美术教育思想范文

[摘要]罗恩菲尔德主张通过美术创作促进幼儿健全发展。依据罗恩菲尔德工具论的观点，教师不要试图教幼儿画画，更不能把训练幼儿的技能技巧作为教学目标。教师要引起幼儿美术创作的动机，按照幼儿发展的阶段及年龄特点，为他们提供自我表现的机会，选择适当的表现主题与材料，让他们自由自在地以自己的速度、自己的方式进行自我表现，最终目的是真正发展幼儿的美术能力。

[关键词]罗恩菲尔德；工具论；幼儿美术能力；幼儿园美术活动

在美术教育里，幼儿的身体、情感、社会、审美、创造力与心智的成长，才是美术教育的最终目标，美术活动只是一种达到目标的途径和方法之一。维克多•罗恩菲尔德（VictorLowenfeld，1903—1960）是20世纪艺术教育家，其美育理论对儿童美术教育影响很大。在罗恩菲尔德的观点中，美术是一种帮助幼儿发展的工具，因此他的美术教育思想也被称为“工具论”。对于幼儿美术教育者和幼儿园美术活动的组织者来说，只有了解幼儿、了解幼儿美术能力的发展阶段及阶段特点，才能真正走入幼儿内心，理解幼儿的美术作品。

一、通过感受与体验引发幼儿对美术的兴趣

罗恩菲尔德非常重视幼儿的需要和自我体验，他认为幼儿的体验是美术教学活动开展的前提。在幼儿园美术教育活动中，通过多感官参与，调动幼儿对于美术活动的热情和兴趣，进而构建幼儿初步的审美心理结构，为下一步美术能力的发展奠定了基础。例如，在“苹果”这个幼儿园中班美术活动中，教师事先请每一位幼儿从家里带来一个苹果。首先，请孩子们仔细看一看自己的苹果是什么样的，再和其他小朋友的比一比，有什么不同。接下来，请幼儿闻一闻、尝一尝，各自的苹果吃起来是什么感觉，什么味道。最后，请幼儿用画笔把自己对苹果的感觉描绘出来。幼儿的作品是形态各异的，有完整的苹果，也有被咬了一口的，还有被虫子蛀了一个洞的，甚至有的幼儿画了一个苹果核。在这个活动中，教师设计了看一看、比一比、闻一闻、尝一尝、说一说、画一画等几个环节，幼儿所有的感官都被调动起来了，在充分感受和体验的基础上进行绘画。幼儿画出来的不仅仅是一个苹果，而是对苹果的一种感觉，更是一份带着苹果香气的作品。

二、通过启发与引导培养幼儿欣赏美的能力

罗恩菲尔德认为，教师在幼儿美术活动中要做的是在适当的时候为幼儿提供适当的材料，要根据幼儿的心理特点，引导他们发现事物中蕴含的美，激发幼儿的审美热情，形成美的意向，使幼儿对美的发现和感受贯穿美术作品创作的各个环节。引领幼儿欣赏美的途径之一，是开展专门的美术欣赏活动，欣赏世界名画、著名的雕塑作品、建筑作品等。在专门的美术欣赏活动中，教师首先要了解作品本身所蕴含的审美元素和审美特征。例如，在欣赏梵高的《向日葵》这幅作品时，除了引导幼儿欣赏作品的内容外，还要引导幼儿欣赏作品的构图、色彩、线条等美术要素，并且引发幼儿想象。在以“瓷器”为主题的美术活动中，教师可以带领幼儿参观瓷器展、博物馆、美术馆，并观看和体验瓷器的制作过程。这些活动可以让幼儿在欣赏美的同时，在与审美对象的互动中，获得情感上的满足。除了专门的美术欣赏活动，还可以通过创设符合幼儿的审美需要和情趣的环境来培养幼儿的欣赏美的能力。在幼儿园日常环境的创设中，可以展示各种富有自然美和形式美的物品，使幼儿经常接触美的实物，处于美的环境之中，自身的审美体验和欣赏美的能力自然得到提高。

