cg技术论文范文
cg技术论文范文第1篇
1.CG艺术与设计
在维度上，包括我们以前熟知的二维影视和具有立体感的三维作品。从动静方面考量，既有一动不动的静态图画又有活跃不止的动态帧图。从行业的跨度来说，有为个人爱好而画、点缀衣服的花样、工厂里的图纸、无孔不入的广告，甚至互联网上的网页也与其密切相关。
2.游戏软件
在日本游戏软件带动下的人借助于电子设备进行娱乐的游戏红遍全人类，它肇始于美国。日本相关的公司利用它们多年来对动漫的了解和钻研，踩着新科技———CG的翅膀，在很短的时间内完成了让整个世界侧目的壮举。短短十几年，爆炸式的增长达到了数以兆计的游戏产业局面，并把许多公司的名称引入游戏中，让它们自动为游戏代言。
3.动画
一部《铁臂阿童木》开启了日本动画的大门，在数字化时代到来之前，徒手绘画被认为是具有强大生命力的工业。当然，CG技术的加盟，极大程度上促进了日本动画的飞速进程。
4.漫画
日本漫画业素来是一个富有生命力的媒介，有老少皆宜的美称。在CG技术到来之前即是如此。老一辈的作者喜欢通过扫描自己手工画来做到数字化，然而新一代的却不这样。他们偏爱于使用计算机软件直接进行艺术创作，还有的把相机中现有的材料进行处理变成漫画。
二、影视业中CG的发展
CG出现的时间还不长。最早是在1976年的《未来世界》中。并且，内容仅是一台电脑，有制作CG的剪影在其显示屏上而已，短短几秒，转瞬即逝。真正算得上CG技术应用的当属1989年的《TheAbyss》。在这部影片中，技术人员采用特殊的剪辑技术巧妙地将CG和现实中的东西整合起来了。这项伟大的技术创新在今天依旧熠熠生辉，我们可以在《侏罗纪公园》、《怪物哥拉斯》、《星球大战》等影片中找到它的踪影。在20世纪末，贯穿CG技术的《玩具总动员》推上市场，但是它并非为完全的“CG电影”，充其量为广义上的。因为它更偏属于3D动画。CG技术若要大展手脚必须挣脱动画的束缚。直到21世纪初，狭义上的CG电影《FinalFantasy》走上荧屏。在这部电影中，CG的重要技术“动作捕捉”体现得淋漓尽致，片中的每个动作都有很强的可感性。
三、CG技术的原理和成功示范
1.CG技术的实现原理
CG电影大致可以划分为场景和角色。虚拟现实(VirtualReality)技术可以很好地诠释CG技术的贯穿。此外，VR技术的水平自然不止于此，它还可以在不同的层面突破影视业的界限。总而言之，VR技术为CG技术的发展搭建了一个新的平台。虚拟角色即不存在的演员（VirtualActor），大而化之，利用计算机技术重现在荧屏上的仙逝的老牌演员和纯粹由计算机虚构的人物形象，如金刚、精灵小鼠等都可在列。后者的姓名、容貌、性格、作风等全部都是设计者自行设计的。“SQUARE”的“动作捕捉工作室”是CG技术不断创新的场所，有大量的受过特训的演员耗时耗力变换着不同的姿势。通过他们身上的感应器，不断机械化重复的姿态，将数据传入计算机。计算机将这些得到的数据经过整合后抵达到工作室，再将其进行三维加工。加工出来的东西便成为影视作品中角色的框架，只要再稍加润饰，立马就能变得神采奕奕、吸人眼球了。在生产动画中的压轴大戏被称为“关键动画”。
2.CG技术在影视中的成功示范
在2010年耗时十余年的《阿凡达》中，詹姆斯•卡梅隆采用了五种技术创新，达到了利用计算机充分模拟人类的效果。
（1）“表演捕捉”技术
该技术与时下流行的“动作捕捉”有一定的相同之处，但是它的优势在于能够更为充分地抓住演员的全部动作和细微的面部变化，通过电脑将真人与动画有机结合起来，做到使动画中人物的肢体动作和面部表情与真人很是雷同，从而让整个作品更加具有三维的感官和展现丰富的色调条理。另外，演员也可以和不同的角色叠加。
（2）协同工作摄像机
该特殊的摄像机担负着伴随亦或是监督“表演捕捉”技术虚拟出来的角色并立即把它整合到一个当下的环境中去的作用。它还可以让制片人一眼看到现场在虚拟背景中的投射。卡梅隆可以在演员拍摄的过程中即时看到其在虚拟中的角色高大的蓝色纳威人在其他星球上漫步的效果图，以便他能很好地做出修正和指点。在该片中，角色和虚拟环境近乎完美结合，让观众直呼无懈可击。在这项技术的帮助下，我们可以在影片中看到十分微小的动作，而正是这些可圈可点的细节使潘多拉星球上的一切如此真实地在观众面前铺开。
（3）面部捕捉头戴设备
“表演捕捉”技术要求演员头戴一个能拍摄其面部表情的数字镜头，这个摄像装置采用微缩高清摄像头将其绝大部分的面部变化传达给他所对应的角色。在清晰精确程度上，它是普通技术的6倍，精确到连眼神的变化都一览无余。纵观整部影片，纳威人的面部表情都可以因角色情绪变化做出适当改变，无论哪一种拍摄角度都是如此。CG技术已经可以做到游走于快乐、难过、疑惑、愤怒而不露一点痕迹。
四、结语
cg技术论文范文第2篇
【关键词】CG技术；动漫设计；美学形态
中图分类号：TP391.41 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）02-0177-01
一、CG技术与动漫设计的关系
CG技术是现代科技发展的产物，即计算机图形图像技术，该技术以计算机为主要工具，以图形软件为依托，进行图形与图形处理，理论基础源于计算机美术。早在一九五二年就已出现相关软件，七十年代CG技术已开始走向成熟，并被应用到各个领域[1]。例如，建筑领域、影视领域、动漫领域、园林领域等。CG技术下动漫设计，从简单的几何模型到复杂的人物模型都能够实现。并且一些实际拍摄无法完成的画面效果，也可运用CG技术来实现[2]。动漫设计领域运用CG技术已成为主流趋势，CG技术突破了传统动画技术局限性，弥补了视觉效果的拍摄不足，同时降低了设计成本，同时为动漫设计提供了新技术手段。另外，CG技术下的三维动漫设计更具真实感、立体感，能给受众一种别样的视听体验，毫无疑问CG技术是推动动画发展的核心力量，动漫设计中应积极运用CG技术。
二、基于CG技术的动漫设计美学形态解析
二十一世纪，人类社会正在进入数字化时代，动漫设计走向数字化已成为必然，而CG技术则是推动动漫设计数字化发展的重要技术手段。动漫设计中加强对CG技术的推广和运用具有重要意义。下面通过几点来分析基于CG技术的动漫设计美学形态：
（一）图形
图形是动漫设计中最为重要的艺术元素和基本语言，直接影响着动漫设计风格形成。图形是具有说明性和特殊性，区别于文字和语言的视觉符号，在传统技术手段下图形的理解与运用会受到许多技术限制。动漫设计中图形应具备美的形式和丰富的视觉感染力，才能确切的来表达动漫设计的美学形态[3]。基于GC技术设计出的图形所展现的美学形态更直观，更贴近现实，三元素间的转化更流畅。具体设计中要保持图形艺术底蕴和视觉效果，从而把设计者的设计理念和观点传达给受众，有效增强画面感染力。动画作品《大闹天宫》中的图形设计，就是在塑造一种具有中国特色的美学形态，设计中吸收了大量中国文化元素。
（二）色彩
动画设计中美学形态的塑造和色彩运用有着直接关系，不同色彩能够渲染不同气氛，对于角色塑造，情节推动都有着重要意义。例如，黑色代表着仇恨、忧伤、愤怒。蓝色代表信任、坚定。色彩具有语言功能，自然也具备表意功能，所以人们很容易接受色彩表达的美学形态。动漫作品《海底总动员》中，危险场景运用黑色，代表危险和绝望；温馨场景则运用暖色，来唤起受众情感共鸣，这部动漫色彩就是通过CG技术实现。CG技术的运用完善了动漫设计色彩系统，为色彩设计提供了更多元素，使动漫设计的美学形态更加丰富。传统调色手段具有一定不确定性，所能展现的美学形态不稳定，一些时候难以取得预期表达效果。而CG技术下动漫设计通过计算机完成，色彩调和与设计通过软件参数实现，色彩搭配更轻松，色差更小，所以能很好的弥补了传统技术缺陷，对于色彩元素的运用不再是以前那种简单排列。这样的动漫设计，画面色彩更丰富，更具真实感，意向的表现更直观，展现的美学形态更容易获得认同。
（三）构图
动漫设计属于艺术设计，构图时要根据题材及想要表达的思想，把表现形象进行适当组织，构成一个协调完整的画面。而构图是动漫设计美学形态的决定性因素，是画面塑造的关键环节。CG技术构图连续性更强，更迅速，一些抽象艺术元素或细致表现要素在传统技术手段下无法实现，CG技术下就可以简单实现，如人物面部细化。良好的构图可以使画面更清楚的表达意境和环境氛围，使动漫美学形态得到更真实、更贴切的表现。具体构图中，要避免将主题放在正中心位置，这样便能够透过主题延伸到其他更有趣的画面，有效增强画面美学属性，凸显画面叙述力。若将主题放在正中央就会丧失画面真实感。
三、结束语
新时代背景下，动画产业发展前景越来越好，动漫设计走向数字化已成为主流趋势。CG技术是实现动漫设计数字化的重要技术手段，该技术的运用更有利于动漫设计美学形态的表现与增强。传统技术手段存在许多不足，而CG技术则能弥补这些不足，增强画面艺术属性和美学价值。
参考文献：
[1]徐克彬.全球化语境下的国产动画文化身份认同与构建[D].重庆：西南大学，2015，13（11）：119-124.
cg技术论文范文第3篇
关键词：文化产业；CG行业；创新思维
一、CG的概念
“CG”是计算机图形Computer Graphics的缩写。国际上习惯将利用计算机技术进行视觉设计和生产的领域通称为CG。它既包括技术也包括艺术，几乎囊括了当今电脑时代中所有的视觉艺术创作活动，如三维动画、影视特效、平面设计、网页设计、多媒体技术、印前设计、建筑设计、工业造型设计等。
二、CG行业火爆的原因
近年来，CG行业被宣传得沸沸扬扬，尤其是动漫产业，因为国家喊出要大力发展而备受重视。放眼国内CG业，大大小小的设计公司层出不穷，各种各样的培训机构也随处可见。CG行业在我国如此迅速的发展势头，可以说近乎疯狂。那这个行业真的有人们宣传得那么好吗？真的前途无量吗？我们说，新生事物并不一定就是先进的，我们现在需要做的是让这个涨速飞快的行业降降温，沉淀之后才能看清其本质。
出现这种情况的主要原因有以下几点：
（一）国际文化的影响。相信没有几个人不知道《阿凡达》这部3D影片，可以说，它开创了3D电影的先河。它一出现就产生了不凡的影响，在全球影史票房排名第一位，而且是2009年度全球票房年度冠军。《阿凡达》之所以会有这么惊人的成绩，主要归功于它的3D效果，它用精湛细腻的画面和三维立体的电脑效果冲击着人们的眼球。于是，CG开始受到人们的关注，虽然前期CG也一直存在，但这场视觉盛宴和可观的票房收入让人们看到我国与国外技术上的差距，也看到了我国CG行业的无限前景。
（二）国家政策的扶持。近几年，国家十分重视文化产业的发展，提倡大力发展动漫业。这些鼓励政策给了CG行业发展的空气和土壤，让它迅速成长。总理曾强调，要把中国的文化走向世界，要在世界展示中国的软实力。在2009年7月22日总理主持召开的国务院常务会议中，讨论并原则通过了《文化产业振兴规划》②。会议将发展数字内容和动漫等重点文化产业列为今后重点发展的八项工作之一。由此可见，国家对国内文化产业发展十分重视。这也提高了我国动漫产业的积极性，无数个动漫培训学校如雨后春笋般建立。
（三）各培训机构的漫天宣传。现在我们走在街上，随处可见各种培训机构散发的宣传单。近几年，巨大的利润促生了无数培训机构，CG培训也是其中一个。无论是在报纸上、电视上还是大街上，我们都能看到类似动漫培训的宣传广告，大部分培训机构会在广告中强调CG行业的高薪水。在许多培训机构的论坛中，也能看到许多励志文章的身影，通过少数几个成功的案例来鼓励初学者，让他们认为只要走上这条路就会有不错的发展。③这些宣传无疑给人们造成一种错觉，让人们认为只要学会了动漫技术，就可以顺利就业，就可以享受较高的待遇。但事实真是如此吗？试想，这么多的培训机构，培训出的几千甚至几万的学生，都能成为高薪行业的一员吗？答案可想而知。
三、冷静对待火爆的CG行业
受以上诸多因素的影像，国内CG行业发展飞快。但硬件设备都基本准备齐全了，我国的动漫业仍不见有较大的起色，这是为什么呢？人们只看到了国家政策的支持，看到别人的高水平技术，听到培训机构的夸张宣传，就认定这个行业前景无限。而事实上，CG行业的疯狂火爆其实是“虚胖”。在2010年9月5日信博会上举行的“3D技术论坛”上，很多业内人士就国内CG行业发表了自己的看法。其中，影片《蜘蛛侠》的技术总监在演讲中提到，现在CG行业非常火爆，他们十分需要人才。但在对人才的定义上，他说，仅有电脑技术是远远不够的，我们更需要创新的头脑。只有不断创新，才能将这个行业很好的发展下去。④这句话也给了国内CG行业一个很好的回答，我们硬件设备齐全，技术人员到位，我们缺少的正是创新的思维。这一点是在短时间内很难做到的，因此，国内CG行业仍任重而道远。
因此，在选择进入CG行业之前，我们必须保持冷静的头脑。从自身出发，看这块炙手可热的美食是否适合自己。
首先，认清自己的动机。如果进入这个行业只是受到高薪的诱惑，那您还是趁早打消这个念头。可能一个动漫设计师的薪水确实高，但我们也要看到，在高薪背后是他们高速运转的工作。在3D技术论坛上，一个业内人士说，我们每天都要加班，一天只能睡二三个小时。可以看出，我们说看到的高薪水是他们同样高额的身体和精神付出换来的，他们这份对CG的热情和奉献精神并不是每个人都拥有的。
其次，自己能否胜任。前面已提到，CG行业需要的人才并不是只懂得运用电脑技术的人，而是有着活跃的思维和不断创新精神的人。3D技术只需要几个月就可以学会，但一个好的想法却不是随时都有的。因此，如果真的热爱这个行业，并自认为有创新的头脑的人，那就不妨试一试。否则，还是离这个行业远点儿为妙。
第三，培训机构严把教师关。随着各种培训机构的疯狂建立，CG行业的教师也成了热门，这种局势造成了教师人才的供不应求。随之而来的势必是教育质量的良莠不齐。各种培训班的短期培训加上质量不高的教师资源，培训出的人才质量也就可想而知了。因此，要提高CG人才的质量，就要从源头上着手，严格把好教师资源的质量关。
四、结语
目前人们对于CG行业处于疯狂追捧阶段，CG行业就像一个被大人溺爱的小胖子，表面看白白胖胖的，实则是“虚胖”。究其原因，无非就是人们并没有根据其真正需要而盲目的学习，为其盲目地摄入本不需要的营养。而要想让CG行业健康的发展，我们就要认清目前的局势，在正确地诊断这种“虚胖”体质的同时，明白其真正需要的是创新的人才。只有对症下药，我国CG行业才能真正健康快速的发展，我国的软实力才能得到真正的提高。
注释：
[1]《中大管理咨询CG行业简介》中大咨询，2010年4月.
