版面设计论文范文
版面设计论文范文第1篇
所有的毕业论文都有自己的封面，毕业论文所使用的纸张一般都为A4纸张，所以封面设计应该以A4纸张大小来设计。
封面的设计包含一定的内容，这里只说它的版式设计。封面的常见版式设计是：没有页眉页脚，没有索引，没有链接，没有背景，没有错别字。最上方一般都是学校、学院的全称，下面就是毕业论文(设计)字样。再就是毕业论文的基本信息了，包括论文题目，指导老师，班级，姓名，学号，完成时间等基本信息，一般完成时间用大写的中文汉字在最下方书写。这些基本信息可以根据自己学校的具体要求设计。
封面上的字体，字体大小，基本信息的内容、顺序，还有一些固定的格式或基本要求。可以参考自己所在学校的具体论文设计要求，进行设计。
目录版式设计
封面的后面就是论文的目录了，目录一般均是采用自动生成目录。而目录两字是需要人为地添加，设计目录就需要先设计文本的样式，而设计文本的样式，在样式设计好后，就可以设计目录了，而设计目录又需要完成全部的论文内容，所以目录一般放在最后来完成。
目录的使用步骤是：设计好所有要生成目录处的样式——插入——引用——目录。即可设计目录了，目录的字体，间距，字体大小根据具体要求选择。
设计中英文摘要和关键词版式
规范的论文设计都是要求有摘要和关键词的，所以在目录后面，一般是论文的摘要和关键词部分，包括中文摘要和英文摘要，中文关键词和英文关键词。摘要就是简要介绍你的论文主要内容及中心观点，需要简明扼要;关键词就是几个词语高度概括论文的主要内容和论点。
需要注意的是中文摘要和英文摘要应该分作两张纸来书写，中文摘要的下面一般是中文关键词，同样的英文摘要下面应当是英文关键词，中文和英文应当分开写。至于使用什么字体，字体大小和具体的格式要求，需要根据你的学校要求来设计。
设计前言或索引版式
就像所有的书本一样，论文也是存在前言或索引的，前言或索引就是简单介绍你的论文写作目的，主要介什么等。他的版式是在首行输入前言或索引两个字，设计好它的样式，然后在后面编辑前言或索引的内容。使用的字体，大小，间距等格式要求参考学校的毕业论文设计要求。
添加概述
一般从前言或索引就开始进入正文部分，许多常规设计在前言或索引后面，会增加概述部分。用来说明自己所写内容的简单概括，或者对将要论述的内容对象做出一个整体的概括和分析。这一部分也有着比较重要的作用，建议论文设计中添加概述，概述需要另起一页书写。
主要内容版式设计
主要内容就是你的论文将要展开的论述内容，这一部分格式和要求比较多，所以版式设计比较繁琐，但还是有一定的基本流程可以遵循，后面详细介绍，正文需要在概述后面另起一页编辑。
参考文献设计
参考文献是在正文内容后面的一个内容，它的作用是将你的论文中，参考和使用别人的理论、研究、观点、看法等进行一个汇总。设计参考文献时，需要先设计引用，下面详细讲解，参考文献也需要另起一页来编辑，他的版式要求是需要你逐条来列述，而且每条前面需要使用序号。一般参考文献四个字放在首行最中间，下面再逐一列述参考文献，使用的字体，大小，间距等格式要求参考学校的毕业论文设计要求。
致谢设计
论文的最后部分是致谢，也就是对你的论文设计完成做出贡献，或做出帮助的人或知识等，表示感谢的话语。在版式上它也需要另起一页来编辑。一般致谢四个字放在首行最中间，下面再编辑致谢内容，常规的致谢后面都会署上姓名和时间，使用的字体，大小，间距等格式要求参考学校的毕业论文设计要求。
附件或其他设计
如果论文有附件或其他东西，可以附在论文后面。具体的要求或者格式，需要参考学校的规范来进行。
完成你的论文所有的文字、表格、图片等基本内容后，你可以依据你们学校毕业论文格式具体要求来设计好版面。一般的设计顺序是按照要求设计好所有非标题内容的文字大小、字体，间距，行距等，包括图片，表格等的大小，位置，版式。因为这个设计好后，修改的次数比较少。
设置样式和格式
设计好非标题内容版式后，开始设计标题部分版式。简洁方法是，先通过样式设计好一级标题、二级标题、三级标题等标题要求的基本格式的样式。样式的使用步骤是：格式——样式和格式。
设计好样式后，选中标题部分，包括前面设计的中英文摘要，中英文关键词也需要设置样式;后面设计的参考文献，致谢语等。选中后，点击对应的样式，标题就会变为样式设置好的格式，这一点也是为后面的目录自动生成做主要准备，这个部分一定要设计好，否则生成目录时，很容易出现问题。
样式中可以设计好整个论文的所有格式，然后通过样式来调整对应内容的具体格式。这一个可以在论文设计之前，就将所有的样式设计好，在论文内容设计完成后，直接使用样式来设置格式，这样的做法效率是最高的，但你必需熟悉你的内文格式要求，否则用起来力不从心。如果你不熟悉还是建议向上面一样一步一步来设计。
设置标注或引用
引文参考文献中需要列树引用的文献，所以需要在正文中插入引用或标注，然后对应到后面的参考文献中。当然有些标注或引用不一定是用来为参考文献服务的，也可以用来作以内容的标记或说明。
标注或引用的步骤是：插入——引用——脚注和尾注。按要求选择好你要插入的位置、脚注或尾注的符号，设置好后，你可以进行标记，或引用到后面的参考文献中。
设置页眉和页脚
在设计好论文的整体内容后，可以开始设计论文的页眉和页脚了，直接双击页眉或页脚处，在里面按照学校的格式要求，输入对应的内容。值得强调的是，在版式设计中，一般封面是不存在页眉或页脚的，所以插入时，封面不要插入页眉或页脚。
设置页码
要生成目录，就需要对论文里面插入页码，使用步骤是插入——页码。选择好你要插入的页码位置，页码样式，进行插入。尤其需要注意的是应用范围，一般在封面和目录那两页是不需要插入页码的。
自动生成目录及最终版式修改
在设计好所有的样式后，就可以生成目录了。方法和前面的目录版式设计一样。生成目录后，整体检查一下论文的版式与要求有无差异，或论文版式存在错误、不和谐的地方，若有存在需要及时修改。
版面设计论文范文第2篇
[关键词]视觉时代广告效力版面设计策略
在一定的文化发展逻辑下，“当代文化正在变成一种视觉文化”，海德格尔所预言的“世界图像时代”已经到来，视觉时代正处于快速形成与演进之中。在这样一种视觉环境下，我们的广告版面设计如何更好地实现自身经济性和价值性的有效统一，这显然是当前我们广告设计业的一个重点，也是难点。为此，笔者试图从其具体操作所必须遵循的基本策略出发来对其展开探讨，以期在当前较为纷繁的广告版面设计中寻找到一定的方法论原则和价值导向。
一、一种视觉规律下的强势抢眼策略
这一策略强调的是在视觉规律下，广告整体版面设计在其策略目标定位上必须具备视觉竞争力，以适应大众对于视觉期待不断提升的要求。也正如贝尔所强调的，“目前居统治地位的是视觉观念。声音和景象，尤其是后者组织了美学、统率了观众。在一个大众社会里，这几乎是不可避免的”。因此，为了更好地实现广告自身的价值，我们的广告在版面的设计上就必须有所超越，要坚持一种视觉规律下的强势抢眼策略。
从视觉规律来看，人类视觉的倒“6”路径决定了版面的视觉中心应该是位于版面的数字中心（即版面的正当中）以上八分之五的部位。在具体操作上则要求我们的广告版面在面积和位置的设计上必须以一种强势的宽度和恰当位置来吸引眼球，依靠主打图像形成视觉冲击力，使其成为整个版面的视觉中心而起到强势抢眼的作用；与此同时，要实现广告的强势抢眼性，设计者在版面的色彩安排上必须注意色彩和谐基调下的适当主色调和中心设计，力图在超强的色彩主色调演绎下，一方面使大众的各种视觉渴望得到满足;另一方面也使广告本身能更好的实现其内涵表达的独特性；除此之外，我们设计者也必须要注意避免因刻意追求广告设计的强势抢眼而忽视广告的崇高、理性追求，反对粗俗、反理性、感官无限制刺激化的设计策略。
二、一种真实可靠性下的视听可接受策略
这一策略强调的是一种在广告自身宣传内容的真实可靠性下，版面设计在其形式安排上必须坚持视听的可接受原则。所谓可接受原则，就是说广告的视觉表达形式设计必须把消费者的认知和理解能力纳入考虑之中，要保障广告的内容必须高于消费者已有的认知和理解水平，但经过消费者的推敲又能够为他们所理解和接受。
这就要求我们的广告版面设计者在创意设计之前首先就必须进行理性的广告内容定位，力图在与广告主有效沟通的情况下进行创意构思；在版面的设计过程中，设计者必须对消费大众的整理理解力和认知发展趋势有一个把握，并敏锐的发掘潜在的认知变动，从而更有效的设计出符合消费者审美和心理需求的版面结构布局；其次，在版面的构成要素中，必须强调视觉元素的可接受性，努力做到文字、图像的直接可感性；此外，在版面的布局设计上必须坚持流畅、易视性原则，避免“满”“板”“散”“断”，努力寻求把握平衡、韵律及整体关系，注意布局审美功能的整体发挥。
值得指出的是，当前在视觉冲击不断热化的背景下，我们的广告在其版面语言的设计上势必从以语言为中心的形式转向为以形象（尤其是以影像）为中心的感性化形式，这样一来，我们的广告版面设计必将越来越具备多样化和多维度。因此，如何在多样化,以及多维度形式下保持广告自身的真实可靠性成为了消费者所担心的问题，也是我们的版面设计所必须努力解决的难题；如何在感觉体验逐步强化的基础上去保持和追求广告自身的深度解释和文化构建也必将成为广告业新的增长点。
在笔者看来，以上问题要解决，关键就是一种版面设计的工具化、手段化定位。版面设计不是目的，只是手段，是实现广告自身经济价值和社会价值的一种公共性宣传。只有在这一定位下，广告版面设计才能更理性地坚持这种真实可靠性下的视听可接受策略，这是一个价值导向问题，也是一个方法论问题。
三、一种“字、形、色”有效互动性下的时空无限扩展策略
这一策略强调的则是一种“可视听媒介”广告版面设计的原则要求。视觉时代，是一个字、形、色全方位、有效互动的时代，尤其是电视、网络等视听媒介的广泛运用，不论是从广度还是从深度上都大大地扩展了广告的影响力，这就使得作为广告直接表现形式的版面设计显得尤为重要。对此，笔者主张坚持一种“字、形、色”有效互动性下的时空无限扩展策略。
当然，网络广告设计需要考虑的方面有很多，从本文的切入点来说，笔者认为网络广告在版面设计上要实现时空的最大可能的扩展就必须坚持一种“字、形、色”的有效互动性策略。所谓字、形、色有效互动下的时空无限扩展策略，强调的就是在版面设计要素上必须揽括字、形、色各要素，在结构安排上必须是一种字、形、色有效互动下的动态设计，而在设计目标上必须追求一种时空影响力的最大可能。因此，从策略的具体要求而言，力图字、形、色浑然一体，创设生动、形象、具有感染力的版面情境应该是网络广告版面设计所要加以考虑的问题。
1.版面的动态化设计下的平衡目标
字、形、色一体下，网络广告要注意用动态的手法把原本静止的版面情景表达成一种动态的、舒展自如的结构形式，并在不断拓展的字、形、色空间中，使广告的版面表现张力能够保持一种动态的平衡。这样一来，广告版面的比例和尺度则是取得视觉平衡的重要一环，在设计中，就必须力图使各个组成要素谋求一种统一均衡的数量秩序，合理安排其适当位置和比例，从而使版面中的面积、位置、方向、色调以及疏密都具有调理和秩序，更加表现得具有平衡效应。
2.版面要素不确定性下的灵活组合
网络字、形、色符号语言的多样性和不确定性，要求我们的版面设计必须具备灵活性，在设计中注意使广告版面在主页中的位置、图形大小的采取、影象位置的放置、版面形态的结构、文字的模块大小，色彩对比的强弱，字体大小与间距能够很好的组合，适当的运用动画或更多的广告表现形式，既保障广告版面整体协调性，又能使各独立的要素成为富有表现性的灵活个体，从而使整个版面自身具有动画性和灵活组性，使整个广告版面设计更具有效性与趣味性。
3.网络无限传递下的广告效用时空无限性追求
字、形、色的组构过程就是一种信息的传递过程。互联网的无限时空性决定了其广告设计也应具备时空无限性的可能，只是这种可能的实现是一个综合的过程，其中也包含着广告版面设计的局部参与功能。因此，就网络广告本身版面设计而言，“版面多样化和谐统一艺术”目标下要实现的终极经济和社会价值就是广告版面设计的最终价值目标了。设计者在版面的安排上必须考虑到文化传统的限制性以及国际文化差异性，在色彩的选用,以及标志性形、色的运用上也要考虑到不同的文化背景，只有这样才能避免不必要的文化壁垒成为广告时空无限传播可能的“绊脚石”，阻碍了广告效用时空无限性目标的有效实现。
总之，广告的版面设计问题同时也是一个广告信息的传递过程，有效管理好各视觉要素的空间安排和强度布局是一个极其关键的环节。总的来说，广告自身的经济性和社会价值性决定了我们在其版面上必须注重消费者心理、审美情趣下的强势抢眼性设计；以真实信息表达及趣味性、灵活性为基点注重消费者的可接受程度，并在版面设计的可视听下实现广告内涵的有效传递；力图在当前不断发展的科学技术基础上，使广告版面设计在其最终时空影响力度上实现最大可能的技术支持和信息传达。
参考文献:
[1][美]丹尼尔·贝尔著赵毅凡蒲笼任晓春译:《资本主义文化矛盾》[M].上海:三联书店,1989年版
版面设计论文范文第3篇
