创意花艺设计范文6篇

创意花艺设计范文第1篇

关键词：中国；文化元素；创新；产品

引言

文化创意产品（文创产品）是艺术衍生品的一种，它是利用原生艺术品的符号语义、美学特征、人文精神、文化元素，对于原生艺术品的解读和重构，通过设计者自己对于文化的理解，将原生艺术品的文化元素加以提炼，与产品本身的创意相结合，形成的一种新型文化创意产品。当今随着我国经济高速发展，国民生活水平日趋富足，以旅游产业为代表的第三产业在国民经济中的份额得到逐年增加。人员的流动性带动了各类文化产业的发展。而正是这一大好的形势促进了文化创意产品市场的蓬勃发展，带动了文创行业从设计、生产到销售的各个领域。随着近些年我国倡导的“一带一路”经济带的快速发展和中华文化在国外的远播，具有中国文化元素的各种产品正被越来越多国家的人民所喜爱，而作为这种文化传播的有效载体之一的文化创意产品（用品）也越来越多地受到外国朋友的青睐。但与此形成对比的是，目前中国文创产品市场现有的产品无论是在外观还是在功能性方面还普遍偏向于“保守”。缺乏设计创新，尤其是在经济全球化、科技、知识“爆炸”的当代，这些产品越来越与现代人们的生活方式相脱节；同质化，千篇一律，不是追求张扬形而上学的表面文化符号，就是缺乏产品功能实用性与文化元素的统一性。如此的文创产品充斥着国内各个文化旅游景区，很难引起人们的购买兴趣，同时也不利于其作为载体和平台来继承和传播优秀文化信息。因此文创产品，特别是富含“中国传统元素”的文创产品的设计中急需与时俱进地把握时代“脉搏”，适时引入“变革”的元素，以期使传统文创产品在具有实用性的基础上，传承并“演绎”丰富的传统文化元素，具有更鲜明的时代感，让它们在新的时代里焕发新的活力！

一、中国文化创意产品的内涵与开发现状

所谓文化创意产品，就是把古老的非物质文化遗产用新颖的创意，以令人耳目一新的形式进行活态地重现，以现代化、信息化、产业化的表现形式实现“旧瓶装新酒”，经过新的设计赋予其新的使用价值（装饰性、实用性），进而实现更大的商业价值。如此才能够让传统文化得到永续的传承。作为我国古老的非物质文化遗产（元素）内涵是十分丰富的，既包括文字符号、地方特色历史建筑（构筑物）、民俗用品、文具、生产生活工具；也包括历史典故，人文传说等。当前中国各地区对于富有特色的非物质文化遗产（元素）文化遗产的传承和创意产品转化中进行了各种各样的尝试。一般开发的应用领域主要在“平面艺术设计”，“家居旅行用品设计”，“服饰设计”等。随着第三产业和旅游休闲产业等绿色产业的蓬勃发展，国内各旅游热点地区、城市纷纷自行研发具有一定中国传统文化、地方特色的旅游纪念、实用型日用产品。一些如北京、天津、西安、上海、南京、广州、杭州、重庆、四川、云南等旅游热点城市的各级各类博物馆都自行设计研发了大量的文化创意产品，值得注意的是，由于这些旅游创意产品主要是各地自行设计研发，很多产品在设计研发中缺乏科学化的设计分析和设计理论指导，特别是对于“人文关怀”的缺失，时代感不足，设计水平参差不齐，面临着亟待解决的产品创新问题。

二、中国文化元素的解读与重构

具有中国特色的文化创意产品是由多种文化元素组成的，大体可分为三部分，第一是中国固有元素：如中国的领土（包括领海），中国的人种，中国的气候等；第二是中国文化元素；第三是中国的现代文化元素：比如北京的奥运文化元素，中国的各种媒体文化元素等。中国文化元素是被大多数中国人（包括海外华人）认同的、凝结着华夏民族传统文化精神，并体现国家尊严和民族利益的形象、符号或风俗习惯。可以说中国文化元素浓缩了中华民族的强烈鲜明的民族个性。中国文化博大精深，渊远流长，因此中国文化元素也包含了许多方面的内容。凡是在中华民族融合、演化与发展过程中逐渐形成的、由中国人创造、传承、反映中国人文精神和民俗心理、具有中国特质的文化成果，都是中国文化元素，包括有形的物质符号和无形的精神内容，即物质文化元素和精神文化元素。如思想意识、道德观念、价值体系、民俗事象、生活习惯、宗教信仰、建筑、艺术、科技、法律、伦理等，上至三皇五帝，下到宋元明清，大到故宫长城，小至窗棂门钉。中国文化元素深刻地烙印在中国人生活的方方面面，但中国元素不完全等于中国文化，还应包括中国现代流行文化元素。中国文化是人类不可或缺的重要组成部分，我们所处的时代充满了各种文化元素的碰撞，求新求变已成为发展的主基调，人们对于传统文化元素的解读也不能够，也不可能永远“禁锢”在传统的“死结”里，不应把该各种文化元素狭窄地定义在宣扬民族主义的旗号下。要走出原有固化形象的范畴，在形式、方法、材料等各个方面灵活求变，甚至借鉴其他异域（外国）文化元素的形式。北京大学考古文博学院院长杭侃教授曾在“复古即是创新”讲座中谈及古今中外的复古运动都旨在文化创新，而宋代就是以金石学“追迹三代”，从地下发现的新材料去研究古代，重建文化自信，最终使文化变古为新。今天中国文化中很多习俗、伦理乃至审美判断都来源于宋代，当代设计师也应该继承这种精神和思想，用设计将传统风雅与当代文化合理对接，不断探寻和创新中国文化的内涵，并以其为支撑设计出真正符合于当代人生活需要的文创产品。传统元素应用在产品设计中的应用，如图1。

三、时代变革促进文创产品的设计创

当前现有的很多实用性文创产品的外观样式、功能结构基本继承自传统的“形制”，这样虽然能够在观感上保留“传统风格元素”，但往往却在“为装饰而装饰”的“符号化设计”中失去了对产品功能结构方面的创新，忽视和脱离了当前的时代背景，更脱离了当代人快节奏的生活方式与审美变革的需要。

