少儿绘画教学范文6篇

少儿绘画教学范文第1篇

关键词：平行透视；形体空间；转型期

少儿在学习技法类美术课程之前一般经历儿童画涂鸦时期和表征时期，但往往在经历了上述两个时期之后，在向技法课程转型的过程中遇到了一些棘手的问题。趣味素描则是青少年从幼年喜好涂鸦到树立审美意识，完成转型的重要课程，是促进青少年了解专业美术知识，掌握技法从而达到提高整体专业素养及素质发展的良好途径。在此通过一节年龄段在9岁左右美术班级的教学活动论述少儿习画过程中转型期课程设计的作用。

一、教学安排教学目标：

1．通过典型的实物图，让学生了解空间及体积的初步概念，并能自主运用于构图中，强调内在结构与外在形体的关联性，注重比例分割与空间重叠。2．通过设置课题，激发学生兴趣，达到趣味效果，并能将课题与技法较好结合，强调在实物与形体转换过程中观察的重要性，注重绘制过程中透视概念的引导和启发。教学过程：1．展示具有典型平行透视效果的实物与实物图，让学员了解将三维空间表现在二维画面上应掌握的透视技法、构图形式、明暗关系等。2．教师设置课题《纸杯赛艇》，要求纸杯拟人化，表现赛艇场面，将赛艇裁判设置为消失点，引出近大远小的透视概念；将纸杯排列成为平行透视（概念）。3．学生分组讨论构图形式及空间表现手段。学生的讨论要点掌控在近大远小和透视效果上，对于观察到的透视现象请学生表述并绘制，及时纠正错误透视，明确正确透视方法。4．请学生讲述自己作品，在绘制过程中学生多能掌握基本概念，在确认基本透视正确的情况下，发挥创意，在形体结构基础上绘制独具特点的平行透视效果画面。教师点评，总结本节课知识点，对掌握较好的绘画进行示范展示。

二、教师研讨

1．课程具有典型代表性，培养了学生的想象能力，使其主动萌发创作意识。培养和发展想象力是美术新课标中提出的重要任务之一。转型期是少年儿童普遍面临的一道坎，此时的教育学更应该运用课程设置灵活的优势将这一重要任务完成好。本课中实物图首先让学生身临其境，通过讲解技法，拓展学生的思维，激发学生的想象力，让学生自由安排画面使其萌发了创新意识，他们的想法天马行空，却又不拘小节，作品呈现出超出的预期效果。2．激发学生艺术创作的兴趣，学生敢于创造，乐在其中。拟人化的情境设置将原本枯燥的几何形体赋予生命，从心理上让学生感受到绘画氛围的宽松，学生思想不再局限于如何画好结构，而是在充满创造的氛围中感受空间形态的神奇，创作热情十分高涨。3．教师点评科学合理，恰到好处，体现出赏识教育的特点，营造了因材施教的良好氛围。其中一幅以表现纵向空间的赛龙舟场面，非常典型，画面按近大远小的透视规律及纵向空间的表现手法将画面充实完整，具有典型代表性，并将课程知识点表达得很完善，是一副较为成功的作品。

三、专家点评

河北省著名画家陈承齐对本节课程进行了点评：美术教育是素质教育一个有机的、不可缺少的组成部分。“创新能力是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力。”在美术教学中，培养学生创造力、创新能力是极为重要的。创新教育思想是人类当代教育实践的重要指导思想，也是我国教育改革的重要指导思想。作为儿童美术教师，你们肩上的担子很重，因为少年儿童美术教育有别于学院教育，你们承载了引导少年儿童成长方向的重责。对于未来，对于孩子，对于美育教学需要你们投入大量的精力和时间，潜心研究。请相信：如果我们给孩子一个机会，孩子就一定会还你一个奇迹！

四、教学总结

本节课程中教师采用趣味手段，将素描技法深入浅出的渗透给学生，引导学生在理解技法的基础上综合创作。教师摒弃了临摹范本，照本宣科讲理论的教学模式，使学生既学到技法又理解了理论，可谓一举两得，具有创新教育思想。不足之处在于课程设计较为狭窄，北方学生见到赛龙舟场面的机会很少，单凭媒体或图片的感受有限，应多结合地域环境等因素设计课程，使创作基于生活，源于生活将会带来更好的效果。五、通过上述课程，可见创新教育在美术课程中的重要作用罗恩菲尔德认为，儿童艺术能力的成长可以与儿童组织思维和认知能力的发展相对应。他描述了儿童绘画发展的六个阶段，9岁左右的孩子处于图式期与写实主义绘画期之间，这一时期的孩子既可以简单描绘事物，同时以实物本来的空间深度和颜色来绘画的能力不断增强。此阶段创新教育的作用尤为明显，创新教育使他们更自主更自由，这不但可以使学生的潜力不断得到发掘，更使我们的校外美术教育事业结出硕果。作为教师我们应该视创新教育为生命，以创新教育为己任通过精心设计的具体美术教育活动对儿童美术发展产生深远的影响。

