图形设计论文范文

1广告图形创意的表现手法

1.1同构

这里安全的概念通过同构的手法得到了淋漓尽致的体现。笔者在大学生实践创新训练计划项目中创作了苏州印象的广告。为体现苏州底蕴深厚的文化，传统与现代的融合，采用了虎丘塔、双子楼、昆曲发饰等元素，将它们融为一体进行图形的同构。姑苏虎丘塔代表传统，园区双子楼象征现代，它们的外形轮廓均有立方体的相似之处，所以各取一半，合二为一。塔尖与楼顶的汇合以象征姑苏文化的昆曲发饰填充。同构的手法使得整体画面清新亮丽，以艺术性和感染力打动受众。

1.2置换

置换是指在保持原形的特征基础上，将图形的某一部分换上另一种形象素材。这种移花接木法创造了新的视觉形象，从而产生了新的含义。“绝对心电图”是世界经典系列广告绝对伏特加酒的一幅代表性作品。在心电图曲线正中波纹置换出一个“绝对”酒瓶的形状。这类情形在现实生活中是不可能出现的，并不合乎逻辑。而恰恰是这种现实图形的不合逻辑性反衬了创意图形轻松幽默的逻辑性所在，此君被送入医院绝对是喝了无数的绝对伏特加酒所致，暗示了绝对伏特加酒的神奇魅力。置换手法使平凡的图形产生了不平凡的突破。保护水资源的系列广告是公益类题材的重要命题。笔者的“创口”广告正是基于此而创作的。画面中缺水造成的龟裂大地触目惊心，深深的沟壑开裂成了水字的轮廓外形。主体的竖钩由一张创口贴置换，纱布的视觉中心为一滴晶莹剔透的生命水滴，与周边大片干涸的黄土相比，它们是那样的不对称，但这显眼的蓝色代表了希望，也是呼吁大家保护水资源的一种警示的动力。这里形和意的置换使作品的内涵得到了全面的延伸和升华。

1.3共生

共生是指形与形之间共用一些部分或轮廓线，相互借用、相互衬托，以一种独特的紧密关系组成一个不可分割的整体。这种方式最大限度地利用了画面的空间，产生新奇、丰富的语言效果。反对皮草设计大赛是国际皮草解放联盟面向全球征集的公益广告，“时尚的牺牲品”是其中一幅优秀的获奖作品。画面主体是一位穿着毛皮围领的妇人，参差错落的毛皮轮廓交织呈现出狐狸、兔子、水貂、山羊等动物的剪影形象，它们相互累积堆砌，最终形成了厚重的毛领。这时映入我们眼帘的已经不是毛皮大衣的时尚，而是触目惊心的杀戮，这些动物已经成为时尚的牺牲品了。妇人形象由动物的图形借用衬托而成，这是一种对抗与矛盾的展示，同时也是共生创意图形的魅力所在，颇具艺术感染力。笔者创作的“文明律动”系列文化广告亦采用了共生这一手法。通过满版交织的汉字老宋笔画，色块透叠相切，纹理虚实相映，营造出了律动的正负空间。画面形体相互挤压映衬，共生出陶篇的原始彩陶、鼎篇的商周青铜器、瓷篇的宋元瓷瓶，展现了文化能量内在的张力以及创造的意象境界。共生手法寓意了文明传承与融合的理念。

1.4延异

一、禅宗文化图形在标志设计中的具体应用

我国的标志设计有着久远的历史，其与人有着密切关系。远古时期，人们为了方便记录、记忆，常用画图、文字等作记号，用以增强事物的识别性。人们最初只是用简单的文字图形表达某种意义，经历长时间的演变和完善后，形成以象征图形为主的具有多种复合寓意的视觉传达形式，即标志。例如，太极八卦图、个人印章、商铺标识等。北京同仁堂标志，模仿汉朝瓦当造型，圆形里面中间是“同仁堂”仨字，左右是两条对称的“龙”的样子。同仁堂标志外形是圆形，是中药剂型药—“丸”的象征，两条龙为草叶形，创意来自中药里下药的蛤蛎形象，意味“中药和龙都是中国独特的传统文化”，有着重要价值。“同仁堂”字体上面有一个圆形，代表着珠子，寓意同仁堂是中国医药宝库中的一颗璀璨明珠。从整体上看，象征“二龙戏珠”，是“吉祥安泰”、“祝颂平安与长寿”之禅意。这样的图形标志赋予了同仁堂丰富的文化内涵，寓意深广，成了中国老字号商标之一。

从上述内容不难看出，禅宗文化图形应用于标志设计领域，早已有了上千年的历史。在千年的历史长河中，禅宗文化图形不断被应用与创新，形成了特有的表现特色，即注重“形”的提取、“意”的沿用、“神”的延伸，讲究的是“形意神”合一。

