动画平面设计范文
动画平面设计范文第1篇
关键词：分屏；画面并置；动态图形设计；Motion；Graphics；影视后期
动态图形设计具有明显的跨媒介特征，是抽象图形、字幕、手绘插图、动画、实拍影像的集合体。根据美国电影理论家诺埃尔•卡罗尔的“运动图像”理论，与其他影视艺术相比，动态图形设计更接近于“运动的图像”（movingimages），而非“运动的影像”（movingpictures）。(1)影像具有再现性特征，而图像的组合有更强的表现属性。动态图形设计中的这些“运动图像”在组合方式上借用了许多绘画、设计理念与技法，拼贴就是其中极为典型的一类。区别于电影特技、影像合成所强调的连贯性与融合性，动态图形设计中的图像拼贴并不掩饰其“缝隙”，分屏技法被广泛运用，强调画面的关联甚至是并置对比关系。
一、分屏的时空属性
分屏，也叫分割屏幕（splitscreen），是指把同一屏幕分割成两个或多个画面的影像后期制作方法。屏幕的分割手法自由多变，分割的方向可以是纵向、横向或斜向；分割的形状可以是规则对称或任意不规则图形，分割的形式可以是静态分割也可以是动态分割。作为一种空间性拼贴，分屏手法的运用打破了“画框”的边缘与尺幅限制，丰富了视觉信息的呈现。作为一种特殊的剪辑技法，分屏也可被看作一种时间性的拼贴手法。它为叙事打破时空限制，加快了叙事节奏。
(一)打破外部画框：信息空间的拓展绘画、摄影等静帧艺术作品的尺幅是艺术家可以自由选择的。正如葛德先生在他的《电影画面构图（上）》中所例举，“我国宋代画家张择端为表现一座古都,选择了一丈二尺多长的横幅,齐白石的‘蛙声十里出山泉’选择的是数尺长的条幅。一幅照片的底片尺寸比例虽没有更多的选择余地,但印放照片的过程中,又可以依照作者的取材、立意加以裁剪”。（2）随着数码摄影及计算机图形图像技术的发展，裁切图片似乎变得更简易了。区别于静帧作品画幅的灵活性，一直以来，传统影视艺术构图中画幅比例的固定性却难以被打破，“无论是拍摄高山峻岭、江河湖海,或是只表现一只耳朵、一双眼睛,都只能呈现在固定比例的长方形的画幅中”。（3）但汹涌而来的网络化大潮似乎正在消解这种影视艺术中画幅的固定性。我们越来越多地在网络环境中看到不同大小比例的“动图”（这里指动态图片，多为gif格式），网络流媒体上盛行的各种视频也因各式遮幅的存在而变得尺寸各异。在这种观看体验的冲击下，分屏手法也越来越多地被融入到了影视创作中。长久以来被批判为典型“MTV式过度剪辑”“滑稽的图像混杂体”(4)的分屏技法似乎是被洗刷了“污名”：如果分屏能帮助我们打破画框的边界，拓展信息呈现的空间，实现更高效的沟通，那为什么不呢？德国导演汤姆•提克威的影片《罗拉快跑》是分屏手法运用的典范。由于本文研究的是动态图形设计中的分屏画面，故着重探讨其片头设计中的分屏运用（图1）：通过几个快速切换的分屏画面，简明扼要地交代了影片中所有主配角的个人信息，包括角色头像、姓名、演员姓名等。这种快节奏的开局既起到了高效传播的作用，又在最短的时间内将观众带入到电影充满视觉张力的紧张气氛之中。
（二）可变的内部画框：快节奏叙事分屏对时空界限的“破”，除了表现为打破外部画框，更体现在内部画框的可变性——多个分割画面在尺寸上、形状上、比例关系上的可变性。这种多画面的自由转换，也即“动态分割”，常被当作一种灵活高效的剪辑转场方式，频繁地被使用在动态图形设计作品的镜头与镜头、场景与场景间，以加快叙事的进程。划变转场、遮挡物转场等都是运用可变分割屏幕的典型例子。划变转场在场景的转换间引入抽象图形，并通过图形形变完成对画面的动态分割（图2）。遮挡物转场则是利用场景中的既有物来实现对画面的动态分割。两者虽然都运用动态分割屏幕来实现转场，区别在于前者花哨惹眼，其设计初衷就是为了吸引观众的注意力，因而具有更多表现性成分；而后者则通过精巧的设计将可变的内部画框化于无形，隐藏剪辑点，更符合经典的连贯性剪辑需求。
二、分屏并置画面的强弱关系及其影响要素
正如单一画面内部存在视觉重心，分屏并置的画面间也存在彼此视听上的强弱差异。声音和动态无疑是影响画面强弱关系的重要因素。
（一）声音对画面强弱的影响声音能吸引观众的注意力，并有效延长其持续性关注的时间。一个有力的佐证是在有声电影出现及流行初期，单部电影中的镜头总数普遍比无声电影时期大幅减少了——声音的出现使得频繁通过切换镜头攫取观众的注意力变得不那么迫切。声音不仅能吸引关注，还可以对观众的视线起到引导作用。正如大卫•波德维尔所说：“当声音暗示某些视觉意象时，我们会预期该意象的出现，并转移注意力。”（5）同理，当银幕上出现分屏并置的情况，观者总是倾向于搜寻与其所听到的声音相关联的画面部分。因而同步的音画关系相较平行的音画关系，在分屏画面中具有更高的视觉优先层级。声音的内容也在很大程度上引导了我们对某一分割画面的关注。例如，在美国福克斯旗下KTVU电视台的广告宣传片（图3）中，画面采用演播室场景与普通生活场景分屏并置的方式呈现。两个分割画面在视觉度上几乎无差别，但配合新闻播音员式字正腔圆的旁白，观众的注意力还是会不自觉地偏向与听觉感官更为契合的演播室场景。
