文化设计范文6篇

文化设计范文第1篇

【关键词】文化设计自我回归

一．文化与设计

文化，一直是设计界瞩目的话题。我想，这可能是源于设计与文化之间不可分割的联系。什么样的联系呢？设计将人类的精神意志体现在造物中，并通过造物具体设计人们的物质生活方式，而生活方式就是文化的载体。一切文化的精神层面、行为层面、制度层面、器物层面最终都会在人的某种生活方式中得到体现，即在具体的人的层面得到体现。所以说设计在为人创造新的物质生活方式的同时，实际上就是在创造一种新的文化。

从这样的意义上理解文化，我们可以说：文化就是生活，文化的中心是人。

既然设计是在创造新的文化，由于文化的延续性，就需要从文化的传统中找到创造的依据。这或许就是设计灵感的源泉之一和设计者关心文化的动机所在。

从这个角度出发，我们究竟应该如何看待文化呢？

谈到文化，我们似乎都是面对着同一个对象，但不同的观察者因为不同的视角和动机，应该有不同的结论，从中获得不同的启发。而当我们在关于设计与文化的论述中寻找文化的启迪的时候；当我们倾听设计人关于文化的话语的时候；当我们从某一据说是体现了对文化独特理解的设计中找寻独特体验的时候，我们似乎从来都是得到同一个结果，那就是生硬的前人的具体思想、前人创造的器物、历史上某种制度、风俗……以及把这一切简单地转换成的一些设计符号。

我们理应具有设计人所特有的视角。

不同的文化研究者在不同的具体目的下，都有一个共同的历史使命，那就是为了文化的发展和进步。正是以发展的眼光看文化，使我们在“发展”这样一条线索下，将历史的文化现象连缀成体现着联系和发展的体系。只有以发展的眼光看文化，才能在我们的实践中体现文化的发展，而不是仅仅满足于对传统的理解甚至是简单套用和照搬。只有在某种特定的发展观的线索下，具体的文化历史现象才能给不同的关注文化的人以相应不同的启示。

那么，作为设计人应该以什么样的发展观看待文化呢？

文化就是生活。设计创造本不存在的具体器物，体现着人们对生活的不同认识和态度，并在体现这种精神因素的同时以具体的器物存在设定人们的日常行为，从而引起人们生活方式的变化。可以说，文化的沿革正是经过有意或无意的“设计”而实际地进行的。

文化的中心是人。文化本身的发展也好，设计本身的发展也好，都存在一个评判标准和向哪里发展的问题，即发展的终极价值问题。这个终极价值只能是人，人的发展。

基于这样的认识，我们看待文化的发展就可以找到这样一条主线：文化的发展，就是人类不断从实践中认识不断发展的自我，并以这种对自我的认识来关怀自己的实践的过程。而这种自我对实践的关怀，正体现在人们对自己生活方式和生产方式的“设计”中。

以这样的文化发展观看待文化，对我们的设计实践有什么意义呢？

首先，这样的发展观体现了设计作为人的主观因素在文化发展中的作用，体现了设计创造对文化发展的责任。

人类社会的发展是建立在客观物质的基础之上并以对客观世界的认识和改造为前提，因此人类社会的文化发展体现了客观的规律性。但这种客观规律性正是通过而且只能通过人的有主观意识的活动来体现。

设计作为人的主观意志的体现，一方面基于对客观世界物的因素的认识，这种认识来源于人类的科学和生产实践；一方面基于对人的因素的认识，即对人的物质、精神需求的认识以及对人与环境的关系的认识。设计通过对物与人两方面的认识，然后将这种认识体现在具体的造物中，即将人的意志又相应地返回到实践中。

这一过程体现了设计与文化发展相同的机制。文化正是通过人有意识或无意识的对自己生活世界的设计而不断发展并体现出不同的风格。以这种发展观看待文化，使文化与设计之间有了共同的语言，从而更符合我们从文化中汲取设计的营养的目的；以这种发展观看待文化，使设计在文化发展中的作用得到体现，从而更能在我们的设计中体现对文化的发展——合乎历史逻辑的发展——从实践中来，到实践中去。

其次，这样的发展观体现了设计的终极价值与文化的终极价值的一致性。

我们说设计是在创造新的生活方式，但设计并不是在凭空创造。任何生活方式的变化都有其深层的思想精神因素，这种精神因素来自人们的实践并决定于人类对自己的认识。因此，设计就扮演了这样一个角色——把人们的精神追求在造物中加以体现，把人们对物质的追求体现为富有文化艺术气息和理性意味的独特形式。这正是文化的发展在设计这一文化现象中的具体角色体现。设计的这一文化角色体现了其在价值追求上与文化发展的一致性，即为了人的发展和完善。

于是，当我们以这样的发展观——从实践中回归自我认识并以人的自我认识关怀实践——看待文化时，就最能看清文化如何影响设计而设计又是如何影响文化的。从而，当我们以这样的发展观看待文化未来的发展时，也同样看到了设计的明天。

以这样的发展观看待文化，才能使我们在看待文化时有一个清晰的思路和明确的目的——文化是如何发展的，文化的发展方向在哪里，设计与文化是什么关系，设计发展的方向在哪里。有了这样一个基本的视角，才能从文化中获得真正有益于设计的，与设计的终极价值一致的启示，从而不至于在纷繁的文化现象中失去判断力，不被次要和片面的东西干扰设计的发展方向。以这样的发展观看待文化，文化就不是僵死的传统，而是活生生的现实。在现实的设计中就能够体现主体的独立思考，而不是苟且于传统的文化符号。

二．文化的回归

文化的演变、发展，是从认识、改造自然的实践中向着不断发展的人类自我回归的过程。

人类的实践活动遵循着这样一种轮回的过程：从实践中获取经验与理论，经验与理论又用以指导新的实践。在这一过程中，人类不断认识和改造着客观世界，并最终回归到对人自身的认识和改造。没有这种回归关怀的实践也就没有发展的终极价值，它的理论系统和实践行为都将成为单纯物性的体现，这就必然使人类走上一条依附于物质世界的在物性中沦失人性的不归路。

正是人类对自我的认识设定着人类的生存、生产方式并最终引导着和体现为人类社会的发展。

由实践到理论再到实践的轮回，构筑着不断发展的文化的物质基础。而从这种轮回中回归的人对自身的认识与改造则体现为文化的上层建筑——制度与精神层面。人类文明正是通过精神与制度（即从实践中回归的自我认定）设定物质层面的社会实践，而精神、制度的进步是人类社会进步的根本标志。也就是说，对客体世界的认识和改造，只有在上升为对主体自身的认识和改造时，才真正实现了这种实践的价值。

从实践到人的回归是一种推动历史发展的力量，这种回归使人不断深入对自身的认识和改造，而人的完善和发展就是社会的完善和发展。每一次从实践到人的回归都日益觉醒着人类对自我的关怀。

文化的上层总要作用于文化的物质层面——所谓精神对物质的反作用——并体现在文化的物质层面。所以，人类对自我的关怀发端于文化上层的自我认识与改造，同时也必然映像在对物质实践的关怀上，从而在顺应客观规律的同时，体现人类基于主观自我认识的理性发展。

器物的具体形式体现了特定时代的精神、制度文化——即人的自我关怀，这种体现在早期是经由手工艺人的创造，是个体对其生存于其中的文化环境的不自觉的反映。而在现代，随着设计成为人类独立于造物的自省的创造活动，这种通过造物对文化（自我）的反映越来越成为一种有意识的主体行为。这种意识的觉醒正是从实践中回归的对人的价值关怀由不自觉到自觉的转变。

设计的觉醒与向着人类自我的回归将促使人类更自觉地从客体世界中镜视自我，促进人类更具理性的造物实践，从而为我们创造合理的生存方式、规划光明的发展前景。

三．回归的文化

人类由实践向自身的认识回归建立在实践的历史基础之上，所以必然受到实践水平的限制，因此，人类对自身的价值判断总是反映特定时期人类的生产力水平和对自然的认识水平，从而体现为文化存在和发展的历史性。

1．石器时代

远古的先民两手空空地从树林中走出来，他们面对的是危机四伏的环境和如何御寒果腹的双重威胁。在这种情形下，任何单独的个体都无法维持自身的生存，而必须依靠集体的合作。因此，从当时的社会实践中回归的人类个体对自身的认识中不可能有独立的自我概念。而且，限于当时的认识水平，人们也不可能对原始分工的社会组织有确切的认识。人们只能从自然的伟力与自身的弱小的对比中确定对自我的判断。因此，如果说人类此时已经具有某种朦胧的自我意识的话，那只能是把自己视为自然的匍从。

自然崇拜是远古文化的主要特征。而自然崇拜的具体形式反映了不同的远古文化，即生活在不同地理环境下的人类群体从不同的社会实践中回归的对自我认识的不同形式。

因此，在这一历史时期文化的器物层上，多是体现了人类对自然的崇拜：人们把凶猛的动物形象作为强者的象征；把动物的骨骼、羽毛及贝壳作为美的象征；在反映古人渔猎生活的壁画、器物彩绘中，主体是自然界的动物与植物，而人只是作为从自然界中受恩惠的形象，表达对自然的崇敬与依赖情怀。原始器物从部族的图腾到日常的一盆一罐都体现着自然在人类不自觉的自我体验中所占据的绝对地位。

原始的自我体验不是人有意识的思想行为，而只是环境因素的在人类意识中的折射。这个时期，人类并不能从主观意志上把握和设定自己的实践方向——人们只能去适应自己无法选择的环境，而不可能去改造它。

2．奴隶社会

随着人类实践的发展，金属出现在人类文明中。工具的革命，带来了生产力的进步。人类从单纯适应自然的被动处境中逐渐掌握着主动权。人们开始种植作物、驯养牲畜，有了维系基本生存而有余的物质资料。

人的第一自我意识只能从人与人的比照中产生。

在剩余物质资料分配的过程中，人的自我第一次真正觉醒了。人在能力上的高下之分通过分配制度体现在社会等级中，这种等级发展到一定程度便出现了奴隶与奴隶主。私有的出现体现了从生产实践向自我认识的第一次真正回归。

这种原始的自我意识是随着剩余财富的出现而产生的物欲的自私。人类此时不仅从自然中获取供给生存的物质资料，而且可以从同类那里获取财富，战争从此与人类相伴。曾经用于渔猎的工具，如今变成了同类相残的兵器，而且更具威力。战争带来的武力与强权使人类社会中产生了征服者与被征服者，强者与弱者的比较存在以及由此产生的人身依附关系便产生了人类社会之中的新的崇拜现象。除了把自然视为神灵，人类也制造了自己的神。