1、“形”的提取现代图形标志设计长期以来一直强调从我国传统文化中汲取养分，在禅宗文化图形基础上进行创新设计，既能表现深刻的情感和深厚的文化，又能形成具有新颖创意和全新寓意的图形标志。很多标志将禅宗文化图形和现代设计元素结合起来，提取了禅宗文化图形表现形式中最精华的部分并加以整理运用，搭配现代设计元素，形成了具有全新寓意和创意新颖的图形标志。例如《禅意东方》杂志，其内容主要是描述各种高端设计的居住空间风格，收录了很多极具东方文化特色的居住空间设计，与更多人分享东方文化的精粹。其标志设计创意来自古典的“印章”+“祥云”，印章是中国常见的标志，祥云是禅宗文化图形的一种形式，它波涛汹涌，喻意兴旺发达。“禅”字更是禅宗文化图形的直接表现，代表着东方文化特有的大智慧。印章、祥云、“禅”字，勾勒出了一个极具喻意、博大豁度的图形标志，为杂志塑造了一个文化深厚且丰富的形象。加之，主色调为古典红，在我国传统文化中代表了热情、奔放、激情，具有易识别、醒目的特点，极具中国风特色。再如，陈幼坚设计公司(AlanChanDesignCompany)标识，运用了我国传统文化中“四喜娃”图形。四喜娃图案是一对胖墩墩的小男孩，穿着肚兜、光着屁股，活泼可爱。但仔细看的话，实则是四个娃娃巧妙的连在一起，两个弯曲身子，侧卧在床，两个直立身子，状似行走，喻意吉祥如意，表达人生美好的愿望。这是中国人比较喜爱的常见的禅宗文化图形。设计公司借用“四喜娃”图形，搭配渐变的黄色，用黑色做底色，既保持了原图形，又增强了现代感，借用其寓意表达祝公司发展顺利、兴旺发达的美好愿景。

2、“意”的沿用在现代图形标志设计中，更注重“意”的沿用，也就是传统图形中所蕴含的思想和文化的传播。例如，上文提到的《禅意东方》杂志标志、设计公司标志，都是既提取了禅宗文化图形中精粹，又沿用了图形的寓意，希望借其寓意为自身树立一个崭新且符合战略目标的形象。除了寓意沿用外，更为重要的是传播其蕴含的优秀传统文化。例如，深圳水上乐园标志，借用了“太极图”图形，但又不完全是“太极图”，好似翻腾的水文图案，配上“彩虹色”，十分符合水上乐园玩乐的主题。同时两个不同颜色、有差异的水文图案蕴含着变化统一的哲学理念，传递着禅宗文化中的“动静观”、“生生不息”的传统思想。再如，曼妮芬•龙凤系列的标志，引用了“龍”字的型，凤凰的外观，彰显了中华民族最深厚的民族气质。而这一系列产品采用了龙凤刺绣、中国红，将中华民族优秀的锦绣图腾及民族文化特色展现地淋漓尽致。

3、“神”的延伸受中国传统审美取向的影响，我国现代图形标志设计不注重写实，侧重于传达企业或产品理念。所以，禅宗文化图形在图形标志设计中的应用更强调“神”的延伸，使产品与标志形神合一。例如，陈幼坚先生设计的“MrChan”陈茶馆机构形象标志中“佛手轻拈一片茶叶”，与禅宗起源的“拈花微笑”典故有异曲同工之妙。在我国传统文化中，喝茶也蕴藏着许多禅机，故有“禅茶文化”。设计师用此标志，将企业理念及品牌内涵形神兼备的表达出来，对“茶”产品的阐释准确到位，这异曲同工、以心传心的方式便是禅宗文化的宗旨。

二、结语

总而言之，禅宗文化的图形在现代标志设计中不断运用与创新，赋予了标志深厚的文化底蕴及深远寓意，形神兼备的阐释了品牌内涵，传达了中国优秀的传统文化，让现代人对禅宗文化及标志有了更深认识。

一、云纹形态中的传统视觉思维模式

（一）以形达意的辩证逻辑思维《周易•系辞》中说：“圣人立象以尽意”。中国古人认为形象可以尽意，按字面上理解，圣人可以借助于形象，表达自己的意念。可以看出古人对于视觉形象的重视，形象是意念的载体，云纹作为一个传承上千年的视觉符号，它充分地体现出了古人形与意的辩证逻辑思维方式，而云纹以形达意的辩证逻辑思维方式具有以小喻大，以少总多，由此及彼，由近到远的特点。“形”是具体的，可视的，显露的，不断变化的；而“意”则是深远的，幽隐的。而云纹这种以形达意的辩证逻辑思维方式在图形创意设计中就表现为图形与创意的内在辩证关系。图形必须服从创意，创意需要适合的图形，任何创意都需有适合的图形来传达，任何图形都必须有创意内容才能成为创意图形，才能进行有效的信息传达。为图形而图形，形式再好也无意义，同时精彩的创意，没有适合创意的图形或图形形式质量不高，也会影响创意的传达。因此，云纹以形达意的辩证逻辑思维方式要求。在现代平面图形创意中是要处理好图形与创意的内在关系。云纹以形达意的辩证逻辑思维方式也要求在进行图形创意的时候，要把一个复杂事物用简单的形式表达出来，把传达的内容转换成简洁的图形语言，使其具有深刻的寓意和象征意义而成为一种“有意味的形式”。

