文联舞蹈协会工作计划范文

文联舞蹈协会工作计划范文第1篇

街舞运动作为体操、舞蹈相结合的又一新兴运动。同时随着街舞运动近年来在我国的不断推广和发展，教育部、体育总局力求引导街舞运动朝着规范化、健康的方向发展，对于提高高校的人才素质起着重要的作用;从而使得高校中的街舞协会、街舞社团、街舞俱乐部蓬勃发展并逐步走向规范化。下面小编给大家整理的街舞社工作计划范文精选，但愿对你有借鉴作用!

街舞社工作计划范文1一、指导思想

贯彻“为生命而教育”的思想，为学校培养舞蹈特长学生，使孩子们的个性特长得到发展。

二、工作目标

本学期的社团，主要思路还是把有舞蹈专长的孩子集中起来，全面、系统的训练。训练仍然以高年级有一定舞蹈基础的孩子为训练对象，以能够构建一个优秀、精致的舞蹈团队。

三、工作措施

1、本期社团训练前期工作中将完成选拔、整合、统一等工作，在本学期里除保留上期舞蹈社团骨干学生以外，还将吸取一部分热爱舞蹈并有较好的舞蹈基础、舞蹈外部条件、舞蹈表演较好的孩子。

2、通过培训将社团打造为精品，社团成员将实行淘汰方法，对于落选的孩子定给予鼓励与肯定，并和其班主任进行沟通交流做好离团工作。

3、做好社团的常规训练工作，系统地训练学生的舞蹈基本功。

4、储备好社团舞蹈作品，为学校的重大艺术活动和明年的艺术节做好节目准备。

5、和学生家长及班主任作好沟通联系工作，争取他们对舞蹈社团工作的支持。

6、对舞蹈社团的优秀学生，支持和培训他们参加成都市艺术人材选拔活动，为学校培养优秀舞蹈人才。

四、工作内容

1、从第五周开始，我将开始进行舞蹈课的基础与表演训练，在训练中，抓基础要求学生统一训练规格，制定期末完成目标，按照教案行课。

2、本学期任务重，不仅要达到期末时的考核标准，还要为今后的成都市艺术节中我校舞蹈节目部分而准备，所以在本学期训练中，主要围绕以艺术节所表演的节目需要的舞蹈素材、形象、技术技巧而作准备，充分打下基础，并且完成成品节目的编创，拿出一个完整的以表演性为主的舞蹈节目。

五、工作要求

在本学期中我还将严格抓好课堂纪律保证课堂秩序，从上学期的工作总结来看，课堂较为松散，除老师外无明显带头干部，起表率作用，本学期我将严格对待纪律问题，从课堂中的细节抓起，例：服装、发式的统一，鞋衣位置的摆放、师生问好等一系列要求着手，做到抓小抓严形成良好的课堂风气。并调用学生积极性，评选出舞蹈社团干部，例：班长、副班长、清洁委员等。充分发挥每位学生的领导才能在集体中找到自身价值，提升自信。

六、工作想法

1、舞蹈与音乐是相辅相成的，好的音乐可以陶冶人的情操，能使人沉醉在美好的情节中，更加能够使每个学生发挥自己的想象力，去创造、去想象，一段好的音乐，就如一段精彩的人生，而每个人的感受更是融入了自身的体会，所以一堂好的舞蹈课必定离不开好的乐曲，舞蹈训练中要多以名曲为训练伴奏，从优美的音乐中找寻其特点和形象，使舞蹈动作与音乐情感相融合，提升学生的表现力。

2、在扶把上以芭蕾基本功的下半身训练为主，做到细致入微、循序渐进以增强学生的下身控制力、支配力，提高稳定性，使学生在舞动中犹如“形如流水”，却“稳于泰山”般的干净利落。

而上半身即头、颈、肩、胸腰、中腰、大腰、手臂等肢体，运用中国古典舞特有的训练方式，做到以腰为轴、以手为轮，使上身充分得到训练，增加舞蹈动作的张力;在中间训练融入古典舞蹈中的对“神韵”训练，提高学生对五官，特别是针对眼睛的训练，以及对身体细微处的感受，做到用心舞动，使舞姿与灵魂相结合，以免成为舞蹈匠人。

七、工作期待

少儿舞蹈训练的目的是培养学生的舞蹈兴趣，培养学生的审美素质。对于现学校舞蹈艺术社团的学生，培训教师要尽自己全力，努力的做到自身的职责，在传授知识的同时，更以孩子内心成长为目的，舞蹈——灵魂的共鸣。

街舞社工作计划范文2一、活动目的及意义

丰富学校社团活动，增添校园生活乐趣，培养发展学生特长，让校园变得更加丰富多彩，让学生感受校园生活魅力。我校学工处将成立街舞社团，希望为社团的发展注入新的活力，增强社团发展动力的同时，通过扩大招新，积极争取更多的学生加入街舞社团。

二、招新时间:20__年_月_日-----20__年_月_日

三、招新地点：二楼舞蹈房

四、招新内容：

1、招新准备阶段

2、绘制宣传海报

3、各班宣传然后报名到班长处

五、招新工作尾声

1、举办新生社员见面会，让新生发挥不同舞种的风采(HipHOPJazz等)

2、让有意愿成为舞蹈社团的同学获得锻炼发挥才能的机会

六、正式进入社团教学训练阶段

宗旨是让所有热爱跳舞的同学都身心愉悦

训练时间：每周二----周五下午3:00----4:00

社团成立背景：街舞(英文名字HipHop)最早起源于美国纽约，是爵士舞发展到90年代的产物，它的动作由各种走、跑、跳组合而成，极富变化，特色是爆发力强，在舞动时肢体所做的动作亦较其他舞蹈夸张。街舞最吸引人之处是以全身的活力带来热情澎湃的感觉。跳街舞可以使人注意力集中，兴趣浓厚，动作优美。同时，跳街舞还有瘦身功效，因为街舞是一种中低强度的有氧运动，在一个小时的运动中，消耗全身脂肪的作用是相当强的。此外，街舞是一种小肌肉运动，经常练习能增加身体的协调性，让身材比例更趋标准。

成立缘由及目的:街舞凭着他出色的表演效果及健身作用，近年来越来越深得广大学生群体的喜爱。在我校也有着许多的街舞爱好者，但是在过去很长的一段时间内，由于缺少一个交流的平台，无法便利地接触和学习街舞，校内的各类活动也缺乏这类人才。街舞社团却无疑是一支具有超凡魅力和绝对人气的强大队伍。

社团宗旨：发扬街舞文化，丰富校园生活给每个热爱街舞的同学一个舞台

社团活动计划

1、每周周二下午至周五下午放学后排练

街舞有多种类型：

Breaking，技巧型街舞，要求舞者具有较高的力量、柔韧性和协调性，属于技巧性较高的体育舞蹈。

Poping，机械舞，运用身体各部位的肌肉和关节，随着音乐节拍创造完美舞步。

House，随着House音乐，运用复杂步伐，拉丁的扭腰、武术的空翻、踢踏舞基本步以及芭蕾的转圈

Freestyle，将各种类型的舞蹈混合在一起，随心所欲地表现，是一种个性化的街舞。

New Jazz，特色就是身体的延展，每一个动作都有固定的角度和摆的方式。

让所有社团成员参与其中，由舞团的教练团队成员带领，以授课的方式进行舞蹈排练。

前期进行不同舞种的共同学习，后期将根据舞种分组上课。每节课内容包括基础练习、套舞片段学习以及学员展示、互动交流。在不影响每位同学正常学习生活的前提下，锻炼大家的身体，增强体质，丰富街舞的课余生活。

2、参与学校各种活动，展示社团成果

参与学校的一些大型活动，如运动会开幕式。不仅可以丰富学校的活动，使其拥有专业的高质量节目，同时也可借此机会展示社团的学习成果。

3、举行年度街舞大赛

于学期结束举办校园街舞大赛。丰富校园生活，汇报社团成果。作为街舞社团例行的大型活动，吸引更多的同学参与到社团的学习活动当中。

街舞社工作计划范文3新学年、新气象，在新学期的开始，社团要继承和发扬上学期团结务实的工作精神，积极热情的工作态度;要总结以前工作中的失误，争取在新的学期中把社团的各项工作做的更好，推动我校的学生团体工作再上一个新台阶。

一、工作态度

本着更好的为同学服务的态度，以饱满的精神和青春的活力迎接新学期的挑战，不断提高社团的工作效率，优化社团的工作形式，丰富社团的工作内容，锻炼社团干部与干事的工作能力，完善社团的工作制度，更好地发挥社团干部的作用，协助各社团、学生会谱写出辉煌的工作乐章。

二、工作宗旨

社团会以和谐、热情、认真为工作理念，积极引导、服务，组织学生广泛开展丰富多彩、健康向上的学术、文化、体育、实践及公益活动。

三、工作主题

在社团联合会的领导下，围绕全校工作的具体安排，以社团发展为核心，以满足广大会员爱好为目标，以保证广大会员权益为目的，以开展社团会员为手段，以社团稳定发展为基础，组织丰富多彩的社团活动，满足学生的精神文化需求，服务校园文明建设;加强社团的监管力度，对校级大型社团活动给予大力支持;进步完善社团管理制度，为成员的合法权益，做出最大努力。

四、工作计划

1.招收干事：在开学初期时，招收有管理经验和各种特色的的社团干事，让社团的规章制度更加的完善。

分配给每个干部相应的任务，做好负责人之间的相关通讯录。

2.开学初期的社团展示：应周老师的指示，各社团在开学初期将在学院超市门口进行宣传。

让大家了解我们的社团文化，有利于我们的招新。

3.社团招收新会员：将在开学一周内进行，预计招新人数在200人。

届时会进行有计划的宣传和展示。

4.社团管理层转轨工作：选择有想法、有特色的新生进行交接。

5.社团活动月：自由舞会的表演。

街舞社作为舞蹈的一种，有责任有义务参加一年一度的自由舞会的舞蹈编排和表演。届时我们会认真进行策划和编排。

6.各种电子档、纸制档案的收取，整理：社团内部建立专门的档案管理，可以很方便的查找资料。

7.紧密联系各个系院学生团体之间的交流，努力成为学生社团联合部的一大助力。

五、社团内部

1.召开社团会议，对过去一个学期的工作进行总结，并且针对性地安排本学期工作

2.每周按时进行社团常规教学活动(特殊情况除外)对社员进行街舞培训，并做好通知工作

3.加强舞队成员的训练，积极参加各种比赛以及各种演出

4.开展街舞交流学习，与其他街舞团体学习交流，提高自我水平，发展新时期的街舞社团

5.鼓励社团成员与成员，干部与成员之间的交流，营造好的社团氛围。

五、社团内部的工作分配

根据学社联本学期的工作要求，我部现设立4个小组分配如下：

1、社长：做好平时的日常监督管理;组织、策划各类学生团体活动以及协助各个社团活动的开展

2、副社长：做好档案、资料及日常文件的分类整理工作;

更新社团工作人员的联系方式，以保信息畅通。

3、活动、策划组：做好日常工作的同时并协助社长做好社长内部各种活动策划;

;完成自由舞会的活动策划书;上交学社联进行修正、审批;进行招新的面试。

4、宣传组：做好对各个社团的海报通知;

及时更新社团的通讯录。

我们社团是有信心做到让老师、让同学，让所有人看到一个有活力、有生气的社团，我们会尽自己的最大可能让大家展示自己的才能，让大家的大学生活过得开心快乐!

街舞社工作计划范文4一、工作思想

以马克思、列宁主义，思想，理论，重要思想为指导，学习《__文选》重要精神，本着更好的为同学服务的态度，将常规工作与评建工作相融合，以饱满的精神和青春的活力迎接新学期的挑战，不断提高部门的工作效率，优化部门的工作形式，丰富部门的工作内容，锻炼部门干部与干事的工作能力，完善部门的工作制度，更好地发挥团体部的作用，协助团委、学生会谱写出辉煌的工作乐章。

二、工作宗旨

团体部会以“和谐、热情、求实、拓新”为工作理念，积极引导、服务、协调、监督和考核全校学生社团，组织学生社团广泛开展丰富多彩、健康向上的学术、文化、体育、实践及公益活动。

三、工作主题

在社团联合会的领导下，围绕全校工作的具体安排，以社团发展为核心，以满足广大会员爱好为目标，以保证广大会员权益为目的，以开展社团会员为手段，以社团稳定发展为基础，组织丰富多彩的社团活动，满足学生的精神文化需求，服务校园文明建设;加强学生社团的监管力度，对校级大型社团活动给予大力支持;进步完善学生社团管理制度，维护学生社团

成员的合法权益，为评估做出最大努力。

四、重点工作

(一)招收干事

(二)社团开学注册

(三)社团招收新会员

(四)社团管理层转轨工作

(五)社团文化艺术节

(六)各种电子版、纸制档案的收取，整理。

(七)抓紧各个系院学生团体部的职能，为成立社团联合会打好基础。

五、具体工作

第一、二周

完成各个社团开学注册工作，张贴海报公式，并注明具体招收社员时间(第四周内)，同时完成本部门干事招收工作，并分配各个任务。

第三、四周

完成所有社团新社员招收工作，完成所有社团管理层转轨工作，确定新社团负责人并做好相关通讯录，确定社团文化艺术节总方案并将子方案全部收齐;举办社团文化艺术节开幕暨社团巡展。

第五、六周

监督审查各个社团的活动。

第七、八、九周

做好学生团体发展论坛预备工作，第九周论坛正式开始。

第十、十一、十二周

做好社团文化艺术节当中的每一个环节。在第十二周搞好闭幕式。

第十三、十四周

做好社团文化艺术节的总结工作。

第十五、十六周

做好本学期收尾工作，各个社团的学期总结，部门的总结。

六、部门工作分配

根据团委、学生会本学期的工作要求，我部现设立五个小组分配如下：

1、部长、副部长：做好平时的日常监督管理;

组织、策划各类学生团体活动以及协助各个社团活动的开展;学期末对干事和社团做最后的评定。

2、办公室：做好档案、资料及日常文件的分类整理工作;

更新社团工作人员的联系方式，以保信息畅通。

3、秘书组：以积极的态度、坚韧的毅力、务实的作风，完成对新干部的培训，引导新干部思想工作，使其更好的投入到工作中;

做好历史档案的整理及存档;做好每次例会的考评;作好每一次的会议记录;协助办公室做好各社团资料的整理存档。

4、活动、策划组：做好日常工作的同时并协助部长做好部门内部各种活动策划;

审核各种社团上交的文件;完成“校园社团新秀汇演”的活动策划书;上交主席团进行修正、审批;进行招新的面试。

5、宣传组：做好对各个社团的海报通知;

更新新的社团社长通讯录。

部门人员分配如下：

1、南院负责人：吴科权

2、北院负责人：陈良涛

3、财务：周玉同

4、人事部长：李明星

5、宣传部长：李形

以上就是我这学期的工作骨干，我认为有了骨干是一切的基础，有一个清晰的骨干就会有将来繁茂的枝叶，我们团体部是有信心做到让老师、让同学，让所有人看到一个有活力、有生气的部门，我们会尽自己的最大可能让大家展示自己的才能，让大家的大学生活过得开心快乐，为本科评估做出我们最大的努力。

文联舞蹈协会工作计划范文第2篇

音乐剧是一门独特的舞台表演艺术｀其独特性在于剧目的创作与制作是个复杂的生产过程。当制作人计划推出新作时，先要多方筹措资金，然后根据其创意的需要寻找最合适的编剧、作词、作曲来完成演出文本。在文本修改之时，制作人召集导演、音乐指导、舞蹈编导、布景师、服装师、灯光师，随后是音乐监督、舞蹈监督、管弦乐监督等人。这些成员与先开始创作的文本作者们(编剧、作词、作曲)组成了一个特殊的群体，一个富于创造力的音乐剧制作团体。

音乐剧是一门讲究高度协作的舞台表演艺术，为确保音乐剧的生产与商业运作的高效、有序，制作人需要建立一个组织严密、运转灵活的组织机构――剧组。根据主要职能的不同，剧组共分为四个部门：主创部门、表演部门、技术部门、商务部门。主创部门由文本作者(编剧、作词、作曲)组成，表演部门由导演、导演助理、舞蹈编导、音乐指导、编曲、演员、伴奏等人组成，技术部门的成员有技术指导、制作监督、布景师、音响师、服装师、灯光师、化妆师等，商务部门则包括常务经理、剧场经理、商务与场地组、宣传组等成员。

一、主创部门

音乐剧文本是舞台表演的核心基础，是导演指导排演的行动指南，其创造来自剧组的主创部门。作者(Writers)既是该部门的负责人，又是工作人员。文本创作的重要性决定了作者处于剧组结构的上层，具有绝对的独立性。任何人(包括制作人)都不能插足他们的创作，但可以就某些重要成员(导演、舞蹈编导或制作人)的合理建议进行新的构思或修改。

剧本、剧诗、音乐是音乐剧文本的基本构成，所以此部门的工作具体分为编剧(Playwright)、作词(Lyricist)、作曲(Composer)。编剧负责撰写剧本。他们可改编现有的文学作品(如小说、舞台剧本等)，也可以根据既定的创意进行新创作。在剧本编写过程中，编剧须为剧中的歌舞设计合适的位置。剧诗与音乐的创作分别由作词与作曲完成。