参考文献：

少儿绘画教学范文第2篇

这里指的少儿特指15岁以下的青少年，由于他们的身心都处于发育未成熟的阶段，身体、心理都处缺少足够的锻炼和阅历，因此如何引导他们进行自我保护、学会在危机到来时如何应对是少儿消防教育的根本任务。此外，通过开展对孩子的消防安全常识和基本技能的教育，达到“教育一个孩子，影响一个家庭，带动整个社会”这一少儿消防宣传教育的最终目的。

一、少儿心理的特点。

1、感性形象能力思维强，抽象逻辑思维能力弱。据专家研究表明，人在幼年时期首先发育的是他（她）的感知能力，然后才是他的逻辑思维能力、推理认知的能力、理性思辨的能力，因此，这一阶段的少儿教育模式也应该是注重动作、节奏、图形、语言、色彩的开发培育，孩子们对这种形式的东西接受得比较快，并可以由此引发联想从而理解一定的道理，即使没有懂得任何道理能从形式上记住某些东西也将会是终生受益的。

2、热情多于耐心，很难长时间地关注一件事情。人们普遍认为孩子都是多动的，其实这是人在成长过程中一个必经阶段，喜欢运动也是动物在成长初期的普遍规律，运动的过程实际上就是学习的过程、成长的过程。因此给孩子看的、听的、学的东西就必须是短小精干而不能是很长篇幅的，必须是一下能抓住他（她）们眼球（注意力）的东西，而不能是起承转合、一波三折的含蓄隽永。

3、喜欢新鲜、变化的事物，富于幻想，具有创造性。儿童的生活是丰富多彩的，作为老师来说应该尽可能地给他们创造一个轻松愉悦的学习环境，并且根据每个孩子的不同情况进行教学，真正做到因材施教、有教无类。孩子们大多具有强烈的表现欲望，这当中也蕴含着无数的创造性和智慧，如何发掘他（她）们幼小心灵中的创造性、主观能动性，关系到我们的教育能否取得成功或者说在多大程度上取得成功。孩子们的想法尽管是天真和不切实际的，但是应该尊重他们想象的权利，并和他们一起寻找事物的规律和解决问题的办法，这样就能达到教育的最高境界——教学相长。

二、适合少儿消防教育的几种形式。

（一）被动接受式

1、卡通漫画的形式。现在对于卡通画并没有明确的界定，通常把动画片、连环漫画，以及一些可爱的用线和色彩表现的绘画形式叫卡通画。但事实证明，这种艺术表现形式的确非常受少年儿童的欢迎，用这种方式进行消防宣传教育尤其是对少儿进行的消防教育无一例外地都取得巨大成功。安徽消防杂志社曾经请人在消防杂志上采取连载的方式进行卡通漫画的创作，用以宣传普及消防常识和法律法规，读者尤其是小读者们非常喜欢，他（她）们经常给杂志社写信，和编辑们交流对漫画的看法，对所学到消防知识的体会。后来，该杂志社将几年内连载的漫画故事编辑成册，取名《森林的故事》免费送到全省各中小学校，此举更是得到小朋友的热烈赞赏，并且不断有学生和老师来信求书。事实证明，孩子们不是不喜欢消防知识教育，而是我们没有找到适合他们的方式方法，只要找到了，少儿消防教育肯定是大受欢迎的。

2、给他们讲故事。听故事是每个人小时候的美好经历，没人能说清小孩子为什么喜欢听人讲故事，但是故事的确是他们所愿意听的，引人入胜的小故事会引起他们无限的暇想，激发他们与困难作斗争的勇气和信心，从而树立正确的人生观和世界观。无数次火灾案例和广大消防战士与火灾作斗争的英勇事迹，这些都是给孩子们进行消防知识教育的良好题材，是蕴含消防知识的巨大宝库，从中可以挖掘的故事太多太多，只要讲得精彩，都会受小朋友们欢迎的。

3、舞台剧、广播剧和影视作品。前文所述的《森林的故事》卡通画册后来经过消防宣传工作者的策划、创意、改编、加工，最终形成一部四幕的儿童话剧《老巴克与小巴克》，该剧一经上演立即在业内引起强烈轰动，得到专家和小观众以及家长的一致好评，该剧获上海全国优秀儿童剧展播组委会优秀剧作奖，剧中的两个主演分获最佳男演员和最佳女演员奖。这是国内第一部消防题材的儿童话剧，也是第一部成功完成商业演出的消防舞台剧，在上海市该剧连演150余场，创下该市儿童话剧演出场次之最，这充分说明优秀的儿童话剧在小观众中的市场有多大，受欢迎程度有多高，也充分证明好的宣传形式的光明前景——不只是有好的社会效益，更有好的商业回报。