三、通过鼓励与支持培养幼儿表现美和创造美的能力

一、近现代中国美术教育思想发展历程

1.20世纪初的美术教育思想20世纪初，中国美术教育的发展体现了统治者的意志。为教育救国，美术教育放弃了历史厚重的传统文人绘画，导入西方绘画，放弃了几千年传统的教学体系而采用了西方教学体系。教育家蔡元培提出了五育并举的思想，倡导美育。

2.新中国成立后的美术教育思想这时我国的美术教育借鉴苏联的美术教育发展模式，完全沿袭契斯恰柯夫的教学方法。这种教学方法以临摹为主，学生只能被动接受知识，而不能主动表现自己的情感与个性，抑制了创造力的发展，具有很大的局限性，使儿童的发展受到束缚。

3.改革开放后的美术教育思想改革开放后，美术教育开始形成体系，恢复了与西方的交流，美国的各种先进教育思潮涌入中国，为我所鉴。但这时的教育崇尚以应试为目的的灌输教育，中小学美术被划分到了边缘地带，学校的美术教育只简单地采用西方美术学院的教学方式，注重技巧和模仿，而没有考虑学生全面能力的培养。进入新世纪以来，我国的美术教育在理论与实践方面也有了长足的进步，进行了多次重大的基础教育课程改革，制定实施了新的美术课程标准，美术教育观念与方法有了巨大转变。

二、中美美术教育思想差异比较

1.坚持以儿童为中心、以学科为基础、全面综合的基础美术教育思想无论何种美术思想或者体系的产生与发展都反映了经济基础的发展方向和趋势。美国是一个新兴移民国家，社会开放，思想无拘无束，良好的社会氛围为先进思想的萌发与产生开辟了道路，对教育的注重，使教育者一直在探索适合本国发展的教育模式，取别国之长，补己之短，形成多元文化的氛围，使美术教育也呈现出多元化的特点，从而使“以儿童为中心的美术教育”“以学科为基础的美术教育”“全面综合的美术教育”等美术教育理论应运而生。而旧中国社会长期闭关自守，也使得我国在美术教育上曾经茫然与落后。改革开放以来，尤其是当下的基础美术教育课程改革，重新提出围绕“以儿童为中心、以学科为基础、全面综合的基础美术教育思想”，并进行了一系列的美术教育创新实践，取得了重要的成果。

2.完善艺术教育理念，创建美术教育多元发展格局美国多元化的社会，艺术教育体制也繁复多样，美国没有形成统一稳定的美术教育体系，对学校的美术教育实践也没有严格的规范。教学形式与内容比较开放自由，不同的教师有不同的教学大纲与课程设置，强调培养学生的创造力。而中国的美术教育教学规范统一，强调知识的传授与技法的掌握。对教师的教学有一定的束缚，注重学生基本能力的培养。美国的美术教育理念认为：“没有艺术的教育不是完善的教育，人性的全面发展离不开美术教育。”中国的教育具有功利性色彩，重科技轻人文，对美术教育的重要性认识不够。我们应当提供并充分发挥各种丰富的社会文化资源，有效促进儿童的美术教育，使儿童美术教育学习活动呈多元发展，以适应当今视觉文化及社会的发展需要。

3.优化教育方法，培养学生的审美创新能力美国的教育形式与内容是开放的，学科间联系紧密，相互补充。授课方式体现了以学生为主体，教师是课堂的引导者，鼓励学生进行自我表现，教师可以根据学生特点自行设置课程，并重视过程的情感培养，真正释放学生的情感，体会感受艺术之美。虽然我国目前实行了课程改革，但很多地方仍存在问题。很大程度上，教师依旧是课堂的主体。我们应废除灌输教育的方法，通过教学的引导与激发，全面提高学生的审美素质与美术想象、创造能力。真正实现学生的主体性，使学生的创造性得到充分发挥。教与学是授课互动的两个环节，我们应该让教师由单一角色变为复合型角色，在充分引导的情况下，丰富教法，充分调动学生的创造性思维，激发创作欲望，使学生由线性思维转变为非线性思维，提高思维广度，并鼓励学生尝试不同的材质与表现手法，及时肯定一些具有新意的创意，充分发挥学生的潜能，实现自我价值。

