现代音乐教学范文6篇

现代音乐教学范文第1篇

【论文摘要】孔子是先秦乐教的提倡者，更是实践者。他在当时乐教领域中做出的贡献在一定程度上对现代音乐教育起到了潜移默化的作用。本文试着对照现代音乐教育思想从孔子的乐教思想中选择了三点进行浅显的论述，旨在揭示孔子的乐教思想与现代音乐教育之间的传承关系。

先秦时期是一个大变革的时代，是奴隶制向封建制过渡的时代，我国古代文化的发展进人了一个新的历史转型时期，而与这一时期经济特点相应的乐教文化也发生了变化，“礼崩乐坏”的出现使得音乐活动摆脱礼乐制的束缚而成为声色娱乐的工具。因此，先秦的教育思想家将言乐的问题和社会政治问题作为一个共生的问题，提出了许多重要的音乐教学思想，其中最具代表性的便是孔子的乐教思想。这些思想传承至今，现代音乐教育的许多重要教学论点或多或少受其影响。本文就古代伟大思想家、教育家孔子的乐教思想试谈其对于现代音乐教育的意义。

1提高乐教的地位

从孔子的教学内容来看，他所施教的“六艺”科目，“乐”仅次于“礼”居第二位。在施教的基本教材“六书”中“诗”、“乐”分别处于重要地位。孔子将乐教的完成视为教育完成的最后阶段，他认为，在此之前，受教者通过学习《诗》(其中包括弦歌颂咏)，在内心修养、情感意象方面得到培养和陶冶，又在礼的学习中学会各种社会礼仪、行为规范，这时候所成的“乐”是在完成诗乐与礼仪的学习之时，由礼、乐的教化共同构成的“乐”。它是以诗乐与利益学习的完成作为先决条件，并且始终不离开乐艺教育的乐教的实现。因此，它又不能等同于一般的音乐教育，这恰恰证明孔子对音乐教育的重视。针对当时的“礼崩乐坏”，孔子对乐教的重视从某种意义上说对音乐教化功能的消退起到了一定的遏制作用，也为乐教的传承提供了可能性。

联系现今，音乐教育虽经历了无数的冲击和否定，但乐教的重要地位还是被延续了下来。我国多次强调美育在全面发展的教育中不可替代的功能，将音乐教育视作落实美育的重要手段。1979年颁布的《全日制十年制学校中小学音乐教学大纲》(试行草案)开宗明义，即在“目的任务”中指出:“音乐教育是进行美育的重要手段之一，是培养学生德、智、体全面发展的不可缺少的组成部分。”1986年下半年，国家教委正式成立了艺术教育处;1989年国家教委机构调整后，又设立了社会科学与艺术教育司，统一管理全国各级各类学校的艺术教育。同时，又在基础教育司中设立了课外教育与学校艺术教育处。1986年，中国音乐家协会也成立了音乐教育委员会，并在12月召开建国后的第一次《国民音乐教育改革研讨会》，对音乐教育的功能、作用以及目的展开讨论，对各地教学成果与经验进行介绍。1994年7月，国家教委根据、李岚清同志关于加强学校艺术教育和高中应开设音乐课的指示，发出了通知，要求从1994年秋季起，在普通高中

一、二年级开设“艺术欣赏”课，其中包括“音乐欣赏课”。这是我国学校音乐教育史上的大事。至此，我国几代音乐教育工作者在高中开设音乐课的愿望终于得到了实现。近些年来，我国引进国外的音乐教育理论和方法，并对音乐教育进行了深化改革，很大程度上发展了音乐教育。我们可以试想，正是孔子“重视乐教”的思想为现代音乐教育提供了启示。

2.重视音乐的审美教育

孔子在音乐审美中讲的“和”除了是对前人音乐谐和论的继承和总结外，他还主张在音乐审美中保持一种“和”的情感态度。他认为，音乐审美中的情感态度及其表现应是中正平和的，也应该是适度的、有节制的，在乐教过程中，学生是可以通过乐的审美情感活动成就一种人生境界的。孔子向往的是音乐审美中愉悦快乐的理想境界，他的这种“乐”境界，已超然于任何繁饰礼乐的形式之上，它是于无拘无碍的自由境界获得的内在人格审美的愉悦体验，它成就了生趣盎然、天机活泼、俯仰自得的审美人生境界。

