奥尔夫教案范文

奥尔夫教案范文第1篇

关键词：学前教育专业；奥尔夫音乐教学

奥尔夫音乐教育体系是当今世界公认的著名音乐教育体系之一。它在音乐教育理论与实践中具体回答了如下问题：怎样使孩子主动参与到音乐活动之中，怎样培养孩子对音乐的兴趣与爱好，怎样通过音乐活动培养和发展孩子的创造力和创新精神，如何在音乐活动中培养孩子与人合作、交往以及群体意识，怎样将音乐教育与其他教学活动相结合。近年来，特别是学前教育领域在学习、探索奥尔夫教学法的实验中有较大的发展，并通过大纲、教材、计划贯穿到实际教学中。而作为高师院校中的学前教育专业在奥尔夫音乐教学法的探究方面仍然比较空缺，不能很好地与当前幼儿园的音乐教学进行有效接轨。作为这门学科的传授者，我想我有义务为奥尔夫音乐教育在高师院校的推广及普及尽一份微薄之力。现结合自身教学实践及所在院校的教学情况从以下几个方面浅谈笔者的初步构想。

一、教学大纲的建设

教学大纲对任何一门学科来讲都是至关重要的，可以说它是教学的指路标。面对音乐程度参差不齐的学前教育专业的学生来说，制定一个符合其专业特点的教学大纲是十分迫切和重要的。但笔者发现由于奥尔夫音乐教学法是在新形势下从外引进的先进课程，在国内的不少院校里仅作为选修课开设，并无类似于钢琴、音乐等学科具有系统、规范的教学大纲。社会上办的培训班也只是根据授课教师的某项特长进行开课，并没有一套适合本土的、完善的、系统的教学大纲 。因此，笔者通过下到幼儿园挂职锻炼、参加培训班学习，搜集各方面相关资料，再结合这几年的教学实践，初步形成了第一版教学大纲。

根据学前教育的特点，本课程教学大纲的基本要求是：明确课程的目标和任务，突出奥尔夫艺术思想及其作品、教学方法的重要特色，培养学生良好的乐感，遵循思想性、艺术性、经典性相结合的原则，引导学生了解奥音乐教育的理念，并运用这种理念为将来从事幼儿音乐教育打下良好的基础。立足于教育理论与实践相结合，为同学们提供优秀课例，通过“授课”的方式表述课例。通过本课程学习，学生在知识方面应达到下列要求：了解奥尔夫的生平与音乐活动，理解其音乐教育思想。通过课例的学习，结合相关的理论基础知识，到幼儿园见习、实习。在能力方面基本能运用奥尔夫音乐教学方法开展幼儿园各项音乐活动。

二、教学内容的整合

奥尔夫音乐教学中提倡动手自制乐器，动脚踏出自己的舞步，动口唱出内心的情感，动眼看出视觉艺术的音乐流线，动心将这些元素整合运用在音乐艺术上，将创意用在音乐教学活动上。简单说课堂上我们要让学生“动手做、动脚跳、动口唱、动耳听、动眼看。”因此设计了以下五大模块内容，使每一节普通的音乐课不再枯燥，全面提升音乐课的实用价值。

“节奏教学”

（一）节奏的培养与训练

奥尔夫强调节奏是音乐的生命，是音乐生命力的源泉，因此，从节奏入手进行音乐教学，结合大自然的节奏、语言的节奏、动作体态的节奏来训练和培养儿童的节奏感。

（二）运用打击乐器

打击乐最容易敲击出声，音色鲜明，被孩子们喜爱，常可以运用在朗诵、给歌舞伴奏、给旋律伴奏等。包括：1.打击乐制作和利用；2.打击乐的使用方法；3.如何组建一支生龙活虎的乐队4、如何指挥乐队

（三）即兴演奏训练

奥尔夫教学中即兴演奏是一大特点，由于打击乐器的技术简单，和声单纯，伴奏常以固定的节奏型为基础，因此完全可以让幼儿一开始就作即兴性演奏。即兴演奏可以让孩子直接参与到音乐活动中，充分发挥他们的想象力和创造力，这些正好符合奥尔夫要“动”“注重培养艺术想象力和创造力”，要求孩子自己创造音乐，发展个性和创造性的精神。

（四）模拟幼儿课堂操作训练

为了将来能让学生零距离上岗，我们从以下几方面进行模拟教学尝试：1.环境创设，模拟教学；2.布置课题，分组讨论如何开展教学；3.分组展示；4.讨论总结。

“唱歌教学”

（一）幼儿唱歌技能培养包括：1.听觉培养；2.感受培养；3.发声培养；4.呼吸培养；5.音的高低培养；6.音的强弱培养；7.音的长短培养

（二）怎样教唱歌

虽然现在不主张以往的唱歌教学模式（唱一句学一句），但用什么方法来使孩子真正的感兴趣？我们知道人在高兴时会情不自禁的哼唱歌曲，孩子也一样。设计情境，营造歌唱氛围：1.从歌词的道白节奏入手；2.结合语词替换、律动、图片、故事、游戏、戏剧等手段调动幼儿多种感官参与；3.进入旋律，水道渠成

“舞蹈教学”

音乐、舞蹈、语言、表演等融为一体，是奥尔夫艺术思想及其作品的重要特色，也是他的教育理念中颇有特点的组成部分。古人云：“动情于中而形于言，言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌之；咏歌之不足，不如争之舞之；足之蹈之也”。道出了语言、歌唱、舞蹈原是同根一体。这里的舞蹈是指没学过。舞蹈的人都能跳的舞，要求是：依据音乐，要有想象，自由设计1.动作由浅入深，根据幼儿年龄特点创编；2.创作来源于幼儿生活的舞蹈语言；3.幼儿舞的教学浅析。

“欣赏教学”

（一）全新意义的欣赏

说到欣赏，许多人认为就是静下心来认真听音乐，即使是老师也做不到从头至尾不走神，何况我们的幼儿，怎么才能让幼儿真正的读懂理解音乐呢？两个字“参与”。

（二）间接欣赏

即不在正式的音乐课上欣赏，在课间、在用餐、在睡前睡起等时间段，看似简单和随意，但却贯彻了奥尔夫教学中“让孩子通过自身活动去感受音乐”的原则。

（三）直接、有准备的欣赏

多变的活动形式：声势、律动、游戏、乐器演奏、独奏、伴奏、合奏、轮奏、齐唱、合唱、轮唱，几乎调动了音乐的一切手段，既进行了丰富多彩的练习，又高度统一于欣赏。

（四）模拟幼儿课堂操作训练

“教案编写教学”

目前许多幼儿园老师上奥尔夫音乐课都有现成、统一的教案，他们不用过多的思考和研究，因为在她们接受培训时，专家已经告诉他们每节课该怎么教，怎么做，做什么样的音乐活动和律动、游戏，将课程内容细化到每一步灌输给教师，教师们上课照搬培训内容就可以了。笔者认为对教师们进行教材的指导以及培训的做法是正确的，然而这些培训是否让老师们真正的了解奥尔夫教学法呢？将教学模式化、内容具体化所带来的结果会怎样？即老师们上课时所做的音乐游戏和活动一样，所有的教学基本相同。这是奥尔夫教学法的本意吗？本人持怀疑态度。无论有多少现成的优秀教案，毕竟是别人写的，对于在校学习的学生来说，通过自身的思考、钻研编写出的教案才是最有价值的。因此，在教学中我注重教案编写的教学，及时发现教案设计的闪光点，鼓励学生写出有创意的教案。

三、注重教材建设

奥尔夫音乐教育理论由引入到实践运用于我国的音乐教育，仅仅经历了30年的时间。在这30年的时间里，奥教育理论经历了由照搬国外教育到结合我国实际情况进行操作和实践的本土化过程，在这个过程中我国出现了许多奥音乐教育专家，同时在专家们的努力带动下，通过各类培训班和学校开设的课程，在音乐师范教育中基本普及了奥音乐理论，同时培养出一批能够将此教学法运用于实际教学的音乐教师。我作为一名研究音乐教育的高校教师，了解和学习了奥音乐教育理论，也有幸将理论运用于实际，对此教育理论的认识由初步认知阶段到基本了解阶段。在实践与理论的碰撞后，我发现很多奥音乐教师并没有一套完善的教材，但他们有的是丰富的课例，他们通过优秀的课例进行展示，让学员在展示中了解奥音乐教学。在2002年，上海教育出版社出版发行的由李妲娜、修海林、尹爱青编著《奥尔夫音乐思想与实践》是一本非常不错的适合本土教学的教材。该教材是奥音乐教育理论和实践的阶段性研究成果，我想在更多音乐教育同行努力下，将会涌现出更多有价值的书。

四、注重实训

奥尔夫音乐教学注重实践性教学，始终贯彻“学生实训为主，教师讲授为辅”和“到实际教学工作中去锻炼”的指导思想，在教学中将理论讲授和实践教学穿行。同时，聘请幼儿园一线的专业教师把幼儿园具体的教学环境和教学任务融入到教学中，不仅让学生看到、学到当前幼儿园音乐教育对一名教师在实施奥尔夫音乐教学技能方面的要求，更使学生在专业的一线幼儿园教师的带领下，在具体的幼儿园模拟教学任务中进行各方面能力的学习。

学前教育专业的奥尔夫音乐教学建设和发展是一项长远而又艰巨的工程，我们不是推崇一种潮流和时尚，不是认为不用奥尔夫教学就跟不上时代，而是看到了奥音乐教学给中国传统的音乐教学注入了新鲜的活力，其教学也完全充分体现了我国所推行的素质教育，而且更加完善了音乐教学手段。奥教学的真谛是以节奏作为连接各艺术表演形式的纽带，将音乐、舞蹈、话剧、美术、文学等各学科联系起来形成一种综合的艺术教学手段。以游戏的形式，让孩子在轻松愉快的氛围下，感受、领悟和表现人类丰富的情感世界。与此同时，发掘学生的想像力、创造力和树立自信心，培养与他人和谐合作的意识。以育人为根本，既为学习艺术专业打下良好基础，更重要的是挖掘和发展孩子们的各种潜能素质，培养和造就适合当今世界需求的人。这种真谛让我意识到一种崇高的使命感，虽然现在奥尔夫音乐教学法的推广和使用还存在许多的问题和矛盾，但我坚信有一天它必然会走出一条广阔的大路，而我们的音乐教育也会在坎坷中一直前行。

参考文献：

[1]李妲娜,修海林,尹爱青编著.《奥尔夫音乐思想与实践》，

上海教育出版社，2004，4

[2]许卓娅著.《学前儿童艺术教育》，华东师范大学出版社，

2007，10

[3]郭亦勤著.《学前儿童艺术教育活动指导》，复旦大学出版

社，2007，8

基金项目：

奥尔夫教案范文第2篇

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版权所有人：广东迈达威科技有限公司（暨南大学素质教育基地）。是否收费：否。主要板块：音乐艺术、音乐要素、音乐欣赏、音乐与生活、音乐与其他艺术、音乐的社会功能等。适用对象：音乐教育工作者、中学生、音乐爱好者。适用范围：中学音乐备课文字资料、图片资料、音像资料的查询与下载。网站特色：该网站是暨南大学素质教育基地——广东迈达威科技有限公司根据普通高中教科书《音乐》（全一册）开发与建设的。从横向分类来看，网站内容包括音乐艺术、音乐要素、音乐与生活、音乐与其他艺术、音乐的社会功能。从纵向结构来看，网站内容包括单元、州别、中国分类、外国流派、人物、作品。可以说该网站是一本全面的网上高中音乐教科书。该网站图文并茂、音像兼备，是高中音乐教师、学生及其他音乐教育工作者和音乐学习者可以利用的音乐资源网站。

四、音乐教育研究型网站

（一）中国奥尔夫音乐教育网

网络实名：中国奥尔夫音乐教育网，网址：http：//

版权所有人：中国音协奥尔夫专业委员会。是否收费：否。主要板块：关于奥尔夫、奥尔夫动态、会刊、招生讯息、李妲娜文集、刘沛文集、论文集萃、译文天地、教材教具、奥尔夫中国认证、奥尔夫之家等。适用对象：音乐教育工作者、音乐教育研究人员。适用范围：奥尔夫音乐教育体系的相关研究资料查询和下载。网站特色：该网站是由中国音乐家协会奥尔夫专业委员会创办的奥尔夫音乐教育专门网站。该网站为音乐教师和音乐教育研究人员提供奥尔夫音乐教育的体系概念、最新动态、委员会会刊、教学案例、培训信息、专家文集、论文集萃、译文荟萃、教材教具等资料，还提供奥尔夫音乐教育中国认证和奥尔夫专业委员会会员注册等服务。该网站是一个由音乐教育专业机构创办、以奥尔夫音乐教育为主题、以学术资源和服务为内容、以音乐教育工作者为对象的音乐教育研究型网站。

