表现手法论文范文

摘要：广告在生活中随处可见，平面广告作为广告中应用较为广泛的一种，更需要通过优秀的设计传递信息。该文讨论提升平面广告设计水平的方法。平面广告要符合大众审美，具有视觉冲击力；更重要的是，设计要有灵魂，要在抓住人眼球之后深入人心；同时，平面广告设计需要增加趣味性、融入情感、加强互动性。

关键词：平面广告设计方法视觉创新

一、符合现代受众审美

当今的设计理念，从追求“最美设计”转变为追求“吸引人眼球的设计”。现代人往往追求幽默、有趣、新潮的审美创意，乐于接受新鲜事物，一些流行元素容易掀起热潮。设计需要结合当前的审美潮流，但是当今媒体发展、信息更迭迅速，审美潮流变换较快，同时，审美潮流往往会出现循环，如复古风的流行。平面广告设计要跟上快速变换的审美潮流，同时也不能失去审美主流。

二、增强视觉冲击力

今天，视觉对于文化信息的传播往往更高效。因此，在“读图时代”，视觉冲击力在平面广告设计中至关重要。平面广告基础的“三大构成”是图形、色彩和文字。图形、色彩、文字的编排都会对平面广告的视觉冲击效果产生影响，因此，设计者要设计出有视觉冲击力的广告，可以从这三个方面入手。1.图形图形是平面广告设计中必不可少的构成元素，也是平面广告设计视觉审美元素中的表层结构。图形是在文字和语言之前产生的，是人们最早传递信息、交流情感的工具之一。在当前信息化的时代，图形有着独特的表达方式和传递信息的能力。每幅平面广告都离不开图形的使用。图形具有生动、直观、形象、表达准确等特点，能够比文字更快地吸引人们的注意力，激发人们的兴趣，给人们留下更深刻的视觉印象，识别性较高。图形的运用或拼合或裁剪等，能传递出不一样的信息，如很多品牌会有自己的logo，表现产品的特点，传递产品信息。创意图形的运用能增强视觉冲击力，吸引受众眼球。其中，视错觉创意图形的应用较为广泛。平面设计师福田繁雄的作品就大量运用了视错觉的图形创意。在为日本京王百货设计的宣传海报（图1）中，福田繁雄利用“图”“底”间互生互存的关系，应用视错觉原理，将黑白两色的男性、女性的腿，以正负形上下并列，形成虚实互补、简洁有趣的效果。2.色彩色彩比图形更丰富，更能突出信息和视觉中心。色彩在平面广告设计中的运用非常重要，因为色彩容易被人感知。人们在第一次看一幅平面广告时，一般会先注意到作品的色彩。色彩不仅可以作为背景，而且可以渲染氛围，增强图形和文字的视觉效果。色彩是带有情感的，更容易调动人的情绪。不同的色彩传递着不同的信息和情感，会给人以不同的感受。如，红色可以分为很多种：正红或明亮的红色显得更有活力和激情；暗红色带有一点冷艳、冷酷的感觉。肯德基Zinger汉堡的系列创意平面广告（图2），色彩运用大胆，背景和主体物色彩选择撞色，形成视觉冲击感；同时，背景紫色运用渐变效果，使色彩对比不突兀，又能突出辣椒这个主体。3.文字文字在平面广告中可以直接传递信息，起到画龙点睛、增强视觉效果的作用。在平面广告中，文字会根据传递信息、画面的需要变换不同的形态。在同一画面中，文字作用不同，其大小、颜色也不一样。在平面广告设计中，文字的每一笔画可以相对独立，以便于转变形态，传达不同的信息和情感。在电影宣传海报中，文字的运用较为广泛，不同风格的电影搭配不同的海报文字效果，可以增强视觉冲击力，突出传递的信息和情感。在《夏洛特的网》这部电影的宣传海报（图3）中，文字的特点很突出，电影的感觉也通过文字展现出来。海报中主要的文字是电影名称，字体略带神秘、奇幻之感，标题突出，形成较强的视觉冲击力；其他介绍文字置于画面顶端和底部，字号偏小，能准确地传递相关信息。图形、色彩、文字是平面广告设计中最基本的元素，要使三者完美结合、相辅相成，设计者需要应用合理的版式。4.版式在平面广告设计中，版式的合理应用可以使各种元素有机结合，相互呼应与衬托，以突出中心，营造视觉冲击感，更有效地传递信息。一幅优秀的平面广告中往往有留白之处。留白可以有效衬托主体图形和文字，使画面更有层次感。过满的画面容易使人们产生不适感，反之，留白可以使观者的视觉在该区域得以放松，营造舒适的阅读感，促使观者的注意力更加集中于画面重点。任何平面广告作品中的元素都不是随意排列的，各元素往往由一些看不见的“线”连接，形成整体对称、均衡的画面。但这不是绝对的、呆板的对称，设计者往往会安排一些元素打破绝对的对称，让画面稳重、大方又不失活泼轻快的感觉。如，针对多个相同元素，变换其中一些色彩或大小，或者穿插文字或其他元素破形，使画面不拘谨。在平面广告设计中，将关联的信息排列在一起，形成亲密感，既能突出视觉中心，形成画面的整体感，又给人以舒服的观感，进而有效地传递信息。

