彩泥教案范文
彩泥教案范文第1篇
摘要：泥金彩漆是宁波最具代表性的传统工艺“三金”之一，属部级非物质文化遗产，其完美的装饰效果在泥金彩漆甬式家具上有着广泛应用。但是与许多传统手工艺一样，泥金彩漆也面临着后继乏人的局面。民族工艺品制作（泥金彩漆）专业的培养目标，基于泥金彩漆技艺工作过程，梳理了核心技能，提炼了核心课程，制定了课程标准，确定教学项目，明确课程框架，制订教学计划，研发配套教材及多媒体教学资源库，完成浙江省民族工艺品制作（泥金彩漆）教学指导方案，培养出了一批熟练掌握制作泥金彩漆的各种基本技法的非物质文化遗产传承人，使得湮没已久的泥金彩漆绝技重新焕发生机。
关键词 ：泥金彩漆核心课程项目教学
一、研究背景
非物质文化遗产是人类劳动与智慧的结晶，也是人类在漫长的历史发展中世代相承的文化瑰宝，是不可再生的珍贵资源。泥金彩漆是宁波传统工艺“三金”（朱金漆木雕、泥金彩漆、金银彩绣和骨木镶嵌）代表性传统工艺之一，内容丰富多彩，尤以取材特殊，创意独特，为人称奇，是一种泥金工艺和彩漆工艺相结合为主要特征的漆器工艺。2010年，“泥金彩漆”被列入部级非物质文化遗产名录。
近年来，随着现代人们生活观念和习惯的转变，非物质文化遗产受到越来越大的冲击，一些依靠口授和行为传承的文化遗产正在逐渐消失、瓦解，许多传统技艺濒临消失，泥金彩漆也失去了它生存的市场。宁海县第一职业中学作为文化机构，又是首批宁波市非物质文化遗产传承基地，继承、弘扬泥金彩漆等这些民间的文化遗产有义不容辞的教育责任。因此宁海县第一职业中学将民间工艺利用和挖掘起来，通过学生的制作学习，进行“活态”的继承，培养学生对民间传统工艺的保护和自觉意识、培养学生制作泥金彩漆的能力，为泥金彩漆技艺培养传承人。
实践过程遵循“以核心技能培养为专业课程改革主旨、以核心课程开发为专业教材建设主体、以教学项目设计为专业教学改革重点”的浙江省中等职业教育专业课程改革新思路，立足课堂，制订并实施本成果行动构想。
二、实施策略
1.进行专业调研，确立培养目标
泥金彩漆地域性强，全国仅宁海县内一家工艺品企业（宁波东方艺术品有限公司）还保留着完整的泥金彩漆技艺，因此需要有针对性地对该企业和市场需求进行调研，充分摸清该技艺的整个工作岗位状况，以此了解泥金彩漆技艺对人才需求，进而有目的地进行教学改革，建立基于民族工艺品制作（泥金彩漆）专业职业导向的教学方案与课程标准。
根据调研计划，通过实地考察、问卷调查、人物专访等方法收集相关数据。随机问卷调查100名宁波市民；对宁波东方艺术品有限公司、中国美术学院、宁海文化馆、宁海工艺美术协会进行实地调查和采访；调研内容包括产品的市场定位与需求，技术人才的需求和岗位能力，相应行业的人才结构现状、岗位对知识能力的需求、相应的职业资格等，从宏观上把握行业、企业的人才需求与职业学校的培养现状。
据此，我们确立本专业人才培养目标为“培养适应宁海及浙江省传统工艺行业发展需求，力求培养德、技与艺全面发展，具备泥金彩漆工艺美学、江南十里红妆民俗史、泥金彩漆艺术设计与制作等基础理论和相关技能，能从事泥金原料制备与管理、堆塑造型设计与制作、泥金装饰、传统工艺品包装与展示、生产管理与销售等相关工作，达到相关初级工水平的具有吃苦耐劳精神、职业素养和创新创业意识的生产与管理第一线的技术操作工人”。
2.基于工作过程，提炼核心技能
泥金彩漆是一种泥金工艺和彩漆工艺相结合为主要特征的漆器工艺。主要是在木制胚件上，将打成薄片的金银箔碾成粉状，调入漆料后或涂或描或填，并采用蚌壳片、镜片、砂会、沥粉等工艺技法精心装饰；也有以竹片；竹编为胎的。纯手工技艺制作，工艺考究、精致，共有箍桶、批灰、上底漆、描图、捣漆泥、堆塑、贴金、罩漆、上彩、铺云母螺钿、分天地色、修边、挖朱等20多道工艺，约3个月器物才能成品。其中，堆塑（堆泥）是泥金彩漆最具特色的手工艺，也是与其他漆器最大区别所在，为宁波所独有。
基于泥金彩漆技艺制作的整个工作过程和工艺流程，我们提炼出民族工艺品——泥金彩漆制作的四大核心技能：泥料配制技能、选图绘制技能、堆塑技能、装饰技能，并明确了相应的技能要求，泥金彩漆制作的核心技能及要求。
例如针对备料（购料、筛粉、配料、捣泥、保存、工具制作）过程，我们提炼出的核心技能是泥料配置技能，其核心技能要求是：蛎灰、瓦灰、金箔、金胶、矿物颜料、油漆等质量鉴定；原料的比例；泥料的搅；敲打的时间；密封、阴晾；木制工具、竹制工具、金属工具、模具。堆塑的工作过程有绘制图案、关框、造型三大工艺，其核心技能包括选图绘制技能、堆塑技能，核心技能要求有：传统团鉴赏；白描手绘、拷贝；绘制边框；搓泥线；上漆胶和编线等。贴金的工艺流程由上彩、涂金胶、剪金、贴金、扫金组成，核心技能为装饰技能，核心技能要求有调色、撒云母、镶嵌螺钿、修补等。
3.开发核心课程，分解教学项目
在明确了掌握“泥金彩漆”技艺所需的四大核心技能的基础上，按照综合工作岗位职责、任务和能力需求，我们开发出“泥金彩漆”四门核心课程：材料处理、图案绘制、堆塑工艺、综合装饰，并细化分解出核心课程各自的重点教学项目（见表1）。
4.制定课程标准，突出职业能力
为了量身打造技艺传承人培养规格，校企共同研讨了人才培养方案，制定课程标准和开发校本教材，探索形成了符合本专业发展的多元化的人才培养模式，真正做到教中学、学中练，实现学生在校学习与实际工作的无缝对接。
（1）明确课程设置，制定教学指导方案。泥金彩漆作为一种手工艺品，表达了作者创作时所想表达的意境，手工原创作品应充满激情神韵。所以，泥金彩漆传承人必须有相当的传统文化修养，具有一定的绘画基础，懂得写生和速写，要有深厚的传统的技艺功底。只有懂得泥金彩漆的地域特色和艺术风格，才能以自己的“语言”来表达所想表达的意境；只有熟练掌握了泥金彩漆的堆塑造型制作技能，才能心到手到，完整表达出所想要的最终图像效果。
因此，民族工艺品制作（泥金彩漆）专业课程的设置，除了核心课程（含教学项目）外，还开设了素描、色彩、书法、制作技艺工艺、计算机、美术等公共课程，还开设了以中国古典诗词为主要内容的文学欣赏课，以及不同方向的工艺美术技能课程（泥塑、雕刻、工艺绘画、Photoshop等），形成不同的专业方向（泥金彩漆方向、平面设计方向、家具装饰、室内设计、古玩鉴赏）等模块，使培养出来的学生更具有深厚的潜力和较大的发展空间，为他们今后长远发展奠定了坚实的文化艺术基础。
目前，学校泥金彩漆的课程设置见图1。
这一课程设置，突破了以往中职艺术人才培养照搬专业艺术院校的人才培养模式，既遵循民间艺术人才培养规律，又拓宽学生的艺术视野，彰显地方性、应用型，使人才培养定位更加准确；把艺术人才培养和地方艺术产业的发展、地方旅游业的开发相结合，促进地方经济的发展与和谐社会建设。
在课程设置的基础上，学校进一步确定民族工艺品制作（泥金彩漆）浙江省教学指导方案，制订了本专业3年制（2+1）的整体教学计划，即2年在校学习和1年顶岗实习。核心课程占总课时的26%，顶岗实习占32%，选修课程占10%。选修的相关专业课程，可根据实际需要进行调整。
（2）自编校本教材，丰富教学资源。泥金彩漆技艺要“活态”传承，关键之一要有合适的教材作为载体。泥金彩漆有一套独特复杂的工艺流程，气候与环境条件要求极高，全是手工技艺，没有一本完整介绍和记录该技艺的书籍资料，全靠师徒口传手授，代代相传，没有相应的教材作载体，教学的随意性大，目标任务也往往不能很好完成，所以非遗教材体系的编写成了需要充分考虑的问题。
校企双方成立编写组，鼓励具有编写资格和条件的专业课教师创编泥金彩漆的教材、辅助教材及讲义。通过到企业调研，走访民间艺人、进入车间，了解每道工序，整理汇编泥金彩漆资料，全程记录泥金彩漆的技艺过程。
经过多次教材编写会议，几易其稿，《泥金彩漆技艺系列丛书》之一的《花鸟篇》（配套光盘）最终完成。该教材主题明确、重点突出，紧紧围绕泥金彩漆技艺的全过程，教材以职业需求为依据，以工作过程为基础，以能力训练为主线而编写。全书共分绪论和四大教学模块（边框造型、植物造型、动物造型和花鸟综合造型）。每个教学模块又分解成相应的教学项目，涵盖了制作泥金彩漆所要学习的全部技艺。每个项目任务按“实训目标、知识准备、学习内容、任务拓展、项目评价、训练感想”板块设计编写，从提出任务到完成任务，循序渐进，同学们想看、爱学、易做，通过自身的主动学习，可以完成整个项目任务的操作，从而掌握相应的工艺技法，享受自主学习的快乐和成功感。教材既可作为中等职业学校工艺美术专业的实训配套教材，也可作为相关行业专业人员的技能培训教材和参考用书。
三、小结
基于泥金彩漆技艺工作过程，梳理了核心技能，提炼了核心课程，制定了课程标准，确定教学项目，明确课程框架，制订教学计划，研发配套教材及多媒体教学资源库，培养了一支高水平、谙熟泥金彩漆制作工序及技能的“双师型”教师队伍；推进学校民族工艺品制作专业群建设，探索数控、模具与民族工艺品制作专业的整合、转型、升级，打造品牌专业，为区域经济发展提供智力支持，培养出了一批熟练掌握制作泥金彩漆的各种基本技法的非物质文化遗产传承人，使得湮没已久的泥金彩漆绝技重新焕发生机。这种校企合作、职业教育保护非遗项目模式的成功运行为其他非遗项目的传承提供了一个成功的范本和案例。
参考文献：
[1]黄才良,赵广玲.绚丽多彩的泥金彩漆[J].收藏，2009(1).
[2]赵福莲.宁波泥金彩漆口述史[M].北京:北京时代华文书局,2013.
[3]陈文斌.融入民间美术文化拓展美术教学空间[J].科学大众,2010(2).
[4]董继群.中国传统民间工艺[M].天津:天津古籍出版社,2004.
[5]刘金丽.论“非物质文化遗产”及其保护与传承[J].山东教育学院学报,2006(1).
彩泥教案范文第2篇
方案背景
众所周知，泥土经过长期的风干会出现干裂的现象。普通的泥塑制品如果没有经过特殊的加工就会出现干裂、脱色等问题，影响它的美观和价值。但是在我们天津，却有一门独特的民间艺术能比较好地克服这些难题，始终保持栩栩如生的姿态和鲜艳的色泽，并得到海内外人士的认可和传颂，那就是著名的“泥人张”彩塑。
为了揭开“泥人张”的神秘面纱，我校组织5年级全体学生通过网上搜集资料、到“泥人张”世家美术馆实地考察、在实验室里进行泥土分析、亲自动手操作等，引导学生对这块“神奇的泥巴”展开一系列的科学探究活动，让学生在活动中研究泥人不开裂、不脱色的问题，分析“泥人张”使用的泥土的特殊性，亲自动手体验泥人的制作过程。让学生们通过这一系列的实践活动了解家乡、认识彩塑艺术，进而培养学生对祖国传统文化的热爱，懂得从自身做起保护与发扬非物质文化遗产的意义。
活动对象和分析
为了保证这项活动的顺利开展，教师选择了全体5年级学生（约200人）作为活动的主要对象。5年级学生在小学中属于高年级，已经开设了科学课、信息技术课、创造课、综合实践等课程，掌握了一些科学基础知识，比低年级同学有较强的动手能力，能够按照教师的示范指导进行模仿操作，并能够较好地按照教师的要求参与并完成活动，同时能够按照自己的意愿进行创新设计。
方案的主体部分
活动内容
《神奇的泥巴――走进天津“泥人张”》活动方案的具 体活动内容如下：
组织5年级所有学生上网搜索“泥人张”彩塑的相关资料，填写“泥人张”彩塑活动调查表，让学生对“泥人张”彩塑有一个初步的认识。
带领彩塑小组核心成员参观走访“泥人张”美术馆以及“泥人张”店铺，让学生亲身体验泥人的制作方法，了解“泥人张”彩塑不开裂、不脱色的工艺特色。
在实验室对“泥人张”彩塑所使用的泥土进行实验分析，分析泥土成分，验证泥人不开裂的真正原因。
组织各班彩塑小组成员进行彩塑作品创作，让学生进一步感受制作彩塑的工艺流程，体验制作的乐趣。
将学生们在活动过程中掌握的相关资料进行整理，连同学生们制作的作品一起进行成果展示。让学生感受艺术魅力，同时评选出“科技新秀奖章”获得者。
活动过程和步骤
活动准备（为期1周）。其内容包括：明确具体负责人；选择参与班级，确定活动方案；联系好“泥人张”世家传人；安排好行动路线等各种准备工作；联系好实验室与家长，作好出行准备。
宣传动员（为期15天）。其内容包括：宣传活动创意、方案；在各班成立彩塑活动小组，组成参观访问小队，上网搜索资料并确定参观时要提出的科技问题；组织教师提前参观。
组织实施（为期1年）。包括前述所有5项内容。
针对可能出现的问题制订解决预案
在活动开展过程中，可能会出现一些计划以外的情况。例如部分学生可能会产生畏难情绪、遇到技术难题、出现划伤等安全隐患等问题。为此，我们对可能出现的问题都作了预想及解决方案。
图1 龟裂的泥土与“泥人张”彩塑的对比
图2 学生上网搜索资料
图3 学生填写的调查表
图4 参观泥人张世家店铺
图5 学生在实验室做泥土分析
图6 学生动手制作?