（二）郭声健艺术教育网

网络实名：郭声健艺术教育网，网址：http：//sj—

版权所有人：郭声健。是否收费：否。主要板块：艺教动态、课题研究、论文写作、学位论文、论文集萃、教学点评、教案精选、艺术启蒙、新书推荐、投稿专线等。适用对象：音乐教育工作者、音乐教育研究人员。适用范围：音乐教育课题研究方法学习，音乐教育论文写作及音乐教育学位论文写作方法的学习和参考，音乐教育论文浏览，音乐教案交流与研究，音乐启蒙教育研究资料浏览，音乐教育新书查询等。网站特色：该网站由湖南师范大学教授、博士生导师郭声健主办，是一个以音乐教育研究者为主要对象的音乐教育研究型网站。该网站的资源主要有：音乐教育课题申报与研制指导、音乐教育论文写作指导与范例、音乐教育学位论文写作指导、音乐教学个案点评与教案精选、音乐启蒙教育研究成果资料、音乐教育新书推荐等。该网站为音乐教育研究人员提供了从课题研究、论文写作到音乐教育理论与实践研究的一系列相关资源，其音乐教育专家主办的背景也为其资源的科学性、客观性、专业性提供了保障。

参考文献：

[1]哈睿.论音乐专业网络教学资源建设[J].交响·西安音乐学院学报，2005（2）

[2]倪军.网络环境下高等音乐院校文献资源的共建与共享[J].音乐探索，2006（1）

奥尔夫教案范文第3篇

【关键词】奥尔夫音乐教育 民族地区 实施

【中图分类号】G64 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2015）06-0201-02

一、奥尔夫音乐

奥尔夫音乐教育是当今社会三大著名教育体系之一，是德国著名音乐大师卡尔・奥尔夫创立的一种音乐教育体系，在世界各地被广泛的传播、实践，对世界音乐教育，尤其是幼儿音乐教育产生了巨大的影响。在奥尔夫的音乐课堂中，音乐不仅仅是旋律和节奏，而是与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演甚至是绘画、雕塑等视觉艺术相联系。

奥尔夫音乐注重的是音乐的原本性及艺术的本源。原本性的音乐能够表现心灵情感，能够让人跟随并释放情感。人作为参与者参与其间，动作、舞蹈、语言等紧密结合在一起，是每个人都可以学会并体验的，是人们生活的有机组成部分，他没有大型的形式、繁复的结构，只是提取有关的节奏、音响和旋律的一些素材，简单不单调，是最适合儿童的音乐。

二、奥尔夫音乐的重要性

奥尔夫音乐教育不是学习高深的专业音乐知识、培养专业音乐素养，而是注重开发人的音乐潜能，是人类音乐的启蒙，是儿童学习其他所有音乐的基础。

（一）奥尔夫音乐对幼儿发展的作用

1.可以激发幼儿自信主动的参与活动，增强幼儿的自信心

在奥尔夫音乐教育中，其教育理念包括主动性参与性，即幼儿作为活动的主题参与到活动中来，教师发挥主导作用，引导幼儿积极主动地参与活动。这与以往的音乐教育有很大区别。

2.注重幼儿的探索发展，培养幼儿的探索精神

奥尔夫音乐是开放式的。在奥尔夫音乐活动中，有无限可能无限的答案，它允许任意答案的存在，只要孩子们做了就好，这样孩子的自信心增强了，就能激发孩子的探索欲望，鼓励孩子在活动中发现问题解决问题。儿童天生具有探索精神，只是在后天的教育中逐渐的埋没了，因此奥尔夫提倡儿童的自主探索，保护儿童的好奇心，尊重儿童的探索精神，并努力挖掘儿童的各种潜能。

3.培养幼儿的创造意识、创新意识与交往合作意识

奥尔夫音乐教学法鼓励儿童在活动中自由表现自己对音乐的感受与理解，让儿童按照自己喜欢的方式创造性的活动，这也符合《纲要》精神。对儿童来说培养兴趣比学会知识更重要，创造力的培养更重要，与他人相比不一样的创新更重要，而这也要求教师需要创作更多的活动才能引导儿童去创造与创新。奥尔夫音乐中的另一个重要理念是即兴性，即要求儿童根据乐曲能够即兴创作出新的动作、造型等，是培养儿童创造力的有效途径。在活动中，每个个体都是集体中的个体，因此需要有大量的合作活动存在，从而培养其合作意识。

（二）奥尔夫音乐对高校学前教育专业学生的作用

1.丰富高校学前教育专业学生音乐教育内容

艺术领域是幼儿园教育五大领域之一，学前儿童艺术教育包括音乐教育和美术两部分，是学前教育专业的必修课，也是专业课核心课，是根据3―6岁儿童身体与心理发展规律组织开展音乐教育活动的课程。学前儿童音乐教育着重讲述学前儿童音乐教育的理论知识，对于如何开展幼儿园音乐活动的涉猎较少。虽然目前音乐教育中也培养幼儿的能力、兴趣，倡导幼儿大胆表现，但从音乐教育的形式与内容上看仍显单调传统。奥尔夫音乐教育重视儿童的发现、探索与创造，重视节奏学习、音乐欣赏、打击乐器演奏，强调幼儿主动感受、大胆表现、自由探索，填补了传统音乐教育的空白，丰富了当代幼儿音乐教育的内容。

2.培养高校学前教育专业学生的奥尔夫音乐教育技能

奥尔夫音乐教育是享誉全球的优秀儿童音乐教育法，倡导主动参与、积极实践。高校开设奥尔夫音乐课程，系统的讲授奥尔夫音乐教育的理论知识并培养实践能力，理论与实践的结合教学，更有利于学生掌握奥尔夫音乐教育技能，遵循奥尔夫音乐教育理念开展奥尔夫音乐教育活动。

3.有利于幼儿园实际教学的开展

学前教育专业学生走上岗位后势必要开展幼儿园教育活动，奥尔夫音乐教育不仅局限于音乐教育领域，也能够为其他领域提供借鉴。学习奥尔夫音乐教学法具体对学前教育专业学生有以下好处：能够激发幼儿学习的兴趣；进行综合学科的教育；采用儿童熟悉亲切、易学易懂的教学手段；掌握培养儿童即兴创造能力、自信心以及团结合作能力；增强主人翁意识、积极参与，充分感受音乐带来的快乐。而这些内容都有利于幼儿园教育活动的开展，使幼儿乐学易学。

4.开设奥尔夫音乐幼儿特色班

有研究表明：5岁前能开发出90%的音乐潜能；7岁前能开发出50%的音乐潜能；17岁前最多只能开发10%的音乐潜能。因此奥尔夫音乐应及早进行，奥尔夫音乐能够对乳儿期4个月的儿童进行教育，在熟练掌握奥尔夫音乐教育理念与实践能力的基础上，完全可以利用业余时间开设奥尔夫音乐教育亲子班、早教班等，也为收入偏低的幼儿教师提供一个增加收入的途径。

5.奥尔夫音乐教师前景喜人

据北京爱福幼师培训学校的专家指出，由于幼师行业倍受国家和政府的关注市场需求日益扩大，尤其在北京等各大城市需求量更是供不应求，而作为奥尔夫音乐教师又是幼师中的稀缺职位，所以奥尔夫教师有着相当绝对的就业优势。

三、呼伦贝尔学院《奥尔夫音乐》课程开设现状

呼伦贝尔学院自2012年开设《奥尔夫音乐》课程以来，已经开设三年，设定为专业选修课，在课程开设过程中，处于探索阶段，丰富学前教育专业学生的音乐教育技能，又为学生培养一技之长。

1.具备较为专业的奥尔夫音乐教育教师

自开设《奥尔夫音乐》课程之前的一年，学院派遣教师参加培训，学习奥尔夫音乐的相关知识，在理论学习与实操技能方面都经过专业学习与训练，能够独立承担高校学前教育专业奥尔夫音乐的教学工作。

2.课时有限，教学内容较多

《奥尔夫音乐》作为教育科学学院学前教育专业的选修课程，占1学分，共计18课时（以前为16课时），其中包含根据考试改革要求的平时考核、阶段考核以及结课考核的课时量。奥尔夫音乐是一个内容体系完整的音乐教学法，内容较多，方法丰富多样，因此需要更多的时间去完成，但由于课时量有限，只能选择最重要的部分与技能教授给学生。

3.奥尔夫音乐教育场地不足

学校没有专门的奥尔夫音乐教室，每年根据教师需求不同不停地更换奥尔夫音乐授课教室，使奥尔夫音乐成为一门“游击”课程，不便于课程的开展。奥尔夫音乐需要使用多媒体设备，可看可听，但是目前教室内不具备相应设备，给教学带来了一定的困难，教室内设备的不足也直接影响教学效果与学生的学习效果。

4.奥尔夫乐器配备不尽完善

奥尔夫乐器是奥尔夫对音乐教育的一大贡献，因此乐器教学也有其自身的特点，由于多种原因，现在所使用的乐器不尽完善合理，有大量损坏的情况，也存在部分乐器“过剩”，缺少部分重要乐器的情况。常用的乐器用的比较频繁，部分乐器从未使用过。

四、提升《奥尔夫音乐》教学效果的建议

（一）提高对《奥尔夫音乐》的重视程度

1.建设专用的奥尔夫音乐教室

完备的奥尔夫音乐教室是开展奥尔夫音乐教育活动的前提，因此学校应提供资金建设一个专用的奥尔夫音乐教师，为培养专业人才投资。为教师提供良好的活动环境，以便教师更好的开展活动。教学环境和教学条件是一切教学活动的基础，它影响着教学活动的开展，对教学活动起决定性的作用。

2.精选奥尔夫乐器

奥尔夫乐器是奥尔夫音乐教育的一大特色，乐器贵在精与实用。精心选择的乐器，不仅能提高其使用率，发挥最大作用，还能节省资金。要做到精心选择奥尔夫乐器，就要参考任课教师意见，将教学过程中常用语必须的乐器备齐，不必要的花哨乐器则可以大量删减，即可节省资金，又可以提高乐器的使用率。

3.组织教师定期培训

学习与成长是一个不间断的过程。任课教师在开课前进行了培训，具备了开设课程的能力，不代表一辈子就不再需要学习，虽然奥尔夫教育理念是七十年前的理念，但是对于奥尔夫音乐教育理念的运用却日新月起、天天发展。因此学校投入小部分资金，组织专业教师定期外出学习与培训是势在必行的。

（二）提高教师自身奥尔夫音乐教育专业素养

1.提高教师自身音乐能力

（1）合理的利用多媒体和网上资源，在教学过程中，直观、形象的把奥尔夫音乐展现出来，开阔学生的音乐视野。

（2）要不断的外出学习和培训，获得系统的奥尔夫音乐知识与理念，及时更新知识，以便更好地提高奥尔夫音乐教育效果，促进学前教育专业学生的发展，提高教师的专业水平和综合素质。

（3）观摩奥尔夫音乐教育精品课，参与其他教师的经验交流，从而获得活动设计的经验。也可到基层幼儿园实地观摩奥尔夫音乐教育活动的开展，在学习与观摩中加强对奥尔夫音乐的理解，在交流中相互学习、共同进步。

2.教师要善于发现和利用本土特色

教师要结合当地的特色来组织奥尔夫音乐教学活动，充分利用本土资源，激发幼儿热爱家乡的情感。让幼儿参与废物利用的自制玩、教具的过程，充分发挥教师的智慧和幼儿想象力，发展幼儿的创造性思维，发展幼儿利用身边物品来解决问题的能力。

3.在知识传授的同时，注重技能的培养

《奥尔夫音乐》开设的主要目的是要让学生掌握奥尔夫音乐的相关理论知识，深刻理解领会奥尔夫音乐教育的理念并指导实践，掌握奥尔夫音乐教育的方法，并根据所学知识设计与实施奥尔夫音乐教育活动。因此《奥尔夫音乐》课程中不仅注重理论知识的传授，还要让学生掌握相关技能，并在此基础上能够独立设计与开展幼儿园的奥尔夫音乐教育课程，教师要注重高校学前教育学生奥尔夫音乐教育技能的培养与训练，注重学生设计与实施奥尔夫音乐教育的能力。