所谓知己知彼、百战不殆，报纸版面设计的创新必须充分认识竞争对手的优劣势，取长补短，才能持久发展。新媒体基于网络资源，通过数字页面承载进行信息传播，其优势在于实时性强，互动性高，传播范围广，传播形式丰富。比如论坛、微博、微信等，都是基于计算机、通信技术，将网络数字资源，包括以文字、图片、影音等为载体的各类信息，实时不断地传递到读者所能接触到的任何屏幕上，如手机、电脑、户外灯箱等。对于传播者而言，如果没有人为限制，他们几乎可以传播任何想要传播的信息给任何一个人。这些优势都是传统媒体所不具备的。新媒介的数字版面设计可以将信息编辑成丰富多彩、引人入胜的形式，通过图文影音的混编，将读者的阅读体验带到一个前所未有的境界。而通信技术与网络技术的融合，实现了新媒介的移动化，新媒介版面的智能终端版，如手机版和Pad版，也应运而生，从此读者的阅读不再受时间和地点的限制，信息的传递和互动分享无处不在。
新媒体在版面设计上带来颠覆性体验的同时，也存在其固有的缺陷，如信息海量带来的焦点涣散、虚假信息带来的困扰和误导、新闻内容的粗制滥造对阅读体验产生消极影响等。新媒介版面通过层层嵌套和链接应用，承载了大量的信息，但信息量过于庞大，超出了读者所需要和真正能够消化的范围，读者在浏览中耗费大量的时间，却难以找到自己的焦点。久而久之，读者可能会失去持续关注和利用信息的能力。一些新媒介版面是一个开放互动的平台，其弊端在于虚假信息满天飞，对个人理解及舆论导向都带来极大的误导，一些还对现实生活产生了不小的影响。另外，由于强调实时更新和信息量，许多新媒体缺乏足够的能力和时间来对新闻或信息进行高质量的编辑或深入报道，在内容编排上，往往简单地以标题、图片和简短文字的形式进行复制，对于内容的要求也主要是突出抓眼球的关键词或图片。对于读者而言，很多新闻并没有太强的可读性。
二、基于阅读体验的报纸版面优化设计
通过研究门户网站及新闻网站的手机终端页面，笔者认为报纸版面可以从以下方面进行优化。合理运用新媒体，提升内容的吸引力。读者在进行文字阅读时需要投入更多的专注度和时间，如果仅仅是大量的文字，则读者会产生阅读疲劳。新媒体中一则新闻的开始往往采用吸引人的标题及图片，文字描述较少，并穿插视频、图片等。对于报纸而言，需要保持深入和严肃，可以将核心的描述及评论放到文中，而对于其他支撑信息可采用图片图表的方式附注；在页面中如能够优先使用一张或少数经典图片，不仅能够提升关注度，还能够大大提升转载率。精彩而简练的评论同样能达到此效果，因此报纸需要以新媒体的形式来体现优质的内容。提升易用性，形成差异化的版面风格。新媒体出现后，读者面对五花八门的界面，已经产生了审美疲劳，报纸需要树立自己稳定的版面风格，并从读者阅读时对色彩、结构等的心理反应来指导设计。首先，在颜色搭配上应采用能够使人心情放松和平静的冷色调，以缓解读者在长时间阅读中形成的心理压力；其次，对界面进行清晰的具有等级差异的板块划分，不出现交叉或雷同，能够帮助读者在海量信息中梳理线索及路径，从而减轻迷乱及烦躁感；最后，保持风格的稳定，突出个性。无论是主页或分页的结构、用色，还是每种新闻的编排，都需要形成固定的版面，从而加深读者的印象，提升辨识度。
机关报、商业新闻报及产业报等在内容和版面结构上需要保持一定的严肃性和简洁性，但在图标、颜色及叙述形式上可以借鉴网络流行的形式，如以图表及标识作为叙述和分析的路标，形成形象的逻辑线路，增加趣味性和观赏性。而都市报、生活报、周末报或生活服务类报纸，应在界面上适当减少小块信息的堆叠，而借鉴杂志的表现形式，筛选有限的优质内容，提升文字内容及图文搭配的品质。增加交互模块，引领舆论导向。交互是读者普遍的需求，尤其是在报纸这样权威和专业的媒体上，读者更加迫切需要表达自己的观点。相比其他媒介普遍存在不理性的互喷、造谣等现象，报纸的互动模块需要引入公众人物作为支撑，如知名记者、评论人等。这些具有强大舆论影响力的公众人物，能够在互动中起到稳定局面及引导风向的作用。报纸需要继续保持客观、真实、深入等传统的原因也在于此。只有报纸的优质报道本身能够继续保持，那么就能与公众人物形成配合，发挥各自长处，从而维护舆论的积极性和严肃性。另外，线上线下联动交互界面设计，要求无论是在纸质版面，还是网络、应用等界面，都在具有统一的UI体系，即实现报纸的标志、标语或符号的统一。如在纸质版面中的固定位置设计互动区，如客户端二维码、其他平台中的链接标识等。统一的UI体系能够加深读者的印象，在线上线下都能形成对报纸一致的印象。
版面设计论文范文第4篇
剪纸的色彩表现突出了民间美术的用色特征，用色简单大方，少而精，一般分为单色表现和彩色表现，都采用高纯度的色彩，彩色表现利用高纯度色彩的对比呈现鲜明的对比效果，如红配绿，黄配紫等互补色彩的搭配，具有浓厚的民族传统装饰特色，鲜明而富有张力。当然剪纸艺人并不是片面追求强烈的对比，而是基于对比的基础上赋予一定的秩序，就像民间色彩搭配口诀所述“光是大红大绿不算好，黄能拖色少不了”，通过其他色彩使整幅作品统一起来，这也体现了我国传统民间美术常采用的手法。民间剪纸的用色也带有象征寓意，单色剪纸最常见是红色，人们在节日、庆典时刻贴上具有喜庆、吉祥寓意的红色剪纸，赋予了人们对美好生活的向往。如黄色象征权利、富贵、尊严、辉煌等；绿色象征生命、希望等等。剪纸艺术是一种艺术符号，它的内涵丰富，在造型、构图、色彩等各个方面都有着独特的艺术美感，以具有象征意义的造型、完整的构图和高纯度的色彩，形成一种鲜明、生动的艺术魅力。
二、电子书籍版面设计中剪纸风格的表现
随着信息时代的发展，电子技术和互联网的介入改变了传统的阅读方式，拓展了电子书籍的语言表现和图像呈现方式，电子书籍设计也逐渐从技术型向创新型转变，电子书籍的版面设计也不仅仅只实现基本的阅读功能而是兼具艺术性和美观性，目前电子书籍的版面设计形式大多雷同缺乏艺术性，将中国民间艺术融入电子书籍的版面设计是实现书籍艺术风格的一种重要方式，将剪纸艺术形式借鉴并应用到现代电子书籍版面设计中，可以为版面艺术注入一股新的“生命力”，从挖掘文化内涵的角度表现民间艺术的独特魅力，电子书籍的版面设计包括图形、文字、色彩和交互设计等，具体在设计过程中可以从以下几个方面着手表现具有剪纸艺术风格的电子书籍设计。
（一）图文设计。当下比较成熟的一种设计风格———水墨风格在书籍设计中有所表现，在图形的表现上根据设计主题并利用毛笔笔触特殊的表现出水墨渲染的意境，赋予现代电子书籍设计深厚的文化底蕴，水墨的点线面造型元素通过设计形式表现出来，当然水墨风格的运用应具有形式美感并与根据不同设计内容进行整体设计创意融合，因此对于剪纸艺术风格的电子书籍封面抓住剪纸造型特征，并在此基础上进行创新发展。在此基础上电子书籍的版面设计更要体现电子书籍的剪纸风格，图形和文字的版式设计较为重要，版面中的图形与文字的形状以及在版面中如何安排，这些都需要关注阅读功能的清晰性和易读性，才不会导致读者的视觉疲劳。在选择带有剪纸风格的图形时，文字要根据图形的位置的不同采用不同的编排，如采用剪纸的构图形式作为整个版面的背景，与文字相互穿插共同组成版面的形式主体。或者将剪纸形象化的造型形式作为一定的形状来限定书籍插图内容的表现，通过创造性的融合打破呆板的构图形式，使版式新颖，充满新意，整个版面的剪纸风格油然而生。当然现代的剪纸艺术也在与时俱进，例如获得华夏风韵剪纸展金奖的作品《街舞》展现了当代生活风貌，为中国传统剪纸注入了新的内容，使画面内涵更为丰富，将剪纸艺术内容上的创新赋予版面更为丰富的素材内涵，以适应现代设计表现要求。在字体的选择上需要配合剪纸风格选择具有民族艺术风格的字体，与主题形式呼应。在字体段落的编排上依据图形的形状排列，也可以将文字图形化，将文字本身的形态看作图形的表现形式。当然这些都要考虑到书籍的阅读功能，不能盲目追求形式感。同时图形与文字的排版也可以根据剪纸艺术形象化的造型形式进行构成原理的组合，使版面形成意想不到的视觉效果。
（二）色彩设计。色彩是版式设计中的重要元素，色彩的选择和搭配对体现设计风格起到一定的作用，电子书籍要呈现剪纸艺术的风格特点，在版式设计中可以选择剪纸艺术中常见的代表性色彩———高纯度的色彩，如红色、黄色等。在色彩的搭配上也有着自身的特色，剪纸艺术的色彩搭配上常用互补色，互补色以其强烈的对比容易使人产生视觉上的疲劳，可以对其进行调和如加入其他的颜色使版面色彩统一起来，或者通过色彩面积的变化来调和互补色彩的强烈对比，也可以选用单色表现。单色剪纸有两种基本的表现手法，一种是阳刻剪纸，一种是阴刻剪纸。现代剪纸大部分运用两者结合的方式，阳刻剪出轮廓，再用阴刻线作刻画，单色的运用可以结合剪纸这种特殊的表现技巧，打破单色的单调，与镂空的部分形成对比，产生美感。现代剪纸艺术的色彩与现代的色彩结合起来进行设计，可以根据书籍的读者群体需求设计剪纸色彩，可以用明快鲜艳的色彩表现儿童读物和时尚周刊等主题内容，可以用暖色或者高纯度的色彩表现诗歌或者散文类主题内容，由此我们可以根据剪纸在传统色彩上的创新运用色彩。
（三）交互设计。从用户角度来说，交互设计的目的就是了解各种有效的交互方式，并对它们进行增强和扩充，使用户以最佳的方式获取信息[2]。在电子书籍的版面中不仅仅是一些静态的视觉元素，为了丰富版面的效果，在页面与页面的切换时或者鼠标在按钮上悬停时可以运用动画形式表现交互过程。如读者可以对自己感兴趣的内容加以拓展阅读，通过自主选择是否点击交互按钮，打破传统的阅读方式。读者不仅仅是阅读者也是参与者，在参与到交互体验的同时也可以不受时间和空间的限制，随时、便捷地将读后感出来，与作者和其他读者交流心得体会。在交互设计中可以运用视觉元素如文字、图形和色彩，文字的编排和设计需要服从于主题内容，可以根据书籍的风格编排相应的文字风格，既表意又能传达情感；在交互设计中图形较为容易引起读者的注意，它可以更为生动、直观地表现主题内容；色彩是交互设计中一个重要元素，在交互设计时通过色彩的心理搭配体现交互的功能性，从而满足用户的习惯性。在交互体验中借鉴剪纸的艺术特点，创造出具有剪纸艺术风格的动画效果，既呼应了版面设计中所呈现的统一的剪纸艺术风格，也打破了静态版面的单一表现形式。虽然剪纸呈现是静态的形式，但是可以借助剪纸艺术的符号语言去引导版面与版面之间内容传递，如巧妙运用民间剪纸中的阴阳剪法进行创意设计，将交互内容通过独特的剪纸技艺呈现出来，使整个电子书籍的版式呈现出更为丰富的艺术视觉效果。
三、结语
版面设计论文范文第5篇
1.1传递信息的作用
报纸作为最重要的大众传播媒介，与其他的传播媒介一样，它的主要作用就是向读者传递信息。我们知道通常的传递信息的方式就是使用文字，通过文字来进行一种语言表达，让读者来明白新闻所要表达的意思。但是随着传播手段的不断发展，在报纸的版面设计中也会使用色彩来进行信息的传播。正如我们前面所说的不同的色彩给人们的感觉是不同的，所以在进行大型活动的宣传时，报纸都会用不同的色彩来标题或者绘图。通过不同的颜色来传达不同的信息。
1.2吸引眼球的作用
我们日常的报纸版面大部分都是黑色的字体，在众多的黑白版面中，色彩的加入具有强烈的视觉冲击效果。因为读者在阅读新闻时，首先是通读一下每个标题来选择自己感兴趣的内容，进行细致的阅读。如果在报纸的版面设计中进行色彩运用，那么就会引起读者的关注。在同时面对黑白报纸和彩色报纸时，读者肯定会关注彩色报纸。此时色彩在报纸的传播过程中就起到了非常重要的作用。所以在报纸版面的设计中应当重视色彩的运用。
2、正确运用报纸版面中的色彩
随着技术的不断发展，人们在报纸中运用色彩的技术日益娴熟，版面色彩变得丰富多彩。这些颜色的运用固然丰富了报纸的色彩，但是也带来了问题：报纸版面的色彩过多过杂，给人眼花缭乱的感觉，违背了色彩在报纸中应用的初衷。（杨向军：《报纸版面中的色彩运用》，载于《中国地市报人》，2012年第9期。）那么如何正确运用报纸版面的色彩呢？可以从以下几个方面出发：
2.1确定报纸的主色调
色调包括三个要素：色彩的明度、纯度、色相，是这三个要素的综合运用形成的。报纸的主色调就是色调中占主导的因素。每一份报纸都有自己的特色，有自己的主色调。报纸的主色调一般是以风格和稿件的内容确定的，有什么样的风格，搭配什么样的色调，才是合理的在报纸中运用色彩。一般来说，一张有自己特色和风格的报纸的主色调最少要占版面颜色的一半以上。：报纸有了自己的主色调，就会对读者的阅读产生影响，让读者在看到报纸的颜色就能想打是哪家报纸。在主色调以外的色彩选择上，一般选择与主色调相邻色系的颜色，这样就形成了统一和谐的色彩，带给读者舒适的阅读环境。
2.2把握色彩运用的“度”
这里的“度”主要是指色彩运用的浓淡。如果报纸的版面色彩过浓，就会给读者的视网膜神经一种强烈的刺激，时间长了容易使读者产生视觉疲劳。如果报纸的版面色彩过淡，读者在阅读时，神经的刺激程度不够，很难激起读者阅读的兴趣，产生倦怠。另外，在报纸中应该避免使用单一的色彩以及将高纯度的颜色堆积到一起，这两种色彩运用不仅不能吸引读者，而且会对读者的视网膜神经造成强烈的刺激，产生视觉疲劳。所以说，把握色彩运用的度非常重要，一般是指不运用杂乱无章的颜色，运用恰当的色彩。
2.3把握色彩运用的“量”