[2]《文化产业振兴规划》 2009年7月.
cg技术论文范文第4篇
[关键词] 商业设计CG资源管理数码艺术学科建设
“CG”是“Computer Graphics”( 计算机图形图像)的缩写，“CG资源管理中心”是对计算机图形图像资源进行收集、整理、加工、运用教学的一个部门单位。
随着商业现代科技的迅猛发展和对商业有着巨大影响的艺术创作手段的不断更新，传统的艺术方式和运行手段正面临着无情的冲击和淘汰。数码艺术作为信息时代的一种新的艺术形式正逐步走向成熟。商业中的影视制作、动画、游戏、广告、动漫、网页设计等产业的蓬勃发展为新艺术和新媒体提供了广阔的发展空间，对艺术、娱乐和传媒领域将产生越来越大的影响。
当今数码艺术已经广泛深入到商业中的动画、设计、影视制作、游戏、广告、多媒体制作、网络等社会各个层面与相关产业。数码艺术作为一个产业，已经开始影响着当今全球的商业经济与商业文化。如今在美国，数码艺术已经广泛深入到个人艺术创作、各类艺术设计、影视制作、游戏制作、多媒体制作等社会各个领域，每年给其带来近千亿美元的利润。数码艺术作为一个产业，深刻影响着美国的经济和文化。日本目前直接运用电脑从事数码艺术工作的有近10万人，每年还有30多万人接受数码艺术教育与训练；对于推动日本的文化、经济发展起到了一定作用。而韩国的数码艺术产业,特别是游戏产业更是创下了令人瞩目的业绩。
一、世界数码艺术的发展现状
目前，全球已有数千家大专院校开设了数码艺术专业，数码艺术已成为各类艺术专业学生的必修课。各种规模的数码艺术展览也不断在世界各地举行。欧美及日本等国还专门创建了数码艺术展览馆。数码艺术教育规范化、数码艺术产业化以及加强数码艺术创作的交流已成为国内教育界、艺术界、传媒界的热门话题。中国美协也曾在2001年于南京成功举办了首届“中国数码艺术展”，有数百名专家和学生前去交流、观摹，对推动中国数码艺术的发展起到了较大的影响。首届“中国国际数码艺术展暨中日韩CG艺术交流展”、“中国青年数码艺术大赛”于2003年12月20日至23日在京（清华大学美术学院展厅）隆重举行，共展出来自中国、日本、韩国、美国、德国、英国等20多个国家的500余件各类数码作品，包括数码绘画、动画、游戏、多媒体、网页、DV作品等。代表了当今国际数码艺术的最高水平，被海内外专家和媒体誉为目前亚洲规模最大、水平最高的数码艺术盛会。展览的同时，主办方中国美术家协会、清华大学美术学院、中国青年出版社、日中CG文化交流协会、韩国汉数码艺术家协会还举办了“国际数码艺术论坛”。来自海内外的近百位专家、教授就“国际数码艺术的发展”和“中国数码艺术教育与文化产业发展”展开了讨论与交流。中国作为一个具有巨大创作潜力和市场潜力的大国，数码艺术教育和与其相关的产业也在飞速发展，正在创造另一个奇迹。而这些成绩的取得都是与充分发挥CG资源的作用分不开的，CG资源的建设与管理的重要性将越来越多地得到有识之士的认同。
美术院校的教学、科研主要是围绕视觉艺术开展的，可视化、形象化是其主要特点。可以说美术院校的教学、科研一旦离开了可视化、形象化的特点，一切都将是纸上谈兵。美术院校“CG资源” 的建立，就是要为美术学院的教学与科研提供强有力的数字化信息资源平台。
二、国内数码艺术的现状
国内还是有一些美术院校并没有真正意义上的对数码艺术引起足够的重视。大都把计算机课程当作一个副课或选修课，对“CG资源”的管理与运用也不充分。把数码艺术当成一个辅助工具,当成一个“新鲜玩艺”,而不是当成新生力量和“新生的事物”来对待。这无疑是一个落后的观念,或者是对数码艺术不充分了解、不适应。美术院校的众多学科的建设和发展应该注入新鲜的血液,而这种新鲜的血液就是当今风行全世界的数码艺术。
三、“CG资源”的发展意义
“CG资源”将加强与国内、国际艺术设计及教育界的交流与合作，发掘最新、最全面的信息资源，建立庞大而完善的CG信息资源数据库，为美术学院教学、科研再上一个新的台阶创建丰沃的理论、技术土壤。
“CG资源”将在搜集数字化信息资源的基础上，充分发挥CG资源的可视化、形象化特点，进行信息资源的整理加工，将最新的教学科研动态、动向及时传达给美术院校的师生。 “CG资源” 借助现代科学技术手段，在一定程度上缩短了与外界的时空差距，随时把握住时代的脉搏，变成美术院校与外界思想、文化、技术交流的中介，以大量新鲜信息资料不断刺激美术院校师生们的艺术思想，为此必将带来教学、科研的热情进一步高涨，创造良好的教学、科研氛围。
“CG资源管理中心”可以以快捷、直观的方式进行资源重组，在美术学院全体师生的参与和努力下，教学、科研工作都将得到更好的重视和研究。CG资源有效的开发和利用，还会创造出新的CG资源，使美术院校教学手段更加多样化，教学工作更加科学化，管理工作更加高效化。
四、“CG资源”的基本程序
根据“CG资源”管理体系的工作任务和职能，可以划分为: “CG资源搜集”、“CG资源处理”、“CG资源整合”、“CG资源传达”、 “CG资源研发”等几个基本工作单位。
1.“CG资源搜集”
CG资源搜集工作是其后所有工作的起点，工作面广，工作量大。搜集的CG资源主要围绕与美术院校教学、科研有关的资料，需要较多人员分工合作。工作包括:(1)前沿动态。涉及美术学、艺术设计、美术理论、设计理论等各方面。信息性、新闻性特点较为明显。(2)经典之作。涉及与美术院校各学科及各专业方向相关的CG经典资料的搜集，包括网络资料、CG光盘、多媒体教学资料（影碟、录像带等）、书籍图片等。主要目的是为美术院校各学科及各专业方向的教学提供最优秀的经典范例，提高学生的眼界和审美标准。(3)基础素材。涉及与美术学院各学科及各专业方向相关的CG基础素材资料的搜集，包括网络资料、CG光盘、多媒体教学资料（影碟、录像带等）、书籍图片等。主要目的是为美术学院各学科及各专业方向的教学和科研提供可以进行再加工、再创造的原材料等。(4)教研积淀。对美术学院历年来优秀作品和习作等进行搜集和拍照,为建立数字化档案库做准备，为形成美术学院教学科研特色做准备。(5)百家争鸣。涉及与美术学院各学科及各专业方向相关的美学思想、哲学思想、美术思潮、设计理念、中外美术史研究、中外设计史研究等方面文本及CG资料。主要目的是活跃学术思想，提高教学科研理论水平，为开展基础研究及科研工作提供良好基础。
2.“CG资源处理”
CG资源处理主要工作是将搜集到的CG资料进行初步的分类、归档处理，建立电子数据资料库。
3.“CG资源整合”
CG资源整合主要工作是在CG资料处理的基础上，建立数据库资料分类目录，并对CG资源建立索引查询方式，用户可以通过关键字来查询所需资料。
4.“CG资源传达”
CG资源传达主要工作是根据教学和科研的即时需要，制定简单快捷的视听传达方案，将所需要的信息及时传达给美术院校各学科及各专业方向的学生，真正实现教学方式的信息现代化。也可使用网络界面，更大范围地传播这种信息资源。网络界面作为人类文化创造的一环，是信息传播方式突破性的革命，它是一种借助符号系统实现传达活动，具有明确传达目的的信文构成过程。利用这种方式还可以实行远程教学。
5.“CG资源研发”
CG资源研发主要工作是根据教学科研工作的长期需要，制定各学科及各专业方向精美的多媒体教学课件、幻灯演示、出版与教学科研有关的图书及音像制品。
“CG资源管理中心”虽然工作繁杂，劳动强度很高，分工较细，但在进行重要教学科研课题研究的时候，需要统筹安排，开辟特殊通道进行人员分工协作，以减少内耗，集中优势力量保证教学、科研任务的顺利进行。
cg技术论文范文第5篇
关键词：CG艺术，数码图形技术，艺术设计
在计算机技术发展、个人电脑普及的今天，数码技术与艺术设计的结合已经成为不可阻挡的趋势，既是应艺术设计发展的需要，也是数码技术发展提供了可能。数码技术从诞生到发展成为现代艺术设计的主要表现手段，使现代艺术设计的形式更加多样化，一种新的艺术门类——数码艺术（CG艺术），在艺术设计领域中逐渐占有重要地位。
一、CG艺术的产生
CG艺术也称为数码图形艺术，原为ComputerGraphics （电脑图形）的英文缩写，通常指的是数码化的作品。现在CG的概念正随着应用领域的拓展在不断扩大。如今的CG一词，既包括技术也包括艺术，几乎囊括了当今电脑时代中所有的视觉艺术创作活动，如平面印刷品的设计、网页设计、三维动画、影视特效、多媒体技术、以计算机辅助设计为主的建筑设计及工业造型设计等。国际上习惯将利用计算机技术进行视觉设计和生产的领域通称为CG。
CG艺术起源于计算机图形技术在艺术设计领域的拓展。。1962年，美国麻省理工学院的苏泽兰发表了名为《画板》的博士论文，正式提出计算机图形学（ComputerGraphics）这一概念，奠定了计算机图形技术发展的理论基础 。随着计算机技术的发展，个人电脑逐渐普及，数字艺术软件功能也日益强大完善，各种具有强大图形处理能力的绘图软件成为艺术创作的工具，同时，围绕计算机涌现出诸如扫描仪、针式打印机、喷墨打印机、激光彩色打印机、数码绘画笔、胶片记录仪等众多周边技术设备，更加有力的促进了数字与艺术的融合与发展，逐渐形成自身独特的视觉表现语言，CG艺术这一形式开始进入到古老的艺术殿堂。
二、CG艺术设计的优势
数码设计是靠信息（数据）处理的原理，以计算机为平台的艺术设计，借用高科技手段传达设计师的设计思想。传统设计主要是指利用传统绘图工具，传达设计师的设计思想。通过比较可以看出数码艺术设计具有传统设计手段无法比拟的优越性：
1、造型准确，效果逼真；
CG艺术既可较为真实地表现客观事物，也可表现人们幻想中的世界和理想化的形象，还可把表现形式从二维空间的平面上扩展到三维和时间维，使画面呈现出强烈的立体感并富有意境和美感和震撼力。在设计创作中，常常需要将所构思的设计造型准确而逼真地表现出来，以表达其设计意图，并作为对设计方案进行比较和征询意见的依据。表达设计意图的手段有效果图和制作模型。效果图的准确性和真实感比一般绘画要求高，一般不能带有随意性和艺术上的夸张表现手法。早期的效果图需要专业的美工设计人员进行手工绘制，由于绘画本身的限制，很多表面和内部细节都无法清晰的展现出来，而用电脑绘制的效果图可以对个别部分进行独立地修改，由于其相关软件日趋完善，使创建出的效果图更接近于真实效果，使其在具备实用价值的同时还具备艺术价值。
2、修改方便
数字化图形技术制作的效果图便于修改，可以在建模到成图的过程中，进行造型、色彩、质感等方面进行反复修改。这样既有利于设计师优化设计方案，也有助于多角度地展示设计构思和表述设计。
CG设计对于摄影、摄像方面来看则解决了大量拍摄之前制作众多的道具以及传统的后期制作的诸多烦恼，即节省了大笔的拍摄费用，实现了过去难以用摄影技法完成的甚至难以想象的设计创意，极大地增强了广告的表现力和艺术感染力。它可直接在电脑上形成多种设计方案，经审定后作进一步的修改和调整，甚至可以反复修改，完成多套设计方案。它能使设计者与客户之间的交流变得更为便捷。
3、易于复制和保存
CG技术的另一优势便是“复制性强”，设计师可以将稿件精确地复制，并且可将设计好的文件保存为模板，对那些内容相关的设计直接在模板上更改即可完成精美的再创作，可大大地节约时间，这也是传统设计所欠缺的。
4、图库、模板的使用极大地提高设计效率
在经济高速发展的时代，设计的效率就意味着生存，特别是在一些竞标活动中，尽快地完成设计任务成为最关键的问题。。传统的设计方式只能冲头开始做，而是用CG进行设计就可大大节省时间。利用软件的图库功能，把一些标准性的符号化整为零，快速完成；或者使用模板功能，对已有的设计模式加以修改，从而快速完成设计任务，极大地提高了设计效率。
三、CG技术带来的影响
随着“数字化信息时代”的来临，现代艺术设计已步入了一个高速发展的转型期。以计算机为平台的图形、图像数字艺术在艺术设计领域的地位日趋上升，特别是在网络设计、数字媒体设计、虚拟现实设计、环境艺术设计、平面艺术设计、三维数字动画艺术设计、多媒体艺术应用设计等领域成了不可缺少的工具。而设计的背景如人文、社会和商业都在发展与变化，新技术和新媒介的产生都影响着设计。
