小学音乐教育范文

小学音乐教育范文第1篇

英文名称：The Education of Music

主管单位：浙江省文联

主办单位：浙江省音乐家协会

出版周期：月刊

出版地址：浙江省杭州市

语

种：中文

开

本：大16开

国际刊号：1002-7580

国内刊号：33-1044/J

邮发代号：32-44

发行范围：国内外统一发行

创刊时间：1950

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中文核心期刊(1992)

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小学音乐教育范文第2篇

【关键词】多元文化;小学音乐教育

一、小学音乐教育中融合多元文化的意义

小学教育是学生能力开发的黄金时期。音乐教育就是为了使学生具备一定的审美能力和音乐素养，能够喜欢音乐、懂得音乐和表现并创造音乐，进而使之情操得到陶冶，人格得以完善，成为全面发展、身心和谐的人。多元文化教育观就是把“弘扬民族音乐”、“理解多元文化”和“面向全体学生”融入课堂教育。以多元文化为核心的小学音乐教育是综合性的音乐教育。小学音乐教育通过采取多元文化的内容，让学生对于音乐能有一个全新的全面的认识和了解，对于挖掘学生音乐潜力，开发学生音乐才能有着重要意义。通过全面的音乐教育，从中外歌曲、戏剧、交响乐等内容入手，对小学生进行全面的音乐教育，能够使学生正确地认识音乐，热爱音乐，进而对音乐产生浓厚兴趣，开发其他方面的潜力。

《音乐课程标准解读》指出当今世界音乐教育改革和发展特征之一是注重多元化与本土文化的结合。无论是接力版、人教版或者湘版的小学音乐教材，都不同程度的体现本土音乐文化与其它音乐文化的结合。教材内容中，既有浓郁特色的民族民间音乐，也有广泛的外国优秀儿歌曲段，中外结合，可选择性很大。从教育理念上，这些教材强调了“以学生发展为本”，强调多元文化的融合，注重学生的个性发展，加强实践与创造，加强综合与渗透，把激发学生学习音乐的兴趣贯穿于始终。通过音乐审美的培养，能让学生净化心灵，升华人格，调节情感，培养审美力，使之树立科学的世界观、革命的人生观、正确的价值观，从而提高整体文化素质。

作为实现小学音乐教育目的的最重要途径的小学的音乐课堂教学，就是有目的、有计划、有组织的通过一定活动形式进行音乐的审美教育，依据科学的教材，借助课堂这一平台，通过教师的课堂设计和具体的教学内容，激发和培养全体学生对音乐的兴趣，使学生乐于参加音乐活动，开发音乐的感知力，体验音乐的美感，培养音乐感受与鉴赏的能力，培养艺术想像和创造力，培养乐观的态度和友好的精神，继承优秀的民族音乐文化和世界各国的优秀音乐文化，使学生具有并积累深厚的艺术修养。让学生在文化情境中认识和理解音乐，结合具体的音乐技能学习，在深刻感受多元音乐文化的同时学习音乐。

二、小学音乐教育如何更好的开展多元化教育

（一）完善高师音乐教育中多元文化教学体系

高校是提供小学师资力量的重要来源，高校的音乐教育专业学生的素质直接影响着未来一线教师能否具备多元文化教学能力，影响着音乐教学改革的成效。我国的音乐教育应及时抓住历史赐给我们的发展良机，加速高师教育中多元文化音乐教学体系的完善，及时地调整其人才培养模式，重视文化课的开设和学习，把积淀着深厚中华文化底蕴和人文精神的中国民族音乐推向世界教坛。

在音乐教育中，教师是否具有多元文化的知识结构和教育观，直接影响到学生对音乐认知的效果。在教学中，教师应该树立多元文化的教育观，正确处理好情感、态度、价值观、过程与方法、知识与技能之间的关系，处理好内容与形式的关系，处理好音乐评价与学生发展之间的关系，加强教师的培养，提高教师的素质，立足于本民族的音乐文化教学，带领学生开拓世界音乐的新视野。

（二）营造多元文化氛围的教学环境

教学环境是影响人才培养质量的重要因素。在小学教学里，相关管理部门应结合本校的实际情况，尽可能为学生或老师营造一个多元文化氛围的教学环境，以有利于学生的学习和教师的教学。除了在资金投入方面，注重教学设备的完善、举办有意义的音乐活动以外，在校园环境和教室环境的布置上，也应该体现学校的办学特色和文化特色。

（三）探索多元文化的小学音乐教学模式

首先，教学内容的多元综合。教材是课堂教学内容的最重要来源，也是多元文化教学的最直接依据。小学音乐的教学内容包括中国的、外国的优秀民族音乐、流行音乐等，体现各种风格的音乐文化。教学内容的多元综合不但体现在内容的组成上， 也体现在内容的特点上。教学内容的确定既要符合难度要求、学科特点，又要符合学生的认知规律。

其次，教学目的的明确设计。教学内容的多样性，必定带来教学目的的多样性。音乐课的教学目的，是以音乐课程的价值的实现为依据，通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。教师对于课堂教学目的有了明确的设计，才能在教学过程中围绕具体教学目标开展教学活动，学生才有可能围绕教学目标进行探究和学习。

再次，教学方法的多元选择。教学内容和教学目标的多样化要求教学方法应体现多样、合理、灵活，适应学生实际与教学内容的要求和特点，运用现代教育技术，充分发挥教师的主导作用，体现学生的主体地位，为学生的学习创设了多元文化氛围的学习环境。

三、结束语

小学音乐教育是基础教育，是培养学生具有一定的学习能力，使他们在今后的学习中具备学习的主动权，在音乐教育中渗透多元文化的意识，引起学生更丰富的审美体验，使学生以包容、尊重、接纳的态度积极面对不同的文化和人，避免偏见和歧视，同时帮助学生在多元文化的世界中变得更具适应性。简单地说多元文化音乐教育就是教会学生在多种音乐文化社会中懂得音乐。

参考文献：

[1]戴蕾.浅谈新课标的多元化音乐教育观[J].江苏教育.2010.

[2]宋雪.多元化的音乐课堂教学[J].时代教育（教育教学版）. 2009.

[3]杨禾.多元文化共生社会中普通高校开展少数民族音乐教育的必要性[J].歌海.2009.

小学音乐教育范文第3篇

[关键词]民间音乐；音乐教育；智慧

近年来，许多高雅的音乐艺术在学校音乐教学中被庸俗或格调低下的艺术形式所取代，民族歌曲被流行歌曲所取代，为什么流行歌曲能流行，无非是你唱、他唱，形成一族，形成时尚，学生以回唱为荣。而民族歌曲，你不唱，他不唱，反而让人生疏而陌生，唱民族歌曲反而感到有背时代。久而久之，流行歌曲取代了民族音乐在学生中的地位，成为校园歌曲的主体。严重扰乱了学校正常、健康的艺术教育，对青少年产生了负面的影响。

一、民族音乐是中华音乐文化的根

中华民族的音乐文化就像一个百花齐放的大花园，而民间音乐则是这座花园里长开不败、争奇斗妍的奇葩。民间音乐是最具有民族性、群众性的艺术形式，它产生于民间、生长于民间、流传于民间，是中华民族音乐的源头，是文艺创作的土壤，是艺术家创作的先师。民间音乐之所以能在漫长的历史中基本上不采用书面乐谱的传承方式，而主要靠口传心授在民间广为流传和发展，正是因为它总是伴随着人民群众的心声，是人们精神生活中必不可少的寄托和“食粮”。中国音乐文化的发展必须充分利用中国传统音乐中的积极成果，特别是继承和发扬民间音乐的优秀成果，不断创作出反映人民生活、表达人民情感、体现社会文明的优秀音乐作品。著名音乐家马可曾说：“历代伟大的音乐家都是十分重视民间音乐的，他们常常把民间音乐吸收到他们的创作作品中，通过音乐找到了接近人民的道路。这是因为民间音乐生动地表现了人民的生活情趣，真实地反映了历史，而这是艺术作品的灵魂！”，“一切伟大的音乐家总是继承着民间音乐所提示的方法和方向作进一步的艺术加工，而不是与它的方向背道而驰；任何天才一旦违背了民间音乐的这种传统，他的作品就会脱离人民、降低价值！”。可见，民间音乐的先师性、根源性是不容忽视的。

二、深化教学改革，强化民族音乐教学

该说现行的音乐课程里面也编有不少民族音乐的内容，但教学中怎样让学生接受民族音乐，使他们学有兴趣，教师就必须要研究教材，广泛地寻找能吸引学生，符合学生实际及与民族音乐相关联的知识，多层面、多角度、多方法展示给学生。在实施教学中进行创新，让学生在愉悦学生习潜意识地接受民族音乐。在音乐欣赏中，可选择播放古今优秀民族乐曲。这些作品，内容丰富，形式多样，很受学生欢迎。欣赏时，教师要介绍乐曲的创作背景和民族风土人情，以拓宽学生知识面，增加学生对各民族的了解、认知。如在欣赏《二泉映月》时，教师可介绍阿炳的悲惨命运，《二泉映月》曲名由来，创作的时代背景以及“二泉”的地理方位等。使学深刻了解《二泉映月》这首乐曲的含义，只有理解了，才更喜欢唱，只有会唱。又如在欣赏《春江花月晚》时，可启发学生从优美的音乐中去想象春风和煦、明月当空、山水相连、花月相映的动人画面。从而使学生领略祖国河山的美好，激起学生热爱祖国的情感。