仅仅把握色彩运用的浓淡还不够，还需要正确运用色彩的数量。在报纸中运用色彩主要是为了吸引读者的注意，表达编辑的意图。有些报纸的编辑为了吸引读者注意多个版块的内容，在报纸中过多使用色彩，不仅没有达到吸引读者注意的目的，而且读者在阅读时，产生视觉疲劳，没有阅读的兴趣。一般来说，在一个报纸版面中运用色彩的数量不应该超过三种。颜色过多，整个报纸就像染料桶，让人眼花缭乱，给人一种复杂混乱的感觉。颜色也不能过少，只有一种颜色，又给人枯燥乏味的感觉，报纸也缺乏层次感和立体感。在实践中，一般是以整个报纸的主色调为中心，寻找与主色调相邻色系的颜色运用到标题或者边框上，使整个报纸的版面和谐统一，吸引读者阅读的兴趣。
2.4追求色彩运用的和谐
色彩运用的和谐主要是报纸运用色彩关系的协调。报纸中色彩的和谐运用不仅对读者的视觉产生舒适感，而且能够愉悦读者的心情。在报纸的色彩运用中，要充分考虑色彩与色彩之间的对应和反差，比如说标题与边框的颜色运用，标题与正文的颜色运用等都存在着色调是否协调的问题。一般来说，色彩运用的协调，就是在确定主色调的基础上，添加其他与主色调相似色调的颜色进行搭配，使整个报纸版面的内容和形式都是和谐统一的。
版面设计论文范文第6篇
作为一种页面布局，可以是图片、或者是文字，也有可能是动画等等。同时，或大或小的文本，图片的大小；动静态的运用。当浏览者浏览版面时，看到的画面是由文字和图片构成的，假如文字和图片杂乱五章的罗列在一起，会显得页面比较复杂。所以版面的布局应根据版面的内容需要，进行合理的排序编辑，布局，这样在版面布局中形成一个有机的整体，让用户更好的浏览。以下是版面布局的原则：1)整体布局，和谐统一。网页设计中占据关键地位的整体布局页面，起着主导作用。聪明的整体布局，充分显示了设计师的想法，设计师的灵感，这个页面必须协调统一。集成是布局的传统方法是使用一个对称的形式。通过空间，和之间的交互文本和图形建立整体的均衡状态，产生和谐的美感。然而，对称平衡有时使页面显得呆板，僵化、缺乏活力。对称平衡辅助设计一些新的单词和模式，需要时可以使用一些夸张，和强烈的紧张和运动，能给对称页面添加一些生动、有趣；2)主次分明，中心突出。在一个页面布局中，您必须首先考虑视觉中心，该中心一般在页面的关键领域，即中部和上部的位置。因此应该最沟通的信息，在这个网站最具吸引力的内容。在视觉的中心可以安排那些次要的内容，略，突出关键页面上的，优先考虑。最终的目的是使页面布局页面产生清晰有序，更好地突出主体，达到最好的显示效果，因此，内容页面的视觉中心应该是主体。网页可以视觉秩序、空间层次、主从关系和相互之间的逻辑关系，通过组织掌握和使用来突出主体。空间层次，按照订单的主从关系使得放大视觉中心的主要形象，表达主体思想，将一个总体布局设计文档在各种信息，帮助建立的主要形象，和双方的主要形象适当地增加一些空白，可以让更突出强调的主要形象；3)疏密有度，错落有致。在版面布局的内容中，一定要紧密结合，恰当留出空白，合理的运用空格，例如字间距和行间距的制造；在对称的原则下讲究非对称和对称美；对于形态和色彩的运用更要结合黑白搭配，圆形和方形的搭配，进而更好的获得视觉带来的效果；4)图文并茂，相得益彰。图形的美观，文字的整洁，都需要二者相互搭配，如果图形在版面设计中比例较大，而文字使用较少，就会大大降低页面所呈现的额信息容量；反之，文字占用太多则会显现出整个版面的沉闷，没有生气，所以图文并茂，合理搭配，互相协调，才能给网页版面带来灵活的展现，继而丰富了页面的内容。
2常见版面布局
2.1T型布局
T型结构是顶部的页面布局的条纹网站标语和横幅，下面左边主菜单的一部分，右侧的布局来显示内容。因为菜单背景更深，整体效果类似于英文字母T，T布局，这是最广泛应用于网页设计布局。其优点是页面结构清晰，明确，主次是最容易学习初学者的布局方法;缺点是沉闷的，如果把握不好，不注意细节和色彩搭配，容易看后让人觉得无趣。T的布局结构如图1所示。
2.2“口”型布局
“口”型布局映入眼帘的感觉是页面最中间的主题内容，像一个口字，左右为注册信息，内容导航以及搜索引擎，右侧往往是动态新闻，热点内容，以及友情链接，上下则为横条广告，以及横条菜单。而另一个口型布局相对简单些，主要有横条广告或标题以及主题内容来布局的。
2.3“川”型布局
在页面布局中，川型布局是最特殊的，整个页面呈现川字形状，一般分为3列，网站的内容栏目主要呈现3列中，这样就可以更大限度的呈现主页的索引功能。这种布局针对网站内容栏目较多。它区别于国形布局，其内容主要是页面的二级链接，不足之处就在于栏目在配置的比例上是不平衡的，色彩也不容易得到统一。
3新技术对企业网站的挑战
版面设计论文范文第7篇
[论文关键词]版式设计课程 实践教学形式 设计思维 创新精神
版式设计是视觉传达设计专业的必修课程，它要求学生将所学的各种平面设计理论知识和设计方法综合运用到具体的设计实践中，是检验和提高学生专业设计基本知识和能力的重要途径和手段。随着设计学科的发展和应用范围的扩展，艺术设计类许多课程的设计创意需要通过版式设计来最终实现。而实践教学是巩固理论知识和加深对理论认识的有效途径，是理论联系实际、培养学生掌握科学方法和提高设计能力的重要平台。因此，进行版式设计实践教学的研究，探索实践教学的有效形式，具有重要的意义。在版式设计教学实践中，比较具有实效性的实践教学形式主要包括：加强课堂实践，巩固版式专业知识；突出校内实践，注重对学生设计思维的训练；拓展校外实践，培养学生的创新精神和实际操作能力。
一、加强课堂实践，巩固版式专业知识
一般版式基本规律及相关理论知识的学习是版式设计课程的必授部分。“版式设计课程的教学目的是把版面上所需要的设计元素进行必要的编排组合，成为直观动人、简明易读、主次分明、概念清楚的美的构成，使其在传达信息的同时，也传达着设计者的艺术追求与文化理念；从而通过版式设计，给阅读者提供一个优美的阅读‘空间’。”
在课堂实践教学中，为开阔学生视野，引入版式设计前沿知识，可以尝试通过案例分析、图例临摹及课堂实训的教学方法将版式知识融会贯通。如将金伯利·伊拉姆的《栅格系统与版式设计》内容融入教学，通过大量的20世纪设计案例设计步骤的详细图解，对版式设计作全面的、通俗易懂的介绍，内容涉及简·奇尔切奥得的《新版式》的版式设计、包豪斯的平面设计以及耐克的产品目录等，使学生在感受到书中展示的设计策略的同时，进一步从案例分析中掌握所呈现的设计技能，并在课堂实训中尝试运用这些技能，如选择一些图例替换主题进行版式临摹等。以此完善“案例设计原理导入理论讲解优秀作品分析拓展知识点作业练习学生讨论教师讲评”的教学框架，拓展版式专业理论知识，巩固教学内容，以使学生在课堂实践中感受到，版式设计超越了简单的功能主义和简约主义的教条，已经成为一种真正的动态传达方式。
二、突出校内实训，注重对学生设计思维的训练
校内实训工作室是校内实践的场所，是展示“教”与“学”结合的平台。实训工作室以实训教学主题为枢纽，将理论专业知识应用于实训之中。校内实训一改呆板、封闭的教学模式，树立一种开放灵活、客观务实和前瞻性的课程教研理念。
校内实训工作室要注重对学生设计思维的训练，提倡以“系统性思维”或“完形思维”的设计思维方式。“完形思维”强调“简约合宜”的视觉表现形式，“系统性思维”是强调从整体出发，先综合，后分析，再综合的思维模式。这两种思维方式适合不同主题的版式编排。校内实训中，为凸显版式设计课程校内实训的文化理念，可以把教学及教研工作升华到文化层面去思考，挖掘版式设计中的文化现象，将设计思维训练融入“中国传统构图文化”和“西方构成文化”两种教学思路进行传统主题和现代主题训练。
在中国传统构图文化中，所谓“构图”，就是指画面物象各部分的空间位置安排，南朝谢赫称其为“经营位置”，即根据主题的需要而经营位置。传统绘画中的“计白当黑”是一种极其重要的构图形式，所谓“黑无白不显，白无黑不彰”“疏可跑马，密不透风”等都是对其的精妙表达。在版式设计中，“计白当黑”我们称之为“空白空间”。空白空间作为版式设计中不可或缺的设计形式，成为版式设计中很重要的一部分，运用得当，就会成为设计中最突出、最令人瞩目的部分。传统主题的设计训练中，本着体现“本土文化”为宗旨，在设计教学中融入地方民间美术资源，传承地方民间文化精神。如把“系统性思维”运用在本土民间美术（如：朱仙镇年画、淮阳泥泥狗、郸城泥塑等）的宣传设计中，将不同类别的民间美术作品分类，对大量信息元素的整合，通过信息等级的区分，确定主次关系。同时，图片、色彩、字体的选择以及编排的位置关系，均较好地演绎了传统主题的版式设计与“中国传统构图文化”的对接。
西方构成文化中的“正负形”相对于其在传统构图文化中的“空白空间”，指的是正负形空间。通常在版式设计中，正形大于负形时，图形易于从背景中突出出来；正负形相同时，需要整合正形成为外轮廓明确的图形，负形也会变得明朗。在现代设计领域，构成成为支撑现代艺术设计表现与发展的基本骨架，其原理是依据平衡、节奏和律动等形式法则，在二维空间内对原有形体或形体组合进行创造性的排列与组合。将“整体性思维”运用在现代主题（如：摄影作品宣传、校园文化节宣传等）的设计之中。由于各类设计主题不相同，就要求每类主题所展现出的设计风格各具特色，并突出重点，使设计变得简洁和清晰。因此，针对主题进行相关信息合并，对版面整体性的把握至关重要。所谓合并信息，即将颜色、内容相近的图片归类，并放置在同一区域，并按照图片的重要性确定浏览顺序，使信息内容从背景中凸显。“整体性思维”在设计中运用得当与否，直接体现了西方构成文化中的空白空间的魅力所在。不同主题的训练可以让学生切身体会到设计思维的不同，也感受到版式设计中的两种文化现象。
设计实训工作室的实践经历，使学生对课堂知识的掌握和对设计的态度一目了然，与传统的版式设计教学方式相比，在设计中放手让学生自行搜集相关图片和文字素材，自主拟定主题元素，从而达到增强学生搜集整理素材的目标。他们对练习内容有了可选性，选择什么，不选择什么，由学生作为教学主体判断决定，给了他们更大的创作空间，切实使版式设计成为一种有明确目的的“经营”行为。在设计主题相同、基本素材相同的情况下，学生只有通过版式特色才能充分地体现个人的设计风格，在一定程度上也给学生留下了深入思考的余地，使作品版式更具个性特色，避免了“千人一面”。在传达信息的同时，也传达出了每位同学所追求的个性化的版式理念，引发学生对设计创造性思维的联想，从而达到更好的设计效果。
三、拓展校外实践，培养学生的创新精神和实际操作能力
校外实践教学基地是学生进行校外实践的场所，是推动校企合作、工学结合以及加强高素质技能型人才培养的渠道。为更好地把艺术教育与社会、市场紧密地结合起来，校外实践教学基地提倡实践教学的“三结合”，即“结合赛事”“结合项目”和“结合市场”，使学生在实践中掌握专业知识、灵活运用专业知识，培养学生的创新精神和实际操作能力。
1.结合赛事。“参与大赛”是校外实践教学基地日常关注的一项工作。目前社会上各种赛事和竞标很多，实践基地面对机遇和挑战，主要做两方面工作：根据赛事和竞标的影响力、规范程度做好筛选工作；把学生组织为若干小组，将教学内容与赛事、竞标要求融会贯通，通过骨干教师的言传身教，带领学生在实践中学习。
与赛事结合的教学模式使学生体会到了探究的乐趣，学习积极性会明显提高。在我们的教学实践中，校外实践教学基地学生在近几年赛展中屡获殊荣，获奖率极高。其中，在全国大学生广告艺术大赛全国总决赛和河南省第二届大河杯“金帆奖”广告创意大赛中连创佳绩。通过参与大赛，学生们的设计水平和能力也得到了提升。
2.结合项目。作为面向社会的窗口，校外实践教学基地要积极参与地方项目的规划设计，拓展“横向项目”的广度和深度。项目参与前期，把教师的科研项目分解为子项目，将学生实践与教师科研项目相结合，鼓励学生从积极参与教师科研项目的实证调查、资料收集等工作开始，到后期参与项目的设计制作。如：在我们的教学实践中，校外实践教学基地学生全体参与的“为扶沟而设计”，是学校与地方开展的校地联合项目。此项目结合河南省扶沟县社会经济文化发展的需要和综合实践确定了七个主题展开设计：城市建设主题、大程书院主题、吉鸿昌将军主题、贾鲁河生态主题、烟雾山风景主题、千亩芙蓉园主题和无公害蔬菜主题。学生们在集体考察、调研的基础上，分组进行文案梳理、论证，反复修改设计草图。设计作品体现了基于当今多元文化背景下“突出特色”和“服务地方”的宗旨。在项目的参与实际项目过程中，增强了学生们的团队意识和合作精神，综合知识和技能也得到了提升。
3.结合市场。校外实践教学基地要积极与设计公司建立合作关系，利用设计公司的市场营销资源，将师生的设计推向市场。一方面服务教学、服务社会，一方面提升基地和学校的知名度。校外实践教学基地参与实践的学生，在经历了参与大赛和项目实践的锻炼基础上，为加快与社会接轨的速度，还需具备对市场的敏锐的洞察能力，加强市场调查能力、全面的市场分析能力以及精湛的产品设计能力。
版面设计论文范文第8篇
版式设计语言理论在设计教学中存在的实践问题
1.版式设计教学应突破学科的疆界
