诗文教学论文范文
诗文教学论文范文第1篇
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诗歌作为一种高度集中、概括地反映社会生活的文学样式，它除了在形式上具有其特定的声韵、节奏、格律等要求外，好的诗歌还必然表现出其艺术思维和艺术语言高度的创造性的特征。首先，诗人“精鹜八极，心游万仞”对社会生活中的种种原型作精心的疏理、分类和选择，然后以高度的概括力，“笼天地于形内，挫万物于笔端”，构成精彩的诗歌形象。对于诗人来说，这是一个将生活丰富的内涵与作品浓缩的外延相统一的过程，也就是一个创造性的艺术思维的过程。其次，诗歌作为一种内容精邃而篇幅简短的文学形式，对语言的简洁、准确和传神方面有着近乎苛刻的要求，文学史上为作品学斟句酌以至废寝忘食的诗人也是大有人在的，“两句三年得，一吟双泪流”，便是典型一例。另外，一首佳作无论在思想或艺术上都是高品位的，它在思维和语言上的创造性，往往体现出简单中蕴含复杂，拙朴中暗藏机巧，浅显中隐匿深邃，产生“横看成岭侧成峰，远近高低多不同”的艺术效果。
简言之，高明的诗人不仅用创造性的艺术思维和创造性的艺术语言去概括生活和表现生活，而且也深深懂得这是把握读者欣赏心理，调动读者的创造性思维去再创诗境的必然要求。同理，这就要求我们教师也遵循这种要求来进行诗歌教学。
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就目前的中学诗歌教学情况而言，部分教师的教学观念与教学方法的保守与陈旧直接影响了诗歌教学效益的提高。
首先简要谈一下观念问题。在诗歌教学中相当部分的教师认为，只要“扫清字词障碍”，会翻译诗句大意即算完成教学任务，因而将其教学目标归位于识记（充其量带点表层理解）的能级上。无疑，这是对中学诗歌教学功能认识的片面化，它只是着眼于某种狭窄的语言因素和知识因素，而忽视了思维因素与情感因素，影响了诗歌教学整体效应的发挥，其结果必然是乏味的、低效的。
其次，要改变教学方法上的陈旧性，努力体现综合化与灵活性。教学观念上的片面保守，必然会导致教学方法上的失误。这种失误主要表现为教学过程的程式化和教学形式的单一化。就过程的程式化而言，主要是无视诗歌写景状物、抒情明理时那种既文意贯一、血肉交融，又开合跌宕、灵动多变的表现特点，而一概实施“一解题、二释词、三译句、四总结（往往是一些术语套语的复述）之类的“工艺化”的切割肢解的拼搭组装。另一方面，与这种程式相呼应的教学手段与形式，是教学满足于教师一张嘴一支笔单调乏味的讲述与板书，因为据此实现上述“一二三四”的程式已经绰绰有余。显然，这种机械的程序与单调的手段形式降纸了诗歌教学的趣味性，抑制了学生学习的主动性和创造性。
这就提醒人们要转变诗歌教学观念，要从具体作品的具体特点出发，努力体现教学程序与形式手段的灵活性与多样性。就程序而言，可因诗而宜：或以诗眼入手，提携全篇；或先着眼于诗意的整合，再辅之词句的剖析；或循景物人事以求题旨理趣，或提示背景主题以推敲物象形体；长诗当然先讲析后记诵，短诗不妨先熟读后品味……
在教学形式和手段上，要防止教师单纯的讲解和繁琐的板书，而应根据诗歌与学生的具体情况而有所区别：或教师主讲学生补充丰富，或学生评析为主，教师概括深化，或口头欣赏，或书面评论，或变体改写，或模拟仿作……另外，还要充分发挥现代电化教学设备的优势，如借助录音、幻灯、录像、电影等声光电色谋多种媒体，以增强诗歌教学的直观性与丰富性。
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在观念更新、方法优化的前提下，教学者思维上的创造性对提高诗歌教学的效益就是至关重要的了。
从思维的方向看，诗人的创作在某种程度上说，是向心式的凝聚思维，而我们的诗歌教学却主要是辐射式的发散思维，它要求我们把那些内涵高度浓缩、外延高度集约的名篇佳作的典型形象与深邃的意境得以生动、传神的再现。这个再现的过程无疑是一个高度创造性的过程。从创造心理学的角度看，它至少对教学者的思维提出了敏锐性、联结性、扩散性、灵活性和统摄性这五大要求。
探幽发微，思维的敏锐性。历代的诗文大家，都十分讲究行文的含蓄和折，他们有时写而不“满”，弦外有音；有时句式变形，运笔迂曲，使诗歌中形成了若干的“空”与“曲”，并以此来激发读者广泛丰富的联想和想象，产生了有限中寓无限，严谨中现活泼的艺术效果，体现了“空山闻鸟语”、“曲径通幽处”的艺术魅力。由于中学生对诗歌的了解无论在数量与质量上都十分有限，他们很难发现和理解诗歌中的这种“空”与“曲”，对此，往往会感到迷惑甚至产生误解。这就需要教师的思维具有敏锐的艺术触觉，去探幽发微，努力捕捉这些“空”和“曲”，并形神兼备地将其内容及功能表述出来。我们且以王勃《送杜少府之任蜀川》诗为例，作一简要分析。
第一句，从逻辑角度和语法常规看，语序应为“三秦辅城阙”，诗人之所以在语序上这么一“曲”，固然是诗歌的格律要求使然，但另一方面将“城阙”置于句首，显然又达到了强化凸现这一物象、激发读者去心驰神游的目的，其表现功能上的匠心实在是不容忽视的。试想：那拨地而起的巨垣高墙、皇城气象，那三秦拱卫、据守要津的恢宏气势不是跃然纸上了吗？它的历史文化，它的热闹繁华，它荟萃着无数的文人雅士，真是一个令人向往，令人留恋的地方啊！知心的朋友编编就在这特定的处所与背景中将与诗人分手远行了，此时此刻当有多少的感慨啊！若不是这么一“曲”，五字虽然相同，但那只是呆板地写出了长安的地理环境，而长安本身倒被“三秦”给淹没了，更遑论其包容的人文景观及诗人的情怀了。
以上讲的是“曲”，再来研究一下“空”。第二句中有个“望”字，这个“望”字的主语是什么呢？当然不是“风烟”，更不会是“五津”，显然作者将主语“空”了起来。然而“空”决不等于“无”，它可以是诗人，也可以是杜少府，还可以是二人兼指。作者之所以将它空出，固然是按诗词的惯例，诗人（或其它有关人物）的形象未必要直接出现，同时也限于字数不能写出，但从欣赏心理的角度看，作者这一“空”，就巧妙地消除了你我他彼此之间的身份与时空之间的界限，作者与读者之间的感情也因此有了交流，当读者吟诵之时，也就如同站在了诗人的身边与他一起放目远眺，并努力地从那一片风烟迷雾之中寻觅着杜少府任将要赴任的“五津”之地，在眺望中，我们仿佛领受到了长安至五津之间的山重水覆、曲折坎坷。我们既可体会到离别的悲凉之情，又能感受到诗人寄托在雄壮景色中的豪放之气，甚至情不自禁地朗声吟诵——“海内存知已，天涯若比邻”。
由此，我们不难看出，诗歌中的“曲”和“空”往往是诗人有意无意地留给读者进行艺术再现的契机与天地。作为教师，启发学生去寻觅、发现与分析，使空白处见丰富，在曲折中见深意乃是诗歌教学的重要内容之一。
勾新连旧，思维的联结性。由于诗人的某些特殊经历和气质等原因，他们往往会对某种景物有着特殊的偏爱与感受，在他们的作品中这种景物往往会屡次出现；有时某种情感会久久萦绕在诗人的胸中，甚至在一生的创作中对此情结屡屡抒发。同样，由于相似的际遇和禀赋，不同的诗人也会在上述方面具有惊人的相似之处。同理，在某种条件下，读者与诗人也会出现某种程度的相同或近似，以致在阅读的过程中产生某种共同的情感，这就是所谓的共鸣。要让学生与诗人形成某种共识以至产生共鸣，需要教师在课堂上巧妙联系，善于启发，促使学生创造性地联想与想象，以形成“勾新连旧”的动态思维习惯与能力——既会将同一诗人的类似作品相互联系，以达到温故知新、强化感受的目的，又善于用甲诗人的作品来补充丰富乙诗人的作品，进而自觉而自然地渗透自身的见闻感受、知识储备、文学修养来涵咏、深发。
例如月亮，它自古以来就是人们吟咏的对象。李白将它当作知心的伴侣（《月下独酌》：举杯邀明月，对影成三人），苏轼通过它来表达对亲人的美好祝愿与激励（《水调歌头·中秋》：但愿人长久，千里共婵娟），张九龄把它当作良辰美景的化身（《望月怀远》：海上生明月，天涯共此时），张若虚借助它来表现出情人间刻骨铭心的思念（《春江苑月夜》：可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台），柳永却因它而触目伤怀（《雨霖铃》：今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月）……，在人世沧桑，自然永恒这一点的认识上，诗人与读者岂不是始终相通的吗？在课堂教学上，教师只要善于勾新连旧，就能使学生把新获取的信息与原有的储存信息结合起来，再把它们纳入到已有的知识体系中去，学生就比较容易进入作品那丰富深远的艺术境界之中，逐步提高艺术鉴赏水平。在我国的诗歌宝库中，有不少作品不仅给人的感官以美的享受，而且还蕴含着深刻的哲理。这也需要我们对学生进行提高思维联结性的训练，使他们在受到形象美、语言美陶冶的同时，还能在联系比较中从更深的层次上领悟作者深邃的思想，久而久之，对提高他们的思想修养也有很大的裨益。
“全息造像”，思维的扩散性。诗歌教学中重要的思维形式是扩散思维，也就是要将高度浓缩凝炼的诗句膨化开来，使作品的诗情画意如同腾空爆放的焰火一般飞珠溅玉，流光溢彩。这就需要教学者在富有创造性的欣赏过程中艺术地再造诗歌丰富深刻的内涵。在具体的教学活动中，可启发学生通过“点面辐射”、“感觉迁移”、“动静联想”和“主客相生”等方法去展开扩散思维的翅膀，使其能在一定的深广度上把握诗歌的意境和特色。现以“接天连叶无穷碧，映日荷花别样红”为例作一说明。
1.点而辐射。这包含两层意思：一是根据诗歌给定的具体物象在加深或拓宽上去化合渗透。如：扣住诗中的叶、花、碧、红、天、日，想象出画面层次的远近错落，色彩的红绿相映，即有主体的碧叶荷花，又有陪衬的蓝天红日。二是除了对该作品内容本身的扩展外，还应借助同类题材的作品来丰富和补充。如：可由《爱莲说》联想到荷的高尚节操，由《芙蕖》联想到荷的种种妙用，还可由《荷塘月色》联想到荷含苞时的羞涩，盛开时的潇洒……这样，这两句诗就成了一幅具备了多维空间、绚丽色彩和传神情态的工笔画了。2.感觉迁移。在诗歌教学中，教师要善于调动学生已有的知识与生活积累，使诗歌形象通过不同的感官的沟通与转移来产生丰富与强化的效果。在以视觉扩展的“点面辐射”的基础上，我们还可对莲叶荷花等物象在感官上由视觉向嗅觉、味觉、触觉等方面迁移——习习微风送来了莲叶荷花缕缕的幽香，在这炎炎六月的暑天，真是沁人心脾，凉意顿生，令人心旷神怡啊！3.动静联想。我们欣赏诗歌时，往往要将作品中的静者化动或动者化静，以此来增强画面的生动感。前文所述，我们虽已想象再造出诗句中的形、色、味等要素，但毕意还是一幅孤立的、静态的画面，我们不妨进一步想象：朝阳冉冉升起，清风徐徐吹来，灿烂的阳光把金丝眼缕撒满了莲叶荷花，湖面上泛起了阵阵红波绿浪，空气中回荡着悠扬悦耳的渔歌……这就不仅在光和色上增加了画面的丰富性，而且突现了景物的动态美。4.主客相生。在诗歌教学这一典型的艺术鉴赏活动中，只有诸者与作者心灵相通、情感共鸣时，其效果才会理想。此时，读者的主观意识深深沉浸到作者描绘的客观景物中，并借助自身的艺术创造力使之更丰满、更厚实、更鲜活。这就要求教学者富有敏感的角色意识，即在必要时使自幻化成作者或与作品相关的人物，去充分地感受其声光形色，体会其喜怒哀乐。在欣赏上述诗句时，教师要引导学生充分地角色化，使自己的思绪与诗人的心境吻合贯通起来，仿佛正在西湖边那温馨的氛围里，绚丽的色彩中，柔和的阳光下，陪着知心的朋友在漫步赏景，这真是一种莫大的享受和满足啊！恐怕主人忘了送客，客人也忘了辞别了。
上面将诗歌教学中的扩散思维分成四点依次说来，只是因为论述的方便，在实际的教学过程中，它们往往是交叉的、综合的。
品求诗眼，思维的灵活性。思维迅速地由一类对象转移到另一类对象上的能力称作思维的灵活性。诗人是十分重视语言的锤炼的，在一句乃至一首诗中，往往因一字着色而满篇生辉，人们称这些妙字妙词为“诗眼”。由于欣赏角度的不同，这些诗眼的内涵往往会呈现出它的多重性，而这些多重的差异性恰恰又体现了诗歌意蕴的丰富性，而要发现这种差异以体验其丰富，就需要欣赏者的思维具备迅速转换跳跃的能力，亦即需要思维的灵活性。在诗歌教学中，固然有因浮光掠影而未识诗眼的情况，但更多的是由于思维的刻板呆滞而对诗眼或视而不见，或“食而不化”。它轻则使学生学来索然寡味，重则抑制阻塞了学生的创造性思维。这就要教师本身的思维具有灵活性，而且要求教师以自己思维的灵活性来训练和造就学生的灵活思维能力。
王维的《鸟鸣涧》中“月出惊出鸟”这句虽平白如话且寥寥五字，却为我们描绘了一幅颇耐寻味的深山月夜图：月儿在山嘴边露了脸，如水的月光泻满了深山幽谷，它冲淡了笼罩山谷的夜色，也惊起了栖息窝巢的鸟鹊。其中的“惊”字就是一个内涵丰富的诗眼，我们既可对它作——连顺延性的联想——也许是月光大亮了，使鸟儿感到分外的惊讶，也许是这皎洁的银辉来得过于突然了，引起了山鸟惊惶，再不就是今晚的月儿圆得有些异样，不由得使鸟儿莫名的惊恐……；同时，又可作反向联想——莫不是鸟儿们为能依偎在暖融融的“家里”，借助今晚格外明亮的月色欣赏它们白天无法领略的美景而惊喜呢！试想，若是由于思维的情性，仅满足于将该句译为“月亮出来了，惊起了入巢的山鸟”，那又怎能唤起学生的学习兴趣和培养他们的思维能力呢？