孔子的这种审美教育表现在现代教育中，与教育界强调的“音乐可以促进个体成长”有一定联系。现代教育观认为，音乐教育能使人具有宽阔平和的胸襟，乐观向上的精神以及相互交流的需求，能有效塑造个体的健全人格，树立个体的集体主义精神和合作意识，能激发个体的创造冲动，开发智力和创造潜能，发展想象力和自我表现力，有效地培养个体的创新精神和实践能力。音乐教育还是使人轻松愉快的最佳途径，它不仅能使个体的学习生活丰富多彩，而且其影响将伴随个体的整个人生，使生活更加美好。对于个体来说，不接受音乐教育，其所受的教育是不全面的，其发展是畸形的;没有音乐伴随的生活，其所过的生活是苍白的，其人生的意义是难以真正实现的。从某种意义上说，现代教育界对音乐的这些价值定位正是在强调音乐的审美教育意义，音乐的这一“促进个体成长”功能和孔子的“内在人格审美的愉悦体验”和“审美人生境界”有着不可忽视的内在联系。正是孔子对音乐审美价值的定位影响了现代音乐教育的价值定位，这对现代音乐教育的发展无疑有着重大的意义。新晨

3.强调教学的灵活性

孔子强调教学的灵活性，表现在乐教中主要是他的“因材施教”和教学方式上。孔子对学生的个性、特长、优缺点了如指掌，由于他注意从学生的具体实际出发进行教学，所以他不用千篇一律的说教，对于学生所问的同一问题，他主张要依据发问者的个性给予不同的回答。在教学方式上，孔子并不一味地采用讲授的方式，他希望他的学生对于学问始终保持一种“如之何?”的研究精神，师生可以聚在一起，自然而然进行交谈，各无所隐、畅所欲言，他的“循循善诱”使学生对于学习极感兴趣。孔子虽严格要求学生，但从不轻易指责学生，打击学生的积极性。这些都是孔子注重教学灵活性的表现。

现代音乐教学范文第2篇

摘要：随着现代科技的日益进步，在我国院校的音乐艺术课程的教学过程当中，已经有大量的现代科技应用。基于这种现实情况，给传统教学带来了巨大挑战。因此，需要在现代科技背景下重构音乐艺术课程。本文在对现代科技背景下传统教学现状分析的基础上，提出了现代科技背景下音乐艺术重构的策略，希望为现代教学改革提供借鉴。

关键词：现代科技；音乐艺术课程；传统教学形式

随着现代科技取得日新月异的进步。传统的音乐艺术教学受到了挑战，原有教学形式已经不适应现代教学。将现代科技技应用于音乐艺术教学上已经成为不可阻挡的趋势，音乐艺术教育形式随着现代科技的进步得到了改变。传统的音乐艺术教学，在感官上，体验上的不足，使得传统教学形式无法满足学生日益提高的学习要求。而借助现代科技能够使学生直观感受到音乐的魅力，给受教育者传授音乐知识的同时，能让学生尽快的入门、感兴趣，并逐步爱上所学课程。

一、现代科技背景下传统教学的现状分析

随着，我国改革开放的深入，我国取得了举世瞩目的经济成就同时，也取得了技术进步，同世界科技步伐同步。现代科技日益渗透到教学过程中。目前，有越来越多的现代科学技术被应用到音乐艺术课程的教学过程中。特别是现代信息技术的进步，为音乐艺术课程教学提供了更多的技术选择，如，网络技术、多媒体技术等等现代科技。现代科技的应用，不仅可以使学生掌握音乐理论知识、当代先进的音乐科技，而且丰富了学生现代科技知识、拓宽了视野，提升了学生学习音乐艺术的兴趣。兴趣是学生最好的老师，凭借现代科技可以进一步激发学生的学习兴趣，提高教学效果。在音乐艺术教学课程中，教师将传统音乐艺术教学与现代科技相结合，更有助于学生对于音乐艺术课程的学习。

二、现代科技背景下音乐艺术重构的策略

（一）注重场景教学模式的应用

现代科技背景下音乐艺术课程的重构，要注重场景教学模拟教学模式的应用。为了学生在现代科技的帮助下能更好的理解音乐艺术作品所表达的内容。教师可以通过现代科技，以多媒体、数字科技、虚拟现实等技术增强音乐艺术课程的直观感受，从而提高学生对音乐作品的审美能力，并激发学生在音乐方面的想象力和创造力，使得所学习的音乐作品更具有表现力。借助现代科技辅助音乐艺术课程教学的过程中，教师要结合教学具体实际，切合实际的在音乐艺术教学当中运用现代科技，不能脱离教学只强调科技效果。相对于音乐艺术课堂教学来说，现代科技可以实现音乐作品同场景的结合，这种方法的应用可以解决现代音乐艺术教学过程中遇到的问题，促进学生提高学习兴趣，激发学生对音乐艺术的求知欲。

