古筝教学论文范文
古筝教学论文范文第1篇
要求古筝教师要把乐曲所含有的情感教育放在首位，也就是通常所说的对学生的德育教育，所谓德育，即对学生进行道德规范的教育，是教师“运用道德倡议形式激励学生的高尚行为”。因此，作为古筝教师要在教授乐曲时,要“德”与“技”并施,统筹兼顾。既要注重对乐曲指法和谱面音准等问题的指导，同时也要将乐曲内在的思想感情，作为音乐不可或缺的一部分，指导学生正确地表达、体会和理解,以陶冶和培养学生的道德认知、道德情感与道德行为。如筝曲《战台风》,这首乐曲以其丰富多样的技法，热烈奔放的旋律，成为学生学筝考级的必弹曲目，全曲五个段落，而每一个段落都有其深刻地思想内涵，在乐曲开始时,所表现出的是繁忙的码头景象，以及台风阵阵袭来时的情境，全曲的中心段落表现了码头工人顽强不屈的与台风搏斗的情景，到最后雨过天晴，码头又恢复了一片欢腾场面。所以，当代学院道德教育，重在培养学生的道德判断力和道德敏感性，因而需要教师运用一定的道德标准，对一定的事件（诸如码头工人顽强不屈的与台风搏斗的情景）或行为，进行对与错、爱与憎的判断能力的熏陶和感知，提高学生的明辨是非的能力。作为本文作者在讲授这首筝曲时，除讲解示范乐曲基本技巧外，重点向学生讲述码头工人与台风搏斗的奋斗精神；讲述码头工人不畏艰难、勇敢豪迈的气魄；讲述码头工人对未来必胜的信念，使学生在学习本曲之前，对码头工人大无畏的精神和压倒一切困难的英雄气概有所了解，也使学生更深刻地掌握本曲目的思想内涵，寓“道德教育”与学习曲目之中，从而激发起更高的学习信心和热情，为圆满完成古筝技能课堂教学计划打下坚实的思想基础。总之在大学古筝技能课堂教学上，应该技术性与思想性并重，应该把思想教育与专业技能教学有机地统一起来，一举两得，实现“双益”，不仅要求学生勤学苦练，提高演奏水平，而且还要结合曲目情节，激发学生的情感，从而，对学生起到积极的“教化”作用，也为学生将来从事教师职业打下良好的思想基础。所以，古筝教学必须教之有型，言之成理，论之有情，由浅人深，由简到繁，有效渗透，才能取得丰硕的教学效果。
二、“学之有思”与“学以致用”
在当今古筝教学领域，长期以来，存在一个约定俗成的定式，即：模仿，更具体来说，就是教者要求学生仿声、仿动作，每位弹筝者弹琴的一招一式，古筝行内人一眼就能看出他是谁的学生。本人在古筝教学中，不是一味地要求学生简单地模仿，而是要求学生在古筝专业学习中做到“三思”，即：一要“学有所思”；二要“学后再思”；三要“课后多思”，尤其是对古筝专业术语的理解，要求学生多加记忆和学习，定会使学生学有所成，圆满地完成学业。孔子曾言道“学而不思则惘，思而不学则殆”。“学有所思”，这是本人对学生课堂学习提出的要求，其目的是启发学生的思维和心智，发挥主观能动性，在遇到难解的演奏指法问题时，能够自主处理。沈阳音乐学院南校区古筝教师王莹认为，“学有所思”，“就是要求学生在学习的过程中做到学后要思，要能够从教师教学语言中思考相应的关系，以及能够为之受用的道理。思而后进，进以学之，把学到的教学语言艺术精华，凝练出具有自己特色并能够为之所用的新语言形态”。从本人学习古筝曲目的实践规律得知，学习任何一首古筝曲目，哪怕是一首练习曲，都要注重对思维的启动，在弹奏和练习时，多动脑子，往往会收到事半功倍的效果。曾记得画家齐白石有一句名言：“学我者生，似我者死”，学画如此，他道出了技能教学的真谛。他告诉人们：任何一种器乐演奏学习，都是一种技艺才能的学习和掌握，只有多思、多想，才会少走许多弯路，才会使学生在教师的引导下受到启迪，不断提高创新与创造能力。笔者也曾学习过大量传统筝曲，也曾得到古筝老艺人传授技艺，如在大学期间，作为我国客家筝派传承人饶宁新教授的学生，对于古筝技艺学习也曾有过亲身体验和教诲，从而得知，早期的老艺人在教受乐曲时，往往教授的是乐曲的骨干音，要求学生在骨干音的基础上，进行自由的加花或变奏。资深的老艺人强调演奏者在原始谱基础上创造旋律的重要性,强调旋律的优美与否,取决于演奏者的音乐素养与自身气质，而且,还要求演奏者在演奏过程中,发挥自主创作能力和技巧,以充分体现和地方风韵。
本人在古筝课堂教学中，不仅要求学生课堂上“学之有思”,而且，还要做到“学以致用”,以检验学生的而接受能力.”学有所思”这一环节,检验的是学生的主观能动性，解决的是兴趣问题，“学以致用”则是解决学生的接受能力,将学习内容化为演奏实践.所以,为了提高学生演奏实践能力水平,本人在教授各流派筝曲时，通常以乐曲的“骨干音”为基础，将“颤”、“按”、“滑”、“揉”等技巧、各筝派不同的演奏风格和“加花”、“变奏”特点，以及“古筝摇指的点、面、角、速、力、气等所构成的不同音色的几个要素”，作为重点进行讲解和示范，使学生能够基本掌握各筝派的演奏特点和技巧，在基本的乐曲框架内，让学生能动的自由发挥，使演奏的乐曲不仅具有地方性的风韵，同时也具有演奏者自身独具的特色，特别是古筝的“摇指”，技法和种类很多，不仅有“摇指”，还有“轮指”，仅就摇指古筝“摇指”而言，就有“大指摇”、“食指摇”、“中指摇”等技法[6],由此看来,学生在整个学习过程中,能够从教师教学语言中思考相应的关系，以及能够为之受用的道理。思而后进，进以学之，进而将知识融会贯通，理解透彻。“学以致用”,是师者的期望,也是学者的追求.每一位学生在课堂学习过后,以至能够登台演奏，这是学习古筝曲目的最终结果。学习最终目的是能够学有所用，学以致用，而谈到学以致用，则必然要提及教学实践的过程，古筝也是一门专业艺术，学生学筝是为了有“用武之地”，以便日后言传身授，为己所用，为社会服务，这是每位高等院校教学工作者所期望的。
三、“音乐之美”与“欣赏之美”
一般来说,音乐教育的核心是以审美体验为尺度，衡量音乐所带来的美的感受，古筝课堂教学也是如此。在古筝艺术教学中，作为民族器乐专业学习，本人通常也将美感教育，放在技能教学的突出位置，而使得学生能够在古筝的学习和演奏中，尽情滴享受旋律之美、音色之美。为了让学生对古筝演奏的姿态之美有一个深刻的了解，感受古筝这一古老乐器的艺术魅力，从而提高学生习筝的兴趣，本人通常是将美育教育注入古筝曲目学习的全过程，从而使学生能够真切地感受美，欣赏美。比如在古筝独奏曲《渔舟唱晚》的教学中，就是如此。《渔舟唱晚》是一首颇具古典风格的筝曲。乐曲描绘了夕阳映照万顷碧波，渔民悠然自得，渔船随波渐远的优美景象。这是一首在中国流传最广、影响最大的筝独奏曲。乐曲以优美典雅的曲调、舒缓的节奏，描绘出一幅夕阳映万顷碧波的画面，十分优美动听，确有“唱晚”之趣，《渔舟唱晚》以歌唱性的旋律，形象地描绘了夕阳西下，晚霞斑斓，渔歌四起，渔夫满载丰收的喜悦欢乐情景，表现了作者对祖国美丽河山的赞美和热爱。全曲分为三段，而每一段都表现出了独特魅力的音乐之美。如：第一段的慢板，深刻滴表现了柔情似水音乐之美，悠扬如歌，平稳流畅，极富有抒情性。在右手弹奏时，配合左手的揉、吟等演奏技巧，整段音乐展示了优美的湖光山色，展现了迷人的景象：渐渐西沉的夕阳，缓缓移动的帆影，轻轻歌唱的渔民，它带给人以“唱晚”之意，抒发了人们对美的感受和对景色的赞赏。乐曲第二段的音乐，虽然速度有所加快，但仍描绘出幽美美的意境。这段音乐形象地表现了渔夫荡桨归舟、乘风波浪前进的欢乐情绪，以及进入第三段快板以后，音乐旋律虽有变化，但在演奏过程中，运用了一连串的音型模进和变奏手法，形象地刻画了荡桨声、摇橹声和浪花飞溅声，加之突出运用了古筝特有的各种按滑叠用的催板奏法，展现出渔舟近岸、渔歌飞扬的热烈美好景象。在乐曲进入高潮突然切住之后，乐曲尾声缓缓流出，所展现的出人意外的音乐之美，使人沉浸在美丽的景象里，流连忘返，回味无穷。笔者认为，在对学生讲授古筝演奏基本技能过程中，教师有意识地传授乐曲中音乐艺术的审美体验，将会使得师生共同体验、发现、创造、表现和享受古筝演奏美的过程，激发学生学习古筝的兴趣，它有助于提高学生的整体音乐审美能力，更有助于引导学生感受音乐的美，从而提高学生创造美和表现美的能力，这是古筝艺术教育要达到的一个教学目标。
四、“导入教学”与“交流互动”
在古筝课堂教学中，精心设计的导入，能触动学生心弦；采用交流互动教学方式，能唤起学习动机。一般情况下，学生都喜欢学习新曲子，它类似于工科开设新学科，或进入新单元和新段落的教学过程。在学生寻求新鲜感之前，有目的地进行课堂教学的导入，定会使学生产生“欲罢不能”的求知渴望。而古筝课堂教学导入的方法，有别于其他学科的在黑板上书写文字符号、绘图或列表，以辅助知识信息传输等形式，因此讲授是十分必要的。在古筝课堂教学中，讲授是以语言为载体，向学生传输知识的信息、表达思想感情、启迪学生心智、指导学生学习和调控课堂活动的一类教学行为。导入教学与交流互动，是技能课堂教学取得成效的有效途径之一。目前，学生在学习过程中很少注重学习方法，更缺乏学习的目的性。我们都本能的知道，有些学生用一种方法会学的很好，而有些学生则用另一种方法可能会更有效。一方面，教师教学的过程也是学习的过程。因为每个教师在教学中，都需要不断地补充自己的知识储备，不断拓展新思维与新的教学观，都需要不断地提高自身的语言表达、组织能力，才能够给学生提供源源不断地理论依据和专业技能的新成果，在理论上，即是“教学相长”。倘若教师只停留在现有的某一阶段，那么，若干时间以后，你的教学语言就必将会失色，缺乏生动和激情，缺失教学语言最基本的艺术魅力和潜在的教化作用；另一方面，学生学习的过程，也是实践教学体验的过程。