活动的预期效果
通过活动可增强学生关心家乡、热爱家乡的美好情感及责任心。
本次活动包括了多种课外实践活动，学生的自主活动能力可由此得到有效的锻炼。
通过活动可增强学生团队合作精神和集体荣誉感，提高学生的多种能力。
通过活动可培养学生自主进行科学探究学习的主动性。
该项目获得第26届全国青少年科技创新大赛科技辅导员创新成果科技教育方案类一等奖。
彩泥教案范文第3篇
众所周知，泥土经过长期的风干会出现干裂的现象。普通的泥塑制品如果没有经过特殊的加工就会出现干裂、脱色等问题，影响它的美观和价值。但是在我们天津，却有一门独特的民间艺术能比较好地克服这些难题，始终保持栩栩如生的姿态和鲜艳的色泽，并得到海内外人士的认可和传颂，那就是著名的“泥人张”彩塑。
为了揭开“泥人张”的神秘面纱，我校组织5年级全体学生通过网上搜集资料、到“泥人张”世家美术馆实地考察、在实验室里进行泥土分析、亲自动手操作等，引导学生对这块“神奇的泥巴”展开一系列的科学探究活动，让学生在活动中研究泥人不开裂、不脱色的问题，分析“泥人张”使用的泥土的特殊性，亲自动手体验泥人的制作过程。让学生们通过这一系列的实践活动了解家乡、认识彩塑艺术，进而培养学生对祖国传统文化的热爱，懂得从自身做起保护与发扬非物质文化遗产的意义。
活动对象和分析
为了保证这项活动的顺利开展，教师选择了全体5年级学生（约200人）作为活动的主要对象。5年级学生在小学中属于高年级，已经开设了科学课、信息技术课、创造课、综合实践等课程，掌握了一些科学基础知识，比低年级同学有较强的动手能力，能够按照教师的示范指导进行模仿操作，并能够较好地按照教师的要求参与并完成活动，同时能够按照自己的意愿进行创新设计。
方案的主体部分
活动内容
《神奇的泥巴――走进天津“泥人张”》活动方案的具 体活动内容如下：
组织5年级所有学生上网搜索“泥人张”彩塑的相关资料，填写“泥人张”彩塑活动调查表，让学生对“泥人张”彩塑有一个初步的认识。
带领彩塑小组核心成员参观走访“泥人张”美术馆以及“泥人张”店铺，让学生亲身体验泥人的制作方法，了解“泥人张”彩塑不开裂、不脱色的工艺特色。
在实验室对“泥人张”彩塑所使用的泥土进行实验分析，分析泥土成分，验证泥人不开裂的真正原因。
组织各班彩塑小组成员进行彩塑作品创作，让学生进一步感受制作彩塑的工艺流程，体验制作的乐趣。
将学生们在活动过程中掌握的相关资料进行整理，连同学生们制作的作品一起进行成果展示。让学生感受艺术魅力，同时评选出“科技新秀奖章”获得者。
活动过程和步骤
活动准备（为期1周）。其内容包括：明确具体负责人；选择参与班级，确定活动方案；联系好“泥人张”世家传人；安排好行动路线等各种准备工作；联系好实验室与家长，作好出行准备。
宣传动员（为期15天）。其内容包括：宣传活动创意、方案；在各班成立彩塑活动小组，组成参观访问小队，上网搜索资料并确定参观时要提出的科技问题；组织教师提前参观。
组织实施（为期1年）。包括前述所有5项内容。
针对可能出现的问题制订解决预案
在活动开展过程中，可能会出现一些计划以外的情况。例如部分学生可能会产生畏难情绪、遇到技术难题、出现划伤等安全隐患等问题。为此，我们对可能出现的问题都作了预想及解决方案。
图1 龟裂的泥土与“泥人张”彩塑的对比
图2 学生上网搜索资料
图3 学生填写的调查表
图4 参观泥人张世家店铺
图5 学生在实验室做泥土分析
图6 学生动手制作?
活动的预期效果
通过活动可增强学生关心家乡、热爱家乡的美好情感及责任心。
本次活动包括了多种课外实践活动，学生的自主活动能力可由此得到有效的锻炼。
通过活动可增强学生团队合作精神和集体荣誉感，提高学生的多种能力。
通过活动可培养学生自主进行科学探究学习的主动性。
该项目获得第26届全国青少年科技创新大赛科技辅导员创新成果科技教育方案类一等奖。
彩泥教案范文第4篇
一、凤翔泥塑概述
凤翔位于关中平原西部，东邻岐山、西连千阳、南邻宝鸡、北接麟游，是古代丝绸之路的重要驿站。凤翔更是民间工艺美术之乡，彩绘泥塑更是陕西省宝鸡市民间工艺的首推代表，当地人把这种手工艺品称为“泥货”，历经选土、砸泥、擀泥片、上模、脱胎、拉粉、勾线、上光等十几道手工工序才能完成。凤翔县境内两三千年前的古墓中出土的泥塑制陪葬陶俑，足以让人感叹其泥塑工艺历史源头之远。凤翔泥塑制作至今已有600多年历史。2006年，“凤翔泥塑”被国务院确定为首批部级非物质文化遗产，《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》更是把文化产业纳入国家发展战略，如何更好地保护开发泥塑文化成为重要课题。
凤翔泥塑是至今我国保留最古老、最具民族特色的泥塑类手工制品。凤翔泥塑借鉴了古代一些民间工艺品中的纹饰等特色，造型生动、色彩亮丽，让当地人爱不释手。每逢过节和集会时，当地人就将泥塑作为礼品送出，寓意有祈子、护生、辟邪、镇宅、纳福，可见泥塑在当地人的文化传承与交流中有着独一无二的地位。如今彩绘泥塑的聚集地凤翔县六营村的农户几乎都还在生产泥塑，凤翔泥塑的加工还会因为选择材料的不同而使用不同的方法。例如，有的采用晾干定型，有的在制作过程中还要高温火烧，因此制作泥塑的泥土选择尤为重要。黄土是凤翔的一个重要特色，由于各地水土、地理条件的不同，泥土的物理性质也不同，而凤翔就拥有这种先天的优越条件――当地有一种黄土，被称为“板板土”，几乎不含沙石，是凤翔泥塑制作不可或缺的因素。
二、凤翔泥塑的艺术文化特色
（一）凤翔泥塑的类型
凤翔彩绘泥塑共有180多种花色品种，大致可以分为三个类型，第一类是小孩喜欢的泥玩具，包括巨型蹲虎与方寸大的小狗、小狮等，基本借鉴动物造型，做的几乎都是十二生肖的形象；二是装饰挂片，有戏剧脸谱，虎、牛头等动物头像，还有富含寓意的麒麟送子、神话传说中八仙过海等浮雕式的挂片；三是立人，主要根据各种民间传说、历史事迹中的具有代表性的人物形象进行刻画塑造。其中大多都是空心的作品，无论是从造型还是神态都会让人有种眼前一亮的感觉，因此其视觉效果更是别具一格。
凤翔泥塑一般都以对称的方式表现，点线面的运用恰到好处，布局巧妙，严谨得当。最主要都是以中国吉祥物为题材，这更是大大加强人们对其的好感与喜爱。凤翔泥塑善于运用历史素材，西周青铜器上的纹样就被广泛应用，形成了一种色彩艳丽、生动活泼的泥塑艺术。
（二）凤翔泥塑的造型、色彩特征
凤翔泥塑艺人中流传这样一句话，凤翔的泥塑作品三分靠坯子，七分靠画工。既说明了形塑和彩绘之间相辅相成的关系，强调了后期的装饰在彩绘泥塑中的重要地位，又点明了凤翔彩塑强调概括、夸张、灵巧造型的原因，目的就是将具有象征、寓意性的符号通过简单易懂的彩绘方式展现出来。凤翔泥塑的色彩主要分为彩绘和素绘两种。彩绘主要以红、黄、绿三种为基本色，加上黑色和白色，正好印证了中国传统的五色五行。凤翔泥塑色彩纯度高，又用流畅的墨线勾勒，使得作品流光溢彩、对比强烈，有着农家乡俗审美性。而其色彩的美感，具有极强的装饰性，整体色调稳定统一，突出了凤翔泥塑别样的色彩特征。素绘则受中国传统书法影响，独创出淡雅素洁的白描泥塑，白色的底上用墨线描绘出各种植物和动物的形象。作品上黑白相间，既体现了它的优雅，又表现了它的美观，形成清新脱俗、别具一格的风格。
例如，“坐虎”分为彩色与黑白两种（见图1），彩色坐虎的上色手法是在白底上勾绘墨线图案，再局部上色，最后使用清漆增加光泽；而黑白坐虎用色方法相对简单，用墨色勾勒出流畅的线条，再用简练的笔法进行涂染，不用上清漆，给人以淡雅、素洁的感觉。
坐虎前腿站立，后腿卧坐，神态凶狠，五官紧凑，耳朵夸大、嘴巴大张、牙齿锋利，额头正中间有一个“王”字，巧妙刻画出虎的威严。形态极度概括，但不失虎的神韵。艺人在它的装饰纹样上根据当地风俗习惯以及装饰部位的不同，运用了不同且适合的装饰符号。身体用莲花、牡丹等寓示吉祥的花草图案进行装饰，中间配有云勾纹、卷草纹及变体花草纹，整体美观又不失大方。纹饰线条也变化多样并且极为舒展流畅。所有的花纹运用巧妙，疏密得当，总体构图在基本对称的前提下又将局部掌握得均衡得理，整体形象充满幻想与较强的生命感。在色彩运用上，多用红、黄、绿等色为基调，色对比强烈、颜色鲜亮醒目、浓艳大方，充满喜庆与欢乐，富有乡土气息，由此也显示出当地人民对传统美的崇拜与追求。
让人难以置信的是，当地艺人仅凭借自己对虎丰富的想象以及外人的描述，在未见过虎模样的情况下，创造出了自己心中理想老虎的形象。m然造型与真实的虎有形象上的差异，却把虎的神韵和气势表现得淋漓尽致。
（三）凤翔泥塑图案特点及寓意
凤翔泥塑图案以“绘”为主，在泥塑图案的表现手法和取材上十分讲究，不管什么形状的泥塑制品，艺人都会在它们身上空白的地方绘制出各种不同的装饰图案。与传统泥塑不同的是，凤翔泥塑以简单易懂的艺术表现手段，将其种类繁多、造型多样的图案用千变万化的线条与颜色呈现出来。凤翔泥塑图案基本以植物类为主调，如生肖猴身上（见图2），就是以牡丹花为主，其中还加有少许的贯钱图案，以及一些辅助的变体花草纹，很少运用动物图案。从图案中的牡丹，人们就可以看出来凤翔人民向往美好、华贵的生活，而贯钱图案表现了其对金钱的渴望。因为在凤翔人心中，他们并非想要靠着读书、科举来实现这些，而是靠着勤劳，靠着自己的双手实现这些。凤翔泥塑的创造者本就是陕西的农民大众，陕西地区民俗淳朴，而这些图案恰好体现了当地农民善良、热情、勤劳的品德，代表了其审美取向。除了这些，凤翔泥塑还以其他花草的变体纹图案为辅助纹，表现出一种简练、大气、神秘的审美色彩。其生肖猴中植物图案主要分布在头部和身体这种面积较大的地方，而动物和事物类的图案，则是以辅助装饰性的功能出现在身体尾巴的部分。
泥塑图案本就是以多种图案组合而成。除了花草类图案的频繁运用，少许的动物图案也被运用其中，最具代表的就是蝙蝠。因为蝙蝠取其谐音寓示“多福”，寄托着凤翔人民对幸福生活的向往。它们既营造出一种神秘美，又不会让人产生低俗的审美感觉，使这种与众不同的情感载体在陕西地区得到传承，受到陕西人民的喜爱，具有独特的艺术审美价值。
无论从凤翔泥塑的花色种类、造型色彩还是图案特点来看，它都寄托了人们热烈质朴的情感和对美好未来的期盼，形成了凤翔泥塑质朴自然的美学特征，体现了独特的文化内涵。传统工艺与创业产业的融合使得凤翔泥塑的艺术价值随着商业价值的提高更是备受重视。
三、凤翔泥塑未来发展的思考
保护文化遗产、开发文化资源、传承发扬泥塑文化、打造民间美术精品关乎凤翔泥塑未来的发展。六营村的彩绘泥塑是我国民间美术中独具特色的精品，胡新明是现阶段凤翔泥塑传承中最具代表的人，也是国家非物质文化遗产的传承人之一，曾被联合国教科文组织授予“中国民间工艺大师”的殊荣，他是2002年、2003年国家生肖邮票泥塑马和泥塑羊的设计制作者之一，他设计制作的“五毒青蛙”、“关公钟魁”被首届中国吉祥文化艺术节评为金奖。目前，艺术市场的不够规范、凤翔泥塑创新性不够、泥塑生产组织方式单一等因素仍制约着凤翔泥塑的发展。通过深入研究，笔者提出以下建议。
（一）联合高校传播泥塑文化、培养传承人
许多高校为了让学生认识、了解这项传统的民间工艺，每年都会带学生来这里采风、学习、参观，凤翔作为采风教育基地发挥着越来越重要的作用。可以和高校合作，设置相关课程联合培养泥塑的传人，同时也很好地传播了凤翔泥塑文化。此外，每年都有大量到访者来六营村了解、参观、购买，传承发展泥塑文化的同时，也促进了经济的繁荣。
（二）凤翔泥塑在传承中创新
从最原始简单到只有形的泥塑到如今的彩绘脱胎泥塑，凤翔泥塑不断创新。随着时代的发展，可供人们选择的泥塑题材越来越丰富，为正在发展中泥塑的造型和纹样提供了创新的条件。凤翔泥塑完全可以形成自己特色品牌，形成规模化的文化产业，如旅游开发，包括特色纪念品系列、用户参与创作体验、设计游蚪缑娴取
（三）网络时代提供了更好的传播、销售渠道
凤翔泥塑必须顺应时代来发展，不能局限于周边地区和一些游客，可以通过网络进行大范围的推广与销售，让凤翔泥塑走向世界舞台。
（渭南师范学院丝绸之路艺术学院传媒学部）
彩泥教案范文第5篇
关键词：概述；契合；运用；结语
贵州多为山区，历史上长期交通不便、信息闭塞、文化交流少，让许多传统的文化艺术在这块土地上得以完整的保存和发展。尤其是黔东南，被誉为“多彩贵州”的集中代表。苗侗民族在这块土地上留下了丰富多彩而宝贵的文化艺术，其中苗族的枫香染、黄平泥哨、雷山土陶久负盛名。蜡染和陶艺，看似两个不同门类的艺术形式，似乎风马牛不相及，但经过调查了解，结合个人的专业敏感性，我们也发现了二者之间的诸多类同之处。所谓物以类聚，下面我们就来谈谈黔东南蜡染纹样在陶艺中的运用。
1 黔东南蜡染
蜡染作为一种民族传统艺术，在国内外都普遍存在。它是一种布面染色技艺，实际上应该叫防染艺术，即先用石蜡或树脂，在融化的状态下，用特制的工具蜡刀把不需要染色的部分封住，再用蓝靛等染色剂进行染色，再清洗，经多道手续制作完成的一种传统艺术。在贵州，安顺、兴义等各地民间很多少数民族都具有非常巧妙的蜡染技艺。黔东南的苗侗族，在生产生活中发明了一种采用枫香树树脂为防染材料，故称为枫香染。黔东南苗侗蜡染别具地方特色，图案与刺绣、银饰等其他工艺有很大的类似之处。黔东南苗侗民族崇尚自然，蜡染图案多以动物、植物、几何纹样为主，尤其喜爱蝴蝶、苗龙、生肖、神话人物等纹样。纹样强调线条，线面结合，形式抽象、简洁、古朴，构图自由大胆，别具特色。黔东南蜡染，采用蓝靛做染料，作品呈现出蓝底白图，并出现蜡染特有的冰纹，图案大胆自由，抽象，色彩静雅，风格古朴。近年来，有人进行了大量的植物染研究，从当地的一些植物中提取了丰富的植物染料，丰富了作品的颜色，同时，也创新了扎染，甚至设计学中的一些技法，丰富了染指技术，丰富和发展了黔东南蜡染艺术。