二、表演部门

表演部门的工作通常晚于主创部门。演出文本基本完成、演员就位之后，整个剧组开始进入排练阶段。表演部门的直接领导人是导演。此外，导演需通过技术指导来领导技术部门的工作。表演部门由导演、导演助理、舞蹈编导、音乐指导、编曲、演员(包括主要演员、合唱队、舞蹈队)、声乐监督、舞蹈监督、管弦乐监督、管弦乐队、伴奏、提词员、舞台经理等成员组成。

导演(Director)

导演负责音乐剧文本的舞台表演。导演既是整个制作过程的核心人物，也是唯一可接近剧组所有工作人员的领导者。在表演部门，导演有自己的助手“导演助理”(Assistant t0 the Director)。导演通过导演助理与其它部门负责人联系，商讨制作细节。技术部门的技术指导接受导演的领导，按照导演的构思规划技术部门的工作。导演须将作品的观念、风格、表演、舞台技术等整合成一个整体，因此会涉足舞台技术(如布景设计、服装设计等)、舞台表演(如舞蹈设计)等其它创作方面的具体问题。

导演助理(Assistant to the Director)

导演助理是导演与各部门负责人之间的联络人。在排练期间，导演助理负责传达消息、制作剧组成员通讯录、制定创作进程表；有时替代迟到或缺席演员在舞台上站点，帮助导演进行舞台调度；有时顶替未到场的舞台经理的工作。此外，导演助理还要负责一些小型排练，例如儿童合唱等。

舞蹈编导(Choreographer)

舞蹈编导是全剧舞蹈动作的设计师，负责音乐在舞台上的视觉表达。舞蹈编导与导演的合作时间最长，一直延续到表演的最终程序。在导演的允许下，舞蹈编导可以某种方式介入主创部门与文本作者们一起工作。但舞蹈编导不是作曲的合作者，音乐上的特殊要求或构思则需要与音乐指导进行协作。

音乐指导(Music Director)

音乐指导是导演的得力助手，需与导演一起工作，主要负责阐释、排练声乐曲与器乐曲，有时担任钢琴伴奏或管弦乐队的指挥。音乐指导在表演的步调、声音方面有重要影响，既要消除技术上的小问题又要确保临时演员的表演，还要处理有可能打断音乐的任何事情。音乐指导有多个助手：声乐监督、舞蹈监督、管弦乐监督，他们分别负责声乐、舞蹈、管弦乐的排演。音乐指导或作曲在某些时候会兼任声乐监督或管弦乐监督。

编曲(Orchestrator)

编曲是作曲的必备助手。作曲主要是创作旋律，因此音乐的管弦乐编配常由编曲来完成。对于编曲而言，如何使演员的歌唱不被乐队伴奏掩盖是其创作的重点。编曲有时还要创作序曲、背景音乐、换景音乐等音乐。小型的音乐剧剧组一般未设舞蹈监督，所以舞蹈音乐也交由编曲来完成。

声乐监督(Vocal Arranger)

声乐监督是音乐指导的助手之一，负责指挥合唱队的排练，在作曲与音乐指导的授权下负责主要演员的声乐排练，并担任声乐排练的钢琴伴奏。

主要演员(Principal Actor)

主要演员是指在舞台上塑造戏剧人物的男女演员。在导演的指挥下，主要演员根据剧情的需要进行戏剧、歌唱、舞蹈表演，有时要进行滑稽表演、哑剧、杂技、魔术等多种表演等。

合唱队(Chorus)

合唱队是由无个人角色的所有演员组成。作为群体在舞台上出现的合唱队，主要任务是表演集体歌唱。有时在导演的调度下，合唱队建立群众场面或以人为主的舞台背景。

舞蹈监督(Dance Arranger)

舞蹈监督是音乐指导的助手之一，负责舞蹈排练。作曲常让舞蹈监督与舞蹈编导合作，创作符合舞蹈编导构思的舞蹈音乐。在舞蹈排练中，舞蹈监督充当钢琴伴奏。

舞蹈队长(Dance Captain)

在长演档期、全国巡演、重要的区域性演出中，舞蹈编导不可能到场监督每场演出，所以要选出一个有经验的、可靠的舞蹈演员担任舞蹈队长来监督现场表演。舞蹈演员在长演期间较容易忘记舞步或者忽视表演中的细微差别，舞蹈队长的责任是引领他们很快步入正轨，避免舞蹈编导的舞蹈设计变形。

舞蹈队(Dance)

舞蹈队的主要工作是剧中的舞蹈表演，有时与合唱队一起歌唱或兼任群众演员。

管弦乐监督(Orchestra Arranger)

管弦乐监督是音乐指导的助手之一，负责管弦乐队的排练。作曲或音乐指导有时会兼任管弦乐监督。

管弦乐队(Orchestra)

管弦乐队由有才能的乐器演奏员组成，为正式表演提供伴奏。队伍规模根据制作需要来制定。

伴奏(Accompanist)

伴奏在排练期间负责全剧音乐的伴奏工作。伴奏多为职业伴奏师，有时由音乐指导、管弦乐队指挥或是参加演出的管弦乐队成员兼任。

提词员(Prompter)　在所有排练与演出中，需安排提词员紧跟剧本。演员脱稿排练时，提词员负责台词提示。大型剧目的实际演出需要提词员，以便在薄弱环节上作出必要的提示。如果条件允许的话，导演助理可以兼任提词员。

舞台经理(Stage Manager)

琴台经理是剧目排演期间最重要的剧组成员，其职责是确保表演的所有组成部分被成功地整合在一起。排练期间，舞台经理负责搜集舞台调度的记号，以及音响、灯光等方面的信息，制定每个场景所需的幕布、家具与道具清单；要保留导演的手稿，并标注所有的舞台与技术提示，因为此手稿是所有表演须遵从的文本。正式演出时，舞台经理是导演、技术指导的代表，全权管理前台与后台的大小事务。在每场表演中，舞台经理穿梭于剧场，通过无线设备与助手们保持联系，检查演员、布景、道具、舞台技术等方面，时刻关注每个环节的运作或突发问题，将搜集的信息及时反馈给导演，以便在此后的排练中进行修改；如果提示失效或表演者自由发挥，舞台经理要正确处理这些问题，若有必要，立即向导演或制作人反映并征求其回复。高技术制作的复杂要求使舞台经理显得极其重要，因为他们是将现场表演进行整合的幕后主角。

三、技术部门

技术部门由技术指导、制作监督、音响师与音响组、灯光师与灯光组、布景师、舞台组、道具组、服装师与服装组、化妆师与化妆组等构成。技术指导接受导演的领导，按照导演的构思规划技术部门的工作。

技术指导(Technical Director)

技术指导根据导演的要求负责布景、灯光、音响、道具、特效等舞台技术设计与制作的全面整合。除了导演或设计师专门负责的部门，技术指导要确保剧院工作间的维修、所有必要技术器材(例如手工工具、木料、布景的帆布与颜料等)的盘存、维修与订购。布景、灯光、服装等组的负责人接受技术指导的直接领导。

制作监督(Production Arranger)

制作监督是技术指导的助手。作为技术指导与各组负责人之间的联络人，制作监督要传递技术工作进展的信息，还要负责制作剧组成员名单、通讯录与工作进程表。

音响师(Sound Designer)

音响师的职业地位至上世纪80年代后才确立。50年代，落地麦克风、阳台上的基本扩音器由舞台经理在启幕时打开。至90年代，音响技术的改进使舞台声音更自然，提高了对音响师的技术要求。音响师出现在每场演出中，负责检查音响设备，调试麦克风，操控电脑。

音响组(Sound Crew)

音响组在演出期间负责订购新材料、维修音响器材。在表演之前，音响组要检查音响系统，确保舞台上的声音顺利传送；在表演中，要操作音响设备，有条件的剧组可录制演出实况；演出结束后，要盘存所有设备。音响组在排练期间还需制定应付突发事件的后备方案。

灯光师(Lighting Designer)

灯光师与导演、技术指导、布景师充分讨论之后，开始设计舞台灯光。在排演时，灯光师须与舞蹈编导合作，根据其特殊要求来补充设计方案。

灯光组(Light Crew)

在灯光师的直接领导下，灯光组安置、调试所有的灯光器材。演出前要检查设备，制定备用计划以防灯光出现故障；在表演时，根据设计方案操作灯光设备；演出后盘存灯光材料、设备，维修设备，订购新设备。

布景师(Set Designer)

布景师负责设计剧中所有舞台布景。在与导演充分讨论后，开始根据各种具体要求进行设计。他们要为导演提供舞台平面布置图、彩色透视图、布景设计模型。其设计除了考虑到线、块、色彩等元素外，更重要的是布景须与作品的戏剧表达、风格要求一致。

舞台组(Stage Crew)

舞台组接受技术指导与制作监督的直接领导，在演出期间负责搭建舞台布景，操控舞台装置。

道具组(Properties Crew)

道具组负责舞台道具，其工作相当繁琐：制作所需道具详单：寻找道具及道具材料的来源；记录所借道具的物主名称及地址；清洁、护理所有道具；制作不属于舞台布景的物件；在后台搭建合适的道具手工台；在演出前安置舞台上的家具，在表演间隙改变道具及家具的位置；演出结束后要修理损坏道具，并盘存道具。

服装师(Costume Designer)

服装师负责剧中所有的舞台服装设计。他们先与导演、布景师讨论后再进行设计。在台上又唱又跳的演员需要结实、舒适的服装，所以设计师在强调舞台服装的视觉效果时，必须考虑到服装的耐用性与实用性。此外，设计师要监督服装组的服装盘存、设备维修与材料订购等工作。

服装组(Costumer Crew)

服装组由服装师直接领导。他们负责登记现有服装，从仓库提取服装，制作新服装；每次制作服装后要清点、盘存：给每位演员量尺寸，并制作详细尺寸记录：在演出期间，负责服装的整理、清洁、干洗、熨烫。

化妆师(Makeup Designer)

化妆师负责人物造型与演员化妆。在与技术指导、服装师讨论之后，设计符合戏剧要求的人物造型。化妆师直接领导化妆组的工作。

化妆组(Makeup Crew)

化妆组在演出前建立化妆室，负责室内清洁与维修：提早准备表演所需的特殊物件(例如假发、假胡须等)，帮助无经验的演员化妆；演出后整理化妆室，盘存所有化妆用品。

四、商务部门

商务部门在制作人的直接领导下，负责文本创作、舞台表演之外的事务。

制作人(Producer)

制作人是整个剧组的行政官，负责筹集资金、聘用员工、产品营销。在组织主创部门时，制作人具有绝对的权力，但是对于演员的选择，制作人仅是参与者而非决策者。过去的制作人是独立的，常过多地介入音乐剧创作，而现在的制作人主要负责产品的验收，不介入创作过程。对于作者与导演的艺术创作，制作人可以提出自己的看法和意见，但是绝不能独裁。这是维持一个团队的整体协作所必备的基础。制作费用的飚升使制作人从独立趋向联合。多个制作人需要统一管理，由其中一个制作人作为代表执行剧目制作计划。

常务经理(General Manager)

常务经理负责处理剧组的多项商务：对制作费用的开销进行预算：付给剧组成员酬劳：调解剧组内部的矛盾，协调人事关系；购买补给。当出票率低的情况出现时，常务经理要尽可能地降低支出预算。

剧场经理(House Manager)

剧场经理在演出期间与舞台经理分管台下台上的事务：舞台经理监督演员与技术人员的工作，剧场经理则关注观众席上的所有事件。剧场经理需要与剧院经理、售票处经理、收票员、引座员、吧台销售员、纪念品销售组等人协作。如果观众中有紧急状况(例如因戏票引

起的争吵、突发疾病等)发生，剧场经理必须首先出现在现场并及时进行处理。

演员指导(Casting Director)

演员指导负责为剧组物色并联系演员，因此须关注娱乐界中的表演人才，保存演员的联系档案，以便为了某些特殊角色可召集许多演员。当导演或制作人想要面试某个演员(包括明星演员)时，交由与演员经~-2JL保持联系的演员指导来安排，演员与其经纪人需尽早将履历和照片交给演员指导。

商务与场地组(Business and House Crews)

商务与场地组负责印制戏票，核查票面上的剧名、日期、座位号；设立订票处，接受电话预定与提前售票：安排售票处工作人员的时间表；负责剧院座位图与售票情况一致；安排夜场演出地点；制定演出表：与舞台经理一起管理幕布；安排迟到观众的座位。此外，要招收引座员并对其进行专业训练。

宣传组(Publicity Crew)与新闻发言人(Press Representative)

宣传组负责剧目的宣传计划：设计易识别的标识；设计印制海报、橱窗卡片、广告印刷品、电视广告等宣传材料；在报纸上公布演出消息，向当地电台大众服务公告；安排宣传照片的拍摄；在权限范围内张贴海报：计划与剧目宣传相关的特殊事件。

文联舞蹈协会工作计划范文第3篇

第八届“小荷风采”全国少儿舞蹈展演湖南省选拔赛由中国舞蹈家协会、湖南省文联共同主办，湖南省舞蹈家协会承办。来自全省14个市州共1000多名少年儿童参加了此次大赛的选拔，参赛节目共计73个，初选43个，最后选定12个节目赴北京参选。参选节目丰富多样、精彩纷呈，囊括了独舞、双人舞、三人舞、群舞等多种舞蹈表演形式，包含了民族舞、古典舞、现代舞等多个舞蹈门类，全面展示了湖南省少儿舞蹈艺术人才的风采。

首届湖南省青少年舞蹈大赛由湖南省文学艺术界联合会和湖南省舞蹈家协会主办，湖南省舞蹈家协会承办，支持单位为湖南省14个地州市舞蹈家协会。湖南省青少年舞蹈大赛旨在立足于湖南，放宽视野，有规范、有计划、有目的挖掘湖南本土优秀的舞蹈人才，更好地创新和发展湖南省的少儿及青少年舞蹈事业。大赛用金荷、银荷、小荷作为奖项评定，两年举行一届，优胜者将有机会代表湖南参加中国舞协主办的“小荷风采”“荷花少年”全国展演。

自古以来，楚地擅长“歌乐鼓舞以乐诸神”。湖南舞蹈在扎根湖湘文化沃土的同时，紧扣时代主题，传达新的舞蹈理念，致力于创作有湖南味儿的舞蹈作品。近年来，湖南省的少儿及青少年舞蹈在湖南省舞蹈家协会的倾力选拔和推荐下，成绩斐然，铺展开了一幅幅别具一格的舞蹈画卷。在2013年“青青小荷梦飞扬”第七届“小荷风采”全国少儿舞蹈展演中，由常德市舞蹈家协会推送的《快乐掌勺》《小鸡也疯狂》荣获金奖，由怀化市舞蹈家协会推送的《躲吒过吒》获得金奖，《苗岭鸡乐》获得银奖。湖南省株洲市第八中学创作演出的舞蹈《小草》参加第二届“荷花少年”全国中学生舞蹈展演获得金奖，并在全国舞蹈创作研讨会上得到一致好评，成为专家关注与研讨最多的作品。

文联舞蹈协会工作计划范文第4篇

目的是为了普及交谊舞文化，为同学们创建了一个交流互动的平台。交流经验，丰富业余生活，提升学生的生活品质，激发他们积极向上的学舞热情。

对象：全院师生

主题：跳一支好舞，交一生好友

地点：经贸广场（学院大门口）

筹备工作：负责人安排人抬音响，彩灯球，彩灯，以及其他的设备，每次拿十五张椅子在大门口圈出一定范围，并用少量气球装饰。事先定制海报在每周五的白天在各宣传栏处张贴。

内容：有兔子舞，三十二步，十六步，十二步，十送红军，恰恰，吉特巴，伦巴，牛仔，探戈，平四，中三，慢三等各种交谊舞，随机播放音乐，不设表演性节目，自由舞蹈。

意义:

1 为全院师生提供一盒相互交流的平台，一个展现自我的舞台，创造一个轻松愉快的交流环境，让大家可以在快乐中交流，在交流中学习，在学习中成长。

2 作为国际舞蹈的一种，交谊舞是一种将因为、艺术、体育和娱乐四者融为一体的，有益于身心健康的文娱活动。周末舞会为全院师生提供了一个很好的休闲平台，丰富大学的业余生活，有助于我们陶冶情操，增进友谊，锻炼身体，培养社交能力

“青春舞曲，新春狂欢”主题舞会

宣传方案：你想认识更多的朋友吗？你想丰富更多的业余生活吗？你想尝试面具之后的神秘感吗？如果想，那么请拿出你的胆量，踏出你的脚步，来参加我们的“青春舞曲，新春狂欢”联谊会。