但是作为少儿消防宣传教育最受欢迎、影响最大的一种形式，消防题材的舞台剧、广播剧和影视剧的创作近年来在国内并没有呈现出繁荣的态势：一是好的本子少，二是制作单位不愿意投资，三是演出单位缺少好的专业的演员。这几个方面制约着优秀消防儿童剧（舞台剧、广播剧、影视作品）的诞生，在香港和好莱坞类似题材的作品要多得多，每年都有上演、上映，这一方面是利益的驱动，客观上对消防知识的推广普及起到推动作用。令人欣慰的是国内多家媒体已经意识到这个个问题，正在进行有益的尝试，如湖南卫视的《消防大本营》节目就非常受孩子们的喜爱。

4、电脑游戏。电脑游戏如今成为网络世界的一个巨大的衍生

商品市场，其规模之大、影响之巨已经超越其本身存在的价值和意义。有多少家长为了让孩子戒除网瘾而绞尽脑汁，有多少老师为了让孩子们远离电脑游戏而苦心孤诣，其实这或多或少都有因噎废食之嫌。游戏本身没有错，孩子玩游戏也没有错，问题是我们给他们什么样的游戏去玩，怎样把握度。游戏开发方完全可以根据目前的消防教育现状和法律法规的规定，开发出适合少年儿童的电脑游戏，逐步发展壮大成战略升级游戏。目前国内已经有公司在作类似的尝试，但还比较粗糙和简单，不能引起少年儿童更广泛的关注和更浓厚的兴趣。

5、主题班、队会，团日活动。由于我国是普及九年制义务教育，少年儿童基本都是在校学生，都参加了共青团、少儿队，因此利用班会、队会和主题团日对少年儿童开展消防教育是常用和行之有效的方法，也是取得成功经验最多的一种形式。江苏镇江市在十多年的时间里利用这种形式（当然也有其他的形式）积累了大量丰富的经验，培养了一大批有很强辅导经验的老师和消防安全意识较强的中小学生，**年该市的一个在校小学生利用在学校学到的消防安全知识成功解救在家中煤气中毒的父母亲，得到媒体和广大市民的赞扬。镇江市某小学主题队会形式活泼，内容丰富，孩子们既可以学到一定的消防安全知识也能锻炼自己的表达能力和动手能力，真是一举多得的素质教育新模式。

（二）、主动参与的形式。

1、消防题材的绘画、书法、作文比赛。这也是目前我们教育工作者开展专题教育时常用的手段和方法之一，这种形式的好处是组织简单易于操作，缺点是深度挖掘不够，很难入脑入心。

2、组织与消防工作有关的社会实践活动，比如“消防隐患我来查”，“消防安全进万家”“消防安全支一招”等等名目，宗旨就是将孩子们引入到火灾隐患的发现以及整治工作中去，小手拉大手共同除火患。这样做可以唤起广大的少年儿童当家作主的积极性、主人翁意识，让他们自觉自愿地起到发起者、组织者、督促者的作用。前文所述，孩子们都是有强烈表现欲和创造性的，只要抓住他们的这一心理特点，社会实践活动必然会开展得如火如荼，收到良好的社会性效果。这种模式对组织者的要求很高，事前要经过精心策划安排，周密组织，对孩子们也要进行一定基础的培训，使他们肯具备一定的防火知识，另外还必须保证在社会实践活动期间的绝对安全，不就顾此失彼地忽视孩子自身的人身安全。

3、结合消防站开放，组织孩子们到消防站、消防教育（科技、博物）馆进行参观学习。这种教育形式近年随着消防站的开放而大行其道，到消防站（馆）参观学习的好处是可以利用站馆现有的装备器材设施实物等等，让孩子们直观、真实地了解消防科技知识、火灾发生的原理、火灾的危害、防控火灾的手段、当今消防科技发展的最新动态，这是科普的一种好方法，也是爱国主义教育的新教材，更是普法教育的好手段。

三、两个值得注意的的问题。

在进行少儿消防安全知识教育的时候有两个问题应该引起教育工作者和组织者的注意：一是立足少儿身体发育的特点，在组织孩子们做一些动手项目时注意强度不可过大，防止受伤；二是立足少儿心理发育欠成熟的特点，在制作供孩子们收听、收看、观看广播、电视节目或者玩消防知识类电脑游戏的时候，切忌不可出现血腥、暴力或者其他不健康的成分和因素，以免给孩子的成长带来不好的影响。