（一）生活方式的改变、科技元素促进文创产品的设计创新现在让我以极具中国传统文化代表性的“文房四宝”类书画用具（产品）为例阐述一下我的设计思考。目前现有的该类别产品中所能体现出功能结构方面创新性设计的并不多。大量的该类别产品形制和装饰元素上均继承自传统式样，虽然这种继承可以在一定程度上保留传统的文化印记，但却在使用的过程中不经意地让现代人去适应古代人的生活方式。古人的“文房四宝”放置在宽大的书画案（桌）之上，有更多的桌面空间来放置各种文房用品，而今天人们的桌面办公环境已经与古人所处的环境有了很大不同，特别是对于普通人的家居空间，体量宽大的书画案已经被简约化、功能性的定制型书桌所取代。这种桌面上不但会放置“文房四宝”等传统书画用具，还会根据主人个性化的办公需要摆放其他用品（产品），值得注意的是，这些产品中还包括了对于现代人生活来说至关重要的各种功能的电子产品，如电脑（平板电脑）、手机、各种现代办公文具、文件书籍、收音机（音响）、台灯等。面对如此复杂的桌面环境，单从摆放方式、组合形式上就应该对传统上“各自为政”的“文房四宝”的形制进行新的设计思考，既要保留部分传统结构、功能，同时实现设计的便利化、集约化，并满足必要的电子设备（手机、平板电脑）查阅浏览书画资料的需要，使其更适合现代人的使用。传统文房用具摆放如图2。

（二）文创产品功能与结构创新实例分析下面是两项“新中式毛笔挂架”文创产品的专利设计（专利号：ZL201720579444.4）实例，以它们来对我前述的设计创新观点进行分析与说明。方案一：该设计将毛笔挂架的造型上进行了大胆的简化，去除繁复的装饰形态、结构，功能和结构上将更合理化，融入更多的现代几何元素，特别是需要关注现代人的办公需要、使用习惯，引入电子办公及通讯多媒体设备的融入性尝试。图3、4为该新型毛笔挂架结构功能示意图。颠覆传统毛笔架结构，增加书立功能、具有组合式笔筒结构；具有手机托架结构。三角形的笔架底座形态使得笔架组合单元成为可能（一组4个笔架构成正方形组合单元），更便利开展群体性的书画教学、交流活动的需要；单独使用时也灵活地置于桌面的一角，无形中增加了桌面的使用空间，更符合现代办公环境的需要。图5为该新型毛笔挂架图书阅读功能转换图示意图。方案二：该设计将毛笔挂架的造型上进行了大胆的简化，去除繁复的装饰形态、结构，功能和结构上将更合理化，特别是需要关注现代人的办公需要、使用习惯，引入电子办公及通讯多媒体设备的融入性尝试。图6、7、8为该新型毛笔挂架结构功能示意图。结构功能上将镇纸与笔挂架进行整合，做成可组合拆分结构，装饰方面仅仅将中国传统装饰图案、元素绘制在镇纸上（减少无用的装饰设计）。同时结构上具有手机和平板电脑托架结构；具有无笔挂式毛笔存放槽结构（放置勾线笔、叶筋笔、铅笔等无挂绳笔），更符合现代办公环境的需要。综上所述，通过以上的文创产品的设计实例，我们可以理解到传统文化创意产品的创新离不开对现代人生活环境、工作状态变革的审视和对家居日益科技化、智能化的认识。赋予文创产品新的功能结构，并使之与传统文化元素（形式）更好地相互融合，才能让文创产品的使用功能更好地满足于当代人的需要，才能不断在创新中衍生出更多更好的文创产品。

四、文创产品设计中“它山之石”的启示

文创产品设计中一种较常见的“设计手法”是对各种“传统”与“非传统”的设计元素的取舍与移植，只要这种新的组合形式符合特定文创产品应具有的功能性，形制上符合当代人的审美需求，往往很容易设计出受到大众喜爱的文创产品。博物馆与大众之间沟通的桥梁，往往就是通过那些巧妙而亲民的文创产品来搭建的，而文创产品本身甚至已成为不少人去参观博物馆的重要原因之一。当前国内各类博物馆、文化展馆的确已经成为文创用品的主要市场和创新平台，部分有创意、实用性强的文化创意产品越来越受到民众的喜爱，但优秀的设计还不够多。“它山之石可以攻玉”，我们不妨借鉴一下国外一些很好的文创产品创意设计理念，参观博物馆，总少不了对“镇馆之宝”的欣赏。对重要馆藏的标志性元素提取，也就成了国外各大博物馆提升知名度的重要方式和文化输出的主要载体。图9是故宫博物院出品的提炼传统馆藏绘画元素的“团扇”纪念品。大英博物馆一直以面向全世界的博物馆自居，馆藏来自世界各国的古代文物非常多。因此，他们的文创产品开发重点就落在这些重要的馆藏文物上。“罗塞塔石碑”是大英博物馆最重要的馆藏文物之一，自1802年开始便在大英博物馆展出。人们无法把这块印有希腊文字和古埃及文字的石碑带回家，却可以把一只印有碑文的马克杯带回家留作纪念。搜索大英博物馆官方网店可以发现，光是与“罗塞塔石碑”相关的产品，就有包括服装、文具、首饰、杯子、充电宝、U盘、镇纸、巧克力、玩具在内的60多种。其他如中国佛教造型、埃及法老雕塑、南美印加文明图腾等重要馆藏艺术品，也都巧妙地被设计在各种实用的小物件上，有的作为装饰元素用在产品的外观上，有的则变为功能结构的一部分。通过这些成功的设计，使得地域不同的各种文化元素通过现代文创产品的设计载体“大放异彩”。值得注意的是，这些古代文物的现代衍生品在设计开发中虽然追求“新奇”，但一般都会保持对文物、艺术品严谨、审慎的态度，重视对文物的标志性文化元素的精准提取，避免了流于形式的夸张和哗众取宠的胡乱组合。对于适合做整体截取，图案可在文创产品设计中清晰呈现的便截取整体图案；对于图案过大不利与整体截取的，在不影响“审美”和“不产生”歧义的前提下复制、提取核心图形元素和纹饰图案，还有的对所提取元素进行了重新整合，每一种设计方式都考虑到文物本身的特点和带给使用者的使用体验。当然，也有一些文创产品被故意设计出“强烈反差”，反而能带来奇妙的幽默效果。比如，让小黄鸭“遇见”历史。小黄鸭曾是英国人童年记忆里一个非常鲜明的符号，也是西方社会流行文化的一个元素，当它与馆藏文化元素相结合，便有了小黄鸭装扮成古埃及的狮身人面像（斯芬克斯），或身披古罗马战士、维京海盗的铠甲各种形象。这种跨越时空的文化元素“碰撞”却创造出了深受人们喜爱的文创产品。在法国卢浮宫博物馆，作为三大镇馆之宝之一的蒙娜丽莎也是在文创产品中出镜率最高的。但若是让“蒙娜丽莎”以千篇一律的面貌“复制”在各种文创纪念品上会显得索然无味，难以引起游客的购买欲望。于是设计师改变了“蒙娜丽莎”原来人们心目中固化了的传统形象，代之以更加风趣而多变的形象呈现在各种文创产品上，自然变成趋之若鹜的时尚商品。图10是法国卢浮宫博物馆藏的蒙娜丽莎绘画作品与加入幽默元素后的蒙娜丽莎纪念品的对比图。