一、活动主题：青春舞曲

二、活动目的：为丰富全院师生的文娱生活，促进各系部同学之间的交流和学业上的互相进步

三、活动时间：2011年3月 日晚7：30-9:00

活动地点：经贸广场

四、活动对象：海经贸各系部学生均可参加

五、主办单位：海经贸交谊舞协会

承办单位：海经贸交谊舞协会

活动流程：

1、 主持人介绍出席嘉宾，致开幕词。

2、 交谊舞协会表演开场舞（平四）

3、舞蹈协会带动在场的同学们跳舞，可以随意邀请舞伴，舞会采取“一帮一”，即会跳舞的同学带动不会跳的同学。

4、游戏环节，将进行“击鼓传花”、“抢凳子”、“踩气球”等小游戏，以带动全场的气氛。

5、交流环节，全场同学自由认识，自由交流，可以上台对全场的同学作自我介绍。可以戴着面具，也可以摘下面具。

6、 主持人宣布舞会结束，全场合影留念。

第五届社团月策划

为了在学院社团月中有出色的表现，发挥社团的重要作用，充分在社团月中展示协会风采，策划如下

1. 加强对会员的舞蹈培训，规范各种交谊舞蹈。

2. 加强对协会骨干的培训，编排文艺晚会的舞蹈节目。

3. 率先在学院举办主题舞会，提高协会的影响力。

4. 每周末举办小型舞会。

学年总计划：

1． 在海经贸校园内普及交谊舞文化，活跃校园的文化氛围，使每一位入会的成员基本都会跳交谊舞，每一位学校的学生都爱上交谊舞，同时促进广大师生的交流。

2． 培养一批高素质、高舞蹈技能、全方位合格的信骨干，作为各种晚会、舞会节目活动的核心力量。

3． 举办各种大小型舞会，搞好三校联谊交谊舞晚会，隆重上演学校第五届学生团体文化艺术节。

4． 编排各种表演舞蹈，搞走出学校战略，向商业演出方向走进。

文联舞蹈协会工作计划范文第5篇

关键词：新形势；高校舞蹈教学；改革；发展

伴随着我国高校不断开设办理舞蹈专业，学生毕业之后就业形式较为严峻的背景下，创新高校舞蹈专业教学方式，必须要综合采取各种方面的教学措施，以此来提升高校舞蹈教学专业的教学质量，培养出综合能力强、基础知识稳固、实践功底好的舞蹈专业学生。不仅如此，还应当重点培养符合社会发展需要的专业人才，满足当前市场竞争需要的发展趋势。在当前的社会背景下，全国各高校在舞蹈教育方面发展较为迅猛，虽然取得了规模性成就，但是在舞蹈教学工作中忽略了办学工作的实质和内涵，过于注重外在教学方式，忽视了舞蹈文化的传播。

一、当前高校舞蹈教学的基本现状

目前许多高校舞蹈教师误认为，高校开设舞蹈专业仅仅是为了培养高超舞蹈技能的学生，因此在教学工作中过于注重舞蹈技术，虽能够在某些方面提高学生的基础知识能力以及舞蹈技能，但是在舞蹈艺术教育方面，缺少了舞蹈文化内涵教育，仅仅是停留着技能教学方面。舞蹈虽然是一种视觉上的艺术表现形式，但是它集形体表现和情感表达于一身。[1]若是想完美的诠释舞蹈的精髓，单凭高超的舞蹈技术是不能实现的，还需要舞蹈者本身具有较高的文化内涵以及对舞蹈的理解，这就需要加强艺术教育工作强度。

二、目前高校舞蹈教学中存在的问题

1、舞蹈课程设置不合理，教学手段过于陈旧

当前高校在舞蹈教学课程设计方面，主要是在入学之前就已经制定了培养计划，规定好学生每年的上课课程。在许多高校里边，因为教学设备、师资力量以及研究开发力度的不同，使得某些课程无法达到既定的教学目标，教学进度也有所推迟。一旦同教务处协商无果，教师只能够通过减少某些教学课程来完成规定的教学进度。不仅如此，许多高校将舞蹈视为选修课，在教学上流于形式，无法达到教学的既定质量。在教学手段方面，过于陈旧和单一，动作的教学占据主导地位，学生对舞蹈艺术的领悟教学比重少，即使是教学动作，也只是单一的模仿，机械化太强，缺少了对舞蹈教学艺术的理解，所以教学水平难以提升。

2、舞蹈专业性人才少、师资教学力量匮乏

师资力量是保证教学质量的重要前提。在高校舞蹈专业课程教学中，教师的整体素质决定了教学质量，师资力量是否雄厚也影响了舞蹈教学质量。因为许多高校在舞蹈专业教学方面时间短，教师的职称和学历相对较低，落后于其他学校的整体水平。这就导致许多教师在开展基本的教学工作的时候，还要承担其他类型的行政工作以及学校举行的宣传活动等等，增加了教师的负担，使其精力较为分散，业务技能提高慢。伴随着社会的进步与发展，各种社会知识体系的创新，教师原来的知识结构体系以及储备难以适应新形势的发展，不能很好的同新形势的课堂教学进行有效融合。

3、教学模式比较古板、教学内容创新意识差

在高校舞蹈教学中，因为各种教学因素的存在，使得其教学模式更新慢，甚至沿用其他学校的教学模式。如很多高校的舞蹈教学在大学期间开设的课程，芭蕾基训、素质技巧、民族民间舞等课程的安排，授课均以北京舞蹈学院、中央民族大学的考试视频为授课教程。[2]同时许多舞蹈专业学生非艺术特长生，舞蹈学习起步比较晚，而且时间比较短，底子薄。教学模式没有同学生的实际情况相结合，刻板单一，教学质量较低，学生学习积极性差。

三、新形势下高校舞蹈教学的改革和发展

1、合理规划课程设置、改善教学方法

人才培养计划犹如航海行驶的指南针，引领着教师、学生的方向，并起主导作用。[3]因此在高校教学工作中，需要改善教学方法，优化课程设置，重视人才培养，摆脱传统的、空洞的以及形式化的教学规划。密切联系实际情况。根据学生具体情况来设置、选择教学方式。因此，高校在开设舞蹈教学专业的时候，需要制定符合高校发展情况，为舞蹈专业学生提供良好的学习条件，避免出现仅仅招生而不顾就业现象的发生。同时还需要紧密联系国内外时事动态，不断更新和创新教学规划，不单单注重升学概率，还需要注重学生毕业的就业率。

2、稳固师资力量，不断提升教师的整体素质水平

组建一支勤于耕耘、乐于奉献、苦于专研的舞蹈教育师资队伍，明确各教师职责范围，在个高校的舞蹈教育中拭目以待。[4]在教学工作中占据重要地位的教学工作人员，不单单是需要加强和完善自身的知识结构，还需要加强综合素养的学习，不断提升自己的理论水平，提升教学质量。高校的教务管理部门以及工委会等应当积极协调，配合设置合理的教学课程，不断改善教职工的待遇水平和师资力量的投入。为舞蹈教师提供良好的学习平台和教学平台，为自身学习和教学工作提供良好的工作环境。3、更新和改进教学模式，创新知识体系由于各高校舞蹈教育专业主要以培养从事大、中、小学舞蹈师资为主要目标，因而，舞蹈教学应以审美教育为舞蹈教学的根本出发点，专业性、综合性兼顾。[5]在舞蹈教学工作之中，需要不断更新和完善教学模式，合理安排教学内容，将审美、欣赏以及技巧学习贯穿始终，不断更新知识体系。

四、结论

作为艺术种类之一的舞蹈，是“经过提炼、组织、美化了的人体动作为主要艺术表现手段，着重表现出语言文字或者其它艺术表现手段所难以表现的人们的内在深沉的精神世界。”[6]由此可以得知，舞蹈是一门集动作、情感和时空于一体的艺术。所以在教学工作中，必须要标新立异，不断创新和研究新的教学方法。

作者:何欣 单位:云南省红河州蒙自市红河学院

参考文献：

[1]王赛.浅谈在中职院校舞蹈教学过程中民间舞蹈的作用[J].戏剧之家.2016(17):23-25

[2]郭茜.探源寻流移俗入教——对朝鲜族舞蹈教学的反思[J].戏剧之家.2016(17):89-90

[3]谢莹.浅谈舞蹈教学的情感体验与想象空间[J].戏剧之家.2016(17):120-122

[4]赵静.高校舞蹈教学问题及改进对策研究[J].戏剧之家.2016(17):210-213

文联舞蹈协会工作计划范文第6篇

关键词：高职；舞蹈表演专业；四方联动；校团共建

校企合作是当前我国职业教育改革与发展关注的焦点，尤其是随着国家示范高职院校建设的全面推进，更是把校企合作、工学结合作为高等职业教育人才培养模式改革的重要切入点。

我国的高职舞蹈表演专业2000年开始起步，山西艺术职业学院打响了高职舞蹈表演专业起跑的第一声枪声，随后高职舞蹈教育在一种浮华时代下驶入了快车道，规模迅速扩大，急驰在21世纪崭新的跑道上。但由于高职高专舞蹈教育的发展时间较短，规模急剧扩大，专业建设还十分年轻，还不成熟，特别是校企合作、工学结合方面明显弱于其他专业。如何搭建适合舞蹈表演专业的校企合作宽广平台，通过校团共建人才培养的有效机制，“盛产”出真正优秀的舞台技能型表演人才，是高职舞蹈教育亟待解决的课题。

一、存在的问题

人才是艺术教育的最终产品，高职舞蹈表演教育必须培养出合格、优秀的舞台表演人才，必须把具体的岗位目标和艺术市场纳入到我们的艺术教育中来。目前，大部分高职舞蹈表演专业人才培养，注重技巧、技术的训练，或只是以经典艺术作品为范本，将舞蹈技能传授给学生，把很关键的艺术实践这个教学环节与课堂教学隔离开来。这样的结果，学生缺乏舞台实践经验，教师教学脱离实际，学生毕业后不能很快适应舞台表演工作，等到慢慢适应了舞台，年轻的舞台艺术生涯也即将结束。

（一）学生封闭在“象牙塔”。

学生的舞台表演能力，除了苦练基本功外，还需要与舞台有直接和充分良性的互动。

但目前来看，各高职院校的舞蹈表演教学过程相对封闭，舞蹈教育基本就局限在教室中的教与学。在教学活动安排方面，教师习惯于按照规定的大纲、教案进行动作讲解、示范，除此之外与学生无更多的互动。更严重的是，有些高职院校出于学生安全考虑，甚至采取“封闭式”、“军营式”管理模式，切断学生与外界演出的一切联系。长此以往，学生被限制在狭窄的教学空间中，流血、流汗地苦练基本功，但难以接触到现实中的舞台，形成了学科的自我封闭，学生知识面窄。缺乏真正舞台实践的磨练，学生一旦上了舞台极易出现心理紧张、手脚僵硬、表情麻木等“怯场”现象，制约了表演类学生的舞台职业发展。

（二）教师缺乏一线经验。

教师是强教之本，是决定学校教育教学质量的关键。从事高职教育的教师必须在生产、服务、管理的第一线锻炼，从事实际工作，在工作中不断积累经验、丰富知识，才能将教学与实践相结合，才能符合人才市场对高职学生的需求。

目前，绝大多数舞蹈教师都毕业于北京舞蹈学院等高等学府，从学院毕业后直接进学院就业，教学基本照搬自己在高校所学的内容，直接影响到高职高专培养应用型人才目标的实现。高职舞蹈表演专业的“双师型”教师极少，教师没有树立正确的职业教育教学理念，忽视学生的职业技能水平，习惯性地以教师为主，示范动作，然后一遍一遍地要求学生模仿――练习――再模仿――再练习，走入应试教育的误区。

（三）课程脱离市场需求。

以市场需求为导向规划高职课程，既由职业教育的目的决定，也是为了满足受教育者职业发展的需要。高职教育的根本特征在于它的职业性，而职业性特征决定了它必须从职业的工作岗位实际需求出发设置课程、培养人才。

高职舞蹈表演专业必须同其他专业一样，以市场和社会需求为导向，最好以当地文化艺术市场对本专业的需求为导向进行课程设置和人才培养，并在政府、行业和艺术团共同运作的社会大背景下，形成高职院校、政府、行业和艺术团四方联动的培养机制，真正让学生成为适合舞台发展的表演型舞蹈人才。

二、“四方联动、校团共建”的意义

（一）定义。

“四方联动、校团共建”是高职院校、政府、行业和艺术团四方共同努力下，学院与艺术团共同培养表演人才，使高等职业教育与社会、生产、服务融为一体，形成相互依存、相互促进，优势互补、密不可分的有机整体。

政府：领导作用，牵头作用。制定有关制度，出台文件，牵头组建行业协会，为四方合作创造环境。

行业：引导艺术团走进学院，带领学院深入艺术团。起到桥梁作用、指导作用、协调作用，沟通学院与艺术团之间的联系，指导职业培训，组织实施职业资格认证等。

艺术团：提供人才需求规划，提供前沿技术、实训实习资源和兼职教师；参与学院人才培养的全过程，接受学生实习，安排学生就业，建立“双师”教师培训基地。

学院：利用行业的优势资源，使课堂贴近舞台，教学贴近市场，使专业教学、人才培养形成明显的优势。为艺术团演员开展培训，与艺术团合作创编作品等。

（二）益处。

1. 搭建师生艺术实践平台。

校团共建为教师的专业素养搭建平台，使建设“双师型”教师队伍真正变成现实。通过校团共建，年轻教师参与一线舞台演出或参与艺术作品的创作，指导学生艺术实践，及时把握最新艺术发展动态，提高自身的理论修养和专业素养。

校团共建为学生的艺术实践提供重要平台。学生通过演出的磨练不断成长，从课堂上单一技能、技巧的学习，到舞台上艺术表现和观众们的直接评价，学生在艺术实践中有了当演员的亲身感受和真实体验。这既符合学生身心发展的规律，又有利于发挥与校团联合的优势。校团通力合作，指导学生将课堂所学的技能、技巧和实际舞台表演相结合，建立和发展正确的自我评价，认识演员职业内涵，使培养大批合格的艺术人才成为一种可能。

2. 推动产学研一体化进程。

校团共建将成为艺术职业院校教育教学改革的推进器，教师不仅仅停留在课堂教学之中，而是走出课堂，走向实践。从而不断推出优秀作品，横向课题，提高教学质量，培养出更多优秀艺术人才。

3. 提高学院服务社会的水平

艺术团和学院可以共同创作并演出一批贴近人民生活实际、富有生命力的作品，将教学和实践、产品和市场、自身优势和外部资源整合起来，赢得观众的喜爱和市场的认可。这样为校团共同发展提供了新的空间和思维向度，既活跃了当地文化，又提高了学院服务社会的水平。

三、“四方联动、校团共建”机制探索

“校团共建”不能随意、松散、零星，必须围绕市场发展需求，遵循技能型专门人才成长规律，以政府、高职院校、行业和艺术团四方组建的行业协会为载体，建立以“政府主导、行业指导、艺术团参与、院校主体”为特征的高素质技能型专门人才培养模式。

如我院与长隆校企合作实践中通过“互动”、“双赢”、“激励”、“制约”、“保障”等有效机制，达到“政、行、团、院四方联动”共同办学、共同育人、共同发展格局，提升人才培养质量和办学效率的目的，下面就以此为例谈谈“四方联动、校团共建”中的有效机制。

（一）建立人才培养校团“互动”机制。

四方组建的行业协会发挥指导作用，推动艺术团资源全程介入人才培养工作。实施学院和艺术团各类资源的全方位、全过程互动。学院参与政府和行业、艺术团产业发展规划讨论；行业、艺术团参与学院专业设置论证，共同制定舞蹈表演专业人才培养规划。逐步扩大与艺术团的合作，如“订单式”培养长隆艺术团巡游表演人才、“委培式”培养一定数量的在职演员等；融合表演市场的岗位要求，制定、完善人才培养方案；校团共同开发特色课程、共编专门教材、共建校内外实训基地；建立院校专任教师“双师”素质培训基地，艺术团兼职教师承担舞蹈实践类课程教学；艺术团积极提供顶岗实习资源和就业岗位等。

（二）驱动校团通力合作的“双赢”机制。

高职院校与艺术团都是利益主体。艺术团主要目标是盈利，有利于艺术团合法盈利的行为与合作都会受到艺术团的欢迎。高职院校应该基于这样的认识，以适应艺术团需求、争取给艺术团带来利益作为出发点与艺术团进行合作。

1. 根据艺术团用人需要适时调整教学计划。舞蹈表演专业根据行业的特点，分析行业的旺季与淡季，调整教学计划，以保证艺术团在演出旺季有学生去艺术团顶岗实习。如与我院合作的长隆艺术团一般是下半年的演出任务比较重，国庆节、七夕节、中秋节、万圣节、圣诞节、平安夜等节日都有加场表演，第二个学期派学生去实习，既解决了艺术团人力资源紧张的燃眉之急；又在繁忙的演出实践中，进一步培养学生的职业情感、职业道德、职业素质和职业能力。

2. 适应艺术团演出需要，加长顶岗实习的时间。目前，大部分职业院校的实习时间为期3个月，学生实习3个月后必须回到学校参加大概7周左右的课堂教学，延长在艺术团实习的时间，既可以保证演出的顺利进行，又可以为艺术团节约人力成本（艺术团付给学生报酬远远低于演员报酬）。这样可以受到艺术团的欢迎和好评。我院学生到长隆艺术团顶岗实习的时间为期6个月，最为合适。