2 黔东南陶艺
黔东南州雷山县舟江镇长丰村有着百多年的制陶历史，主要是制作土碗、酒坛酒瓶、茶壶等生活用具。随着旅游业的发展，土陶制品受到世人的关注和喜爱。长丰土陶代代相传，陶器形制朴素大方，釉色深沉厚重，光彩亮洁，制作规范美观，具有很高的艺术审美价值。雷山土陶已经被列为州级非物质文化遗产名录。除了雷山县的长丰土陶，黔东南还有一项部级的非物质文化遗产名录――黄平泥哨。黄平泥哨起源于贵州省黔东南州黄平县境内的一个苗族老人，据悉已有近百年的历史。黄平泥哨，原本叫做“泥叫叫”，顾名思义，就是一种吹得响的泥塑玩具。早期的泥哨，据说不用烧制和彩绘，小孩玩耍的时候一吹满嘴都是泥。后来，人们改进了制作工艺，经过柴火烧制后施以彩绘，再涂上桐油，让泥哨色彩艳丽，形制美观，动态生动，光洁可爱，又能吹响，这样就备受小孩子喜爱。慢慢地，黄平泥哨就发展成为了一种独具民族特色的手工艺品。
3 蜡染与陶艺的契合
第一，纹样的契合。陶艺和蜡染的契合点在于纹样。陶艺和蜡染，装饰上都会绘制纹样。这给二者的结合产生了联系的基础，蜡染艺术中的一些传统纹样运用在陶艺作品中，只有工具和材料的迁移，不存在实现的障碍，这种运用是完全可以实现的。第二，工具的相似性。蜡染和陶艺在制作流程中固然有着巨大的区别，然而有一些制作工具却有着相似性，如陶艺制作工具中的修胚工具：单头、双头修胚刀，油泥刀，金属刮片，木刮片，钢丝刮泥器，双头泥塑刀等，与蜡染制作工具中的各式蜡刀在形式上有着相似和相近的功能。这样陶艺和蜡染纹样的笔触风格就可以去向一致。第三，色彩的接近性。在色彩上，黔东南土陶色彩深沉厚重古朴，尤其是黄平泥哨采用水粉作为绘制颜料，色彩丰富艳丽，而蜡染色彩方面近年来也在蓝色基础上丰富了色彩色相。这样，蜡染纹样在陶艺中的运用就可以自由自在地发挥。第四，文化的关联性。蜡染和陶艺，两种不同类型的文化现象，不同的艺术形式，只要都出自一个民族和一个地区，它们之间就有着千丝万缕的联系，这就是文化的关联性。因为同一个民族有着相同的信仰、相同的审美倾向，甚至相近的工艺，二者就能因为文化的关联性很好地结合起来。
4 运用及案例分析
第一，蜡染纹样的选取提炼。通过长时间的认知学习，我们了解到黔东南的蜡染纹样主要有动物纹、花草纹、几何纹三大类。这里我们选取蜡染中的“十二生肖”――月亮、老虎、蜈蚣、水牛、野猫、太阳、姜央、老蛇、象、雷、龙、鱼的形象以及几何纹中的螺旋纹、太阳纹、水波纹、山川纹等纹样。第二，蜡染纹样在陶艺中的体现。纹样运用到陶艺中，除了绘制装饰，还有一种直接实现形式就是平面到立体的转换，即直接把图案做出立体形态。比如，在黄平泥哨的制作中就能很好地实现这一转换过程。实际上，黄平泥哨常用十二生肖的题材，同时蜡染图案中这些动物形象也是频繁出现的。所以，这样的迁移转换是自然而然的事情。第三，案例分析。黄平泥哨、蜡染等艺术形式早已引进高校课堂，我们在教学实践中发展和改进了制作工艺，我们的作品与原汁原味的文化遗产在形式上区别不是很大，基本上保持了原有的风格。而在功能上，我们的作品经过高温烧制，彩绘时采用丙烯颜料，最后用自喷光油抛光，使产品更加规范、细腻、无毒。尤其是在造型和绘制方面，我们的师生都是美术专业的学生，造型能力要比民间艺人要高。另外，我们充分利用了一些设计的技法和方式，使得作品更加具有装饰性，功能也得到了开放式创新。我们已经成功制作出陶笛等制品。在这些器物上绘制蜡染图案，也是别具一番艺术美感。例如，把器物涂成蓝底，再施以白色绘图就能表现出与传统蜡染相媲美的陶艺作品。第四，应用实践。我们在教学和艺术实践过程中，多以民族民间故事为素材，经过提炼进行创作。比如笔者制作的一套泥哨作品――《苗族谷歌・蝴蝶妈妈・脊宇鸟》，作品创作灵感来自苗族谷歌关于人类起源的传说，蝴蝶妈妈和水泡恋爱，产下12枚卵，后脊宇鸟经过多年的孵化，最终孵化出12种动物，其中就包括了人类始祖，故事里描述的大概就是苗族版的十二生肖。笔者的作品就塑造了大鸟和十二生肖的形象，采用传统的风格，涂成黑底彩绘，色彩艳丽丰富，形象生动有趣。
5 结语
彩泥教案范文第6篇
关键词: 泥塑 改革背景 高师教学
一、相关背景
泥塑是用粘土塑像的美术工艺。泥塑课程是高校雕塑课的基础课程,近些年来,又作为课改内容走进中小学课堂,体现课改新理念,成为最能充分发挥学生想象力、创造力和立体造型能力的课程,受到所有中小学生的欢迎。五年制高师是培养小学教师和幼师的阵地,在校的美术师范生必然接受泥塑的教学,我在教学过程中,以他们能成为合格的小学美术教师为目标,尝试探索适合高师学生的教学体系,通过课堂实践,引入多种材料与技法,以在课程探索中起到抛砖引玉的作用。
二、问题现状
高师泥塑课在开设之初,就引入了课堂,作为辅助专业课。但是长期以来,泥塑只是作为手工课的一部分,让学生用粘土来塑泥玩或者做一些陶罐,没有很好地开发学生的创造潜能,培养实践能力,并把创新观念转化为具体成果,课程的训练更没有成体系,没有根据中小学泥塑课程的大纲要求,制定与之相对应的具体的教学计划,按步骤分阶段逐步提高,也没有引入市场上有关泥的新型材料,以适应变化了的小学美术课堂。
三、训练目标
泥塑训练是艺术院校雕塑系基础教学的一个重要环节,目的是提高学生的立体造型能力,使学生具有一种固定的公认的“具象写实功夫”,因此它作为学生造型基础训练的重要方法和技术补充,在许多综合高等院校教育教学中,也成为非雕塑美术专业必修课程之一。受长期以来的教学模式所限,所有学生的作业像一个模子刻出来的,因此有必要进行泥塑教学改革,特别是针对非雕塑专业的美术生,要强调个性感受,结合现代及当代艺术理念,同样是写生到创作,先做小型彩塑自塑像,再做若干个创意小彩塑,完成技术型传授到思维拓展训练,还有就是多种材料的拓展,选取易拉罐、沥粉等综合材料将浮雕转化成应用多种材料的新形式。强调发散思维,对未来艺术设计人员能产生积极作用,他们做出了积极的尝试,作业大胆风格多样化,小巧而充满创造的活力。
新课程改革背景下的中小学泥塑课,虽然对中小学生学习泥塑、陶艺、制作浮雕和圆雕有所要求,但主要还是进行造型游戏,目的是培养学生的兴趣,使其初步掌握泥塑的造型语言。比如先让学生了解泥的形成、泥性,什么样的泥能做什么类型的作品,然后创设情境,在户外分组进行陶罐、器皿和泥塑小动物的塑造,调动创作热情,感受沙、土、落叶等材料的特征及阳光、风等自然因素的同时,进行愉快的全身心的造型活动。低段的泥塑课,注重培养学生的体积感,通过揉、搓、压、捏、切挖、堆塑等方法进行简单的立体或半立体的造型。中段的泥塑课,欣赏大量泥塑作品,再进行创作性学习,塑造形象鲜明的作品。高段的泥塑课,主要是陶艺制作方法的学习,把泥塑学习提到了一个更高的层次,使学生了解一些历史和文化,对审美有一个更深的认识。
五年制高师的美术师范生,将来要成为小学美术老师,是新课标的实施者,既要立足高等教育,又要高于中小学简单的造型语言的学习。既不能像高校泥塑课一味注重具象写实的训练,又不能单纯地像中小学课堂注重活动和情境的情感教育,我们的训练目的是改变传统呆板的“形”的训练模式,不仅要掌握技法,而且要了解优秀作品,运用造型语言创作形象作品,更要了解泥塑的历史文化,拓展材料,为基础教育的美术课堂注入新的活力。
四、基本方案
中长期的写实作业训练不适合高师学生自身的特点和作为小学美术教师的要求,兼顾新课程改革背景下的中小学泥塑课,我尝试进行高师泥塑课程改革,探索出自己的教学思路,真诚地希望与同行共同探讨泥塑的教学。
(一)第一阶段基础制作,用盘泥条和泥板成型技法完成造型小件。
这个阶段分2个部分共6课时,第一部分2课时,了解泥塑同陶艺、雕塑和彩塑的关系;欣赏大量古今中外的泥塑作品。第二部分4课时,基础造型语言训练,了解泥性,掌握泥条盘筑和泥板成型,各完成一个小件,盘筑造型夸张的陶罐或动物、人物面部等,拍泥板做器皿。
人类最早的泥塑活动,是从做陶盆、陶壶开始的,然后发展到做陶俑和泥像,他们的创作给现代文明带来了很大的影响。陶盆高温烧制变成陶器或者瓷器,陶俑打磨上色变成彩塑,泥像翻制变成雕塑,因此泥塑是造型的基础,也可以说是塑造、雕刻、铸造之母。但是不同的泥适合不同的艺术,先了解泥性,培养兴趣,然后用粘土进行基础制作的技法训练。
黏土是泥塑的基本材料。它分为红色土、黄色土、褐色土与白色土等几种。黄色粘土适合做粗糙型陶艺或者带有原始味的装饰性雕塑;细的粘土做小而精致的泥塑人物或动物,或搓成泥条盘筑成花瓶和陶壶,如灰色粘土;泛白的瓷土,适合在作品上做雕刻或图案,也适合做彩塑。
(二)第二阶段个性表达,用捏塑方法做民间彩塑小件。
这个阶段分3个部分共10课时,第一部分1课时,了解传统民间工艺,欣赏古今优秀作品。第二部分4课时,传统方法塑造创意彩色泥塑,包括塑形、打磨、晾干和彩绘,可做卡通人物或动物。第三阶段5课时,介绍新型材料,可按小学语文课本章节做情景小品,或者塑名人的夸张造型。
“中国有着彩塑艺术的辉煌历史,中国古代优秀彩塑作品在世界雕塑史占有重要地位。无论是大型敦煌彩塑、民间泥玩具,其艺术造诣之精美完全可以和西方任何时期的雕塑媲美”。它是我国的传统工艺,常见的有面彩塑和泥彩塑。用传统方法,捏塑形象打磨干透后彩绘。为方便操作,可以选用自制面泥材料或者新型材料,如五彩软陶捏制,再用烤箱烧制成型长期保存,现在有些面塑艺人改用软陶这种新型材料,长期保存自己类似雕塑小件的作品;还可用新型材料纸粘土,捏塑风干,然后上色,也可长期保存;甚至还可以制模塑形,用泥做出造型,稍干调石膏灌浆,翻制成阴模,干后铺保鲜膜做防护层,用纸浆调稀释的乳胶填充,挤压多遍,晾干取出彩绘。
软陶本身色彩艳丽,造型的空间非常广阔,但是它的可塑性稍差,在制作时,要尝试不同的工具和造型方法,还要注意捏塑时,表面的干净,先搓浅色,再搓深色,就不会把浅色土弄脏。还有特殊的颜色,可用混合的方法调色,烧制时要先做试验,不同的软陶材料,烤制温度和时间略有不同,以确保作品成功。
纸黏土是一种用纸浆和陶土混合制成的白色胶泥,可与纸、木、金属、玻璃、线绳等物配合使用。干后可用水性、油性颜色上色。干后变硬,加水后仍可反复使用。
塑形彩绘只完成了设计的一半,还需要进一步利用各种其他材料如毛发、铁丝、竹枝、火柴梗等辅助材料,进一步完善增强艺术效果。
(三)第三阶段再现形体,做小型泥塑自塑像和平面图像转浮雕训练。
这个阶段分2部分共12课时,第一部分圆雕6课时,1课时了解中西雕塑艺术和制作方法,1课时搭简易骨架揉泥,4课时塑大形和深入刻画。
为使课堂更易操作,加快课程进度,直接选用油泥进行自塑像,以几张学生自己的照片为蓝本,制作时配合小镜子或者同桌塑造一至两件不同表情的自塑像。头胸总高大约20厘米,学生可在求形似的基础上发挥自身特点,做到写意与写神,不拘泥于真实。人物整体动态,可用铅丝和锡纸塑形,在KT板上用铅丝搭人物动态的简易骨架,用锡纸表现大的体貌特征。
第二部分浮雕6课时,一半课时学生将收集来的感兴趣的平面图形转换成立体图像。泥板大小控制在50厘米左右,图像要求构图饱满,内容丰富而不紊乱,以适合浮雕制作。浮雕的塑造语言具有更强的叙事性,能表现故事情节的连续,又具有圆雕的表现性。后一半课时,翻制石膏模,了解石膏的基本工艺。用熟石膏粉在泥板上先浇注阴模,拆掉泥板,在阴模上浇注阳模,最后等石膏冷却后,凿去阴模。
可用自己浇注的石膏板刻制浮雕,还可镂刻,刻破一点可用毛笔蘸石膏粉修补,完成后刷清漆保护,或者仿金属质感。还可用泡沫塑料板,用刀削出浮雕图形,加胶水上色,制成仿金属质感的浮雕。甚至还可用纸浆加乳胶,做浮雕,干透后粘撒沙子,还可上彩仿制陶片效果。以往手工课学到的用彩色卡纸、彩色布料、废旧易拉罐做的浮雕,不属于泥塑的范畴。
(四)第四阶段提高探讨,制作陶艺。
这个阶段分2个部分8课时左右,学期末剩下的课时用来烧制。陶艺包含实用性的工艺陶瓷和非实用性的陶瓷塑造。第一部分4课时,用拉坯成型的方法制作器皿,主要是手动轮制拉坯,可同校外陶艺工作室联合教学,以达到更好的教学效果。第二部分4课时,主要以欣赏为主,了解中国灿烂的陶瓷文化,欣赏古今中外的陶艺作品。中国作为世界陶瓷的发源地,曾经长期影响着世界陶瓷的发展,但是我们现在落伍了。当我们受到世界现代陶艺冲击的时候,开始奋起直追,对传统陶瓷艺术进行一次新的革命,对沿袭了几千年的陶瓷传统进行重新认识和关注。现代陶艺变成世界现代艺术的一个支流,反映现代艺术思想。用学期末剩下的课时,同校外陶艺工作室合作,让学生了解施釉和烧制的过程,烧制一批创意作品,以现代抽象为主,回归到陶器最抽象的艺术的本质。
五、小结
四个阶段的分时教学,使学生对雕塑、彩塑和陶艺都有了一定的了解,有侧重地进行训练。总课时大致在36―40课时之间,一周2课,正好一学期,既是初探,又是可行性方案,我在教学设计时,难免理想化,不足之处还请同行批评指正,毕竟泥塑教学的周期设计长,加上天气变化对教学的影响,学生的兴趣也难以贯穿始终。我认为,泥塑课应成为独立的一门专业选修课,以教师工作室的形式组织开展,任课老师擅长哪方面,就以哪方面为主攻,学生就选修哪方面。
参考文献:
[1]陈海波.新课程改革背景下的中小学泥塑课教学[M].新疆教育学院学报,2009,(1).
