重要性，认为理论可有可无。这与有些人的浮躁、急功近利思想分不开。在艺术设计专业教学活动中，学生更偏爱能够迅速带来设计成果的设计实践课，而艺术设计理论课相对枯燥乏味，不能立即物化出设计成果，较少受到学生的喜欢、重视。事实上，没有艺术理论知识做支撑的艺术设计作品，不过是没有灵魂的视觉元素的简单组合。艺术设计教育，不是仅仅教会学生能创作成果，重要的是教会学生掌握创作成果的方式、方法、规律和内涵等本质性的东西。艺术设计实践课程是教学的显性课程，教给学生的是“形而下”的“器”;艺术设计理论课程培养的是设计师的气质、创造意识和设计的综合素质，教给学生的是“形而上”的“道”，所以应加强学生的理论意识。同时，教师的艺术设计理论意识也有待提高。教师在进行艺术设计实践课程的教学时，可用相关理论知识来指导教学思想和教学方法、充实教学内容，授技的同时，也要传“道”，通过言传身教，培养学生对艺术设计理论知识的重视。

2.艺术设计理论课程设置不大科学

目前高校的艺术设计理论课程体系不够完善，理论课程开设参差不齐，有的高校只开设了设计史、设计概论和中国工艺美术史。科学的艺术设计理论课程体系应该包括:基础理论课，如设计概论、设计心理学、设计美学、设计方法学等;艺术设计史论课，包括通史通论(如中外设计史)和专史专论(如工业设计史、平面设计史);相关的设计批评课程和艺术设计实践理论课程等。

3.授课方法单调

传统的艺术设计理论课一般都是教师讲解，学生听，教学效果较差。现在多媒体引入教学，但是教学方式依然是灌输式的，多媒体成了第二黑板。这一方面是因为教师没有充分利用多媒体的声、光、色的优势，另一方面也因为理论课往往是以合班形式的大班上课，听课人数众多，限制了互动式、灵活式教学手段的实施。另外，多媒体教学依然局限于狭小的教室空间，学生缺乏消化理论知识的身临其境的客观环境条件。

三、艺术设计理论教育的改革措施

1.加强教师队伍的建设

艺术设计理论是一个庞大的知识体系，涉及到方方面面的内容，因此艺术设计理论教育对教师综合素养的要求就相当高。不仅仅是艺术设计理论课教师要具备丰富的理论知识，而且艺术设计实践课老师也同样要具备。由于艺术设计理论教育必须紧密联系设计实践，所以对教师的要求就是双重的:既要懂设计理论知识，又要会从事设计实践活动。专职的艺术设计理论课教师，在专心研究、教授理论知识的同时，也要了解相关的艺术设计实践知识，这样才能更好地深入到艺术设计理论研究的本质问题，避免纸上谈兵的尴尬。专职的艺术设计实践课老师，在掌握和教授设计技能、技法的同时，也要掌握大量的理论知识，不仅仅包括设计实践课的专业理论，也包括基础理论、艺术设计史论及设计批评等。教师队伍是培养人才的核心，只有教师的全面发展，才可能培养出全面发展的人才，所以提高教师素质、建设教师队伍是教育的大计。 转贴于 　2.教学方法和内容的改革

艺术设计理论课在教与学的过程中都带有较强的主观性，所以理论课教学在形式上要更为开放与自由，使学生由以前被动的听课变为主动的参与课堂。教学不应只局限于教室范围，可以在适当的时间安排学生到博物馆参观学习，针对现成作品进行理论讲解和分析;也可以针对某一艺术设计理论观点，进行课堂辩论或讨论。教师在授课过程中，不要为理论而理论，艺术设计理论知识要和艺术设计实践紧密结合，要提炼出设计观、美学思想及其对现代设计实践的影响与实用价值，使学生在学习过程中真正体会到理论课程的实用性和指导性。

3.考核方式的改革

艺术设计理论课程最终的考核方式一般是写论文或闭卷笔试。写论文并不能检验学生真正的学习效果，因为历年来的学生论文抄袭现象较严重，很多学生的论文都没有实质性内容;试卷考核方式考查的只是学生的死记硬背能力。所以艺术设计理论课的考核方式需要改革，可以以论文加设计作品或试题加设计作品的方式来考核。论文加设计作品，是在写论文的同时，要学生根据所写论文的论点，设计出能反映论点思想或与论点思想相关的作品，并把作品附在论文后面;试题加设计作品，就是把传统的题型变化一下，把纯文字型的试题，改为根据已知理论来设计相应作品的画图题或者是分析图片作品的分析题。这样，才能真正考核出学生理解、分析、应用理论知识的能力，使学生在运用理论知识的过程中真正体会到艺术设计理论知识的价值。

结语

艺术设计人才的培养关键在于综合素质的培养，而综合素质中很大一块是艺术设计理论修养。设计师不可能都是设计理论家，但只要是在专业设计上有一定成就的设计师，就一定是具备相当理论素养的人。艺术设计理论教育是培养具有创新精神、全面发展的高级专门人才的关键因素，所以我们应抛弃重技能、轻理论的思想，应加强对艺术设计理论教育的重视和投入。

注释:

①李砚祖.工艺美术概论[M].中国轻工业出版社，1999:13.

②诸葛铠.图案设计原理[M].江苏美术出版社，1998:65.

参考文献

[1]曾小红.高等学校艺术设计理论教育初探[J].湘潭师范学院学报(社会科学版)，2006(4).

[2]朱和平，王美艳.谈艺术设计专业理论课程体系的构建[J].当代教育论坛，2007(2).

体形设计论文范文第10篇

一、美术价值体系对设计理论构建的基础与前提

所谓价值体系，是一个民族在一定时代、一定社会中形成和发展起来的社会意识的集中反映,作为一个整体系统，它包含着丰富的内容和诸多要素，如指导思想、理想、信仰、信念、价值取向、价值评价等等。由于长期以来在审美本质上的同宗同源性，美术和设计之间的关系彼此难以割裂和分离，美术价值体系在其包含的诸多要素方面对设计理论的构建及实践产生了巨大的影响。从历史发展角度来看，我国画家很早就开始涉足设计领域，中国古代的画家往往可以兼具文人、建筑师、园林师的多重身份，他们常将自己美术价值体系上的理想、审美观念、价值取向等因素渗透进设计作品中。据传画家阎立本是大明宫的“原始”设计者，这与他精湛的绘画技巧密不可分，而这“精湛的技巧”，又与他独具慧眼、超凡脱俗的审美观息息相关。在中国，原本也没有“设计艺术”一词，以前皆称“工艺美术”。中国的设计教育也经历了从“图案”、“美术工艺”、“实用艺术”、“工业艺术”、“工艺美术”再到“艺术设计”的过程，中国当代的许多著名设计师均毕业于美术学院或工艺美术学院，受到系统的美术观念的熏陶和技能训练。