少儿绘画教学范文第3篇

关键词：核心素养；幼儿；美术教育

传统的美术教育侧重于培养幼儿的美术技能，出现了“为知识而知识，为技能而技能”的弊端。美术技能能不能转换成学科素养值得思考，核心素养的提出为美术教育提供了一剂良药。核心素养框架下，学科核心素养坚持“以人为本”，即个体在复杂的环境下，能够运用已有的学科知识、经验和技能，解决分析情境、提出并解决问题，在交流结果过程中表现出来的综合品质。在《美术课程标准修订概要》中明确指出：美术课程的性质是以视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径。美术学科的首要任务是美术教育的特征和美术教育的育人功能。［1］

一、美术学科核心素养的解读

美术学科的核心素养不等于学科知识，但与学科知识密切相关。尹少淳在其《从核心素养到美术学科核心素养－中国基础教育美术课程的大变轨》中指出美术学科的核心素养包含图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解五个方面。

（一）图像识读

图像识读指对美术作品、图形、影像等视觉符号的观看、识别和解读。对艺术作品识读是个体通过对画面、造型、色彩、空间等特征，能深刻理解艺术作品蕴藏的含义和作者的思想感情。［3］图像识读不仅局限于对艺术作品的识读，也包含生活、工作，意在培养个体整体的看待事物的能力。

（二）美术表现

美术表现指运用传统与现代煤材、技术和美术语言创造视觉形象。［4］美术表现的方式多种多样，具有美术素养的人能够通过自己的观察、想象，运用媒介、美术语言等手段，创造出具有特色的视觉形象，从而更好地表达自己的内心世界。

（三）审美判断

审美判断是指个体结合现实生活对美术作品进行感受、分析、评价、判断和表达。［5］具有审美判断能力的人，不仅能够认识到艺术作品的独特性，进一步提升自身的审美能力。也能运用自己特有的语言符号表达自己的感情，更好的体会审美的趣味性。

（四）创意实践

创意实践指在美术活动中运用创新意识、创新思维以及创新方法，大胆的对艺术作品进行创作。［6］具有创意实践素养的人能够通过对日常生活、工作、学习中的观察以及与他人的交流创作出具有特色的艺术作品。

（五）文化理解

文化理解指从不同的文化视角对美术作品进行观察、欣赏和理解。不同文化背景得人有不同的文化习惯。具有文化素养的人不仅能深刻认识文化的多样性、丰富性及其表现出的艺术魅力，也能尊重不同的创作成果。

二、核心素养背景下的幼儿美术教学实践策略

（一）通过感知觉刺激，培养幼儿图像识读能力

在幼儿认知活动中，感知觉占据着重要的地位。儿童往往通过颜色、形状、声音认识客观世界。幼儿的逻辑思维受感知影响，在皮亚杰的守恒实验中最为体现。［7］幼儿通过感知觉对物体的大小、长短进行判断，而不是根据事物的本质，在美术教育中，幼儿的美术作品通常是画自己熟悉的事物。鲁道夫•阿恩海姆在其著作《艺术与视知觉》中指出：“艺术家不再是某种视觉仪器，也不再是复制现实的装置，而是对各种有重要意义的结构图式的理解。”［8］幼儿园小朋友见过冰淇淋是圆形的，则用圆圈表示；幼儿见过各种颜色的小花，就把小花画成了五颜六色。在美术教学中，我们要从幼儿最熟悉、最感兴趣的事物入手，抓住幼儿的个性特点，带领幼儿多观察周围事物的形状、特点、大小，如帮助幼儿观察花朵的形状、树木的生长规律以及不同种类的树木的不同之处。

（二）运用启发式教学，培养幼儿美术表现能力

根据皮亚杰的发展阶段理论，3－6岁儿童属于前运算阶段，这一阶段幼儿正处在观察探索的时期，对周围的世界更加主动好奇，通过感知来观察事物，幼儿教师主要是通过引导、启发，为幼儿的创作提供思路。有学者表明；“孩子的美术作品是描绘他们认识到的，而不是他们看到的”。

（三）通过美术欣赏活动，培养幼儿审美判断能力

美术欣赏活动指幼儿通过对美术作品、自然景色以及社会生活中美好事物的欣赏，获得美的感受、提高表现力、审美能力的实践。［9］在幼儿园中美术欣赏活动是必不可少的，也是培养幼儿审美判断能力的重要途径。欣赏有价值的艺术作品，能拓展幼儿的知识面，开阔幼儿的视野，也能使幼儿在欣赏著名作家的艺术作品时形成对社会文化的理解，从而更好的丰富幼儿内心的感受。