参考文献：

[1]王丽娜.浅谈中职学前教育专业应引进奥尔夫音乐课程[J].科技风.2011（8）

[2]刘晓娜. 中职院校学前教育专业音乐教学研究[J].学周刊. 2013（10）

[3]张冬梅.论幼师学习奥尔夫音乐教学法的重要性[J].大众文艺：学术版.2012（5）

奥尔夫教案范文第4篇

年新纲要颁布，对幼儿园教育提出了更高要求，特别是对幼儿综合素质的培养更为重视，这其中，幼儿艺术教育和双语教育成为了众多幼儿园开展特色教学的热点，我园也有许多家长提出了类似需求。

目前适逢新园建设我们正好抓住契机提升办园品位为此我园对照纲要精神和其他姐妹园的发展，原创：对未来五年的远景进行了规划首先我们园仅有一个大课题、一项特色是远远不够的。为进一步拓展幼儿园的办园特色，提高幼儿园“核心竞争力”，经园务委员会讨论，决定有选择的对相关课题进行了解和咨询，寻找合适的课题研究项目。

经多次咨询和反复比较，我们决定利用本次暑假对中央教科所培训中心和深圳上外教育有限公司联合主办的“幼儿英语＆奥尔夫音乐教育”教学项目进行考察。

项目考察目标：

．进一步了解该课题的主办单位和办学情况，听取有关专家的介绍，学习新的理念和教学体系。

．重点了解合作单位的情况、合作条件、合作收益，洽谈合作的基础，明确该项目的应用价值。

．了解已合作的幼儿园的办学情况，多看多听，避免决策失误。

项目考察行程：

月日月日，园领导班子一行三人，前往深圳培训中心。

月日：听课，奥尔夫音乐体系精要，德国专家主讲。

月日：参观教学示范及课例讲解。法国专家主讲

月日：听课奥尔夫音乐体系与幼儿发展，美国专家主讲

月日晚与合作项目单位进行咨询、洽谈，了解相关内容。

月日：听课，奥尔夫音乐与幼儿综合艺术教育相融。台湾专家主讲。

项目考察结果：

规模空前

本次活动为中央教科所深圳培训中心和深圳上外拓天教育有限公司联合举办的全国性活动与会人员约多人分个主分会场同时进行

阵容强大

会议所有讲课教师都是国际上开展奥尔夫音乐教学卓有成效的专家级人员包括来自德国美国意大利法国台湾和国内的名教授

课时紧密

到会的天时间里每天的课时安排非常紧张上午小时课下午小时课晚上看录像或洽谈咨询

目的明确

本次活动主要为推广奥尔夫音乐教学在国内幼儿教育领域的运用在广泛的松散型合作的基础上每省选择所样板园作为部级课题研究的基地

项目合作方式：

．合作园资格：具备一级一类幼儿园资质，具备个班级以上的规模，具备专用场地与教室，具备全套的奥尔夫乐器。必须统一使用由该课题组研究提供的配套教材。

．合作园待遇：

课时骨干教师培训及权威结业证书

⒈课时奥尔夫音乐师资初级、中级证书培训。由中华奥福音乐教育学会及台湾奥福教学法研究推广中心负责培训并颁发权威培训结业证书。

⒉课时幼儿英语奥尔夫音乐双效教学课例培训。由课题组一线教师负责培训，将幼儿英语奥尔夫音乐双效教学全套课例进行讲解、延伸及教学实践。幼儿教材的使用培训。培训证书由中央教育科学研究所培训中心颁发

⒊课时外教英语口语培训。由英语口语外籍教师提供培训。

部级教育部门“幼儿英语音乐艺术教育示范基地”挂牌

由中央教育科学研究所培训中心授予合作幼儿园“幼儿英语音乐艺术教育示范基地”的铜牌。合作第一年为免费使用，从第二年开始，合作园如需继续使用，需支付元年的挂牌费。

国际奥尔夫音乐教师联合会“奥尔夫音乐教育教学实验园”挂牌

由国际奥尔夫音乐教师联合会授予合作幼儿园“国际奥尔夫音乐教育教学示范园”的铜牌及国际授权证书。前提是合作幼儿园的奥尔夫音乐教师必须具备国际奥尔夫音乐教师联合会签发的执教师资执照（两人）及师训师资执照（一人）方能授予，此项挂牌无须支付费用。

全套幼儿英语奥尔夫音乐双效课程教学详案

向合作幼儿园赠送《幼儿英语奥尔夫音乐双效课程教学详案》，以此确保各合作园不仅能组织日常教学，而且教学品质始终如一。

全套幼儿英语奥尔夫音乐双效课程管理手册、宣传手册及光碟

管理手册：主要对英语奥尔夫音乐实验班的招生、教学设置、教研要求、课程设置、教学效果评估、教学延伸及教学成果展示等进行规范操作。

宣传手册及宣传光碟：幼儿园学生家长人手一套，主要对奥尔夫音乐教育及幼儿英语音乐双效教育的宣传，为幼儿园招生提供高质量的宣传资料。

配套“幼儿英语音乐艺术”幼儿教材使用手册

因教材为课后延伸活动教材，为了使家长能正确指导孩子使用，本教材配备教材使用手册。

国际奥尔夫音乐教师联合会举办的各类教师证书培训名额

每年寒暑假期间，国际奥尔夫音乐教师联合会在华举办的证书培训，只对合作幼儿园的骨干教师开放，为每个合作园提供三个培训名额。

完善的教学跟踪指导，以稳定教学品质

为确保教学质量，合作园应将部分教学内容全程摄录，回寄我处，我处将在一周时间内对合作园教学进行点评及教学改进建议。我处会派专家进入合作幼儿园进行听课、组织教研、教学改进建议及教学讲座等工作。为幼儿园顺利执行教学提供支持。

学期汇报演出晚会节目训练手册及光碟

音乐艺术教育教学成果展示的最好方式就是针对家长或社会的节目演出。合作园教师只要按训练手册就能编排好高质量的晚会节目。其中英语歌曲多重唱、奥尔夫音乐乐队演奏、英语音乐情景剧能产生轰动效应。

项目考察结论：

根据实地考察和学习洽谈，我们对该项目进行了分析：

付出：⒈根据要求建立专用教室（正好建新园时完成）

⒉投资相应的专用设备，共需元

⒊购买幼儿用配套教材，第一次套，元套，共需元

⒋首批教师培训交通食宿费用人元

以上所列项目之⒉项，经洽商可分两年付清。

获得：⒈获得建立幼儿园教育特色的新基点，进一步吸引生源。

⒉部级课题挂牌可以提高幼儿园的档次、提升市场竞争力。

⒊为进入新园、提高单生收费作铺垫。

⒋获得教师培训和提高社会知名度的机会与平台。

⒌所有经费的支出将会在后续开班收费中逐步收回。

奥尔夫教案范文第5篇

靠自身过硬的教育教学质量在社会和机关各部门创造了良好的声誉。特别是在近两年硬件条件严重不足、场地设施极为艰苦的境况下，依靠园所的软件水平保持着良好的口碑。这其中很重要的一点，是

走了科教兴园的路子依托中央教科所对课题实验基地的指导和管理，通过年的研究探索，我园初步形成了以“乐学、会学、善学”为导向的园本课程体系，并在教育实践中看到效果、得到认可，逐步形

成学习课程特色。

年新纲要颁布，对幼儿园教育提出了更高要求，特别是对幼儿综合素质的培养更为重视，这其中，幼儿艺术教育和双语教育成为了众多幼儿园开展特色教学的热点，我园也有许多家长提出了类似

需求。

目前适逢新园建设我们正好抓住契机提升办园品位为此我园对照纲要精神和其他姐妹园的发展，对未来五年的远景进行了规划首先我们园仅有一个大课题、一项特色是远远不够的。为进一步拓展

幼儿园的办园特色，提高幼儿园“核心竞争力”，经园务委员会讨论，决定有选择的对相关课题进行了解和咨询，寻找合适的课题研究项目。

经多次咨询和反复比较，我们决定利用本次暑假对中央教科所培训中心和深圳上外教育有限公司联合主办的“幼儿英语＆奥尔夫音乐教育”教学项目进行考察。项目考察目标：

．进一步了解该课题的主办单位和办学情况，听取有关专家的介绍，学习新的理念和教学体系。

．重点了解合作单位的情况、合作条件、合作收益，洽谈合作的基础，明确该项目的应用价值。

．了解已合作的幼儿园的办学情况，多看多听，避免决策失误。

项目考察行程：

月日月日，园领导班子一行三人，前往深圳培训中心。

月日：听课，奥尔夫音乐体系精要，德国专家主讲。

月日：参观教学示范及课例讲解。法国专家主讲

月日：听课奥尔夫音乐体系与幼儿发展，美国专家主讲

月日晚与合作项目单位进行咨询、洽谈，了解相关内容。

月日：听课，奥尔夫音乐与幼儿综合艺术教育相融。台湾专家主讲。

项目考察结果：

规模空前

本次活动为中央教科所深圳培训中心和深圳上外拓天教育有限公司联合举办的全国性活动与会人员约多人分个主分会场同时进行

阵容强大

会议所有讲课教师都是国际上开展奥尔夫音乐教学卓有成效的专家级人员包括来自德国美国意大利法国台湾和国内的名教授

课时紧密

到会的天时间里每天的课时安排非常紧张上午小时课下午小时课晚上看录像或洽谈咨询

目的明确

本次活动主要为推广奥尔夫音乐教学在国内幼儿教育领域的运用在广泛的松散型合作的基础上每省选择所样板园作为部级课题研究的基地

项目合作方式：

．合作园资格：具备一级一类幼儿园资质，具备个班级以上的规模，具备专用场地与教室，具备全套的奥尔夫乐器。必须统一使用由该课题组研究提供的配套教材。

．合作园待遇：

课时骨干教师培训及权威结业证书

⒈课时奥尔夫音乐师资初级、中级证书培训。由中华奥福音乐教育学会及台湾奥福教学法研究推广中心负责培训并颁发权威培训结业证书。

⒉课时幼儿英语奥尔夫音乐双效教学课例培训。由课题组一线教师负责培训，将幼儿英语奥尔夫音乐双效教学全套课例进行讲解、延伸及教学实践。幼儿教材的使用培训。培训证书由中央教育科

学研究所培训中心颁发

⒊课时外教英语口语培训。由英语口语外籍教师提供培训。

部级教育部门“幼儿英语音乐艺术教育示范基地”挂牌

由中央教育科学研究所培训中心授予合作幼儿园“幼儿英语音乐艺术教育示范基地”的铜牌。合作第一年为免费使用，从第二年开始，合作园如需继续使用，需支付元年的挂牌费。

国际奥尔夫音乐教师联合会“奥尔夫音乐教育教学实验园”挂牌

由国际奥尔夫音乐教师联合会授予合作幼儿园“国际奥尔夫音乐教育教学示范园”的铜牌及国际授权证书。前提是合作幼儿园的奥尔夫音乐教师必须具备国际奥尔夫音乐教师联合会签发的执教师

资执照(两人)及师训师资执照(一人)方能授予，此项挂牌无须支付费用。

全套幼儿英语奥尔夫音乐双效课程教学详案

向合作幼儿园赠送《幼儿英语奥尔夫音乐双效课程教学详案》，以此确保各合作园不仅能组织日常教学，而且教学品质始终如一。

全套幼儿英语奥尔夫音乐双效课程管理手册、宣传手册及光碟

管理手册：主要对英语奥尔夫音乐实验班的招生、教学设置、教研要求、课程设置、教学效果评估、教学延伸及教学成果展示等进行规范操作。

宣传手册及宣传光碟：幼儿园学生家长人手一套，主要对奥尔夫音乐教育及幼儿英语音乐双效教育的宣传，为幼儿园招生提供高质量的宣传资料。

配套“幼儿英语音乐艺术”幼儿教材使用手册

因教材为课后延伸活动教材，为了使家长能正确指导孩子使用，本教材配备教材使用手册。

国际奥尔夫音乐教师联合会举办的各类教师证书培训名额

每年寒暑假期间，国际奥尔夫音乐教师联合会在华举办的证书培训，只对合作幼儿园的骨干教师开放，为每个合作园提供三个培训名额。

完善的教学跟踪指导，以稳定教学品质

为确保教学质量，合作园应将部分教学内容全程摄录，回寄我处，我处将在一周时间内对合作园教学进行点评及教学改进建议。我处会派专家进入合作幼儿园进行听课、组织教研、教学改进建议