在西方，设计(Design) 概念也起源于当时的绘画，画家们往往也从事建筑及器具设计，直至19世纪末，欧洲画家和设计师的身份都是无法明确分开的。当时欧洲一些美术院校以绘画教学为主，但学生毕业后多从事设计工作，这就带来了一个关于设计理论的归属问题：到底是在美术的大的框架下，还是自成体系、独行特立？笔者认为虽然现在设计艺术学已是一门独立的学科，但其发展仍然脱离不了美术价值体系的影响，需从美术领域不断吸收实践与观念上的营养。20世纪初期以来，西方美术领域的野兽主义、立体主义、未来主义、达达主义等艺术思潮曾对现代设计的形式、风格、评价标准等产生过较多观念上的影响。“二十世纪绘画领域中，日新月异的前卫画派也对设计产生深刻的影响，有的画派的主张覆盖着文学、艺术的诸多领域，有的前卫画家不但从事绘画、雕塑，同时也从事建筑和实用美术设计。”[2]从20世纪以来设计理论发展的客观情况来看，设计理论的构建常以美术理论为蓝本，有些设计理论几乎直接脱胎于美术理论，受到美术价值体系的影响至深。20世纪早期，柯布西耶、阿尔瓦•阿尔托、赖特及格罗比乌斯、密斯•凡德罗等包豪斯的探索者们把设计理论重心放在设计的本质问题上，开始走一条纯粹以设计为对象的教学和创作之路，设计理论得到长足发展。20世纪中叶，世界主流国家对设计理论越来越重视，为设计提供了越来越广阔的活动空间与研究基础，英国、日本等国纷纷设立了自己的设计师协会、设计理论研究协会，设计理论的研究越发丰富、充实，体系也越发完善。但当人们惊呼现代社会很难再出达芬奇、米开朗基罗这样的全才大师时，不由得要去思考美术和设计观念及其关系问题。长期以来，设计理论从美术价值体系中吸取营养并将其作为创新的价值母体与后盾，设计与美术彻底分道扬镳后，设计理论自然会失去给养，失去原始动力，逐渐香消玉损。

因此，有必要建立一种大美术观，它涵盖了所有造型艺术审美需求的观念并形成集中反应。从广义上看，美术价值体系，它通过普遍性审美原则和方法来形成系统的结构，对美术创作及设计理论起到良好的导向作用。美术价值体系，如同一棵大树，包含从传统到现代的各种审美思维，新的风格和理论的产生，都是不断生长的枝叶，丰富着大树的容貌，使之最终成长为一棵参天大树，这棵树是一个民族文化和价值观念的反映，不论是传统还是现代的，都包含在当代美术价值体系的历史、现在与未来之中。当代美术的内容丰富多彩，是灿烂的民族文化的结晶，当代设计理论的建构及发展只有建立在这种大美术观的基础上，才会有足够的养分，得到充分的生长，并在这样的美术价值规范导向中不断丰富、健全和完善。

二、当代中国美术核心价值体系下设计理论的创新途径

这几年关于建立中国美术的核心价值体系的呼声越来越高。《美术》杂志执行主编，美术史论家尚辉先生认为这个价值体系一直都存在，而且是一个历史的形成与积累过程，只是需要我们进一步地去发现、提炼和归纳，它应该包括：对于传统美术的承传与创造的价值观，对于外来美术的借鉴与融合的价值观，对于艺术社会学与本体论的现实主义美术与现代性美术的价值观，对于大众人文关怀与个体人文关怀的大众美术价值观与当代性的美术价值观。[3]笔者非常赞同此观点。当代美术价值体系必须是一个综合的，且兼顾到历史、现代各方面平衡的价值观念的规范和标准，它以传统审美文化内容和价值取向为基础，并通过吸收外来文化的优秀成果，形成不断完善且具有民族特色的理论体系。在大美术的框架下，当代中国美术核心价值体系对中国当代设计理论的创新与实践有着重要的影响和指导意义。

固守与创新――确立传统文化的核心价值观念

尚辉先生认为当代中国美术核心价值体系首先要强调中国现当代美术对传统美术的延续性，而不是断裂性或叛逆性；其次则是在延续与承传的基础上进行变革与创新。所以，当代美术价值体系首先便是建立在传统审美价值基础之上的。设计是一种文化活动，理论与实践要保持传统文化和民族形式特点，必须把握中国传统文化艺术的内涵与精神，在传承中发展具有中国特色的理论模式和方式。随着传统文化在当代社会意识中的普遍升温并形成热点，对中国传统文化与设计现代化进程的对接关系的阐释成为一个时代话题。现代设计本土化的重要体现就是彰显民族文化精神，而这种文化精神深深积淀在中华民族的传统审美范式中，如天人合一、道法自然、空灵意境等。传统艺术理论是传统文化及审美思想的重要体现，在现代设计艺术理论的构建中具有鲜活的生命力和广阔的空间，其中的一些经典论述完全可以建立起视觉文化形态的理念体系，指导我们从事视觉文化活动。[4]比如南齐宫廷画家和绘画理论家谢赫在《古画品录》中提出的“六法论”，为我国造型艺术的创作和评论开创了一个缜密且符合艺术规律的理论体系，是我国古代艺术创作和衡量艺术作品的经典标准和重要的美学法则，深刻地体现了中国传统艺术理论本土文化特色和内蕴。汲取其中的思想精髓，是形成具有本土特色的设计认识论、方法论、创作论和鉴赏论的重要途径，能有效地促进中国设计理论及实践的发展和延伸。另外，古代绘画理论中的“不似之似”、“以形写神”、“借物咏志”要求；“计白当黑”、“无画处皆成妙境”的版面空白处理，以及篆刻中“疏可走马、密不透风”的布局法则在现代设计中都有运用。传统的艺术语言会使沟通更显容易，也便于观众产生共鸣和对其艺术价值的认可。

“民族的就是世界的”。 继承传统是当代美术在全球化文化语境下的应对之策，更是寻求民族化特色的一种重要方式。只有将传统文化的大旗坚定地扛起，才能在世界民族之林形成我们独特的文化品牌，为中国设计理论的创新指引方向。放弃了传统，也就放弃了当代设计的创造力与文化底蕴。而追溯研究中国美学史的意义之一即是具有推进现代美学的现实意义，并为现代设计注入文化的生机。当然，对传统文化的态度除了固守其精神本源，还要勇于创新。设计需要一种意念，更需要一种文化意识，它是设计的主流，同时也能体现一个设计师自身的底蕴。当前国内许多设计师及设计作品对中国传统文化的运用往往停留在对传统图形或符号的简单复制和因袭上，很少将文化内涵与现代设计理念有机融合，而所有问题产生的实质原因是真正意义上的“本土语言”及其理论的缺乏。我们生长于有着深厚文化底蕴的华夏沃土，通过寻求丰富的本土资源，全面把握传统文化的核心价值，借鉴中国传统美术观念的探索并将之发展延续，是发展和丰富中国当代设计理论的内涵，形成具有规范性的理论指导的重要途径之一。

融合与思辨――对待外来文化的态度

外来文化是指正在进入一个民族内部，并与其社会发生作用，被其逐步接受的别族文化。从文化交流的自身规律性来看，外来文化往往是民族文化发展的必要条件，没有外来文化，民族文化处于一个封闭的体系当中就好像茫茫大海里的一叶孤舟，失去了一个参照系。当今世界是一个开放的世界，设计也似乎趋于一种大同或国际化，在融入大的世界文化主流中，又体现时代的气息与智慧。“他山之石，可以攻玉。”当代美术价值体系的建立离不开外来文化和艺术理论的支持。尚辉先生说：“借鉴与融合是20世纪以来中国美术主体对待外来美术的一种态度。受西方强势社会的影响，近现代中国社会的演进都绕不开西方社会的巨大辐射。20世纪以来，中国最优秀的知识分子都是贯通中西文化的先觉者，美术家也是这样。这就构成了20世纪以来的中国美术都不是本土美术按自身逻辑演变的结果，而是本土与外来美术共同的合力作用。中国本土美术只有在借鉴与融合中才能展开现代性与当代性的转型，外来美术品种与样式也只有被本土化与民族化，才能获得中华民族的文化认同与新的生命活力。”[5]