当今是一个知识爆炸的时代，设计教学应突破学科之间的疆界，寻求设计与创意的新表达，因此，创意人必须具有综合性的知识体系，而不能一味地“专”下去。版式设计教学在现代社会中，扮演的不仅仅是传递信息的角色；同时，也是承担着传达思想与情感的重任，甚至是传承文化与文明的重任。因此，要注重培养学生方方面面的综合知识的整合能力。例如：哲学、经济学、美学、艺术心理学等等。要让学生认知到版式设计专业自身就是艺术、技术、社会生产力等综合且新型的艺术学科。另外，还必须在课程中尝试开设市场学、经济学、消费心理学等课程。在强调学科边界的融合时，并不是要求版式设计者个个都成为多面手，而是模糊学科边界本身的同时，而是构成学科之间的交叉性与重合性、形成新的创意表达语言，运用综合性有利于版式设计理论的全面发展与延续，使版式设计的理论在教学方面有突破常规的发挥，成为一门综合性强、专业语言传达新的设计学科发展态势。
2.版式设计教学需要重点培养学生个性化的表达能力和创新能力
在版式设计教学中，个性化的表达能力是学生必须具备的一种技能，随着社会的飞速发展，计算机的出现为当今的设计教学带来了前所未有的变革，大大提高了平面设计师的工作效率和设计与制作工艺。在这种社会发展形势下，版式设计教学工作应主动适应多学科的交叉与融合的学科领域，要在这个需要提高的新环境中不断的提升，版式设计教学的水平与科技发展的步伐。随着计算机的普及和软件的广泛应用，版式设计教学逐步走向程序化与科技化的趋势，这就要求设计具有创意并且富有个性化的表现。创新就是版式设计的本质，创新源于设计的创造性思维。个性化的表达是教师对版式设计教学个性差异的独到见解，在版式设计教学中应通过对设计原理、设计内容等理论知识的传授，着重培养学生设计创意个性化表达的思维，倡导个性化设计风格与思维的体现，挖掘个人与众不同的创造性的思维，使版式设计创意具有鲜明性、独特性的个性化表达和形成强烈的视觉传达效果。
3.重视学生的理解力和应用的实践能力培养
在设计教学中，以培养实践能力为主。让学生通过对幻灯片和课件观赏与思考，来培养学生的创新设计理念与创意意识。要求学生对版式设计有一定的研究，熟练地掌握版式设计教学的基本规律与方法，对文字、图片、版面中的抽象元素等视觉因素，在版面中的编排有一定的理解和应用的实践能力。同时单一的版式设计教学形式训练课程，增加综合设计教学时，开发学生更多、更具个性的思维拓展空间与创造机遇及灵感。根据版式设计教学的安排，通过实际案例的讲解与课程内容的规范，提出版式设计教学的重点。重视教学实践性的应用能力培养，版式设计教学模式已不在是传统的培养模式。在特定的设计教学环境中，使学生完成设计理论的学习和实践创意的全过程训练，使学生们呈现出完全互动并且相对独立的思考与表达关系，设计教学的成果则是在创意设计上，或者称为版式设计样章。当然，这个“样章”可能还不够完善，也许它可能是极其粗糙、不成熟的草稿，但版式设计一定是具有超前的设计理念和创意思维的表达。
版式设计语言理论在设计教学中的实践
版式设计语言就是针对平面设计而言，特别应用在是书籍装帧设计、海报招贴设计、网页设计与制作等各种版式设计中。由此可见，版式设计教学是在满足平面设计功能的前提下，对视觉传达设计的各个因素之间的有效的编排与表达，版式设计教学的范围涉及到书籍、招贴、网页等各个平面设计的领域，其设计原理与理论贯穿于每一幅设计创意的始终。因此，版式设计教学从表层来分析，它是一种关于平面设计元素的编排的设计教学活动，是现代设计工作者与设计师必须具备的艺术修养和专业表现技能。
1.书籍版式设计理论在设计教学中的实践分析
书籍是人类走向文明社会的阶梯，又是传达信息的载体。在书籍的版式设计理论的设计教学中，学生应该了解其以下的特征：一是，书籍版式设计语言的特点：书籍主体通常由文前、正文、后附构成；它是通过版式设计语言来组织大量的有效信息，以文字为主要版面编排的设计要素构成。二是，书籍封面的版式设计：书籍封面中主要由书名、编著者名、出版名等文字组成；封面设计是书籍整体形象塑造与表现的核心，具有保护、传达书籍内容的功能，使书籍更具有吸引读者注意力的作用与功能。三是，书籍内页的版式设计：在书籍版式设计中，通过对书籍版式设计语言教学中展开实践性的学习，学生必须考虑页与页之间的连贯性，进行整体与统一的设计创意。四是，版式设计语言教学在书籍中的应用：书籍设计是对版式设计教学中作出实践性的研究意义的拓展也是教学方式与方法的改变，赋予学生以自主学习的能力和与人合作的设计表达能力，调动自主决策的能力与收集处理信息的整合能力，发现实践问题和解决实际问题的操作能力，使实践的应用能力得以全面的提高。书籍设计流程的基本练习，学会解析基本要素、特点以及评审标准。通过书籍设计的原则，分析整体版式设计结构与形态任务，在一定的开本上，把书籍原稿的体裁、结构、层次、插图等方面作为艺术性而又合理性的融合。结合各种要素进行书籍整体设计的思考；针对不同类型的书籍以恰当的方法，进行创意，学生可以体验到不同类型的书籍版式设计的要求表达，在提高审美水平的同时，提高主体与客体的文化素养与审美意境。
2.招贴版式设计理论在设计教学中的实践解析
海报招贴创意以大面积的版式设计语言传递着有效的视觉信息，它具有强烈的视觉传达与表现力、版式语言简洁、信息传达明晰等特征。在视觉信息传达中占有重要的地位。首先，招贴版式设计的特征：在编排的层面分析，海报招贴的版式设计通常采用简练、概括、夸张的手法，突出主题，可以吸引受众的目光。海报招贴的版式设计手法从两个方面深度解析：一是，招贴设计的色彩选择；是一门综合性的色彩元素与集合，它需要具有敏锐的色彩思维和创新意识的参与和表达。二是，海报招贴设计的表现手法；要求版式创意表达简练，重要信息突出，受众能在众多信息中或从较远的距离接受版式所传达的主题信息。其次，标题文字的设计；主要是指的字体的大小，色彩与位置的编排关系，体现出文字的识别性和独特性的传达能力。标题文字常以较大的字号出现，但须要配合以大量的留白、色彩对比、图形相反衬等手法，以确保突出主题思想，达到视觉传达的目的。其三，版式设计语言教学在招贴中的应用：主要是通过各种实际案例的分析与解读，使学生掌握版式设计的基本设计方法以及各类平面设计的版式的不同特点，进而让学生了解版式设计的文字与图形的布局、视觉流程与视觉元素的节奏与控制，让学生熟练掌握实践过程中的相关环节与步骤，并能熟练操作相应的设计软件。作为培养应用型人才的高等院校的教学面临着更为严峻的理论与实践的挑战。为促进高等院校的教学与实践性活动、要与社会服务紧密相结合是盘活教育的好途径。能力培养是个性化、实践性指导的专业化发展方向，全新的教学模式是社会发展需求，调整版式设计教学内容和培养方向，对设计专业教学模式的实践改革的研究，有着十分重要的现实意义和理论价值。
3.网页版式设计理论在设计教学中的实践剖析
网页是网络媒体的视觉传达形式。可以说是平面设计的一种延伸与拓展，主要是通过专门的软件和版式设计理论，进行个性化与基础性的编排。一是，网页版式设计的特征：传统的网页媒介是以静态的形式传达信息。而现代的网页设计，都是以网页的“动”起来作为吸引观者的注目。从版式设计语言的角度来分析，网页的设计与制作，需要相关的设计软件应用与设计专业的技术。二是，图形与文字的比例：网页设计同样也是一种版式设计，在文字与图片的编排上，应该注意它们的比例关系。图片在版式设计中除了能够将信息具体化达到展示与传达以外，还具有调节版式活跃感的特征。三是，版式设计的语言教学在网页设计中的应用：以网页为教学载体、典型的工作任务为导向，基于工作过程的设计与学习的情境，以项目带内容设计，来加强学生的学习自主性。将网页设计教学流程归纳为：由先到后、由简单到复杂、有整体到局部环环相扣，循序渐进的增强学生的认识与表达能力，并与现实中的大型企业共同开展设计教学与实践练习，从而使学生在真实的项目中得到实战性的锻炼与提高根据项目的不同来培养个人的兴趣与专业发展方向，确保学生既具备企业所需要的技能，更能完成实际工作任务所应掌握专业知识、能力、素质，又能使个性得到充分的发挥与发展。增加学生的自主创意能力，也为提高人才培养质量起到关键性的指导性作用。培养学生的版式设计语言能力，可加强学生的创造性思维的拓展，积累丰富的视觉的语言与词汇，能够熟练的掌握相关的设计类软件的同时，最终达到全面发展的综合性人才。
总结
版面设计论文范文第9篇
【关键词】教学 编排形式 图形 文字版面发展
一、文字与版面设计教学心得
文字与版面设计课程是一门综合性、核心专业课程，它包括图形和印刷以及艺术设计等专业。课程的教学目的是培养学生对报刊和书籍等进行设计的基础技术和技巧，培养和提高学生文字和版面设计的能力。
（一）传统教学模式存在的弊端
在传统教学模式中，教师向学生讲述相关理论要花费整个教学过程时间的三分之一，另一部分时间用来讲解软件的运用，而学生综合性的实际练习仅占少量时间，使得教学存在一定的弊端。
1.理论与实训产生脱节现象
由于理论学习的过程时间较长，书本理论接触较多，因此在实际训练中学生很难将学得的理论知识运用到实践中，大多数人表现得很不熟练，更谈不上融会贯通。在教学过程中，由于前期的教学以理论为主，尽管在其中采用了一边讲解一边练习的教学方法，但是只是单一的理论练习，是为了对某个工具运用而教学的，学生当时虽然学得快，但是很快就忘记了。因此造成了一种假象，老师认为“他们都会了”，而放松了对他们进行“加固”教育。然而在后期实训中，面对一系列比较复杂的案例，学生们显得不知所措而无从下手，“灵活应用”“融会贯通”等更无从谈起。
2.实训效果低
在具体实训中，学生面临各种报刊进行编排设计时，大多数都“傻眼了”，不知从何做起，所学知识发挥不出，十分吃力，表现得很呆板，一些曾经学习使用过的工具，感到似曾相识却不会使用。学生把握不住字体大小和字的间距，唯一的标准就是电脑显示屏的样本，却不知一旦输出后将与自己的设计大相径庭。
（二）创新教学设想
传统教学模式存在一定的局限性，教学中应进行一些创新设想。
1.结合多媒体课堂，增加一定的欣赏课程，以学生十分喜欢和熟悉的报刊为主，对其三大块（封面封底与书脊、内容、目录）融合软件实际操作，从易到难逐步突破。
2.务必使学生把教材的内容吃深吃透。这方面首先要求教师要讲得细致、透彻，通过案例教学法和理论教学法相结合的教学形式，加强“CorelDraw”或者“InDesign”文字编排软件的应用，使学生在模仿的基础上独立设计和制作，完成老师设定的特定项目。在达到这样职能水平的同时，教师要激发学生的创新能力，启发他们的审美意识向更高层面发展，从而提高学生的实际设计能力，适应社会需要。
二、发展新模式的探讨
（一）文字图形的编排形式
文字是构成版面设计的基本元素，各种字体、字号、字距、行距给我们带来了不同的视觉感受和心理反映，赋予了版面无限的魅力。为了版面的功能和视觉效果能完美地体现和符合读者的要求，我们要遵循主次分明、传达准确、明朗易读、风格突出、形式和内容的统一、强化整体布局的原则，运用单纯与秩序的法则使图文的编排整体而完美，运用对比与和谐的法则使图文的编排活泼而不失统一，运用对称与均衡的法则使版面庄重而稳定，运用节奏与韵律的法则使图文的编排富有乐感和情调，运用虚实与留白的法则使图文的编排获得庄重感和空间感，这样的文字图形编排形式会更加完美。
（二）文字版面设计的整体效果
1.图文的创意设计。创意是设计的灵魂，没有创意的设计是空洞平淡的。针对思想主题的象征、明喻、暗喻等思想创意和版面的设计创意更符合现代社会生活节奏的加快和人们审美水平的提高，文字的情感表达比图形更直观、快捷，并且文字设计与图形创意相结合则会产生不同的视觉节奏和韵律美，使版面更加活泼生动、耐人寻味。
2.发扬传统的同时追逐潮流，版面设计强调个性风格。当代的平面设计虽然在现代主义和国际主义之后也出现过众多的风格流派，但每个流派都没有背弃现代主义和国际主义的思想精神及表现形式，因为传统的东西毕竟有其精华可取。
3.设计注重情感的流露。任何艺术都是表现情感的艺术。在版面设计中，文字在轻重、强弱、大小的节奏中，不同程度地体现出严谨与理性，曲线与散点的结构，表现自由、轻快、热情和浪漫。
（三）文字版面设计的发展
版面编排设计一方面要吸收国际上前卫的设计风格，另一方面也要发扬中华民族传统文化的独特风格。我们应该知道，没有任何民族特色的艺术形式在国际上是站不住脚的，因为“只有民族的，才是世界的”。
1.发展中坚持中国传统文化元素的创作风格
要改变我国在设计上的从属角色，就要努力找寻失去已久的民族性，形成具有本民族特色的版面设计风格。中华民族上下五千年，传统文化历史悠久，博大精深，源远流长，无论在社会、哲学、政治、经济，还是在文化、艺术等方面都有自己的独特风格。
2.发展中坚持百花齐放的文艺方针
在具体的文字与版面艺术设计中以及艺术形式的发展过程中，必须坚持艺术创作和发展的根本原则：“洋为中用，古为今用”“百花齐放，百家争鸣”。
结语
由于版面设计作品中忽视对文字以及图形编排设计比较多，使得平面设计广而告之的效果也大打折扣，所以在对图形和文字的编排设计上要充分考虑艺术美和文化欣赏的统一，充分展示出深厚的文化底蕴，时刻关注社会发展的需求和大众的审美情趣，形成自身的设计语言和风格。
参考文献：
[1]朱国勤.陈虹.字体设计[M].上海：上海人民美术出版社，2002.
