美育音乐教育范文6篇

美育音乐教育范文第1篇

一、教师的教学艺术美

①教态美：音乐教师在传授知识的同时，也传授着美，美的东西总是让人愉悦的，教师的仪态美也会影响到学生接受美的程度。教师的仪态美主要表现在仪表和教态上，教师的仪表应该有一种特殊的美，自然、优雅的仪态可以给学生以信任感和责任感。同样，如果教师精神饱满、神采奕奕、轻松愉快地给学生上课，会给学生一种清新的感觉,给整个班级带来勃勃生机。②语言美：教师的语言美对学生的语言习惯、逻辑思维的培养与形成都起着很大的作用。准确、明朗、流畅的语言是开启学生心扉的钥匙，能极大激发学生的学习热情，表现出语言天然的节奏感和音乐美。③学识美：音乐教师应具备的音乐学科知识技能一般包括全面的音乐基础理论修养和视唱、听音、声乐、指挥等技能技巧。音乐教师的学识魅力主要体现在对音乐审美鉴赏、音乐审美表现和音乐审美创造的广度和深度上。

二、音乐教学中美育的特征

1.潜移默化性。音乐美育存在于音乐教学的整个教学过程中，它是在学生学习知识的同时，潜移默化的受音乐的熏陶与感染，提升自我的审美能力。音乐美育像空气一样存在于学生的周围，让学生自然而然地去感受、去体会，从而心甘情愿接受教育。

2.愉悦性。孔子说：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”音乐美育就是使人在优美的语境中，陶陶然、融融然地改变着自己的精神面貌。因此，教师要在教学中努力营造与教学内容相应的情绪氛围，创设和谐、欢快的情境，激发学生的感情，促使学生的身心健康发展。

3.内隐性。音乐美育是动于内，从内心情感的角度去打动学生的。美感教育的力量是不可抗拒，不由自己的。心理学的研究表明，在逻辑思维的状态中，情感是从属的、受压制的，而在知觉和想象等活动中，情感则得到了激发和表现。

三、音乐教学中实施美育的途径和方法

1.诱发审美感悟。让学生学会聆听不仅有助于理解思想内容，而且能体会到音乐的韵味，如音乐的节奏美、音韵美、意境美等，没有反复的听是难以体会的。在让学生聆听音乐时，应引导学生学习运用技巧，如重音、快慢、停顿和语气等表达的不同美的感受。

2.启迪审美想象。要使学生获得更深刻的美感，教师还要根据学生的实际，适时引导。正如说的：“感觉了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西才能深刻地感觉它。”一方面教师要引导学生通过想象入境，可采用挂图、投影等直观方法帮助学生入境。

美育音乐教育范文第2篇

【关键词】音乐教学；美育和德育；结合

引言

如今，在德、智、体、美、劳等方面全面发展的人成为了音乐教育有序发展中社会所需要的人才。音乐教学的主要目的就是培养人才，由于各种学科所包含的知识不一样，所以，其自身教育的意义和内容也不相同。与音乐教育中的教学过程相比较，音乐艺术在赏析音乐作品本身以及教学导入、解读和各种不同表现形式等方面都有其特有的表达方式，表现了启人心智和育人的情感。除此之外，它比艺术体裁的其他表现形式更加直接，可以触及到人的内心深处，而且对人的审美情趣及情感体验具有深刻的渗透作用。

一、音乐教育中德育和美育的重要性

为了建设一种有社会规范、秩序和礼仪的融洽的社会关系，使人与人之间的交往中不会出现失信、失礼和失序的情况，于是有了德育的产生。其实，德育在音乐的学习过程中起到的作用与其在社会关系中所起到的作用几乎是一样的。比如，在进行音乐鉴赏时，如果没有规矩、礼节，不仅会影响到对音乐的学习，而且将会导致一连串的麻烦出现，正所谓国有国法，家有家规。如今，一种融洽的社会关系是社会可以快速发展的前提。与德育主要偏向于人与人之间的关系不同的是，美育主要作用于人的精神方面，使人可以拥有健康、平衡的精神状态。人的举止言谈和行为思想都会受到美育的影响，一个人只有使自身的行为和情感、感性和理性达到平衡，才可以拥有一个完好的人格品质。美育可以通过个人修养得到体现，人的个人魅力主要体现在个人的修养与行为之中。完好的人格品质在如今的社会发展中起着很重要的作用。人与人之间的融洽关系是在相处时通过个人精神和谐来进行维护的，但，如果要实现自然和人的和谐共存，还要通过荀子所说的美育来实现。“乐”能令人的血气平和，进而维持社会、家庭的稳定和和谐。社会的稳定离不开美育，这是当今社会发展中很重要的一点。

二、美育与德育的有机结合是音乐教学的最终目的

从某种方面来说，德育蕴含在美育之中，因为美育不仅可以帮助人们树立正确的世界观与人生观，而且可以使人们拥有崇高的品德。美育和德育直接与人们的品德和情感相联系，是人们追求完美时不可或缺的一部分，二者关系紧密，缺一不可。但二者之间相联系的同时又是相互独立的。道德品质与政治思想方面的教育构成了德育，其所起的作用是美育所无法取代的，但在此过程中，美育又是不可缺少的一方面，否则将是不完整的教育。所以，德育与美育的不同是由道德和审美方面的不同所决定的。所以，在进行音乐教学时，德育与美育二者不能只重其一，要在以审美教育为核心的前提下，采取德育渗透相结合的方式来进行教学；同时，不要为了艺术而艺术，从而疏忽音乐艺术思想性的错误倾向。

三、音乐教育是实施美育和德育的具体形式

（一）利用音乐教学对学生进行集体主义教育如今，很多中小学进行音乐教学活动时，主要通过团体形式进行展示。例如，合唱是唱歌学习时的主要表现形式，而在器乐学习中，主要通过竖笛等乐器合奏的方式进行展示。此种教学活动的形式因为需要团队之间有良好的默契，所以可以很好地培养学生之间的团队精神，使其懂得集体荣誉，进而学会与他人进行配合，合作。所以，我在音乐教学时为了培养学生纪律严明、团结合作的集体主义精神，我要求他们在进行合奏或合唱等活动时，要注意与同伴之间进行合作，从而保障声音和节奏的和谐与统一，保持力度与速度的一致性以及声部的平衡，在此要求下，学生们就可以组成拥有共同情感和目标以及意志统一的团体，进而使他们养成自觉遵守纪律的习惯。为了让学生们发现同伴的过人之处，感受到集体的力量，我会在每次课堂上组织学生进行一定时间的“我是创作家”活动，让学生们组成多个小组，对教材内容从节奏、旋律甚至歌词方面进行改编，从而实现二次创作，这样即可使学生体会到合作和团结的集体主义教育。

（二）利用音乐教学对学生进行革命传统教育我在进行音乐教学的过程中，不仅会对学生进行必要的美育，还非常注重启发学生自主地分析音乐教学中的歌词，从而掌握歌词所表达的内在思想。作为革命传统歌曲，如《黄河大合唱》《卖报歌》等，它们可以令人感受到革命时期的艰难困苦，可以引发人的强烈的爱国情感，具有更强的思想性。当进行红歌擂台、班级歌咏比赛等活动时，《让我们荡起双桨》《学习雷锋好榜样》《军港之夜》等一首首革命传统歌曲唱响在校园中，表达出了学生们对祖国以及革命前辈的崇拜与热爱之情。