19世纪末、20世纪初以来，在反叛传统文化和主流文化的基调上，欧美各种新风格、新思潮不断涌现。各种新的尝试形成了文化艺术表现方式的多样性。在面对主流文化思想阵地不断受到冲击的局面，如何保护和保证民族文化和区域文化的独立与繁衍，成为很多设计师考虑的重点。任何一种新风格的产生都不是无缘由的，必然是建立在一个思想理论的基础之上。传统的美术形式、主流的美术观念都有继承与创新、不断彰显时代精神和当代性的课题。借鉴与吸收的美术形式和观念都有消化与融合、不断融注本土文化精神和民族化的内容。“新艺术”曾标榜自己的“新”，即与历史上所有传统的割裂，但是无形之中还是受到了法国人特有的思维方式的限制，最终形成了受东方风格影响，又带有本民族特有的浪漫特质的风格。当时在巴黎的捷克平面设计师穆卡（Alphonse Mucha）的作品中极尽对新艺术风格的宣扬，更是带上了巴洛克式的繁华，而这样的风格又深深影响了20世纪60年代的商业绘画。解放前流行上海滩的美女月份牌和日本漫画中甜美的女性形象都不是凭空产生的新事物，而是不同国家在针对外来文化采取灵活有效的手段，而产生的结果。伴随新的文明历程的到来，设计以其独特的魅力深刻影响着当代的文化、科技的迅猛发展，而时代的发展又是促进美术及设计理论发展变革的动力，一味地排外固守，容易导致文化上的盲目自大，而失去自我发展完善的机会。辩证地融合、吸收是设计理论生机勃发的动力源泉，我们当以开放、宽容的态度审视外来文化，更要结合本民族文化特点去消化吸收外来文化之精华，使之融于民族文化之中，成为民族文化的一部分，这样才能使民族文化生机勃勃，更快更健康地发展。

人文关怀――艺术的终极目标

展现人文关怀，是中国美术核心价值体系的重要构成内容，也同样是设计艺术的本质目的和终极追求。作为体现精神文明的重要载体的美术，首先体现的就是对人的尊重与关爱，其人文关怀的对象包括对个体与大众。“大众化”是新中国美术倡导的重要价值观，人文关怀更多表现为各种美术类型在审美内容与形式上体现着以各阶层的审美认知习惯与审美趣味为中心。古代社会，宫廷美术、士大夫美术是对少数人的人文关怀，民间美术是对社会底层大众的人文关怀。进入20世纪50年代以后，由于社会制度、文化导向方面的转变，以现实主义为主流的美术的人文关怀对象被确定为以人民大众为主体，艺术为大众服务的目标在美术领域得到真正实现。设计艺术与古代美术的发展主线有所区别，传统的工艺美术，主要通过手工技艺来完成，建立在农耕文化的基础上，中国古代的封建等级制度决定了绝大多数的工艺匠人社会地位地下，且文化水平不高，工艺产品中虽然也有一部分民间艺品，大多则是为少数官僚士大夫阶层服务的产物，儒士的审美趣味决定着传统工艺美术的方向和发展。这就使得古代设计艺术的理论及实践发展，未能像在服务对象上有成熟的分层体系，在缺乏主流文化作为其基奠与支撑的条件下，其人文关怀也不如传统美术那样细腻而完善。

现代设计建立在工业文明的基础上，带有明显工业时代的特征，要为大众服务。设计构建了人们的生活环境，我们生活中的衣、食、住、行无不体现着设计的影响。作为一种文化活动，设计在完成人的功能需求基础上，必将更加关注人的精神需求和生存需求。当设计理念在绿色、生态、可持续等后现代观念中展开时，设计的人文关怀更多体现为对人的需求、生存状态、生存环境的关注，实现人、自然、环境的和谐统一。设计往往包含着设计师的意志及人文态度，必然赋予“物”以人的意义，通过设计师及作品更好地为“人”服务，进而促进人文内涵的丰富和人思维方式的转变。[6]所以，中国当代设计理论的创新，理应在人文关怀方面提出更加细腻、更加完善的要求,即坚持以大众为服务主体，涉及社会需求各层次的人文关怀方向，以各层次的审美认知习惯与审美趣味为中心， 将“以人为本”作为设计艺术追求人文关怀的终极目标。

三、结语

当前，设计学和美术学并列艺术学门类一级学科，在多角度多层次的学术探知上，通过传承、借鉴、吸收和融合来追寻“本土化”，是设计理论和实践创新的思路或线索。面对飞速发展的设计世界，置身深厚文化积淀的我们完全可以依据和借鉴当代中国美术价值体系，以新的姿态和高的文化视点，固守民族文化主体精神，彰显中国传统文化魅力，同时用辨析的眼光兼收并蓄国外发展经验，使之融合到民族文化和艺术理论中。如果对西方的文化和艺术理论只是一味地模仿或简单地挪用，我们的艺术必然丧失民族个性。批判性继承和辩证性融合，方可找到真正的契机，创作出具有当代中国性格和秉性的作品，发展具有中国民族特色和时代创新精神的设计理论，从而进一步推动设计理论本土化的繁荣发展，这也是当代设计师将辉煌的传统文化与现代文明相融汇的时代使命。

注释:

[1]杨萍，赵昆：《正视现实 迎接挑战 规划未来――“十二五”时期中国美术发展战略座谈会综述》，.cn/zixun.asp news_id=636，2011-3-3.

[2]朱铭，荆雷：《设计史》，山东美术出版社1995年版，第421页。

[3][5] 颜慧：《核心价值体系推动中国美术发展――尚辉访谈》.cn, 2011-03-25.

[4]张宽武：《论中国古代画论的生成方式》，《中州学刊》2010年第5期。

体形设计论文范文第11篇

会计究竟源起于何时，学术界并没有统一的认识，一些史学家认为会计的产生可以追溯到人类社会的早期，远古时期简单的绳结和石刻计算已经标志着会计文化的产生。随着会计的产生，也就有了会计文化。会计文化的研究应始于会计理论研究，即对会计实践方法、理论的研究总结。如果以1494年卢卡•帕乔利出版《算术、几何、比与比例概要》作为现代会计的起点，它的历史也已经超过500年；20世纪20年代至60年代，是会计理论研究的第一个高峰，大量规范研究的著作问世；20世纪70年代起，实证研究推动了会计理论研究迈向第二个高峰，会计研究的领域也在不断扩展，有力地促进了会计文化的发展。1986年美国会计学会年会上提出了“会计文化”问题，标志着会计文化系统性研究开始，1989年国际会计师协会和1990年亚太地区会计学术交流会上都将其列为专题研究，到1990年，我国会计界也开始了对会计文化的研究。虽然会计文化经历了漫长的发展过程，但是，从理论和实务对它的研究却是一个短暂的历史。会计存在于社会一切组织当中。纵观人类社会发展史，人类社会在不断找寻信任的方式，包括通过通婚、交换人质、财产抵押等方式来强化信任。人们之所以制定法律、建立各种规章制度，都是直接或间接地与信任有关；会计信息是一切社会组织取信于社会的基本要素，因此，会计最基本的价值就是社会成本最低、适应范围最广的社会信用工具。缺乏信用不仅造成经济关系的扭曲，社会交易成本增加，而且败坏社会风气，影响社会经济健康运行，因此，社会经济越发展，会计越重要，只有不断加强会计文化建设，建立优化诚信会计秩序，才能形成良好的社会政治经济秩序，推动社会经济发展有序发展。