当然，思维的灵活性与思维的敏锐性、扩散性是密切相关的，要增强思维的灵活性，就必须长期进行综合化的思维训练，诗歌教学正是重要的途径之一。
完整把握，思维的统摄性。前面谈到诗歌中往往有许多的“空”和“曲”，但在落笔前，诗人对所写的情与景往往是成竹在胸的，他们在创作时，其思维一般是高屋建瓴、环环相扣、前后呼应的。这就要求我们的教学要讲究完整性，从思维的角度来说，就是统摄性。就诗歌教学而言，这种思维的统摄性主要有以下两个要求。
一是化间隔跳跃为联贯流畅。它要求教学者不但要发现诗歌中的“断裂”与“跳跃”，理解其内涵，还要善于由形入神地将它们表述出来，同时还要与上下文自然得体地连缀贯串起来。这就要求教学者在具备敏锐的发现力、深广的理解力、严密的分析力的基础上还得有准确、流畅而又形象生动的语言表达力。爱因斯坦说过：“一个人的智力发展和他形成概念的方法，在很大程度上是取于语言的。”由于思维的统摄性主要是体现在理解、分析的基础上的综合表达，这就要靠语言来实现，再加上诗歌教学对教学语言苛刻的要求，这就迫使教师加强自身语言表达力的锻炼，并以此来感染和训练学生。
二是由局部到整体的“化归”。这首先要求教师在诗歌教学时让学生对诗人有个总体的了解（如所处的时代、世界观与美学观、诗人的思想发展及个性气质等），当然这并不是机械求全地在教学的起始阶段大讲一通时代背景和诗人生平，而是要灵活的、有选择地将这些内容的教学贯穿在诗歌教学的过程中。其次，诗歌教学要做到情与景的和谐统一。这里包含着两层意思：一是要准确深入理解、分析诗歌情景交融的特色；二是要求教师在把握诗人感情脉络的基础上，进入角色，以诗人一般的感情来讲解赏析，并以此来感染激励学生，使他们也能会意动情，进入诗歌意境。名家诗作深刻的思想性与高超的艺术性往往是高度统一的，这就忌讳在教学中用一些术语套话不着边际地插几个标签，或者一主题思想二艺术特色等八股式的机械小结，而应在教学的过程中用中国典型实在的生活形象、生动鲜活的语言、灵活自然的穿插点化来实现。
诗文教学论文范文第2篇
在中学语文教学中，诗歌是教学难度较大的一种文体。一些脍炙人口的传世佳作，有时经过教师的分析讲解反而失去了它原有的光彩和神韵。为什么会出现这种令人尴尬的局面呢？为此，本文拟就中学诗歌教学的观念、方法，特别是诗歌教学的思维特征作一粗浅的探讨，以求教于方家。
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诗歌作为一种高度集中、概括地反映社会生活的文学样式，它除了在形式上具有其特定的声韵、节奏、格律等要求外，好的诗歌还必然表现出其艺术思维和艺术语言高度的创造性的特征。首先，诗人“精鹜八极，心游万仞”对社会生活中的种种原型作精心的疏理、分类和选择，然后以高度的概括力，“笼天地于形内，挫万物于笔端”，构成精彩的诗歌形象。对于诗人来说，这是一个将生活丰富的内涵与作品浓缩的外延相统一的过程，也就是一个创造性的艺术思维的过程。其次，诗歌作为一种内容精邃而篇幅简短的文学形式，对语言的简洁、准确和传神方面有着近乎苛刻的要求，文学史上为作品学斟句酌以至废寝忘食的诗人也是大有人在的，“两句三年得，一吟双泪流”，便是典型一例。另外，一首佳作无论在思想或艺术上都是高品位的，它在思维和语言上的创造性，往往体现出简单中蕴含复杂，拙朴中暗藏机巧，浅显中隐匿深邃，产生“横看成岭侧成峰，远近高低多不同”的艺术效果。
简言之，高明的诗人不仅用创造性的艺术思维和创造性的艺术语言去概括生活和表现生活，而且也深深懂得这是把握读者欣赏心理，调动读者的创造性思维去再创诗境的必然要求。同理，这就要求我们教师也遵循这种要求来进行诗歌教学。
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就目前的中学诗歌教学情况而言，部分教师的教学观念与教学方法的保守与陈旧直接影响了诗歌教学效益的提高。
首先简要谈一下观念问题。在诗歌教学中相当部分的教师认为，只要“扫清字词障碍”，会翻译诗句大意即算完成教学任务，因而将其教学目标归位于识记（充其量带点表层理解）的能级上。无疑，这是对中学诗歌教学功能认识的片面化，它只是着眼于某种狭窄的语言因素和知识因素，而忽视了思维因素与情感因素，影响了诗歌教学整体效应的发挥，其结果必然是乏味的、低效的。
其次，要改变教学方法上的陈旧性，努力体现综合化与灵活性。教学观念上的片面保守，必然会导致教学方法上的失误。这种失误主要表现为教学过程的程式化和教学形式的单一化。就过程的程式化而言，主要是无视诗歌写景状物、抒情明理时那种既文意贯一、血肉交融，又开合跌宕、灵动多变的表现特点，而一概实施“一解题、二释词、三译句、四总结（往往是一些术语套语的复述）之类的“工艺化”的切割肢解的拼搭组装。另一方面，与这种程式相呼应的教学手段与形式，是教学满足于教师一张嘴一支笔单调乏味的讲述与板书，因为据此实现上述“一二三四”的程式已经绰绰有余。显然，这种机械的程序与单调的手段形式降纸了诗歌教学的趣味性，抑制了学生学习的主动性和创造性。
这就提醒人们要转变诗歌教学观念，要从具体作品的具体特点出发，努力体现教学程序与形式手段的灵活性与多样性。就程序而言，可因诗而宜：或以诗眼入手，提携全篇；或先着眼于诗意的整合，再辅之词句的剖析；或循景物人事以求题旨理趣，或提示背景主题以推敲物象形体；长诗当然先讲析后记诵，短诗不妨先熟读后品味……
在教学形式和手段上，要防止教师单纯的讲解和繁琐的板书，而应根据诗歌与学生的具体情况而有所区别：或教师主讲学生补充丰富，或学生评析为主，教师概括深化，或口头欣赏，或书面评论，或变体改写，或模拟仿作……另外，还要充分发挥现代电化教学设备的优势，如借助录音、幻灯、录像、电影等声光电色谋多种媒体，以增强诗歌教学的直观性与丰富性。
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在观念更新、方法优化的前提下，教学者思维上的创造性对提高诗歌教学的效益就是至关重要的了。
从思维的方向看，诗人的创作在某种程度上说，是向心式的凝聚思维，而我们的诗歌教学却主要是辐射式的发散思维，它要求我们把那些内涵高度浓缩、外延高度集约的名篇佳作的典型形象与深邃的意境得以生动、传神的再现。这个再现的过程无疑是一个高度创造性的过程。从创造心理学的角度看，它至少对教学者的思维提出了敏锐性、联结性、扩散性、灵活性和统摄性这五大要求。
探幽发微，思维的敏锐性。历代的诗文大家，都十分讲究行文的含蓄和折，他们有时写而不“满”，弦外有音；有时句式变形，运笔迂曲，使诗歌中形成了若干的“空”与“曲”，并以此来激发读者广泛丰富的联想和想象，产生了有限中寓无限，严谨中现活泼的艺术效果，体现了“空山闻鸟语”、“曲径通幽处”的艺术魅力。由于中学生对诗歌的了解无论在数量与质量上都十分有限，他们很难发现和理解诗歌中的这种“空”与“曲”，对此，往往会感到迷惑甚至产生误解。这就需要教师的思维具有敏锐的艺术触觉，去探幽发微，努力捕捉这些“空”和“曲”，并形神兼备地将其内容及功能表述出来。我们且以王勃《送杜少府之任蜀川》诗为例，作一简要分析。
第一句，从逻辑角度和语法常规看，语序应为“三秦辅城阙”，诗人之所以在语序上这么一“曲”，固然是诗歌的格律要求使然，但另一方面将“城阙”置于句首，显然又达到了强化凸现这一物象、激发读者去心驰神游的目的，其表现功能上的匠心实在是不容忽视的。试想：那拨地而起的巨垣高墙、皇城气象，那三秦拱卫、据守要津的恢宏气势不是跃然纸上了吗？它的历史文化，它的热闹繁华，它荟萃着无数的文人雅士，真是一个令人向往，令人留恋的地方啊！知心的朋友编编就在这特定的处所与背景中将与诗人分手远行了，此时此刻当有多少的感慨啊！若不是这么一“曲”，五字虽然相同，但那只是呆板地写出了长安的地理环境，而长安本身倒被“三秦”给淹没了，更遑论其包容的人文景观及诗人的情怀了。
以上讲的是“曲”，再来研究一下“空”。第二句中有个“望”字，这个“望”字的主语是什么呢？当然不是“风烟”，更不会是“五津”，显然作者将主语“空”了起来。然而“空”决不等于“无”，它可以是诗人，也可以是杜少府，还可以是二人兼指。作者之所以将它空出，固然是按诗词的惯例，诗人（或其它有关人物）的形象未必要直接出现，同时也限于字数不能写出，但从欣赏心理的角度看，作者这一“空”，就巧妙地消除了你我他彼此之间的身份与时空之间的界限，作者与读者之间的感情也因此有了交流，当读者吟诵之时，也就如同站在了诗人的身边与他一起放目远眺，并努力地从那一片风烟迷雾之中寻觅着杜少府任将要赴任的“五津”之地，在眺望中，我们仿佛领受到了长安至五津之间的山重水覆、曲折坎坷。我们既可体会到离别的悲凉之情，又能感受到诗人寄托在雄壮景色中的豪放之气，甚至情不自禁地朗声吟诵——“海内存知已，天涯若比邻”。
由此，我们不难看出，诗歌中的“曲”和“空”往往是诗人有意无意地留给读者进行艺术再现的契机与天地。作为教师，启发学生去寻觅、发现与分析，使空白处见丰富，在曲折中见深意乃是诗歌教学的重要内容之一。
勾新连旧，思维的联结性。由于诗人的某些特殊经历和气质等原因，他们往往会对某种景物有着特殊的偏爱与感受，在他们的作品中这种景物往往会屡次出现；有时某种情感会久久萦绕在诗人的胸中，甚至在一生的创作中对此情结屡屡抒发。同样，由于相似的际遇和禀赋，不同的诗人也会在上述方面具有惊人的相似之处。同理，在某种条件下，读者与诗人也会出现某种程度的相同或近似，以致在阅读的过程中产生某种共同的情感，这就是所谓的共鸣。要让学生与诗人形成某种共识以至产生共鸣，需要教师在课堂上巧妙联系，善于启发，促使学生创造性地联想与想象，以形成“勾新连旧”的动态思维习惯与能力——既会将同一诗人的类似作品相互联系，以达到温故知新、强化感受的目的，又善于用甲诗人的作品来补充丰富乙诗人的作品，进而自觉而自然地渗透自身的见闻感受、知识储备、文学修养来涵咏、深发。
例如月亮，它自古以来就是人们吟咏的对象。李白将它当作知心的伴侣（《月下独酌》：举杯邀明月，对影成三人），苏轼通过它来表达对亲人的美好祝愿与激励（《水调歌头·中秋》：但愿人长久，千里共婵娟），张九龄把它当作良辰美景的化身（《望月怀远》：海上生明月，天涯共此时），张若虚借助它来表现出情人间刻骨铭心的思念（《春江苑月夜》：可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台），柳永却因它而触目伤怀（《雨霖铃》：今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月）……，在人世沧桑，自然永恒这一点的认识上，诗人与读者岂不是始终相通的吗？在课堂教学上，教师只要善于勾新连旧，就能使学生把新获取的信息与原有的储存信息结合起来，再把它们纳入到已有的知识体系中去，学生就比较容易进入作品那丰富深远的艺术境界之中，逐步提高艺术鉴赏水平。在我国的诗歌宝库中，有不少作品不仅给人的感官以美的享受，而且还蕴含着深刻的哲理。这也需要我们对学生进行提高思维联结性的训练，使他们在受到形象美、语言美陶冶的同时，还能在联系比较中从更深的层次上领悟作者深邃的思想，久而久之，对提高他们的思想修养也有很大的裨益。
“全息造像”，思维的扩散性。诗歌教学中重要的思维形式是扩散思维，也就是要将高度浓缩凝炼的诗句膨化开来，使作品的诗情画意如同腾空爆放的焰火一般飞珠溅玉，流光溢彩。这就需要教学者在富有创造性的欣赏过程中艺术地再造诗歌丰富深刻的内涵。在具体的教学活动中，可启发学生通过“点面辐射”、“感觉迁移”、“动静联想”和“主客相生”等方法去展开扩散思维的翅膀，使其能在一定的深广度上把握诗歌的意境和特色。现以“接天连叶无穷碧，映日荷花别样红”为例作一说明。
1.点而辐射。这包含两层意思：一是根据诗歌给定的具体物象在加深或拓宽上去化合渗透。如：扣住诗中的叶、花、碧、红、天、日，想象出画面层次的远近错落，色彩的红绿相映，即有主体的碧叶荷花，又有陪衬的蓝天红日。二是除了对该作品内容本身的扩展外，还应借助同类题材的作品来丰富和补充。如：可由《爱莲说》联想到荷的高尚节操，由《芙蕖》联想到荷的种种妙用，还可由《荷塘月色》联想到荷含苞时的羞涩，盛开时的潇洒……这样，这两句诗就成了一幅具备了多维空间、绚丽色彩和传神情态的工笔画了。2.感觉迁移。在诗歌教学中，教师要善于调动学生已有的知识与生活积累，使诗歌形象通过不同的感官的沟通与转移来产生丰富与强化的效果。在以视觉扩展的“点面辐射”的基础上，我们还可对莲叶荷花等物象在感官上由视觉向嗅觉、味觉、触觉等方面迁移——习习微风送来了莲叶荷花缕缕的幽香，在这炎炎六月的暑天，真是沁人心脾，凉意顿生，令人心旷神怡啊！3.动静联想。我们欣赏诗歌时，往往要将作品中的静者化动或动者化静，以此来增强画面的生动感。前文所述，我们虽已想象再造出诗句中的形、色、味等要素，但毕意还是一幅孤立的、静态的画面，我们不妨进一步想象：朝阳冉冉升起，清风徐徐吹来，灿烂的阳光把金丝眼缕撒满了莲叶荷花，湖面上泛起了阵阵红波绿浪，空气中回荡着悠扬悦耳的渔歌……这就不仅在光和色上增加了画面的丰富性，而且突现了景物的动态美。4.主客相生。在诗歌教学这一典型的艺术鉴赏活动中，只有诸者与作者心灵相通、情感共鸣时，其效果才会理想。此时，读者的主观意识深深沉浸到作者描绘的客观景物中，并借助自身的艺术创造力使之更丰满、更厚实、更鲜活。这就要求教学者富有敏感的角色意识，即在必要时使自幻化成作者或与作品相关的人物，去充分地感受其声光形色，体会其喜怒哀乐。在欣赏上述诗句时，教师要引导学生充分地角色化，使自己的思绪与诗人的心境吻合贯通起来，仿佛正在西湖边那温馨的氛围里，绚丽的色彩中，柔和的阳光下，陪着知心的朋友在漫步赏景，这真是一种莫大的享受和满足啊！恐怕主人忘了送客，客人也忘了辞别了。