具有象征意义的建筑、祭祀用品、工艺品代表着人们对自然和人类社会中强权的顶礼膜拜。用作战争和强权统治的武器出现在人类文明中。这些都成为这个时期造物的主要特征，也体现着人类对自我的认知。

生产力的发展毕竟弱化了人对自然的依附关系。此时，人类已经开始把自我概念从自然中独立出来，理性的曙光已经出现。人类开始以主体的自我心态认识自然，并开始以这种朴素的认识指导自己的生产实践。从日益发展的实践中，人们不断加深着对自己和社会的认识。文明的上层建筑就在这种从实践中回归的自我认识中开始系统地构建起人类社会的制度形式和精神空间。

没有从生产实践中回归的独立于自然的自我认知，人类只能在单纯的物质实践的循环中匍从于自然，也就无从谈起建立系统的上层文化，而缺乏上层文化人性关怀的物质实践也注定无法从经验与实践的循环中实现上升。所以说，人类社会制度体系和精神空间的系统建立是人类独立于自然的标志，而正是从实践中回归的自我促成了这种独立并推动着社会的文明进程。

生产实践的发展促使了人类自我认识的觉醒，但限于当时的生产和认识水平，人们不可能完全从对自然的依附中解放人性。而且，对强者的人身依附使人的自我意识自产生那一天起，就不可能是纯粹的自我。

3．农耕时代

农耕时代是人类社会比较完全意义上独立于自然的开始。相对于自然的独立使人类在生产实践领域中获得了比较明确的自我认识，利用自然、改造自然成为人类建立在自我认知基础上的自觉行为。人们的生产经验逐步丰富，建立在经验基础之上的技术不断发展。

而在社会实践领域，由于皇权特别是宗教神权的专制，人性受到进一步的压制。这种压制使得从生产实践中回归的自我认识在制度与精神的文化层面受到限制和扭曲，从而不能在更高的层面关怀人类的创造实践。试想，人的一切价值都是为了神和神所赐予的虚无的憧憬，而神除了给人心灵的安慰外，并不曾告诉人们什幺是人类真正需要的现实生活。人类自我关怀与实践活动的脱节在欧洲制造了黑暗的中世纪，人类对于自然的认识、人们的创造活动而都因为自我关怀的缺失而停滞不前。与之相对照，在当时宗教神权势力相对较弱的中国，则出现了生产力的发达、文艺的繁荣以及社会制度的发展。

这一时期，中国的经验科学和技术有了极大的发展，从天文历法到建筑、水利、航海都创造了空前的文明盛况。从这种伟大实践中回归的自我认定充分确立了人作为认识和创造主体的自信，“人定胜天”的信念支撑着人们认识和生产实践的前进。这种自信的自我认定所构筑的文化上层，体现为精神文化和制度文明的繁盛。

中华文明在农耕时代的全盛，反映在博大精深的器物文明中。这一时期的造物，从大型工程、建筑到日常用具，在反映当时的技术水平和审美情趣的同时，也透射着对人的价值肯定和情感关怀。与中世纪的欧洲文明相比，后者只留下了大大小小的拜占庭教堂、歌特教堂，昭示着“神”的意志对人性的蒙蔽。

终于，文艺复兴在欧洲掀开了沉重的黑幕。这种自我意识的勃发是对神权压迫的反抗，显示了人类的自我回归这一不可遏止的历史潮流。

文艺复兴的直接影响，就是欧洲科学和文艺的崛起。这充分体现了人性关怀对人类文明发展的统摄作用。由于中世纪认识和生产实践的长期停滞，导致了文艺复兴早期的自我回归多体现为对古希腊时期人文精神的缅怀和套用。但只要人类的自我开始注视这个世界，物质和精神文明的进步就只需要用时间来证明。

4．工业时代

文艺复兴后，自然科学在欧洲得到系统的建立。科学在人类的认识实践史中具有划时代的意义，建立在科学基础之上的技术更开创了人类创造史的新时代。

工业革命后，人类社会进入了一个加速发展的时期。人类对自然的认识和改造在科学的推动下不断深入，生产力的极大发展在满足人类物质需求的同时，也不断膨胀着人的物欲。蒸汽机、内燃机、电气化，人类在物质世界的探索突飞猛进，向自然进军的不断胜利过分强化了人类草率的自我判断，人类俨然以自然界的主宰自居。

与物质文明的飞速发展相比，人类文明的精神空间却相对萎缩。人们陶醉在五光十色的物质世界里，无暇顾及对自我价值的追问。人类的实践活动再一次与自我的回归脱节。人类在物质世界中迷失了自我，不可避免地拜倒在技术的脚下，技术创造的神话在强化着人们对它的崇拜的同时也塑造着一个虚假的充满自高自大的泡沫的人类自我。

工业时代是造物的时代。从神的阴影下走出来的人类在物质世界找到了无限的发展空间，人们在自由的科学与技术王国里释放自己的创造激情。但当人们过分挥霍这种创造的自由的时候，自由也变成束缚人性的枷锁。人们追求金钱财富、物质享受，并用之衡量一切。产品越造越大、越造越豪华，不顾实际的追求硬性指标，刺激消费的大批量生产……，在物的世界中，人在哪里？

四．设计的早期追求

设计与生产的分离以及从物向人的回归是文化发展到一定阶段的必然结果，而且设计的回归追求成为文化回归的先行和生动体现。

工业时代，造物的发展使设计逐渐成为独立于制造的创造行为。但设计一开始只是作为解决制造问题与功能问题的工程设计，只关注对物的认识和改造。在工业社会早期，工程与功能的问题是造物的主要矛盾，人们无暇顾及深层的需求。没有对主体自身的关怀，设计只能是造物的附属。

首先是审美的需求导致了设计从物的世界中向人类自我的回归。装饰成了人类在造物中体现自我的手段，这个时期的设计充当了掩饰粗俗、卖弄风情的角色。因为人们对技术的理解还停留在功利的层面，这种浅薄的认识无法满足人们对美感的需求，于是人们不得不转向古典的形式，甚至用花花草草装扮自己的产品。装饰在造物中的盛行正反映出人们在渴求物的功能的同时，对自身精神需求的敷衍、对自我回归的冷落。

随着认识和实践的深入，人们从技术中找到了新的美感体验，追求产品的形式美成为设计的主要内容。技术在人类美感体验中的地位确立使其顺理成章地融入文化的各个层面，沐浴在人文关怀的氛围里，从而在一定程度上保证了物质文明实践的合理性。但“形式追随功能”也好，“少就是多”也罢，更有许多强调设计的文化内涵和艺术性的设计。但在使产品的设计日益趋向合理化的同时，设计在本质上仍然局限于对审美形式的追求而没有体现对人性更多的思考与全面的关怀。

相反，由于经济发展本身的需要，对形式的设计成为装潢门面、诱导消费的手段。这在主观上促进了物质文明的发展，客观上却使对人性的追问淹没在物质的洪流中。

这种追求的片面性在所谓的“后现代”中终于导致了表面多元繁荣下的价值混乱。各种各样的思潮、流派，各种各样的解构、重构……，语意设计、符号学也只是为形式穿上了文化的外衣。人们对形式的研究可谓殚精竭虑。

设计为人类设计了一个关于形式的童话，人在向自我回归的路途中又一次迷失在形式的泥沼中，设计真的成了“文化的肌肤”，文化也变成了设计的“肌肤”，人的自以为是造成了文化与设计的分离和扭曲。

与此同时，随着产品的结构和功能越来越复杂，提高操作的效率和使用的宜人性的要求成为设计的任务之一。“使产品适合人，而不是让人去适应产品”，人们终于从实践中又一次回归了对自我的认识——人本身是一切产品形式存在的依据，产品的形式应适合于人的特性而存在。

造型设计与人机工程带来的艺术文化气息和人机相宜的使用界面使产品更具人性化，人类的自我在逐渐回归中改造着物质世界，创造着越来越属于人类自己的生活空间。

五．设计的回归

全面自我的回归只能从人与自然的比照中产生。

远古人类站在低下的实践与认识高度上，无法从人与自然的比照中发现自我。而一旦人类社会独立于自然，便因为认识与实践的历史局限而丧失了直面自然的广阔视野。人类只能从对客体世界的逐渐认识中经过漫长的历史探索最终回归到对自我的认识。在这一过程中，物性的昭示与束缚、人性的领悟与抗争交织在一起，在摇摆中交错推动人类文明的前行。当人类的认识和创造能力达到足以影响整个自然生态的运行机制的时候，人与自然是什幺关系？人类往何处去？成为人们不得不回答的问题，人们迫切需要在与自然的对话中找到真正属于自己的价值归宿。

首先是生产和社会实践的发展使人类获得了对自然和社会的系统认识，这使人与自然的理性对话成为可能。而工业社会造成的环境生态问题成为直接导致人类在面对整个自然界的高度上进行自我思考的契机。

这种思考导致并继续导致着人类文化从造物到哲学精神各个层面的转变。人类文明在经历了短暂的“危机论”、“世界末日论”、“退化论”的迷茫后，终于在人性回归的召唤下找到了前进的方向。

这种思考也使千百年来自发地从实践向自我的文化回归逐渐成为一种自觉的行为。

设计的回归正是在这种文化回归的背景下开始的。

这种设计的回归首先从与环境生态有关的一系列设计思想的转变开始。这虽然有点不得已而为之的意味，但人类毕竟从对自然的善待中意识到这也是对自己的善待，与自然的首次对话使人类找到了自己在自然界中的真正位置。

追求人与自然的和谐使设计进入了一个崭新的境界。追求审美体验、使用的宜人和文化符号的设计逐渐让位于更全面的创造和谐的主客体关系的设计，即创造主体与客体和谐的认识、利害、审美关系——认识了物的特性，不是为了更便利地把人的意志强加于它，而是充分体现这种客体的特质，使人的功利目的和理性认识与客体的特质和谐地共生；取材、加工使用、维护、回收的设计都充分考虑环境因素，使主客体形成和谐的利害关系；不刻意追求独特形式，以材质美、加工美、人文美等多元的共生为美。从而创造全面和谐的主客体关系。

这种站在人与自然关系的高度，向自我关怀回归的设计思想使产品设计超越了审美和宜人的范畴，上升到探讨人与物的哲学关系上，带来了设计思想的飞跃。

这一时期的其它设计思想，如设计的“非物质化”、“暂息化”等等，虽然仍免不了形式上标新立异的嫌疑，但已经或多或少地体现了对设计价值背后的人的价值的探寻。

随着科技的发展，越来越多的产品的功能将超越日常消费的层面而直接影响到人与人的关系、人与自然的关系。科学家和工程师从认识和生产实践中获取的关于物的理论无法独立解决超越物质产品本身的形而上的人类自我关怀问题，这就需要从实践中回归的关于自我的认识在哲学上指导人类的创造。设计，即是这种哲学的直接体现。