（三）利用音乐教学对学生进行爱祖国、爱家乡、爱生活的教育如今，许多优秀的传统民族音乐被编入到中小学音乐课本中，它们从古流传至今，不仅体现了我华夏文化的精髓，而且展现了我国不同民族之间特有的气质，已经成为我国乃至全世界最宝贵的文化财富。让学生们学习和了解这些优秀的传统民族音乐可以激发他们的爱国主义精神，并让他们为我们民族感到骄傲和自豪。但由于传统音乐流行的时代比较久远，与现在流行的音乐文化存在着较大的差异，所以就需要从学生的角度让学生对传统音乐进行学习。例如，我告诉他们当初世界上非常有名的指挥家小泽征尔在听完我国的《二泉映月》后，被里面所描述的意境所深深吸引，并曾说到应该跪下来听这样的曲子。这样讲述，不仅引起了学生注意和兴趣，而且使他们感受到这种音乐作品能超越语种、国界甚至空间的独特魅力。除此之外，我还利用讲述如今比较受欢迎的影视作品，如《十面埋伏》《花木兰》以及《嘎达梅林》等，让学生知道了解这些作品中都融入了传统的民族音乐，从而使他们想要更深入地探索了解这些优秀的传统民族音乐，在此基础上，我再启发他们学会使用互联网，了解这些音乐创作的背景及其所隐藏的背后故事，并将这些音乐进行分类整理。

四、结束语

从上述可知，通过培养学生们的审美达到音乐教育的“育人”目的从社会的功能与性质上来看都是可以的。所以，为了发展学生的人文素养与艺术能力，需要对其进行音乐教育，整个过程是一个自觉审美的过程，它是在德育与美育的共同作用下所产生的。素质培养应该成为音乐教育的主要教育目标，音乐教育要重视人的全面发展，为了实现其在人的培养中的独特作用，需要进行高水平的教育。

参考文献

[1]佟圣金,郭春蓉.浅谈音乐学科教学中需重视的要素[J/OL].黄河之声,2019(2):106.

[2]王东涛.传统音乐研究与传承在教学过程中的相关思考[J/OL].黄河之声,2018(23):73-74.

[3]雷健扬.以美育德——论音乐教学的德育功能及其实效性研究[J].音乐天地,2015(4):26-30.

[4]杨欢.中国近现代音乐教育史中德育和美育的演变[J].新疆职业大学学报,2008(4):65-66.

美育音乐教育范文第3篇

1.问题的提出如今随着经济全球化不断加深，竞争已成为各个国家间在许多方面的主要对话方式。世界上许多发达国家都把提高国民素质、发展教育看成为国家发展的重要前提条件之一。审美教育即美育是我国教育体系的重要组成部分，也是素质教育的重要实施内容。审美教育是音乐教育的重要价值体现，课程改革确立了以审美为核心的音乐教育理念，丰富学生的音乐审美情感体验，使学生具有一定的音乐审美能力和水平。美的感受必须通过自身的体验才能获得，所以音乐审美教育不仅要充分体现在新编的音乐教科书中，体现在广大音乐教师的教育观念中，更应该体现在平时的音乐教育教学活动的全过程中。中小学音乐教育的目的是激发学生学习音乐的兴趣，培养学生养成健康的审美情趣，在掌握一定的音乐知识技能的基础上，逐步提高审美能力，带给他们审美的愉悦，情感的共鸣及心灵的净化，使他们更加地热爱音乐、热爱艺术、热爱生活。然而音乐课仍然存在为了完成规定的教学任务填鸭式地给学生灌输音乐知识与技能的现象，音乐课没有激发学生学习音乐的兴趣，也失去了音乐审美教育的作用，这种现象急需改变。

2.研究的意义（1）理论意义依据国务院《关于<中国教育改革和发展纲要>的实施意见》《意见》中指出：“中小学的美育（包括音乐，美术）对全面提高学生素质，陶冶学生情操培养全面发展的人才，具有重要的作用，应切实加强。”《音乐课程标准》对中、小学音乐课程性质的定位，音乐课是人文学科重要领域和基础教育必修课，是审美教育的重要途径。根据《教育学》《心理学》的有关知识，中学生心理活动的无意性和情绪性比较明显，所以中学是教育的关键期和形成个性的最佳时期，学生认识事物的规律是从直观到抽象，从感性到理性的过程。音乐审美型教学符合这一客观规律。（2）实践意义：英语审美教育要求音乐教师除了教给学习者一定的音乐知识外，还要把教学重点转向教会学生学习音乐的方法；教会学生如何感受、鉴赏音乐的美；如何通过不同的形式表现音乐、创造音乐。音乐审美需求是人类审美需求结构中的一个重要组成部分，可以满足人类的多种心理需求。音乐审美教育可以培养学生拥有丰富的情感、积极的想象力和创造力，使学生形成趋向美好事物、排斥丑恶事物的心理，培养学生逐渐可以运用美的规律去创造客观事物。音乐审美教育还可以完善人格，可以提高学生的综合素养，能够培养学生良好的道德情感来调节自己的精神状态，消除消极的不健康的情绪因素，形成积极向上的审美情操，促进自己的全面发展。

二、音乐审美教育的基本原理

1.音乐教育的审美性质音乐是人类最古老、最普遍和具有感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响结构实现思想和感情交流的不可或缺的一部分，是人类精神生活的重要组成部分。音乐作为人类文化的一种重要形态和载体，包含了丰富的文化和历史内涵，以其独特的魅力伴随着人类的发展，满足了人们群众的精神文化需求。

2.音乐教育的审美原则（1）体验性：在音乐教学中应充分揭示音乐要素的表达作用，让学生在音乐的学习过程中亲身体验、感受到音乐中最精彩和最具表现力的部分，而并非进行枯燥的、单一的技能训练和灌输死记硬背的知识。（2）整体性：从心理学的角度来说，整体大于元素的总和。所以要以整体的方式来教授音乐，这样可以使学生感受到音乐的魅力，产生情绪的反馈和情感的体验以及升华，而不是零散地教授音乐的各种元素。（3）实践性：要注重艺术实践的本质，鼓励学生积极参与各种音乐的表现活动，这是音乐教育区别于其他学科教育的一个重要原则，也是我们目前在音乐教育中存在的比较严重的问题。（4）音乐性：要特别强调音乐和音响的统一，只有这样才能称之为音乐，因为音乐是声音、时间、听觉和情感的艺术，在学习音乐技能技巧的过程中应该始终贯穿着学生的情感参与，音乐教育才能实现审美教育的作用。

3.音乐审美教育的特性（1）情感性音乐是情感的艺术，音乐的本质在于情感体验和反思。音乐感受、音乐表现、音乐鉴赏、音乐创造都与情感体验及其反应过程紧密联系。音乐作品具有越高的艺术价值与品位，越易于激发学生的审美情感。音乐审美活动的本质就是一种审美情感体验。（2）表现性在中学阶段的音乐教育教学中，应该要体现音乐艺术的表现性。中学生在音乐学习过程中，无论是歌唱还是舞蹈都会产生出音乐表现的冲动和要求，以及情感表现行为。在中学的音乐教学中，音乐教师应充分激发、引导、激励学生进行音乐表现，促使他们在创造性的音乐表现中深化音乐审美感受。（3）终生性音乐的审美教育并不仅仅局限于基础教育阶段，而是会伴随着人类一生的教育活动。使学生将音乐学习看成是获得积极愉悦的学习体验的必然要求，理解音乐审美教育是终生性的这一特点。中学生阶段是激发学生终生音乐学习的兴趣和养学生终生参与音乐审美学习意识的最佳时间。贯彻实施中学音乐的审美教育，让每位中学生掌握音乐审美的能力，让学生学会感受、学会体验、学会表现并学会创造，这样才能使终生性的音乐审美教育成为现实。（4）中学生音乐审美的心理发展音乐审美心理的发展包含了丰富的内容，主要包括音乐审美态度和审美情趣两方面，比如音乐期望、音乐感知、音乐通感、音乐想象、音乐情感、音乐理解等。中学阶段是青少年身体和智力快速发展时期，随着学生们知识的丰富，思维能力、想象能力和创造能力的提高，他们的情感也日渐丰富，其审美心理有了很大的变化和发展，初步形成了审美意识。根据中学生的审美心理的发展特点，鼓励学生参加各种音乐活动，比如各种演唱、演奏及文艺演出中充满自信地表现出音乐美，还可以引导学生进行综合性地创作，可以把诗歌、散文、绘画，甚至一个自编的小故事和音乐结合在一起，培养学生创造音乐美的能力。

