水粉画教案范文

水粉画教案范文第1篇

一、“乐看”――引导幼儿感知色彩的丰富

水粉画是用粉质色彩与水调和进行的绘画活动，它是色彩画的一种，最大的特点是色彩丰富，富于变换，鲜艳明快，覆盖力强。色彩对于幼儿的冲击力最强，研究表明：人从环境中获得的大部分信息（约80%）是通过视觉传递给大脑的，而色彩感知觉（即色觉）发挥着重要的作用。幼儿喜欢鲜艳的颜色，由于颜色种类繁多，千变万化，教师就要引导幼儿去观察不同的色彩以及色彩的变化，从而使幼儿更好地感受色彩的无穷魅力。

（一）看大自然

《纲要》中指出教育内容的选择应“既贴近幼儿的生活来选择幼儿感兴趣的事物和问题，又有助于拓展幼儿的经验和视野。”大自然就是一本很好的教科书，为此，我经常有意识地让幼儿到大自然中去寻找和观察不同的色彩，分辨色彩差异。如：大自然中早春的草地只是星星点点的淡绿，春天过半是翠绿，而明媚的晚春，草地就是绿油油的了，呈现一片深绿。春天草地是这样，秋天的树叶也是如此富有色彩的变化，由绿柠檬黄淡黄中黄土黄枯黄，有的树叶甚至能变为橘黄、橘红以及朱红。在一年四季的交替过程中，大自然形成了各种不同的色调，就是一幅幅非常美丽的图画，我只是及时、有效地利用这些自然因素的美，引导幼儿去发现、去观察、去感受，从而用水粉色彩大胆地表现自己的感受。看完之后尽情挥笔，这样既有助于幼儿形成色彩美感，又能让幼儿对水粉活动的热情越来越浓。

（二）看中外名画

让幼儿欣赏中外优秀绘画大师的作品，感受艺术家们独特的色彩运用能力，由此培养幼儿对艺术世界的基本感觉，开拓他们的视野。如：在卢梭的《丛林组合》中，作品画面色调明快，以深色的绿色调为主，用了20种以上深浅不一的绿色来描绘形态各异的丛林植物，这样色彩的运用都是非常值得幼儿学习借鉴的。凡高《星空》的画面上一串卷云横穿湛蓝的天空，星星放射出强烈的光芒，色彩以饱和的蓝色和黄色相间隔，形成强烈的冷暖对比效果。很多名画中的色彩对幼儿的影响较之造型、构图与构思更大，经常欣赏不同的中外优秀作品，通过与作品的经常接触、对话，幼儿在不知不觉中吸收了艺术大师们对色彩的运用技巧，作品中的色彩语言在潜移默化地丰富着幼儿的艺术感觉，这些有益的影响在他们的作品中自然而然地表现出来。

（三）看儿童绘本

近两年经常选择优秀的儿童绘本给幼儿欣赏，在绘本欣赏中，图片对幼儿的吸引力和感染力超乎我的意料。比如绘本《色彩的翅膀》中春天的翠绿、夏天的碧蓝、秋天的金黄、冬天的净白，都是非常美的画面，所以在欣赏《色彩翅膀》的活动中，幼儿能跟随小主人公展开色彩的翅膀，进行了一场特别的旅行，去看黑漆漆的夜晚，去看蔚蓝色的海洋，去看白色的国度，去看五彩斑斓的花田。现实中虽然不能带给孩子们包含所有色彩的事物，却可以创设让幼儿发现、欣赏色彩之美的环境，欣赏优秀的儿童绘本就是一条非常好的途径。

二、“乐说”――帮助幼儿理解作品的主题

感受和体验色彩的丰富后，我随即帮助幼儿学会思考作品的主题，教会幼儿能自己提问题，发表自己的见解，充分发挥想象力、创造力，调动审美情感和审美想象力。在《大碗岛的星期天》作品内容的描述上，幼儿提出问题：“画上的这些人在干什么？”针对这一问题，孩子们展开讲述：妈妈带着自己的孩子在草地上散步；一个阿姨正坐在松软的草地上织毛衣；一个含着烟斗的爷爷舒服地躺在草地上；还有人在湖中划着小船……在作品的形式分析上，孩子们也提出：“画面上有很多小点，和平时画的线条有不同。”“画家为什么要用一个一个的小点呢？”幼儿在欣赏中常常会感受到一些教师没有感受到的东西，说出一些意想不到的话语，这就足以证明他们有自己独特的视界。重视幼儿这种探究性的学习，在水粉画活动中对作品色彩、内容的临摹与再创造有着积极的作用。

三、“乐玩”――带领幼儿体验创作的乐趣

幼儿有了一定的感性经验与情感体验，随之而来的就是创作表现。幼儿园都是以游戏化的形式开展活动，让幼儿从玩中学，从学中玩，所以在水粉画的实际操作过程中，我运用多种教学方法和手段，让幼儿去体验、感受水粉画的奇妙以及活动带来的愉悦感、满足感、成就感。

（一）故事法

《小兔的连衣裙》是一个非常神奇的绘本故事，小兔穿着连衣裙走过花田、草丛、雨中、森林，裙子上就会出现花朵、小草、雨滴、树叶的图案。在活动中我把重点就锁定在其中的一个美术元素“重复”上：小兔子走进花园，连衣裙就变成了花朵的不断重复；走进雨里，连衣裙就变成了雨滴和线条的不断重复等等。我让孩子猜想小兔穿着连衣裙还会到哪里去，于是把话题引入到菜园，接下来进行蔬菜拓印活动，让孩子在轻松愉悦的欣赏氛围中，联系自己的生活经验，用拓印的方式为小兔子设计有一种或几种重复图案的花布。幼儿园的美术活动就是一个动态的生长过程，以故事为载体的美术教学活动让这一过程变得丰富多彩。

（二）对印法

在《美丽的雨花石》中，我先引导幼儿在玻璃板上用颜料画出形状和颜色，然后把画纸覆上，像印木刻一样，画面粘印出优美的纹理，最后包在小纸球上就变成一个个美丽的雨花石。对印画《花蝴蝶》中利用蝴蝶翅膀对称特点的图案，引导幼儿进行折叠纸张对印，在半边蝴蝶的翅膀上印上花纹，然后在另一半上压印，打开画纸幼儿发现不仅图案对称，色彩也是对称的。对印是一种有趣的绘画方式，幼儿通过动手操作，感知色彩和体会图案的对称关系，在水粉画活动中是一种孩子们非常喜欢尝试的绘画方法。

（三）撒盐法

在水粉颜色未干时撒上细盐粒，干后出现美丽的斑点和肌理，《雪花飘飘》中幼儿就是采用这种作画方法，当孩子们在涂有底色的湿画纸上小心翼翼地撒上盐，出现像雪花般的肌理时，都惊喜地叫了起来。

（四）魔术法

水粉画教案范文第2篇

关键词：粉笔；体育教学；妙用

中图分类号：G633.96 文献标识码：B 文章编号：1005-2410（2016）10-0076-02

20世纪，学校的运动场地大多数是煤渣地、泥地，体育课上为便于教学组织，多半用石灰粉来打点画线，而如今各地学校一一建起了漂亮、整洁、耐用的塑胶场地，原先的石灰粉开始落幕。笔者发现粉笔在体育教学中的作用越来越大，它不再是室内课用于板书的教学专用品，在塑胶、水泥、地砖等场地上体育课，只要巧妙地运用好一支粉笔，不仅有利于教学组织，规范体育课堂常规，还能增添活动的趣味性，促进学生对运动技能较好地掌握。笔者选用几种教学案例，仅当是抛砖引玉，与同行一起探讨思考。

一、画出“标志”

“标志”是体育教学中不可或缺的辅助工具。用粉笔在合适的场地画出标志，可以是点、线、圆等，这也是粉笔在体育教学中最常规的用法。

案例一：“课堂组织类”

比如在起跑练习时，起始线画一“短线标志”作为准备线，画一“长线标志”作为起跑线（图1），使各组更有秩序。用粉笔画出整齐的“×”标志，帮助学生明确排队站位，快速拉开间距，避免相互碰撞，使课堂秩序更加井然有序（图2）。学生分组游戏，用“数字标志”间隔场地，教学中能时刻引导学生不偏离指定场地，利于学生保持安全的活动间距（图3）。

作用：帮助学生明确站位，拉开活动间距，便于练习，利于安全教学。

建议：为了使“粉笔标志”更加清晰，无论是塑胶场地还是砖块地面，活动前尽量清扫场地，保持地面干净整洁。其次，教师要关注授课对象运动能力，科学预设学生的安全活动间距。

案例二：“动作教学类”

巧用粉笔，还能辅助动作技能的教学，比如立定跳远练习时，为了避免学生脚尖踩线犯规，可以紧贴起跳线画两只脚印，学生就不容易做错（图4）。站立式起跑时，在起点处画两个脚丫（图5），也有类似的作用，对小学低年级学生也特别受用。

作用：帮助学生明确动作要领，辅助动作教学。

建议：由于学生身高、能力等个体差异，比如做动作时，脚的前后或左右间距略有不同，在类似于“脚印标志”案例时，教师应注意画标志的均衡性，教学中也要关注到个体差异，提示学生以标志为中心，动作以舒适为主。

二、画出“方向”

在体育教学中，为了便于教学组织，还可以巧用粉笔画出运动的路线和方向，帮助规范体育课的活动常规，提高活动安全性。例如指示学生绕标志桶的方向，返回队伍的路线等等（图6）。