（二）注重学生艺术能力培育

现代正规教育主要采取课堂教学方法，课堂成为音乐艺术教学的主要阵地。因此，现代科技背景下音乐艺术课程的重构不能脱离原有教学主渠道，要充分利用原有教学渠道，使现代科技与传统课堂教学整合，才能促进现代音乐艺术教育的更好开展。现代科技对现代音乐艺术教育的渗透，有利于强化学生在音乐方面的感悟能力、体验能力、欣赏能力以及评价等能力的提高，有利于激发学生对于音乐艺术的丰富情感，培养学生在音乐方面的联想能力和艺术创造力。教师在教学过程中要通过多种方法强化学生艺术能力的培育，只有学生艺术能力得到增强，才能更好的将现代科技与音乐艺术课程重构整合起来，才能在现代科技背景下，更好的学习音乐艺术。教师要将抽象音乐与具体的声音、视频、画面相结合起来，以培育学生的艺术想象能力。学校要尽力改变传统的教学方式，灵活的运用现代科技，以最大程度培育学生对音乐感知的艺术感知能力，提高学生综合素质。

（三）完善现代科技背景下的教学体系

学校必须对音乐艺术课程设置充分重视，完善音乐艺术课程设置。因此，学校在强化音乐理论的基础上，要引入音乐艺术的实践环节，以避免音乐理论和艺术实践的脱离。学校除了进行大班的集体授课外，还要充分视小班教学对学生的作用。通过大班的理论学习，提高学生理论知识。通过小班教学，解决学生遇到的实际问题。此外，要完善现代科技背景下的教材建设，加入现代音乐科技相关的教学内容。这就可以克服原有教材不能跟随时代步伐的问题，满足不同不同年级学生对于音乐艺术学习的迫切要求。

三、结语

传统的音乐艺术教学，在感官上，体验上的不足，使得传统教学形式无法满足学生日益提高的学习要求。而借助现代科技能够使学生直观感受力。随着现代科技迅猛发展，我国音乐艺术课程的教学过程中，已经有大量的现代科技应用，在为音乐艺术教学的深化提供了技术基础的同时，也为学校提出了新的要求。因此，需要在现代科技背景下重构音乐艺术课程。本文在对现代科技背景下传统教学现状分析的基础上，提出了现代科技背景下音乐艺术重构的策略，包括注重场景教学模式的应用、注重学生艺术能力培育以及完善现代科技背景下的教学体系，希望为现代教学改革提供借鉴。

[参考文献]

[1]金玉玲.现代科技发展对音乐艺术的影响[J].视听纵横,2006,01:91-92.

现代音乐教学范文第3篇

影视音乐作为音乐艺术崭新而又独立的一族，具有独特、新颖的审美特征，将其应用于声乐教学之中，不仅为声乐教学的题中应有之义，而且具有鲜明的创新性、现代性、实用性等特点与优长。为此，本文结合笔者近年来对影视音乐在声乐教学中的应用实践与理性思考，对影视音乐在声乐教学中的应用这一重要课题发表若干浅见。

一、影视音乐在声乐教学中应用的重要价值

要正确、全面、及时地将影视音乐应用于当前的声乐教学之中，首先必须正确、全面、及时地解读影视音乐应用于声乐教学的重要价值，其中主要有以下几点。

（一）创新性

艺术的生命与灵魂就是创新。“艺术创作是人类一种高级的、特殊的、复杂的精神生产活动。艺术的生命就在于创造和创新。没有创造，没有创新，就没有艺术。这就意味着艺术家必须不断地超越前人，超越同时代人，以及不断地超越自己”。

影视音乐的诞生，带有先天的创新性艺术基因。众所周知，电影艺术从无声电影（默片）到有声电影的重要标志，就是电影音乐：1927年，第一部有声电影诞生于美国，片名为《爵士歌王》，就是在无声电影中加进4支歌、一些台词和音乐伴奏，从此开始了电影史上的一个崭新的时代。据此可以说，电影艺术的创新是以电影音乐的创新为发端和载体的。

而声乐教学，同样应以创新为生命与灵魂，换言之，声乐教学的创新，应当与影视音乐的创新相同步。

（二）现代性

影视音乐与整个影视艺术一样，现代性是其本体美学特征之一，也是它的美学价值之所在。例如我国电视连续剧《北京人在纽约》中的片头曲《千万次地问》，歌曲中英语“Timeandagainyouaskne”“Laskmyself”与汉语的混搭、歌曲的现代风格、演唱的流行音乐流派等，都是十足的现代音乐。又如美国大片《泰坦尼克号》中的歌曲《我心永恒》，词、曲、演唱、音乐伴奏等，也都是典型的现代音乐。