在课堂上，在教师导入、启发性语言，使学生激发灵感，敢于评论，敢于表明自己的想法和认识，学生只有在教师面前积极的进行语言锻炼，积极参与教学，彼此观摩，互相评价，交流互动，才能够更大的进步，形成“在学中教、在教中学”的良性循环，实现“教与学”的真正统一。以筝曲《浏阳河》为例，《浏阳河》原本是根据湖南民歌旋律创作于1951年的一首歌曲，后由古筝演奏家高燕老师讲其改编为古筝独奏曲，乐曲在原有旋律的基础上，进行加花变奏的处理，并加入了双手快速演奏和左手快速琶音等技巧，增加了乐曲的难度，使之成为一首经久不衰的经典曲目。旋律中有浓郁的湘西风格，演奏这首筝曲是由于大量旋律音是由左手滑出来的，所以对于左手上下滑音音准的准确掌握是演奏好这首筝曲的重要因素之一。在学习乐曲之前，首先以《浏阳河》这首歌曲导入，让学生细细体会旋律线条中百转千回的韵味，并要求学生学习演唱这首歌曲，感受歌曲中每个字的拖腔及地方性的音乐特点，然后再开始学习演奏乐曲，由于对乐曲旋律的前期准备，因此避免左手滑音音不准的问题，有助于更好的表达音乐，达到了很好的教学效果。讲授必须运用语言，通过教师讲授能与古筝学习者已有的知识经验发生衔接，并相互作用，与之相连的就是课堂提问。在古筝课堂教学中，课堂提问是教师与学生交流互动的一个最好方式。古筝课堂教学离不开师生之间的交流互动，它的最常用的行为方式，就是师生之间的问与答。从教学的实践看，课堂中的问答大致表现为教师提问，学生回答，比如：学习各古筝流派曲目，教师应该向学生提问：古筝流派有几种？古筝各流派乐曲的特点？某一古筝流派曲目表现的意境等等。还有就是学生自发地提问，由老师予以解答。“导入教学”与“交流互动”，是当前大学课堂技能教学常见的一种模式，其特点就是人们常说的“启发式”教育。作为大学教师，必须学习和掌握这种教学方法，不断地培养和提高课堂提问的技巧和水平，也就是提问的技能水平。而提问技能作为启发式教学的一个方面，是指教师提出问题，或诱导学生质疑发问而引起学生的积极思考、促进学生参与学习、理解和应用知识、了解学生的学习状况的一类教学行为方式。它是课堂教学中师生相互作用、相互交流的最常用的方法和手段之一。本人古筝教学的实践证明，提问式教学不仅能推进教学过程的发展，而且可以激发学生的兴趣，提高学生学习的信心。还可以启发学生积极思考，通过提问，达到了理解，思维也得到开拓，激发想象与联想，培养创造性或灵感，在古筝教学上，定会收到好的教学效果，只有这样，才能为国家培养出高素质的古筝艺术教育人才。
五、结语
古筝教学论文范文第2篇
（一）对传统演奏技法的继承和创新
当前我国的古筝弹奏技法虽然融入了许多现代元素，但传统弹奏技法依然居于重要地位。在古筝演奏中，运用较多的仍然是点、揉、吟、颤等传统的演奏技巧，这些传统技巧凝聚了古筝弹奏技巧的精髓，在古筝弹奏中起着极其重要的作用。然而，另一方面，传统技法又具有较大的地域性特征，这显然已经不适应当前的多元化音乐艺术需求。因此，古筝演奏技巧必须在继承的基础上有针对性的加以改革创新，当前古筝演奏在规范基本演奏手型和姿势的基础上，又着重发展了左手演奏技法，使得古筝弹奏更加灵活多变。
（二）借鉴吸收其他乐器的演奏技法
古筝演奏技法的产生和发展都是遵循乐器自身特点和音乐发展规律的，在此基础上吸收和借鉴其他音乐元素加以融合，促使古筝演奏更有包容性和丰富性。古筝演奏对其他乐器的吸收一方面表现在对民族乐器技巧的借鉴上。例如吸收利用琵琶的扫弦法以及木鱼的敲击技巧等。另一方面是融合运用西方乐器演奏技巧，例如利用除了中指、食指和大拇指以外的其他手指参与演奏，同时，充分发挥左手在演奏中的功用。
（三）演奏技法的多元化发展趋势
当前的古筝弹奏技法除了继承和创新传统的演奏技巧，还吸收融入其他乐器演奏技巧，同时，还在此基础上呈现出多元化的发展趋势，在传统的点、揉、颤、吟等技巧的基础上，还形成了轮指、摇指、点指和转换音列等技巧，使古筝演奏呈现出前所未有的活力。古筝演奏技巧在继承民族性特征的基础上，更加符合当前音乐艺术国际化的时代特点。
二、古筝演奏技法的发展在音乐教学中的运用
古筝教学论文范文第3篇
关键词：少儿古筝教学心理特点
一、少儿古筝教学必须采取适合少儿心理特点的教育模式
少年儿童处于生理、心理发育尚不完善的时期，他们学习古筝，有的是感到古筝好听，但更多的是家长为孩子选择的一门能够提高其综合素质的技能，所以孩子刚开始接受古筝教学时，通常是被动、盲目的，再加上少年儿童好动，注意力不易集中等天性，很难比较配合地进入教学程序。因此，对少年儿童进行古筝教学，不能完全采取成人正常的教学程序，而必须采取适当的导入方式和教学模式进行。我在多年的教学中发现，在少儿古筝教学中，若利用少年儿童喜欢的游戏将孩子们吸引到古筝教学中，可以显著提高教学质量。比如我曾经在古筝教学中组织了“听音辨高低”的游戏，给予答对的同学一定的奖励；并在一个指法的教学中，奖励弹得准确的同学一朵小红花，这种教学方式取得了显著的效果，在孩子们的各种游戏中，完成了对他们的启蒙教学。在完成古筝启蒙教学后，我又采用了正常教学模式、赏识教学模式相结合的方式进行教学。因为少儿毕竟年纪较小，理解能力有限，所以不能及时掌握领会一些琴理、乐理，会觉得演奏技法练习非常枯燥乏味。为了激发少儿练习的自觉性，在教学中我运用了赏识教育的模式。赏识教育作为一种比较科学的教学模式，它强调的是赏识导致成功，通过学会赏识，更好地学会鉴别，学会批判，学会改变，学会创造。在教学过程中，对学生的点滴进步均给予充分的肯定，培养他们的赏识意识，学会欣赏他人的进步与成功。利用赏识教育方法，提高了孩子们的积极性、主动性，营造了良好的学习氛围。而且我感到，通过实施赏识教育，许多学习古筝的少儿在幼儿园或小学里进行日常学习和游戏中，自信心也得到极大提高，学习成绩、团结意识和同学关系都得到增强。
二、少儿古筝教学必须注重激活儿童的音乐创造潜能
创造能力需要从小培养。孩子的心理是天真纯粹的，他们有着音乐创造潜能。实现音乐素质教育需要通过音乐自身的特点，在最大限度上激发孩子们的创造潜能，让孩子们投入到美妙的音乐世界中，感受音乐的奇妙。（1）淡化识谱教学。儿童的创造往往更多地受自发的、无意识心理尤其是情感的驱动。而过早、过多、过难的识谱，让儿童接触这种枯燥乏味的理性书面符号，不仅使他们丧失了学习音乐的信心，或导致了对音乐功能的无知，更重要的是极大地限制乃至扼杀了儿童音乐创造天性的自然发挥与伸展。因此，很有必要在音乐教学中淡化识谱，强化感受与体验，培养儿童真正“能感受音乐的耳朵”（马克思语），这样，才能为促进儿童音乐创造力的发展提供有利的条件。（2）诱发自由想象。想象是创造的最重要的手段。古筝是感知、审美以及传情的艺术，为了达到理想、完美的境界，应当做到感性、理性的同步。在少儿古筝教学过程中，我按照“基本乐理弹奏技巧———曲目表达内容———音乐实践”的顺序进行讲解。不管是哪一种类型的曲目，在教学生准确弹奏的基础上，还应当在演奏过程中充分调动自己的艺术与情感，做到以神带心，以心带情，以情带声，以声带形，眼到手到，手停形住。不仅要具备熟练的技巧，还应当充满情感，做到心手合一、情景交融，实现感性、理性的同步演奏。在儿童古筝教学过程中，应当设置儿童喜欢的情境，激发他们的兴趣，让他们对歌曲、乐曲展开丰富的想象。（3）鼓励即兴发挥。创造往往是来自于一瞬间的灵感。与科学技术的发明、创造一样，艺术的创造也离不开灵感与直觉。在少儿古筝教学过程中，应当引导学生用心感知音乐的美好，培养孩子的审美意识与能力，让孩子在无意识中将自己投入到音乐中，体验音乐的美妙，感知音乐的活力，进而激发自己的创造性，产生即兴发挥的冲动。如像鸟儿一样挥动手臂“展翅飞翔”，像风车一样转动手臂“滚滚向前”，像木偶一样摇摆着身体动来动去……甚至还会用动作或打击乐器创作出动听的旋律来。课堂于是就成为这些“小作曲家”自由创造的天堂！（4）促进尽情表达。没有情感，就没有创造。而音乐是最富情感的表现艺术。从某种意义上也可以说，它是最能体现人类创造精神的一门艺术。所以，应当高度重视孩子音乐创造力的培养，为此就要对乐曲、歌曲中蕴含的情感进行充分的挖掘，以情激情、以情动情，让孩子们通过表演创造出更加美妙的音乐。
三、结语
古筝教学论文范文第4篇
【关键词】弹拨乐器;情操;教育改革;古筝选修课;传统教学模式
1. 学校古筝选修课的重要性
筝是我国古老的民族乐器,它外型典雅,声音优雅高洁,细致绵长,是我国传统民族乐器的重要组成部分。据史料记载,筝在春秋、战国时期就在民间广为流传,到现在已经有两千五百多年的历史。在弹奏古筝的时候,可以将弹拨者的心性陶冶,培养多元化的个人修养。古人典籍《乐记》篇中就说:“乐者,本于人心之感于物也。”南朝的钟嵘也说:“气之动物,物之感人,故摇荡性情,形之者舞咏。” 在另一方面,我国教育的指导思想依旧是全面素质教育,而音乐教育正是全面素质教育的重要组成部分,对于首选的古筝课更是可以让学生培养出较高的文化品位、和谐的个性、人文精神和创造品质等。在学习古筝的过程中,将古筝的历史,古筝的演奏技巧、古筝的理论知识以及音乐的基本常识同时结合起来,能加强艺术修养,提高人文素质,拓宽知识层面,甚至对于学生的整个人生观,价值观都有着或多或少的影响。
2.高等师范院校古筝选修课的现状
如今古筝选修课已经成为高等师范院校非音乐专业的选修课,为的是培养学生清静幽雅的心性,提高美的认知,进而提升整体的综合素质修养。然而在我所调查的一些高等师范院校中古筝选修课教学却存在着一些问题。
首先,学校无法提供一个专业的古筝学习场所,也无法提供相关的教学设备。在上课的时候,古筝的数量有限,有时候课堂上几十个人只能围绕几台古筝,然后只能看老师示范,不能亲自去练习,使得教学质量无法提高。
其次,由于音乐师资的严重缺乏,讲授古筝选修课的教师大多是由讲授古筝主修课的教师担任。很多教师只重视主修课的教学从不探讨选修课的教学形式和授课方式,沿用讲授主修课的形式来进行选修课的教学,缺乏针对性。一些古筝教师的培养目标也不明确,古筝选修课既不要培养古筝演奏员,也无需将学生都培养成古筝教师,应该在教学中有的放矢。
第三,古筝演奏技巧和古筝理论知识结合不紧密,很多学生只知道“勾、托、抹”等技巧,而不知古筝的历史发展,流派,古筝名曲的创作背景等理论知识,成为一个个机械弹琴者。
第四,老师在课本选定中,用的都是古筝专业的教科书,理论知识太强,让学生觉得枯燥无味,提不起兴趣。
3.分析成因
首先,对于整个大环境来说,学校对于古筝选修课不够重视,认为选修课不是专业课,不能意识到学习古筝与培养学生综合修养与多元化能力相挂钩。学校认为只要将选修课内容让老师讲完就行,不能与新课程标准的要求与实际课程相结合,使教学模式落后。
其次,老师无法认识到自身教的课程对学生个人修养的重要性,只是认为完成教学内容就可以了,而忽视了在课堂中学生艺术修养,道德情操,文化内涵等方面的培养。加上学校学生两方面的不重视,使老师自身教学兴致也提不起来。
第三,学生主题没有一个端正的心态,认为选修课只要敷衍过去就行,认识不到古筝学习对于自身的修养的重要性。古筝选修课不只是一门乐器的学习的过程,也是提升个人的气质和文化内涵的过程。
4.对于古筝选修课现状的设想及具体实践
首先我认为学校应该意识到古筝选修课的重要性,面对高等师范学校的学生,他们以后是一个个面对学生的“人师”,作为老师的自己,需要加强个人的综合修养和文化内涵。对于一门能够提升个人素养的选修课,必然要重视起来。学校应该投入资金去完善硬件设施上的缺陷,让学生能够有更好的条件去完成这门课程。
其次,音乐老师不应该单纯地为学生讲解古筝专业知识,而是在课堂中融合其他教育形式进行教育,告诉学生为什么要学习这门课程,怎么样去学习这门课程,让学生去端正心态,然后更好的实现教育内容的讲解。