（二）意中有境的意象表达云由气生，是阴阳二气聚合变化而成，中国古代哲人观自然之云的形态取云之象绘制而成的云纹，它是中国古代哲学观、自然观和世界观的有机统一体。云纹成为一种精神的图形载体和标示，表达了人们对吉祥、幸福的追求，对生命向往的独特审美意境。这种独特的审美意境是对云纹固有的意象的突破和升华，但并不是完全摆脱固有之象。王昌龄在《诗格》中说“：意境，亦张之于意而思之于心，则得其真矣。”可以看出这种审美意境指的是内心意识与外界事物的审美意象心灵相通的审美感受，所以云纹意中有境的意象表达就要求形象在尽意的过程中生成的一种独特的审美意境，而云纹这种独特的审美意境就造就了图形创意设计中讲求二次联想的视觉思维方式。意象图形的联想特性就是运用意象图形表现出受众所熟知的图形形态，启发观者通过意象图形语言的联想正确判断出作品想要传达的信息。[3]而二次联想是指图形在传达出设计创意的同时，设计者又赋予图形一种独特的审美意境，给人以充分的想象空间。没有意境的作品，直白的说教，把图形简单的当成文字一样的工具，有一说一，这就犹如无灵魂的躯壳一样，虽存犹亡，也就是说通过二次联想传达出的意境是图形创意设计的灵魂。在《名古屋香港著名画家十三人展》的海报中（如图2），可以看到在靳埭强先生的设计作品中透露出一种独特的东方美学意境。

二、云纹形态在图形创意设计中的应用

在中国传统的民族设计语言里，云纹独特的造型方法大量的运用于现代图形创意设计之中，其中主要包括有形态构成的运用、象征符号的融合、抽象因素的提取等，并显露出它独特的应用价值，形成了极具民族特色的设计语言。

（一）形态构成的运用1.反转相关反转相关是指“正形与负形”“图与底”视错觉规律的运用。日本平面设计大师福田繁雄在《两个不同性别的腿》宣传海报的图形创意设计中（如图3），充分利用了正负形的重复手法，男人腿与女人腿在反复中闪烁不定，画面充满了趣味性，视觉效果简洁明了，从中传达出京王百货的繁荣，也在更深入的探讨了男人和女人之间的关系。2.重复再生明清时期流行的团云纹造型，它的手法表现为通过单个云纹的重复组合加强图形本身的视觉冲击力，并与朵云纹相配合，整体的造型姿态构成了一个从四面八方向中心聚拢的展开样式。这种手法在图形创意设计中被大量采用，通过单个形的不断重复和有规律的组合从而使新的图形具有强有力的视觉冲击力，丰富的画面效果是单一图形无法达到的，透过重复的组织结构关系，准确的传达出了画面的某种逻辑关系。2008年北京奥运会祥云火炬的主体图案就是采用了云纹的重复手法，将“吉祥、如意、和谐共生、生生不息”的中国传统文化内涵展现在了世人面前（如图4）。奥运“祥云”火炬的传递也将中华民族精神与北京奥运会吉祥、祥和的信息传递到全世界，在火焰之下的中国云纹也成为最时尚的创意元素。[4]图4祥云火炬3.移花接木移花接木是把两种不同形态的造型通过嫁接融合的手法，重新组合成一个新的图形的过程。秦代出现的云鸟纹深刻体现出了这种独特的造型手法，在弧形的云纹头部加上一个鸟头，末端是云纹特有的S造型，凸显了飞鸟的形象，但又隐含了云纹图案的印迹，把云纹飘逸、洒脱的形态特点和鸟的形象进行结合，形成了新的艺术效果。这种移花接木式的造型手法被大量应在图形创意设计中，是将图形的某一特定元素与另一图形元素进行打破常规的组合，这个新图形并不是原有图形的简单相加，而是一种超越或突变，以产生出新的含义。