作用：规范体育教学运动常规，提高活动安全性。

建议：为了便于学生观察，粉笔画的线条尽量清晰流畅。其次，在学生练习前，教师事先给予强调和提醒，练习效果会更好。

三、画出“场地”

在教学中，我们常常面临学生多而场地少的尴尬，利用粉笔则能巧妙避免这一窘况。可以轻松画出多个运动场地，如立定跳远、跳单双圈、圆上运球等教学场地（图7）。

作用：使课堂组织更加清晰，教师按照授课学生数还可以增加多组练习，有效提高课堂练习密度。

建议：在进行多个场地分组练习时，为了加强活动的组织性、纪律性和安全性，建议各组选派小组长，充分发挥小组长的领导作用。同时，教师更应时刻关注各组活动秩序，确保各组学生安全有序地活动。

四、画出“情境”

在小学体育教学中，我们常常会运用适宜的情境辅助教学，特别是小学低年级学生尤为适用。例如，画出大小不一的“石块”“独木桥”，进行趣味情境游戏（图8）；画出可爱的“苹果”或“爱心”，明确学生的站位（图9），巧妙引导学生遵守游戏规则；画出喜爱的图形做标靶（图10），使游戏更富有童趣和挑战……

作用：让运动与绘画相结合，能充分发挥学生想象力，培养学生动手创新、合作交往的能力。其次，还能使游戏井然有序，形象生动，使课堂更富有生机。

建议：有些情境需要教师绘画的，建议在课前完成。课中为了避免学生绘画用时太久，教师可以引导各组学生在规定时间内合作完成，比比哪个小组快又好，积极提高小组合作效率与能力。教学中笔者发现，采用学生合作绘画完成的形式，更利于激发学生的运动欲望与兴趣。

五、画出“激励”

教学中，巧妙运用粉笔，还能辅助激励教学，活跃课堂气氛，鼓励学生不断努力，团结齐心，勇于进取。

案例一：“目标激励”（适用个人）

如立定跳远、投掷实心球等教学时为学生画上几条目标线（图11），练习足球射门时在各点写上相应的分值（图12），简简单单的几笔，却能激发学生不断练习与挑战，教学效果也会更佳。

案例二：“计数激励”（适用团队）

如加速跑练习，将学生分成人数相等的几组进行加速跑比赛，教师用粉笔在各赛道的终点处画“正”字累计每组成员依次获胜的次数，分值高的组获胜，也可用不同颜色的粉笔区分多次循环比赛的结果（图13），教师还可以结合奖励机制进行获胜组的奖励。一支粉笔巧妙地将个人比赛与团队相融合，让简单的跑步比赛变得不再寻常。

作用：激励效果明显，能较好地培养学生挑战意识、团队精神，促进有效教学。

建议：若能运用个人、团队等奖励机制进行比赛，效果更佳。其次，教师要善于帮助学生建立正确的团队意识，暂时落后的小组能做到不指责、不埋怨，引导学生互相鼓励，齐心协力，共同进步。

六、画出“评价”

用粉笔画出教学评价，让学生了解自己的技能水平，或较好或不足，用粉笔直观地引导学生树立更高的目标，激励学生不甘落后，不断进步。例如，立定跳远练习，在前方目标位置直接写出成绩等第，或者以图形代替等第，更显趣味（图14），笔者为之取名“等第评价”。又如助跑跳远教学时，笔者在沙坑附近画上一星、二星、三星，用两种颜色的粉笔分别设置男女两个星级站位，学生依次练习，教师依次评定，并引导学生站在相应的星级位置（图15），几颗星星不仅巧妙地引导学生有序站位，还体现了课堂的及时评价，为分层教学作好铺垫，笔者为之取名“星级评价”。这两种案例，笔者在教学中运用效果较好。

作用：能达到较好的激励与评价效果，为实施分层教学做好铺垫。

水粉画教案范文第3篇

[关键词]

学前师范教育；学前师范美术教育；水粉画教学

一、水粉画的多元表现形式与创作方法

(一)两种常见的表现形式

1、水粉彩墨画。

彩墨画技法中的“彩”指水粉色彩，“墨”指传统的中国水墨，所谓水粉彩墨画即是融和水粉画与水墨画的技法而成的一种水粉画。传统的中国水墨画通常以墨代色，略施淡彩。把现代装饰色彩与传统的墨色、线描相结合，即可形成装饰感很强的彩墨画。此方法源于上个世纪80年代，并形成了闻名海内外的“云南画派”，其代表画家蒋铁峰、丁绍光采用勾线平涂的手法，强调画面构成，色彩强烈，富有装饰美感，在悠长的线条和斑斓的色块中交织出具有时代特色和浪漫气息的童话世界。

水粉彩墨画的绘制步骤包括起稿、勾线、施彩、染墨、整理等环节。其中起稿指用毛笔、淡墨直接在高丽纸上起稿，也可以先用自纸画好底稿，然后拷贝到正稿上。勾线指用水粉笔或毛笔浓墨勾出线条。根据画面艺术处理的需要，有时也可以不勾线而直接施色。施彩指在勾线的基础上用水粉色平涂或是有笔触变化地填色。用干笔画显粗犷、见力度，湿笔画显柔和、有韵味。涂色的厚薄可依艺术处理需要而定。薄彩法便有水墨画的渲染效果，厚彩法则装饰感较强。填厚彩时，色彩应适当压线、切线，以使线条有粗、细和顿挫感。染墨指待色干后，在画的背面涂染墨色。墨通过渗透，对画面正面起衬托作用，这是体现水粉彩墨画特点的重要一步。所染的墨色应浓淡合适，如果过浓会“吃色”而渗损正面的画面，过淡则会使正面的画“灰”或“花”。可以采用正面画与背面画的方法调整画面，即过浓时干后正面补色；过淡时干后背面追加墨再染。整理指根据画面整体效果的需要收拾画面，若觉色薄，可继续添加厚涂；如果色彩不够丰富，还可以重新选色叠加，以求丰富。

2、水粉版画。

版画是融绘画制版、印刷为一体的绘画艺术种类，以板为媒介，画家运用刀和笔及其他工具，在不同材料上通过刻、画等工序，制作成可以印刷的版画。传统版画如木刻版画以木板为版材，运用木刻刀等工具，在木板上表现刻制形象，制成可供印刷的凸版，再运用油墨或水性颜料拓印。版画制作工具主要有木刻刀、橡胶磙、调墨铲、调墨台、水粉笔或油画笔、调色盒、磨托、平板机、铜板机等。版画制作用的材料可根据不同的版画表现形式而有所不同。常见的版材有梨木板、黄杨木板和相应的三合板、五合板及纸版(纸版画用)、铜板、锌板、专用石板等。拓印用纸包括铜版纸、皮纸、宣纸等。拓印用颜料可以是油墨、油画颜料、水粉、水彩颜料等。

创作水粉版画时，可用硬笔或圆珠笔代刀，以吹塑纸或kt版作版材，用水粉颜料印刷。它吸收了传统版画的绘制方法，基本保持了版画强烈、洗练的独特艺术魅力与个性之美，色彩浑厚，装饰感强。由于水粉版画的印制时间较短、创作过程较轻松，因此很适应学前师范美术课堂教学的需要。具体来说，水粉版画的制作首先需要制版，即需要把图样用硬笔(如3H铅笔或是圆珠笔)刻在吹塑纸或kt版上。若要创作实物版画，则用实物直接作版，巧妙地利用实物的肌理效果，然后在裁好的宣纸或铅画纸上用板刷蘸墨汁刷黑，晾干备用即可。接着，要把制好的版和准备好的黑色印纸用夹子固定在一起，然后喷潮，用画笔蘸水粉色在版上局部着色。颜色里可加点洗衣粉或洁净液，以增强水粉色的附着力。印制时则应注意在吹塑纸版面上涂好色后，把印纸轻轻地覆在版上，用小胶磙在纸背上轻轻滚动，版上的颜色才会均匀地吸附到印纸上。在上色印刷中，着色不宜过多，可以画完一个局部就印制这一局部，画面分若干次印完为好，以始终保持印纸的湿度。全部印完后，再调整大的色彩关系，最后揭下印纸待干即成。

(二)水粉画的基本画法

1、点彩法。

点彩法即是用普通平头羊毫毛笔，采用点状的小笔触色点绘画面，通过合乎科学的光色规律的并置，形成色彩的空间混合效果。它不用画轮廓线条划分形象，就是让无数小色点在观者视觉中混合，从而构成色点组成的形象，又称“空间混合法”。例如绿色是用黄色和蓝色调成的，但如果把黄色和绿色摆在一起，不使其混合，观者的眼睛通过一定的距离看过去，仍会有“蓝色”的感觉。为了避免在调色盘上调色而造成色彩的混浊，尝试以原色小点直接点在画面上，可以保持色彩本身的纯度和明度，使画面色调鲜明而活泼。

2、勾线法。

此方法是在色块平涂的基础上，用色线勾勒纹样的轮廓结构，使画面更加协调统一，纹样更清晰、精致。线条可以有各种形式的变化，如粗细、软硬、滑涩等。上色时，既可以不破坏线形，也可以有意地对线条进行似留非留、似盖非盖的顿挫处理，从而使线形更加富有变化。勾勒的线形依据艺术立意可粗、可细，勾勒线条的工具可为毛笔、钢笔和蜡笔。在装饰画中用不同特点的线进行勾勒，会得到不同的效果，可以增加画面的层次，协调画面的色彩关系。