（四）通过丰富的美术活动，培养幼儿创意实践能力

创造力是人类所具有的。美国美术教育家罗恩菲尔德指出：“创造性是人类所具有的本能，是一项天生的直觉，它使我们解决和表现生活困难的主要直觉，儿童尚未学习如何去使用它以前就懂得使用。”创造力在美术教育中有着重要的作用，幼儿最初的创造形式就是模仿，模仿为幼儿的创作提供了条件和基础。随着年龄的增长，儿童想象力、思维逐渐发展就可以独立的进行美术创作，如：绘画、手工制作等。［10］

1．创意手工课手工是幼儿借助一定的物质手段，通过捏、剪等活动对美术作品进行创作的形式。创意手工课是以培养幼儿创造力、想象力，激发幼儿童心，使其在玩中做、做中学、学中思的一门课程。如图6所示，教师可以带领幼儿去有名的泥塑村，听艺术家讲解关于泥塑的历史、制作泥塑的方法。再让幼儿制作出属于自己的泥塑作品。这样的美术课程侧重于培养幼儿的创造力和想象力，在培养幼儿动手能力的同时，进一步开拓了幼儿的眼界。

2．创意儿童画创意儿童画是激发幼儿想象力和创造力的途径之一。观察是一种有计划、有目的的比较长远的知觉，是思维的触角。让孩子进行创意绘画，可以为幼儿的创作提供素材和思路。如图7所示，孩子用手掌表现出树叶的繁茂，他们知道上面的绿颜色是不一样的，有的用的是深绿色，有的用浅绿色，树干也是用两种不同的颜色来表现的，这些都跟孩子平时对自然界的观察有关，在观察时孩子会发现阳光照到的地方亮，处在阴面的暗。创意儿童画是激发幼儿想象力和创造力的途径之一。幼儿以自己的手为原型展开想象，当幼儿把自己的小手展现到纸上的时候，幼儿会对这张画有一种特殊的情感。

（五）通过文化渗透理念，培养幼儿文化理解的能力

《美术课程标准修订纲要》中指出：通过美术教学，使学生更好地关注自然、社会生活。通过学生的感受、体验、观察、想象、描绘等活动，提升学生的美术素养，使学生发展成为社会所需的人。教师培养幼儿形成美术学科素养要做的就是为学生创造良好的学习环境，让幼儿运用已有知识进行创作，并培养幼儿运用学科知识解决问题的能力。不同民族有不同的文化传统、文化习俗、文化底蕴。就新疆来说，少数民族众多，如哈萨克族、维吾尔族、锡伯族、塔吉克族等。不同的文化习俗为幼儿的美术教育提供了新的方法，如教师可以带领幼儿去参观新疆喀什麦盖提县的农民画。农民画起源于十九世纪末，它运用简单的绘画表现刀郎人日常生活，更表达自己对生活的热爱、对祖国的热爱以及对美好未来的向往。农民画具有独特的民族特色和地域特色，在表现手法上用色鲜艳、民族特色浓厚。画中男女身着维吾尔族服饰跳舞，在画的左边有五个人拿着乐器在演奏，生动形象的描绘出维吾尔族人活动的欢快气氛。教师组织学生欣赏少数民族文化作品，对汉族幼儿来说有助于增强幼儿对少数民族文化的理解；对少数民族幼儿来说有助于增强幼儿的民族认同感。

三、总结

核心素养下的美术教育重视对学生综合素质、综合能力的培养。美术作品的产生不在只是对眼前事物的复制，而是对现实赋予一种创造性的领悟。因此，在核心素养框架下美术教育的实践活动需要美术教师提升自身的素质与专业技能，正确的理解美术教学价值导向。同时美术教师要明确少儿美术的教学目标，改变传统的以教师为主导、以知识为中心的教学模式，实施有价值的美术教育实践活动，进一步注重丰富学生知识储备，提升学生的技能，提高学生的美术核心素养［11］让美术学科核心素养理念下的美术教育成为美术追求的方向和高度，让美术教育成为少儿的乐园。

参考文献：

［1］尹少淳．美术课程标准修订概要［J］．基础教育课程，2012（02）：135－137．

［2］［3］［4］［5］［6］尹少淳．从核心素养到美术学科核心素养－中国基础教育美术课程的大变轨［J］．美术观察，2017（04）：5－7．

［7］张大均．教育心理学［M］．北京：人民教育出版社，2011－06：43－45．

［8］鲁道夫•阿恩海姆．艺术与视知觉［M］．孟沛欣译．长沙：湖南美术出版社，2008－08．

［9］林琳，朱家雄．学前儿童美术教育［M］．上海：华东师范大学出版社，2006－11．

［10］杨景芝．美术教育与儿童创造思维发展［J］．美术观察，1999（05）：52－54．

少儿绘画教学范文第4篇

现代的美术教学打下了成人教育的烙印。各式各样的美术班里，往往都掺杂着成人的意志和评价标准。在评论学生的习作的时候往往侧重于习作的整洁度、填图效果、比例和谐与否等方面，而忽视了习作的自主性、独创性、彰显力，使一幅幅儿童画按照成人的意愿，一笔一画间透露出成熟，甚至整幅作品都是家长代劳，这样的美术教学无疑是自欺欺人的，这样的美术课堂也会缺少儿童应有的活泼与天真。美术往往会被认为是副科，不受重视，学生往往把这门学科当成兴趣去学习，感兴趣就多学些，不感兴趣就不学，部分教师也有职业倦怠，赞许和赞赏成了课堂的稀缺品，美术教学的现状真的有些令人堪忧。