（二）动态对画面强弱的影响英国著名动画学者哈罗德•威特克曾在他的《动画的时间掌握》一书中提到：“当银幕上有一些静止的物体时，观众会在他们之间平分其注意力，如果其中一个物体突然动起来，所有的眼睛在1/5秒之后都将转向它”。（6）动态画面对视觉的吸引力是毋庸置疑的。这也意味着在分屏画面中，动态的子屏幕将获得更高的关注度，且画面运动的幅度、频率将直接影响到分屏画面视觉吸引力的强弱关系。最极端的例子之一是电视包装中频道导视类的设计，当节目内容的活动影像与纯色静止画面分屏并置时，观众的注意力将绝大部分集中于活动影像子画面中，静态的部分彻底沦为背景，画面的分屏关系演变为图底关系。除却声音与动态对画面的强势引导外，图像本身的视觉度（也叫视觉强弱度）也在很大程度上影响着观众的选择性观看。一般而言，“图”的视觉度要高于文字（无听觉引导的情况下），而在“图”的类别中，抽象的运动图形因更简洁易记，其视觉度强于蕴含巨大信息量的复杂写实影像。同样的道理，同为写实影像，大景别的风景镜头与小景别的人物面部特写并置，后者对观众将具有更高的视觉吸引力。在分屏画面中可以灵活地运用视听吸引力原则来主动引导观者的观看方式。
三、分屏并置画面的关联性
当分屏画面彼此在视听上无明显的强弱之分，处于均势的情况下，观者更倾向于寻求不同画面间的关联。这种关联可以分为语义上的关联、时空上的关联和形式上的关联等几个大类。
（一）语义上的关联动态图形设计将信息的传达提升至了高于叙事表现的层面，因而格外注重画面语义性的表达。分屏的运用为画面引入并置关系，通过并置使相互关联的两个或多个物象同时放置在画面上供观者进行比较联想，从而丰富了画面的语义性。在法国设计师、插画师、导演TonyMiotto的动态图形设计作品ParisvsNewYork（图4）中，设计师格外注重画面的统一与对比关系。他选用符号化的图形、分屏的方式并置展示了法国和美国在包括饮食、交通、建筑、电影、时尚等多方面的文化差异：周六的夜晚是喝红酒度过浪漫的二人世界还是朋友聚会来杯汽水？楼顶的“怪物”是卡西莫多还是金刚？玻璃结构建筑是卢浮宫翻修改造还是苹果旗舰店？戈达尔还是伍迪•艾伦？这些相互关联的视觉符号分屏并置让对比变得更直观有趣。在北京泰美时光为央视拍摄制作的公益广告《一带一路共创繁荣》中，通过“交通互联、贸易共荣”这一中心语义，将一带一路沿线各国代表性的视觉符号分屏并置，将不同肤色的孩童手拿车船模型铺建轨道的玩乐场景与一带一路各国间实际的互联与共荣关联起来，极大地丰富了作品的内蕴。
（二）时空上的关联分屏作为一种剪辑技法、表现多时空的并置由来已久。它最早或可追溯到诸如遮片、多重曝光等早期电影技术的发展。1903年，由埃德温•鲍特执导的影片《一个美国消防队员的生活》中就曾经出现过分割成左右两个区域的分屏画面。画面的左侧是在小憩中的消防员，画面右边则使用圆形遮幅来表现消防员的梦境，体现了现实与虚拟时空的并置。电影导演德•帕尔玛在他的多部影片诸如《狄俄尼索斯在69年》（Dionysus,1970）、《姐妹情仇》（Sisters，1973）、《魔女嘉莉》（Carrie,1976）中频繁使用分屏手法，并开拓了全新的分屏叙事模式。动画导演保罗•德里森也将分屏手法作为自己的标志性视觉语言，在他的《在陆地，在海上和在空中》（Terland,terzeeenindelucht,1980）、《四季中的世界尽头》（TheEndoftheWorldinFourSeasons,1995）、《男孩看见冰山》（TheBoyWhoSawtheIceberg,2000）中运用分屏探索了时空的多重可能性。进入新世纪，分屏手法的应用越加频繁，并被广泛地拓展到了各类商业短片、影视广告、MTV音乐录影带、影视片头等动态图形设计领域。如果说拓展语义是动态图形设计作品中使用分屏技法的客观需求，那么运用分割画面打破时空、探索全新的叙事方式，则是其求新、求异、求风格、求表现的主观选择。分屏在固定且有界的银幕空间上，为观众提供了更多“视角的选择”，呈现了多种空间和多种时间进程的组合，为更复杂的叙事结构提供更简便的解决方案。在用分屏技法表现特殊时空关系的动态图形设计作品中，常见的一类是通过两条时间线在画面中的共时对照，揭示时空的交错并行。在法国创意机构Fred&FaridAgency为全球知名酒品Martini拍摄制作的电视广告LuckisanAttitude（幸运是一种态度）中，通过分屏将表现男主角消极心态与积极心态下同一天不同境遇的两条时间线共时对照，很好地传达了“换一种心态即换一种生活”的广告主题。另一类打破时空的分屏技法体现在利用分割画面展现同一时间线索下的不同空间场所或不同视角：前者的经典运用是双人或多人电话场景，而后者则常被用作正反打镜头的替换方案。在西班牙毕尔巴鄂-比斯开对外银行（BBVA）为其客户服务部门制作的一则广告中，使用分屏手法将客服人员的工作场景与客户在家中操作银行app向银行发送求助邮件的场景并置，不同空间的共时对照体现了BBVA客户服务的及时与便捷。
（三）形式上的关联分屏有时也可以被当作一种纯视觉化的创意手段，子画面间的关联更多借用诸如形状、色彩、质感、动态效果等形式要素。三川工作室为李宁品牌所拍摄制作的分屏广告短片《动出格》（图5）就极为灵活地使用了这种形式要素间的关联：左侧画面中的动作可以在右侧画面中被完成，形成连贯动作；上方与下方分割画面中的道具可以在形状上被拼合，在视觉上呈现一致性。这种充满形式感的分屏画面很好地迎合了青年潮流文化。BBCFOUR频道ID（ID为英文单词identity的缩写,特指频道品牌识别短片）一直以分屏画面作为其主要视觉识别元素。充满形式感的分屏因其独特的视觉体验为频道带来了极高的品牌识别度。在其2005年的一支题为SwimmingPool的ID短片中（图6），上下左右四个分屏画面因背景内容的相似性而具有单一屏幕的迷惑性，而随后入场的游泳者在游动至分屏边缘处时，明示了分屏的边界，消除了观者疑虑，同时因为多个分割画面具有关联性，增加了内容的趣味性，让人记忆深刻，从而强化识别。
结语
动画平面设计范文第2篇
关键词：新媒体；平面设计；应用；途径