而现代的声乐教学本身，就应当以现代性为其题中应有之义，也就是说，现代的声乐教学也是与影视音乐的现代性相匹配的，声乐教学应当借助影视传媒现代性的翅膀，在现代化的道路上飞得更高、更远。

（三）实用性

实践是检验真理的唯一标准。实践证明，影视音乐已成为音乐艺术中被受众，尤其是青年受众追捧与青睐的音乐形式。很多影视歌曲，都已成为大受群众欢迎的歌曲，例如美声歌曲《我爱你，中国》（影片《海外赤子》的插曲）、《滚滚长江东逝水》（电视剧《三国演义》片头曲）；民族歌曲《我的祖国》（影片《上甘岭》插曲）、《谁不说俺家乡好》（影片《红日》插曲）、《九九艳阳天》（影片《柳堡的故事》插曲）、通俗歌曲《渴望》（电视剧《渴望》主题歌）、《青藏高原》（电视剧《天路》片头曲）；外国影视歌曲《友谊地久天长》（美国影片《魂断蓝桥》插曲）、《我心永恒》、《拉兹之歌》（印度影片《流浪者》插曲）等等，都是其中的代表作。

声乐教学必须充分考虑到广大音乐受众的审美需求与学生的学习热望，把这些影视歌曲引进到课程中，从而使声乐教学适应现实的需要，适应文化市场的需要，适应受众与学生的需要。总而言之，影视音乐在声乐教学中的应用，具有多方面的重要价值。

二、影视音乐在声乐教学中应用的主要内容

影视音乐在声乐教学中的应用，应以下列内容为主：

（一）以影视歌曲为教学曲目

要在以往教学曲目中，删减部分过于陈旧的曲目，增加一些影视歌曲。

（二）以经典影视歌曲为重点曲目

要优中选优，选用词曲创作与演唱艺术高超的影视歌曲精品，作为声乐教学的重点曲目。

（三）内容多样化

要选择各种题材、各种主题、各种情感、各种风格、各种乐派的影视歌曲作为教学曲目，包括中国和外国的、现代与当代的、严肃与轻松的等等，形成多元化的格局，以彰显影视音乐本身的丰富多彩的美学特质。

三、影视音乐在声乐教学中应用的必要方法

“方法虽然是手段，但对于实现目的具有重要甚至是决定性作用。……要实现教学目的，确保教学质量，就必须采用各种先进的、科学的教学方法。”声乐教学应用影视音乐，应采取的必要方法主要有以下几种：

（一）互动法

教师要与学生进行互动，充分发挥学生学习的主体作用，例如在教学曲目的选用上，要充分尊重学生的意见，选择学生喜欢的影视曲目，以收到事半功倍的教学效果。

（二）研究讨论法

对于所选用的影视歌曲，事先要全面研究讨论，对歌曲的题材、主题、风格、情感、演唱艺术的点亮、动情点、支点、高潮点、重点、难点等等，都要在充分讨论研究的基础上再进行具体教学。

（三）实践教学法

现代音乐教学范文第4篇

网络信息环境下的小学音乐教学模式也在不断地推陈出新，它主要是要把原先那种教学模式进行自我完善，用现代化的网络信息技术来实现与小学音乐课程的教学整合，提高小学生对于音乐课程的学习兴趣与学习动力，培养学生的综合音乐素养，真正让网络信息技术在小学音乐教学中发挥出自身的实效性与实用性功能。

关键词：

网络信息环境；小学音乐教学；模式整合

信息化时代的到来以及不断发展，网络信息技术已经在各个领域获得了广泛认可与普遍使用。那么，在我国基础教育阶段的小学音乐课程教学过程中，音乐教师也应该跟上时展的潮流，充分利用好现代化的网络信息技术来对小学生展开全面的音乐素质教育工作，尽可能地转变传统的小学音乐教学模式，引领小学生创新学习思维，陶冶自己的音乐情操，使其真正成为一个合格的小学生。

一、网络信息技术在小学音乐课程教学中的功能

网络信息技术对于小学音乐课程教学来说有着很多优势，能够发挥出不同的功能：

1.它可以进一步协调德育与美育的共同发展。应该说，任何一门功课的教学都有着相同的教育功能，小学音乐教学也是一样的。小学音乐教师可以在教学过程中适当地运用网络信息技术对教学内容进行生动形象的演示与详细到位的分解，这可以让小学生更好地理解音乐作品中的含义，引发小学生情感层面的共鸣，还可以进一步丰富小学生的内心情感。