结语

终上所述，随着中国经济实力的进一步抬升和国际化的进一步加深，优秀的中国文化必然要更加快速地向外输出，而具有特色的各种文创新产品将成为这种文化输出的重要载体。文创产业的发展和文创产品的设计都需要引入更多的变革元素和匠心巧思，只有这样我们的文化才能与时俱进的保持“鲜活”，得到不断的继承和发扬。

参考文献

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[6]李胜芝，夏凌，程琛.常德特色旅游工艺品设计与开发[J].设计，2017，30（1）：92-93.

创意花艺设计范文第2篇

大胆对图案展开幻想，开拓学生创新思维

在“词汇”积累足够之后，就开始“造句”了，在前面形象联想的基础上，要求学生进行图案幻想练习，这一练习在强调自由幻想的同时，可最大限度地激发其创造力。

1.分解组合造型，开拓学生的创新思维。注重对图案组成结构的研究，将写生物象做结构分解，使之成为一些简单的元素，然后将分解开的元素有目的的选择，并根据形式美法则进行重新组合，使之形成略带原物象特征或完全没有原物象特征的新图案。将感性思维与理性思维相结合，打破了自然物象的局限，为图案设计方法在新时代的发展开拓了宽广的思路，同时有利于开拓学生的创新思维。

2.异形同构，创造新的视觉形象。将两种不同的物象综合于一体，创造一种全新的视觉形象，会达到一些意想不到的效果，自然、生动而且富有幽默感和内涵。同时可以培养学生对形象全方位、多视角的审视能力和联想能力，以超现实主义的表现形式创造有新意的图案。

3.异变图案，培养学生的理性分析能力。在两种形体之间，设计一组符合逻辑且非常自然的中间形，这样可以对客观事物的正常现象进行非正常的演变推导，提高图案语言的说服力，从而培养学生对不同事物寻找关联的理性分析能力。

放弃写实性阴影的概念

在创作时，必须提醒学生要放弃写实性阴影的概念，寻求新的创意，不能墨守成规，换汤不换药，要寻找好的创意，在视觉上又不破坏整体关系。这就要求学生用专业的眼光看待真实生活中富有可塑性美的元素的存在。

结论

创意花艺设计范文第3篇

关键词：“互联网＋”；文化创意；产品设计；应用

1“互联网＋”时代下的文化创意产业

1.1“互联网＋”时代下文化创意产业的发展

文化创意产业是一种在经济全球化的背景之下以创造力为主的新兴产业，主要包括了一个人或团队形式通过技术、创意等产业化方式开发、营销产业权的行业。且其下设的主要产业有影视音像、传媒、设计、广告等创意团体。为促进国内文化艺术市场的发展进步，原有产业的发展进程中，也要同样重视文化创意产业的发展。文化创意产业最核心的就是创造力，而这种将人的创造力转化为经济产业的方式是社会发展的必然趋势。近年来文化创意产业高速发展，得益于政策的支持和产业结构的调整，促使我国的文化创意产业呈现出爆发式发展的趋势“互联网＋”形式的融合使得文化创意产业成长态势明显。著名财经专家，华夏新供给经济学研究院院长贾康对文化创意产业如何适应“互联网＋”这一话题发表了以下观点。应以“创新式结合”释放产业活力。其核心观点即：发展互联网＋文化创意产业实际上就是要引领越来越成气候的‘移动文化’生活”。

1.2“互联网＋”时代下应用文化创意产品设计的意义

互联网的大范围应用代表了工业革命后又一场影响巨大的产业科技革命，并且已成为新兴产业革命的标志。在全球都增加互联网与移动互联的形势下，各个产业都要有与“互联网＋”相结合的一个新形式。互联网改变了传统的经济模式，在新的形势之下，产业只有重新审视文化创意产业的影响力并于互联网相融合才能够提高自身竞争力。互联网的融合是文化创意产业不再是单一独立的产业，而是一种与其他产业相融合后形成的新产业形态。在原有传统的商业模式中，文化创意产业受限于信息无法共享且不平衡的因素。而与互联网的融合为文化创意产业提供了新的机会。通过与互联网的融合，文化创意产业的发展更加迅速，信息流通更顺畅。而且在这样的平台之下，整条产业链的人员、主体都能够很好的参与到整个产业之中，实现人员最优分配和市场自动调节。互联网也给消费者与生产者提供了更大的交流空间，减小地域的限制，提高产业的宣传力度、成交利率并提高经济效益。