上面将诗歌教学中的扩散思维分成四点依次说来，只是因为论述的方便，在实际的教学过程中，它们往往是交叉的、综合的。
品求诗眼，思维的灵活性。思维迅速地由一类对象转移到另一类对象上的能力称作思维的灵活性。诗人是十分重视语言的锤炼的，在一句乃至一首诗中，往往因一字着色而满篇生辉，人们称这些妙字妙词为“诗眼”。由于欣赏角度的不同，这些诗眼的内涵往往会呈现出它的多重性，而这些多重的差异性恰恰又体现了诗歌意蕴的丰富性，而要发现这种差异以体验其丰富，就需要欣赏者的思维具备迅速转换跳跃的能力，亦即需要思维的灵活性。在诗歌教学中，固然有因浮光掠影而未识诗眼的情况，但更多的是由于思维的刻板呆滞而对诗眼或视而不见，或“食而不化”。它轻则使学生学来索然寡味，重则抑制阻塞了学生的创造性思维。这就要教师本身的思维具有灵活性，而且要求教师以自己思维的灵活性来训练和造就学生的灵活思维能力。
王维的《鸟鸣涧》中“月出惊出鸟”这句虽平白如话且寥寥五字，却为我们描绘了一幅颇耐寻味的深山月夜图：月儿在山嘴边露了脸，如水的月光泻满了深山幽谷，它冲淡了笼罩山谷的夜色，也惊起了栖息窝巢的鸟鹊。其中的“惊”字就是一个内涵丰富的诗眼，我们既可对它作——连顺延性的联想——也许是月光大亮了，使鸟儿感到分外的惊讶，也许是这皎洁的银辉来得过于突然了，引起了山鸟惊惶，再不就是今晚的月儿圆得有些异样，不由得使鸟儿莫名的惊恐……；同时，又可作反向联想——莫不是鸟儿们为能依偎在暖融融的“家里”，借助今晚格外明亮的月色欣赏它们白天无法领略的美景而惊喜呢！试想，若是由于思维的情性，仅满足于将该句译为“月亮出来了，惊起了入巢的山鸟”，那又怎能唤起学生的学习兴趣和培养他们的思维能力呢？
当然，思维的灵活性与思维的敏锐性、扩散性是密切相关的，要增强思维的灵活性，就必须长期进行综合化的思维训练，诗歌教学正是重要的途径之一。
完整把握，思维的统摄性。前面谈到诗歌中往往有许多的“空”和“曲”，但在落笔前，诗人对所写的情与景往往是成竹在胸的，他们在创作时，其思维一般是高屋建瓴、环环相扣、前后呼应的。这就要求我们的教学要讲究完整性，从思维的角度来说，就是统摄性。就诗歌教学而言，这种思维的统摄性主要有以下两个要求。
一是化间隔跳跃为联贯流畅。它要求教学者不但要发现诗歌中的“断裂”与“跳跃”，理解其内涵，还要善于由形入神地将它们表述出来，同时还要与上下文自然得体地连缀贯串起来。这就要求教学者在具备敏锐的发现力、深广的理解力、严密的分析力的基础上还得有准确、流畅而又形象生动的语言表达力。爱因斯坦说过：“一个人的智力发展和他形成概念的方法，在很大程度上是取于语言的。”由于思维的统摄性主要是体现在理解、分析的基础上的综合表达，这就要靠语言来实现，再加上诗歌教学对教学语言苛刻的要求，这就迫使教师加强自身语言表达力的锻炼，并以此来感染和训练学生。
二是由局部到整体的“化归”。这首先要求教师在诗歌教学时让学生对诗人有个总体的了解（如所处的时代、世界观与美学观、诗人的思想发展及个性气质等），当然这并不是机械求全地在教学的起始阶段大讲一通时代背景和诗人生平，而是要灵活的、有选择地将这些内容的教学贯穿在诗歌教学的过程中。其次，诗歌教学要做到情与景的和谐统一。这里包含着两层意思：一是要准确深入理解、分析诗歌情景交融的特色；二是要求教师在把握诗人感情脉络的基础上，进入角色，以诗人一般的感情来讲解赏析，并以此来感染激励学生，使他们也能会意动情，进入诗歌意境。名家诗作深刻的思想性与高超的艺术性往往是高度统一的，这就忌讳在教学中用一些术语套话不着边际地插几个标签，或者一主题思想二艺术特色等八股式的机械小结，而应在教学的过程中用中国典型实在的生活形象、生动鲜活的语言、灵活自然的穿插点化来实现。
诗文教学论文范文第3篇
《中国教育改革和发展纲要》指出：“要重视对学生进行中国优秀文化传统教育。”那么，作为蕴涵着丰富中华文化传统的古诗在教学中该从哪些方面对学生进行教育呢？下面浅谈四点：
一、在古诗教学中，对学生进行爱国主义情感的教育。
爱国主义情感维系了中华民族几千年的民族团结和经久不衰，是中华民族传统文化中最为浓郁，最为强烈的部分。爱国主义情感教育一直是学校德育的主旋律。在古诗教学中对学生进行爱国主义情感教育应做好以下几点：
1、热爱祖国的教育。“位卑不敢忘忧国”是南宋诗人陆游一生爱国忧民的真实写照，他在《示儿》一诗中写道：“死去原知万事空，但悲不见九州同。王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。”诗人临死之前，仍念念不忘祖国的和平统一，其爱国之心，感人肺腑，催人泪下。王昌龄的《出塞》、李清照的《夏日绝句》都抒写出了他们的爱国之情。教学时，我们要让学生在理解诗句意思和时代背景的基础上，深入体会诗人的爱国情感。教育学生学习古人热爱自己的祖国，长大后做祖国的建设者和接班人，为自己的国家做出应有的贡献。
2、热爱家乡的教育。古人言：“美不美，乡中水；亲不亲，故乡人。”足见对家乡的热爱。唐代著名诗人李白在《静夜思》中写道：“举头望明月，低头思故乡。”字里行间流露出对久别故乡的深深思念。宋代王安石在《泊船瓜洲》一诗也写道：“春风又绿江南岸，明月何时照我还。”表现自己对家乡的恋恋不舍。教学时，我们可抓住这些千古吟唱的佳句，教育学生从小热爱自己的家乡。
3、热爱劳动人民的教育。爱国主义情感教育包括了热爱劳动人民的教育。说过：“人民群众有无限的创造力。”可见人民群众在历史的发展中具有举足轻重的作用，在他们身上闪烁着中华优秀文化传统的光芒。热爱劳动人民是学生所应具有的道德品质。唐代李绅在《锄禾》一诗中写道：“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。”体现了诗人对劳动人民的同情和敬重。教学时，我们应引导学生体会其中的深刻含义，感受诗人的思想感情。教育他们热爱劳动人民，热爱他们的劳动成果，做一个爱人民的好孩子。
二、在古诗教学中，对学生进行情谊教育。
1、亲情教育。亲情是伦理道德的重要组成部分，亲情教育是传统伦理道德教育的一个重点。唐代诗人王维在《九月九日忆山东兄弟》中写道“每逢佳节倍思亲”，手足之情溢于言表，使人感动至极。孟郊的《游子吟》歌颂了伟大的母爱。魏朝曹植的《七步诗》则从反面教育我们亲人之间不可互相迫害，应和睦相处。教学时，要启发学生感受亲人对自己的关爱。努力培养学生尊老爱幼的高尚品质，帮助学生维持良好的亲情关系，使学生有一个和谐的亲情网。
2、友情教育。孔子说：“独学而无友，则孤陋而寡闻”。对学生来说，与朋友的交往是他们学习生活中不可缺少的一部分。没有朋友的学生，不仅会孤陋寡闻，而且心理是不健康的。因而友情教育是不容忽视的。古人一向重视朋友的间交情，如李白的《赠汪伦》，表现了诗人和汪伦之间纯朴而深厚的感情。高适的《别董大》、王昌龄的《芙蓉楼送别辛渐》、王维的《送元二使安西》、李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》、杜甫的《江南逢李龟年》等诗都是为朋友而作，表达了朋友间的深情厚谊。教学时，可引导学生深入感知，领会诗中所表达的思想感情，教育他们要珍惜朋友之间的感情。
三、在古诗教学中，对学生进行环境观的教育。
生态破坏，环境污染是人类社会面临的严峻课题。在注意环境保护的同时，我们可结合古诗教学，着重对学生进行环保教育，帮助学生树立正确的环境观。
1、热爱水资源的教育。我国是一个缺水的国家，教育学生节约用水十分必要。李白在《望庐山瀑布》中写道：“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”一幅壮丽的瀑布图，展现在我们的眼前。赞叹之余，我们不禁要反思：假如没有了水，还会有瀑布吗？大自然的许多与水相连的神奇景观还会存在吗？
2、热爱鸟类等动物的教育。鸟是人类的好朋友，它们是自然界中不可缺少的一部分。动物的生存，体现了人与自然的协调。在古诗中，涉及写鸟的比比皆是。如孟浩然在《春晓》中写道：“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。”处处鸟语，使春天显得有了气息。杜甫在《绝句》中也写道：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。”黄鹂的鸣唱和白鹭的飞翔，充满了一派生机，从侧面反映出自然环境的美好。此外，骆宾王的《咏鹅》，杜甫的《江畔独步寻花》等诗都是环境教育的良好素材。如果恣意破坏鸟类等动物的生存环境，那么绝不会有“泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯”（杜甫《绝句》诗）的动人美景。
3、热爱花草树木等植物的教育。叶绍翁在《游园不值》中写道：“春色满园关不住，一枝红杏出墙来。”以出墙来的一枝红杏赞美了满园春色。杨万里在《晓出净慈寺送林子方》中写道：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”以荷花的美来衬托西湖的美。白居易在《赋得古原草送别》中写道：“离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。”不仅描写出小草顽强的生命力，而且表达了自己对小草的深切赞美。贺知章在《咏柳》中写道：“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。”这两句将柳树、柳条描写得非常美，既写出动人的形态，又写了碧绿逗人的色彩。杜牧的《山行》、《江南春》、苏轼的《惠崇〈春江晚景〉》等诗均有相关的描写。这些用来教育学生热爱花草树木等植物，不仅形象生动，而且具体直观，具有很强的教育性。
4、热爱祖国大好河山的教育。苏轼在《题西林壁》中描绘了庐山雄伟壮观的景象，在《饮湖上初晴后雨》中赞美了西湖美丽宜人的风景。李白的《望天门山》写出了天门山的巍峨险峻；刘禹锡的《望洞庭》写出了秋夜月色下的洞庭美景；张继的《枫桥夜泊》则描绘了枫桥一带的夜景……这些脍炙人口的诗句，展现了大自然的美好与神奇，强调了以自然为友，以山水为师。是向学生介绍祖国壮丽山河的生动、凝练的语言。它们不仅能激发学生热爱大自然的情感，而且能培养学生正确的环境观。
四、在古诗教学中，对学生进行人生观、价值观的教育。
诗文教学论文范文第4篇
1.诗歌的基本特征
从现在的文献来看，世界各民族的文字都是从诗为开端的，中国的诗歌与外国诗歌相比更重内心的感受（这点在古诗理论中表现得尤为突出）。（1）音乐性音乐性是诗歌的本质特征之一。在中国古代《诗经》、乐府诗和历代词曲都曾配乐歌唱，在诗歌的后来发展中，虽与音乐逐步分离，但仍保留了音乐的某些特质，最突出的就是鲜明节奏和铿锵的音调。（2）抒情性诗歌是情感激流的表现，《文心雕龙》说：“诗言志，歌永言”。唐代诗人白居易也曾把诗的特征概括为八个字：“诗者：根情、苗言、华声、实义”。（3）语言的高度凝练和形象性诗歌的语言要求更集中，更概括地反映生活，并有一定的节奏、音调和格律甚至于字数上的限制，容不得冗长的叙述和空洞的说教。（4）语言的含蓄和多义性《文心雕龙》说：“遁辞以隐意，橘譬以指事”。这句话颇能道出诗歌的规律。“意”要“隐”，“譬”要“橘”，要含蓄而不直露。
2.古诗在语文教学中的地位
我们语文教学的目的之一在于提高学生正确理解和运用祖国语言文字水平的能力，而诗歌的语言以准确、生动、形象而著称。因此，我们应注重诗歌教学，并根据诗歌的特征来安排教学，使学生充分理解诗歌，能更好地继承和发扬中国优秀文化传统。
二、古诗教学的现状及建议
1.古诗教学现状
（1）教师在诗歌教学中存在的问题
①观念陈旧，文学素养和诗歌理论修养不足语文教师中普遍存在的问题，在于对于诗的认识比较表面、陈腐、滞后。②情感投入和指导朗读不够，入境难在教学中几乎是教师引导学生进行文学的理性分析，感觉不到教师声音的喜怒哀乐，甚至是表情的变化。这样怎能谈得上带领学生去畅游诗的国度呢？③教学方法单一，分析有余，鉴赏不足现行的诗歌教学，更多的还是考虑其应试性，而忽视了其人文性。（2）学生学习诗歌现状学生学习诗歌现状主要是：课外阅读面狭窄、理解肤浅，难以深入。