2.它可以大大提高小学生的音乐鉴赏能力。小学音乐教学过程中，教师适当地应用网络信息技术，可以引导小学生对于各种不同的音乐风格与规模有一个更为透彻的了解与深入的理解，让小学生通过一些更为形象生动的音乐教学展示来获取更为丰富的音乐感受与体验，这将有利于真正拓展学生的音乐视野，提高他们的音乐鉴赏能力，最终促使他们的音乐综合素质进一步提升，并最终提高小学音乐教学水平。

3.它可以营造出一种轻松愉快的教学氛围。小学音乐课程的教学本身应该充满了乐趣，但是，由于受到传统教学模式的影响与制约，我国当前的小学音乐课程在教学过程中显得有些呆板乏味。为了改变这样的教学现状，我们就应该充分利用好现代化的网络信息技术来营造出一种生动有趣的教学氛围，让小学音乐课堂教学具有独特的教学魅力与优势。通过网络信息技术辅助教学手段来提高学生对于音乐的求知欲，可以引导他们更好地创新音乐学习方法，提高他们的综合音乐素养。

二、网络信息技术在小学音乐教学中的具体应用

网络信息技术在小学音乐教学中还是具有不少优势的，它可以通过实时的演示和播放功能来实现视听同步的教学模式，让小学生在强烈的视觉冲击与听觉感受下逐步受到更好的音乐艺术感染，让网络信息技术发挥出自身提高小学音乐教学质量的工具性作用。具体的应用方法阐述如下：

1.小学音乐教师应该利用网络信息技术来建立一个音乐教学信息网络资源库。在小学音乐教学过程中，音乐教师应充分利用好现代化的网络信息技术来营造出一个较为生动活跃的课堂氛围，让生性活泼好动的小学生能够积极主动地参与到各种音乐教学实践活动中去。比如说，小学音乐教师可以建立一个与小学音乐课程教学有关的校内教学信息网站，以便于小学音乐教学过程中各种教学实践活动的开展与一些优秀音乐教学经验的互动交流，还可以为师生间的交流提供一个良好的网络信息平台，让教师更为及时地了解到学生的音乐学习情况，也可以让学生在遇到问题时及时求助于教师。

2.小学音乐教师应该利用网络信息技术来创新小学音乐教学过程与教学模式。在当前现代化的网络信息环境之下，小学音乐教师需要认清教育教学形势，树立起一个与现代化网络信息技术相匹配的教师观、学生观以及人才观等，真正把一直以来提倡的素质教育理念与主体性教育思想融入到小学音乐教学过程中去，让小学音乐教师由一个主要的教学核心转变为一个学生音乐学习的指导者、帮助者和促进者，从而促使学生由原先的被动学唱转变为一个积极主动的音乐学习参与者与爱好者。那么，在这个转变过程中，小学音乐教学当然离不开现代化的网络信息技术作为有效的教学辅助手段。现代化的网络信息技术不仅可以成为教师进行教学的辅助工具，更应该成为学生进行小学音乐学习的重要工具，引导小学生进行积极主动的音乐欣赏与学习，自主建构属于自己的音乐体系，真正提高自己的音乐综合素质。

总体来说，现代化的网络信息技术已经为小学音乐教学提供了很多有利的条件，它使得音乐教学中的教师地位与学生的地位发生了根本性的变化，让师生重新认识了音乐教学过程的本质，采取了更为科学合理的教学策略与方法，营造了一个更为立体化且多元化的音乐教学空间。但是，我们在实现二者有机整合的过程中，还应该重视几个问题，即小学音乐教师不应该过分依赖于网络信息技术，小学音乐教师应该基于小学生的身心发展特点来引导他们正确地使用网络信息资源，从而发挥出网络信息技术的积极效应，避免其负面影响，真正提高小学音乐教学的效率与效果。

参考文献：

[1]陈雪颖.如何构建网络信息时代的中小学音乐教学模式[J].音乐天地.2005(5)

[2]金素琼.多媒体架起音乐学习的桥梁———浅谈多媒体在小学音乐教学中的运用[J].教育教学研究.2011：39

现代音乐教学范文第5篇

关键词：多元文化；基本乐理；学科建设

随着全球文化的交融程度越来越深，作为无国界文化交融代表的音乐文化交流，在这场全球文化交流的盛宴中取得了良好的发展。因此，必须要对其基本乐理学科的体系给予更多的发展，这样才能够促进音乐乐理发展得越来越好。以下笔者将对音乐基本乐理学科体系构建的几个维度展开分析。为了存进我国音乐学科教学的良好进行必须展开乐理学科体系的构建，随着世界文化的交融，音乐学科的学习内容已经有了一定的变化，必须要根据这一系列的变化，进行基本乐理学科体系的构建才能更好地进行音乐学科的教学。