及教学讲座等工作。为幼儿园顺利执行教学提供支持。

学期汇报演出晚会节目训练手册及光碟

音乐艺术教育教学成果展示的最好方式就是针对家长或社会的节目演出。合作园教师只要按训练手册就能编排好高质量的晚会节目。其中英语歌曲多重唱、奥尔夫音乐乐队演奏、英语音乐情景剧

能产生轰动效应。

项目考察结论：

根据实地考察和学习洽谈，我们对该项目进行了分析：

付出：⒈根据要求建立专用教室(正好建新园时完成)

⒉投资相应的专用设备，共需元

⒊购买幼儿用配套教材，第一次套，元套，共需元

⒋首批教师培训交通食宿费用人元

以上所列项目之⒉项，经洽商可分两年付清。

获得：⒈获得建立幼儿园教育特色的新基点，进一步吸引生源。

⒉部级课题挂牌可以提高幼儿园的档次、提升市场竞争力。

⒊为进入新园、提高单生收费作铺垫。

⒋获得教师培训和提高社会知名度的机会与平台。

⒌所有经费的支出将会在后续开班收费中逐步收回。

奥尔夫教案范文第6篇

年新纲要颁布，对幼儿园教育提出了更高要求，特别是对幼儿综合素质的培养更为重视，这其中，幼儿艺术教育和双语教育成为了众多幼儿园开展特色教学的热点，我园也有许多家长提出了类似需求。

目前适逢新园建设我们正好抓住契机提升办园品位为此我园对照纲要精神和其他姐妹园的发展，本站原创对未来五年的远景进行了规划首先我们园仅有一个大课题、一项特色是远远不够的。为进一步拓展幼儿园的办园特色，提高幼儿园“核心竞争力”，经园务委员会讨论，决定有选择的对相关课题进行了解和咨询，寻找合适的课题研究项目。

经多次咨询和反复比较，我们决定利用本次暑假对中央教科所培训中心和深圳上外教育有限公司联合主办的“幼儿英语＆奥尔夫音乐教育”教学项目进行考察。

项目考察目标：

．进一步了解该课题的主办单位和办学情况，听取有关专家的介绍，学习新的理念和教学体系。

．重点了解合作单位的情况、合作条件、合作收益，洽谈合作的基础，明确该项目的应用价值。

．了解已合作的幼儿园的办学情况，多看多听，避免决策失误。

项目考察行程：

月日月日，园领导班子一行三人，前往深圳培训中心。

月日：听课，奥尔夫音乐体系精要，德国专家主讲。

月日：参观教学示范及课例讲解。法国专家主讲

月日：听课奥尔夫音乐体系与幼儿发展，美国专家主讲

月日晚与合作项目单位进行咨询、洽谈，了解相关内容。

月日：听课，奥尔夫音乐与幼儿综合艺术教育相融。台湾专家主讲。

项目考察结果：

规模空前

本次活动为中央教科所深圳培训中心和深圳上外拓天教育有限公司联合举办的全国性活动与会人员约多人分个主分会场同时进行

阵容强大

会议所有讲课教师都是国际上开展奥尔夫音乐教学卓有成效的专家级人员包括来自德国美国意大利法国台湾和国内的名教授

课时紧密

到会的天时间里每天的课时安排非常紧张上午小时课下午小时课晚上看录像或洽谈咨询

目的明确

本次活动主要为推广奥尔夫音乐教学在国内幼儿教育领域的运用在广泛的松散型合作的基础上每省选择所样板园作为部级课题研究的基地

项目合作方式：

．合作园资格：具备一级一类幼儿园资质，具备个班级以上的规模，具备专用场地与教室，具备全套的奥尔夫乐器。必须统一使用由该课题组研究提供的配套教材。

．合作园待遇：

课时骨干教师培训及权威结业证书

⒈课时奥尔夫音乐师资初级、中级证书培训。由中华奥福音乐教育学会及台湾奥福教学法研究推广中心负责培训并颁发权威培训结业证书。

⒉课时幼儿英语奥尔夫音乐双效教学课例培训。由课题组一线教师负责培训，将幼儿英语奥尔夫音乐双效教学全套课例进行讲解、延伸及教学实践。幼儿教材的使用培训。培训证书由中央教育科学研究所培训中心颁发

⒊课时外教英语口语培训。由英语口语外籍教师提供培训。

部级教育部门“幼儿英语音乐艺术教育示范基地”挂牌

由中央教育科学研究所培训中心授予合作幼儿园“幼儿英语音乐艺术教育示范基地”的铜牌。合作第一年为免费使用，从第二年开始，合作园如需继续使用，需支付元年的挂牌费。

国际奥尔夫音乐教师联合会“奥尔夫音乐教育教学实验园”挂牌

由国际奥尔夫音乐教师联合会授予合作幼儿园“国际奥尔夫音乐教育教学示范园”的铜牌及国际授权证书。前提是合作幼儿园的奥尔夫音乐教师必须具备国际奥尔夫音乐教师联合会签发的执教师资执照（两人）及师训师资执照（一人）方能授予，此项挂牌无须支付费用。

全套幼儿英语奥尔夫音乐双效课程教学详案

向合作幼儿园赠送《幼儿英语奥尔夫音乐双效课程教学详案》，以此确保各合作园不仅能组织日常教学，而且教学品质始终如一。

全套幼儿英语奥尔夫音乐双效课程管理手册、宣传手册及光碟

管理手册：主要对英语奥尔夫音乐实验班的招生、教学设置、教研要求、课程设置、教学效果评估、教学延伸及教学成果展示等进行规范操作。

宣传手册及宣传光碟：幼儿园学生家长人手一套，主要对奥尔夫音乐教育及幼儿英语音乐双效教育的宣传，为幼儿园招生提供高质量的宣传资料。

配套“幼儿英语音乐艺术”幼儿教材使用手册

因教材为课后延伸活动教材，为了使家长能正确指导孩子使用，本教材配备教材使用手册。

国际奥尔夫音乐教师联合会举办的各类教师证书培训名额

每年寒暑假期间，国际奥尔夫音乐教师联合会在华举办的证书培训，只对合作幼儿园的骨干教师开放，为每个合作园提供三个培训名额。

完善的教学跟踪指导，以稳定教学品质

为确保教学质量，合作园应将部分教学内容全程摄录，回寄我处，我处将在一周时间内对合作园教学进行点评及教学改进建议。我处会派专家进入合作幼儿园进行听课、组织教研、教学改进建议及教学讲座等工作。为幼儿园顺利执行教学提供支持。

学期汇报演出晚会节目训练手册及光碟

音乐艺术教育教学成果展示的最好方式就是针对家长或社会的节目演出。合作园教师只要按训练手册就能编排好高质量的晚会节目。其中英语歌曲多重唱、奥尔夫音乐乐队演奏、英语音乐情景剧能产生轰动效应。

项目考察结论：

根据实地考察和学习洽谈，我们对该项目进行了分析：

付出：⒈根据要求建立专用教室（正好建新园时完成）

⒉投资相应的专用设备，共需元

⒊购买幼儿用配套教材，第一次套，元套，共需元

⒋首批教师培训交通食宿费用人元

以上所列项目之⒉项，经洽商可分两年付清。

获得：⒈获得建立幼儿园教育特色的新基点，进一步吸引生源。

⒉部级课题挂牌可以提高幼儿园的档次、提升市场竞争力。

⒊为进入新园、提高单生收费作铺垫。

⒋获得教师培训和提高社会知名度的机会与平台。

⒌所有经费的支出将会在后续开班收费中逐步收回。

奥尔夫教案范文第7篇

关键词：奥尔夫音乐教学；观察；教学步骤；操作材料

奥尔夫音乐教学讲究的是综合性、即兴性、创造性，从本土文化出发，从儿童出发。核心理念就是“原本性的音乐”。本意即属于基本元素的，原本素材的，原始起点的，适于开端的。原本的音乐不只是单独的音乐，它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的，是一种人们必须自己参与的音乐。自然，原本的音乐是能为每个人学会和体验的，更是适合于儿童的，所以非常受到小朋友的喜欢。班上的孩子每天都会问老师今天上不上奥尔夫音乐课，他们最喜欢的就是上奥尔夫音乐课了。

孩子喜欢，那是一切活动继续下去的基础，当然也给了老师很多的挑战和激励。如何组织好每一次的奥尔夫音乐活动，在井然有序的活动规则下，充分地体现奥尔夫音乐的原理，提高孩子的音乐素养及其他各种能力，这是我们当下所需要思考的问题。

一、善于运用观察，建立活动常规

奥尔夫音乐活动讲究孩子的参与，要求课堂氛围是宽松的、开放的，这对老师来说有一定的难度。而在奥尔夫音乐活动中教师的把控能力是非常关键的，教师在课堂上不要过多地限制孩子，但也不要完全放纵。这就需要逐步地在活动中建立合理的活动常规，以保证活动有条不紊地开展下去。要让孩子学会观察，观察老师是怎么做的，观察同伴是怎么做的，如我们在认识八分音符和四分音符时，老师不是仅仅讲解，而是让幼儿观察老师在四分音符和八分音符不同走路的样子，从走路的不同快慢节奏中比较出八分音符和四分音符的不同。孩子通过自己的观察，再把观察到的表达出来，其实就内化了，当轮到孩子跟节奏走八分音符和四分音符时，就不会出现脚步紊乱的现象，而是整齐划一的脚步节奏，由此真正理解八分音符和四分音符的不同时值。成功建立音乐常规，不但可以顺利有效地开展教学活动，更会促进幼儿善于观察、遵守规则等良好习惯的养成。

二、细化教学步骤，努力实现目标

很多奥尔夫教学案例的过程相对简单，一带而过，某些难点环节没有细化，孩子不能真正地掌握，只能是体验了一回，不能达到所设的目标。再者孩子的水平也不尽相同，所以，需对活动做一些修改，让活动的设计更适合自己班的孩子。在确定了活动的重难点后，对教学的步骤进行分层和细化，增加或删减一些环节和步骤，让孩子更易掌握，愿意接受。如格子游戏，在实践中我们发现，在中班的格子游戏中，第一教时不适合用八个格子，最好从四个格子开始练习。第二、第三次活动操作时再过渡到八个格子，这样比较有递进性，符合孩子的学习规则。并且中班孩子最初的操作需老师的同步示范，增加一个孩子和老师同步摆棋子的步骤，可以帮助幼儿正确地摆放棋子。而多次练习后，老师又需变换方式，无需同步摆棋子，因为某些幼儿只是模仿摆棋子，不去听节奏摆棋子。到所有棋子摆好后，展示一下正确的摆放方式，让幼儿对照、纠错，再拍出节奏即可，中班的孩子加上唱出摆放的格子节奏这一环节更为合适。这样一步步深入，细致地分解教学步骤，注重过程，正是奥尔夫音乐教育的价值体现。如果注重的是教育结果，就违背了奥尔夫音乐教育的初衷。

所以，在教学中，教师仅仅向幼儿提供一些原始性的材料（如最基本的音调、最基本的节奏、最基本的动作方法等），这是远远不够的，而应该站在儿童的角度来主持开展音乐教学活动。怎样根据幼儿的实际水平制定出适合他们特点的奥尔夫教学方案或者在原有的基础之上进行创新，去充分地挖掘幼儿的综合能力是教师在整个奥尔夫音乐教学过程中始终要把握的中心。教师只有不断地学习和探索，才能更深层次地领会其教育意义。

三、合理使用操作材料，成为展示载体

如何合理巧妙地运用奥尔夫教学中的一些操作材料，为奥尔夫教学增色添彩，是值得我们思考和探讨的。我们把操作材料上的一些内容装饰到了我们的主题墙饰上，如二线谱《小企鹅》搬到了墙饰上，孩子们特感兴趣，一有空闲就会三五成群地指着墙饰上的小企鹅唱着“SOL SOL ME，SOL SOL ME……”还有各种音符宝宝，如二分音符，四分音符、八分音符等都是奥尔夫墙饰的“常客”。奥尔夫墙饰俨然已经成为孩子学习音乐“好朋友”，使他们主动、自觉地和墙饰上的内容进行“对话”。