三、利用乡音乡情，促使学生热爱民族音乐

随着经济的发展，城市的外来人口越来越多，学校也按插了不少来自祖国地的学生，他们丰富的方言中也必将韵藏了丰富的民歌，教师可利用乡音乡情这一宝贵资源来激发学生的热爱家乡、热爱民族音乐之情，例如设计教学活动：要求学生了解家乡的民俗民歌，趣闻轶事，向长辈学习民族歌舞，而后在班上展示。一名新疆籍的学生就准备了一首哈萨克族民歌《新疆好》，她在课内先播放这首民歌，并载歌载舞，然后向同学介绍起她的家乡，天山的雪，吐鲁番的葡萄、南疆的草原以及她的家乡在改革开放后发生的巨大变化，她的歌喉、他的介绍赢得了全班同学的阵阵掌声。同学们从而简略地了解新疆，不仅热爱哈萨克族民族，而且热爱上新疆，许多同学说我长大一定要到美国个新疆观光旅游。再如某同学演唱了江西民歌《十送红军《，使同学更深切地了解江西百姓与红军的鱼水情深等。这样，同学们在愉快的介绍和歌舞中，不仅了解到了课堂以外不同民族，不同风情，不同体裁、不同形式的民歌，而且了解到了这些民族的历史文化特色，而且具有民族吸引力。在优美的歌声中不知不觉激发了学生热爱民族音乐，热爱民族人民的情感。

四、在学校文艺活动中全防卫灌输民族音乐主旋律

几年来，学校在七、八年级增设了学科的拓展课，拓宽课是课堂教学的延伸，是实施素质教育工程的一项新举措。其教学既拓展了学生的知识面，又活跃了学生的课余生活。如拓展课中，组织学生民歌合唱，民乐合奏、民族舞蹈练习，也结合趣味学习，如播放民歌后，让学生寻找有关这首民歌的民族服饰、民族建筑、民族地方小吃等，使学生更进一步走进该民族，更了解该民族的风土人情，从而更热爱该民族的民歌。会演前组织民乐队、民歌队、民族舞蹈对骨干培训。使这些骨干学生带领学生组织队参加校演出，这些学生自然而然地就成为民族音乐播种机的作用。使班学生在投入编排节目中，找民族服饰、民族道具、民族舞的动态等，大家排练积极，十分投入，把学习民族音乐推向新的高潮。

学习与研究民间音乐不能局限在工作室中，需要更多地走人民间广袤的天地，近距离的感受、考察各地区各民族民间音乐的形式、风格及特点，这不仅有利于更多捕捉民间音乐资源，还可以辅助相关学科和人文历史的研究。其次，要用现代化科技手段，记录原汁原味的民间音乐。第三，要汲取民间音乐的原生态精粹，把它融人文人音乐创作中，使民间音乐在文人音乐的创作中传播和发展。第四，要重视学校的民间音乐教育，让学生更多了解中华民族文化，喜爱民间音乐艺术。

五、结束语

学校音乐教育就要让学生更加珍爱、传承、发展民族音乐，让它伴随中华民族文化一道永远发扬光大。实践证明，学校只有在音乐教学中贯穿民族教育，在各项文艺活动中全方位渗透民族歌舞，相信，中华民族音乐之“魂”一定会深深扎根在学生心中，只要全体音乐教师在教学中注重弘扬民族音乐，一定会增强学生的民族自豪感，增强全民族人民的凝聚力。路漫漫，民族音乐教学的展开任重而道远，金灿灿，民族音乐的教学前景灿烂辉煌。通过全体音乐教育工作者的不懈努力，民族音乐始终将会成为全社会的主旋律。

参考文献

小学音乐教育范文第4篇

在小学音乐教学过程中，有一个好的开始非常重要，所以教师必须要注重课程的导入，让德育教育自然地渗透到音乐的教学过程中。音乐教师在教授学生少数民族歌曲时，如：《娃哈哈》、《草原就是我的家》、《侗家儿童真快乐》等，都可以在导入时放一些和少数民族有关的影像视频。少数民族中有很多学生不了解的民俗习惯和美丽的自然风光，这一切对于小学生而言都是陌生而新奇的，所以让学生了解“56个民族，56个家”，除了汉族以外，还有其他少数民族，这些民族成员都是我们自己的同胞，我们要民族大团结，祖国才会更加的繁荣昌盛。在教授学生革命歌曲之前，可以跟学生说一些和革命有关的小故事，培养学生的爱国主义情感。如：教师在教授《义勇军进行曲》时，作为学生对这首歌并不陌生，但是并不了解这首歌的含义，所以教师在导入这课时，可以有步骤、有层次的深入，通过一层一层的启发和铺垫，让学生了解这首歌的创作时间、内涵以及当中蕴涵的思想感情等。教师可以向学生介绍一些有名的革命故事，如：抗日小英雄王朴、的扁担等。而《义勇军进行曲》就是为了歌颂这些为了祖国而抛头颅、洒热血的伟大军人，歌曲中所有被压迫、被欺辱的中国人民都开始奋起反抗，进行民族自救，由衷发出浓烈的爱国主义情感。教师可以让学生对比今天的幸福生活和歌曲中所描述情景之间的差异，鼓励学生树立起民族的使命感和责任感。这样，学生不仅学习到了歌曲，思想品德也受到了熏陶，强烈感受到革命历史歌曲所传达出的浓烈感情和丰厚的凝聚力。

2.内涵的挖掘

新课程改革之后，小学音乐教材中出现了很多反应学生健康生活和精神面貌的歌曲，教师要善于挖掘这些歌曲所具备的内涵。一方面，歌词积极向上。如：《美丽的家乡》歌词充分赞美了家乡的美好；《北京的孩子逛北京》热烈歌颂了我们的首都，充满了浓烈的北京气息；《我们多么幸福》充分展示了儿童、少年奋发向上的精神面貌。这些歌曲都具有深刻的哲理和丰富的德育内涵，教师必须要用巧妙的手段让学生的情感和思想都受到歌曲独特魅力的感染，从而达到教育目的。同时，学生也可以有感情的朗读歌词，在这个过程中，可以唤起学生情感上的共鸣，如：教师在教授《萤火虫》这首歌曲时，由于这首歌曲的歌词非常美丽且生动，所以教师可以先让学生有感情的朗诵歌词，让学生展开联想：美丽、宁静的夏天夜色中，眼前出现了一群一群、一闪一闪的绿色萤火虫，这些萤火虫虽然只有非常短暂的生命，但是就在这短暂的时间里，都是不断照亮周围。对于其他类型的歌曲，如：《义勇军进行曲》、《七子之歌》、《没有共产党就没有新中国》等，教师可以结合各种教学手段，加深学生对歌曲的印象，从而提升思想美境界。教师要想充分挖掘小学音乐教材中独特的德育内涵，就要在课程开始前对这首歌曲进行充分的了解，为日后的教学打下良好的基础。

3.注重拓展和实践

在课程结束之后，教师一定要进行课堂小结，对一节音乐课进行总结和回顾。进行小结时，要针对班集体所有学生，对本节课涉及到的音乐知识进行系统的梳理，突出重点内容，在其中渗透德育教育内容，让小学德育教育工作可以和音乐教学工作共同开展，培养具有高尚品格的音乐人才。教师在授课的同时还要注重音乐的实践活动，如：教师在《我和小树来比赛》音乐课程结束之后，学生们都希望可以为美化家园尽自己的一份力，教师可以组织学生开展植树活动。让学生到固定的地方去种下属于自己的树，美化环境，生活才可以更加美好。教师也可以组织一些音乐兴趣小组，如：舞蹈队、合唱队、器乐队等，这些兴趣小组都可以是音乐课堂的拓展和延伸。教师还可以组织学生参与校园歌唱比赛以及一些团体活动，通过这些活动对学生进行德育教育，培养学生的集体意识和集体荣誉感，养成严守纪律的好品质。

4.结束语

小学音乐教育范文第5篇

在小学音乐教学中，教师应把握学科自身的特殊教育功能，深入挖掘音乐教材中的德育因素，巧设德育点，以声传情，以情育人，使音乐教学真正发挥净化学生心灵、陶冶高尚情操的作用。同时，从多种角度培养学生良好的道德品质，使学生能够健康成长。

关键词:

小学;音乐教学;德育渗透

随着新课程改革的不断推进，小学音乐教育已成为学校教育的重要内容之一。但在学校的艺术教育中，部分教师在音乐教学时只注重“教”，而不“导”，教师没有合理地利用教材中所蕴含的丰富的德育素材。《音乐课程标准》要求“在音乐教学中培养学生良好的行为习惯，宽容理解、相互尊重、共同合作的意识和集体主义精神，使学生在真、善、美的音乐世界里受到高尚情操的陶冶”。作为小学音乐教师，要正确认识到音乐教学对小学生德育的重要性。教师应利用音乐课程资源，深入理解，善于发现教材中的德育元素，在音乐教学中，应把音乐艺术的美与思想教育结合在一起进行，使学生在音乐的广阔天地里，受到潜移默化的教育，培养健康向上的审美情感和积极乐观的生活态度。

一、挖掘教材的德育因素，在教学过程中渗透德育

教师在音乐教学中要牢固树立德育意识，认真钻研教材，以课堂为阵地，巧设德育重点。目前的小学音乐教材内容丰富、版面新颖，贴近学生的学习生活，教师可以轻松、愉快地引导学生感悟歌曲中的思想精髓和德育内涵。如歌曲《红星歌》跳跃起伏的旋律，坚定有力的节奏，唱出了对红星的赞美，充分表现了小主人公对革命胜利的向往与追求。在学唱前，教师让学生查阅相关资料，了解潘冬子一心想参加红军的故事。通过学唱歌曲教育学生虽然生活在幸福的年代，但还要向潘冬子那样争做一名勇敢、坚强、不怕困难的新世纪好少年。又如在《国旗，国旗真美丽》教学中，教师出示一面鲜艳的五星红旗并提问:这是什么?学生们异口同声地回答:国旗。教师又问:国旗上面镶嵌着的图案是什么?学生回答:五颗金星。教师讲解:五颗星星象征的意义———全国各族人民紧紧团结在党的周围。教师紧接着再问:你们会在哪里经常看到国旗伴随着国歌冉冉升起?学生们争先恐后地举手回答:有的说在校园里每星期一的早晨都举行升国旗、奏国歌，还有的学生说在电视里看到中国运动员获得奖牌时，升国旗、奏国歌……课堂的气氛不断高涨。这时，教师引出歌曲《国旗，国旗真美丽》，边放歌曲，边利用多媒体课件播放重大节日时天安门广场举行隆重的升旗仪式。学生边听边看，从歌曲的旋律及歌词内容等方面加深对国旗的认识，明白国旗代表着祖国的尊严，体会国旗的神圣，同时在学生的心灵深处播下爱国旗、爱祖国的种子。