（二）象征符号的融合云纹作为中国最具代表性的传统图形纹样，它内在体现了中华民族的传统精神，为现代图形创意设计灌注了民族传统文化的品格，究其根源是它具有深刻的象征意义。从古至今，在云纹发展演变的过程中，积累了深厚的哲学文化内涵。在中国人的心中“吉祥”一直是云纹最本质的象征含义。中国古人曰：“吉者，福善之事；祥者，嘉庆之征”。可以说追求吉祥如意是中华民族普遍的文化心理特征，而云纹自古就具有“吉祥”的象征意义。故宫现藏的金属如意，它的头部采用的是如意云纹造型。它是把传统的云头造型和内部一条向内弯曲的圆滑飘逸的曲线形两者结合而成，充分的表达出“吉祥”的文化象征意义，也是人们追求吉祥如意文化心理特征的物态化表现。而现代图形创意恰恰抓住了云纹这一图形符号的文化象征意义，并把它融入其中形成了独特的图形语言。首届中国元素国际创意大赛金奖作品，就把云纹这一文化象征符号运用到海报中的图形创意设计中（如图5），来表现“吉想如意”这一主题。他巧妙的抓住了云纹在中国传统文化中的象征意义“吉祥如意”，通过夸张与变形把“吉祥如意”的“祥”与“吉想如意”的“想”进行同构，呈现出了独特的设计意境，是传统图形创意理念和现代表现手法有机融合的成功作品。

（三）抽象因素的提取云纹就是古代先民用“观物取象”的方式创造的图形符号，是对自然之云形态的一种抽象提取，图形创意设计的特征就是对事物抽象的设计过程，它是从众多的事物中抽取出共同的、本质性的特征，而舍弃其非本质的特征，最终完成设计创意的一个图形创造的过程。所以图形创意设计中抽象因素提取的造型手法和云纹“观物取象”的抽象造型手法有着异曲同工之处，是对云纹抽象造型手法的继承和发展。例如，2011年西安世园会标志的图形创意设计（如图6），以“天人长安•创意自然——城市与自然和谐共生”为主题，探寻“天人长安•创意自然”的深层含义。

一、图形元素在UI界面中的视觉符号呈现

“图形构建符号，符号建构信息，透过其传达与接受的互动而生成意义，但因为其传达者和被传达者都是受思维支配行为的人，不同的民族、阶层、经历、文化、性别、年龄等因素使传达的状态复杂化。”UI界面图形在设计风格上有不同的视觉表达手法，其中以车载UI交互界面图形为主题，在设计中以体现“我的行动我的自由我的享受”为主题，展示智能化、情感化、塑造个性化，并由此带给人性的情感体验。

1.文化元素

中国独有的文化元素，具有地域特色、民族性，是具有识别度高的视觉符号，因而在设计中把中国传统的整体意识、审美文化、人文关怀、宗教文化很好地提炼出来融入到设计之中，体现科技美、时尚美、精神之美。在图形设计中运用中国瓷器中独有的青花瓷文化元素创造出新的视觉文化，青花是我国最具民族特色的瓷器装饰，它有着中国水墨画的艺术魅力，它以其独有的水墨韵味，运用线条和墨色的变化，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉，追求“线韵”、追求光影色调。色彩是一个五彩缤纷的美丽世界，大自然美丽的物象总是能够带给我们很多舒心的梦幻，也诱发出无数充满色彩情感的诗篇。这组图形在色彩上运用青花瓷单一的原色，一白和一青，简洁而干净，并结合现代的图形表现技法，用圆的几何形态和青花瓷的花纹、纯净的色彩进行结合创造出具有清新淡雅的素朴的现代视觉符号的图形形态，这是东方中国的传统文化标签，它是把传统文化的神韵灌注于现代图形表现中，创造出蕴含传统精神的设计作品。

2.传统图案元素

装饰图形讲究视觉上的韵律感、节奏感，给人以赏心悦目的美感效果，在造型上强调平面化，减弱或取消形象体积和层次的表现，并避免各局部间的重叠，表现富有特征的轮廓外形与上下左右间的平面构成关系。“美国心理学家阿瑞提指出意象由于并不是忠实地再现现实，因而是一种创新，是新的形成，是一种超越力量，我们要给予极大的关注”。这组UI图形设计运用装饰性图案，对形式美加以强调，运用传统的布老虎图案化的形态元素结合现代的夸张变形表现手法，以求幽默诙谐的装饰符号和元素融入到造型设计中，借助经过巧妙设计的造型和结构而产生的新的使用方式来间接实现，同时结合人的情感取向，形象生动、可爱，图形造型透着写意、传神的意境，作出意向化的细节处理，透着装饰性和生动感。在造型上运用统一的图形符号去做内部的形态变化，既有变化又有统一，达到视觉上突出效果。根据设计内容让每一个内部结构的图形“会说话”，以达到信息的图形传递化。在色彩上运用中国红，自然而富于动感情绪，让图形借其“形”，取其“意”，带给我们更多的神韵美感。赋予灵动生命活力，传递出一种有声的情感叙述，彰显出丰满情趣意境的能力。