3. 在四方组建的行业协会指导和协调下，艺术团建立合作育人基地、师资培养基地、社会服务基地，与学院共同开发专业课程、优质教学资源、建立网络直播课堂等。艺术团在校团共建中尝到了甜头，获得了利益，必然强化长期合作的动机与动力。而校团长期友好合作的最大受益者还是学院，因为它帮助学院履行了培养高技能专门人才的职责。

（三）促进校团全面合作的“激励”机制。

建立激励机制的目的在于调动校团双方合作培养高技能人才的积极性，巩固和发展校团共建的成果。

如我院与长隆艺术团合作中双方制定了教师奖励制度。一方面，聘请艺术团编导和有丰富实践经验的演员为学院特聘专家或实习指导老师并发给相应的聘任证书，对于表现好的兼职教师还给予物质上的奖励。另一方面，学院派老师到长隆艺术团社会实践，根据其表现选拔优秀教师参与艺术团的排练、创编、演出等，并根据工作量和作品质量给予一定物质上的奖励等。

学院与长隆艺术团建立的这种激励机制，既调动了直接受益的艺术团演员与学院教师，也调动了领导的积极性。领导要定期对艺术团演员与学院教师的工作做出符合事实的评价，并根据评估、评价的结果对成绩显著的艺术团和有突出贡献的演员与教师进行奖励，在这样的评价和奖励过程中，及时把握教学质量的最前沿信息，有利于人才培养的顺利进行。

（四）规范校团健康合作的“约束”机制。

有激励就有约束，有约束才有规范，才有校团共建的健康发展。长期有效的校团共建是双方共同履行的责任和义务。为此，双方必须受到法律、制度和道德的约束。法律约束是通过双方签订具有法律规范的校团共建协议，在协议中明确规定双方的权利义务以及违约的责任。比如，协议中规定学生到长隆艺术团顶岗实习期间的人身安全、饮食保障等，一旦发生违约或安全事故，做到有据可查。在法律约束的框架下，艺术团与学院都要完善相应的管理制度，强化制度约束的力度。不仅如此，还要强化道德约束。校团共建双方都要按照合作共赢原则加强道德教育，使得校团双方在合作过程中符合双方的利益要求和道德要求。

（五）配套科学合理的“保障”机制。

无论学院或艺术团， 合作与共建仅凭热情或“约束”机制还不够，还需要政府和行业强有力的支持以及政、行、团、校四方科学合理的配套保障机制。

1. 首先政府要发挥领导作用，尽快建立权威、完整的校企合作准则和指导手册；要倡导校企合作发展职业教育的社会风尚和文化氛围，提升职校的社会地位；要为学校和企业合作排忧解难，搭建平台和桥梁，减轻职业教育寻求校企合作所承受的压力和企业介入职业教育的顾虑。

2. 由政府相关职能部门牵头，行业、艺术团、学院相关人员参加，成立行业协会，协调校团间关系，保障双方的利益。行业协会要引导艺术团和学院积极开展形式多样的互动、交流与合作，如开发人才培养四方协作网站，通过政府、行业、艺术团、学院信息上网，实现资源和信息的高度共享等。行业协会是校企合作正常运转不可或缺的管理机构，它发挥正常职能作用，校企合作才能在积极稳妥的状态下运行。

3. 四方共建质量工程，成立质量保障工作小组，在实训基地建设、师资队伍组建和培训、教材开发、质量评估、课堂教学、实训、实习、就业等各种培养要素和各个培养环节中起到监督、指导作用。通过监督的独特作用，可以促进艺术团和学院更好合作，培养出适应市场和行业需求，贴近现实舞台的高素质技能型人才。

四、结语

目前，高等职业教育事业发展波澜壮阔，在改革深入发展的同时，高职舞蹈表演专业必定受到挑战和冲击。如何在新形势下确立自己在竞争格局中的优势地位，是摆我们面前的一个时代性课题。在文化、教育体制转变的大背景下，高职舞蹈表演专业建设不能坐以待毙而必须主动出击，积极寻找政府、行业的支持，搭建校团共建的平台，通过与艺术团的强强联手，完成并实现“共建基地”、“共育人才”、“共打品牌”的目标。

【基金项目：本文系广东省2012年高等职业教育教学改革课题《“学+练+演”工学结合的高职舞蹈表演专业人才培养模式改革研究》项目编号：20120201046的研究成果之一。】

（作者单位：广东外语艺术职业学院）

参考文献：

[1]李倩芸.广东高职舞蹈表演艺术人才培养的实践探析――以能力为本位[J].南昌高专学报，2012，（2）.

[2]柯国凤. 高职高专影视艺术类专业实践教学模式的建构――以广东亚视演艺职业学院“2+1”教学模式为例[J].文教资料，2009，（2）.

[3]何晓春.高职“四方联动”校企合作模式的实践与探讨[J].南通职业大学学报，2008，（3）.

文联舞蹈协会工作计划范文第7篇

南昌大学是一所“文理工医渗透、学研产用结合”的综合性大学，是江西省人民政府和教育部共建的国家“211工程”重点建设大学。

学校办学始于1921年创办的江西公立医学专门学校和1940年创建的国立中正大学。1993年，江西大学与江西工业大学合并组建南昌大学。2005年，南昌大学与江西医学院合并组建新南昌大学。经过多年的改革、建设与发展，学校已初步形成较为完整的人才培养、科技创新、社会服务和文化传承创新体系，成为助推区域和国家经济社会发展的重要力量。

学校位于有着“物华天宝，人杰地灵”和“英雄城”美誉的江南历史文化名城——江西省南昌市。现有前湖主校区、青山湖校区、东湖校区、鄱阳湖校区、抚州校区5个校区，占地面积8000余亩。现开设12个学科门类的110个本科专业。有8个学术类博士学位授权一级学科，63个二级博士点，45个学术类硕士学位授权一级学科，231个二级硕士点，8个博士后科研流动站。学校现有全日制本、专科生70000多人，各类研究生12000多人，是国家首批大学生创新性实验计划项目学校和教育部第一批“卓越工程师”、“卓越医生”教育培养计划项目试点学校。

二、艺术与设计学院简介

艺术与设计学院下设工业设计系、艺术设计系、美术系、音乐系、舞蹈系、戏剧与影视系（戏剧影视学院），拥有一批具有国外工作经验的归国专家。现有全日制本科生2600余人，硕士研究生200余人；有“设计学”、“音乐与舞蹈学”两个一级学科硕士学位授权点；“美术学”、“广播电视艺术学”2个二级学科硕士学位授权点；“工业设计工程”工程硕士学位授权点；“艺术”专业学位授权点。其中工业设计专业为江西省品牌专业，设计艺术学学科为省级重点学科。学院以新思维、新探索、新教学为发展理念，立足江西，面向全国，融入世界，培养适应社会发展需求的高素质的综合性艺术专业人才。

学院办学条件优越，教学设施齐全，配有音乐厅、室内乐演奏厅、排练厅、美术馆、设计馆以及各种艺术类工作室、实验室等，为学生提供了良好的学习条件。

学院注重教学、科研与实践相结合，师生定期赴英国、法国、德国、奥地利等国进行学术交流，并与德、英、乌、奥等国的高校建立了合作关系和联合培养机制；同时还建立了十余个校外教学实习基地，定期组织学生赴实习基地进行写生、演出、考察和实习；成立了爱乐交响乐团、爱乐合唱团、青年室内乐团、民族管弦乐团、青年舞蹈团、实验话剧团、四方书画研究院、工业设计研究院及各类学生设计工作室等学生实践活动团体。学院重视学生综合素质培养和交叉学科交流，多次获得国内外各类不同层次比赛大奖(金钟奖、荷花奖、红点设计概念奖、iF设计概念奖、全国美术展览大奖等)。学生就业面广，就业率高，学院多次荣获学校学生工作先进单位、毕业生就业工作先进单位等荣誉称号。

音乐学（声乐、器乐、作曲）专业

专业培养方向：音乐表演、音乐教育、艺术管理、作曲。本专业坚持综合性、实用性、创新性、国际性的办学理念，培养能在艺术团体、教育领域、文化组织及政府部门、大中型企业等从事音乐表演、音乐教学、音乐创作与研究，在文化市场及城市文化建设工作的高级复合型艺术人才。

舞蹈学专业

专业培养方向：舞蹈编导、舞蹈教育。本专业为中小学艺术教育领域、群众艺术团体、专业艺术团体、文化单位、艺术职业学院培养具备舞蹈表演、教学、编导及研究等多方面的学科知识与能力的高级复合型专门人才及面向社会大众舞蹈普及的高级复合型专门人才。

舞蹈表演专业

专业培养方向：舞蹈表演和国际标准舞。本专业坚持专业性、应用性、创新性的办学理念，为表演团体、企事业文化机构、各类各级学校、舞蹈俱乐部、社区文化机构、社团组织（协会）等单位培养从事舞蹈表演、比赛和组织管理的高级专业型人才。

绘画专业

专业培养方向：油画、中国画。本专业坚持艺术性、创新性、社会性的办学理念，培养德、智、体、美全面发展，掌握绘画艺术的基本技能和艺术理论知识，具备绘画创作、艺术教学和研究等多方面的知识与能力，能在新闻、出版、文化、教育等领域从事艺术创作、教育与研究等工作的高级复合型专门人才。

动画专业

本专业坚持综合性、实用性、创新性、学术性的办学理念，培养德、智、体、美全面发展，熟悉当代数字动画制作的技术手段及创作规律，掌握动画艺术创作的基本程序与方法，具备较全面、系统的动画基础理论知识，广泛的文化艺术修养，具有对动画作品进行整体策划、设计和制作的能力，能在相关领域从事动画创意设计与编导、三维电脑动画创作和研究、卡通动画原创以及延伸产品开发的高级复合型专门人才。

环境设计专业

专业培养方向：室内设计、景观设计。本专业坚持综合性、实用性、创新性的办学理念，培养能从事室内外装饰设计、空间艺术设计、景观规划设计并且具备较高文化素质、审美意识和创新设计能力的高级复合型专门人才。

视觉传达设计专业

专业培养方向：品牌设计、信息设计。本专业坚持以创新、实用、专业为办学宗旨，培养具备视觉传达专业基本理论知识、基本技能，具备一定的审美造型能力、实际操作能力以及市场反应能力的高级专门人才。

服装与服饰设计专业

专业培养方向：服装设计。本专业培养具有服装设计、服装结构工艺及服装经营管理知识和实践能力的综合性高级专业人才。

产品设计专业

专业培养方向：工业产品设计、建筑产品设计、产品包装设计。本专业坚持综合性、艺术性、创新性的办学理念，坚持设计艺术与工程技术相结合，注重培养学生综合的设计创意表达、创新思维和新材料新技术的综合运用能力，注重相关知识的有机整合，强调实践性教学环节，培养具有扎实的工业设计基础理论知识、基础技能技法，掌握与本专业相关的自然科学和人文社科基础知识，具有较强的设计表达能力、创新能力、设计整合能力以及审美能力，能在高校、设计企事业单位、文博、会展等文化创意事业单位从事数字、创意设计、科研的高级复合型设计人才。

艺术设计学专业

本专业培养系统了解和掌握设计创意、品牌策划、设计评论的基本理论、基础知识和基本技能，熟练掌握设计创意、策划的工具，了解品牌的运营过程、市场运作方式，具备较强理论基础和实践能力，较强的组织、协调、沟通和自我学习能力，具有文化艺术修养和文化经营视野，能在高校设计、广告传媒、文博、会展等文化创意事业单位、政府产业部门、工商企业等从事艺术设计等数字、管理、策划创意、编辑、营销开发、科研的专门人才。

三、戏剧影视学院简介

戏剧影视学院成立于2011年5月4日，由表演（2001年开设）、播音与主持艺术（2001年开设）、戏剧影视文学（含广播电视编导方向，2003年开设）三个本科专业重组建立。学院下设影视艺术研究中心，具有广播电视艺术学硕士点。

学院已形成以研究生教育为龙头，本科教育为主体，产、学、研相结合的育人体系。学院拥有集戏剧排练、影视观摩、电视制作、影视实验等为一体的多功能圆厅和小剧场；配有实验室、演播厅、小型剧场、排练厅、播音实训室、多媒体教室、展厅、数字工作站等，可以提供“摄像、录音、编辑、导演、表演、剪辑、包装”戏剧影视产品完整产业链的基本课程实验、专业实训和艺术实践，为办学提供了先进的教学硬件环境。学院具有先进水平的教学硬件设施，为学生增长知识、实训实练、开阔视野、潜心攻读和进一步深造创造了极为有利的学习条件。

成立两年多来，学院在教学、科研、文化传承、社会服务、对外交流等各个方面均取得了优异的成绩。学院先后主办了“赣剧文化艺术周”、“学院杯”、“电脑动画时代国际论坛”、“学苑影展”等活动；承担了“高雅艺术进校园”、“培养赣剧新苗计划”等文化服务和人才培养重任。学院创作、排演的新编赣剧《临川四梦》、《青衣》等精品大戏，远赴法国、德国、美国、印尼等国家和地区进行表演，赢得了国内外专家及社会各界的一致好评。

学院积极加强对外交流，目前已初步与上海戏剧学院、台北艺术大学电影研究所等单位达成合作框架协议，为加强师生沟通、学术交流，建立合作桥梁提供了有力的制度保障。

播音与主持艺术专业

本专业坚持综合性、实用性、创新性的办学理念，培养具备广播电视播音学、新闻传播学、语言艺术、新闻采编等多方面的知识与能力，能在广播电台、电视台、宣传媒体及各企事业单位从事广播电视播音、节目主持、新闻采编、宣传等工作的高级复合型专门人才。

表演专业

本专业培养具备良好的戏剧影视表演素质和创新精神，具有较高的文化理论修养、优良的文学艺术素质、扎实的戏剧、电影、电视专业知识的应用型高级专门人才。毕业生不仅可以胜任电影制片厂、电视剧制作中心、电视台、电台、艺术院团等专业机构的工作，还能在国家机关、宣传文教部门、企事业单位和高校从事表演、管理、策划、组织、教学与科研等工作。

戏剧影视文学专业

专业培养方向：戏剧影视文学、广播电视编导。戏剧影视文学着力培养具备人文、艺术科学方面的基本知识。在戏剧、影视、广播电视编导方面掌握比较扎实的基本理论和创作技能，具备较强的艺术感悟力与创造力，能熟练运用所学的知识、技能和理论，从事影视剧或舞台剧的创作、评论和初级经营管理工作的高级专门人才。

广播电视编导培养能胜任在广播电台、电视台、电影电视剧制作中心、音像制作出版机构、广告公司等和其它传媒机构（报社、杂志社、网络传媒等）以及各级政府机关、事业单位、大型企业的宣传部门从事广播电视栏目、频道策划、节目编导制作、文字撰稿、编辑制作等方面工作的高级专门人才。

四、报考条件

1、符合普通高等学校当年度招生工作规定所确定的报考条件；

2、美术类专业考生要求无色盲。

3、报考舞蹈学、舞蹈表演、播音与主持艺术、表演专业的考生要求女生身高不低于1.60米，男生身高不低于1.70米。

五、报名

1、考生持当地招生部门核发的艺术专业报考证（或艺考证）、身份证到我校设立的考点报名。

2、不允许跨省报名考试。

3、报名和考试的时间、地点，以当地招生主管部门或考试承办单位公布的信息为准。

六、考试及成绩公布

1、考生须持报考证（或艺考证）、身份证及我校专业准考证参加我校在当地组织的专业测试。

2、考生可于2014年4月5日后通过南昌大学招生与就业信息网（zjc.ncu.edu.cn）查询考试成绩、专业合格线及分省专业排名。专业考试合格的考生，可直接在网上打印专业合格证，同时我校将按规定向各省级招办上报合格成绩数据库。

3、有关艺术类专业联考事宜，按考生所在地招生主管部门公布的有关规定执行。

七、录取

1、我校艺术类专业文理兼收，考生需参加全国普通高等学校招生文化考试，各专业分省招生计划与专业成绩同时公布。

2、录取原则：

（1）所有专业均要求专业成绩合格且高考文化成绩达到当地省份规定的本科最低控制分数线。

（2）美术类专业（包含绘画、视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计、动画）按综合分分省按计划从高分到低分录取（综合分=（专业考试成绩／专业考试成绩满分）×50＋（文化考试成绩／文化考试成绩满分）×50）。

（3）艺术设计学专业要求高考文化成绩达一本线65%以上且语文单科成绩达语文总分70%以上，按文化成绩分省按计划从高分到低分录取。

（4）戏剧影视文学专业要求高考文化成绩达一本线70%以上，按综合分分省按计划从高分到低分录取（综合分=（专业考试成绩／专业考试成绩满分）×30＋（文化考试成绩／文化考试成绩满分）×70）。