3、平涂法。

平涂法是将调好的色彩，均匀地、平整地涂在已画好的图形里。调色时应注意颜料的浓度，太干涂不开，太湿又涂不匀，这就要求颜料要浓淡均匀，否则会影响画面的效果。这种画法的特点是把一切自然现象浓缩为象征图案，并排除模仿性，强调图案造型的纯粹性和创造性，抛弃透视法与气氛的束缚，从而以一种稳定、均衡、富有节奏感的造像效果塑造出新的视觉形象。此法是图案造型中最基本也最常用的表现技巧，平、板、洁是其鲜明的艺术特征。

4、渐变法。

此法是在匀细的平涂中由一个色向另一个色推移过渡，即色彩按一定秩序等差排列，也被称为秩序调和。通过渐变构成富有节奏与韵律感的调和关系，色彩间的等差数越小，所构成的色彩秩序调和的差别越大；色彩之间的等差数越大，所构成的色彩秩序调和的差别越小。渐变色彩调和处理方法有三种：一是色相秩序的调和，即按一定的秩序排列红、橙、黄、绿、青、紫等颜色，无论纯度、明度的高低都能构成以色相为主的秩序调和；二是纯度秩序的调和，即在色彩中任选一种颜色，再选一种同明度(或不同明度)的灰色，形成纯度间的秩序排列；三是明度秩序的调和，即将纯色加入不同的白色或同时加入白、黑二色，形成明度间的秩序排列，构成以明度秩序为主的调和。

二、学前师范美术教育改革建议

作为学前师范美术教育的重要课程内容，水粉画教学对提高学生们的美术素养和创作技能具有重要的意义。通过上文的分析不难看出，水粉画具有多种形式，也存在诸多画法，如果将这些形式和画法分开教授，往往很难帮学生打好美术基础。基于此，学前师范教育有必要充分利用水粉画的多种形式，整合美术课程，提高学生的美术素养。

水粉画教案范文第4篇

我11岁时学过一门艺术,那就是画画.

当时我只知道画画有素描,水粉,油画,国画,却不知道学什么好。在大渡口文体路海天学校，我看见一幅幅五颜六色的水粉画时，便对水粉画有了兴趣，于是就报了名，并买了画画要的工具。

7月15日是学水粉的第一天，当时火辣辣的太阳正高高地挂在天空中。我可不害怕，背起画夹向海天学校走去。走进教室，我看见了一位温柔的老师，她问我：“小同学你是学水粉画的吗？我点点头，有这样一位温柔的老师我的信心更大了。

水粉画教案范文第5篇

我11岁时学过一门艺术,那就是画画.

当时我只知道画画有素描,水粉,油画,国画,却不知道学什么好。在大渡口文体路海天学校，我看见一幅幅五颜六色的水粉画时，便对水粉画有了兴趣，于是就报了名，并买了画画要的工具。

7月15日是学水粉的第一天，当时火辣辣的太阳正高高地挂在天空中。我可不害怕，背起画夹向海天学校走去。走进教室，我看见了一位温柔的老师，她问我：“小同学你是学水粉画的吗？我点点头，有这样一位温柔的老师我的信心更大了。

水粉画教案范文第6篇

关键词：乾隆粉彩；鼻烟壶；西洋人物画

鼻烟壶是我国精美的传统工艺美术品，在清代极为流行，尤其是乾隆时期的粉彩鼻烟壶具有很高的艺术价值，值得我们深入研究。这只鼻烟壶上面的装饰图案不仅可以反映出当时制陶业的水平，还能透过这图案的本身反映一些其他的东西。

精美的粉彩鼻烟壶的产生与粉彩瓷成为乾隆时粉彩瓷的发展是分不开的。乾隆时期制瓷业高度发展，并在传统的基础上有所创新，这就为鼻烟壶的制作创造了得天独厚的条件。粉彩是在康熙五彩的基础上受到珐琅彩制作的影响而创制的一种釉上彩新品种，到雍正时期烧造技术已成熟，但在乾隆时期到达鼎盛。乾隆时粉彩出现了新的工艺技巧，多种新奇的制品层出不穷，造型鬼斧神工，装饰手段更丰富多彩，在装饰工艺上渐趋繁缛。这些工艺繁复，色彩浓艳明丽的器皿在官窑和民窑中均大量烧造，所以自雍正开始的整个清代，粉彩便成为彩瓷的主流。

清代由于中西方的交往频繁，很多西方的传教士来到中国，他们热爱东方文化，并留在清廷成为宫廷画师，开办学校，教授中国的画家们学习西方的绘画方法。他们的绘画艺术对宫廷养心殿造办处的玻璃厂、如意馆、珐琅作里的中国画师和工匠师们产生了一定的影响。这些中国画师有的从头学起西方绘画，也有的半路出家，后者已经掌握了中国绘画的技法且从艺多年，再向西方画家学习油画、线法等西方画法，所以他们的画法大多以中国画法为本、西画方法为辅的另一种新画法，做到了中西合璧。

据造办处档案中的《记事录》记载，乾隆八年，御窑厂奉旨烧造各类型的鼻烟壶四十件，乾隆九年三月十六日，乾隆看了景德镇送到的鼻烟壶之后，甚是喜爱，便传旨督陶使唐英“嗣后鼻烟壶每年只烧造五十个，不要配盖”。这道圣旨下了之后，就形成了景德镇做鼻烟壶的定例。此后，鼻烟壶超出了它的使用价值，不仅是盛烟的容器，而且成为一种具有欣赏价值，收藏价值的高雅“”。另一方面，为宫廷烧造瓷器的御窑厂，所要烧造的瓷器，无论是器型还是装饰，一般就由宫廷画师设计绘制，再经过皇帝御批，最后在工匠们在督陶官的监督下生产。所以每一个精美的鼻烟壶的制造产生都是不简单的，都是经过巧思的设计，精心的烧制，才有了这一只西洋人物图案鼻烟壶。

这只乾隆粉彩开光鼻烟壶通高6.4cm、口径1cm、足径1.7×1.3cm。壶体是常见的扁瓶形，直口，溜肩，铜镀金盖连匙，此壶是椭圆形圈足，足内白釉红彩“乾隆年制”四字篆书款。壶体两面均有金彩长方形开光，开光外为紫地轧道粉彩朵花纹，紫色为底，上面密布金色卷草纹的轧道，富丽而又含蓄，上面又绘有白、黄、蓝、绿色的朵花纹，庄重而又不沉闷，具有中国的传统美。金色开光内，以白地粉彩绘有西洋人物散步郊游图，一面绘两名洋人山中散步，两人身后的小山丘及松树，无论是造型还是颜色的塑造，都是中国北方的景色；另一面绘有中国传统的山水楼阁，两名洋人在深山中郊游，图中远处的山水意境悠远，宁静淡然，远处一栋小房子掩映在山上的树木中，房子的房顶和房檐，近处的松树，具有北方景色的风韵。两面的人物都是同样的，这幅图很有可能是记录两人活动的，通过这两幅图可以看出当时西方人在中国的生活情况，说明中西方的交往是非常普遍的，很多西方人留在中国工作生活，为中西的文化交流是做出很大的贡献的。

这只鼻烟壶中的所刻画的两个主人公是西方人，描绘了他们在中国生活的状况。通过他们金色的头发和西式的服饰，可以断定他们是西方人。其实，自明代万历年间开始，就有很多的西方人来到中国，有的是传教士，有的是商人，他们把西方的先进的文化和科学技术带到中国，对中国的发展起到了很重要的作用，也使更多的中国人认识到世界。他们中的很多人热爱中国，并把中国当成他们的第二故乡，留在中国生活，所以这支鼻烟壶上出现西方人物，其实这是对他们在中国生活的描绘。

这只鼻烟壶开光处的图案，首先从构图的方式可以看出具有典型的中国画式的构图，但是也有西方绘画的透视法。如其中一面的两人深山郊游图，天空留白，然后是远山，中间部分的水，及近处的景色，采用的是中国绘画的全景式构图，把所有要表达的东西都平铺直叙，但是也具有西洋画法的透视特点。其次，这幅图具有中西合璧的画法，不仅产生出具有中国画的清新明丽效果，而且还没有西方绘画的那种浓重的高光与阴影，具有很强的立体感与写实意味。所以这幅画看似普通，实则吸收了西洋画法，来表现中国传统的景色，体现了中西融合的画风。

总之，这只精美的乾隆粉彩开光西洋人物鼻烟，是值得我们深入研究的。虽然这鼻烟壶只不过是一个时代的产物而已，但是透过它我们可以看到那个时代很多的东西，体现出来的价值是无可估量的。

参考文献：

[1] 冯先铭.中国陶瓷[M].上海古籍出版社，2011.

[2] 李久芳.鼻烟壶[M].上海科学技术出版社，2002.

[3] 朱培初，夏更起.鼻烟壶史话[M].紫禁城出版社，1992.