目前，新媒体为各个行业发展提供新契机，很多行业都选择以新媒体为载体。对于平面设计来说，新媒体使其表现形式更加多元化，资源素材也更加丰富。因此，在新媒体背景下，平面设计该如何更好地进行创新成为设计行业关注的内容。
一、新媒体给平面设计带来的影响
如今，新媒体的应用逐渐得到普及，使平面设计的载体、手段等得到更新。在过去，平面设计主要采用传统的设计方式和手段，设计工艺相对来说比较落后，设计作品多以静态呈现，并且设计载体以纸张为主，一般情况下设计者会先在纸上画出设计的雏形，由于想法不断更新，纸张上的设计雏形也不断得到修改，反复修改多次以后，平面设计作品才最终成型。但是新媒体普及让平面设计的载体有了质的转变，如今，电脑、平板、手机等不断普及，平面设计更多是使用这些新兴智能产品为载体。同时，设计者可以带着目标在网络上收集创作素材，并运用新媒体的相关技术对这些素材进行安排，创作出设计者想要的平面设计作品。这样的改变使得平面设计作品的表现更加多元化，平面设计手法也更加具有科技性质，静态、动态都能体现，设计本身也更加精准[1]。除此之外，新媒体背景下的平面设计发展方式和规则也进行了相应革新，设计手段、设计工艺、各种元素不断得到丰富，使得平面设计拥有了更加多样性的视觉感受，设计作品更具现代化气息。
二、应用新媒体进行平面设计具体方面
（一）新媒体给平面设计提供网络平台现阶段，网络已经成为各个行业依托的主要平台，网络巨大的信息量优点为企业发展提供助力。对于平面设计领域来说，其注重的是思想创新和视觉体验，因此网络的出现必然会促进平面设计不断发展。网络中包含了大量文字、视频、音乐等素材，这些素材受到平面设计者欢迎。同时，网络的视觉表现更加多元化，比如网络中的版面、色彩等，因此，设计者采用网络进行平面设计首先要考虑的是应采用怎样的视觉结构和视觉表现形式。随着网络不断发展，网页设计也成为平面设计的一种新形式，在进行网页设计的时候，设计师要先设计出整个网页的版面形式，然后根据网页内容决定网页的主题和外观，要想第一时间抓住网友的眼球，设计者就要让网页的外观和板式更具个性化，因为网友浏览网页的时候最具直观感的就是这两项内容，只有抓住网友的眼球才能达到宣传网页内容的目的，也给网友带去了视觉享受。设计网页的时候，设计者要运用从点到线再到面的设计理论，在了解网友心理需求的情况下进行网页设计，能够进一步完善网页设计并获得网友的认同。比如如今很常见的淘宝网页设计，设计者会根据店铺中的服装风格以及面向的买家群体进行淘宝网页设计，使“清新风”“原宿风”“运动风”等成为淘宝店铺的主题，并迅速吸引到有相应着装需求的买家。因此，网络拓宽了平面设计的渠道，使平面设计更加具有针对性和灵活多样性，促进平面设计领域快速发展。
（二）新媒体为平面设计提供动态表现形式传统的平面设计以纸张为主要载体，因此成品属于静态，而如今新媒体不断发展，新媒体技术逐渐被应用到平面设计领域，不仅维持了传统的静态作品，也增加了动态表现形式，最显著的发展就是产生了动画艺术。动画艺术就是运用先进科技将电脑、绘画、音乐、漫画和动漫等结合在一起，使得平面设计作品更形象更生动，平面设计整体艺术感得到提升。动画艺术是通过设计者将不同形式的元素组合在一起，并加入自己的思想设计而成的，比较成功的作品多体现在很多动画片及动画影视方面，这些作品由于面向的受众群体非常广阔，因此不管是人物形式还是动画色彩都运用得非常惟妙惟肖，让观者有真实的感受，并对作品产生兴趣，达到了平面设计的经济效益[2]。
（三）新媒体使平面设计更具人性化特色在进行平面设计之初，设计者最先考虑的应该是作品所面向的受众群体，并根据该受众群体的心理特点、喜好等方面进行设计，在此基础上开始决定平面设计的风格特色，因此如今的平面设计更具人性化特色，一切都要以人们的感官体验为前提。有的设计者在设计之初非常注重受众的观点，并根据这些提议寻找创作素材，使平面设计更加符合受众心理需求。而在用户至上的今天，很多平面设计行业会根据用户的要求，将用户的照片、视频、声音等元素融入平面设计作品中，使最终成品更具个人化特色，极大满足了客户需求，同时也是对平面设计的有效传播，以达到平面设计的预期目的。例如很多国外品牌在入驻中国之前，都要先根据中国人群特点进行相应的中国版本设计，以期符合中国受众需求，实现产品利益最大化，完成入驻中国的目标。
三、新媒体影响下平面设计创新途径
（一）运用网络资源在网络化普及的今天，要想实现平面设计的进一步创新，就要充分利用网络资源，网络上有人们不断地更新兴趣资源，设计者运用信息化技术在网络平台上搜集资源，并对搜集到的资源进行相应的科学处理，使所搜集到的资源更加符合人们心理。随着社会节奏加快，人们的观念更新不断加快，这种背景推动平面设计不断进行创新，因此在网络科技的帮助下，平面设计要将时下流行的元素加入作品当中，这就造成平面设计的形态不断发生改变，除了静态作品之外，平面设计可以运用三维立体等技术创作出更具动态化的作品，也可以将有趣的短视频加入设计作品当中。新媒体的出现使平面设计作品更加有活力，更能体现设计者的思想，所以在新媒体背景下，平面设计就要充分利用网络资源，并将各种先进技术运用到设计当中，使设计作品更具时代性[3]。同时，在这些过程中，设计者也要充分利用网络媒体互动性优点，加强和受众的互动，及时了解受众心理和需求，设计出更让受众满意的作品，实现作品价值。