（5）播音与主持艺术专业要求高考文化成绩达一本线70%以上，按专业成绩分省按计划从高分到低分录取。

（6）音乐学（声乐）、音乐学（器乐）、音乐学（作曲）、舞蹈类（舞蹈学、舞蹈表演）、舞蹈表演（国际标准舞）、表演专业按专业成绩分省按计划从高分到低分录取。

3、考试过程发现有舞弊行为者，取消其考试资格并报所在省招生主管部门严肃处理。新生入校后必须参加我校组织的专业复查，如发现专业水平明显达不到录取要求或与校考时水平明显不符或经核实有代考等舞弊行为的，取消入学资格，并报所在省招生主管部门严肃处理。

4、江西省艺术类招生按江西省教育考试院规定的程序进行，专业成绩认可江西省联考成绩，录取原则执行江西省教育考试院及我校招生章程的相关规定。

八、艺术类招生计划、专业考试科目及招生范围

专业

（专业代码）

计划

考试科目及分值

招生省份

绘画（130402）

美术类

共315名

①素描（人物头像默写，考试时间150分钟）100分

②色彩（静物默写，考试时间150分钟）100分

安徽、福建、广东、广西、河北、河南、黑龙江、湖北、湖南、江苏、山东、山西、浙江、江西

视觉传达设计（130502）

环境设计（130503）

产品设计（130504）

服装与服饰设计（130505）

动画（130310）

艺术设计学（130501）

25名

①素描（静物默写，考试时间150分钟）100分

山东、河北、湖南、湖北、福建

音乐学（声乐）

（130202）

60名

①声乐（自选两首歌曲备考）85分

②视唱练耳（模唱与视唱）10分

③基本乐理（现场答题）5分

安徽、广东、河北、河南、黑龙江、湖北、湖南、江苏、山东、江西

音乐学（器乐）（130202）

（招收乐种：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、长笛、单簧管、双簧管、大管、圆号、小号、长号、大号、打击乐、萨克斯、钢琴、双排键、电子管风琴、二胡、古筝、扬琴、竹笛、笙、琵琶、唢呐）

75名

①器乐（自选两首乐曲备考）85分

②视唱练耳（模唱与视奏）10分

③基本乐理（现场答题）5分

音乐学（作曲）

（130202）

10名

①笔试：乐理（考试时间60分钟）10分

②笔试：和声基础（考试时间90分钟）10分

③笔试：旋律写作与钢琴小品写作（考试时间120分钟）40分

④面试：视唱练耳（模唱与视唱）和钢琴（器乐）演奏40分

河北、广东、湖南、湖北

舞蹈表演（130204）

舞蹈学（130205）

舞蹈类

共72名

①自选一段舞蹈表演（国际标准舞方向需表演伦巴舞和恰恰舞）40分

②基本功30分

③即兴舞蹈10分

④形象20分

安徽、河北、河南、湖北、湖南、山东、陕西、江苏、江西

舞蹈表演（国际标准舞）

（130204）

表演

（130301）

30名

①自备稿件朗诵30分

②自备歌曲演唱15分

③才艺展示（舞蹈、武术、体操等任选）15分

④命题即兴表演40分

黑龙江、湖南、山东、河南、陕西

戏剧影视文学

戏剧影视文学（广播电视编导）

（130304)

60名

①笔试：命题故事写作60分，影视创作40分，影视评论写作100分（考试时间200分钟）

河南、黑龙江、湖北、湖南、山东、山西、江苏、安徽、江西

 

播音与主持艺术

（130309）

50名

①自我介绍、自备稿件朗诵20分

②指定稿件朗读25分

③模拟主持30分

④才艺展示（演唱、演奏、舞蹈、体操等任选）5分

文联舞蹈协会工作计划范文第8篇

艺术学者达里奥·德尔·布费罗曾这样描述新媒体艺术的历史崛起:“40年代是电子艺术的时代,50年代是达达的十年,60年代是多元主义时期,70年代是电脑图像,80年代是影像合成艺术的高峰”。[1]7伴随媒介融合时代的来临,新媒体技术革新与艺术创新交互更迭的速度不断加快,一批专门支持新媒体舞蹈创意实践的艺术节事活动和专门研发新媒体舞蹈软件应用的专业实验室应运而生。其中,欧洲IMZ舞蹈影像节、美国舞蹈电影节、香港“跳格”录像舞蹈节等特色艺术节为各国新媒体舞蹈作品的展示、评价和推广提供了基础平台,美国麻省理工学院媒体实验室、美国俄亥俄州立大学舞蹈与科技实验室、澳大利亚昆士兰科技大学创意产业学院、中国北京理工大学表演与仿真技术实验室等专业实验室为新媒体舞蹈艺术的研发提供了智力和技术的支持。在此基础上,新媒体时代的艺术创作与艺术传播逐步形成了如下特征:

首先,艺术创作类型与范围被拓宽,在跨学科领域出现许多新型艺术形态。例如,在美术与舞蹈的交融地带,产生了以互动表演、装置与行为等艺术形式为代表的互动舞蹈项目;在影视与舞蹈的交叉领域,出现了专门为屏幕而存在的舞蹈实验短片。其次,艺术创作方式被颠覆并再造,跨界协作成为主要的新媒体创作手段。在新媒体舞蹈的创新实践中,艺术与媒体、科技,乃至生命科学的边界被不断地打破与重组,单一学科背景的艺术家已无法独立完成此类艺术创作。美国麻省理工学院(MIT)媒体实验室甚至这样宣称:“艺术家已经没有权力了!因为传统艺术学院并不教科技,所以,他们不能利用科技方法来创作,这是主要问题,这也是为什么MIT媒体实验室能够特立独行的原因。重要的是,这是个科技和艺术共同携手创作的地方。”①

而创作手段与创作技术的变革,也进一步模糊了创作者与接受者、艺术家与传播者的传统边界。网络计算机技术的成熟与普遍应用,使“人人都是艺术家”变成了现实。一个没有经过系统舞蹈训练的艺术爱好者,可以借助“网络编舞”等新型创意传播平台参与到专业化的新媒体创意实验中去。

同样,一个没有专业电影导演、摄制训练基础的年轻人,也可以通过“所有人对所有人的传播”方式将自己的处女作迅速扩散开来。2012年2月以来,一部叫做《唯我独尊》(Solipsist)的10分钟实验短片以微博传递等形式在全球互联网上迅速窜红,并顺利摘得本年度美国斯兰丹斯电影节②评委会特别奖。这部结合舞蹈、服饰、戏剧等元素的实验短片,以新媒体“手工”操作的方式制造出了惊人的视觉效果,并借助网上“口口相传”的方式实现了传播效果的最大化。

诸多的同类案例告诉我们,新媒体时代特有的艺术创作和传播机制,将使传统的艺术生产-消费模式遭遇前所未有的挑战。因此,如何通过有效的新媒体策展,推动艺术与科技融合,实现跨界协同创新,赢得传播先机,已成为当今新媒体舞蹈创意实践系统的关键性成功因素。③

一、走向体制化的“屏幕上的舞蹈”

自玛雅·德琳的《一项关于为镜头编舞的研究》(1945年)之后,舞蹈艺术家、媒体艺术家,甚至是媒介技术工作者都在不断进行着各种方式的舞蹈视频创新实践。这些适合未来新媒体展览、播映和传播的含有舞蹈创意元素的视频艺术,都可以称之为“屏幕上的舞蹈”。而在长期实践中,“屏幕上的舞蹈”已逐步形成演出空间的“屏幕化”、表演方式的“碎片化”和语言结构的“蒙太奇化”等创意实践特色。

首先,所谓演出空间的“屏幕化”指的是,此类艺术作品的展演空间必须从剧场舞台空间转换为各种类型的屏幕。这就意味着,“屏幕上的舞蹈”是一个专有名词,它原则上不包括对已有舞台舞蹈作品的二度创作,④而是特指“专门为镜头/屏幕而创作的舞蹈”。着名媒体舞蹈艺术学者约翰斯·布林格(Johannes Birringer)⑤曾论证说,舞蹈的演出空间已进入一个“屏幕化”时代。通过“换舞台”艺术实验,部分先锋舞蹈艺术家充分认识到了“镜头”和“屏幕”本身的创造性价值。他们发现,经过镜头捕捉和计算机软件处理,舞蹈动作可以在完全不同的时空环境里被自由重组或再造,舞蹈的“时空力”元素因此而改变。

其次,“镜头”的选择使舞者表演元素呈现“碎片化”特征。为适应“镜头前的表演”,舞蹈演员要更加注重表情和局部动作细节的表现力。同时,数字化技术的快速发展,使“虚拟舞者”和其它视觉元素也可以很方便地被用作“屏幕舞台”空间的特殊“演员”。例如,由戴维·欣顿导演、约兰德·斯奈思编舞的《鸟》(2000年)就是一个没有舞者却充满舞蹈动感的舞蹈作品,并因此而摘得该年度IMZ影像舞蹈节最佳屏幕编舞大奖。

再次,蒙太奇手法使“屏幕上的舞蹈”在时空表达中获得了更大的自由。在我国,第一部比较成熟的舞蹈短片是北京舞蹈学院艺术传播系电视舞蹈专业毕业生康健飞、顾晶辉等人的《逐梦》(2006年,时长3分27秒)。该作品在全国“迎奥运”三分钟DV/动画大赛中获得二等奖。它的成功之处在于,通过“钻木取火”和“触摸广告屏”等局部动作的特写镜头,结合现实环境中的舞蹈表演,将主人公穿越时空来到北京共赴奥运盛会的故事“讲述”得惟妙惟肖。

目前,“屏幕上的舞蹈”已成为国际上诸多专业舞蹈团体的“常规”作品类型,而不再是先锋舞者的一种实验工具。同时,拍摄剪辑技术及网络传输技术的普及,使很多舞者都可以很方便地创作出自己的舞蹈短片,并把它上传到网络上进行展示与交流。对于他们而言,“技术冲动”完全让位于“创意表达”,舞蹈创作的“换笔运动”已经结束。另一方面,原本以“合作伙伴”身份进入这场创新运动的媒体艺术家和技术工作人员,则开始转向技术难度更大的新舞蹈特效设计。

二、“舞台上的屏幕”及其多元开放的创意实践类别

在此,笔者仅以“屏幕上的舞蹈这种概括性的说法来描述各类现场的表演艺术实验与多媒体设计实践。自20世纪60年代以来,艺术家和工程师们就开始研究此类结合的多重可能性。到90年代,这类创意实践活动在“舞台多媒体特效”和“公共空间内的交互表演”等方面取得重要突破。从整体上看,这类创意实践活动以交互技术和多媒体投影技术为基础,追求的是“由电脑操控的声光影像系统与人体行为的结合”。[1]17目前,“舞台上的屏幕”已演化成为回归剧场空间的多媒体剧和进入公共空间的交互表演艺术项目等两个类别。

(一)舞台多媒体特效设计及舞蹈多媒体剧的研发

作为一种特殊的计算机辅舞台艺术方式,“舞台多媒体特效”已成为当今各国表演艺术家、媒体艺术家和技术工程师都愿意积极介入的一块新领地。与电影、电视及 游戏中的特效相类似,舞台上的多媒体特效也需要借助计算机软件制作出某些特殊声音和视觉效果。所不同的是,投影装置艺术在多媒体舞台艺术实践中占据了更加重要的位置。纱幕、水幕等新型投影幕布材料的使用以及对传统投影幕布的异型设计处理,都为多媒体舞台特效设计者提供了施展其创意才华的基本空间。而多种视觉形象在同一个时间里呈现某种结构或逻辑上的“空间蒙太奇”效果,则为舞台空间内多媒体介质交互对话提供了新的可能。在此基础上,具有整体或称全息艺术效果的多媒体剧开始走向成熟。

我国的舞蹈多媒体剧研发以北京舞蹈学院艺术传播系策划、制作的几部中小型实验多媒体剧为代表。其中,由美国媒体艺术家约翰·克劳福德、美国舞蹈编导里萨·诺格尔、中国舞蹈编导肖燕英等艺术家联合导演的舞蹈多媒体剧《北京影像》(2006年)是中国第一部比较典型的多媒体剧。⑥

该剧主要采用异型投影幕布及其主体视频内容交互作用的方法来营造“舞台特效”,并在成功营造多媒体视觉效果的同时,让舞台上的投影和演员共同参与了“表演”。舞台左侧幕布以电子声效和抽象视觉符号的实时播放为主体内容,右侧幕布以依次播放的“胡同的北京”、“CBD的北京”和“798的北京”等三个原创舞蹈短片为主体内容。右侧主题舞蹈短片讲述了关于现代化北京的三个视觉意象故事,左侧实时播映的影音特效则在提示这三个故事所发生的时代背景。在现场表演部分,以简约服装和仪式化表演为特点的舞者视觉形象,则象征着生活在国际大都市北京的现代中国人。作品中,多重时空交错的多媒体舞台特效,不但给观众带来丰富的视听感受,而且也有效传递了主创者对时代背景下大都市北京的视觉印象。可以说,在多媒体剧《北京影像》中,“技术的革新”已被成功整合进了“艺术的创造”之中。

此后,北京舞蹈学院艺术传播系还在学院沙龙舞台相继推出了《女阅》(2009年)、《舞者》(2010年)和《逆光@青春》(2012年)等三部原创中小型舞蹈多媒体剧,分别从整合传播、特效设计、艺术表达等角度对舞蹈多媒体剧进行了探索。尽管这些作品还不够成熟,但从历史纵轴来,它们也反映了创作者在借鉴国际经验、推进本土舞蹈多媒体剧创作方面的递进式策划思路。可以说,从《女阅》对新媒体投影设计的局部实验,到《舞者》对投影内容与现场表演交互的结构性设计,再到《逆光@青春》以全效多媒体设计进行整体叙事的积极努力,北京舞蹈学院艺术传播系的这三个小成本制作,已经为中国式舞蹈多媒体剧创作提供了第一组完整的实验样本。

(二)公共空间里方兴未艾的多媒体交互表演项目

与舞蹈多媒体剧的“学院派”背景迥异,公共空间里的多媒体交互表演项目则因对社会议题的关注而成为各国政府资助体系的宠儿。在这类项目中,策划人及导演关注的焦点不再是单纯的艺术创新或艺术表达,而是社会公众对艺术的参与问题。这种以交互技术为基本载体的“交互表演艺术”彻底颠覆了传统的观演关系,观众成为其中必不可少的组成部分。

澳大利亚昆士兰科技大学(以下简称QUT)创意产业学院资深舞蹈及创意产业教授切丽尔·斯多克博士策划并主持实施的大型公共空间交互表演艺术项目《身在异乡》(2008年)就是这方面的一个典型个案。项目以网络时代人的身体漂移为主体,将昆士兰科技大学创意产业学院的主楼、广场和周围街道设计为主要表演区域。项目以“空间蒙太奇”为主要结构方式,通过舞者在QUT外空间的即兴表演和QUT内多媒体交互表演,诱导社区民众进入主创者实现设定的立体交互空间“观赏”或“参与”表演。最后作品以QUT教学主楼外墙大型LED新媒体展板为“结点”,使各个空间内不同层面的交互表演节奏加快并在高潮点停止。

我国在这方面的创意实践尚处于以国外引进为主、自主策划为辅的萌芽阶段。在国外引进方面,被论者引用最多的一个案例是英国新媒体空间艺术剧团KMA带来的多媒体交互舞蹈《天鹅湖》。该项目曾多次在爱尔兰都柏林的“蜂巢”、英国伦敦的特拉法广场等空间“上演”,并被英国BBC电视台誉为里程碑式的数字艺术作品。其核心技术就是利用30米高的高清晰投影设备将普通的广场改造为波光粼粼的“虚拟天鹅湖”,并以交互技术效果引发专业舞者与普通民众的参与式表演。项目策划灵感和基本结构就是柴可夫斯基为芭蕾舞剧《天鹅湖》所创作的音乐。2009年11月18日晚,在重庆人民广场,KMA的专业舞者与500名重庆市民在“虚拟天鹅湖”上翩然共舞,开启了中国观众接触公共空间内舞蹈多媒体交互表演的先河。

尽管侧重点各不相同,上述项目的共同特点就是采用项目管理方式来推进整体创意的实施。在这里,导演更像是一个懂艺术的项目负责人。他不但要在艺术上把握多媒体表演项目的跨界艺术本质,而且还必须以团队领导、技术工程师、艺术家管理者、主题项目策划人等四合一身份对整个项目的实施进行领导、监控和督导。

结语

从历史上看,当前各类新媒体舞蹈创意实践都可以回溯到20世纪那场影响深远的当代表演艺术创新实验运动。1966年11月,在美国纽约军械库艺术空间内,“艺术与科技结合运动”先驱劳申伯格策划并主持了新媒体艺术史上着名的多媒体实验表演项目——“九天九夜:剧场艺术与工程师”。这个项目的价值在于探索了“跨界实践”的创作方法,确立了多媒体技术与表演艺术交互作用的实验模型,培育了一大批掌握多媒体创作表演理念和技术手段的新媒体舞蹈表演艺术家。

就实践现状而言,包括“屏幕上的舞蹈”和“舞台上的屏幕”在内的各类新媒体舞蹈创意实践活动,都至少需要两个关键性成功元素。这就是,“物”的元素和“人”的元素。其一,明确到位的资助与合作机制是项目执行的物质基础。其二,导演能力与管理者能力兼备的艺术总监是项目实施的人力资源基础。