2“互联网＋”与文化创意产业的融合发展

2.1“互联网＋”为文化创意产业创造产业新型态

“互联网＋”由理论变为实践纲领，为经济活动和文化活动提供了动力。文化创意产业的新型态就是将原先非产业化的东西进行产业化转变并于时代相融合，实现互联网＋文化创意产业。在现代社会“大数据”、“智慧城市”、“云计算”、“移动网”与人们生存方式“小企业”、“新业态”、“融思维”相结合的现代社会，“互联网＋”与文化创意产业的融合显得更是重中之重。小企业的增多使得其发展速度越来越快，更多的人自己创业。小企业更适合文化创意产业的生存发展，而小企业的独特性可以满足其更好的发展。传统文化产业形态就是广播、电视、电影等。而在互联网时代的当下，每天都会产生新的产业形态。各大企业以互联网的方式介入医疗、手机等各个产业。在2014年国务院10号文件明确提出，文化创意产业与设计要为装备业、轻工业、信息业服务，还要为旅游业、农业、甚至包括体育产业服务。而互联网就是能够让这些行业更好的相融的关键。世界大学生美式橄榄球锦标赛是由国际大学生体育联合会（FISU）主办的重要国际单项体育赛事。2015年12月，经国际大体联执委会通过，并经教育部批准，哈尔滨商业大学成功获得2018年第三届世界大学生美式橄榄球锦标赛承办权。赛事将于2018年6月在中国哈尔滨商业大学举行。哈尔滨商业大学向社会及全校师生征集第三届美式橄榄球世界大学生锦标赛LOGO（官方标识）、吉祥物和奖牌的设计方案，特邀关注橄榄球运动发展、富有创新精神、具有丰富设计经验的单位和个人踊跃参加，积极投稿。要求设计方案应用性强，可用于网络、文件、信笺、宣传用品和媒体宣传等各种场合和载体上使用。此次比赛运营方式采用“互联网+”文化创意服务，包括广播影视、设计服务、文化艺术、广告会展、体育竞技等。2018年世界大学生美式橄榄球锦标赛奖牌设计正面以FISU（国际大体联）logo为主要视觉中心。将logo作浮雕处理，四周配以衬线，且衬线呈发射状向中心logo底部聚拢，象征世界各地大学在体育运动中的团结、共同奋斗的精神。衬线的放射形态也体现世界大学生在体育运动中的活力四射、激情迸发。背面以2018年世界大学生美式橄榄球锦标赛logo作为视觉中心。“U”象征大学（university）、团结（unite）及一致（uniform），体现体育精神。将比赛的中英文名称呈半环绕状在logo下方。Logo的上面以橄榄球形态形象做中间镂空，体现赛事主题。本方案已通过国际大体委审核，且已被采纳使用。最终方案的确定是经过对其他同类比赛奖牌设计的考究、调查，并参照历年大赛奖牌设计以及其他赛事奖牌设计。保留奖牌特有的简洁明了的特性，突出赛事主题，放射线等元素的使用可以将奖牌外观简洁不失单调，既能贴合赛事主题，又能丰富整体。“互联网＋”旨在使得各个产业与互联网相融，将互联网与传统产业进行技术、政策等各方面的对接。“＋”不仅是“零距离”，同样也是“零空间”，减少地域、时间、空间进行全方位联系。“互联网＋”同样也是工业革命的升华，其区别在于这是对于文化软实力的提升，是推动文化、经济科技等各方面发展的必要链接。文化创意产业新形态的重要特点即传统文化产业融入到新时代。

2.2“互联网＋”为文化创意产业创建新机制

“互联网＋”即实现协同合作。“＋”是虚拟集聚效应、分工整合效应、协同创新效应。而这种新的机制和平台更应该符合以上三点效应。文化创意产业需要集聚，而原有的机制成本高、运行方式单一利润低，与互联网相融合后为其提供了更加高效、便捷的平台，整合原有的碎片化需求。在整个方案中会产生一个或几个不同的创意方案，通过传统的融资方式很难得到投资，互联网的融合使得融资的瓶颈得到解决。互联网从整个的创意初期便会参与其中，一直到后期的产品展示、交易融资等各个方面。协同创新效应加入了用户参与，增强其消费满足感和文化认同感。在进行美式橄榄球奖牌设计的初期，通过网络对于比赛信息进行收集、归纳，并搜索各个体育赛事奖牌设计方案进行对比并将其中可用元素进行总结。并初步绘制草图从中选优。

2.3“互联网＋”与文化创意产业优势互补

“互联网＋”为文化创意产业的发展打开了新的视野。“大数据”、“云计算”、“小企业”、“新业态”、“融思维”这些与时展分不开的技术支持及社会发展必然趋势也是文化创意产业发展必不可少的部分。依托于“互联网＋”的文化创意产业发展趋势是相互促进相互进步的。“互联网＋”不仅仅只是推动文化创意产业的发展，更是将其与其他产业相融合在了一起。

3总结

在“互联网＋”主导的时代，适应时展的思维、模式、机制才能够推动原有文化创意产业的发展。只有与其他产业相融合，才能够使文化创意产业形态更完整，发展更迅速。

参考文献

[1]刘洁．“互联网＋”时代下文化创意设计产业发展研究[J]．建材与装饰，2016（09）．

[2]王明旨．大数据时代下“互联网＋”对创新设计产业的影响[J]．设计艺术研究，2015（05）．

[3]李海舰，田跃新，李文杰．互联网思维与传统企业再造[J]．中国工业经济，2014（10）．

[4]许晓云，李智,高博宁．以互联网思维为导向的产品设计与调研方法研究[J]．工业设计，2016（07）．

创意花艺设计范文第4篇

1．课程内容与实践脱节。作为专业高技能人才培养的高职教育，实践性应是其突出的特点。但是实际中，多数院校课程内容与实践脱节的现象严重，主要体现在，一方面，如前所述，照搬本科院校的学科教育模式，进行课程压缩与删减，而真正需要实践操作锻炼的课程大多上成了理论课。以艺术设计为例，像人体工学、材料与工艺、印刷技术等原本需要实景学习、实际案例参与和操作的课程，课堂上经过理论讲解、经典案例赏析就结束了，好一点的也只是模拟性质的案例学习，根本谈不上深入掌握实践操作要领。实际上，文化创意设计类专业在课程上应当注重实践的比例，增加实景实战的训练与经验累积，处理好部分理论课程与实践课程的关系，明确“必需”与“够用”的标准，让学生做到既对专业背景知识了解，又能精于实际创意构思、设计应用。另一方面，一些重要的创意、技能类课程并不能紧跟行业、市场的变化和流行趋势。如，广告行业的CI系统早已经突破了以往单纯的平面、静态传播方式，因此在应用中也频繁出现了卡通吉祥物、立体标识、交互动态、视频媒体等，但是绝大多数院校的CI课程仍然是平面化作业，老旧案例学习、模板套用，结果学生拿出的作品与企业、行业的差距可想而知。