三、用幽默的表现手法，增强平面广告的趣味性

现代人往往会率先被平面广告中有趣的内容吸引，因此，增强平面广告设计的趣味性尤为重要。充满轻松、诙谐氛围的趣味性广告能吸引人的目光，提高受众对广告的注意程度与记忆效果。趣味性包含了新奇性、刺激性等特点。平面广告的趣味性有多种表现，如幽默、戏剧性、颠覆惯常思维的新奇刺激的视觉感受等，充满着活力和想象力。幽默的表现手法是一种高智商、高情感的艺术表现手法。设计者运用有趣的情节，巧妙地营造一种有趣且耐人寻味的意境，通过夸张、双关或者谐音的表现方法，吸引观者的目光，使其在轻松、愉悦的氛围中接受信息。法国DUBONNET酒的海报设计（图4）运用连环画的方式，幽默、诙谐地一步一步引出酒的名字，突出了酒的美味，激发了观者的兴趣和想象。

编者按：本文主要从渲染具有的特点；渲染手法的应用，对文学渲染手法特点与应用进行讲述。其中，主要包括：渲染要围绕一定的中心展开、渲染要围绕中心正方向展开、在描写人物时，如果这个人物的外貌、某种行为、某个细节对刻画人物性格的关系非常密切，就要加以渲染、在需要利用景物来渲染气氛、衬托某种心情或想起到引人入胜的作用时，也可以采用渲染的手法来描写、渲染作为一种常用的表现手法，对于描写环境烘托气氛、刻画人物形象，对于推动情节发展、增强艺术表现效果有着重要的作用运用渲染手法，要注意自然妥帖，不可生搬硬套，具体材料请详见：

摘要：渲染是文学作品中写作论文一种重要的表现手法。它具有自己的特点，并与反衬等手法相区别。在古今中外的作品中，渲染的使用十分常见。恰当的使用渲染，对于突出描写的主要对象，增强艺术表现效果，具有重要的作用。

关键词：文学表现手法渲染特点应用

渲染原属中国画技法的一种，为突出形象之用。以水墨或淡彩涂染画面，以烘染物像，增强艺术效果。亦可作“设色”解。渲，是在皴擦处略敷水墨或色彩（皴，国画画山石时，勾出轮廓后，再用淡干墨侧笔而画）。染，是用大面积的湿笔在形象的外围着色或着墨，烘托画面形象。渲染技法后用于文学领域，成为文学作品中一种常用的表现手法。作为文学表现手法的渲染，指通过对环境、景物或人物的外貌、行为、心理等作多方面的铺叙、形容和拱托，以突出描写的主要对象或主要方面，加强艺术表现效果。渲染的对象主要是环境、气氛、事件和人物。渲染的具体手法主要有反复、排比、夸张、层递、铺陈、烘托等。

一、渲染具有的特点

1.渲染要围绕一定的中心展开

在绘画中，这个“中心”就是指“需要强调的地方”，在文学中则指描写的主要对象或主要方面。使用渲染手法，要始终围绕这个中心展开，意象及词力始终指向描写的主要对象或主要方面。如宋代柳永的词《雨霖铃》：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沈沈楚天阔。多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说！”该词的中心在于抒发浓重的离别之苦。词人描写环境时写了凄鸣的寒蝉，傍晚雨后的长亭，催发的兰舟，烟波浩渺的楚天，还写了“执手相看泪眼，竟无语凝噎”的细节，以及别后的凄凉情景，这些描写都紧紧围绕着“离别之苦”这一中心铺展。经过词人如此层层铺垫堆积，别情确实让人难忍难承了。