三、中学音乐教学中审美功能的实施

1.音乐欣赏教学过程中的审美教育音乐欣赏课是音乐审美教育很重要的领域。音乐欣赏是培养学生音乐审美能力的有效途径。学生音乐欣赏能力的形成，能够丰富其情感经验，培养对音乐的兴趣，增强文化意识，培养高尚的情操，促进身心健康发展。在教学中要引导学生积极参与音乐体验，鼓励学生发表对所听音乐的感受与独到的见解，切实培养学生的音乐审美鉴赏能力，帮助学生建立起音乐与自身发展的紧密联系，为终身学习和享受音乐奠定基础。在音乐欣赏中首先让学生感知与音乐知识相关联的音响效果，然后让学生在从实际音响效果中感知与理解其中蕴含丰富的情感，要表达的强烈的思想。富有阳刚之气的作品一般能够反映人与自然的斗争，与命运的斗争，人与自然与命运斗争的作品，欣赏他们，能让学生的意志更加坚强；结构宏伟、气势磅礴的音乐能让学生激情澎湃，胸怀壮志；坚毅热情、乐观积极的音乐能够培养学生持之以恒、拼搏向上的性格；宁静柔和的音乐可以使学生心情平和，不骄不躁。著名音乐家李斯特说：“音乐不借助任何外力，它是直接沁人心脾的感情与火焰，是从口吸入的空气，是在生命的血管中流淌着的血液。”音乐通过听觉作用于人的情感引起联想，并以潜移默化的方式培养了学生的道德情操。通过音乐欣赏课，让学生欣赏经典之作，净化其心灵让教育与美育融为一体。

2.音乐歌唱教学过程中的审美教育我国古代《乐记》中的《师乙篇》中提到：“夫歌者，直已而陈德也，动已而天地应焉，四时和焉，星辰理焉，万物育焉。”即使在音乐领域，人们也有“丝不如竹，竹不如肉”这样偏爱歌唱艺术的观点。所以歌唱一直伴随着人类社会的活动而存在，也一直作为培养人、教育人的重要内容延续至今。歌唱教学是中学音乐教学的基本内容之一，也是中学音乐教学中最主要的组成部分，通过歌唱，学生能直接表达对音乐的理解，表达自己内心的情感，享受愉悦的音乐美，提高自身音乐素养。齐唱、合唱教学还有利于培养学生小组合作、集体合作的能力和意识，培养学生团结向上的精神。在《音乐新课程标准》的指导下，以审美为核心的音乐教育理念得以确立，因为多元文化及相关学科相结合的精神的贯彻落实，歌唱教学的范围更加开阔，内容更加丰富。歌唱教学通过歌唱形式让学生实践审美体验。歌唱既是情感的表达，也是情感的体验，情感的升华。因此，音乐教师应在歌唱教学中贯穿审美教育、情感教育。

3.音乐基本知识教学过程中的审美教育在不同类型的音乐教育中，都需要传授音乐知识和技能的知识，只有这样才能更好地把握音乐表现的各种因素，更好地感受、理解和表现音乐。中学音乐教育的首要任务就是要提高学生的音乐爱好及音乐素养，要协调好音乐知识技能训练与审美教育的关系，根据学生生理和心理发展的特点，合理地教授音乐的基础知识，让学生了解音乐各方面的能力是密切相关的。

4.音乐创造教学过程中的审美教育音乐创造是指音乐教学过程中创造性的活动。《音乐新课程标准》把音乐创造列入音乐教学的领域之一，并明确提到：“创造是学生发挥想象力和思维潜能的音乐学习领域，是学生累积创作经验和发掘创造思维能力的过程和手段，对于培养具有实践能力的创新人才具有十分重要的意义。”创造音乐是培养学生通过音乐审美从而创作音乐的过程，在教学过程中可以专门提供学生运用音乐材料即兴创作音乐等实践活动来培养学生的创新能力和审美创造潜力。学生音乐创造才能的培养和发展，都需要在丰富的音乐欣赏活动和音乐表现环境中得以实现，激励学生表现音乐，发展其音乐创造才能，不但创造出多彩的音乐世界，而且也创造出具有丰富情感的音乐审美主体，同时又是对学生是否形成健康的审美情趣、高尚的审美理想和正确的审美判断的检验。学生创建的音乐人才培养与发展，我们需要欣赏丰富的音乐活动和音乐表演环境下可以实现，音乐的表现来激励学生发展自己的音乐才华创造，不仅要创造音乐的缤纷世界，还要创造情感丰富的音乐审美主体。

四、结论

美育音乐教育范文第4篇

［关键词］审美教育;高校;音乐欣赏教学;美育

审美教育视域下，高校音乐审美教育关注的是学生的全面发展以及对音乐审美的兴趣和积极性的培养，高校学生在学习中能够充分感受到美的体验，这对高校音乐欣赏教学来讲既是机遇，又是挑战。高校是培养高素质人才的重要阵地，充分发展学生有益的情感体验，对接下来展开教学能够发挥不可代替的作用，这在音乐欣赏教学中尤为重要。高校开展素质教学中，要充分认识到学生的特点，通过大量有益的音乐作品欣赏，提升对音乐欣赏的认同感，更好地提升高校学生的审美水平。

一、高校音乐欣赏教学概况

(一)审美教育和音乐欣赏的关系音乐是一种能够影响人们主观情绪和审美的重要内容，在高校教育中能够发挥重要的育人作用。美育就是指审美教育，在培育学生的美感上能够发挥相应的作用。一般来讲音乐教育的实质就是美育，音乐教育任一环节都离不开美育的作用发挥，同样地，美育在素质教育中能够发挥自身的作用，有利于积淀培养人们自身的情感发展，提高审美能力。［1］音乐欣赏教育在一定意义上就是审美教育，通过提高人们对美感的认识，进一步促进人们价值观的形成。审美教育对促进人的全面发展有不可替代的作用，而音乐欣赏教育能够助力审美教育发挥培育人的作用。虽然不同的国家有着不同的音乐背景和音乐形式，但是本质上都是音乐教育的模式，高校教育中会受到不同国家文化的影响，这就需要在进行审美教育时，教师适当引导，让学生在欣赏音乐美感的同时，对音乐内在的情感进行分析，进而提升自身的审美能力和想象力，促进高校学生自身的价值观朝着正确的方向发展。音乐教育选择的音乐作品要符合社会主流价值感取向，能够真正地发挥美育的作用，促进学生的全面发展。