一、良好地融合传统音乐乐理以及现代音乐乐理

中华民族是文化底蕴非常深的国家，音乐文化已经发展了几千年，而且56个民族，各民族的音乐文化都极具特色。在这种背景之下，我国音乐基本乐理学科体系的构建必须要从两个方面开展。第一是传承我国的传统乐理，第二是尊重现代音乐乐理的教学。传统音乐乐理与现代音乐乐理都有存在的必要性，应该都加入到音乐乐理的教学过程中来。但是，在当今的音乐乐理学科体系的构建过程中，我国没有很好的将传统乐理与现代乐理的教学优点结合起来。虽然近年来我国的传统音乐越来越受到了重视，但是正规学院派的民族音乐在是市场上的运用还不够广泛，因此我国的相关教育部门应该重视传统音乐的教学，发觉传统乐理的教学特色，将传统乐理教学的优势运用到音乐教学过程中来。由此看来，我国的音乐乐理教学重点比较分散，而且有偏重于现代乐理的教学。所以，教师们应该注重这一点，应该将传统乐理与现代乐理的优点结合起来，引导学生们进行学习，将最新的音乐理论传授给学生，促进学生们学习最新的乐理知识，推动多元文化视野下基本乐理学科体系的构建。并且也推动我国传统音乐教学的进步，提升我国传统音乐的思维，促进我国民族文化的觉醒。

二、将音乐的民族特性与世界文化进行良好的融合

对于全球文化交流的速度加快，音乐是能够让世界了解我国文化的窗户，也是促进我国能够快速融入全球文化丛林中的关键要素。在当今的音乐乐理教学过程中也是，世界文化的交融，包括了本土文化与世界文化丛林的交流。在这个过程中，我国的音乐乐理教学不仅要立足于本民族音乐体系的精华进行教学体系的构建，还应该积极地融合优秀的外来音乐理论进行教学。这既能够体现我国民族音乐的地位，提升我国在国际社会中的文化地位，还能够取长补短，不断地更新自身的音乐乐理教学方法。文化根基是一个民族得以强大的根本，是一个民族能够绵延发展的关键，所以在我国音乐基本乐理学科体系的构建过程中，必须要以民族音乐乐理为新的乐理学科体系构建的基础，以优秀的外来音乐理论作为辅助建设，才能真正地促进我国音乐乐理学科体系构建的进步。在互联网社会，信息的传播非常快，人们可以通过网络来了解各式各样的音乐，所以必须要大力进行基本乐理学科体系的构建，只有这样才能引导我国音乐学科的良好发展，才能够促进我国乐理体系的建构构建。而且在信息化社会，还应该注重教学内容的不断更新，促进学生对最新乐理知识的学习，才能够提升乐理知识的教学质量提升，促进音乐体系的成功构建。

三、提升乐理学科体系构建的科学性

学生在学习之前，对乐理知识的了解都是在日常生活中的一些感知，乐理知识的教学应该对学生的这种感知进行纠正。所以，在此教学目的之下，学科建设的严谨直接影响了学生学习的节奏，乐理教材的选取、教学设计的制定、教学材料的选择以及教学术语的选用，都是影响乐理知识教学质量的关键要素。因此，在教学过程中，从相关的教育部门到教师都必须注重乐理教材的选取、教学设计的制定、教学材料的选择以及教学术语的选用，只有这样才能够从根本上保障乐理知识教学的质量。除此之外，乐理教本的选取以及教学辅助材料的特性还必须处于一个有机整体中来，在术语的选取之上应该保证缜密的逻辑、用语保证规范化。虽然，音乐学科的教学是一门重视实践技能的学科，但是乐理知识能够影响学生对音乐的理解，所以乐理知识的教学也非常重视，从教育部门到学校都必须注重乐理学科体系构建的科学性，只有这样，才能促进音乐学科建设的进步，才能提升我国音乐院校人才输出的高度。

四、结语

综上所述，随着全球经济文化的交流速度越来越快，音乐作为能够促进文化交流的学科之一，应该得到大力的发展。而且在互联网背景之下，信息的流传速度很快，人们能够通过互联网平台，获取各类音乐的欣赏，在这种背景之下，我国的音乐基本乐理学科体系也应该得到科学性的构建，只有这样才能够促进音乐学科的良好发展。21世纪呼唤的合格人才应是知识渊博、眼界开阔、全面发展的优秀人才。而教学的价值取向与教学理念的转变也最终决定了人的发展方向。这就要求我们的乐理从教者提高认识、转换观念，这样才能融合各类知识信息和教学手法，去展开先进、科学的教学，使得每一个学习音乐的学生在入门伊始，能够在基本乐理的课堂上接受到完整而宽泛的良好教育，从而打下坚实、全面的音乐文化基础。

[参考文献]

[1]童忠良.论音体系与各民族的音阶—兼论世界民族音乐在乐理教学中的定位[J].黄钟,2007,01.