水粉画教案范文第7篇

每个班级教室的后面都有一张有自己班特色的黑板报吧，它是第二课堂的一种很好的活动形式。出黑板报看起来很简单容易，一块黑板，就几块内容，很快就可以完成，但在实际操作中，办好板报大有学问。因为出板报集写作、绘画、书法、设计、色彩等学问、技能于一体，是多种学问、技巧的综合运用。因此，设计板报应有总体观念，有考虑黑板的整体构图布局，既要强调内容的思想性，又不能忽视形式的艺术性。所以，文章、标题、刊头画的编排，字体图案、色彩的运用要使之成为互相有内在联系的一个有机整体。

现在我们就来看一下，黑板报中粉笔的使用技法：

单线和色块画法：

单线画法，就是运用粉笔的不同角度，也就是粉笔与黑板的接触面的大小，画出粗细的线条和轮廓，表示物体的形状与远近层次，此手法易于表现节奏、比例、优美动作和形体的特征，要求是形象简练、概括，用线明确、肯定，刚柔相济，主次分明，具体步骤是先画主线，确定角度、方向大小，再画副线，找准比例，结构透视，最后画细部，结合形体，结构构图，色调画出线条节奏变化，使画面更加完整。

色块画法，就是运用不同色彩的粉笔直接作画，在采用色块画法时，要重视色调的表现。具体步骤是：先用炭笔或炭精条画出物象大体轮廓，要求选形准确，再画大色块，涂色要准确，最后刻划细部，可用炭笔进行修整，使画面更加统一完美，尽量避免反复加色。反复加色容易带下已画好的色块。

还有一种单线平涂法，就是用单线条与平涂的色K结合在一起表现形象，这种画法比单线表现的形象更为丰富。

水粉画和油画画法：

这两种手法要求绘画者具有一定的绘画基础，作画通常是由浅色画起，结合手揉擦，产生过渡色，要求在不断的实践中提高绘画技能。

特殊技法：

沾粉法：将彩色粉笔压成粉状，在黑板上涂抹胶水或浆糊后，再将色粉按照要求洒到板上，沾成图案。

水粉画教案范文第8篇

【关键词】水粉教学；美术教育；绘画灵感

【中图分类号】 G642 【文献标识码】 A 【文章编号】1671-1270(2011)06-0020-01

水粉课程是色彩教学的必修课，我们目前学习色彩基本上都以水粉训练为基础，色彩课程包括：水彩、水粉、油画、丙稀画等。因为水粉颜料的特殊性，它是介于水彩与油画之间的一门画种，所以它是美术学专业的学生学习色彩的必修课，它的训练有利于培养学生对色彩基础知识的把握与审美能力、造型能力、艺术表现力的综合提高，高校的美术学生由于为了高考有的学生水平有限基础薄弱，色彩的基础知识没有很好的把握，所以根据这个现状就决定了我们的教育方向与目标，要牢固的掌握色彩基础知识，此外还要加强个性的色彩教学，这样才能整体的提高与定位色彩水平，在教学中如何开发和引导学生的绘画情绪与表现冲动，如何真正意义的提高，以教学感觉为据，可这样进行：

一、首先要进行以写实性的水粉训练

静物的布置。好的静物布置能调动学生的表现激情与绘画欲望同时能开发学生的艺术创造力,水粉静物写生中，静物选取的随意性，构成方式的主观性，无疑是培养学生创造力和综合艺术表现能力的极佳题材，所以水粉静物写生在水粉基础教学中处于很重要的位置。然而在水粉静物写生中，要画好静物，所画的静物必须能唤起学生的“审美情感”，因为动情作画和不动情作画，其作品的内蕴大不相同，假如你在写生对象中，被某种水粉或水粉关系所打动，产生了很强的表现冲动，有了非画不可的表现欲望，这其实是画好静物画的先决条件；相反，假如你对写生对象无动于衷，全无任何心理触动，处于麻木不仁的状态，没有表现欲望，则不可能画出好作品。布置静物和激发学生的创造力有很大的关系，要画好水粉静物必须布置好静物。在教学实践中，笔者认为下列两套布置静物的方案效果较好：

（一）先由老师布置静物，再让学生自由选择。老师觅选新奇静物和衬布，大场面、罗列性地布置静物，选定自然而新颖的动态，不考虑光源因素，布置静物时，可将三四个静物台连接成一个长形大舞台，特意不安排主宾关系和静物中心，背景上悬挂衬面、图片等，不一定只挂衬布，要求学生寻找自己喜欢的新奇的东西来作画，激发学生的参与热情。这种大场面的布置静物，特意不为画者提供可供直接模仿的自然，必须由画者参照自然重新安排，自主选择、取舍与组织。画者根据自己的偏爱进行取舍，或可把两件相隔很远的物体挪移到一起。学生的位置是移动的，从左中右至少三个视点去观察，将会发现奇妙的水粉邻接关系和造型邻接关系。然后重新安排画面。新奇的静物可以激发画者的感知热情，反常化的摆置方法其实是一种创造性活动，有利于激活学生的创造潜能，有利于培养“新奇”的审美趣味。

（二）让学生按自己的兴趣爱好来布置静物。每个学生的生活环境不一样，性格爱好千差万别，专业素养、审美喜好不同，他们对喜欢画的静物自然也就不一样，让学生自由选择静物、布置静物，不仅能唤起学生的“审美情感”、表现欲望，而且布置静物也是一种创造过程，让学生自己布置能激发学生的创造力。在布置静物之前必须给学生讲解一些水粉理论知识和构图知识，因为静物的组合，从物体的形状、质感、肌理到水粉的搭配等都十分讲究，这些摆布都直接影响到作品的艺术效果，可以说布置好一组静物，是一幅静物画成功的一半。学生在作画之前一定要从画面构图、造型、素描的关系中感知水粉的对比与和谐，寻找它们的“秩序”与联系，这样才能表达出这种“秩序”所产生的美感，实现水粉训练的目的。所以布置静物之前学生必须了解很多水粉、构图等理论知识。在布置静物的过程中老师要辅助学生，和学生同共探讨，学生在老师的帮助下，发挥自己的创造力，这样才能布置好自己喜欢的、感兴趣的静物。这个阶段要求学生要对色彩基础知识的全面牢固的掌握，要求学生能熟练的运用基础知识表现一幅水粉色彩画。

二、加强表现性水粉教学，激发学生的创造性思维

较长时间以来，高校艺术专业的水粉基础教学实行“写实画法”的单一教学模式，“写实画法”着眼于物象间的光色变化关系，强调对客观对象的体积塑造和空间、质感的表现，画面具有较强的真实感，但这一教学方法，在引导学生认识水粉的过程中，只注重训练学生对写实性自然水粉的表现，很少涉及主观水粉的运用，不利于开发学生的想象力和创造性思维。对此，笔者以为，在水粉基础教学中应大力推行表现性水粉教学，因为表现性水粉写生不照抄自然，而是根据自然进行再创造，这有利于开发学生的想象力和创造性。表现性水粉写生和写实性水粉写生要求完全不同，如果把写实性写生称为正常化写生，那么表现性写生就是反常化写生。写实性水粉写生是以模拟自然，体现客观自然规律为目标，表现性写生则恰恰相反，不抄袭自然，根据自然进行再创造，以体现艺术规律为目标。艺术是精神的创造物，自然只提供了一种机遇，学生需要重新安排自然，这种安排应从美的观念出发，变被动地模拟自然为主动地组织画面，学生取得了作画的自，便具有了作画的热情和创造性。

总之，水粉课程是高校美术教学的基础课程，它的重要性显而易见，水粉水平的提高直接影响着色彩水平的提高，我们学生必须要熟练掌握，不能觉得能画水粉了就可以随心所欲的去大搞色彩，当然我们的色彩教学绝不可以去抹杀学生的具有创造性的个性色彩。它们之间的关系是顺承的关系，我们要在掌握基础知识后，再去发挥我们的个性，这样色彩水平才真正意义上的提高。

【参考文献】

水粉画教案范文第9篇

〔关键词〕 水彩 教学改革 应用型 环境设计

目前，国内高校设计类专业的色彩课程主要以水粉绘画为主，但水粉颜料存在透明性差、易粉和易脏等缺点，不易画薄、画透，限制了设计类专业所需的绘画表达效果。另外，国内外学者关于色彩的研究主要集中在色彩艺术家及其绘画技法方面，常采用个案比较研究方法，研究内容主要侧重在绘画作品中技法材料和意境营造方面，而关于色彩在国内高校设计类专业教学方面的探讨相对较少。由于水彩颜料具有透明性、色薄和轻快的特性，更利于设计类专业表达设计效果图，因此，本文以设计类专业中的环境设计专业学生为研究对象，探讨在色彩课程中采用水彩替代水粉的可能性，从课程体系、教学内容、教学方法及实践环节方面展开说明，为艺术类专业色彩教学改革提供借鉴，同时也为更好地诠释设计效果图的内容提供参考。

一、课程体系的调整

闽南理工学院环境设计专业原有色彩课程依据艺术类培养方案，与素描课程融合，体现为绘画造型基础课程中部分内容，依据专业课程体系结构被安排在大一上学期完成。在执行教学计划过程中，绘画造型基础课程中的色彩部分被安排为36学时，课时较少，2014年的绘画造型基础课程中的色彩部分仅能讲授水粉的基础技法，不能较好地掌握水粉的用笔技法、形式感及画面氛围；2015年绘画造型基础课程中的色彩部分对水彩传统技法中的干湿画法掌握不熟练，对撒盐法、涂蜡法及对印法等特殊技法课堂内无法尝试，直接影响到学生后续手绘表现技法课程的学习。

在2016年的环境设计培养方案中，通过将绘画造型基础课程拆分为素描和色彩课程，各48学时，同时，在大一下学期的建筑速写课程中安排24学时的色彩课程，可以充分讲授色彩知识，并提高学生的手绘能力。

二、教学内容的更新

色彩课程要求学生掌握绘画造型的基础知识、造型设计的要素、构思方法、表现技法，并且能够结合理论知识，进行造型设计的构思、美感和表现技术的实践训练。

在2014和2015学年的教学过程中，由于学时安排较少，对色彩的表现技法讲授不全面，同时，对造型设计的构思、美感及技术表现训练也较少，学生作品点评次数较少，不能及时掌握学生对课堂内容的熟练程度。通过与讲授建筑速写和手绘表现技法课程的教师沟通发现学生在画面美感、技法表现及颜料特性掌握方面存在不足之处。