CG技术为艺术设计带来了全新的艺术表现形式。CG技术为人们提供了强大的处理视觉形象的媒体和技术，给人们展示了一个新颖的视觉天地，为设计师提供了一种全新的艺术表现形式和空间，开拓了艺术家创意的潜能。不仅如此计算机图形还可以产生种种特殊效果，提高设计表现力和工作效率。
CG技术为艺术设计带来了新的设计理念与认知方式。数字化图形技术的发展要求设计师重构新的设计理念与认知方式。在人类文明史上，“笔”曾经是人类认知客观世界的重要手段。在笔的时代，设计艺术主体的认知的手段主要是靠书写或印刷。用笔的过程实际上是设计师对自己的创作对象的观察、概括和传达的过程。CG技术的发展改变了人类的生产方式和生活方式，从而影响到人的认知方式。从“笔”到“鼠标、压感笔”就是设计艺术主体重构自己的认知方式的过程。
CG技术的发展给设计师表达设计意图提供了新的平台。随着计算机技术的发展，计算机硬件配置越来越适合处理高质量的图像。计算机成为数码图形制作中重要手段和强有力的载体。辅助电脑设计的诸多软件已成为艺术设计学习与表现的主流。数字化绘图软件能把复杂的四维空间形象绘制在二维空间。设计者可以运用数字化绘图、数字化三维动态等手段，更加真实地反映室内外空间状态及构造、装饰材料的质感及光影。
结语：
尽管数码技术的快速发展大大地丰富了我们的表现手段，但是在令人震撼的数码特技效果后面，更重要的是我们的想象力和创造力。我们不能够盲目的依赖电脑，没有好的创意在里面，CG技法再熟练，制作的特技效果再绚烂也不能称作好的设计。“传统设计”虽然从技术层面上不及“数字设计”的精确，但它是一个历史时期的必然产物，是“数字设计”的必经阶段，CG目前无法代替传统手绘的地位，也不可能代替传统手绘。不论是传统手绘技法还是CG技术，都应成为完成整个设计过程的一个重要环节和必备条件，它贯穿在整个设计的全过程之中，在不同的设计环节，实现着设计师的设计理念和设计方案。这就是CG技术在艺术设计表现技法中应用的根本目的。
正确的认识传统艺术和CG艺术的关系.有助于我们正确认识CG艺术。CG艺术是新生事物，是今后艺术和技术发展的主流，它无损干传统艺术.只会使传统艺术更健康的发展。。用传统艺术，尤其是民族的文化艺术来丰富CG艺术的创作，会弥补CG艺术创作中文化内涵的不足，解决数码艺术在创作中存在的过分注重视觉化表现的问题。
cg技术论文范文第6篇
目前，国际上习惯将利用计算机技术进行视觉设计和生产的领域通称为CG。即利用相应的软件，如Photoshop、CorelDraw、Painter、3DS MAX、Maya等等，在电脑上制作编辑物件，形成静止图像或是视频动画。广义的CG，既包括技术也包括艺术。通过上述这些软件提供的一整套创造、编辑工具，甚至能够模仿真实的物理特性，如光线、环境、质地、运动等等，创造出一种虚拟的现实。如此强大的功能，令CG几乎囊括了当今电脑时代中所有的视觉艺术创作活动，如平面印刷品的设计、网页设计、三维动画、影视特效、多媒体技术、以计算机辅助设计为主的建筑设计及工业造型设计等。
从图像载体的角度分析，尤其是对于图像创作而言，CG与美术便是密不可分的。如果说，绘画的冲动是我们与生俱来的天性，绘画的成功则取决于对技法的熟练使用和对艺术性的把握，CG艺术自然也不例外。
CG从事的是视觉艺术，不论是在纸上、电脑上或是头脑中，都要首先形成画面，然后才能付诸实施。因而，CG艺术离不开想象力和创造力，有时这两者并没什么明确的界线。但不论是想象还是创造，都不是凭空而来，都要有所依据，这个依据主要还是来自于对现实的体验。CG作品里的太空飞船以及外星生物往往令我们觉得真实可信，就因为它们所表现出的某些特性印证了我们在现实中的观察或是期望。我们可以把软件技术熟练掌握，但并不代表我们就会因此具备制作一个人物的能力。因为制作一个人物除了软件技术之外，还必须了解人的生理构造特点。比如，如果你不知道嘴的运动是由哪几块肌肉牵动变化的，你又怎能恰当地表现唇形动画呢?即便是表现一个现实中不存在的东西，如果它不具有某些合理性或是相关性，就会让人们觉得不可信，甚至过太荒谬。
诚然，从研究现实到艺术创作要经过长期的磨练，素描和绘画技法的训练是对观察力的培养，对色彩理论与Photoshop的学习是想象力的基础。如何去组织画面上的不同因素，也是一幅CG作品成败的关键。因为，不论是CG还是绘画，画面上往往有多个物件或元素。它们共同组成了整个画面。对于画面上的物体之间如何安排是大有学问的。因为，我们自身都有一种寻求平衡的心理作用，我们的视觉也会受兴趣的支配。一幅画面均衡、有序、富有节奏韵律，就会令我们觉得美。反之则丑。因此，一个好的CG要懂得，重要的东西应摆在显眼的位置，其它的东西要起到辅助作用。
cg技术论文范文第7篇
关 键 词 ：cg 艺术性 技术
随着计算机的发展，电脑美术也随之发展，以计算机为主要工具进行视觉设计和生产的一系列相关产业的形成，国际上习惯将利用计算机技术进行视觉设计和生产的领域通称为cg（computergraphics的英文缩写）。如今“cg”已经成为艺术设计界一个广为人知的词汇，它散发着迷人的魅力，吸引着全世界所有热爱艺术的人们。cg一般可以分成四个主要领域：cg艺术与设计，游戏(game)软件，动画(animation)、漫画(comic)。它既包括技术也包括艺术，几乎囊括了当今电脑时代中所有的视觉艺术创作活动，如平面印刷品的设计、三维动画、影视特效、多媒体技术、以计算机辅助设计为主的建筑设计及工业造型设计等。
经过几年的影视动画艺术教学，笔者的感触颇深，一直在思考高等院校艺术教学与cg艺术之间的关系，二维动画与cg技术的发展趋势，在教学中怎样去权衡它们之间的关系。这些问题是笔者，也是所有高校动画专业者值得深思的问题。因为我们肩负着培养动画人才的重担，而这些人才是控制动画产业方向的主体，权衡不好就会危及我国二维动画的生产和市场。行业人士都知道动画与cg两者既是密不可分，又有很大区别。也有人认为两者是没区别的：动画教学即软件教学，在计算机里做角色，然后在计算机里让角色动起来。这样理解是片面的。从宏观上讲，动画是一门艺术，而cg是技术与艺术的结合，它们之间有一定的联系——利用计算机技术实现对动画艺术的表现，cg是为展现动画艺术而服务的。随着计算机技术的进步以及网络的普及，的确为动画产业注入了新的元素，并且带来重大的影响，目前动画产业已经进入前所未有的繁荣时期。
一、国内早期动画的历史地位
在我国，历史文化底蕴十分深厚，人们对艺术有一种独特的欣赏眼光，与西方人相比更注重的是精神与灵魂之美，重视主体精神的传达，随着主体的情感变化，对客观对象的主观感受也在发生相应的变化。自原始社会，中国就出现了美术的痕迹，到唐宋已达到鼎盛时期，而线描、水墨画更为常见，到后来我国早期动画片的出现深受人们喜爱，备受世界关注。当时的风格还是以线描水墨为主，例如早在上世纪五六十年代，中国动画还依靠全手绘的时候，就出过世界首部全水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》。法国《世界报》评论这部影片时赞扬说：“中国水墨画，画的景色柔和，笔调细致，以及表示忧虑、犹豫和快乐的动作，使这部影片产生了魅力和诗意。”1962年，影片获第一届中国电影“百花奖”最佳美术片奖、瑞士第14届洛迦诺国际电影节短片银帆奖、法国第4届安纳西国际动画电影节儿童片奖、法国第17届戛纳国际电影节荣誉奖，南斯拉夫第3届萨格勒布国际动画电影节一等奖、法国巴黎蓬皮杜文化中心第4届国际儿童和青年节二等奖。之后还出过《牧笛》《山水情》等水墨动画片，中国水墨动画在国际上博得了交口称赞，日本动画界甚至称之为“奇迹”。可是也正因为艺术价值同商业价值的脱离，也使得水墨动画面临着无以为继的尴尬。
二、国内cg动画的艺术性
作为一部完美的作品，画面的精美度并不足以构成整体的满意度。以饱含中华传统精神元素而闻名的《轩辕剑》系列游戏，从3代开始应用水墨背景，4代更是开创了与水墨技法与3d制作模式融合。但光是如此，并不能造就一个《轩辕剑》的成功。《轩》更多为人称道的是它将诸子思想和传统的人文思考贯穿游戏，如《轩3》对“王之道”的追寻，《轩4》对“术之善恶”的思考，情节跌宕动人而不乏内涵。这就说明cg技术不等于“画面优美”，也不等于“情节动人”，更不代表“感动观众”和“符合大众市场口味”，太拘泥于“cg技术”。现在我国动画不是不接受高新技术，相反，是“想方设法要把最新的电脑制作技术运用到二维动画中去”，看看从《宝莲灯》开始到《蓝猫》，还有最近的《摩比斯环》，都非常醒目地标明“采用最先进的3d动画技术”。然而，原先用二维画面就能表现得很华丽的古典人物，并不需要做个不伦不类的三维人模。一味强调技术的先进却忽略剧情，一个最好的例子就是几年前square soft(se的前身)电影《ff：spiritswithin》。投入大批技术力量去做成这部号称“当时最强cg电影”。结果由于剧情乏味成为投资烂作。当然，笔者不反对技术上的革新，但似乎中国动画现在的制作模式有些大仿日、美的风格特色，“技术用最流行的，内容却死守历史神话”。以为这样就是和国际接上了轨。我国早期的动画《葫芦娃》《小蝌蚪找妈妈》现在一样受小朋友们的喜欢，笔者自己还是看了一遍又一遍。在教学中，笔者想还是多从民族特色和风格上多引导学生，当然并不是排斥国外的优秀动画影片，好的东西还是应该互相学习的。但是从我们动画业总体规模和实力来说，在世界上仍处于较低的水平，远不能满足我国日益增长的文化生活的需求。因此，还须借助在技术上改革，加大对动画片的生产数量，但要注意生产的艺术质量。
三、动画创作的cg观
cg作为图形艺术，必须使技术表现定位于艺术效果上，才能从最大程度上创造cg价值，分工的专业要为体现cg导演的艺术意图而发挥各自的作用，从这个方面来说，人人都必须对cg的艺术有所了解，了解美术不是为了去掌握绘画技法，而是通过美术的绘画形式来理解艺术的原则。好的作品应该有一流制作技术的支持，但光有一流技术并不能成就优秀作品。这也是为什么艺术高于技术的原因。往往当我们看到一些极有震撼力的3d作品，大家产生共鸣时，大多数时候只是去剖析作品如何制作出这种效果的技术，像大多数网站、论坛，都有解说作品的建模、材质的制作方法。在这里笔者并不是反对这些技术，只是希望能去探讨作品艺术的本身——说明其作品为什么有震撼力和渲染力的本质原因。比如为什么作者用这种构图方式，为什么以这种色彩基调来完成这幅画等等。因为我们始终应该明白一点，再多再高的技术也堆砌不出一幅优秀作品来。这里不是让大家忽视技术，而是要更多的cg使用者重视“艺术”。如果你曾经被一部三维动画所折服，那么创造这部三维动画作品的人或群体一定具有极高的艺术修养和绘画创作能力。所以，必须正确对待动画cg的技术性与艺术性。
参考文献 ：
cg技术论文范文第8篇
关键词：CG艺术性技术
随着计算机的发展，电脑美术也随之发展，以计算机为主要工具进行视觉设计和生产的一系列相关产业的形成，国际上习惯将利用计算机技术进行视觉设计和生产的领域通称为CG（ComputerGraphics的英文缩写）。如今“CG”已经成为艺术设计界一个广为人知的词汇，它散发着迷人的魅力，吸引着全世界所有热爱艺术的人们。CG一般可以分成四个主要领域：CG艺术与设计，游戏(Game)软件，动画(Animation)、漫画(Comic)。它既包括技术也包括艺术，几乎囊括了当今电脑时代中所有的视觉艺术创作活动，如平面印刷品的设计、三维动画、影视特效、多媒体技术、以计算机辅助设计为主的建筑设计及工业造型设计等。
经过几年的影视动画艺术教学，笔者的感触颇深，一直在思考高等院校艺术教学与CG艺术之间的关系，二维动画与CG技术的发展趋势，在教学中怎样去权衡它们之间的关系。这些问题是笔者，也是所有高校动画专业者值得深思的问题。因为我们肩负着培养动画人才的重担，而这些人才是控制动画产业方向的主体，权衡不好就会危及我国二维动画的生产和市场。行业人士都知道动画与CG两者既是密不可分，又有很大区别。也有人认为两者是没区别的：动画教学即软件教学，在计算机里做角色，然后在计算机里让角色动起来。这样理解是片面的。从宏观上讲，动画是一门艺术，而CG是技术与艺术的结合，它们之间有一定的联系——利用计算机技术实现对动画艺术的表现，CG是为展现动画艺术而服务的。随着计算机技术的进步以及网络的普及，的确为动画产业注入了新的元素，并且带来重大的影响，目前动画产业已经进入前所未有的繁荣时期。