现代音乐教学范文第6篇

关键词：奥尔夫；音乐教学法；多元化；本土化；实践

当今世界已步入全球化，国际化和多样化的阶段。音乐教育的“多样性”与音乐教学“本土化”，已成为各国音乐教育面临的主要问题。奥尔夫教学法则很好地解决了这一棘手情况，其在甄选音乐教育素材方面：选用各国和各地区的民族民间音乐；在课堂应用方面：寓教于乐—创造丰富多彩的教学课程和教育活动。

一、奥尔夫教学法在中国的融合方式

（一）与本土音乐文化的融合音乐教育本土化是一种以现代化为标准，建设具有民族特色的音乐教育和文化的教育理念。我们对传统音乐文化的继承，需要围绕着既要多次地重复，又要将新时代的内容、形式和思想渗透到传统音乐教育中的方式展开。因此，音乐教育的本土化并不意味着简单地回归传统，而是一种具有创造性的，符合现代性标准或具有现代性内涵的民族音乐教育。只有在保留我国传统音乐教学内容的合理部分的基础上，赋予与主流音乐思想相适应的时代内容和形式，才能使其本质转化为符合当今音乐教育要求的新思想、新内容。所以，我们应该站在现代音乐发展的高度，对传统音乐文化进行辩证的审视、选择和改造。首先，要注意传统音乐文化各要素的融合，避免传统音乐文化的本质与现代音乐教育思想的刚性对接，使传统成为现代的一部分。我国传统音乐教育内容极其丰富和广泛。为了实现从传统音乐教育向现代音乐教育的转变，需要建立一个具有中国特色的、开放的、充满活力的音乐教育体系，就必须遵循中国音乐教育的基本性质。这是不可违背的。其次，在本土化的音乐教育改革过程中，继承的目的无疑是创新。第一，我们要全面对待中国音乐文化，继承传统音乐的精华，以传统的方式珍惜宝贵的音乐资源，不应局限于单一的角度去概括和浪费传统音乐的精华。第二，在继承传统的过程中，要互相学习，取长补短。这是实现传统向现代转型的重要举措。第三，在现代音乐文化融合的过程中，我们应更加注重独立音乐文化的产生和构建。最后，要建设中国本土音乐教育，必须在继承、实践、引进等方面进行创新。也就是说，在继承传统音乐教育的同时，在音乐教育、音乐教学目标、音乐教学内容、音乐教学方法和学习方法、音乐课程教学评价等理论基础上，要更加注重创作。我们要在继承传统音乐精华的基础上，继承和借鉴国外优秀音乐观念，丰富和完善我国的音乐理论基础。

（二）与其它音乐教学方法的融合自20世纪80年代初以来，中国不断地、不同程度地引进了几种外国音乐教育体系和教学方法。在引进的音乐教育系统和教学方法中，德国奥尔夫音乐教育系统和匈牙利柯达音乐教育系统，影响最为深远。因为奥尔夫的音乐教育系统在教学大纲、教学过程和固定教材等方面与柯达伊的音乐教育体系不同。因此，奥尔夫的音乐教育原则更适合普通基础教育学校的音乐教育。由于奥尔夫的教学方法反对音乐教育体系的合理化，使得奥尔夫的音乐教育体系更容易在教学中创造性地、个别地、灵活地运用。并且根据基本原则和精神，不同国家、不同地区、甚至不同的音乐教师，在开展创新教学活动时，都可以对奥尔夫的制度作出自己的解释。而对于演绎法来说，任何一种教学方法或教育体系，都有其独特的价值和意义，有其强调和适用的对象。因此，我们应该在音乐教育的过程中，需要借鉴各流派的优势，在具体的音乐教育和教学中，把这些先进的概念融为一体，挖掘其本质。