2.渲染要围绕中心正方向展开

内容摘要：文章通过举例分析中外优秀动画电影作品的艺术特点，试图探讨中国动画电影的发展趋势，同时对动画电影的审美问题提出一些看法。

关键词：动画电影继承发展

动画电影，英语名字为“卡通”（Cartoon），含义是活动的漫画，它采用“逐格摄影”的方法，将一系列互相之间只有毫发区别、动作连续的画面拍摄在胶片上，然后以一秒几十格的速度放映出来，获得连续播放的画面效果。

动画电影在中国的发展还不到100年的历史，最早的中国动画电影产生于20世纪初，一直以来，中国动画电影有一个更为常见的名字，即美术电影。在近100年的生涯中，中国动画电影曾经创作了许多富有艺术价值和民族特色的作品。特别是在新中国成立初期，中国动画电影成功探索各种动画表现形式，创作了手绘、黏土、剪纸、皮影、折纸等多种形式的优秀动画电影作品。论文百事通改革开放后，中国动画电影有了新的发展机遇，开始走向世界。然而，这一阶段，许多国家的动画电影以打斗为主，题材局限，缺少思想性和艺术性。中国动画电影也存在这样的问题，加之忽视传统优势，又不精通新的3D制作技术，中国动画电影在艺术创作方面面临着困惑。所以，中国动画电影的发展应当在继承历史、研究现状的基础上，确定合适的审美趋向和发展思路。

1.传统美术风格上的单纯性

《阿凡提》是早期的中国动画电影，《阿凡提》中的人物轮廓塑造采用了极其概括提炼的表现手法，体现了一种单纯美。“阿凡提”造型简洁，设计师用一个狭长椭圆的头形、香肠鼻子、黑豆眼、尖胡子，几笔勾勒了“阿凡提”的头部全貌。如此简单的造型，看似儿童的泥巴手工，却恰当地表现了“阿凡提”豪爽、风趣和机智的性格。“巴依”是贪婪、狡猾、阴险而又愚蠢的人物，设计师采用同样的省略方法塑造人物形象，反映人物性格。设计师强调了“巴依”脸部和双手的特征。脸部的塑造突出了刺猬眼、蒜头鼻、大嘴巴、缺牙齿、扇风耳等大的造型特征；双手的塑造重点在动作上，巴依的身体是笨拙的，但他的手指由于擅长剥削而特别灵活。他习惯在讨价还价时不停地翘动手指，在挖空心思攫取别人财产时，狡猾地扭动着他那抱在一起的双手。新晨

2.表现手法上的写意性

中国动画电影表现手法的写意性特点以水墨动画类型最为典型。《小蝌蚪找妈妈》是第一部水墨动画片，它是依据国画大师齐白石的水墨画创作的。这部作品布局开朗、意境宽阔，充分体现了水墨动画的水墨特性。中国传统美学主张以形写神的观点，与西方美学强调的纯粹写实性和模仿性不同，而水墨手法最能表现所绘对象的神韵。另外，中国传统美学除了主张以形写神，还强调以形写意，水墨动画《牧笛》是根据李可染的国画作品改编的，是诗情画意浓厚的艺术作品。作品没有扣人心弦的戏剧冲突，却有牧童那稠密的诗一般的梦幻，还有令人心醉的田园式鸟语花香，其意境使人产生共鸣，作品继承了传统的写意抒情的美术创作方法。

比较法作为一种创作上的表现手法，现在人们已经赋予它更广泛的内容，使其作用远远超过了这个范围。比如说文学分析、文学评论中就出现了比较文学之说。著名教育家乌申斯基说：“比较是一切理解与思维的基础，我们正是通过比较来了解世界的万事万物的。”中国有句名言“：不怕不识货，就怕货比货。”可见，比较有多么重要的作用。在语文教学中，传统的教学方法———讲述、串讲、分析等虽然有其不可低估的优点，但也有它的弊端，如针对性太强（易局限于所讲述课文），还会造成教师讲、学生听的局面，使学生处于被动状态。于是，笔者把比较法引入课堂教学中，收到了较好的效果。