[2]顾浩.高校非雕塑专业的雕塑课程教学改革初探[M].扬州职业大学学报,2008,(4).
彩泥教案范文第7篇
我在教学实践中尝试运用了动态开放的“四步”教学模式。所谓“四步”，即：“感受美—掌握美—创造美—评价美”这四个层层推进的教学环节。四个环节在教学内容、方法、评价等方面向学生开放，让学生的全面参与贯穿教学始终。例如，在苏教版小学美术第十二册“三百六十行”教学中，有一节泥塑课，研读教材后，笔者感到教材上的泥塑样例还不够丰富、精彩，于是就准备了凤翔彩绘泥塑。笔者到一个爱好民间艺术收藏的朋友那里，借来了凤翔彩绘的彩照和一套泥塑作品。当笔者将它们展示在学生眼前时，那些造型夸张、色彩鲜艳的人物和动物形象一下子感染了学生，得到了他们的喜爱。看到学生的兴致很浓，笔者让他们说一说，自己还知道和喜欢哪些民间泥塑。学生争先恐后地说出了山东潍县泥塑、无锡惠山泥人、天津泥人张等。学生每说出一种泥塑样式，笔者就拿出事先准备好的样品走下讲台，让学生就近观赏那些生动传神的泥塑人物、动物或物品形象。色彩鲜艳、生动鲜明、各具风格而又充满生活情趣的艺术形象强烈地感染了学生，课堂上不时传来孩子们的笑声。在快乐的气氛中，学生通过讨论、互动交流，基本上掌握了民间泥塑的艺术特色。此刻，让学生自己动手制作彩绘泥人的火候已经成熟，于是我就让同学们拿出课前准备好的材料。学生拿出材料后立刻动手，不久就创作出不同风格、有个人特色的泥塑作品。学生的“处女作”虽然十分稚嫩、粗糙，但是充满了童真与童趣，可供学生间轮流欣赏品评。
二、鼓励自由创造，促进学生的个性发展
对于十来岁的小学生来说，美术课堂上重要的是参与活动与动手实践，至于做得好不好，画得像不像，都是次要的。当遇到学生的想法或作品不太好时，教师绝不能简单粗暴地予以否定和训斥，而要在肯定学生思想行为的积极面时，委婉地给予引导和纠正，以免挫伤学生大胆想象和创造的积极性，阻碍学生的个性发展。例如，笔者曾经安排了一节突破教材内容、具有拓展性质的泥塑课，让学生以教师提供的泥塑作品“踢球的小伙伴”为范例，开动脑筋，大胆想象，共同设计，做出另一活动内容的泥塑作品。学生提出了许多不同的看法，其中有一些想法还脱离了实际。例如，一同学提议做一个“森林运动会”的泥塑群像，其他同学纷纷表示不赞成，但这个学生出于对动物的喜爱，大声嚷嚷着要同学们接受这个方案。笔者微笑着对大家说：“这个提议本身是很不错的，但从我们目前的彩绘基础和技能来看，超前了一点，做起来难度太大。你们认为呢？”大多数同学赞同笔者的看法。这时，很多同学提出要笔者明确规定做一样什么东西。笔者本想同意，但转念一想：如果由笔者来规定做什么，可能会影响一些学生自由想象、大胆创造能力的发挥。于是笔者让学生商议决定。最终，学生设计创作了名为“打陀螺的小伙伴”的泥塑作品。该作品虽然有些粗糙，但是充满了动感，取得了出乎预料的成功。
三、巧用媒体展现民间艺术，激发学生的创新热情
多媒体具有囊括天地万物、长于形象表达、利于扩张想象的特点，与美术是吻合相通的。有些民间艺术散乱、不易收集，有些可能已经失传，有些可能具有立体形象但制作过程抽象，这些都不利于教师的课堂教学，而利用多媒体来辅助教学，往往能够收到较为理想的效果。例如，在一节剪纸课中，很多的剪纸图案虽然栩栩如生，但是，倘若教师示范讲解剪纸的制作过程，则枯燥、抽象，学生也难以模仿。笔者就利用多媒体的直观性与生动性，展示了在网上精选的大量各具特色的民间传统剪纸作品。在让孩子们大量观赏的基础上，笔者又挑选出几幅既有特色又相对容易制作的团花剪纸，和学生细细地揣摩，让他们具体掌握剪纸的结构特征。当学生表现出极大的兴趣时，笔者利用多媒体演示，并且每演示完一个步骤就点击暂停，然后从中指导他们剪纸。最后，学生看着自己创作出来的剪纸作品，都非常得意。
四、总结
彩泥教案范文第8篇
关键词：原始美；图腾观念；传承保护
淮阳泥泥狗为河南淮阳古老的造型艺术，别称泥狗子，为著名的泥玩具，有着浓郁的历史文化底蕴，被称作民俗艺术的“活化石”。河南淮阳旧时称为陈州，在淮阳太吴陵埋葬有伏羲的头骨，这里是伏羲、女娲文化的发祥地之一，每逢二月二至三月三，广大民众就会云集太吴陵，举行盛大的庙会来祭祀伏羲、女娲，为家人祈福。
一、泥泥狗体现古朴的原始美
泥泥狗的造型大多昂首挺胸的姿态，气势非凡，在动物的头部凝结了工艺师丰富的艺术表现力，泥泥狗的重心位于整个造型的前半部，而躯干的后半部分经常会被简单淡化，前腿长，后腿短，泥泥狗艺术取材于传统的神话故事，追求抽象和混沌感，不求形似，表现出程式化的艺术风格。
淮阳泥泥狗的造型古朴粗犷，奇异怪诞。作为民间艺术形式的泥泥狗色彩浓艳，不仅讲究强烈的色彩对比，而且还追求画面的和谐统一，色彩效果除了受视觉的审美规律外，还受传统民俗观念、文化观念的影响。先在泥泥狗全身涂黑色，然后在黑色底纹上面再做彩绘，最终色彩浓艳强烈，鲜艳明快，有着极大的象征意义。当地百姓把这些泥塑看作守护太吴陵的“神狗”。如今在淮阳县城东北的十几个村庄，还有大量民间艺人在进行这种泥塑的创作。
淮阳泥泥狗的制作工艺大致分为挖泥、打泥、捏制、着色、绘制等过程。泥土材料选用当地的胶泥，艺人们在地面下挖五六尺深，就能得到黄胶泥，细腻而有粘性；先把泥挖出来之后，再将和好的泥放在石板上用木棒进行捶打，为的是赶出泥中的气泡，让泥容易成型，更加细腻均匀；接下来就是塑造形象，先揪出一个个团泥，分别搓成原始坯子，在这些原始坯子的基础上再进行具体捏制；接下来就是绘制各种图案了，绘制工具用一只削尖的高粱秸秆，把泥泥狗全身染上黑色作底，晾干后用广告色点画各种图案。为了使泥泥狗色彩光亮鲜艳，对比强烈，艺人们在绘制泥泥狗之后再刷上清漆，使之光亮。
二、原始图腾观念的真实再现
泥泥狗表面图案象征着原始生殖崇拜，传递着古老的原始图腾之美。图腾崇拜是在自然宗教的基础上发展起来的一种民俗信仰，图腾在民族中处于至高无上、不可侵犯、不可轻视的神圣地位，崇拜是求吉，禁忌是避凶。淮阳泥泥狗的泥塑都没有经过烧制，艺人们认为原汁原味才能体现原始古拙与神秘精神，烧了就无法体现民俗艺术的原汁原味，这是为了纪念的历史传说女娲造人。
泥塑艺术自古与民俗活动紧密相连。祭芒神是中国传统的岁时习俗之一。所谓芒神即春神，这一天的主要活动就是要用彩鞭鞭打“春牛”，以此来象征春耕的开始。淮阳泥泥狗可分为娃娃头、大花货、小中板、小泥鳖等类型，它包括猴头燕、四不像、人面猴、九头鸟、独角兽、多角兽和麒麟送子等，在泥泥狗造型中，有较多的猴的题材，有猫拉猴、人面猴、子母猴、草帽猴、握蹄猴和骑马猴等，这些泥塑造型皆具有浓厚的文化内涵。
猫拉猴是猫与猴的合体，猫做行走状，背上坐着猴，具有深刻的民俗象征意义。据说在远古时代，猫与猴都在山上居住，猫比较喜欢背着聪明的猴出外，于是后世便产生了这种造型。另一种说法是猫与猴的合体寓意伏羲与女娲结合，象征着繁衍后代。
人面猴高12-15厘米，嘴部突出，两个圆圈画在黑色的底纹之上，猴的头顶做桃形装饰。人面猴泥泥狗艺术是最为传统种类，表情庄重肃穆，胸前有竖向红线纹样，周围弧线围绕黄、白、绿色彩，其间用白色圆点进行点缀，外形类似于女性生殖器官，据考证，这是古老生殖崇拜观念的呈现。
子母猴象征着子孙繁衍兴盛。造型为一老猴怀抱一个幼猴，老猴背驮一个幼猴，有的则驮多个幼猴。草帽猴造型比较抽象，古朴厚重，上面画有人面形图案，猴子头顶圆形草帽，这个造型寓意伏羲女娲是兄妹结合繁衍后代，因为这种关系，故此用草帽遮面盖羞。
握蹄猴古拙而可爱。为猴子吃东西造型姿态，骑马猴为一个猴骑在马背上的造型。寓意马上封侯的吉祥含义。四不像造型从传说中姜子牙坐骑得到启示，造型为驴身、马嘴、牛角、羊腿。龟的形象也经常出现在泥泥狗作品中，传说这是对伏羲白龟池白龟作的纪念，伏羲从白龟背上的纹样取得灵感，从而画出八卦图用来治理天下。
由此可见，泥泥狗不仅仅是一种泥塑造型艺术，而且是古老原始图腾观念的再现，它是当今社会对原始图腾的延续与拓展，有着浓厚的历史文化意蕴。
三、淮阳泥泥狗艺术的传承与保护
文化的本土化、多元化离不开民族文化、民间文化、民间艺术的支持，况且只要有民众存在就有民众的自我创造，因而对民族文化、民族艺术的继承显得尤为重要。随着市场经济的发展，泥泥狗的传承和发展着实令人担忧。近年来，国家提高了对民间艺术的传承与保护，并且启动了民间文化遗产的抢救工程，这些为泥泥狗的传承发展带来了契机。在物质文化极具发达、商品经济日益横行的今天，保护与传承这一传统民俗艺术变得异常重要。
1.丰富民俗活动。每年盛大的庙会给泥泥狗的传承保护带来了契机，民俗信仰与民俗活动是泥泥狗存在并延续的母体，泥泥狗本身就产自太吴陵庙会中，这正是淮阳泥泥狗这一民俗艺术传承发展的根本缘由，我们坚信：只要民俗不变，作为民间艺术的泥泥狗艺术也就不会改变。
2.着力塑造品牌。泥泥狗存在着一个较大的产业空间，具有一定的经济效应，但是，仅仅靠在庙会上的宣传是远远不够的，只有确立了民间艺术商品品牌，加强市场宣传，才能扩大销售的渠道。另外，产品创新是应对当今市场变化的主要手段，只有这样，才能让泥泥狗这一古老艺术走向现代化和国际化。
3.加强对传承人的保护。对非物质文化遗产的保护，首先要加强传承人的保护，从事泥泥狗创作的民间艺人很多，应该构建民间艺人档案，并建立民间艺术专用基金，主要解决艺人困难，定期或不定期举办民间艺术展览，加强国内外影响。泥泥狗的传承重点在人，我们只有保护好艺人，才能保护好濒危的民间艺术。
四、让民间艺术走进学校课堂
包豪斯的成功经验告诉我们需要聘请一些精通工艺的师傅担任技术导师，注重对学生动手能力的培养。泥泥狗的传承方式大多是口传心授，世代相传，它不具备学院的教育背景，对学生进行民间艺术教育，既能够承继我国传统民间艺术，而且能够推动我国艺术人才的全面发展，同时也将使泥泥狗这一古老艺术焕发活力，延续传承。
彩泥教案范文第9篇
一、美术课程教学内容的衔接与呼应
1.综述美术课程内容
要开展好小学美术教学课程研究，首先必须仔细分析教材、认真研究教材。纵观现行小学美术教材（苏教版），不难发现，经过改版的新课程内容丰富多彩：从基本的绘画、手工制作到造型设计，从纸板画制作到图案设计，从泥塑到建筑设计等，涵盖了中国画、剪纸、图案、桥梁设计、美术欣赏等内容，涉及面非常广泛，培养了学生的艺术观点和设计意识，为将来孩子的发展做了很好的铺垫。
2.比较课程内容的衔接与呼应
课程内容在低年级（一、二年级）主要培养学生画记忆画、想象画，认识物体的基本形状和培养对色彩的感知能力。中年级（三、四年级）主要学习图案设计、冷暖色、包装设计，培养学生的观察能力和创造能力。高年级（五、六年级）主要学习飞机桥梁设计、泥塑、配插图、版式设计等，从三维空间培养学生的创新意识和实践能力，考虑了学生的心理特点，爱护和发展他们的好奇心、想象力，将教育性、知识性、趣味有机结合，教材的连贯性也得到了很好的体现。例如在第五册有水墨游戏“青花盘”，第八、九册就有水墨游戏“扇面”“山水丛林”，第六册有泥塑“我做的鸟和家禽”，第十、十二册就有泥塑“外貌有特征的人”“泥柱雕刻”，等等。小学美术课程内容的相似，并不意味着教学目标一致。高年级注重美术知识的传授、侧重美术观点的讲解，低年级强调“儿童个性”的发展、突出“情、趣、美”的展示；前者要求客观世界的“理性”表现，后者追求儿童心灵的“纯真”表达。毫无疑问，教材所编写的教学目标各异的相似内容，就是需要我们循序渐进教学。教者应在找准教学衔接点的前提下，作好学生美术学习的平稳过渡。比如，小学二年级在“叶子片片”7教学中就通过学生的对各种树叶形状颜色的描绘潜移默化地渗透图案知识，与三年级的“花头花叶纹样”教学相呼应；第三册的“画触觉”就以突出人对世界的感受为主，并学着用色彩表现，而十一册也有“画情绪”和它相呼应。不仅如此，为了解决好美术课程内容衔接，小学美术教材在中段把高段美术教学中常用的美术名词术语和造型知识做了简单的解释和运用练习。如小学美术教学中的“色彩的明度渐变”“鸟的纹样”“原色和间色”就与高段美术教学的图案、色彩、表现等教学内容相互衔接，直接为课程内容循序渐进敞开了方便之门。
二、美术课程内容改进建议
1.分析学生年龄差异以及由此引起的课程内容调整
小学低年级与高年级儿童各方面差异很大，低年级学生刚从幼儿园上来，对学校学习还不是很适应，画画以表现直观感受为主，想象力丰富，而高年级学生已经受到几年的学校教育，受到老师及书本的影响，“真实”成了他（她）们评价和表现艺术的标准。因而，把握儿童成长的心理，设计课程内容就显得尤其重要。在小学低年级教学中我发现，学生绘画积极性很高，画面构图大胆，概括能力很强，令人吃惊。而且绘画速度很快，想到什么就画什么，而高年级学生拿到绘画题目通常会考虑构图是否美观，色彩是否协调，绘画速度较慢。而美术课以课堂完成作业为主，课程安排上看，一到二年级美术课较少，只有十七、八节，而高年级美术课较多，有二十七节。这样差异就更大了。通常在低年级课本内容上完后，我会另外找一些内容来教，但还要注意不能与以后的内容雷同，因此我认为应给低年级美术课本增加内容，统筹安排。关于这个问题，我也请教其他学校的老师，他们也有同感。