一、国内早期动画的历史地位
在我国，历史文化底蕴十分深厚，人们对艺术有一种独特的欣赏眼光，与西方人相比更注重的是精神与灵魂之美，重视主体精神的传达，随着主体的情感变化，对客观对象的主观感受也在发生相应的变化。自原始社会，中国就出现了美术的痕迹，到唐宋已达到鼎盛时期，而线描、水墨画更为常见，到后来我国早期动画片的出现深受人们喜爱，备受世界关注。当时的风格还是以线描水墨为主，例如早在上世纪五六十年代，中国动画还依靠全手绘的时候，就出过世界首部全水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》。法国《世界报》评论这部影片时赞扬说：“中国水墨画，画的景色柔和，笔调细致，以及表示忧虑、犹豫和快乐的动作，使这部影片产生了魅力和诗意。”1962年，影片获第一届中国电影“百花奖”最佳美术片奖、瑞士第14届洛迦诺国际电影节短片银帆奖、法国第4届安纳西国际动画电影节儿童片奖、法国第17届戛纳国际电影节荣誉奖，南斯拉夫第3届萨格勒布国际动画电影节一等奖、法国巴黎蓬皮杜文化中心第4届国际儿童和青年节二等奖。之后还出过《牧笛》《山水情》等水墨动画片，中国水墨动画在国际上博得了交口称赞，日本动画界甚至称之为“奇迹”。可是也正因为艺术价值同商业价值的脱离，也使得水墨动画面临着无以为继的尴尬。
二、国内CG动画的艺术性
作为一部完美的作品，画面的精美度并不足以构成整体的满意度。以饱含中华传统精神元素而闻名的《轩辕剑》系列游戏，从3代开始应用水墨背景，4代更是开创了与水墨技法与3D制作模式融合。但光是如此，并不能造就一个《轩辕剑》的成功。《轩》更多为人称道的是它将诸子思想和传统的人文思考贯穿游戏，如《轩3》对“王之道”的追寻，《轩4》对“术之善恶”的思考，情节跌宕动人而不乏内涵。这就说明CG技术不等于“画面优美”，也不等于“情节动人”，更不代表“感动观众”和“符合大众市场口味”，太拘泥于“CG技术”。现在我国动画不是不接受高新技术，相反，是“想方设法要把最新的电脑制作技术运用到二维动画中去”，看看从《宝莲灯》开始到《蓝猫》，还有最近的《摩比斯环》，都非常醒目地标明“采用最先进的3D动画技术”。然而，原先用二维画面就能表现得很华丽的古典人物，并不需要做个不伦不类的三维人模。一味强调技术的先进却忽略剧情，一个最好的例子就是几年前Squaresoft(SE的前身)电影《FF：SpiritsWithin》。投入大批技术力量去做成这部号称“当时最强CG电影”。结果由于剧情乏味成为投资烂作。当然，笔者不反对技术上的革新，但似乎中国动画现在的制作模式有些大仿日、美的风格特色，“技术用最流行的，内容却死守历史神话”。以为这样就是和国际接上了轨。我国早期的动画《葫芦娃》《小蝌蚪找妈妈》现在一样受小朋友们的喜欢，笔者自己还是看了一遍又一遍。在教学中，笔者想还是多从民族特色和风格上多引导学生，当然并不是排斥国外的优秀动画影片，好的东西还是应该互相学习的。但是从我们动画业总体规模和实力来说，在世界上仍处于较低的水平，远不能满足我国日益增长的文化生活的需求。因此，还须借助在技术上改革，加大对动画片的生产数量，但要注意生产的艺术质量。
三、动画创作的CG观
CG作为图形艺术，必须使技术表现定位于艺术效果上，才能从最大程度上创造CG价值，分工的专业要为体现CG导演的艺术意图而发挥各自的作用，从这个方面来说，人人都必须对CG的艺术有所了解，了解美术不是为了去掌握绘画技法，而是通过美术的绘画形式来理解艺术的原则。好的作品应该有一流制作技术的支持，但光有一流技术并不能成就优秀作品。这也是为什么艺术高于技术的原因。往往当我们看到一些极有震撼力的3D作品，大家产生共鸣时，大多数时候只是去剖析作品如何制作出这种效果的技术，像大多数网站、论坛，都有解说作品的建模、材质的制作方法。在这里笔者并不是反对这些技术，只是希望能去探讨作品艺术的本身——说明其作品为什么有震撼力和渲染力的本质原因。比如为什么作者用这种构图方式，为什么以这种色彩基调来完成这幅画等等。因为我们始终应该明白一点，再多再高的技术也堆砌不出一幅优秀作品来。这里不是让大家忽视技术，而是要更多的CG使用者重视“艺术”。如果你曾经被一部三维动画所折服，那么创造这部三维动画作品的人或群体一定具有极高的艺术修养和绘画创作能力。所以，必须正确对待动画CG的技术性与艺术性。
参考文献：
cg技术论文范文第9篇
关 键 词 ：cg 艺术性 技术
随着计算机的发展，电脑美术也随之发展，以计算机为主要工具进行视觉设计和生产的一系列相关产业的形成，国际上习惯将利用计算机技术进行视觉设计和生产的领域通称为cg（computergraphics的英文缩写）。如今“cg”已经成为艺术设计界一个广为人知的词汇，它散发着迷人的魅力，吸引着全世界所有热爱艺术的人们。cg一般可以分成四个主要领域：cg艺术与设计，游戏(game)软件，动画(animation)、漫画(comic)。它既包括技术也包括艺术，几乎囊括了当今电脑时代中所有的视觉艺术创作活动，如平面印刷品的设计、三维动画、影视特效、多媒体技术、以计算机辅助设计为主的建筑设计及工业造型设计等。
经过几年的影视动画艺术教学，笔者的感触颇深，一直在思考高等院校艺术教学与cg艺术之间的关系，二维动画与cg技术的发展趋势，在教学中怎样去权衡它们之间的关系。这些问题是笔者，也是所有高校动画专业者值得深思的问题。因为我们肩负着培养动画人才的重担，而这些人才是控制动画产业方向的主体，权衡不好就会危及我国二维动画的生产和市场。行业人士都知道动画与cg两者既是密不可分，又有很大区别。也有人认为两者是没区别的：动画教学即软件教学，在计算机里做角色，然后在计算机里让角色动起来。这样理解是片面的。从宏观上讲，动画是一门艺术，而cg是技术与艺术的结合，它们之间有一定的联系——利用计算机技术实现对动画艺术的表现，cg是为展现动画艺术而服务的。随着计算机技术的进步以及网络的普及，的确为动画产业注入了新的元素，并且带来重大的影响，目前动画产业已经进入前所未有的繁荣时期。
一、国内早期动画的历史地位
在我国，历史文化底蕴十分深厚，人们对艺术有一种独特的欣赏眼光，与西方人相比更注重的是精神与灵魂之美，重视主体精神的传达，随着主体的情感变化，对客观对象的主观感受也在发生相应的变化。自原始社会，中国就出现了美术的痕迹，到唐宋已达到鼎盛时期，而线描、水墨画更为常见，到后来我国早期动画片的出现深受人们喜爱，备受世界关注。当时的风格还是以线描水墨为主，例如早在上世纪五六十年代，中国动画还依靠全手绘的时候，就出过世界首部全水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》。法国《世界报》评论这部影片时赞扬说：“中国水墨画，画的景色柔和，笔调细致，以及表示忧虑、犹豫和快乐的动作，使这部影片产生了魅力和诗意。”1962年，影片获第一届中国电影“百花奖”最佳美术片奖、瑞士第14届洛迦诺国际电影节短片银帆奖、法国第4届安纳西国际动画电影节儿童片奖、法国第17届戛纳国际电影节荣誉奖，南斯拉夫第3届萨格勒布国际动画电影节一等奖、法国巴黎蓬皮杜文化中心第4届国际儿童和青年节二等奖。之后还出过《牧笛》《山水情》等水墨动画片，中国水墨动画在国际上博得了交口称赞，日本动画界甚至称之为“奇迹”。可是也正因为艺术价值同商业价值的脱离，也使得水墨动画面临着无以为继的尴尬。
二、国内cg动画的艺术性
作为一部完美的作品，画面的精美度并不足以构成整体的满意度。以饱含中华传统精神元素而闻名的《轩辕剑》系列游戏，从3代开始应用水墨背景，4代更是开创了与水墨技法与3d制作模式融合。但光是如此，并不能造就一个《轩辕剑》的成功。《轩》更多为人称道的是它将诸子思想和传统的人文思考贯穿游戏，如《轩3》对“王之道”的追寻，《轩4》对“术之善恶”的思考，情节跌宕动人而不乏内涵。这就说明cg技术不等于“画面优美”，也不等于“情节动人”，更不代表“感动观众”和“符合大众市场口味”，太拘泥于“cg技术”。现在我国动画不是不接受高新技术，相反，是“想方设法要把最新的电脑制作技术运用到二维动画中去”，看看从《宝莲灯》开始到《蓝猫》，还有最近的《摩比斯环》，都非常醒目地标明“采用最先进的3d动画技术”。然而，原先用二维画面就能表现得很华丽的古典人物，并不需要做个不伦不类的三维人模。一味强调技术的先进却忽略剧情，一个最好的例子就是几年前square soft(se的前身)电影《ff：spiritswithin》。投入大批技术力量去做成这部号称“当时最强cg电影”。结果由于剧情乏味成为投资烂作。当然，笔者不反对技术上的革新，但似乎中国动画现在的制作模式有些大仿日、美的风格特色，“技术用最流行的，内容却死守历史神话”。以为这样就是和国际接上了轨。我国早期的动画《葫芦娃》《小蝌蚪找妈妈》现在一样受小朋友们的喜欢，笔者自己还是看了一遍又一遍。在教学中，笔者想还是多从民族特色和风格上多引导学生，当然并不是排斥国外的优秀动画影片，好的东西还是应该互相学习的。但是从我们动画业总体规模和实力来说，在世界上仍处于较低的水平，远不能满足我国日益增长的文化生活的需求。因此，还须借助在技术上改革，加大对动画片的生产数量，但要注意生产的艺术质量。
三、动画创作的cg观
cg作为图形艺术，必须使技术表现定位于艺术效果上，才能从最大程度上创造cg价值，分工的专业要为体现cg导演的艺术意图而发挥各自的作用，从这个方面来说，人人都必须对cg的艺术有所了解，了解美术不是为了去掌握绘画技法，而是通过美术的绘画形式来理解艺术的原则。好的作品应该有一流制作技术的支持，但光有一流技术并不能成就优秀作品。这也是为什么艺术高于技术的原因。往往当我们看到一些极有震撼力的3d作品，大家产生共鸣时，大多数时候只是去剖析作品如何制作出这种效果的技术，像大多数网站、论坛，都有解说作品的建模、材质的制作方法。在这里笔者并不是反对这些技术，只是希望能去探讨作品艺术的本身——说明其作品为什么有震撼力和渲染力的本质原因。比如为什么作者用这种构图方式，为什么以这种色彩基调来完成这幅画等等。因为我们始终应该明白一点，再多再高的技术也堆砌不出一幅优秀作品来。这里不是让大家忽视技术，而是要更多的cg使用者重视“艺术”。如果你曾经被一部三维动画所折服，那么创造这部三维动画作品的人或群体一定具有极高的艺术修养和绘画创作能力。所以，必须正确对待动画cg的技术性与艺术性。
参考文献 ：
cg技术论文范文第10篇
近些年来，在国际投资与跨国并购案例中，中国生物医药企业通常是被跨国医药企业收购的一方，少有我国国内企业跨境收购国外生物技术公司，在发达国家成功并购的案例更是少之又少。然而，深圳华大基因公司旗下美国子公司Beta Acquisition Corporation于2013年3月完成对美国基因测序公司Complete Genomics（以下简称CG）的收购，标志着中国生物技术公司首次全额并购美国上市企业，改变了我国生物技术企业单向“被并购”的格局。在所有以技术寻求或技术获取作为海外投资动因的成功案例中，此次并购具有极强的代表性与借鉴价值。
一、 并购案的背景原因及内容概括
（一） 并购企业背景原因
此次并购案中的两个公司：深圳华大基因和美国CG公司，均为生物高新技术行业中专门从事与基因测序服务有关的企业。华大基因的优势在于下游产品设备研发，美国CG公司则是专门提供上游基因测序服务，二者具有明显的互补性。
华大基因是我国一家受政府支持的、拥有民营背景的高新技术研发机构，既有科研与服务非盈利的性质，又是在国内外经营的盈利性公司。华大基因1999年成立于北京，2007年将总部迁至深圳，是全球最大的民营基因测序机构，2013年被美国麻省理工学院《科技创业》评选为全球最具创新力的技术企业之一，曾先后参与完成国际人类基因组计划中国部分、水稻基因组计划、抗SARS研究等多项科研工作。华大基因公司在测序业务及下游产品开发上具备较强的实力，但在上游服务技术方面一直缺乏明显的优势。为突破上游技术瓶颈，华大基因曾利用自有资金进行相关研发，但效果始终不明显。而成立于2005年，总部位于美国加利福尼亚州山景城的CG公司，因研发和提出人类全基因组测序技术而闻名，以其拥有的“组合探针锚点结扎读取的关键性技术”最具代表性。