2.古诗的教学建议
新的课程理念告诉我们，要关注学生情感的发展，让学生受到美的熏陶，培养学生学习探究的方法，使语文学习的过程成为积极主动探索未知领域的过程。我认为情境教学是诗歌教学的关键，具体有以下几点做法：
（1）比较拓展，注重积累比较①对诗的意象意绪艺术比较在每次教诗歌时，都应试着给学生提供大量的信息，加强学生的积累，在讲杜甫的《登岳阳楼》一诗时，可采用比较阅读的方式，可以拓展范仲淹的《岳阳楼记》，可以拓展刘禹锡的《望洞庭》侧重描写洞庭湖秀丽娟静特点。②在诗的不同情思之间展开譬如，可以从诗的情思类型方面比较：亲情、友情、乡情、爱情、爱国情等，也可以从情思的表达类型方面比较：激情、温情、豪情、柔情等，都有很多感受可说。
（2）诗歌鉴赏，培养审美能力①激兴趣在诗歌教学中，只有使学生自始至终具有强烈的学习欲望，产生良好的学习兴趣，才能有效提高教学质量。②品语言品语言的主要做法可以是抓关键词语和含蓄词语，关键词即常说的“诗眼”，是指表达思想感情，展示诗歌形象上起决定作用的词。如《山居秋暝》：“竹喧归浣女，帘动下渔舟”中的“喧”“动”所谓含蓄，即司空图所说：“不着一字，尽得风流”，也就是意在言外。③赏意境在对诗歌进行鉴赏时，教师还可以引导学生结合作品扑捉人生观情感，创造出具有多义性的意象，在深层次上领捂作者深邃的思想，从而更深刻地体会诗的意境美。④析技巧诗歌写作，有一定之法，应根据各诗不同特点，有的放矢进行鉴赏。⑤抒感悟在实际教学中结合诗歌教学的特点，着重培养学生的文本判读能力、情感感悟能力和文本拓展能力，必将取得事半功倍的效果，大大促进学生诗歌的鉴赏能力和综合素质水平的提高。
（3）了解背景，感受情怀简介时代背景和作者生平，是创造诗歌教学课堂气氛的得力措施之一。即使同一作家的作品，往往也带有不同的时代烙印，那么背景简介也就成为诗歌教学中不可或缺的重要环节。
（4）更新教学观念，加强教师的文学素养教师在学科教育活动中居主导地位，这是人们的共识。要想教好古诗，教师应具备以下条件：热爱古典诗歌、丰厚的古典文学知识修养、更新诗歌的教学理念。古诗教学也要求教师应有正确的教育观点为指导。古诗教学是为了全面提高学生素质。
三、结语
诗文教学论文范文第5篇
近年来，文学教育似乎在升温。1959年报刊上开展“怎样教好语文课”讨论，提出“反对把语文课教成政治课”，“不要把语文课教成文学课”。现在看来，前者很中肯，后者虽有针对性，但有负面影响。此后很长一段时间，文学教育受到削弱，教学目的不明确，教学方法不对头。例如，常常把小说当作一般的记叙文来教；教诗歌，却不注重朗读、品味，而多作繁琐讲解，弄得索然无味。直到1992年颁布《九年义务教育全日制初级中学语文教学大纲》，提出培养学生初步欣赏文学作品的能力，情况才有所好转。1996年颁布《全日制普通高级中学语文教学大纲》（供试验用），也强调培养初步鉴赏文学作品的能力，文学教育更加引起重视。
文学是语言艺术，文学作品以诗歌的语言最为精练，感情最为丰富。可以说，欣赏诗歌是欣赏文学作品的基矗本文拟就诗歌教学策略谈一点个人意见。
诗歌这种文学样式，偏重于抒情言志，抒情诗自不待言，即便是叙事诗或阐明哲理的诗，也必须饱含诗情，才能真切感人。情绪和感情是诗的基矗诗歌与其它文体相比，能较为充分地显示作者的品格和情怀。优秀的诗篇能丰富和美化精神生活，并启示真理。但它不直接告诉读者应当如何如何，而是以默默的持久的力量，改造并提高人们的精神境界，净化人们的灵魂。阅读欣赏诗歌，应从情绪和感情着眼，从语言入手。
中国是诗的国度。古代诗歌遗产光辉灿烂，“五四”新文化运动以来的新诗成绩斐然。中学语文课本编选了不少古诗、新诗，而诗歌教学历来是语文教学的一个难点，如何确定教学重点，如何运用教学方法，众说纷纭，教学效果一直不怎么理想。
我以为，总体说，诗歌的教学重点是领悟感情，品味语言，适当传授知识。教学方法主要是点评、朗读、背诵。通过点评得其精要，通过朗读领悟作品所抒发的思想感情；进而背诵，加深理解，并且作为一种素养积淀下来既经济又受用不荆。
先说古诗教学。选入中学语文课本的古诗，一般都比较浅显。当然也还有个语言障碍的问题，但只要引导学生参照注解，必要时讲一下背景作为辅助，就不难疏通内容大意，领会思想感情。但不要求理解得很透彻，不宜铺排讲解，一首小诗分析一两节课，占去大量教学时间。诗的意境可以不涉及，因为很难说清楚，学生也难于理解。诗的风格也难讲难懂，如陶渊明的朴厚，李白的飘逸，杜甫的沉郁，三言两语讲不清楚，也不易理解，深入品味可以留待将来揣摩。炼字用词倒要有选择地讲一讲，因为有利于学习语言，积累语言。古诗词在这方面很讲究，例子很多，例如“春风又·绿江南岸”，“红杏枝头春意·闹”，“僧·敲月下门”，“微风燕子·斜”，“窗·含西岭千秋雪”，“云·横秦岭家何在，雪·拥蓝关马不前”，“春江水暖鸭先·知”，“云·破月来花·弄影”，等等，其中加点的字都是很值得揣摩的。但最终还要集中精力朗读、背诵。朗读要处理好句中停顿，做到清晰流利，感情恰如其分，抑扬顿挫不作为硬性要求。一般不用借助手势动作。朗读流利后就可背诵，最好能在课堂完成；理解便于背诵，暂时不很理解也可以背诵。有条件的教师，指导学生尝试吟诵，也不失为一种好方法。至于体裁、格律知识，很有用，要讲一讲，但要讲得通俗易懂。鉴于我国幅员辽阔，方言众多，语文教学发展不平衡，许多教师缺乏这方面的常识，这里着重介绍一些，供教学参考。
古代诗歌分两类，一是古体诗，一是近体诗。近体诗包括律诗和绝句。古体诗又称古诗、古风，有四言、五言、六言、七言、杂言诸体。后世使用五言、七言较多。五言简称“五古”，七言简称“七古”。古体诗不拘句数，不求对仗，也不大讲平仄，用韵较为自由。近体诗是相对古体诗而言的，产生较晚，起源于南朝，至唐初成熟。其中的律诗，形式固定，格律严密，每首八句。单句叫出句，双句叫对句，合起来称为一联。一二句叫首联，三四句叫颔联，五六句叫颈联，七八句叫尾联。颔联、颈联一般要对仗。首句可用韵可不用韵，通常押平声韵。五言简称“五律”，七言简称“七律”，十句以上的称排律。其中的绝句，又称绝诗、截句。它好像截取律诗的一半，每首四句。就其规格看，有的后一联对仗，类似律诗的首联、颔联；有的前一联对仗，类似律诗的颈联、尾联；有的两联都对仗，类似律诗的颔联、颈联；有的不用对仗，类似律诗的首联和尾联。绝句的韵脚在二、四两句，通常押平声韵。第一句如押韵，也押平声字。绝句有五言绝句、七言绝句两种，简称“五绝”和“七绝”。
近体诗的对仗，又称对偶，主要有两层要求：一、声音要平仄相对，即仄声对平声，平声对仄声；二、意义要同类相对，即实对实，虚对虚，数对数，名对名，动对动，甚至再近，名的鸟对鸟，兽对兽，等等，总之是类越近越好。例如，杜甫《绝句》：
两个黄鹂鸣翠柳仄仄平平平仄仄
一行白鹭上青天平平仄仄仄平平
窗含西岭千秋雪平平仄仄平平仄
门泊东吴万里船仄仄平平仄仄平
这首诗对仗工整。汉字单音节，而且有四个声调，可以分为平、仄两类。古四声是：平声、上声、去声、入声。“平”指其中的平声，声调悠长；“仄”指其中的上声、去声、入声，声调险仄。现代汉语的四声来源于古四声，如果也按平仄分类，则阴平（第一声）、阳平（第二声）是“平”，上声（第三声）、去声（第四声）是“仄”。普通话没有入声。粤方言、湘方言等却保留入声。上面《绝句》的标调，是按古四声标的，因此与普通话有所不同，如“白”标为“仄”，而不标为“平”，因为它是入声字。这点知道一下就是了，不必指导学生去深究。又，其中“西”、“门”二字是平声。这里本应用仄声字的，但诗人没有因辞害意，用了平声字。当然也还有个“一三五不论”的灵活性，因此并不犯忌。这点下面再讲。至于这首诗意义相对，且同类相对对得很好，很容易看得出来。
近体诗要求对句和出句平仄相对之外，还要求在一句诗里平仄相间，以便形成均匀而多变的节奏，从而加强音乐性。所谓平仄相间，就是诗句中逢双的字平仄必须交替。即所谓“一三五不论，二四六分明”。例如，该句的第二字为平声，第四字就要仄声，第六字又要平声；反之，如果该句的第二字为仄声，第四字就要平声，第六字又要仄声。还以杜甫《绝句》为例：
两个（仄）黄鹂（平）鸣翠（仄）柳
一行（平）白鹭（仄）上青（平）天
窗含（平）西岭（仄）千秋（平）雪
门泊（仄）东吴（平）万里（仄）船
总之，平仄是句与句之间声调相对的关系，又是本句内部的声调关系，以两字为一节奏点，平仄交替。这里讲的是常体。古人作诗有变通、拗救之说，是例外，非常体，这不必向学生细讲。以上介绍的有关古诗的知识，给学生讲多少，讲哪些，或集中教，或分散点拨，教师可灵活掌握。
再说新诗教学。新诗教学与古诗教学的基本点相同，都要着重于朗读、背诵。阅读欣赏新诗，没有时代的隔膜，没有语言障碍，知识也比古诗简单，这是方便的一面。但是，新诗受外来诗歌的影响，表现手法比古诗复杂了许多，给理解诗意带来一定的困难。况且现代人读新诗，理应要求高一些，深入一些。
首先，要求真正领悟诗中的感情内涵，区别这种感情是否积极向上，是否给人美的享受。然而，要捕捉诗人切实的思想感情并不容易。有的诗命意鲜明、直抒胸臆，比较好懂；有的诗很含蓄，把真意藏匿起来，而以曲折或折射的方式加以暗示，就得费力揣摩了。读后一类诗，要注意领悟，少作一些无谓的解释，也许倒会接近或切合诗的真意。怎么领悟呢？下面介绍几种切入角度，也可看作方法，供教学参考。
第一，从诗的意象（诗人意中之象）创造的总体氛围中，把握它所要暗示或启迪读者的东西。例如，读艾青的《盼望》：
一个海员说，
他最喜欢的是起锚所激起的那一片洁白的浪花……
一个海员说，
最使他高兴的是抛锚所发出的那一阵铁链的喧哗……
一个盼望出发，
一个盼望到达。
从总体氛围看，这首诗揭示了一代海员的情怀。而千百万海员豪迈而丰富的性格，不正是亿万人民精神风貌的诗意的概括吗？
第二，要注意诗中的比喻、象征的内涵，避免理解上一味追求实指。就《盼望》的“出发”“到达”而论，说的是通常意义的出发、到达吗？不是。这是比喻，又是象征，诗中通过对这两种盼望的具象（具体形象）的描绘，表现的是海员们与大海“拼搏”的渴望，是到达“胜利”彼岸的期待。因此，我们阅读欣赏时需要了解，诗人往往表面说的是这个，所指的却是那一个。试看郭沫若“五四”时期写的《炉中煤》：
啊，我年青的女郎
我不辜负你的殷勤
你也不要辜负了我的思量
我为我心爱的人儿
燃烧到这般模样！
这个“炉中煤”所“心爱的”“年青的女郎”，就是“五四”时代中国的象征。“炉中煤”和“年青的女郎”又是形象的比喻，这两个比喻充分传达出诗人怀念祖国的炽热而深切的感情。
第三，许多诗本身着重于虚写，阅读欣赏时需要一种“猜测”的穿透力，要通过意象的表面呈现，找出它背后的深层意蕴。以艾青的《鱼化石》为例：
不幸遇到火山爆发，
诗文教学论文范文第6篇
【关键词】 初中语文；古诗词教学
【中图分类号】G63.23 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2013）33-0-01
古典诗词是中华民族文化宝库中的精粹，代表了文学艺术的最高水平，是古典文学中最为精彩的一笔。中学是接受母语教育、接受民族文化熏陶的重要阶段，如何让学生从中获得丰富的感受、汲取精神的养料、提升其鉴赏水平和审美情趣呢？初中语文教师应该充分认识其重要性，要求学生理解和准确背诵名篇或名句的同时，发挥想象力和创造力，引导自己的感悟，最终到达运用古诗词的层次。
一、初中语文古诗词教学存在的问题
虽然在初中语文教学中古诗词的地位毋庸置疑，但教学现状却并不令人满意。我国优秀的古典诗词作品浩如烟海，但对中学古诗词教学却很少有系统的研究，学生对学习古诗词普遍缺乏兴趣，部分学生感觉到很难体会老师所说的古诗词中的“美”。中考对学生学习的导向作用极其明显，许多同学只是“诵读”。一些学生认为存在理解上的障碍，觉得背诵大量的古诗词是一件很枯燥乏味的事，很多学生除了用以应付考试外，不能学以致用。
二、加强学生主观体验教学的必要性
读者的主观体验和认识是诗歌鉴赏的主要环节，古诗词讲究语言的凝练、含蓄，追求“韵外之致”，“味中之味”，追求“言有尽而意无穷”的境界。中国古典诗词的特点决定了对它的鉴赏要求读者的积极介入，因此，鉴赏古诗词，必须要求审美主体深入其中，并且要充分发挥想象力和创造力。
因此，初中教师不仅仅要在古诗词课程中把作品的光彩呈现给学生，还要注重渗透鉴赏方法的指导，让学生逐渐掌握基本的鉴赏方法，这样才能把诗歌教学落到实处。在引导学生赏析古诗词的时候，促使学生在潜移默化中提高鉴赏能力和自我学习的能力，不断拓展阅读视野，把学生的审美潜能转化为现实的审美能力。
“感悟”是较高层次的教学目标，要实现这一目标，教师必须引导学生增强自己对作品的主观体验，这也给教师的教学提供了很大的自由度。
三、加强学生主观体验的教学模式探究
在初中古典诗词的教学中，教师可以通过两种方式来加强学生对作品的主观体验，即感悟古诗词的形象美和诵读。