二、会计文化的概念及内涵

我国开展会计文化研究时间不长，大多将会计文化归纳为三个组成部分，即会计物质文化、会计制度文化、会计精神文化。要全面把握会计文化的内涵，首先要从会计发展历史和会计现象分析入手，找到会计文化的边界，然后进行归纳总结。会计作为社会经济发展到一定阶段的产物，受到社会形态、经济状况和文化背景的影响。随着社会、政治、经济、科技、文化的发展，会计的发展主要体现在以下几个方面：会计手段从结绳、刻木到运用计算机进行信息处理，会计物质基础不断提高；会计职业化的形成和发展促进会计教育的不断革新；会计理论从传统会计理论研究到引进相关社会科学成果形成若干会计理论分支组成的会计理论体系；会计社会管理从无序到制度化、规范化、法制化，从单一的会计方法科学化到职业道德并重；会计工作内容从会计核算发展到财务会计、成本会计、管理会计直至参与经济活动各方面的管理，会计信息运用从账房先生到社会组织面向社会公开信息，会计行为从个体化到社会化；会计环境的差异形成各国家和地区不同的会计思想及会计模式。会计发展的过程，也是会计文化建设的过程，影响会计发展的因素，也是会计文化建设研究的内容。因此，会计文化是一个宏观的新思维，它渗透在人类的会计理论研究和实践活动之中，是影响会计发展的相关物质条件、社会组织结构、政治制度、经济状况、科学技术、人文科学作用于会计而产生的文化要素的总和。会计文化的基本组成要素为会计物质文化、会计理论文化、会计规范文化、会计行为文化、会计教育文化、会计环境文化、会计精神文化。会计文化这七个基础要素，相互影响、相互作用，构建了一个多元化、多角度的会计文化体系，为会计组织的和谐、健康的发展发挥各种功能和作用。会计物质文化人类会计实践中所创造的与会计相关的物质财富，包括会计工作、学习、生活环境及其与之相配套的设施、工具等物质资料，是会计文化赖以产生和发展的物质基础。随着知识经济时代的到来和科学技术的日新月异，尤其是网络技术在会计领域的应用，促进会计手段和会计方法先进化和科学化，极大地推动了会计文化的发展。会计物质文化受到社会生产力水平的制约，是会计文化发达程度的外在体现，也是会计文化中有形的物质财富。会计理论文化是会计理论研究成果的总和。会计本质观不同，会计理论研究的侧重点不同，会计学所包含的内容也必然不同。会计理论研究从账房先生到“工具论”、系统论、经济管理观，会计研究百花齐放，从基本会计理论研究，到结合相关科学拓展会计理论研究外延，如会计哲学、会计行为学、会计心理学等，丰富了会计理论体系。会计理论文化的拓展不仅来源于会计实践，也来源于社会、政治、经济、科技、文化发展成果的借鉴和运用，对会计文化发展起着引导和促进作用。会计规范文化是为了规范会计活动和会计行为而形成的会计组织制度文化，是基于一定社会经济基础之上，并受制于社会政治制度的上层建筑文化，由一系列具有不同层次结构的对会计活动过程、会计社会关系、会计行为等各个方面进行组织与制度上的规范与约束的、相互联系的、共同发挥作用的各种会计规范组成的完整体系。主要包括会计法律规范、会计理性规范、会计道德规范和国际会计惯例和社会组织内部会计控制规范以及会计工作规范。会计规范文化具有内容上的科学性和合理性，形式上的权威性和公认性，时间范围内的稳定性和统一性，发展方向上的前瞻性和先进性等特征，对会计实践最具约束了会计文化，是会计文化的重要组成部分。会计行为文化是一切会计行为（包括会计政策的制订和选择行为、政府的会计管制行为、会计信息的披露行为）行为动机、行为现象、行为规则的总和。会计行为既是具体个体的特定行为，同时又具有社会性和重大的利益相关性。出于不同的动机和环境，具体个体的特定行为存在着差异性，个体的会计行为、在总体中个体会计行为的相互影响、社会制度和会计行为的总体结构都是互相包含的，而会计行为的重大利益相关性，导致了政府对个体会计行为的管制，会计行为文化的重点是具体个体的会计行为与会计行为社会性和重大的利益相关性的统一，引导会计行为客观化、合理化、规范化、科学化。因此，会计行为文化是会计文化建设的根本点和落脚点，一切会计文化成果最终都需要通过会计行为文化得到体现才具有现实意义。会计精神文化即会计意识形态文化，是人们对会计环境、会计自然过程、会计社会关系等整个会计世界形成的价值观念、思想意识、法制观念、心理素质等，具体表现方式（内容）是多种多样的，其中主要包括会计价值观、会计道德观、会计心理等。一切会计行为都是在一定的会计精神文化的支配下开展的，会计精神文化直接影响会计行为，是会计文化不可或缺的组成部分。会计精神文化会计受社会文化、企业文化的影响，所以，会计精神文化建设不仅是会计工作者的使命，全社会都应给予关注与重视。会计教育文化是会计教育目的、内容、方法、模式等文化要素的总和。文化教育文化对会计发展的影响具体体现在：影响社会对会计的认识和理解及会计的社会地位；决定会计工作者的素质，影响会计社会作用的发挥；影响会计理论研究方法及会计的基本思想；影响会计工作的物质条件和基础，决定高新技术及先进设备在会计工作中的运用及运用效果。从某种程度上说，会计教育是会计发展的根本，会计教育文化的发展直接影响会计物质文化、会计理论文化、会计环境文化、会计行为文化和会计精神文化的发展，决定会计文化的传承和发展，是会计文化的重要组成部分，因此，发展会计教育文化，是会计文化建设中具有重大现实意义的基础工程。会计环境文化是对会计目标、内容、方法、规范、模式的形成和发展具有制约和影响作用的各种文化因素的总和。会计环境包括政治法律环境、社会经济环境、科学技术环境和文化教育环境等，会计作为社会经济发展到一定阶段的产物，受到社会形态、经济状况和文化背景的影响，而社会、经济、哲学、和人类价值观对会计的影响又是综合的，不同的会计环境，产生不同的会计价值观、会计管理理念、会计信息的需求、会计程序与方法和会计管理模式，形成不同的会计环境文化，是导致不同会计模式和不同国家和地区会计差异的主要原因。我国社会主义市场经济体制的建立，政治体制、基本经济制度、经济管理体制、经济管理模式、社会意识形态决定了我国会计文化建设具有中国特色。

三、我国会计文化建设目标

坚持社会主义先进文化前进方向，以科学发展为主题，以建立有中国特色的会计价值观体系作为会计文化建设的核心，以促进会计行为客观化、合理化、规范化、科学化为出发点和落脚点，以改革创新为动力，借鉴国际会计文化建设经验，加强会计物质文化、会计理论文化、会计规范文化、会计行为文化、会计教育文化、会计环境文化、会计精神文化建设，先进会计物质，发展会计理论，健全会计规范，优化会计行为，改革会计教育，改善会计环境，弘扬会计精神，培育中国特色会计文化，并不断评估和提高各要素对整体会计文化质量的影响，构建与我国社会、政治、经济、文化、生态文明相适应的有中国特色的会计文化体系。四、会计文化建设路线

（一）以建立有中国特色的会计价值观体系作为会计文化建设的核心

价值观是文化的核心，会计文化的内容十分丰富，但其核心内容是会计价值观，会计价值观影响会计理论和会计实践的发展，决定会计文化各要素的发展方向。中国特色的共同会计价值观，就是以中国核心价值观体系和中国特色社会主义理论体系为导向，立足于中国会计行业特性和中国国情，坚持以职业道德为核心，坚持不断改革和创新，净化会计职业环境，提升会计从业人员综合素质，构建有中国特色、行业特性的共同会计价值观体系，包括会计职业道德观、全局观、团队观、社会观、秩序观、全球观。会计职业道德观是核心，是衍生其它五个子价值观的根源，全局观是关键，团队观是主导，社会观是根本，秩序观是依赖，全球观是辅助。政府及其会计管理机构要充分发挥其职能作用，参与会计政策和会计准则的制定，参与会计价值观的塑造与培育，确定会计价值观的主体意识形态，建立会计价值观教育机制、法律机制、激励机制，强化会计价值观的社会认可度，引导和推动中国特色的会计价值观体系建设。