二、创设音乐教学情境，在音乐剧表演中渗透德育

音乐剧表演要面向全体学生，突出学生在音乐教学中的主体地位。让小小音乐剧走进课堂，它不仅可以拓宽思路，打开学生的视野，使课堂气氛生动、活泼，还能在表演中通过肢体语言更好地表达自己对音乐的理解、感悟，提高学生欣赏美、创造美的能力。如在教《小蜜蜂》时，教师让学生扮演小蜜蜂、花儿、绿树等角色，他们被这一崭新的艺术形式所吸引，都想上台展示自己。不管担当什么角色，学生自始至终都兴趣盎然。在表演中，孩子们台词简洁，语气入情。虽然他们表现的不是很完美，但能充分发挥自己的想象力，流露真情，在表演中感受、体验音乐的美。在教唱《小乌鸦爱妈妈》时，教师采用音乐剧的形式让学生表演小乌鸦是怎样照顾生病的妈妈。孩子们利用扮演小乌鸦的角色，通过给“妈妈”盖被子、测体温、喂药等表演入情入景，场面感人。扮演小乌鸦的学生说:“在表演时，我想起了自己生病时被妈妈照顾的情景。”教师及时问:“如果你的妈妈现在就站在眼前，你最想和妈妈说些什么呢?”学生含着眼泪说:“妈妈爱我才照顾我、关心我、心疼我。”我想说:“妈妈———我爱您。”还有的学生说:“等妈妈老了，我一定会照顾她。”通过表演，孩子们真正理解了妈妈的爱，多了一份孝顺和体贴，懂得感恩。鼓励每个学生积极参与音乐剧的表演实践活动，不但提高了学生的表演水平，也培养了学生与他人相互协作、和谐共处的能力。

三、巧用教学手段和方法，在各种课型中渗透德育

灵活把握时机，巧妙掌握方法，是为了更好地在小学音乐教学中渗透德育。音乐教师不能使用说教式教学模式，使音乐与德育分离，要见缝插针、联系实际地运用多种教学手段和方法，把德育融入到音乐游戏、音乐故事等各种课型的体验感受中，激发学生的学习兴趣，开启学生的创新思维，使学生寓教于乐、寓教于理。音乐游戏是学生们最喜欢的一种艺术形式。它不仅发挥学生的学习主动性，还可以培养学生交流合作、积极融入集体、主动探究的精神和优秀品质。教师要创设良好的音乐游戏情境，使学生在游戏中感受音乐，在角色中学习音乐。如《小青蛙找家》是一首以明快活泼的旋律作为前奏，描写小青蛙东奔西跑寻找自己家的故事。歌词浅显易懂，旋律欢快流畅，塑造了小青蛙活泼可爱的形象。在音乐游戏中，学生们佩戴小青蛙的头饰，伴随着音乐很快投入到游戏情节中。学生们通过音乐游戏不但把迷路的小青蛙送回了家，还到小青蛙家里做客，同时希望学生们能向小青蛙那样有战胜困难的信心，懂得在生活中保护益虫、保护动物。如在《蜗牛与黄鹂鸟》中，学生根据自己的爱好单独或合作扮演黄鹂鸟、小蜗牛、葡萄架等角色。每人都有自己喜欢的角色，体现自己的价值，学生的合作意识和自信心得到了提高。在音乐课中，教师利用讲故事的形式，将名家传记与音乐的创作背景等内容绘声绘色地讲给学生听或让学生讲，会在学生的幼小心灵中留下深刻印象。如欣赏《歌唱二小放牛郎》时，先让学生讲述自己所了解的小英雄王二小勇敢机智、不怕牺牲，最终献出宝贵生命的悲壮故事。要让学生“动情”，教师用音乐故事创设良好的教学氛围，引导学生进入音乐作品所表达的情境，使学生“触景生情”。在欣赏中，通过新旧社会的对比，使学生感受到生长在祖国的温暖怀抱里学习、成长是多么快乐、幸福!爱国热情油然而生，努力学习的欲望也得到无限延伸。学生也纷纷表示一定要珍惜今天的幸福生活，勤奋学习，全面发展，长大后为祖国建设贡献自己的力量。歌表演不仅能使课堂气氛活跃，更适合小学生好动的特点，是孩子们喜闻乐见的音乐活动，为满足学生们的兴趣提供了精神和物质上的丰富内容。如教学《草原就是我的家》，将具有蒙古族舞蹈的基本动作教给学生，《我的家乡日喀则》的舞蹈表演有藏族风味。这样的教学不仅让学生知道中国有56个少数民族，团结是一家，也加深了对民族音乐的热爱。

四、借助课外艺术舞台，在活动中渗透德育

音乐的课外活动与课堂教学有着密切联系，是音乐课堂教学的必要补充。音乐教育工作者不仅向学生传授音乐知识和技能，还要在课外艺术活动中渗透德育。可化无形为有形，既直接形象，又容易被学生接受。教师要立足校园，面向社会，积极搭建更加广阔的舞台，以表演形式为手段，使学生的综合素质在活动中得到进一步的提高和锻炼。首先，借助课外艺术活动，培养学生的自信心。每位学生都有自己的优点，渴望展示自己，获得教师、同学的认可。后进生也是如此，虽然成绩不好，但他们也有闪光点，课外艺术活动就为他们搭建了展示自我的舞台。在活动中，他们或唱或跳或演，通过自己的努力赢得了同学的尊重和教师的赞扬，在这样的艺术氛围中学生重新找到自我、认识自我，增强了自信心。其次，借助课外艺术活动，培养学生良好的行为习惯。学生的养成教育并非一朝一夕，在各种课外艺术活动中，教师要注重培养学生良好的行为习惯。如在“六一”儿童节、国庆节、教师节等节日组织学生参加文艺汇演后，都会有颁奖仪式。当获奖学生上台领奖时，有的学生一边行礼，一边用双手接过奖状或奖品，同时会对颁奖教师说，“谢谢老师”;而有的学生则直接领取奖状没有谢意。这时，教师应抓住时机，及时表扬有礼貌的领奖学生，希望学生要养成懂礼仪、讲礼貌的好习惯。最后，教师借助课外艺术活动，还可培养学生集体主义观念。利用形式多样的课外艺术活动增强学生文明健康、积极向上的道德情操，是培养学生集体主义观念的主要形式。如音乐教师组织以班级为单位进行合唱比赛，在训练时学生知道和谐优美的声音是通过刻苦努力换来的;在表演中学生懂得只有协调一致、团结协作，才能取得优异成绩。久而久之学生的集体荣誉感增强，全班形成“心往一处想，劲往一处使”的良好局面。德育是人格教育的核心。因此，在音乐教学中渗透德育、重视德育是每位教师的义务和责任。荀子认为音乐可以“正身行、广教化、美风俗”。充分说明了音乐教育与德育相辅相成的关系。作为一名音乐教师应循循善诱，加强德育渗透，启迪学生的情感，使他们更好地接受音乐教育，使德育之花在艺术的土壤中盛开得更加美丽灿烂!

作者：孙金艳 单位：黑龙江省迎春林业局第一中学校

参考文献:

［1］义务教育音乐课程标准(2011年版)［M］．北京:北京师范大学出版社，2011．

小学音乐教育范文第6篇

关键词:素质教育 音乐教育 师资配备 师资水平 重视

大学生的音乐素质直接反映着中小学阶段的音乐教学状况,从多数大学生的音乐素质来看,我国中小学音乐教育,尤其是农村中小学音乐教育的情况不容乐观。

前不久,观看了一场系级的合唱比赛,看完之后有诸多的感触。同学们在演唱中,饱满的热情、积极参与的意识是值得赞扬的,但演唱好一首歌曲,光有热情是不够的,从合唱的角度来看,特别是从声音的质量来看就不敢恭维了。因为他们在排练过程中,全部都是跟着录音模仿,而且没有意识到请专业人员辅导的必要性,所以出现了很多本不应该出现的问题。例如整场比赛下来几乎没有听到女声清脆嘹亮的歌声,大部分女声都低一个八度演唱,声音混同于男声,加之跑调、节奏、节拍等问题。连最起码的音准、节奏都不敢保证,合唱的其他要求就更无从谈起了。从中感受到大学生音乐知识的贫乏与音乐素质的低下。

为了探究其原因,进一步了解大学生接受音乐教育的情况,我对院理科一年级的100名学生进行了抽查。经过分析归纳,从中发现了一些带有普遍性的问题,现摘要汇集起来,希望能引起有关方面的重视。

一、调查情况

1.学生来源

我国是一个农业大国,因此大部分的大学生来自农村。在调查的100名大学生中有72%来农村。

2.音乐教师配备及授课情况

3.识谱能力

在调查的100名学生中,识简谱的占18%,识线谱的占10%,不识谱的人占大多数。而在识谱的人中,大部分是受过专业训练的。100人中有4个会弹钢琴、1个会拉手风琴、7个会弹电子琴、还有一些会吹笛子、葫芦丝、口琴、竖笛等乐器。

从以上调查来看,大部分学生的识谱来自从小的特长学习,来自学校教育的较少。而且有一些不正常的现象也应值得注意,有些学生会弹电子琴,可是不识谱,这可能与某些特长班教师的素质与教学方法有关系,不教识谱,只让学生背谱,导致老师教一首,学生会一首,几年学下来还是不识谱,学生没有自学能力。