第三,老师要在实际教学过程中,让学生真正的去掌握古筝,而不是理论的灌输。在上课过程中,要让学生多接触古筝,在打节奏视唱、找准音区、双手分解练习以及合理安排指法指序等方面去着重练习,“百闻不如一见”,让学生在实际过程中去弹拨,而不是凭空的理论讲解。在教学中,通过多种教学形式来完善,比如说以集体课为主,辅以小组课、个别公开课,以及观摩会、演奏会等。
第四,老师可以在多媒体设备上多播放一些有关于古筝演奏的视频。比如我在课堂中经常播放一些我国著名古筝演奏家演奏的视频,《高山流水》,《渔舟唱晚》等。因为我一个人的水平总是有限的,我需要借助一些教学视频辅助我的教学内容,而且学生在观看视频的时候提高了学习的兴趣,侧面提高了教学质量。
第五,由于琴得弹奏与人的感情是相通的,必须融入感情才能将乐曲的感情内容表现出来,达到“人琴合一”的效果。我在讲解每个乐曲的时候,都会把乐曲的创作背景、风格流派给学生讲解,告诉他们要融入什么样的感情,不能只是单纯的弹奏乐曲,而是注重音乐的表现力。
总结
随着筝艺事业的蓬勃发展,高等师范院校的学生学习古筝的人数与日俱增, 随之出现的问题也会不断增加。因此如何改变传统古筝的教学方法,加强对学生综合艺术修养,全面促进学生的智育发展,塑造全面发展、适应社会需求的高等师范院校的人才已经是我们音乐教育工作者越来越值得考虑的问题。
【参考文献】
[1]张彤 高校古筝选修课教学需要重视的几个基础知识[J]艺术教育2006,(04)
[2]对高职高专音乐艺术素质教育的思考 时茜 科技创新导报2007年第28期
古筝教学论文范文第5篇
谈现代古筝教学中的问题及对策 文 章 来 源 自 3 e du教 育网
摘要:时代在不断的发展,人类文明也在不断进步, 21世纪的社会里,越来越注重学生的全发面发展,而不再是局限于课堂知识。古筝艺术越来越受到人们的关注,慢慢地走进了人们的生活,现在学习古筝的人越来越多了,但是在古筝教学中还是存在着很多的问题,需要我们大家一起探讨。
关健词:现代古筝;教学;问题分析;对策 一、古筝的历史起源
古筝是一件古老的民族乐器,战国时期盛于“秦”地,筝乃“真秦之声也”,故而历来就“秦筝”之名。有关筝的命名有两种说法,第一种说法是有瑟分劈而来,另一个说法是因发音铮铮而得名。《集韵》就持“分瑟之筝”说:“秦俗薄恶,父子有争瑟者,人各其半,当时名为筝。”当里,除了父子争瑟的说法外,还有兄弟及姊妹争瑟的说法,这么多大同小异的说法让我们觉得并不完全可靠。第二种说法是因为它发音的性质而得名的,刘熙在《释名》中“筝,施弦高,筝筝然”,就持此说。说筝因“施弦高”而发音“筝筝然”,这音色显然乃是对瑟的音色舒缓而言的,这就把筝与瑟联系起来了。确实,我们的民族乐器可以因乐器的来源而命名,例如胡琴,也可以因研制方法而命名;例如琵琶,更可以因为音色而得名;例如巴乌,这儿的筝因音色发音“筝(铮)筝然”,而得名也未尝不可。
二、古筝教学的目的
筝史,是一部历史悠久、不断改革、在动态中发展的历史。古筝在现代国际乐坛上已经拥有了非常重要的地位,国家的强盛、民族的兴旺、经济的繁荣、科技的发达都与之有着很密切的关系。古筝教学有利于古筝的进一步发展,普及与提高,它对音乐学、表演专业器乐选修课等都起着良好的推进作用,对整个学校的校园文化建设都起着积极的推动作用。古筝教学课程的推广,除了有利于提升学生的综合素质,促进学校文化建设外,更能进一步发扬出我们伟大民族的优秀文化遗产。古筝教学普及能让更多的人能够认识、了解、传扬中国的传统文化,让更多的人喜欢古筝,让古筝艺术不断的发展。
三、现代古筝教学存在着的问题
1.集体合作精神意识不强;一对一的教学是现在古筝教学课堂中采用最多的教学模式。其实这种教学方式也存在着一定的缺陷,它会花费教师更多的时间与精力,虽然教师的收入是高了,但是会出现高投入与低产能的现象,另一方面还会严重影响学生之间的沟通交流,让他们失去很多原本可以合作的机会。不难看出,一对一的教学模式对学生的个性发展,甚至是学生健康人格的形成都是很不利的,所以经常会出现个人演奏水平高,但是却不知道怎么和别的同学一起合作演奏,没有合作技巧,在合奏中声部中的和谐、均衡都把握不住。这会就进一步造成有的学生宁愿独奏也不愿意和其他同学合作,集体意识很淡漠。
2.心态问题;无论做什么事,最重要的心态,只有心态正了,就是成功了一半。要想学好古筝演奏,这是一个很漫长的过程,除了学生,教师和家长们同样要明白,必须要以一个良好的心态去面对。家长们要根据孩子们的兴趣来培养相关的内容,不要盲目跟从,你学这个,我也学这个,大家都学这个,这样对孩子来说只有坏处。教师在教学中,要注意自己的教学方法和方式,不能急于求成,而采用生硬的教学方法。不管老师也好,还是学生,在遇到困难挫折的时候一定要调整好自己的心态,要保持一颗平常心,坚持到底。
四、现代古筝教学中问题的解决对策
1.认识民族音乐的重要性;音乐文化的遗产是中华民族文化遗产的重要部分,不先认识、了解,就不可能弘扬、重视。所以在开展古筝教学过程中,强化民族音乐教育,让学习者对中华民族优秀的音乐文化更加地了解,培养出强烈的爱国心,强化他们的自豪感与自信,让他们更好地学习古筝艺术。
2.加强师生之间的沟通;因人而异,每个人都有自己独特的学习方式和处事方式。如果不友好的沟通,肉眼是很难发现的,所以加强师生之间的沟通交流是非常必要的,我们要让老师们去了解学生的学习方式和个性特点等,用他们习惯的方式来进行教学,并加引指点,这样肯定会事半功倍的。课堂几十分钟的时间,不能够及时发现学生学习过程的问题,其实课后师生可以通过电话、QQ、Email等通讯方式进行联系,加快教学进度。
3.教材的科学规范化;现在市场上关于古筝教学的教材各种各样,有的是教材是不规范的,有很多的问题,对于初学者来说一本正确的教材对他们的古筝学习是很重要的,否则会带入误区的,后果不堪设想。现的古筝教学内容基本上都是一样的,只曲目量有所增加,侧重的内容和要求不一样,但还是缺少层次和质的变化。
古筝教学论文范文第6篇
【关键词】少儿古筝；古筝教学；国学思想
古筝是中华优秀传统文化的重要组成部分，古筝教师肩负着传承中国传统文化的使命。在古筝教学中，教学效果的好坏直接影响着学生的学习动力和兴趣，同时也影响着传统古筝艺术的传承。最近几年来，以国学经典为基础的“国学经典融入古筝教学”的古筝教学模式得以建议并逐步得到发展，此种教学方法可以说是对古筝艺术更深层次的剖析，其不仅能够更好的将古筝艺术的艺术形式具体化，还对提升少儿古筝教学效果起到了重要的推动作用。加大对“国学经典融入古筝教学”的研究，使其更为系统化、具体化、有效化，无论是对于提升少儿古筝教学效果，还是发扬国学经典思想都能够产生突破性现实意义。
一、“静定”与习筝者定性培养的作用
（一）国学经典中的“静定”思想
“静定”就是不改变不动摇。中华古圣先贤们明确指出，智慧只有在静、定的状态下才能被打开。诸葛亮《诫子书》中说：“君子之行，静以修身，俭以养德。非澹泊无以明志，非宁静无以致远。夫学须静也，才须学也”。定力是保证先前设计好的目标、愿景和追求能够实现的前提和基础，有了明确的目标才可以扫除干扰，明确自己的奋斗方向，坚定不移地沿着这个方向前进[1]。
（二）定性培养对青少年古筝学习的作用
古筝作为我国传统艺术表现形式，其独特的艺术特点与演奏技法是构成其优美旋律的基础。对青少年习筝者来说，专注与否是习筝效果好坏的关键，是获取筝艺知识、掌握古筝演奏技能的必要条件。而专注的先决要素就是要能够做到“静定”，具有定性。
经常让孩子们诵读经典，能够帮助他们提高专注力，保持内心的宁静状态，这对于培养学生良好学习习惯具有进步意义[2]。诵读可以让学生的注意力集中在所读的内容上，诵读国学内容不仅可以提高孩子的专注力，还可以培养他们静定的心态。最近几年，以“国学经典诵读”达到提升学生定性的案例比比皆是，古筝教师也应该很好地运用这种方法，因为对于古筝学习来说，高度集中的注意力和静定的心态是帮助学生良好掌握古筝知识的重要内在支持，所以对国学经典的诵读来实现对习筝者定性的培养，具有非常大的进步意义。
二、国学经典对习筝者技艺的培养
在中华国学经典中，我们的古圣先贤给后人总结、概括、保留了很多非常宝贵的学习方法，这些方法，如能用于青少年古筝教学，对于习筝者古筝技艺的培养训练，效果显著[3]。
（一）“学而时习”法
“学而时习之，不亦说乎！”取自《论语》，“学”是接受教育、获得知识方法的过程，“习”是对已学过的知识方法反复进行实践练习。对青少年习筝者来说，“学而时习”法有着至关重要的意义。在当下青少年古筝学习中，学会了新曲子忘记了旧曲子的情况屡见不鲜，归根结底还是学习方法有问题。在学习演奏古筝的过程中，我们应定期的进行“学而时习”，以达到温故知新的目标。老曲目的练习能够提高我们的记忆力和演奏技法，达到心领神会熟能生巧的目标，从而在演奏的技术层面上、作品的理解能力上得到不断提升。
例如，初学者可能都不会注意到山东民间乐曲《凤翔歌》，这是一首只有四十个小节的小练习曲，但是曲中出现的上、下滑音就有三十多处。在古筝演奏中，左手恰到好处的“吟、揉、按、滑”是筝乐表现力的“灵魂”所在[4]。左手按颤技巧运用的好坏，是决定一个古筝演奏者技艺水平高低的重要标准。如果没有了左手按颤的运用，弹奏出来的筝曲就显得就淡然无味，没有了光彩。正因为左手按颤技巧和表现手法比较抽象，又具有美学性质，想要准确的掌握好左手按颤技巧着实是比较不容易的。所以，习筝者在练习中必须认真仔细的琢磨左手按颤技法，反复不停地练习、温习。怎样才能使滑音的滑动过程变得自然、顺畅，并非是一天两天就能运用、掌握好的，只能是通过温故知新才可以得到不断进步。
（二）“一门深入”法
《弟子规》中有云：“读书法，有三道，心眼口，信皆要；方读此，勿慕彼，此未终，彼勿起。”按照《弟子规》对读书的要求。习筝也一样，应该是：“习筝”法，有三到，心眼“手”，信皆要。方“习”此，勿慕彼，此未终，彼末起。也就是引导学生在习筝的时候，要做到心到，眼到，手到，全神贯注，一个指法，一个曲目没有练好，不要好高骛远，急于开始新的练习项目。
由于古筝艺术的不断发展，对演奏者弹奏时的力度、速度、技巧和乐曲表现内容都有了更高的要求。古筝所有的练习曲，一般都具有对不同指法、技术的针对性，通过重复的、专门的进行某种单项练习，能够从中学会、巩固或改进某种演奏的技巧和方法[5]。所以，想要提高演奏技巧，不可替代的重要手段就是加强练习曲的训练。并且，训练练习曲时一般都是纯技巧的练习，排除了旋律和乐曲表现力方面的包袱，就可以让更多注意力集中在精确地掌握触弦的力度、方向、角度和音色等技术上，从而在技术训练层面上能够得到快速提高。所以说，只有通过专门的练习才能有效地克服高难度技巧的技术负担。这就需要习筝者心无旁骛，一门深入，专注练习，拿出“人一能之，己百之，人十能之，己千之”的精神来，“果能此道矣，虽愚必明，虽柔必强。”