首先，设计肩负着从现时的物质实践中发掘人性存在的任务，这是从文明的物质基础中升华人类自我精神、处理人与物的关系的现实任务。

这就要求设计始终以人的尺度衡量物的价值创造，在创造实践中将造物实践自觉地与文化的人文内涵联系起来，使造物的实践真正服务于人的自我认识、自我完善。这正是设计的艺术性的体现——包括艺术在内的文化上层是从实践中回归的人的精神体现，设计同样是这种回归的人文精神的体现，只是在形式上体现为产品的创造。

历史上，人类因为没有自觉地从物质实践向自我回归的主观意识而导致了人类自我关怀与实践活动的脱节，在设计真正独立于造物并开始自觉地思考人与物的关系后，就历史地肩负起了在特定领域中的文化回归的任务。保持从实践中向人性的自觉回归是保证实践真正服务于人类进步的前提。

而且，设计肩负着为人类创造合理生活方式的任务，这是探索人与自然的和谐关系、面向未来的任务。

文化的回归是为了有目的的创造和前进，这种目的性就体现在人文精神对造物的关怀上。人类对自然的认识和改造实践不断从外部物质世界向文化中引入新质，这是消除社会系统熵增、维持文明的有序状态并推动人类进步的根本力量。但物质实践只能在技术的狭窄视野中以物的特性和标准作出判断，而缺乏人类自我的哲学精神的宽广视野和以人的终极价值为准则的权威判断力。设计即要在对人类自我精神的领悟中去拥有这种视野和判断力。人类社会存在的外部物质环境为人类的发展和归宿提供了各种可能性，而人类的前途到底是光明还是黑暗，人的最终归宿到底在哪里还要取决于人类对自身的价值认识和判断。设计对这种价值认识和判断的领悟与实际应用于造物实践，不仅仅是对造物的关怀，更是对人类文明的关怀。我们生活在自己设计的世界里，我们也将因为自己的设计而拥有一个未知但与我们的设计对应的确定的归宿。

可见，设计在联系人与物、人与自然的同时，也沟通着历史与现实、现实与未来。设计使人类从对物的实践中认识自我，推动着文化由物向人的回归的同时，也用人文精神设定物质实践的方向，推动文明在实践的革命中前进。

六．回归的设计

设计的回归体现了文化的回归。这说明了设计与文化的关系：设计体现文化的发展，设计的主观意志应体现在对文化发展的客观规律的认识和把握上。

文化的发展遵循什么样的客观规律？文化的发展就是人类不断从实践中认识不断发展的自我，并以这种对自我的认识来关怀自己的实践的过程。这正是设计人应有的文化发展观。

有了这样的文化发展观，今天已经逐步回归到对人的关怀上来的设计就应该能在整个人类文明发展、进化的大背景下深刻理解自己的文化特质和历史使命；有了这样的文化发展观，今天的设计在向传统追寻文化血脉和灵感启迪时，就应该能从文化的发展动因上解读文化，从而具有了设计人应有的洞察力、理解力，在我们的设计实践中将体现为应有的创造力。

这就是说，设计不应再把文化当作提高身价的装饰，只满足于从传统中套用文化符号，而是能够站在更高的地方，理解前人的文化创造，看到前人文化行为中的历史必然性，真正从文化现象中体会到当时的创造者对世界、对自己的理解。我们要从文化中汲取的正是前人具体创作背后的这种对世界、对自己的理解，而不是具体的形式造化。前人的具体创造有其历史的局限性，但从他们看待事物的角度、方式中透射出的智慧永远都值得借鉴，永远都有灵感的启迪。这就象古希腊先哲们的自然哲学，他们对世界本原的猜测和思辩从结论上看都是错误甚至可笑的，但从这些结论的推导过程中体现出来的博大智慧、深邃思想却给人永恒的启示。这或许应是我们看待文化传统的基本态度。

由此，我们今天的设计——创造新文化、新传统的设计，也不应把形式与功能作为追而求之的唯一目标，“形式只是我们努力的结果，而不是目的。”同样，具体的功能（包括物质的和精神的）也只能是设计思想的体现，而不是设计本身。我们创造的具体形式和功能都将历史地存在于现实、只能存在于现实，而我们在创造过程中对世界、对自己的理解将融入文化的现在和将来，体现我们创造的真正价值。

具体到每一次设计实践，我想，我们都应在着手前问一下自己：我为谁设计，我们到底需要什么，我们希望新的产品带来什么样的生活……。这样，当我们带着这些问题追溯文化的传统时，现时的责任感将使我们努力去领悟前人的创造中所体现的对人类的关怀而不是敷衍地“借鉴”传统；当我们带着这些问题酝酿新的创造时，人性的召唤将使我们在创造实践中努力体现真实的自我，而不是狂热地追求物质的、技术的、形式的表面存在。这其实就是从实践中认识自我，并以人性的自我关怀实践的过程。这也是沟通传统与将来的文化过程，是设计本身进化发展的过程。

七．结束语

人类文明已经走过了几千年的历程。远古人类因为自身的局限，在与自然的对视中丢失了自我，自从真正意义的人类社会独立于自然而存在，人们就一直生活在某种因认识和实践水平的限制而自己制造的超越自身存在价值的崇拜与迷信中。今天，当我们有资格与自然对话的时候，终于开始意识到了独立的自我。这也许是历史的悖论：要认识自我，必先放弃自我。

其实，人类的自我只有在不断的追寻中才能得以塑造。这种塑造的过程，就是从实践中回归自我，又用新的自我认识关怀实践的轮回与上升。这一轮回的过程正是人类进步的轨迹。今天的设计，也应在塑造人类自我的文化发展中体现理性和应有的远见。

过去，在人们的视野中只看到了文明的物质与精神结构及其相互作用，以及在这一作用下的文明发展，而没有深入探讨二者之间如何发生作用，即没有看到这背后人类自我的回归以及回归的自我对实践的关怀，这种回归正是精神与物质之间看不见的相互作用关系。因此，在文明发展的方向上、在人的终极价值上始终不能形成全面的认识。这或许就是精神文明与物质文明经常发生脱节的原因吧。