(二)高校开展音乐欣赏教学的重要性音乐有利于培养人的情操，提高审美能力，对客观世界更加有认同力。通过科学的音乐欣赏教学方式，能够激发学生对美感的认识，在潜移默化的学习中受到正确价值观引导。当前，音乐欣赏教育时高校进行素质教育中重要的一部分。可以结合学校的实际情况，适当地开设音乐欣赏方面的选修课程，主要欣赏音乐作品的知识和表现方式，让学生能够在日常学习中，提高对音乐基础的认识，长此以往，形成对音乐的审美能力。通过音乐，调动学生心中发现美、创造美的仪式，开阔学生的视野，积极促进学生审美能力的升华。［2］一方面能够陶冶情操，提高对生活的热爱和精神生活的满足。另一方面还能在学生治理方面发挥作用。大学阶段正是创新能力和创造力培育的重要阶段，对健全人格的形成和各方面的发展都有重要作用。通过音乐欣赏的方式培育学生，能够助力高校综合性人才的培养，在高校教育中有显著的现实意义。

二、高校音乐欣赏教学存在的问题

(一)音乐欣赏教学不够重视由于传统教学方式对技术的重视和情感的忽视，音乐欣赏教学中，本该放置在重要位置的素质教育，却常常显得“心有余而力不足”或者素质培养的形式少之又少。再加上高校音乐欣赏教学主要通过选修课的方式呈现，教师和学生容易在潜意识中形成不重视的心理，缺乏专门的教室和专业化水平较高的教室，学生的学习内容只是集中在音乐基础方面的学习。另外，一些高校的音乐欣赏教学可能只是流于形式，在培养学生审美能力提高方面发挥的作用是非常有限的，学生在欣赏相关的音乐作品中，也很难形成共情感。这就决定了很多高校虽然开设有音乐欣赏的课程，却发挥不了美育教育的结果。

(二)高校学生音乐素养差别大高校学生由于所接受的教育教学方式和专业等存在差异，其自身的音乐素养也参差不齐，整体来讲，大学生的音乐欣赏水平普遍较低，如果没有及时进行审美的引导，很容易就停留在娱乐的层面。［3］高校对音乐欣赏教育的重视程度不能达到真正美育，设置课程也以传统的讲授和听音乐为主，缺乏教师的引导，学生在学习中不能深刻了解音乐的本质内涵，对音乐的兴趣也会下降，出现了越是学习越是排斥的情况。就我国目前来讲，大部分的高校音乐欣赏课程以古典音乐为主，学生只能在课堂上被动接受，一些音乐素养相对较高的同学也许能够把握音乐欣赏的本质特征，但是大部分同学容易出现“听不懂”到“不愿听”的过程，很难再产生共鸣，更谈不上思想上的升华、行为上的主动。

(三)高校音乐欣赏教学形式单一音乐欣赏需要人们充分地发挥主观能动性，积极地融入到音乐欣赏中，并在欣赏的过程中感受到美感，感知到音乐的魅力，得到美的体验。然而现阶段高校的音乐欣赏教学形式仍然比较单一，大多数依旧沿用传统的教学方式，在课堂上以教师的讲授和听音乐为主，学生在整个课堂中都处于被动接受的状况，这种教学现状对当代学生来讲，很容易失去兴趣。音乐欣赏能力的培养者应该是学生，学生产生兴趣并积极地去学习才能更好地发挥主体作用，有利于充分地了解音乐的内涵，产生情感上的共鸣。而仅仅依靠教师单向的教学方式，学生在学习中难以形成自己的认知，教师讲授的理论知识对于一些零基础的大学生来讲，就属于不容易接受的内容。

(四)高校音乐欣赏教学目标与现实脱节高校音乐欣赏课程设置的主要目的是为了让非音乐专业的学生能够通过音乐欣赏课程的学习，提高审美能力和艺术方面的修养。实际上，大部分高校设置音乐欣赏课程上，教学目标都会出现过高或过低的情况，教师在教学过程中，会选择常规的教学方式开展教学。这对非音乐专业的学生而言难以接受，时间越长，效果越不好，很容易失去对音乐欣赏的兴趣，教学目标更是难以实现。教师对选修课程的重视程度不够，认为学生只要多听听，有一些简单的收获就可以了。这种教学方式会让想真正从课程中学到知识的同学学不到相关内容，上课就等于听歌的体验，不能真正解决音乐欣赏课程设置的目标，更是偏离了课程设置的初衷。学生的审美能力没有提升，教师的教学过程也存在各种质疑。

三、高校音乐欣赏教学水平提升的方式

(一)积极组织多元化音乐欣赏教学现代化教学方式的利用，有利于让学生在学习中感受到音乐的美感，从而实现共情效果。现代化教学手段较多，如多媒体、视频资源、音频资源等，高校教师在设置课程时，可以选择最为适当的方式，创造良好的教学氛围和多元化教学方式，让学生获得丰富的课堂内容，感受到音乐的魅力。学生在这种课堂氛围下，很容易激发兴趣，对进一步挖掘学生的创造力和创新力，有较大帮助。这个过程需要教师的引导，设置符合当代大学生实际的音乐欣赏模式，通过优秀的音乐作品欣赏，提高学生的审美能力和综合素质。

(二)不断改革教学模式教学设计要结合学生对音乐的体验和情感方面进行设计，在教学实践中不断优化，最大限度地提升学生的审美能力。这就需要教师在设计课程前，先对大学生的内心特点做出全面的了解，课程设计关注学生的内心体验，激发学生的学习兴趣，让学生在课程学习中陶冶情操，获得音乐美的享受。针对不同类型的音乐作品，有选择性地进行适当的比较，让学生对音乐的基础理论有相应的了解，以便于更好地欣赏音乐作品，提高学习兴趣和积极性。

(三)课堂教学与实践相结合课堂教学是学生获取知识的重要途径，音乐欣赏课堂教学能够了解一些音乐理论知识，掌握基础乐理知识，对接下来培养学生的审美能力和鉴赏能力有重要的作用。不过仅仅通过课堂教学的方式，难以长时间地维持学生的学习兴趣和积极性，教师可以根据学生学习的状况，提供国内外优秀的音乐作品，让学生在课余时间赏析。鼓励学生多参与音乐活动，提高音乐学生的热情和音乐审美的体验。比如校园合唱队、歌手比赛，还有以班级为单位观看文艺演出等，通过实践活动充分调动学生的热情，还能在理论和实践的共同作用下，真正体验音乐的魅力，提升自身的审美能力与鉴赏能力。

(四)充分调动学生的学习兴趣兴趣是最好的老师，能够在音乐欣赏教学中充分调动学生的兴趣，对实现教学目标有重要的作用。学生是教学活动的参与者和接受者，教师展开教学活动时要发挥学生的主体作用，营造平等和谐的师生关系。运用先进的技术手段，激发学生的好奇心，让学生能够主动参与到学习中。了解学生对音乐热爱的方面，有针对性地开展教学。认同学生的音乐审美，引导学生自主学习、小组学习、班级竞赛。［4］对比介绍国内外优秀作品，形成文化自豪感和文化自信心。让学生参与到教学的各个环节，提高学生的兴趣和认同感。培养学生情感体验能力，通过感染力强的音乐欣赏方式，让学生有情感上的共鸣。视听结合的方式，让学生在学习中去欣赏。适当地设置音乐情境，让学生对音乐的震撼和好奇充分地展现出来，再以较高水平的音乐作品让学生在感受中理解音乐美。

(五)制定有针对性的评价标准音乐欣赏的评价体系建设也是提升学生学习兴趣的重要形式，高校教师可以打破传统的试卷测试方式的评价方式，在课程结束之前，通过歌曲再现、图片、视频等方式，让学生把真实感受表达出来，再结合演唱、演说等形式进行评价，课程评价也要融入到日常学习的表现中，以客观的评价方式，让学生充分感受到音乐欣赏学习的乐趣，有利于更好地培养学生对音乐欣赏课程的热爱，激发自身的创造力和审美力。