二、存在的问题

1.师资配备与师资水平问题

从前面的问卷调查中可看出,中小学的音乐教师的配备差很多,虽然如今的大学生是十年前的小学生,在十年中应该有很大的改善,但也要看具体的地方。针对这一问题,为了了解更准确的情况,我对一个县现在的音乐教师配备情况做了调查,结果确不容乐观。在全县180所小学中,专职的音乐教师只有25人,合村并镇后,全县初中合并为规模较大的24所,专职音乐教师只有27人。而且专职的音乐教师大部分都集中在县级中小学及附近的乡村中小学,离县城远一些的地方无人愿意去,因为能接受音乐教育的学生大部分出生在县城附近,学校毕业后都不愿意下农村。还有相当数量的中小学音乐教师学历不高、专业水平较低,大多为中等师范学校毕业。师范学院毕业的大学生不愿意回到县里,更不愿意下到乡村,而已经安排在县城及附近中小学学历不高的教师,因为怕没岗位都不愿意出来进修。在评职称时,为了解决学历不够的问题,大多数教师只能参加非音乐专业的自考、函授以取得相应的学历,并不能真正解决能力问题。因此,音乐教师的配备及提高是亟待解决的问题。

2.对中小学音乐教育的重视不够

自1999年6月,中共中央国务院颁布的《关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》把美育正式列入教育方针,明确了美育在学校教育中的地位。这十年中,教育部投入了大量的人力、物力,进行基础教育课程的改革,足以说明国家对素质教育的重视。但从调查的问题中,仍然反映出普通的审美教育尚未引起下面各级领导的足够重视,尤其是各县级主管领导及中小学的校长。究其原因是没有认识到音乐艺术教育对审美教育的重要意义及作用,有的领导一味地追求升学率,轻视美育,认为音乐课可有可无,觉得音乐课没用。因此,把少数音乐专业的教师安排带别的课程,造成人才的浪费。殊不知音乐课不仅不会影响其升学率,而且会开发学生的智力,发展学生的想象力、创造力,增加学生的审美情趣。许多科学家的成功都可证明,如爱因斯坦、祖冲之、华罗庚、李四光等,他们的科学成就大多都从音乐中得到启发。因此音乐教育反过来会作用于文化课的学习。

3.对音乐课教学研究及新课标的认识出现了偏差

前面的问卷调查中,有专职音乐教师的学校,学生从小学到高中音乐课上的一直很正常,可是学生为什么会不识谱呢?经过调查得出,大部分是教学方法不恰当,对音乐课程标准的理解出现了偏差。比如回避音乐基础知识和基本技能教学、滥用多媒体、忽视教师的主导作用、盲目追求教学形式、对兴趣的理解不够准确等。

三、几点建议

1.加强对中小学音乐教育的重视

各级领导部门应加强对音乐教育的重视,提高对美育作用的认识,充分认识音乐教育在中小学音乐教育中的地位及音乐教育对培养合格人才的重要性。组织专人深入学校调查研究,总结《新课标》落实的效果及问题,以便及时解决存在的问题。

2.加强农村中小学音乐教师的配备、培训

鉴于当前中小学音乐教师队伍,无论在质量上还是数量上都不能满足教学的要求,除了加速培养音乐专业人才,还应做好在职教师的培训工作,应鼓励音乐教师出来进修,给予相应的优惠条件。合理利用人才,对以往学习音乐的教师应鼓励其带音乐课,让他们回到自己真正的岗位。其实这么多年国家培养出的音乐人才并不少,只是没有合理的利用,如果利用好,音乐教师的配备应该得到改善。鉴于此种情况,各级领导应有相应的措施,出台留住人才的具体方案,对刚毕业的大学生鼓励其到乡村去锻炼。

3.音乐教师要正确领会新课标的精神,把音乐教育落在实处。

音乐教师要认真研究新课标、领会其精神实质,勇于探索与研究新的教学方法,改正认识上的错误,以保证音乐课程改革的顺利进行。特别是农村中小学音乐教师,要创造条件,改变旧的模式,坚持不懈地进行业务学习,不断更新教学方法,努力提高农村中小学音乐教育水平。

4.采用有力措施,逐步改善音乐教学条件,特别是乡村的教学条件

在音乐教学中,需要一些必要的教学条件来进行教学,比如音乐教室,和一些必备的乐器,钢琴、风琴、电子琴、打击乐、录音机等,条件好的还可用多媒体辅助教学。没有条件的农村可根据具体情况而定,首先应有教师,其次根据条件准备一些简单的乐器。只要各级领导重视,就能创造出较好的音乐教学条件。

5.各教学段根据实际情况采用逐级补课的形式,加强学生的音乐素质及审美情趣

以往耽误的已无可挽回,各个教学阶段从现在起应把音乐课重视起来,在教师配备的情况下,采用逐级补课的形式,进行及时补救。对于现在已经上了大学的学生,各普通高校应将艺术教育列入教育教学计划,开设艺术类必修课程与选修课程,并加强校园文化活动。比如合唱比赛、卡拉OK比赛,有条件的学校还可组建乐队,鼓励学生积极参与,以提高学生的音乐素质。

总之,为了培养合格的新一代人才,推进素质教育,我们应当加强中小学音乐教育,尤其是农村中小学的音乐教育,把新课标的实施落在实处,从而提高大学生的音乐素质,造就全面发展的一代新人。

参考文献

[1]王安国,吴斌.《音乐课程标准》解读.

[2]许小英.音乐教师如何面对课程改革.

作者单位:

小学音乐教育范文第7篇

【论文摘要】《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》、2001年新的音乐课程标准实施，已经过去多年。而占全国中小学总数的80%的农村中小学里，却因各种原因，在实施这一行动纲领、深入教育改革方面没有做到足够的积极的贯彻与配合。故此中国的音乐教育应以加强农村音乐教育体系为重点，方能全面、真正实现全民族的素质教育。

新中国建立、特别是改革开放以来，我国的音乐教育事业有了长足的发展，音乐院校不断增多，接受系统音乐教育的人数呈急剧上升之势，为整个社会培养了许多专业人才。遗憾的是这种大好景况只局限于大中型城市，而占全国学校总数的85%的农村中小学，音乐教育几近空白，绝大多数高中生还都是乐盲，这与党的“十六”以来提出的全面建设小康生活，构建和谐社会，科教兴国战略，普及素质教育等要求相去甚远。

一、农村中小学音乐教育现状

近年来，笔者作为一名在农村中小学工作二十年的音乐教师，对农村的音乐教育有深切体味，通过同行之间的交流、本专业调研、学情走访，农村中小学音乐教育堪忧的现状主要有以下几个方面。

（一）教育管理部门重智育、重升学率、轻美育的现象相当严重

我国长期受计划经济的影响，城乡差距明显。在农村的中小学，由于经济、社会文化发展的极不平衡，导致国家的音乐教育政策方针不能很好地在农村中小学实施。各级农村教育管理部门的轻美育的观念较为严重。

导致农村各级教育管理部门轻美育的原因主要是中考和高考两个“指挥棒”。同时在全国统一的高考录取中，各地的录取分数也是不一样的。升学录取中存在着学校的等级之分——重点与普通，这样就“造成了全国不同地域考生之间受教育权的不平等”。只有考试升学的科目才是“主课”，音乐、体育、美术等科目都是“副科”、“小三门”，对这些科目视作可有可无。

（二）音乐教学师资严重缺失，兼职教师是音乐教学一线的主体

农村中小学音乐教师严重缺失，教师队伍的建设也是提高教学质量的基本保障。据调查，我国现有农村中小学90多万所，其中音乐教师才10万人即便是按每校配备1位音乐教师计算，以我国现有音乐院校的培养速度，60年后才能满足这一需求。

那么现行农村中小学缺额的80多万又是如何完成课表上的音乐课的呢？兼代便成为首选方式。兼代音乐课的老师首先是本校之内其他科目的任课老师，他们大都懂一点音乐理论的师范类老师，我国恢复高考后的人才断层期，国家招收“初师生”、“中师生”，在他们学习中，“小三门”变“大三门”，重视音体美教学技能的培训。这部分毕业生现在仍然有在教学一线兼代艺术课的。其次，兼带音乐课的教师是音乐爱好者，他们至多会一门乐器，能大致拼凑出不太复杂的简谱，看着音乐课本和参考书，就给学生“唱”音乐课了。还有一种音乐老师，他们没有丝毫的音乐基本知识和技能，甚至连对音乐感兴趣都谈不上，只是充当了素质教育、音乐课堂的牺牲品。上级来检查，课程表上、音乐课堂上有个音乐教师了，至于学生受教育与否姑且不论。音乐课表的音乐课其实是上的其他科目，音乐课名存实亡。据调查，全国农村中小学现有音乐教师的学历合格率仅仅只是30%。

（三）音乐教师的待遇差

在应试教育为主的农村中小学，一切都围着“主科”转，对待“新课标”教育管理者们依旧是置若罔闻。在一份调查材料中有一组数字显示“70.4%的教师对于实施素质教育感到迷茫；69%的学校依旧把学生的考分作为衡量教育的唯一尺度；55.3%的农村小学课程未开齐全（含课表上有但实际没上的）音乐课和美术课”等。

音乐教师的待遇低下主要表现在以下几个方面：1.教育机构的管理者不重视。2.同行们的轻视。3.社会环境中音乐教师没有受到应有的尊重。农村特有的人文环境导致“台上的音乐家是天才，隔壁的音乐家是疯子”的意识普遍存在，音乐教师也自然成了“下里巴人”。

（四）教师音乐素质低，科研意识淡薄

由于农村学校的音乐授课教师多是兼代老师、音乐爱好者，所以就很难有较高的专业素质。

一方面，一部分专业的音乐教师因为教学环境、所受待遇等问题，根本就无法安心、钻心从事音乐一线的教学工作。另一方面，也许是平衡一下音乐教师的“低贱”身份；15%的专业音乐教师改行教授了其他学科；只有10%的专业音乐教师还坚守在原来的音乐教学岗位。