在2016年的教学大纲中，色彩课程重点讲授色彩基础知识、水彩的表现方法与步骤和水彩课题训练，同时在建筑速写课程中通过大量的训练，使得学生在水彩绘画过程中对水的控制更加熟练，色彩技法也得到进一步的提高。

三、教学方法的改进

在中国当代教育中，无论水粉还是水彩课程的教学方法都存在些许弊端，仍需进一步改进。在当代各高校的课程安排上，水粉课程的教学方法大多数采用临摹与写生的形式进行授课，缺少创作和应用于相关专业的环节，从而导致学生仿佛回到了高考培训班的学习场景：照着画，不用动脑，甚至有学生戴着耳机，边抖边画，每天只是“混日子”罢了，这种状况的出现与教师的教学方法有着密不可分的关系。俗话说：“授之于鱼不如授之于渔”，教师应挖掘学生的无限潜力，而非埋没好的人才。因此，教师应改进教学方法，在课堂上采用启发式教学，要多抛出问题，使学生发散思维、多动脑，同时提高学生学习的积极性，使学生在学习中思考，在思考中探究，在探究中总结，在总结中进步，在进步中成长。

以闽南理工学院为例，环境设计专业的色彩课程将水粉改成水彩，由于水粉与水彩颜料的性质不同，呈现出来的画面效果也截然不同。水粉的画面比较粉气，覆盖力强，可以画很厚，水彩画面透气，覆盖力弱。然而在环境设计专业中，不管是室内方向还是景观方向，设计稿图均不需要厚重感，薄薄一层透气的色彩表达最佳。由于二者的材质不同，教学方法也不能按照之前色彩课程的教学方法进行。首先，对大多数学生从未接触的课程进行导入，引导学生对此好奇、感兴趣；其次，在课程安排上需层层递进，依旧要抓住学生的好奇心；再次，教学不要过于强调水彩的技法，应使学生更加注重绘画内涵的表达，作品要有自己的个性和情感。这样的教学方法不仅可以提高学生学习的积极性，而且可以使课堂氛围更佳，师生交流与生生交流更顺畅。

四、实践环节的加强

现今各高校设计专业的色彩课程更加重视表现技法的教学探讨，在课上，学生需要不断探索水彩颜料的特性，并且根据自己所知的理论知识发现水彩绘画的“新大陆”。事实上，色彩探究的最直接方法莫过于室外写生，不管是色彩的倾向还是色彩的变化都是随着光源的变化而变化的。印象派画家就十分喜爱光色的变化，因此，他们经常背起画箱，走到大自然中去寻找变幻莫测的色彩。比如，印象派画家莫奈在不用时刻、不同季节将同一个教堂、同一个草垛表现出不同的色彩。因此，现在各高校不仅组织美术学专业的学生外出写生，设计专业的学生也要外出写生。闽南理工学院每年组织环境设计专业的学生在大二上学期外出写生。就环境设计专业而言，无论是室内方向还是景观方向的学生，都需要走到自然中寻找美的、创新的设计稿图，因此，环境设计方向的学生外出写生均以水彩为表现形式，将自己的所感所想表现在画面中。写生结束后带队教师评选出优秀作品进行展览，这也是对学生外出实践成果的肯定，从而可以促进学生的学习热忱，也可以激励下一届外出写生的学生努力画出更好的作品。

课程改革需从学生所学专业的角度进行分析，注重培养学生在设计中的实际应用能力。但许多设计类专业教材滞后于实践，理论性较强，使得学生在课堂上所学的知识与现实情况脱节，从而导致学生的理论能力与实践运用能力失衡，对此，教师应根据学生的具体情况调整教学方法与内容，侧重培养学生的应用能力。例如，闽南理工学院环境设计专业的色彩课，该课程在2015年之前均以水粉课的形式讲授，只是一味地传授学生色彩相关的理论知识和绘画技巧，并未与他们的专业运用有机地联系在一起，这就造就了学生认为的“又回到了培训班的学习”。因此，这就要求教师对色彩课程教学内容不断进行改革，补充新知识、新技法，同时要使学生知道该课程对他们设计专业课程有所帮助。为了提高学生的实践能力，教师可以将他们带出课堂，走进大自然，使学生亲身感受自己所画的场景，亲身感受自己画面中的每个描绘对象，这样能更直观、有效地辅助教学。

总结

目前，水彩在设计类专业中的使用程度不断提高，并以其优异的表现效果形成逐渐取代水粉的趋势。在色彩课程教学过程中，要注重理论知识与学生专业相结合，培养学生的实践应用能力。本文通过探讨环境设计专业色彩课程教学改革，提出从课程体系、教学内容、教学方法和实践环节四个方面展开探析，通过合理安排色彩课程，提高教学学时，更新教学内容，改善教学方法及增加实践训练等形式提高色彩课程在环境设计专业中的作用，为探究色彩课程在艺术类专业的教学改革提供参考。

参考文献：

[1]钟尚联.水彩画技法新探[J].艺海，2007，（2）：71.

[2]刘媛媛. 设计专业中水彩表现技法教学探讨[J].大众文艺，2011，（24）：284-285.

[3]曾毅，吴中师.水彩技法的审美[J]. 艺海，2012，（8）：79-80.

水粉画教案范文第10篇

（一）瓷盘画的人文性笔者所在的学生为刚升入初中的学生，美术基础薄弱，知识零散，头脑中形象素材极少。根据他们现有的水平和认知水平。教师有意识的瓷盘画分为几个阶段；第一阶段鼓励学生们课后从网络，教材或者画册上搜集各种瓷盘画素材。比如马蒂斯等的名画，或者大量的各种图案纹样，或者是民俗画，国画等内容。这一阶段学生可以通过对上述内容的审视，分析，取舍，领略体会这些人类杰出文化结晶的美感。在这样一个积极主动的探索过程中有效的提高了学生的审美水平和人文素养。

（二）瓷盘画的综合性瓷盘画是一个具有丰富综合性的美术实践活动。首先从使用工具和材质上看，瓷盘画包括了瓷器，玻璃，豆类等农作物材质，使用工具有水粉颜料，丙烯，毛笔，勾线笔，调色盒，胶水，等不同画种种类的工具，为今后的水粉画，丙烯画，粘贴画，国画的学习做了很好的铺垫。其次从绘制程序看，包括了从选材—构图时对画面《主次，虚实，空间，疏密的考虑》—起稿—设色—刻画—整理，包涵着各个画种艺术创作的基本原理。第三从它的表现内容看涉及到图案纹样，油画，国画，民俗画，肌理运用等内容各异的门类。

（三）瓷盘画的实践性瓷盘画的制作过程包涵了学生运用各种手段主动搜集大量的素材，从构思时的思维的运用，起稿时对工具的把握和操作，对颜料，画笔，胶水以及技法的熟悉了解运用的过程。无不体现着强烈的实践性。

（四）瓷盘画制作过程的愉悦性为使瓷盘画制作充满愉悦性，笔者采用课后美术兴趣小组形式，这样的形式避免了课堂上相对拘谨，时间短暂，不利于深入连贯。具有机动灵活，生动活泼的特点。在教师营造的民主宽松的氛围里能最大限度的感受到个人独创和集体协作的愉悦性。

二、瓷盘画活动的几个活动阶段

为更好的开展瓷盘画，作者把瓷盘画分为三个阶段，有梯度有序的把活动开展起来1.搜集临摹制作阶段这一阶段照顾学生的现有水平和程度，降低难度，鼓励激发学生的积极性。侧重点在培养主动积极的搜寻材料，感受素材的美，熟悉工具材料以及把握工具材料的运用。如图2（制作材料：瓷盘，国画颜料，毛笔，书画墨汁）。2.创意制作阶段鼓励学生搜集各种材质如玻璃、松枝、毛线、小米豆子等谷物、鸡蛋壳、松枝、布片、毛线、塑料管；这个阶段体现了废物利用的环保意识的培养，又开启拓宽了学生作画的思维，发现各种材质的不同质地的美感。如图3（制作材料：瓷盘，水粉颜料，白石子，胶水）3.瓷盘画制作的延伸制作鼓励学生部拘泥于圆瓷盘还可以用玻璃、瓷砖等方形的材质绘制画面，形成艺术品。如图4（制作材料：玻璃，水粉颜料，画笔）。

三、结语

水粉画教案范文第11篇

粉彩的风格

景德镇在明、清时期，官窑彩瓷、民窑彩瓷堪称中国陶瓷百花园中最瑰丽花朵。本次展出的粉彩瓷器约有“雍正粉彩花卉纹四角瓶、雍正粉彩折枝花纹提梁壶、雍正粉彩人物纹笔筒、雍正粉彩人物纹脱胎杯、乾隆松绿地粉彩折枝花纹撇口瓶、珊瑚红皮球花纹渣斗、乾降红锦地粉彩花卉纹盘、嘉庆黄釉粉彩花产纹茶杯碟、道光粉彩红地双喜碗、咸主粉彩开光博古纹碗、同治粉彩花鸟纹碗、光绪粉彩折腰开光花卉纹碗、光绪粉彩寿桃纹盖罐、宣统粉彩花卉纹碗等各个时期的粉彩瓷器，琳琅满目，秀丽雅致，粉润柔和。