[2]刘有泉.艺术设计专业版面设计课程教学探索[J].美术大观，2011（2）.
版面设计论文范文第10篇
设计计划学是一门新兴的综合性边缘学科，它研究的是如何保证设计的优良度和高效性，以及如何指导设计的展开。在设计需要科学计划这一概念已成为现代设计界共识的情况下，我国业界内部对设计计划学的认识与研究，还没有跟上设计发展需要的步伐。针对我国设计教育现状，本书将就该学科的教学方面，提出一套科学的行之有效的设计计划方法。以期为设计类学生深入理解设计，更好地掌握设计的方法提供必要的指导。
二.学术价值分析
1.选题依据
计划在今天已逐渐成为一门显学，大至国家事务，小至个人日常生活，社会各个领域都离不开计划，各类大大小小的成功项目，很大程度上都自觉或不自觉地导入，实施了相应的计划活动。计划学的兴起是知识经济时代资源整合化的大势所趋。而反映到艺术设计学的领域，我们可以发现，计划同样有极大的发展空间：如何设计，如何保证优良的设计，这都需要科学的调查研究，需要精准的分析定位，需要详实的设计依据，需要合理的组织安排，这些与我们通常理解的形式，风格的赋予层面的“设计”相异而相成的工作，就是设计计划的内容。而如何正确进行设计计划，存在着一个方法论的问题。在学科间的交叉融合成为当前学术主流的大环境下，设计计划应该可以打通各设计专业间的藩篱，为取得成功的设计提供行之有效的方法上的支持。
在设计先进国家，对设计计划方面已有一定程度的研究。尤其在设计方法研究方面，已取得比较成熟的结果，出现了一些有效的方法，如技术预测法，科学类比法，系统分析设计法，创造性设计法，逻辑设计法，信号分析法，相似设计法，模拟设计法，有限元法，优化设计法，可靠性设计法，动态分析设计法，模糊设计法等。这些方法侧重于不同的专业设计方向，而设计计划面临不同设计专业，更需要的是一种整合的灵活的解决问题的计划方法。这就需要我们针对计划自身的学科特点，从现有的成型的方法群中进行提炼，总结出一套适应现在情况的设计计划方法来。
2.创新性及难度
本文将参考管理决策方法与相关设计方法研究的成果,试图寻找一套对于我国设计师来说，明确可行的跨专业设计计划的方法体系。
本文致力于从简明实效的角度，为设计计划人员提供易于操控，而且便于和各个专业设计师进行沟通、交流的方法。要求该方法不仅对专业设计团队的计划环节有用，对个体设计人员的的设计工作也应具有指导作用。这就需要针对我国设计现状，从国内外各学科领域名目众多的相关方法中进行精心挑选，合理安排，科学综合的处理，创造出一套高效的计划方法来。虽然国外的相关成果业已成熟，但如何在众多不同侧重角度的方法中总结出理想的计划方法，需要我们对所有已知方法深入地认识和理解，同时明了我们设计各专业的工作规律，以期做到跨专业的有效性。
本文具有一定的难度。首先在对计划的理论性分析与研究中，需要树立对计划的正确理解与认识，进而廓清设计计划的概念。接着将在设计计划方法论层面的研究上，对设计计划及其方法论进一步阐述。鉴于国内现在并没有对设计计划有深入的的系统的研究，该书内容基本上属此方面问题的首次讨论，面临着缺乏大量相关经验及理论借鉴的景况，所以需要作者在目前积累的实践性资料和相关学科的研究成果中加以总结与深化。
本文最大的难度在于资料的搜集上，国内相关资料匮乏且本方向的研究缺乏交流的气候，而由于我院互联网情报系统的不完善和出于对技术保密的考虑，也很难从互联网上得到理想的资料。作者只能从书店，图书馆和其他专业的老师和同学手中求取所需要的信息。当然本研究方向的直接信息是很缺少的，更多是从其它方向的研究成果中搜集所需要的信息资料。方法的研究是一个涉及面很广的课题，也需要从很多领域进行比较分，探索总结。而从一个学科到另一个学科的跳跃性研究，需要迅速转换思维及反复调整视点，这也对作者的思维技能，思考方式，学术视野及知识积累等方面的研究素质提出了很大的挑战。
3.研究方案的可行性和合理性
由于国际设计交流间的局限和我国设计界的特殊情况，尤其是国内设计教育上的某种封闭性和滞后性，我国业界对设计计划方法的认知尚不够深入，还缺乏一套完整的，在教学和实践中简明且易于操作的设计计划方法。经初步调查，当前学界内仅有的几本相关著作，也仅限于对西方某些设计方法与程序的简单的介绍，没有很专业地从计划的层面进行系统阐述，而市场上连篇累牍的相关书籍主要是从市场营销和工商管理方面着手，对设计类诸专业的设计计划，并不具备现实指导作用。所以亟待有这么一套专业性较强的设计计划方法及其论著出现。在某种程度上，本书的出现将对设计计划这一门新兴学科，起到填补教学用书空白的作用。而从技术的角度而言，本书的完成也有相当的可行性，在分院近几年来的设计策划课程的教学中，已为之积累了大量新鲜的实践性，经验性资料。而分院的教育架构，亦为这个跨专业的研究项目做好了充分的人力物力资源上的准备。
4.预期成果
本书预期字数为12万字，分为理论与方法两大版，仅阐述设计计划的相关内容，更重要是推出设计计划的概念与方法。所涉及范围主要包括管理学，决策学，认识论，方法论，创造学，心理学，行为组织学，人类学，社会学，设计学，史学等诸多学科领域，最终将完成一本集科学有效的方法程序，大量生动案例及实际操作指导于一身的，具有教学指导作用的专业书籍。现在本书工作已大致完成资料收集阶段任务，在下阶段三个月的时间内，我将就所收资料进行分析总结，完成方法程序的完善工作。
附一.全书基本构架
设计有序---设计计划学方法研究
前言
一.思维的奥秘
1.神奇教练的解决之道
2.全脑运动---人脑思维的奥秘
3.理性思维程序化
4.日常生活中的思维程序
二.设计有序
1.系统设计系统---浅析设计
2.设计有序---设计计划学的兴起
a.设计计划学的需要
b.设计计划学的发展与前景
c.设计计划学的角色
3.设计计划方法论
4.Steptostep---计划的展开(全书之重)
5.一起来吧(具体案例)
6.计划书
a.操作方案书的要求
b.实施方案书的要求
c.计划书的构成
d.计划书的表现技法
7.十八般武器---计划工具介绍
三.计划从身边做起
a.处处留心皆学问---以窥视来训练
b.排除确信无疑的定论
c.要有追根究底的精神
d.培养有效运用分配时间的能力
后记
附二.参考书目(仅列二十条)
1.《兰德决策—机遇预测与经营决策》/乔迪译著?—成都：天地出版社，2000，10
2.《麦肯锡理念》/[美]埃森?拉塞尔保罗?弗里嘉著;赵睿等译?—北京：华夏出版社，2002，4
6.《企划书实用手册》/[日]小泉俊一著;于大德译?—成都：西南财经大学出版社，2000，
8.
10.《企划训练入门》/[日]悴田进一著;李幸纹译?—台北：小知堂文化事业有限公司，1993，11.
11.《设计过程与方法》/[日]沈祝华，米海妹编著?—济南：山东美术出版社，1995，10
47.《创意企划案》/小管著;?—上海：复旦大学出版社，2002，9
48.《新企划力：创意思考解决难题的六大能力》/郭泰著;?—北京：机械工业出版社，2002，4
50.《创意企划案》/小管著;?—上海：复旦大学出版社，2002，9
53.《现代策划学》/[美]苏珊著;?—北京：中共党校出版社，2002，1
5.《策划学全书》/胡屹编著?—北京：中国社会出版社，1996，6
14.《丰田方式》/[日]片山修著;陈锐译?—北京：华夏出版社，1999，9
2.《星巴克咖啡王国传奇》/(美)舒尔茨(Schultz，H)(美)扬(Yang，D?J?)著;韩怀宗?—上海：上海人民出版社，2000
12.《跨国公司行销中国》/卢泰宏编著?—贵阳：贵州人民出版社，2002，1
13.《未来生活的选择》/[英]约翰.埃尔金顿朱丽娅.黑尔斯著;张葆华等译?—北京：新华出版社，2000，1
17.《体验经济》/[美]B.约瑟夫.派恩，詹姆斯.吉尔摩著;夏业良等译?—北京：机械工业出版社，2002，4
18.《消费者行为》第三版/[美]所罗门著;张莹，傅强等译?—北京：经济科学出版社，1998，11
38.《麦肯锡理念》》/[美]埃森?M.拉塞尔保罗?弗里嘉著;赵睿等译?—北京：华夏出版社，2002，6
39.《公司战略计划》/[加]明茨伯格著;张艳等译?—昆明：云南大学出版社，2002，1
44.《体验营销》/[美]B.H.施密特著;周兆晴编译?—北京：经济日报出版社，2002，10
45.《麦当劳店铺管理手法》/俞浪复编著;?—沈阳：辽宁科学技术出版社，2002，1
46.《钢索上的品牌战士》/[英]菲欧娜?吉尔摩著;黄富厢，刘军等译?—北京：中信出版社，2002，9
52.《米奇的魔杖—迪斯尼的经营之道》/[美]比尔?卡波达戈利，林恩?杰克逊著;关海歌、路小林译;?—北京：中国三峡出版社，2003，1
54.《供需新规则》/[美]里克?卡什著;音正权译?—沈阳：辽宁教育出版社，2002，12
55.《金字塔原理》/[美]明托著;王德忠，张询译?—北京：民主与建设出版社，2002
22.《工业设计理论基础》/李乐山著?—待补
15.《当代商业住宅区的规划与设计—新都市主义论》/王受之著?—北京：中国建筑工业出版社，2001，7
4.《品牌再设计》/(美)凯瑟琳?费西尔编?夏颉译?—上海：上海人民美术出版社，2001，5
16.《器具的进化》/[美]亨利.佩卓斯集著;丁佩芝等译?—北京：中国社会科学出版社，1999，7
19.《速成读本：设计》/克拉克，弗里曼著;周绚隆译?—北京：生活.读书.新知三联书店，2002，2.