（五）教学设备极其贫乏，教学效果严重受到影响

按照2002年国家教育部印发的《九年义务教育阶段学校音乐教学器材配备目录》标准，直至2007年的现在，经调查，农村中小学97%的学校没有专门的音乐教室，上课只能在上文化课教室里。由于教学班集中，一个班级上音乐课，整个学校都知道唱了、欣赏了什么歌曲！钢琴的普及率在农村的高级中学里只占5%！绝大多数的中小学上音乐课还是只用一个破旧的、不断维修的脚踏风琴。至于说音乐教室、钢琴、功放音箱、多媒体……都只能是农村音乐教师的梦想。

“巧妇难为无米之炊”，纵使专业音乐教师使尽浑身解数，也难以收到预想的教学效果。

（六）不开音乐课的中小学仍然大量存在

教育部制定的“全国学校艺术教育10年发展规划”中明确指出，艺术课程的开课率“至2005年，农村学校达到90%，处境不利地区的学校达到70%”。由于农村中小学教学条件的限制、师资的匮乏、教管部门行政职能上的不作为、农村特有的文化氛围等等因素导致了具体而实际的开课率只能达到30%。换言之，中国80%以上人口数的农家学子里只有三分之一的孩子可以享受到音乐课。

二、由农村音乐教育现状而引发的思考与对策

（一）加强各级教育机构的领导与管理

各级农村教育机构的相当一部分领导根本不重视音乐教学，他们对音乐教育缺乏应有的认识，“音乐说起来重要，干起来次要，忙起来不要”的现象很多。绝大多数的校长在教学管理上依旧是智育为主，根本不是“德智体全面发展”，更不是全面发展学生的整体素质。

“真正的课程改革必定是观念与体制的同步变革，人们不可能做的事，往往不是由于缺乏力量和金钱，而是缺乏先进的理念。”各级领导特别是一校之长应该加强自身的业务学习，强化先进的教学理念，既要是先进理念的倡导者，也要是教育的行家里手、是一位优秀的教师。新课程改革中，校级领导须身体力行、率先垂范，勇敢地当一个教育实践的领头羊。既是素质教育的参与者也是素质教育的体验者。

作为当地的教育行政主管部门、政府部门必须为推行素质教育创造一个良好的环境。

（二）改善音乐教师的待遇，稳定音乐教师队伍

农村广大的音乐教师在职称、晋级、专业教学、社会环境等方面都受到了许多不公正的待遇，这使得许多农村音乐教师工作倦怠，近93%的音乐教师对自己的职业不满意；由于农村学校教学环境对音乐教育的轻视，76.9%的教师改弦易辙，脱离了音乐教学的课堂。

各级领导要提高对农村音乐教育的认识，统一思想，真正从内心重视音乐教育，给音乐教师以足够的重视，这样才能从根本上稳定教师的音乐教学工作。

（三）加大对改善音乐教学条件的投资

音乐教学的辅助手段尤为重要，课堂中的“唱”起码需要乐器的辅助定调；欣赏中的“创造表现”需要乐器；器乐专业学习中门类繁多的乐器更是奇缺。

（四）广大农村音乐教师应加强自身专业素质的修养

农村荒漠的音乐文化生活、尴尬的学校教学资料设备、绝多是乐盲的中小学生……这些都给专业的音乐教师出了难题，他们既是一门普通学科的教学者，也是音乐的普及、扫盲者。随着新课改的实施，音乐教师也是新课标的倡导者、实践者。同时新的教学理念在音乐课标性彰显突出，音乐教师也是其他学科进行新课程改革的示范者。

由上述可见，农村音乐教师的教学任务之艰巨。但鉴于工作环境不够理想，许多教师采取了“绥靖”政策——拖拉教学任务。这是非常要不得的，正确的做法是：1.转变消极等待的观念，立足现有教学条件，最大限度地利用现有条件。2.从自身找突破。音乐教学氛围的浓厚与否，相当一部分在于音乐教师本身的着力营造。

三、结语

农村中小学音乐教育的改观，新课改能否取得实质性的进展，离不开教育者的辛勤劳动和每个社会成员的支持，各级教育行政主管部门若能从战略的高度对待艺术教育，把它看作是关系到提高民族素质和建设有中国特色的社会主义文化的大事来抓，那么我国农村中小学音乐教育的现状将会有一个质的飞跃。

【参考文献】

[1]中共中央国务院．关于深化教育改革全面推行素质教育的决定[Z]．1999．

[2]中华人民共和国教育部．全日制义务教育音乐课程标准[S]．北京：北京师范大学出版社，2001．

小学音乐教育范文第8篇

关键词：音乐教育；哲学原理；中小学；音乐课堂

一、音乐教育哲学原理的简述

关于音乐教育的哲学原理，笔者选择了三种较为系统全面的哲学流派：唯理主义、经验主义、实用主义，并从音乐课堂教学实际的角度对它们进行讨论，探讨哲学观点对音乐教育产生的实际影响，包括教学的四个方面：课程与内容、教学方法、教学评价和师生角色。首先是唯理主义。唯理主义强调教育的内容应注重永恒的价值，强调不朽和永恒的音乐的学习；教育目标是使学生发展综合与应用知识的能力，学会从广阔的视角理解教学材料，即学生获得心智的理解；把学生学习评价看做是教育的重要组成部分，使用的是师生对话的教学方式，共同探求未知的真理，重视有效的教学方法，即听讲和阅读。其次是经验主义。经验主义强调学科材料的学习，把国家制定的学习内容看作是头等重要的，坚持由学术领域的权威来决定学习内容；注重对教学结果的评价；重视听讲和阅读的教学方法，把教师视为教育过程的核心，而抱有自然主义倾向者是把教师的干涉减至最低，最大程度地鼓励独立学习，强调学习是学生的责任。最后是实用主义。实用主义十分强调学会如何获得技能，怎样收集知识，把经验看作是学习的基础，看重音乐学习的过程非音乐结果；提倡通过探究、验证的教学方法帮助学生学会学习，对学习的手段十分重视，教会学生学习的途径；使用主义者的评价指的只要是学生采用的学习方法，且对评价持有高过其他各派的兴趣；教师的角色是在学生学习的过程中，起着组织者和助威者的作用，重视学生个体，协助学生收集信息、获得知识。三种哲学原理对音乐教育都有不同程度的影响，它们各有其中包含的合理成分，亦各有优点缺点。我们在分析哲学观点的过程中，人们可能会较多倾向某一哲学流派。但这并不意味着他排斥其他哲学流派中的合理成分。这是作为音乐教育者要特别注意的。笔者将从广州市玉岩中学音乐课堂中授课教师所体现出来的音乐教育哲学原理对其进行具体分析。

二、课堂观摩体验与感受

笔者有幸观摩广州市玉岩中学的音乐课堂，在此介绍课堂的授课过程及笔者本人对课堂的体验与感受。本次在玉岩中学观摩的音乐课堂的课题是《京剧大师梅兰芳》，在课堂的导入阶段，授课教师挑选了视频《贵妃醉酒》播放，并向学生提出“视频中融合了哪些中国元素？”的问题，要求学生边看视频边思考问题。接着教师介绍京剧行当，从而引出本节课课题——《中国京剧大师——梅兰芳》，并开始讲授新课内容。首先，授课教师向学生简单介绍了本节课堂的主人公梅兰芳，并让学生欣赏梅兰芳的著名剧目《霸王别姬》中的经典片段，同时向学生提出问题“梅兰芳演唱时每一句的结尾音和身段有什么特点？”。观看完《霸王别姬》经典片段后，师生共同讨论、分析梅兰芳演唱时的特点并总结，教师亲自给学生示范演唱，让学生充分地感受其口型、吐字和音色特点，并要求学生模仿、学习和体验。除此以外，教师还通过亲身示范教授“学唱、念白、做手势”从而来让学生感受与体验梅派唱腔的三种艺术手段。新课内容学习完毕后，进入课堂总结阶段。教师向学生拓展介绍梅兰芳生平事迹、艺术价值和贡献及其经典剧目，包括介绍梅兰芳作为爱国人士的生平事迹及社会贡献以及他对后人的影响等等，并在课堂的最后总结本节课所学的知识点，以帮助学生再次复习与巩固。在本节音乐课堂中，我们可以通过授课教师的教学过程了解其教学思路及教学理念，甚至是当中所体现的音乐教育哲学原理。笔者列举以下几点：一、授课教师在设计教学过程的导入这一环节时，通过播放视频《贵妃醉酒》的途径，让学生浏览欣赏作品，并同时要求学生注意教师提出的特殊问题，确保学生能够关注作品的特点和形态，以此来教会学生学习新的音乐作品或新的音乐知识和技能。这一做法正是实用主义所主张的，因为实用主义者的主要目的是促使学生成为独立的音乐学习者。二、本节课的课题是《中国京剧大师——梅兰芳》，且授课教师在课堂上选择了梅兰芳的代表作《霸王别姬》和《贵妃醉酒》给学生欣赏。这一做法体现了唯理主义强调的教育内容应注重永恒的价值，强调不朽和永恒的音乐的学习。三、课堂上教师除了教书本知识外，还涉及到梅兰芳的生平事件及其社会贡献等教学内容，是对学生的进一步拓展教学。这充分体现了唯理主义的教学目标：强调学生获得心智的理解，偏爱更多的获得和广义的理解，而不是仅仅是有关音乐的事实和信息。四、授课教师从开始上课到下课这个过程中始终保持良好的体态教态和恰当的说话语速，与京剧的特点相对应。这体现了唯理主义把教师视为学生的楷模，授课教师回避不端的行为和懒散的形象，以及所谓的“艺术气质”。

三、音乐教育哲学原理的重要性

小学音乐教育范文第9篇

（一）没有认识到音乐教育的本质

音乐教育的本质主要指的是审美教育，审美价值是音乐的核心因素，音乐的其他方面也是以审美价值作为依据。但是，长时期受传统教学思想的影响，小学音乐教育一直都没有实现绝对的独立性，不是被归入了智育范畴，就是被归入德育范畴，音乐教学过于注重其政治性和智育性，忽视了音乐的艺术特点，将音乐最本质的因素“审美价值”摆在了次要位置，使得音乐教学缺乏艺术。