（三）“学思并重”法
孔老夫子说过“学而不思则罔，思而不学则殆”。唯有把“学”和“思”辩证地结合起来，在“学”的同时主动地进行思考，把思考建立在“学”的基础之上，我们才可以更快、更好地理解、掌握甚至升华所学到的内容。
在2011年8月3日，由北京市民族事务委员会、北京市文化局共同主办，京市民族文化交流中心承办，中央音乐学院、中国音乐学院协办的第三届北京国际古筝音乐节在北京音乐厅开幕。中国知名古筝演奏家吉炜女士带来了一首专门为国际古筝艺术节开幕创作古筝与管弦乐交响协奏曲《论语》[6]，演绎出了千年儒家经典文化，筝曲大气恢宏、旋律优美，绝妙的表现了古筝的传统韵味和现代技巧，更是借音乐的魅力弘扬了中华文化中孔子的思想。然而，想要演奏好《论语》这首筝曲，不仅需要演奏者纯熟的指法，还需要他们对《论语》非常的熟悉，并且有着自己独特的理解，能够思考《论语》背后的深刻内涵，才能够将这首《论语》完美的演绎出来，所以说在古筝学习中“学思并重”也是至关重要的。
（四）“学以致用”法[7]
孔子认为，要想学有成效就必须坚持“学以致用”。古筝作为我国历史悠久的拨弦乐器，在两千多年的发展历史中与不同地域的民风民俗相碰撞，逐渐形成了具有浓厚地方特色的古筝流派。不同古筝流派有着不同的弹奏技法与表现形式，当习筝者在练习某筝派中的作品时，必须要能够提炼出这一筝派的旋律、技法特点，再练到下一首同派筝曲时，就能够学以致用、举一反三，这样习筝、练琴的效率就会提高很多。比如在练习陕西筝曲《秦桑曲》时，能够很好的掌握左手的按颤，掌握好其中的音准、韵味，对演奏技巧进行归纳、总结，再去演奏同样是陕西筝曲的《姜女泪》、《百花引》等曲目，就会容易很多[8]。
三、古筝教学中“国学经典”导入的实践
（一）国学经典中的“礼乐合一”思想
国学经典中，有很多关于“礼乐合一”的思想，礼仪和音乐都能够通达才能有德。“乐由中出，礼自外作。乐由中出，故静；礼自外作，故文。大乐必易，大礼必简。乐至则无怨，礼至则不争。”这句话的意思是，音乐由人们的内心所产生得，而礼体现在人的行为举止，体现在外表上。音乐由人心而生，所以它有静的特性，能够潜移默化；礼体现于外在，自外加于人身，它的特征主要是注重形式、外表，从而形成了礼仪制度。因此，最好的音乐一定是平易的，至上的礼节一定是简朴的。
因此，在教习古筝过程中教师既要学好“乐”，也要遵循“礼”[9]。教师作为教学引导者无论是在教学中还是生活上都要做到严谨认真，凡是恭敬，凡是有礼，尤其是在自己的学生面前，言语行为都不可太随意。行动上要注意细节。比如，在学生到来之前，已经做好上课的准备，着好装，戴好指甲；练完琴将指甲收好，放归固定的地方，将琴罩盖好，以免落入灰尘等等，这些细节都是有礼的体现，反映了教师对教学学生的态度、对教学的态度、对古筝的爱，都会对学生产生潜移默化的影响。教师的“礼”也表现在教学语言上，教筝时教师的教学语言要经过合理的组织，切不可太随意，张口就来，要根据教学对象的年龄、性格、领悟程度等进行精心设计。一般应该亲切，文雅，要用鼓励的语言；当然，如果，学生不用功，练习不到位，老师也应该给予批评。但是，批评并非责骂，运用批评的言语也要讲究分寸和艺术[10]。
（二）“礼乐并举”的培养效果
2008年，中国古筝学院将“国学”列入教学范畴，开启了“国学”全面融入古筝学习的时代。该学院的国学课，有自己的教学大纲和教材，这些大纲和教材是国学课教师依据古筝课程的教学大纲，根据其曲目内涵、故事背景、人文历史等内容专门编写的，国学文化与古筝教学紧密结合，将古筝内涵与中国传统文化融为一体。中国古筝学院的这些做法，让古筝学子们能在习筝的同时，潜移默化地接受中国传统文化包括传统音乐文化的熏陶，是我国古筝教育史上的重要突破！
青年古筝演奏家袁莎老师是中筝学院的主要教师之一，她对古筝作品有着自己独到的理解，她会在古筝作品的教学和诠释中注入自己对作品的理解，在教学和演奏时全心投入，将自己对乐曲的感动与激情倾注其中。例如在进行《临安遗恨》这部筝曲的教学中，袁莎总是先带着学生一起体味岳飞《满江红》、《小重山》等诗词中所蕴含的意境，领略岳武穆胸怀壮志而难酬的悲怆，领略岳飞对祖国的那种深沉强烈的爱之后，才进行《临安遗恨》的教学[11]。她认为，没有对作品的体味与领略，再均匀的长摇技法也难以奏出其蕴含的哀伤之情，再强烈的大幅度刮奏也难以展现那种悲愤的力量。“筝琴之韵，犹如王维的诗，有一种空灵的意境，很静、很抽象，观山不现山，观山但见山，这就是琴筝。”这是袁莎多年演奏教学总结的心得。袁莎在古筝教学中融入传统文化，使她的古筝教学和演奏成果卓著[12]。
（三）“青少年读经班”的开设
在2012年、2013年暑假，我尝试开办过三期公益的“青少年读经夏令营”，并于2012年9月至2013年2月的每个周日，开设了为期一学期的“儿童读经班”。2013年9月至今，在每个周日的上午，我们仍然在开设公益的“青少年读经班”，并且会一直持续办下去。
读经班课程的大致安排如下：
1.每天的课程开始之前，须向华夏先祖轩辕黄帝和大成至圣先师孔老夫子的画像行三鞠躬礼，并向父母、老师问好，且鞠躬行礼。这样一来，在鞠躬行礼的过程中，就会慢慢培养起孩子们谦虚、恭敬的学习态度。
2.静定训练，帮孩子找回心灵宁静的角落。大约五分钟的时间，我们会播放轻柔宁静的音乐，比如古琴曲《寒山僧踪》，要求孩子们静坐、冥想，不动、不笑、不闹、不说话。老师通过轻柔的语言引导孩子调整呼吸，让他们的身心与自然处于非常和谐的状态。让孩子们在诵读经典之前降服自己内心的浮躁与不安。
3.经典诵读，诵读《弟子规》、《朱子治家格言》、《孝经》、《大学》、《中庸》、《道德经》等中华经典。诵读的方法有：听读，听老师或其他同学读；跟读，老师读一句，学生跟着读一句；指读，左手扶书右手指字读；还有齐读、男女同学分开比赛诵读等等。这样一来，诵读显得非常有趣，孩子们读得非常喜悦，正如《论语》中所说的“学而时习之，不亦说乎！”
4.观看《中华弟子规》、《中华德育故事》等动画片或德育视频，让孩子们直观地感受到什么是“知行合一”。经典不只是拿来诵读、背诵的，而是要根据经典的内容实际做出来的，正所谓《中庸》里的“力行近乎仁”，《弟子规》中的“不力行，但学文，长浮华，成何人”。孩子通过观看生动的德育故事、视频，直观地学到了怎样通过实际行动来孝敬父母、长辈，学到了什么才是做人的根本。
5.中华才艺熏习。我们还请来了中华武术老师、圆式太极传人、书画院书画家、礼仪老师、德音雅乐老师等等，来让孩子们碰触到中华优秀的传统才艺，了解到中华文化的博大精深，培养孩子们的民族自信心与自豪感。《孝经》上说：“移风易俗，莫善于乐。”我在教导孩子们读经的同时，还带孩子们学习孝亲感恩的歌曲，并教他们学习手语舞，孩子们在这中愉悦的学习氛围中，进步非常显著。
古筝教学论文范文第7篇
曹正曾谈到历史上“扬琴抑筝”,“重雅轻俗”的倾向。实际上,“雅俗”区别与社会地位的区别息息相关。琴人皆为“士”即封建社会的知识阶层,他们文化水平高,他们的音乐也就“雅”了。为广大群众所喜爱的筝乐就被称为“俗”了。艺术为广大群众所喜闻乐见,是中国共产党文艺政策的重要内容,古筝在新中国获得新生乃历史之必然。早在建国前的东北鲁迅艺术学院时期,山东鱼台人张哲鸣就在此传授筝艺。曹正于1950年应聘到该校,在更名后的东北音乐专科学校(沈阳音乐学院前身)设立古筝专业。1953年经曹正举荐,山东赵玉斋到东北音专任教。此后全国高等音乐院校才相继设立古筝专业。1953年河南派曹东扶应音乐研究所之邀,赴京演奏录音,1954年到河南师专教授古筝。1955年中央音乐学院邀山东张为昭到校教授古筝。1956年再聘曹东扶执教。1956年浙江王巽之在上海音乐学院主持古筝教学。1956年潮州派苏文贤到沈阳音乐学院任教。1958年后受聘广州音专。1958年山东金灼南在南京艺术学院教授古筝,后来定聘山东艺术学院。1959年客家派筝人罗九香到天津音乐学院任教。1960年曹东扶去四川音乐学院执教。曹正于1964年从沈阳调入中国音乐学院任教。另有潮州派筝人郭鹰,山东派筝人高自成先后于1952年、1955年进入上海民族乐团、总政歌舞团任专职古筝演员。郭鹰同时在上海、南京、北京、天津、沈阳、西安各音乐院校兼职教学。高自成于1957年调西安音乐学院任教。至此,古筝艺术已全方位地进入专业音乐行列。民间筝人进入高校后,他们深感自身有待进一步提高。在这方面,赵玉斋是有代表性的,他以极大的毅力勤奋学习,将师傅口传的筝曲、擂琴曲两百余首整理成谱,同时学习音乐理论和西洋乐器。他学习钢琴的请求得到李劫夫校长的支持。
他发现钢琴的演奏原理与古筝相似,试将钢琴的一些演奏技巧用于古筝演奏,将山东筝曲《老八板》改编成《四段锦》:在这首乐曲中采用了钢琴的和音方法,初试成功。他在《庆丰年》的创作中,又采用了左右手交替和多声部演奏手法。全国音协主席吕骥给予了高度评价。音乐评论家李凌在《人民日报》发表题为《古筝演奏革新者》的文章,认为“《庆丰年》的诞生,结束了古筝单手演奏的历史。为古筝演奏艺术的发展,开辟了一个新的时代。”后来,赵玉斋、曹正、高自成、韩廷贵等筝人都先后晋升为教授。民间筝人没有“文人相轻”的习惯。高校的学术空气,促进了全国性的筝艺交流。各校或相互兼课,或相互借调。为筝艺热情奔走的曹正是个典型,几乎各地都有他的弟子。1956年9月潮州派筝人苏文贤到沈阳音乐院讲学,把南派筝艺带到北方。他与赵玉斋共同编辑有南北两派乐曲的筝曲集,由人民出版社出版。苏文贤向赵玉斋学习新的演奏技术。传为南北交流的佳话。这一时期中,有几次重要的艺术活动,对古筝艺术的发展具有巨大的影响。
1、1956年第一届全国音乐周,出席人数达3500人。历时月余。在音乐周期间,赵玉斋演出了《庆丰年》,高自成改编的山东筝曲《高山流水》获创作演奏一等奖。曹正、曹东扶、罗九香、刘天一、苏文贤等都参加了演出。总政歌舞团到中南海献演,演出结束后,毛主席等中央领导接见演员。周总理握着高自成的手亲切地说:“中国的民族音乐内容很丰富,要做好继承发扬工作,要古为今用。”通过他们精湛的演奏,加深了人们对古筝的理解,对各高校纷纷设置古筝专业不无影响。
2、1960年2月,中国音协邀请山东派筝家赵玉斋、高自成,广东汉乐客家筝人罗九香,河南派筝家曹东扶等五人在中央音乐学院举行专场音乐会。吕骥邀请时在北京的音乐界知名人士观摩。演出后,由音乐史家杨荫浏主持座谈,大家一致认为:“真是一次古筝名家大会师”。中国音协将这次演出、座谈情况进行了报道,影响巨大。