2．课程体系缺乏系统性。人才培养方案落实到课程体系上最重要的是要构建一个科学、合理的课程结构，协调好各门专业课程的比例、时间、位置、关系，评估它们各自的效果、相互的衔接与影响。然而部分院校的课程体系随意变化，课程门类想改就改，甚至同一门课程，每一届的内容都不一样；有些院校课程内容重复，课程之间相互套叠，如，环境艺术设计专业方向的《室内设计原理》《家居陈设设计》《商业空间设计》与主干课的内容重叠，范围互相包含，这是教学资源的浪费；还有些院校偏重软件、工艺一类的操作，为了尽早让学生掌握而急功近利，那些引领学生入行业门的课程居然放在了软件课之后，学生学了半天，不知道学了以后用来做什么，或者简单地认为学习创意、设计仅仅是熟练软件就够了，形成了所谓的“唯技术化”心态。其实，作为文化创意设计类专业，创意才是核心，只有操作，没有创意，充其量是个工匠，不是设计师和创意人员。这些现象都是因为课程体系缺乏系统性、科学性造成的。

3．课程缺少总结与反馈。虽然许多院校在文化创意设计的课程上有联系企业、政府等实际项目，做到了工学结合，学生受益匪浅，但是往往是以完成项目、成果汇报展为结束，忽略了对这些经历的总结反思及企业、用人单位、受众的反馈，经常是重复同样的模式，缺乏变通与改进，使得课程效果没有明显的提升。实际上，对课程的总结与反馈既可以帮助我们对教学效果进行全面的评价与反思，也便于我们及时调整课程内容、教学方式，进一步完善课程体系。同时，由于文化创意、设计服务是服务型的行业，这就需要对结合实践项目的教学进行受众反馈，可以是企业的意见、消费对象的意见，也可以是参与课程的师生的感受。它既可以帮助师生思考创意、设计有无继续提升的空间，也能为校企合作的可持续进行提供经验。

二、高职文化创意设计类专业课程设置的改革思路

1．课程设置统分结合，要针对细分方向与新兴方向。课程设置不仅要注意大的专业方向，也要有细的小方向、特定方向的课程内容，做到统分结合。如广告设计与制作专业，海报招贴、企业形象CI设计、包装设计、书籍装帧等都是主干课程，但是学生在就业时面临的广告企业，有的专注于样本、宣传册等平面设计，有的专注于动态和视频广告，有的侧重于品牌形象策划与设计。同样是环境艺术设计专业，有的企业侧重做家装，有的则专注于景观设计。所以，我们需结合学生的兴趣爱好和发展方向，在课程设置中既涉及大的专业面，同时必须有专攻。可以先有共同的专业基础课，然后部分专业课根据教师的不同专长，进行师生互选。另外，文化创意设计类学科、专业的发展主要体现为横向性和交叉性，这就要求我们在课程设置时必须与时俱进、关注流行趋势、新兴方向、新需求等。如，广告专业及时开设网络广告的设计课，品牌策划设计及时增添卡通形象、品牌吉祥物设计课，环境艺术设计专业设置会展类课程和方向等。

2．课程体系要强调专业的系统全面能力、整合精炼。现在大多数高职文化创意设计类专业仍在使用传统的“三段式”课程体系，即按公共文化课、专业基础课、专业课的顺序递进。这带来两个问题，一是各门课程追求各自学科理论体系的完整性，课程间缺乏沟通与连贯性；二是如上文提及的，课程内容交叉重叠、浪费教学资源、学生能力得不到有效深入和提升。因此，有必要以文化创意设计类专业的系统全面能力为依据，以职业岗位的具体技能要求为标准，整合相关课程，按照难度将它们有序地分散到每一学期，逐渐深入，每一学年自成体系。可以在“大的专业课”中以多个课题的形式整合原来零散和容易重叠的课程内容，力争做到“少而精”，同时，让文化课、选修课在合适的位置融入专业课程体系，不能仅仅成为学生漫无目的、“混学分”的课程，要真正起到对专业素养底蕴的熏陶。如，可以将传统文化赏析、地方人文历史一类的文化课、选修课置于涉及这些内容的专业课之前，以便学生明确目的，产生兴趣，更好地完成专业课中与此有关的创意设计课题。

3．专业课程三个主要方面要合理设置、紧密衔接。专业课要注重三个主要方面：创意类课程、设计总结与理论类课程、实践与操作类课程，它们是构成学生文化创意设计核心技能与思维的关键，需要统筹协调，不可偏废，以全面提升教学质量。以往很多院校都比较重视实践与操作类课程，如软件课、材料课、模型制作课等，认为操作熟练、技术应用方面经验多是文化创意设计类专业高技能人才的培养重点，但是我们不能忽视创意与文化、总结与理论对思维能力的影响。毕竟文化创意、设计服务业是智力密集型行业，提供的是知识服务，创造的是知识经济，行业的特性告诉我们，不能因为是高职教育就简单地把应用人才划归到操作工的地位。这里，创意类课程要着重训练学生挖掘文化元素、人文资源的敏锐目光以及将文化资源转化为创意和设计概念的思维能力；设计总结与理论类课程着重进行理论教学、创意设计经验的总结与思考；实践与操作类课程主要强调将创意与概念等转化为实际应用产品、作品并能适应市场推广的能力；另外，三方面课程需要贯通、融合与衔接。可以对创意、理论和实践操作课程以同一专题项目或课题范围进行联系与衔接，将课题深入、完善、做好做精，避免课题内容的低层次重复、浅尝辄止。

4．课程与课题要多引入企业实践项目、内外结合。实践性、应用性是高职教育的特色和竞争优势。第一，在课程中要充分结合实际，积极与当地文化创意、设计服务的龙头企业、知名大企业开展广泛深入的校企合作。像二、三年级一些文化创意、设计综合的课程，可以根据学生的特长和喜好，以市场调研组、创意组、设计组、制作组等与相关企业进行项目对接，让学生真正在大企业中领略全面的、不同层次的职业岗位点，找准自身定位和将来发展意向；另外，大企业有行业最为成熟的案例和实战机会，能为学生带来课堂中没有的宝贵经验。第二，充分调动专业教师实践积极性，鼓励有能力的教师承接、参与一些企业、政府的文化、设计类项目，并将它们带入课堂作为课题，让教师与学生组成课题组，在课堂或者校内实训基地完成相关，也可以是教师带领学生去校外实地进行文化设计项目服务，“校外课堂”可以是相关企业、文化创意产业基地等。同时，要配套相应的灵活的辅助政策，在调研资金、课时计算、教学管理上给予扶持。第三，展开全校范围内课程的共享和课题组合作。如，作为产业化中十分重要的市场营销知识，同样可以作为选修课给艺术、设计、文化系部开设，《城市旅游品牌形象策划与实施》这样的课题需要跨学科、跨专业的合作研究，可以让艺术设计、广告系与旅游系在同一时段的课程内、以同一课程主题组成联合课题组来共同完成。