（二）充分利用新媒体优势新媒体最显著的优势就是传播迅速，这点符合不断加快的社会节奏和人们的生活节奏，因此在选择平面设计载体的时候最好选择新媒体，以便实现平面设计作品快速传播的目的，提升设计作品传播时效性。新媒体包括了各种先进技术，其中以数字化技术最为明显，因此在进行平面设计的时候充分利用新媒体数字技术，有效将不同领域的文字、视频、音乐、图片等信息快速地整合到一起，并将信息进行云端保存，以便提供设计之需。同时，由于资源充足，因此就需要设计者不断增强自己的设计水平，以便充分利用相关素材设计出符合大众需求的作品，并且利用新媒体交互式优点能迅速得知受众对于作品的看法以及意见，能使设计者不断提升设计水平，优化平面设计作品质量，达到有效传播内容和思想的目的。
（三）利用三维交互式表现方式提升平面设计视觉观感新媒体时代的到来打破了二维画面平面设计，三维立体交互式成为现在平面设计的主要表现方式之一，再配合新媒体艺术展现形式，有效增强了平面设计的艺术效果和视觉效果，充分体现了新型平面设计的艺术魅力。基于此，设计者在进行平面设计时，要让作品充分体现当代艺术特性和人文情怀，提升受众和作品之间的互动式体验，将人文情怀和艺术作品相融合，让人们充分理解平面设计作品的意义，并对其产生共情心理。要想实现平面设计作品和受众的有效互动就要充分了解受众的需求，在受众需求的基础上进行平面设计，这样才能提升三维交互式新媒体展现方式和平面设计的融合程度，并推动平面设计有效发展。
四、结束语
总之，新媒体的发展推动了平面设计的发展，给平面设计带来了非常大的机遇，充分利用新媒体的优点能够有效增强平面设计的时代感，真正实现人和艺术的有机融合。
参考文献：
[1]史学卿.新媒体影响下视觉传达设计专业研究——平面设计方向[J].科技资讯,2016,14(13):123.
[2]唐邕.新媒体时代动态化平面设计的创新[J].美术教育研究,2018,No.175(12):55.
动画平面设计范文第3篇
信息技术的快速发展，使得网络普及，从而致使市场对平面设计的需求增大，而对平面设计的要求也随之增高。大量网络产品与新型网站的出现，出于各种运营需求，使网络公司大量吸纳平面设计工作人员，从而导致市场对平面设计人员的需求量不断扩增。网络的运营在很大程度上依赖于平面设计，很多大型网络公司均已设置了平面设计部门，因而，网络快速的发展一直如影随形地改变着人们的生活。网络的普及，也使得人们对平面设计的要求随着新的需求不断增高。网络的普及标志着当代人们正式进入信息技术时代，平面设计则需要有更高的使命，其拥有更多受众的同时，对视觉触感有更高的需求。然而，传统平面设计对这一需求是无法满足的，因此，改革成为必然的途径。
2多媒体网络环境中基于互动的平面设计教学的一些策略
2.1对教学模式与理论基础加以完善当前的高职平面设计教学必须强调市场意识的引导教育，而全面改革平面设计的理论知识结构是市场意识引导的教学重点。进行理论知识结构的改革，首先从课堂教学模式着手，让学生步入社会，深入市场体会，而不仅限于教室课堂之内。与此同时，教师或者学校可与平面广告设计的相关公司合作，聘请资深广告策划人或广告公司负责市场负责人进行专业与社会知识讲座，从而达到联合教学的效果，使学生不仅对学习兴趣有所提高、开阔视野，还可将讲座人或授课者的创新思维、社会阅历与对设计的市场需求等结合起来，从而使学生达到广告媒体的应用能力及掌握广告设计的创作与实施。
2.2着重多媒体网络的新型课程教学二维视觉是传统平面设计的侧重点，当今的网络时代，人们在视觉效果上有了更高的要求，三维技术的立体视觉效果，更让人们为之震撼。因而，三维技术必须相应地融入平面设计教学的课程。在多媒体网络环境教学下，Flash体量小、交互性强、动态效果逼真等优势特点，其在网页设计中已成为必不可少的元素。而Flash动画应用于平面设计课程，二维动画与平面设计的结合，必将给平面设计带来更多的活力，从而使学生学习平面设计的行为能力更适应于社会的需求。
2.3对学生多媒体环境下平面设计创新能力和实践能力的培养在高职平面设计的教学中，对理论知识的掌握使较多的学生都能对教师讲过的案例都可完成制作，在平时的教学中，给学生更多理论结合实践的机会，以便更好地为将来学生创新设计作品而打下牢固的基础。创造是设计的本质，而设计过程的创新思维，源于个人对设计的独到见解与个性差异。因此，平面设计教学中，教师必须注重学习独具的思维、设计风格与创新意识的培养，鼓励学生充分发挥想象空间，并激发学生的好奇之心与内心独特的潜意识思维，使得学生对平面设计的潜能被充分挖掘，从而设计出独具个性的优秀作品。
3结语
动画平面设计范文第4篇
在计算机的设计方面，关于三维动画制作工作其实是一项十分系统化的繁琐过程。部分动画要将大量的图像资源传输到软件内，接着利用软件做进一步的理，实现所有图片的一一相连，当前随着科学技术水平的快速提升，软件技术也相较于之前有了进一步的强化，因此在动画处理制作的过程中会更加的快捷高效。
应用领域编辑计算机设计的应用领域非常广泛，主要是平面设计和立体设计两方面。平面设计包括广告类、插画类、二维动画、影视、服装设计等各方面。而三维设计的应用更是广泛，动漫和电视电影中时时存在着计算机设计的应用。相应的各种计算机设计绘制软件也是应运而生。计算机设计已经越来越广泛地应用于各个领域，比如使用电脑进行广告设计、书籍插图、建筑装潢、服装设计等；当把电脑美术运用在影视制作中的时候，通过被叫做“电脑特技”。就想是早年间摄影技术的研究与发现，电脑图像技术的出现同样在艺术发展史上有着不可磨灭的价值与意义。之前在创作过程中需要借助纸笔的美术家现在已经能够将其摆脱了，所有的绘画设计工作都能够通过电脑呈现于完成。对于电脑数码美术的概念及范围当前并没有一个明确的设定，社会各个领域对这一全新的知识抱有的看法尚未完全一致，或多或少的存在一定的差异性，唯一可以肯定的是各个领域的学者都认为电脑数码美术史一种可以实现动画设计处理并运用于影视制作工作中的艺术类别。