文化设计范文第2篇

「摘要」本文试图揭示文化发展的一条主线：从认识与创造实践中向人类自我认识的回归。在这条线索下，从回归自我关怀的角度看设计的产生、发展及其在文明发展中的作用，阐明设计的价值追求。「关键词」文化设计自我回归一．文化与设计文化，一直是设计界瞩目的话题。我想，这可能是源于设计与文化之间不可分割的联系。什么样的联系呢？设计将人类的精神意志体现在造物中，并通过造物具体设计人们的物质生活方式，而生活方式就是文化的载体。一切文化的精神层面、行为层面、制度层面、器物层面最终都会在人的某种生活方式中得到体现，即在具体的人的层面得到体现。所以说设计在为人创造新的物质生活方式的同时，实际上就是在创造一种新的文化。从这样的意义上理解文化，我们可以说：文化就是生活，文化的中心是人。既然设计是在创造新的文化，由于文化的延续性，就需要从文化的传统中找到创造的依据。这或许就是设计灵感的源泉之一和设计者关心文化的动机所在。从这个角度出发，我们究竟应该如何看待文化呢？谈到文化，我们似乎都是面对着同一个对象，但不同的观察者因为不同的视角和动机，应该有不同的结论，从中获得不同的启发。而当我们在关于设计与文化的论述中寻找文化的启迪的时候；当我们倾听设计人关于文化的话语的时候；当我们从某一据说是体现了对文化独特理解的设计中找寻独特体验的时候，我们似乎从来都是得到同一个结果，那就是生硬的前人的具体思想、前人创造的器物、历史上某种制度、风俗……以及把这一切简单地转换成的一些设计符号。我们理应具有设计人所特有的视角。不同的文化研究者在不同的具体目的下，都有一个共同的历史使命，那就是为了文化的发展和进步。正是以发展的眼光看文化，使我们在“发展”这样一条线索下，将历史的文化现象连缀成体现着联系和发展的体系。只有以发展的眼光看文化，才能在我们的实践中体现文化的发展，而不是仅仅满足于对传统的理解甚至是简单套用和照搬。只有在某种特定的发展观的线索下，具体的文化历史现象才能给不同的关注文化的人以相应不同的启示。那么，作为设计人应该以什么样的发展观看待文化呢？文化就是生活。设计创造本不存在的具体器物，体现着人们对生活的不同认识和态度，并在体现这种精神因素的同时以具体的器物存在设定人们的日常行为，从而引起人们生活方式的变化。可以说，文化的沿革正是经过有意或无意的“设计”而实际地进行的。文化的中心是人。文化本身的发展也好，设计本身的发展也好，都存在一个评判标准和向哪里发展的问题，即发展的终极价值问题。这个终极价值只能是人，人的发展。基于这样的认识，我们看待文化的发展就可以找到这样一条主线：文化的发展，就是人类不断从实践中认识不断发展的自我，并以这种对自我的认识来关怀自己的实践的过程。而这种自我对实践的关怀，正体现在人们对自己生活方式和生产方式的“设计”中。以这样的文化发展观看待文化，对我们的设计实践有什么意义呢？首先，这样的发展观体现了设计作为人的主观因素在文化发展中的作用，体现了设计创造对文化发展的责任。人类社会的发展是建立在客观物质的基础之上并以对客观世界的认识和改造为前提，因此人类社会的文化发展体现了客观的规律性。但这种客观规律性正是通过而且只能通过人的有主观意识的活动来体现。设计作为人的主观意志的体现，一方面基于对客观世界物的因素的认识，这种认识来源于人类的科学和生产实践；一方面基于对人的因素的认识，即对人的物质、精神需求的认识以及对人与环境的关系的认识。设计通过对物与人两方面的认识，然后将这种认识体现在具体的造物中，即将人的意志又相应地返回到实践中。这一过程体现了设计与文化发展相同的机制。文化正是通过人有意识或无意识的对自己生活世界的设计而不断发展并体现出不同的风格。以这种发展观看待文化，使文化与设计之间有了共同的语言，从而更符合我们从文化中汲取设计的营养的目的；以这种发展观看待文化，使设计在文化发展中的作用得到体现，从而更能在我们的设计中体现对文化的发展——合乎历史逻辑的发展——从实践中来，到实践中去。其次，这样的发展观体现了设计的终极价值与文化的终极价值的一致性。我们说设计是在创造新的生活方式，但设计并不是在凭空创造。任何生活方式的变化都有其深层的思想精神因素，这种精神因素来自人们的实践并决定于人类对自己的认识。因此，设计就扮演了这样一个角色——把人们的精神追求在造物中加以体现，把人们对物质的追求体现为富有文化艺术气息和理性意味的独特形式。这正是文化的发展在设计这一文化现象中的具体角色体现。设计的这一文化角色体现了其在价值追求上与文化发展的一致性，即为了人的发展和完善。于是，当我们以这样的发展观——从实践中回归自我认识并以人的自我认识关怀实践——看待文化时，就最能看清文化如何影响设计而设计又是如何影响文化的。从而，当我们以这样的发展观看待文化未来的发展时，也同样看到了设计的明天。以这样的发展观看待文化，才能使我们在看待文化时有一个清晰的思路和明确的目的——文化是如何发展的，文化的发展方向在哪里，设计与文化是什么关系，设计发展的方向在哪里。有了这样一个基本的视角，才能从文化中获得真正有益于设计的，与设计的终极价值一致的启示，从而不至于在纷繁的文化现象中失去判断力，不被次要和片面的东西干扰设计的发展方向。以这样的发展观看待文化，文化就不是僵死的传统，而是活生生的现实。在现实的设计中就能够体现主体的独立思考，而不是苟且于传统的文化符号。二．文化的回归文化的演变、发展，是从认识、改造自然的实践中向着不断发展的人类自我回归的过程。人类的实践活动遵循着这样一种轮回的过程：从实践中获取经验与理论，经验与理论又用以指导新的实践。在这一过程中，人类不断认识和改造着客观世界，并最终回归到对人自身的认识和改造。没有这种回归关怀的实践也就没有发展的终极价值，它的理论系统和实践行为都将成为单纯物性的体现，这就必然使人类走上一条依附于物质世界的在物性中沦失人性的不归路。正是人类对自我的认识设定着人类的生存、生产方式并最终引导着和体现为人类社会的发展。由实践到理论再到实践的轮回，构筑着不断发展的文化的物质基础。而从这种轮回中回归的人对自身的认识与改造则体现为文化的上层建筑——制度与精神层面。人类文明正是通过精神与制度（即从实践中回归的自我认定）设定物质层面的社会实践，而精神、制度的进步是人类社会进步的根本标志。也就是说，对客体世界的认识和改造，只有在上升为对主体自身的认识和改造时，才真正实现了这种实践的价值。从实践到人的回归是一种推动历史发展的力量，这种回归使人不断深入对自身的认识和改造，而人的完善和发展就是社会的完善和发展。每一次从实践到人的回归都日益觉醒着人类对自我的关怀。文化的上层总要作用于文化的物质层面——所谓精神对物质的反作用——并体现在文化的物质层面。所以，人类对自我的关怀发端于文化上层的自我认识与改造，同时也必然映像在对物质实践的关怀上，从而在顺应客观规律的同时，体现人类基于主观自我认识的理性发展。器物的具体形式体现了特定时代的精神、制度文化——即人的自我关怀，这种体现在早期是经由手工艺人的创造，是个体对其生存于其中的文化环境的不自觉的反映。而在现代，随着设计成为人类独立于造物的自省的创造活动，这种通过造物对文化（自我）的反映越来越成为一种有意识的主体行为。这种意识的觉醒正是从实践中回归的对人的价值关怀由不自觉到自觉的转变。设计的觉醒与向着人类自我的回归将促使人类更自觉地从客体世界中镜视自我，促进人类更具理性的造物实践，从而为我们创造合理的生存方式、规划光明的发展前景。三．回归的文化人类由实践向自身的认识回归建立在实践的历史基础之上，所以必然受到实践水平的限制，因此，人类对自身的价值判断总是反映特定时期人类的生产力水平和对自然的认识水平，从而体现为文化存在和发展的历史性。1．石器时代远古的先民两手空空地从树林中走出来，他们面对的是危机四伏的环境和如何御寒果腹的双重威胁。在这种情形下，任何单独的个体都无法维持自身的生存，而必须依靠集体的合作。因此，从当时的社会实践中回归的人类个体对自身的认识中不可能有独立的自我概念。而且，限于当时的认识水平，人们也不可能对原始分工的社会组织有确切的认识。人们只能从自然的伟力与自身的弱小的对比中确定对自我的判断。因此，如果说人类此时已经具有某种朦胧的自我意识的话，那只能是把自己视为自然的匍从。自然崇拜是远古文化的主要特征。而自然崇拜的具体形式反映了不同的远古文化，即生活在不同地理环境下的人类群体从不同的社会实践中回归的对自我认识的不同形式。因此，在这一历史时期文化的器物层上，多是体现了人类对自然的崇拜：人们把凶猛的动物形象作为强者的象征；把动物的骨骼、羽毛及贝壳作为美的象征；在反映古人渔猎生活的壁画、器物彩绘中，主体是自然界的动物与植物，而人只是作为从自然界中受恩惠的形象，表达对自然的崇敬与依赖情怀。原始器物从部族的图腾到日常的一盆一罐都体现着自然在人类不自觉的自我体验中所占据的绝对地位。原始的自我体验不是人有意识的思想行为，而只是环境因素的在人类意识中的折射。这个时期，人类并不能从主观意志上把握和设定自己的实践方向——人们只能去适应自己无法选择的环境，而不可能去改造它。2．奴隶社会随着人类实践的发展，金属出现在人类文明中。工具的革命，带来了生产力的进步。人类从单纯适应自然的被动处境中逐渐掌握着主动权。人们开始种植作物、驯养牲畜，有了维系基本生存而有余的物质资料。人的第一自我意识只能从人与人的比照中产生。在剩余物质资料分配的过程中，人的自我第一次真正觉醒了。人在能力上的高下之分通过分配制度体现在社会等级中，这种等级发展到一定程度便出现了奴隶与奴隶主。私有的出现体现了从生产实践向自我认识的第一次真正回归。这种原始的自我意识是随着剩余财富的出现而产生的物欲的自私。人类此时不仅从自然中获取供给生存的物质资料，而且可以从同类那里获取财富，战争从此与人类相伴。曾经用于渔猎的工具，如今变成了同类相残的兵器，而且更具威力。战争带来的武力与强权使人类社会中产生了征服者与被征服者，强者与弱者的比较存在以及由此产生的人身依附关系便产生了人类社会之中的新的崇拜现象。除了把自然视为神灵，人类也制造了自己的神。具有象征意义的建筑、祭祀用品、工艺品代表着人们对自然和人类社会中强权的顶礼膜拜。用作战争和强权统治的武器出现在人类文明中。这些都成为这个时期造物的主要特征，也体现着人类对自我的认知。生产力的发展毕竟弱化了人对自然的依附关系。此时，人类已经开始把自我概念从自然中独立出来，理性的曙光已经出现。人类开始以主体的自我心态认识自然，并开始以这种朴素的认识指导自己的生产实践。从日益发展的实践中，人们不断加深着对自己和社会的认识。文明的上层建筑就在这种从实践中回归的自我认识中开始系统地构建起人类社会的制度形式和精神空间。没有从生产实践中回归的独立于自然的自我认知，人类只能在单纯的物质实践的循环中匍从于自然，也就无从谈起建立系统的上层文化，而缺乏上层文化人性关怀的物质实践也注定无法从经验与实践的循环中实现上升。所以说，人类社会制度体系和精神空间的系统建立是人类独立于自然的标志，而正是从实践中回归的自我促成了这种独立并推动着社会的文明进程。生产实践的发展促使了人类自我认识的觉醒，但限于当时的生产和认识水平，人们不可能完全从对自然的依附中解放人性。而且，对强者的人身依附使人的自我意识自产生那一天起，就不可能是纯粹的自我。3．农耕时代农耕时代是人类社会比较完全意义上独立于自然的开始。相对于自然的独立使人类在生产实践领域中获得了比较明确的自我认识，利用自然、改造自然成为人类建立在自我认知基础上的自觉行为。人们的生产经验逐步丰富，建立在经验基础之上的技术不断发展。而在社会实践领域，由于皇权特别是宗教神权的，人性受到进一步的压制。这种压制使得从生产实践中回归的自我认识在制度与精神的文化层面受到限制和扭曲，从而不能在更高的层面关怀人类的创造实践。试想，人的一切价值都是为了神和神所赐予的虚无的憧憬，而神除了给人心灵的安慰外，并不曾告诉人们什幺是人类真正需要的现实生活。人类自我关怀与实践活动的脱节在欧洲制造了黑暗的中世纪，人类对于自然的认识、人们的创造活动而都因为自我关怀的缺失而停滞不前。与之相对照，在当时宗教神权势力相对较弱的中国，则出现了生产力的发达、文艺的繁荣以及社会制度的发展。这一时期，中国的经验科学和技术有了极大的发展，从天文历法到建筑、水利、航海都创造了空前的文明盛况。从这种伟大实践中回归的自我认定充分确立了人作为认识和创造主体的自信，“人定胜天”的信念支撑着人们认识和生产实践的前进。这种自信的自我认定所构筑的文化上层，体现为精神文化和制度文明的繁盛。中华文明在农耕时代的全盛，反映在博大精深的器物文明中。这一时期的造物，从大型工程、建筑到日常用具，在反映当时的技术水平和审美情趣的同时，也透射着对人的价值肯定和情感关怀。与中世纪的欧洲文明相比，后者只留下了大大小小的拜占庭教堂、歌特教堂，昭示着“神”的意志对人性的蒙蔽。终于，文艺复兴在欧洲掀开了沉重的黑幕。这种自我意识的勃发是对神权压迫的反抗，显示了人类的自我回归这一不可遏止的历史潮流。文艺复兴的直接影响，就是欧洲科学和文艺的崛起。