二、国家政策方面

（一）加大经费投入中国历来高度重视教育事业，坚持教育优先发展的教育方针，并不断加大对教育经费的投入。虽然我国教育经费投入有所增加，但与教育发展的实际需要相比，教育投入与世界平均水平相比仍然有很大差距。教育经费能否得到保障，一直是教育发展的关键问题。奥尔夫音乐教学方法的本土化也面临着同样的问题。这表明，与国际平均水平相比，中国的教育投资仍然处于较低水平。为此，我们要努力：一是继续加大中央财政对教育教学的投入，解决地方财政资源与教育投资不匹配的问题。二是建立激励评估机制，调动地方政府投资教育的积极性。三是积极拓展金融教育经费来源和方法。提高金融教育资金占国内生产总值的比重，切实保障教育资金的投入。

（二）加快音乐教育体制改革和课程改革奥尔夫倡导“以人为本”的理念，强烈反对“音乐教育的合理化”，强调教学活动的即兴性、创造性、有效性和灵活性。他认为只有这样，才能培养具有个性和创新能力的艺术人才。可以看出，介绍、学习和借鉴奥尔夫的音乐教学方法，可以加快我国音乐教育体制的改革。教育必须遵循《纲要》思想，走内涵发展之路，充分满足现代化建设中各类人才培养的需要，全面提高办学质量和效率，逐步提高办学的适应性和先进性，积极服务、发展经济和社会。我国目前的音乐教育无论是在改革的广度和深度上，还是在发展的质量和效率上，都不符合新形势的要求。在新教育改革的背景下，如何学习，借鉴和应用奥尔夫音乐教育已成为我国基础音乐教育改革的新课题。最新音乐课程标准和奥尔夫教育理念所体现的五大理念在于以美学为核心、兴趣为动力。它为所有学生提供了相当大的内部一致性，侧重于个性发展和音乐实践，鼓励音乐创作和理解多样性。音乐课程改革的力度有利于我们更好地学习、学习和运用奥尔夫的音乐教育方法。

三、学生需求层面

（一）充分考虑学生的学习兴趣兴趣是学生学习的基础，是学生最好的老师。如何培养学生对奥夫音乐教学的兴趣？首先，注意使用奥尔夫教学辅助工具来激发学生的兴趣。孩子们对具体的形象、新颖的形式和生动的色彩充满好奇和兴趣，容易引起注意。在奥尔夫音乐教学中，教师应采取生动的教育形式，学习氛围要轻松快乐，从而激发学生的学习兴趣。奥尔夫的音乐助手是激发学生兴趣的重要工具。它在教学中起着乘数作用。其次，激发学生对节奏教学的兴趣。由于缺乏知识和经验，儿童思维和语言的许多方面都在发展，儿童的理解通常是直观的、肤浅的和具体的。他们活泼活跃，喜欢模仿，喜欢用行动来表达自己的情感，喜欢唱歌，喜欢运动，喜欢欣赏，喜欢用行动来表达自己的情感。这也符合儿童身心发展的规律和特点。总之，当学生对学习活动感兴趣时，他们会表现出积极和积极的情绪。因此，在本土化的奥尔夫音乐教学中，教师应培养学生的兴趣，使学生从本质上爱上学习。

（二）积极调动学生的主体意识在音乐教学中，学习者在审美知觉上也存在着很大的个体差异，具有主观性的特点。这些不同观点的产生虽然与音乐作品本身丰富而复杂的内容有关，但主要是由学习者个人的思想水平、文化背景和审美点的差异造成。因此，在奥尔夫的音乐教学活动中，应建立符合现新型师生关系的教育趋势，积极倡导以教师为主导，突出学生的“主体意识”的教育理念。具体的音乐教育教学应从以下几个方面努力：首先，要掌握学生音乐学习心理，引导他们积极参与；其次，丰富音乐教学内容，为学生积极参与提供条件，不仅要有优美的旋律，还要贴近学生的生活；最后，教师要善于营造和谐民主的音乐教学氛围，为学生积极参与音乐学习创造良好的环境。

四、结语

奥尔夫音乐教学方法的本土化研究应包括理论方法和实践操作，因为这些方面体现出了本土化的特点。奥尔夫的音乐教学方法在我国音乐教育中仍有很大的发展空间。当然，改变现有的传统教育观念、提高对音乐教学的重视等方面，均需要政府和教育体制的重视。奥尔夫音乐教育体系从学生的角度设计教学方法，使学生真正成为音乐课堂的创造者。在学生自我探索的过程中，激发每个参与者的本质，使学生得到全面的发展。

参考文献：

[1]王丽新,钟恩富.奥尔夫音乐教学法本土化研究[M].长春:东北师范大学出版社,2015.

[2]廖乃雄.音乐教学法[M].北京:中央音乐学院出版社,2005.

[3]李妲娜.奥尔夫音乐教育在清华的实验[J].星海音乐学院学报,2002,(04).