3、1961年8月,在西安召开的高等音乐院校古筝教材会议,讨论了各校的古筝教材,交流了教学经验,进行了学术研究。会期15天。全国筝家大都到会。有广东音专的罗九香、苏文贤:沈阳音乐院的曹正、赵玉斋;四川音乐院的曹东扶;上海音乐院的王巽之:河南艺院的王省吾:西安音乐院的高自成、周延甲。山东艺术学院的金灼南因病未到会,送来教材。会议由曹正主持。会议对古筝教学的高、中、初级教材进行了规范:对弹奏指法进行了审定,进行了演出交流活动。人们发现山东、河南两省地域相联,民情相似,筝曲风格相近。后来,两派筝家联合编创了十首曲子,定名《鲁、豫大板套曲》。演奏时采用两台筝,一台奏山东乐曲,另一台奏河南乐曲。两台筝演奏的复调音乐,是一次成功的创新。可惜乐曲没有保留下来。会议期间,上海音乐学院的王巽之带来古筝教程以及浙派筝曲与演奏技法。得到与会者的赞许。对于用五线谱记谱的做法,也得到了代表们的肯定。其后三十年,阎爱华编着的第一部《线谱古筝教程》问世。王巽之在教材建设、教学研究和实践、严谨的治学态度、高水平的教学质量等方面,起了示范作用。老一辈的古筝艺术家,在党的文艺方针指引下,做了大量踏实的基本建设工作,为古筝艺术的大发展,奠定了坚实的基础。其成果在60年代以后逐步显现出来。
二、六十年代初——第一批高校培养的古筝人才走向社会
经过五十年代的耕耘,在六十年代前后,各高校古筝毕业生,先后走向社会,至“文革”前夕,各校培养出的古筝艺术专门人材约百余人。他们较全面地掌握了中外音乐文化,特别是他们综合各派筝艺的优点,形成了各自的风格。他们一部分到专业演出团体,一部分留校,一部分到群众文化团体。从此,古筝艺术在更高层次上返回民间。“文革”是中国历史上一个特殊阶段。在这阶段中,高校停止招生,到处组织文艺宣传队,军队大招文艺兵,音乐上有一技之长的年轻人大都被吸收进去,在此导向下,孩子们的家长纷纷谋师求教,广大古筝弹奏者大都参与了传播筝艺。虽然多数专业演出团体停止业务活动,但还有些演奏家继续演出活动,不仅钢琴家殷承宗、二胡演奏家闵惠芬在公演,刚进入专业团体的古筝演奏家项斯华、张燕燕等也都在从事演奏活动,王昌元的《战台风》几乎天天广播。高校恢复招生是1973年开始的,活跃在城乡的文艺骨干,于是有机会进入高校。他们经过系统学习,80年代初相继登上音乐舞台。如果把50年代从事筝艺的人作为第一代,60年代的高校毕业生中的筝人作为第二代,那么,80年代的高校毕业生就是第三代筝人。其中已有人获得硕士学位。
三、八十年代学筝人数迅速增多 九十年代古筝热潮逐步形成
第二代筝人,二十年后,已在影响一方。北京的邱大成、李婉芬,沈阳的尹其颖、阎俐,西安的周延甲,四川的何成育,广东的陈安华,武汉的丁伯荃,福建的焦金海,浙江的姜宝海、王刚强,南京的涂永梅,上海的何宝泉、孙文妍,以及专业演出团体中的潘妙兴、郭雪君、李贤德、王昌元、项斯华、范上娥、王莉、张燕燕、金振瑶等,都已成为各地古筝名家。有人说,五十年代全国筝人不过千人,时过半个世纪,学筝人数已有几十万人。随着教育改革和向素质教育转变,学校中音乐课比重增强,对古筝的需求不断增大,传授筝艺的部门大量出现,高校及附中、附小,普遍增加了招生名额,培养了一批少年儿童,他们在各种比赛中获得优异成绩,群众性古筝普及教育蓬勃发展。1992年由上海东方古筝研究会创始的古筝考级活动,逐渐推向了全国。确切的学筝人数很难统计,从每年考级人数连续成倍增长来看,学筝热潮令人振奋。筝艺社团如雨后春笋,纷纷建立。1980年12月,由曹正倡议,首建“北京古筝研究会”,并亲任会长。还聘郭鹰、丁鸣任顾问,会员几乎遍及全国。90年代初,会员达百余人,其理事遍及海内外。1983年徐州复建1947年曹正在徐州创建的“彭城筝社”,后改名为“徐州古筝研究会”。沛县组建“大风筝社”。
1988年西安由高自成、周延甲倡议,组建了“西安秦筝学会”。出版了学会会刊《秦筝》,对交流信息起了积极作用。自80年代中期至90年代,在豫、鲁、浙、粤等地相继建立了古筝研究学会。山东在筝乐之乡的郓城创建了“齐鲁古筝乐馆”,旨在从儿童开始培养古筝艺术接班人。随后,在山东音协指导下,成立了山东古筝研究会。在姜宝海、王刚强等人努力下,建立了杭州“武林筝社”及“武林筝研究室”。96年成立“浙江省古筝研究会”。河南由梁毅夫与曹东扶的女儿曹桂芬为核心,建立了“中州古筝学会”。广东以陈安华为首建立了“广东汉乐古筝会”。潮州、澄海地区成立了“澄海潮乐研究会”,于1993年专门举办了“澄海县,93中国古筝,潮乐艺术节”,并出了会议专刊。在赵玉斋率领下建立的“东北地区,北国古筝学会”其实更早一些。并于1991年将开展群众性古筝学习活动较好的朝阳市命名为“古筝名城”。还举行了“中国古筝艺术研讨会”。历史名城扬州市在古筝家张弓的努力下,成为了古筝艺术普及较早的地区,并有南方古筝之乡的美称。作为潮州派和浙派活动中心的上海,成立了“东方古筝研究会”,南京建立了“金陵古梅筝馆”和“南京少儿古筝协会”。湖北建立了“楚天筝会”。台湾以古筝前辈梁在平为会长建立了“台北古筝研究会”等等。对指导古筝普及活动发挥了积极作用。在改革开放的二十余年间,对古筝艺术的发展有重大影响的几件事,应特别予以说明。
1、北京古筝研究会自1980年成立以来,在20余年中,对全国古筝艺术活动起了联络枢纽和指导中心的作用。全国各地古筝社团的组织活动都与他们的热情帮助相关。首倡古筝艺术“要从娃娃抓起”,对普及活动发挥了重要作用。1992年上海成立“东方古筝研究会”,名誉会长为上海音乐学院江明院长,会长为上海音乐学院何宝泉教授,会员基本上都是专业演奏家、教育家、理论家和作曲家,还有海外港台的古筝家。研究方向着重于提高。首届年会充分体现了这一点——研究了高校的四年制教学大纲:对筝曲创作及演奏技法进行了学术探讨:首次拟定古筝考级章程。实践证明,普及与提高是相互促进的。
古筝教学论文范文第8篇
【关键词】古筝教学，演奏方法，技巧
古筝是我国具有几千年悠久历史的乐器，一直被认为是民族乐器中的瑰宝，雅俗共赏的奇葩。随着民族音乐艺术走向世界，古筝艺术越来越受到国内外音乐爱好者的喜爱。面对这样的形势，古筝师资力量的培养越发彰显其重要性。为此，在国内许多音乐师范院校，都开设了古筝选修课，以此来培养更多的古筝师资，为普及古筝艺术，弘杨民族音乐文化而努力。
1.古筝教学的意义
当前多元音乐文化教育已成为国际音乐教育的主流，在中国也正渐渐成为众多音乐教育者的共识。多元音乐教育秉承“没有任何一种文化比其他文化更为优秀，也不存在一种超然标准可以证明一种正当性，可以把自己的标准强加于其他文化”。多元文化观的核心是文化的多样性，承认文化之间的平等的相互影响。作为教育理念的多元文化观认为“学校必须帮助学生消除对其他文化的误解和歧视以及对文化冲突的恐惧，学会了解，尊重和欣赏其他文化。”音乐是文化的一部分，多元文化的音乐教育主张世界各个民族的音乐文化都值得学习，音乐的文化价值是平等的，不存在先进和落后之分。尤其是全球化时代的今天，人们开始强烈地意识到文化多元化或文化多样性的重要性。各个不同国家和民族的特色音乐文化都是人类珍贵的文化遗产，都值得人们学习的。
2.古筝教学的概况
古筝这种乐器在其漫长的动态演变过程中，乐器不断改革、技法不断丰富，历朝历代从宫廷到民间直至近现代的演奏家与教授、当代各流派古筝艺术家，以更加明确的音乐理念对古筝艺术从创作到演奏，从理论到教学，从乐器改革到乐器制作进行了全方位、大幅度的丰富与发展。随着经济的发展和科技的进步，随着古筝技艺水平的提升、技法的不断革新，古筝的教学方法从口传心授、以曲相教的民间状态步入了专业化、学制化、系统化、规范化的轨道，产生了质的飞跃。古筝在我国民族器乐艺术中占有独特的地位。在素质化教育的呼声日益高涨、高校古筝教育课程的大力推广和全面性演化的今天，尚存在诸多问题：教育资源匮乏，师资力量参差不齐，教育经费不到位，学生基础不均衡等等。目前，部分省内外高校通过对古筝集体课的探索和研究，正在努力逐步解决这些问题，古筝的普及和推广也指日可待。
3.古筝教学中存在的问题及解决办法
3.1 古筝的演奏方法问题。
3.1.1 我国南北方在右手的演奏手法有很大的区别，北方的扎桩演奏，扎实有力，声音结实、饱满，南方悬手提弹的演奏方式使乐曲清新流畅，快速而富有爆发力。不同风格的乐曲应采用不同的演奏方法，尤其是对于传统的乐曲，更要注意扎桩演奏与悬手提弹演奏的区别。对于初学者来说，扎桩演奏法比悬手演奏法更易找到手臂力量的下垂，手形也相对容易固定，所以我认为初学者还是应以扎桩演奏开始进入学习为佳。
3.1.2 古筝独特的韵味是由左手来体现的，老师从一开始就要很确切地告诉学生什么是正确的上滑音、下滑音、按变音、上回滑音、下回滑音及颤音等一系列的概念，并要求学生务必牢牢把这些概念记到头脑中。
3.1.3 乐理与视唱练耳的训练。古筝弹奏者的左右手都要参与弹奏，所以双手的配合中节奏至关重要，老师要从基础给学生把节奏训练好，要告诉学生一系列的乐理知识，例如音符的时值、节拍、节奏等。对于没有分辨音高能力的学生，要建议他们另外加上视唱练耳课。不能只图速度而不注重乐曲的质量。
3.1.4 演奏中用力方面的问题。老师必须确切的告诉学生什么时间放松，什么时间用力。要在触弦的一霎那用力，之后要像弹簧复原般地速度放松，指尖的触弦要反应迅速、敏捷，不能提前触弦或拖延触弦时间。扎桩演奏法中指与大指要向面板方向用力，肩部与手臂的压力与重力落到指尖，从而使声音结实富有穿透力，弹完后立刻放松。而四点提弹法则是肩部手臂下垂力传导给手指后，指尖对于琴的一个敲击力量，在敲击的同时指尖向手心方向与掌关节的一个握力相结合，迅速发出声音。
3.1.5 关于演奏速度。古筝的学习是一个循序渐进的过程，首先要扎扎实实的练习基本功，锻炼手指的控制力，从大量的基本功训练中就要做到用节奏管住手指。其次要想达到快速，就一定要有慢速的过程。从一开始试谱就要做到音符准确，节奏准确。当每一段落可以做到每一个音都正确弹奏时，再逐步增加演奏速度，最后达到乐曲本身要求的曲速。三是放松的问题，快速演奏过程，不是一个紧张的演奏过程，要做到快而不紧，松而不懈。
3.2 创造古筝教学的有利条件。
3.2.1 师资。教师要有较好的专业技术水平、好的文化艺术修养和高超的演奏技艺，不能安于现状，不思进取，总是按一套模式进行教学，而是要不断地总结、不断地更新、不断地丰富、不断地提高。学生要求做到：学过的曲目要会背、会读、会弹，最终达到完全理解，正确演奏。注重教学相长，师生共勉，德与艺并重，形成一种良好的教风和学风。