这充分体现了人性关怀对人类文明发展的统摄作用。由于中世纪认识和生产实践的长期停滞，导致了文艺复兴早期的自我回归多体现为对古希腊时期人文精神的缅怀和套用。但只要人类的自我开始注视这个世界，物质和精神文明的进步就只需要用时间来证明。4．工业时代文艺复兴后，自然科学在欧洲得到系统的建立。科学在人类的认识实践史中具有划时代的意义，建立在科学基础之上的技术更开创了人类创造史的新时代。工业革命后，人类社会进入了一个加速发展的时期。人类对自然的认识和改造在科学的推动下不断深入，生产力的极大发展在满足人类物质需求的同时，也不断膨胀着人的物欲。蒸汽机、内燃机、电气化，人类在物质世界的探索突飞猛进，向自然进军的不断胜利过分强化了人类草率的自我判断，人类俨然以自然界的主宰自居。与物质文明的飞速发展相比，人类文明的精神空间却相对萎缩。人们陶醉在五光十色的物质世界里，无暇顾及对自我价值的追问。人类的实践活动再一次与自我的回归脱节。人类在物质世界中迷失了自我，不可避免地拜倒在技术的脚下，技术创造的神话在强化着人们对它的崇拜的同时也塑造着一个虚假的充满自高自大的泡沫的人类自我。工业时代是造物的时代。从神的阴影下走出来的人类在物质世界找到了无限的发展空间，人们在自由的科学与技术王国里释放自己的创造激情。但当人们过分挥霍这种创造的自由的时候，自由也变成束缚人性的枷锁。人们追求金钱财富、物质享受，并用之衡量一切。产品越造越大、越造越豪华，不顾实际的追求硬性指标，刺激消费的大批量生产……，在物的世界中，人在哪里？四．设计的早期追求设计与生产的分离以及从物向人的回归是文化发展到一定阶段的必然结果，而且设计的回归追求成为文化回归的先行和生动体现。工业时代，造物的发展使设计逐渐成为独立于制造的创造行为。但设计一开始只是作为解决制造问题与功能问题的工程设计，只关注对物的认识和改造。在工业社会早期，工程与功能的问题是造物的主要矛盾，人们无暇顾及深层的需求。没有对主体自身的关怀，设计只能是造物的附属。首先是审美的需求导致了设计从物的世界中向人类自我的回归。装饰成了人类在造物中体现自我的手段，这个时期的设计充当了掩饰粗俗、卖弄风情的角色。因为人们对技术的理解还停留在功利的层面，这种浅薄的认识无法满足人们对美感的需求，于是人们不得不转向古典的形式，甚至用花花草草装扮自己的产品。装饰在造物中的盛行正反映出人们在渴求物的功能的同时，对自身精神需求的敷衍、对自我回归的冷落。随着认识和实践的深入，人们从技术中找到了新的美感体验，追求产品的形式美成为设计的主要内容。技术在人类美感体验中的地位确立使其顺理成章地融入文化的各个层面，沐浴在人文关怀的氛围里，从而在一定程度上保证了物质文明实践的合理性。但“形式追随功能”也好，“少就是多”也罢，更有许多强调设计的文化内涵和艺术性的设计。但在使产品的设计日益趋向合理化的同时，设计在本质上仍然局限于对审美形式的追求而没有体现对人性更多的思考与全面的关怀。相反，由于经济发展本身的需要，对形式的设计成为装潢门面、诱导消费的手段。这在主观上促进了物质文明的发展，客观上却使对人性的追问淹没在物质的洪流中。这种追求的片面性在所谓的“后现代”中终于导致了表面多元繁荣下的价值混乱。各种各样的思潮、流派，各种各样的解构、重构……，语意设计、符号学也只是为形式穿上了文化的外衣。人们对形式的研究可谓殚精竭虑。设计为人类设计了一个关于形式的童话，人在向自我回归的路途中又一次迷失在形式的泥沼中，设计真的成了“文化的肌肤”，文化也变成了设计的“肌肤”，人的自以为是造成了文化与设计的分离和扭曲。与此同时，随着产品的结构和功能越来越复杂，提高操作的效率和使用的宜人性的要求成为设计的任务之一。“使产品适合人，而不是让人去适应产品”，人们终于从实践中又一次回归了对自我的认识——人本身是一切产品形式存在的依据，产品的形式应适合于人的特性而存在。造型设计与人机工程带来的艺术文化气息和人机相宜的使用界面使产品更具人性化，人类的自我在逐渐回归中改造着物质世界，创造着越来越属于人类自己的生活空间。五．设计的回归全面自我的回归只能从人与自然的比照中产生。人类站在低下的实践与认识高度上，无法从人与自然的比照中发现自我。而一旦人类社会独立于自然，便因为认识与实践的历史局限而丧失了直面自然的广阔视野。人类只能从对客体世界的逐渐认识中经过漫长的历史探索最终回归到对自我的认识。在这一过程中，物性的昭示与束缚、人性的领悟与抗争交织在一起，在摇摆中交错推动人类文明的前行。当人类的认识和创造能力达到足以影响整个自然生态的运行机制的时候，人与自然是什幺关系？人类往何处去？成为人们不得不回答的问题，人们迫切需要在与自然的对话中找到真正属于自己的价值归宿。首先是生产和社会实践的发展使人类获得了对自然和社会的系统认识，这使人与自然的理性对话成为可能。而工业社会造成的环境生态问题成为直接导致人类在面对整个自然界的高度上进行自我思考的契机。这种思考导致并继续导致着人类文化从造物到哲学精神各个层面的转变。人类文明在经历了短暂的“危机论”、“世界末日论”、“退化论”的迷茫后，终于在人性回归的召唤下找到了前进的方向。这种思考也使千百年来自发地从实践向自我的文化回归逐渐成为一种自觉的行为。设计的回归正是在这种文化回归的背景下开始的。这种设计的回归首先从与环境生态有关的一系列设计思想的转变开始。这虽然有点不得已而为之的意味，但人类毕竟从对自然的善待中意识到这也是对自己的善待，与自然的首次对话使人类找到了自己在自然界中的真正位置。追求人与自然的和谐使设计进入了一个崭新的境界。追求审美体验、使用的宜人和文化符号的设计逐渐让位于更全面的创造和谐的主客体关系的设计，即创造主体与客体和谐的认识、利害、审美关系——认识了物的特性，不是为了更便利地把人的意志强加于它，而是充分体现这种客体的特质，使人的功利目的和理性认识与客体的特质和谐地共生；取材、加工使用、维护、回收的设计都充分考虑环境因素，使主客体形成和谐的利害关系；不刻意追求独特形式，以材质美、加工美、人文美等多元的共生为美。从而创造全面和谐的主客体关系。这种站在人与自然关系的高度，向自我关怀回归的设计思想使产品设计超越了审美和宜人的范畴，上升到探讨人与物的哲学关系上，带来了设计思想的飞跃。这一时期的其它设计思想，如设计的“非物质化”、“暂息化”等等，虽然仍免不了形式上标新立异的嫌疑，但已经或多或少地体现了对设计价值背后的人的价值的探寻。随着科技的发展，越来越多的产品的功能将超越日常消费的层面而直接影响到人与人的关系、人与自然的关系。科学家和工程师从认识和生产实践中获取的关于物的理论无法独立解决超越物质产品本身的形而上的人类自我关怀问题，这就需要从实践中回归的关于自我的认识在哲学上指导人类的创造。设计，即是这种哲学的直接体现。首先，设计肩负着从现时的物质实践中发掘人性存在的任务，这是从文明的物质基础中升华人类自我精神、处理人与物的关系的现实任务。这就要求设计始终以人的尺度衡量物的价值创造，在创造实践中将造物实践自觉地与文化的人文内涵联系起来，使造物的实践真正服务于人的自我认识、自我完善。这正是设计的艺术性的体现——包括艺术在内的文化上层是从实践中回归的人的精神体现，设计同样是这种回归的人文精神的体现，只是在形式上体现为产品的创造。历史上，人类因为没有自觉地从物质实践向自我回归的主观意识而导致了人类自我关怀与实践活动的脱节，在设计真正独立于造物并开始自觉地思考人与物的关系后，就历史地肩负起了在特定领域中的文化回归的任务。保持从实践中向人性的自觉回归是保证实践真正服务于人类进步的前提。而且，设计肩负着为人类创造合理生活方式的任务，这是探索人与自然的和谐关系、面向未来的任务。文化的回归是为了有目的的创造和前进，这种目的性就体现在人文精神对造物的关怀上。人类对自然的认识和改造实践不断从外部物质世界向文化中引入新质，这是消除社会系统熵增、维持文明的有序状态并推动人类进步的根本力量。但物质实践只能在技术的狭窄视野中以物的特性和标准作出判断，而缺乏人类自我的哲学精神的宽广视野和以人的终极价值为准则的权威判断力。设计即要在对人类自我精神的领悟中去拥有这种视野和判断力。人类社会存在的外部物质环境为人类的发展和归宿提供了各种可能性，而人类的前途到底是光明还是黑暗，人的最终归宿到底在哪里还要取决于人类对自身的价值认识和判断。设计对这种价值认识和判断的领悟与实际应用于造物实践，不仅仅是对造物的关怀，更是对人类文明的关怀。我们生活在自己设计的世界里，我们也将因为自己的设计而拥有一个未知但与我们的设计对应的确定的归宿。可见，设计在联系人与物、人与自然的同时，也沟通着历史与现实、现实与未来。设计使人类从对物的实践中认识自我，推动着文化由物向人的回归的同时，也用人文精神设定物质实践的方向，推动文明在实践的革命中前进。六．回归的设计设计的回归体现了文化的回归。这说明了设计与文化的关系：设计体现文化的发展，设计的主观意志应体现在对文化发展的客观规律的认识和把握上。文化的发展遵循什么样的客观规律？文化的发展就是人类不断从实践中认识不断发展的自我，并以这种对自我的认识来关怀自己的实践的过程。这正是设计人应有的文化发展观。有了这样的文化发展观，今天已经逐步回归到对人的关怀上来的设计就应该能在整个人类文明发展、进化的大背景下深刻理解自己的文化特质和历史使命；有了这样的文化发展观，今天的设计在向传统追寻文化血脉和灵感启迪时，就应该能从文化的发展动因上解读文化，从而具有了设计人应有的洞察力、理解力，在我们的设计实践中将体现为应有的创造力。这就是说，设计不应再把文化当作提高身价的装饰，只满足于从传统中套用文化符号，而是能够站在更高的地方，理解前人的文化创造，看到前人文化行为中的历史必然性，真正从文化现象中体会到当时的创造者对世界、对自己的理解。我们要从文化中汲取的正是前人具体创作背后的这种对世界、对自己的理解，而不是具体的形式造化。前人的具体创造有其历史的局限性，但从他们看待事物的角度、方式中透射出的智慧永远都值得借鉴，永远都有灵感的启迪。这就象古希腊先哲们的自然哲学，他们对世界本原的猜测和思辩从结论上看都是错误甚至可笑的，但从这些结论的推导过程中体现出来的博大智慧、深邃思想却给人永恒的启示。这或许应是我们看待文化传统的基本态度。由此，我们今天的设计——创造新文化、新传统的设计，也不应把形式与功能作为追而求之的唯一目标，“形式只是我们努力的结果，而不是目的。”同样，具体的功能（包括物质的和精神的）也只能是设计思想的体现，而不是设计本身。我们创造的具体形式和功能都将历史地存在于现实、只能存在于现实，而我们在创造过程中对世界、对自己的理解将融入文化的现在和将来，体现我们创造的真正价值。具体到每一次设计实践，我想，我们都应在着手前问一下自己：我为谁设计，我们到底需要什么，我们希望新的产品带来什么样的生活……。这样，当我们带着这些问题追溯文化的传统时，现时的责任感将使我们努力去领悟前人的创造中所体现的对人类的关怀而不是敷衍地“借鉴”传统；当我们带着这些问题酝酿新的创造时，人性的召唤将使我们在创造实践中努力体现真实的自我，而不是狂热地追求物质的、技术的、形式的表面存在。这其实就是从实践中认识自我，并以人性的自我关怀实践的过程。这也是沟通传统与将来的文化过程，是设计本身进化发展的过程。七．结束语人类文明已经走过了几千年的历程。远古人类因为自身的局限，在与自然的对视中丢失了自我，自从真正意义的人类社会独立于自然而存在，人们就一直生活在某种因认识和实践水平的限制而自己制造的超越自身存在价值的崇拜与迷信中。今天，当我们有资格与自然对话的时候，终于开始意识到了独立的自我。这也许是历史的悖论：要认识自我，必先放弃自我。其实，人类的自我只有在不断的追寻中才能得以塑造。这种塑造的过程，就是从实践中回归自我，又用新的自我认识关怀实践的轮回与上升。这一轮回的过程正是人类进步的轨迹。今天的设计，也应在塑造人类自我的文化发展中体现理性和应有的远见。过去，在人们的视野中只看到了文明的物质与精神结构及其相互作用，以及在这一作用下的文明发展，而没有深入探讨二者之间如何发生作用，即没有看到这背后人类自我的回归以及回归的自我对实践的关怀，这种回归正是精神与物质之间看不见的相互作用关系。因此，在文明发展的方向上、在人的终极价值上始终不能形成全面的认识。这或许就是精神文明与物质文明经常发生脱节的原因吧。随着设计的独立及其对人文精神与造物的联系作用的突显，设计的行为对这一文明的轮回——也即人类的进步起着至关重要的影响作用。要用自觉的主观意志联系人文精神与物质实践，就需要以关怀全人类为己任、直接联系造物与人文精神的新设计在科学与技术的伟大实践支撑下，在哲学精神的价值指引下实际地设定文明的理性进步，构建人类合理的生存空间。「参考文献」「1」徐千里.创造与评价的人文尺度.北京：中国建筑工业出版社，2000.「2」何人可.工业设计史.北京：北京理工大学出版社，1991.「3」吴宗煌主编.主客体关系学系列丛书编写组.经济是什么.北京：商务印书馆，1999.