设计可以说是美术这门课程的其中一个部分。电脑数码美术的出现为其创造了前所未有的机遇。我们日常生活中所接触到的，很多都与美术设计有着不可分割的关系，像是商品商标的设计，外包装的设计以及建筑工程的设计等。通过计算机的运用，设计师拥有了更为宽阔的思维发散空间及艺术表现形式，帮助他们更加高效的完成设计工作。当前计算机技术水平的快速前行，已经逐渐的扩展到越来越多的工作领域，其便利性、快速性、高效性使计算机技术在人们的工作和学习中占有越来越重要的地位，美术和计算机在一定条件下巧妙结合，加上社会经济的发展，人民生活水平提高给实用美术带来无限发展的空间，美术设计人才的社会需求量也越来越大。
2计算机美术设计的特征及优势
2.1较为强劲的设计功能就美术设计而言，计算机的应用无疑具有重要价值与意义，相较于传统的设计工具，其体现出更为强劲的设计功能，这是以往美术设计所无法胜任完成的。并且更为重要的一点是通过计算机美术设计，能够更便于设计书对方案的修整，为设计师创造更为宽阔的思维发散空间，间美术设计由之前所局限的平面设计进一步的深入到了更多的艺术领域。3.2丰富多样的美术设计软件计算机美术设计的多样性也在一定程度上体现在美术设计软件的丰富多样上，例如广告平面设计软件如：Photoshop、CorelDraw、GooglePicasa，能实现对照片、logo标志、广告、图片的设计等，同时还能增加图片的效果处理。建筑施工图设计如AutoCAD、3DMAX等，室内外装饰设计效果等。
2.3海量存储的设计素材计算机技术和互联网的发展和普及建立了信息资源共享的平台，计算机网络信息化以及海量存储的特点，致使美术设计者能轻松获取素材。同时也可通过计算机美术设计实现传统美术设计不可能实现的效果，将以前的创作设计应用到新的创作中去。计算机对于美术设计作可以进行海量存储和网络信息化使作品出版、传播具有显著优势。同时计算机美术设计也推动了整个美术设计行业的快速发展，建立了美术设计者的相互交流和沟通的平台。
3传统美术教育设计和计算机美术设计的关系
动画平面设计范文第5篇
关键词：留白；美学；平面设计
在传统中国绘画领域，知名的画家对留白都有个人独到的见解，并可以通过留白手法的应用，实现绘画艺术造诣的提升。在艺术领域大融合的今天，留白手法已经不仅仅局限于绘画领域，在平面设计领域中也得到了广泛的应用。如何通过留白手法让画面变得更加清晰、美观，让观者产生更强的视觉冲击力和空间想象力，是平面设计者思考和探索的问题。
一、留白手法的美学意义分析
在绘画及平面设计中，留白手法的运用是非常常见的。留白的方式，多为在画面中留出空白的空间或背景，从而起到烘托主体、引发联想、升华主题的效果。留白手法看似浪费了画面空间，实则以侧面烘托的方式，凸显了画面所传达的关键信息，在视觉上实现了画面元素的良好组合。留白手法在平面中营造一种协调、统一、相辅相成的美感，这是其美学意义的精髓所在，也是其在平面设计中被广泛应用的根本原因。留白在平面设计中的运用，既可引导观者的视觉注意力，让观者对平面设计者所要表达的内容留下深刻的印象，也可传达设计者的艺术情感，将平面设计的艺术美感简洁地呈现在观者面前，对观者的视觉和心理形成强烈冲击。
二、留白手法在平面设计中的应用分析
在平面设计中，留白并不是说没有任何内容，而是通过留出空白这种方式，实现对其他内容的良好衬托，平衡视觉、突出重点。留白手法在平面设计中，主要应用在网页设计、书籍设计和广告设计等。
1.留白手法在网页设计中的应用
随着时代的发展，网页设计不再追求内容的堆砌，而开始追求简洁明了的平面内容设计方式。网页设计中的留白，给人的视觉营造放松的空间，让读者在浏览网页的过程中更加舒适。网页设计中的留白和网页中的文本、图片、动画、视频良好融合，形成一个视觉平衡的画面，让网页的观感更加协调、统一。配合不同颜色、不同情感的内容，让网页的内容、主题更加突出，视觉落点更加集中，在短时间内即可让观者深入其中，获取到网页所要传达的相关信息，满足观者的需求，并给予观者以平面视觉美的享受。
2.留白手法在书籍设计中的应用
随着书籍装帧逐渐变得人性化与成熟化，现阶段的书籍装帧已经不仅局限在对文字排版、图片插入、色彩搭配的追求，它开始有效实现留白手法的应用。在阅读过程中，读者的阅读体验至关重要，而读者阅读体验的产生，不仅受到书籍内容的影响，也受到书籍装帧的影响。留白手法的应用帮助书籍在装帧方面实现了提升。书籍装帧中的“留白”和文字、图片内容融为一体，使阅读过程更具有节奏感、舒适感；又帮助读者迅速找到内容重点，提升阅读体验。当然，留白在书籍装帧中的应用，也需要紧密结合书籍的内容，不可千篇一律，更不可随意为之。
3.留白手法在广告设计中的应用
应用留白手法最多的就是广告设计领域。广告设计的目标是在极短的时间内，向观者准确传达广告内容信息，实现广告宣传目的。无论是室外广告、纸质广告、抑或是网页广告，无不追求对观者视觉重点的引导，帮助观者迅速把握广告信息。通过适当留白，可以在广告有限的空间和时间内，迅速将广告重点内容灌输到观者的视觉中，实现广告传播的效果。在广告设计中，留白手法的运用要稳重、协调、大方。留白并不意味着简单，但留白一定意味着良好的视觉引导，这正是广告设计中留白手法运用的精髓和基本原则。
三、小结
留白手法因其良好的应用效果，在平面设计中得到广泛应用。留白不仅是一种手段，更是一门内涵深厚的艺术。平面设计者应当基于留白的美学意义，正确掌握留白手法运用的策略，科学运用留白表现主题，实现平面设计效果的有效提升。
参考文献：
[1]程思,张婉玉.留白手法在平面设计中的应用[J].大舞台,2015(5).