3.2.2 要有保障教学的基本条件。保证古筝教学的良好进行，要有固定的教学场所、演出场地，充足的教学用琴，系统的教材，科学的教学法，完整的教学设备，优化的音乐教育环境等，使学生举手投足都沉浸在“音乐”的环境、“美”的环境中。在教材的选择上，上海筝会编印的《中国古筝考级曲目》（上、下册）收集了从初级到高级、南北各流派不同风格及表现技法的代表曲目，适宜在高校集体课教学中使用。
古筝教学论文范文第9篇
筝作为我国古老的民族器乐，从先秦流传至今已有两千多年的历史了。其音色优美、表现力丰富深受人们的喜爱。目前我国形成1股以少儿为主体，百万大众学习古筝的热潮。孩子可以通过学筝来学习音乐、了解民族的音乐文化、通过学筝养成好的学习习惯、培养和提高孩子的自身修养。本文针对目前我国古筝音乐教育出现的1些问题如：为什么要让孩子学习古筝、怎样的环境能让孩子学好古筝、教师如何正确指导学生、如何正确看待古筝考级等。这些问题如果长期得不到解决，将不利于古筝教育的健康发展，也不利于社会音乐教育的健康发展，也会影响下1代国民的素质。
关键词：少儿古筝教育；教育方法；考级
ABSTRACT
As our primitive national instrument. Zither had existed more than two thousand years before Qin Dynasty. For its graceful timbre and performance.many people love it deeply Recendtly in our country, there is forming a tide which the juveniles are enjoy in studying zither.childer can tabe adcantage of studying zither to leam music and know the musiced culture of nationed ,to form a good habit of study and improve the value of children .This thesis is aim for some questiones that appearing in musical education of zither in our country recently ,such as why shall we let our children studying zither well ,how does the teacher guide the students correctly,how correctly to think about the test of zither favorable to the davelepment of the education of zither nor the development of the saial musical education .It will even influence the quality of the peple of the next generation
Key words: Juvenile zither education; The regulation of education ; The test
目 录
摘要……………………………………………………………………………Ⅰ
Abstact…………………………………………………………………………Ⅱ
绪论……………………………………………………………………………1
1、为什么要让孩子学习古筝………………………………………………1
2、营造少儿学习古筝的良好氛围…………………………………………2
1．培养学生的兴趣………………………………………………………2
2．家长的责任……………………………………………………………3
3．科学的教学方法………………………………………………………3
3、正确指导少儿学习古筝……………………………………………………4
1. 全面学习综合素质提高筝艺…………………………………………4
2．感悟风格与流派………………………………………………………5
3．保持自然手型…………………………………………………………5
4．明确教学目的…………………………………………………………6
5．演奏技巧问题…………………………………………………………7
6．内心听觉的培养………………………………………………………7
4、如何看待少儿古筝考级…………………………………………………7
结论……………………………………………………………………………9
古筝教学论文范文第10篇
关键词：高校古筝；教学；创新
古筝是华夏民族一件具有两千多年历史的“仁智之器”，它从最初的“五弦竹身”经历代筝家的创新发展，呈现在今人面前的是二十一弦、四个八度音区、以木为体的古筝。形制的变化，音域的拓宽使得古筝演奏的音乐极富表现力。由于中国地域辽阔，各地民间音乐繁杂多样，近代依附于各地方音乐而形成的古筝流派，风格鲜明，每一流派都存有丰富的乐曲，即“传统筝曲”。建国后，随着社会的稳步前进，民族音乐受到了空前的重视，筝曲创作也由最初的以古筝演奏家为主体，发展到后来专业作曲家的参与，使古筝音乐走到了音乐题材呈多样性、音乐风格也更具个性化的“创作筝曲”新时期。现今古筝得到越来越多人的喜爱，在中国的各级艺术教育中也越发得到普及和重视。
一、高校古筝教学现状及存在的主要问题
我国目前高校的古筝教学现状有可喜之处，也有令人担忧之处。其中可喜之处在于高校古筝学习的主体是成年学生，他们有着理论基础和乐器技巧，接受能力更强。但是，由于他们错过了最佳的古筝学习时期，因此，高校古筝教学又面临着一些问题。
（一）教学模式守旧，教学目标过于单一
当前，我国高校古筝教学仍然沿用传统的教学模式，使得古筝人才培养过于专业化和单调化，很多高校都把培养古筝人才的专业才能作为首要目标，让他们成为“高、专、尖”的人才。殊不知这样的培养模式使得古筝教学的教学目标过于单一，无法适应社会对全能型人才的需求，从而严重阻碍了高校古筝教学的顺利开展。
（二）教学过程中忽视学生的主体地位
当前，高校古筝教学过程中传统的教学模式，又滋生了一个问题。这就是说，高校古筝教学重视教师的授课，忽视学生作为课堂主人翁的地位，严重影响了学生积极主动性的发挥，这是一种重内容和个体，轻方式和集体的教学传统。学生在这样的教学过程中，往往会丧失学习热情，无法在集体中发挥出自己的学习精神，显然是不利于学生个性化成长需求的，也不利于学生健康人格的培养与形成。
（三）注重演奏技巧的学习与培养，忽视综合素质的提高
高校古筝教学中通常采取一对一的教学方式，这样就会耗费教师大量的时间和精力，也减少了学生之间进行交流学习的机会。在这样的培养方式之下，古筝人才往往缺乏集体协作意识和合作精神，使得学生的演奏水平大幅下降，甚至在与别人的合作演奏中表现出一种手忙脚乱的状态，无法及时调整自己的演奏状态来与别人进行配合。这就是说当前高校古筝教学中存在重技轻文，重单项专项，轻综合素质的培养方式，大大影响了学生对于音乐的审美能力和创造力。
二、高校古筝教学创新的具体对策
（一）高校古筝教学应该充分尊重学生的主体地位，激发出他们学习积极性
在古筝教学开始，学生们往往充满着好奇心。但是，学习耐力不够。教师不应该采取强制的手段来压迫学生进行学习，而是应该把侧重点放在培养学生兴趣方面，否则，学生一旦缺乏学习兴趣，任何教学都是徒劳无功的。因此，高校古筝教学过程中，应该切实把学生作为教学的主体，充分尊重他们的主体作用和核心地位，保护好他们脆弱的学习激情。这个时候，古筝教师可以选取一些旋律优美的古筝乐曲来激发出学生的兴趣，最大限度的抓住他们的兴趣点，因势利导，让他们从最初的好奇转向兴趣，让兴趣贯穿于古筝教学的始终，努力培养学生的乐感，让他们体验到强烈的音乐感染力，并进而产生较大的艺术表现力。
（二）高校古筝教学应该摒弃传统落后的教学方法，采用先进的教学方法
从传统上来看，古筝教学方法基本上都是以教师经验为主，学生往往处于被动的地位，教师过于重视自己的教学过程中的位置和作用发挥，从而忽略了学生的主体性地位，使得古筝教学显得过于单调呆板，整个教学了无生机。因此，教师应该反思这样的教学方式，采取更加先进的教学方式，比如说可以采取情境式的教学方法来最大限度的激发出学生的学习热情。
（三）高校古筝教学应该重视排练课教学探索与实践
古筝教学应该走出传统的重理论与技巧的教学模式，而是应该为学生创造更多的实践演出机会，让他们不仅能够单独的演奏出古筝乐曲，更应该能够适应集体演奏的场面，在集体中进行多人配合的古筝演奏，体会到集体演奏的和谐与平衡之感，以此来更好的展现出自己的古筝才能和音乐表现力。具体来说，高校古筝教学中应该在课堂上积极开展教学训练，努力提高学生在课堂上的实践能力。
（四）高校古筝教学应该重视提升教师的综合素养
当前，我国很多高校的古筝教师整体素养并不是很高。这是因为古筝作为我国有着东方钢琴之美誉的乐器，其经历了几千年的历史风雨，是我国民族乐器中最具特色的乐器之一，其有着清越、高洁、典雅的音色，丰富的音乐表现风格，在细微之处还能够深入描述人们的内心情感。因此，高校古筝教师应该在重视培养古筝演奏技能的基础之上，引领学生加深对于古筝民族特异性的了解和把握，让他们能够充分深入到古筝音乐作品的创作背景和情感蕴含中去，从更深层次来领略到古筝音乐的民族风情和文化底蕴。
（五）高校古筝教学应该整合教学内容，及时更新教学计划
高校古筝教学就应该把审美教育作为教学核心，以情感人，以美育人，让古筝教学更多的体现在熏陶、感染、净化、震惊、顿悟等情感层面上，从而实现由技术教学向艺术教学的转变。这样，古筝教学才能够真正适应素质教育的内在需求，从而不断增加古筝教学的文化内涵。此外，古筝教学还应该强化教育类课程的学习，让学生除了具备古筝知识以外，成为一个综合型古筝人才。
三、结语
古筝教师在教会学生演奏技能的同时，还要教会学生如何用“心”来弹筝，让学生体会到“根根筝弦是心弦”的意境.因为古筝音乐是一种有着丰厚文化底蕴的艺术，它除了要用和其它音乐一样的音乐色彩、音乐织体等外，逐需要讲究其韵味风格、意境.要想真正掌握好这门艺术，就要在提高艺术修养和文化素质上下功夫.高校教师在教授古筝风格流派的丰富多彩之时，也要向学生传授民族音乐丰富的语言。不同风格流派的教学，能增强学生民族音乐的积累和储备，增强学生民族文化历史与情感的底蕴，使学生了解各民族文化的特点，培养跨文化的开放多维的音乐视野，广泛吸纳各民族音乐的优长。
【参考文献】
[1]刘丽.浅析古筝教学改革[J].中国校外教育，2016（24）.