文化设计范文第3篇

关键词：冰雪体育；文化旅游；规划设计

1项目整体背景

在2016年12月22日，我国旅游局以及体育总局已经联合关于大力发展体育旅游的相关指导意见，冰雪运动、山地户外、水上运动以及汽车摩托的旅游形式已经变成如今重点的发展目标。意见确立未来体育旅游的发展目标。至2020年，在我国建设100个重要影响力的体育旅游景点，完成100个部级体育旅游示范基地的建设，组织100项的旅游体育比赛，规划建设100条有关体育旅游的线路，且建设100家知名度与竞争力较强的体育旅游品牌企业，其旅游人数要达到大约10亿人次，体育旅游的消费规模要超过1万亿元。因此，体育旅游会在全国范围之内不断开展起来。

2项目建设的重要性分析

（1）冰雪体育旅游的竞争处于白热化时期。冰雪体育目前正不断开发利用起来，逐步变成经济发展的关键构成以及新型增长点，对于调节经济结构，促进区域内经济发展，加强对外开放以及提升生活水平都发挥关键作用。湾里区体育旅游的建设力度不足，体育项目类型不够完备，可以从冰雪体育入手，大力发展体育旅游。

（2）为与鄱阳湖经济区的建设结合，以建设南昌都市生态涵养区，城郊休闲度假区为主要目标，将生态保护与旅游发展作为发展主线。将开发梅岭景区，壮大罗亭园区，繁荣三产城区作为要点，施行区域协调，功能聚焦，空间拓展，品牌重塑与设施完善的战略，推动现代化农业，生态化工业，产业化旅游以及特色化城镇的建设，深入改良生态环境，推动产业的转型发展，建设湾里区生态山水旅游城市。

3项目规划设计

3.1上位旅游规划

（1）发展目标：主导假日经济建设，建设专业化的培训基地，与南昌都市特点相融合。

（2）规划结构：北部建设产业发展以及生态协调区，中部建设生态涵养以及旅游休闲区，南部建设现代化服务以及生态化居住区。此工作处在湾里区核心范围之内，是建设文化创意中心的重要区域。要以旅游业作为其基础加强特色农业、第三产业以及工业发展，增强该区域服务质量以及服务水平，将旅游业作为指导加强商品生产基地的建设，充分发挥出旅游业的辐射引导功能，推动旅游业的相关产业建设，加强多产业的融合联系，以旅游业作为支柱产业，建设起多产业共同发展的格局，推动地区发展。

3.2周边旅游情况南昌红色旅游资源非常丰富，文化底蕴非常深厚；南昌依靠其得天独厚地形条件以及赣江水路的四通八达，形成远山近湖，湖在城中，城在湖中，城湖相融的一种特殊景观；南昌从汉初开始有豫章郡的设置，经过了2200多年，其悠久城建历史，丰富的人文背景，给后人留下非常多的人文名胜以及历史景观。加强南昌众多旅游项目的综合性开发，加强各旅游项目之间的线路规划，完善交通设施建设，使其真正构成一个完整的文化旅游体系。

3.3基地现状其东侧为乐祖大道，而西侧为梅岭脚下的积翠路段。这块场地与其周边区域，有着非常多在60、70年代进行三线建设留下的施工建设痕迹。例如，接近万平方米的南昌电工器材厂，采石场采矿场，在采石场中有非常多的釆石痕迹，包含房屋、运输栈房以及钢架之类。其中还有一处主体构造非常完整的混凝土结构厂房，属于配备桁车的机械厂。厂房的南侧地区，保存着别的老厂的一些痕迹，然而建筑荡然无存。经过岁月洗礼，此区域留下湾里区、南昌甚至于全国人们进行革命建设的悠久记忆。

4文化旅游体系构建

4.1大旅游的发展方略将旅游发展作为主轴，主要包含狮子峰、紫阳宫、洪崖丹井以及快乐谷之类，发展特色农业、旅游休闲、旅游养生，建设起产业脊梁。依靠G105，与南昌的临空经济区以及安义工业园进行有效对接，主要包含葡萄种植园区、花卉种植基地以及罗亭工业园等等，加强休闲旅游、特色农业以及生态工业的建设发展。（1）建设高效的交通网络体系强化与区域各线路的对接，加强新设立景区与外界的交通联系，提高区内的道路级别，增强全区域的对外交通水平，建设多射、二环的交通网络体系。（2）健全交通设施，强化联运，增强旅游接待水平设立湾里区交通枢纽，游客服务基地，加强南昌地铁线路与湾里中心区的联系，投入运行快速公交强化梅岭和南昌市之间的联系，运行湾里和四周区域的直达公交，完成多式联运，保证运输的高效性，增强旅游接待水平。

4.2整体风貌的塑造强化湾里生态环境的保护工作，禁止牺牲生态促进经济发展。总体规划设计依照亮山，见水，串景，绿城的原则展开。亮山。最大程度将山体表现出来，把山体保护与休闲旅游密切结合，对城市的开发强度进行有效控制，针对山体四周非旅游建筑展开系统性规划设计。见水。对湾里水系进行规划设计，优化湾里区见山不见水问题，加强东源水、铜源港以及乌源港的河流治理，确保城市河道治理和城市水利调控的结合。加强对乌源港与长春水的利用，建立起滨河城市绿带，建设贯穿湾里区的生态景观体系。串景。把湾里区核心生态景观利用廊道形式进行联系，加强对其的保护控制工作。绿城。着重加强城区闲置地、道路绿化以及公共绿地的建设，形成点多成景，面广成势以及线连成网的整体布局，增强绿化效果。

4.3工业遗产的保护在城区西部的山脚沿线，主要是创意型产业，文化旅游以及工业遗产保护，依靠三线建设所保存下来的108火车站与相应的工业遗产，打造工业遗产的旅游点，对闲置的工业厂房进行改造，吸收文化创意结合进来，建设创意文化以及工业遗产的旅游区域。依靠废旧厂的改造建设，坚持静态保护与动态更新的综合性战略。对于工业遗留要尊敬，城市的土地记忆要尽量保存。对于不必要建筑要谨慎拆除，要打通工业和自然之间的联系。建设公共空间，丰富其功能，使其建设成城市生活的重要构成。这属于催化剂，促进静态保护向动态更新方向发展，淘汰后的工业建筑添加新的设计元素具备了更大的潜能。使其重获新生。

4.4因地制宜的方略将高水平冰雪体育旅游区域作为标准，掌握它们的建设经验，引进场馆设施，形成完善的服务标准，强化通信、食宿以及交通等方面的设施建设，只有这样才可以吸引游客们旅游观光玩耍。加强对湾里区人文与自然名胜的利用，开发建设体现区域特色的冰雪旅游品牌，使各种层次、各种类别旅游人员的需求得到满足。这样冰雪旅游的市场才可以做大做强，要加强吸引力，将资源转变成产业，建设完整的冰雪体育旅游产业链。

4.5形成湾里特色旅游品牌旅游管理单位要加强集约化的管理，加强旅游产品的效益质量。政府发挥职能作用，安排专业化旅游产业团队，聘请策划企业，加强旅游产品策划，确保旅游产品的质量与品牌特色。湾里区必须从游客需求以及地域特色出发，建设吸引力与竞争力够强的旅游区域，建设富有地区特色的旅游景区。湾里区的境内包含了部级的森林公园以及梅岭风景区，此区域属于江西省旅游圣地，游客非常喜爱。该区域基础设施较为健全，电力充足，网络覆盖完备，水资源丰富，环境非常优越，植被多样，气候宜人，且此区域人文景观极为丰富，宗教以及历史文化估计非常多。这些都属于湾里区建设旅游城区的关键基础，湾里区必须将地区特色融入旅游建设，塑造湾里区的特色旅游品牌子。

5结束语

湾里区有着自己得天独厚的优势条件，且深受游客喜爱，所以这些可以为湾里区旅游新城建设奠定基础。湾里区必须利用好自身优势，加强旅游城市建设中问题的处理，政府也要发挥其主导作用，与企业部门加强联动，对其旅游资源加强开发，借助科学策略，将湾里区建设成高质量的文化旅游区。

参考文献

[1]赵志.文化旅游规划分析[J].安家，2014（11）：141~144.