二、赏识性教学在美术教学中的有效运用

1.用赞赏的眼光看待儿童画的创作过程

“儿童是画其所想而非画其所见”，因而，评价儿童画时不能以“像不像”为标准，儿童有儿童的视角去看待这个世界，笔墨间都会彰显儿童特质，所以教师要真正成为儿童的艺术领航者，就要放下架子，降低身份，以儿童的视角去看待他们的作品。在他们的画中其实没有对错，没有瑕疵和美玉之分，教师只要用赞赏的眼光去看待，用赞许的口吻去评价，多鼓励少批评甚至是不批评，多指正少呵斥，就可能会诞生未来的画家。你的呵斥和教训有可能永远伤到了他们的自尊心，有可能这辈子都要讨厌美术，讨厌老师。多多用赞赏开启学生们追求梦想的钥匙，用激情和赞许点燃创造的火花，使他们的表现力和创造性在无拘无束中，在教师的赞赏中得以提高，美术课必将成为学生尽情挥洒情感，发挥想象的多彩舞台。

2.赏识中增强绘画的信心

教师的赞许和表扬往往成为学生们的创作动力。教师像大禹治水一样“宜疏不宜堵”，儿童画往往稚嫩有余，教师就要善于在淡描乱画中，发现学生的闪光之笔，给学生以赞许和鼓励，培养学生们习作的信心和勇气。儿童往往都有胡乱涂鸦的嗜好，这是他们的天性，他们笔下的万物也许都是七扭八歪的，粗细、长短、颜色等问题层出不穷，如果教师能不吝仔细的赞赏，用自己肯定的赞许去迎合学生们渴望的目光，信心也许在这一刹那就“润物细无声”了，“你真棒”，“你可以做得更好”，“你可以的，老师相信你”，相信在学生们心中播撒的是阳光，收获的必将是春色满园。信心满满去绘画，信心满满去生活。

3.赏识让教师跳出技法教学的固有模式

美术教学中往往最讲究习作的技巧和方法，美术的技法是达到艺术表现力的途径，不能把它当成僵化的方法，如果学生人人都使用同一种形式方法去创作会有悖于艺术的多样性，是可悲的！我们的教育是失败的！“千篇一律，千人一面”只能这样画而不能那样画，变成僵死的公式。因此，在教学中老师应认识到这一点，改变方式。根据学生的年龄特点，站在介绍的角度讲解各种材料的表现方法，并以范画说明，让学生从个人的经验和感受出发理解和评价其好坏，进而使他们决定是采取还是放弃使用。同时，鼓励学生创造一些独特的方法和表现语言。对其作品以赏识的眼光给予积极的评价，让学生感受到来自教师的肯定与鼓励。

三、结语

少儿绘画教学范文第5篇

为了贯彻落实《学校艺术教育工作规程》和《全国学校艺术教育发展规划（*---2010年）》，全面推进学校教育，全面提升学校艺术教育水平，全面提升学生的艺术素养和创新、实践能力。在今后的三年中，学校将全面贯彻教育方针，全面实施新课程，把艺术教育作为学校一项重要工作来抓，要在全校形成一个以艺辅德，以艺促智，以艺健体的艺术教育协调发展的良好局面，使学生在良好的校园文化氛围中健康成长，使学校早日成为“富阳市艺术教育基地”。特制订本规划：

二、总体目标：

1.认真学习新课程标准，充分认识并发挥艺术教育独特的育人功能，通过营造艺术氛围，开展丰富多采的艺术教育活动，全面提升学生的艺术鉴赏水平，艺术表现水平以及艺术创新能力，使学生的艺术素质与其他素质和谐发展。

2.学校艺术教育坚持面向全体学生，坚持普及与提高相结合，坚持群体提高与个体特长发挥相结合，坚持日常教学与活动竞赛相结合，使学校艺术教育工作思路更宽，方法、途径、载体更趋多元。