1、结合生活，感悟古诗词的形象美
中国古典诗词凝练、含蓄，语言富于形象性和表现力，诗（词）人往往是以某种隐喻象征的方式来表达他对宇宙、社会和人生的感悟与体验，欣赏者需要调动的是经过长期相关审美实践后形成的一种能够敏锐感知作品形式美和形象美的能力。
因此，教师要在引导学生进行审美实践的过程中，有意识地让学生不断积累相关知识和有效的生活和阅读经验，提高他们对古诗词的鉴赏能力，使他们能顺利进入审美过程，并产生较高的“阅读期待”。
在陆游《游山西村》一诗中，其中“柳暗花明又一村”一句就给呈现了鲜明的村落美景。在教学，我让学生扣住“暗”和“明”两个字来体会诗句所描绘的优美的画面，并结合身边农村的见闻，写一段赏析文字。作为农村的孩子，学生们很容易理解了诗词的意境和美，浓郁苍翠的树林重重叠叠，耀眼的野花点缀其中，而临近的村落就在这片浓郁中和炊烟中若隐若现，并写出了很棒的赏析文字。在解析学生理解时，我把诗词中两个重要的关键词，“明”和“暗”点出来，一明一暗，看似普通，却让人有意境鲜明、豁然开朗的感受，作为对孩子们自己结合生活理解的补充。在这个过程中，学生不仅充分体验了诗歌语言所表现出来的画面美，更感受到了家乡农村的真实美。
2、放声诵读，领会作者思想感情
在初中语文教材中，诵读是传统的教学方法，它在语文教学特别是古诗文的教学中具有重要的地位。对于许多浅显而意蕴丰富的古诗词，古诗文的诵读对全面提高学生的语文能力。
对于作品，通过诵读语文素养得以提升，对学生的人格境界、审美情趣具有不可估量的作用。同时，学生通过诵读古诗词，能产生较强的主观体验，教师只需加以适当的点拨。
在语文教学中，我特意在每天的早读给学生安排了古诗词诵读时间，此外，还鼓励、引导学生利用课余时间多看、多读，并推荐了课外书籍，让学生更深入的理解和学习古诗词。
诗文教学论文范文第7篇
新课标指出：高中语文课程应关注学生情感的发展，让学生受到美的熏陶，培养自觉的审美意识和高尚的审美情趣，培养审美感知和审美创造的能力。新课标如此关注学生审美素养的提升，这是由审美在人生中的地位和作用决定的，一方面学生作为完整的有机生命个体，审美是其感性生命的一种基本要求；另一方面要实现学生的完满人性，审美是最好的途径之一，在竞争激烈、物欲横流的现代社会中，审美有助于学生幸福地生活。此次新课标的一个最伟大之处，便是自始至终贯穿着人本理念。特别是当前学生的审美意识被应试的功利意识所屏蔽，呈潜在状态；学生审美感知力和审美想象力的迟钝和贫弱，审美能力还待提高，审美情趣有待提高。加强诗歌教学就显得尤为重要。
（一）诗歌教学能够提高学生的审美能力
文学审美活动有一个规律：即阅读是作家——作品——读者双向交流的一个动态过程，文学作品自身的艺术价值越高，就越能释放更多的审美信息，对读者形成的审美心理张力就越大，也就越能提高读者的审美能力。审美能力是一种包括感知、想象、联想、情感、理解等各心理因素在内的、对作品进行完形、对意味进行充分体验的能力。审美能力与审美心理张力成正比，审美心理引起的张力越大，审美能力的提高幅度就越大。如同人的身体一样，各心理因素如果能经常得到一定强度的实践锻炼就会增强素质和有所发展，反之就会衰老，会迟钝或萎缩一样，学生要切实提高自己的审美能力，就必须接受一定强度的审美实践活动，诗歌阅读便是这样的一种审美实践活动，它为学生审美实践的有效锻炼提供了一个绝好机会。教师虽然也可以采用艺术方式请学生欣赏图像文本提高审美能力，但是这些直观性、浅白性、受控性很强的表现形式留给学生的感知、想象、理解、创造的空间明显要小得多，主体审美能力提高的幅度也就要小得多。当电视屏幕直观而又固定化地呈现于人们的面前之时，一种规定性的现实存在替代了无数个心灵的创造，审美能力的提高因而受限。尽管表面看来，声、光、色、乐样样都有，似乎具有很丰富的审美信息，但它给予人的精神自由度是有限的、狭小的。诗歌以其浅白性、直观性、受控性特点成为一种最高的艺术，而诗歌教学这一以最高艺术为教学内容的诗歌教学，无疑是切实提高学生审美能力的最佳路径。
（二）诗歌教学能提高学生的审美趣味
审美意识与一般意识有很大的差别，它是人类在审美活动中形成的思想观念，是一种自觉的审美需要。审美需要的客观性，但是审美需要并不总是浮现于人的意识上层，很多时候人们关注的是实用、科学、伦理的领域，忽略了审美活动。诗歌几乎就是美的化身，它所包含的意境之美、音乐之美、情感之美、建筑之美能够强烈地唤起学生的审美需要，它所展现的美恰恰是通过学生的审美实践付出一定的审美劳动得来的，所以会让学生刻骨铭心，甚至终身难忘，从而使学生“嗜美上瘾”，其审美意识由此得到了有力的强化。诗歌教学还能有效提高学生的审美趣味。诗是一种高雅的文学艺术，它比别类文学较谨严、较纯粹、教精致。诗歌教学通过激发学生兴趣，使学生不由自主地爱上诗歌的同时也就意味着学生的审美趣味由粗俗走向高雅、由低级走向高级、由麻木迟钝引向敏锐丰富、由悦耳悦目的低级层次走向悦心悦意、悦志悦神的高级层次。所以，要养成和培养纯正、高雅的审美趣味，诗歌教学是最好的途径，诗歌教学能够有效提高学生的审美趣味。
二、诗歌教学能培育学生的诗性智慧
新课标在总目标中指出：在发展语言能力的同时，发展思维能力，激发想象力和创造潜能。在教学建议中又强调：要正确处理基本素养与创新能力的关系。在注重语言的积累、感悟和运用，注重基本技能的训练的同时，开发学生的创造潜能，促进学生持续发展。诗性智慧作为一种具有整合性的精神能力，在人类的各个历史阶段因被赋予不同的内涵而使之显现出不同的风格和风貌，但是一直以来贯穿始终的想象性、创造性却亘古未变。诗性智慧是一种以想象为形式的创造性思维，他的形式是想象，其结果是创造。想象力具有创造性的认识功能，因为想象是建立在感知与记忆基础上的一种表象运动，它不是物体的复现，而是对物体进行重组与再造。想象在其本质上也是对于世界的思维，但它主要是用形象来思维。在想象运行的过程中，由于头脑中表象的未定性、模糊性，所以会生发出许多新的变化，这直接带来思维的创新。
（一）从诗歌的本体特征看诗歌教学能够激发学生的诗性智慧
诗歌离不开想象，情感性、音乐性、想象性是诗歌的三大本体特征。想象是诗歌的本体，必不可少。诗从根本上说，是生活的反映，但绝非是生活的如实描写，而是一种想象的描写，雪莱说过：“诗使它所触及的一切都变形。”这指的就是诗歌的想象。要是有一首诗歌把生活表现得过于实在，太像生活的实际，这种照搬现实、缺乏想象的作品是称不上诗歌的，比如说“这个少女很美丽”就不是诗，“少女如花”这一带有想象性的言语便具备了诗歌的质素。因此，诗歌的创作离不开浮想联翩，离不开思接千载、视通万里。那些杰出的浪漫主义诗人，总是“精骛八极、心游万仞”，创作出激情澎湃、瑰丽多姿、光焰万丈的诗篇。屈原的《离骚》、李白的《蜀道难》、郭沫若的《凤凰涅磐》、但丁的《神曲》、歌德的《浮士德》等名篇都充满了优美、奇异、丰富的想象。
（二）从诗歌的阅读特征看诗歌教学能够激发学生的诗性智慧
欣赏诗歌的过程是一个展开想象的过程。诗歌是一个意象符号系统，意象是其基本构成单位，上至原始诗歌，下至当代诗歌，都离不开意象。诗歌中的意象是不可或缺的主导性成份，意象成分越多，诗味的成分也就越浓，有没有意象是诗与非诗的根本区别。没有意象，诗就成了直白与说明，也就不成其诗。读者阅读诗歌，也就是阅读这个意象符号系统。意象要闪现、组合，都必须依赖于读者的想象。因为意象的存在形态是人脑中的一种情感表象，它不同于绘画、雕刻、舞蹈、戏剧等艺术所塑造的形象，这些形象是外在的，直接呈现于人们的面前，作用于人们的感官，人们无需想象，只需要通过视觉、听觉、触觉就可以直接获得审美感受。诗歌中的意象，无论是人神鬼怪、飞禽走兽，还是鸟鱼花香、湖光山色、人间仙境等等的呈现都必须借助于人们的想象才能在脑海中映现出来。通过想象，诗歌中的意象得以舒展和叠合，直至成为意境。所以，要欣赏到诗歌的内在意象、意境之美，必须借助于想象，对诗歌的意象进行闪现、组合、转换与再创造，才能将文字符号转化为立体画面，把潜在的意象浮现出来，最终享受到诗歌的意象美、领略到诗歌的意蕴美。
（三）从诗歌的语言特征看诗歌教学容易激发学生的诗性智慧
诗歌容易激发学生的想象。可感性是诗歌语词的一个基本特征。可感性语词是指表述人的感官经验和感官感受的那一类语词，是对人类五种感官所领受到的内容的描述，这些语词以形象战胜抽象的方式，强化语符本身的信息刺激，使之成为一种具有强烈唤起能力的媒介物，诱导读者展开想象去把握可感性语词所代表的感性世界。如王安石的名句“春风又绿江南岸，明月何时照我还”，“绿”这一可感性语词就容易激发起读者的想象，使读者想到芳草萋萋、繁华似锦的一派喜人景象。又如宋祁的《玉楼春?春景》中的一句“绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹”，“闹”字不仅让人想象出杏花争先恐后开放的情景，还让人想到芳香扑鼻、蜂飞蝶舞之类。总之，诗歌与想象有着千丝万缕的关系，诗歌教学可以通过诗歌阅读，激发学生的想象力，达到培育学生创造性思维的目的，一定程度上可以说诗歌教学是培育学生诗性智慧的肥土沃壤。
三、诗歌教学能涵养学生的人文精神
新课标指出：语文课程必须充分发挥自身的优势，弘扬和培育民族精神，使学生受到优秀文化的熏陶，塑造热爱祖国和中华文明、献身人类进步事业的精神品格，形成健康美好的情感和奋发向上的人生态度。新课标之所以强调培养学生的人文精神是因为人文精神作为一种生命意识，为人的发展提供了最深厚的精神动力资源；人文精神作为一种人文情怀，为人的发展营造了一种深切的人文关怀背景；人文精神作为一种超越品格，为人的发展创设了一种高远的人生理想境界。当代中学生的社会、人生意识在精神沙漠的风暴影响下，拜金主义进一步深入人心。在强大的物欲刺激氛围中，学生出现了所谓的“四无主义”现象，即无气魄、无关心、无感动、无责任。这样的精神面貌，迫切需要我们加强人文精神的教育，引导学生去关注和建构健康向上、充满人情味的生活世界，培养人文精神。
（一）诗歌教学能够唤起学生的生命意识
诗歌教学离不开伟大的诗篇，而伟大的诗篇之后站立着的正是伟大的诗人。诗人从自然的天籁和灵魂的启示中把倾听到的声音传达给人们，用心血谱写生命和灵魂的乐章。当我们年幼无知、或少壮有成的时候，我们从不感到生命正在一点点地走向末端。而每个人的生命只有一次，在浩瀚的历史长河中只不过沧海一粟，正因如此，每个人都必须意识到生命的短暂，珍惜生命，诗歌向我们敲响生命的警钟。当学生们阅读“生年不满百，常怀千岁忧。昼夜苦短长，何不秉烛游”（《古诗十九首》）和“秋风起兮白云飞，草横落兮雁南飞。……欢乐极兮哀情多，少壮几时兮奈老何”（汉武帝《秋风辞》）等诗句时，他们不能不深思：生命短暂，何不珍惜？诗歌还为我们提供活着的理由，向我们展示了各种崇高的人生价值观。李白的理由是“此行不为鲈鱼，自爱名山入剡中”；杜甫的理由是“致君尧舜上，再使风俗淳”；王维的理由是“行到水穷处，坐看云起时”；刘禹锡的理由是“天地肃清堪四望，为君扶病上高台”；柳宗元的理由是“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”。
（二）诗歌教学能够陶冶学生的人文情操
诗歌中的情感不同于普通情感，它是人文情怀的反映。首先，国身通一是诗歌史上贯穿始终的一条情感大动脉。诗人们将自己的整个身家性命与祖国、民族的命运紧紧地缠在一起，这也就是平常为人称道的爱国情怀。诗人们所写的诗篇往往是在国家民族存亡之秋、由奋起而抒发的一种激情，读来感人泪下，催人奋进；其次，诗歌中还渗透着浓浓的家园情结。家园情结就是对故土、对亲朋的深沉眷念和无限热爱之情。通过诗歌教学可以让学生们知道：世间除了金钱之外，还有一些没有任何功利目的、却让人动心的东西，那就是亲情、友情、爱情；再次，山水情怀也是诗歌情感的一大内容。它体现的是一种对大自然山山水水的热烈歌颂和赞叹之情。诗人们赞美吟诵自然，从自然中寻求心灵的慰藉和超脱。山水诗篇可以激发起学生对大自然的热爱之情。
（三）诗歌教学能够培养学生的超越品格
诗歌内蕴着奋发向上、锲而不舍、执著奋进、不竭奋进的人生态度和生命理念，诗歌是一种理想，它激励着学生不断进入超越之境，扬弃旧我，走向新我，使自己向更美好的生存状态发展，逐渐抵达理想。它使人确信，人的前途和命运应该能够而且应该掌握在人自己的手中。理想和信念一旦在耳边铿锵作响，它往往令人回肠荡气、热血沸腾，即使身处严酷的现实困境，也能升腾起生活的信心，奋起追求心中的目标。诗歌中包含的这种超越品格，使人不断朝着自己的目标迈进，走向更高层次的发展。
参考文献：
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[2]袁爱国.诗意的消解与建构——新课程背景下诗歌教学的问题与对策[J].语文建设,2006,(11).
[3]邱晓燕.逐层深入把握意境——试论新课程理念下诗歌教学的层次[J].四川教育学院学报,2005,(S1).