（二）以会计工作者为主体，动员社会全员参与会计文化建设

会计文化建设是一个系统工程。从影响会计文化发展的因素来看，包括政治法律、社会经济、科学技术和文化教育等各方面；从影响会计文化发展的群体来看，不仅包括会计工作者，也包括各社会组织及会计信息的相关者，从某种程度来说是社会全员；从会计文化发展过程来看，既包括历史文化的传承，更需要根据政治法律、社会经济、科学技术和文化教育的发展予以创新。因此，会计文化建设需要依靠社会各方面的力量，采取多种措施来实现。政府尤其是主管会计工作的财政部门要制定会计文化建设纲要或规划，以指导会计文化建设；会计工作者要以加强会计文化建设为己任，积极投身会计文化建设，自觉学习和实践先进的会计文化，不断提高自己的内在价值，包括人生观、职业道德观、法制观以及会计知识水平和会计实践能力；企事业行政单位要结合本单位的实际情况，建设和实践先进的会计文化，健全评价体系和激励机制，以充分调动会计人员的积极性和主动性，激发会计人员学习、实践、创新会计文化；教育机构要加强会计文化教育改革，加强会计人才建设，巩固会计文化建设队伍基础；全社会要改善会计环境，为会计文化建设创造物质和文化条件，推动会计文化建设。（本文来自于《湖北经济学院学报》杂志。《湖北经济学院学报》杂志简介详见.）

（三）借鉴国际会计文化建设经验，吸收其他自然科学和社会科学发展成果，培育中国特色会计文化

会计文化的构建要着眼于创新，一方面要在本民族文化的土壤中充分汲取营养，继承和发扬民族传统文化和会计文化中的精华，去除那些消极的、不利于发展的文化因素；另一方面必须加强会计文化交流，借鉴和吸收其他国家和民族传统文化中的有用部分，使法制文化、民主文化、科技文化、会计文化等相互沟通和融合，形成多元文化相辅相成的互补结构。还要注意对其他自然科学和社会学科优秀成果加以吸收和运用，创新会计文化，逐步建立具有中国文化特色的会计文化体系。

（四）建立长效机制，促进会计文化建设长期有效发展

中国会计文化建设的改革与发展是一个长期、持续的工程，会计文化的建设除了强调自身的历史继承性，还要要根据社会、政治、经济、科学技术、人文教育情况的发展变化，因时制宜，不断研究和解决会计文化建设创新过程中的新情况、新问题。因此，会计文化建设创新须要建立长效机制。

1.制定国家会计文化建设发展纲要和中长期、短期发展规划，拟订各阶段及会计物质文化、会计理论文化、会计规范文化、会计行为文化、会计教育文化、会计环境文化、会计精神文化各要素会计文化建设发展内容、目标和措施，统一规划会计文化建设。

2.搭建会计文化建设平台，推动会计文化常态建设。专门设立会计文化研究机构，常年从事会计文化研究与建设，树立会计文化建设的权威性；国家和地方设立会计文化建设课题，由财政给予专项资金扶持，提高会计文化建设的专业性；由专门机构定期会计文化建设年度报告，公布会计文化建设成果及发展方向，增强会计文化建设的社会性；全面开展会计文化的职业教育和继续教育，巩固会计文化建设的群众基础。

3.建立会计文化建设激励机制，鼓励会计文化建设创新。对会计文化建设突出贡献的单位和个人给予奖励，专家享受政府津贴；全国和地方会计主管部门定期表彰会计文化建设先进单位和个人，并给予精神和物质奖励。

体形设计论文范文第12篇

关键词:图式理论；认知灵活性；多媒体学习生成理论；语境；形式主义

语境即语言情境，它在语言教学中扮演着十分重要的角色。随着网络化教学情境设计的发展，语境创设日益受到重视。本文结合笔者的观察以及个人的教学实践，以三个重要的情境理论为依据，针对情景创设的形式化问题，提出四种情景创设分类以及应对形式化误区的策略。

一、语境创设的理论

本文把图式理论、认知灵活性理论、多媒体学习生成理论作为分析语境创设的理论基础,分别从语言、社会、媒体视角提出设计策略。

（一）图式理论认为图式是储存在记忆中描述基本概念的背景知识结构，它从言语、内容和修辞三个层面影响学生对语言的理解程度(Rumelhart, 1980)。这三个层面与语言材料的关系如图1所示。言语图式是理解的基础，即语音、句法知识等先前语言知识；内容图式影响着理解的深度，即文章主题，背景知识；修辞图式提供理解文章的框架，即文章的题材、文章的结构；图式理论实质是利用已有的语言背景知识，在上下文中理解文章。因此，以语言知识讲授为主的课堂采用情境策略的收效不佳，原因是强调言语情境设计，忽视内容、修辞图式的情境设计。

（二）认知灵活性理论主张学生必须在不同的情境中，通过多种方式的学习，完成对某语言知识的全面理解（武法提 2003）。这就是说，学生借助社会文化背景知识，从多个角度把感官得到的新信息与头脑中已有的信息相结合，形成一个具有个体特色的新理解。虽然这一点类似图式理论，但是它强调利用多个不同的情境，分别从不同视角揭示语言知识的含义，使语言知识与其应用背景结合成应用性知识、隐性知识，最终达到既能理解语言知识，又能使用语言解决问题的学习目的。如图2所示。

（三）多媒体学习生成理论认为学生能动地筛选媒体信息，把语言知识和视觉信息拼合成合理的连贯的心理表征。由于短时记忆容量有限，语言与视觉信息在短时记忆中进行的相关联系会受到记忆负荷的限制。因此，语言情境设计“影响到学习者在视觉和言语信息加工系统中进行有意义学习的认知加工参与程度（Richard 2003）”，如图3所示。

二、言语语境设计

（一）图式理论从言语、内容、修辞三个维度揭示

首先，个体通过语言习得机制习得母语，作为第二语言学习的背景知识。其次，外语语言材料输入的有效性在很大程度上将取决于已有的母语体系（David Carroll 2000）。例如，第二语言的语法学习次序以母语的语法知识作为参照，先行安排比较容易理解和掌握的内容，后安排母语体系找不到的或者缺乏对比（类比）的语言知识，如下面示例：

(1)ゎたしゎ，田中てす。（我是田中。）

……ゎ,……てす.表示A是B。

这个判断句型和汉语的判断句：A是B，具有类比性，就很容易学。

(2)私は来月北京へ参る予定でございます。

“我下个月计划去北京。”

这里的「参る、でござる分别都是「いく、です的自谦动词。学生由于没有词尾变化的先前经验，较为适宜放慢学习进度并且反复练习，以便逐步适应动词活用。教师设计这类言语情境可以依据学生已掌握的语法结构为基础，通过迁移、类比作用，提高学习的效果。

（二）图式理论指导于语音、句式、段落的言语情境设计也很有实践意义

汉字“开”有多个英文表达对应，如：开门open the door，开车drive the car，开机器run the machine，开会have a meeting,等等。上述示例表明外语教学设计提倡完整的语句是必要的，学习者可以依据上下文情景理解特定的词语。又如，不同的人士来朗读相同听力材料，由于音调、音高、语流、弱读、连读而影响被试者的理解。这些应用性的、基于具体情境的知识只能通过设计具体语境反复练习才能获得。