创意花艺设计范文第5篇

一、非物质文化遗产传承与保护

在我国辽阔的疆土下，存在着丰富的非物质文化遗产，其往往覆盖了文学、曲艺、技艺、音乐、舞蹈等诸多领域。在当前非物质文化遗产传承与保护工作开展中，需要重视以下几点。其一，非物质文化遗产的特殊性。由于非物质文化遗产存在着无形的特点，与物质文化遗产保护传承工作存在着明显的区别。因此，在实际的非物质文化遗产传承与保护上，其难度相对较大，需要针对其本身的特殊性开展多种形式的保护传承工作，从而依附于保护传承工作实现共同发展；其二，继承保护与产品创意设计的衔接。非物质文化遗产可以由产品设计继承和开发。由于非物质文化是劳动人民在长期积累文化智慧下，通过不断更新和完善构建的，因此，其传承与保护需要结合当前的我国产品的创意设计而开展。非物质文化遗产作为祖先智慧和汗水的结晶，其与群众需求的产品创意设计有着较为明显的衔接性，因此，在其传承与保护上，需要重视与产品创意设计融合的价值与意义；其三，多样性发展。非物质文化遗产以往的传承保护形式，大多数为师徒传承模式，虽然保障了其精髓，但在传承与保护上，其实际的建设不足。因此，在当前的传承与保护工作的需求下，需要改善以往的传承保护形式，通过在产品设计上运用，让更多的人参与到其保护传承上，从而实现非物质文化遗产的可持续发展；其四，塑造性。由于非物质文化遗产的传承与保护的发展性特点，因此，在实际的创意设计工作开展上，其往往具备较高的塑造性。因此，其传承与保护工作可以根据需求进行创意塑造，不仅能够提升产品的文化创意价值，同时，通过将非物质遗产的传承保护工作与产品设计进行接轨，从而以中国元素创意设计，以此提升企业产品的内在价值，确保非物质文化遗产的塑造与传承。

二、国潮背景下非物质文化遗产创意设计要点

在国潮背景下，我国企业产品的创意设计可以融合人非物质文化进行创新，但是，在实际的创意设计工作开展中，需要遵循以下几点原则。其一，以人为本的核心原则。以人为本作为国有产品设计的核心要素，其产品的设计初衷在于满足人们的需求，从而体现产品的价值。同样，在非物质文化遗产融合下的产品创意设计，其以人为本主要体现在对非物质文化遗产的传承与保护的同时，需要满足实际用户的需求，通过提升非遗文化创意设计的内在价值，从而实现产品设计的创意的提升，以非物质文化tp://www.yishupinjian.com弘扬为途径，以人为本作为核心，通过提升设计的实用价值，从而满足人们对于产品设计的物质与精神需求；其二，回归自认的设计原则。非物质文化遗产往往具备独特的地域性特点，其在产品创意设计上的运用，需要针对其地域性特点，让其设计能够回归自然，从而提升产品设计的表达意境。如江南水乡的丝绸元素的融入，其自身独居的美感需要体现自然，才能够体现丝绸元素的运用美感，从而提升产品设计上丝绸运用的创意。基于回归自然的非物质文化设计，需要回归自然，回归大众的审美，回归产品的设计需求；其三，文化创意的优化表达原则。在产品创意设计上，其往往需要借助多种设计理念的有效运用。如仿生理念在非物质文化创意设计中的运用，能够让创意设计更加贴近自然，更能够表达非物质文化，让产品性能更加丰富。在结合非物质文化遗产背景时，应明确其设计思路。仿生学设计一般要求产品达到人类在自然状态下无法实现的一定功能或价值，设计中应充分把握非物质文化遗产的具体形式，例如，舞狮项目作为中国传统民间艺术和文化形式，狮子在道具中模仿狮子，具有体美和真实效果，使表演过程大大恢复了它的真实状态，实现了非物质文化遗产形式的保护。

三、国潮背景下非物质文化创意设计开展策略

（一）创意设计

在国潮背景下，非物质文化创意设计需要提升产品的创意设计效果。产品设计的关键在于创意设计。目前，产品创意设计结合非物质文化遗产形式，可实现全面的创造性和使用效果。只有达到完美审美和功能的创意产品，才是合格的创意产品。因此，产品创意设计的最终目的是面向消费者，是产品设计的功能考虑，应大大满足用户的实际需求。非物质文化遗产的形式要灵活，是非物质文化遗产产品创意设计的运行要求，不同产品选择合适的非物质文化元素，如具有中国特色的民间剪纸艺术、剪纸和书法融合，家居产品主要突出实际意义，可运用南京云锦编织工艺、中国传统木质建筑工艺要素设计，在形式和方法上与文具不同。满足创造性、无形产品创造性设计的本质，实现奇异和创新，在研究分析中国或世界无形形式结合设计，不能复制，结合古现代，不简单堆，设计是重建的过程，参考只是设计质量的一个方面，提升其设计品质，满足相应的创意设计需求，以此优化非物质文化遗产的创意设计。因此，在实际的非物质文化创意设计上，需要重视设计品质的提升，重视创意设计效果，重视非物质文化遗产的有效融合。同样，创意设计需要基于活化非物质文化遗产生活遗产为基础，发展文化创意产业，利用现代技术和非物质遗产元素，通过完善、设计改造、创造合适的当代生活环境，加强非物质文化遗产产品的整合、参与，让消费者能够扩大非物质文化遗产生产保护的广度和深度。设计师在产品设计中，应注意新奇、刺激、风险和美学、历史、文化、安全等有形和无形的因素，给予或渗透到道具、服务和环境中，使设计促使消费者达到艺术理念的动力，这是先进体验的基础。非物质文化遗产本身不能单独存在于原始的生活环境中，由于现代市场经济影响了现代市场，因此，不能被动地发展。大多数以传统工艺为代表的非物质文化遗产应具有跨境思维，并关注当代消费群体的购买心理。无论是非物质文化遗产虚拟体验产品，还是基于传统工艺生产技能的文化和创意产品，都应引导消费者从体验情境体验和艺术概念体验的过程中，获得可持续的保护和继承。应对现代社会生活方式的改变，以非物质文化遗产的形式创造性地改变非物质文化遗产产品的典型模式元素，选择非物质文化遗产与其他生活用品相结合，已成为一种新的传统。只有当人们愿意看到，愿意体验和购买产品时，才能活化非物质文化遗产的传承与运用。比如，黎侯虎与五台山的艺术融合设计的融合，如图1所示：