古筝教学论文范文第11篇
1古筝教学概况。古筝这种乐器在其漫长的动态演变过程中，乐器不断改革、技法不断丰富，历朝历代从宫廷到民间直至近现代的演奏家与教授、当代各流派古筝艺术家，以更加明确的音乐理念对古筝艺术从创作到演奏，从理论到教学，从乐器改革到乐器制作进行了全方位、大幅度的丰富与发展。随着经济的发展和科技的进步，随着古筝技艺水平的提升、技法的不断革新，古筝的教学方法从口传心授、以曲相教的民间状态步入了专业化、学制化、系统化、规范化的轨道，产生了质的飞跃。古筝在我国民族器乐艺术中占有独特的地位。在素质化教育的呼声日益高涨、高校古筝教育课程的大力推广和全面性演化的今天，尚存在诸多问题：教育资源匮乏，师资力量参差不齐，教育经费不到位，学生基础不均衡等。目前，部分省内外高校通过对古筝集体课的探索和研究，正在努力逐步解决这些问题，古筝的普及和推广也指日可待。
2古筝集体教学的条件
首先，保证合格的是师资是开展古筝集体课的一个关键。古筝集体课教学的最终执行者是教师，教师自身的理论素养和实践能力决定古筝集体课程教学的成败。高校古筝集体课教学的开展，无疑是对古筝教师一次极大的挑战和考验。在这个过程中，教师要适应古筝集体教学的重组和整合的教学结构，对于长期进行“一对一”教学的古筝教师来说无疑是一个漫长而艰难的过程。因此，首先应该尽快让古筝老师转变传统教育理念，掌握新的教学模式。
第二，选定适合古筝集体课教学的教材，对古筝课程教材的编写是实现古筝课集体教学的重要部分。而古筝集体课程教材建设又是一个极其系统复杂的工程，需要多方的支持和协助。现在市面上看得到的古筝课教材，只能叫曲谱集，几乎没有理论的讲解。古筝集体课教学在选择教材时，要根据学生的普遍程度和特点选择，难度不易过深，因为，这些参加集体课的学生专业基础不够扎实，古筝零起点的很多，适合他们的古筝教材就应针对各种基本的技巧有相应的练习曲，并标有注释，同时，应加入相应的乐理知识讲解。教材中所选用的乐曲要尽可能旋律性强，易于上手。
第三，古筝集体课教学的评价体系是监督课程建设的重要手段。集体课的评价有利于学生了解自己的进步，发现和发挥自己的潜能；有利于教师总结经验、提高教育教学水平，有利于学校加强、改进、提高古筝集体教学水平，促进古筝集体课教学朝着推进素质教育方向发展。在此基础上，建立公平、合理、科学的评价古筝集体课教学体系，发挥古筝集体课评价的检查、诊断、导向、反馈、激励等功能。要求评价内容标准要体现多样化、多维化。能及时加以总结，不断调整和完善，促进课程的建设和发展。
第四，保障古筝集体课教学的硬件条件。在高校要保证古筝集体教学的良好进行，首先要有固定宽敞的教学场所、演出场地，并能够保证有充足数量的教学用琴，以及系统的教材，科学的教学法，完整的教学设备，在优化的音乐教育环境等，使学生举手投足都沉浸在“音乐”的环境、“美”的环境中。
鉴于以上特点，古筝集体课教学对教师提出了更高的要求，教师的教学从个别课的传授型转为集体课，在课堂上就不能仅仅停留在对古筝的一些手指与技巧要领的示范的讲解上，还要更多地注重弹奏方法、弹奏风格和学习古筝以及古筝教学所需要的知识的讲解，担任古筝集体课教师们要不断提高自己的专业平和艺术修养，提高文化水平，才能确保教学的科学性与思想性的统一。
3古筝集体课教学的方法
古筝教学论文范文第12篇
每一个民族与国家都有其相应的文化伴随着发展，我国是一个具有五千年发展历史的文明古国，在艺术文化中古筝是一个典型的中国艺术。当前的高校古筝教学存在着一定的问题，高校安排古筝公选课的目的，学习古筝不仅仅是让学生学习与掌握古筝的弹奏技巧，更是期望他们能够在这学习的过程中，掌握古筝的特点与演奏的表演力，并且在学有所成之后能够去弘扬中国民族文化，使得古筝能够在一代一代人们手中去不断传承。本文对古筝教学存在的问题与发生的原因进行了分析，并且提出对应的解决措施，以期能够使这个艺术能够千古留存。
一、高校古筝教学的现状
当前，国内外还是有许多的人们喜爱这个艺术音乐，并且我国的高校的学生是喜欢古筝的大部分人群，深受他们的喜欢，学生能够根据自身的爱好有主修这一门课程，以及还有那些一般爱好而选择了选修的课程。正在这些人群中，有的人在未上大学之前就对其有一定的基础了解，有些学生只是在刚进入大学后才开始接触古筝音乐，而对那些进入大学前就有基础的大学生来讲，他们的体格和骨骼已经相对的成型，但这并不意味着他们继续学习的思想开始局限起来，从另一个方面可以说，这样能够让他们学习古筝更有一定的主动性与积极性，并且在接受知识能力上较大多数学生更加的快速，拥有学习速度上的一定优势。现在的高校音乐系古筝专业课仍保持着传统模式去教学，还是采取简单一对一这样的教学模式去进行古筝音乐教学，但是长期采取这样一种单一的模式去进行古筝教学极其容易出现弊端。由于这样的教学会使得学生之间的交流与沟通减少，师生之间互动更是少之又少。对于当前的社会来讲，团队意识与集体意识是十分重要的，因为集体意识能够协调学生之间的配合，加强学生之间的互动与沟通，学生能够在不懂的如何解决问题时，请教那些懂得深一点的学生，这样学生之间的古筝音乐同享与合作，还能够不断的创新古筝经典音乐。所以高校开始了对古筝教学采取的是公选课程，这样不仅仅是能够保证更多的人去了解古筝音乐，还能够使学生摒弃以往的一对一单一教学方法，虽然这样可能存在古筝教学的不够细致，但是能够使学生在公选课这样一个大环境中，与身边的同学一起学习，共同进步。学习到集体意识，加强了学生之间的交流沟通，古筝音乐互享。所当前高校古筝教学公选课的开展，对于教学的发展有着重要的意义。
二、高校古筝公选课教学存在的问题
高校古筝公选课当前存在的问题可以总结为以下几点：第一，教学内容上的整体性不足，由于高校开展的公选课程其涉及到的学生拥有全校所有的学生，并且其在教学上只是单纯的重视古筝的技巧训练以及当前流行的筝曲学习，使得古筝长期的学习受到了很大的影响，导致公选课程不能够长期性的开展下去，这就需要高校及时的拓展教学的内容，并且要立根与传统的古筝风格下，因为任何一种艺术的发展都离不开原始的根基，只要保留住原有的所有精华基础上，对其进行不断的创新与发展、顺应时代的变迁才能够更好的发展下去。所以当前的高校古筝公选课的教学上，需要做到将传统筝曲与现代的筝曲相结合的特点，为学生展现出更好筝曲。还有就是现代的古筝教学的老师只是一味为学生灌输古筝的弹奏的技术，而忽视古筝音乐本身具有的艺术特色以及文化内涵，这一点深深的影响着当代的高校学生。因为在长期的古筝教学后，学生不能够在古筝音乐中领悟艺术的特点以及中华民族的优秀文化，失去了艺术真正要给人们带来的精神。第二，高校古筝公选课的教学方式比较单一。与传统的一对一古筝教学相比，虽然学生能够学到集体意识，加强了学生之间的沟通，但是却失去了以往的那种细致的，较多的教学方式，由于受到高校的设备与学生人数的影响，还有老师的任务量也十分的大，教学方式的单一使得古筝音乐教学不能够创新下去，停留在原有的脚步中，学生不能够鉴赏到古筝的齐奏、合奏旋律以及和声的变化，而古筝是只有通过合适的合奏等才能够更好的加强学生之间的交流与协作，当前的教学模式还不能够做到丰富学生的想象力与演奏的表现力。第三，高校古筝教学实践环节的不足，在我国高校古筝教学过程中，教学重视的是古筝的理论与演奏的技巧，因为教师认为这样能够为学生打好一定基础，并为古筝实践表演环节做好充分的准备工作。但是当前的高校古筝教学中，对于实践环节的掌握的相对较弱，高校为学生提供的平台较少，使得学生空有一份理论基础，却不能够真正的在实际环节中展现自身的实力，造成的后果是学生舞台表演经验不足，不利于学生古筝能力的进步。造成的这些都是由于学校的教学模式落后，教师只是用语言去督促学生学习理论知识，而这也导致了学生学习的被动性与乏味性。学生不能够主动性的实践学习，这样的学习方法容易在学生的心中产生厌倦疲乏的心理，最后会降低学生学习的积极性，古筝音乐的创新不说，可能就学生的学习能力都难以提高，很大程度上降低了学生学习的效率。
三、高校古筝教学问题出现的原因
由上文可知，高校在古筝公选课的教学中存在很多的问题，而造成的原因更是需要我们去了解的，查找对应的原因来提升高校古筝教学特点显得尤为重要。其中主要的原因包括以下几点，教师在教学内容中重视的角度以及出发点不对，很多教师认为在古筝教学就是老师进行指导学生去学习，然而教师只是单纯的重视筝曲，教师并未在讲解学生的过程中，与学生共同进步与学习，对古筝更是没有一点点的创新。古筝音乐是一个高深的艺术文化，要想更好的学习其中的真谛，首先就要对艺术文化有一定的理解，心中需要有艺术，而现在高校的教师一味的重视音乐技巧，在他们心中学生只有掌握了绝对的技术，就能够在古筝音乐中拥有一定的主动性，但却不知被这种愚笨的思想，降低了学生学习音乐前进的脚步，没有艺术文化的技术可以说只是掌握了音乐这样的一个大空壳子，随着当前的社会的不断进步，艺术文化更是代表着一个国家的软实力，为了能够古筝音乐能够在很多艺术中站稳脚跟，教师需要提高自身的素质，对他们所掌握的所有各种音乐文化不断的传授给他们的学生，这样中国的文化才能够将其传承与弘扬下去;再有就是很多教师在音乐的教课过程中，受学校课程进度安排的影响，高校的古筝教师在公选课上仅仅重视高校最后需要的教学效果，部分教师以完成学校规定的任务为目的，没有把古筝教学更好的让学生掌握当做其工作的重心，教师在上课传授知识上，简单的根据教材去进行教学，造成的是学生学习的被动性，降低了学生的积极性，学生掌握古筝音乐的情况、理解的程度等，教师表现的则是漠不关心，这是教师一种极其不负责任的态度，是高校古筝公选课教学出现很多问题的原因之一。
四、改进措施
古筝教学论文范文第13篇
每一个民族与国家都有其相应的文化伴随着发展，我国是一个具有五千年发展历史的文明古国，在艺术文化中古筝是一个典型的中国艺术。当前的高校古筝教学存在着一定的问题，高校安排古筝公选课的目的，学习古筝不仅仅是让学生学习与掌握古筝的弹奏技巧，更是期望他们能够在这学习的过程中，掌握古筝的特点与演奏的表演力，并且在学有所成之后能够去弘扬中国民族文化，使得古筝能够在一代一代人们手中去不断传承。本文对古筝教学存在的问题与发生的原因进行了分析，并且提出对应的解决措施，以期能够使这个艺术能够千古留存。
一、高校古筝教学的现状
当前，国内外还是有许多的人们喜爱这个艺术音乐，并且我国的高校的学生是喜欢古筝的大部分人群，深受他们的喜欢，学生能够根据自身的爱好有主修这一门课程，以及还有那些一般爱好而选择了选修的课程。正在这些人群中，有的人在未上大学之前就对其有一定的基础了解，有些学生只是在刚进入大学后才开始接触古筝音乐，而对那些进入大学前就有基础的大学生来讲，他们的体格和骨骼已经相对的成型，但这并不意味着他们继续学习的思想开始局限起来，从另一个方面可以说，这样能够让他们学习古筝更有一定的主动性与积极性，并且在接受知识能力上较大多数学生更加的快速，拥有学习速度上的一定优势。
现在的高校音乐系古筝专业课仍保持着传统模式去教学，还是采取简单一对一这样的教学模式去进行古筝音乐教学，但是长期采取这样一种单一的模式去进行古筝教学极其容易出现弊端。由于这样的教学会使得学生之间的交流与沟通减少，师生之间互动更是少之又少。对于当前的社会来讲，团队意识与集体意识是十分重要的，因为集体意识能够协调学生之间的配合，加强学生之间的互动与沟通，学生能够在不懂的如何解决问题时，请教那些懂得深一点的学生，这样学生之间的古筝音乐同享与合作，还能够不断的创新古筝经典音乐。所以高校开始了对古筝教学采取的是公选课程，这样不仅仅是能够保证更多的人去了解古筝音乐，还能够使学生摒弃以往的一对一单一教学方法，虽然这样可能存在古筝教学的不够细致，但是能够使学生在公选课这样一个大环境中，与身边的同学一起学习，共同进步。学习到集体意识，加强了学生之间的交流沟通，古筝音乐互享。所当前高校古筝教学公选课的开展，对于教学的发展有着重要的意义。