为实现文化、艺术、经济、社会效益的共赢,当今各国政府都会调集经费和资源对网络视频空间的新媒体艺术以及公共空间里的交互表演艺术项目进行资助。我国现行文化政策中事业与产业并重的格局,特别是公共文化服务体系建设目标的确立,也势必会为中国式新媒体舞蹈创意实践提供更多的政策和资金支持。最后,此类项目的成功实践,还需要培养一批“超级导演或艺术总监”,以确保项目创意、结构和整体意图的实现。只有这样,才可以真正建立起新媒体舞蹈创意实践所必备的协同创新机制。因此,在创作、展示和研究协同发力的基础上,以跨界策展等方式推动创意实践的落地实施,这既是国际新媒体舞蹈创意实践的现实路径,也是中国新媒体舞蹈发展的未来趋势。

注释:

①根据有关美国麻省理工大学媒体实验室网站信息及有关内容编译整理而来。

②斯兰丹斯电影节以鼓励“第一次拍摄”、“微电影”而着称,是影响力最大的实验短片艺术节之一。

③关键性成功因素法(key success factors,KSF)是一种常用的信息系统开发规划方法,主要是通过分析找出促使企业成功的关键因素,并围绕这些因素来确定系统的需求并进行有效规划。在此,笔者借用这种方法来探讨新媒体舞蹈艺术的实践路径和成功要素。

④我国舞蹈界曾用“电视舞蹈 ”一词来分析这类媒体创作实践活动,主要代表作品是白志群的《扇舞丹青》和刘春的《伞》。北京舞蹈学院艺术传播系也曾沿用“电视舞蹈”这个名词来指称其具有国际新媒体艺术视野的媒体舞蹈编导专业(2002年-2009年),后在调研和论证基础上将其正式更名为“新媒体舞蹈”(2010年至今),自此北京舞蹈学院艺术传播系新媒体专业进入“名实相符”的发展阶段。

文联舞蹈协会工作计划范文第9篇

一、训练目标

舞蹈兴趣小组是学生非常乐于参与的一个兴趣小组，活动内容与教育性和艺术性相结合，适合学生的年龄特点，它有利于提高学生学习舞蹈的兴趣，培养孩子们正确的形体姿态和良好的气质，增强集体意识，培养学生的乐感。活动面向部分学生，有组织，有计划的进行，坚持自愿参加和普及提高的原则，让学生在唱唱、跳跳、动动中去感受音乐，理解音乐和表现音乐。启迪学生的智慧，陶冶学生的情操，使学生的身心得到健康的发展。

二、学生基本情况

本次参加舞蹈队的学生是一批老队员，由于学生的年龄和基本条件的不同，）所以不能要求同一标准，不能操之过急，特别是软度和开度要在个人原有的基础上逐步提高。因此，我结合我们舞蹈对的实际情况，特别做出如下的训练计划：

三、训练步骤

1、经过选拔组建舞蹈小队，对学生进行强化基本功训练，教师通过有趣的基训，使学生腿的开度和腰有一定的控制能力，压腿、踢腿、下腰等内容顺利完成。

2、当学生在地面完成软度开度的训练以后，可以进行把上规范而且简化的芭蕾训练，使孩子们的形体、姿态、腿线条、腰腿的软度、力度和控制进一步提高。

3、通过组合的练习，使学生加深基本功训练的系统性，更好的服务于平日的舞蹈之中。

4、舞蹈训练，这是使孩子们掌握、熟悉、提高表演能力和技巧的重要部分，这个训练主要解决形体、中心、控制和唿吸，因为只有掌握这些才能完成舞蹈的表演。

四、基本功训练内容

手、头颈、胯、胸肩、腰、腿等地面部分的练习：坐姿、勾绷脚、腿的外开、肩和头部的练习、后背挺直的练习、伸腿练习、压腿练习、胯膝屈伸、踢腿组合、背肌和腰肌的练习、腹肌的练习。腿的练习：前压腿、旁压腿、吸腿、压胯。身体协调训练：腰组合、头肩组合、手臂动作配合、步伐训练。活动后重点排练六一节目。

五、训练时间

每周三下午

六、编排成品舞蹈为六一联欢做准备

小学舞蹈社团活动计划二

一、指导思想：

1、紧紧抓住素质教育的"核心问题"和"关键环节"从"为了每位学生的发展"的高度，着力构建一种开放的、民主的、科学的艺术课程，为学生的终身发展建立起坚实丰厚的生产点。

2、关注学生的个体差异和不同需求，关注学生在活动过程中的体验情感、态度和价值观的形成。保护学生的好奇心、求知欲，充分激发学生的主动意识和进取意识，促进孩子健康而有特色地成长。

二、社员情况：

本学期转舞蹈社团的一大批社员都是低年级的，面临大部分社员换届、换新。本届社团成员25人，大部分身体条件尚好，值得期待！

三、活动目的：

1、使学生正确的掌握舞蹈的基本要领，知道基本的手位，脚位。

2、对队员们要求基功达到下叉，下腰。软度不好的同学可延长时间。

3、对个别素质好的队员在技巧方面可加深一些，同时学一些难度不高的儿童舞蹈。

四、培养目标：

1、初步掌握舞蹈的基本动作，使学生建立正确的动作技术，养成良好的姿态。

2、学习成套的舞蹈基本动作，培养学生的节奏感协调性和灵敏性。

3、发展学生各项身体素质，增强学生的体质。

4、培养学生自主学习能力，激发学生的创新潜能。

五、活动特色：

1、把学生的差异作为一种资源来开发，开设形体活动小组。

2、由培养特长向启发创造延伸。着眼培养学生挑战困难，开拓进取的精神。

3、让学生在活动中获得自信。课堂学习活动中一些基础教育，能力较弱的学生，在艺术活动中获得了成功的机会，改变了孩子被动的心态，激发他们的自信心和成功欲。

4、让活动成功孩子享受生命的时空。我们的艺术课堂充满了生命的气息，一双双高举的双手，一张张自信的笑脸，有如自然界中的花草树木，充满着蓬勃的生机。

六、主要措施：（拟采用的教学方法和教学手段）

1、教学方法：讲解法、示范法、分解法、完整法、对比法、预防预纠正错误法、练习法等：

2、教学手段：影象教学、个别指导、、分组教学等

七、活动安排：

第一周：新成员观看历年艺术节舞蹈作品视频以及舞蹈大赛作品

第二周：勾绷脚组合

第三周：地面踢脚、下旁腰组合

第四周：把杆地面划圈

第五周：地面延伸组合

第六周：头部及提压腕组合

第七周：把杆下旁腰

第八周：芭蕾舞的手形组合

第九周：把杆一位擦地

第十周：地面下横叉，踢后腿组合

第十一周：把杆小踢腿组合

第十二周：把杆五位擦地

第十三周：地面身韵组合

第十四周：成品舞蹈教学

第十五周：成品舞蹈教学

第十六周：成品舞蹈教学

小学舞蹈社团活动计划三

一、指导思想

贯彻"为生命而教育"的思想，为学校培养舞蹈特长学生，使孩子们的个性特长得到发展。

二、工作目标

本学期的社团，主要思路还是把有舞蹈专长的孩子集中起来，全面、系统的训练。训练仍然以高年级有一定舞蹈基础的孩子为训练对象，以能够构建一个优秀、精致的舞蹈团队。

三、工作措施

1、本期社团训练前期工作中将完成选拔、整合、统一等工作，在本学期里除保留上期舞蹈社团骨干学生以外，还将吸取一部分热爱舞蹈并有较好的舞蹈基础、舞蹈外部条件、舞蹈表演较好的孩子。

2、通过培训将社团打造为精品，社团成员将实行淘汰方法，对于落选的孩子定给予鼓励与肯定，并和其班主任进行沟通交流做好离团工作。

3、做好社团的常规训练工作，系统地训练学生的舞蹈基本功。

4、储备好社团舞蹈作品，为学校的重大艺术活动和明年的艺术节做好节目准备。

5、和学生家长及班主任作好沟通联系工作，争取他们对舞蹈社团工作的支持。

6、对舞蹈社团的优秀学生，支持和培训他们参加成都市艺术人材选拔活动，为学校培养优秀舞蹈人才。

四、工作内容

1、从第五周开始，我将开始进行舞蹈课的基础与表演训练，在训练中，抓基础要求学生统一训练规格，制定期末完成目标，按照教案行课。

2、本学期任务重，不仅要达到期末时的考核标准，还要为今后的成都市艺术节中我校舞蹈节目部分而准备，所以在本学期训练中，主要围绕以艺术节所表演的节目需要的舞蹈素材、形象、技术技巧而作准备，充分打下基础，并且完成成品节目的编创，拿出一个完整的以表演性为主的舞蹈节目。

五、工作要求

在本学期中我还将严格抓好课堂纪律保证课堂秩序，从上学期的工作总结来看，课堂较为松散，除老师外无明显带头干部，起表率作用，本学期我将严格对待纪律问题，从课堂中的细节抓起，例：服装、发式的统一，鞋衣位置的摆放、师生问好等一系列要求着手，做到抓小抓严形成良好的课堂风气。并调用学生积极性，评选出舞蹈社团干部，例：班长、副班长、清洁委员等。充分发挥每位学生的领导才能在集体中找到自身价值，提升自信。

六、工作想法

1、舞蹈与音乐是相辅相成的，好的音乐可以陶冶人的情操，能使人沉醉在美好的情节中，更加能够使每个学生发挥自己的想象力，去创造、去想象，一段好的音乐，就如一段精彩的人生，而每个人的感受更是融入了自身的体会，所以一堂好的舞蹈课必定离不开好的乐曲，舞蹈训练中要多以名曲为训练伴奏，从优美的音乐中找寻其特点和形象，使舞蹈动作与音乐情感相融合，提升学生的表现力。

2、在扶把上以芭蕾基本功的下半身训练为主，做到细致入微、循序渐进以增强学生的下身控制力、支配力，提高稳定性，使学生在舞动中犹如"形如流水",却"稳于泰山"般的干净利落。而上半身即头、颈、肩、胸腰、中腰、大腰、手臂等肢体，运用中国古典舞特有的训练方式，做到以腰为轴、以手为轮，使上身充分得到训练，增加舞蹈动作的张力；在中间训练融入古典舞蹈中的对"神韵"训练，提高学生对五官，特别是针对眼睛的训练，以及对身体细微处的感受，做到用心舞动，使舞姿与灵魂相结合，以免成为舞蹈匠人。

七、工作期待

少儿舞蹈训练的目的是培养学生的舞蹈兴趣，培养学生的审美素质。对于现学校舞蹈艺术社团的学生，培训教师要尽自己全力，努力的做到自身的职责，在传授知识的同时，更以孩子内心成长为目的，舞蹈--灵魂的共鸣。

小学舞蹈社团活动计划四

社团情况：

舞蹈社团目前有成员35人，每月最后一周的周三下午以及课间操时间开展社团活动，主要通过练习舞蹈基础和形体训练，学习舞蹈动作，来增强身体协调能力、训练团员的舞蹈感觉，以及培养团员的形体气质。舞蹈文化教育，是素质教育中的重要方面，舞蹈社团还通过观摩一些舞蹈的录像资料、舞蹈现场秀，讲解各个舞种的渊源与区别，来增加同学们对舞蹈的理解力和鉴赏力，丰富同学们对舞蹈艺术的了解，培养孩子们的个性，提高她们的艺术修养。

具体活动安排：

二月：三至六年级学生自愿报名，组建舞蹈社团

三月：参观光明小学金帆舞蹈团，观摩舞蹈队员基本功训练

四月：编排舞蹈《竹筒声声》，欣赏民族舞的资料

五月：编排舞蹈 待定

六月：总结《在升旗仪式上》

小学舞蹈社团活动计划五

一、指导思想：

全面贯彻《国家基础教育课程改革纲要》精神，优化基础型课程，积极开发和建设校本课程，构建具有学校特色的课程教材体系，为学生提供可选择、满足个性发展和潜能开发需要的优质教学。

二、活动目标

丰富学生的课余生活，培养学生的协调能力和智力，舞蹈队主要训练形体和舞蹈基本功，锻炼身体各部位以及站、坐、走路等姿态，培养学生形成良好的习惯，提高学生素质。同时能够潜移默化地受到思想教育，以及训练人体的内在气质，形成良好的品格。

三、活动任务

1、使学生了解和掌握舞蹈的基本知识、基本技术和基本技能，全面发展身体素质。

2、以提高灵活性、增强可塑性为目的，通过形体素质的基本训练和技巧训练，修饰、改善和矫正身体的不良姿态，提高对正确姿态的控制能力，塑造健康、健美的体形。

3、通过对音乐的节奏感、韵律性的反复感受，提高对音乐节奏的把握，初步培养动作表现力，培养高雅的气质和风度。

4、提高对舞蹈的兴趣，培养学生自觉锻炼的能力，使其终身受益。

四、活动时间

每周二、周四第8节课

五、活动地点

学校舞蹈训练场

六、指导教师

丁鹤 潘秀荣

七、活动内容及具体安排

第二周： 组团，提出要求，明确目标，确定活动主题

第三周： 舞蹈基本动作与技能训练：头颈部练习、肩部练习

第四周： 舞蹈基本动作与技能训练：肘部练习、腕部练习

第五周： 舞蹈基本动作与技能训练：臂的摆动、绕环和波浪练习

第六周： 国庆节

第七周： 舞蹈基本动作与技能训练：大腿、小腿、膝盖、脚背

第八周： 舞蹈基本动作与技能训练：下前腰练习、下后腰练习

第九周： 舞蹈基本动作与技能训练：下旁腰练习、甩腰练习

第十周： 期中考试

第十一周：舞蹈基本动作与技能训练：拧腰转体练习

第十二周：舞蹈基本功组合训练（一）

第十三周：舞蹈基本功组合训练（二）

第十四周至第十七周：排练成品舞蹈

文联舞蹈协会工作计划范文第10篇

二.活动目的：交谊舞是将音乐、艺术、体育和娱乐融为一体，有益于身心健康的娱乐方式，是生活中常见的交往活动方式。我系开展以“舞动青春，驿动人生”为主题的交谊舞会，不仅能丰富我校学生的课余生活，放松心情，还能增进同学之间的友谊，锻炼身体，同时培养大家的社交能力，为将来的社会工作及与人交往做准备。

三.活动时间：2012年5月4号(拟定)

四.活动地点：办公楼前篮球场

五.策划举办单位：百色学院中文系

六.活动对象：中文系广大师生

七、活动流程：

1.前期准备：

(1)宣传工作：宣传部和外联部做好宣传工作。以张贴海报、发传单的形式，确保绝大多数同学了解此次交谊舞会。同时做好班级宣传和宿舍宣传。

(2)组织部组织报名 ： 以班为单位参与，广大党员、预备党员、党的发展对象以及入党积极分子要充分发挥带头作用。

(3)文艺部负责和舞蹈协会联系，确保培训开始后有教授人员，同时负责领舞人员的安排。

(4)网络部负责配齐培训时所需的音响工具。

(5)秘书部负责统计参加培训的具体人数，并且统计已有舞伴的人额数，以应对突况，保证活动顺利开展。同时做好系干值班安排。

(6)生活部：购置道具，礼品等

2.开展交谊舞培训：

(1)培训对象：09、10、11各级全部班级，各班应有8——10人(至少有4对)，系干于4月15号左右加入。

(2)培训者：舞蹈协会教员各班跳舞较好的同学

(3)培训时间：初定4月1号开始，每天17:40-19:00。

(4)培训期间每天由3名系干值班，分别负责管理音响、人员安排、协调工作以及考勤。(初定由组织部、女生部、心育部、网络部轮流值班)

3.五月份举办交谊舞会

文联舞蹈协会工作计划范文第11篇

20xx创意快闪活动策划方案范文1简单地说就是许多利用网络联系的通过短信或bbs约定一个指定的地点在明确指定的时间同时做一个指定的不犯法却很引人注意的动作然后赶快走人。又译聪明暴民、暴民、快闪暴走族、快闪族、聪明行动帮等等。五花八称呼混乱快闪党活动策划人大多数匿名ǜ鞯夭煌。开先河的是美国纽约文化工作者比尔ㄓ械氖谴课搞笑ㄓ械谋皇游社会或政治活动。 简而言之，就是在一部分有计划的快闪族带领不知情者加入某一行为当中来。迅速集合，又迅速退出的一种艺术表演。

活动主题：自由、青春、阳光、热情

春蝶比喻所有大一新生，春乃万物苏醒之时，春对应了大一新生生机勃勃的朝气;心中却有无限激情与远大理想，也正处于展翅高飞的前期，我们的行为，也将表现出我们高飞的欲望!