（二）优化产品设计

在国潮背景下，非物质文化创意设计需要满足消费者的实际需求，实现自身价值的提升。因此，在非物质文化遗产下的创意设计，需要重视实用性设计，创意性设计作为产品设计发展的根本，通过提升其实用性，不仅能够满足发展的需求，同时，也有助于非物质文化的有效传承，通过在创意设计上满足创意与客户需求，从而提升产品的市场竞争力。创造性是设计师对其作品的思考和表达，产品设计应明确非物质文化遗产的文化特征和相应的表达方法，使创造性与文化功能的结合成为文化和创意产品的最终目的地。现代产品设计，一般是消费概念和眼球经济的产物。作为一种销售和市场主导的商品，它主要满足消费者的情感快乐和需求满足，这需要实现其整体的创造力、形状和功能，要考虑用户的审美和体验，产品脱离公众审美，无法获得突出的关注，无法赢得顾客的青睐。因此，创意产品设计不仅要注重艺术美，而且要注重整体接受，否则会导致设计的失败。基于非物质文化遗产本身的创意产品的设计需要许多元素。它不是传统的设计产品或创意表现的单独展示，而是在非物质文化遗产模式框架下对产品的全面实现，所以，有更多的细节，好的产品细节往往反映了设计师对产品的关注和对顾客的关心，这给了人们一种合适而舒适的感觉，就像在温暖的阳光下，坐在沙发上享受时间一样，但在这个时候，沙发发出了一种烦人的噪音，所以，即使沙发的外观很完美，无论身体的感觉有多舒服，因为这些小细节的影响，使整体感觉下降。同样，基于非物质文化遗产下的创意设计，关注传统美术、手工技艺和民间舞蹈音乐为代表的非物质文化遗产。通过传统文化的复兴，提高中华民族的文化意识，是当前中国社会发展的迫切需要。以非物质文化遗产为代表，将中国传统文化与文化创意产业相结合，在保留非物质文化遗产核心精髓的前提下，与文化创意产业相结合，通过非物质文化遗产的创意设计成文化创意产品，突出文化理念，增强文化产品的附加值，为非物质文化遗产的当代遗产做出贡献。虽然文化创意产业是要发展一些具有优秀文化商品的市场运作机制，提高文化经济价值，但文化创意产业核心内容的创新和转型是人们可以突出体验设计的新时代，其目的是增强文化创意产品的社会凝聚力。

（三）提升结合认可度

在非物质文化遗产传承保护与产品创意设计相结合中，不仅需要得到群众的认可，同时，也需要得到设计人员的重视。在提升非物质文化创意设计集合的认可，需要重视产品创意设计与非物质文化遗产的管理工作，设计人员在运用非物质文化遗产上，需要明确非物质文化遗产的具体运用要点内容，研究其发展现状和未来发展趋势，在规划非物质文化下的产品创意设计时，要根据大众的欣赏需要进行策划，确保创意设计下的非物质文化产品受到大众的喜爱，同时，可以为非物质文化产品开展调研活动，根据大众的意见进行创意设计，让大众发自内心地感受到中华文化的博大精深，感受到非物质文化遗产是宝贵的民族财富，进而提高大众对唱片中蕴含非物质文化遗产的认知度。例如，皮影戏时尚创意设计优秀作品，如图2所示。针对非物质文化遗产没有实物，只有一些文化记忆的问题，需要企业管理人员注意对这些文化记忆的保护和传承，在企业产品设计上合理运用，不仅能够实现产品的独特化建设，同时，也能够对我国非物质文化遗产进行深度挖掘设计，以产业创意设计来表现非物质文化，增强产品对青少年和儿童的影响，从而为传承与保护获取新路径，提升非物质文化遗产在产品创意设计中的影响，为中国风的产品设计发展保驾护航。在文化自信、工匠精神、复兴传统手工艺的浪潮背景下，借助国家倡导“一带一路”文化发展行动计划，提出要进行文化资源数字化保护和开发，让文化交流平台等公共信息服务常态化、规范化；建立国家传统工艺振兴目录；发掘和运用传统工艺所包含的文化元素和工艺理念，提高传统工艺产品的设计、制作水平和整体品质；培育中国工匠和知名品牌，使传统工艺在现代生活中得到新的广泛应用，更好满足人民群众消费升级的需要。图2皮影戏时尚创意设计优秀作品。

四、结束语

创意花艺设计范文第6篇

关键词:手工皮艺;文化创意产品;创新应用;研究

1手工皮艺的含义及特点

1．1手工皮艺的含义

手工皮艺，是以部分动物的毛皮为原料，加工后形成的皮料。根据所需，用特定工艺(如雕刻、染色等)，借助各类工具，手工制作成各种精美皮革作品。其中，牛皮应用最多，这主要与其皮质的特性有关。皮革制品涵盖了生活的各方面，服饰类、日常用品类、文具类家居类、工艺品类等，具有很强的自然工艺美感。中国的手工皮艺历史悠久，有记载从周朝就设有专门机构来研究制革技术。十五世纪时我国的手工皮艺和皮雕艺术已经发展至成熟，能够完成复杂的技艺。后传到日本、意大利、西班牙、美洲，直至二战后，结合各国自身文化和生活发展出独具当地特色的皮雕艺术品，如意大利皮雕、美国印地安皮雕、日本金唐革等，在世界的手工皮艺占有一席之地。我国则在近年间也逐渐萌芽。

1．2手工皮艺的艺术特点

随着工业化进程的加剧，传统手工制品在泛机械化的工业制品对比下，其精髓在逐步流失。机器虽然可以代替很多工作，唯独不能代替匠人的设计。做好手工皮艺的传承与发扬，将不断展现手工皮革艺术的独特魅力。