3.空间元素

在立体图形中，点、线、面仍然是最基本的元素，但是与平面中的性质已经有了不同。平面图形中的点、线、面只有位置上的意义，只能产生视觉上的空间效果，但是立体图形中的点、线、面可以产生空间上全方位的视觉变化。另外，除了点、线、面以外，体是立体图形形成的主体，它可以分为几何体和非几何体。这一组UI图形设计恰恰运用的是三维空间体积的图形设计表达手法，通过几何图形堆砌成生动易懂的图形符号，充分体现出UI图形界面的特点，清晰、简洁、统一、精致的细节视觉呈现，它能激发美感，加强视觉冲击力，以达到图形立体空间美效果，这种风格的图形既能抓住观者的视线，又能让观者“读”懂创意的内涵并理解和认同，以达到空间中的图形，图形中的空间。空间元素在UI界面设计的运用如图3所示。当人们看到图形时，体会到的是视觉观察，人的听觉、触觉等也会被调动起来。在信息时代，如何通过图形的形态来暗示界面的操作性，拓展到通过对操作流程的象征来引导用户的正确操作，让无意识的图形创造变成一种有意识的创造图形，这都是UI界面图形设计的精髓之所在。

1问题背景

文献[1-4]在阐述教材时谈到两个问题：（1）教材选择比较困难，这个问题依然困扰着我们；（2）他们无一例外地选择了同一本教材（个别情况是版本不同），即《MATLABProgrammingforEngineers》（StephenJChapman著）．在教材选择上，完全不必局限于本教材．正如张建民[3]在文章中所述，MATLAB官方网站，即Mathworks公司的主页上就有各种教学资料，包含各种文档，都是不错的教材，而且还有视频教程．为了能够让学生体会到原版MATLAB软件的要旨，选取了MATLAB官方网站上的一个入门文档，即：MatlabgettingstartedguideR2011b[5]，之所以选择2011b版本，是因为开设这门双语课的时候是2011级学生，当时这个文档是最新版本的MATLAB说明文档．选择这个图形用户接口文档作为教材可以让学生接受最新的理念，也便于鼓励学生学习最新的技术．由于这个文档没有教材的那种编写思路，学生在学习的过程中比较自由，能够更好地发挥主观能动性，查阅资料搞清问题也有利于提高学生的实际从业能力．为了弥补这个问题，指定了3本参考书，即文献[6-8]．本文档的一个重要问题就是没有作业，需要教师根据讲授内容来设计作业．为了防止学生代码复制和抄作业的问题，对作业进行了设计，保证每个学生都有不完全相同的作业．

2个性化的作业

为了让每个学生都有独一无二的作业，将题目和学生的身份信息进行了联系．MATLAB最重要的功能就是对矩阵的操作，在实际学习过程中，让学生将向量和矩阵分开看待的．对于向量的操作，让学生对自己的学号进行操作，并将自己的学号做成各种各样的条形码．通过对条形码的学习，让学生明白了编解码技术、抗噪声技术．当学生看着自己的学号生成的条形码时，他们觉得非常新奇，对MATLAB编程的学习热情得到极大地提高．对于矩阵的学习，主要围绕学生的照片展开．要求学生必须用自己的照片来进行处理．这里存在两个问题：（1）有的学生从网上下载了小动物和风景画之类的图像进行处理，遇到这样的问题，对学生进行批评教育，并降低该次作业的成绩；（2）学生本人的照片大多是用手机拍摄的，因此是彩色图像，一般为jpg格式，需要将彩色图像先转换为灰度图像，在讲到三维阵列的时候，再学习彩色图形的显示和处理．为了便于说明作业的实际情况，举一实例．例如：学习图形用户接口的时候，要求学生设计一个独特的界面．界面的大致轮廓见图1．给出作业的要求如下：（1）设计中的照片务必为本人“头像”，不可以为合影、风景照等；（2）设计报告要求将实现步骤写清楚；（3）报告中要求有程序执行结果截图，截图一定要全面、完整；（4）学号要求一定输入自己的学号；（5）设计完成项目不局限于上页格式，可自由发挥；（6）报告后面要有附录，附录为本设计的代码，字号为小五．本次作业不仅要求学生能够正确设计图1所示的界面，还能够将自己的学号拼成平行四边形或矩形输出，并能够求出学号各位数字的总和，还能够上下和左右翻转设计者的照片．所有结果要求在该接口界面上显示．例如：在文本框中输入“20115044122”，点按“平行四边形格式”，并单击“左右翻转”，得到的结果见图2．在图2的界面中再次单击“左右翻转”，照片翻转结果见图1．本次作业不仅使学生学会了利用MATALB提供的Guide工具进行图形用户接口界面设计，而且学会了将照片导入MATLAB的方法，以及对于三维阵列的操作方法，更能够巩固已经掌握的循环结构程序设计方法．有的学生在本次作业的基础上，进行了进一步的学习和探索，做出了更多更好的设计．