[2]余原朋.旅游项目的开发策划[M].北京：中国建筑工业出版社，2014.

文化设计范文第4篇

班训：我健康我向上

班级口号：我们都是最棒的！

班风：勤奋、团结、诚实、自信

班级格言：没有最好，只有更好！

班徽：光芒四射的小太阳。

火红的太阳代表着一（4）班是个温暖的大家庭，充满着阳光般的爱。

书本中生长出来的幼苗象征着我们一（4）班每位同学在知识的海洋

中茁壮成长。一艘在海洋中航行的大船预示着我们这个班集体勇往

直前！

班级公约：

一、升国旗，要立正，唱国歌，要响亮。

二、上课时，要专心，爱动脑，勤发言。

三、做作业，要认真，不潦草，不马虎。

四、下课了，休息好，不乱跑，不乱叫。

五、吃饭时，守秩序，不挑食，不浪费。

六、要诚实，不说谎，知道错，就改正。

七、对师长，要尊敬，对同伴，要友好。

八、爱劳动，讲卫生，不怕脏，不怕累。

班级文化设计方案

(一).班级文化理念：班级就是我的家

(二).室内文化建设

1.继续加强学生常规教育、爱国主义教育、文明礼貌教育、安全教育和健康教育。继续深入抓好学生行为习惯的养成教育。结合校少先队工作安排，对学生各方面的常规进行检查、监督。使学生基本能做到班级公约。

2.加强班级管理，充分发挥学生的主人翁作用，实施“值日班长”制度。在实施过程中，并逐渐完善值日生职责，彻底杜绝“脏、乱、差”的现象发生,让学生真正意识到“班级就是我的家”。

3、班级室内布置：

（1）教室前黑板左侧是布告栏，张贴本学期课程表、作息时间表及值日生轮流表。

（2）教室前门左侧是中队角，张贴少先队张贴着少先队各项活动的提示和具体安排及班干部名单.中队角是少先队中队阵地建设的重要内容，它的形式丰富多样，深受队员喜爱。搞好队角建设不仅可以启发队员的兴趣，陶冶队员的情操，而且对培养队员的良好品德和行为习惯有重要作用。

（3）教室后前是黑板报。配合学校德育工作，每月换一主题，让学生受到各种教育。黑板报左侧为英语角，张贴英语单词、句子和孩子喜爱的英语图片；另一侧为雏鹰争章台，在孩子可爱的照片下贴着他们经过努力争到的各种“章”。

（4）设立图书角，将每月学校下发的漂流图书进行有效利用，培养学生的阅读兴趣。

文化设计范文第5篇

筑学院城乡规划方向研究生

岳阳市公共文化设施现状及不足

岳阳位于湖南的东北部，在“3+5城市群“中是重要的一环。也是一座有2500多年的历史名城，它历史悠久、人杰地灵、英才辈出，集名山、名水、名楼、名文、名人于一体，有深厚的文化底蕴。岳阳市现有文化馆机构10个，各类文化艺术馆8个，艺术表演团体392个，公共图书馆7个（其中初馆8个，档案馆17个，已开放各类档案28.42万卷），体育馆9个（楼区5个）。近年来，随着经济和社会的快速发展，岳阳市公共文化设施建设的水平不断得到完善与提高，但也有着明显的问题与不足：

a、数量与质量岳阳市定位在生态宜居城市，而现有公共文化设施的数量和质量同城市发展目标尚有较大的差距，其数量相对较少、质量相对较差。不能满足未来城市社会需求的快速增长和变化。岳阳市部分公共文化设施陈旧落后，缺乏维护，文化活动环境较差。运营制度不合理，没有合理的经营。

b、布局与规模现状岳阳市城市公共文化设施的布局过于集中，整体发展部均衡。并且建设在事先规定好的文化区或者行政中心之内，往往孤立地矗立在城市环境中，优质设施资源集中在部分地区，核心区与组团、新区与旧城区之间存在着明显的差异。没有完全发挥其作用。

c、经营与发展虽然城市公共文化设施建设正在大量进行，但各级公共文化设施的建设模式仍然以政府投资、单项开发为主。并且其暴露出了许多不尽人意的社会问题和设计弊端。如相关机制的滞后、自然环境和文化资源的不同程度的破坏、艺术设计上的本末倒置、公共艺术的相对欠缺等。

岳阳市生态宜居城市公共文化设施的特点

所谓生态宜居城市，是指城市生态环境良好，能够提供适宜的居住条件，人人享有住房保障的城市。也就是说，生态宜居城市必须具有良好的居住条件和空间环境、良好的人文社会环境、良好的生态与自然环境、清洁高效的生产工作环境。在这样的前提下，岳阳城市公共文化设施需要具备以下特点：

a、宜居性—体现宜居城市的特点，关注居民的物质生活和精神生活，更重要的是强调满足居民在不同层次上对生活环境的各种需求。

b、动态性—是一个动态的目标，这是相对于其他城市或该城市过去而言的相对标准。

c、层次性—表现出传统公共文化设施在不同空间层次上的布局要求。

d、沿承性—其建设要按照城市及其发展的历史环境，即传统公共文化设施是基础，宜居城市建设背景下的城市公共文化设施是发展。

e、可达性—以高效、便利作为各项文化设施服务规模及半径的设定条件。

f、公平性—更加注重居民平等享用公共服务设施的权利。

岳阳市生态宜居城市公共文

化设施的规划设计策略根据岳阳市公共文化设施目前存在的问题，结合岳阳市总体规划的要求目标，在对岳阳市生态宜居城市公共文化设施的规划中提出以下构思：土地和空间使用——生态宜居城市建设背景下的公共文化设施体系构建的基本要素；设施建设及配套——保证生态宜居城市建设背景下的公共文化设施建设能够实现的最直接的控制手段；居民使用便捷程度——衡量设施是否宜居；建设开发管理——保证生态宜居城市建设背景下的公共文化设施的顺利运行于经营。根据岳阳市生态宜居城市公共文化设施规划构思的分析以及岳阳市总体规划的布局参考，结合国内外著名城市的公共文化设施规划和实践经验，对岳阳市的生态宜居公共文化设施规划设计做出以下策略：

a、设施定量——提高岳阳市公共文化设施数量和质量的规划设计策略经济发展水平是公共文化设施建设的前提条件和必要保证。岳阳市公共文化设施数量方面的主要问题是数量不足和现有图书馆、文化馆、博物馆等不能充分利用的问题。应该根据社会和经济发展水平不断有序的增加扩建公共文化设施，同时应该着重研究如何充分利用现有文化设施，将其使用率开发到最大程度。

1）在全市建成一批体现城市特色的标志性文化设施，进一步健全完善公共文化服务体系，丰富人民群众的净胜文化生活，增强文化事业对经济社会发展的保障作用。在全市建立与城市经济社会发展相适应的公共文化服务体系，构建较为完善的“15分钟社区文化圈”。

2）提高现有公共文化设施的利用率。生态宜居社会要求城市公共文化设施在最大程度上的为广大人民所使用，让更多的人都能从中享受到服务。岳阳市公共文化设施中未向大众开放的占有一定的比例。这些未能全面利用是设施是一批很大的潜在资源，将他们利用起来能节省建设新设施所需的大笔资金。岳阳市有多所学校，如湖南理工学院、岳阳职业技术学院、青岛理工大学艺术学院、岳阳市江南工业职业技术学院，岳阳市第一中学等。特别是湖南理工学院分为多个校区，包含两个图书馆，拥有丰富的文献资源，总量达到177.79万册（件）。这些学校周围分布多个社区，对周围居民来说，路程不远，活动半径合理。所以，开放这些高校的图书馆、体育馆设施可以为周围居民的文化生活提供便捷。

3）利用已有城市资源合理改扩建。“改造成公共文化设施，是老建筑最好的命运，也是对历史建筑和城市文化的最有效的保护。”法国的卢浮宫就是合理利用现有资源改扩建最好的例子。几百年前曾是法王的宫殿，现在却以博物馆而声名渊博，迎来了它枝繁叶茂的“第二春”。

目前，岳阳市是一个拥有诸多历史文化名胜的城市，在发展中也会留下许多具有一定历史价值却又能进行新的发展的建筑。如岳阳市旧城的民居，有些没有成片，只是零星分布，这种老房子可以做成小型博物馆、图书馆对公众开放，在怀念历史的同时，又实现其现在的价值。

4）优化公共文化设施设计优秀的城市公共文化设施是可以作为城市的一件艺术品。形式是它的外在生命，它以什么样的姿态展现在公众面前，是公共文化设施设计的精髓所在。在设计中要明确对象、控制规模、特别是在选址上要慎重考虑。要给之前功能单一的图书馆、博物馆、艺术馆等赋予多元化的功能。

b、规划定性——改善岳阳市公共文化设施布局与规模的规划设计策略布局与规模是关系到公共文化设施是否切实面向岳阳市民，服务大多数人的根本前提。根据生态宜居城市的发展要求，岳阳市公共文化设施的布局与规模更应当体现出层次性、可达性和公平性。

1）按等级配置岳阳市公共文化设施。规划建设市大剧院、市博物馆、市图书馆、市等大型公共文化设施。规划建设社区级文化活动中心、图书馆、博物馆、青少年活动中心等设施。在金凤桥地段、各组团及居住中心建设小型综合性文化设施，改建工人文化馆，青少年文化宫选址木鱼山。人均用地面积达到1㎡。

2）注重岳阳市公共文化设施的可达性。随着距离的增加，市民潜在进入文化设施进行文化活动的可能性和人数会不断减少。因为到达目标地的交通费用和时间在不断增加。在规划建设公共文化设施之前要确定其服务半径。岳阳市公共文化设施主要集中在岳阳楼区，并且集中在岳阳大道和巴陵路附近，这样辐射范围就会欠缺。