2.课程难易分析调整
在课程的难易程度设置上，有些地方也需要调整。例如第六册已经学到“色彩的对比与协调”，第十一册再学习“冷色和暖色”，就显得过于简单。第三册就学习泥塑“老人和儿童”，学生就比较吃力，很难从上下左右三维空间塑造人物。泥塑课贯穿小学学习的整个过程，我认为应该从简单到复杂，从易到难。先从捏简单的类似几何形体的物体，慢慢增加难度，到捏动物再到人。这样学生就不会感到有的课太难或太简单。
彩泥教案范文第10篇
2、 在整个制作过程中，为学生营造一个创造空间，充分地发挥了他们的想象力，大胆地设计装饰自己喜欢的花纹图案 ，从而加强学生的创新意识和培养学生创造能力。
3、 通过一番设计装饰，为空瓶添“新装”，学生掌握了一些简易的图案知识。例如，单独纹样、组合纹样的设计，使学生掌握一定的设计图案的基础知识及提高创造能力。
二、教学目的：1、引导学生把空瓶设计装饰成漂亮的花瓶，使他们掌握简易的图案知识，加强学生的动手制作能力及创造能力。
2、通过装饰空瓶，启发学生的设计装饰图案意识和思维，充分发挥他们的想象力，培养学生的学习兴趣，提高动手制作能力并使他们养成耐心细致的好习惯。
3、塑造学生在实践中“变废为美、美化生活”的意识。使他们从中受到艺术的熏陶，同时也进行了一次很好的环保教育。
三、教学重点：通过引导学生利用彩绘法和橡皮泥粘贴法为空瓶换“新装”，加强学生的创新意识。更重要的是使学生想象力得到充分的发挥，培养他们的创造能力。
四、教学难点：大胆设计具有个性和有新意的装饰纹样，尤其是根据瓶子形状设计适合纹样。
五、教学方法：1、先让学生欣赏，然后请个别学生上台尝试装饰瓶子。接着让学生在完成后说说自己所遇到的问题，最后教师与学生一起解决问题。这样学生就能带着问题来学习。学习效果也会更佳。
2、指导学生学会设计图案，利用单独纹样（各种线条或各种形状）组合成既简单大方又具个性的组合纹样，使学生既学得轻松愉快又学得有法。
4、在色彩搭配上让学生将学过的色彩知识——对比色、邻近色加以巩固，运用到装饰空瓶中。
5、树立学生的自信心，鼓励他们在练习中大胆地动脑想、动手画、动手做。
6、运用学生无意注意为主的认知规律，采取视觉欣赏导入课题的方法，激发学生的学习兴趣。接着用提问法、谈话法、演示法和讲授法引导学生学习、思考，然后让他们大胆地练习，因为实践有利于使学生从感性认识上升到理性认识。
六、课前准备：
两组学生：空瓶、水粉颜料、毛笔、调色盒、小水桶。
另两组学生：空瓶、橡皮泥、剪刀、尺子、铅笔。
教师：多件花瓶范样、两件未完成作品、空瓶、水粉颜料、毛笔、橡皮泥、剪刀、尺子、等。
七、教学过程：
（一）欣赏引入：
① 以空瓶提问引导学生思考。
教师出示空瓶，问“同学们在生活中常见到有许多的瓶子，但当用完后是怎样处置的呢？
学生可能回答说扔了它或是放在一边。
教师引导学生看看老师是如何将费置了的瓶子‘变废为美，美化生活’的。
② 欣赏作品：（利用多媒体让学生欣赏）
a、 让学生欣赏后选择自己喜欢的作品并说出为什么喜欢。
b、 再让学生观察及说出老师是用了什么方法为瓶子换新装的——绘画法、橡皮泥粘贴法。
教师提示课题《为瓶子换新装（装饰）》！
（二）讲解新课：
1、学生上台试用绘画法来装饰瓶子。
请两位学生上台表演示范，教师应给予一定的指导。
完成后教师给予肯定及表扬。
接着老师问这两位学生：“在做的时候遇到了什么困难，同时该注意什么问题。”
从而引出了怎样设计好看的图案及选择漂亮的色彩。
2、设计图案：
a、让学生的作品欣赏中观察及领会单独纹样。
教师得用多媒体出示花瓶，要求学生找出各种的线条和各种的形状。然后教师总结这些各种的线条和各种的形状我们可称它们为叫做单独纹样。”
（教师利用多媒体出示各种线条和各种形状。）
①各种线条
②各种形状
a、 启发学生利用各种线条、各种形状设计成各种组合纹样：(同时也可以结合动物、植物、人物等图案)
教师引导学生设计时灵活运用、相互结合。就可得到既简单而又美观的组合纹样。
（利用多媒体出示多种组合纹样）
为了结合瓶子圆柱体的外形，教师还可以引导学生用各种线条和重复出现的各种形状组合成条形的组合纹样。这样我们就可以结合瓶子的外形纬绕着装饰在瓶子上了。
（利用多媒体出示多种条形组合纹样）
同时鼓励学生设计图案时应尽情发挥自己的想象力和创造力，设计出与众不同、变化多端、具有个性的图案。”
3、色彩搭配：
教师利用多媒体让学生欣赏两组花瓶。
教师与学生将学过了一些色彩知识复习、巩固。
让学生看着花瓶说出色彩感觉及说出用了什么色彩搭配方法如：色彩夺目、对比强烈的是用对比色的搭配方法。而色彩给人一种宁静、和谐的感觉的是用了邻近色的搭配方法。
注意以鼓励为主。
揭示版书：
b、教师分析：① 对比色（色彩强烈、夺目）
② 邻近色（色彩和谐、宁静）
2、制作示范：（教师边说边示范）
a、教师示范用绘画法装饰空瓶。（根据瓶子的形状设计）
步骤一：分格（形式灵活）
根据瓶子的形状将瓶子分成各个小块。教师引导学生分格的多种方法，及教学生画环绕瓶子的小圈的技巧。同时注意各种线条及各种形状灵活的运用。
步骤二：装饰（图案、色彩）
教师：“第二步是装饰瓶子，我想在图案的设计上同学们能给我一些
议见吗？”
学生提出各种单独纹样。
教师：“画的时候注意颜料要厚一点，不要加太多的水。但有时一些颜料流下来时，别 荒，就让它流。因为有时颜料的互相参和
也会得到一些特殊的效果。”
“好了，老师做得怎么样，值得表扬吗？”
“色彩的搭配则可根据个人的喜好选择对比色或邻近色，咦！那可不可以两种搭配方法同时使用呢？”
学生：“可以！”
教师：“那当瓶子的底色比较沉时，我们则可以使用比较鲜明的色彩，或在颜料中加什么颜色使色彩变亮呢。”
学生：“加白色！”
教师：“对了！真考不了你们。看来同学们已有很巩固的色彩知识。”
b、师生合做橡皮泥粘贴法装饰空瓶。
教师：“而橡皮泥粘贴法，步骤跟绘图法差不多。图案的制作方法是用手拙、捏、剪、切等方法做出各种线条及各种形状的，甚至我们还可以在橡皮泥上用笔、剪刀等印上花纹。”（结合教师示范）
“现在我有一件还未完成的作品，同学们能帮我一个忙合作完成这作品吗？”
“请你们动动手做些泥条或各种形
状，装饰一下它。看哪个做得好的就可粘贴在老师的作品上了。”
师生合作。
教师：“大功告成！你们说我们合作得怎么样？”
学生：“非常好！”
欣赏顺德小朋友的作品，鼓励学生大胆地进行装饰。
教师：“在做之前我想请同学们欣赏一下顺德小朋友的作品。”
“有的用了直线、波浪线``` ```，有的用了星形、三角形、椭圆形``` ```。看这花瓶上的图案多特别呀！请看这瓶，他大胆、任意地用画笔在瓶子上画点、画线，而色彩则用了白、绿、蓝、紫，使得本来不规则的图案变得和谐、美观。”
“他们自由地发挥了自己的想象力甚至放开手脚不受束缚使作品更具有个性魅力。”
“现在赖老师想开个__学校三年（x）班的一个小小的‘花瓶展览会’，请看台上已摆放了两张桌子。1、2组摆在这边，3、4组摆放在那边。现在四人为一组装饰一个瓶子，看哪个花瓶的新装最好看。”
（三） 放松时间：（师生一齐表演歌舞）
教师：“同学们上课累了吧，现在让我们来放松放松。同学们会唱《娃哈哈》吗？现在赖老师将他改成了《美丽的花瓶》，你们会唱吗？有信心唱得好吗？”
学生：“会！有信心！”
教师：“这样我们一齐大声地唱！”
《美丽的花瓶》
小朋友一起动动脑筋。
我们的花瓶变得美丽，
美丽的图案，漂亮的颜色，
每个人脸上笑开颜，
娃哈哈，娃哈哈，
每个人脸上笑开颜。 （多媒体显示）
（四）学生练习装饰瓶子。（在开始前师生同台表演歌舞，使学生在学习后能得到放松。）
分组合作设计练习。
（五） 师巡视、辅导。
出示好的雏形让学生观察，发现问题加以引导。
（六）评选优秀作品：
让学生自己评选喜欢的作品，并说出理由。
教师：“同学们都做得真棒！现在我想请大家都来做个小评委，你们说哪一组的最好。”
学生都积极地选取自己的那一组。
教师：“这样吧！请几位同学做代表上台选出最喜欢的一个花瓶。并说出为什么喜欢。”
教师每组选两位同学拿着小红旗上台，将小红旗插在最喜欢的作品上。
教师：“得到最多红旗的小组派一名代表上台领取奖品。”
（七）小结：①发散思维：利用图片启发学生用更多方法装饰空瓶
教师：“其实，装饰瓶子的方法有很多例如有``` ```。你们还能想到什么好方法呢？”
学生积极回答。
②鼓励学生更多地从生活中发现美、创造美，教育他们“变废为美”的环境保护意识。
教师：“同样，我们美化生活的材料随处可见，只要多动脑筋，就会发现身边有很多东西都可以‘变废为美，美化生活。’不要让有用的东西成为了垃圾，破坏了我们美丽的生活环境。”
彩泥教案范文第11篇
2、 在整个制作过程中，为学生营造一个创造空间，充分地发挥了他们的想象力，大胆地设计装饰自己喜欢的花纹图案 ，从而加强学生的创新意识和培养学生创造能力。
3、 通过一番设计装饰，为空瓶添“新装”，学生掌握了一些简易的图案知识。例如，单独纹样、组合纹样的设计，使学生掌握一定的设计图案的基础知识及提高创造能力。
二、教学目的：1、引导学生把空瓶设计装饰成漂亮的花瓶，使他们掌握简易的图案知识，加强学生的动手制作能力及创造能力。
2、通过装饰空瓶，启发学生的设计装饰图案意识和思维，充分发挥他们的想象力，培养学生的学习兴趣，提高动手制作能力并使他们养成耐心细致的好习惯。
3、塑造学生在实践中“变废为美、美化生活”的意识。使他们从中受到艺术的熏陶，同时也进行了一次很好的环保教育。
三、教学重点：通过引导学生利用彩绘法和橡皮泥粘贴法为空瓶换“新装”，加强学生的创新意识。更重要的是使学生想象力得到充分的发挥，培养他们的创造能力。
四、教学难点：大胆设计具有个性和有新意的装饰纹样，尤其是根据瓶子形状设计适合纹样。
五、教学方法：1、先让学生欣赏，然后请个别学生上台尝试装饰瓶子。接着让学生在完成后说说自己所遇到的问题，最后教师与学生一起解决问题。这样学生就能带着问题来学习。学习效果也会更佳。
2、指导学生学会设计图案，利用单独纹样（各种线条或各种形状）组合成既简单大方又具个性的组合纹样，使学生既学得轻松愉快又学得有法。
4、在色彩搭配上让学生将学过的色彩知识——对比色、邻近色加以巩固，运用到装饰空瓶中。
5、树立学生的自信心，鼓励他们在练习中大胆地动脑想、动手画、动手做。
6、运用学生无意注意为主的认知规律，采取视觉欣赏导入课题的方法，激发学生的学习兴趣。接着用提问法、谈话法、演示法和讲授法引导学生学习、思考，然后让他们大胆地练习，因为实践有利于使学生从感性认识上升到理性认识。
六、课前准备：
两组学生：空瓶、水粉颜料、毛笔、调色盒、小水桶。
另两组学生：空瓶、橡皮泥、剪刀、尺子、铅笔。
教师：多件花瓶范样、两件未完成作品、空瓶、水粉颜料、毛笔、橡皮泥、剪刀、尺子、等。
七、教学过程：
（一）欣赏引入：
① 以空瓶提问引导学生思考。
教师出示空瓶，问“同学们在生活中常见到有许多的瓶子，但当用完后是怎样处置的呢？
学生可能回答说扔了它或是放在一边。
教师引导学生看看老师是如何将费置了的瓶子‘变废为美，美化生活’的。
② 欣赏作品：（利用多媒体让学生欣赏）
a、 让学生欣赏后选择自己喜欢的作品并说出为什么喜欢。
b、 再让学生观察及说出老师是用了什么方法为瓶子换新装的——绘画法、橡皮泥粘贴法。
教师提示课题《为瓶子换新装（装饰）》！
（二）讲解新课：
1、学生上台试用绘画法来装饰瓶子。
请两位学生上台表演示范，教师应给予一定的指导。
完成后教师给予肯定及表扬。
接着老师问这两位学生：“在做的时候遇到了什么困难，同时该注意什么问题。”
从而引出了怎样设计好看的图案及选择漂亮的色彩。
2、设计图案：
a、让学生的作品欣赏中观察及领会单独纹样。
教师得用多媒体出示花瓶，要求学生找出各种的线条和各种的形状。然后教师总结这些各种的线条和各种的形状我们可称它们为叫做单独纹样。”
（教师利用多媒体出示各种线条和各种形状。）
①各种线条
②各种形状
a、 启发学生利用各种线条、各种形状设计成各种组合纹样：(同时也可以结合动物、植物、人物等图案)
教师引导学生设计时灵活运用、相互结合。就可得到既简单而又美观的组合纹样。
（利用多媒体出示多种组合纹样）
为了结合瓶子圆柱体的外形，教师还可以引导学生用各种线条和重复出现的各种形状组合成条形的组合纹样。这样我们就可以结合瓶子的外形纬绕着装饰在瓶子上了。
（利用多媒体出示多种条形组合纹样）
同时鼓励学生设计图案时应尽情发挥自己的想象力和创造力，设计出与众不同、变化多端、具有个性的图案。”
3、色彩搭配：
教师利用多媒体让学生欣赏两组花瓶。
教师与学生将学过了一些色彩知识复习、巩固。
让学生看着花瓶说出色彩感觉及说出用了什么色彩搭配方法如：色彩夺目、对比强烈的是用对比色的搭配方法。而色彩给人一种宁静、和谐的感觉的是用了邻近色的搭配方法。
注意以鼓励为主。