活动宗旨及目的:顺应素质教育要求，提高大学生综合素质，展现大学生自我风采，丰富大学生课余生活，作为当代大学生，追求的是超越的浪漫精神、时尚、个性化，人们大多热情、奔放而张扬。因此，文化特质的不同，使得快闪走近我们，走进我们的大学校园。

活动主办方：院团委学生会

活动承办方：社会学院团总支学生会外联部

活动时间：第8周12周

活动地点：待定(因各系场地不一，抽签决定)

活动对象：全体学生

比赛要求: 以舞蹈(如街舞、交谊舞、广场舞)、健美操等适合大学校园开展的集体活动。

活动流程安排：

1. 4月22日召开各系实践部部长会议，在会上正式下发本次活动的通知，要求参赛各系积极参与，认真准备比赛。

2.4月30日收集各系参赛准备的节目名单。确定节目名称、舞种、节目时长，节目参与者名单、节目负责人及其联系方式。

4.5月10日5月28日，本次快闪活动正式开始。

活动前期准备：ㄐ传工作

1、海报ū敬公益快闪的宣传海报粘贴在各宿舍楼的海报栏和校内的专用海报栏中。

2、横幅ㄔ谘校人流最多的食堂挂上横幅可以起到大范围的宣传效果。

3、院报ㄔ谛1ㄉ峡登公益快闪的信息可使全院师生了解本活动。

4、网络ㄔ诒拘5奶吧上本活动信息ù佣更加强了本活动的社会影响力。

节目准备及彩排

1、由公协文艺部负责排练，进行分工，协会社员干事相互配合，完成节目安排工作。

2、在待定时间进行第一次非正式排练。

3、在待定时间进行第一次正式彩排，公协负责人到场观看。

4、在待定时间前进行最后一次正式彩排,公协负责人到场观看.

大赛筹备工作具体日程安排

4月22日

向各院系介绍本次快闪活动，让各院系做好准备。

4月25日5月1日

1.，与社会管理学院平面协会联系，设计出本次交谊舞大赛的视觉识别系统(包括标志、吉祥物、海报、调查稿，评分表等)。

2，制定宣传方案、与宣传部联系，展开前期宣传(在校园内张贴海报，横幅，并将大赛正式在学院网站上宣传)。

3，提前预定申请场地。

4月5日4月8日

1，进行节目预审，彩排，审查各院系准备情况，对各院系舞蹈进行综合调控。

2，进行全社会管理学院学生会总动员，进行任务分工，分组包括：比赛秩序组、场地秩序组,舞台布置组、评委协调组、宣传组、接待组等。

3，向校团委学生会通报比赛筹备进程。

4，发送请柬预约好嘉宾评委。

5，联系准备嘉宾节目。

6，一切准备工作到位。

5月105月28日

各系比赛开始：时间地点待定(抽签选场地和顺序)

评分规则：

活动流程及评分标准：

(1)人数:20分，基本分10分,最少20人，多一个人加0.4分;

(2)时间:5分，是否准时开始，延长一分钟扣一分，直至扣完;

(3)离开时间：15分，限时30秒内离开表演地点，每延长五秒扣1分;

(4)节目时长：10分，达到3分钟，计分5分。延长一分钟加一分。时间取整数，30秒以内舍去,30秒以上计入下1分钟;

(5)大众评分：10分，结束后现场找10名观众进行评分，去最高分，最低分，

取平均分;

(6)动作：15分，动作整齐10分;动作观赏性5分。

(7)音像资料：5分，音像清晰2分，角度正确1分;整体效果2分;

(8)节奏：15分，动作与旋律的一致与否;

(9)创意：5分，节目新颖时尚。

其他补充说明：

A、参赛各代表队在比赛之前进行抽签。赛时按抽签顺序上场。

B、各参赛队在赛前将自己的音乐伴奏等准备就绪。以便赛时的策划准备工作。

C、所有快闪言行，必须遵守当地法规、校规;

D、快闪指令，必须时间、地点、言行三明确;

E、快闪内容，要简单易记、任何人士均可实施;

F、快闪要健康文明，积极向上;

G、不影响校园正常教学秩序注意场地卫生;

H、注意安全，行动不影响或者伤害他人。

活动预算：

1、前期宣传经费：(打板，横幅，海报等，100元)

2、大赛的视觉系统设计印刷费用等(50元)

3、学生调查稿等 (30元)

4、会场气氛(照相、摄影、刻碟等150元)

5、奖励费用：一等奖奖金300元，二等奖200元，三等奖100元 单项奖两名各50元，证书各一份，共700元

6、交通，工作餐，其他，预计100元

共计：1100元

注意事项：

1、注意天气情况，如遇下雨或者大风活动自行推迟一到两天。

2、场地选择及其落实的事情需提前考虑好。

20xx创意快闪活动策划方案范文2一、【快闪概念】

快闪行动的简称。快闪行动是新近在国际流行开的一种嬉皮行为，可视为一种短暂的行为艺术。简单地说就是：许多利用网络联系的人，通过短信或bbs约定一个指定的地点，在明确指定的时间同时做一个指定的不犯法却很引人注意的动作，然后赶快走人。又译聪明暴民、暴民、快闪暴走族、快闪族、聪明行动帮等等。五花八门，称呼混乱。

二、【活动目的】

为让快闪为更多人所了解，丰富我校大学生青春气息及文化生活，特举行的一次快闪活动，用年轻人的特有的青春与朝气、动感与活力感染所有人，为文法学院文艺活动注入更多新鲜血液。

三、【活动对象】

全校师生及广大校友

四、【活动时间】

20XX年4月23日中午11:55。(待定)

五、【活动地点】

在M楼前、三食堂门口、一食堂门口。(待定)

六、【主办单位】

文法学院学生会

七、【承办单位】

文法学院学生会文艺部

八、【活动具体步骤】

(一)前期准备

1.志愿者选拔工作

①活动共需招募志愿者66人(不限学院)，其中舞者60人，有摄影特长的志愿者6人。

②志愿者须富有激情，并有较强的时间观念及组织纪律。

③文艺部大一八个人每人负责一个学院的面试工作。

2.宣传工作

①海报：由文法学院学生会宣传部制作五张海报，分别贴在一食堂、三食堂、呦呦奶茶店、避风塘、M楼前。

②校广播站：由文艺部出面协调，望广播站予以配合，在前期进行广播宣传工作，在20XX年4月23日中午11:55播放固定曲目。

③校网络中心：由文艺部出面协调，在快闪前期进行活动宣传工作，提升全校师生积极性，加大宣传力度。

3.节目准备及彩排

由文艺部负责舞蹈、舞蹈歌曲及人员的选拔，在20XX年4月20日在大教室进行彩排及具体注意事项的公布。

4.活动规则

由事前安排好的志愿者分三拨，每拨20人，摄影2人，分别在在M楼前、三食堂门口、一食堂门口准备，当音乐响起来全体志愿者舞蹈开始。注意：按照突然集合，突然消失的原则，切记不要提前站队准备，也不用要活动结束后在现场逗留)。

5.活动要求

参与者要求有十足的勇气，注重团结协作，要全力以赴，克服羞涩心里，放开不必要的心里束缚。

(二)活动流程

1.参与者在指定地点附近准时集合，并不刻意走动，假装路人徘徊。

2.当音乐响起，由分散慢慢以事前排练好的舞蹈跳着集合，并鼓励周围的路人加入队伍，使队伍更加壮大。

3.当音乐渐渐结束，舞者慢慢分散各自离开，不要再次聚合。

4.在活动进行过程中，由6名志愿者进行全程拍照留念。

(三)注意事项

1.鼓励大家团结协作，奋力拼搏。

2.要使现场气氛尽量活跃，突出大学生朝气蓬勃、青春活力的一面。

3.快闪过程要确保音效质量以及照相效果。

4.确保快闪过程安全，无意外， 避免现场混乱发生。

5.强调参与活动纪律性及时间观念。

6.注意天气情况，遇到特殊天气可以适当延期。

20xx创意快闪活动策划方案范文3一、活动主题：我跳舞，我快乐

二、活动目的：让更多人了解街舞，喜爱街舞，锻炼身体，倡导活力青春校园风。

三、活动地点：人流比较多的地方。比较宽敞的地方。例如公园。

四、活动规则：

1、以突然出现，然后集合跳舞，最后突然消失的原则。

2、舞蹈结束后切勿逗留。必须在短时间内撤离现场。

五：活动要求：

1、参与者要有十足的勇气

2、注重团队协作和配合

3、克服紧张心理，敢于在别人面前展示自己

六，活动道具：大型音响设备，高清dv

七，活动内容：所有参与者在指定时间到指定地点集合，装作路人。听到音乐响起时，依次站队一个带动一个跳舞，动作要整齐划一，跳完之后要迅速撤离人群

八，活动注意：1、活动进行中如果遇到影响公共秩序等意外状况时要立即停止活动。

2、活动结束后不能再次聚集 可以改成其他地点集合

3、活动开始与结束均以哨声为信号

九，活动准备：1、活动需要彩排，时间待定，地点为学校操场，参与者需记住上场时间与动作

2、所有人准时到达地点先假装路人在地点处徘徊，仔细听音乐再行动，

3、准备相机，活动全程摄像并制作视频上传到优酷人人网qq空间微薄上

十，其他：1、舞蹈编排与音乐选择由组织人员选定，其他人员不得干涉

2、需要后勤人员 录视频 放音乐

3、快闪人员控制在200人左右。

文联舞蹈协会工作计划范文第12篇

摘 要 体育舞蹈在丰富人们精神生活和增强人们体质等方面已发挥很强的促进作用，所以，深受各年龄段人们的喜爱。中年白领属于比较特殊的阶层，文化素养高，经济条件较好，且他们参加体育活动偏少，身体素质普遍较差，在他们中进行推广和普及更为容易些，而且他们更具影响力。本文在前人对体育舞蹈研究的基础上，将体育舞蹈对中年白领身心健康的影响进行深一步的分析和解读，使中年白领能够提高对体育舞蹈的认识，促进中年白领的身心健康，从而带动全民健身的热潮。

关键词 体育舞蹈 中年白领身体心理

一、体育舞蹈的内涵

体育舞蹈融艺术，体育，音乐，舞蹈于一体，被誉为“健康”和“美”的完美组合。它作为一种艺术表现形式，具有独特的观赏性和强烈的艺术感染力，它作为一项运动在体育项目中是唯一的，具有很强的竞争性，是适合所有年龄阶段的娱乐健身舞蹈。

二、体育舞蹈对促进中年白领身心健康的作用

（一）体育舞蹈对促进中年白领生理健康的作用

体育舞蹈的全身性运动特点能够改善身体素质，调节心理状态，塑造优美体态。参与体育舞蹈动作运动负荷的人类肌肉群活动形式独特，刺激内脏器官，促进呼吸，血液循环，消化，神经等系统功能的增强以满足负荷后肌肉的需求，并保持身体各个部位协调发展。大量调查和实验证明，中年白领经常参加体育舞蹈活动，腰臀比就会逐渐变小，体脂不断减少，肥胖者体重不断下降，心血管功能加强，体质和免疫力明显提高，心情愉悦，精神振奋，对预防心血管疾病，强身健体、舒缓精神压力，延缓机体衰老具有十分重要的作用。

（二）体育舞蹈对促进中年白领心理健康的作用

现代白领阶层工作任务繁重、学习紧张、竞争激烈，社会各界对他们的要求越来越高，他们的精神压力不断增加，体育舞蹈运动可以消除人们日常生活、工作、学习中的压力和情绪不安。体育舞蹈通过特殊的运动之美，将肢体语言融入到音乐当中，通过强烈快速的动作使精神得到释放，从而达到宣泄的目的，缓解心理压力。体育舞蹈的音乐可以健心，使人们心情愉悦，精神饱满，而且还能够调整一些不健康的情绪和烦恼，来抵制抑郁的情绪和沮丧的心情。

三、体育舞蹈在中年白领中推广和普及对策

（一）加大宣传力度，普及舞蹈知识

要通^多种渠道宣传普及体育舞蹈知识以及对促进中年白领阶层身心健康的巨大影响。一方面要扩大宣传领域和传媒形式，利用报刊、杂志宣传和普及体育舞蹈知识。另一方面，通过互联网、微信、微博等新媒体进行广泛宣传，有计划地进行国内外互联网的沟通，扩大体育舞蹈对外联系的渠道。同时，也要利用各类国际体育舞蹈会议、节日庆典、体育舞蹈商业广告以及民间社团、院校间的体育舞蹈交流等形式来展开对体育舞蹈运动的宣传，为体育舞蹈进入人们的生活，进军奥运会营造一个良好的氛围。

（二）提高体育舞蹈教练员素质，加强科研能力

由于体育舞蹈是一门艺术运动，所以一个良好的体育舞蹈教练不仅要掌握运动的理论知识和科学的训练方法，还必须具备较高的艺术修养和对体育舞蹈运动有更深刻的认识，因此，体育舞蹈协会应定期举办提高教练员业务素质的培训是十分必要的。此外，为了迅速提高体育舞蹈水平，还要加强体育舞蹈的研究工作。

（三）完善体育舞蹈组织管理机构

由于体育舞蹈的非营利性组织，多方筹措资金必须来自政府或民间团体。如果无效的组织结构，势必造成人力，物力，财力的浪费，实现目标的浪费。因此，我国体育舞蹈运动协会及时出台相关法规和规章制度，通过讨论审议，以确定一个长远的发展目标，发展规划和制定具体实施方案，目标责任制的实施，系统管理和相互监督，检查方式，使具体工作的开展，不只是走形式，使体育舞蹈工作的发展逐步走向科学化、法制化、规范化的轨道。

四、结论

随着社会的进步，终身体育的思想被广大群众所接受，追求健康成为全人类的共同目标，人们越来越重视体育锻炼，通过锻炼不仅能增强体质，还能获得精神满足。中年白领是社会的精英，他们是因工作，事业和生活，压力特别大，平时健身娱乐的时间比较少，尤其是能够参加体育舞蹈运动的时间不多，他们大多是处在亚健康的身体状况，所以说在他们中推广和普及体育舞蹈活动具有极其重要的意义。

参考文献：

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[9] 刘跃峰，蔡啸镝，杜卫杰.体育舞蹈在特殊体育教学中可行性研究[J].湖北经济学院学报：哲学社会科学版.2010， 24（4）：194-195.

文联舞蹈协会工作计划范文第13篇

1

一、成立背景：

为发展我院大学生业余生活丰富多样性，陶冶学生道德情操，提高社员的肢体表达能力，提高个人艺术才能，与此同时定期开展校园文艺活动，为我院增加靓丽的节目表演。

二、主要任务：

进行舞蹈培训，增加靓丽的节目表演，组织开展大型的舞蹈活动制作，在各种活动开展时进行一些社会实践活动，带队出去校外演出，给学校争取更多的荣誉。我们的目的不仅在于队员的

个人文艺才能的提高，还在于对队员的社会实践能力培养、组织策划能力的培养等。

三、招新工作安排：

1.人员安排：队长、副队长、其他队员

2.任务分配：队长及副部长负责招新的面试工作，包括准备工作、招新及最后的善后工作。

3.招新原则：今年招新的原则不是凑够人数，而是择优录取的原则，要真真正正为我们组织注入新鲜活力。

4.招新人数计划：初步定为五十人。

5.申请物资：帐篷两顶，桌椅八套。牌子六张。 6.宣传单印制500张.招新报名表印制300张。 备注：

1、报名时间为20xx年9月16号

活动地点：艺术楼(如果没有教室就安排教学楼B2栋楼)

活动安排：院学生会纪检部 活动宣传：

1.海报经过审核后于9月19日以前粘贴于A、B栋大厅食堂展览

2.由广播台将此活动在广播中宣传(报名，时间，地点) 3.由纪检部在纪检部例会向下传达，经各系部纪检部通知09级和10级班级。

活动对象：全院非毕业班学生

参加报名条件：五官端正、形象气质佳、有责任心以及团队精神、有一定的应变能力、吃苦耐劳

女生身高1.63;男生1.75以上

报名方式：自愿报名形式，在各班班长报名(然后上交各系部纪检部，最后在19号例会上交纪检部，集中评议，面试以后择优录取。录取成员先需经过1个月的实习期，实习过后，再进行综合评，成为正式礼仪员。

2

一、活动目的及意义

丰富学校社团活动，增添校园生活乐趣，培养发展学生特长，让校园变得更加丰富多彩，让学生感受校园生活魅力。我校学工处将成立街舞社团，希望为社团的发展注入新的活力，增强社团发展动力的同时，通过扩大招新，积极争取更多的学生加入街舞社团。

二、招新时间:20xx年x月x日-----20xx年x月x日

三、招新地点：二楼舞蹈房

四、招新内容：

1、招新准备阶段

2、绘制宣传海报

3、各班宣传然后报名到班长处

五、招新工作尾声

1、举办新生社员见面会，让新生发挥不同舞种的风采(HipHOPJazz等)