20.《剧本导引—资讯时代产品与服务设计新法》/[台]洪德彰，林文绮，王介丘著?—台北：田园城市文化事业有限公司，2001，5
21.《包豪斯》/[英]慧特福德著;林鹤译?—北京：生活.读书.新知三联书店，2001，12
23.《外国艺术设计史》/邬烈炎，袁煦炀编著?—沈阳：辽宁美术出版社，2001，6
24.《国际4A广告公司基本操作流程》/朱海松编著?—广州：广东经济出版社，2002，4
21.《大系统思维论》/王营著?—北京：中国青年出版社，2001，1
25.《工业设计方法学》/简召全等编著?—北京：北京理工大学出版社，1990(待定)
26.《物生物》/[意]布鲁诺.莫拿利著;曾育，洪进丁译?—台北：博远出版有限公司，(待定)
27.《最新日本广告实务》/王润泽编著?—北京：中国人民大学出版社，2002
28.《市场调查手册》/中华征信所著?—北京：中信出版社，2003，1
30.《品牌领导》/[美]艾克，乔瑟米塞勒著;曾晶译?—北京：新华出版社，2001，4
31.《不守规划的创意》/[美]鲍.吉尔著;邱顺应译?—台北：滚石文化，2001，1
34.《定位》/[美]艾?里斯杰克?特劳特著;王恩冕，于少蔚译?—中国财政经济出版社，2002，1
42.《总体设计》/[美]凯文?林奇加里?海克著;黄富厢，朱琪，吴小亚译?—北京：中国建筑工业出版社，1999，11
40.《品牌的建立》/钱竹主编?—北京：艺术与设计出版社，2002，9
49.《世界顶级设计作品选--世界著名设计公司卷》/蔡军，徐邦跃编著;?—黑龙江：黑龙江科学技术出版社，2002，9
29.《游戏的人》/[荷兰]约翰.赫伊津哈著;多人译?—杭州：中国美术学院出版社，1996，10(1997，5重印)
32.《控制论、信息论、系统科学与哲学》/王雨田主编?—北京：中国人民大学出版社，1986，5
33.《分析的艺术》/陈功著?—北京：中国经济出版社，2001，10
3.《跳出思维的陷井：日常生活中逻辑的威力》/[美]坎纳沃著;王迅，徐鸣春译?—海口：海南出版公司，2002，3
35.《消费文化---20世纪后期英国男性气质和社会空间》/[英]弗兰克?莫特著;余宁平译?—南京：南京大学出版社，2001，5
36.《小逻辑》/[德]黑格尔著;贺麟译?—北京：商务印书馆，1997，2
37.《社会学(第十版)》/[美]波普诺著;李强等译?—北京：中国人民大学出版社，1999
41.《右脑与创造》/[美]托马斯?R布莱克斯利著;傅世侠，夏佩玉译?—北京：北京大学出版社，1992，2
版面设计论文范文第11篇
关键词：版式设计；审美；平衡；情感
构图，是指图形或符号在空间中的存在态势。而平面设计中的构图，是设计师们为了表达一定的设计情感、创意，在二维空间内按照设计意图与受众的审美需求，运用美的原则处理图形、符号、文字等设计要素之间的构成关系，使版面组成为具有说服力、审美性的艺术整体。在平面设计中，我们可以称其为版式设计，或者是编排设计。我们知道，构图是中国画精神外化的表现，而在平面设计中，版式设计又是作品内涵的外在呈现。它使作品完美创意的实现成为可能，在版式设计过程中，无论采用什么样的结构形式，最终的目的，就是要版面达到和谐、统一、美观、大方，也就是我们今天要论证的平衡。
一、版式设计的构成关系
平衡也是一种关系，是版式构成基础上设计要素之间的关系。版式设计包括设计要素和构成要素，设计要素包括文字、图形等，我们也可以称之为视觉要素；构成要素包括群组、织体、空间、节奏，指的是设计要素之间的构成关系。进一步说，版式设计就是将文字、图形等视觉要素归纳为点、线、面，然后处理它们之间的构成关系，使整个版面达到平衡之美。
字体是版式设计中最小的单位，在设计中可以将一个字看成一个点，一行字看作一条线，一段文字视为一个面，这样我们就可以比较容易的处理字的平衡关系。一般来讲，中文标题字最大，字数较少，位置在黄金分割处(即画面上部三分之一处)，这样由于重力比较大，势必会产生一种下滑的趋势。为了达到画面的平衡，设计过程中可以将正文字号缩小，行距加密，产生一个面，以面的支撑力和上浮力来抵消标题字的下滑趋势。
图像是设计要素中面积最大、最具视觉冲击力的元素，我们在文字排版的时候要根据图片的动势来安排文字的位置、大小以及色彩。比如，一个依靠姿势的人物，我们在排版的时候可以放在画面的边缘，用边缘作为支撑，以平衡人物倾倒的动势；或者将文字排成文字块，用文字块代表虚拟的支撑物，这样也可以达到画面的平衡。总之，版式设计就是在处理图形与文字的平衡关系。
二、平衡的审美意蕴
设计师在追求版面平衡，受众的眼睛也在捕捉平衡，这是为什么呢?按照阿恩海姆的理论我们可以这样认为：达到平衡的式样，其中的设计要素的构成关系是确定的，这种关系是容不得半点改变的。对于不平衡的式样，各设计要素之间的构成关系是不确定的、短暂的，每个要素都想极力改变自己所处的位置，整个式样随时都有发生改变的可能。之所以出现这种情景，是因为不平衡的式样各设计要素之间的构成关系是混乱的，也就是作品在信息编码阶段就出现了混乱，所以受众在解读的过程中也就不知道式样究竟要传达什么样的内容。现在很多艺术家把平衡作为一个消除模糊性和不对称性的手段(即作为艺术家为了使自己表现的意义清晰明了而采用的不可缺少的手段)。平衡也是人们所需要的东西，它可以在传达信息的过程中使人得到愉悦，使设计师的思维与受众情感达到共鸣。
我们可以将平衡与受众情感结合起来论证。著名的符号学的代表人物苏珊・朗格曾经说过：“说一种作品‘包含着情感’，恰恰就是说这件作品是一种‘活生生’的事物，也就是说它具有艺术的活力或展示出一种‘生命的形式’。她反复强调艺术表现的情感作用：“所谓艺术表现，就是对情感概念的显现或呈现”；“所谓艺术品，说到底也就是情感的表现”。平衡的式样可以传达一种确定的事物关系，人们可以比较容易理解它所表达的意义，同样带给人们的情感也是愉快的。阿恩海姆也认为平衡可以使人们称心和愉快。中国古代的建筑受中国传统文化的影响，完全是沿着一条中轴线往两边展开的一种绝对对称的平衡结构，这种平衡结构传达出中国古代社会的礼制，体现帝王的权威。所以在现代版式设计中，遇到要表达庄重主题或者正规题材的设计时，一般我们可以采用中轴对称构图的平衡式样。
三、失衡下的平衡
艺术总是叛逆的，艺术家总想表达某种不平等现象。就像艾尔・格雷柯所画的《圣母领报》，天使看上去就比圣母大很多。这种带有象征意义的不平等之所以能够感人，是由于它得到了那些相互平衡元素肯定的缘故。在设计中，我们为了达到的特定的设计目的，故意破坏这种平衡。但是失去平衡的式样又向受众传达一种不安，带给人们不快。所以，设计师只能通过协调其它元素以弥补和抵消这种不安，以此达到平衡，令受众从中体会到愉悦，这实际上就是在追求心理平衡。心理平衡不是通过理性计算的，而是通过视知觉对版面不同视觉中心如黄金分割、视觉引导等因素来安排式样位置的。
版式设计实际上就是在特定的版面内协调各设计要素之间的构成关系，使各种要素形成的力场达到一种和谐、平衡。我们在版面设计中经常会用中轴对称构图，有些人说这种构图是万能的，不会犯错误。中轴对称构图实际上是一种典型的天平式的物理平衡，在支撑点所有的力达到一种哟衡，不偏不倚，每个要素之间的构成关系确定，没有要改变自身位置、形状的态势，整个式样本身也非常的稳定。从阿恩海姆的一个正方形内的力场分布图来看，四条轴线的交错点也就是正方形式样的中心点是力量最大的，同时吸引力也是最强的，所以当采用中轴对称构图时，所有式样已经被牢牢地吸附在中心点上了，它们没有改变自身位置的可能，故中轴对称构图是稳定的构图。
但是，稳定的另一面就是呆板、没有生机。在眼球经济高度发达的今天，人们的阅读方式已经由接近图像转化为被图像所包围。要想让作品在零点几秒的有效时间内抓住受众的眼球，作品本身必须生动。生动包括色彩、创意和构图等方面，但是构图是最重要的。版式是一切视觉传达的基石，构图也就是所谓的版式经营。那么，我们该如何通过画面的版式经营使作品达到吸引受众的目的呢?这就要求我们在画面构图的时候找寻心理平衡，要在物理失衡的基础上做到心理平衡。物理失衡也就避免了中轴对称带来的呆板，画面也就具有了动势，然后再通过改变其它设计要素的位置、形状、色彩、大小等方面去弥补和抵消这种失衡。更进一步说，画面要有一种主动势和多种次动势，这些次动势之和在大多数情况下要小于主动势，这样画面就达到一种知觉上的平衡。对此，在《康定斯基论点线面》一书中康定斯基也提出了精辟的“细线支撑大点”理论。
结 语
所以，在版式设计中我们要充分认识平衡式样的审美意蕴，探索式样背后的力场平衡理论，以此做到各设计要素的位置经营有理有据。
参考文献
[1]鲁道夫・阿恩海姆著，滕守尧朱疆源译.艺术与视知觉[M]成都：四川人民出版社，1998
[2]康定斯基著，罗世平魏大海辛丽译康定斯基论点线面[M].北京：中国人民大学出版社，2003
版面设计论文范文第12篇
基于数码技术的书籍设计与制作行业特征，笔者从纸材载体的书籍设计制作与数字传媒载体的书籍设计制作两个方面进行职业能力研究。基于数码技术对传统纸材书籍与新数字化载体书籍设计、排版、制作、印刷等技术能力与岗位能力的要求，课程将岗位技术标准、工作过程分工与课程教学内容紧密结合，重点放在与职业岗位对应的制作技术实践模块，以“按岗分工”模式组织教学实践，形成新的课程教学结构体系。纸材载体书籍设计的“按岗分工”数码技术在传统纸材书籍设计与印制行业中产生影响的新型工艺流程，具体为：①数字设计原稿②数字图文输入③数码图文编辑④数码图文输出⑤数码印版制作（晒版）⑥数码打样⑦数字化印刷⑧装订；[2]岗位能力定位：印刷前期数码摄影、策划设计、电子排版、制版技术等能力；印刷后期工艺能力。岗位分工可细化为书籍样本版式原稿设计人员、图文编排人员、书籍样本印刷制版（包括分色检测工作）；后期加工制作人员、装订人员。见表1。数码媒体版式设计的“按岗分工”电子书籍版式设计与制作技能；网络传播媒体版式设计领域的综合运用；类IPAD、MP5等新数字传播媒体的阅读版式设计。岗位能力定位：网页整体策划、设计能力与网页版式设计能力；电子书籍（IEbook）整体策划、版式设计能力，同时，应熟练掌握相应的设计软件，如iebook、ZMaker、AdobeInDesign、Flash、Photoshop、Illustrator、CorelDraw等；岗位分工：网站策划设计、网页静帧设计、电子书籍设计与制作。在教学过程中，让学生了解掌握行业工作流程、制作工艺，同时也使其对自我的岗位定位有了初步认识，从而根据自己的能力进行岗位定位与选择，确定职业目标。课程教学内容根据岗位划分，从基础图文编排版式的制作能力开始，深入到纸材书籍样本、电子书、网页的策划设计以及与各类相关电脑软件技术的合作能力，掌握印刷制版工艺与网络媒体衔接技术，从浅入深、从理论深入实践，在技术能力的实践中体会设计理论的原则意义。“按岗分工”在教学过程中最明显的特征是将岗位分工与教学内容结合。项目实践作为纵贯线，遵循“教、学、做”合一的实践教学原则进行教学内容整合，使得工作任务对应工作岗位，以完成工作任务情况为衡量学习效果、对应岗位的技术能力要求的主要依据。
二、“分模块”教学
基于数码技术在传统纸材书籍设计行业中的技术应用以及新数字网络媒体对书籍设计领域的延伸这两方面基础上的职业能力与岗位职责定位成为课程在理论与实践方面进行教学内容重组的依据。书籍设计课程内容融合了书籍设计理论、印刷工艺理论、电子书籍设计规律、网页设计规律以及各类电脑软件技术的实践环节，理论内容与实践环节交叉出现，使学生在学习过程中容易产生学习目标不明、轻重不分的混沌状态，所以课程模块将书籍的概论性理论知识与设计理论、制作技术实践分成单元模块，从而组织课程教学。理论模块书籍设计主要包括了基础理论、设计理论与印刷理论三部分。基础理论以书籍设计的史论为主，它是对书籍历史与发展、数码技术对书籍产生影响的概括性认识与了解，也是汲取设计灵感的基础；设计理论包括传统书籍设计、数字化媒体版式的设计理念、设计原则、设计方法、设计元素等理论知识，它是找到现代书籍设计的入口，是学生完成项目设计过程的理论依据；印刷理论包括印刷色彩、印刷开本开度、印前工艺制作原则等理论知识，是书籍制作的重要环节，也是与印刷行业标准衔接的理论模块。实践模块根据书籍设计行业岗位需求（要求），将排版技术、制作能力与数字艺术表现能力等实践技术能力划分为实践模块，在实践模块教学过程中切入相应的理论知识，将理论融入实践教学。传统纸材书籍和数字媒体版面的设计、制作能力这一实践性教学过程与设计理论、印刷理论模块内容紧密结合，并用实践过程来体验、理解与认识基础理论的内涵，具体内容划分为8个模块。