3结论

布置个性化的作业，可以更好地激发学生的学习激情，大大提高教学效果．本文虽然给出的是一个作业案例，但是本案例可以作为一个框架，将其它的作业放在这个框架下．这种作业不仅使每个学生拥有自己的设计任务，而且可以使整个班级的作业具有统一的风格，既具有一般性，又能突出个体的差异性．

作者：陈新武王鹏黄文霞孙秋菊钟莉娟连帅彬单位：信阳师范学院物理电子工程学院

1视觉传达设计中图形创意的应用

1.1图形创意在招贴广告设计中的应用广告招贴是广告设计的一种主要表现形式，其中的图形设计，是利用艺术手法配合宣传主题，准确的表达广告主旨，同时体现出图形自身的艺术价值以及设计者独特的内在设计理念。在广告招贴中，设计图形质量的优劣，直观影响着受众对其承载信息的理解和领会。相同或者近似的图形形态设计，会使人们的视觉感觉与理解造成一定困难，从而降低甚至消解其视觉传达功能，也就是说，受众辨别图形的过程越复杂，其功能和所表达的内涵就越难奏效。因此，在广告招贴的设计中，设计者应以独特的视角和思路切入，避免传统的思维定势，针对传播主旨进行个案研究，使得最终完成的作品独具特色且具有唯一性，这就是图形设计在传播过程中如何达到有效性、形成高识别度的重要前提。广告招贴中的图形设计应当最大限度地突出创意为核心要素，同时使创意图形符合商业化标准，达成传播媒介的推广目的，体现其服务社会，并产生经济效益或社会效益的双重价值。现代社会中日益剧烈的市场竞争，必然导致商家和大众对广告的要求越来越高，除了准确传达产品信息，还必须具有良好的创意以及过目不忘的强烈的视觉冲击力和。广告能否给观众留下深刻的印象达到预期的目的，很大程度上取决于作品中的图形表现是否体现了广告主题的独创性意念或新颖的构想。由此可见，创意逐步成为广告作品获得成功的关键因素，也只有新颖独特的创意才能引起消费者的共鸣。

1.2图形创意在包装设计中的应用现代包装设计是一个不断发展和进步的动态概念，具体一点包装设计就是选用适合产品的包装材料、通过巧妙的工艺手法，为商品的包装装潢进行容器结构造型和装饰的艺术美化设计。而优秀的包装设计是包装造型、结构、装潢设计三者的有机统一，既具有丰富的文化意蕴，又是人类心智的创造性成果。在中国加入WTO后，跨国度、跨地域、跨文化的商品贸易和包装设计交流成倍增长，更需要包装设计师对各国文化深入了解，并在一定程度上了解产品品质、文化背景、材料特质及性能。包装设计对图形的应用，要求我们不仅要有“字义”表达，还要使图形能有效准确地传递商品的信息内容，同时有效地利用图形的隐意，对商品的内容、内涵进一步挖掘。在包装设计中，我们对图形的创意设计，实际上是一种挖掘图形隐藏的内涵，再加以修饰和创造的过程。设计者在进行产品包装设计时，图形设计所传递的信息必须真实准确。这就要求我们把握好产品的典型特征，进行直接的展示，这也是包装设计的基本原则。

1.3图形创意在书籍装帧设计中的应用人们对书装设计中图形要素的认识、理解与应用的过程也是一个循序渐进的过程。现代书籍设计致力于传统书卷美与现代书籍形态积极融合与共生的一个探索过程，力求创造出别具一格具有主观能动性的设计产物，启发读者产生丰富的想象力，并在阅读中找到自由的感受。传统文化中的装饰图形和汉字资源一直被设计师所青睐，在现代和传统设计的融合凸显它的文化魅力。书籍装帧以二元化思维和绘画式的表现方式完成书的封面和版式，设计师不仅仅要进行一系列有秩序地整体构建外包装，还需要从书中挖掘深层涵义，铺垫节奏起伏，在艺术中体现空间感受，合理的运用理性化有序的规则意识捕捉住表达全书内涵的各类要素。整部书的设计需要考虑多个因素：到位的书籍形态、严谨的文字排列、准确的图像选择、有时间感受的余白、有规矩的构成格式、到位的色彩配置、个性化的纸材运用、毫厘不差的印刷工艺……这样才能构筑感动读者的桥梁。除去现代要素的应用，传统图形在我国书籍设计中占据重要位置。优秀的书籍设计应是内在组织体从“皮肤”到“血肉”的三次元的有条理的再现，是封面、扉页、序言、正文、图像、饰纹、空白、线条、标记等等元素优化整合的再生体。设计师们如果不在创意思维中升华，而一再以画家的思维方式进行表面化的装饰表演，就会缺乏实质性设计概念探讨而使理论研究流于形式化，最终沉沦在孤芳自赏式的花哨世界中，这是遮盖设计意识滞后与设计语言贫乏的重要表现。