关键词：美术教育；新时代；美学思想

美术教育不能脱离社会现实而独立存在，美学来源于生活也来源于真理。特别是美术教育当中，我们必须真正认清和领会美术教育中的教育二字，所谓教育即有基本遵循、传达思想和核心价值观念，从而形成教育的方法论，没有理论基础就没有教育方向，所以在探讨美术教育的同时，其逻辑起点必然是美学思想基础和理论基础，而美学的基础不会一成不变，会随着社会的发展而发展、随着社会的进步而进步，随着美学思想的不断升华而升华，我国美学教育也在不断地产生变化，这正是本文立论的基础和逻辑，希望在美术教育中继续寻找新时代美学思想的理论源泉，重新推进美术教育的新进展和新提升。

一、美术教育应该展现新时代的经略之美、幸福之美

与时俱进的美术教育是教育的必然要求，是美学的必然发展。随着我国社会建设的不断发展，美术教育的理论基础得到了不断的夯实和升华。在新时代的新起点和新平台中，随着国家发展和民族的强盛，我们的审美在不断的发生巨大的变化，美术教育也提升到了一个新的境界，我们在美术教育中既要讲求这种时代性，也要遵循这种时代性产生的新美学，美术的教育在于体现当代社会的价值，美术教育应该融入大的时代背景之中，通过美术教育展示的经略之美，通过美术教育展现出对时展逻辑的美学感悟。同时，新时代是一个幸福美好的时代，人们的生活水平和幸福指数不断的提升，这要求我们在美术教育中也应该相应的嵌入幸福之美，融入幸福之美，立足于社会现实进一步的把人民对美好生活的向往展示出来，展现出人民的获得感和幸福感，这是美术教育应该引导的幸福之美。新时代大气磅礴的社会发展趋势和现代化进程的不断加快，恰如其分的展现出了时代变革下，以人民为中心的发展思想体现出的幸福之美，这些正是美术教育新的领域和新的遵循，同时也是美术教育必须坚持的美学新思想，创造展现新时代的新美学。1.经略之美。美术教育与其他教育形式一样，最不能缺乏的就是强烈的时代感以及新时代给予教育的众多美学启迪，这种启迪来自于经济社会的发展层面，也来自于美学底蕴的夯实层面，我们始终不能忘却的是在当代社会发展的现实基础正是源自于美学创造和美学发展的经世之路，只有不断的推动美学基础更加趋近于社会发展的现实，既能够理解美学的来源，也能够理解美学的美好，突出表现出美学的重要价值来自于社会价值，以经略之美展现社会发展之轨迹，展现社会发展的大趋势和大脉络，这是新时代美学思想的一个更为重要来源。2.幸福之美。美学从来都是自然流露的，既源自于感情的自然流露，也源自于思想的自然流露，新时代不仅仅是为美学提供了重要的思想基础，也为美学作出了重大贡献，对审美作出重大贡献，更为主要的也是对美好的明天作出重大贡献，这体现在人们的幸福感和获得感之中，是美术教育要重点阐释和展现的美好内容，也是新时代美学观点的核心内容。