粉彩，《辞海》中说：“以颜料配合，玻璃白绘咸，清康熙年间创始，盛行于雍正年司。用玻璃白配合各种颜色，按写实的画法作画，彩色透明，线条有浓淡深浅，色调秀丽柔和。乾隆以后继续烧制。”清楚、简明地概括了粉彩的特点。粉彩的艺术效果，更多地采用了吸收中国绘画的表现方法，整个装饰构图的表现手法、设色郡近似中国绘画；乾隆粉彩除了继承康熙以来的传统工艺外，还人胆吸收西方沪画的技法和题材；嘉庆道光以及晚清时期粉彩数量更多，使用更广泛。粉彩的料质不如乾隆时精细，施彩比较厚，彩料含粉量比乾隆时少，因此，色彩浓厚，色调艳丽；民国时期的粉彩人物装饰品种，题材广泛，人物形象新颖别致，色彩亮丽，是景德镇瓷器制作的主流产品，可分为名人瓷、精品瓷和大众瓷。

康熙，雍正粉彩风格

清康熙中、晚期出现的低温釉上彩瓷器，是由珐琅彩衍生而成的新品种，至雍正声盛行。又称“洋彩”与“软彩”。粉彩的装饰手法，粉彩的装饰形式多种多样，有摘技式、图案式、开光式、通景式、单面彩式、双面彩式等。每种形式都是结合造型特点来确定的。粉彩瓷装饰囚法上的洗染，吸取了各姐妹艺术中的营养，采取了点染与套色的手法，使所要描的对象，无论人物、山水、花卉、鸟虫都显得质感强，明暗清晰，层次分明，画法上既有严整工细，刻画微妙的工笔画，又有渗入淋漓挥洒，简洁洗练的写意画，夸张变形的装饰画风，甚罕把版画、水粉画、油画以及水彩画等姐妹艺术都加以融会运用，精微处丝毫不爽，豪放处生动活泼。如(图1)“雍正粉彩人物笔筒”。把竹林七贤人物图刻画得形象生动、流畅自如，有弈棋的、观棋的、吟诗的。抱琴的，动态表情各不相同，酷像一幅人物工笔画，粉黄、红、墨、水绿等色柔和典雅。粉彩的绘制，一般要经过?：图、升图、做图、拍图、画线、彩料、填色、洗染、结果等工序。其中从大图到拍图，是一个用墨线起稿，进产创作构思。如绘瓷决定装饰内容与形象构图的阶段。正式绘制时的定稿叫“升图”，把描过浓墨的图样从瓷器上拍印下来叫“做图”，接着把印有墨线的图纸转拍到要正式绘制的瓷胎上去叫“拍图”，这样就可进行绘瓷。粉彩的描绘，着色技法是比较复杂细致的，一般如画、彩、填、洗、扒、吹、点等技法。将颜色依深浅的不同需要晕开，使纹饰有浓淡明暗层次，经720℃―750℃的低温烧成。粉彩器由于掺入粉质，吸收了中国绘画的表现方法，使画面风格近于写实，立体感强。比较名贵和有代表性的应是2003年11月，上海博物馆获得香港中华总商会副会长张永珍博士的馈赠，她以4150万港元的高价。在香港苏富比拍卖会投得“雍三粉彩蝠桃纹橄榄瓶”。它整体造型秀丽典雅，主题图案象征福寿的蝠和桃，充满华贵之气，其制作工艺高超精湛，堪称清代盛世粉彩瓷器精品。笔者有幸参加了该文物的捐赠仪式，亲自目睹了该器物的风采。特别值得说的是，自从该器物面世后的较短时间，古玩市场就开始出现仿品，近年来不断有收藏家拿来鉴定。看来市场经济的吸引力可真大。

乾隆粉彩风格

以其浓厚的富贵气质，深得人们的喜爰，用精致工丽、生动传神，浓淡相宜，立体感强，艺术效果逼真，形容它是怡如其分的。此外乾隆粉彩除了继承康熙以来的传统工艺外，还大胆吸收西方油画的技法和题材。如(图2)“乾隆粉彩洋人戏狗盘”就是比较典型的西方技法。例如西洋美女、天使、风景等，这类作品无论瓷质，纹饰均异常精致。最值得称道的是开始盛行彩色轧道工芝，是在器物的外部全身或局部轧出纤细花纹，然后在其上加绘各色图案，有黄地、绿地、红地、蓝地等彩色地上轧道，在轧道上锦地开光内绘画，或直接绘画，使得色地轧道工艺富丽堂皇华美之至。粉彩的纹饰有人物、花卉、鸟虫、翎毛等，均以当时名画家的绘画为蓝本，如山水画宗堇浩、张宗苍；婴戏蓝本金廷标；花鸟画宗蒋廷锡、邹一桂等等。兼糅西方绘画技法，勾染皴擦，浓淡分明，清新明艳，立体感强。另外乾隆粉彩还有一种“万花锦”的特殊品种，图案繁密，画工精细。名式名样的花朵连成一片，不露一点釉面，因此称“百花个露地”。这类彩瓷好热烈的气氛，有一种富丽堂皇纳效果，呈现出乾隆时期典型的侈靡和绮艳之风。

嘉庆道光以及晚清时期粉彩的风格

这时的粉彩数量更多，使用更广泛。粉彩的料质不如乾隆时精细，施彩比较厚，彩料含粉量比乾隆时少，因此，色彩浓厚，色调艳丽。另外，这时的粉彩施彩霞积比乾隆时要人，有的部分直接月白粉进行绘画，比较精细的粉彩器物往往还用金彩进行描绘，如(图3)清嘉庆“绿地粉彩描金冰梅纹渣斗”内少施翠绿釉，通体绘绿地粉彩描金冰梅纹，颈部一周绘描金蕉叶纹，色彩鲜艳夺目。从咸丰到宣统的粉彩彩料，越来越粗糙，含粉量越来越多，粉彩的颜色山浓艳向越来越淡的方向发展。咸丰、同治的粉彩比嘉道稍粗了些，施彩也比嘉道薄了点，色调虽比嘉道稍差，但总体上还算艳丽，这时在精细的粉彩器物上，往往还在粉彩上描绘金彩，更加漂亮。光绪宣统的粉彩，比咸丰同治又粗些，施彩更薄，个别色调较艳丽，但多数都较浅淡，同时描绘金彩的粉彩器物很少见了。另外软彩也属于粉彩的范畴，在同治晚期开始出现，到光绪宣统时期比较盛行，这种软彩料含粉特别多，色彩比较黯淡。料质特别粗糙，彩头软弱无力，所以叫软彩，这种软彩大多用于民窑器物的写意绘画上面。水彩是光绪末期出现的一种瓷器彩色，它不含粉质，彩料薄，颜色黯淡，立体感很差。彩料极差，光绪言统至民国都有这种水彩器物。在纹饰绘匣风格上，嘉道时期常用粉彩绘制成组的山川景物所绘楼台纹饰书有地名者，多为西湖景。也有庐山十景，凡有绘海珠景，是粤人向景德镇窑定制瓷器，而并非广窑所自制，又有羊城八景之类亦然。还有洞庭十景、长江十景等，另外此时民窑粉彩中流行一种“百子龙灯”的婴戏图案，“绘小儿游戏之画亦自明始，谓之要娃娃。有五子、有九子、有十六子、有百子。百子之制，道光时尤为盛行”。这种热闹红火的婴戏图案画面一直延续到光绪时期。清代后期的粉彩装饰纹样中，很大比例是画面蕴涵着祝愿、祈福的含义。民俗亏语性质的图案，都是采用谐音的动物、植物、器物组合而成。如瓜、蝶、花卉组成的“瓜蝶绵绵”寓意子孙昌盛，事业兴旺；五只蝙蝠和寿字、寿桃组成的“五蝠捧寿”象征多福与长寿；以鹌鹑和落叶组成的图案象征“安居乐业”等等。这种吉祥如意的民俗图案，真实的折别出当时社会不同阶层人们的心态。同时清代后期民窑粉彩艺术魅力永存的重要同素。如(图4)嘉庆粉彩人物天球瓶。比较典型的反映该时期瓷器制作水平，不管是从器形和绘画水平。还有(图5)晚清“粉彩花鸟纹碗”，(图6)清宣统“粉彩花卉纹碗”都是有十分美好的寓意，“喜上眉梢、荣华富贵”的象征。

水粉画教案范文第12篇

1.欣赏各种彩绘石头，感受彩绘石头上花纹与图案的美。

2.初步尝试利用各种作画工具在石头上创造性地进行彩绘。

3.能根据自己的想法大胆地绘制，体验在石头上创作的乐趣。

1.奇石图片课件一套、石头彩绘课件一套、音乐。

2.扁平鹅卵石16块，奇石一块。

3.幼儿操作工具：水粉颜料、毛笔；水彩笔、蜡笔：油性笔：丙烯颜料、棉签；人手一个纸盘、抹布、水桶。

4.辅助材料：桌布、

“美丽的石头画”标签牌。

活动过程

一、出示石头，吸引幼儿兴趣

二、播放不同类型的石头图片课件，欣赏石头上的不同花纹图案

教师小结：刚才我们一起欣赏了在石头上自然形成的一些有趣画面，有动物，还有风景，许多人非常喜欢这样的石头，有的人还把石头摆在家里做装饰欣赏它，很有意思，也很漂亮。

(出示一块没有图纹的石头)师：老师这里也有一块石头，上面没有图案和花纹。有人在这种没有花纹的石头上用彩笔画出了各种美丽的画面，你们想看吗?请小朋友们来欣赏，看看他们在石头上都画了些什么?