3.器乐进课堂，使每个毕业的学生都会吹口琴、并掌握一定的吹奏演技。

4.在上好艺术类学科课和校园艺术文化氛围的布置基础上，要进一步抓好声乐、舞蹈、鼓乐、书法、美术绘画等兴趣小组的训练工作，力争在参加富阳市级比赛中取得好名次，并在富阳市城区中小学艺术教育中有立足之地。

三、具体措施等要求：

（一）加强领导与组织管理工作

1.进一步健全艺术教育领导班子建设，校长亲自挂帅,主任具体负责。

2.把艺术教育纳入学校工作计划，每学期至少召开2次以上的艺术教育工作会议。艺术学科各教研组期初有计划、期中有检查、期终有总结，做到月月有重点，件件抓落实。

3.校长具体负责对艺术教育的实施、指导及过程管理，艺术教育成果作为指导教师评优、评职、奖励的依据。

4.创建艺术教育园地，学生美术、书法画廊，每天5分钟的口琴吹奏，每学年一次的“艺术周”活动。

5.在普及艺术教育的基础上，选拔优秀艺术苗子，组成各类艺术兴趣

小组。开展长年持久的辅导、训练。

6.选拔艺术学科类的优秀教师，提高艺术类学科的教学和辅导水平，筹备成立艺术学校，吸纳社会艺术资源,为学校艺术教育发展服务。

（二）音乐工作

1.照新课标要求，配齐配好音乐学科教学设备，提高课堂教学效益。

2.请有关音乐教学专家来校辅导，送音乐教师外出深造，提升音乐教师的教学能力和业务水平。

3.充实、完善、提升音乐教师队伍，使之适应五小音乐教育发展需要。

4.要充分利用“丑小鸭”电视台的作用，开辟“露一手”文艺栏目，给学生一个自我展示的机会，以进一步培养学生的兴趣与特长。

5.从二年级开始口琴进课堂，二至六年级每天5分钟吹口琴，一年级唱歌，使每个同学小学毕业后会吹口琴。

6.合唱队：

（1）从

二、三年级招收队员（约60人）成立初级班，

四、五年级（60人）为高级班，形成梯队，进行训练。

（2）以合唱训练为重点，同时注重拔尖人才的培养，排好独唱、重唱、小组唱等节目。

7.舞蹈队：

（1）从

一、二年级开始招收队员，并形成大小班梯队。

（2）舞蹈排练以少儿专题舞蹈为重点，要突出创编和儿童的童心；注重队员舞蹈情感表现力的培养和舞蹈基本功的训练。

8.鼓乐队

（1）从

三、四年级中招收队员，要搞好队员的衔接，使之“年年有戏”。

（2）完善扩大鼓乐队的阵容，使之符合规范。

（3）逐步向铜管乐队过渡，并形成一支像样的铜管乐队，管乐队与鼓乐队兼容，既能满足学校宣传的需要，又能在舞台上演奏。

（三）书画工作

1.采用请进来、走出去的方式，培训美术教师，提高他们的工作和业务水平。

2.挑选优秀的美术和书法教师充实学校书画教师队伍，使之更全面、更合理。

3.聘请校外书画界知名人士来校担任指导教师，使书画艺术品种更多样化。

4.每学期举行一次书法（铅笔、钢笔、毛笔）和绘画比赛，以提高学生对书画的兴趣和爱好，促进学生书画技能的提高。

5、以书画为主要内容，每年至少出好（六

一、国庆、元旦）三期宣传橱窗，更换好校园走廊学生书画作品。

6.成立书法、绘画校级兴趣小组，开展长年持久的训练，注重队的层次和大小班的衔接工作，使之年年有人才、年年出成果。

少儿绘画教学范文第6篇

关键词：小学美术；波普艺术；装饰画

无论是国内还是国外，小学美术教育都被视为基础教育重要的组成部分，不仅能为学生综合素质培养打下坚实基础，更将对学生艺术兴趣的激发、艺术情操的陶冶、艺术素养的提升起到决定性作用。在笔者的教学实践中，尝试引入波普艺术装饰画，不仅提升了美术课堂教学的生动性和趣味性，更为小学美术课程改革探索出了新经验与新路径。

一、波普艺术的起源

波普艺术是流行艺术（PopularArt）的简称，又称新写实主义，因为波普艺术（PopArt）的POP通常被视为“流行的、时髦的”一词（popular）的缩写，它代表着一种流行文化。艺术研究者认为，波普艺术与传统的西方古典绘画不同，传统的油画艺术更加符合当时的时代背景，与中国写意的国画也不同，波普艺术尽显大胆和张扬，又不乏艺术气息。也有学者认为，波普绘画通过不断地重复阵列呈现，平淡转化为神奇，粗俗也变为典雅。重复构成加强给人的印象，造成有规律的节奏感，使画面统一。