二、美术教育应该展现新时代的星空之美、隽永之美

道德始终是美学思想的一个重要组成部门，通过美术作品来展现道德观念本身也是美学的一个基本内在要求，道德教育也永远是各类教育中必须首先考虑的重点内容和重要关注点，美术教育也是如此，任何教育都无法规避道德问题，所以在我们的观点中，美术教育进入新时代，更要展现出新时代的道德之美，也就是星空之美，美术教育也要常常仰望星空，常常反思自身，在教育的道路上是否有基本的道德遵循和善恶之分，在宣传什么，又在诋毁什么。这就是美术教育需要展现出的新时代的星空之美的内涵。美学之路归根结底是人的道路，人世间行走，就是要走出人间的沧桑正道，守护人类文明的光明，这正是当前美术教育中所要体现出的道德风尚。同时，美术教育应该遵循历史，继续把中华民族上下五千年的历史文明展露无余，始终把中华民族的传统文化作为美术教育的重要载体和支撑，让美术教育在新时代美学思想的照耀下展现出华夏民族的历史底蕴，这是需要在美术教育中长期坚持和坚守的重要底线。1.星空之美。星空之美美在教育的方向性，一个不提倡人性道德的教育不能称之为教育，教育的重要性就体现在道德力上，通过教育让人们有方向、有方法、有遵循，通过教育让人们受启发、受影响、受实惠，这是星空之美的道德原意，也是星空之美的至高价值。我们都是追梦人，我们都需要不断的努力奔跑，教育亦是如此，道德亦是奇然，星空之美作为新时代美学的新底蕴，必然要对美术教育产生更为重要影响和启发。2.隽永之美。历史不会忘记，历史更会铭记，在人类不断奋起追逐新生活的历程中，付出过的沉重代价和挫折，这是美术教育应该关注的，美术教育应该是一种不会让人忘却的纪念，应该是一个充满历史持续性的优美诗文，要体现出历史的厚重，民族的厚重，也要体现出历史的沉重与民族的自尊，这样的美术教育才能够展现出新时代美学思想的重要内涵，才能够不断提升新时代美学思想的隽永之美。

三、美术教育应该展现新时代的清朗之美、赤子之美

美术教育应该是朴实的，是下里巴人的，在新时代倡导清清朗朗的风气下，美术教育应该体现出一个社会发展的核心价值，正如同河流奔腾、源清水清，也如同参天大树，根深才能叶茂，更如同人类现代化伟大斗争中获得伟大成绩，展现出了我们的不忘初心、继续前进，整个美学界要如同皎洁的月光，万里清辉。这种精神是美术教育应该吸收和吸纳的新时代新思想，更是美术教育应该展现的清朗之美。同时，教育本身就是在教人，教育人要尊崇新时代的普遍共识，展现一个人的最宝贵的赤子之心，展现人类在美的追求史中，披星戴月，风雨无阻，让大地上的一草一木都可见赤子真情，美术教育离时代有多近，教育的生命力就有多强大，教育的内涵就有多丰富，这就是要求我们遵循新时代的赤子之美，展现如此珍贵的赤子之美，真正的把现代美术教育的作用发挥出来。1.清朗之美。新时代美学中的清朗之美展现出的是极其重要的美学内涵，是一种个人行为的规范，是一种对普世价值的认同。美术教育从教育的角度说要真正的提升对清朗之美的表达，不仅仅体现在教育自身的内容安排上，更要体现在教育实践的美术创作之中，用美术的角度和美术的内容来表达美学的感悟和美学的内涵，清朗之美更凸显出清静、晴朗，是一种心态也是一种追求，这也正是教育的心态和教育的追求。2.赤子之美。这要求美术教育遵循新时代的美学思想，要尊崇本心的追求美术教育的真诚，没有真诚的教育不足以展示美的感悟和美的契机，没有真诚的教育不能够完成美的使命和美的荣光，而这些恰恰是赤子之美的美学感悟，展现出了美学思想的深度和广度，对美术教育具有着十分重要启发，也是我们加强美术教育的一种必要手段。总之，新时代的美学思想都是建立在以往美学思想的基础上，发展出来的新理念和新升华，本质上依然遵循着美学的时代性和历史性。我们需要从中提炼出清朗之美、赤子之美、经略之美、幸福之美、星空之美和隽永之美的历史方位和对当今美术教育的实质要求，从这些新时代的美学思想中吸纳美术教育的新方向和新方法，能够更加推动美术教育与时代的契合度和融汇度，没有一个时代是孤立的，历史的连续性是不以人的意志为转移的，我们在追求美学的同时，更为重要的是将美学的思想转化为现实的实践，转化为当代美术教育的思想遵循，没有思想的引领和理论的指导，教育必然是空洞，实践必然是盲目的，这也是我们从新时代美学思想中不断提炼和追索的重要原因。