诗文教学论文范文第8篇
一、形态为手段
古诗言简意赅，富有形象感、意蕴感和情趣性。三者又以形象感为基础，因此教者越来越重视对学生加强视、听等感官形象性的刺激，以强化表象的建立、组合、转换，其教学手段形态化。
1图画具有直观性和形象性。借助图画将古诗词语形体化，更易于学生清晰理解诗意，深刻领悟蕴含的哲理。如教“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”时，教者出示庐山的正面图，侧面图，让学生观看、比较；再诵读诗句，图文结合揣摩、推敲，使学生体味出多角度、多视野观赏庐山，其面目确是各不相同.
2悦耳有时比悦容更重要，不能悦耳就不能悦容。特别是古诗教学，教者语言要绘声绘色，生动形象，并恰当地使用态势语言。教者的语感、态势给学生以声感、形感的刺激，使冰冷呆板的文字符号活化，学生获得形象化的感知。如教“草色遥看近却无”这句时，教者娓娓动听的描写以及遮眼远看，低头细看的动作，似乎使学生看到在丝丝微雨中，朦朦胧胧，隐隐约约看见一大片一大片极淡极淡的青青之色；但走近仔细看，地面上只是稀稀朗朗纤细的针状似的草芽，根本看不到青是什么颜色。学生进入了情境，感悟早春的美既柔嫩又富有生机。电化教学的直观性、形声化，表现手段的真切性、情感化，对小学古诗教学心理学化具有很大的优势。如《示儿》中的“但悲不见九州同”的“悲”字，是全诗的诗眼、诗魂，如何使学生进入意境，升华情感，是本诗教学的重点、难点。教者在学生意读全诗后，让学生边听录音边看投影，再仿谈遐想推敲，一遍两遍……学生与诗人产生了情感的共鸣，深切体味：这“悲”字是诗人悲自己终生的意愿没能实现，没能亲眼看到国家的统一；悲祖国大好河山破碎，中原人民仍生活在水深火热之中。这形声组合对学生感官的刺激，增强了形象性的感知，突破了教学的难点，使学生升华了情感，陶冶了情操。
二、想象的借助
想象是人的大脑对已有的表象进行加工改造从而创造新形象的过程。在记忆表象的基础上，充分发挥“想象”这心理过程的作用，还原再现诗中描绘的场景，使学生进入诗境，解决因古诗时空跨越度大……而给小学生带来的学习困难。
1古诗词语凝炼，跳跃度大，写法夸张。因此，小学教学古诗首先要使词语表象化，并使其强化（建立）、活化（转换）、优化（加工）。即在意读诗文时，引导学生借助想象，将词语在脑海里形成主体画面。如教“遥看瀑布挂前川”这诗句，教者紧扣“挂”字，引导学生展开丰富的想象，似乎同诗人一同观赏庞然的瀑布凌空直泻而下，领略其雄伟的气势。2古诗是诗人触景生情、借景抒情、借物喻理……富有高度想象力的产品。探究古诗创作的本原，小学教学古诗要借助诗人的想象，启迪学生思维，感悟其诗情画意。如教“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”这诗句，学生经过看录像和反复吟读诗句，悟出：这是诗人被大自然景色所陶醉，一种幻觉油然而生，从而吟出这千古佳句。教者引导学生借助诗人的丰富联想，展开想象，领略诗人雄伟的气魄，以及诗人热爱生活、热爱大自然的情怀。
3古诗构思精巧，多处留有艺术的空白，言虽尽而意无穷。小学生学习古诗，借助想象、联想，补其空白，走进作者所描写的世界，感悟语言文字所暗示和启发的蕴意和情感。如《咏柳》，诗人采用自问自答：“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”教者引导学生紧扣这设问的手法，展开丰富的想象，品味这无穷之意。
三、情感的纽带
诗人以饱蘸激情的笔墨，着力写出千古传颂的诗篇，给人以意境美、情感美、情趣美……教者要以情感为纽带，竭力缩短学生与诗人的心距，唤起情感的共鸣，促使学生从诗中感知美、理解美、评价美、分享美的蕴含。
1古诗教学的一个重要方法，就是运用生动形象的教学手段，创设一种与其相应的情境，使学生披文入情，缘情融情，感悟一切景语皆情语。如《三衢道中》，诗人以新颖的构思：先记叙后描写，既绘色，写出了绿荫；又绘声，写出了鸟鸣。教者运用形态化的教学手段，将学生带入引人入胜的迷人山区，观赏初夏的风光：梅子黄黄、绿荫重重、溪水淙淙、黄鹂声声。领悟诗人热爱祖国美好山河的喜悦之情，从而产生愉悦之感，与诗人一同感受意境美。
诗文教学论文范文第9篇
论文摘要：本文从王维前后期心态的不同论析心态对其诗歌风格的影响。诗人前期乐观向上、积极仕进极富盛唐之气，其诗歌豪迈、壮逸；后期他参禅入佛，诗风也更加静逸、恬淡、平和。
王维(公元701一761年)，字摩诘，祖籍太原祁县(今山西祁县)，其父迁家蒲州(今山西永济)，遂为蒲州人。父亲早逝，母亲笃信佛教，对王维影响很大。王维聪颖多才，21岁中进士，为大乐丞，因属下伶人擅舞黄狮被贬为济州司库参军；后得张九龄赏识，擢为右拾遗，后升至吏部郎中、给事中等，又受张罢相牵连被派往边地慰军，并留滞节度使幕为判官；安史之乱中陷贼并被迫做伪官，两京收复时因此获罪下狱，因其曾写反乱思主之诗《凝碧池》及平叛功高的其弟王缙请消己官以赎兄罪之力保，被赦罪降官，责授太子中允，后累迁复拜给事中，转尚书右丞，世称王右丞。王维一生中最大的那次变故，成为他人生的分水岭，形成了他前后迥异的心态特征。这两种不同的心态特征又作用于其诗歌创作，使之在题材择取、风格境界等方面呈现出差异。人们往往根据其心态变化所引发的题材、风格变异，将其诗歌创作以40岁为界分为前后两个时期。本文重点着重分析其两种心态下诗歌的不同风格。
盛唐开元时期，由于国力强盛，整个社会意识呈现一种丰满的、具有青春活力的热情与想象，形成了宏大雄壮、慷慨激昂、积极进取、朝气蓬勃的盛唐气象，这种奋进的社会意识除了归因于唐帝国繁盛的物质基础外，还在于其深厚而富饶的文化、美学土壤。远溯先秦两汉悠久而优秀的文化积淀，近承魏晋南北朝充实自由的审美心灵滋养。远古文明的积淀，华夏民族的融合，南北文化的交流，社会心理意识的互汇交融，培育成更为恢宏的盛唐气质。这样，文化传统、民族心理、社会意识以至远古记忆特别是那种欣欣向荣的时代情绪，必然会渗透在每一位艺术家、诗人的内心。作为开元诗坛的领军人物，王维自然会受到整个时代风貌、社会意识的审美心灵启迪，进而形成积极进取、昂扬向上的心态。这种心态影响到他的诗歌风格，在他的诗中，那种昂扬的精神风貌与壮阔的襟怀抱负在边塞诗里表现得最为淋漓尽致，在他的笔下，我们可以感受到“少年十五二十时，步行夺得胡马骑。射杀山中白额虎，肯数邺下黄须儿。一身转战三千里，一剑曾当百万师”（《老将行》）的壮怀激烈，“新丰美酒斗十千，咸阳游侠多少年。
与边塞相关的前期送别诗也同样极富盛唐气。王维有送别诗70余首，占其现存全部诗作的五分之一。其送别的对象主要是两种人：一是同乡，一是同僚。送别事由多是友朋赴边、迁谪、落第和归隐之类，其诗中旨意往往跳出同情、祝愿的常规和常境，借机发表对时事的看法，开明政治的向往，表现出积极入世的建功理想。他的送别诗一般都能别开生面，境界奇高，表现出踔厉奇发、壮亢激昂的风格特征。
我们也能在王维早期的山水田园诗里感受到盛唐时代人们自信乐观的气概、浩然开阔的胸怀，这种气概与胸怀投射到诗人笔下的风景物貌，掩抑不住一股强烈的壮逸之气。如：
《渡河到清河作》：
泛舟大河里，积水穷天涯。天波忽开拆，郡邑千万家。
行复见城市，宛然有桑麻。回瞻旧乡国，淼漫连云霞。诗中，诗人看山，是黛色葱郁，气势宏大，仿若一个绿色巨人屹立于天地之间，崔嵬峥嵘；看水，是波光连天，浩浩瀚瀚，一望无际，又或像一条劈开山峡的巨龙，一泻千里，如此廓大气势，令人心胸开阔。
张九龄罢相，李林甫上台后政治的黑暗使王维对政治感到厌倦，对仕途感到失望；而佛学道教中看空一切的思想和超然出世的态度又使诗人虽身在魏阙而心存山野，这两种原因形成一股合力，使诗人中年以后走上追求宁静生活的解脱之路，徜徉于自然山水之中。但王维从未挂冠而去，直到去世都在做官，他只是长期生活在山庄、别墅而已，过着亦官亦隐的生活。一方面他不必像陶渊明那样躬耕田亩，为衣食担忧；一方面他饱尝官场滋味而投身山水，不像孟浩然等诗人那样有求仕之心，时时流露出怨怅不平之气。他无忧、无愁、无怨，心境平和，恬淡超脱。他可以自由自在地“行到水穷处，坐看云起时”，他可以无牵无挂地“独坐幽篁里，弹琴复长啸”。他尽情地融入山水，体悟山水，没有孤独寂寞，没有忧思惆怅，只有一片空灵的寂静，使心灵得到净化和升华。因此，他的心境和诗风都能达到一种恬淡的境界，形成静逸之美。另外，王维释道并修，佛家虚空境界的追求和对老庄虚静的体验形成他喜好表现自然静态美的审美趣味，特别是隐居辋川以后，王维笃志学佛，终日以禅诵为事，广泛结交各派僧侣，对佛学义理兼收并蓄，融会贯通，佛学素养深厚，看空一切，忘怀世情。远离长安黑暗的官场，自甘寂寞，产生一种超功利的审美态度，进入审美的心境。
王维诗存300余首，最能代表他后期创作风格的是在宁静超逸、平和淡远心态作用下描绘山水田园等自然风景及歌咏隐居生活的诗篇。《山居秋瞑》展现秋山雨后的清新气象，《青溪》、《过香积寺》、《蓝田山石门精舍》等写深山溪涧或寺院幽清的景象，而《皇甫岳云溪杂题》5首、《辆川集》20首则是描写隐居幽胜的组诗，大多写得精致美妙，脍炙人口，犹如精美的绘画小幅。描绘田园风景的诗作有《赠裴十迪》、《春中田园作》、《新晴野望》、《渭川田家》等10多首，勾画了农村平凡而美丽的日常风光。
诗文教学论文范文第10篇
古诗作为我国历史文化中的瑰宝，是我国独有的一种传统文化，是历史的见证者。它的美在于意境，在于内涵。为了弘扬传统文化，初中语文中加入了古诗文教学，将我国独有的古典精粹引用其中，可让学生感受中国传统文化的美。因此，教师应对古诗文教学进行积极的探究，以使学生更好地了解传统文化。
关键词：
初中语文；古诗；传统文化；相关探讨
一、现阶段初中语文古诗文教学相关研究
初中语文古诗文教学现状大体包括两方面：一是过于重视古诗词背诵，忽视了古诗意境的感受，无法让学生感受到中国传统文化的美。二是过于注重对古诗词的翻译，忽视了学生对诗词的鉴赏。古诗词作为古代优美的古言，是多姿多彩的一种意境及心情。诗词需要我们用自身的感受去理解古诗词的含义。然而，在应试的教育下，死记硬背成为教师教学古诗词方法的主要手段。背诵虽然可以加深学生的记忆力，但也会抹杀学生对古诗词学习的兴趣。例如，在教授诗经《诗经•关雎》时，教师会要求学生将整首诗歌一字不落地背诵出来，或者采用默写的方式帮助学生掌握。但由于学生对《关雎》这首词的内涵不够了解，对于作品中采用的创作手法一无所知，最后导致学生对诗词的背诵产生一定抵抗情绪。之所以会形成这种局面，主要是因为应试教育的存在，教师为了让学生在考试时考取更多分数，想尽办法让学生牢牢记住，但却忽视了学生在学习中的主体地位。但是，学生不应是知识的被动接受者，而应是知识的主动接纳者。传统教学方法的陈旧落后导致学生学习兴趣及效率低下。因此，教师应及时转变教学观念，将传统文化之美与古诗词融为一体。古诗词教学是一个重要内容。每一首古诗词均蕴含着丰富而独特的审美思想和审美价值。古诗词中体现出来的优美意境高尚情操能起到净化学生的心灵，陶冶学生情操的作用。学生在感受传统文化内涵的同时，其审美能力也能得到有效提升。
二、如何将传统文化融入初中古诗文教学
（一）朗读古诗，感受形式之美
古诗词创造过程中均会运用到押韵，因此其在语言上均极富音乐韵律。每个诗句、词句中音节具有存在节奏变化，平仄音调抑扬顿挫。因此，在对古诗词进行朗读时会产生珠圆玉润的连贯和顺畅感。而在古诗词的教学中，朗读是引导学生对作品的意蕴进行体会的一种最直接也是最有效的方法。例如，在苏轼《水调歌头•明月几时有》的教学过程中，教师可以通过朗读让学生把握作者“苦闷—向往—矛盾—豁达”的情感变化。然后，教师再对重点词句进行深入分析，指导学生进行朗读，体会作者复杂的心理变化。通过古诗朗读法，学生能充分感受到作品的形式之美，使其对古诗有更进一步的理解。
（二）营造古诗意境，传承文学之美
意境是作者进行艺术创作的过程中将客观物境与主观情意进行有机融合之后创造出来的一种境界。在古诗词的学习过程中，把握作品的意境是一个学习重点和难点。而只有在把握意境的基础之上，才能更好地感受到作品得深层意蕴。如在《水调歌头•明月几时有》的教学过程中，教师需重点对“月”意象进行讲解。教师可通过分组讨论的形式让学生自由对月意象进行品评。在教学过程中，教师仅进行简单的引导和点评，从而让学生明白，在古诗词中的“月”意象通常是表达诗人思乡之情。教师通过古诗意境的营造，可将传统文学之美很好地传达给学生。
（三)对古诗深入剖析，感受内容之美
要将传统文化融入到初中古诗教学中，教师应先帮助学生更深层次地理解古诗创作背景，体会诗人思想感情。例如，《水调歌头•明月几时有》是苏轼在政治上遭遇诸多不顺之后进行创作的。苏轼的一生充满波折，经历诸多磨难，存在诸多缺憾，所以他常常借助明月对自己的人生出路、追求归宿进行构想。苏轼在经受了各种挫折之后，其越是表现出“归隐”的趋向。他想回到大自然，回到田间，过上恬静安适、泰然自若的生活，想寻回灵魂的自由。词作以“但愿人长久，千里共婵娟”结尾，显示出作者将对亲人的深切思念和祝福寄予明月，希望远在他乡的亲人们能够幸福、平安，并以共勉，自己也保持积极、乐观的态度面对人世间的多变世事。教师在教授过程中，应让学生通读全文，让学生去感受诗人的情绪。这种方法不仅能提高学生们的文化底蕴水平，树立正确价值观，还能在一定程度上增强学生爱国主义情怀。例如，教学《关雎》一文时，教师在课堂上应先对《诗经》的创作背景进行解释，如《诗经》一共收录了多少篇诗歌，而这些诗歌通常是描述什么，这些诗歌又分为几类，等等。这样可让学生对我国传统文化有深入的了解。在对《诗经》进行介绍后，教师可以用通俗易懂的话语来对《关雎》的大体内容进行讲述，不仅可让学生有一个整体印象，对诗歌的整体大意有所了解，还能降低诗歌学习的难度。然后，教师可开始对重点字词进行解释，并设置相关问题，如：明明在描述人，为何开头要写“雎鸠”？少年发现求之不得以后是怎样的表现？通过这些问题的引导，学生便会一步一步理解诗歌，感受到诗经之美。
三、结语
初中古诗文教学不仅仅是在传承中国博大精深的传统文化，也是延续和发扬中国传统文化的基础。因此，教师在教学过程中应采取有效措施让学生充分感受到古诗词作品的形式美、内容美和蕴意美，加深对我国传统文化的了解与喜爱。此外，教师在教授古诗时应将传统文化融入其中，充分提升学生的思想意识水平，促进学生语文学习能力不断提高，为学生今后的语文学习打好基础。
作者：马丽丽 单位：河北省廊坊市第十二中学
参考文献：
［1］何昕.初中语文古诗词教学中传统文化教育的融入[J].中国校外教育，2015（18）：129.