结语

综上所述，高校开展音乐欣赏教学，有利于培养学生的审美能力、创造力和鉴赏力，在实际教学中，要结合学生的实际需求，开展有针对性的教学活动。高校要重视音乐欣赏教育教学，提供专业化的教室和教师，在激发学生的学习热情、克服教学中出现的问题、更好地实现审美能力提高等方面发挥作用。

注释:

［1］黄宇红．审美教育中的高中音乐欣赏教学技巧探析［J］．艺术评鉴，2017(02):132—133．

［2］王红婕．审美教育中的高中音乐欣赏教学技巧探析［J］．教育现代化，2018，05(38):378—379．

［3］张潇文．音乐欣赏教学在高职审美教育中的探索［J］．北方音乐，2017(37):213．

美育音乐教育范文第5篇

摘要：

利用音乐课对学生进行审美教育，是由它的学科特点所决定的。音乐教学在审美教育方面具有的独特功能和作用是其它学科所不能比拟的。音乐美育在实施素质教育中占有特殊的位置，对小学生的全面发展、推动素质教育的顺利实施都起着重要作用。

关键词：

小学音乐；审美教育

1审美教育对人的生理素质教育以及潜能的开发起着特殊作用

审美教育能促进身体机能的协调、调剂人们的精神，美的环境能使学生心情舒畅，促进身体健康。把审美教育寓于生理素质教育中，有助于挖掘大脑的潜力，开发学生的智能。早在十七世纪捷克教育家夸美纽斯就很重视以音乐、绘画训练学生的感知能力、想象力、记忆力及其相关器官。特别是脑科学研究表明：人的大脑约占全脑的四分之三，分为左右两个半球，左半球管抽象逻辑思维，支配着人们的说话、阅读、写作、运算、排列、分类、语言回忆和时间观念。右半球管具体形象思维，支配着人们的音乐感知、图形识别，形象记忆、情绪调节、艺术欣赏等完形知觉，以及想象、摹仿、感受等。然而由于传统教育观念的影响，注重书本知识的教学，强调抽象逻辑思维的训练，人们对大脑左半球的功能较为重视。大脑左半球用得较多，使之长期以来在学生的学习中一直发挥着主导作用。而对大脑的右半球的开发一直没有落到实处，使其潜在功能长期被人们忽视。要开发大脑右半球的潜在功能，就必须重视训练学生的具体形象思维。而美育最显著的一个特点就是形象性。美的东西一定是人们可以凭借感官直接感受到的感性形象。通过美的事物的具体、鲜明、生动的形象感染教育学生，可以提高学生对美的事物的观察力、理解力、鉴赏力，促进形象思维能力的发展，激发和调动大脑右半球活动的积极性与能动性，使两半球协调地发展，充分挖掘大脑的潜力，开发学生的智能，拓展学生智力活动的广阔空间。例如，爱因斯坦终生热爱音乐，在他看来演奏小提琴远比解开一道科学难题更有价值和意义。他就是在理性和感性相互完美交融的时代中，完成了相对论。舒伯特从莱斯塔勃的诗歌中产生《小夜曲》的创作灵感，这都是审美教育的功劳。

2音乐教育应以审美为核心，重视情感体验和音乐鉴赏能力的培养

首先音乐教育重在情感体验。音乐是情感的艺术，它是人类表达感情的特殊方式，因此，在音乐审美教育的过程中，情感体验是第一位的。有的教师过分重视识谱教学，花很多的时间教学生练习识谱，甚至搞集中识谱训练，但结果是，不仅学生的识谱能力没有提高，反而失去了学习音乐的兴趣；也有的教师把乐理知识的教学当作音乐教学的重点，把精力放在教学生算音程、时值和背概念上，完全失去了音乐审美教育的意义。其次，在音乐审美教育中，培养学生的音乐鉴赏能力是至关重要的。现在普遍热衷于流行音乐，但他们不知道这类作品中的优劣及其评价标准。要使学生学会分清流行音乐中的良莠，主动学习并热爱高雅音乐，就必须提高他们的音乐鉴赏能力，帮助他们树立起正确的音乐审美观。音乐教学大纲提出：音乐教育的最终目的是培养有审美能力的人。充分揭示普通学校音乐教育的本质，就是要在音乐教育中利用音乐本身所蕴含的育人因素，给学生以美的感染，即审美教育。学校音乐教育必须抓住最本质、最核心的审美教育去培养学生感知、理解、感受、体验、评价、鉴赏、表现和创造音乐美的能力，并使学生在其中受到美的陶冶和思想教育。音乐教育作为艺术教育的有机组成部分，既是素质教育的重要内容，也是实施素质教育的重要手段，素质教育的首要任务是培养学生学会做人，而做人以德行为首。道德启蒙最好用美的形式去陶冶去训练。“音乐发于心，故能动心”是以曲动人、以情感人，他通过美的音响，美的形象，美的情感去引起听者的共鸣、美化心灵、使人身心愉快。由此可见音乐教育在培养学生的高尚情操和人的全面素质的培养方面是其他任何学科无法替代的。因此我们音乐教师应发挥音乐情感艺术的特点，让美步入我们的课堂，让美哺育学生的心田，而这一切都要求音乐教学应从审美开始。如学习歌曲“母亲河”，时告诉学生：在中华大地，被称为母亲河的只有长江和黄河，它们一南一北，自西向东横贯华夏大地，而这两个流域正是我国古代文明的发源地，我国历史中的每一章节，几乎都与长江黄河有关。如今的南水北调和三峡工程也与长江黄河有关，所以我们要热爱母亲河、关注母亲河、歌唱母亲河。，我们要学会保护母亲河。体会到了这种深刻的感情，那么学生在学唱这首歌曲时就能够唱出自己心中的感激之情了！

3通过倾听，探索新音响，激发创造思维

创造音乐是培养学生音乐审美创造能力的过程和手段，在教学中应通过探索新音响和即兴创造等活动来培养学生的创新精神，发掘学生的审美创造潜能。发展学生的音乐创造才能是音乐审美教育过程的归宿。小学音乐创造教学虽含有运用音乐材料来创作音乐的“作曲”教学，也包括了更多与音乐相关的即兴创造活动，但它与专业性的作曲教学存在着教学目标、教学时间、教学内容方法、技能层次等多方面的区别。以音乐审美为核心的创造教学，不是培养作曲家，而是通过对音乐美的多方面创造性的探索，使他们发现美、创造美，逐步积累音乐创作经验，发展创造性思维。因此，应该更多地采用与音乐有关的即兴创造活动，使他们通过多种形式和途径在探索新音响的过程中表现音乐。如在贝多芬的《欢乐颂》教学中，在经历大量的聆听体验的基础上，根据音乐的表现引导学生进行二度创作，这种创作可以是综合性的。例如诗歌、散文、绘画，甚至一个自编的小故事或者小舞蹈等等，激发学生的创造欲望。又如运用人声、乐器声模仿现实生活和自然界的声音，能够根据歌声和音乐即兴地创作一些连贯性的动作，将一些简短的生活语句或易懂的诗句即兴编唱旋律等。这些活动都依赖于通过倾听音乐积累的感性认识及听觉的参与。从审美教育的角度来看，它的着重点在于激发学生对音乐美的追求和探索，在于鼓励和培养学生的音乐创造精神。