摘要:当前，我国教育事业获得较大发展空间，取得较好的效果。学校在关注学生教育知识基础上，更加重视学生人格素养的培育教育工作。在此背景下，高校积极利用其它学科对学生进行人格培育教育教学工作。本文以美术教育为例，研究美术教育对学前专业学生人格素养培育的作用，并提出相关培育策略，以期为高校学前教育专业学生人格培养工作提供理论参考。

关键词:美术教育;学前专业;人格素养;提升途径

1绪论

近几年，高校为将素质教育工作落实到实处，十分重视学生思想教育与道德培养。所以，教育部门根据教学需求，结合美术教育具有的专业知识、美学体验能力，以及审美角度等特点，将其应用在学生人格素养培育工作中。基于此，很多高校为提升学前教育专业学生教学质量，以及学生人格素养，将美术教育应用到学生人格素养培养过程中。在美术教学过程中，很多高校注重思想与专业教学相结合，在学生获得理论知识的基础上，进一步为培养学生良好的人格素养，提供了思想基础。所以在新形势下，研究美术教育对学前教育专业学生人格素养培养的升级途径，具有重要现实意义。

2美术教育对学前教育专业学生人格的影响

2．1有利于提高学生爱国主义情怀

美术教育对学前教育专业学生人格影响，主要是指美术素养对学生影响。具体而言，美术素养主要是指一个学生所具有的美术感知，以及美术想象力与创造能力。通俗上讲美术素养就是指一个学生在具有的美术欣赏能力，以及对外表现出了美术综合能力。所以在一定程度上美术素养也会对学生人格具有影响。一方面，从古至今优秀的美术作品中，均会对爱国与典型的道德情怀具有一定反应。其中，著名画家徐悲鸿作品《奔马》、《田横五百士》中都有浓烈的爱国主义情怀。《田横五百士》中表达气壮山海的宣言，突出作者对祖国的热爱。《奔马》中将马作为意向，在表达对祖国强烈热爱的同时，也表达了中华民族对自由与解放强烈追求的愿望，这一作品传递思想极其容易引发学生的爱国情怀。所以学前专业学生在接受美术教育时，会在一定程度上接受到爱国教育，培养良好的道德情怀，为学生树立正确人生观与价值观奠定良好思想基础，最终成为对社会有用之才。

2．2提升学生思想情操

一、引言

近些年，很多学生和家长在面对文化课考试的巨大压力下选择了美术专业，致使美术逐渐成为高考的热点。同时，各种顺应美术专业发展的行业如动漫、艺术设计等纷纷出现，这些现象揭示着美术教育事业在我国素质教育中已经成为不可或缺组成部分，发挥着重要作用。从大学扩招以来，虽然美术专业的招生规模一再扩大，招生数量逐年上升，但高等美术教育的教学质量却有所下降,美术专业学生的整体素质下滑。传统的“精英教学”的教学模式已经不能适应教学的要求。浮躁的社会风气也给我们的高校美术教育带来许多弊端，高校的美术教育应以其独特的教学模式发展和完善学生人格和心理，提高学生的综合素质。