揭示版书：
b、教师分析：① 对比色（色彩强烈、夺目）
② 邻近色（色彩和谐、宁静）
2、制作示范：（教师边说边示范）
a、教师示范用绘画法装饰空瓶。（根据瓶子的形状设计）
步骤一：分格（形式灵活）
根据瓶子的形状将瓶子分成各个小块。教师引导学生分格的多种方法，及教学生画环绕瓶子的小圈的技巧。同时注意各种线条及各种形状灵活的运用。
步骤二：装饰（图案、色彩）
教师：“第二步是装饰瓶子，我想在图案的设计上同学们能给我一些
议见吗？”
学生提出各种单独纹样。
教师：“画的时候注意颜料要厚一点，不要加太多的水。但有时一些颜料流下来时，别 荒，就让它流。因为有时颜料的互相参和
也会得到一些特殊的效果。”
“好了，老师做得怎么样，值得表扬吗？”
“色彩的搭配则可根据个人的喜好选择对比色或邻近色，咦！那可不可以两种搭配方法同时使用呢？”
学生：“可以！”
教师：“那当瓶子的底色比较沉时，我们则可以使用比较鲜明的色彩，或在颜料中加什么颜色使色彩变亮呢。”
学生：“加白色！”
教师：“对了！真考不了你们。看来同学们已有很巩固的色彩知识。”
b、师生合做橡皮泥粘贴法装饰空瓶。
教师：“而橡皮泥粘贴法，步骤跟绘图法差不多。图案的制作方法是用手拙、捏、剪、切等方法做出各种线条及各种形状的，甚至我们还可以在橡皮泥上用笔、剪刀等印上花纹。”（结合教师示范）
“现在我有一件还未完成的作品，同学们能帮我一个忙合作完成这作品吗？”
“请你们动动手做些泥条或各种形状，装饰一下它。看哪个做得好的就可粘贴在老师的作品上了。”
师生合作。
教师：“大功告成！你们说我们合作得怎么样？”
学生：“非常好！”
欣赏顺德小朋友的作品，鼓励学生大胆地进行装饰。
教师：“在做之前我想请同学们欣赏一下顺德小朋友的作品。”
“有的用了直线、波浪线``` ```，有的用了星形、三角形、椭圆形``` ```。看这花瓶上的图案多特别呀！请看这瓶，他大胆、任意地用画笔在瓶子上画点、画线，而色彩则用了白、绿、蓝、紫，使得本来不规则的图案变得和谐、美观。”
“他们自由地发挥了自己的想象力甚至放开手脚不受束缚使作品更具有个性魅力。”
“现在赖老师想开个xx学校三年（x）班的一个小小的‘花瓶展览会’，请看台上已摆放了两张桌子。1、2组摆在这边，3、4组摆放在那边。现在四人为一组装饰一个瓶子，看哪个花瓶的新装最好看。”
（三） 放松时间：（师生一齐表演歌舞）
教师：“同学们上课累了吧，现在让我们来放松放松。同学们会唱《娃哈哈》吗？现在赖老师将他改成了《美丽的花瓶》，你们会唱吗？有信心唱得好吗？”
学生：“会！有信心！”
教师：“这样我们一齐大声地唱！”
《美丽的花瓶》
小朋友一起动动脑筋。
我们的花瓶变得美丽，
美丽的图案，漂亮的颜色，
每个人脸上笑开颜，
娃哈哈，娃哈哈，
每个人脸上笑开颜。 （多媒体显示）
（四）学生练习装饰瓶子。（在开始前师生同台表演歌舞，使学生在学习后能得到放松。）
分组合作设计练习。
（五） 师巡视、辅导。
出示好的雏形让学生观察，发现问题加以引导。
（六）评选优秀作品：
让学生自己评选喜欢的作品，并说出理由。
教师：“同学们都做得真棒！现在我想请大家都来做个小评委，你们说哪一组的最好。”
学生都积极地选取自己的那一组。
教师：“这样吧！请几位同学做代表上台选出最喜欢的一个花瓶。并说出为什么喜欢。”
教师每组选两位同学拿着小红旗上台，将小红旗插在最喜欢的作品上。
教师：“得到最多红旗的小组派一名代表上台领取奖品。”
（七）小结：①发散思维：利用图片启发学生用更多方法装饰空瓶
教师：“其实，装饰瓶子的方法有很多例如有``` ```。你们还能想到什么好方法呢？”
学生积极回答。
②鼓励学生更多地从生活中发现美、创造美，教育他们“变废为美”的环境保护意识。
教师：“同样，我们美化生活的材料随处可见，只要多动脑筋，就会发现身边有很多东西都可以‘变废为美，美化生活。’不要让有用的东西成为了垃圾，破坏了我们美丽的生活环境。”
彩泥教案范文第12篇
2、 在整个制作过程中，为学生营造一个创造空间，充分地发挥了他们的想象力，大胆地设计装饰自己喜欢的花纹图案 ，从而加强学生的创新意识和培养学生创造能力。
3、 通过一番设计装饰，为空瓶添“新装”，学生掌握了一些简易的图案知识。例如，单独纹样、组合纹样的设计，使学生掌握一定的设计图案的基础知识及提高创造能力。
二、教学目的：1、引导学生把空瓶设计装饰成漂亮的花瓶，使他们掌握简易的图案知识，加强学生的动手制作能力及创造能力。
2、通过装饰空瓶，启发学生的设计装饰图案意识和思维，充分发挥他们的想象力，培养学生的学习兴趣，提高动手制作能力并使他们养成耐心细致的好习惯。
3、塑造学生在实践中“变废为美、美化生活”的意识。使他们从中受到艺术的熏陶，同时也进行了一次很好的环保教育。
三、教学重点：通过引导学生利用彩绘法和橡皮泥粘贴法为空瓶换“新装”，加强学生的创新意识。更重要的是使学生想象力得到充分的发挥，培养他们的创造能力。
四、教学难点：大胆设计具有个性和有新意的装饰纹样，尤其是根据瓶子形状设计适合纹样。
五、教学方法：1、先让学生欣赏，然后请个别学生上台尝试装饰瓶子。接着让学生在完成后说说自己所遇到的问题，最后教师与学生一起解决问题。这样学生就能带着问题来学习。学习效果也会更佳。
2、指导学生学会设计图案，利用单独纹样（各种线条或各种形状）组合成既简单大方又具个性的组合纹样，使学生既学得轻松愉快又学得有法。
4、在色彩搭配上让学生将学过的色彩知识——对比色、邻近色加以巩固，运用到装饰空瓶中。
5、树立学生的自信心，鼓励他们在练习中大胆地动脑想、动手画、动手做。
6、运用学生无意注意为主的认知规律，采取视觉欣赏导入课题的方法，激发学生的学习兴趣。接着用提问法、谈话法、演示法和讲授法引导学生学习、思考，然后让他们大胆地练习，因为实践有利于使学生从感性认识上升到理性认识。
六、课前准备：
两组学生：空瓶、水粉颜料、毛笔、调色盒、小水桶。
另两组学生：空瓶、橡皮泥、剪刀、尺子、铅笔。
教师：多件花瓶范样、两件未完成作品、空瓶、水粉颜料、毛笔、橡皮泥、剪刀、尺子、等。
七、教学过程：
（一）欣赏引入：
① 以空瓶提问引导学生思考。
教师出示空瓶，问“同学们在生活中常见到有许多的瓶子，但当用完后是怎样处置的呢？
学生可能回答说扔了它或是放在一边。
教师引导学生看看老师是如何将费置了的瓶子‘变废为美，美化生活’的。
② 欣赏作品：（利用多媒体让学生欣赏）
a、 让学生欣赏后选择自己喜欢的作品并说出为什么喜欢。
b、 再让学生观察及说出老师是用了什么方法为瓶子换新装的——绘画法、橡皮泥粘贴法。
教师提示课题《为瓶子换新装（装饰）》！
（二）讲解新课：
1、学生上台试用绘画法来装饰瓶子。
请两位学生上台表演示范，教师应给予一定的指导。
完成后教师给予肯定及表扬。
接着老师问这两位学生：“在做的时候遇到了什么困难，同时该注意什么问题。”
从而引出了怎样设计好看的图案及选择漂亮的色彩。
2、设计图案：
a、让学生的作品欣赏中观察及领会单独纹样。
教师得用多媒体出示花瓶，要求学生找出各种的线条和各种的形状。然后教师总结这些各种的线条和各种的形状我们可称它们为叫做单独纹样。”
（教师利用多媒体出示各种线条和各种形状。）
①各种线条
②各种形状
a、 启发学生利用各种线条、各种形状设计成各种组合纹样：(同时也可以结合动物、植物、人物等图案)
教师引导学生设计时灵活运用、相互结合。就可得到既简单而又美观的组合纹样。
（利用多媒体出示多种组合纹样）
为了结合瓶子圆柱体的外形，教师还可以引导学生用各种线条和重复出现的各种形状组合成条形的组合纹样。这样我们就可以结合瓶子的外形纬绕着装饰在瓶子上了。
（利用多媒体出示多种条形组合纹样）
同时鼓励学生设计图案时应尽情发挥自己的想象力和创造力，设计出与众不同、变化多端、具有个性的图案。”
3、色彩搭配：
教师利用多媒体让学生欣赏两组花瓶。
教师与学生将学过了一些色彩知识复习、巩固。
让学生看着花瓶说出色彩感觉及说出用了什么色彩搭配方法如：色彩夺目、对比强烈的是用对比色的搭配方法。而色彩给人一种宁静、和谐的感觉的是用了邻近色的搭配方法。
注意以鼓励为主。
揭示版书：
b、教师分析：① 对比色（色彩强烈、夺目）
② 邻近色（色彩和谐、宁静）
2、制作示范：（教师边说边示范）
a、教师示范用绘画法装饰空瓶。（根据瓶子的形状设计）
步骤一：分格（形式灵活）
根据瓶子的形状将瓶子分成各个小块。教师引导学生分格的多种方法，及教学生画环绕瓶子的小圈的技巧。同时注意各种线条及各种形状灵活的运用。
步骤二：装饰（图案、色彩）
教师：“第二步是装饰瓶子，我想在图案的设计上同学们能给我一些
议见吗？”
学生提出各种单独纹样。
教师：“画的时候注意颜料要厚一点，不要加太多的水。但有时一些颜料流下来时，别 荒，就让它流。因为有时颜料的互相参和
也会得到一些特殊的效果。”
“好了，老师做得怎么样，值得表扬吗？”
“色彩的搭配则可根据个人的喜好选择对比色或邻近色，咦！那可不可以两种搭配方法同时使用呢？”
学生：“可以！”
教师：“那当瓶子的底色比较沉时，我们则可以使用比较鲜明的色彩，或在颜料中加什么颜色使色彩变亮呢。”
学生：“加白色！”
教师：“对了！真考不了你们。看来同学们已有很巩固的色彩知识。”
b、师生合做橡皮泥粘贴法装饰空瓶。
教师：“而橡皮泥粘贴法，步骤跟绘图法差不多。图案的制作方法是用手拙、捏、剪、切等方法做出各种线条及各种形状的，甚至我们还可以在橡皮泥上用笔、剪刀等印上花纹。”（结合教师示范）
“现在我有一件还未完成的作品，同学们能帮我一个忙合作完成这作品吗？”
“请你们动动手做些泥条或各种形状，装饰一下它。看哪个做得好的就可粘贴在老师的作品上了。”
师生合作。
教师：“大功告成！你们说我们合作得怎么样？”
学生：“非常好！”
欣赏顺德小朋友的作品，鼓励学生大胆地进行装饰。
教师：“在做之前我想请同学们欣赏一下顺德小朋友的作品。”
;
“有的用了直线、波浪线``` ```，有的用了星形、三角形、椭圆形``` ```。看这花瓶上的图案多特别呀！请看这瓶，他大胆、任意地用画笔在瓶子上画点、画线，而色彩则用了白、绿、蓝、紫，使得本来不规则的图案变得和谐、美观。”
“他们自由地发挥了自己的想象力甚至放开手脚不受束缚使作品更具有个性魅力。”
“现在赖老师想开个xx学校三年（x）班的一个小小的‘花瓶展览会’，请看台上已摆放了两张桌子。1、2组摆在这边，3、4组摆放在那边。现在四人为一组装饰一个瓶子，看哪个花瓶的新装最好看。”
（三） 放松时间：（师生一齐表演歌舞）
教师：“同学们上课累了吧，现在让我们来放松放松。同学们会唱《娃哈哈》吗？现在赖老师将他改成了《美丽的花瓶》，你们会唱吗？有信心唱得好吗？”
学生：“会！有信心！”
教师：“这样我们一齐大声地唱！”
《美丽的花瓶》
小朋友一起动动脑筋。
我们的花瓶变得美丽，
美丽的图案，漂亮的颜色，
每个人脸上笑开颜，
娃哈哈，娃哈哈，
每个人脸上笑开颜。 （多媒体显示）
（四）学生练习装饰瓶子。（在开始前师生同台表演歌舞，使学生在学习后能得到放松。）
分组合作设计练习。
（五） 师巡视、辅导。
出示好的雏形让学生观察，发现问题加以引导。
（六）评选优秀作品：
让学生自己评选喜欢的作品，并说出理由。
教师：“同学们都做得真棒！现在我想请大家都来做个小评委，你们说哪一组的最好。”
学生都积极地选取自己的那一组。
教师：“这样吧！请几位同学做代表上台选出最喜欢的一个花瓶。并说出为什么喜欢。”
教师每组选两位同学拿着小红旗上台，将小红旗插在最喜欢的作品上。
教师：“得到最多红旗的小组派一名代表上台领取奖品。”
（七）小结：①发散思维：利用图片启发学生用更多方法装饰空瓶
教师：“其实，装饰瓶子的方法有很多例如有``` ```。你们还能想到什么好方法呢？”
学生积极回答。
②鼓励学生更多地从生活中发现美、创造美，教育他们“变废为美”的环境保护意识。
教师：“同样，我们美化生活的材料随处可见，只要多动脑筋，就会发现身边有很多东西都可以‘变废为美，美化生活。’不要让有用的东西成为了垃圾，破坏了我们美丽的生活环境。”
（八）尾声：现在请大家都自由地上台来参观这小小“花瓶展览会
八、板书设计：
彩泥教案范文第13篇