华大基因收购美国CG投资动因主要表现为以下两点：
一是获取CG公司基因测序的领先技术。通过收购CG，华大基因将由此大大提升技术、装置及信息水准，拓展其基因测序的服务领域和地域，巩固其全球最大基因测序服务商的地位。CG公司在基因测序仪器及试剂方面拥有全球领先的技术，其中，“组合探针锚点结扎读取的关键性技术”是华大基因通过收购CG最渴望获取的技术之一。
二是减少对海外先进技术设备的进口依赖。此次收购的完成有助于华大基因降低对Ilumina等上游公司的依赖，测序服务成本也有望大幅降低。2010年，华大购买128台CG竞争对手Ilumina公司最新研发的HiSeq2000测序仪，这是后者有史以来最大的订单。全额并购CG之后，华大基因对Ilumina的依赖性会显著降低，测序服务的成本也会明显下降，这也是华大基因收购CG公司的主要动因之一。
三是并购内容概要。受市场竞争、科研环境及财务状况等因素的影响，2010年在纳斯达克上市的CG公司自2012年开始面临经营困境。CG始终秉持着理想化商业模式，坚持只做人类基因组测序服务，长期入不敷出，再加上来自Life Technologies(LIFE)与Illumina Inc(ILMN)等公司的竞争压力，以及美国国立卫生研究院(NIH)削减对基础科学研究的资助，使得CG经营状况雪上加霜。2012年6月，CG裁员20％以削减成本，并表露了出售公司的意图。
华大基因与美国CG公司的优势具有较大互补性。华大的优势是拥有强大的数据分析能力，但始终没有测序仪的制造能力，受到上游公司的压制。商业上的失败并不代表技术上的落后，如果能够通过收购获得CG的测序核心技术以及其他核心知识产权，华大将大大提升技术、装置及信息水准，拓展基因测序的服务领域和地域。此次并购案的成功实属不易，在并购案进行的过程中，中间出现较多的不确定性因素，比如被收购方悬而未决的诉讼官司、时刻可能打水漂的过桥贷款和美国政界舆论界的各种揣测，更不要说美国的CFIUS（外商投资委员会）和反垄断部门的双重审批。
除上述不确定性因素外，来自同行业竞争对手的有心搅局也是华大并购过程中需要克服的主要困难之一。华大参与收购竞拍，最终出价每股3.15美元，以5分钱的微弱优势得标。作为生物技术行业技术领先者以及垄断势力最强的美国Ilumina公司一直试图阻击这宗收购案，一度向美国加州南区地方法院提起CG侵权诉讼，意图将CG拖入破产流程以阻止华大收购案的进行。Ilumina还利用媒体造势声称这桩并购案相当于泄露“可口可乐的秘方”，可能危及美国的国家安全。同时，美国亦有政界人士称华大基因有可能借此研发生物武器。华大组织专业团队采取多渠道积极应对困境。在对当地政策法规、市场环境充分调研的情况下，断定Ilumina并购CG无法通过美国反垄断法审查。华大以邮件形式向CG管理层有理有据地回应了Ilumina对华大的指控，说明为何华大基因的收购最有利于股东、客户以及雇员的利益，并质疑Ilumina的收购仅仅是为了扼杀市场竞争。尽管并购阻力一直存在着，但CFIUS最终批准了华大基因对CG的并购申请，华大基因与CG公司共同联手在美国打赢了这场公关战。
二、 并购案的主要特点分析
（一） 投资目标
我国深圳华大基因并购美国CG公司，标志着全球范围内生物技术行业领域上、下游两个最具代表性公司的合并，其投资目标表现出多元化的特点。首先，此次并购有别于且完全超越了传统跨国并购中将企业盈利作为首要目标的特点，而是将获取基因测序的领先技术、提高企业竞争力可持续发展作为第一投资目标。其次，华大基因和CG这两个生物技术领域中上、下游最具代表性公司合并后的新组织，将成为人类全基因组测序技术的领跑者，并为临床医药的发展带来革命性的变化。与此同时，减少对CG竞争对手Illumina公司先进技术设备的进口依赖也是华大并购CG的主要目标之一。当一家美国企业独大的时候，美国政府考虑引入外国企业，包括中国的企业来让竞争环境趋于多元化，所以CFIUS也最终认同华大基因的并购要约。最后，并购CG公司有助于华大基因在全球产业链分工中地位的提升。在全球科学技术水平革新速度日益加快的当前阶段，整个生物技术产业拥有不可限量的发展潜力，华大基因并购美国CG公司可以被看作是迎合产业发展潮流、推进全球布局所迈出的战略性的第一步。
（二） 投资技术
华大基因与美国CG公司同属于生物技术研发行业，并共同致力于人类全基因组测序的研究。生物科技行业目前在我国发展仍处于起步阶段，而美国和欧洲的一些企业掌握了较为领先的技术。此次高新技术企业并购成功之后，一方面华大基因能够获得CG领先的研发资源，与自身优势形成互补；另一方面，CG公司也可以依靠华大基因雄厚的资金实力缓解自身财务压力。CG专攻生物科技行业上游基因测序服务研发，虽然只做人的全基因测序服务，不像Illumina的技术可以做各种应用，但是这种差距并不在于测序技术本身，而是在于下游的信息分析能力。同时，华大基因专注于中下游产品设备开发，信息分析正是其最大优势。两家优势互补企业的并购有助于本土企业在生物技术领域综合竞争力的提升。华大旗下除了做测序服务的华大科技、专门进行研发的华大研究院，以及用于人才培养的华大基因学院，还有华大农业、华大健康等下游产业。在收购CG之后，华大拥有了基因研究的全产业链，具备了研发型科技公司进行“科学发现、技术发明、产业发展”的必要条件。
（三） 投资区位
CG公司总部位于美国加州山景城，而山景城恰恰是美国丰富研发资源聚集地——“硅谷”的重要组成区域。Google公司总部、Mozilla基金/Mozilla公司、微软的MSN/Hotmail/Xbox/MSNTV部门、Silicon Graphics和美国国家航空航天局埃姆斯研究中心等许多著名机构都位于该市。2011年，美国的硅谷就已经开始聚焦基因测序技术等新兴产业，随后基因组测序技术产业在硅谷得到了迅速发展。这与越来越多的大公司参与市场竞争、引起先进研发资源集聚密切相关。华大基因选择地处美国研发资源聚集地的CG公司作为并购对象，其分享国外研发资源、获取先进技术的投资动因也显露无疑。
（四） 投资方式与技术传导机制
华大基因与CG采用的是全额收购的方式，也是我国生物技术企业首例海外并购。并购完成后，CG将作为华大基因的全资子公司进行运营，同时在多种平台上提供丰富的基因组学研究技术，CG联合创始人兼CEO雷德博士也将留任。全额收购的海外投资方式最大限度地保留了被收购企业的研发资源，如研发工程师团队、研发厂房与机械设备等，从而有效降低了研发资源流失的风险。就技术传导机制而言，企业通过技术寻求型跨国并购获取先进技术大致分为技术互动、技术传递、技术吸收三个阶段。由于深圳华大基因采用的是全额收购的投资方式，被收购公司的先进技术可以被投资母公司无偿使用，因此大大缩短了技术互动、传递的周期，减少了技术获取的成本，而技术吸收则是母公司技术获取的关键阶段，需要配套的人力资本、资金支持。
三、 技术寻求型跨国并购的启示
（一） 分析市场环境，把握投资机遇
从卖方角度看，首先，CG公司面临美国国内市场竞争的巨大压力，在与同行业领先者罗氏、Illumina等公司竞争时，CG始终处于劣势；其次，CG财务状况不容乐观，CG公司自2010年上市以来，业务并没有获得大幅增加，且每年运营成本高达2640万美元；另外，CG选择的“只卖服务不卖设备”的商业模式有很大风险，公司新产品仪器未能及时推出，同时还面临Illumina的专利诉讼，企业现金流状况不佳。截止2012年CG被收购前，公司已累计亏损2.5亿美元。业绩增长无望、新产品滞后、融资困难等一系列问题使得CG难以维系独立运营，只能选择被收购。
从买家角度分析，华大基因与CG具有较强的优势互补性。华大基因的服务规模和测序团队及设备是全球最大的，但测序技术平台，尤其是硬件和设备方面，华大仍缺乏技术优势，只能依靠进口大批设备和耗材。除了互补性之外，收购CG还能帮助华大实施国际化战略、拓展临床应用市场，并获得较多无形资产。
对于华大基因和CG双方而言，此次并购是互利共赢的，为并购成功增添了重要砝码。CG公司面临财务压力和破产清算的风险，能够保持独立运营的时间已经不长了，越是往后拖延就越难成交；而华大基因正是在此关键时刻扮演了“英雄救美”的角色，通过分析买卖双方的需求要素，把握住了难得的并购机遇。
（二） 遵循美国法律框架，洞察CFIUS考察因素，恰当运用“反垄断”思维
除了善于把握海外投资机遇之外，如何与CFIUS正面交锋也是中国企业海外拓展的必修课。在美国人看来，法律塑造企业的商业行为，中国企业在美投资并购失败案例比比皆是，很多时候并非美国人不欢迎中国企业，而是中国要遵循美国法律框架办事。2013年年初中国企业赴美并购的成功案例，都是因为首先尊重美国的法律框架，而这些成功案例涉及了汽车、生物、能源等多个领域。
华大基因的收购案也曾引发CFIUS的调查，引发调查的原因就是CG的竞争对手美国Illumina公司派遣说客在美国国会对华大基因的中国背景进行肆意渲染，不断讲述一旦美国DNA被国外企业获得将可能导致生化武器的恐怖故事，而且提出加价5%的收购要约。但是，美国政府更加担心国内市场垄断问题，所以当一个产业里如果有一家美国企业独大的时候，美国政府就会考虑引入外国企业以便使市场竞争环境多元化，而这在华大基因成功收购美国CG公司的案例中得到了验证。因此，最终扭转大局的除了华大基因的自辨，强调自己并无中国官方背景之外，Illumina公司对CG的收购无法通过美国的反垄断机构调查便是另一个决定因素之一。
华大基因成功收购CG的案例启示中国海外投资企业，在现行美国法律框架中，某些特定领域内注重反垄断的思维模式可以为中国企业所用。同时，相比于国际政治壁垒，CFIUS在调查阶段更加注重外国投资行为对于美国国家安全及军事安全影响等因素，2013年华为公司宣布放弃发展美国本土业务、三一重工等失败并购案均是前车之鉴。
（三） 树立正面的公众形象
除了从创造多元化的竞争环境、化解美国大企业反垄断地位的角度切入之外，树立正面的公众形象、促进当地经济发展、寻求当地政府与民众的支持也是中国企业能够打动美国海外投资监管方的有效途径。在这方面，我国企业应当多学习与借鉴20世纪70年代日本企业在美国逐步渗透与融合的投资方式，如：通过积极与美国智库及媒体等第三方合作、为美国相关研究机构提供赞助、尊重当地的就业需求、为基金会捐赠等方式，打通技术寻求型跨国并购的投资渠道，最大限度削减此类海外投资的长期风险与成本。
（四） 国内提供全方位支持，鼓励技术寻求型海外投资
华大基因海外投资战略的实施与地方政府的支持息息相关；与此同时，地方政府优惠和扶持政策的制定应以企业自身长期发展作为基本出发点，采取多渠道、全方位的支持方式，从而促使企业迈向健康、可持续的国际化发展道路，并带动本地区企业创新能力和综合竞争力的提高。2007年，华大基因作出了一个重大决策，将公司总部由北京迁至深圳，这一决定主要是考虑到深圳市的政策环境更为适合华大基因企业商业化发展和海外投资战略的实施。深圳市政府不仅承诺为华大提供融资渠道上的支持，还在设备采购、科研创新等方面实行各项优惠政策，并积极推进华大与当地科研机构和相关高校展开合作、参与产学研综合模式的发展。经验所得，以北京、上海、广州、深圳为代表的一线城市地方政府，应尽可能以企业可持续发展为基础提供相关优惠政策，吸引并鼓励有实的力企业实施国际化战略，分享国外先进的技术资源，进而促进地区科技水平的提高及创新环境的培育。
另外，华大基因近些年来大力度的海外拓展和走出去，还与国内开发银行、科技部及发改委的支持密切相关。华大基因曾在《Nature》和《science》等国际一流的杂志上发表多篇论文；另外，国内经济发展与政策制定等相关职能部门逐渐对生物科技、生物信息及人类基因组学研究等高新技术行业高度重视，国家和地方通过提供长期支持与补助的优惠政策带动了一部分国有企业和民营企业主动参与技术寻求型海外投资。
参考文献：
[1] 白玫,刘新宇.中国对外直接投资对产业结构调整影响研究[J].国际贸易,2014(2):38-43.
[2] 肖祥鋆.中国对外直接投资的问题与策略选择[J].对外经贸实务,2014(1):82-85.