2图形创意在视觉传达设计中的商业价值

创新是视觉传达设计领域每一个设计师永恒的追求。视觉传达设计是杜绝因循守旧的，任何复制的、多次重复的、无聊的设计都将被视作视觉垃圾。随着图形语言的逐步丰满，设计师开始分析现代设计元素在视觉传达领域如何进行创新从而升级商业价值。发掘现代视觉设计在表现形式、艺术语言等方面的多样性，并结合现代视觉传达设计的审美理念，最终产生对视觉艺术理论的新认识，为传播艺术的欣赏、创作提供一种新思路。

2.1创新的理念增强了产品号召力更新观念其实是一个认识问题，是设计者对世界、对社会、对自身、对对象、以及对视觉传达本质的对照性的一种自省与反思。说到底是一种接受，即：设计者有没有做好不断改变现状的思想和行动准备。更新设计观念，需要紧紧抓住时代精神、视觉设计的形式与功能的内涵与外延，设计的方法与手段创新等等，只有不断以崭新的视角和虔诚的态度对待视觉设计，以自省自觉的意识和状态发掘自身潜力，以不断进取和变革的动力开发设计语言，才能真正在设计观念上做到创新。社会文化形态、信息传播媒介、科学技术条件和经济活动方式的发展，都在推动着图形设计在审美、功能以及形式方面不断演化。如何发掘优秀的图形设计作品，抓住消费者的心理，就必须在图形创意上做文章，因此，具有情感特征的图形更具备说服力。美好的图形“以情动人”，提高了受众的情感号召力，同时在传播信息基础上升华了形式美感和审美趣味。

2.2独特的图形语言提升了商品销售力视觉传达设计应用于商业传递的过程中，需要借用一切表现力量来确定它在市场竞争中的地位。作为设计师，必须努力突破“语言化图形”的束缚，在信息化、数字化等现代因素的渗透下从设计的方法和手段上使视觉效果产生全新的图式。为了达到传递信息的目标，设计师需要大力借鉴、努力开拓创造出更加丰富的视觉语言，借以表现传达自我的设计理念和艺术主张。推广一件优秀的设计作品并让受众群体分享图形设计的乐趣，首先需要了解大众，说服受众群体乐意接受并帮助实现。所以，当今的设计师不但要有清晰的头脑，精湛的设计技能，还要广泛了解各个领域，借鉴一切有利于视觉传达设计的因素。个性化图形这一最重要的视觉要素以直观、形象、通俗易懂等绝对的优势，更容易让人们在脑海中形成意念。人们已经习惯了感官认识的快速介入，图形语言形成的强烈的视觉感受被放在了突出的位置。我们的时代是一个视觉的时代，图形表达是设计中最行之有效的方式，它能够迅速抓住消费者的心理，得到消费者认可，从而达到刺激销售的商业价值。

第一篇：视觉想象图形设计课程的教学

一、特定元素的视觉想象的含义

特定元素的视觉想象是指在“图形设计”课程的教学中，针对某一个特定的设计元素进行视觉化想象训练，如以“手”作为特定元素进行形象训练，可从不同的角度展开与手相关的联想，例如：生活中最常见的各种手势，其中包含着“OK”“V”等不同的内涵；在戏曲中手的动作可以体现肯定或否定的情绪，诸如团结、联合、爱护、指示、抗议、粉碎、阻挡等。将联想视觉化、图形化，展示在人们眼前的就不再是原始的手的造型，而是由手这一特定元素进行视觉化想象之后形成的全新的视觉效果，这种训练就叫做“特定元素的视觉想象”。

二、特定元素的选择

“图形设计”教学中特定元素的选择是非常重要的，选择的成功与否会直接影响到教学效果。如以“鞋”作为特定元素进行联想训练，鞋对于每一个人来说都是非常熟悉和必须的服饰，如果说服装是给别人看的话，那么鞋一定是给自己穿的，鞋子穿在脚上的感觉每个人都会有切身的体会，因此，学生在做这个课题的时候不会感觉陌生，可以很快进入创作状态。主要的训练目的是要求学生在写生的基础上，对鞋这一特定元素进行象形、象物、象意、象音的视觉联想创作，引用对比、夸张、含蓄、幽默等方法，使学生学会对任何物体采用举一反三的方法，恰如其分地表现。