（二）重视音乐技能，忽视了音乐的育人功能

小学音乐教育主要是为了普及基础的音乐知识，属于普通的艺术教育，并不是职业教育或者专业的艺术教育。但是以往的小学音乐教学模式过于重视音乐知识和音乐技能的传授，教学目标主要定位于对知识或者技能的掌握程度，却忽视了小学生在音乐方面的兴趣、创新精神、审美价值、个性发展、鉴赏能力、认知能力、情感体验等方面的培养，盲目追求专业艺术院校的形象，小学音乐教育却没有体现出小学的特点，音乐教育“育人”的功能也被忽视。

（三）学生被动的学习，主体地位被忽视

有不少教师认为教学就是教师向学生教授知识和经验，将教育看成是文化传递的工具，所以，日常教学中常见的模式就是老师教学生听，教师总认为指导的越详细，学生学起来效果就更好，让他们去模仿教师的声音和动作，学生这样被动的接受知识，学生的主体作用没有得到充分有效的发挥。

（四）教学评价方式比较单一，忽视了学生的全面发展

传统的教学评价模式中，注重对学生音乐知识和音乐技能的评价，忽视了学生的个性发展、文化素养、审美能力和价值观念的评价，评价方式以考试为主，方式比较单一，这不利于学生今后的全面发展。

二、改进小学音乐教育的具体方法

（一）创新小学音乐教学理念，认清音乐教育的本质，突出“以学生为本”的核心精神

随着素质教育的发展，艺术审美素质成为新时期下人们不可缺少的重要素质之一。音乐审美教育的主要目的是提高学生的审美能力，帮助学生完善审美的心理，促进小学生在音乐方面的全方位发展。将音乐教育定位在一种文化层面上和对人的培养上，在新的音乐教育中要体现以审美体验为核心，尊重学生的个性发展，引导学生主动参与音乐创造和音乐实践，帮助学生发展创造性思维的同时，还能让学生养成良好的人文素质，为学生今后的可持续发展奠定良好的基础。小学生作为教学活动的主体，任何音乐教学过程都应该以维护学生的利益为主，让学生成为知识构建的主要受益者和实施者，引导学生自主学习，教师发挥好主导作用，在和谐、民主的教学氛围中，促进师生互动，进而提高音乐教学效果。

（二）采用多元化的教学方法激发小学生对音乐的强烈兴趣

教学方法的选用是否恰当是体现教学成效的重要因素。音乐教学中不排斥知识和技能的传授，但是采用什么样的方法将知识和技能融合到音乐中，让学生体验到音乐的美妙，是每个教师都应该思考的问题。

（三）采用科学合理的评价方式，帮助小学生建立音乐学习的信心

这需要教学评价方式和评价内容的多元化。在评价内容上，除了对普及的音乐知识和技能进行考核外，还要对学生的实践能力、情感态度、音乐潜能、音乐素养和个人品质等都要考核在内，由于每个学生学习音乐的潜力不同，对不同的学生要采用不同的评价方式，给予学生感受成功的机会，帮助学生建立学习音乐的信心，为他们今后的音乐教育奠定基础。

三、结语

小学音乐教育范文第10篇

【关键词】小学音乐教育；现状；对策；调查

小学音乐教育是整个音乐教育的基础阶段，是实施美育的重要手段和途径，是小学必修课程之一。小学音乐教育在小学教育中相当重要，它不但能进一步培养小学生的素质，还能为今后自身的艺术发展奠定基础，更为重要的是能陶冶情操。因此，在小学教育中应当重视小学音乐教育的作用。

小学音乐作为艺术教育的一门重要学科，由于长期受“教唱式”课堂教学模式的影响，许多老师已经习惯于练声、视唱、节奏训练、学习歌谱、歌词的传统套路，学生仍然是围绕老师的指挥棒运转，其学习的满足感也只能在最后10分钟的个人唱、小组唱、集体唱中获得一些体验。这种教学手段单一、信息量少、活动量小、教学过程缺乏艺术性、创造性的教学模式不能全面体现学生的实践能力和创新精神，不能适应社会的快速发展对教育的要求，已严重制约着音乐教学向更高的层次发展。改革课堂教学结构，构建一种具有时代气息，让学生经历音乐实践过程，满足表演欲望，使他们的心理素质、协调能力和创新思维都能得到发展的新型教学形式已得到广大音乐教学工作者的高度重视。其实，重视小学音乐教育，不仅要从教师做起，还要从学校、从家长做起。处理好三方的关系才能更好的促进小学音乐教育。

一、小学教师要以学生为主，与时俱进，不断更新

1.深入了解学生的心理需求，培养学生对音乐课的兴趣

有这样一句话：“蹲下来，同孩子一起看世界。”音乐教育工作应该以学生为本，站在学生的角度，了解学生的心理需求，改革传统的音乐课，创造性地、灵活性地使用教材引导学生主动探究，合作学习，建立新型的学习关系。小学音乐教学有别于其他学科，它具有轻松愉悦、生动活泼、寓教于乐等特点。爱表现是小学生的天性，而音乐本身是一门需要表现的艺术。所以二者结合立刻成为音乐课的优势。小学音乐课中贯穿始终并特别强调的是要经常给学生表演和表现的机会。因此，作为教师，在教学中注重到儿童的心理活动，合理地安排符合学生实际学习的内容，使他们在智力上、体力上和精神上都不会感到负担过重。

2.掌握现代教育技术手段，拓展音乐教学渠道敢于尝试，勇于创新

作为网络时代的小学音乐教师，就要及时学习、掌握、利用现代信息技术，勇于“触电（电脑）”、“触网（网络）”，用现代教学手段来武装自己，不断拓展音乐教学的途径和渠道，提高音乐学习的乐趣。例如在学习乐理知识的时候，学生往往感到乏味无趣，教师在教授这部分知识时也感到头疼无奈。那么如何使乐理知识的教学变乏味为有趣呢？使用电教多媒体手段进行形象化教学就是一个好办法。

3.注重音乐课的气氛，理解真正的民主开放式教学

小学音乐教学有别于其他学科，它具有轻松愉悦、生动活泼、寓教于乐等特点。音乐教学是一个使学生身心主动参与的过程。在这个过程中，我们不能只限于一种教学方式，更不能拘泥于某种教学模式，应以灵活、有趣的教学手段引导学生人人参与，主动发展自己的个性，最大限度地激发其学习音乐的兴趣和热情，发挥他们的主体作用，培养高尚的审美情趣和审美意识，提高其音乐的综合素质，成为学习音乐，驾驭音乐的主人。

4.注重教学研究，反思问题成因

长期以来，教师一直囿于教科书、参考书的圈禁，很少能保持自己的独立性和施展自己的创造性，教学研究似乎只是专家的事情。然而专家并不处在教学的第一线，并不能及时发现课堂上的问题。因此，培养和造就专家型的一线教师就成为改革和改进小学音乐教学之必须。而新课改的实行，为专家型教师的成长创造了有利条件，也为教师的能力构建提供了有效的途径和平台。研究的途径之一是反思，而反思在本质上是一种理论与实践的对话，是两者之间沟通的桥梁。因此，及时对教学过程进行反思，总结经验，查找不足，弥补缺陷，不仅是一种教学方法，更是一种能力构建的途径和渠道。

二、从制度上保障小学音乐教育的质量

1.转变观念，变“副”为“主”

长久以来，音乐课总是作为一门“副科”的身份，尴尬地出现在大家面前。学校领导不重视，不愿为此付出过多的经济、精力。教师的积极性不高，学生也表现出一种不重视的态度。这样一来，学习音乐，就成了可有可无的应付、敷衍了事，何谈质量提高。学校领导应转变观念，像对待语文、数学等学科那样对待音乐学科。教师也不应自卑，而应树立起自信心，相信自己所教的学科就是重要的。

2.教育部门应加强对音乐教师的培训

俗话说：活到老，学到老。随着现代社会日新月异的飞速发展，再加上长久以来教师的消极、倦怠心理，荒废了不少业务水平。所以，教育主管部门应加强对音乐教师的培训，除了聘请一些专家举办讲座外，还可带领这些音乐教师走出校门，多向不同地区的有经验的同行学习，进行针对性的专业培训。只有这样，教师的业务水平就会不断提高。

3.把小学音乐教育的成绩纳入综合素质测评

现在普遍的认知是，家长都将升重点初中列为头等大事，只重视语数外，忽略其他科目的学习和发展。可是根据调查结果显示，91.3%家长认为音乐能开发智力，92.4%家长认为乐器更有助于智力开发，94.2%家长认为音乐能锻炼审美能力，93.6%家长认为音乐能锻炼思维能力，94.8%家长认为音乐能调节情绪，调查证明了大部分家长重视音乐开启智慧的作用。正如雨果所说：开启人类智慧的宝库有三把钥匙，一把是数学，一把是文学，一把是音乐。家长也知道儿童在音乐创造中直接可以感受到创造的幸福与快乐。但是现实是升学的压力让家长们为了不让孩子输在起跑线上，不断压缩音乐活动音乐教育的时间。所以只有学校、升学体制重视小学音乐教育，家长、孩子才能有余地安排音乐教育。

三、积极鼓励小学生参与到音乐教育中

小学生积极参与音乐教育，则学习效果能够得到有效改善，也能有效培养小学生的综合素质能力。音乐教师应当积极引导学生参与音乐教学活动，鼓励小学生对学到的音乐知识进行创作，并在课堂上给予小学生表演的机会。如果条件允许可以进行课外实践活动，以便增加小学生对音乐的兴趣。