二、我国高校美术教育存在的问题

（一）教学定位不清晰

当今社会，很多从事美术教育的高校不能够明确自己的培养目标，不清楚要培养什么样的人才。目前，我国大多数高校的美术教育并没有对培养学生创造力足够重视。很多美术专业的学生不知道毕业后何去何从，有的迫于就业甚至放弃本专业，这样一来很多学生大学几年的学习时光只是浪费了自己的青春和国家的教育资源，并没有产生相应的社会效益。此外部分高校明显地受到社会思潮的影响，对教学内容的设置过多，一味的要求设置内容全面，使得学生们出现面面俱到，但面面不精的情况。导致这些情况出现的根本原因就我国的高校美术教育教学定位不清晰，目标不明确。高校的美术教育培养的不是仅仅学生们的美术知识和画技，而且通过高校的教育能够使学生成为拥有一定审美能力的、文化修养良好的、人格健全的人。

（二）教学体制不合理

随着经济全球化的日益发展，社会思想复杂多元化趋势加剧，人们的思想日益受到影响，功利与浮躁的思想不仅在社会泛滥，也在高校里掀起了一阵思想浪潮，这一点在高校的美术教育中也体现出来。课堂上教师的教授内容显得空洞俗套。在教学过程中，学校大多重视学生的绘画技巧，忽视对学生创造性思维的培养。部分高校教育者受到社会金钱风潮的诱惑，追逐名利，不能够潜心于艺术研究和教学工作。这些这就导致了学生以教师为榜样，大多数人忽视对美术的内涵体会，浮躁的风气让学生学会了用肤浅的画技装裱自己，个人修养与综合素质却没有得到提高。这些都对美术专业未来的发展产生了不良影响。真正的高校美术教育是以全面提升学生文化素养与个人素质为核心的教育。高校美术教育中课程设置的部分内容是为了提高学生的就业率，但是却忽视了这样的设置使高校美术教育产生的本末倒置的问题。

（三）忽视文化课的建设

【摘要】国外教育对于我国现代大学教学一直都起到了借鉴的作用，对于现代美术的起源，欧洲国家的高等美术教育对于我国大学美术教学也有一定的启示。本文对于国外当代高等美术教育对于我国大学美术教学的启示做了分析研究，对于提高我国大学美术教学水平进行了探讨。

【关键词】当代美术教育；我国大学；美术教学

我国大学教育的发展下，大学生是越来越多，但是大学生的综合素质却没有因此提升，反而应为高校的扩张招收让学生素质有所下降，同时学生对于高校学习的态度也变得不够重视，在这样的情况下，对于大学生而言并不重视的美术教学课程就难以推广和发展下去。美术教育可以增加大学生对于美的欣赏能力，提高自身的气质，是重要的大学课程之一，所以我国为了解决这样的现象，引进了国外当代高等院校美术教育的内容和方式。

1.国内外大学美术教育现状

1.1国外大学美术教育现状

国外大学的美术教育分为专业院校中的专业人才教育和普通院校的美术学历史教育，前者注重艺术创作而后者注重的美术理论学习。国外将美术历史作为一个重要的人文学科，在很多有名的院校如牛津大学都设立了美术史专业，并且国外的专业院校对于美术也会有更加细致的分类，并且对于普通院校的美术专业学生，在美术学习以外也会要求其他学院的选修课程进行学习。可以说，专业院校对于美术的细致划分，让每一个学生对于自己的专业内容都会有充分了解，对于普通院校美术学生的学习也不是局限于美术学习。

1.2我国大学美术教育现状

我国对于美术历史学教育是很少的，在普通院校中的美术鉴赏也就是校级的公选课，对于学生的美术学习也最多是交个论文结束课程。对于普通学生的美术学习，可以说基本上没有要求。我国的专业美术院校对于美术学科的划分也没有明确的区分，学生的美术学习也多是大而泛之，美术专业学生的美术作品也多是定向规定，没有足够的自己创作空间。学校对于学生的美术鉴赏能力没有过多的要求，所以学生自身对于美术作品的历史和作品内在都没有更多的体会，导致美术作品没有灵魂只是技巧的堆积。