外语语法教学研究者对讲授法提出质疑，认为讲授教学法脱离具体的语言情景，把语言知识直接讲给学生，不能很好地促进语法知识进行迁移运用。启发式语法教学把体现语法结构的句子放到文章中，供学生阅读、归纳，可以到达在言语情境中理解句法的效果。例如，教师设计含有多个宾语从句的语言材料，交给学生阅读并查找带有指定特点的句子，归纳其构成规则。

三、社会语境设计

认知灵活性理论、图式理论都强调社会环境对语言材料理解的重要性,尤其在学生难以从字面含义理解材料时，需要社会文化情境的帮助。第一，图式理论认为主题情境帮助学生理解材料中的新词汇、新含义。第二，认知灵活性理论认为多个具体情境会促进学生理解材料的深度和灵活性。

如果学习者被动告知“That’s really a featherin your hat”这句话的含义，那么，语言的理解就没有建立在社会语境的基础上，理解起来比较困难。教师可以在表扬学生作业、美术作品时使用这句话，可以帮助学生理解这句话。设计社会化情境，使学习者通过会话、表演、观察等亲身体验交际过程，借助文化和社会语境来理解句子，可以提高课堂学习效率。

又如：学生容易误解“Look at that lady all in white walking at the head of the procession!” 这句话，认为这句话描写的是一个葬礼情节。“而对西方人来说，这也许是个婚礼描写。西方人举行婚礼时，新娘总穿白色衣服”（邓炎昌、刘润清，1989）。

四、数字化语境设计

数字化语境是基于计算机的以数字化信息形式存在的文本、图形、音频、视频等多媒体语言学习环境。美国心理学家Mayer依据多媒体生成理论提出适合数字化学习的三类效应：多媒体效应；临近效应；分离―注意效应。语言环境设计要求提供多种媒体形式的语言材料，编排临近的文本和插图，尤其是“讲解优于文本之处对于多媒体软件设计也具有实践意义”，这样可以提高学生的问题解决和迁移能力（Richard 2003）。

数字化语境设计通过减轻认知负荷、多媒体刺激达到优化学习目的。插图用来辅助课文的重要情节、难以理解的句式，发挥支架作用。动画演示配上语言解说，促进短文理解，是很好的形式。这种形式适合用来表达课堂上没有替代物的，危险的、遥远的、抽象的环境。例如，八年级英语冀教版下Unit 4 Look into Science!第25课是一个实验课，不容易被理解。学生可以通过flas及其解说，创建理解课文的数字化语言环境，使情景与学习内容结合，促进理解效率的提高。

五、教师肢体语境设计

在外语教学中，由于学生词汇量的有限,使他们的理解能力受到限制,这时候教师需要借助丰富的面部表情和肢体语言来协助课堂教学，使枯燥、抽象的知识更显形象、生动,更易予学生接受，营造一种更加和谐的学习气氛。

教师一边说“You two, please come to the blackboard” ,一边指着某两个学生,然后再用手指向黑板。学生即便不知道“blackboard”这个词的含义，也很容易理解这个句子。教师教学初次见面用语时,可以先伴以生动的表情和各种手势一边说nice to meet you，一面和某个学生握手；教师教学What’s this?和What’s that?句型时,可先指着手中的实物自问自答“What’s this?It’s…”,然后指向墙上的地图自问自答“What’s that?It’s a picture.”接着教师可以指着手中的实物说this,指着远处的东西说that,通过反复对比,加以肢体动作的协助，学生就可以很容易理解this和that的区别。

六、教学实践中创设真实情景，避免形式化

笔者调查发现教师在使用多媒体教学时把“语言情境”用作导入新课的工具，然后便放弃设计的情景开始讲课，这种现象很普遍。这种把情景作为摆设的现象反映出教师在语言情境设计上的形式化问题。本研究结合上述观点结合学生与语境的关系示意图对该问题进行探讨，如图4所示。

本研究提出的避免语言情景设计形式化的策略如下

（一）避免语境设计偏重物质情境，追求单一的物质形式

语情设计可以把学生生活经验、新知识和学生先前知识结合起来创设问题情境，为学生提供通道。语境设计不仅仅是多媒体等硬件环境设计，美国认知心理学家奥苏贝尔认为，真正的有意义学习并不取决于学习的形式是接受式还是发现式，而是取决于理解。语境设计考虑多媒体、活动场所等物质性的情境设计是必要的，但是非物质的先前经验、预备性知识、社会文化背景、学习动机等情境创设因素也不可忽视。

（二）避免语境设计依赖学习情境，追求单一的情境学习形式

语境设计脱离学习内容、目标和主体，强调以多媒体为中心，每节课都追求媒体情境创设，这种过分依赖情境本身的做法可能并没有起到应有的作用。语境设计并非适合每节课的内容。有些内容适合教师讲授给学生，而且讲授法特别适合语法概念、语音知识、构词法等相对固定良构知识的教学。因此，学习内容的类别划分是必要的，这样可以选择合适的语境设计策略，或用采用语言直观的方法，机械讲授，或者设计语境，开展发现式学习。

（三）避免语境设计脱离学生的认识规律，使组织活动形式化

语境创设表现出表面上的热闹和花哨,课件的界面五彩缤纷，这些因素分散了学生的注意力，影响主题内容的学习。语境设计追求促进学生产生认知冲突、困惑、矛盾等情绪体验的目标，从学生特点和语言材料特点出发，这样可以避免语境设计不如形式主义的误区。

（四）避免语境设计偏离学生主体的内涵，使学习行为形式化

语境设计的作用体现在学生主体在课堂上实现心灵“会话”，思维碰撞，继而展开真正心理意义上的“讨论”。笔者发现教师把热烈的掌声，积极地举手，吵闹的表演场面看做“主体”的实现，表现出在某种程度上的形式主义。可是，有些同学可能因独特的学习风格而没积极举手，但是他们的思维可能早已开始了碰撞，进一步讲，心灵会话、思维碰撞才是真正的激活学生主体的途径，这样的设计才能避免形式化（佐藤学2003）。因此，语境设计的依据既有外显学习行为的标准，也要有隐形的心理认知的标准，后者是影响学生意义建构的关键所在。

讨论结论认为语情设计存在形式化问题，效果欠佳，这从表面看是教师挖掘教材深度不够，导致语境设计流于形式，实质上是对语境认识不够深刻，从而导致“情境”为其表，“灌输”为其里的现象。“语境”创设的基础是学生发展的内在需要，设计的原则是促进学生理解，实现途径是用契合学生生活实际的素材触发学生的心灵和思想，最终到达激发学生学习积极性的目的，上述要点正是学生主体思想在语言情景设计中的体现。本研究提出结论虽然是在有限的实地观察基础上得出的，但是本文在能力范围内，提出问题和建议，可以为后续研究提供参考，以期对外语教师和外语教学设计人员供参考和借鉴。

参考文献：

[1]Rumelhart[美].David E. (1980). Schemata: The building blocks of cognition[A]. In R and J. Spiro, Bertram C. Bruce, & William F. Brewer (Eds.). Theoretical Issues In Reading Comprehension[C]. Hillsdale, N.J.: Lawrence Erlbaum Associates,1980.33-58

体形设计论文范文第13篇

西方现代艺术设计的现代性主要是指艺术设计灵感与现代生活相结合，将来源于生活并超脱于生活的艺术美感同生活中与人类活动有关的一切形体进行再次结合，包括人文、政治、建筑、城市环境、网络平台等方面，是人类艺术与人类技术的完美融合。从实用角度来看，现代艺术设计不仅能够提升人类文明价值的外在审美观，同时能够通过赋予物体一种特性从而提升人类的内在生存内涵。就效果来看，无论在建筑领域还是在环境领域，现代艺术设计理论都能将完整的人文内涵赋予人类想要赋予的时空。因此在审视现代艺术设计的“现代”内涵时，我们可以提出如下观念：第一，现代艺术设计的“现代”内涵一定是从艺术本身出发，通过改变艺术形态，与人类社会文明相结合，从而产生带有艺术“随附”价值的新产品；第二，“现代”内涵中包含已经产生的文明与已经存在的艺术相结合的特定性，一切已经形成的艺术设计理论必定有能查询的根源；第三，“现代”内涵与即将形成的艺术形式并不冲突，但是在二者相互结合的过程中，一切以真实生活中的大众审美标准为衡量特性，随人们生活意志而转化，并不随艺术产生方式而变化，因此现代艺术设计的“现代”内涵基础是围绕生活展开的。