诗文教学论文范文第11篇
【关键词】职业中学;语文教学;诗歌
中职语文教学中涉及到的诗歌有古诗、现代诗以及一些国外的作品，每一种诗歌的教学要求不一，采用的教学手法也有差别。无论是哪种形式的诗歌，都凝聚着作者一时的全部感悟，饱含深情。可能在初读一些诗歌的时候会感到难以理解，但细细品位，反复斟酌，就会逐渐发现其中蕴含的深意。就像一份陈酿，越品越有味道，这是诗歌吸引人的地方，让人欲罢不能。做好诗歌方面的教学，能让学生的气质得以提升，诗歌本身具备的高雅气息会在潜移默化中不断地熏陶学生。
一、注重意境，感受丰富情感
诗歌的意境是诗歌区别于其他文体的一大特点，诗歌字字珠玑，惜墨如金，但它言有尽而意无穷，营造出特殊的氛围。在学习诗歌的时候，理解意境是大头，整个教学的核心。在理解了诗歌的语句之后，学生需要感受作者当时的心境，感悟作者想要通过这首诗想要表达的东西。在教学的过程中，教师要引导学生有意识地去还原意境，将自己想成作者、诗中的主人公，而不是停留在文字表面。比如学白的《侠客行》，意境对全诗的掌握帮助非常大。全文的语句读起来极具气势，又无处不给人一种侠客般的快意潇洒。李白是一位浪漫主义诗人，创作的时候不拘泥于形式，随性而为。它的诗歌别具一格，后人难以模仿。他将自己对剑术的热爱融入到这首诗中，创造出了一位剑术极高的主人公。在读这首诗的时候，学生肯定会被诗中人物吸引，感到热血沸腾。这是一般的学生都会有的情感体验，但这不是这首诗的全部。教师应该提示学生再结合李白的心境，多读几遍诗歌。在万丈豪情的背后隐藏着一份无奈，现实生活总是与自己的梦想存在巨大的差距。虽然李白在文学上的成就高不可攀，但他还是忘不了心中侠客梦。意境的营造一部分是为了让主人公的形象更加鲜明完美，更多的是为了倾述自己的向往与无可奈何。诗歌的意境是作者留给我们自由想象的空间，他们将自己的情感全都隐藏于其中，让读者自己感受。在教学的过程中如果能引导学生还原诗歌的意境，就能快速地理解诗意，获得更丰富的情感体验。
二、不同类型诗歌的教学区别
诗歌没有国界，不分时代，都是文学界中的明珠。在学习诗歌的过程中，只要是优秀的作品都值得我们细细品味，但因为考核方式的不同，导致教学要求不一样，相应的教学方式也存在不同。比如古诗词一般都是默写，在教学的时候就不需要过多地进行分析，让学生加深记忆，不要出现错别字就行。在诗歌理解的考题中出现的也不会是教材中的诗歌，所以只要让学生掌握基本的分析步骤即可。重点应该放在方法的剖析上，让学生形成正确的思维习惯。一个良好的思维习惯代表着正确的解题思路，诗人的思考方式不是一般人能够理解的，但出考题的是普通人，有一定的解题模式可以套用，学生要学习的就是这种固定的解答模式。想一些现代诗和国外的诗歌，和古代的诗有着巨大的差异，一般也不作为考查内容。但这不代表学生不需要学习这些诗歌，现代诗有自己的特点，虽然语言没有那么凝练，但一样能给人带来精神上的享受。像泰戈尔，曾将凭借《吉檀迦利》成为第一位获得诺贝尔文学奖的亚洲人，可见优秀的作品是不分国界、不讲时代的。现代诗同样可以有深刻的含义，深远的意境。《飞鸟集》、《新月集》等都备受广大的读者的喜爱，读这些诗歌的时候，我们的心灵会受到洗礼，经历世间百态，获得众多感悟。这是一种难得的文学积累，可以提升人的思想境界，对写作的帮助很大，让学生看待世界的眼光发生转变，更加睿智。
三、写作尝试
熟话说：“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。”在学习了大量的诗歌之后，教师应该鼓励学生进行模仿，小试牛刀一番。尝试自己写诗是一件非常有趣的事，其乐无穷，可以很好地激发学生学习诗歌的兴趣。虽然学生写作技巧贫乏，思想高度也不及真正的诗人，但有自己丰富的情感。学生要做的只是借助诗歌的形式，表现自己的情感，可以把它当做一种简单的写作训练。在写作的时候，学生脑海中会浮现出诗歌种种格式要求，思考如何将自己的情感融入到有限的话语中，能让学生在接下来的学习中更容易站在作者的角度理解诗句。诗歌教学需要的技巧远远多于其他部分，它是语文教学中的一大难题，对教师的要求很高。因为诗歌本身就是一种让人难以理解的文学形式，教学难度高很自然。结语中职语文教学中的诗歌板块一定要认真对待，它能给学生的不仅仅是简单的几首诗词，诗歌可以让人的灵魂得以升华。读诗使人睿智，学生的文学素养能在诗歌的学习过程中得以巨大的提高。
作者:杨国栋 单位:甘肃省会宁县郭城农业中学
【参考文献】
诗文教学论文范文第12篇
关键词：小学语文 新课标 古诗词 教学
一、小学语文新课标
小学语文新课程标准是在国家教育改革和时展的要求下实施和颁布的。新课标指出应致力于小学生语文素养的形成与发展，语文素养是小学生全面发展和终身发展的基础，也是学生学好其他课程的基础。小学语文是基础语言工具，是表情达意的基础工具，是有很强思想性的基础工具，它对小学生的全面发展起着关键性的作用。语文是最重要的交际工具，是人类文化的重要组成部分，工具性与人文性的统一是语文课程的基本特点。语文是人文社会科学的一门重要学科，是人们相互交流思想的汉语工具。
小学语文新课标是在素质教育、创新教育和个性教育三大教育理论发展下提出来的，小学语文教学要正确把握语文教育的特点，积极倡导自主、探究的学习方式，努力建设充满活力而又多元化的语文课程。
我国是一个具有五千年历史文化的国家，作为我国的一名公民应了解自己祖国的文化背景知识，小学语文是普及文化的一门基础课程，学好汉语是每个公民的基本要求，也是学习其他课程的基础，掌握了基本的语文文化才能立足于这个社会。小学语文强调引导学生学习中国文化，同时让学生关心当代文化生活，尊重文化的多样性。
二、古诗的特点
古诗一般分为两大类：叙事诗和抒情诗。叙事诗以描写具体事件、人物为主的；抒情诗是以抒发作者感情为主的，它又可以分为写景和写意两大类，但不少古诗既写景又写意，古诗言简意丰，具有凝炼和跳跃的特点，用极为有限的诗句表达尽可能多的意思，其最大的特点可用于一个字来概括“美”：意美、语美、音美、形美。意境美，是故事中所描绘生活画面与作者思想感情融为一体而形成的艺术境界的美，正如人们常说的：“诗中有画，画中有情。”作者选取最富有特征的具体事物，或最有意义的场景，或最典型感受来言志抒情，以启发读者展开丰富的想象，去领会意境与情感，并从中受到熏陶。语言美，是指古诗的语言凝炼、生动形象，常常运用夸张、比喻、象征等多种手法再现大自然的美、社会的美和艺术的美。这些诗句读来令人感到美不胜收。音乐美，古诗讲究押韵和节奏。音韵和谐，节奏鲜明，所以读起来琅琅上口，听起来声声悦耳，产生了音乐美。形美，是指形式美与形象美。
三、新课标下古诗词的教学
古诗是我国传统文化中的瑰宝，它以含蓄精炼的语言、深邃优美的意境、丰富诚挚的情感，成为脍炙人口的一种文学体裁。它在现行的小学语文教材中占有一定的比重。古诗不仅能让学生拓展自己的知识视野，了解到古代社会的状态及古人的情感，还可以让学生在古诗中领悟到为人处世之道，在潜移默化的文学熏陶中提高学生的思想道德素质，促进学生素质的全面发展。
⑴创设意境，感知诗意之美
古诗是诗人的感情在特定的环境下即兴地抒发，而此种感情往往是借助一些具体的形象而产生的，然后通过语言文字表达出来。在古诗教学中，如果将抽象、凝练的语言与具体的物象联系起来，能提供给孩子们鲜明、准确、丰富的感性认识，把学生较快地带入“智力发展区”，唤起他们的形象思维，提高想象力。音乐是开启人们感情闸门的一把金钥匙，而诗与音乐有着密不可分的特殊联系。如果在教学中把意蕴含蓄的情感与悦耳动听的音乐联系起来，将古诗中的“情”化为听觉中的“声”，有利于学生披文入境，深入感受古诗中语言文字的独特魅力，从而体会诗人在诗中所表达的情感。
⑵赏词句，品味语言之美
古诗讲求“炼字”，其简洁精炼的语言含蓄深沉，使人时常回味。只有引导学生弄懂诗句中字、词的真实含义，揣摩出其精妙之处，他们才会真正理解诗句的意思，也才能真正品味出诗的韵味来。因此，我们在引导学生学习每首古诗时应当先让他们找出诗中不理解的字、词，然后借助工具书进行讨论、交流，弄懂词义，理清诗句的意思。不过，这种方法在实际教学中显得有些呆板，学生学起来也感到枯燥无味。而电教媒体能克服时空限制，将抽象的语言文字转化为直观、形象、具体的视听文字，这样有利于学生抓住诗中含义深刻的词语，反复琢磨，体会语言文字的精妙。
⑶启迪想象，感悟表达之美
诗的语言具有高度的浓缩性，所以给读者留下很多的“艺术空白”。而新课标下的教学手段在一定程度上突破了时间和空间的限制，能有效地启发学生去进行丰富的想象，进行艺术的再创造，切身感受诗的意蕴，在进一步发展学生的语言，培养学生的想象能力的同时得到美的熏陶和情感的升华。
显然，作为一个老师，特别是小学教师，尽管小学生在这一阶段正是知识的旺盛期，但也不能一味对学生进行知识的填塞，以为越多越好。相反，我们应该根据实际情况，针对自己学生的特点进行古诗教学，制定相应的教学计划，如此才能事倍功半。
参考文献：
[1] 徐国芹. 探索各种教学媒体和技术在教学中的合理应用[J].长春理工大学学报，2009(3): 127-128
[2] 李志坚. 中小学数字电视教材后期制作方法初探[J].楚雄师范学院学报，2007(12)
诗文教学论文范文第13篇
【关 键 词】 语文；审美教育；古诗；小学
古诗教学是小学语文教学的重要内容。怎样教学小学语文教材中的古诗呢？有人主张重在读背，能读能背即可；有人主张重在理解字词，了解表面意思；有人主张重在思想教育，发掘思想内涵。无可否认，这些方面在小学语文古诗教学中都是有着重要意义的。但作为一种文学作品，小学语文古诗教学更要特别注意进行审美教育。
一、小学语文古诗教学中审美教育的意义
审美教育是素质教育的重要组成部分。通过审美教育，可以培养学生正确的审美观，懂得什么是真正的美，怎样发现美、欣赏美、创造美、表现美。美，具有极大的感染力，可以影响人的气质、性格、情操、心理、信念、意志，进而塑造人的灵魂。小学语文古诗教学应坚持用美的形象去感染学生，用美的情感去打动学生，用美的信息去激发学生，让他们在求知、析义、明理、动情的过程中，在善与美、情与理、言与行的统一实践中，受到潜移默化、耳濡目染的教育与熏陶，日积月累，就能使他们的心田得到滋润，心灵得到净化，性情得到陶冶，从而促进身心全面而和谐的发展。
《小学语文课程标准》将培养学生爱美的情趣作为小学语文教学的要求，足以表明小学语文教学中审美教育的重要性。而小学语文古诗教学有着对学生进行审美教育的得天独厚的条件。现行小学语文教材中所选入的古诗，一般都是传统的名家名作，具有相当高的美学价值和强大的艺术魅力，可以说是自然美、社会美与艺术美的荟萃。这些古诗的内容丰富多采，思想健康积极，形象生动多姿，情感充沛真切。在小学语文古诗教学中，如果能够引导学生通过正确理解与欣赏古诗的语言美、声韵美，进而认识诗的意境美，体验诗人的性情美与心灵美，就能够既陶冶学生的性格情操，帮助他们形成正确的审美观念，又发展学生的想象创新能力，促进他们的各种素质全面提高。
二、小学语文古诗教学中审美教育的原则
在小学语文古诗教学中进行审美教育，既要遵循语文教学的一般原则，又要遵循古诗教学的特殊原则。
（一）从属原则
小学语文古诗教学中的审美教育要从属于小学语文古诗教学。要以古诗的语言文字为媒介，以指导学生理解运用古诗中的语言文字为手段，以培养学生的听说读写能力为目的，实现古诗教学中的美育目标。
（二）渗透原则
小学语文古诗教学中的审美教育要渗透在初步的古代汉语知识的传授中，渗透在古诗的意境体验中，渗透在听说读写能力的训练中。同时，它还渗透于古诗教学本身。在小学语文古诗教学中，课堂结构是否合理，是否疏密有致、节奏和谐；教学方法的选择与运用是否切实有效，富于变化；教师的语言是否准确生动，富于条理性、逻辑性和启发性；板书是否简明扼要，富于美感……都将影响古诗教学中审美教育的实施。
（三）情感原则
小学语文古诗教学中的审美教育要以情感为基础。要重视古诗中的情感分析和情感体验，要做到导情、带情、动情、传情，情贯始终。
（四）趣味原则
小学语文古诗教学中的审美教育要注重情趣和意味。这种情趣和意味来自于古诗中语言文字的理解，来自于古诗意境的再现和情感的体验。
三、小学语文古诗教学中审美教育的方法
古诗的美是多方呈现的，语言、情节、意境、声韵，不一而足。因此，在小学语文古诗教学中进行审美教育，其方法也是多种多样的。但因为古诗本身是一个整体，这些方法通常是同步或者综合运用的。