动画平面设计范文第6篇
一、研究现状
鲁迅先生在《且介亭杂文集》中说:“只有民族的，才是世界的”。中国水墨画是中国绘画艺术的一种代表，在世界绘画艺术中独树一帜。现今，中国水墨画的样式美已成为现代平面设计师共同的追求。中国水墨画之所以能够引起现代平面设计师的广泛关注，是因为中国水墨画注重主体的内在精神，这种独特表现技法对现代平面设计产生了巨大的影响。如图1所示为著名现代平面设计大师靳埭强先生设计的《澳门九九回归》海报，洁白的底，更加突出水墨的纯粹，充盈着一种独特的魅力，其设计充分了体现了民族文化的底蕴。靳埭强先生在自己的设计作品中结合中国水墨画的艺术语言、生动的笔墨技法、简约的构图方式，来表达作品的丰富内涵，对于现代平面设计师来说是一个很好的借鉴,让中国水墨画和现代平面设计更好的融为一体，让它成为中国中流砥柱，激起千层波纹。
二、水墨元素在平面招贴设计中的运用
1.笔墨技法在招贴设计中的运用在水墨画中，笔和墨是表现作品的主体，画家通过不同粗细、形状、枯浓的线条来表现画面的意境之美。中国水墨的笔法讲究圆润、平整、留白,用笔的变化更是丰富多彩。在应用于平面招贴中时，水墨注重对画面主体神态的把握，调动人们的联想。如中国平面设计大师靳埭强先生设计的《2008年北京奥运海报》系列之一（图2），寥寥几笔便勾勒出鲜活生动的弓箭运动员形象。在看似简单的画面中，创造性的技法如勾、点、皴等水墨技法的运用，让画面充满了力量之美；枯浓、快慢、燥润的洒脱用笔，让画面极具层次感，彰显大气。
2.墨色变化在招贴设计中的运用在中国水墨画中，有湿墨晕化、焦墨提神等表现手法，墨加水在纸上形成的墨晕效果，是一种很唯美的肌理纹样，如果将其运用于现代平面招贴中去，不仅在视觉上有一种明快清晰的感觉，而且使作品极具中国古典美的韵味。墨色的丰富变化对现代平面招贴作品的用色产生了很大的影响。如图3是靳埭强先生的《永字八法》系列海报之一“左撇”结构的作品，作品中以浅白色为背景大量留白，利用水墨的黑白灰的变化，结合汉字拆解作为画面的主体元素，简单明了的黑白灰变化，使画面的空间性增强；黑色的笔画结构结合燃烧的火柴形成强烈的视觉对比，前后错落的排版，让画面的层次更加丰富；背景的大量留白，使作品更加大气。
3.构图方式在平面招贴中的运用水墨画的构图与平面设计有着一定的共同点，它们都是在一个二维的空间来表现作品主题。在中国水墨画中常常有大量的留白，这种留白构成了中国水墨画的一种独特的艺术风格。在现代平面设计中，画面的构图也不能过于拥挤，虚实与疏密关系是平面设计作品空间构图处理的核心。在构图中既要分清主次关系，又要兼顾画面内容的虚实与疏密变化。与西方强调的透视关系不同，中国水墨画在构图上注重“三远”的构图，即“高远”、“平远”和“深远”，同时还注重对画面的整体掌控与留白。如图4《汉字》海报，以静显动，以留白突出主题，是靳埭强先生海报创作的重要表现手法之一。大量的留白使观者产生一种沉静、空灵之感，这种古典韵味的情怀也深深的打动了每一个观者的心。
三、结语
动画平面设计范文第7篇
从现代新媒介的发展状况来看，平面设计中的新媒介主要体现在以计算机为主体，以其他相关多媒体设备为辅助，在二者的配合下使平面设计成果达到动态、多维展现的效果。但由于技术等客观条件的限制，传统媒介在展现产品的功能方面具有局限性。在新媒介传播过程中，媒介在拥有传统媒介的全部功能的前提下，可以直接通过媒介自身向用户展现所蕴含的设计理念，从而在设计师与用户之间、设计师与媒介之间、用户与媒介之间形成一种多维互动、增强产品成果的感染力。并且从传输过程看，在新媒介的无线高速传输之下，设计师与用户之间甚至不用见面，只需通过网络将设计成果发送即可，出现问题时二者也可以直接在网上沟通，从而节约了人力、物力。
二、平面设计视觉语言在新媒介环境下的转变和表现
从当今平面设计市场的整体发展状况来看，各种设计成果、理念层出不穷，单单从互联网上可以搜寻到的平面设计创意便不计其数。在此情况下，受众的审美需求也在不断提高，因而对设计师的要求也越来越高，新媒介的发展已经成为一种趋势。在此背景下，传统的平面设计也需要进行转变。新媒介背景下的平面设计视觉语言在实质上就是艺术设计与现代科技结合的产物，其在传播过程中除需要基本的设计知识储备外，更需要相当熟练的技术水平和广阔的传播面、传播实力。因此在这种情况下，平面设计视觉语言相对于传统媒介下的视觉语言就拥有了更为丰富的内涵和表现形式。因此从设计的内涵转变上看，这一时期的平面设计视觉语言将具有四维动态化、真实交互体验化和多样化表现这三个特征。