三、结语
版面设计论文范文第13篇
【关键词】曹辛之 民国时期 书籍封面
《中国论》1944 年生生出版社出版（见图一）、《太平洋现势手册》1944年读书出版社出版（见图二）、《论第二战场》1944 年生生出版社出版（见图三）。这三本都属于谈政治、军事的书籍，具有一定的政治性和政策性，对现实具有积极的指导意义。大家对理论书籍的设计就有中规中矩，沉着、严肃的印象。从《中国论》封面设计中可以看出曹辛之在设计的时候做了深入的思考，看书名就知道《中国论》是一本理论性很强的书籍，白色的底子上整齐的排列着“中国论”五个金黄色的挺拔的宋体字，犹如五个中国士兵排成的方形阵地，庄严透出英勇的身姿，四周加以蓝色的边框，简洁大方，整个设计中的点睛之笔是边框右边那一串隽秀的中国植物纹样，给庄重的版面带来了一丝素雅的气息。封面既有学术刊物应有的质朴无华，而又不至于过于呆板、冷清。把《太平洋现势手册》和《论第二战场》放在一起赏析，是因为两本书的风格类似，而且设计的时间相同。笔者认为这两本书的艺术意境和艺术风格是一致的。曹辛之在设计这两本书的时候摆脱了政治读物总是一览无余的白底红字的设计风格，改用了白底红字蓝边的构图。整个构图、色调，给人一种明朗、素雅的感受。《太平洋现势手册》红色的笔挺的长宋美术字体显得如此的严正而又充满了热情，一只充满力量的手托起一个地球仪的图案造型在封面左上显得特别醒目，在纤细的蓝色外框包裹下，整个设计多了理性的元素，图文并茂，相得益彰。《论第二战场》的封面设计洗练、简洁，在白底上“论第二战场”五个红色长宋美术字屹立在封面正下方，理论书籍严正的风格扑面而来，蓝色的英文标题在封面正上方清晰淡雅，此封面点睛之笔是封面首个英文字母“A”字号比其余的字母都略大并且用的红色调显得格外醒目，作者应该是有为了凸显“A”的用意，观察整个封面发现醒目的“A”与封面右下角的红色火箭图案相呼应，让整个封面产生了趣意。
对以上三帧封面进行分析后，笔者归纳出曹辛之在抗战重庆时候设计的理论书籍具有以下几点规律：
①构图具有清秀、大方、明净的特点。在方寸之间，使用线条和色块分割空间，布局严密，讲究形式和内容的和谐统一，摒弃理论书籍生硬、呆板的构图。文字与图案相呼应，图文并茂。
②用色上“惜墨如金”，封面用色不多于三种色相，颜色雅致。
③美术字端正、挺秀、讲究笔画间架，形神兼备。
曹辛之在抗战时期重庆设计的文艺书籍封面分析：
《东京日记》1944 年重庆五十年代出版社出版设计者巧妙提取东京标志性景观富士山为设计元素，在洁白的封面正中，蔚蓝的天空中挂着一轮鲜红的朝阳，朝阳的一旁是被皑皑白雪覆盖高耸巍峨的富士山，在山的脚下坐落着一间精致小巧的客栈。笔者认为坐落在山脚的小客栈具有点睛之笔。试想：作者住在客栈里看着太阳东起西落，手中的笔记录着每天的点点滴滴。此封面构思巧妙，构图简洁、清爽，寥寥几笔勾勒出惬意的意境，让人浮想联翩。
《江之歌》1945 年五十年代出版社出版江历来让人想起波澜壮阔的景象，但这帧封面却给人带来，清新、隽逸的视觉感受。设计师运用了图案化变形的艺术手法，图案简练、抽象，三条一厘米宽的波浪线条斜竖构图形成湍急之势，几笔简笔勾勒出人物动态，顿时脑海中浮现出一位船夫吼着号子，在江河下游方奋力的撑船横渡江河的场景，纤细的波浪形变形宋体字呼应整个画面。整个布局极为精巧，横竖构图极具张力，在变化中见出呼应、对照，构图、色调给人一种明朗、深远、视野宽广的感觉。
分析了曹辛之在抗战时期重庆设计的两帧文艺书籍封面，笔者归纳出以下几个设计特点：
①作品耐看，回味无穷，余音绕梁，讲究书的内在美、含蓄美，他不太喜欢运用写实手法设计封面，喜欢比较简洁、抽象的表达方式，寥寥几笔却韵味无穷。
②他注重表达书籍装帧与书籍内容相互关系，也就是书籍装帧设计对书籍内容的从属性，他的艺术手法洗练，一看他设计的封面就能大概知道书籍的大体内容。
③他的书籍装帧艺术语言深入浅出，意在笔先。注重设计思想的表达，在设计的指导思想下，运用装饰性绘画和图案造型等艺术手段进行创作。
④善于运用色彩语言。以上两帧作品可以看出，色墨不多但能够表达出设计中所需要表达的感情，并且用色雅静，让人浮想联翩。
在抗战这个生死忧患的时期，曹辛之的作品里依然透露出那份纯美的意趣，他以画笔为武器用他那洗练的书籍装帧滋养着人们的心灵，让生活在抗战中的人民看到生命的曙光，向往美好生活。
参考文献：
[1]曹辛之.诗文[M].上海：上海人民出版社，2011，5.
版面设计论文范文第14篇
： 设计策划硕士毕业论文开题报告一． 简述设计计划学是一门新兴的综合性边缘学科，它研究的是如何保证设计的优良度和高效性，以及如何指导设计的展开。在设计需要科学计划这一概念已成为现代设计界共识的情况下，我国业界内部对设计计划学的认识与研究，还没有跟上设计发展需要的步伐。针对我国设计教育现状，本书将就该学科的教学方面，提出一套科学的行之有效的设计计划方法。以期为设计类学生深入理解设计，更好地掌握设计的方法提供必要的指导。二．学术价值分析1. 选题依据计划在今天已逐渐成为一门显学，大至国家事务，小至个人日常生活，社会各个领域都离不开计划，各类大大小小的成功项目，很大程度上都自觉或不自觉地导入，实施了相应的计划活动。计划学的兴起是知识经济时代资源整合化的大势所趋。而反映到艺术设计学的领域，我们可以发现，计划同样有极大的发展空间：如何设计，如何保证优良的设计，这都需要科学的调查研究，需要精准的分析定位，需要详实的设计依据，需要合理的组织安排，这些与我们通常理解的形式，风格的赋予层面的“设计”相异而相成的工作，就是设计计划的内容。而如何正确进行设计计划，存在着一个方法论的问题。在学科间的交叉融合成为当前学术主流的大环境下，设计计划应该可以打通各设计专业间的藩篱，为取得成功的设计提供行之有效的方法上的支持。在设计先进国家，对设计计划方面已有一定程度的研究。尤其在设计方法研究方面，已取得比较成熟的结果，出现了一些有效的方法，如技术预测法，科学类比法，系统分析设计法，创造性设计法，逻辑设计法，信号分析法，相似设计法，模拟设计法，有限元法，优化设计法，可靠性设计法，动态分析设计法，模糊设计法等。这些方法侧重于不同的专业设计方向，而设计计划面临不同设计专业，更需要的是一种整合的灵活的解决问题的计划方法。这就需要我们针对计划自身的学科特点，从现有的成型的方法群中进行提炼，总结出一套适应现在情况的设计计划方法来。2. 创新性及难度将参考管理决策方法与相关设计方法研究的成果， 试图寻找一套对于我国设计师来说，明确可行的跨专业设计计划的方法体系。致力于从简明实效的角度，为设计计划人员提供易于操控，而且便于和各个专业设计师进行沟通、交流的方法。要求该方法不仅对专业设计团队的计划环节有用，对个体设计人员的的设计工作也应具有指导作用。这就需要针对我国设计现状，从国内外各学科领域名目众多的相关方法中进行精心挑选，合理安排，科学综合的处理，创造出一套高效的计划方法来。虽然国外的相关成果业已成熟，但如何在众多不同侧重角度的方法中总结出理想的计划方法，需要我们对所有已知方法深入地认识和理解，同时明了我们设计各专业的工作规律，以期做到跨专业的有效性。3. 研究方案的可行性和合理性由于国际设计交流间的局限和我国设计界的特殊情况，尤其是国内设计教育上的某种封闭性和滞后性，我国业界对设计计划方法的认知尚不够深入，还缺乏一套完整的，在教学和实践中简明且易于操作的设计计划方法。经初步调查，当前学界内仅有的几本相关著作，也仅限于对西方某些设计方法与程序的简单的介绍，没有很专业地从计划的层面进行系统阐述，而市场上连篇累牍的相关书籍主要是从市场营销和工商管理方面着手，对设计类诸专业的设计计划，并不具备现实指导作用。所以亟待有这么一套专业性较强的设计计划方法及其论著出现。在某种程度上，本书的出现将对设计计划这一门新兴学科，起到填补教学用书空白的作用。而从技术的角度而言，本书的完成也有相当的可行性，在分院近几年来的设计策划课程的教学中，已为之积累了大量新鲜的实践性，经验性资料。而分院的教育架构，亦为这个跨专业的研究项目做好了充分的人力物力资源上的准备。4．预期成果本书预期字数为12万字，分为理论与方法两大版，仅阐述设计计划的相关内容，更重要是推出设计计划的概念与方法。所涉及范围主要包括管理学，决策学，认识论，方法论，创造学，心理学，行为组织学，人类学，社会学，设计学，史学等诸多学科领域，最终将完成一本集科学有效的方法程序，大量生动案例及实际操作指导于一身的，具有教学指导作用的专业书籍。现在本书工作已大致完成资料收集阶段任务，在下阶段三个月的时间内，我将就所收资料进行分析总结，完成方法程序的完善工作。附一. 全书基本构架设计有序-设计计划学方法研究前言一． 思维的奥秘1． 神奇教练的解决之道2． 全脑运动-人脑思维的奥秘3． 理性思维程序化4． 日常生活中的思维程序二．设计有序1． 系统设计系统-浅析设计2． 设计有序-设计计划学的兴起a. 设计计划学的需要b. 设计计划学的发展与前景c. 设计计划学的角色3． 设计计划方法论4． Step to step-计划的展开（全书之重）5． 一起来吧（具体案例）6． 计划书a. 操作方案书的要求b. 实施方案书的要求c. 计划书的构成d. 计划书的表现技法7． 十八般武器-计划工具介绍三．计划从身边做起a. 处处留心皆学问-以窥视来训练b. 排除确信无疑的定论c. 要有追根究底的精神d. 培养有效运用分配时间的能力后记附二. 参考书目（仅列二十条）1．《兰德决策—机遇预测与经营决策》/乔迪译著? —成都：天地出版社，2000，102．《麦肯锡理念》/ [美] 埃森?拉塞尔 保罗?弗里嘉著；赵睿等译? —北京：华夏出版社， 2002，46．《企划书实用手册》/ [日] 小泉俊一著；于大德译? —成都：西南财经大学出版社，2000，8．10．《企划训练入门》/ [日] 悴田进一著；李幸纹译? —台北：小知堂文化事业有限公司，1993，11．11．《设计过程与方法》/ [日]沈祝华，米海妹编著? —济南：山东美术出版社，1995，1047．《创意企划案》/小管著；? —上海：复旦大学出版社， 2002，948．《新企划力：创意思考解决难题的六大能力》/ 郭泰著；? —北京：机械工业出版社， 2002，450．《创意企划案》/小管著；? —上海：复旦大学出版社， 2002，93. 研究方案的可行性和合理性由于国际设计交流间的局限和我国设计界的特殊情况，尤其是国内设计教育上的某种封闭性和滞后性，我国业界对设计计划方法的认知尚不够深入，还缺乏一套完整的，在教学和实践中简明且易于操作的设计计划方法。经初步调查，当前学界内仅有的几本相关著作，也仅限于对西方某些设计方法与程序的简单的介绍，没有很专业地从计划的层面进行系统阐述，而市场上连篇累牍的相关书籍主要是从市场营销和工商管理方面着手，对设计类诸专业的设计计划，并不具备现实指导作用。所以亟待有这么一套专业性较强的设计计划方法及其论著出现。在某种程度上，本书的出现将对设计计划这一门新兴学科，起到填补教学用书空白的作用。而从技术的角度而言，本书的完成也有相当的可行性，在分院近几年来的设计策划课程的教学中，已为之积累了大量新鲜的实践性，经验性资料。而分院的教育架构，亦为这个跨专业的研究项目做好了充分的人力物力资源上的准备。4．预期成果本书预期字数为12万字，分为理论与方法两大版，仅阐述设计计划的相关内容，更重要是推出设计计划的概念与方法。所涉及范围主要包括管理学，决策学，认识论，方法论，创造学，心理学，行为组织学，人类学，社会学，设计学，史学等诸多学科领域，最终将完成一本集科学有效的方法程序，大量生动案例及实际操作指导于一身的，具有教学指导作用的专业书籍。现在本书工作已大致完成资料收集阶段任务，在下阶段三个月的时间内，我将就所收资料进行分析总结，完成方法程序的完善工作。53．《现代策划学》/[美]苏珊著；? —北京：中共党校出版社， 2002，15．《策划学全书》/胡屹编著? —北京：中国社会出版社，1996，614．《丰田方式》/ [日] 片山修著；陈锐译? —北京：华夏出版社，1999，92．《星巴克咖啡王国传奇》/（美）舒尔茨（Schultz，H）（美）扬(Yang，D? J?)