二、后现代性对于西方现代艺术设计理论中“现代”内涵的影响

后现论是由神学主义学说发展而来的，其主要理论方向为“反对所有约定成俗的形式，重新界定文字、符号、图形的意义”。后现代主义理论被引入西方现代艺术是从20世纪80年代开始的，欧洲没有形成具体的派别，一直延续美术中“后印象主义”的名称，但是形成了独特的风格。20世纪80年代初，英国现代艺术评论家詹克斯在《后现代建筑语言》中将后现代主义艺术归纳为五个点：矛盾、随意、不连续、无节制、流程短。后现代主义反对现代主义中一切既定的形式，反对艺术的普及化，认为艺术的灵魂在于个人的塑造，而每一个人都有其不同的艺术特点；反对艺术中的团体形式和联盟形式，认为将个体发展到极致是最能阐释艺术特征的手法。与此同时，20世纪90年代初，意大利后现代艺术评论家塔里蒙克•埃格尔在其《彷徨中的现代艺术》中说道：“现代艺术的特点来源于艺术家们对生活的塑造，塑造的过程无非是借助于生活表现艺术的张力，一切都形成约定俗成的形式，派别林立，艺术特性清晰，但这确是扼杀艺术的真正温床，艺术的表现没有传统、没有敬畏、没有约定，真正的艺术应当是灵魂的释放。”在20世纪，后现代艺术已经成为现代艺术设计理论中的重点，无数年轻的艺术设计者纷纷认同没有约束即为最好的艺术这一理论特征，而后现代艺术设计也成为现代艺术设计中最重要的流派之一，至今影响西方艺术设计形式。

三、次现代艺术起源说对西方现代艺术设计理论中“现代”内涵的影响

体形设计论文范文第14篇

关键词：设计信息；数字化品牌杂志；传播；三联生活周刊随着新媒体时代的到来，数字化媒介为传统品牌杂志信息传播搭建了新的平台，一本杂志的成功，“应是由内在的丰厚底蕴与外在的完美形态相结合而成的高智力产品。”[1]新媒体的多样性有利于传统品牌杂志依托品牌优势，塑造品牌效应。通过探究因数字化品牌杂志传播设计信息使受众形成的对设计的认知形象，发现数字化品牌杂志对设计信息传播的提升空间。

1电子版《三联生活周刊》的特点

（1）文化性强。《三联》不是新闻杂志，而是以新闻为由头，用文化资源来讨论生活的一本“生活周刊”。它对文化领域的报道一直居于首要地位，基本上涵盖了当前国内发生的文化热点事件。文本内容具有新闻的文化视角。[2]（2）品牌战略清晰。《三联》以“一本杂志和他所倡导的的生活”为标语，致力于打造核心竞争力，始终明确：准确地媒体定位是关键；独特的内容是核心；雄厚的人才资源是智力支持；专题策划是突围方式；品牌战略是有效手段；市场经营是发展支点。[3]这样的发展经验，使得《三联》能够准确把握受众心理，做精致新闻的文化。（3）注重选题深度保持叙事节奏。《三联》推崇选题的深度，强调一个事件的思维性或思辨性，努力寻找其他媒体不能讨论的视角，在纵向上走得更远。[4]故事性、叙事性强，通过叙事手法，让受众在对选题情感感知的同时注重沉浸式思考。

2设计信息在数字版《三联生活周刊》中传播的特点

2.1 设计主题篇目在各栏目所占比重

笔者以2010年以来73个在数字版《三联生活周刊》上的关于设计的信息为样本，对设计主题在各栏目分布做了简要统计，发现设计主题篇目在封面话题和经济商业板块所占比重最大，分别占15%和13%，在生活和时尚版块占的比重次之，占6.8%，由此可以看出，设计信息在电子版《三联》中的传播同样紧扣杂志定位，“一本杂志和他所倡导的的生活”设计信息集中在生活和时尚版块，说明设计生活是《三联》倡导的生活之一，引导读者追求品质，乐享生活。封面话题版块传播设计信息，体现了设计在当今时代的重要性，以最主要的窗口来传播设计信息，加速设计信息的普及。经济商业板块传播设计信息，突出杂志核心新闻性文化，定位知识分子，以设计信息拓宽受众的视野，满足他们对社会多领域的探索诉求。

2.2 内容上的特点

笔者将设计信息进行了分类和提炼，内容上，设计信息可以有八个类别归属：设计资讯、设计理念、设计历史故事、设计前沿、设计特点/话题、设计经济、艺术、设计品牌。《三联》的文化性、故事性、思考性贯穿始终。设计资讯类的设计信息注重时效性和新颖性，让读者了解正在发生的设计事件；设计理念类别的设计信息表达，侧重深入浅出，通俗易懂，具有一定的启发性；设计历史/故事类别的设计信息表达强化了《三联》的叙事性特点，以故事阐述设计历史沿革，让设计历史和设计人物变得形象可感；设计前沿类的设计信息突出前瞻性，满足《三联》定位受众对视野拓宽的需要；设计特点/话题类的设计信息，保持《三联》新闻属性的敏感度，通过报道时下热议的设计话题，使读者获得一种新的思考的视角；设计经济类的设计信息紧紧抓住和商业的联系，以商业视角解读设计，专业有深度，满足知识分子对选题深度的需要；艺术类的设计信息传达给受众的是设计的边界可以很广阔，给受众了解设计、理解设计、感知设计提供了丰富的视角；设计品牌类的设计信息传播注重设计品牌故事介绍的系统性和连贯性，使读者获得一种“一览众山小”的全局观和满足感。

2.3形式上的特点

1）视觉表现。电子版《三联》主要采用三种形式传递设计信息：组图浏览、图片加文字、文字。从Schmitt五元体验理论角度来评价这三种形式传递信息的体验效果，有共性又有个性。[5]组图浏览以图片视觉化展示直接刺激读者的眼球，形成直观的视觉刺激，感官体验突出；图片加文字的形式最有利于设计信息的表达，“插图的作用不仅仅是对文章标题的重复。插图应该带给读者某种画面以外的东西，某种高出或超过文章标题所说的东西，某种让插图抵得上一千个字的东西”。[6]通过文字和图片的配合，使读者形成对设计品、设计理念、设计任务、设计故事的形象认知，增强用户的情感体验、关联体验、思考体验和行动体验；纯文字描述，注重选题的深度和逻辑性，最能引起读者的思考体验。

2）文体形式。笔者对电子版《三联》设计信息文体表达类别进行整理主要有五类：评论类、采访类、报道类、简讯类、人物志。评论类的设计信息多以作者的主观论点为主，为读者提供丰富的解读选题视角；采访类的设计信息传播侧重于对场景的再现，生动，情景感强；报道类的设计信息以客观的情景再现还原现场状态，让读者一目了然地知道发生了什么；简讯类的设计信息突出言简意赅说明问题，重在交代与设计相关的基本信息，以让读者对设计内容形成全局印象；人物志是对设计师的形象描绘，生动真实地呈现，带领读者与设计师对话，激发读者的思考和共鸣。

3大众对设计的认知形象

通过对设计信息的内容研读，根据设计信息的不同板块分布，内容描述和形式表现，笔者总结了电子版《三联》可以带给读者对设计的七大认知形象：创新的、有美感有艺术价值的、有商业价值的、与科技巧妙结合的、文化的传播媒介、富于变化的、服务于生活的。

4小结

数字化品牌杂志作为传播设计信息的一种渠道，具有更精准的目标定位和信息投放人群，借助新媒体传播设计信息是让设计走入生活，走进寻常百姓家的必要手段。通过不断优化数字化品牌杂志的内容和交互形式，使读者能够更加形象生动的理解设计，激发参与设计热情，享受交互式阅读体验，感受美好设计生活。参考文献：

[1] 张伯海.谈期刊品牌[J].2003（07）.