重视小学音乐教育的根本之举是国家政府要重视起音乐教育。当年就是李岚清的主张，才使得今天的高校有了艺术教育中心。没有的政府的重视，一切都是空谈。没有的国家的经费投入，就没有良好的师资和良好的教学条件；没有国家的相关文件，学校就不会拿音乐教育当回事。归根结底，教育要依靠政府（至少在当前政府几乎主导一切的情况下），个人的力量终归有限。中小学音乐教育是重中之重，决不能放松。我国音乐教育家贺绿汀曾经说过：“中小学音乐教育是关系到整个后代的文化修养、思想境界和道德品质的大事，决不能可有可无，等闲视之。”不能让音乐教育变成了竞技性训练。这当然就涉及到当前的音乐考级制度以及老师的师德问题。在前文也提到不能将音乐教育带入应试教育的误区，更不能纵容某些无德老师误导我们的孩子。

参考文献：

小学音乐教育范文第11篇

1.认识不足小学生还没有自己的完全评判是非的能力，因此家长的意见直接影响着小学生的学习态度。鉴于有一部分家长认为音乐是一门非升学考试必考的副科，而且觉得小学音乐教师的音乐素养不够，会误导自己孩子对于音乐的认知，对其不加以重视。由此导致了许多的小学生从自身根本上对音乐的学习没有动力，不愿意主动的参与小学音乐课堂。长此以往，音乐在小学课堂的定位较为尴尬，成为其他科目挤占学习时间的选择。经观察分析可以得知现阶段的小学音乐教育承受着许多压力，正常的小学音乐教育难以为继。

2.设施设备不足正是由于学校和许多家长对于小学音乐教育的认知不足，加之大多数小学的教学资源有限，不能够在小学音乐教育设备的投资方面给予足够的支持，导致许多小学的音乐教育设备残缺不全，破败不堪，只能够简单的进行课堂歌曲的教学，让音乐课形同虚设。

3.师资力量短缺我国能够开展音乐教学的高等学校较少，长期的发展也不能够满足我国小学基础教育阶段对于音乐教师的需求，导致我国目前的大部分小学的音乐教师不足。作为高素质教育之一的音乐，相比语文、数学等其他小学科目来说，对于教师的素质要求有过之而无不及，甚至更为严苛。不仅要求音乐教师具备一定的专业知识，而且需要自身有一定的音乐素养，对于音乐有一定的追求。而现在很多小学音乐教师并不能够完全胜任其所担任的教学任务，达不到素质教育要求的教学目的，很难对学生综合素质的提高起到积极的作用。

4.教学手段落后现阶段，大部分小学音乐教师对于学生课堂教学仍然停留在较为初级的阶段，单纯的是对学生进行歌曲教学，这是小学音乐课堂教育的重大弊端。音乐是门创造性的学科，担负着开拓学生思维、促进学生个性发展的任务。但是一些小学音乐教师过于死守呆板的教学法则，学生们在课堂上只能如木偶一样完成教师规定的歌曲内容，每一个教学内容均要死板的按照教师的要求来完成。如此教学不仅不能提高学生对于音乐的认知力，而且降低了课堂教学效果，使学生越来越固守老旧的学习方式，长此以往不利于学生升华其自身的音乐素养。

二、小学音乐教学的改进策略

1.提高认识，改进教学观念小学音乐教师的认知要与时俱进，不断更新，要不断针对不同的教学内容开展不同的教学模式。同时，小学音乐教师要本着为学生服务的目的，持续提高自身的教学能力，开发学生的音乐潜能以提高学生的音乐素养。教师在课堂教学中不能恪守教条，要灵活的运用自身学到的教学手段来丰富课堂内容，活跃课堂气氛，提高教学质量。

2.优化教学设备小学音乐教育不仅仅是简单的歌曲教学，不能够简单的敷衍了事，因此学校应该在条件允许的情况下购置手风琴、架子鼓、小提琴等应有的音乐器材。在获取应有的器材后，小学音乐教师也可以更为灵活的根据学生的不同兴趣爱好进行有针对性的音乐教育，从而更为有效的提升学生的音乐学习兴趣。

3.提升师资力量各个小学要结合本校的师资情况，适当的引进专业音乐教师。并且可以选派本校优秀的音乐教师去专门的音乐学校进行深造，提高已有教师的音乐素质。同时，学生也可以聘任校外优秀的音乐教师担任本校的兼职教师，以此来提高教师整体水平。

4.优化教学手段教师应该本着师生平等的态度，鼓励学生提出自己的不同见解，用积极的手段引导学生自己探索音乐世界。这样才能让学生充分发挥主观能动性，分组讨论、探究教学内容，努力营造和谐、宽松的教学氛围，以期激发学生探索新知识的欲望。例如，在小学音乐教学过程中教师应当积极引入合作探究法、情景构建等教学手段。

三、结束语

小学音乐教育范文第12篇

音乐教育作为素质音乐教育中的一个重要组成部分，应该立足于本民族又要面向于全世界，在吸收西方理论的同时，注重本民族的音乐发展。作为小学生，正是逐渐培养价值观和人生观的最佳时期，同时也是传承民族音乐的重要阶段。通过学校的音乐教育，在向学生传授音乐知识的同时，还应当向他们传播我国传统民族文化，让他们继承优秀的民族音乐。因此，普通基础教育是专业音乐发展的基石，传承和弘扬民族音乐应当从小学基础音乐教育开始。

二、小学教育中民族音乐教学存在的问题

近年来，小学教育中音乐教学虽然有了极大的发展，但是对于民族音乐的教育程度仍然远远是不够的，面临着诸多问题：其一，民族音乐教育没有受到重视。长期以来，虽然音乐教育者在教学过程中对民族音乐给予了一定的关注，但是其重视程度远远不够。面对西方音乐、日韩文化等大量文艺作品的涌入，我国民族音乐受到了前所未有的冲击。在小学音乐教学中，教师崇洋的教学方式取代了传统文化的传播，忽视了民族音乐的传承。其二，音乐教师的民族音乐文化素质不强。音乐教师是音乐教学的主导者，教师音乐素养的高低影响着学生们对于音乐知识的了解。目前，一些小学教育中，缺乏具有专业知识和高素质的音乐教师，由此，直接影响着学生音乐教学的质量。其三，小学民族音乐教育具有片面性。当前，小学音乐教学的内容大多只是关于唱歌和舞蹈方向的教学，传统的民歌说唱和戏曲方向的课程甚少涉入，因此，学生对于我国国粹了解有待深入，缺乏基本的常识。其四，小学民族音乐教育缺乏规范性。通常来说，当前民族音乐教学的内容只是穿插于各节音乐课程中，并没有一个完整的体系，这样孩子们缺乏民族音乐的概念，对于民族乐器和戏曲方面的知识了解更是甚微，这些都不利于民族音乐的传承与发展。

三、小学教育中民族音乐教学的实施策略

（一）充实民族音乐教学的内容音乐教材是教师指导学生学习音乐的主要工具，因此可以在小学音乐教育使用的教材中适当地加入我国各民族不同风格的音乐，从而突出民族音乐的教学特色。其次，通过加入一些贴近小学生生活，并且能够得到他们喜爱的、经典的音乐素材，培养小学生的学习兴趣。

（二）设置多样化的民族音乐教学课程现如今小学的民族音乐课程单一，大多是以教育唱歌和舞蹈为主，缺乏对于戏曲、说唱和乐器的教导，因此，在小学音乐教学应该设置一些相关的课程。例如设置欣赏课程，让学生们了解基础的民族音乐四大件，了解一些著名的民歌、民族舞和乐器。与此同时，也可设置相关的实践类课程，让学生们亲身体会民族音乐的魅力，培养小学生对于民族音乐的热爱和兴趣，也要提高教师对于民族民间音乐的审美和热爱。例如，在小学生打击乐教学活动中，可以将传统的节奏乐器和小学生经常使用的木鱼、三角铁和沙球等结合起来，不仅有助于体现作品的思想，还有助于增强小学生对节奏感的敏感性，更突出小学音乐教育的民族特色。

（三）改革民族音乐教学的模式传统的音乐教学模式是教师在讲台上面讲课，学生在下面听课，这种“填鸭式”的教学方法，不适用于小学的民族音乐教学。为了真正使小学生热爱、喜欢和接受民族音乐，学校必须改变其传统的教学方式，不断创新，实现民族音乐的传承价值。在教学过程中，教师要运用“口传心授”的方式，通过“感染熏陶”使得学生们对民族音乐产生兴趣，并主动了解和学习民族音乐。例如，可以利用多媒体设备让学生观看民族音乐的图画与录像，让学生“多看、多听、多演”，通过这些视觉材料，切身感受民间音乐的魅力。

四、结语

小学音乐教育范文第13篇

目前在农村小学，学校领导关注的都是语文或数学方面的成绩，并与重金挂钩。而音乐教育则好像被遗忘在一边的角落，显得那样的孤单无助。如果我们只重视主科而忽略了次科，尤其是音乐，就好像“拣到芝麻，丢了西瓜”。在教学机制转轨、教学理念更新、教学主体改变、教学内容扩展的今天，音乐教育在素质教育中所占的重要位置是不可替代的。同时，“新课标”提出“以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生、注重个性发展、重视艺术实践、鼓励音乐创造、提倡学科综合、弘扬民族音乐”的音乐理念。这不仅是人文精神的集中体现，同时也是以学生发展为中心的科学教育观的突出体现。由此可见，音乐教育是提高学生综合素质的重要一环节。学校领导和教师要转变思想观念，改善和提高学校的音乐教育。音乐教师要加强学习《音乐课程标准》，强化现代教育意识，全面改革农村小学的音乐教育。