三、欣赏在石头上绘制的画面，幼儿了解石头彩绘的特点

小结：看了这些在石头上用五颜六色绘出的画面，不仅色彩鲜艳，轮廓也很清晰，有动物、风景、色块和条纹图案，你们觉得漂亮吗?你们想不想也试一试在石头上画一些好看的颜色和美丽的画面?

四、幼儿创作，教师指导

1.介绍分组材料：蜡笔、水粉、油性笔、水彩笔。

2.要求：幼儿大胆用笔，自由创作，颜色鲜艳，轮廓清晰。

3.重点：幼儿学习用各种作画工具进行彩绘。

难点：能根据自己的想法，大胆构图进行彩绘。

五、作品欣赏与评价

1.将幼儿制作好的作品展示，幼儿相互欣赏、介绍创作方法。

2.教师小结：对幼儿的创造性、图案的表现以及不同彩绘方法的选用

进行小结。

活动延伸

1.幼儿在美工区域活动中，可用小型鹅卵石进行拼、摆，进行石头造型创造，如四块小鹅卵石摆成热带鱼造型等，并根据造型用水粉上色。

水粉画教案范文第13篇

下雨是幼儿在生活中常见的天气现象，雨滴拍打着地面窗户发出“啪嗒”的响声、打着小伞踩着雨花、雨水打湿发梢的凉意等等，都是孩子们在雨中体验的快乐。“雨是从哪里来”、“为什么要下雨呢”、“小树苗为什么不怕淋雨呢”等等，都是孩子们急于探究的问题。为了丰富幼儿的经验，激发幼儿对大自然探索的兴趣，我设计了这样一个关于“雨”的主题活动。本着幼儿“自主探究”的教学原则，在教学活动中，通过让幼儿动手操作、观察发现，获取有关雨的知识；以幼儿兴趣为主线，创设相应的区域游戏，让幼儿在游戏中表现表达自己的发现，帮助幼儿在自主快乐的氛围中获得浅显易懂的科学知识。

二、主题活动目标

1.了解雨的形成，知道雨与人类的关系，产生探究有关“雨”的知识的欲望。

2.运用多种感官感知雨、表现雨，能大胆地表达自己的发现。

3.在区域活动中，能运用各种表现方法和辅助材料，表达对“雨”的认识和喜欢。

三、供选择的教育活动

四、主题思考网络

五、相关的环境创设工作

（一）主题墙

（二）活动与设置

六、主要活动教案、实录和活动照片

音乐活动：小雨和小花

活动目标：

1.在熟悉乐曲的基础上，体验音乐带来的乐趣。

2.能根据A、B两段的情节创编不同雨点落下时的动作情态及小花喝水的动作。

活动准备：

欣赏乐曲《小雨和花》、图片。

活动过程：

1.看图片欣赏乐曲《小雨和花》，进一步感知乐曲的结构和情绪。

提问：

（1）这首曲子有几段？

（2）两段曲子一样吗？（这首曲子是A、B结构）

2.引导幼儿用肢体语言创编A、B两段的动作

提问：

（1）小雨是怎样落下来的？

（2）从哪落下到哪呢？

（3）听A段乐曲反复练习按乐句做小雨落下的动作，提醒幼儿休止处要蹲下，部分幼儿做小雨，部分幼儿做小花。

（4）听B段乐曲鼓励幼儿用不同的动作表现小花喝水的动作。

（5）两人一组分角色练习雨点和花的动作。

3.教师带领幼儿随音乐完整的表演。

4.听整曲练习，教师用动作提醒幼儿动作变化，并有表情的表演。

美术活动：下雨天

活动目标：

1.进一步提高对色彩的感受力，体验创作的乐趣。

2.尝试运用油画棒与水粉相结合，大胆想象，学会色相对比。

活动准备：

课件、油画棒、水粉、排笔。

活动过程：

1.看课件激发幼儿创作的兴趣。

提问：

（1）画面中是什么天气？

（2）下雨了天空是什么样子的？小草、小花是什么样子的？

（3）小雨是什么样子的？大雨又是什么样子？它们一样吗？

小结：下小雨时，雨是一滴一滴掉下来的，下大雨时，雨就像一根根线一样，落下来，刮大风时，雨就像一根根的斜线落下来。

2．出示范画，引导幼儿用油画棒和水粉相结合创作。

提问：这幅画和我们平时画画有什么不一样的地方？

小结：这幅画用了油画棒和水粉相结合而完成的。画中的大雨点和小雨点用油画棒画的，天空用水粉画的。

3.讲解示范，了解对比色。

（1）教师在空中示范动作、边讲解：下小雨啦，雨点从天上落下来了，雨越下越大，像一根根线落下来了，发出哗啦啦的雨声。

（2）下面请小朋友伸出右手食指，跟老师一起在空中练习画下雨，再练习画大雨。

（3）教师在画纸上示范大雨和小雨的区别。

（4）了解对比色，画雨和天空要用深浅对比的颜色来创作。

4.交代要求，幼儿操作，教师指导。

（1）教师：下面请小朋友拿出颜色较浅的油画棒在纸上画下雨，画的时候先画小雨、再画大雨。画完以后可以选择颜色较深水粉按从上到下的顺序涂在画纸上，这样一幅下雨天就画完了。

（2）幼儿操作时，教师巡回指导。

注意提醒：

a.雨落下的方向要一致。

b.要用两种线表示大雨、小雨。

c.要画满整张纸。

d.涂水粉要按顺序，选择对比的颜色上色。

e.正确的绘画姿势与握笔方法。

5.总结评价。

美工活动：小花伞

活动目标：

1.喜爱手工制作，体验制作的乐趣。

2.了解伞的主要特征，并积极动脑装饰小花伞。

3.初步尝试用皮筋扎的技巧，能手眼协调地进行剪的动作。

活动准备：

伞、成品若干、剪刀、皮筋、卷好的小纸棒、笔、彩色即时贴、在塑料包装纸上画好的圆。

活动过程：

1.出示伞，了解伞的主要特征，引起幼儿兴趣。

提问：伞主要有哪些部分组成的？

小结：伞主要有伞把、伞柄、伞骨架、伞面、伞尖组成的。

2.出示成品伞，幼儿仔细观察，探索伞的制作方法。

提问：它们是用什么材料做的？

伞面上是用什么做装饰的？

伞把和伞面是怎样固定的？

3.教师边示范边提出制作要求。

（1）制作伞面的材料主要是塑料包装纸，请小朋友们用剪刀，剪下包装袋上的圆，留作伞面。

（2）先用笔在即时贴上画好图案，再用剪刀剪下图案，贴在伞面上。

（3）用伞面中间位置包住小纸棒的一段，用皮筋扎住伞面和纸棒。

（4）打开伞面，将小纸棒另一端弯曲。

4.幼儿操作，教师指导。

（1）鼓励能力强的幼儿完成作品后帮助别人。

（2）帮助能力弱的幼儿掌握皮筋扎的方法。

5.把幼儿制作的伞挂起来，共同欣赏。

科学活动：雨的形成

水粉画教案范文第14篇

小班中秋活动方案一活动目的：

⒈通过各种活动让幼儿知道阴历八月十五是中秋节，初步了解中秋节的来历，知道中秋节是我国的传统节日。

⒉让幼儿通过品尝月饼，制作水果拼盘，月饼拼盘等活动体验节日的快乐。

⒊通过活动，促进亲子交流，增进幼儿与家长之间的感情。体验节日的快乐。

活动准备：

⒈水果、月饼家长提供。

⒉呼啦圈、气球若干个。

⒊一次性水果盘

活动过程：

第一环节：

1、介绍中秋节的

第二环节：亲子其乐融融

1亲子游戏： 蜈蚣散步

先讲一个故事：森林里举行运动会，蜈蚣报名参加了赛跑。一大早蜈蚣妈妈就把小蜈蚣从床上拉了起来，叫他吃好早饭后赶到比赛现场。说完妈妈便到屋后菜园种菜去了。好半天，忽然听见小兔在喊：蜈蚣，蜈蚣，比赛快开始啦!你怎么还不去呀?蜈蚣妈妈想着：这孩子跑到哪去了?推开门一看，可把她吓了一跳。原来小蜈蚣在忙着穿鞋呢。他的脚太多太多，穿了好半天都还没穿完。

目的：锻炼孩子的耐力和腿部力量。准备：给孩子看蜈蚣的图片，让孩子知道蜈蚣走路的方式。

1、由孩子做排头，家长将手搭在孩子肩上，蹲下。

2、随着一、二、一、二的口令，孩子和家长向前行走，脚步要协调，不能乱。

提示：可以多叫几个家庭成员一起参加。

再念一首儿歌：一百只脚的小蜈蚣，穿起鞋来不轻松，不轻松，快用功，赶紧上路急匆匆

3亲子制作水果拼盘和月饼拼盘

按六个家庭为一组，利用自己带来的水果和月饼合作制作水果拼盘和月饼拼盘。并且和幼儿一起品尝。

第四环节：放孔明灯，活动结束

小班中秋活动方案二设计意图：

民族五千年的悠久历史，积淀着许多洋溢着浓厚东方文化色彩的传统节日。文化是民族的，而节日正是民族文化传承的载体。春节、元宵节、清明节、中秋节等传统民俗节日，无不弘扬着民族文化的优秀传统，传承民族精神。时值中秋节的来临，让的孩子传统节日，学到科学小知识，并且在活动过程中把礼仪渗透到各个细节处。