二、高校古筝公选课教学存在的问题
高校古筝公选课当前存在的问题可以总结为以下几点：第一，教学内容上的整体性不足，由于高校开展的公选课程其涉及到的学生拥有全校所有的学生，并且其在教学上只是单纯的重视古筝的技巧训练以及当前流行的筝曲学习，使得古筝长期的学习受到了很大的影响，导致公选课程不能够长期性的开展下去，这就需要高校及时的拓展教学的内容，并且要立根与传统的古筝风格下，因为任何一种艺术的发展都离不开原始的根基，只要保留住原有的所有精华基础上，对其进行不断的创新与发展、顺应时代的变迁才能够更好的发展下去。所以当前的高校古筝公选课的教学上，需要做到将传统筝曲与现代的筝曲相结合的特点，为学生展现出更好筝曲。还有就是现代的古筝教学的老师只是一味为学生灌输古筝的弹奏的技术，而忽视古筝音乐本身具有的艺术特色以及文化内涵，这一点深深的影响着当代的高校学生。因为在长期的古筝教学后，学生不能够在古筝音乐中领悟艺术的特点以及中华民族的优秀文化，失去了艺术真正要给人们带来的精神。第二，高校古筝公选课的教学方式比较单一。与传统的一对一古筝教学相比，虽然学生能够学到集体意识，加强了学生之间的沟通，但是却失去了以往的那种细致的，较多的教学方式，由于受到高校的设备与学生人数的影响，还有老师的任务量也十分的大，教学方式的单一使得古筝音乐教学不能够创新下去，停留在原有的脚步中，学生不能够鉴赏到古筝的齐奏、合奏旋律以及和声的变化，而古筝是只有通过合适的合奏等才能够更好的加强学生之间的交流与协作，当前的教学模式还不能够做到丰富学生的想象力与演奏的表现力。第三，高校古筝教学实践环节的不足，在我国高校古筝教学过程中，教学重视的是古筝的理论与演奏的技巧，因为教师认为这样能够为学生打好一定基础，并为古筝实践表演环节做好充分的准备工作。但是当前的高校古筝教学中，对于实践环节的掌握的相对较弱，高校为学生提供的平台较少，使得学生空有一份理论基础，却不能够真正的在实际环节中展现自身的实力，造成的后果是学生舞台表演经验不足，不利于学生古筝能力的进步。造成的这些都是由于学校的教学模式落后，教师只是用语言去督促学生学习理论知识，而这也导致了学生学习的被动性与乏味性。学生不能够主动性的实践学习，这样的学习方法容易在学生的心中产生厌倦疲乏的心理，最后会降低学生学习的积极性，古筝音乐的创新不说，可能就学生的学习能力都难以提高，很大程度上降低了学生学习的效率。
三、高校古筝教学问题出现的原因
由上文可知，高校在古筝公选课的教学中存在很多的问题，而造成的原因更是需要我们去了解的，查找对应的原因来提升高校古筝教学特点显得尤为重要。其中主要的原因包括以下几点，教师在教学内容中重视的角度以及出发点不对，很多教师认为在古筝教学就是老师进行指导学生去学习，然而教师只是单纯的重视筝曲，教师并未在讲解学生的过程中，与学生共同进步与学习，对古筝更是没有一点点的创新。古筝音乐是一个高深的艺术文化，要想更好的学习其中的真谛，首先就要对艺术文化有一定的理解，心中需要有艺术，而现在高校的教师一味的重视音乐技巧，在他们心中学生只有掌握了绝对的技术，就能够在古筝音乐中拥有一定的主动性，但却不知被这种愚笨的思想，降低了学生学习音乐前进的脚步，没有艺术文化的技术可以说只是掌握了音乐这样的一个大空壳子，随着当前的社会的不断进步，艺术文化更是代表着一个国家的软实力，为了能够古筝音乐能够在很多艺术中站稳脚跟，教师需要提高自身的素质，对他们所掌握的所有各种音乐文化不断的传授给他们的学生，这样中国的文化才能够将其传承与弘扬下去；再有就是很多教师在音乐的教课过程中，受学校课程进度安排的影响，高校的古筝教师在公选课上仅仅重视高校最后需要的教学效果，部分教师以完成学校规定的任务为目的，没有把古筝教学更好的让学生掌握当做其工作的重心，教师在上课传授知识上，简单的根据教材去进行教学，造成的是学生学习的被动性，降低了学生的积极性，学生掌握古筝音乐的情况、理解的程度等，教师表现的则是漠不关心，这是教师一种极其不负责任的态度，是高校古筝公选课教学出现很多问题的原因之一。
四、改进措施
古筝教学论文范文第14篇
一、开设古筝课程的优势
（一）开设古筝课程有利于传统文化的继承和发扬
古筝是我国非常古老的一种民族弦乐，据说它源于秦盛于唐，有三千多年的历史，所以这种乐器本身积淀着深厚的历史文化，让学生接触它了解它学习它，就是为了更好传承它。其次，古筝的很多乐谱也蕴含着丰富的民族文化，如《高山流水》、《春江花月夜》、《云水禅心》等等，每首古筝曲目的背后都有着故事、人物、精神、意境，很多曲目被列入非物质文化遗产。开设古筝课程，通过学习民族乐器演奏古典音乐，学生从小受到民族音乐文化的熏陶，继承和发扬中华民族优秀传统文化。
（二）开设古筝课程有利于提高学生的审美情趣
为学生提供审美体验，陶冶情操，启迪智慧，是音乐课程的核心价值之一。古筝之美体现在多方面，其形式古朴典雅，其声音动听，其演奏行云流水。唐代诗人白居易涉筝的诗有二十多首，其中《筝》最具代表，诗中写道：“慢弹回断雁，急奏转飞蓬。霜??锵还委，冰泉咽复通。珠联千拍碎，刀截一声终。”意思就是说古筝慢弹时如孤雁长鸣，快弹时如飞蓬旋转，圆润如玉佩锵锵，幽咽如泉流冰下，清脆如千颗珍珠碎裂，乐终如刀截戛然而止。诗歌形象真切地描绘了古筝演奏及其美妙无穷的声音。对于古筝，无论是倾情静听还是亲自演奏，都是一种美的体验，美的熏陶，美的享受。
（三）开设古筝课程符合初中学生年龄特征
在初中开设古筝课程主要基于以下几个方面考虑：一是原来很多学生在小学时就有学习古筝，有些是学校兴趣小组学习的，有些是校外培训，上了初中以后，我们开设古筝课程，有利于巩固和提升。二是学生到了初中，正值变声期，让学生多参与各种器乐演奏，以此发展其表现音乐的能力，丰富和提高他们的艺术想象力和创造力。
二、古筝课程实施的策略
（一）制定合理的课程目标
针对初中学生特点，结合生源实际，我们把古筝课程目标分为两个级别三个层面。两个级别就是入门级和进阶级，有些学生是到了初中才开始学习古筝的，有些是在小学时已有一定基础的，入门级从基础学起，进阶级就要根据其原有的基础，有针对性地设置相应的学习内容。三个层面主要是指知识层面、演奏层面和欣赏层面。比如知识层面，我们主要要求了解古筝的历史文化、基本结构等等常识，了解古筝音乐作品；演奏层面主要是基本技法、演奏技巧；欣赏层面主要是感受鉴赏能力。
（二）教学实施
民间历来有“千日琵琶百日筝”的说法，意思是筝的学习与演奏相对容易，这也正是古筝受到欢迎和得到普及的主要原因之一。在古筝教学中首先要激发兴趣，比如在学习古筝之前，播放古筝名曲让学生欣赏，组织观看同学表演……学生自然会产生“很好听”、“我也想学”的念头，这就是兴趣的基础和源头。有了兴趣，其次就是要教学得法。在学习过程中，要注意循循善诱和循序渐进，这样才能稳定兴趣，并将兴趣转化为意志力。要重视师生互动，生生互动，不但要重视老师的示范、讲解、交流、指导，也要发挥学生间的相互作用，学生相互交流、结队学习很有利于学生进步。第三，要搭建展示的平台。搭建展示平台的目的就是要让学生有施展才艺的地方，通过施展才艺获得认可获得成就感。我们一般从两个方面进行：考级和演出。考级和演出能从不同时空不同方式展示自己的艺术水平和演奏技能，让每个学习者获得信心和力量。
（三）课程管理与评价
古筝教学论文范文第15篇
关键词：高校音乐专业古筝课 特点 流派及风格特征作用
一、高校音乐专业古筝课的特点
目前，高校音乐专业学习古筝的学生很多，包括主修和选修的。以选修的学生居多。学生体格发育已经定型，手指的灵活性和协调性都不如儿童。但从另一方面来说，他们有其它的特点和优势。第一，他们有着一定的理论和乐器方面的基础。第二，作为成人，他们的接受能力较强，教学进度也可以加快。第三，他们有很大的学习热情。
高校音乐专业古筝课的教学内容一般分为古筝基础理论、基本指法及其技能、传统筝曲和现代筝曲、古筝艺术史及其教学法。大学生具有较强的理解能力、分析能力，但是他们错过了学习古筝的最佳时期，手指灵活方面处于劣势。因此教师在教学中要注意“扬长补短”，发掘其思维理解上的优势，弥补其生理条件上的劣势，调动一切手段引导学生在音乐内容、乐曲结构等方面有充分的思考，要使学生在学习古筝的过程中，不但掌握技术，而且善用技术来表现音乐，感受古筝这一民族乐器所散发的美感，从而认识我国民族音乐美的本质。
二、注重对古筝主要流派及风格特征的学习，提升学生弹奏水平和民族音乐素养
流派指的是在一定的历史时期，思想倾向、审美趣味、创作方法、艺术风格等大致相同或相似的某些艺术家自觉或不自觉地结合而成的统一体。传统的筝乐被分为南北两派，更进一步可分为河南筝派、浙江筝派、客家筝派、福建筝派、山东筝派等。
河南筝派的乐曲受民间说唱音乐和戏曲音乐的影响很大，频繁使用大二、小三度的上下滑音，常用游摇和慢滑急颤相结合。奏出悠长连绵的拖腔乐句。今天，河南筝曲仍与大调曲子和戏曲等民族民间音乐紧密相连。豫剧、曲剧、越调都以筝为其伴奏乐器。正是这些丰厚的民族民间音乐土壤，培育了刚健的河南流派筝乐。
浙江筝派的乐曲除继承传统的浙江技法外。还融会了琵琶、三弦、扬琴及西洋乐器的演奏技法。远在唐宋时期，浙江筝派以“弦素十三套曲”和“江南丝竹”为源。曲目的板数就已突破了六十八板的体系，乐曲也由单一的乐思发展到复杂的曲式结构。建国后，浙江筝派主要传人王巽之经过长期艺术实践，积累了江南民间的众多演奏技法，并不断推陈出新。他不仅演奏特色丰富多彩，而且艺术风格细腻而又浑厚、豪放，因而能充分表现出乐曲丰富的内涵和丰满的感情。
客家筝派的乐曲是由客家音乐中“丝弦音乐”的合奏形式，经过历代客家筝人的丰富、充实、发展、提炼形成的独奏曲。客家筝曲演奏特点主要体现在丰富多变的左手按滑音形成其独特的古朴、典雅的风格特点。
福建筝派比较集中流行于闽南语系和客家语系的地区，可以说福建筝、潮州筝、客家筝都是长期在一个地区共处的，它们互相影响，互相吸收。福建筝的特点是在技法上运用连勾法、按截音法、跑马法、点滑法，使其显得尤其丰富。
山东筝派的流传时间很长，它以刚劲内在的音乐气质和朴实优美的抒情性在全国享有盛名。六大板的大板曲是山东筝曲的精华，艺术性强，既可以单独演奏一曲，也可以按板序连起来演奏。合奏曲的演奏由筝、琵琶、扬琴、奚琴四种乐器组成。筝始终处于突出的地位，民间有“无筝不成乐”之说。山东筝的滑奏使用较多，其上滑音多于下滑音，滑奏速度也比较快。由于山东筝的流传位置正与河南省接壤，两省音乐文化必然会相互影响和有所交流，因而人们把山东筝和河南筝统称为“北派”。
以上是我国比较具有代表性的古筝流派。这些传统的风格与特征是民族音乐成熟的标志和精髓，了解各筝乐流派的风格特点对学生古筝的学习和民族音乐素养的提高有很大帮助。
三、高校音乐专业古筝课的重要作用
中国民族音乐是世界民族音乐之林中的一棵古老参天的大树，是我们华夏子孙的骄傲。它以丰富璀璨的繁花硕果，深广的历史传统特色和多样的色彩风貌巍然挺立于世界的东方。民族器乐是中国民族音乐这个浩瀚大海中的一颗闪亮的明珠。据不完全统计，至今已收集到200余种乐器，独奏、重奏、合奏乐曲难以数计。被誉为“东方之钢琴”的古筝有着近三千年的历史，它可以说是所有华族乐器中风格特点最丰富的乐器之一。它的音色清越、高洁、典雅，委婉动听，色彩华丽，富有神韵。轻拂宛如行云流水，重扫若山奔海啸。它丰富的表现力既能细致微妙地刻画人们的内在感情，又能描绘动人壮观的场面。无论是如泣如诉，还是慷慨激昂，或是高歌吟唱，它都可以表现得淋漓尽致。高校音乐专业的古筝教师在对学生古筝演奏技能的培养中，要使学生从技术上了解古筝音乐的民族特异性，通过对作品创作背景、内在情感、音乐结构的分析。引导学生从深层次上理解民族音乐，体会其中所蕴藏的民族文化情感。另外，教师教学可从感性材料人手。做到感性与理性相结合。尤其是通过民族歌曲等改编的优秀古筝作品，可让学生先唱谱、背谱。在条件允许的情况下，教师应带学生实地采风，了解我国民族音乐的丰富多彩，使民族音乐在各地开花结果。