[2] 毛慧.《三联生活周刊》封面故事选题分析[J].青年记者，2008（17）.

[3] 李晓苹.《三联生活周刊》探析[D].河南大学硕士学位论文，2007.

[4] 许春辉.《三联生活周刊》：培养杂志的性格[J].中外书案，2012（6）.

体形设计论文范文第15篇

随着科技的快速发展，信息化的普及，读图时代盛行，招贴设计在日常生活中的应用越来越广泛。这对招贴设计的质量要求也在不断提高。文字作为招贴设计的元素之一，对招贴最终效果有着重要的作用。中国的招贴设计中经常会同时出现汉字与英文，二者有格格不入，到现在交融，文章将从二者结合处来分析现状。通过对中国设计与西方设计概况的简要分析，从设计理念的角度来更好的解决这一问题，而不是单纯的只去关注对于文字的版式设计，对于设计师来说这是一个基础又是一个挑战。

关键词:

招贴设计;汉字设计;传统元素

1中国设计现状背景分析

早期中国设计师在字体设计时主要采用的还是传统艺术元素，多以传统书法为表现方式，如靳隶强的招贴就很好的运用了这一点。传统绘画艺术中的水墨、书法、印玺等元素后来发展为今天广告招贴中常见的中国元素。但是，早期中国设计作品多半是来源于设计师所拥有的绘画技法与审美鉴赏，从此方面讲，这也是导致今天我国设计中缺乏的创意精神的原因之一。改革开放后，对中国的商业环境产生了巨大的影响，中国传统文化艺术的发展几近停滞，带有传统文化色彩的广告招贴已经逐渐没有立足之地。可以说，中国近代设计不是完整意义上的设计，出现的广告招贴等平面设计作品只能说是一种带有商业性质的绘画。设计师只能在作品中加入大量的西方色彩。随着西方影响的日益加深，中国消费者的价值观进行了很多转变，完全西化的商业色彩逐渐占据主流，这种不正常的审美价值趋向一直影响到今天。

2西方字体设计发展历程概述

西方现代设计的发展史是紧密与西方近现代科学技术的发展结合在一起的，另外西方商业市场环境的发展也是主要影响因素，具体来说包括消费者的心理研究、人体工程学、产品造型技术美学等等因素都是影响因素。可以说西方现代设计主要考虑的因素是对于商业市场的高度应用性。在拉丁字母的设计上，西方设计师从很早就开始尝试。而且拉丁字母中只有26个和10个数字，再加上一些符号，在字体设计上的工作量与投入的金钱与时间相较汉字设计要少的很多，以至于拉丁字母设计甚至可以由个人或小团体就可以完成。再加上拉丁字母设计的起步时间本来就早于汉字字体设计，所以我们的汉字字体设计整体水平是要落后于西方字体设计的。这也导致我们的字体设计包括基础教育，理论水平等都还只是在起步阶段，并没有形成完备成熟的体系。但是，中国字体设计也不能盲目学习西方字体设计风格，也不完全抛弃西方字体设计的理念，需要很多借鉴与学习。西方字体设计的成功有其特殊的商业发展历程，我们应该学习西方设计已经取得的成熟经验，这些经验对我们有很大的启发。

3文字在版式设计中的应用

3．1以文字做图在版式设计中的排列。

版式设计中，文字一直是很重要的一环，汉字水墨中主要以线为主，配色为辅，讲究笔力和变化，讲究章法布局，其中书法文字更是绘画中的重要组成部分，有时甚至更重要于绘画本身。西方广告招贴中的问题很多时候只是组成整个版式设计的一部分结构，而中国书法文字中的意境却可以在平面设计中发挥其独特的优势。

3．2色彩在文字设计中的应用。

一说起中国元素中的颜色，第一印象便是红色，红色是中华民族最喜爱的颜色，甚至成为中国人的文化图腾和精神皈依。中国人近代以来的历史就是一部红色的历史，承载了国人太多红色的记忆。其次便是水墨的颜色，由墨色的焦、浓、重、淡、清产生丰富的变化，表现物象，有独到的艺术效果，墨即是色、墨分五彩都能体现国画对于水墨的钟爱。但是现代商业环境的多元化发展，需要多姿多彩的设计创意，往往只能依托与西方设计的色彩理论。我们何不在色彩的角度也从中国传统绘画艺术中寻找灵感呢?《考工记》中记载五行说直接影响了国画中的色彩意识，形成了‘青赤黄白黑’五行色，这些色彩除了可以表现一幅作品的美观之外，更是代表了中国的传统哲学，更重在精神内容的传达。但是这些色彩相对忽略了色彩世界极大的丰富性和变换性，相对缺乏现代感，我们在使用色彩的时候要做到既利用国画传统色彩的主观情感意识的传达，同时增进这些色彩的变化，使其更符合现代的审美观。

3．3字体设计中的创新性。

无论是汉字设计还是英文字体设计，毕竟都属于设计的范畴，但是设计中最重要的还是创意思维，如果没有了创意设计便不称之为设计。艺术设计来源与绘画，中国美术理论以东晋顾恺之的传神论、“迁想妙得”和南朝齐谢赫的六法论以及南朝陈姚最的“心师造化”为代表，奠定了中国美术理论的基石。其后有影响的画论有唐代张璪的“外师造化，中得心源”等，西方美术理论的特点，从理论形态上看，理论性强，多侧重作品形式的抽象分析和阐释;哲学基础，偏重从科学的角度寻找艺术形式美的依据，产生了透视学、艺术解剖学、色彩学等学科，且因强调个性和意志的自由，而有极端化和绝对化的倾向;从社会学意义上看，强调对作品形式美的自由观照，强调美术的无利害和非功利性。汉字字形由于其独特的象形意义，是一种感性文化的表现，越是科学发达，人们的文化水准提高，认识能力增强的情况下，越是有利于汉字审美的传播。在人们没有文化愚昧的情况下，汉字文化是不易推广与传播的，因为它不具备传播这种文化的软件与硬件。如何在字体设计中融合西方现代设计的简约与传统文化艺术中的意境，是中国设计师要面临的一大课题，也是必须要攻克的一个难题。

4对于汉字字体设计的思考

目前中国汉字的字体设计大部分的字体设计都没有与汉字本身代表的意义中寻求突破。汉字字体设计可以从文字本身的涵义中寻找突破口，即在设计中更多的体现字形的具象意义，或者说在整个词的组合上表现词的涵义，一般以简约抽象的色彩及形式。汉字书法艺术本身具有无与伦比的优势，我们的汉字可以成为一门特殊的艺术形式，这是拉丁字母的弱项。汉字书法可以表现出其中蕴含的中国文化，但书法不能直接应用于汉字字体设计，毕竟字体设计是要首先注重应用，要优先考虑印刷、识别的作用，设计师在深刻理解中国文化后才能在字体设计上体现出中国文化的韵味。

作者：颜廷政 单位：聊城大学