在中国的上古神话中，人是女娲用黄河里的泥捏塑出来的。 传说自盘古开天辟地创造宇宙后，混沌的天地间只有日月山川。时间过去了千千万万年，天地哺育的精灵——女娲睁开了眼睛，她用树叶给自己做了件裙子，将野花做成的花冠戴在头上，在广漠的天地间女娲孤独地行走着。有一天，她来到了波光粼粼的大河边，看到了自己妩媚的身影，便蹲下身来，用河边的黄色泥土捏成了小泥人，当女娲把泥人放到地上时，这些泥人竟然都动了起来，变成了有生命的人。他们中有男有女，自由结对，组成夫妻，繁衍后代。传说女娲抟土造人的地方就在河南淮阳，当地人称女娲为“人祖姑姑”并建有“人祖庙”。每年的农历二月初二，淮阳都要举行“人祖庙会”，与其他地方庙会有所不同的是，在淮阳的“人祖庙会”上会陈列和买卖一种叫做“泥泥狗”的神奇泥塑。这些泥塑造型奇异，色彩古色古香，当地的老艺人称他们做“泥泥狗”的手艺就是“人祖姑姑”女娲传下来的。人类学家认为，“泥泥狗”与上古的图腾制度有关，是流传至今最为古老的泥塑和中原早期文化与艺术活的样本。中国泥塑的先驱之作可以追溯到新石器时代。考古工作者在浙江省余姚河姆渡遗址、湖北省京山屈家岭遗址、山东省大汶口遗址和陕西省西安半坡遗址的出土文物中，发现了不少用泥巴捏成的陶猪、陶羊、陶鸡、陶鱼、陶鸟、陶人面等，高度在10厘米左右，这些古老而珍贵的艺术小品，足以证明中国泥塑的历史可以上溯到7000多年前的新石器时代。自新石器时代之后，中国泥塑艺术一直没有间断，发展到汉代已成为重要的艺术品种。考古工作者从两汉墓葬中发掘了大量的文物，其中有为数众多的陶俑、陶兽、陶马车、陶船等等。其中有手捏的，也有模制的。汉代先民认为亡灵如人生在世，同样有物质生活的需求。因此丧葬习俗中需要大量的陪葬品，这在客观上为泥塑的发展和演变起了推动作用。汉代帝后陵墓出土的陶俑均为泥坯压模，再施彩绘。形体比秦俑要小，造型则较为生动，其形象大多为侍女、乐舞杂技者及步、骑、车马兵，立俑高度50厘米左右，坐俑35厘米左右。四川一东汉墓中出土的陶俑为水田中穿短衣赤足劳作的农夫，其中最为着名的是一件赤膊大腹的说唱俑，左臂环抱小鼓、右手握鼓腿、左足曲蹲、右足翘举，表情幽默风趣。
两汉以后，随着道教的兴起和佛教的传入，以及多神化的奉祀活动，社会上的道观、佛寺、庙堂兴起，直接促进了泥塑偶像的需求和泥塑艺术的发展。到了唐代，泥塑艺术达到了顶峰。被誉为雕塑圣手的杨惠之就是唐代杰出的代表。他与吴道子同师张僧繇，道子学成，惠之不甘落后，毅然焚毁笔砚，奋发专攻塑，终成名家。为当世人称赞：“道子画，惠之塑，夺得僧繇神笔路”。
泥塑艺术发展到宋代，不但宗教题材的大型佛像继续繁荣，小型泥塑玩具也发展起来。有许多人专门从事泥人制作，作为商品出售。北宋时东京着名的泥玩具“磨喝乐”在七月七日前后出售，不仅平民百姓买回去“乞巧”，达官贵人也要在七夕期间买回去供奉玩耍。宋代诗人陆游在《老学庵笔记》中专门记述了鄜州(今陕西省富县)田氏创作的泥孩儿，姿态各异，名扬天下，“虽京师工效之，莫能及”。塑捏的泥孩儿有一对的，也有五至七个为一组的，“小者二三寸，大者尺余，无绝大者”。他还在《跋嵩山景迂集》中写诗记述当时鄜州的泥偶儿：“莫言无妙丽，土稚动金门”。“土稚”就是泥娃娃，他在诗后加注：“盖鄜州善作土偶儿，精巧虽都下莫能及，宫禁及贵戚家，争以高价取之。”据记载，宋代杭州也是塑捏泥孩儿盛行的地方，泥人制作集中于当时的“砖街巷”，产品多为泥娃娃，以至这条巷后来改名为“孩儿巷”。人们将泥娃娃称为“摩睺罗”。据民间传说，摩睺罗是佛祖释迦牟尼在迦毗罗卫国为王太子时亲生的儿子，成年后随父出家，修成正果，成为十八罗汉之一。农历七月初七这天，孩童们多穿半臂荷叶短袖衫，一手持摩睺罗小时的形象(即泥塑成的娃娃)，一手持荷叶，上街游行嬉玩。泥娃摩睺罗的造型为短袖持荷花的童子，彩绘后用线描出形态，有的泥娃上饰有金珠，十分精巧，小的一寸高，大的五寸，成为当时杭州的风景。摩睺罗“惟苏州者极巧，为天下第一，今木渎袁家所制益异众工”，那么，木渎袁家为何人呢？在《苏州府志》中记载：“袁遇昌，吴县木渎人，以塑婴孩传名。”袁氏塑制的泥孩形象较为写实，“其齿眉发与衣襦襞绩，势如活动。”据古籍《得树楼杂钞》记述，七月七日的前几天，孩儿巷到处是买卖泥娃之人，“按杭州至今有孩儿巷，以善塑泥孩儿得名”。现在的杭州孩儿巷虽不再塑捏泥孩儿，但居住在这里的老人们仍还记得自己的祖上玩泥巴、塑泥娃的那段历史。
南宋都城杭州，还可见到一种泥塑的小象，和泥娃大小差不多，被人们奉为神兽。泥象的产生源于皇室的南郊祭天礼。隅居杭州的南宋王朝每三年举行一次郊祭大礼，仪仗队由当时越南进贡来的大象为前导，观看大象的排练是当时的一大乐事，故泥塑小象应运而生。其他还有泥神象、泥鬼怪、泥禽、泥兽、泥花、泥果等，大多为孩童玩耍之物，也有作为案头陈设的。据《西湖游览之余》记载，当时西湖周边有泥孩出售，游湖者竞相购买留作纪念。
元代民间泥塑依然盛行，词人管道升在《我侬词》中这样写道：“把一块泥，捻一个你，塑一个我，将咱两个一齐打破，再捻一个你，再塑一个我，我泥中有你，你泥中有我？”
泥塑成本低，花工少，是老百姓喜闻乐见的表现形式，它往往和节令、礼仪、风俗联系在一起。无锡的“泥春牛”就与傩信仰有关。《礼记·月令·季冬元月》云:“令有司。大难(即傩)旁磔，出土牛，以送寒气。”“大傩”即古代属于部级举办的驱逐疫鬼的祭仪，“旁磔”即四方之门都宰牲以驱除阴气。南宋杭州也有“鞭春”仪式，立春当日，由临安知府带头，手执彩札牛鞭，在“牛”(泥牛)身上抽打三次，作为春耕开始的象征，称为“打春”。土牛就是“泥春牛”，象征春耕开始，阴气消退，阳气上升，万象更新。立春前后，街市上有小泥牛出售，邻里间相互赠送，被视为五谷丰登、六畜兴旺的吉样物。
元代之后，历经明、清、民国，泥塑艺术品在社会上仍然流传不衰，尤其是小型泥塑，既可观赏陈设，又可让儿童玩耍。几乎全国各地都有生产，其中着名的产地有无锡惠山、天津“泥人张”、陕西风翔、河北白沟、山东高密、河南浚县、淮阳以及北京。
寺庙中的彩塑造像是中国泥塑重要的组成部分。宗教彩塑造像内容多为佛教、道教、地方神祗、纪念性人物、神话及民间传说，其中以佛教造像为主流。西汉末期，佛教经西域传入中国，彩塑佛像传入中国。艺人们在继承传统造像的基础上，又吸取了印度雕塑艺术的精华，使中外的造像艺术得到有机的结合。早在南北朝时期，甘肃省的麦积山和敦煌便出现了宗教造像彩塑，这两地彩塑造像是中国传统造型和外来雕塑艺术有机结合的典型代表。敦煌莫高窟彩塑保存着北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、西夏、元历代的塑像3000余尊，其中圆塑像2000余尊，壁塑浮雕1000余尊，塑造有佛、菩萨、弟子、天王和力士等，均采用泥塑彩绘，以捏、塑、贴、压、削、刻等传统技法成型，用点、染、刷、涂、描等方法施彩。
唐代是中国彩塑造像的顶峰时期。以画家吴道子、周昉的作品为代表，气势雄伟、形象健劲、面容饱满、肌体丰腴，突出了佛的庄严典雅、菩萨的亲切端丽、弟子的容忍豁达、天王力士的勇猛威严、供养者的虔诚唯诺，描绘了佛国的理想境界。山西五台县佛光寺内的彩塑，塑工写实沉厚，生气栩栩。敦煌莫高窟的众多塑像中，也以唐代塑像为最多，制作精美，姿态优雅，比例匀称，面部丰腴，双手纤巧，显示出温柔妩媚的神采，堪称中华彩塑的瑰宝。
江苏吴县的保圣寺罗汉彩塑，为唐代塑造宋代整修的珍品，原18尊，现尚存9尊，罗汉比例适度，表现出不同的人物性格与气质，衣褶线条流畅，细节刻画极精，是中国罗汉塑像中的精品。
宋辽时期的彩塑逐渐往现实主义方向发展，风格清秀俊美，衣纹疏朗自然，造型较为洗练。这一时期较多地出现了道教的造像。
山西太原晋祠圣母殿内的40尊彩绘宫女塑像，系宋代原物(明清时期重新彩绘)，平均高度在1.6米左右。它们形态各异，丰满俊俏，脸形清秀圆润，眉目传神。河北蓟县独乐寺内的“十一面观音泥塑”，塑像高16米，是我国最大的泥塑佛像之一，观音面露微笑，衣带飘洒，自然生动。因其头上还有十个小头像，故称十一面观音。山东长清县灵岩寺的40尊罗汉塑像，把喜怒哀乐的内心世界展观得淋漓尽致，塑像袒露的胸骨、锁骨和青筋脉络清晰可见。艺术大师刘海粟题有“灵岩名塑，天下第一，有血有肉，活灵活现”的赞语。山西大同华严寺内的31尊菩萨塑像，面容丰满，衣饰飘带流畅自如。塑像全部赋色，面部和冠上贴金，其中尤以双手合掌露齿含笑的菩萨造像最为生动，上身微侧，体态窈窕，肩披璎珞，腹束长裙，金碧辉煌的色彩和华丽的装饰，增加了菩萨的华贵端庄与妩媚秀丽的风姿。
明清两代的彩塑宗教造像，更为丰富多彩，佛教、道教和儒家三位合一，这是中国古代彩塑发展的最后一个高峰。其间出现了不少刻意求精的彩塑宗教造像，至清代中晚期，也出现了一些程式化缺乏气韵的作品。
山西平遥县双林寺的2000余尊佛像彩塑，大多属明代初期的作品，有圆雕、浮雕、壁塑和各种装饰性雕塑，其中尤以千佛殿和菩萨殿的悬塑最为着名，数以千计，姿态各异，风格独特。江苏苏州紫金庵内的18尊罗汉塑像，重彩描绘，色泽古朴明快，服饰塑造精致，远看疑是丝绸，近看才知是彩塑。陕西蓝田水陆庵壁塑《佛教故事》，场面宏大，内容丰富，为500罗汉和十神王像，罗汉穿插于亭台楼阁建筑之中，构思精巧，塑工细致。陕西三原城院庙内的二十四尊乐女彩塑像，大如真人，容颜端丽，所执乐器各不相同，表情、手势动态各异。
凤翔彩塑历史悠久，传说明代朱元璋的军队驻扎此地，士兵大部分是江西老表，后落户为农。他们都会制陶手艺，在农闲时做些玩具和礼品，久而久之不断加工完善，发展成为今天的彩绘泥塑。
凤翔彩绘泥塑，造型优美，生动逼真。具有浓厚的乡土生活气息。泥塑内容有人物、动物，也有植物，大都是空心的圆塑作，也有浮雕式的挂片。其制作方法简便易行，将粘土和纸浆搅拌成塑泥，先制好模子，翻成胎坯凉干，上白色底粉，随后涂彩、绘画和上光。
凤翔泥塑的色彩别具一格，非常鲜艳，对比强烈。它用色不多，以大红、大绿和黄色为主。以黑墨勾线和简练的笔法涂染，给人以 明快醒目的感觉。在孩子过生日、年轻人结婚时，是最好的礼物。
凤翔彩塑历史悠久，传说明代朱元璋的军队驻扎此地，士兵大部分是江西老表，后落户为农。他们都会制陶手艺，在农闲时做些玩具和礼品，久而久之不断加工完善，发展成为今天的彩绘泥塑。
凤翔彩塑的主要产地至今仍在以军队单位名命的六营村，庄户人家农闲时作塑，采上睡泥，捏型制模，翻坯罩粉，开纹点彩，花 样繁多的彩色泥塑便制成了。彩塑分挂件、摆件、手玩三类。取材立意极为广泛，戏剧脸谱、吉祥图案、民间传说、历史故事、乡俗生活等无所不有。黑牛、卧虎、坐狮、虎头为拳头产品，造型洗炼夸张，神情生动，别具一格。
近年来，随着改革开放、旅游事业的发展，这朵古老的民间艺术之花大放光采。成为陕西重要的旅游纪念品之一。1998年6月访华的原美国总统克林顿夫妇也来观看了这“绝活儿”；世界儿童组织负责人得到彩绘泥塑，如获至宝，称赞泥塑是为孩子们制作的最好礼物。来陕的旅游客人总要带几件回家作以纪念。
陕西凤祥彩绘泥塑，始于先秦西周时期，流传民间三千年之久，是至今我国保留最古老、最具民族特色的泥塑类手工制品。经考证专家们认为，其彩绘纹饰与西周时期的青铜器纹饰有所不同。以花鸟鱼虫、祥鸟瑞兽为主的意象造型是中国古代图腾崇拜、生殖崇拜、神灵崇拜的遗存，反映出图腾时代的文化特点。它以创作毛稿制模、翻胚，粘合成型，经精抛、彩绘、出线、装色、上光等数十道工序精制而成。并以其形态逼真、粗犷夸张。简练概括、威武可爱的造型，大红大绿的色彩、酣畅淋漓的线条、浪漫神奇的纹饰而称道，深受国内外人士的高度评价和喜爱，是馈赠亲友的艺术珍品及陕西特色的旅游纪念品，是镇宅避邪、保家太平、增福送喜的吉祥物。一方水土养一方人，同时也造就了一方的风土与文化特色。每个地方的泥塑都有其独特的艺术特色。无锡泥塑淳朴秀润、重在神韵，天津泥塑写实传神、趣美结韵；嵊州泥塑精巧雅致、夸饰得体。不同流派、不同艺术风格的泥塑，犹如一朵朵璀璨夺目的花儿，将中国民间艺术的百花园扮得瑰丽多姿。
彩泥教案范文第14篇
（河南黎阳建设有限公司河南浚县456250）
【摘要】现制水磨石地面应用广泛，特别是公共建筑如：教室、会议室、宾馆等，因为它与地板砖、块料面层水泥地面相比具有一定的优点，它是一种美观大方、光滑平整、坚硬耐用、易于保洁的装饰地面。笔者浅谈一些现制水磨石地面施工的方法和质量控制措施，仅大家参考。
关键词 现制；水磨石地面；质量控制；施工方法
Terrazzo floor construction
Chang Gui-feng
(Yang Li Henan Construction Co., LtdJunxianHenan456250)
【Abstract】Terrazzo floor is now widely used, especially in public buildings such as: classrooms, conference rooms, hotels, etc., because it is tile, block material surface layer of the concrete floor has certain advantages compared, it is a nice, smooth, hard and durable, easy cleaning of the decorative surface. The author of some of the methods and quality control measures are now terrazzo floor construction, the only reference.