奥尔夫教案范文第8篇

关键词：奥尔夫音乐治疗；奥尔夫音乐教学法

中图分类号：J60-4 文献标识码：A 文章编号：1672-8882（2015）05-085-02

一、奥尔夫音乐治疗的理论思想

奥尔夫音乐治疗（Orff Music Therapy）与奥尔夫教学法均源自德国音乐教育家卡尔・奥尔夫（Carl Orff， 1895-1982）所提出的教育理念。两者适用的对象都可以是0到100岁的人，不同的是，奥尔夫教学法主要由奥尔夫本人创立、发展开来，以音乐教育为目的。对象目前主要为一般儿童，目标偏向于通过教导音乐来发展儿童的潜能，因此它在学前教育领域得到较广泛的应用和重视；奥尔夫音乐治疗由其妻子格特鲁德・奥尔夫（Gertrud Orff，1914-2000）发展推广，以治疗为目的。对象为有特殊需求或治疗需求的儿童，甚至是青少年以及成人和老人，目标偏向于改善来访者现有的问题或是延缓问题的发生，因此它被广泛应用在特殊教育以及心理治疗领域中的音乐疗法中。鉴于奥尔夫音乐治疗在儿童治疗中具有较大的优势，本文的探讨围绕儿童治疗展开。

奥尔夫音乐治疗的目标是创造一个充满音乐的有较强安全感的环境，让被治疗者能在其中充分表现自己，并与他人一起创作音乐的过程中实现自我成长。在做奥尔夫音乐治疗之前，治疗师首先要问一个问题，即来访的儿童拥有什么感觉？缺乏什么感觉？据此评定儿童的知觉机能且给予适当的引导。奥尔夫音乐治疗认为，儿童即使缺乏某方面的感觉，但在另外一种感觉上却能得到充分开发。据此，奥尔夫音乐治疗强调通过自发性参与，让儿童自己探索、发现、组织各种音乐素材，以即兴创作的方式促进儿童创造力的充分发展。治疗师再藉由组织各种音乐素材，以即兴模式引导儿童发挥创造力。

在治疗实践中，治疗师需要将奥尔夫音乐教学理念的四个方面贯穿其中，即原本性、综合性、参与性和过程取向四个方面，它们之间相互渗透与交织。

第一，在原本性方面，奥尔夫音乐教育重视儿童发展的基本元素，包括肢体发展、语言发展、认知发展、情绪发展、社会行为发展等。音乐活动必须符合儿童的发展阶段，而非以音乐技巧训练为目的，所以在奥尔夫音乐治疗中，治疗师必须充分了解来访者的身心情况，并根据其发展阶段设计相应的治疗活动。

第二，在综合性上，奥尔夫的音乐并非单独存在，而是与律动、舞蹈、语言、歌唱等活动结合。奥尔夫音乐治疗师必须以整体观点了解来访者的问题，如当儿童语言能力不足时，除了考察该儿童语言训练缺乏外，同时也需评估其他原因，如情绪方面的困扰等。

第三，在参与性上，奥尔夫音乐活动的取材是儿童所熟悉的，必须来自儿童的世界和他所处的文化和传统，从而让儿童通过体验发展能力、了解自己。

第四，在过程取向方面上，奥尔夫音乐治疗对过程的强调要重于结果，治疗师必须具有从儿童主动创作或表现中做出准确评估和判断的能力，进而据此制定治疗方案，逐步改善症状，取得良好的成效。

二、奥尔夫音乐治疗的形式

奥尔夫音乐治疗延续了奥尔夫所提倡的“原本性音乐”（elemental music）概念。在奥尔夫看来，原本性音乐是个人自我表达的广泛形式，它是自然发展而成的，不需要特别的或复杂的训练；它建立在个人的诉求或选择上，也是个人经验深刻的表现。需要注意的是，原本性音乐本身并不是音乐，而是强调活动与口语相结合的形式，所使用的材料是由来访者既有的技能以及他在自然环境中自发参与而形成的。因此，奥尔夫音乐治疗既可以使用一切能够使用的媒介，如人声、乐器、活动等，也可以使用不同的表达模式，包括跳舞、诗歌、游戏、动作模仿、表演和美术等[1]。

奥尔夫音乐治疗多采用团体音乐治疗的形式。不同于奥尔夫音乐教学是以音乐教育为首要目标，奥尔夫音乐治疗是以治疗为主要目标，故而其人数不能像奥尔夫音乐教学那样由大班组成，而是依从团体心理咨询的一些要求，8人左右比较合适。人数太多的话容易让团体形成小群体，从而影响团体的凝聚力，不利于治疗的开展；人数太少的话，团体的效果便显现不出来[2]。凝聚力是团体治疗过程中的核心疗效因素，其重要性相当于个体咨询过程中的治疗关系[3]，因此成为奥尔夫音乐治疗团体组件中最受关注的问题。在实践中，团体的大小可以根据儿童年龄的大小和治疗问题有所调动，如儿童年龄越小，组成团体的人数就应该越少，若来访者前来咨询的问题为基本的社交问题时，团体人数可适度增加。此外，团体的规模也受到来访者认知能力的影响，若来访者对基本的口语或非口语指令有理解的困难时，治疗师应做出相应的评估，可依据来访者的状况与需求做最适切的安排与调整，如通过减少团体治疗的成员数、增加助手、对个别认知困难的儿童再额外进行个别治疗或让其仅参与适合他认知能力的那部分阶段等。故而，对参与奥尔夫音乐治疗团体的来访者，咨询师都应该先进行相应的评估，如让儿童对“看我、来这里、坐下、站起来”等基本指令的回应作出评估。奥尔夫音乐治疗不强调团体的同质性，认为团体成员可以期待每个人都帮助他人，也可以接受其他人的帮助，从而在互动关系中促进个人成长。

三、奥尔夫音乐治疗的过程

奥尔夫音乐治疗的实施步骤一般分为治疗前、治疗中和治疗后三个阶段[4]。治疗后阶段是在治疗结束后由治疗师对治疗的效果进行记录、评估和建议，因这一行为是所有心理咨询和治疗共有的且不涉及来访者，故而下文不再详细分析。

（一）治疗前阶段

第一，治疗师应对来访者的背景资料有一个了解，主要查看来访者的临床资料，如过去治疗的记录、评估特别是关于音乐治疗的记录。了解来访者的临床资料可以帮助治疗师根据来访者的具体情况做出准确的评估和制定合理的治疗方案，以便为个人及团体治疗需求选定相适应的环境和目标，并据此判断哪些知觉型态、媒介和活动可以在治疗过程中应用。

第二，治疗师需要营造安全的气氛，界定并调整个人与团体间的活动空间，以便让来访者对治疗产生信心。奥尔夫音乐治疗经常让来治疗的团体成员围成一个圆圈，圆圈中间的空地是团体成员彼此沟通与分享的地方。这对胆怯害羞的儿童来说尤为适用，因为圆圈可让他们获得某种程度的空间自由，对于过于好动的儿童也间接限制了他们活动的空间。此外，治疗师也可以利用粉笔画地、呼拉圈、绳子等方式限定空间，让孩子拥有自己的个人领域。此外，由于环境是一个持续存在的因素，因此房间的选取也很重要，其大小、形状以及周边环境和内部东西的放置都会影响到儿童的参与程度，如房间外马路上车来车往的噪音往往使儿童分心，这些都是治疗师必须要考虑的因素[5]。

第三，感知能力形式的选择。格特鲁德・奥尔夫认为，感知能力是个体针对某人或某事的反应过程，这正是治疗的目的所在，因此“感知能力是音乐治疗的必要条件，没有它的话，所谓的音乐治疗便无从谈起”[5]。奥尔夫音乐治疗认为儿童的发展是一个整体性的发展，它应该兼具听觉、视觉、触觉、肌肉运动知觉、嗅觉、味觉的多元治疗法。治疗师通常会选择一种知觉形式作为主要刺激，其他形式的感知能力可作为增强的辅助功能。

第四，媒介和活动形式的选择。在奥尔夫治疗中，治疗师会根据来访者的知觉能力以及治疗目标而设定合适的媒介和活动的形式，如创造可变空间以有利于律动的进行，或采用人声活动、指令活动、运动性活动、口语活动、美术活动和情意活动等。

第五，材料的选取。奥尔夫音乐治疗之所以要使用材料，其主要目的便是在于激发或辅助即兴创造的顺利进行，所以选择时应该选择儿童熟悉的、有一定实施弹性且符合其能力范围的那些材料。

第六，活动分析。治疗师依据活动内容对儿童的适用程度、儿童所具备的能力以及治疗的目标，将活动分门别类并逐一进行相应的分析。

（二）治疗中阶段

活动具体可分为暖身、激发、关联反应、探索、定型和结束六个步骤。

第一，暖身可强化团体成员的参与程度，通常采用问候歌的形式展开，治疗师以歌唱方式问候儿童，儿童回应唱出来。

第二，暖身后，治疗师运用不同的媒介材料，通过不同知觉形式刺激儿童，以促进儿童的创造反应。激发的目的在于通过对儿童的刺激，而唤醒儿童对某些事物的兴趣，激发本身就是一种儿童展示自我能力的过程，它是儿童成长的一种重要因素，若善加使用可有效改善儿童的行为[5]。

第三，关联反应可分为音乐性关联及内在个人关联两种，前者偏重于外在媒介、活动与材料之结合，后者则是治疗活动中人际的互动形式，如治疗师与团体成员间的互动。

第四，暖身、激发、关联反应三个阶段的活动设计多是治疗师的主动实施，而到了探索阶段，让儿童自我进行尝试性的创作活动，自我决定以哪种方式对咨询师做出回应。这一阶段是奥尔夫音乐治疗中对儿童的影响最为深远的，因此所分配的时间应该最多，咨询师也应尽力鼓励和激发儿童的探索活动。

第五，定型和结束阶段是奥尔夫音乐资料的收尾阶段，治疗师回顾治疗的过程并进行相应的反省，并和儿童进行告别。

参考文献：

[1] Bruscia， K. E. Improvisational models of music therapy[M]. Springfield， IN： Charles C. Thomas， 1987.

[2] 欧文・亚隆， 默林・莱兹克兹. 团体心理治疗理论与实践（第五版） [M]. 李敏， 李鸣译. 北京： 中国轻工业出版社， 2010.

[3] 贾@， 樊富珉， 鲁小华. 团体心理治疗中凝聚力的概念及测量研究述评[J]. 心理科学， 2013， 36（6）： 1476-1479.

奥尔夫教案范文第9篇

关键词：智力障碍学生；生活数学；奥尔夫音乐教学

一、研究背景

智力障碍是指智力显著低于一般人水平，并伴有适应行为的障碍。衡量智力障碍学生有三个指标：一是智力明显低于一般人的水平，智商分数低于两个标准差；二是社会适应能力；三是发生时间在18岁以前。他们由于智力程度和家庭环境的不同，本身的生理及心理缺陷以及在家形成的各种不良习惯，使大部分学生的行为、语言、自制力、自理能力以及情感等方面的障碍，很难融入课堂学习。

生活数学，就是在数学教学中，以学生的生活实践为切入点，让学生利用自己的生活事例，逐步理解抽象的数学概念、定理和思想方法。智力障碍学生学习时注意力不易集中，稳定性差，思维直观、不连贯、抽象概括能力差。奥尔夫音乐教学是根据特需学生身体、心理的需求，利用多种艺术形式如韵文、歌唱、律动、绘本、乐器演奏、戏剧等艺术活动，促进特需学生人格发展的丰富及圆满，提升特需学生身心发展并提升其生活品质。

二、研究设计

（一）研究对象

某培智学校中段班级，全班共有8人，男生5人，女生3人，年龄在12～17岁之间。班级中有一个自闭症学生，一个脑瘫学生，其他学生为智力障碍学生。经韦氏智力量表测量，该班智力障碍学生的智力水平在33～63之间，有2人处于中度智力障碍水平，3人处于轻度智力障碍水平，1人处于重度智力障碍水平。

（二）研究方法

1.文献研究法

2.行动研究法

3.实验法

4.访谈法

三、研究过程

通过文献查阅，了解一些特殊教育中有关生活数学的教学方法，以及有关创造性音乐教学的相关理论，并及时与个案家长进行访谈，对个案进行评估，掌握个案学习生活数学的情况和个案出现的典型行为问题。实验过程共持续二个月左右时间。以创造性奥尔夫音乐教学为媒介，分为平时对学生生活数学课堂中对上课注意力保持时间、课堂参与度、典型问题行为发生情况进行观察记录（基线期），创造性奥尔夫音乐教学在生活数学课堂中的应用和对上课注意力保持时间、课堂参与度、典型问题行为发生情况这三方面进行观察记录（干预期），及以后在生活数学课堂上不运用奥尔夫音乐教学时，培智学生在上课注意力保持时间、课堂参与度、典型问题行为发生情况这三方面进行观察（追踪期）。