一、所选课文作者的比较

任何文章都有作者，而要求讲述的多是在文学史上地位突出，人们较熟悉的作家。唐代是我国古代文学的巅峰，唐诗又为大多数学生喜爱。李白、杜甫、韩愈、白居易、柳宗元、杜牧等作家的诗作，语文课本已多次选编。在进行作者介绍时，有意识把同一时期的作家放在一起介绍，如李杜（盛唐）、韩白柳（中唐），有时又把具有同一风格的作家如李白和李商隐（同属浪漫主义作家）放在一起讲解，从而让学生明白，为什么同一时期的作家会产生不同风格，而同一风格的作家为何诗歌语言又会有如此大的差异，进而联系时代背景进一步分析。这样，就会对作品分析起到铺垫的作用通过比较，学生学习的兴趣大大增加，思路开阔而且清晰，也打破了学生对文学常识死记硬背的陈规。既温了故，又知了新；既教了书，也育了人。

二、文体的比较

语文教材是从不同的角度选编的。我校选用的教材中有这么几篇：冰心的《笑》，从《红楼梦》中摘录的《一场各具情态的笑》，《聊斋志异》中的评述性文章《婴宁的笑声》，周汝昌的《谈笑》。对于这些相同题材的文章，该如何讲解呢？经过考虑，我让同学仔细阅读这篇文章，然后讨论分析它们各属什么文体？语言表达上有什么不同？冰心的《笑》和《一场各具情态的笑》同属记叙文，前者是一篇散文，以情动人；后者属小说，以形感人。两篇都为《笑》的说明文，其一质朴、简明，是一篇平实性说明文；另一篇生动、形象、诗情洋溢，是一篇文艺性说明文。两篇议论文，其中《婴宁的笑》有议论，又有叙述；《谈“笑”》有议论，有说明。通过比较，让学生享受到多种艺术滋味，进一步了解记叙文、说明文、议论文三种问题的特点，掌握叙述、描写、议论、抒情、说明等表达方式应如何运用于不同问题，从而使学生打破了思维定式，从多角度、多方位思考同一个问题。

三、词语的比较

词语是构成句子、文章最基本的单位。每篇文章，无论是现代文还是文言文，都有需要学生掌握的词法。如何让学生掌握它们的意义和用法，以便更好地进行运用呢？于是笔者在教学中有意识地将主谓词组、动宾词组等容易混稀的词组加以对比；有的词语尽可能寻找其同义词、近义词、反义词，以加深学生的印象。学生普遍反映，现代文中的词语较之文言词语更容易掌握。文言文中的词语，学生普遍反映较难把握。文言词语难点不外乎这么几种情况：词类活用、一词多义、古今异义和多个词表示同一意思。学生面对纷繁复杂的词语，一筹莫展，时常是学了后面的内容又忘了前面的内容。这时，笔者往往采用“词典式”的教学方法，把同一词语的不同意义或同一意义的不同词语概括在一起，并且注明其出处。如“之”在文言文中是个非常常用的词，表达的意义和作用也各有不同：（1）“之”做结构助词，分三种情况：①放在定语和中心词之间，相当于“的”，如：是寡人之过也《烛之武退秦师》，臣之妻私臣《邹忌讽齐王纳谏》。②放在主语和谓语之间，取消句子独立性，无义。如：行李之往来《烛之武退秦师》。③无义，凑音节。如：公将鼓之《曹刿论战》。（2）“之”作代词，①代指人，如：长子迈将赴饶之德兴尉，送之至湖口《石钟山记》。②代指物，如：锲而舍之，朽木不折《劝学》。③代指事，如：今为公室之美为之《孟子》二章。（3）“之”做动词，解释为“去、到”的意思。如：杳不知其所之。《阿房宫赋》。