二、促进交流，提高师生音乐素质

在农村小学音乐教育的这片贫瘠的土地里，我们不应该原地踏步或故步自封，要向那些优秀的学校学习。据我所知，县的教育部门也比较重视这方面的教学，每个学期都举办音乐的方面的优秀课例，或请特级教师来上示范课。也举办中小学生的文艺汇演。这本来是件很好的事，教师们也听得津津有味，但教师们的教育观念和方法，仍然不能得到根本的改变，使音乐的教学仍旧是老调子——改变不了。许多优秀课例无法推广下去，交流的目的是促进步，但只是讲，并不付诸实践，理论脱离实际。音乐是实践的艺术，离开了实践将是纸上谈兵。音乐实践活动会给师生们提供了一个互相交流的平台，大大提高了音乐素质及其水平，这是课堂教学所不能完成的，是课堂教学的延伸和提高。因此，在学校艺术教育中，学校要利用各种机会，为学生提供互相交流的机会，以提高学生音乐素质。如举办内容丰富的“校园文化艺术节”、组建校学生合唱团、学生管乐队、舞蹈队等，既丰富了校园文化生活，又能让大多数的学生均有受到各种音乐教育和音乐实践的机会，促进师生的交流学习，提高师生音乐素质。

三、丰富课堂教学，发掘学生潜能

小学音乐教育范文第14篇

[关键词]:小学音乐 审美教育 小学生

一、音乐审美教育的特性

音乐是人类创造的诸多文化现象之一。音乐艺术的特性和审美教育目标相结合，赋予了音乐审美教育的情感性、表现性、实践性、创造性等特点。

1.情感性

情感性作为音乐审美教育的核心，应该在音乐教育中占有极其重要的地位。无论在唱歌、奏乐、欣赏还是在律动、创作时，教学的双方都应该激发、保留、发展对音乐情感体验的内在需求，在音乐课堂内外营造出浓浓的音乐情感氛围，使学生在情感体验的过程中，愉悦身心，完善人格。

2.表现性

音乐表现是小学音乐教育的学科基础，音乐的表现性必须在音乐教育的教学过程中得以体现。从音乐表现出发，在学生产生音乐表现得冲动与意愿的前提下，在学生参与音乐表现得过程中提出音乐知识技能学习的任务与目标，却往往能取得事半功倍的效果。因此，在音乐教学中，教师应该充分激发、引导、推动学生的音乐表现，使他们在创造性的音乐表现中升华音乐审美感受体验。

3.实践性

艺术是一种实践性很强的活动，音乐艺术更是如此。无论是参与音乐创造、音乐表演还是参与音乐鉴赏，都需要人们展现出生命的活力。因此，强调音乐审美教育的实践性，是切实体现音乐学科教育特点的需要，也是坚持以培养学生实践能力为重点的素质教育方向的需要。因此，在课堂上，教师要引导学生通过听、唱、奏、律动、舞蹈音乐创作等多样化的音乐实践方式，充分运用人体听觉、视觉、运动觉的综合反映，以提高音乐感受、音乐鉴赏、音乐创造的效率。

4.创造性

创造是人类最高级的行为方式，是体现人类本质力量的一种精神活动。在人类多种多样的创造活动中，音乐艺术是人类非凡的创造能力的结晶。音乐审美作为人类特有的精神活动，也是人类创造力的一种直接体现。体现音乐审美教育的创造特点，首先必须确立以学生为发展中心的教育思想。德国音乐家、音乐教育家奥尔夫曾经说过：“儿童是音乐活动的源头，一切音乐活动均产生于儿童的内在需要。”音乐教育要真正体现创造性地特点，应该从激发学生的内在情感需求入手开展教学活动。应将学生看成音乐的创造者、表现者、欣赏者、评价者，而不仅仅是被动地音乐接受者，只有这样，学生的审美创造力才能真正被激发出来。

二、小学生音乐审美能力的培养

1.培养学生的审美感知能力

音乐是一种听觉的艺术，需要通过听觉来初步感受美，培养审美感知。音乐艺术的一切实践都需依赖听觉，听，是音乐艺术最基本的特征。人感知美的能力，是在感受音乐音响的过程中逐步形成的。学会感知就是学会用审美的耳朵、审美的眼睛去发现、探索音乐作品的美。

2.培养学生的审美想象能力

想象是创造的源泉。音乐审美想象会给学生带来审美享受，同时，激发起他们的思维活动。学生每一次审美想象得过程，都是迈向更高层次音乐审美想象得一个阶梯。因此，教师在音乐教学中，要给予学生一定的时间与空间，让学生的审美想象力能够得到很好的发挥。

3.培养学生的审美表现能力

音乐是情感的艺术。表现人类的情感，又是音乐艺术的本质特点。在小学音乐教育中，培养学生的表现意识，让学生知道如何去表现，已经成为了一个重要的目标。当然，在培养学生表现能力的过程中，教师要激发学生的表现欲望，肯定学生的点滴进步，让学生经常体会到参与表现后所获得的审美愉悦感，这样，学生们才会敢于表现、善于表现。

4.培养学生的审美合作能力

音乐世界是丰富多彩的，音乐的表现艺术也是多元的。其中，既有独唱、独奏、独舞等个人的表现形式，也有合唱、合奏、集体舞等集体表演形式。学生集体参与合作是共同表现美、创造美的过程，同时，也是提高学生审美感受能力，审美表现能力，审美创造能力的过程。特别是在小学音乐教学中，合作学习是一种很好的学习方式，它促进学生互相学习、互相关心、共同进步。

5.培养学生的审美创造能力

审美创造能力是人类创造能力的一个重要组成部分。审美创造力，是审美主体在审美实践的过程中，按照审美规律进行创造性审美活动的能力。音乐创造是小学音乐教学中极为重要的一项教学活动。教师应该将音乐创造教学渗透到欣赏、歌唱、器乐演奏、律动等教学活动中去，做到任何教学活动都体现出审美创造的原则。

6.培养学生的审美评价能力

小学音乐教育范文第15篇

【关键词】奥尔夫音乐教育体系；小学音乐教学；音乐欣赏

卡尔•奥尔夫作为德国著名的音乐教育家和作曲家，创立并实践了奥尔夫音乐教育体系，其根本思想是原本性音乐教育。原本音乐由小型序列形式和回旋曲与固定音型共同组成，与语言、动作结合紧密，而且需要人们的亲身参与，故而原本音乐是亲近自然的音乐，而且是能为参与者体验的音乐。该音乐适合儿童欣赏和学习，目前奥尔夫音乐教育体系在国内的小学音乐课堂得到了广泛应用。

一、奥尔夫的原本性音乐思想的精华

奥尔夫教育体系的思想精华在于其教育观念，即奥尔夫的思想。原本的音乐思想重视“以人为本”的理念，即不是让听众被动聆听乐曲，而是令其主动参与并表现体验音乐。奥尔夫原本性音乐思想融入到音乐教育中即令学生主动参与到音乐之中，例如随着音乐拍腿、跺脚、拍掌、捻指等，均能获得较好的教学效果。奥尔夫音乐教育的原理如下：

（一）综合性。音乐属于综合性艺术，其能够边唱边跳的同时使用乐器进行演奏。原本音乐是人类原始的音乐形式，其属于最接近人类本性和心灵的自然音乐。

（二）创造性。小学生的生活经验少，没有受社会的过多影响，因此小学生对音乐具有较强的创造性。例如，孩子们在观看一幅图画之后，能够通过音乐表达其对音乐的理解，这种教学方法非常有利于挖掘小学生的想像力和创造力。

（三）参与性。情商是智力的重要因素，其途径非常困难。然而，奥尔夫音乐教学体系就能培养小学生的情商，通过视、听、嗅、触等感官调动孩子的潜能。音乐响起之际，孩子们需要用身体动作来表达他们对音乐的体会和理解，这种原本化的音乐教育形式非常有利于抒发孩子们的情感和思想。

（四）本土化。奥尔夫的音乐思想重视音乐传播的本土化。奥尔夫音乐教学鼓励依照本国及本民族的文化特点，将奥尔夫音乐理念植入其中，提供无限发展和自由发挥的空间。故而，中国的奥尔夫音乐教学能密切结合本民族的民歌、童谣、甚至方言。

（五）从儿童出发。音乐决不是精英的专属，艺术是人类的本能，所以每个孩子都有天赋去感受音乐的内涵和力量。奥尔夫音乐不是高深的技能，其重视潜能和音乐启蒙，最适于小学生的音乐教学。

二、奥尔夫思想在小学音乐教学运用的可行性

（一）从发展心理学看，奥尔夫音乐教学符合小学生的生理和心理发展规律，能够使学生主动参加音乐活动展示风采、锻炼意志和陶冶情操，培养其学习音乐的兴趣和热情。

（二）从音乐教学价值看，奥尔夫音乐教学符合人类审美规律，是想象、理解、感知、情感等心理要素的综合过程，可以扩大学生的音乐视野，发展其形象思维能力。奥尔夫原本性音乐教学就是教师引导学生主动投入音乐学习和欣赏，在探索中体味快乐并实现学生自我价值，提升自我能力和信心的过程。

（三）从多学科相互渗透的角度看，奥尔夫音乐教学思想能够通过音乐欣赏，发掘小学生对音乐的喜爱，使学生体验音乐带来的愉快情感，同时令其通过动作和语言表达对音乐的感受，利于小学生肢体协调和语言组织的发展。

三、奥尔夫原本性音乐思想在小学音乐欣赏教学中运用的策略

（一）结合艺术系统的各个门类：艺术系统由众多门类组成，这些门类相辅相成且相互联系，包括：舞蹈、影视、戏剧、美术、音乐、摄影、文学等方面。音乐属于听觉艺术，其特点是使用乐音构成音响结构。故而，小学音乐欣赏课可以把相关联的艺术元素植入到教学中，从而体现奥尔夫音乐教学思想。

（二）融合各种艺术语言：每种艺术语言都独特，美术语言是用点、线、面勾画人物和景色，即通过具体的的图像再现生活。音乐语言则包括：音色、音区、旋律、节奏、调式、和声等，用以体现思想情感。舞蹈语言由组合动作塑造人物、表现情感。故而，奥尔夫原本性音乐教学就是将各种艺术语言融于音乐欣赏之中，给学生带来最丰满的艺术享受。