四、研究结果及讨论

经过两个月左右对我班智力障碍学生的的实验，记录我班6个智力障碍学生在基线期、干预期、追踪期三个期间学生在上课注意力保持、课堂主动参与度、典型行为问题三个情况每天的情况，并取平均值，从而记录奥尔夫音乐教学是否对生活数学有用。从总体上看，对于每个学生在干预期间上课注意力时间、课堂主动参与都有所增长，典型行为问题出现的次数有了减少，但不是很明显。但是，相比基线期，追踪期学生这三个方面的数据表现要好一些。通过后期访谈家长结果显示，他们在生活中学习状态也有一定的改善，他们对学习的热情和主动性都有一定的提升。他们基本上都有能主动复习当天学习的课程内容。

奥尔夫教案范文第10篇

【关键词】奥尔夫音乐治疗 自闭症 儿童

自闭症是儿童的一种发育障碍，以男性多见，起病于婴幼儿期，主要表现为言语发育障碍、人际交往障碍、行为方式刻板等。这种疾病影响了儿童的身心健康，随之家庭也受到了巨大打击，因而受到大家越来越多的关注。作为高等师范音乐教育系专业的学生，通过学习了解到奥尔夫音乐教学法是一种非常适合学龄前儿童的音乐教育方式，并对自闭症儿童干预性治疗极为有效。因此，笔者以此作为实践性课题项目，进行个案研究。

一、国内外自闭症相关研究

根据美国2014年公布的数据表明，自闭症谱系障碍发病的比率为1/66。在西方发达国家，有许多与此相关的机构如美国自闭症协会（ASA）和全国自闭症联合会（National Autism Association，NAA）等。其中，在康复研究的实践中较为流行的治疗方法有奥尔夫教学、结构化教育、ABA行为训练等，主要针对自闭症儿童的语言能力、沟通能力、情绪控制三个方面进行治疗。相比较，我国的自闭症治疗自上世纪90年代起至今仍然处于发展阶段，对自闭症的治疗矫治仍存在局限性，其发展还需要更多的探究。

奥尔夫音乐治疗是其中比较有针对性的方法之一。它可以针对部分对音乐敏感的自闭症儿童进行训练，进而提高感知能力。其意义在于可以帮助自闭症儿童学习音乐、了解音乐，从而提高他们的社会能力。音乐治疗方法主要包括声音感知法、即兴演奏法、体律动法、语言表达法。这些方法有利于对自闭症儿童的领悟能力、理解能力、沟通能力、创造能力、协调能力的提高。在治疗过程中，选择合适的音乐也是很重要的。色彩明亮、律动感强烈、易于把握的相关音乐作品，也易于被自闭症儿童接纳。

二、奥尔夫音乐治疗实践体验

为了更加深入的了解奥尔夫音乐治疗对自闭症儿童的干预作用，笔者对不同程度的自闭症儿童进行了奥尔夫音乐治疗实践，参与治疗的自闭症儿童人数为8人。他们几乎都是语言表达能力弱、无法正常与人建立关系、注意力持续时间短、畏惧与身边的人对视等。但是经过一段时间的奥尔夫音乐治疗后，这些孩子的情况都有所好转。笔者以当中较为典型的一个孩子举例说明。

（一）研究对象和活动过程

被研究的对象是一名叫做明明（化名）的男孩，生于2005年，在3岁时诊断出患有自闭症。据调查了解，3岁时他还不会说话，缺乏语言技能，并且没有眼神沟通，没有基本的社会社交技能。

针对明明的病情，笔者制定了相关计划。这一阶段的治疗主要是为了提高他遵从指令的能力和活动的参与度，以及增加他的持续注意力时间。活动过程如表1。

经过4次的奥尔夫音乐治疗后，明明的情况已经有了明显好转，可以与人进行简短的沟通，有时可表达自己的需求。注意力的持续时间明显延长，配合完成活动的能力也有所提高，对于歌曲的歌词和曲调更加敏感。

（二）实践奥尔夫音乐治疗的感悟

8名自闭症患者在经过为期3个月的奥尔夫音乐治疗后，他们注意力持续时间都有了不同程度的增加，参与的活跃度也有所提高。有的对音乐极为敏感的孩子可以保持40分钟的持续注意力，并能够较清晰的与老师进行简短沟通，能够哼唱、弹奏出学习的歌曲。在治疗过程中笔者发现，大部分自闭症儿童对身体律动都十分感兴趣，每次治疗中这一环节都能取得良好的效果。由此看来，奥尔夫音乐治疗是一种行之有效的方法，尤其适合于自闭症儿童的心智，特别在执行力及沟通力方面均有极大的提高，不仅增强了他们的社交能力，也提高了他们的音乐技能。

三、奥尔夫音乐治疗的意义

通过对自闭症儿童的奥尔夫音乐治疗干预，笔者发现奥尔夫音乐治疗对自闭症儿童有着相当积极的作用。这种方式摒弃了音乐的现状，打破了科学的系统性，摆脱了科学对音乐的桎梏，更利于个性的健康发展。这样可以充分激发他们内心深处的潜能，用自己的肢体动作、语言等展现自己的内心，释放自己的活力，用他们独特的方式来表达对音乐的热爱。通过奥尔夫的音乐治疗，自闭症儿童的感知能力、交流能力、身体各个部位的协调能力、创造能力、思考能力、理解能力、记忆力等都有很明显的提高。

结语

奥尔夫音乐治疗可以深入地走进自闭症儿童的内心世界，在治疗的过程中可以使他们的理解能力、沟通能力、社交能力有明显的提高。笔者希望自闭症这种疾病引起社会的广泛关注，让越来越多的音乐从业者可以运用奥尔夫音乐治疗法帮助自闭症儿童，让他们体验到和谐社会的温暖，在音乐的世界中快乐成长。

（注：本文为黑龙江省大学生创新创业训练计划项目，项目编号：201410231046）

参考文献：

[1]高天.音乐治疗学基础理论[M].北京：世界图书出版社，2007.

奥尔夫教案范文第11篇

关键词：奥尔夫音乐；幼儿园；综合性策略；创设情境法

一、奥尔夫音乐教学法

从对自然界各种音响、事物的感知和对自身情绪的体验出发，用最简单的声音、节奏、动作、乐器来加以准确、细致、生动的表达，这便是奥尔夫音乐教学法。它集原本性、即兴性、创造性三大原则于一体。在思想上，追求“原始性”的音乐，倡导综合性音乐教育；在课程内容上，强调一切从儿童出发，选择最符合儿童天性的民歌、童谣、谚语等教学素材并应用于儿童音乐教学中。

二、奥尔夫音乐教学法在幼儿园民间音乐教育中的运用

1.综合性策略的运用

奥尔夫音乐教育提倡综合性。音乐活动不是单纯的唱歌、跳舞，而是和语言、节奏、故事、肢体、乐器、表演结合在一起，也就使音乐与不同的领域产生有机联系。如《鸭子拌嘴》，通过让孩子听乐器声音画画，再通过画面重新配器，让孩子感受“音中有画、画中有音”，陶冶了孩子的心灵。童谣《拉大锯》，是一首民间童谣，在活动中将语言念白、乐器演奏、声势动作等有机结合在一起，充分体现了奥尔夫音乐教育的综合性特点。

2.即兴性策略的运用

奥尔夫认为，即兴是最古老、最自然的音乐表现形式，是情感表露最直接的形式，“原本性的奏乐的出发点，就是即兴演奏”。奥尔夫音方萄Щ疃通过儿童的积极参与，以即兴活动形式发展儿童音乐创造的能力。如：大班《对山歌》让孩子即兴创编山歌歌词，并加入乐器的演奏，以全新的教法让孩子感受到山歌的美。《采茶扑蝶》中请孩子根据音乐即兴创编蝴蝶飞舞的舞蹈动作。《老鼠嫁女》中请幼儿听音乐即兴创编故事等。

3.创设情境法的运用

在民间音乐活动中，根据幼儿的年龄特点、音乐作品本身的内涵因素，创编内容简练、情节与音乐特点贴切的故事、儿歌等，创设良好的音乐情境氛围，在生动形象的情境氛围中激发幼儿认知，触发内心深处纯真的感情，从而更加积极地投入到民间音乐活动中。如《猪八戒背媳妇》，就是通过孩子背布娃娃，模仿猪八戒背媳妇，跟着音乐的节奏感受音乐的诙谐；《摇啊摇》就是让孩子在“摇船摇到外婆家”的游戏情境中感受亲人间的温情。

4.游戏表演法的运用

游戏是幼儿学习的重要方式，在民间音乐活动中，教师根据幼儿的认知水平和音乐的特点，巧妙地将游戏融入活动之中。如《化蝶》，难点在于乐句的理解，教师让幼儿分别扮演蝴蝶和花随音乐做游戏，帮助幼儿理解乐曲的四个乐句，以便让幼儿感受乐曲的特点与结构；《手指谣》通过手指游戏学念童谣；而《丢手绢》则是在游戏中学唱歌曲。

5.图谱法的运用

“图谱”就是教师把一些具有代表性的图片、符号、图案或线条，经过一定的排列，帮助幼儿理解音乐内容、了解音乐结构、协调各声部演奏等。它能形象直观地帮助幼儿感受音乐旋律的变化和曲式的结构，理解音乐所表达的内容和情感，获得对音乐作品完整的表象。如：大班的《鸭子拌嘴》，用符号来表示情节及故事形象，设计出一张音乐图谱，以此来启发幼儿用身体动作、用乐器来表现故事内容。教师再与幼儿一起根据故事情节创编的图谱节奏，用不同的脚印表示蛇与青蛙的角色，用单声部以及声部的插入来表示青蛙、蛇的先后出场，用声部轮奏的方式来表示两者之间一前一后的跟踪方式，还分别用不同的声势动作和乐器来制造不同的音响以表示两个角色的性质。通过图谱，将抽象的民族音乐直观地再现于幼儿面前，实现了音乐的直观化、形象化，帮助幼儿更好地理解、记忆音乐作品。

三、对奥尔夫音乐教学法在幼儿园民间音乐教育中运用的思考

1.如何根据各年龄段幼儿的身心发展特点以及音乐素质发展要求，合理编排众多的民间音乐活动，以形成一个随年龄阶段螺旋式上升的、融入奥尔夫音乐教育理念的、幼儿园民间音乐课程体系？

2.如何更加充分地利用民间音乐教育，以点带面，进一步深化幼儿对我国民族、民俗文化以及其他民间艺术形式的体验？

在下一阶段课题的研究过程中，我们将带着这些问题，秉持着奥尔夫音乐教育理念，坚持走一条富有奥尔夫音乐教育特色的以研促教之路。

参考文献：

[1]李妲娜，修海林，尹爱青.奥尔夫音乐教育思想与实践[M].1版.上海教育出版社，2002-02.