2、让有意愿成为舞蹈社团的同学获得锻炼发挥才能的机会

六、正式进入社团教学训练阶段

宗旨是让所有热爱跳舞的同学都身心愉悦

训练时间：每周二----周五下午3:00----4:00

社团成立背景：街舞(英文名字Hip Hop)最早起源于美国纽约，是爵士舞发展到90年代的产物，它的动作由各种走、跑、跳组合而成，极富变化，特色是爆发力强，在舞动时肢体所做的动作亦较其他舞蹈夸张。街舞最吸引人之处是以全身的活力带来热情澎湃的感觉。跳街舞可以使人注意力集中，兴趣浓厚，动作优美。同时，跳街舞还有瘦身功效，因为街舞是一种中低强度的有氧运动，在一个小时的运动中，消耗全身脂肪的作用是相当强的。此外，街舞是一种小肌肉运动，经常练习能增加身体的协调性，让身材比例更趋标准。

成立缘由及目的:街舞凭着他出色的表演效果及健身作用，近年来越来越深得广大学生群体的喜爱。在我校也有着许多的街舞爱好者，但是在过去很长的一段时间内，由于缺少一个交流的平台，无法便利地接触和学习街舞，校内的各类活动也缺乏这类人才。街舞社团却无疑是一支具有超凡魅力和绝对人气的强大队伍。

社团宗旨：发扬街舞文化，丰富校园生活给每个热爱街舞的同学一个舞台

社团活动计划

1、每周周二下午至周五下午放学后排练

街舞有多种类型：

Breaking，技巧型街舞，要求舞者具有较高的力量、柔韧性和协调性，属于技巧性较高的体育舞蹈。

Poping，机械舞，运用身体各部位的肌肉和关节，随着音乐节拍创造完美舞步。

House，随着House音乐，运用复杂步伐，拉丁的扭腰、武术的空翻、踢踏舞基本步以及芭蕾的转圈

Freestyle，将各种类型的舞蹈混合在一起，随心所欲地表现，是一种个性化的街舞。

New Jazz，特色就是身体的延展，每一个动作都有固定的角度和摆的方式。

让所有社团成员参与其中，由舞团的教练团队成员带领，以授课的方式进行舞蹈排练。

前期进行不同舞种的共同学习，后期将根据舞种分组上课。每节课内容包括基础练习、套舞片段学习以及学员展示、互动交流。在不影响每位同学正常学习生活的前提下，锻炼大家的身体，增强体质，丰富街舞的课余生活。

2、参与学校各种活动，展示社团成果

参与学校的一些大型活动，如运动会开幕式。不仅可以丰富学校的活动，使其拥有专业的高质量节目，同时也可借此机会展示社团的学习成果。

3、举行年度街舞大赛

于学期结束举办校园街舞大赛。丰富校园生活，汇报社团成果。作为街舞社团例行的大型活动，吸引更多的同学参与到社团的学习活动当中。

3

一、招新要求及方向

1、方向：面向全校并针对各院系有志参与舞蹈学习与表演的女生

2、要求：身高160cm 以上，五官端正，身材匀称，肢体协调度高。有舞蹈功底者优先。课程不紧，能够保证按时参加艺术团组织的培训课。

活泼开朗、有责任心、有团队合作精神。

二、招新时间

20XX 年XX 月XX 日到XX 月XX 日

三、招新途径

1、张贴海报

在一期综合楼和食堂出口处、二期大学生活动中心和食堂处张贴大海报在各女生公寓下张贴宣传单页

2、学院上联系筛选

根据课表及学院组成情况，与各院系文娱部负责人沟通后到文娱部内部挑选适合的人。

3、通过校园广播站宣传

大致以宣传单页为准，联系校园广播站为我们宣传。

4、深入寝室宣传

各办公室干事根据所处区域分工深入各寝室进行宣传，争取招到适合条件的同学。

5、私人推荐

由艺术团成员的交往圈子中推荐出确实符合招新条件的人选，并争取直接纳入我团

四、具体安排

1、从下周一(即27日)开始正式进入招新阶段，在此前应做好通讯录收集和海报、宣传单页制作等准备工作。

2、制作及张贴海报：4人

3、学院上联系筛选：分三批，分工负责联系相应的学院文娱部负责人，在洽谈好时间

后分别由梅朵、王灵义及邹倩分别陪同前往招新。

4、深入寝室宣传

办公室干事分别佩戴工作证利用空暇时间下达各寝室宣传并发掘可能适合招新条件的人。

5、本周五(24日)或周日(26日)召开准备会议，将各项工作分工具体安排到人，需要用钱的地方把钱发放到相关负责人手中。准备会议之后立即落实以上第一条。

五、注意事项

1、工作过程中须有责任心，不怕苦不怕累，认真确保每一环节均落实进行到位，保证招新工作顺利进行。

文联舞蹈协会工作计划范文第14篇

1、7月，举办第十四届XX区少先队夏令营，期间举办军事日、科技日、环保日、国礼日、法制日活动。

2、9月，举办全国科普日区青少年校园科普社团活动，开展无人机活动和健康讲座活动，组织800多名学生参加活动。

3、9-10月举办国庆展览，青少年纪念二战胜利河抗战胜利纪念系列活动。

4、11月，举办由健康（控烟）宣传教育活动。

5、11月，举办20xx年区青少年语言文字系列活动。

6、12月，举办区20xx年区青少年科技创新大赛科普挂图竞赛活动，举办科普挂图展览。

7、12月，开展20xx年青少年国防教育宣传活动。

8、12月，举办青少年普法宣传教育进校园活动。

二、教育培训

1、7月份制定20xx音乐语言表演类下半年公益展演活动方案。

2、7至8月份暑期音乐语言表演类培训教学常规管理及部分教师师生音乐会。

3、7月暑期家长开放日。

4、7月彩陶馆专题作品展。

5、7—8月暑期开课和秋季招生。

6、9至11月份秋季音乐语言表演类培训教学常规管理及部分教师师生音乐会。

7、10月份制定秋季音乐语言表演汇报演出方案。

8、10月书法师生作品展。

9、11月秋季家长开放日。

10、12月秋季期末学员优秀作文展、书画习作展。

11、11至12月份审查节目，举办秋季音乐语言表演综合汇报演出。

12、12月举办秋季舞蹈教学剧目汇报表演。

13、12月底1月初庆元旦迎新春免费写春联活动。

14、12月底1月初20xx春季招生。

15、制作中心前门广场宣传栏培训科目介绍。

16、修改中心网站培训相关内容。

三、艺术团体

1、舞蹈团小班二组参加广东省第三届少年儿童声乐器乐、舞蹈电视大赛。

2、舞蹈团参加“第十二届未来之星”中国优秀特长生展演。

3、舞蹈团三个班秋季招生计划。

4、舞蹈团小班参加全国第八届“小荷风采”全国少年宫系统专场展演。

5、舞蹈团参加“红领巾万里行”—20xx青少年（内蒙古）文化交流活动。

6、舞蹈团参加XX市“祖国在我心中”20xx深港少儿爱祖国文艺晚会。

7、舞蹈团参加XX市“祖国在我心中”20xx深港少儿爱祖国文艺晚会。

8、XX区“点单式”公益文化专场演出青少年活动中心舞蹈专场演出。

9、舞蹈团参与社区文艺演出活动，优化补充舞蹈团队伍，巩固剧目，为明年省花会做准备。

10、弦乐团计划赴郴州进行交流演出。

11、弦乐团在国庆期间组织组织专场演出。

12、弦乐团参加“罗雪儿”点单式音乐会并计划联系XX区内三所小学组织交流音乐会

13、弦乐团组织罗湖青少年活动中心每年一度的“新年音乐会”

14、XX区青少年活动中心少儿合唱团筹备工作。

四、活动场所服务

1、协助、跟进中心内部升级改造工程后期收尾整理及验收交接工作。

2、跟进完成中心监控系统等发改委立项工程的实施工作。

3、跟进完成中心多功能厅音响灯光设备招标采购工作。

4、中心停车场规范管理和委托管理协议签订事宜。

5、继续跟进中心改造工程完工后各项设施设备的检修恢复工作。

6、做好乒乓球馆设施设备的更新添置工作和暑期重新对外开放前的各项筹备工作。

7、完成中心暑期、秋季培训期间的各项后勤服务工作。

8、做好中心各项安保工作、加强外聘保安的管理。

9、做好中心清洁卫生的管理工作。

10、协助完成中心固定资产的登记、报废处置等各项管理工作。

一、加强就业所队伍建设，提高工作人员的业务能力及服务水平。

二、进一步做好残疾人职业评估、企业购买社区岗位安置、失业待岗补贴等工作，加大推荐残疾人上岗就业的力度，实行走出去战略，主动加强与企业的联系，利用招聘会等形式，全面提高我区残疾人的就业率。

三、开办技能培训班，提高残疾人劳动就业能力。根据各类别残疾人的特点，分别开展符合其本身条件的培训项目，让其学以致用。

四、完善区劳动就业服务所的信息化管理，建立残疾人就业基本情况信息档案。

20xx年上半年，区综治办全面贯彻落实党的xx大和市委市政府、区委区政府的工作要求，坚持以“平安创建”为核心，以提升群众安全感为落脚点，不断夯实基层基础，积极引导社会各方力量依法参与社会治安治理，为实现辖区发展战略营造良好的社会治安环境。

下半年，区综治办将继续围绕这一工作思路和目标，重点做好以下工作：

1、坚持问题导向，继续扎实推进重点区域整治工作

上半年，我办对全区10个街道83个社区的治安情况进行全面分析，在每个街道选出一个治安状况排名靠后的社区作为治安重点整治区域。下半年，我们将始终坚持什么问题严重就集中整治、什么问题突出就集中解决的原则，通过以点带面的辐射作用，把影响治安的老大难问题一个一个解决。

2、 坚持项目管理，扎实推进平安细胞建设

持续扎实推进平安社区、平安市场、平安校园、平安医院、平安家庭、平安工地、平安景区、平安娱乐场所、平安公园等9个平安细胞的创建工作，通过每个项目的落实，从最基本的“末梢”开始，实现“积小安为大安”的目标。

3、坚持依法治理，扎实推进人民调解工作

持续在人民调解工作上下工夫，巩固人民调解“福田模式”的效果，新增调解室数量，提升调解员队伍素质，尽量减少民事纠纷进入司法程序，减少“民转刑”案件数量；加大人民调解的司法确认工作，强化调解的法律权威和执行力。同时，加强对群众安全感影响大的命案等严重暴力刑事案件的研判，及时发现可能引发命案的家庭纠纷、财产争议等矛盾隐患，及时做好调解工作，减少命案发案率，提升群众安全感。

4、坚持多元治理，扎实推进群防群治工作

继续依托辖区83个社区工作站的基层治保组织和街道成立的楼栋长联合会，引导各社区群防群治队伍以及企事业单位保安员队伍，共同参与辖区治安管理，在“警力有限”的现状下，发挥好“民力无穷”的作用。发挥好社会治安监督员的作用，依托他们群众代表、政协委员的特殊身份，为我们工作提出建议，提升治理能力和水平。

文联舞蹈协会工作计划范文第15篇

【关键词】艺术；协同创新；举措

2012年，教育部、财政部联合启动了“高等学校创新能力提升计划”。根据文件精神，中国音乐学院、北京舞蹈学院、中国戏曲学院、北京服装学院等四所在全国具有“唯一”特性的最高艺术学府，强强联合，共同组建“中国民族艺术传承与传播协同创新中心”。 该中心的建立有利于整合、汇聚中国乃至世界范围内民族艺术领域最尖端的力量与资源，推动与院团、国内外高校、科研院所等开展协同研究，解决国家当前急需的“培养民族艺术拔尖人才”等难题；有利于高校机制体制的创新和人才、学科、科研、艺术创作“四位一体”的综合创新能力的提升，有利于加强文化对外表达和传播能力建设，为提升国家文化软实力、增强中华文化国际影响力做出积极贡献。本文试结合这一探索实践，对艺术类高校开展协同创新进行探讨。

一、艺术类高校开展协同创新的必要性

总体看来，中国民族艺术的传承与传播能力较为薄弱，有影响的精品力作和品牌不多，中华艺术文化的国际影响力需要进一步增强，维护国家文化安全任务更加艰巨。中华民族的艺术文化面临新的复兴。

当前，我国艺术文化领域存在着急需解决的矛盾主要有：

其一，现有艺术体制难以培养出创新拔尖人才。目前，各艺术门类单兵作战，缺乏协调创新。艺术在很大程度上是一个综合体，但受现代化专业分工及苏联经验的影响，音乐、舞蹈、戏曲、服装等艺术门类建立起了严格的专业壁垒，学科间缺乏交叉与融合，难以催生出具有重大意义的标志性艺术成果。

其二，国家艺术文化的安全问题日益突出。自近代以来，中外艺术交流趋势完全逆转。西方艺术文明全面输入中国，获得了压倒性的优势，所谓中外艺术交流，主体上是外国艺术在中国的推广。而中国民族艺术不仅海外传播极为匮乏，比例严重失衡，就算是在本国，尤其是艺术教育体系以及大众传播等，也并没有获得主体性的地位。长此以往，国家的艺术文化安全受到严峻挑战。

由此可以看出，建立协同创新中心，对于提升国家民族艺术的整体软实力，扩大中华民族艺术的海外传播能力和国际影响力，维护国家艺术文化安全，努力扭转“西强我弱”的国际艺术文化和舆论格局等具有理论和现实意义。

二、艺术类高校开展协同创新的目标

成果产出方面：紧紧围绕中国艺术的传承和传播主题，产生一批具有重大标志性意义的理论著作、研究报告、精品剧目等理论和艺术实践成果；组织完成国家、行业、地方等相关的重大科研课题和项目。积极推进基于民族艺术的创新语言转换、产业技术转换、市场策略转换与传播方式转换，实现“软”文化的生产力转化。

人才培养方面：联合形成高端民族艺术拔尖人才培养共同体，构建民族艺术文化的保护、传承和设计创新体系，形成“理论研究”、“艺术创新”、“科技研发”、“组织管理”等适应不同研究面向、多种能力复合的高端人才培养机制。打造一支学科专业广、学术研究及艺术创作能力强的创新团队，充分发挥智囊团和思想库的作用。

学科建设方面：联合协同创新体各方力量，有效整合创新资源开展艺术学领域优势学科及交叉学科的研究，不断完善中国艺术的学科、专业体系；积极申报、建设一批国家及省部级重点学科。

社会贡献方面：每年定向为文艺院团、社会团体、行业企业等培养一批专业基础扎实、具有较高创新能力和思维的毕业生，为中国艺术的传承与传播积累后备人才；以具备中国民族艺术特色的艺术节和经典曲目为出口，提升全民的文化自觉性和文化自信心；提升文化软实力，向全球可持续性的推广中国民族艺术。

可持续能力提升方面：形成一套科学、高效的运行模式，争取国家政策、资金扶持，加强与社会企事业单位的联系，设立“中国民族艺术传承和传播中心”可持续发展基金。

三、艺术类高校开展协同创新的举措

（一）打造“国家大型民族歌舞戏剧原创基地”

聚合优势资源并形成持续力，像美国“好莱坞梦工厂”一样不断培育、孵化出优秀的原创民族音乐舞蹈戏剧精品。最终创作出深具民族艺术特色、满足国家文化需求、具有里程碑意义的民族歌舞戏剧，满足社会产业发展及公益文化需求。创新工场以四年为一个周期，每个周期培育若干艺术精品力作。

（二）建立“中国民族艺术教育联盟”共同体

打破壁垒，形成整合音乐、舞蹈、戏曲、服装的共享教育平台和高端民族艺术拔尖人才培养机制，即类似于“中国艺术大学”性质的“中国民族艺术教育联盟”共同体。在培养高端人才的同时，重视将高端成果与资源转化为更广泛的生产力。通过“中国民族艺术网络课程体系”与“中国民族艺术资源数字化工程”的建设，将音乐、舞蹈、戏曲、服装等民族艺术的高端成果辐射全社会。

（三）启动“中华古典艺术复兴与重建工程”

凝聚行业尖端人才，努力恢复服装、音乐、舞蹈、戏剧等中华民族的古典艺术。例如，“雅乐”一直是中华民族礼乐之邦的象征。在日本、韩国、越南等国家，源于中国的雅乐被认定为“联合国人类口头与非物质遗产”。但中国本土的雅乐传统却断裂了。启动该工程，有助于体现社会主义核心价值体系的建设，增强台海两岸乃至海外华人的情感联结和对国家与民族的文化认同，扩大东亚、东南亚传统儒家文化圈的影响，提升中华文化的国际影响力。

（四）开展“中国民族艺术全球行”活动

整合现有资源，积极主动、有计划地组织开展中国民族艺术的海外传播活动，推动中华文化国际影响力的提升。传播方式可采用常态教育机构与大型艺术活动结合的形式进行。目前计划举行综合性的“中华民族传统艺术节”，配合政府在海外举行的“中国文化年”活动，协同进行。

（五）创办“中国民族艺术海外孔子学院”

孔子学院是为增进世界各国人民对中国文化的理解，由中国国家对外汉语教学领导小组办公室在海外若干国家建设的中国文化教学机构。目前，在近百个国家和地区已经设立了数百家孔子学院，但基本上都以汉语教学为主。中心拟在此基础之上，建设海外艺术类的孔子学院，作为在海外传承和传播中国民族艺术的常态教学机构。目前四院校已经陆续开展这一工作，有望在“2011计划”正式启动后，形成常态化、体系化的海外孔子学院教学模式。