（一）由静到动的四维表现从传统的平面设计过程来看，设计视觉语言基本局限在一张或几张图纸上，将基本的图形、文字、信息等元素结合，形成二维图像。有时候，在某些设计手法中也可以通过二维图象来展现三维效果。新媒介背景下，传统单一的静态视觉呈现模式难以适应时展的潮流，且随着科技水平的提高，将静态的平面设计成果转变为多维、动态的画面已经成为可能。因此平面设计视觉语言最明显的表现特征就是设计成果由静到动的转变。在现代计算机技术的辅佐下，通过相应的设计软件，将传统的二维画面转变为四维画面，使得图象更为立体、全面，再加上声音、动画等特效，会让整个平面设计视觉语言变得更加鲜活。我们可以认为，在由静到动的四维转变过程中，其中的动态化已经成为新媒介背景下平面设计视觉语言的显著特点。动态化的展现方式可以将设计成果的特点更加显著地烘托出来，从而达到一种视觉化的动态表现效果。对于设计师来说，由于传统媒介的传播方式和技术水平有限，导致平面设计的最终设计成果一般都通过印刷纸张的形式呈现，如常见的海报、书籍等。但在新媒介的帮助下，视觉语言在表现上不再是单一的静止图像，而是可以通过一些辅助手段达到立体、动态的效果，其在视觉表现上已经超越了传统的印刷媒介的限制，可以通过空间感和时间感将产品的视觉形象完全展现出来，让受众切身体验到产品的视觉冲击。
（二）从单向被动接受到真实交互体验在交互体验方面，受传统媒介的局限，受众只能在设计师完成工作后看到基本的平面效果，却不能真切感受到。而在科技的发展之下，受众已经可以参与到体验过程之中，并且受众将具有更大的选择权利。而且在这一过程中，受众不仅仅是信息的接收者，同样也可以扮演信息的角色。同时，在传统媒介的限制下，信息是由设计师单向传给受众的，电视、报刊、标牌等传统媒介，在信息的传播过程中都要受到环境的干扰，因此在传播信息的过程中还需要将这些客观因素排除掉，继而将信息传达给受众。这种传播方式会导致受众产生一种抗拒心理，从而使得信息传播的价值度降低。而新媒介的传播方式会增加受众与设计成果之间的交互体验，从而增强设计成果的传播力和感染力。新媒介的发展令信息传播方式发生了变革，从而使人们认识世界和感知世界的方式产生了巨大影响，从实体体验到虚拟体验，用户沟通方式的改变也在影响着平面设计视觉语言的发展。尤其是对于受众来说，他们不再是单一的接收成果的人，还可以直接参与到设计的过程之中，在更大程度上满足不同客户的需求体验。从交互体验的核心互动性来看，互动性是新媒介传播方式的主要特征之一。在传统的媒介传播方式下，受众具有更大的选择性，可以直接体验交互过程。例如2010年上海世博会期间，很多国家场馆中都采用了交互体验装置。如果画面上演绎的是正在刮风的场景，那么只要游客站在画面前就会真切地感受到有风在吹。而在平面设计中，也逐步融入了这种做法，让用户可以更直观地感受到视觉语言所带来的震撼，并且可以更好地体验这一使用过程，及时给设计师提出意见。在科技的辅助下，设计师只要找出问题环节并做出相应的调整即可，从而能使受众真切地参与到设计的过程之中。
（三）从单一表现到多样化的表现在多样化表现方面，新媒介背景下的平面设计可以在计算机和其他多媒体设备的协助下将传统的设计元素如声音、图形、色彩、文字等多方面内容结合在一起，组合成具有活态性的平面设计视觉语言。从这一层面看，在新媒介的影响下，平面设计视觉语言的变现手段及范围进一步扩大了。并且从目前发展趋势来看，随着新媒介的发展，平面设计视觉语言在未来发展趋势中将呈现出更加广阔的多元化发展空间，融合的感官元素也会更加复杂。在这种发展潮流下，平面设计的视觉语言不再局限于视觉上，而是在满足视觉的基本需求之上，从视觉转向听觉、感觉等多方面，从而让设计成果转变为移动多维动态的产品。并且在传播方式上，减少了传统媒介方式，无论是设计过程还是传播方式都在逐步向精细化的方向发展。听觉方面的转变也是平面设计视觉语言在新媒介背景下的一种转变方式。声音从传播方式上看就是一种动态化的结果，不同音频的选择可以对作品的表现力产生不同的影响。
动画平面设计范文第8篇
关键词：平面设计传统文化运用
一、引言
传统文化是社会的灵魂，伴随着现代社会的发展，中国现代设计的发展应建立在对传统文化继承基础上，必须找到赖以生存的根基，这个根基就是传统文化。中国传统文化具有独特的韵味使创作的自由空间拓展开来。中国平面设计应对传统文化作深人而系统的研究，重视对传统文化的开发，创造有深厚传统文化底蕴的作品。本文着手于传统文化，整合传统文化与平面设计的关系，探讨传统文化与平面设计的应用问题。
二、传统文化是现代平面设计发展的根基
全球化的进程影响了当今的文化，搞笑的肥皂剧、滑稽动画片、麦当劳等进人到人们的生活，成为一种充满洋味的社会文化。新的生活方式打破了原有的社会结构，人们有了新的价值观与审美观，设计中没有了传统文化，失去了发展的根基，作为中国的平面设计，这种没有意味的作品不会被世界所认同。因此，伴随着现代社会的发展，在平面设计的过程中，对传统文化的学习是必要的。