著；韩怀宗? —上海：上海人民出版社，200012．《跨国公司行销中国》/ 卢泰宏编著? —贵阳：贵州人民出版社，2002，113．《未来生活的选择》/ [英] 约翰.埃尔金顿 朱丽娅.黑尔斯著；张葆华等译? —北京：新华出版社，2000，117．《体验经济》/ [美] B.约瑟夫.派恩，詹姆斯.吉尔摩著；夏业良等译? —北京：机械工业出版社，2002，418．《消费者行为》第三版/ [美] 所罗门著；张莹，傅强等译? —北京：经济科学出版社，1998，1138．《麦肯锡理念》》/ [美] 埃森?M．拉塞尔 保罗?弗里嘉著；赵睿等译? —北京：华夏出版社， 2002，639．《公司战略计划》/ [加] 明茨伯格著；张艳等译? —昆明：云南大学出版社， 2002，144．《体验营销》/ [美]B.H.施密特著；周兆晴编译? —北京：经济日报出版社， 2002，1045．《麦当劳店铺管理手法》/ 俞浪复编著；? —沈阳：辽宁科学技术出版社， 2002，146．《钢索上的品牌战士》/ [英]菲欧娜?吉尔摩著；黄富厢，刘军等译? —北京：中信出版社， 2002，952．《米奇的魔杖—迪斯尼的经营之道》/[美] 比尔?卡波达戈利，林恩?杰克逊著；关海歌、路小林译；? —北京：中国三峡出版社， 2003，154．《供需新规则》/ [美] 里克?卡什著；音正权译 ? —沈阳：辽宁教育出版社， 2002，1255．《金字塔原理》/ [美]明托著；王德忠，张询译 ? —北京：民主与建设出版社， 200222．《工业设计理论基础》/ 李乐山著? —待补15．《当代商业住宅区的规划与设计—新都市主义论》/ 王受之著? —北京：中国建筑工业出版社，2001，74．《品牌再设计》/（美）凯瑟琳?费西尔编? 夏颉译? —上海：上海人民美术出版社，2001，516．《器具的进化》/ [美] 亨利.佩卓斯集著；丁佩芝等译? —北京：中国社会科学出版社，1999，719．《速成读本：设计》/ 克拉克，弗里曼著；周绚隆译? —北京：生活.读书.新知三联书店，2002，2．20．《剧本导引—资讯时代产品与服务设计新法》/ [台] 洪德彰，林文绮，王介丘著? —台北：田园城市文化事业有限公司，2001，521．《包豪斯》/ [英]慧特福德著；林鹤译? —北京：生活.读书.新知三联书店，2001，1223．《外国艺术设计史》/邬烈炎，袁煦炀编著? —沈阳：辽宁美术出版社，2001，624．《国际4A广告公司基本操作流程》/朱海松编著? —广州：广东经济出版社，2002，4 21．《大系统思维论》/ 王营著? —北京：中国青年出版社，2001，125．《工业设计方法学》/ 简召全等编著? —北京：北京理工大学出版社，1990（待定）26．《物生物》/ [意] 布鲁诺.莫拿利著；曾育，洪进丁译? —台北：博远出版有限公司，（待定）27．《最新日本广告实务》/王润泽编著? —北京：中国人民大学出版社，200228．《市场调查手册》/中华征信所著? —北京：中信出版社，2003，130．《品牌领导》/ [美]艾克，乔瑟米塞勒著；曾晶译? —北京：新华出版社，2001，431．《不守规划的创意》/ [美]鲍.吉尔著；邱顺应译? —台北：滚石文化，2001，134． 《定位》/ [美] 艾?里斯 杰克?特劳特著；王恩冕，于少蔚译? —中国财政经济出版社， 2002，142．《总体设计》/ [美]凯文?林奇 加里?海克著；黄富厢，朱琪，吴小亚译? —北京：中国建筑工业出版社， 1999，1140．《品牌的建立》/ 钱竹主编? —北京：艺术与设计出版社， 2002，949．《世界顶级设计作品选世界著名设计公司卷》/蔡军，徐邦跃编著；? —黑龙江：黑龙江科学技术出版社， 2002，929．《游戏的人》/ [荷兰]约翰.赫伊津哈著；多人译? —杭州：中国美术学院出版社，1996，10（1997，5重印）32．《控制论、信息论、系统科学与哲学》/ 王雨田主编? —北京：中国人民大学出版社，1986，533．《分析的艺术》/ 陈功著? —北京：中国经济出版社，2001，103．《跳出思维的陷井：日常生活中逻辑的威力》/ [美] 坎纳沃著；王迅，徐鸣春译? —海口：海南出版公司， 2002，335．《消费文化-20世纪后期英国男性气质和社会空间》/ [英] 弗兰克?莫特著；余宁平译? —南京：南京大学出版社， 2001，536．《小逻辑》/ [德] 黑格尔著；贺麟译? —北京：商务印书馆， 1997，237．《社会学（第十版）》/ [美] 波普诺著；李强等译? —北京：中国人民大学出版社， 199941．《右脑与创造》/ [美] 托马斯?R布莱克斯利著；傅世侠，夏佩玉译? —北京：北京大学出版社， 1992，243．《辞海》》(1999年版彩图本) / 辞海委员会编著? —上海：上海辞书出版社， 1999，951．《科学方法论?互补方法论》 / 刘大椿著；? —桂林：广西师范大学出版社， 2002，10
版面设计论文范文第15篇
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五号宋体通排；文中所用计量单位，一律按国际通用标准或国家标准，并用英文书写，如hm2，kg等；文中年代、年月日、数字一律用阿拉伯数字表示。
文中图、表应有自明性，且随文出现。图以10幅为限。尽量采用Word文档以插入表格方式制作三线表。图(表)须有图(表)题，紧随文后，且在同一页面。图中文字、符号或坐标图中的标目、标值须写清。标目应使用符合国家标准的物理量和单位符号。表的内容切忌与插图和文字内容重复。
正文中的各级标题、图、表体例见表1、表2：
表1标题体例
标题级别字体字号格式说明与举例一级标题宋体四号加粗顶格排，单占行阿拉伯数字后空1格，如“1概述”二级标题宋体小四加粗顶格排，单占行如“1.1仿真实现方法”三级标题宋体五号加粗顶格排，单占行如“1.1.1管网仿真实现方法”四级标题五号宋体左空2字，右空1字，接排正文阿拉伯数字加括号，如“(1)”允许用于无标题段落
表2图、表、注释及参考文献体例
内容字体字号格式说明图题五号黑体排图下，居中，单占行图号按流水排序，如“图1”“图2”图注小五号宋体排图题下，居中，接排序号按流水排序，如“注1”表题五号黑体排表上，居中，可在斜杠后接排计量单位，组合单位需加括号如“表5几种车辆的速度/(km/h)”表序号按流水排序，如“表1”、“表2”表栏头小五号宋体各栏居中，计量单位格式同上图文/表文小五号宋体表文首行前空1字，段中可用标点，段后不用标点
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参考范文：
浅析视觉传达与平面设计元素之间的关系及相互作用
摘要
在现代平面设计中，会运用到各种平面设计元素，这些由点、行、大小、空间、色彩、明度、纹理构成的设计画面，通常会以视觉形式来传达。平面设计元素涵盖内容众多，这是为传达美的视觉享受的一种表现形式。视觉传达是设计师进行沟通的主要渠道，而平面设计元素是沟通的主要方面，因此，分析视觉传达与平面设计元素之间的关系及相互作用，具有实际意义。本文以视觉传达设计与平面设计的关系为基础，探究二者之间的相互作用。为平面设计元素的视觉形式理论应用到设计创造中去提供理论参考。
【关键词】视觉传达；平面设计元素；关系；相互作用
谈及平面设计作品的灵魂，就必须提到视觉形式所蕴含的理念。在平面设计的各个领域中，平面设计元素起着不容忽的视觉传达作用。平面设计元素是设计师构成一副优秀的平面作品的主要因素。平面设计元素的灵活运用是提供视觉传达的基础。
1视觉传达与平面设计元素之间的关系
视觉传达作为一种沟通方式被应用于传达、交流、协作、共进的活动中，解决了地域、种族、语言、文化差异的问题。视觉传达完全凭借视觉性符号进行传达，其集感性和形象为一体。通过视觉传达，不仅能够实现信息的交流，而且还能够实现情感的交流。由视觉传达衍生出了视觉传达设计，这是基于“给人看的设计，告知的设计”的理念上出现的一种设计形式。视觉传达设计最早可追溯至19世纪中叶。而这恰好是“平面设计”、“图形设计”的前身。这种基于视觉媒介表现并传达的设计在之后的发展过程中，发生了变化。因此，“视觉传达设计”和“平面设计”才能相容。“平面设计”有较为明确的界定，即在平面空间中的设计活动……（《世界现代平面设计史》）。这里提到的视觉传达设计可以说是平面设计的“升级版”，原因在于其更直观、更感性。这二者的相同之处在于最基本的设计元素的应用。
2视觉传达与平面设计元素之间的相互作用
2.1形成视觉语言
平面设计元素中，线绝对是一个代表，作为任何各个或多个点连接的符号，其有多种表达形式，譬如，水平线、垂直线、倾斜线、锯齿线、曲线等等。这些线给人的感觉也大不相同，水平线、垂直线给人平稳的感觉，而倾斜线、锯齿线、曲线则极具动感。每一种线都有自己内在的力量和韵律。而只有将其应用在组织信息、划分区域、强调文字、烘托情感的过程中才能真正体现。而这个过程就是平面设计元素展现出来的视觉语言。视觉是设计存在的基础要素，现代设计理论表明，平面设计则更为集中地体现了一种对即时的视觉效应的追求。简而言之，视觉传达已经成为平面设计中不可或缺的一个过程。文学、电影、舞蹈、音乐等艺术均有自己的“语言”，因而视觉传达也有自己的语言。对平面设计而言，视觉语言能够反映出设计者内心的思想和情感，是设计者传达意念的一种媒介。而视觉传达需要视觉语言，视觉语言则需要平面设计元素。
2.2展现图形之美
平面设计由平面设计元素构成，也就是由点、行、大小、空间、色彩、明度、纹理构成，而这些均是图形构成的基础要素。平面设计就是灵活利用这些元素的构成了千百种设计图形。图形，作为一种“世界语”，可以跨越国家、民族、年龄、文化程度、语言差异，给人传达意念。相较于文字，图形展现的优势更明显，它能够更形象、更具体的展现设计理念。图形中的点、线造就了它们自己‘语言’的交织，纯粹的服务于视觉传达。视觉传达是一种视觉形式，这种形式以具象的图形和抽象的图形为主。作为图形设计的基础，平面设计元素是视觉语言的造型文法。借助图形的整体呈现，为各种情态的表达开辟出了一个出口，由此也展现出了图形的美。
2.3凸显色彩之美
色彩的存在很大程度上丰富了我们的視觉内容。正如英国著名心理学家格列高里说到的“色彩是视觉审美的核心，深刻地影响我们的情绪状态。”视觉传达过程中，色彩是一种不容忽视的要素。色彩先声夺人的表现力，使得设计师不得不重视。从整体传达效果上来看，图形传达和文稿传达过于呆板。色彩传达能够弥补改善这方面的缺陷。在各种设计中，色彩都会发挥巨大的作用。以包装装潢设计为例，色彩的应用，更吸引顾客的视线，因此，色彩才会成为视觉传达最快捷的信息要素。由此也证实，色彩是交流的有用工具，可以吸引注意或者营造氛围。在平面设计元素的运用中，色彩的运用无疑是一门“深奥的学问”。色彩包含色相、明度和纯度三个基本色彩语言。从某种意义上讲，色彩本质上属于图形语言。“冷”、“暖”被用来形容色彩，能够真实的体现视觉效果。平面设计元素的组建是为了凸显美得视觉享受，而色彩美在视觉层面上，是一种审美印象，更是一种情感力量的表现。在视觉传达设计中，色彩常常被用于传递表情，使得被传达者从中获知信息。这一点与形态表达的作用相同。更具体一些来讲，色彩作为咨询传播的媒介，其凸现出来的美，能够突出表情。更准确些讲，以落日的余辉为例，形态难以将其表达出来，而色彩却能。在视觉传达中，色彩语言往往依附于图形、文稿，由此也表明，色彩语言强大的融合性。
3结束语
综上所述，在平面设计工作中，需要运用到各种平面设计元素，这些平面设计元素构成了视觉语言、图形以及设计，这就为视觉传达奠定了坚实的基础。一件优秀的设计作品，除了需要凸显图形之美和体现色彩之美，更重要的是形成视觉语言，这样才能让观者了解设计者自己最真切的情感。视觉传达与平面设计元素之间有着千丝万缕的联系，这二者之间的相互作用是设计工作中最重要的一个部分。
参考文献
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[3]马旻明.现代平面设计中几何元素的视觉形式及应用研究[D].苏州：苏州大学，2014.
[4]李小婧.展示空间中的视觉传达设计元素分析[J].设计，2014（08）：188-189.
作者单位
江苏经贸职业技术学院江苏省南京市211168