（一）在理解词句中领略古诗语言的美
古诗是用古代汉语写成的，与现代汉语的差距较大。要欣赏古诗的语言美，必须首先理解它的字词句，读懂它的意思。小学语文古诗教学中字词句的理解，有一个度的问题。随便疏通一下，让学生似懂非懂，不行；想要讲深讲透，让学生全盘掌握，又不可能。只能着眼于为理解古诗的思想内容、情感意味服务，让学生具有初步理解古代汉语的能力，从而体会古代汉语的凝炼、含蓄与变化，领略古诗的语言魅力。
在小学语文古诗教学中，要注意让学生初步认识古代汉语中的同源通用及通假现象，如《敕勒歌》中“风吹草低见牛羊”的“见”和“现”，《鹿柴》中“返景入深林”的“景”和“影”；要让学生初步了解古代汉语中词的活用，如《别董大》中“千里黄云白日曛”的“曛”属名词活用为形容词，《泊船瓜洲》中“春风又绿江南岸”的“绿”属形容词活用为动词；要让学生初步懂得古代汉语中的词义变迁。
古诗的语言美，集中体现在它的凝炼、生动、含蓄和变化。教师要在教学中帮助引导学生进行分析、体会。如教学《题临安邸》时，就要注意让学生体会“暖风熏得游人醉”中“熏”和“醉”的精妙用法。这两个字，将那些纵情声色、祸国殃民的达官显贵的精神状态刻画得惟妙惟肖，确实生动形象、凝炼传神。而教学《早发白帝城》时，则要注意让学生揣摩“轻舟已过万重山”的“轻”的意义。这里的“轻”，其实不只是小船的轻快，更是诗人心情的轻松。当然，要让学生体会到这些，是需要适当介绍古诗的背景的。
（二）在融合情境中体味古诗意境的美
小学语文教材中的古诗多数是写景的。教学这些古诗，要特别注意让学生感受古诗的融情于景、情境交融，进而体味古诗的意境美。如《六月二十七日望湖楼醉书》，写的是乍雨还晴、风云变幻的西湖景象。诗人先在船中，后在楼头，抓住急剧变化的自然景物：黑云翻墨、白雨跳珠、风卷地、水如天，由远及近，动静结合，写得有声有色，有景有情，给人一种身临其境的美感。
（三）在分析情感中感受古诗境界的美
在小学语文教材中，有少数古诗叙事议论直抒胸臆，情感炽烈，思想境界较高，如《夏日绝句》《示儿》《题临安邸》《石灰吟》，至今仍有一定的进步意义。教学这些古诗，要注意引导学生分析作者深沉的情感，感受诗作崇高的境界。如《示儿》是陆游的临终之作。一个人临终之时有多少话想说啊！“死去元知万事空”，诗人什么也不挂念。只有一件事情让诗人直到死也牵肠挂肚，那就是国家的兴亡，民族的命运――“但悲不见九州同”！诗人唯一要嘱咐子女的是“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁”。教学《示儿》，必须让学生充分感受诗人浓烈的爱国情感，感受诗人相信国家一定能够统一的坚定信念。
（四）在讲解理趣中领悟古诗哲理的美
小学语文教材中，还有一些古诗蕴含哲理。如《登鹳鹊楼》中的“欲穷千里目，更上一层楼”，《别董大》中的“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”，《赋得古原草送别》中的“野火烧不尽，春风吹又生”，《题西林壁》中的“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，《乐游原》中的“夕阳无限好，只是近黄昏”等等。教学这些古诗，除了引导学生读懂基本意思以外，还要根据实际讲清诗中蕴含的哲理，让学生初步领悟诗的哲理美。古诗中的哲理，一般是以议论的形式出现的。这些议论的诗句，是诗的有机组成部分，不是外加的说教。因此，讲解这些哲理诗句，不能与诗的描写或者叙述脱节。如《锄禾》，诗先用“锄禾日当午，汗滴禾下土”描写农民冒着酷暑辛勤劳动的情境，然后紧接着抒发作者的感慨――“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦”。人们吃的粮食，每一粒都是农民的辛勤血汗凝聚而成。教学《锄禾》，只有在学生已经充分感受了农民劳动辛苦的情况下，才可能让他们真正理解“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦”的深刻含义，才可能使他们在领悟诗中哲理的同时，受到应有的教育。
【参考文献】
［1］ 张永德． 情境再造：小学古诗教学的审美策略［J］． 小学语文教学，2006（5）．
诗文教学论文范文第14篇
（一）学生的情感体验较差
现阶段，在高中语文教学的过程中，教师注重诗歌表达的政治思想，却没有依据语文具体的教学目标，部分教师在教学的过程中，将诗歌赋予了政治化倾向，却忽视诗歌表达的真实情感。例如，在学到《我爱这土地》一文时，诗歌创作于1938年，诗歌表达的主题是作者对祖国的热爱，表现作者希望国家尽早摆脱灾难。但是，部分诗歌教学的参考内容将其赋予政治化的倾向，这使得诗歌表达的主题过于局限，虽然，作者希望国家能够尽快独立，人民能够远离战争，但是，诗歌并不是政治思想的主要表现形式，诗歌主要表达作者的情感体验。
（二）教学方法单一
目前，在高中语文教学的过程中，诗歌解读的方法较为单一，不注重诗歌的多层次解读，对于诗歌的理解，并不是局限在某一方面，由于学生对诗歌理解的不同，诗歌的解读方法也存在较大差别。但是，现阶段，在高中语文教学的过程中，大部分教师解读诗歌方法较为单一，主要由教师知识结构体系和知识视野狭窄原因导致。伴随现代诗歌发展进程的不断加快，诗歌理念已经发生了很大变化，以往诗歌解读方法已经不能适应现代诗歌发展的需要。因此，在解读诗歌的过程中，教师不能只局限于教材参考资料。例如，在讲到《再别康桥》时，大部分教材参考资料都将“康桥”定义为“大自然”或“母校”的象征，这会使“康桥”的象征性更加局限，事实上，“康桥”已经成为作者内心深处的居住地，是作者向往已久的地方。
（三）忽视学生的主体地位
现阶段，在高中语文诗歌教学的过程中，教师忽视学生的主体地位，以往的教学方法仍旧占据主导地位，这不利于培养学生的学习兴趣。“兴趣是学习最好的老师”，诗歌教学同样也需要培养学生的学习兴趣，使学生能够发现诗歌存在的美，进而逐渐转变学生的思想观念。
二、强化中国现代诗歌教学的主要对策
（一）激发学生的学习兴趣
首先，不断扩展学生的知识视野。在高中语文诗歌教学的过程中，教师应不断扩展学生的知识视野，这就要求学生应掌握更多与现代诗歌相关的知识，以逐渐转变学生的认知水平，使得学生对诗歌的理解更加透彻。学生的学习兴趣不断增加，学习诗歌的主动性将会大大增强。其次，调整诗歌教学内容。目前，在现代诗歌教学的过程中，由于使用的语言是白话文，学生的理解能力较强。因此，在课堂教学的过程中，如何更好地调动课堂教学氛围，是每一位教师需要面临的主要任务，这就要求教师应调整和优化诗歌教学内容，注重诗歌表达的主题，以及表达作者何种思想情感，诗歌的社会背景等等。而不仅仅是简单的字面理解，使学生能够理解诗歌所蕴含的价值观念，进而充分发挥诗歌教学的审美性。
（二）经常诵读诗歌
在高中语文诗歌教学的过程中，诵读是学生学习诗歌的主要方式，通过诵读方式，使学生感受到诗歌的韵律美，并且能够使学生深切体会到诗人表达的思想情感，以不断培养学生的想象力。在学生进行诵读的过程中，应当做到以下几个方面：首先，创设诗歌情景，诗歌内容是诗人表达思想和情感的主要载体，因此，学生在诵读的过程中，应注重抒情性。这就要求教师应为学生创建良好的诵读氛围，积极引导学生投入感情去诵读，进而更好地体会诗人表达的思想情感。例如，在学到《边界望乡》一文时，表达了诗人洛夫对祖国的热爱之情，以及恋恋不舍。当学生进行诵读的过程中，就应融入爱国情感，才能深刻的理解诗歌表达的主题。其次，掌握诗歌的韵律。诗歌节奏具有一定的韵律，要想更好地体现诗歌的节奏美，学生在诵读的过程中，应当注意声调的起伏变化，以及节奏的变化，通过抑扬顿挫的诵读方式，以体会诗人情感的表达方式。
（三）教师应与学生建立平等、和谐的师生关系
诗文教学论文范文第15篇
关键词：生命教育；对话；生命美学
【中图分类号]G633.3
古典诗文教学在中学语文教学中占有重要的地位，深入挖掘中学古典诗文教学中的生命教育意蕴，将极大地提高学生的人文精神，启发与引导下一代的生命感悟。
一、解读新课标视角下的古典诗文中蕴涵的生命教育理论
《普通高中语文课程标准（实验稿）》（以下简称为新课标）明确地指出：“工具性与人文性的统一，是语文课程的基本特点”，强调教师应该“把进一步提高学生的语文素养……为终身学习和有个性的发展奠定基础”作为课堂教学的目标，把情感态度价值观的培养与知识的传授放在了同等重要的地位。积极倡导自主、合作、探究的学习方式，使学生成为课堂的主体，在教师的引导下主动参与教学，实现个体生命的自主性和创造性培养。新课标提出“改变课程内容繁、难、偏、旧和偏重书本知识的现状……关注学生的学习兴趣和经验”，突出课程学习内容与学生生活间的联系，强调了生命个体的成长，强调了珍爱生命、善待生命的理念。新课标改革以“为了每一位学生的发展”为出发点，对诗歌教学从课程目标、课程内容、课程实施、课程评价等方面赋予了古典诗文教学更多的生命人文关怀。
由此，观照新课标理念下的古典诗文教学，应当是以古典诗文为文本的阅读教学，它以师生与古人的三方对话交流为主，引导学生进行诗意的探究，使学生在感受诗歌的节奏之美、情感之美、意境之美的同时，把握诗歌的丰富内涵，获得富有个性的创造性理解，与诗歌世界达成情感的共鸣、心灵的沟通。
二、生命间的对话――古典诗文教学的和谐之美
中学语文古典诗文教学是阅读教学中的教学重点之一，新课标明确指出：“阅读教学是学生、教师、教材编者、文本（作者）之间的多重对话，是思维碰撞和心灵交流的动态过程。”对话教学与古典诗文存在着天然的联系，对话教学中开放融洽的多元教学情境，激发了学生对作品展开鉴赏的兴趣；教学中引导学生通过自由的想象和联想，实现对作品的开放性解读，使诗歌涵义有新的发现，为古典诗文教学的顺利完成、提供了最好的途径。
对话教学是师生双方在彼此平等、彼此倾听、彼此接纳的基础上，达到双方交流情感、提升境界的一种教学状态。对话教学的主体是师生，即以古典诗文阅读为媒介，个体生命体展开生命间的对话，通过理解与交流，在诗歌丰富的灵动的语境中体会对话的内容。通过对话教学，实现个体生命的精神相遇和碰撞，进行个体生命人生意义的建构，从古典诗文中汲取精神内涵，培养个体生命积极向上的生活态度。
古典诗文教学中的对话有三种形态：一是教学主体与课程文本的对话；二是教学主体与教学主体的对话，如师生、生生间的对话；三是教学主体的自我对话，包含学生的自我对话和教师的自我对话。从生命教育的高度来看，古典诗文教学中的对话主体应该包涵三方：教师生命体、学生生命体、古人生命体。通过三方对话，可体会古人的人生追求和伟襟，理解作品所展现的社会理想和积极的人生态度，通过作品的形象和意境产生感情的共鸣，充分激发对自然、社会和人生的深入思考。
三、古典诗文的生命美学对学生健康人格的陶冶作用
古典诗文是来自远古的生命吟唱，它凝结了古人对生命的思索，如庄子的“逍遥游”，孔夫子的“逝者如斯夫”的感慨，《周易》所谓“生生之谓易”的思考，都从不同角度体现了古人对生命的探索，体现出生命美学意识的萌芽。
在进行古典诗文的对话教学之时，教师首先要注意引导学生的阅读情感，使学生带着和诗词相应的情绪色彩进入审美学习。只有静下心来，浸染于诗人的情愫中，才能把握生命的律动，接受古典诗文传递出的生命美学意蕴。其次，教师应充分激发学生的想象力，引导学生“不仅要睁开眼睛看文字，更要在想象中睁开眼睛看由文字触发而构成的画面。”通过想象，使学生在美的熏陶下，不断提升审美意识和审美情趣。再次，教师进行诗歌解读，应注重对诗歌作品的多元解读，使学生通过优秀文化的浸染，使学生树立健康人格。
四、结语
中学语文古典诗文教学中的生命教育具有重要意义，这是融入了生命之美的教育。它捍卫生命的尊严，激发生命的潜能，提升生命的品质，实现生命的价值。文学作品中的古典诗文是我们中华民族的优秀典范之作，通过对文学作品的审美欣赏进行生命教育乃是一种行之有效的方法，通过教师对文本的解读，使阅读主体与阅读文本对话，达到精神的愉悦和共鸣，让学生领悟到那些优秀作品的文字背后涌动着的生命的热流，体会在那些音韵优美的吟诵中潜藏对人生状态的终极关怀，从而学会热爱生命、热爱自然、拥抱生命、体悟人生。
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