又如在古汉语中，“辈”“侪”“族”“曹”等词相当于汉语中“同志们”“朋友们”中的“们”的意思，表示群体概念，而“奚”“安”“胡”“何”则属疑问代词。在教学中，把它们分类排列出来，并举出已学过的或没学过的课文中的例子来比较。这样，学生既回顾了以往的知识，又增加了新的营养。当然，这需要教师付出较多的心血来收集、整理。但这并非单方面的受益。有一次，一个学生问晚唐诗人杜牧的《山行》一诗中“停车坐爱枫林晚”一句里“坐”如何解释，当时笔者也拿不准，“坐”在《信陵君窃符救赵》中已多次出现，一是作动词，古人铺席于地，两膝着席，臀部压在脚跟上叫“坐”；另一意思是名词———座位，学生都已掌握。但在杜诗中这两个意思无法解释通。经查找了许多词典，发现“坐”还有“因为”的意思，用这个意思解释诗中的“坐”准确、恰当。在这种比较中，教师和学生都增长了知识，也就是所谓的“教学相长”。

摘要：对国内日用品市场的牙膏的视频广告及平面广告进行分析。第一段为总结性的开场白.第二，三段介绍了国内外有哪些牙膏品牌及牙膏市场的现状。第四，五，六段对介绍了国内的牙膏视频广告并对它们进行分析。第七段介绍了国内外的一些平面广告并对它们进行分析。第八段是对整篇论文的总结。

关键词：视频广告，平面广告，牙膏。

正文：

俗话说：饭后刷牙三分钟，一生生活乐无忧。牙膏是人们生活中几乎不能离开的日用品之一。

在中国，生产牙膏的品牌比较著名的有：黑人牙膏（好来化工（中山）有限公司），黑妹牙膏（美晨集团），中华牙膏（上海白猫股份有限公司），田七牙膏（广西奥奇丽股份有限公司）两面针牙膏（两面针股份有限公司）、冷酸灵牙膏（重庆登康口腔护理用品股份有限公司）等等，还有国外的品牌，如：高露洁（高露洁三笑有限公司），佳洁士（宝洁公司）等等。以上列出来的牙膏也是人们在生活中接触比较多的品牌。

中国的日用品市场正趋向于不断完善之中，其中势必存在一些弊端。日用品市场的牙膏品牌也是一样。中国的牙膏品牌繁多，又有国外像高露洁这样的一些大品牌入驻中国市场，以至中国的牙膏市场也如其他的日用品一样竞争激烈。

如果一个看电视不会跳过广告的观众看十来分钟的广告就不难发现，其中往往会有一支广告会是以上所列品牌的其中一支。这些品牌广告的侧重点不同。如黑人牙膏体现的是它的健康和纯天然，黑妹牙膏注重提升自己的品牌及美白效果和清新的口气，中华药物牙膏体现的是它的防蛀及中药性质；国外的品牌，如高露洁，则区分子品牌广告项目，如高露洁冰爽牙膏，注重体现它的冰爽口味；高露洁防蛀牙膏，注重体现它的防蛀性质。佳洁士牙膏则注重体现微笑等等。

看过这些广告后，经过对比，不难发现，其实这些视频广告有很多相同之处，那就是他们的表现手法其实都大相径庭。就是请某名气旺盛的明星来代言该品牌，用它的人气度来提升广告效应。例如高露洁冰爽牙膏的广告是周杰伦表演的传递“口气”之后所有的少男少女都陶醉在他的冰爽气氛中。佳洁士牙膏也是通过李宇春的形象一次一次的重播之后让人记住这个品牌。而国内黑人牙膏，黑妹牙膏中华药物牙膏等的视频广告虽各有侧重，当表现手法和内容都很相似。这些牙膏的品牌的视频广告表现手法还容易和其他的不同类产品的相似。如可口可乐在中国的广告线路也是通过明星在大街上对可乐的传递一个传一个，然后很多的人都在大街上传递的轰动效应。果粒橙，汇源，达派香包等等视频广告的表现手法相类似。我不能能说个行业个品牌的“IDEA”不是一个好的“IDEA”，只是太多表现手法相类似的广告在同一个地区，时段出现，很容易让观众记不住或不在乎这个品牌儿降低广告的效应。

作者：陈立华郭跃华单位：中南财经政法大学外国语学院

从涉及的文学流派来看,19世纪的现实主义文学及20世纪初的现代主义文学尤其受到青睐。前者的代表作家有哈代、狄更斯、奥斯汀,后者主要有劳伦斯、艾略特、乔伊斯等等。其中一些名作家及其作品被反复研究。例如,106篇论文中关于劳伦斯的就有8篇,哈代的有《篇,海明威的有4篇,单独分析《了不起的盖茨比》的有4篇,单独分析《第二十二条军规》的有三篇。甚至在同一年硕士论文中有两篇论文选取同一个作家的作品的情况。笔者认为究其原因,有以下几条:

1.简便原则。现实主义和现代主义这两个时期是文学的繁盛时期,好的作品层出不穷,名作家的作品流传广泛,其文本材料容易获得,前人的评述较多,相对而言,收集资料更为简便。而古代文学以及后现代主义文学可查的资料相对有限。

2.安全原则。大多数已被归为某种流派的作家,前人对其都有定论,特别是对一些文学大家的作品,无数人已进行了无数次研究,再研究时不必担心把他们分错类别或下错定义,因此最为安全。

3.导向原则。通过统计、对比发现,大多数研究生论文的选题方向与导师的兴趣和研究方向一致。文学研究的视角是丰富多彩的,从这个意义上讲,我们可以对同一个作家或同一作品从不同的角度进行分析。但问题的关键是要有创新的成分。文学研究的创新,一方面依赖于研究对象的创新,一方面依赖于研究方法的创新。在研究对象相对有限的情况下就更需要研究方法的创新。

北京师范大学教授王一川把英语学位论文归为三种类型:个案研究型、总体概述型和综合型。所谓个案研究型,是指往往选定一个人物或一种现象来写,开口小,聚焦集中,论述充分,较易把握。

这是欧美文学方向大学生、研究生用得最多、最普遍的方式,也是我国研究生普遍采用的方式。所谓总体概述型,是指对二人或二人以上的普遍现象所进行的全面与综合的论述。例如,李欧梵(Leo-ou-fan-Lee)的《中国现代作家的浪漫一代》(RomanticGenerationofModernChineseWriters,Cambridge,Massachusetts,HarvardUniversitypress,1973)就是如此。这类题目涉及面较广,依赖于较强的综合概括和分析能力。所谓综合型,则是前两种的综合形态,即一定的综合论述加上具体的个案研究,或具体的个案研究加上一定的综合论述。其特色是点与面结合,综合前面两种方式的优势。

从表二可以看出,106篇硕士学位论文几乎都集中于第一种类型,即个案研究型。如果再细分的话,这种个案研究又可分为三类:第一类是作品研究,如“论劳伦斯在《儿子与情人》中的理智与情感的二元对立”、“传统与创新的融合——论《法国中尉的女人》的后现代主义特征”等。第二类是作家研究,选定一个作家,概括其全部作品或某个时期的作品,分析其创作思想或特色,如《心灵的历程——T#S#艾略特的思想发展轨迹及宗教观》、《托马斯#哈代的“错姻缘”之惑》等。第三类是文学现象研究。它主要研究文学创作、文学批评中出现的问题,总结其中的规律。在上述的106篇论文中只有3篇属于此类。

【论文关键词】：艺术设计;绘画;关系

【论文摘要】：艺术表现的外延和内涵虽然已经被拓展到一个相当广泛的艺术领域，但那些一味"反传统"的现代画家，在艺术实践中无论怎样标新立异，偏向所谓求新求变的极端，最终还是不能与传统的绘画或者其他传统工艺决裂的。

人类的历史有很大一部分也可以称做是一个设计的历史，而艺术设计在现代绘画的基础上，可算做是一种延伸。艺术设计运用创造性思维，从整体和具体细处都属于形象思维和逻辑思维的结合。对总体的安排和结构的处理运用逻辑思维为主，对造型和表面装饰的处理运用形象思维为主，二者不可截然分开，而是相互交替进行。

在文化发展过程中，绘画与艺术设计对其影响深远的感触莫过于平面设计人员。设计者不但要具备绘画的基本造型技能与审美意识，在商业文化产业的运用中也需要特殊的理解和创造性。

一、共性与共同面对的问题

现代绘画与平面设计同样都是个性的表露。回顾绘画的发展史就会发现，无论中国还是西方，每一位杰出的大师都曾经创造过极端个性化的作品，他们的作品都具有自己的典型特征。画家、设计师们，尤其是现代派的一些大师，他们在创作时可以完全不用考虑其作品的社会性。在某种意义上说，作品的生命力，正表现在个性化上，通过作者对美的形式法则的特殊理解而存在着。任何一个伟大的画家、设计师，都会有自己独特的审美个性，创作者必须把自己个人的主观意志潜能释放出来，最大限度地表现自我。