总体活动：

1.让幼儿知道农历八月十五是中秋节，并中秋节的来历。

2.幼儿的科普知识，月食，与影像知识。

3.中秋节的风俗，让幼儿动手制作食物再一同分享，体会到劳动与分享的乐趣。

活动时间：中秋节当天下午14：30----17：30

活动环境：园所室外与教室能凸显中秋节日的环境布置。

例如：

1、主题墙的设计，剪刀、彩纸，剪出月亮、月饼、小兔子等的图片粘贴在主题墙上。

2、月饼盒、酒盒、化妆盒等废旧盒子与红色绳结制灯笼，悬挂在教室与室外。

道具：绘画工具;灯泡、皮球(大、小各);手电筒、白墙/屏幕;月饼、水果、盘子、水果刀。

其它：凳子、大桌子、家长签到本、话筒、条幅等。

活动过程：全园孩子参加，自愿报名的选择活动的项目。

活动一.美丽图，我来画

活动：让孩子用绘画的手法表达认识的中秋节，开发幼儿的动手能力与想象能力。

活动：教师事先中秋的图片贴、挂在教室。让孩子在作画期间寻找灵感，绘画工具。

活动过程：

1、幼儿欣赏班级的中秋环境创设和优秀美术作品

2、幼儿理解并选择不同的材料美术创作(不限，画风不限，工具不限。)

活动，供老师们参考：

1.类型：水粉画：水粉颜料、调色板、排笔、水粉纸、清洗颜料与画笔的小水桶。

2.类型：水墨画：宣纸、墨汁、毛笔。

3.类型：黏贴画：颜色的纸片、旧布头、树叶、等物品用胶棒粘贴在底板纸上，粘贴出美丽的画面。

4.类型：蜡笔画

工具：油画棒、白纸

5.类型：彩瓶新衣

方法：将瓶子外层图上不同颜色的水粉，等晾干后，在水粉上作画，也可在瓶口处系上丝带装饰

6、类型：添画：教师可图画的半成品、画笔

7、类型：手工折纸：成品、过程图(需家长和老师的)

8、类型：拓印：小印章、印泥

9、类型：砂纸

10、类型：陶艺：颜色的泥，烤箱

注意：

1、每种最好都几个漂亮的成品，供幼儿参考

2、如感觉有难度，可请老师或家长帮忙

结束后，教师帮助幼儿将作品写上名字，分类展示在教室内，最后幼儿可将作品带回家。

活动二.小故事，大家讲。

活动：

1、过程中亲子互动，家长的认识。

2、孩子讲故事培养幼儿自信、语言表达能力。

活动：

故事内容：提前两天教师给讲故事的孩子布置任务，和家长一起寻找、中秋节的小故事。

舞台布置：凳子摆放为半圆形，中间为幼儿讲故事与表演的区域，小区域背景可用幕布上面粘贴快乐迎中秋之类的标题，还可用纸板剪贴出月亮、大树、星星摆区域背景。

参考图片：

服饰：教师为表演幼儿小兔子、月亮等头饰;魔法棒、魔法衣等(可让幼儿身穿魔法衣、手拿魔法棒讲故事，以幼儿的表演欲望)。

活动过程：

1、教师整体讲解这次活：动的要求、及意义，宣布开始，并做活动的主持人

2、每位幼儿轮流上台讲故事。

3、可以将故事改编成剧本，幼儿排演成情景剧，情景剧的表演和讲故事可以穿插着，提前好道具和服装，小演员要画好妆，舞台可以是讲故事的舞台。

活动三.学科学，懂知识。

活动：

1、开发幼儿的力与艺术想象力

2、培养手指精细动作，和动手能力，模仿能力;

3、幼儿科学小知识。

活动：

道具：投影仪/手电筒，白墙/幕布，月亮图片，抠画出嫦娥形态的纸板;灯泡，气球(大、小各);整间教室都要遮光。

知识：熟悉物体、动物的轮廓形状。

活动时注意：

1、要尽量安静;活动室内很黑，请幼儿不要乱跑以免磕伤;

2、活动室的空间要求：所有人后，还可以有足够的空间自由活动，条件不允许也可以分批。

活动过程：

奇妙的手影

教师幼儿用小手做各样的动作，激发幼儿对手影游戏的兴趣。教师故事让幼儿的想象能力故事手影。

例：故事《可恶的大灰狼》

一天，小动物们在大森林里开联欢会，孔雀表演着优美的舞蹈，太阳公公在天空上微微笑。大公鸡为孔雀伴唱，小鹿、小乌龟等一群小动物正在为欢呼。只听嚎一声，从大树背后窜出一只大灰狼。大灰狼东看看、西瞧瞧，张开血盆大口恶狠狠地说：肚子饿得沽沽叫，抓个动物当点心。小动物们都吓得躲了起来，大森林了欢乐。

小班中秋活动方案三一、设计思考

中秋节是我国的传统节日，以中秋节为主题设计和组织丰富多彩的活动，有助于帮助幼儿初步了解中秋节的相关文化，感受花好月圆和合家团圆的美好氛围。活动中，主要丰富幼儿的以下相关经验：

1. 农历八月十五是中秋节，中秋节是团圆的日子。

2.中秋节有许多美妙的传说、故事、儿歌、诗词。

3.中秋节有赏月、吃月饼等习俗。

4.月饼有不同的种类和味道。

二、各年龄段主题活动目标

主要目标：

宝贝班、小班

(1)知道中秋节是我国传统的节日，知道赏月、吃月饼是中秋节的主要活动;

(2)乐意与老师、同伴一起参加节日活动，体验节日的快乐!

(2)通过歌曲演唱、传说故事、古诗诵读《静夜思》、品尝活动等了解中秋节。

中大班

(1)知道农历八月十五是我国传统的节日中秋节，初步了解中秋节的有关风俗习惯;

水粉画教案范文第15篇

一、制定适宜的活动目标

原方案的两个目标涵盖了以下知识、技能：(1)感受“碎蛋壳”花纹的特点。(2)用蜡笔折线表现“碎蛋壳”花纹的图案。(3)用刷笔在花瓶身上刷色。(4)感受线条与色彩相结合的艺术效果。(5)感受油水分离的艺术效果。教师将这么多知识、技能放在一次教学活动中，其容量之大、难度之深，幼儿恐难以接受。对中班幼儿而言，以上每一项知识、技能的学习都足以单独组织成一个内容丰富、形式多样的集体教学活动。建议教师在制订活动方案时增强目标意识，深入、细致、透彻地研究认知、能力、情感各层次目标，把握各个目标的内涵及其相互关系，做到有的放矢，以确保目标的实现。

二、安排合理的活动内容

原方案可以说是一个集欣赏、绘画、装饰为一体的美术活动，共安排了五个环节。活动内容这么多，幼儿在学习过程中恐只能蜻蜓点水，学习效果很难保证。建议教师将活动分成欣赏、绘画、装饰三个阶段，以主题活动的形式逐步展开。例如组织欣赏碎蛋壳作品、欣赏“碎蛋壳”花纹、用蜡笔画“折线”、用水粉颜料刷色、画装饰画“花瓶”等一系列活动。

三、提供幼儿自主表现的机会

美术活动是一种以个体感受和富有个性的表达为主要方式的活动，这就需要教师在组织过程中给幼儿一个自由想象的空间，提供幼儿自主表现的机会。原方案对幼儿的要求和限制太多，幼儿自主操作的机会较少。特别是在幼儿用折线装饰“花瓶”时要求过多过细。无形中禁锢了幼儿的想象力、表现力。建议教师给予幼儿足够的时间，重点引导幼儿观察“碎蛋壳”花纹线条的变化，如线条数量的变化(从多到少)，线条宽窄的变化(有宽有窄)，线条形态的变化(直线、曲线、折线、断续线、连续线、重叠线等)，同时，用通俗易懂的语言加以描述。在这个过程中，教师应让幼儿畅所欲言，以充分发挥他们的观察力、想象力和表达能力。在幼儿充分感知、体验后，教师鼓励幼儿根据自己的兴趣、能力自主选择表现手法，以表达自己独特的感受，从而体验创造的快乐。

让幼儿成为活动的主人

杨彦君

原方案选择用“碎蛋壳”花纹来装饰花瓶，新颖有趣，但是我觉得活动中应适当减少教师的“教”，给予幼儿更多自主学习的机会，让幼儿成为活动的主人。

一、变认知为感知

活动开始部分，教师通过课件让幼儿观察“碎蛋壳”花纹，我想这种方法在服务于教师“教”的同时，恐怕会束缚幼儿的思维。建议在活动开始时给幼儿人手一个熟鸡蛋，让幼儿自己敲碎蛋壳，观察自然、真实的碎裂花纹。之后，可引导幼儿根据已有经验尝试画出花纹，如请几个幼儿在黑板上画出来，师幼共同讨论，形成几种大家喜欢的花纹模式，如折线状、蜘蛛网状、格子状、几何图形堆积状等，并引导幼儿互相学习。这样，可自然而然地完成方案中“引起兴趣”和“感知学习”两个环节。

二、关注幼儿的情绪情感

在第三环节的“提出操作要求”部分，教师提了这样一个问题：“‘碎蛋壳’花纹很漂亮，它可以画在什么上面呢?”其实，无论幼儿如何作答。教师都会出示事先准备好的“花瓶”让幼儿作画。如果幼儿的其他提议得不到重视，他们的情绪很可能会受到影响，从而降低活动积极性。因此，建议教师这样提问：“我这里有许多花瓶，它们想请你们帮忙穿上有‘碎蛋壳’花纹的衣服。你们愿意帮它们实现这个愿望吗?”