奥尔夫教案范文第12篇

当前小学阅读教学总体上还处于比较传统的模式，比如疑难生词学习，中心思想概括，段落大意总结等几个重要部分的分析等。教师在教学过程中基本上不能脱离教学大纲的要求，尤其是受制于教师参考用书的固有提示和参考。长期以来学生已经形成了一种很固定的思考模式，不论什么样的文章，粗略阅读后习惯性地就想要找到文章的段落划分与中心思想，总是忽略了阅读真正的快乐和体验。笔者通过多年的教学发现小学生在阅读课文的过程中很少或者是意识不到洋溢在文章字里行间的美感。很多学生对于大纲要求的背诵课文可以背得滚瓜烂熟，但要是问他们课文好在哪里，他们大多不知所措，大部分学生会知道文章的思想，但也是基本雷同的，大都逃不出参考用书中概括的内容。长期以来已经形成了这样一种定向思维模式。

奥尔夫这一独创的教学法是针对音乐课堂教学所独创，在音乐课的教学中对全世界的音乐课堂，从小学到大学甚至到更高层次以及各种音乐培训都产生了深刻的影响，奥尔夫完全打破了传统音乐教学中以学习目标和学习结果为重的教学方法，他强调学习的过程，他认为每个学生都有天生的音乐舞蹈的天赋，只不过高低不同，都可以通过各种各样的方式去激发出来，教师要做的工作就是想办法激发学生的这种热情和天性。让他们真正体会学习中的快乐并培养想象力和创造力。

小学阅读中同样也存在上述类似的问题，由于长期以来考试要求和上课方式的影响，学生在阅读中总是抱着一种寻找答案的心态和思路对待阅读，基本上忽略了阅读本身的快乐感，所以他们的阅读兴趣和热情有明显的下降趋势。再加上现代科技的影响，小学生对于电子产品的热衷，对于纸质文章的阅读兴趣更加淡化。面对这样的现状，笔者认为对于小学阅读的传统教学模式亟待转变和改善。那么具体如何将音乐教学中的奥尔夫教学法借鉴和引入阅读中呢，笔者有以下几点建议和思考：

首先，传统的阅读教学总是在学生阅读前提出几个问题，让学生带着问题去阅读，所以阅读文章实际上变成了寻找答案的过程，学生对待文章只是简单急切地要找到回答问题的词句。其他东西基本都是被当成没用的皮毛被忽略。所以笔者认为在学生面对新文章的时候先不要接着提出问题，也不要做对文章太过于具体的提示，只是对文章中的生词给予提示和学习即可。让学生自由地去朗读课文，之后可以让学生自己谈谈对于文章的认识和理解。笔者在课堂中用这样的方式尝试后发现，学生在没有被提醒的情况下阅读文章，他们对于文章的整体认识和关注点是多方面的，结果非常丰富多彩，这主要是由于每个学生的兴趣点和关注点不同所呈现的结果。而且这样阅读之后他们会有各种各样的疑问和想法，分享后也使课堂变得有趣和活跃。当然，从表面上，这样的结果与参考用书所给的提示是不太吻合的，但这样给学生想象的空间，可以很好地培养他们自主思考的能力。可以做到自己发现问题，自己提出问题，自己再进行二次阅读，然后回答自己的问题，充分调动他们的阅读积极性。

其次，笔者认为阅读一定要读出声，中国传统的诗词文章教学都讲究声韵调律，这些正是蕴藏了阅读的巨大美感。所以对于现代的小学阅读也应该借鉴古人的阅读方式，让学生带着韵律大声朗读出来，让文章真正地活起来，从而也可以营造一种课堂的氛围和情景感。

奥尔夫教案范文第13篇

奥尔夫音乐教学法智障儿童康复作用随着改革开放的到来，在多元智能理论的影响下，1980年代奥尔夫音乐教学法被引入到我国，并在逐步应用过程中广泛普及于特殊教育，对智障儿童的治疗有较明显的康复作用。奥尔夫音乐教学法俗称为“元素教学法”，也称为原本性的音乐教学，其主要是指把语言、律动和音乐教学相结合，通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演小剧、演奏奥尔夫乐器等多种形式，使智障儿童积极参与到音乐活动，并鼓励智障儿童通过自己理解即兴发挥创作，从而使智障儿童综合提高语言能力、理解力和表演能力，实现对智障儿童治疗并康复的目标。在智障儿童的康复过程中，奥尔夫音乐教学法的教学手段丰富，包括有听力训练、语言学习、节奏训练、创造性能力培养、律动训练等。奥尔夫音乐教学法在智障儿童康复过程中，有着不可替代的作用，笔者结合自身的教学经验出发，从三方面论述其在智障儿童教学中起的康复治疗作用。

第一，以发展运动能力为目标，以打击乐器为训练工具，通过奥尔夫音乐教学法的节奏训练，培养提高智障儿童的自主生活能力，发展智障儿童的协调性，从而达到康复治疗效果。

智障儿童的康复治疗首先应该体现在自主生活能力上，使其具备能够自理简单生活能力。奥尔夫音乐教学法的节奏训练，以打击乐器为训练工具，发展智障儿童运动能力，从而促进其协调性的改善。奥尔夫节奏教学重视智障儿童的参与性，强调在教学过程的每个环节中充分体现智障儿童的主体参与性，并以此来达到教学相长的效果。通过打击乐器节奏来吸引智障儿童，迎合其对节奏的掌控来带动智障儿童自主进入教学活动中，并通过反复的训练让智障儿童掌握音乐节奏，使之成为其身体协调性训练的有效帮助。值得注意的是，课堂训练与课外交流要充分结合起来，社会关爱与家庭关心要同步协调，才能使其认识到节奏训练对康复的作用，从而更配合老师教学工作的开展。只有这样，在教学过程中才能做到有的放矢、因材施教，才能通过奥尔夫音乐教学法的节奏训练，提高智障儿童的运动能力、自理能力及身体协调能力。笔者曾以节奏训练为主，辅导其他教学手段和工具，让部分智障儿童在运动能力和协调能力上有很大的进步，从而改善他们的生活自理能力，获得学校和家长的赞誉。自主生活能力是智障儿童接入社会的端口，也是融入社会的必备能力，奥尔夫音乐教学法的节奏训练有助于智障儿童获得这种能力，实际上是康复作用的典型表现。

第二，以口语交流能力为目标，以音乐旋律为训练手段，通过奥尔夫音乐教学法的旋律音乐，提高智障儿童的交流能力，改善智障儿童的情绪调节，从而达到改善智障儿童自我评价的目标，使其树立更强的信心。

奥尔夫音乐教学法的音乐旋律训练，是智障儿童记忆能力和情绪调节与管理的重要训练形式。音乐教学包含丰富的语言体验，通过音乐旋律与歌词的反复训练，再加入智障儿童特殊的经历，很容易成为智障儿童记忆的素材，从而增强其记忆力，增加交流词汇的储备。音乐老师还可以通过音乐旋律训练，编出特殊的音乐旋律，并加入视听效果，把智障儿童日常接触的人和物串联起来。这样一来，既可以增加智障儿童的交流交际能力，又能丰富口语表达词汇，加强记忆力的训练。比如以学校、教室周围的事物，以及同学的人名作为对象，通过特殊的音乐旋律和音乐节奏，在反复练习中让学生把内容记忆下来，并与同类型的同学进行交流，这一方面可以强化学生之间的沟通交流能力，促进脑部与智力开发；另一方面更能让学生在沟通交流中获得学习成就感，从而为改善自我评价、调节与管理自我情绪奠定扎实的基础。不难看出，奥尔夫音乐教学法通过特殊的旋律训练，可以增强智障儿童交流能力，改善情绪调节能力，增强自信心，修正自我评价，从而促进智障儿童心理健康。

第三，以自主编曲能力为目标，以音乐游戏和舞蹈结合为训练手段，通过奥尔夫音乐教学法的原生态创作，鼓励智障儿童自我创作，提高智障儿童主动性，改善其依赖心理，从而达到提高智障儿童学习能力的目标。

在奥尔夫音乐教学法中，音乐游戏和舞蹈也是非常重要的手段，而将两者结合使其成为自主创作的训练手段，不仅符合奥尔夫音乐教学法的初衷，更是改善智障儿童自主创作与主动性的重要手段之一。智障儿童由于其对音乐、游戏、舞蹈等节奏感强、有律动的形式，有更强的吸引力，音乐教师就要充分应用这些形式来调动学生的积极性，鼓励智障儿童在教学活动中自我发现。通过音乐游戏与舞蹈的结合，可以更好的吸引学生的注意，同时也无形中强化学生节奏与音乐的合拍，训练其节奏感与协调性。在这一前提下，奥尔夫音乐教学法更鼓励原生态创作，通过学生自唱自舞，来观察智障儿童的发展情况与阶段，不仅可以为下一步康复教学提供依据，而且可以提高智障儿童的主动性。智障儿童原生态创作，能更好地反映其内心活动，教师与家长针对此进行鼓励，可以大大增强学生的自信心，使学生克服心理障碍，从而使智障儿童获得到心理愉悦感和成就感，改善其依赖心理，提高其自主能力和主动性。

总之，奥尔夫音乐教学法的训练手段非常丰富，音乐教师要从智障儿童的特点出发，通过与之相适应的训练，有针对性地从发展运动能力、交流能力、自主能力出发，以提高并改善智障儿童协调性、自我评价及学习能力来达到康复治疗作用。在教学过程中，要突出自理能力培养，从而从根本上为智障儿童融入社会扫清障碍。在特殊教育中，奥尔夫音乐教学法更能彰显以人为本、以智障儿童为本的宗旨，从智障儿童身体发展到心理发展，起到不可替代的康复作用，值得广大特殊教育工作者的重视。

参考文献：

[1]于雪琴.奥尔夫音乐治疗对智障儿童的干预研究[J].艺术百家，2012，（06）.

奥尔夫教案范文第14篇

奥尔夫音乐教育体系是当今世界最着名、影响最广泛的三大音乐教育体系(达尔克罗兹音乐教育体系、柯达伊音乐教育体系和奥尔夫音乐教育体系)之一。由德国伟大的音乐家、指挥家和教育家奥尔夫所创立。

(一)奥尔夫音乐教育原理

奥尔夫音乐教育原理或曰"理念"用一句话即:原本性的音乐教育。

什么是原本的呢?意即"属于基本元素的,原本素材的,原始起点的,适于开端的。"原本的音乐又是什么呢?原本的音乐不只是单独的音乐,它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的,它是一种人们必须自己参与的音乐。即:人们不是作为听众,而是作为演奏者参与期间。它是先于智力的,它不用什么大型的形式,不用结构;它带来的是小型的序列形式,固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、适合于儿童的。

(二)奥尔夫音乐教育体系的宗旨

通过音乐去达到人类的最高智慧,培养健全人格。

(三)奥尔夫音乐教学的方法

1、要从人的音乐本性出发。(每个人都有音乐的本能,每个人天生都是喜欢音乐的)2、以节奏为基础。3、将音乐与语言、动作、唱歌、舞蹈、表演、演奏和戏剧结合进行综合教学。

(四)奥尔夫音乐教学法原则

1、综合性。2、即兴性。3、亲自参与、诉诸感性、回归人本。4、适于开端。(适于孩子)5、从本土文化出发多元文化教育。6、为全体学生的。

(五)奥尔夫教学的态度

1、不要求每个孩子一模一样的模仿,而是引导孩子和老师共同创造。

2、不注重结果,注重过程。

二、从X园主体探究课程谈奥尔夫音乐教学活动

奥尔夫音乐教育理念和X园主体探究课程有很多相通之处。XX认为可以借鉴奥尔夫音乐教育思想更好的开展X园主体探究课程。我园主体探究课程的核心是强调以幼儿为主体的原则,主张从小培养幼儿的探究精神,真正让幼儿做学习的主人,让幼儿在尝试(探究)中学习。那在奥尔夫音乐活动中是如何进行这种探究学习的呢?

三、奥尔夫音乐教育被国外称为:

"从钢琴凳上(教师)、从座位上(孩子们)解放出来的音乐教育。"它是一种动态的音乐活动。在活动中孩子们不需要懂任何乐理知识,而是通过自己亲自参与,从亲身的体验中感受音乐。比如在《走走、跑跑、停停》的游戏中,老师让孩子光着脚随意走动,目的在掌握孩子走的频率。然后根据孩子走的速度敲击鼓,请孩子听鼓声走,在走的过程中孩子是在感受四分音符的时值。老师以提高一倍的速度敲鼓,孩子自然会跟着这个速度小跑起来,这是孩子在体验八分音符的时值。在此基础上请孩子听到鼓声停,立即找一个朋友一起造型,找三个、四个、五个孩子拉手,这是孩子在感受乐句的开始和结束,培养孩子的反应能力、合作精神,同时增强数概念。鼓声大,孩子会随节奏跺着地板走,鼓声弱,孩子会踮着脚轻轻走,这是感受音乐的强弱。听鼓声往前走,听三角铁往后退,这是感受不同的音色,同时感受空间方位感。孩子不再需要听老师唠叨?quot;四分音符为一拍,打一个'/'呢就是一拍,八分音符为半拍,''是前拍,'/'是后半拍……"最终孩子还是一头雾水。奥尔夫就是这样从人类最常见,最普通的走跑开始,训练孩子的节奏和音乐感。活动中孩子始终是以自己的身体在感受乐音的特点,充分体现?quot;主体探究课程"的基本特征之一:幼儿学习的主体性。

奥尔夫音乐活动是开放式的,它允许任何答案的出现,只要孩子做了就是好的。在培训中有一个《这是什么声音》的活动,老师请每人拿一种乐器,用动作来表示你的乐器可以怎么玩、能发出什么声音。学员们绞尽脑汁的想,才想出一些玩法。即兴随音乐做律动时,有些学员红着脸说:"对不起,我还没想好。"我回来后给孩子们发乐器,还没等我说什么,孩子们就已经在五花八门的玩了起来,铭铭把双响筒放在地上转,楷楷把双响筒当酒杯在喝酒,秣秣把槌子放进双响筒里捣动,东东说沙棰是鸡腿,荣荣干脆把小钹的松紧带解下来,放在地上滚!多有创意!这说明孩子天生具有探究精神。可就是这种可贵的探究精神在孩子成长的过程中被陈旧的教育一点点的抹杀掉了,于是变成了现在的我们。所以作为二十一世纪的老师最需要做的就是保护好孩子的探究精神,努力挖掘孩子的潜能