3）优先发展中小型公共文化设施，并结合大型公共文化设施。大型公共文化设施耗资巨大，例如国家大剧院。其建设和维护费用过高，脱离实际消费水平，让许多群众望而却步。所以在岳阳市生态宜居建设的背景下要优化强化中小型公共文化设施的建设和发展。一方面其能深入城市，离居住区较近，可达性好，可以广泛的被市民使用；另一方面其环境适宜，消费相对不高。

c、共享互溶——岳阳市公共文化设施经营与发展的规划设计策略生态宜居城市建设背景下的公共文化设施继承了传统邻里中心土地集约利用和功能适度混合的有点，不赞成某一类或一项设施被孤立的使用，而是要与其它类别的设施混合互溶，通过聚集来发挥更大的效用。

1）结合岳阳市地域文化开发传统文化项目。文化是城市的灵魂。它是一个城市生存的基础和城市人生活的精神支柱，也是人与人之间的联系纽带。岳阳市兼具名城文化、名楼文化和湖文化。这里聚集了历代先贤“上下求索，先忧后乐”的情怀，它概括了中华名族上下几千年的思想精华，融汇了强烈的时代气息，具有鲜明的岳阳文化个性。要加强市民的精神文化的建设。在文化设施设计的时候，要突出表现这些岳阳市精神文化具有的特点。

岳阳市具有许多传统的文化项目，如赛龙舟、巴陵戏（图3）、花鼓戏等。这些传统的文化项目极具娱乐性和观赏性。多由群众自发组织进行，多利用城市居民区的宅间空地、广场公园、河岸湖边等非设施性场地。如果能把这些项目和文化馆、艺术馆的日常经营相结合，如在文化馆或艺术馆外提供场地，吸引群众进行这些文化活动，并通过岳阳市政府号召。那么这些公共文化设施的功效会更大发挥。并且会改善经营，吸引更多的市民来体验。

2）促进岳阳市公共文化设施的共享与互溶宜居城市建设背景下的公共文化设施是可以通过居民相互之间的交叉使用，形成一些非物质关系。这种微妙的关系有助于“和谐邻里”的形成。可以说，宜居城市建设背景下的公共文化设施规划的最终目的并非是让居民区使用，而是通过居民之间的公共活动去形成这种微妙的关系。所以，除了某些需要安度占地的文化设施外其他文化设施的规划建设必须加强用地兼容性，即结合土地使用的不确定强化文化设施的混合使用。例如，在邻里中心附近最好设置一些公益性的文化设施，同时规划规模适度的绿化广场等公共空间，并要有足够的停车空间，促进丰富的公共活动的形成及增强活动的便捷度。

岳阳市公共文化设施建设的保障措施

a、促进科学决策。完善项目储备机制，减少项目实施的盲目与被动，对规划项目提出科学的建设时序及合理化建议，推行项目公示和专家评议制度。

b、科学合理规划。一是严格执行城市总体规划，二是要合理布局功能分区中的居民生活设施，三是在城区某些敏感地区，要做“负规划”，即不是规划见什么，而是规划不能建什么。

c、依法规范管理。城市建设，三分在建，七分在管。必须建立法律与行政、经济手段并举的高效、合理的长效管理机制。

文化设计范文第6篇

关键词：“互联网＋”；文化创意；产品设计；应用

1“互联网＋”时代下的文化创意产业

1.1“互联网＋”时代下文化创意产业的发展

文化创意产业是一种在经济全球化的背景之下以创造力为主的新兴产业，主要包括了一个人或团队形式通过技术、创意等产业化方式开发、营销产业权的行业。且其下设的主要产业有影视音像、传媒、设计、广告等创意团体。为促进国内文化艺术市场的发展进步，原有产业的发展进程中，也要同样重视文化创意产业的发展。文化创意产业最核心的就是创造力，而这种将人的创造力转化为经济产业的方式是社会发展的必然趋势。近年来文化创意产业高速发展，得益于政策的支持和产业结构的调整，促使我国的文化创意产业呈现出爆发式发展的趋势“互联网＋”形式的融合使得文化创意产业成长态势明显。著名财经专家，华夏新供给经济学研究院院长贾康对文化创意产业如何适应“互联网＋”这一话题发表了以下观点。应以“创新式结合”释放产业活力。其核心观点即：发展互联网＋文化创意产业实际上就是要引领越来越成气候的‘移动文化’生活”。

1.2“互联网＋”时代下应用文化创意产品设计的意义

互联网的大范围应用代表了工业革命后又一场影响巨大的产业科技革命，并且已成为新兴产业革命的标志。在全球都增加互联网与移动互联的形势下，各个产业都要有与“互联网＋”相结合的一个新形式。互联网改变了传统的经济模式，在新的形势之下，产业只有重新审视文化创意产业的影响力并于互联网相融合才能够提高自身竞争力。互联网的融合是文化创意产业不再是单一独立的产业，而是一种与其他产业相融合后形成的新产业形态。在原有传统的商业模式中，文化创意产业受限于信息无法共享且不平衡的因素。而与互联网的融合为文化创意产业提供了新的机会。通过与互联网的融合，文化创意产业的发展更加迅速，信息流通更顺畅。而且在这样的平台之下，整条产业链的人员、主体都能够很好的参与到整个产业之中，实现人员最优分配和市场自动调节。互联网也给消费者与生产者提供了更大的交流空间，减小地域的限制，提高产业的宣传力度、成交利率并提高经济效益。

2“互联网＋”与文化创意产业的融合发展

2.1“互联网＋”为文化创意产业创造产业新型态

“互联网＋”由理论变为实践纲领，为经济活动和文化活动提供了动力。文化创意产业的新型态就是将原先非产业化的东西进行产业化转变并于时代相融合，实现互联网＋文化创意产业。在现代社会“大数据”、“智慧城市”、“云计算”、“移动网”与人们生存方式“小企业”、“新业态”、“融思维”相结合的现代社会，“互联网＋”与文化创意产业的融合显得更是重中之重。小企业的增多使得其发展速度越来越快，更多的人自己创业。小企业更适合文化创意产业的生存发展，而小企业的独特性可以满足其更好的发展。传统文化产业形态就是广播、电视、电影等。而在互联网时代的当下，每天都会产生新的产业形态。各大企业以互联网的方式介入医疗、手机等各个产业。在2014年国务院10号文件明确提出，文化创意产业与设计要为装备业、轻工业、信息业服务，还要为旅游业、农业、甚至包括体育产业服务。而互联网就是能够让这些行业更好的相融的关键。世界大学生美式橄榄球锦标赛是由国际大学生体育联合会（FISU）主办的重要国际单项体育赛事。2015年12月，经国际大体联执委会通过，并经教育部批准，哈尔滨商业大学成功获得2018年第三届世界大学生美式橄榄球锦标赛承办权。赛事将于2018年6月在中国哈尔滨商业大学举行。哈尔滨商业大学向社会及全校师生征集第三届美式橄榄球世界大学生锦标赛LOGO（官方标识）、吉祥物和奖牌的设计方案，特邀关注橄榄球运动发展、富有创新精神、具有丰富设计经验的单位和个人踊跃参加，积极投稿。要求设计方案应用性强，可用于网络、文件、信笺、宣传用品和媒体宣传等各种场合和载体上使用。此次比赛运营方式采用“互联网+”文化创意服务，包括广播影视、设计服务、文化艺术、广告会展、体育竞技等。2018年世界大学生美式橄榄球锦标赛奖牌设计正面以FISU（国际大体联）logo为主要视觉中心。将logo作浮雕处理，四周配以衬线，且衬线呈发射状向中心logo底部聚拢，象征世界各地大学在体育运动中的团结、共同奋斗的精神。衬线的放射形态也体现世界大学生在体育运动中的活力四射、激情迸发。背面以2018年世界大学生美式橄榄球锦标赛logo作为视觉中心。“U”象征大学（university）、团结（unite）及一致（uniform），体现体育精神。将比赛的中英文名称呈半环绕状在logo下方。Logo的上面以橄榄球形态形象做中间镂空，体现赛事主题。本方案已通过国际大体委审核，且已被采纳使用。最终方案的确定是经过对其他同类比赛奖牌设计的考究、调查，并参照历年大赛奖牌设计以及其他赛事奖牌设计。保留奖牌特有的简洁明了的特性，突出赛事主题，放射线等元素的使用可以将奖牌外观简洁不失单调，既能贴合赛事主题，又能丰富整体。“互联网＋”旨在使得各个产业与互联网相融，将互联网与传统产业进行技术、政策等各方面的对接。“＋”不仅是“零距离”，同样也是“零空间”，减少地域、时间、空间进行全方位联系。“互联网＋”同样也是工业革命的升华，其区别在于这是对于文化软实力的提升，是推动文化、经济科技等各方面发展的必要链接。文化创意产业新形态的重要特点即传统文化产业融入到新时代。

2.2“互联网＋”为文化创意产业创建新机制

“互联网＋”即实现协同合作。“＋”是虚拟集聚效应、分工整合效应、协同创新效应。而这种新的机制和平台更应该符合以上三点效应。文化创意产业需要集聚，而原有的机制成本高、运行方式单一利润低，与互联网相融合后为其提供了更加高效、便捷的平台，整合原有的碎片化需求。在整个方案中会产生一个或几个不同的创意方案，通过传统的融资方式很难得到投资，互联网的融合使得融资的瓶颈得到解决。互联网从整个的创意初期便会参与其中，一直到后期的产品展示、交易融资等各个方面。协同创新效应加入了用户参与，增强其消费满足感和文化认同感。在进行美式橄榄球奖牌设计的初期，通过网络对于比赛信息进行收集、归纳，并搜索各个体育赛事奖牌设计方案进行对比并将其中可用元素进行总结。并初步绘制草图从中选优。

2.3“互联网＋”与文化创意产业优势互补

“互联网＋”为文化创意产业的发展打开了新的视野。“大数据”、“云计算”、“小企业”、“新业态”、“融思维”这些与时展分不开的技术支持及社会发展必然趋势也是文化创意产业发展必不可少的部分。依托于“互联网＋”的文化创意产业发展趋势是相互促进相互进步的。“互联网＋”不仅仅只是推动文化创意产业的发展，更是将其与其他产业相融合在了一起。

3总结

在“互联网＋”主导的时代，适应时展的思维、模式、机制才能够推动原有文化创意产业的发展。只有与其他产业相融合，才能够使文化创意产业形态更完整，发展更迅速。

参考文献

[1]刘洁．“互联网＋”时代下文化创意设计产业发展研究[J]．建材与装饰，2016（09）．

[2]王明旨．大数据时代下“互联网＋”对创新设计产业的影响[J]．设计艺术研究，2015（05）．

[3]李海舰，田跃新，李文杰．互联网思维与传统企业再造[J]．中国工业经济，2014（10）．

[4]许晓云，李智,高博宁．以互联网思维为导向的产品设计与调研方法研究[J]．工业设计，2016（07）．