一、艾斯纳的美术教育发展

1.艾斯纳美术教育价值

艾斯纳认为艺术是人类视觉经验的领域可以表现为美感经验，美术教育对人类经验和理解力的独特贡献，他得美术教育价值论包含了审美和实用进一步挖掘美术教育的价值，他在美术教育中不论是社会中心论、儿童中心论及学科中心论的提出，还是工具论、本质论两大派别，他认为工具论强化艺术的工具性价值，理论基础过于狭窄，儿童与社会需求的问题是价值观一个方面。

艾斯纳为代表的学科中心论认为美术教育的价值在于它本身的人类思想和精神的贡献，他赞同朗格的“概念的主要作用是人类交流的工具”美术有独特的价值及美术创作能弥补学校教育对学生学习的整体性和关联性，他反对罗恩菲德的主张“反对成人的干涉”倡导教师教导的重要性及儿童图像创作能力及学科为基础的美术教育（DBAE）美术教育形式使学生在美术学习中学会创作作品，评论研究及探讨美术的本质问题，他还强调艺术的内在价值和本质特征并提出本质观点融入了美术教育的认识方面的价值给我们起到了指导意义，值得我们对艾斯纳的美术教育理论深入学习研究。

2.艾斯纳美术教育思想的弊端

艾斯纳美术教育思想至今受到各国的学习及研究，但我们还从全方面去研究艾斯纳的美术教育理论实践中的优缺点及问题的解决方法，对艾斯纳美术教育研究更加完整，艾斯纳提出的DBAE美术教育理念有一种保守主义倾，DBAE美术教育思想在实践中存在的问题，一些时间教师及美术批判界反映DBAE过分强调四个领域知识太智能化由于学生年龄上的差异教授知识不成熟及DBAE的教学模式限制了师生之间的互动，以及风格及艺术形式单一性，发现问题解决问题是关键，以DBAE存在问题来对美术教育思想及中国的美术教育的启示。

二、艾斯纳美术教育的影响

1.艾斯纳美术教育思想的启示

摘要：

素质教育作为我国现代教育的重要发展形势，包括身体素质教育、心理素质教育、思想素质教育和艺术素质教育等，其目标是对学生进行全面的培养，促进学生德、智、体、美全面发展。美术是培养学生艺术素质的主要课程之一，美术教学是培养学生艺术素质的主要方式之一。

关键词：

素质；美育；美术教育；素质教育；作用

现代教育不仅注重知识的传授，而且关注智力的开发、能力的培养。要培养学生德、智、体、美全面发展，美术教师就要积极响应我国的教育方针，通过不断创新教学方式，培养学生的审美素质。关于美术教育对素质教育的实施所起的具体作用，笔者从美术教育与德育、智育、体育的关系方面进行阐述。

一、美可辅德

鲁迅曾说：“美术可辅翼道德，美术之目的，虽与道德不尽符，然其力足以渊遂人之性情，崇高人之好尚，亦可辅道德以为治。”美术教育对学生素质的培养是潜移默化的。美术作为素质教育中的一门基础课程，主要以其美感与意境引发学生对美的热爱和享受，从而激发学生对美术课程的喜爱，在美术教育中培养学生的审美素质。美术教育对培养学生的审美观念、内在涵养等都有一定的好处，学生学习美术可以修身养性，从而在一定程度上遏制学生之间一些不良习惯的传播。美术教育对学生身心的教育是润物细无声的。如，教师带领学生欣赏著名画家的作品时，讲解一些体现画家高尚品德的事迹，就可以潜移默化地对学生进行道德教育。在中华五千年文明的历史长河中，有许多画家的品质都值得后人学习，如郑板桥的傲骨不屈、徐渭的洒脱、徐悲鸿的一片赤诚等，这些画家的美好品质都会长久地影响学生的思想品质。

二、美可启智