参考文献：

李红：音乐审美教育的人学研究，中国音乐报，20104（20）

作者:闫士艳 单位:吉林省德惠市教师进修学校

第二篇：小学音乐审美教育浅析

摘要：

培养小学生的音乐审美，有利于促进学生其他的艺术审美能力，从而提升学生的综合素质。在教学中，教师要采用以欣赏为主的教学模式，教会学生欣赏音乐；丰富教学曲目类型，给学生播放多种不同类型的歌曲，让学生见多而识广；改编流行音乐，引导学生建立积极乐观的音乐审美取向。

关键词：

小学音乐；审美教育；欣赏能力

音乐是一种优美的艺术形式，音乐教学已经成为小学教育中锻炼学生综合素质的重点课程。在开展音乐的过程中，将音乐审美教育渗透其中，不仅成为音乐教育的灵魂，更多的是让学生能够有积极乐观的音乐审美取向，这对培养学生其他的艺术审美能力具有重要作用。

一、小学音乐审美教育的不足

审美教育总是沿着音乐教学的主线发展，现在音乐审美教育中存在的不足，已经阻碍了学生接受音乐审美教育所要传达的意图，这些不足主要体现在以下几个方面：

1.学唱模式不合理

音乐审美教育通常贯穿在学生的学唱过程中，现在多数小学的音乐教育还是采用音乐老师教唱，学生学唱的教学模式，学会一首歌往往要反反复复唱很多遍，学生在学唱的过程中容易感到枯燥，这样的教学模式使得音乐的美感全失，容易让学生产生逆反心理。对于音乐美学的教育，有的学校甚至仍然采用理论教学方式来向学生讲解，这种照本宣科的教育模式不可能让学生特别是小学生感受到音乐的美，要让学生具有自身的审美取向更是无从谈起。

2.歌曲类型单一，旋律感染力不强

审美教育的好坏与音乐教育内容有直接的联系，现在的小学教学曲目的类型过于单一，基本上可以视为儿歌的延伸。小学跨度较大，不同年龄阶段的小学生对歌曲的需求也不一样，现在的小学教学曲目缺乏针对性。另一方面，教学曲目的感染力不强，没有在学生心中产生共鸣，歌曲在学生中间的传唱也不广，在课堂上学会的歌曲平时不会去唱，将来自己选择歌曲的时候必然不会选择同类型的曲目，这就反映了现在音乐审美教育没有在学生身上产生影响，对于学生今后的音乐审美取向没有起到引导作用。

3.歌词脱离生活

现在的小学教学曲目传唱不广的原因除了歌曲旋律缺乏感染力外，另一个重要的原因就是歌词内容脱离了学生的生活实际，同一个地区使用的音乐教材都是一样的，不同的学生所处的生活环境却不一样，比如农村和城市的学生对以花花草草为主题的歌曲的感受是不一样的。学生在生活当中没有可以用来直抒胸臆的贴切歌词，使得学生不愿也没必要传唱教学曲目。好的歌词可以在学生学唱的过程中，对学生人生观价值观和审美取向的形成会有良好的引导作用，所以歌词的选择一定要能够深入学生的生活实际当中。

4.外在干扰因素多

随着电视、网络等的普及，学生能接触到音乐的机会变得更多了，但是电视、网络甚至大街上商家播放的歌曲大多都是情歌舞曲等通俗音乐，各种风格的音乐良莠不齐，而这些音乐并不适合小学阶段的学生听，长期听这样的歌曲会对学生产生很不好的影响。

二、改善小学音乐审美教育的措施

考虑到小学音乐审美教育的重要性，应该采取措施改善小学音乐审美教育，本文针对小学音乐教学当中存在的问题，提出了以下几项改善措施:

1.创新教学模式

采用多种教学模式有利于音乐审美教育的开展。放弃学唱模式，而采用以欣赏为主的教学模式。小学音乐教育并非专业音乐教育，不能以教会学生唱多少首歌，掌握多少种演唱技巧为目的，音乐是优美的，音乐教育就应该把重点放在让学生体会音乐的美上。在课堂上给学生播放优美音乐，让学生自己体会其中的好与不好，音乐老师在旁进行引导。当学生自己有学唱歌曲的愿望时，音乐老师再去教学生怎么去唱歌，只有学生自己选出的歌曲，学生才会愿意去传唱，才会对其音乐审美取向产生实质的影响。

2.丰富教学曲目类型

小学教育的跨度较大，不同年纪的学生差别较大，不能简单的将他们视为孩子，教学曲目的选择上也不应该偏儿歌化。在以欣赏模式的教学方法下，可以给学生播放多种不同类型的歌曲，让学生见多而识广。有的音乐，比如古典乐，学生可能因为年龄的原因听不懂甚至不爱听，可是在好的音乐熏陶下，会对学生产生积极的影响，让他们逐渐有能力区分什么是好的音乐，什么是不好的音乐，什么样的才是美的，这样就达到了音乐审美教育的目的。

3.改编流行音乐

好的流行音乐更容易让学生感受到积极向上的能量，流行音乐给小学音乐审美教育带来了困难，但是从另一方面看，流行音乐曲风简单，旋律优美，让人印象深刻，同时也简单易学，如果将流行音乐不利于小学生健康成长的歌词改编成积极乐观向上，又与学生实际生活息息相关的歌词，既可以减小恶劣环境对小学生学习音乐的影响，又可以引导学生建立积极乐观的音乐审美取向，一举两得。综上所述，小学音乐审美教育的不足严重影响了其应有的作用，但是这些问题并非不可克服的，笔者针对存在的问题提出了解决措施，对更好的开展小学音乐审美教育具有一定的指导意义。

参考文献：

[1]刘凤珺．永春县东平中心小学，“以音乐审美为核心”的小学音乐课程教学调查分析[J]音乐时空(理论版)，2015(13)

[2]张静.小学音乐歌唱教学中审美教育的实现路径研究[J]新校园(中旬)，2015(11)

作者:龚晓丹 单位:张家港市外国语学校

第三篇：音乐与审美教育研究

摘要：

社会的发展带动了我国教育的不断进步，在我国教育教学领域中，小学音乐一直是学生综合素养形成的关键，因此小学音乐的教育教学也在不断的发展变化当中，对音乐的教育其实就是对学生审美的教育，我们在进行音乐教学的过程中要不断培养学生的审美能力，加强学生的审美教育，而小学又是音乐学习的入门阶段，因此加强小学生的音乐审美教育就显得尤为重要，本文主要针对小学音乐审美教育当中出现的问题进行分析，并提出相应的解决对策。

关键词：

小学音乐；审美教育；分析；对策

前言

在小学的音乐学习当中，对学生进行审美教育的目的是非常明确的，就是要提高小学生的音乐审美能力，增强学生对音乐的感性理解，在长期的音乐什么教育下真正发挥出学生的实践创新能力，从目前我国的教育教学情况及小学音乐审美教育教学这一范围来看，还是有一些问题出现的，我们的教育教学方法中只有注意到了这些问题，并及时的解决问题，才能够真正的做到提高小学生的音乐审美能力。

1小学音乐审美教育重要性

1．1提高学生的感知能力：在音乐审美教育教学过程中，所有与音乐相关的感受都是通过听来实现的，在听音乐的过程当中来切身的感受音乐的美感。这样也能够在一定程度上促进学生的感知能力。

1．2能够真实的激发学生的创造能力：当我们在对小学生进行音乐审美教育的时候，学生可以去感受音乐的美，能够根据音乐带给学生的信息来创造和想象音乐带来的画面，而且还能够不断的进行思维上的在创造。通过提高小学生的审美能力让学生的想象力和创造力更好的渗透到音乐学习的各个方面当中，从而更好的促进学生的发展。