主体探究课程的着眼点就是培养孩子的探究精神和创造能力。课程实施中一定要具探究性。奥尔夫以即兴开始的教育正是体现创造性的教学。他让孩子在游戏中探索声音,尝试用字词、语言、用自己的动作即兴做些什么,即兴的敲打一些节奏开始自己的音乐在奥尔夫音乐活动中,老师的话很少,只是提出关键性的问题,给孩子充分发挥的空间。在课例《彩带舞》中,孩子们闭上眼睛,老师发给每位孩子一件礼物(绸带),让孩子通过触觉来猜是什么,然后逐个请每个孩子用动作表现绸带的用途和可以怎样舞动,要求每个人都不同。接下来放一首非常舒缓轻柔的慢板音乐,请孩子用绸带来表现音乐,然后是两个人合作用绸带来表现,最后发展到集体的创作,成为一个很丰满的作品。活动中所有的环节都是即兴的创作,通过一种简单的道具"绸带",让孩子自由组合自由创作。奥尔夫的教学实践正是通过这种即兴性的创造活动开启了儿童想象力的闸门,把他们放入想象、幻想的自由天际去翱翔、驰骋。

奥尔夫教案范文第15篇

困 惑

莎拉教授自担任“中国奥尔夫音乐教育实践研究”课题组导师后，徐迈老师既是助教，也承担翻译工作。这一课题从开题、结题到推广已五年多。起初，根据我国的国情，课题组研究的重点放在幼儿园。我的体会是，奥尔夫教学法引进幼儿园相对是顺利的，而要进入我国中小学课堂，却会遇到许多“瓶颈”问题。如：中国中小学音乐课堂教学固有模式的制约、教师知识结构的局限、现行教材体系的限制以及奥尔夫乐器所需资金等。这些问题长期困扰着热衷奥尔夫教学法的一线老师，她们很难真正实践和享受到奥尔夫教学法带来的乐趣和效果。

和莎拉教授接触一段时间后，我感觉机会来了。我通过徐迈老师给莎拉教授出了一道难题，让她在给我们做师资培训时，用我们现行教材中的歌曲和乐曲做培训案例。我们从人音版教材低、中、高年级各个阶段翻译了八个教材内容。这些内容都是一线教师上公开课基本不会选择的，如《国旗国旗真美丽》、《卖报歌》、《嘀哩嘀哩》、《柳树姑娘》和音乐知识“变拍子”等等。同时将教参中对每个作品提出的教学目标也翻译给莎拉教授。经过一番交谈后，她表示，这是一件很有挑战性的研究，她愿意尝试。

在接下来的深圳国际奥尔夫师资培训、2009年北京世界音乐教育大会教学现场以及2011年北京音乐教育名师大讲堂上，莎拉教授的现场教学，都大胆展示用奥尔夫教学法上中国中小学音乐教材的内容，现场听课的老师反响十分强烈。她的展示尽管都是片段呈现，但无疑给热衷奥尔夫教学法研究的一线老师提供了十分重要的理念指引和示范效应。然而，一线老师的困惑并没有得以解决。

课题组进入后期实践阶段，由深圳课题组的八位老师，将莎拉授课的八个课例片段发展成完整的课例，并进行现场交流和研讨。但遗憾的是，中国课堂教学模式和奥尔夫教学法的水土不服问题仍然存在，就像“两张皮”，难以融为一个整体。

这时，我又向徐迈老师抛出了难题，希望她在解读莎拉教授“中外结合”的案例中，结合自己的理解，把低、中、高三个阶段有代表性的八个教学内容，按国内中小学音乐课堂教学的要求进行完整展示，以供课题组的老师们研讨。她欣然接受了挑战，用教师容易接受的方法，完整演绎了八节奥尔夫教学法的“中式课例”。《嘀哩嘀哩》就是她执教的其中一节课例。徐迈老师的这一举动，令课题组全体老师备受感动。经过这样反复探索研究，课题组的老师们终于从理念到实践，离奥尔夫教学法的内核越来越近了。

解 疑

徐迈老师在上《嘀哩嘀哩》这一课之前，主要从事音乐教学法的师资培训，并没有中小学音乐课的一线教学经验。她翻译的国外奥尔夫教学法专家展示的课例，音乐作品一般都只有二到四个乐句，且节奏简单，结构规整，大多为单乐段歌（乐）曲。而徐迈老师要面对的歌曲《嘀哩嘀哩》为AB结构，节奏也较复杂。但当她认真听了我们小学音乐老师的课后，她已经清楚自己需要怎么做了。

首先是确定教学目标。按教学进度和知识的前后衔接，依据我国新课标、新教材和教学参考书的内容，确定为以下三个目标：

1.能用优美的歌声背唱歌曲第一段歌词，表达对春天的赞美（情感目标）。

2.认识十六分音符，学会拍击和唱准十六分音符组合的节奏和旋律（知识目标）。

3.能用体态律动和打击乐器表现歌曲（能力目标）。

接着，徐迈老师根据异地教学的条件，选择了一所普通学校三年级某班，班级人数53人，上课的教室50平方米左右。正当我们为这么小的教室和这么多的人数犯愁时，学校提出可以少来十几位学生上实验课。徐迈老师却微笑着说：“不要伤害任何一位学生，这是他们的权利。再多一点学生也没有关系。因为课中需要多声部、多层次来表现，人多更容易分声部。”她相信奥尔夫教学法是能够真正做到与中国国情结合并在世界各地做到“本土化”的。

她用复杂问题简单化的教学思路，化解了教学中的难题。用奥尔夫的教学方法，赋予了音乐教学形式丰富的内容。这节实验课为一线教师奥尔夫教学法课堂实践中的困惑，做了很好的解疑：

解疑一：在这节课上，擅长器乐的徐迈老师并没有使用钢琴，教学设备基本上只用了一块黑板、一支笔和几件打击乐器。教学方法都是奥尔夫教学法中常见的游戏、声势、体态律动和打击乐器伴奏等手法。虽然班级人数多、教室小，但由于徐老师注重在实际条件下展开互动式教学的有效设计，人数多和教室小不但没有成为教学中的障碍，反而充分体现出奥尔夫教学的与众不同和优势。例如，徐老师首先用歌曲A段设计了节奏游戏，用B段设计了“大树”和“黄鹂鸟”的律动游戏，让相邻的两人组成一对合作伙伴，全班53人中多出的一位就和老师合作。老师边清唱歌曲边做动作，有效地交代了游戏的规则，学生从模仿到学会合作做游戏，熟悉了歌曲内容。整个游戏活动充分利用了学生上肢周围的个人空间而不是整个教室的公共空间，既不混乱又饶有趣味。徐迈老师还特别注重让每位学生的眼睛都能看到老师，老师也能看到每位同学的表现。

反思我们的教学，常挂在嘴边的话题是“我们班级人数太多了，“动”不起来，国外和我们不一样，班级人数少，容易互动”等。而53位学生共同参与的“大树”和“黄鹂鸟”的游戏活动向我们表明，人数多少并不能成为活动可否开展的条件，关键在于开展活动的方法是否合适。也正如徐迈老师所说，人数多有人数多的好处，开展多声部的声势游戏可以使声部更厚实。在这节课的拓展部分——多层次的声势与打击乐器伴奏活动中，的确验证了这一效果。

不常使用钢琴，是奥尔夫教学法的特点所在。我们所见到的中外奥尔夫教学法的专家，很少有用钢琴教学的，最常用的教学手段就是体态律动和声势，师生之间的距离也不会因钢琴和课桌而隔开。而我们的音乐课，老师功夫下得最多的恰恰是钢琴和多媒体课件内容的准备，教学中也因钢琴的弹奏和电脑的“遥控”，使得师生之间的距离若即若离，很难融为一个整体。因此，我们的确需要认真思考教学手段的利弊关系问题。

解疑二：这节40分钟的实验课，徐迈老师除了没有用钢琴，也没有用视频和歌谱，而是反复用清唱示范，让学生在聆听中不停地纠正歌唱中出现的音准问题。也正因为清唱，学生任何一个音不准，老师都听得清清楚楚（其他课例，徐迈老师也常面对学生，用木琴或竖笛纠正学生的音准）。这和我们看到的外籍教师上音乐课一样，他们大多既不用钢琴，也不用视频，一直和学生面对面零距离接触，并不停地用声音、眼神、面部表情和肢体动作提示学生，纠正学生学习过程中的问题，直接将音乐展示给学生。同时对学生学习中的成果做出鼓励性评价，也适度提出更高的要求。其实，对徐老师来说，歌唱是她的弱项，她避短的方法就是有控制地用轻声唱，学生最擅长模仿，自然而然也学着轻声演唱，不和谐的声音明显少了许多。

经过实践与比较，我们可以看到，用清唱纠正音准比钢琴带出的音准效果好，学生更容易接受人声对音准的模仿和纠正。有乐器或MIDI伴奏，听上去效果好，但伴奏音乐一停，音准问题就全部暴露出来。因为乐器的音色与人声有差距，所以纠正音准的效果真是应了一句老话：丝不如竹，竹不如肉。

反思我们的音乐课，有多少老师采用“清唱”的教学手段呢？！当然，清唱需要条件，即自身的音准是没有问题的。然而，作为师范院校音乐专业毕业的教师，绝大部分都是具备音准条件的，只是我们缺乏自信和对清唱意义的认识。

解疑三：用节奏游戏和图谱感受旋律特点和记忆歌词，效果事半功倍。这样的教学手段可以节省语言，多做实践。

例1：如图谱在呈现 B段黄鹂鸟叫声的旋律特点时，教师用粉笔在黑板上由高到低画出黄鹂鸟四次叫声的旋律走向，并在演唱“嘀哩哩哩”十六分音符时，用手指轻轻地将连线擦成点状（如下图），学生的声音立即由拖沓变得灵巧起来，效果十分明显。

例2：采用画简图的办法帮助学生记忆歌词。教师把第一段歌词用笔在黑板上边范唱边画出简笔画，表现第一段歌词。重点掌握第一段歌词，二、三段歌词让学生课后自学其中一段来处理，把新授十六分音符知识点的出示，安排在教学拓展环节。教师在学生已经熟练掌握十六分音符的读、拍、唱的方法之后，用生活经验转换成音乐经验的方法，从感知到认知，完成音符知识的复习与新授，手法十分巧妙且不枯燥。

例3：在师生互动中，让学生把“风、雷、电、雨、黄鹂鸟的叫声”（即全音符、二分音符、四分音符、八分音符和十六分音符）五种节奏，设计成多个声部（根据学生前期经验和实际能力，确定多个声部），实现了知识从复习到新授的衔接，并从声势到打击乐器伴奏，为歌曲作出了完整而优美的演绎。

反思我们平时上《嘀哩嘀哩》这一课，一般会从“春天美景有哪些”作为导入的话题，引出这节课，再把十六分音符作为教学重要的知识点和难点来学习（包括复习已学过的音符知识），从读谱到学唱三段歌词，要达成教学目标，不仅“说音乐”的手段会用得很多，而且会在歌谱和三段歌词的学唱上占据大部分的时间。这么一首优美的歌曲，用程式化的教法，一节课下来，学生也必然会从一开始充满兴趣，到结束时索然无味。结果是老师上得很辛苦，学生却似会非会。既然用这样的教学方法效果不明显，我们要考虑是否调整我们的教学思路，不要花太多的时间在谱子和三段歌词的学唱上，不要太在意一定要完成三段歌词的学唱，对多段歌词的歌曲，可以留出几段让学生课后自学，把有限的40分钟时间，多一点给学生实践、体验、表现和编创属于学生自己的音乐上，学习音乐的形式和内容丰富了，教学效果也必然会更好。

感 悟

分析完徐迈老师上的《嘀哩嘀哩》，给我总的感觉是：这节课容量很大，设计的教学方法看似简单却招招深刻，并全都来自歌曲作品本身。这就是她和莎拉教授能不畏惧任何题材上课的诀窍。因为，能进入教材的任何一个作品，都是千挑万选的中外经典作品，每一首歌和每一支乐曲，都有着独特的音乐特点和作品风格。这需要我们有执著的研究精神和科研态度，去挖掘和探究适合作品本身的教法，方能引出富有意义的教学思路和亮点。