三、特定元素的视觉想象训练过程

（一）写生训练

写生训练课程具体进程和实施方法：首先要明确写生对象———鞋，然后将全班分为两组，对鞋子进行写生训练。初冬时节，学生大都穿着旅游鞋、矮靴或高筒靴，因此，在开课之前要准备好夏季的各式凉鞋、拖鞋以及雨鞋等不同款式、不同功能的鞋。两组同学分别围成圈，这种写生不需要特定的模特，要求每位同学将裤腿挽起，直至鞋子全部暴露在外，然后将提前预备好的其他款式的鞋放置在圈内，摆好造型。学生之间可以相互进行写生，以慢写或速写的方式，选择不同的角度对鞋进行刻画，写生的过程中提示学生注意突出每款鞋的不同的质感及其造型特点。这种方法可以调动学生学习的兴趣，在愉悦的学习气氛中有益于发挥出个人的最高水平。该训练的实际意义在于，通过写生训练，方便学生积累设计素材，要求学生从生活出发，关注生活，捕捉生活，提炼生活，表现生活；使学生更加深刻地认识到一切艺术创作都来源于生活。

一、蕴意的挖掘与运用

取地域性传统造型的“形”自然不是简单的照抄照搬，而是对地域性传统造型的再创造。这种再创造是在理解的基础上，以现代的审美观念对传统造型中的一些元素加以改造、提炼和运用，使其富有时代特色；或者把传统的造型方法与表现形式运用到现代设计中，用以表达设计理念，同时体现设计的个性。把传统图形的独特造型转化为一种设计语言，才能将纯真稚拙的天趣以及沉于造化、物我一体的美好心灵复现出来，才能淋漓尽致地表达真实的艺术境界，形成万千超越客观具体事物的形象和丰富的审美价值。从荆楚文化看，凤纹是楚文化图腾的代表，它夸张奇特的造型绝非对自然界的模仿，而是在楚文化背景下特有的设计符号语言，体现了地域性符号的独特性。古人对大自然的观察不是客观的，而是从精神内容上观察自然，按自己的审美理想创造出中国式的文化艺术，凤纹就是以此为审美理想创作出来的。

二、表现的复杂与简化

对图形进行主观的、理想的和具有创造性的改造，可以不受原有自然形态的束缚，抓住对象的基本特征，运用添加、概括等手法，设计出造型优美的图案。设计出的图案有的甚至和原来的基本形象相距甚远，脱离了自然形态，变化成抽象的几何形，这些图形在设计中经久不衰。由写实的图形逐渐变为抽象的几何形、符号化的图形，由再现到表现，由写实到符号化，这样一种有意味的形式表现，再现了人们的一种造物观。在荆楚图形中，凤纹也是这样演变而来的。凤是虚构出的一种神鸟，据传商族的始祖就是玄鸟，有“天命玄鸟，降而生商”之说，所以凤被商族作为神崇拜，是商族部落的图腾。将对凤纹的写实作为写生资料保留，再经过概括加工处理，抓住其形象的基本特征，以客观形象为依据，不改变物象的总体形状，只去掉物象轮廓线及内部繁琐而不甚美观的部分，有时省略一部分，有时夸张一部分，突出物象特征，使其更加完美、更为理想，图形简练而生动。凤纹只是荆楚图形之一，还有很多荆楚图形有待探讨和研究。

三、排列的打散与重构

人们创造了各种传统地域图形，这些图形可以超越其原有的意义，但取决于它们如何被利用。打散与重构可以在形式和功能上对传统图形进行重组和再造。设计师在设计时发现某个图形可以完美地传递自己想表达的信息，就可以通过打散与重构产生新的图形。打散与重构是一种分解合成的方法，对认识事物来说，分解的方法比表面的观察要深刻得多，分解不仅有利于了解传统图案的结构，更能深刻地了解传统图案的内在美，以及局部新变化对形态的影响。荆楚图形语言传达出来的力量与魄力通过这种分解与重构“物质性”转化为具有精神内涵的“文化”，真正体现自然美、生态美及带给公众视觉与心理的愉悦感。借助艺术作品的语境与大自然融合，达成艺术与公众在思想上的交流与碰撞，真正实现艺术熔铸于生活、以人为本的人文关怀。荆楚文化底蕴深厚、源远流长，是极具地方特色的区域独有文化，积聚着楚文化的形式美和意蕴美。由楚文化提炼出的图形有着深厚的文化底蕴和传统形式意味，从自然景观到人文景观，从民间工艺到科学技术，从造型功能到视觉特征，包罗万象、千姿百态，具备鲜明的美学特征和美学价值，展现了富有特色的地域文化，从而形成荆楚地域特有的图形符号。

四、结语

因此，设计不应只满足于在地域文化传统中套用文化符号，而要站在更高的立足点理解前人的文化创造，看到前人文化行为中的历史必然性，真正从文化现象中体会当时的创造者对世界、对自身的理解。设计者要从文化中汲取的正是前人具体创作背后的这种对世界、对自身的理解，而不是具体的形式。虽然前人的具体创造有其历史的局限性，但从他们看待事物的角度、方式中透射出的智慧永远都是值得我们借鉴的，永远都会给人以灵感和启迪。