1．3能够提高学生的合作能力和表现能力：小学生的表现意识也是要从小进行培养的。当我们在对学生进行音乐什么教育的时候，教师还要全方位的培养学生的表现意识。学生可以在音乐教学中知道怎样表达自己，学生还可以进一步的提高学生自身的审美水平及创造美、感受美的能力。

1．4能够激发出学生对音乐的喜爱：音乐是全世界通用的语言，最早全世界得以沟通就是从音乐开始的，因此我们要激发学生对音乐的兴趣。然后再冲学生的审美角度出发，提高学生对音乐的感受，让学生真正感受到音乐的美。并在音乐教学中不断树立学生正确的人生观和价值观，从而促进学生的综合发展。

2小学生音乐审美教育中存在的问题

2．1传统教学理念束缚：我国的教育教学主要采用的教学方式是教师授课，学生接受授课的方式，在这样的教育教学模式中，学生的主观能动性根本就得不到有效的发挥，而我们的教师在实际的教育教学过程中也只是注重重点科目的培养，并不是很重视音乐教学，认为音乐就是教音乐知识，在进行音乐教学的时候，教师的教学观念还非常的陈旧，根本没有将学生的音乐审美能力放在教育教学当中，这样的观念下，学生的音乐什么培训也就相应的受到了限制。影响了学生音乐审美教育的发展。

2．2学生技能培养时间占用过多：当前的小学音乐教学中，我们的教师将大部分的时间都放在了对学生音乐技能的培养上，并不能够全面的培养学生的音乐审美能力，这在很大程度上会造成学生音乐审美能力的缺陷，也会严重的抑制学生对音乐技能的掌握，并不能够真正的了解音乐、感受音乐，学生知道的只是怎么去运用音乐，其中的情感表达并没有意识到。

2．3教育内容没有新意：教师在教授小学生音乐知识的时候并没有真正的理解音乐审美带给学生的意义，教师在进行教育教学的过程中，注重的是抽象理论的研究和讲授，并没有考虑到学生在学习了音乐知识之后是什么感受，学生参与音乐感受基本上都是教师灌输的思想，这也使得学生接触音乐、感受音乐的范围正在逐渐缩小，这样的一种教学观念也在一定程度上制约了学生对音乐的审美。

2．4教学手段问题：我们在对小学进行音乐审美教育的过程中，很多教师并不能够全面的了解学生音乐审美能力，在实际的教育教学课堂上，教师所采用的教学手段还是非常落后的，学生基本上都是属于外在参与，并不会直接参与到音乐教育当中，这样的一种教学模式并不能很好的让学生进行音乐审美。

3小学音乐审美教育的策略

首先，我们要根据学生的真实教学情况来创造良好的审美教学情境，此外教师还要根据音乐审美的教学规定，根据不同学生的自身特点，在音乐课堂上创造一个适合小学生的音乐审美情境，学生在这样的教学情境中可以全方位的了解音乐，激发出对音乐审美的积极性。其次，我们的小学教师还要不断的加强对音乐课堂教学的设计，在设计音乐教学课堂之前，还要先了解学生的真实心理特征，这样设计出来的音乐课堂才会更生动形象。学生此时的学习注意力才会更加的集中，学生对什么的感受也会更加的强烈。第二点，教师要全面了解小学生这一特殊年龄段的特点，课堂上教师的语言和肢体动作都是教学的辅助工具，这些辅助工具要能够吸引学生的注意力，来逐渐提升学生的审美能力。

参考文献：

［1］尹维敏；对音乐新课标实施以来“双基”教学的反思［A］；中国当代教育理论文献———第四届中国教育家大会成果汇编（上）［C］；2007年

［2］郭玮；审美哲学还是实践哲学？———BennettReimer与DavidJ．Elliott音乐教育哲学思想的比较［A］；全国高等音乐教育课程发展与教学研究学术研讨会论文集（上册）［C］；2006年

［3］陈荣；建构主义学习理论指导下的音乐情景教学［A］；全国高等音乐教育课程发展与教学研究学术研讨会论文集（上册）［C］；2006年

［4］周静；我国普通高校音乐欣赏教材取样分析与编写问题探讨［A］；全国高等音乐教育课程发展与教学研究学术研讨会论文集（上册）［C］；2006年

美育音乐教育范文第6篇

关键词：中小学；音乐教育；审美能力培养

著名教育家蔡元培曾经说过：“美育以养成高尚之风，以成国民之道德”。①国家新课程标准也明确提出：在全面提高学生的素质教育中，首先要以培养学生的审美教育为核心。鉴于中小学生正处在生长发育时期的现状，因文化知识水平、生活阅历、心理素质等方面的欠缺，以及缺乏足够的经验积累，又考虑到于美育教育的复杂性，所以潜移默化地提高审美能力，是当下通过音乐教育培养中小学生审美能力的首要任务。基于此，笔者经过查阅资料、实际调研，在借鉴专家、学者研究的基础上，来谈一下自己的见解。

一、在中小学开展音乐审美教育的重要性

中小学阶段，属于国家义务教育范畴内，中小学生作为祖国最具有潜力的花朵，其审美能力、观念、趋向与追求等，直接影响着国家未来的发展方向。“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。”著名教育家苏霍姆林斯基曾经说过。②对于中小学生这个年龄阶段，教会学生“先做人再做事”是教育教学中的首要问题，音乐教育中的审美教育，可以带领学生逐渐感受音乐与人文之美，提高其创造、鉴赏的能力，增强其审美意识、开发其智力以及培养他们珍惜美好事物的情操和超越的精神。因此，通过中小学音乐教育培养他们的审美观，继而培养成全面发展的人，对提高中小学生的基本素质有着重要的意义。

二、现代中小学音乐审美教育中存在的问题与不足之处

（一）对审美的认识不足目前，在实际音乐教学中，由于音乐教师素质良莠不齐，部分中小学音乐教师的知识与能力结构，并不能完全适应中小学音乐课教学的要求，因面临社会对素质教育理解的偏差，特别是农村中小学对音乐教育重视不够，致使部分教师只是为了完成教学任务，简单机械的把知识灌输给学生，而忽略了音乐教学中的审美教育。在体会享受音乐之美的过程，缺少师生共同感受、欣赏、创造的关键点。对此，能够在教学过程中给予学生丰富的情感体验是首先要强调的。这就要求教师应不断提高自己的审美意识，开阔思路，精心备课，在音乐传授中，通过自己的理解剖析，通过神情、动作、体态以及各种律动完美的将音乐之美传达给学生，让学生感受音乐之美从而从内心深处想要去表现音乐之美。

（二）对个体分类不明确在教育教学中，存在着一个普遍的现象，即部分教师有偏爱学习成绩好的学生的倾向，而忽视其认为天资缺乏的学生，当然这种情况在音乐教育中也不例外。“闻道有先后，术业有专攻”，鉴于学生的个体差异，不是每个学生都天生具备音乐素质，也不是每个学生都从内心深处热爱音乐，五音不全的学生也不在少数，所以这对全面提高全体学生的基本素质教育提出了更高的要求，美育应以提高全体国民的素质为目的，教育是面向全体学生的，不是为天才所独家设立的特殊教育，音乐教育应该提供给平等的学习机会给每个学生。这就要求教师在教学过程中要注重更新教育理念，深入了解不同学生在认知能力、接受能力、兴趣、爱好等方面的差异，因材施教，统筹兼顾，达到满足面向全体学生的音乐审美体验。这一点是当代许多教师所缺乏的。除此之外，还要注重不同年龄段学生的心理发展也是十分必要的。