1．2．1手工皮艺的材料特征手工皮艺，追求自然界的原始气息、返璞归真的风格。由于动物的生活习性、生长规律等造就了皮料的色泽、质地、纹路、痕迹独一无二的特性。它保留了动物身上褶皱和纹理，淳朴而自然。手工皮艺一般采用多种皮革材料，包括植鞣革、牛皮、羊皮、鳄鱼皮、驼鸟皮、等。手工皮艺设计中当以植鞣革应用最多，植鞣革也称皮雕皮、树膏皮，是由植物中萃取出的植物鞣剂鞣渍而成。经过鞣制加脂后的皮革柔软成革纤维组织紧实，成型性好，延伸性小，皮面丰满且富有弹性，吸水易变软，适于雕刻及皮塑。经过防染或染色处理、擦油与干燥后的皮革可以维持品质与韧性。

1．2．2手工皮艺的工艺特点手工皮具制作周期较长，工序繁多，主要包括:裁皮、染色、皮面处理、皮雕、粘合、打孔、缝合、修整、封边等工序。采用专用麻蜡手缝线缝制，传统手工上油封边，使用时间越长越显复古和怀旧，会越用越光滑，越用越耐看，轻微的划痕、擦痕、印迹、皮色不均等也会自然消散。近年来，手工皮艺逐渐受到追求个性与时尚的年轻消费者和手工皮具艺人的青睐。但因成本高、利用率低、不适合大批量生产等因素的制约，也为手工皮艺产品的大众化推广提出了挑战。

2我国手工皮艺的现状分析

手工皮艺与工厂流水线大批量生产相比较，往往具有制作周期长、技术难度及要求高、、精摹细琢等特点。因此，国内众多手工皮艺品牌处在不温不火，或难以维持生计的境地。手工皮艺的市场现状主要有以下几点:

2．1产品的限量性

传统手工皮艺生产与机器化大批量生产相比，效率低下且成本较高，耗时耗力，市场订单少，导致单纯接受定制的皮具手工艺人难易在市场生存。所以，纯手工制作的艺人越来越少。部分手工品牌为扩大生产转型利用生产线，加入到标准化大规模的生产行列。还有部分手工品牌采用半机械半手工的方式进行生产，能够降低成本低且提高效率。

2．2生产规模小

手工皮艺主要是对皮具有着浓厚兴趣的个人领头式或家庭作坊式生产，从原材料选用直到销售等各个环节均由一个人或少数几人承担。与流水线的企业化生产相比规模小，生产及管理也不够规范。

2．3缺乏原创设计和地域文化元素的挖掘

生产规模较小而导致的另一个弊端就是不能成立专门的设计师团队。国内手工皮艺产品部分为仿制国外大牌或是拆解大牌，缺乏原创设计与创新。同时对本地区文化元素的挖掘还不够深入，达不到与自身的品牌相结合。以旅游纪念品为例，全国的古镇旅游纪念品的同质化非常严重，缺乏地域特色。

3手工皮艺与文化创意产业结合的内涵

3．1个性化的定制

根据当前的文化创意领域消费者趋于个性化的需求特点和手工皮艺精摹细琢及纯手工打造的特征，特别适合将手工皮艺与文化创意产品相结合，开展私人定制的营销模式。聚焦文化创意产品私人定制的市场，专注高端文化创意礼品及特别纪念品等特殊需求是手工皮艺发展及走出特色的途径之一。

3．2与其他材料相结合

皮具融入文创产品造型设计，可与多种材料结合使用，如金属、竹木、塑料等材料。近年来皮革被广泛运用到电子电器产品上，如音箱、风扇的提手设计融入手工皮革材料，材料的跨界融合应用为现代产品增加了温暖感和亲和力，同时能够提高产品品质。

3．3文化创意产品包装设计应用

借助包装设计来是实现文化创意产品商品价值是重要设计手段之一。在产品的生产、流通、销售等环节，均发挥着重要作用。包装具有保护商品、传达信息、方便携带与运输、、促进销售、提高产品附加值的功能。文化创意产品包装设计在于具有原创的理念与造形，优秀的原创的包装设计能够表达出设计理念，给消费者留下独特的印象。3．4体验式消费概念的融入近年来，在体验式消费模式的引导下，消费者愿意参与到文化创意产品的设计与开发中来。一方面能够充分调动消费者的感性因素和理性因素，另一方面，通过亲身体验文化创意产品的制作过程，随着对皮艺了解的深入，塑造其对手工皮艺文化价值的理解，同时提高销售的可能。也可将文化创意产品可做成半成品，让消费者体验制作过程的一个环节或一部分。逐渐培养一批品牌忠实度高、原意分享、形成口碑的固定用户，这将对手工文化创意产品品牌建立有着意义重大，同时能够更好的继承与发展传统手工皮艺。

4手工皮艺在文化创意产品设计中的应用

4．1文化创意产品造型设计应用

由于皮革材料的特殊性，在文化创意产品造型设计中主要进行面的设计，在面上做出文章。主要包括文化创意产品面的组合应用、面的对比变化、面边线处理方式、面的装饰设计等几方面。并通过编织、叠加、镂空、铆钉、皮雕等多种皮革加工工艺形式，以美化文化创意产品造型与质感的设计。还可以采用表面装饰、塑型、组织构造法等多种创意设计手法，以强化皮革文创产品的独特质感体验。

4．2文化创意产品包装设计应用

成功的文化创意产品离不开包装的设计，创造性的包装设计能够实现对文化创意产品文化寓意及艺术魅力的充分展示，同时起到宣传推广作用，使人文化情感产生共鸣，获得产品价值认同。皮革材料在文创产品包装上的应用，一方面，给设计师更大想象空间，如包装形式、包装结构、包装文字等设计。另一方面，近年来对天然环保概念的提倡，人们重新审视和运用起一系列天然材料，利用皮革材料的质感是现代设计产品所注重的。

5结语

工业化的飞速发展，皮革市场逐渐被机械化产品冲击，生产流水线作业的高速发展使工匠精神逐渐被淡化，机械的皮革产品由于其性价比高，逐渐抢占市场，得到消费者的青睐。手工皮革制品通过其独特的造型、浮雕式的皮雕图案、个性化的染色及手工制作的印记等元素赋予了皮具产品既有传统韵味又具时尚潮流，通过一系列的手工工艺，将提取的传统文化元素与文化创意产品及包装相结合，两者都彰显传统文化内涵，同时迸发出创意独特的产品设计，相信手工皮艺在文创产品市场中将会占有一席的之位。

参考文献:

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