二、波普装饰画引入小学美术教学的意义作用

1．激发学生兴趣波普装饰画“在表现形式上更为大胆，不局限于传统的绘画形式，可以大胆地重复排列，可以颠倒顺序，可以夸张地运用对比色彩”，等等，小学生对其的兴趣要高于传统的绘画艺术。

2．开发学生思维波普艺术是艺术设计发展到一定阶段的产物，是打破艺术常规的体现，其“在构图多样化，变形大胆，突破了常规的思维框架”。然而，创造性的培养也就在于敢于发现问题、敢于打破常规。因此，在绘制波普装饰画中，能够更好地开发学生的思维，打破固有思维模式，将创造性能够最大限度得到发挥。

3．提升学生素养波普装饰画“在艺术史中占有重要的地位，是艺术文化中重要的篇章”。学习波普装饰画，学生能够从侧面了解艺术发展的一个阶段，感受更多元的艺术文化氛围，欣赏更多样的艺术表现手法。了解更多的文化艺术，不仅仅是教育的目的，也是提升学生文化修养的重要途径。

三、波普装饰画引入小学美术教学可能出现的问题

1．教师对波普装饰画的认识不够深刻在现阶段的小学美术教育中，大多数教师对于美术教育的内容和方法都停留在写实绘画中，对于波普装饰画的认识并不深刻，一些教师是通过自学了解的波普装饰画，对于波普艺术的精髓并不理解。还有一些教师根本不了解波普艺术，对于波普装饰画停留在“照猫画虎”的状态，对于学生的教育存在问题，无法深入，更无法达到波普装饰画的教学要求。

2．学生和家长对波普装饰画的认识存在偏差波普装饰画与传统装饰画有很大不同，在现阶段生活中运用并不广泛，仅仅在一些前卫的场所以及一些大胆的装饰环境中运用，但在整体的装饰中占比不大。因此，部分学生和家长可能无法理解和接受。

四、波普装饰画引入小学美术教学的实践反思

经过四五年的反复实践，我们在建设波普装饰画课程的过程中，从画框、颜料、画笔的一一选择，到学生独立作品和合作作品的立意构图，再到最后期末成果展示等，积累、摸索出了一系列宝贵的经验。我校装饰画课程是借鉴波普绘画鲜明的时代气息和设计元素，使得学生作品颜色鲜艳，造型夸张，视觉冲击力强，非常时尚化，富有现代感，又融合了少儿的童真和童趣。经过多年的实践研究，形成了一种具有本校特点的新的绘画课程。学生的使用工具为丙烯颜料和油画成品画框，从以前的60cm×60cm画框到后来的1m×1m，再到这学期延伸成圆形画框、六边形画框，不但画材慢慢使用成熟，内容上也趋于细腻化。总之，一点一点提高作品的观赏度，其夸张、变形、自由、大胆，具有浓厚的装饰韵味，大幅度提高学生的想象力和色彩感知能力，深受学生的喜爱。当然，作为教师，我们应当准确把握波普装饰画的教学尺度，使学生对波普装饰画有准确的认识。教师对于波普装饰画的教师尺度把握是一项重要的环节，这也是美术课堂教学的关键所在。教师唯有在深入了解波普装饰画后，在课堂中进行深入浅出的教学，既能够吸引学生的学习兴趣，又能够提高学生的艺术修养，使得学生对波普装饰艺术有准确的认识。值得注意的是，波普艺术不等同于低俗文化，是艺术大胆的体现。夸张的表现手法、不拘一格的表现形式、大胆的用色、都是波普装饰画的重要特征。在教育中最为重要的环节是学校、教师、学生三方面，但其实还有一个重要的方面为家长，学生除了更多的时间在学校之外，学生家长对于学生的教育中产生潜移默化的作用，正所谓“环境造就一个人”，因此，家长对于波普艺术的认知也十分重要。在当下生活环境中，波普艺术并不十分广泛地被应用，学生家长对于学校的信任和理解就显得尤为重要。这也是波普装饰画在小学美术中发挥重要作用的有效保障。学生家长应当引导学生去接受更加多元的文化思想，接受更加多种多样的文化形式，接受不同于自己的文化见解，感受不同的文化氛围，使成长和变化相结合。因此，学生和家长应当充分地理解和相信学校对于学生的教育教学规划，使学生能够更加全面和多元化的受到教育。

参考文献：

[1]沈明杰.论波普艺术的商业性特征[J].学理论，2013（03）.

[2]李斌.消费时代的大众文化美学：波普艺术的形态革命[J].艺术探索，2010（03）.

[3]董大数.“画中有话”——对波普艺术家利希滕斯坦作品的解读[J].大舞台（双月号），2009（03）.

[4]李木子.中国式波普艺术的若干特征[J].南京艺术学院学报（美术与设计版），2005（03）.