[3] 陈宝明,彭春燕,陈原.我国企业跨国并购获取国际创新资源的进展与建议[J].对外经贸实务,2013(9):8-11.
cg技术论文范文第11篇
关键词 CG技术；纪录片；实际运用
中图分类号 G2 文献标识码 A 文章编号 1674-6708（2017）187-0047-02
CG技术自从出现并运用在影视创作中以来，在计算机图形与图像技术的帮助之下，能够将虚拟的场景与现实画面进行完美融合，在有效实现音画合成之下使得影视画面更加具有视觉冲击力和震撼性。因此CG技术的运用“触角”慢慢延伸至了纪录片领域当中，通过多部纪录片的实践证明，运用CG技术确实能够有效提升记录片的观赏性、艺术性，因而研究CG技术在纪录片中的实际运用具有极为重要的现实意义。
1 CG技术的简要概述
1.1 具体内涵
ComPuter GraPhic即电脑图形图像就是人们通常所说的CG，具体来说CG技术指的就是一种通过利用相应计算机算法，对真实世界中的光学成像机理进行高仿真模拟，用以形成各种与现实世界近乎一致的逼真图形与图像的技术。虽然从20世纪50年代便出现了计算机图形学相关方面的知识与技术，但直至21世纪初期CG技术才正式成型并得到实践运用，通过半个多世纪的发展，目前CG技术可以通过利用电子计算机完成包括数字绘画与建模等在内的多项功能，并被广泛运用到军事、影视等各行各业当中[1]。
1.2 重要作用
1.2.1 影像虚拟化
每一个影像本身都具有一定的虚拟性，人们从荧幕当中看到的影像其实只是客观世界的映像，因此将CG技术运用在纪录片当中，其本身具有的数字化特性将得到进一步放大，影像的虚拟化色彩将更加浓厚，运用CG技术下的纪录片能够通过使用各种各样的新型创作手法，在逼真还原现实世界的基础之上为其赋予全新的生机与活力，使之得以源于生活而高于生活。
1.2.2 纪实更真实
记录片的本质就是展现真实，但其并不意味着就是完完全全的现实纪实，其仍然需要通过创造性的处理手段完成对客观现实的真实反映。而将CG技术运用在记录片当中，能够通过将现实世界中的真实画面与虚拟画面进行有机融合，从而将纪实与虚构进行无缝对接，用以丰富表现影响的手法，从而进一步增加纪实真实性，真正还原和再现真实场景与真实故事。
1.2.3 视觉艺术化
将CG技术运用在记录片当中最为显著的一大势作用便在于其能够使得纪录片的视觉效果更加具有艺术魅力和强烈震撼性。譬如说央视的《探索・发现》正是通过使用CG技术，配合使用各种先进装备采集、拍摄出的唯美画面，使得各种精彩的视觉元素如波涛汹涌的江河湖海等，均能够真实、完整、艺术化地展现在受众者面前，从而在有效增强电视栏目可看性和艺术性的同时，也能够吸引更多的受众群体。
1.3 使用原则
1.3.1 真实确定
在将CG技术运用在纪录片当中时，首先需要遵从真实确定的原则，即能够在对自然生活进行客观拍摄的基础之上，通过创造性地处理细节用于对自然生活进行详细、深入的解释与说明，将CG技术运用其中不是改变纪录片的真实性，而是实现这一真实性的进一步拓展与延伸，使之成为对现实世界的补充而非纯粹的虚构[2]。
1.3.2 内容至上
运用在纪录片当中的CG技术其最根本的目的在于通过充分发挥这一技术本身的优势作用，使得纪录片能够更加具有艺术性以及可观赏性，从而为受众群体展现出更加完美的画面和影视效果，因此，在使用CG技术的过程当中必须坚持内容至上的原则，即CG技术服务于纪录片的内容，是一种帮助纪录片完成拍摄播出的辅助手段。
1.3.3 多元共生
在创作纪录片和使用CG技术的过程当中，需要坚持多元共生的原则，即能够在保留传统纪录片创作形式的基础之上，通过结合实际情况灵活运用包括CG技术等在内的众多先进技术，从而使得纪录片能够展现出更加多样化的形态，不断增强自身的生命力。
2 CG技术在纪录片中的实际运用
2.1 技术思路
在这部运用大量CG技术完成的《锦绣金华》纪录片当中，绝大多数的建筑迅游动画以及人物、轿车等虚拟的角色都是通过使用三维动画软件制作而成，配合虚拟摄像机提供的各种角度下的镜头运动使得观众能够全方位地观赏锦绣金华街区的美丽景象。尤其是通过使用CG中的调色、合成以及其他数字技术，使得整部纪录片在将现实中的锦绣金华街区同电脑制作出的动态天空等背景进行完美结合，并统一全影片的整体影调，使得该纪录片拥有一种气势恢宏之感。
2.2 Vray建模
在该纪录片当中涉及了大量建筑景观，并且需要将其全部放置在VRML当中用于进行建筑迅游动画的制作，因此需要严格控制模型面数。工作人员通过选择使用3dmax软件并配合使用Vray渲染器的方式，对物体进行重新设置之后用于制作相关模型。在此过程当中，利用光子贴图方式对光子次级反弹进行精密计算，从而有效获得质量与清晰度均比较高的图像。与此同时，在对物体进行设定时选用Vray渲染器，可以使用物体高精度地展现出模型当中的各个细节，由Vray渲染出的图像即物体能够完成若干相同物体的高精度复制，从而有效节省机器计算的时间，并使得模型得到有效精简，实现控制模型面数的目的[3]。
2.3 设置参数
根据普通设置需要设定Vray材质，而这一过程基本等同于其他普通渲染器，只需要在模型表面刻画出贴图纹理即可，之后通过利用Vray渲染器能够高效完成光子次级反弹计算的优势特性，完成对现实客观世界中的真实光效的高仿真模拟和还原再现，从而使得渲染作品具有更高的真实性与艺术性。考虑到在该部纪录片当中需要通过使用电子计算机完成大量建筑迅游动画的制作，其对渲染质量和时长的要求相对比较高，因此在设置Vray渲染器输出时需要尽可能提升速度。其中在发光贴图中，min值即大面积采样平坦区域值直接影响rate中的速度，因此工作人员通过固定max值即采样拐角细节值的方式分别对min值进行改变，并将花费时间与渲染时间进行比较后发现，min值为-4的情况下速度不仅最快而且可以拥有较好的图像品质，因此在出图时min值可以为-3或是-4。另外，鉴于随着时间的不断增加max值也会不断加大，因此在渲染草图时选用-4值最为合适，但如果在细节比较少的情况下max可以使用-3，出图时则需要使用0（-1），但值得注意的是尽量避免勾选Options，负责将影响渲染速度的提升。而用于控制漏光的Interp samples值应当保持在20左右，过大则容易影响速度但过小则无法保障充足漏光，同理Clr thresh需要控制在0.1在0.3之间，而HSph subdivs在测试和出图时应当分别为20和50，否则数值过大将会拖慢速度。
作为二次反弹的灯光缓存当中，同样需要在保障基本质量的基础之上尽可能提高速度，因此作为对速度有着直接且重大影响的Subdivs，需要严格控制在1 000以内，并且最好能够在测试时使用100，在光线明亮的情况下出图最好能够使用300到500，若光线不足的情况下出图应当使用500到800以内，否则将会在很大程度上减慢速
度[4]。而Sample Size以及Pre一filter、Interp samples本身并不会对速度造成较大影响，但三者分别对漏光和细节模糊度有着直接的影响作用，因此一般情况下Sample Size选择默认值即可，而Pre一filter与Interp samples则分别使用10到15以及5即可，否则不仅细节将无法保持较好的清晰度，同时还极有可能会出现黑斑。
2.4 后期制作
在该部纪录片当中主要是使用AE以及Conpus Edius这两款软件共同完成的后期特效与合成制作工作，其中前者主要用于设置各种细节特效，而后者因其能够实现稳定输出，且操作相对比较简便因此更多情况下被用于非线性编辑。其中在合成动画时通过使用AE软件在立足于使用3D建模软件构建起的模型之后，通过直接在AE当中放入各图像序列，在结合实际情况后运用软件中自带层叠加若干数量的序列图层，从而完成踊场景的有效合成。譬如说在纪录片当中利用这一方式合成了直升机上升镜头以及俯瞰整个金华街区的镜头，在合成后的画面当中，随着直升机的不断上升，金华街区的全貌也慢慢出现在人们面前。而在制作特效的过程当中，工作人员首选运用三维动画软件制作了金华街区的夜景，之后通过使用AE软件当中能够控制声效的插件，将音乐与楼房灯光进行有机结合，即随着音乐节奏的不断变化，楼房灯光也将出现或明或暗的变化，配合使用CG调色技术，将整部纪录片中的色彩与色调进行统一调整，使得纪录片的画面看上去更加和谐统一，而当音乐达到高潮时，全体楼房灯光将统一调至最亮，此时天空中将会出现由AE软件制作而成的礼花特效，从而配合铿锵有力的背景音乐和极具震撼力和视觉画面，使得整部纪录片成为一部光与影、虚拟与现实等完美交互的优秀作品。
3 结论
总而言之，现阶段我国科学技术正呈现出高速发展的阶段，这也为CG等技术的出现和使用创造力有利环境，通过积极将CG技术运用在纪录片当中能够有效增强纪录片的观赏性以及艺术性，为广大受众群体提供一场视觉盛宴。而相信随着科学技术的进一步发展以及影视制作领域的自身进步，CG技术在未来还将有效克服成本偏高等问题，更为广泛地运用在纪录片以及其他各行各业当中。
参考文献
[1]佘为.CG技术在纪录片中的运用研究[D].金华：浙江师范大学，2016.
[2]幸小利，杨尚鸿. CG在纪录片中的运用与新纪录电影观[J].电影评介，2014（5）：76-78.
[3]王，何绍华，潘汀.聚焦CG技术在纪实创作中的运用[C]//2015中国电影电视技术学会影视技术文集，
2015：8.
cg技术论文范文第12篇
关键词：CG插画艺术；动画；场景设计；运用策略
动画设计中应用CG插画艺术是系统化的过程。作为数字化技术载体，其艺术形式上可以展示一定的规模，不仅具有宏大动画场景，而且设计细致入微，能够将动画的角色衬托出来，任务角色独具特色，所设计的场景环境能够突出设计思想，也可以作为情感传递的工具。信息时代的发展，CG插画艺术在数字技术的推动下更好地发展起来，使得动画效果更为精湛，具有良好的发展前景。
一、CG插画艺术的理解
“CG”是一切图形的总称，英文全称为“ComputerGraphics”。随着信息技术不断更新换代，视觉设计应运而生，相关的产业形成，按照国际标准，“CG”为视觉的设计与相关产品生产的总称。“CG”中所涵盖的内容包括与视觉艺术有观点各种创作活动。比如，在设计平面印刷品的时候，所涵盖设计内容包括三维动画的设计、网页设计和影视特效的设计，通过运行计算机设计软件对图形进行设计。日本对于“CG”的界定是非常明确的，专门用于指数码技术所创作的作品，其设计内容不仅包括纯艺术创作的作品，还包括广告设计作用，而且设计的技术范围不断扩展。随着时代的发展，“CG”的界定得以扩展，与媒体文化产业相结合，逐步产业化方向发展。在使用CG插画艺术的时候，就是运用视觉艺术表现形式，将产品的信息、服务信息等等都通过CG插画艺术形式传递给消费者。CG插画艺术所涉及到产业也非常多，包括各种插画、书籍插图的设计、网络界面的设计以及产品包装设计等。随着电子传媒的发展，CG插画艺术融入到该产业中，使得媒体产业得以艺术化展示。CG插画的表现形式也多样化，诸如时尚插画、幻想画等都是电子传媒与CG插画艺术融合的结果。
二、动画场景设计对CG插画艺术的运用策略
（一）动画场景的表达中采用CG插画艺术更具有直观性
动画角色活动需要在动画场景中进行。采用CG插画艺术可以为动画片设定特定的剧情空间、塑造相应的时间环境，这是CG插画艺术的基本功能的，对动画片的艺术风格起到了决定性的作用。设计动画场景的过程中，在动画影片中除了对动画橘色进行造型之外，还可以根据环境和时间的变化而对角色造型进行改变。采用CG插画艺术所塑造的动画场景与环境存在着区别，也不同于背景。所谓的“环境”，所涵盖的内容是非常多的，除了自然环境和地理环境之外，还包括时代环境和特定的社会历史环境，主要是为动画角色提供活动的空间，创造生活的场所。所以，“环境”的范围是非常广的。“背景”是作为动画景物存在的，其作用就是将动画的主体烘托出来。“场景”就是在展开剧情的时候，所创设的空间为动画角色提供了活动场所。动画场景中场景空间是基本构成元素，将“环境”“物质”“角色”以及“背景”综合概括，形成新的组合元素。在设计动画场景的时候，既不是写生，也不是照相，而是在设计处理中使得画面产生了变形，设计师按照主观想象对原型进行延伸，构建唯美主义的造型，给人以耳目一新之感。比如，动画片《圣传》中所设计的动画场景，就是主建筑为枣核形，所对应的就是修罗城。修罗城建在水底，与主建筑相互映衬，两者大体上雷同，但是在设计特点上存在着差别。主建筑所体现出来的是神秘感，包括水道、六芒星，所设计的造型都户给人以神秘感。随着动画技术的发展，CG插画艺术的运用使得动画作品各位直观，立体感更强，对于动画场面的描绘上，简单而纯净，在手法的运用上多采用夸张的手法，对比鲜明，做到虚拟与现实相结合，更符合受众的审美，提高对受众的吸引力。总之，CG插画艺术运用了计算机辅助设计，为动画片场景设计起到了重要作用。动画片的创作要获得长弓，运用CG插画艺术可以调和艺术氛围，特别是特定环境的设计上，更具有真实性。
（二）故事情节的表达中采用CG插画艺术更具有趣味性
CG插画艺术用于动画创作中，使得动画内容更有趣味性。人类的一个重要情感需求就是通过媒体获得情趣，动画的趣味性就可以满足受众的这一需求。如果CG插画艺术用于动画创作中并得到广泛认可，就意味着CG插画艺术在动画领域具有成功的表现，而且对动画片的艺术品味以及娱乐效果都起到决定性的作用。动画片所要表现的主题就是运用独特的艺术创作手法将动画故事演绎出来，给观众传递丰富多彩的视觉艺术成果，同时对现代娱乐起到了引导的作用。CG插画设计中，动画设计师通常会采用比较夸张的创作手法，比如，往往涂鸦、变形的设计手法用以对动画主题角色的刻画，为动画角色提供服务。在动画场景的设计中，要求动画主题运用CG插画艺术设计手法，可以使得场景设计要符合主题需求，将故事的社会历史背景、地理环境、文化风貌等都展示出来。演绎故事情节中，动画角色是作为主体存在的，根据角色表演的需求对动画场景进行设计。场景也会成为故事情节中的“角色”，根据故事情节的需要，运用CG插画艺术设计手法可以将故事情节设计为分镜头，从不同的场景角度对动画主题进行展示，设计师对特定的内容进行夸张设计，以使得动画片更具有趣味性，而且个性化展示，以满足不同的受众需求。比如，日本的动画片《龙猫》就是以自然环境为背景进行设计，在画面的设计上运用了CG插画艺术手法，森林、小溪、农田等，包括鸟类、昆虫、人类等，加之各种不可抗拒的自然现象，构成了具有独特气息的日本动画。整个的动画表达都是自然、淳朴的，与复古情怀的动画片完全不同，使得动画片充满了娱乐性，而且趣味性更强。
（三）主题意境的表达中采用CG插画艺术强化动画效果
动画片的主题意境不同，动画设计也会有所不同。CG插画艺术的设计表现体现在角色的设计和景物空间的设计上，使得所设计的场景让受众对故事的发展充满期待，由此唤起对动画主题的想象。比如，《森林大帝》的动画设计上，动画家将其创作为连续剧，主要的故事内容是非洲，这里被誉为“黑色大陆”。白狮子潘加是“森林之王”，当妻子遇到危险的时候，为了救妻子而失去了生命。妻子产下了一只小白狮，取名“雷欧”，这只小白狮非常勇敢，犹如其父亲一样，在成长中经历了坎坷而成为了“百兽之王”。动画片将非洲大陆的自然景观呈现出来，加之故事内容的渲染，使得动画创作者的对大自然的热爱、对生命的敬畏都体现出来。整个的动画片中都贯穿着“生命的尊严”，这也是动画片的主题。动画设计就是对动画环境进行布局，将故事内容呈现出来。在艺术设计上运用CG插画艺术，在色彩、线条的运用上，在结构的设计上都艺术化，使得动画意境被塑造出来，将受众的想象力激发起来。动画设计中，将假定性时空塑造出来，通过变性效果就可以使得动画片的主题得以强化。一部优秀的动画设计作品可以将动画片的内在涵义充分地表达出来，随着时间的推移，动画场景设计也会相应地作出改变，以满足动画片的需求。
三、结语
综上所述，CG插画属于是一种视觉传达艺术，在设计动画场景的过程中就采用这种技术，可以获得良好的效果。信息时代，各种视觉艺术涌现出来，在商业行为频繁的社会环境中，CG插画的作画手法不仅效率高，而且可以将动画虚拟表达出来，作为现实生活内容存在。随着CG插画艺术迅速发展起来，插画的形式也多种多样。CG插画的表现形式多元化，成为了绘画领域中独特的创作手法。对CG插画艺术的风格进行研究，把握动画设计的内在涵义，对CG插画艺术在动画领域中更好地发展起到了推动作用。
参考文献：
[1]胡婷.CG插画技术在动画前期设计中的艺术表现[J].重庆三峡学院学报,2014,(05):142-144.