中国传统文化优秀营养成分只要花更多的时间来挖掘，它的意义是深远的。平面设计的发展必然建立在对传统文化继承与发展基础之上，必须找到赖以生存的根基，这个根基就是传统文化。中国虽没经历西方的工业革命与现代设计运动，并不等同于失去发展本国设计的能力。中国传统文化具有独特的韵味，较西方文化表现的直观感性，多了些理性的浪漫理想，中国平面设计应对传统文化作深入而系统的研究，重视对传统文化的开发，运用有意味的元素，创造有深厚文化底蕴的平面设计作品。
三、文化与现代平面设计的整合与应用
现代平面设计有必要以发展传统文化为己任，经济发展，现代技术的提高，把探讨当代设计的着眼点放在传统的文化中进行分析尤为必要。平面设计中具有诸多影响因素，诸如文化等，在西方艺术思潮融人中国平面设计的时候，我们对于中国传统文化重新从另一个角度思考，这吸引了很多目光。中国的现代平面设计离不开传统文化，也离不开当前的设计观念更新，现代平面设计理念必须植根于传统文化基础之上，建立在中国人审美情趣基础之上，现代平面设计的理念不但是融合现代设计观念和设计思维，也丰富了传统文化的内涵，创造符合当今时代特征的社会主义新作品。
在当今的现代平面设计中融人传统文化的一些特征、符号，也成为现代平面设计探索中国传统文化潜质的一种趋势。比如建筑大师贝聿铭先生设计的中国香山饭店就是运用江南水乡青砖灰瓦色调，使现代建筑加上中国传统文化情怀，形成了一种文化上的共鸣。这里需要明白的是，在传统文化与现代平面设计的融合的过程之中是彼此吸收精华的过程，借鉴传统特征和符号，有目的地选择作为文化载体的中国传统文化，将传统文化中精华融进现代平面设计中去。此，我们应该倡导使中国的传统文化艺术在现代设计中得以延伸发展，在理解的基础上取其“形”、延其“意”、从而传其“神”，用中国传统文化精粹，以现代化国际化语言来表达，把中国传统文化的精神元素融人现代平面设计之中，使民族的文化精神和世界的设计语言，共同融汇成现代设计艺术的主流，必定会使现代平面设计更具文化性与社会性，使传统文化得到再生，并焕发新的生机。
著名平面设计师靳埭强先生为日本“自在”纸坊创作的一种具有中国文化特色的海报设计，在纸纹上运用了传统手造纸的毛边，宣纸竹纹变化，构成中国山水自然绘画意境的疏散意象，表现了中国人文性情无束，悠然自得的生活态度。整幅海报制作结合中国传统图案艺术表现手法，把作品风格淋漓尽致突显。
奥运会标志的成功就是最好的范例：五星，五环，象形的“中国结”传统图案，以及与中国传统文化精髓——太极拳结合，使得标志如行云流水般生动和谐。作品在体现现代设计观念的同时，也折射出了本民族的审美价值取向和历史文化特征。充分展示了传统文化理念与现代标志设计紧密结合的艺术魅力。该标志整体结构也是取自传统吉祥装饰图案“盘长”，但可贵的是它没有对这一传统造型直接借用，而是运用了中国书法中所特有的笔不到而意到的写意手法，恰到好处地传递出“中国结”和“运动员”两个动势与意象，并借以表达标志主题和传达人民的祝愿。
香港凤凰卫视的台徽，借鉴了中国传统艺术中“喜相逢”图案，反映出一种厚实的带有民族文化底蕴的特征，而且凤乌两两相对，旋转的翅膀极富动感，体现了圆满、吉祥、欣欣向荣的美好寓意，这种对未来的美好希冀与向往的装饰图案展示了中国传统艺术表现的特色手法。“上海老酒”包装的创意设计就采用了传统纹样和老上海建筑的特征，将传统图案和地域特征结合当代人的欣赏习惯，表现了老上海的传统文化，给人以古朴、回归的感觉，设计出了喜闻乐见的现代酒包装。
《迎接新世纪》海报赵萌在设计中运用了中国龙作为主题图案，把中国人民龙的情结与现代设计艺术结合一起，既有新意又不拘泥形式，在传统表现形式上强调新的创意、赋于新的内容，表现新的理念。其视觉语言简洁明快，一目了然。
中国定向运动协会的标志设计以体现人们回归自然、体验健康的愉悦精神内核作为创意原点。标志借用司南椭圆的外观造型与国际通用的定向运动标志相结合，取意天圆地方、天地合一之意，整个标志给人以宁静、悠远又不失动感，体现了中国定向运动协会“回归自然，体验健康，珍爱生命”的运动宗旨和“在休闲中锻炼，在锻炼中休闲”的理念。司南作为中国最早的指南针，四大发明之一，是中国古代人民智慧的结晶。司南的运用代表着中国传统文化的延续和升华，让人联想到定向运动的特点，更寓意着这项运动与中国的历史渊源。
在现代平面设计中，如何能把握传统装饰图案关系及运用，我们不仅需要掌握图案色彩的对比、统一及变化等基本规律。还要注意汲取中国传统民族图案艺术中的色彩精华并加以创造性地发挥与运用，才能更好地体现出的中国平面设计民族风格。