（三）课程设制重理论轻实践目前，许多音乐课的目标仅仅只限于音乐知识与技能的传授，忽视了育人的根本目标，忽略了审美能力的培养。中小学阶段的音乐教育，应注重学生在参与学习领悟音乐的过程中能收获到精神上的愉悦，情感上的享受以及生活中的体验与感悟，教师上课不能只是为了完成目标而完成目标，其应做的是通过简单的学习形式来实现以音乐教育人的目的，过程中要注意采用寓乐为育的形式，巧妙地将音乐课变成实现审美能力培养的主阵地。

三、如何培养中小学生音乐审美能力

（一）以情为主，注重情感体验音乐家冼星海曾说：“音乐是人生最大的快乐，是生活中的一股清泉，是陶冶性情的熔炉”，③意思是说音乐是情感的艺术。情感是培养审美能力的基础，提到音乐审美教育，其核心首先就是情感教育，音乐教师在做课堂准备时，要深刻了解作品的创作背景与作曲家的相关资料，深入挖掘研究作品所想要表达的情感及风格特点，并且勤于发掘音乐作品中如旋律、节奏或者歌词中带有美感的审美因素。在教学环节，首先带领学生深入了解作品真正的内涵，其次在教学范唱的过程中要能做到更好的展现歌曲的情感。应注重结合作品的创作背景，曲子的内涵，表达的主体和自己的亲身经历，通过对作品的分析理解，用准确的生动的语言，饱满的精神状态，恰当的肢体语言，用心给学生构造一个良好的音乐环境和情感氛围，让其置身于作品浓烈的情感氛围内。这样，通过音乐情境设置，易引起学生强烈的学习欲望，使学生、作品、作者的情感融为一体。让学生仿佛身临其境，达到审美教育之目的。

（二）循序渐进、因势利导音乐审美能力的培养要遵循循序渐进、因势利导的原则，在教育过程中要因材施教。审美能力的培养主要从审美感知能力、审美想象能力、审美情感和审美理解力等方面进行，④在实际音乐教育教学过程中，要注重学生的心理特征，年龄结构特点，根据内容、形式、要求来确定不同的教学方式。对于低年级学生来说，他们还处于思想认知水平的懵懂阶段，各项发育都尚未成熟，虽然有着十分丰富的想象力，但对音乐感知不清晰，可以说是一张白纸，这就更需要教师在培养他们的审美感知与想象能力上多下功夫，引导他们走上稍高层次的朦胧的审美理解力。懵懂时期的他们，好奇、好新、好动、爱模仿，意味着怎么引导他们就怎么理解，这是培养审美能力的重要时期。当然，这就对教师教育教学提出了更高的要求，要注重循循善诱，因材施教，寓教于乐。教学过程中，要注重“聆听美”，让学生聆听不同情绪的音乐，用不同的体态律动表现出来，这也是培养音乐感受能力的基础阶段，是适应低年级学生的基本教学要求。然而对于有一定音乐基础的高年级学生来说，随着知识的积累，心理与生理的发展变化，已经具备了对音乐基本的感知能力，就意味着加强对他们审美教育的引导会更为容易些，所以这个阶段，要求他们不仅要会聆听音乐，更要注重培养其对音乐美的感受能力。在教学过程中，要求他们不仅要聆听并感受到曲子的美，还要知道他们为什么美，美在何处，以致审美教育达到更高层次，使学生通过音乐教学中对美的体验与领悟，日趋迈向成熟，从而初步的将健康向上的道德观、审美观以及世界观灌输到他们的头脑之中。在此基础上要在广泛开展丰富的课外音乐实践活动的基础上，适时引导学生进行二次创作，在课本知识和原作的基础上，根据自设场景，利用熟悉的旋律，自编自导一些小歌曲、小舞蹈等，拓展课堂教育，达到学以致用的目的，创造出自己原生态的音乐，享受音乐之美，促进其身心不断健康发展，让审美教育发挥积极作用。

（三）构建完美课堂结构与环境音乐最初来源于听觉，借助聆听培养学生的审美能力是一个值得采用的方法。因此在教育教学中要设置大量的听赏活动，首先要让学生在聆听中感受，欣赏，然后通过发挥自己的想象力来谈谈自己与众不同的见解。其次，让学生经历并感受“合唱、齐唱、轮唱”等不同的歌曲表现形式，⑤通过对歌词的学习与分析，多角度感受歌词意义之美、歌曲旋律之美，从而体会到歌词中作者所表达的思想感情。除了教材上要求的歌曲之外，要适当的给予学生拓展延伸，在这个提倡多元化音乐教育的视角下，拓展内容的选择也要丰富，让学生在欣赏的过程中多元化的理解歌曲所表达的内涵，从而丰富其音乐鉴别能力，开阔其视野，不断提高其欣赏与鉴赏能力，最终达到审美教育的良好效果。再者说，目前全社会都在提倡创新精神，是否敢于创新、如何创新是衡量一堂好的音乐课的标准之一。教学中，应鼓励学生编创出具有自己独特表现力的作品，以此来激发大家的创新精神，增强其对音乐学习的兴趣与自信心。这样既充分的提高了主观创造能力，又耳濡目染的提高了审美能力。然而构设一个良好的课堂环境也是特别重要的，音乐课就要有音乐课堂的氛围，除了对内容上的关注，也不能忽视外表的装饰，一个带有钢琴和多媒体的音乐教室对于营造课堂环境、带领学生初步走进音乐也是至关重要的。除此之外，老师还可以吩咐同学们提前预习本课的内容，在不影响其他学科学习的情况下，将音乐教室进行简易的装扮，教师在上课时带给学生一些相关的音乐道具，既能增强音乐教学的氛围，还能让学生在了解更多乐器的同时，从另一方面培养学生的审美能力。音乐来源于生活，也应再回到生活当中去，在条件允许的情况下，可以将每周固定的音乐课时抽出一堂课放到大自然中去教学，比如《春天在哪里》这首歌曲，利用大自然的环境教学是任何教室里的装饰都无法比拟的，真正身临其境的感受更有利于学生领悟到歌曲所表达的美，获得真正的审美体验。

四、结语

毋庸置疑，音乐教育作为审美教育必不可少的工具，担负着提高学生整体修养与音乐素养、增强学生道德观与审美观、陶冶学生情操等多个重任，然而中小学生审美能力的培养不是短时间内就能够完成的，这也就要求中小学音乐教师在日后的生活工作与学习中，首先要不断学习探究专业方面的知识与技能，提高自身的专业能力，做到知识渊博；不断锻炼自己的思维灵敏度，注重马克思主义唯物历史观在教学中的运用，做到思维敏锐；坚持“活到老，学到老”的理念，全面提高自己的各项能力；不断跟进社会信息的快速更新发展，培养自己的创新精神与创新能力。其次在音乐教学过程中，要更加投入，用自己的感情感染学生们；从学生的心理品质与特征出发，时刻关注学生的心理变化，重视学生个体之间的差异。在实际教学中要做到循序渐进，因材施教，面向全体学生，体现教育公平；要不断优化课堂整体结构的设计，注重迎合学生的审美需要，更注重学生能力的培养，要让学生充满兴趣又快乐地的在这堂课中学到东西，培养学生的情感；努力为课堂提供更好的教学环境，带领学生走入大自然，让学生身临其境的获得审美体验。争取能够将中小学生审美能力培养的重任完美地通过音乐课堂的教学过程得以完成。

[参考文献]

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[5]马东风,张瑾.音乐教育理论与科研方法论[M].北京:中国言实出版社,2014:76-88.

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