然而，现代绘画与现代艺术设计设计在这个飞速的时代所产生的弊端主要是因为早已经历过绘画造型的鼎盛期，而期更能突破前人的思路，求得更开阔的道路而采取个性化的创新手法上。当今是一个信息高度发达的世界，要反映这一时代特征，是设计工作者的主题。架上绘画现状低迷，而西方的艺术设计手法又繁复多样。各种不同类型的艺术样式结合，多样化表现艺术性主题。而很多艺术品只考虑创新，增添怪异手段，而缺少了考虑审美的方向性问题。

二、差异与调和问题

一、发挥电教手段的优势，开拓学生思路

学生一开始觉得没什么可写。我先在胶片纸上画了一幅画：一个人驾着马车在路上。通过投影仪把图片投射到屏幕上，问：这幅画里“路”的特征是什么？这个特征说明了什么？由此你联想到了什么？接着展示第二幅画：一个人弯腰向一位长者请教。上面写着“问路”两字。问：走路不辨方向怎么办？在人生道路上迷失方向怎么办？两者后果如何？危害哪个严重？通过两幅画，学生思维活跃，思路一下子打开了。我又趁热打铁，展示了另一幅画：中间是一个圆圈，里面写着两个字“罗马”，旁边有几条直线指向这个圆圈，旁边写着一行字“条条道路通罗马”。要求学生展开联想，举一反三。学生通过分析几幅画，由不会写到有话可说，有话要写，思维活跃。

二、把抽象的概念具体化

写作知识是抽象的，虽然教师在介绍这些知识时运用形象生动的比喻，如材料像造房子用的砖，线索如一串珍珠上的线，观点是灵魂，材料是血肉等，但学生往往听时理解，实际写作时又忘记了。运用电教手段可把抽象内容具体化，让学生加深印象，易于理解、接受、掌握。写景散文要做到情景交融，不少学生知道“一切景语皆情语”之类的话，但不会把自己的情感融入文字中，往往在开头和结尾处加上“啊，我多么……”之类的直接抒情的句子，显得矫揉造作。我曾选了一幅描绘江南雨景的钢笔画，通过实物投影仪把它放大，展示给学生，要求根据图画内容写一篇以“雨”为主题的写景散文，做到情景交融。这幅画的近景：小街、隔河的几处房屋、石拱桥和打着伞的行人；中景：桥后的几幢房子；远景：天空和乌云。我和学生一起分析了这幅画的主题及背景后，指出如果用语言文字把这幅画中的景物原封不动地再现出来还不够，还要有真情实感。那么，就这幅画应该表现自己什么样的情感？怎样才能把自己的情感表达出来呢？接着，我利用录音机播放了二胡演奏的《奔驰在千里草原》音乐，在美妙的乐曲声中，学生边欣赏图画，边思考如何表达自己的情感。有的说要有一颗热爱大自然的心，有的说要运用多种修辞手法，也有的说要运用联想和想象等。我都一一给予肯定，并要求当堂作文，效果很好。

三、增加信息容量，提高教学效率

每一学期，要求学生写一定数量的课内外大作文，每次作文都要在课上讲评，而高中语文知识容量大，时间紧，不可能让学生在课上占更多的时间用在写作上。多媒体技术表现手法灵活多变，能突破时间和空间的限制，在很短的时间内把不同区域、时间的事物或现象重现出来，使学生得到充分的感知，缩短教学时间，达到易懂易学易用的效果。

在摆事实后讲清道理，是议论文写作的重点，也是难点。为此，在教学中我用了一课时，采用了以下“四部曲”：一是看录像。我采用俞旭初老师主讲的《作文系列讲座》录像中的“议论文的论证”片断，边播放，边把教学重点归纳整理，通过投影片展示出来。二是做练习。看完录像后，要求学生当堂练习。把“分论点”和“述例”部分通过投影片展示出来，要求学生运用刚学到的写作方法，补写“析例”和“归纳”部分。三是讨论。出示四个学生的投影片，然后集体讨论，肯定优点，指出不足。四是教师小结。根据四个学生的练习，强调应该注意的地方，并出示用因果析例法来讲道理的投影片。课后进一步检查学生的练习，发现这节课的学习效果较好。

作者：刘弟单位：甘肃陇西县高塄学区