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cg技术论文范文第13篇
【关键词】水墨画 艺术美学 插画设计
CG技术属于电脑美术的范畴，近年CG技术取得了较大进步，使数码模拟传统美术形式成为可能，随即被越来越多应用于设计领域，其中运用较广泛的就包括数码绘画艺术，水墨CG的产生让传统绘画形式得以在现代数码媒介中更广泛的存在。现在我们就来谈谈CG游戏概念插画设计中的水墨之美。
一、CG游戏概念插画设计有着简约之美。
简约的概念最早在中国传统文化中就有所体现，比西方首次提出“简约主义”的时间要早得多。我国古代哲学家老子曾说过“少则多，多则惑”，意思就是要把事物的本质加以总结和提炼，取其精华，弃其糟粕；孔子“大礼必简”，也就是说，简易也能塑造出一种美感；庄子在《庄子.天地》中对于复杂的事物表象及对心灵影响的论述，与老子的哲学所追求的“致虚极，守静笃”的人生境界所蕴含的沉静质朴异曲同工，一脉相承。
中国的简约思想很早就深入到绘画艺术的层面，并深深的影响了华夏民族的审美观念。水墨追求简约，利用水墨特性控制画面虚实对比，保留基本造型，提炼线条笔墨形式，通过水墨浓度变化，营造画面的深远空间层次。以这样的创作手法，刻画出了舒适畅然的自然现象。中国水墨艺术中这种简约的审美思想被后人沿袭下来，并且成为古代绘画的主流。在中国水墨画尤其是山水画中，画面常会留出或多或少的空白，这些空白可以代表山石、飞瀑、云烟、树木等交错叠印的效果。如我国南宋著名画家马远的《寒江独钓图》，画中仅绘有一艘小船，船上坐着一位老人在垂钓，船舟以淡墨寥寥数笔勾勒水纹。画家虽然在画面上做文章很少，但画面并不空虚。反而让人觉得江水浩浩，寒气逼人。微妙的虚实处理，让人对画面充满了想象和一种心灵与自然和谐相融的意趣。通过这种思维发展，我们可以发现东方文化在探索事物本质中，追求化虚为实、虚实相生、无画亦为妙的美感形式。
CG流传至中国已有一定时日，中国CG游戏概念插画设计在受外来文化影响的同时，也受到了中国传统审美思想以及传统水墨简约艺术形式的影响。在技术上，CG插画家对CG绘画的软件特性进行了大量的探索和尝试，对新技术反复测试以得到水墨画风的模拟笔触。和传统水墨的构图形式一样，CG艺术家们结合传统文化和东方艺术的审美标准，利用电脑技术对本土文化进行了再创造。如今在CG游戏概念插画设计中，简约美感得到充分展示。如CG艺术家张禄先生的作品，很巧妙的运用传统绘画的形式技巧，加以少量笔墨渲染，将画面中的主体人物和主要场景以简洁的笔触表现出来，画面大量的留出空白，这样的构图不但不拘泥代办，反而似一股豪然正气犹然而生，营造出一种强烈的视觉氛围，略有磅礴之气。从作品中，我们可以领略到中国传统水墨语言的适当运用，为CG游戏插画缔造了简约之美。
二、CG游戏概念插画设计有着特殊的线条美。
东方传统绘画擅用线条，历来都注重以线造型。在传统水墨绘画中，线条高超的表现技巧以及博大的文化内涵，是画家独特艺术风格的主要体现。中国画中的线条还体现了艺术家的情感和修养，对描述对象所展现出的飘逸神韵和崇高民族气节，有着较高的审美价值。
我国古代画家中不乏用线的好手。古人有“十八描”的技法，就说明中国古代艺术家们对绘画中线条的研究和总结，已经达到了很高的境界。东晋画家顾恺之，后人论述他作画笔迹周密，紧密连绵如春蚕吐丝。被后人尊称为“画圣”的唐代画家吴道子，作画线条简练，后人形容其所画人物衣褶飘举，线条遒劲，人称莼菜条描，具有天衣飞扬、满壁风动的效果，被誉为吴代当风。北宋真宗时期，宗教画家武宗元的《朝元仙仗图》更是线描画的经典之作。在我国近代和当代画坛，依旧注重水墨画线条的运用。我国著名的现代画家齐白石先生非常注重笔墨线条的提炼，其线条平直刚健，西方艺术大师毕加索曾以“我不敢去你们中国，因为中国有个齐白石”来称赞齐老的水墨线条艺术，可见其笔墨运用的极高造诣。还有我国著名画家刘继卣先生，继承传统却不拘泥传统，融中西绘画为一体，自成一派，其绘画作品多采用线描技法，多用短浅、疏浅、粗细结合的线条，体现朴实简练的绘画风格，在其作品《大闹天宫》组图中，使观者对其精湛的绘画技法赏心悦目，心旷神怡。当代著名画家吴冠中先生的线条有高度概括力、提炼力、表现力，因而也有了高度生命力，层层叠叠、饱满丰富、雅丽诱人，让人遐想，心神向往。
在CG游戏概念插画设计中，最能体现本土艺术性的表现形式依旧是线条，在吸取传统水墨画经验和审美意趣的基础上，游戏插画也越来越重视用线条进行创作。较有名的有我国著名CG艺术家、南开大学文学院艺术设计系的张旺先生，张旺先生曾就读于南开大学东方文化艺术系中国画专业，师承范曾、杜滋龄等大家。他的CG概念插画作品立足中国文化根源，对水墨有着深刻的理解，画面注重强调线条的虚实变幻和气氛的营造，艺术造诣极高。张旺将传统水墨线条绘画语言和数码软件技术相结合，创作了大量的奇幻CG角色插画，作品中或工笔或重彩，生动形象，刚柔并济，充分展现了中国绘画线条的十足魅力。且在数码时代背景下，其画作丝毫没有匠气，甚至保留了真实笔迹和宣纸绘画的质感纹理。能从本土性艺术的元素中借鉴吸取精髓，并运用到当代数码设计领域，适合当代信息文化竞争的大环境，以文化委根基，用和谐的心态建起一个新的美感体系，为中国CG游戏插画赋予新的生命力，以迎接一个崭新的CG中国画时代。
三、中国CG游戏概念插画设计又有着得天独厚的意境之美。
水墨画艺术因其独特的构图技巧，水和墨不同程度的调和，形成渲染意境的绝佳手法，使作品呈现出情景相融、虚实相生的诗意空间。干湿浓淡的墨色变化加以变幻无穷的用笔方法，都更使绘画的层次感和艺术情趣有所增加。意境，又是观者和作品产生意念共鸣的起点，是艺术家和观者心灵沟通的桥梁。水墨语言的含蓄，要求观者拥有一定的文化艺术修养，这样才能更好的理解其中的意境之美，达到此时无声胜有声的美好愿望。这对于现代CG游戏概念插画设计创作有着很大的启发。
cg技术论文范文第14篇
关键词：数码绘画艺术；多元化；艺术特色
对于数码绘画艺术的研究，并不能说其仍是新衍生的事物，但由于出现的时间相对较短，且国内外的艺术理论家对其研究相对甚少，且关注度不高，据网上数据显示，对于数码绘画的研究也大多只局限于技发层面，论文学位论文探究也是零星缺乏。但由于数码绘画产自西方国家，且已成为西方国家的视觉传达设计的主要方式，所以，在其理论研究成果上比国内的水平高。这也使得我国不得不重视起对数码绘画艺术研究的意义，这对于我国文化艺术的进步发展，提升我国文化艺术的软实力有着重要的意义。
一、CG数码绘画艺术分析
（一）CG与CG艺术
Computer Graphics――计算机图形学指的便是CG。大多数人对于电脑图像和电脑图形的概念是没有明确的区分的，但两者在本质上仍有区别，图形包含了几何图图形的属性，更重要的能够模拟几何模型的场景，而图像则是纯粹的以计算机中的为图形式的灰度信息。所以，所谓的计算机图形学主要就是利用计算机制作出令人焕然一新、具有真实感的图形。而随着计算机水平的不断发展，以此拉开的产业结构也逐渐壮大起来。国际上更是习惯于将计算机应用在视觉传达技术中的设计领域称之为CG。
而CG艺术则是依靠于电脑或是电脑绘画软件、设计软件等进行艺术创作的数字视觉作品。CG艺术便是多数人口中的“数码艺术”，这不仅仅是一项信息技术，也是一种绘画艺术，就好比平面艺术中的海报设计、三维动画、动画视频等都是建立在电脑视觉艺术创作的基础之上。而CG艺术的本质就在于能够通过视觉技术给人们带来新的艺术特征，这便是“数码视觉特征”。
（二）CG艺术中的数码绘画
数码绘画是CG艺术中最为基础也是最重要的一部分，对于是视觉感官效果发挥着重要的作用。绘画作为艺术领域重要的一个模块，如何在信息化时代利用好数码技术的特性以此来进行绘画视觉传达，并熟练掌握其传达的技巧和方法就显得尤为重要。
在表现形式上，CG艺术主要以动态和静态两种模式为主。其中，数码绘画就属于静态模式，数码绘画不仅可以融合部分的平面视觉的素材及其表现手段，还能够以独立的艺术作品的形式而存在着。数码绘画作为CG视觉表现得基础，能够运用到绘画的各个领域，比如平面设计中的CG插画，游戏环节中的画面设计及其人物设定等都能够看到CG数码绘画的身影。
二、CG数码绘画与传统绘画艺术分析
（一）两者的关系
传统的绘画艺术理论对于CG数码绘画的发展有着决定性作用，比如传统的素描手绘、透析学等都同样适用在数码绘画上。但从另一方面来看，两者在本质上还是有所区别的。首先，在工具媒介上，数码绘画能够模仿传统绘画的写实，以此达到惟妙惟肖的结果，然而从艺术家的角度来看，又未免毫无艺术价值。其次，在艺术价值的承载体上，传统的绘画艺术主要以“原画”为承载体，而数码绘画主要是依据数字信息为承载体，因此传统绘画就有了原品赝品之分，而数码绘画则是图片复印、打印出来的印刷品。这一方面的区别也使得数码绘画具有较强的传播性，但是相对于传统绘画的艺术价值来说却相对较低，而作为商业价值数码绘画艺术作品则高于传统的绘画艺术。
（二）CG数码绘画的艺术特征
1.规则性
数码绘画艺术没有具体的语言表现，所有的绘制图形都是通过特定的计算机代码构成，所以在视觉上具有可感知性。在此基础上，也就使得数码绘画在创作的过程中依赖于一定的计算机工作程序，遵循一定的“规则”所进行的数字化设计。比如Ps中的各种滤镜特效，就是通过开发者的参数调整，使得其画面带有绝对的均匀度和精细化。但是，这种规则性虽然使数码绘画带有独特的美学之感，但是较之传统绘画的真实趣味感，难免带有一定的呆板、僵硬性。
2.虚拟性
对于绘画的写实，是西方古典绘画的一种长期目标追求，文艺复兴时期兴起的绘画艺术就是强调出绘画的现实和真实性，在通过手绘所描绘出来的真实写照，从而传达出作者的渴望自由、和平的思想。而随着数码绘画艺术的不断发展，在多元化的绘画软件的辅助之下，使得数码绘画能够将其自然影像更为逼真的表现出来，同时也将绘画技术提升到了一个崭新的高度。
三、CG数码绘画艺术的多元化发展表现
（一）大众审美的数字化
随着数码信息技术走进各家各户，人们对于数码艺术的关注及其接受程度也不断增强。对于数码艺术中的影视画面、游戏漫画等数码艺术表现的欣赏也有了质的提升。数码绘画艺术深入人们的生产生活之中，对于数码艺术的发展，人们不仅持以接受态度，更是期待着数码艺术的发展能够更上一层楼。就好比现今3D电影的不断发展，也体现了大众对于数码艺术的认同和肯定。
此外，随着数码艺术及其大众审美数字化的进程的不断发展，也一定程度上影响了社会文化的消费结构。例如数码产业的逐步扩大，使得传统的文化产业受到打压，其消费市场也逐渐缩小。所以，在发展新型数码绘画艺术的同时，也应该注重其传统文化的保护，维护两种产业的和谐发展。
（二）游戏原画艺术和游戏产业的影响
近年来，由于游戏产业的在市场中迅速崛起，这就使得其美术专业也随之出现，这便是游戏中的原画设计。相对于动画中的原画，游戏原画设计就是所谓的游戏美术策划，其设计师要根据策划部门的策划方案进行定稿设计，并配合相关的美工完成游戏模拟模型。游戏原画设计主要利用了现代计算机中的传统美术及其CG技术等一系列的信息技术进行综合性开发设计，这也充分表明了数码绘画在游戏原画设计中的重要性作用。就比如游戏的后期情景、人物的设定发展，都需要用到数码绘画技术。而随着游戏的不断开发与发展，也推动着游戏产业的前进步伐，使得游戏产业在市场经济中的步伐也愈发稳定，这一定程度上依赖于数码绘画的进步创新。
（三）影视领域中的应用