【Key words】The current system;Terrazzo floor;Quality control;Construction methods
1. 现制水磨石地面的设计
1.1先做房间规划，再做地面图案设计。
设计时先根据房间的使用功能，用途、房间大小，再设计地面图案，图案的中心一般应放在房间的主要部位，以达到设计和实际使用的协调统一。还应注意色调的搭配，分格应简单明了，与中心图案有机联系起来。
1.2用天然彩色石子分格。
彩色水磨石地面大多使用白水泥、白石子加彩色颜料而成。我们知道，白水泥大多为42.5号水泥。实验证明，使用彩色石子分格，42.5号以上的普通水泥作出的水磨石硬度更好，光洁度高，越使用效果越好，能更好的体现水磨石的优势。
1.3地面分格的色彩，宜少不宜多。
有些建筑为追求地面的图案或色彩的华丽，采用多种颜料，结果作出的地面与环境极不协调，显得杂乱而无主次，没有一个明显的主题，既难施工，又效果不佳。一般施工的色彩，以两种基调效果最好，不宜超过3种。这样的色彩分格，会给人以清新明了、对比明显的感觉。
1.4房间地面颜色。
采光条件较差和间接采光的个别房间，地面的主基调应选用浅色为主，如白色、浅粉、黄色等。自然采光条件好的房间，可根据房间的整个装饰，统筹安排，在色彩的搭配上可使用黑色、绿色等深基调的分格。这样可以通过地面色彩的选择调节光线的视觉效果。
1.5房间图案设计。
（1）最普通、最适用的图案是正方形或棱形分格，方块分格显得朴素大方，棱形块给人一种立体的视觉效果。另外还要注意分格块应大小一致，其尺寸可根据房间面积大小确定，面积大的则分格块应大，否则应小。根据实践，住宅用方形分格块的尺寸一般控制在400～600 mm之间。
（2）有些要求房子正中或四周设计了自己喜爱的花卉图案，又没有协调的基底作陪衬，显得不伦不类，既破坏了房间的朴素，又显不出豪华。笔者经常施工的作法是，在房子正中，设计一块大小适中的地毯图案，其基调用一两种颜色，不必再进行分格，只要适当地以花卉图案加以点缀，会给人别具一格，舒适美观的感觉。
2. 水磨石地面的质量
根据施工经验，水磨石存在的主要质量问题有：表面粗糙，有水眼，光洁度和亮度不够；色泽观感不好；分割条显露不一致有黑角且不顺直；平整度不达标；地板蜡的耐久性差等。为解决上述问题，施工中可采用以下措施。
2.1控制平整度，找平层是关键，每做一层水磨石地面，一定要先测量好各个房间、走廊的全部水平误差，其误差不管大小一定要在做找平层时解决好。
2.2栽埋分格条，分格条应根据设计好的图案或分格大小，仔细栽埋，一是要注意显露一致和十字交叉处的顺直。二是栽埋分格条时，条的上方一定要留10 mm以上，特别是十字交叉处，如果水泥浆埋的太高，就会造成水磨石子铺不到角，进而造成黑边或黑角现象，即分格条十字交叉处无石子现象，它直接影响水磨石地面的美观。
2.3合理适时研磨水磨石，一般的说水磨石3遍成活，第1遍为粗磨，磨到分割条全部显露，石碴磨出磨平为止；第2遍细磨，主要是磨平磨光水泥石碴，处理第1遍的水眼掉籽等缺陷；第3遍精磨，目的是磨光地坪，附带处理第2遍没有处理好的水眼等。第3遍所用的磨石细度和机械各不相同，第1遍用快速金刚石水磨石机，磨石选用60～80号；第2遍还可选用快速金刚石水磨石机，但磨石应选用100～200号；第3遍应用普通慢速水磨石机，磨石选用200～300号的油石。这样按不同的程序进行控制，水磨石可以达到光洁、平整无水眼。
2.4缺陷修补，不可大意。在实际施工中，很难做到无水眼无掉子现象，但这些缺陷的修补，确是保证现制水磨石地面的重要一关。首先（1）修补掉子、水眼要在第一遍粗磨后进行，遗漏的地方，应在粗磨第2遍后仔细修补完整；（2）所用水泥应使用拌制水磨石的水泥；（3）水泥中应加入1%的早强剂，否则，等第3遍细磨时水泥还未凝固好。
2.5改变水磨石筛选清洗方法提高磨面质量。
水磨石的通病是磨面不亮，象有一层雾一样，经过分析试验，有2个主要原因：（1）石碴中有石粉；（2）采用酸性清洗剂。市场出售的石碴，都含有少量的石粉、碎石子，因此在使用前一定要冲洗筛净，否则拌入水泥后就会影响水泥本身的色泽和强度，使磨出的磨面暗淡无光。磨石清洗的传统方法是草酸人工清洗，草酸与水泥的酸碱化学反应会形成一种膜附着在磨面，影响磨面的透明度。清洗的最好办法是第3遍磨完后使用同样的机械用碱性清洗剂（家用洗衣粉）立即进行清洗，这样水磨石就会显得光亮。
2.6配比合理，提高彩色水磨石的可观性。
（1）用彩色石子分格的水磨石，主要靠石子的颜色，这就要求石子尽可能密实，石子基本上要覆盖水泥浆，其水泥石碴的配比为1：3～4为好。石子铺摊后，在初凝前，下功夫用铁抹子拍实，压平抹光，这样会减少水眼和掉子现象。
（2）采用矿物颜料分格的水磨石，石子的比例要适中，石子过多则有喧宾夺主的感觉，过少则不易控制石子的均匀性，观感不好，一般水泥石碴的配比为1：2～2.5；颜料的掺加要进行试块的分析对比确定，为了达到每层的房间、走廊色泽一致，所以加色配料时一定要配足每一层的材料，避免造成一层地面、走廊和房间色泽不一。切忌凭经验或随用随加的坏习惯，否则会出现色泽不鲜艳、不一致、可观性差的问题。
2.7合理选用分格条。
分格条有玻璃条、铅条、铜条等，一般为了增加美观都愿选铜条。铜条不要选工字形的，这种铜条极容易将上口磨去，出现宽窄不一的问题。分格条的高度应根据采用石碴的规格确定，现制水磨石一般采用中八厘或大八厘，分格条的高度通常露出10mm。根据施工经验，（1）控制好铺设的水泥石碴厚度，经碾压拍实后高出上口1～1.5mm为宜；（2）粘贴的分格条完工后应进行平整度、顺直度、固定情况、接缝、图案的二次校验；（3）分格条固定好，待水泥凝固后，再填筑水泥石碴料；（4）掌握好第1次粗磨研的时间，一定要待水泥石碴完全凝固后再浇水粗磨，且不宜太早，以免把石子磨掉。（5）在每次研磨前，一定要先将靠墙边和阴角处等机械磨不到的地方，用手工先行磨研，防止漏磨。
2.8抛光地面保持光洁。
抛光的最好办法是用草酸适量加水把地面清洗干净，待地面干燥后，再用白布或白纱均匀地抹一层蜡，经过5～10d的自然浸入，再抛光。这样抛光后的地坪，一直能保持光滑，不需要一段时间再上蜡。抛光的机械宜选用普通慢速水磨石机，这样能克服蜡污染，磨出更加光洁的地面来。
3. 结束语
现制水磨石地面，虽然工期长一些，做好后远比其他地面经久耐用，且宜清洗光洁，美观大方等优点。
彩泥教案范文第15篇
一、遵循正确的原则，制定明确的目标
原则：要符合幼儿的年龄特征，合理安排并实施教学活动；要避免随意性和无目的性，重视系统性和科学性。
目标、内容及主要要求：认识泥工的材料（陶泥）、特性（柔软、可以塑造）及使用方法；学会使用一些主要工具（泥工板、湿抹布等）和辅助工具（泥工刀、模具、牙签等）；学会简单的技能，能从手掌动作的掌握逐步过渡到五指协调动作，用揉、搓、捏、按、装、插、压、粘合、剪等方法塑造一些简单的物体，并能按自己的意愿塑造；养成良好的卫生习惯。
二、欣赏优秀的泥工作品并尝试玩泥，激发幼儿对泥工活动的兴趣
兴趣是幼儿积极参与陶艺活动的前提。教师要搜集大量的泥工作品的图片资料和实物，引导幼儿欣赏、观察和触摸泥工作品千姿百态的造型和美丽的图案花纹，当孩子们被精美的泥工作品深深吸引时，适时向幼儿简单介绍彩泥制作过程。拿出了彩泥，此时孩子们已经是跃跃欲试了。拿到彩泥后他们迫不及待地团啊，搓啊，捏啊……开心的不得了。教师也参与到孩子们的玩泥游戏中，“你们看，老师把彩泥变成了一辆小汽车！”“露露，你的泥变成了什么？”……保持着浓厚的兴趣，第一次陶艺活动成功地结束了。
三、由浅入深地实施泥工教学活动，使幼儿逐步掌握泥工技能
第一阶段：熟悉活动常规，进行简单、随意的塑造。
幼儿手腕肌肉尚未发育完善，手眼协调能力差，直接进行作品塑造困难较大。所以，在这一阶段，我把活动重点定位了在熟悉泥工活动常规方面：认识彩泥，在捏捏玩玩中感受彩泥柔软、可塑的性质；知道泥工板是放泥和塑造用的等等，逐渐培养幼儿良好的活动常规，知道不能随便扔泥，要爱护彩泥，爱护自己和别人的作品；保持衣服、桌面、地面的干净整洁等。
第二阶段：尝试学习用一种或两种基本技能表现简单的物体形象。
引导幼儿尝试学习本年龄段能够掌握的几种基本技能，例如：团、搓、压、拧、捏等手法。引导幼儿塑造单一的基本形状，选择的内容都是幼儿熟悉的、感兴趣的、便于表现的物体。例如：“汤团”“小棒”等。
第三阶段：学习将两个或两个以上基本形体组合在一起形成一个物体。
这一阶段，我主要引导幼儿在塑造一个物体之前，尝试目测所需泥的量，尽量使物体各部分的泥量分配适中，这样塑造的作品就会比例协调、美观逼真。如：将两个“小棒”搭在一起，拧一拧，就变成了“麻花”；把泥搓成一个粗短的圆柱形，在上面插几根“小棒”，就变成了“生日蛋糕”；把泥团成两个球，再分别压扁，夹进一小片泥，就成了“汉堡”……
第四阶段：学习使用辅助工具和辅助材料
这个阶段，我为幼儿提供了大量的辅助工具和材料，鼓励幼儿大胆地进行想象，大胆地运用各种技能进行创造。例如：用剪刀把彩泥剪开，就成了“章鱼”的腿；把泥放入模具，将表面抹平，再将泥倒出，就有了各种各样的“水果”；在一个半球状物体上插上火柴棒就变成了“小刺猬”；纽扣可以作“娃娃”的眼睛，一小截干树枝可以当“苹果把儿”，一片菜叶可以作“萝卜的叶子”。用一些绳子和彩泥可以制作出可爱的活动人偶。绳子给粘土增添了动感，让作品显得更加生动有趣。
第五阶段：注重培养幼儿的合作行为
由于彩泥的颜色比较有限，这必将会影响幼儿对作品的创作。所以，我在活动中就引导幼儿能将彩泥与旁边的幼儿互换颜色使用。这样一来既节省了材料，方便幼儿收拾，使得作品更美观，另一方面是为幼儿的边学边玩边交流提供一个更好的机会。在泥工制作方面，以小组形式进行泥工制作，共同完成一个作品，有意识的培养幼儿的合作行为。
四、日常活动中的渗透和拓展，巩固泥工的表现技法，提高幼儿创造美的能力
泥工集体教学活动不仅能满足每个幼儿的发展需求，让孩子们有了更多的时间和机会参与泥工活动，激发了他们的创作灵感，增强了他们的动手能力。我是通过以下活动进行的：
1.主题活动
在主题活动“动物大世界”的开展过程中，我引导幼儿用彩泥塑造“章鱼”作品来布置环境，孩子们的作品真是五花八门，造型各异。有了孩子们的泥工作品，教室里增添了许多生气。
2.区域活动
随着娃娃家的深入开展，“爸爸”“妈妈”需要一些食物来喂“宝宝”。于是，我及时介入，引导“爸爸”“妈妈”到陶吧为“宝宝”做些吃的，“爸爸”“妈妈”热烈地讨论着：“我们给宝宝做饺子吧？”“好吧，你来做饺子，我来做面条。”……孩子们投入地塑造着，开心地游戏着。
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