在数码绘画技术的应用上不仅仅是动漫及其游戏中的原画设计，在影视领域中的应用也是极为广泛。例如诸多的好莱坞电影大片在正式开拍之前都会绘制出大量的原画设计，以此来帮助演员、道具师等能够更为直观的感受电影所要表现出的视觉效果和人物特性。就比如《侏罗纪公园》中的画面设计，当你带上3D眼镜时，就仿佛真的进入处侏罗纪时代，被体型庞大的恐龙所震慑。而在后期的影视制作中，也充分的利用了数码绘画技术来进行绘制，将整部电影布局和氛围更好的通过数字信息更好的呈现在大众面前。
（四）数码绘画与漫画艺术
传统的漫画艺术主要是以纸质来进行传播，而随着科技的不断发展，现今多数的漫画家都改变了最初的纸笔等传统的绘画工具，而是借助电子媒介，开始运用新的数码漫画进行绘制，这样一来，不仅节省了原料和成本，也能够提升漫画作品创作的效率，同时也提升了漫画的画面质感。此外，漫画家在数码绘画的传播方式及其创作特点的影响之下，也能够参考日本漫画的产业发展模式，从而扩宽自身的漫画商业之路。
四、结束语
数码绘画艺术的发展不仅能够使艺术设计者便于创作，还能够拉动我国产业结构的发展，比如动漫产业、游戏产业、影视剧等原画设计的发展。但是，就目前的发展趋势来看，我国数码绘画艺术的发展仍处于初级阶段，更需要不断地进行深入探究，并借鉴西方国家先进的科学绘画技术及其经验，如此，才能够真正的推动我国数码绘画艺术的发展，并在此基础上创作出更具价值的艺术作品，使人们更加关注数码绘画艺术的发展和创新。（作者单位：四川工商职业技术学院）
参考文献：
[1]弓可立，数码绘画艺术及其多元化表现研究[J].西北师范大学，2014
cg技术论文范文第15篇
关键词：中国元素 CG插画 民间美术色彩 民间美术造型
中图分类号：J20 文献标识码：A 文章编号：1007-3973（2012）001-110-02
“中国元素”作为一个设计概念已经为越来越多设计师在进行设计时所引用。但是什么是“中国元素”？到目前为止对于“中国元素”还没有一个比较权威的、明确的解释。“元素”这个词在《辞海》上是一个现代用语，历史上并没有这个词语。胡杰先生说“中国元素其实是在今天的世界视野或融入世界视野中用到的中国传统。”本文用到“元素”这一概念，是讲它作为一个成分、一个单位、一个高度概括的符号存在。又在“元素”之前加上“中国”二字，就是限定了这个高度概括符号的性质，它是有别于其他国家其他民族其他文化的具有中国民族文化特色的符号。在现代CG插画艺术创作的角度，它就是创作中的原材料、灵感来源、素材。它可以千变万化，可以借用、变形、移植、重组等等方式，最终达到创作一个全新插画作品的目的。我们这里说“中国”并不单单指现代的中国，而是包括了不同历史时期、不同民族、不同区域所共同构成的中国文化传统。本文限于篇幅，只主要由中原地区汉文化传统作为核心来进行浅谈。
“中国元素”我们可以将其分为两个方面来分析：
一方面是精神层面，无形的精神文化元素。
精神层面指抽象的，在五千年的历史发展中沉淀下来传统文化影响下的文化气质。这种文化气质的表现与西方追求写实的审美方向不同，我们选择了另一种审美情趣，主张淡雅的、平面的，不重视透视与现实环境的局限，将意境这种抽象的“美”作为主要表达的方向。在表达意境的文化气质同时，中国的审美又有其肃穆、厚重的一面，这是由于在漫长的皇权统治中养成的强调“美”的政治性与伦理性、具有一定社会功能的文化气质。
另一方面是物质层面，有形的物质文化元素。
物质层面的“中国元素”相较于精神层面的“中国元素”更为大众所熟知。物质层面其一，传统图形。具象的传统图形在当今社会也颇为常见，精致的仿古瓷器、木雕云纹的吊灯外罩、刺绣丝质的中式盘扣旗袍……这些都带有鲜明的“中国元素”的印记。联系多一些分析，就像人们看到米奇老鼠的剪影会联想到美国的迪斯尼，当人们看到长城的剪影也会一样联想到中国等等。因此当设计师在进行CG插画创作时，哪怕仅仅一个小小的红灯笼加炮竹的组合，也会使人联想到过年点灯笼放炮竹，当人们看到图片而后联想到过年的氛围时，此时“中国元素”出现的目的也许就达到了。物质层面其二，传统色彩。中国传统的色彩理论的基础是五色说，即是以黄、青、赤、黑、白为正色的五色说与土、木、火、水、金的五行说相联系，把五色、五行、五方、五德等自然的宇宙的、伦理的、哲学的多种观念想柔和，将感性的色彩融入了古代哲学领域，这类写实色彩是源自创作主题对客观事物认知后产生的，不是靠视觉来识别事物，而是靠理念、意识来看待不同色彩的意义，因此此类色彩具有一定的象征性、装饰性、符号性。“中国元素”其实是包含在中国传统文化精髓之内的，我们用通俗而直观的方式形容它，像看到大红色就想到喜庆与吉祥，像那四书五经、儒家道教，像京剧脸谱皮影剪纸、像浓墨重彩留白铁线，像飞檐翘壁亭台楼阁，像狐仙鬼怪神话传说等等，上至三皇五帝，下到宋元明清，大到故宫长城，小到窗棂门钉。中国传统文化都是“中国元素”，但“中国元素”不全等于中国传统文化，还包括中国现代文化。
灵活运用“中国元素”：
插画是一种有着悠久历史的艺术形式，如今的随着计算机技术的不断创新，插画艺术也由传统的单一的手工绘画方式向多元化的数码CG世界进军，并且成为了现今视觉传达的主流。而现代的CG插画是建立在数码视觉技术基础上的新的艺术形式，其核心是新技术所创造出的数码视觉特征，在插画创作时往往会陷入唯技术是从，偏执于数码艺术特征，却使插画的艺术性和民族性欠缺。因此在进行现代CG插画创作的同时，应体现出对中国历史文化、民族精神、传统图案、传统色彩等“中国元素”的关怀、传承与发扬，在吸收和传承民族文化传统的同时，灵活运用“中国元素”寻求新的发展，这样才能更好适应现代社会对于CG插画的需求。
纵观世界发展史，尽管世界各国经济文化发展水平不同，文化氛围迥异，设计的方向、形式与水平也参差不齐，但是在挖掘、传承本民族优秀文化底蕴上却有这共通性，即使是多元文化的发达国家也在寻求本民族化的道路，也很注重由民间美术中汲取养分，来发展现代CG插画。在这方面美国和日本就做的比较好，美国的CG技术较为成熟，同时美国的插画市场异常发达，其插图已经形成了具有自身风格和成熟的市场运作体系，美国民众也将欣赏插画当做一种习惯。美国偏向于写实类的插画以其成熟精湛的CG绘图和天马行空、海纳百川的丰富题材一度在世界插画艺术中居于主导地位。并且美国的插画市场已非常的完善和专业化，有儿童、科幻、食品、幽默等不同类型，同时每种类型都有专门的插画艺术家。日本是亚洲地区动漫类产业的巨头，其插画风格也独具特色。日本是个岛国，且战后的日本深受西方国家文化的影响，但是他们在学习吸收外来文化的同时，并没有抛弃本民族的文化传统，而是改革出了独特的“东洋风韵”。吸收外来文化同时坚持走自己的路，是日本人“菊与剑”精神的另一番写照，可以说日本的成功从一定程度来说与其民族特质相关。
1 灵活运用中国传统水墨元素
说到中国传统文化就不得不说到中国的水墨艺术，作为中国传统的重要组要组成部分，它是非常能够凸显中国特色的艺术形式，有着独特的艺术特征和审美价值。水墨风格的艺术符号是在华夏文明长期的发展国程形成的，蕴含着中国特有的哲学和人文精神。水墨元素有着其独特的审美特质，它秉承了中国哲学思想中所追求的“天人合一，无我相融”的和谐境界。这种艺术境界是人的心灵与自然间的完美融合，是贴近自然、超越自然的最为心灵化的艺术。
水墨元素独特的表现形式首先体现在水墨艺术有的简约的形式语言，中国在文学上讲究含蓄而有余味，在绘画上则注重对空白的处理，主张“以少胜多”、“以一当十”、“虚中有实，实中有虚”、“计白当黑”，即是要用极少的要素传达出最多的信息。“虚实相生，无出处皆成妙境”，可以说是对中国绘画文化简约美感的总结。简约并不等于简单，更不等于简陋。简约是以简单的笔法去表现最丰富的寓意，这是外在形式与内在精神的完美契合。中国的哲学崇尚虚无，反映在中国绘画上就是注重留白，讲求意境。在中国绘画中，留白的部分不仅仅能衬托出画面的主题，同时也扩大了画面的意境，这便是所谓形象的延续。这种留白虽不着墨，却可让人产生联想，从而获得无穷美感。比如在中国的山水画中，虽然看起来给人感觉山水秀丽或景色壮观，但这些画都不曾讲画纸填满，没有繁琐的去勾画每一处景色，而是留出或多或少的空白，这个空白处可以是苍天流云、也可以是飞瀑溪流，与画中主体的山石树木、亭台楼阁等前后相叠、上下交错、浑然天成，形成简约的效果。
在现代CG插画中充分领悟中国水墨元素的精髓，灵活运用传统水墨构图的特点，四季风光、朝晴晚雨、空间相措都可以同时出现在一幅插画作品中。同时，在一幅插画中注重水墨元素的虚实对比，或“密不透风”、或“疏可走马”这样虚中有实，实中有虚的视觉效果。在现代CG插画创作中对于人物部分的雕刻同样可以使用水墨元素的线条之美，或工笔细描、或铁线银钩，都能凸显出不同的艺术效果从来带来视觉上的享受。同时借由墨与水之间不同比例而产生的干、湿、浓、淡的变化，墨与水相互交融，构成有情趣和意境的画面。简约的水墨风格美感使用在现代CG插画中，契合了现代插画家去繁求简的目标和精神特质，在现代CG插画中，插画家可以通过高科技所带来的视觉效果创造出具有水墨风格的肌理效果，并赋予其带有手绘性质的独特美感，创造出将水墨技法渗透进现代CG插画中的插画风格，并在现代CG插画中给予中国水墨元素更丰富的传承、创新和发展。
2 灵活运用中国民间美术色彩和民间美术造型
东方绘画以中国画为例，无论是工笔重彩还是水墨画的色彩都着一般表现物象的固有色，但是中国画“以线造型”，“以墨为主”，“墨分五色”等等观念形成了中国绘画整体的写意风格，不刻意追求反应更客观物象在特定光线下的色彩，而是追求“气韵生动”、“随类赋彩”。“随类赋彩”是中国绘画写意中的特质，乃是侧重自我感受给予不同对象赋予色彩。中国民间美术色彩是在特定的民间文化环境中产生的，它不仅仅是美的表现，也是民间文化的表现，是民间文化的载体。中国民间美术色彩是写意的色彩，不是眼中所看见的外在物象色彩，是心象色彩，不是科学意义上的色彩，是感性思维上的色彩，是打破空间的色彩，具有象征性，装饰性，符号化的特质。
在用中国民间色彩表现事物的时候，天空不是蓝色而可以用红色，大地不是土黄色而可以用紫色，完全不被物象原本的固有色彩所束缚，使得观者有了更大的想象空间和视觉美感。现代的CG插画家们也重视运用民间的美术色彩语言。呀呀老师具备的国画功底，使她的画古韵十足，洋溢着水墨风情，在色彩处理上不拘于客观印象，挥洒自如，用色传神。翁子扬老师却喜欢把中国古典人物的形象用漫画插画的造型结合西方油画质感表现出来，技法特殊，画面色彩浓艳艳清新，造型生动和谐，并且画面很有古典气息。
中国民间美术造型注重象征性和寓意性。造型语言与中国民间文化观念相重叠，并与民众的生活态度、价值标准、审美标准相一致，拥有民族亲和力。我们将民间美术造型运用在现代CG插画中，要把握这些造型的寓意，再用现代的CG技术给予它们新的活力。
3 总结
在计算机技术迅速发展的今天。新兴的艺术形式出现是社会、艺术进步的必然，在最开始或许会显得与固有的传统插画艺术格格不入，但是我们应该将CG插画艺术发展并完善，设计师们也在寻求将把民族传统文化根基的“中国元素”作为现代CG插画赖以生存和发展的内在精神动力和外在的具象物质支持。将传统的精神和对传统艺术新的认识方式，融入到现代CG插画中，融入我们的生活中。
（该文来自于安徽省教育厅人文社科重点研究基地重大项目《民族民间服饰元素在现代动漫服饰中的应用研究》2008sk237zd）
参考文献：
[1] 王佳竹.传统插画艺术与现代数码插画艺术[J].文教资料, 2009(15).
[2] 迪尚.电脑图形设计[M].浙江人民美术出版社,1995.
[3] 李四达.数字媒体艺术概论[M].北京大学出版社,2006.
